时间：2023-06-08 10:58:38
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇动画发展史，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
无机化学是大学生的基础实验课，对大学生科研能力、科研精神、科研意识等的培养，起着积极作用。在无机化学课堂实践教学期间，应抓住无机化学实验是化学、生物类专业第一门基础实验课的特点，制定科学的课堂教学计划。培养大学生形成良好的科研习惯且掌握相关知识点。
关键词：
无机化学；科研潜质；培养
就当前的现状来看，无机化学实验课在教学期间，呈现出知识点较为抽象且教学方法单一等问题，影响到了学生科研学习兴趣的培养。因此，为了打造良好的课堂教学环境，要求教师在实践教学期间，应为大学生提供更多的科研训练机会，同时，注重以无机化学实验课的科学设置方式，培养学生在科研训练中，以饱满热情的态度坚持下去，最终提高整体知识学习效率。
1介绍无机化学发展史
在无机化学课堂教学期间，为了实现对大学生科研潜质的培养，注重在课上介绍无机化学发展史是非常必要的。例如，在《无机化学》课程讲解时，为了激发学生无机化学学习兴趣，可在碳族元素讲授期间，增加石墨烯知识。即在2010年，石墨烯获得了诺贝尔奖。同时，经研究发现，石墨烯不仅具有超薄的优势，也具备高传导性，可代替硅等应用于太阳能电池、超级计算机等产品生产中。通过石墨烯研究内容的介绍，可吸引学生对碳族元素学习的兴趣。除此之外，在配位化合物内容讲解过程中，可向学生介绍铂类抗癌药物发展史。即第一代铂类抗癌药物是顺铂；第二代是卡铂、奈达铂；第三代是奥沙利铂、乐铂。最终通过无机化学发展史内容的介绍，让学生更好的了解到化学的实用性，从而提高对化学知识学习的兴趣，挖掘自身潜在科研能力。
2运用动画模型教学
在无机化学知识教学期间，传统的“灌输式”教学方法已经无法满足学生科研潜质培养需求，因而，在无机化学实际教学期间，应运用动画模型实施教学计划。即在无机化学基本原理和过程教学时，为了增强教学内容直观性，可利用具有直观形象的动画模型，阐述复杂的理论知识。例如，在元素周期律章节讲解时，由于其知识点中概念繁多且知识抽象。因而，教师可在用语言阐述“元素的种类是由原子核内质子数决定”的基础上，运用三维动画模型，直观展示核内质子数变化过程，同时，展现在元素种类变化过程中，核外电子周期排布规律，让学生更为清楚的掌握复杂的知识点，且养成独立思考问题的习惯，最终形成科研潜质。
3改革实验课程模式
在传统无机化学实验教学期间，逐渐凸显出理论与实验相互脱节等问题，影响到了学生科研潜质的培养。为此，在当前无机化学实验课程改革中，应保证理论与实验的相互促进。例如，在沉淀溶解平衡溶度积规则讲解过程中，可先阐述相关理论，然后安排沉淀实验操作，让学生在实验操作中，发现问题、思考问题、解决问题，最终更好的掌握沉淀过程中离子效应、配位效应等无机化学现象[1]。此外，在无机化学实验课程模式改革期间，为了提高学生科研能力，也应设置开放式实验室。即允许学生依据自身兴趣，在开放式实验室环境中实施针对性、自主性的实验操作，继而在无机化学实验操作训练中，挖掘自身潜在科研能力，并养成无机化学知识学习兴趣，更好的投入到无机化学课堂教学活动中。
4结束语
在当代社会可持续发展背景下，对新型创新型人才的培养提出了更高的要求。高等院校在人才培养期间，应以创新型人才培养为出发点，实施无机化学教学工作。从改革实验课程模式、运用动画模型教学、介绍无机化学发展史等层面入手，创造轻松的课堂情境，且在良好的教学情境下，培养学生形成科研意识和科研潜质。
作者：代立梅 单位：黑龙江黑河学院
摘要：作为我国人民最喜爱的动画形象，孙悟空最早出现在动画中是在1941年的《铁扇公主》，而后在《大闹天宫》中被全世界人民熟知。本文将从我国动画的发展史的角度，对孙悟空动画形象的设计进行简单的分析，帮助大家了解孙悟空形象设计的特点以及成因，为日后我们在动画人物形象创作上打下一定的基础。
关键词：孙悟空；动画；西游记；大闹天宫
绪论：
孙悟空这一形象来自我国经典的四大名著之一的《西游记》。《西游记》是我国文学史上浪漫主义色彩浓重的一本“神魔”小说。在小说当中，作者描述最多的就是孙悟空这个形象，使之成为我国文学史上最完美的神话英雄形象。
1941年，孙悟空这个形象出现在我国第一部的动画作品《铁扇公主》当中。1964年的《大闹天宫》是我国动画事业的一次巅峰之作，其中的孙悟空形象至今仍然深入人心，深受国民喜爱。随着这些年来日、美动画对我国动画产业的冲击，孙悟空的形象设计也在不断的探索转型当中。
