时间：2023-06-07 09:39:07
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇建筑设计史论文，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：建筑设计 审美
Abstract: with the development of society, people's material life level demand more and more. The modern architectural design in order to meet the people living material and spiritual requirements, comprehensive promote design level and aesthetic level, aesthetic in design of the proportion of the also is increasing gradually. In this paper the design of the building and the requirement of design aesthetic on the preliminary discussions,
Keywords: architectural design aesthetic
中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：
一、建筑设计的概述
1、建筑设计的含义
建筑设计的科学范畴具有两方面的含义：第一种含义：建筑设计广义上是指一个建筑物所要做的全部工作，设计工作通常设计到建筑学、结构学、自动化控制管理、建筑声学、建筑光学、工程估算、园林绿化、设计美学等方面的知识，需要各种专业的技术人员的密切配合。第二种含义：我们通常所说的建筑设计是指“建筑学”范围内的工作。
2、建筑设计的发展史
建筑从古代便已开始，建筑设计也在古代就已开始流传。在古代，由于技术的原因，建筑设计和施工并没有很明显的界限，建筑的施工者往往就是建筑的设计者。那时，建筑主要以木质材料为主，设计和施工都是由木匠来实施。他们往往是根据建筑物主人的要求，再根据师徒相传的技术，同时再添加一些自己的创造性及按照自己的审美角度，便形成了古老的建筑的文化。
二、建设设计的的美学观点
建筑设计的美学具有三个方面的意义：
第一、意识形态美。建筑师根据当时的社会意识形态，以及通过自身的设计，对建筑结构、色彩、材料、装饰等的感情抒发，从而表现出当时社会所具有的风尚、流行风格、政权、宗教等等，能够在视觉和精神上给人以满足，进一步使观赏者达到审美的要求和认同。
第二、技术形态美。建筑师通过自身熟练的设计技术，在建筑上设计完美与缺憾，从而达到均衡性，突出和谐美与内在美，用对立来阐述同意。
三、以迫庆一郎的建筑设计为例谈论审美活动
若论建筑设计从审美角度最有创意的建筑师当属迫庆一郎，他是日本新生代的建筑师，他曾经负责著名的北京外键SOHO项目，而后又在中国的建筑设计方面开始展开事件。迄今为止，他在中国完成的建筑设计将近50项。他的建筑设计主题均是以“主题”为中心，然后通过色彩、形态、材质、空间等视觉方面展开设计，从而使其建筑设计具有独特的特征――鲜明的形象性、丰富的象征性、以及浓郁的精神性。他的富裕变化的建筑设计从简约到极致，都彰显了独特的美学意蕴。
对于迫庆一郎的建筑设计，在这里就其形式和主题进行简单的论述：
（一）形式
1、色彩
迫庆一郎在建筑设计中极其重视色彩的使用，通过色彩美的表现从而使得整个设计具有独特的设计及视觉风格。因为色彩美是视觉美中最重要的表现形式，给人以最先的视觉冲击和感受。他的色彩运用体现出两方面内容：一方面是单纯性。单纯是指色彩的单一，在他的建筑设计中，比如成都伊芙丽专卖店的玫红色、长春中日文化交流中心常春藤的绿色、北京芬理希梦1号店的白色和2号店的绿色等等，都是运用单一的色彩形成了他的设计中的纯净风格。
2、形态与空间