目前有关我国动漫当中孙悟空形象分析的研究已有不少，但少有系统的研究，大多数只是简单的分析了单一动漫中的孙悟空形象。
本文根据我国动画产业的发展历程，将从多角度对各个时期的孙悟空形象进行美学分析，希望找到设计动漫形象时应该考虑的因素以及在日后的设计过程中我们应当注意的问题。
一、原著当中的孙悟空形象分析
1.1孙悟空的来由
《西游记》是我国古代四大名著之一，由明代小说家吴承恩所著。孙悟空是书中最早出现的形象，也是小说中最重要的形象。孙悟空为一天生石猴，生于灵石，拜于名师，取名孙悟空。后因大闹天宫被佛祖压制，拜唐僧为师前往西天，一路斩妖除魔，取得真经，终成正果，获封斗战胜佛。
1.2孙悟空形象的个性特点
吴承恩所在的明代，统治阶级政治腐败，老百姓生活在水深火热当中，整个社会混乱不堪。孙悟空这个充满正义的形象，寄托了人们对美好生活的向往。在小说当中，孙悟空这个形象的个性特点主要表现在以下几个方面：
（一）、不尊玉帝，追求自由，桀骜不驯，富有反抗精神；
（二）、智勇双全，意志坚定，忠诚正直；
（三）、不畏艰险，敢于与恶势力斗争，嫉恶如仇。
正因为个性如此鲜明，孙悟空才能广泛的被广大人民群众接受，深受全国人民的喜爱。
1.3孙悟空的外形特点
小说《西游记》当中，作者对孙悟空的形象做过极为细致的描写。其中，最具代表性的描写如下：头戴紫金冠，身穿赭黄袍，腰带蓝田裙，足踏步云履，手执如意金箍棒，尖嘴缩腮，火眼金睛，查耳朵，满脸毛，雷公嘴。
二、孙悟空动画形象的诞生
2.1孙悟空动画形象的分析
1941年，万氏兄弟创作了中国第一部长篇动画电影《铁扇公主》，借此，孙悟空这一形象第一次出现在了动漫作品当中。
在《铁扇公主》当中，孙悟空这一形象设计同时具有了我国传统戏曲元素的特点以及美式动漫的特点。在服装设计上，孙悟空的服装与我国京剧中武生所穿黑色服饰类似，这吸收了我国传统的戏曲文化的特点。在人物造型上，孙悟空的形象与迪斯尼的 “米老鼠”有很大的相似，都是以黑色为身体的主，大眼眶，小耳朵，细长的四肢，粗大的白色手套，尖且突出的大嘴。然而，除了尖嘴以外，其他的细节设计并不能明显看出猴子的特征，并不符合现在人们对于孙悟空的认知。
2.2外因对动画形象的影响
《铁扇公主》当中的孙悟空的形象设计的并不非常成功，这主要是由多方面的原因导致的。一方面，由于这是孙悟空形象第一次被创作成动画形象，当时我国的动画创作处于起始状态，创作者们缺乏经验，只能从迪斯尼的美式动漫中寻找经验，故而在形象设计上能看到很多模仿迪斯尼的痕迹。另一方面，由于《铁扇公主》这一动画形成抗战年代，作品受到了社会环境的冲击，且该作品的主角并非孙悟空这一角色，且作品中对孙悟空的性格塑造也并不丰满。不过，在当时这部动画仍然在亚洲引起了很大的轰动，深受亚洲人民的喜爱。
三、孙悟空动画形象的发展
3.1 《大闹天宫》简介
《大闹天宫》是根据《西游记》前七回改编而成的，完成于1961至1964年，全长120分钟，经两年时间全部手工绘制而成。该动画剧情与原著基本一致，只是在结尾部分稍作修改，将原著中被如来压在五指山下“改为孙悟空踢翻八卦炉，拿起金箍棒，打上灵霄宝殿，几乎使玉皇坐不成宝座，这样就使孙悟空形象格外地丰满和完整。” 该片在国际上反响强烈，获奖无数，其高超的艺术水准即使在今天看来也是非常完美的。
大闹天宫
3.2 孙悟空形象的设计分析
在《大闹天宫》中，孙悟空的形象，线条洗练、色彩浓重，简化色块，使用原色。同时，他的形象还结合了民间年画中的特点：绿眉、黄目、红脸、鹅黄上衣、腰束虎皮短裙、大红裤、黑靴、翠绿围巾。从面部来看，孙悟空的形象具有我国京剧脸谱的很多特征。在服装上，动画中孙悟空一共使用了四套服装，多使用红、绿、蓝和黑色。既恰当的表现出了不同处境下孙悟空的形象，又增强了色彩的形式感，具有很浓厚的中华民族特色。
导演万籁鸣谈及《大闹天宫》的人物刻画时，总是说：“拙朴、古趣、厚重，有美感、有性格、有股活的力量。”这句话概括了孙悟空形象的美学特征。孙悟空的形象设计广泛吸收了中国传统戏曲、民间年画以及装饰画等民族文化元素，形成富有典雅风格的形式美和意境美。同时，由于造型上夸张化、符号化的倾向，孙悟空形象又具有崇高浪漫的美学风格，所以整体上可以看作是民族风格和崇高风格的整一。
3.3 孙悟空形象的不断发展
随着时代的不断发展，动画形象创作模式地不断进步，孙悟空这一形象的设计也在不断的变化当中。由央视出版的动画巨制《西游记》，《宝莲灯》等作品中，孙悟空的形象设计也在不断地转型，创作者们在不断地探索新的设计方式以满足观众们的审美要求。
小结
孙悟空作为最受我国人民喜爱的传统动画形象，它见证了我国动画产业的发展历程，在我国的动画发展史上占有重要的地位。它带领着我国的动画产业走向世界，让世界人民认识到了中国动画的独特魅力。在这个中国动画饱受国外动漫冲击的年代，我们应该学习他人的优点，发挥自己的长处，创作出具有中国独有的设计风格的作品，如当年的《大闹天宫》一般再续辉煌。（作者单位：陕西师范大学美术学院）
参考文献
[1]张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].西安：陕西人民美术出版社，2002.
[2]徐志伟，刘素君再从动画片（大闹天宫）造型艺术看现代中国动画创作[J].电影评论.
[3]唐蒇.谈（大闹天宫）的美术设计与张光宇先生[J].装饰2007，（4）.
关键词：动画创作；童话题材
中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）26-0048-01
动画产业的发展已经有几十个年头了，而童话题材在动画创作中的运用几乎是伴随着整个动画发展史的成长而成长的。从最初的探索阶段，到现在的动画产业的百家争鸣，一路走来，童话故事的在动画创作中的运用都经历了哪些阶段？又有什么样的特点？是一成不变，还是不断的前进创新？从以前单一的创作模式，有限的创作题材，到在现在这个动画产业已经是拥有非常多的创作选择的时期，童话故事题材在动画未来发展中又该何去何从？本文将以上问题，分别从早期迪士尼对于童话创作的传统运用，梦工厂的创新运用，来简述动画创作中童话故事的具体运用；并从根据扬善抑恶，健康向上的价值观、具有丰富的想象力以及吸引青少年观众，节省创作成本等三个方面来举例论证童话故事在动画创作中的运用特点；以及对于童话题材在动画未来发展中的展望等展开具体论述。
一、动画创作中童话题材的运用简述
（一）早期迪士尼对于童话创作的传统运用
沃尔特迪士尼的成功离不开童话故事。他用童话故事做敲门砖敲开了那些伴随着童话故事长大的人们的心，并且创造了动画史上，乃至电影史上的一个奇迹，开创了一个新的产业。74分钟动画长片《白雪公主》已成为美国动画史上的伟大创举。1937年以前，卡通片只是电影开演前的娱乐节目，只有十几分钟。沃尔特迪士尼的这部《白雪公主》在好莱坞的戏院第一次把动画当作真正的电影来上映时，却获得了包括卓别林等名人在内的观众的起立鼓掌，童话故事和动画的完美结合，使从此动画史翻开了新的一页，同时也改写了电影史。
（二）梦工厂对于童话的创新运用
面对无法撼动的迪斯尼的动画霸主地位，作为后起之秀的梦工厂想要在美国动画，乃至世界动画占有自己的一席之地，看似是件非常难的事情，面对早已深入人心的迪斯尼和公主王子式童话故事并存的人们的童话动画理念。梦工厂，做出了一个更大胆的叛逆式创新。童话故事的应用在此拉开了新的篇章。2001年夏，梦工厂联合PDI公司推出了新型童话巨制《怪物史莱克》，创下全球4亿5千万美金票房，抱走欧、美电影奖项，是梦工厂成立以来第一部撼动迪斯尼霸主地位的动画片。后又于2003年上映了《怪物史莱克2》，2007年上映了《怪物史莱克3》，2010年上映了《怪物史莱克4》。人们在梦工厂对于传统童话故事的一次又一次的善意式的颠覆中，接受并喜爱上这种新型的童话模式。
二、童话题材在动画创作中的运用特点
（一）扬善抑恶，健康向上的价值观
伴随着迪斯尼一起成长的莫过于童话故事了，经典，是因为一直是活在人们心中的梦。童话是梦幻似的东西，一切的美好都会在这梦中发生，这里奇迹不是奇迹，而是必然。迪斯尼传统的童话故事的结局，我们耳熟能详，从此，善良的王子和公主过着幸福快乐的日子，而狠毒的王后则有着悲惨的结局。这是每个人孩子时期心中的梦，也是我们作为孩子时期对这个世界的美丑善恶最开始的认知。
（二）具有丰富的想象力
梦工厂仅仅用一部《怪物史莱克》就完全颠覆了早已烙印在人们心中形成的经典童话。叛逆式的创新，在这里，真正的王子没有白马，没有华贵的衣服，没有一切和高贵挂的上边的东西。但是，在这里，梦工厂告诉了我们，没有不可能，想象力没有边界。唯一与传统动画相同的，恐怕只剩下那个幸福快乐的生活着吧。在史莱克2里面，公主和史莱克都有了美貌的权利，却双双选择放弃。这是一种勇气，震撼人心的勇气。
（三）吸引青少年观众，节省创作成本