迫庆一郎的建筑设计运用形态与空间的巧妙构成形成视觉冲击。其视觉形态主要分成两类：一类是纯粹的几何形态。如北京冲击的那个项目，便是采用了几何中的南北轴线旋转，使得该项目既简洁有极富创意性；另一类是富有象征性的有机形态。迫庆一郎在进行室内设计时喜欢用这种有机形态，通常采用特殊材质对空间分隔，使其具有独立性和自由性。例如在深圳蜂巢设计中，他便采用了这种设计原理。
3、材质
建筑设计中的材质使用具有多元化的性质，材质语言犹如建筑的肌肤，使建筑具有明显的表现力。它可以被建筑师赋予不同的表现形式，也是使得建筑拥有能够开口说话的功能。迫庆一郎在建筑设计中良好的运用材质语言诠释自己设计的不同风格内容和含义；而他常使用的材质只有镜面不锈钢、亚克力、马赛克、钢管等。
（二）主题
1、主题的意蕴
迫庆一郎认为：在建筑设计的领域中，只要是能够看得见的东西，它们的设计手法都是不相对应的。所以在进行每一项设计时，都要根据设计的东西提出一个主题，围绕着这个主题设计，其余问题都将迎刃而解。
2、场所精神
建筑艺术是人类精神文化的体现，是人类生活方式的体现，也是人类之间进行沟通的一种方式。建筑艺术赋予建筑更多的文化和内容。
在建筑设计中，迫庆一郎运用色彩、形态、材质及结构等视觉符号，以设计主题为中心展开营造了独特的空间场所精神，赋予了建筑空间深厚的文化内涵。如北京喜彪展示店，它的设计使建筑场所成为了一种全新的审美体验空间。
四、建筑设计如何满足审美需求
1、什么是设计审美
要了解设计审美是什么，首先应该明确什么是美。美是能够使人们感到愉悦的一切事物，审是人们对一切事物的美丑作出评判的一个过程。审美是对漂亮的评判；审美是艺术的修养；审美是对大自然的感受，如醉如吃之感；审美是内心的触动；审美能使人有种愉悦感。
2、提高建筑设计审美的能力
为了使建筑设计满足审美的需求，便要提高建筑设计审美的能力。美术作为建筑设计的基础，在建筑设计的审美与创作中发挥着中遥遥的作用。
3、清晰建筑设计审美的角度
建筑设计与审美有着不可分割的关系，设计要满足人们的生活物质和精神生活的审美要求，因此必须清晰建筑设计审美的角度。一般情况下，设计审美的角度包括材质、色彩、结构等视觉角度，它们对建筑设计起着至关重要的作用。
参考文献：
[1]魏勇志：《室内设计与建筑设计审美的同异性》，艺术与设计学院，2002.12；
[2]何隽：《论迫庆一郎建筑设计的审美意蕴》，全国中文核心期刊，艺术百家，2011年第7期；
[3]李昭君：《建筑主题中国―――迫庆一郎专访》， 建筑技术及设计，2009；
[4]吴平川：《打好美术基础，提高建筑设计的审美能力与创作能力》；
专业介绍
服装与服饰设计
培养目标：具有艺术设计、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次服装与服饰设计人才。
专业特色：国际艺术学院服装与服饰设计专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生当代艺术设计前沿观念与多专业组合的新技术、新材料应用的能力；使学生具有将现代科技成果运用于服装与服饰设计创作的基本素质，进而从事在服装与服饰设计专业领域有拓展性的实践与研究；了解与服装与服饰设计相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：服装设计、服装结构、服装工艺、服装CAD、素描、色彩、平面构成、
立体构成、色彩构成、基础图案、服饰图案、服饰配色、童装工艺设计、
服装画技法、中外服装史、计算机辅助设计、服装材料学、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：学校、企业、公司等单位从事服装教学、服装企业管理、教育、研究、国际服饰文化艺术交流等工作。
视觉传达设计
培养目标：具有艺术设计、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次视觉传达设计人才。
专业特色：国际艺术学院视觉传达设计专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生当代艺术设计前沿观念与多专业组合的新技术、新材料的应用能力；使学生具有将现代科技成果运用于艺术设计创作的基本素质，进而从事在视觉传达设计专业领域有拓展性的实践与研究；了解与设计相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：计算机艺术设计、商业动画、CIS设计、广告设计与策划、书籍装帧、标志设计、包装设计、装饰画、型录设计、展示设计、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：媒体艺术、广告、策划、产品包装设计、出版印刷、教育、研究、国际视觉传达设计交流等工作。
环境设计
培养目标：具有艺术设计、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次环境艺术设计人才。
专业特色：国际艺术学院环境设计专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生当代艺术设计前沿观念与多专业组合的新技术、新材料的应用能力；使学生具有将现代科技成果运用于环境设计创作的基本素质，进而从事在环境设计专业领域有拓展性的实践与研究；了解与环境设计相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：环境艺术史论、人体工程学、设计表现技法、计算机辅助设计、阴影透视与建筑制图、建筑技术与建筑构造、工程策划与设计、商业空间设计、办公空间设计、建筑设计、建筑工程细部与材料工艺学、园林建筑设计、园林绿化与广场设计、建筑小环境设计、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：室内空间设计、家具设计、景观设计、教育、研究、国际环境艺术设计交流等工作。
产品设计
培养目标：具有产品设计、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次产品设计人才。
专业特色：国际艺术学院产品设计专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生在当代产品设计前沿观念与多专业组合中对新技术、新材料的应用能力；使学生具有将现代科技成果运用于产品设计创作的基本素质，进而在产品设计专业领域有拓展性的实践与研究；了解与产品设计相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：工业设计史、设计概论、计算机辅助设计、设计心理学、设计美学、人体工程学、设计基础、工业材料工艺学、工业设计工程学、工业CAD、产品开发模型设计与制作、设计方法与产品设计、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：企事业单位、专业设计部门、科研单位从事产品造型设计、产品外观设计，教学、科研工作以及国际产品设计交流等工作。
美术学
培养目标：具有绘画、创作能力和艺术专业外语应用能力的国际型、复合型的高层次艺术专业人才。
专业特色：国际艺术学院美术学专业的特色是充分发挥外国语学院的国际教育资源的优势，培养学生当代艺术前沿观念与多专业组合的新技术、新材料的应用能力；了解与艺术相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；使学生具有将现代科技成果运用于艺术创作的基本素质，进而从事在美术学专业领域有拓展性的实践与研究；了解与艺术相关的全球政治、经济、文化的动向与趋势；通过专业外语课程的教学，使学生掌握国际艺术交流的基本知识和基本能力，外语合格可赴英、法、美等国（3+1、2+2国际联合培养模式）留学。
主要课程：1.基础课程：素描、色彩、解剖、透视。2.理论课程：美学、中国美术史、外国美术史、形式美学、色彩学、透视与解剖学、油画肖像、油画风景、艺术心理学、油画创作（实习）、素描、色彩、油画材料、人体、三维模型、三维动画设计、二维动画设计、陶艺制作、艺术品市场管理、现代丝印版画、计算机辅助设计、摄影、计算机应用、毕业设计与论文。
基本学制：四年
授予学位：艺术学