童话题材较其他题材的一个优势在于，故事情节都是已经被大家所熟悉的。会更容易被人们理解并且接受。从商业价值考虑，会因为耳熟能详的故事而吸引到一大批对故事感兴趣的很多青少年的朋友，毕竟童话是他们的心灵上的伙伴。从动画形象设计和场景设计上，更笼统化，节省一部分设计成本。并且因为剧本是童话故事的关系，会节省一部分剧本创作的成本，将商业风险降到最低。
三、结论
综上所述，童话题材的运用在动画发展中起到了关键性的作用，在动画产业的探索，发展，一直到庞大的动画产业的形成中，都有着不可替代的位置。童话题材的三大特点：1.扬善抑恶，健康向上的价值观。2.丰富的想象力。3吸引青少年观众，节省创作成本。决定了童话题材在动画产业未来的发展中将仍会占据极为重要的一席之地。
一、中国动画艺术的民族性
具有中国民族性的动画艺术在艺术特性上既不同于美国迪斯尼动画诙谐幽默的风格，又不同于日本动画模式化的造型风格，而是将中国最具有代表性的民间传统艺术融入到动画艺术的角色当中。这种极具民间传统特色的动画艺术在价值观念、审美观念和风俗习惯等方面凸显了中华民族独特的东方神韵和文化魅力，在观众脑海里留下深刻的印象。中国5000年的历史、文学、艺术源远流长，为我国动画艺术的发展提供了强有力的支撑。
二、中国动画艺术民族性在以往动画作品中的体现
上世纪50年代东北电影制片厂（长春电影制片厂的前身）的一批骨干艺术家受命在上海组建了中国第一个专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。从此标志着中国的动画发展史迈向新的台阶，动画艺术工作者人数逐年增多，一大批有声望的艺术家和文学家先后加入到动画艺术这一新兴的艺术形式中。上海美术电影厂厂长特伟由此提出了“探索民族风格之路”的口号，指出动画艺术家要从中国传统文化艺术中汲取营养，古为今用，力求表现出中国独有的艺术风格。这一时期的动画片《骄傲的将军》（1956年）第一次在民族性上有所显现，将军的脸谱借鉴了京剧的人物造型，动作的设计也采取了京剧的基本动作。这部时长只有30分钟的动画片充满着浓郁的民族气息，对当时动画艺术的民族化探索起到了极大的鼓舞作用。60年代水墨动画的问世，《小蝌蚪找妈妈》这部经典作品更是震惊了世界。如同对笔墨情趣的追求，此类动画通过赋予动作和情景的意象化，充分诠释了中国画“似与不似之间”的辩证理念，情感表现细腻含蓄，耐人寻味，暗合了中国传统文化中“借景抒情”的审美意趣，使之成为中国动画艺术民族性的代表作。法国《世界报》评论《小蝌蚪找妈妈》时称：“中国水墨动画柔和的景色、细致的笔调，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”同时期诞生的《牧笛》《山水情》《鹿铃》等一批水墨动画片继承了中国画宁静淡泊、潇洒出世的至高境界，使水墨动画达到新的艺术境界。在中国动画艺术众多表现形式中，剪纸是十分重要的一种。剪纸动画是将剪纸艺术运用到动画制作中的中国特有的艺术形式。例如《猪八戒吃西瓜》是借鉴皮影戏和民间剪纸，制作成平面关节纸偶，然后用逐格摄影的方式把动作拍摄下来。剪纸动画片风格简洁、具有很强的民族特色和艺术价值，是动画和民间艺术结合的一大创新。
三、展望中国动画艺术民族性的发展
动画艺术和所有艺术形式具有共通的规律，越是具有民族性，才越具有世界性。动画艺术的民族性就是如何在动画艺术作品中体现民族文化的问题。对于传统文化的继承和发扬是动画艺术民族化的沃土，中国有着悠久的历史文化资源，一些动画工作者却一直在模仿动画大国美国，甚至追随我们的近邻日本，创造出很多没有民族根基的艺术形象。长此以往，我们民族性的东西就会慢慢地在历史长河中消失。因此，必须高举民族化这面大旗，中国的动画发展之路才能在正确的道路上前行。只有在正视中国动画艺术民族性的基础上，借鉴别国动画艺术的精髓之处，才能走出一条真正富有中国特色的动画道路，中国的动画艺术才能拥有更加广阔的市场前景和更加广泛的观众。动画艺术发展到今天，全球化的态势愈演愈烈，越是在这个关键的时刻，我们越要保持清醒的头脑，在本国的动画艺术作品中保留一定的民族性，发扬中华民族特有的文化传统。中国动画艺术的发展要跟上时代的潮流，就必须做到既保持自身对艺术的阐释能力和判断标准，又要寻求不同文化之间的沟通与融合；既要重视对民族性的传承，又要考虑多元并存的全球化文化环境中广大受众的接受能力，还要考虑当代审美意识与市场需求。只有这样，中国动画艺术最终才能被世界认识和认可。
民族性是中国动画艺术发展中一个十分重要的命题，是中国动画的生命和灵魂。新世纪的动画艺术工作者应充分吸收老一辈艺术家的创作经验，不断挖掘具有民族性的题材和表现方式，同时汲取国外先进的创作理念和制作技术，使富含中国民族性的动画作品能够积极参与国际竞争，并更好地传播中国传统文化。
作者：蔡思奇 单位：武汉理工大学艺术与设计学院
【关键词】民间文化；动画；运用
中图分类号：J528 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0291-01
民间文化就是中国民间经过几千年沉淀，而流传下来的传统文化。它承载着先人的传统道德与审美情趣，民间文化包括民间故事、神话传说、寓言故事等，题材丰富，内容多样，为我们的动画艺术提供了很好的养分。动画与民间文化密切联系，神话故事的《女娲补天》，民间传说的《神笔》，寓言故事的《鹬蚌相争》，少数民族的《一幅侗锦》，佛教传说的《九色鹿》等等，这些都是将民间文化与动画艺术结合的产物，来发扬我们的本土文化，这一传统也一直延续至今。
一、动画与民间艺术联系的背景
追溯其发展，我国动画从始至今都是与民间艺术结合在一起的。作为外来的艺术，上个世纪初期，中国最早的动画《大闹画室》也是借鉴迪斯尼的风格，但在那个民族存亡的时刻，爱国人士重新思考正确对待我们的传统文化，很快做出了自己本民族的动画《铁扇公主》，用三借芭蕉扇的民间故事来表现我们中华民族百折不饶的战斗精神。建国后，我国的作品一度被误认为苏联作品，自此，中国动画界开始探索自己的本民族风格，形成“中国学派”，如《神笔》、侗族的《一幅侗锦》、《孔雀公主》、《大闹天宫》、水墨风格的《牧笛》等等一系列动画作品。“”后，在艺术寻根氛围下，我国开始大规模搜集、整理、运用民间文化，动画再次创造了辉煌，如民间故事的《鹿玲》、民间谚语改编的《三个和尚》等。80年代后，受到欧美、日韩等外来文化影响，对我们的动画冲击很大，我们开始放弃了民族道路，虽然目前我们的动画辉煌不再。但是，我相信，只要坚持民族风格，发扬民间文化，兼容外来文化，以后，动画发展会越来越好。
二、动画对民间文化的运用
动画的很多内容与题材是运用的民间文化。民间文化是历史长河中长期沉淀下来的，是经过历史考验的，能代表广大劳动人民的智慧，是集体的结晶，很多民间故事、传说、谚语都得到运用，如《三个和尚》就是表现谚语“一个和尚有水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝”；又如浙江省的民间故事改编的《田螺姑娘》等等，很多民间题材的故事或传说运用在动画中，将动画根植于本土的传统文化中，表现中国特色。外国的动画也在致力于民间文化的探索，如美国迪斯尼的《白雪公主》就是取自安童生的童话故事，日本的《圣斗士星矢》也是取材于希腊神话，美国还将中国木兰从军的民间故事翻拍成动画电影《花木兰》，文化的兼容性在加强，不管怎么发展，民间文化永远是动画的宝贵财富。
三、动画与民间文化的作用有异曲同工之妙
首先，动画最大的特点就是寓教于乐，兼具教育性与娱乐性。很多民间故事都是老一辈讲给后辈听，让后辈从故事中得到启示，学到优良的品质，或者以此为戒，它是非常接地气的，反映的是集体的智慧，也是生活的智慧。如《一幅侗锦》中，描写了勤劳的母亲与勇敢的三儿子形象，同时，懒惰、懦弱的其他两个儿子则是告诫我们：应该勤劳勇敢，生活才会越来越好。寓言故事中各种人生智慧也对我们有启迪作用，我们可以从《鹬蚌相争》中学到冷静分析，《猴子捞月》中学到真实与虚幻，以及各种寓言题材的动画《农夫与蛇》、《滥竽充数》等中各种智慧值得我们去学习。动画带给我们乐趣的同r，也带给我们生活的思考，动画与民间文化都是告诉我们去崇尚美好的事物，知荣明耻，树立正确的人生观与价值观，遵守社会道德标准。其次，动画与民间文化都传达了中国的传统文化，展现出中华民族的智慧，表现出民族性，世人想看的也是各自的民族特色，在当今社会，各国的文化都在互相包容，全球经济一体化，但是，我们自己的民族特色不能丢，我们核心的民族精神应该深深地根植于动画中。
四、展望
民间文化为动画提供了很多优秀的元素，我们应该合理地看待传统与现代的关系，创造出优秀的动画作品。我国的动画还存在很多需要改进的地方，还有很长的路要走，我们只有深入了解动画与民间文化的关系，以传统文化为指导，坚定地走自己的民族道路，与外来文化相互交流，不管形式怎么变化，我们的民族精神都在动画中，坚定自我，不断努力，一定能描绘出美好的想象世界。
参考文献：
[1]白强.民间故事对中国动画题材的启发与影响[J].大舞台，2012（2）.