就业方向：可以从事教育、职业艺术家、研究、自由职业者、艺术市场营销、批评家、策展人、群众文化方面的公务员、国际艺术交流等工作。
大连外国语学院音乐系成立于2012年，其前身是2005年国际艺术学院设立的音乐学专业。音乐系现有音乐学专业，下设声乐、钢琴、多媒体音乐制作、琵琶、二胡、古筝、竹笛七个专业方向。音乐系致力于“专业教学、艺术表演、社会实践”于一体的人才培养模式，依托学校在外语教学及国际交流方面的优势，着力推进专业与外语的融合，全面培养具有一专多能的国际型、复合型高素质艺术人才。
音乐学
培养目标：旨在培养德智体全面发展的大学本科层次的国际型、复合型人才。学生通过培养能够具有以下能力：①音乐知识的传播能力 ②音乐活动的组织能力 ③音乐演出的表演能力 ④音乐语言的创作能力 ⑤音乐文化国际交流能力。
专业特色：音乐学系大连外国语学院增设音乐学专业时在全国范围内首次提出英语+音乐、日语+音乐、西班牙语+音乐等外语结合音乐的办学模式，旨在更新办学理念，调整音乐专业培养模式，从而拓宽音乐学专业的发展口径，增加就业机会。目前我院联合办学院校有日本名古屋音乐大学、日本冈山作阳大学音乐学院、西班牙罗维拉大学，韩国大邱艺术大学（音乐与传媒）等。联合办学采用2+2模式，即学生第一、二学年在大连外国语大学学习，在完成前两年的课程计划，同时满足外方音乐院校的专业考核后，于第三、四学年赴国外大学学习，四年本科学习结束后，双方互认学分，达到两校本科阶段学习要求的学生，将被授予双方的学士学位（西班牙罗维拉大学除外），同时也可以选择其它学科继续深造学习。另外，通过大连外国语学院的国际交流项目也可留学意大利、法国，美国等艺术院校。随着我院在世界各地开办了孔子学院，中国元素在世界上更加具有特别的魅力。中国民族器乐演奏在弘扬民族音乐文化，促进国际间大学音乐文化交流中将会起到很大作用。音乐系民乐专业学生受教育部孔子学院的委派多次出访韩国、日本、阿联酋、土耳其、俄罗斯等国演出影响很大。因此民族器乐作为特色专业，将有计划的重点建设。
主要课程：本专业设声乐、钢琴、民族器乐（琵琶、二胡、古筝、扬琴、笛子）、基础乐理与视唱练耳、多声部作品分析与写作（和声，复调，曲式分析）、表演基础、中国音乐史与赏析、西方音乐史与赏析、合唱与指挥、外国语（英、意、日、西班牙、韩国语等）、歌曲写作、声乐教学法、钢琴教学法、钢琴即兴伴奏、舞蹈、形体训练等。
基本学制：4年
授予学位：艺术学
就业方向：国际音乐文化交流、传播、新型外国人社区文化、教育、表演、群众文化工作等。
关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程
近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。
同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。
一、培养目标趋于多元化
(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点
传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。
高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。
(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新
专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。
二、教师教育趋于专业化
(一)“教师专业化”已经从理论走向现实
我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔?桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。
(二)促进专业发展是高师美术教育的义务
在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。
三、教学过程趋于数字化