[2]张静，陈建宪.略论中国动画的民间文学传统[J].广西师范学院学报，2005（1）.
[3]张琼洁，刘森.浅析从民间故事中探索中国动画的发展[J].戏剧之家，2014（4）.
作者简介：
关键词：动画色彩；文化特征；比较研究
一部动画片中，叙事手法和人物造型最重要的影响因素就是色彩的运用，通过色彩的变调、对比、冲突、和谐、层次等不同手法，可以使动画效果更加逼真，更能引起观众的情绪波动。不同色彩象征不同的情绪，人们习惯于将红、黄、橙色等明亮度较高的色彩称为暖色，把蓝、青、紫等明亮度较低的色彩称为冷色。这两种冷暖色调的对比会加强动画中人物的表情特征，有利于对动画故事情节的情绪渲染，在很多动画片的大型场景中，色彩的影响力更加显著。
1 中国动画色彩概述
色彩是表现我国多民族风格的重要手段之一，每个国家都会根据其国家特有的民族特征制定属于本国的色彩体系，在中国动画发展史中变现最为明显。我国动画彩色发展过程中，人们把百姓生活、民族特征等中国特有文化融入到动画创作当中，如《骄傲的将军》，就是我国动画片探索民族风格的代表作，此片融入了雕塑、中国古建筑、古代绘画以及民间的工艺美术表现形式，同时还借鉴了传统戏曲的诸多色彩特征。片中的人物造型采用了京剧脸谱，塑造出了很多丰满的艺术形象如：大花脸将军，白鼻子食客等等，通过这些有着丰富传统文化的色彩运用，使整部动画片的画面富丽堂皇、民族色彩浓重[1]58。
1.1 水墨动画
水墨动画是富有民族风格的动画，其代表作有：《山水情》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》等。水墨画展现出了中国水墨画的艺术特种，单纯的色彩运用方式，充分发挥了“黑白色彩”的魅力。将中国传统文化的人物气质融入其中，营造出朴素、淡雅的色彩氛围、整部动画采用的是中国写意化的色彩风格，根据实际动画情节需要，加入淡黄色、淡粉色、淡紫色等色彩加以点缀。总体画面色彩典雅、单纯。
1.2 民间动画色彩
我国民间动画主要是将中国京剧脸谱和传统年画相结合的色彩运用方式相结合，在人物服饰吸收中国壁画的色彩点缀，在场景色彩上加入中国敦煌壁画的色彩点缀，使民间动画在装饰、场景上更具民族特色，我国具有民间动画色彩的动画片有《哪咤闹海》、《大闹天宫》、《天书奇谭》等[2]1618。
1.3 中国民族特色动画
我国地域辽阔，民族众多。各民族和各地区都有与之文化相契合的色彩倾向，1987年的《泼水节传说》就是具有傣族浓郁民族特色的影片，片中传统色彩的运用生动的表现出了傣族节日的画面场景。《阿凡提》在色彩场景上和人物场景上都大量使用了新疆少数民族色彩特点，使整体动画色彩明快、活泼、艳丽。
2 中国与国外动画色彩比较研究
2.1 中国动画与日本动画色彩比较
日本动画色彩，日本的动画流派有很多，因为画风、故事情节、题材各有不同，所以在色彩运用上都有明显的差异。如日本经典动画《机器猫》、《风之谷》、《福星小子》、《聪明的一休》等，这些在色彩手法都不一样。其中《聪明的一休》模仿了我国传统的水墨画法，其色彩单纯、质朴，从场景到人物都尽量写实，力求动画效果动感逼真，从意境上提高了整体影片的观赏性。其中将军府、安国寺等场景在不同季节运用了不同色彩手法，使观众有身临其境的感觉。影片中的各处场景在色彩运用上大多采用偏暗的颜色来表现，而人物的服装多用偏亮的段色调色彩装饰，衬托出人物的古朴感觉，这种包含中世纪民俗风情的动画让人百看不厌、经久怀念。
2.2 中国动画与美国动画色彩比较
美国动画色彩的特点是：色彩鲜艳、画面立体感强、清晰度高、视觉效果好，具有浓重的欧美文化气息。其代表作有：《冰河世纪》、《狮子王》、《怪物史瑞克》等。与中国相比，美国的动画产业相对发达，迪斯尼动画制作技术堪称世界一流。早期代表作《小飞象》，不但通过色彩技术展现出了美国动画片的特有艺术风格，还通过色彩色调的变化展现出了美轮美奂的视觉效果[3]3741，与中国传统动画色彩相比更具时代气息，动画色彩丰富多彩，变化万千，通过变幻的色彩和生动的形象，使观众能够感受到影片想象力的无穷无尽。
3 结论
近年来，随着动画制作技艺的不断提高，各国的动画发展产业也正在稳步向前。通过对色彩运用的研究，使动画产业有了很多创新性的突破。本文对我国动画彩色进行深入分析，将中国动画和国外动画色彩特性相比较，通过分析和比较论证可以看出，中国动画色彩发展速度很快。
参考文献：
[1] 苗芬.中国、日本、法国三国传统色彩之比较研究[D].北京服装学院，2011（12）.
【关键词】flash 动画制作 课堂教学 应用途径
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）08B-0104-02
Flash以其专业性强、功能强大、内容丰富、交互性强等优点，在众多动画制作软件中脱颖而出，在许多领域中得到广泛应用。如何更加深入掌握Flash的操作技巧，更好地把它应用到课堂教学中，提升教学质量成为新话题。
一、Flash发展史
Flash是美国Macromedia公司推出的一款专业动画制作软件，它不仅可以制作单独的动画效果，而且可以对外部动画视频导入编辑，将图片、音频、视频等建立关联，具有较强的兼容交互性，动态效果非常好，在许多领域得到应用。
Flash最早是1996年11月的Flash1.0版本，由美国乔纳森・盖伊和他的六人研发小组创造。当时软件中动画功能比较单一，实践辅助特效没有真正融入进来，应用范围较窄。
1997年6月至1998年5月间接连推出了Flash 2.0和Flash3.0版本，这些早期版本的播放器都是Shockwave，没有单独的播放器。Flash4.0版本的推出，成为了flash发展史上的一大飞跃，它不仅拥有了自己的专用播放器，而且在原有基础上增添了许多新功能及应用程序，兼容性大大增强。
2000年8月又推出了Flash5.0版本，它不仅增添了智能影片的编辑功能，而且添加了许多语法方面的功能，提升了软件整体功能。
2002年3月推出Flash MX版本，它的播放器功能得到提升，功能中不仅增加许多的内建对象，而且同时也增大外部调入功能；它在swf文件的压缩技术方面也有很大的改进，可以看成是flash发展史上的里程碑，至今应用比较广泛。
随着科技水平的提升，后来又推出Flash8和FlashCS3等，内容越来越丰富，功能也越来越强大，整体性能有大的改进。
二、Flash的优势
Flash作为一款专业性强的动画制作软件，以其功能强大、制作效果显著、立体性及交互性强、界面直观醒目等优势被人们广泛关注。
（一）灵活的文本编辑。Flash软件不仅能进行单独动画设计绘制编辑，而且能将外部的元素调入其中进行编辑。如文本、图片（jpg，bmp等）、动画等，还能将其他的绘图工具导入其中兼容编辑。在编辑过程中还可以进行拉伸、旋转、翻转等特效处理。其中套索工具之一的魔术棒非常神奇，它可以将图分解成许多单一元素来进行编辑，效果非常独特。同时对文字的字体、间距、段首段尾等设置方便，可随意加入自主设计的要素，丰富动画效果，还可以将字体转换成图形，图形变换成动画效果，操作灵活方便。
（二）独特的声音编辑。Flas软件在处理音频方面性能也很独特，首先支持多种主流音频，如wav，mp3，SND和RAW等格式，支持音频间的多项转换功能，在处理效果方面的能力也很强大，它可以将音频从轨道中分离出来，通过音频轨道对音质效果、音量大小、混音效果等方面进行编辑，操作非常方便，能轻松实现所需求的音频效果，为多媒体动画的编辑提供保障。
（三）兼容性较强。Flash采用矢量技术，具有动画效果很好、体积小、失真小等优点，与网络兼容性强，在网上、交流非常方便。尤其在转换过程中画质失真小、小巧、美观、动感性强，将动画效果应用于电子贺卡、商业演出及广告宣传中，给人们强烈的视觉效果。同时可自主生成独立可执行文件，可在没有安装Flash播放器的平台中独立运行，便于课堂教学中灵活运用。
三、Flash的应用
Flash软件包涵内容多，在中职课堂教学中运用效果好，现围绕音频处理、视频处理、图片动画等应用技巧进行归纳。