(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式
一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。新晨
(一)当前艺术设计行业现状分析目前，国内市场艺术设计行业品牌竞争激烈:（1）优势品牌成为市场的亮点。一些具有优势的艺术设计企业经过近些年的发展，日益成熟和壮大，逐渐成为行业中的领头羊，也成为艺术市场的亮点。如一些名牌家具公司、服装公司、平面设计公司、建筑设计公司、动画公司等，但是大品牌不多。（2）产品日益丰富，品牌增多，市场竞争更加激烈。国内市场艺术设计行业品牌众多，其中大多是小、微企业，虽然实力弱也极大的丰富了市场。（3）外资品牌在中国艺术设计市场依然占据着较大的比重。例如动画行业的美国华纳、梦工厂和福克斯，服装服饰行业的迪奥、夏奈尔、ZARA、LV，建筑装修设计行业的赫尔佐格和德梅隆设计事务所、KAINDL必美、grzywinski+pons设计事务所、英国的百安居公司，平面设计行业的21TORRGmbH、25records、afterlab、AKADEMIKS、Anatomique-Edition，等等。（4）我国艺术产业资源迅速向大企业流动，大企业队伍壮大的同时，生产规模并未扩张，反而呈现收缩趋势，企业发展方向已经由追求规模效益的成本路线转向谋求高附加值的效益路线。（5）受到政策、成本、市场等因素影响，中小企业特别是生产、施工、加工型中小企业遭遇生存危机。相应的艺术中小企业队伍逐年扩大，但向纯设计类企业流动的趋势明显，一方面由于中小企业待遇不高，再有就是设计师的价值不易得到实现。可以说艺术设计行业对于艺术设计专业的毕业生需求日益增多，艺术、技术的要求也愈来愈高。
（二）艺术设计专业生源素质现状分析当前艺术设计专业的教育办学理念和人才培养模式的重新构建,为本专业教育的发展带来了广阔的前景,但是生源整体素质比前些年明显偏低是目前艺术设计专业教育的突出的问题。由于当下艺术设计专业招生人数扩大而生源则明显减少,造成学生的整体素质相对偏低，呈现的普遍特点有：基础理论知识不扎实，学习热情不高,吃苦精神差，喜欢享乐，对社会回报期望值明显偏离现实。艺术设计专业招生的假象在一定程度上蒙蔽了我们：每年的艺术设计专业高校招生考试报名时，无论是省考还是校考都是报名者众多，队伍排得很长，我们也许就此认为生源数量巨大。仔细分析，这种现象是有其现实原因的：中国考生的传统是理科成绩不好就考文科，文科也考不上就考艺术，因为艺术类专业的文化分数线要低很多；在升学的激烈竞争中，文理科成绩都不好的考生，就此找到一条捷径——学习美术，它不是特长而是专业，并且还是捷径专业。当然，考生中也有很多人属于真正爱好美术，并且有较高艺术天分的，但整体看，生源质量不高。
（三）教学目标比较与分析美国当代著名的心理学家、教育家B•S•布卢姆将教学目标分为三个方面:“知识、情感、技能”[2]。其中知识、技能目标在评价时候比较容易把握，而情感领域的目标较难，在传统的教学中，我们将布鲁姆的教学模式一刀切的分成了单纯知识传授和技能教育，把教学分为理论教学和实践教学。虽然理论教学和实践教学各占一定的比例，但是学生学习的效果并不理想。再则，中国的艺术设计教育与市场需求出现了较大差距，这与课程设置有着较大的关系。很多院校不是按照设计专业的逻辑、结构的需求，而是根据现有教师的教学研究方向来安排教学方案和课程的。这就在很大程度上忽略了教学体系的科学性、完整性。艺术设计专业的理论课、选修课、理工科等交叉学科的课程教育都没有得到应有的重视。
（四）艺术设计专业传统课程体系分析经调查，我国各个高校的艺术设计专业所开的教学设置内容大致相同，主要包括三大块：艺术类课程、技术类课程以及糅合了以上两种课程的实践类课程。通过对辽宁省十余所高校的调研后发现也有较大出入的地方，首先，开设课程的课时量不同，比如个专业方向的主题设计类课程，有的开设144课时，有的开设156课时，有的开设168课时，有的开设220课时，最多的开设了340课时。在充分考虑到学生基础、社会岗位需要、学校环境、师资等条件后，多少课时量合理，没有一个科学的分析与研究；再者，对于每个学期要开设的课程，各个高校也不一样，根据知识技能结构和循序渐进的人才培养规律来看，每门课程在整个专业体系结构中的位置是不一样的，安排在哪个学期上，上哪门课程，直接关系到最终学生的综合素质的培养与提高，各个院校在课程顺序安排上是不一样的。目前艺术设计专业的课程设置大致包括这些主要内容：专业基础课——素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、史论类课、专业方向效果图技法、专业方向结构课、专业方向技术课（制图、施工）；专业方向课——艺术设计各专业方向的主题设计、课题设计、实际或模拟制图及施工实践；专业选修课——艺术设计专业的边缘交叉类课程；实践环节课程——认识实习、生产实习、课程设计、专业考察、毕业设计等教学环节。中国各高校艺术专业对这四类课程的设置比例各不相同，有的偏重理论知识，有的偏重动手实践操作，还有的对艺术类边缘交叉学科更为重视一些，从整体看，体现为实践类课程偏少而且执行力度不够，对理工科等交叉学科的课程更是设置很少或者根本就没有设置。
（五）教学组织分析艺术设计专业教学按照大纲和课时数比重组织教学，组织工作主要围绕课的类型、结构、场地设备的布置等，按照传统的班级授课制，以掌握理论知识为目标去设计一堂课，教学组织形式主要以课堂教学为主，实训技能教学为辅。由于教学内容繁多，课时有限，各科目各自为阵，没有形成一个完整的、系统的教学体系，仅仅是根据科目的个性特点拟定教学计划，过分强调各科目的独立性，忽略了各科目之间的相关性。受课时的制约，学生只能上统一的内容，学生的个性发展得不到重视，教师安排的教学内容、组织练习方式等都被一一地禁锢在统一模式中，根本体现不出“因材施教”。还有就是高校任课教师集体备课少，相互观摩少，信息交流少，人为的割断科目间原本存在的内在联系。忽视了自身课程特点，不重视学生技术能力的培养。教学组织形式仅限于课内教学，而忽略了课外技能实训、校企合作单位的联系。随着高职教育培养目标的重新定位，在教学中应重新组织教学，课堂教学与校内外实训有机结合，学校与企业紧密联系。可以打破原有的班级建制，以满足不同层次、不同水平、不同兴趣学生的需要，重新组合上课，充分发挥学生的主体作用和教师的主导作用，努力倡导开放式、探究式教学，使理论与实践紧密结合。
（六）教学手段和方法分析教学手段是指在专业教学活动中教师为了完成某一教学目标，对学生进行教和学所用的工具或设备等；教学方法是指教师为达到教学目的，对学生进行教学活动的方式方法。在教学手段上,绝大部分课程仍然是沿袭传统的教学手段，教师教学生学,现代科学技术在教学手段中逐渐得到了加强。在教学方法上,艺术类课程教学多采用课堂讲授的教学方法,教师是课堂的主角,以教师为中心的课堂讲授，学生成为配角，成为课堂上的听众，老师讲什么，学生听什么。教师的思维代替学生思维,使学生不得不跟着教师的思维走，学生的思考时间少,独立自主的机会少，学习处于比较被动的状态,学生作为学习的主体变成了教师成为主体。传统的教学方法，偏重于死记硬背和机械式训练,违反了高职教学规律，对学生应用能力的发展开发不够，不利于学生积极性、主动性和创造性的发挥,不利于师生、生生之间的互动，这种单向、注入式的教学方法,严重影响到教学效果的提高。已经跟不上当前教育发展的需要，不能适应社会经济发展对艺术专业人才的需求。
（七）评价内容与方式分析艺术设计专业由于教学内容较多，项目复杂，类别繁多，在传统的教学模式中，各门课程根据自己的特点，进行教学评价与检查，所以整个艺术设计专业的教学内容的学习评价五花八门、不尽相同。艺术史、生产管理、市场营销等学习评价内容为理论考试或论文形式；美术设计基础、艺术设计各专业方向的效果图技法、主题设计等课的评价内容为平时作业上交数量和作业质量；工艺、施工操作等课程的评价内容为上交作业的数量和质量、课堂表现、出勤等。在对学生学习评价中，教师对学生的理论考试成绩、理论知识的评价、平时作品的评价最多。对学生的动手操作、技能评价相对较少，而且只是在工艺类课上体现技能评价较重视，总感觉在学校掌握书本理论知识，有理论素质了，技能到工作岗位再实践也晚不了。导致上到教师下到学生都不重视技能学习，大部分教师都将考试成绩作为教学评价的内容，弱化了学生的学习过程的评价，导致学生的评价片面。传统的考核一般是单纯的理论应试考核，教师根据所学内容出题考查学生对基本理论、基本知识、基本观点的掌握程度，评价机制陈旧，考试形式单一，许多学生平时不用功，考试前临时突击，卷面成绩照样很好。这样的考试结果，失去了它的教育性和公平性，对学生走向社会开展工作，有害无利。
（八）高校艺术专业师资队伍现状分析目前中国多数院校师资队伍参差不齐：1.师资队伍来源的复杂。中国很多艺术设计专业都是由并校前的几个学校的美术、工艺美术、艺术专业等组成,大部分新教师基本上是直接从院校毕业招聘来的，从学校走向学校，没有企业生产经验，缺少必要的社会岗位工作能力。因此，在专业知识面上存在着极大的局限性，给专业设置调整与改革带来了不小的困难。教师的整体素质参差不齐、有些质量不高，与教育的发展要求不相适应。2.师资队伍的学历层次偏低。经调研，中国各高校艺术设计专业教师的学历比例为：本科毕业占51%，硕士毕业占48%多一点，博士毕业生不到1%。由于并校前很多学校是培养大专生，而现在基本都是本科院校，所以教师队伍学历高层次就明显偏低。其中,正高职称占6%，正高级职称比例偏低，缺乏专业、学科带头人，科学合理的学术梯队尚未形成。3.由于大部分教师来源于高校毕业生，其所受的教育主要是从以学科体系为主的以理论教学为主、实践技能为辅的人才培养模式，同时他们从学校到学校，缺乏生产实践过程，实践技能较差，不能完全胜任培养综合素质高、实践能力强的应用型艺术设计专业人才的师资队伍的要求。4.由于教学需要，各高校均从企业外聘了一些企业技术人员补充教学，经过教学反馈的信息，发觉这些外聘教师均为某一领域的具有较强的理论知识和丰富的实践经验和处理现场复杂问题能力的专业人才，能指导学生解决生产实际中的问题，且本人又具有较强的技术开发和技术创新能力。教学效果良好，受到好评。
艺术设计专业教学发展存在问题的解决方案
本课题组经过调研、比较、分析后认为，执行艺术设计专业教学实践“教、学、做”一体化教学模式改革是一个可行的出路。这样，在教学过程中学生就会变配角为主角,从设计构思到产品完成的每道工序、每个步骤都经过观察、思考、分析、探讨,然后再动手操作，学生就会明白理论与实践要具体结合,就能懂得变通调整,并学会灵活运用所学知识,从而提高教学的实用性和针对性,最终提高学生的综合素质。为了顺利完成这一教学改革，需要做下面几个工作：
（一）教师素质的提高从理论与实训分开教学到理论与实训一体化教学,对教师是个严峻的考验，必然要求老师在理论和实习指导教学上做到合二为一。但目前讲授理论的教师对实践操作生疏，而实践操作教师对理论讲授不太顾及。因此需要建立一支专业结构合理、学历层次较高、素质作风过硬、实践能力较强的教师队伍。高校应该培养、使用和鼓励“双师型（教师、设计师）”教师。教师综合素质的培养是关键，美籍华人教育学家柯领的话值得我们深思：“教师首先要把自己塑造成一个学科教学专家，要热爱与尽可能精通所教学科的内容，并深入体验与掌握‘讲课教学式、自学教学式、讨论教学式、活动教学式、实践教学式、综合教学式’这六种教学模式的优缺点，结合教学内容能灵活应用……”[3]。
（二）实训硬件条件的突破由于受资金、教学空间等的约束，艺术设计专业的实训场地和设备不足，严重制约了一体化教学模式的实施。在过去理论与实践分开的教学中，实习设备准备不足对硬件配备不足与理论教学矛盾冲突不明显,在一体化教学模式中,所有的教学内容都是要求“教、学、做”一起进行，理论的讲述必须和实践操作紧密结合,要求实习设备与理论知识完全匹配。所以硬件条件的完善是实施一体化教学模式的基础。
（三）加强师生对一体化教学模式教学组织的理解“一体化”教学是通过科学的组织教学，使学生掌握艺术能力和技术能力的教学模式。它要求理论教学与实践操作、教室与实训场地、实践指导教师与理论教师完全深度融合，而在具体实施过前及实施过程中,要求师生充分理解并积极参与其中。避免理论教师与实训指导老师分开，造成教学出现脱节现象，甚至互相推卸责任，影响教学效果。这就要求系主任、教研室主任充分了解每个教师的特点，在暂时没有那么多“双师型”教师可用的情况下，做好设计教师与技术教师的共同备课和教学衔接工作。