（一）动画效果制作。研究表明人们对事物的感知效果最好的是视频，其次是图像，再次是文本。在课堂教学中将动画与多媒体有机结合，能在很大程度上调动学生的积极性，激发学生学习兴趣，提升学生学习效果。运用flash软件进行动画制作，运用二维动画技术、矢量技术，通过关键帧、遮罩等进行编辑，可随时把画笔、线条、颜色等进行调整，可自主制作，也可以进行调入合并，制作出swf文件来单独使用，也可关联到其他文件及网页中，还可以存为gif文件单播放，运用效果比较好。
例如课件中小球运动制作。首先，打开flash软件，将场景设置为默认状态，点击工具箱中的椭圆形工具按钮，按住键盘上的shift键，用鼠标在场景上拖动，画出所想要的圆形，然后双击图层1，将图层1命名为小球，点击工具栏中油漆桶工具选项，选择其中的填充颜色将其填充好。其次，点击工具栏中的添加引导层按钮，选中引导层，用钢笔工具在引导层的第一帧处画曲线，在引导层第30帧处插入关键帧，并在小球图层的中间及第30帧处插入关键帧，右击鼠标，在二者间创建补间动画效果。最后，同时按Ctrl+Entert键，观看动画效果，把不当的地方进行调整，待确认后进行影片导出，保存为SWF格式，动画小球就创建好了。
（二）图形、图像编辑。在课件制作中，有的图形资源要经过一些处理，如大小剪切、颜色修正、合成等编辑，才能更好地应用。在编辑处理过程中，要用到一些专业处理工具Photoshop，ACDSee，waerar和会声会影等软件，操作比较麻烦。有些老师不会进行操作与处理，这就影响到课件的制作效果，也影响到课堂教学效率。运用flash进行操作，其中就包括对图片图像的处理与编辑。通过菜单工具就能进行相应的处理，清楚、直观、操作简单，能较好地完成对图形、图像的处理工作，并且兼容性强，提升课件的编辑效率。
（三）视频编辑。在课件制作过程中，经常要用到一些特殊视频效果，以提升感知效果，调动学生的兴趣。如在处理中进行一些编辑，如剪切、格式转换、合并与分离等。这要通过一些专业软件才能完成，如影音编辑器、会声会影、Premiere等，操作比较费力费时。而利用专业软件flash进行处理，通过菜单工具直接对视频进行相关处理编辑，操作比较简单，效果比较好。
视频编辑过程如下：首先，要将视频的格式属性进行转换，确认视频文件格式为软件所支持，flash支持的格式有flv文件、mpg文件、dv文件、mov文件、avi等，多数运用flv格式，这种格式体积小，视频效果好，网络兼容性强，运用比较方便。其次，打开flash软件，点击菜单中的新建按钮，进行场景选择设置，再点击菜单文件中的导入功能，在打开的窗口中找到要编辑的视频文件，点击确认进行导入。再次，利用flash菜单中编辑、控制等工具，对视频进行对比度、色彩、透明度、视频窗口形状等调整，以达到所需求的效果，也可以通过添加动作按钮对视频进行播放控制，点击控制面板中的动作按钮，再添加动作，进行相关设置，这样就可以对视频播放进行有效控制。
（四）音频编辑。音频效果在课堂教学中应用比较广泛，如课文朗读、单词记忆、歌曲演唱等，与视频、图片等综合运用效果更好。运用flash这款专业软件，能轻松完成相应的处理，并且支持许多种音频格式，操作简单、功能强大，效果比较理想。
例如编辑歌曲。首先，选好歌曲，接着打开Flash软件，创建一个新的Flash文档，进行声音的导入。其次，点击工具中的创建音乐图层按钮，重新命名拓展名为*.mp3文件。再次，进行相关设置，如设置背景，点击属性面板中的设置，选取好颜色，点击菜单中的文件按钮，选取导入及导入到库；在弹出的对话框中选择声音文件，单击打开，就可以将声音导入时间轴中；将鼠标放在时间轴上点击右键，从中选取不同功能选项进行编辑，也可以选取菜单中的相关工具进行编辑，以取得多层动感视频效果，提升课件制作的质量与效率。
Flash以其专业的动画制作功能，兼容性强、内容丰富、操作界面直观等，在动态效果处理方面得到广泛应用。在实践中要加大研究，不断提升软件操作水平，促进中职学校课堂教学水平的提升。
【参考文献】
[1]许世宁.AS2.0和XML制作Flash MX 2004课件的研究[J].长春工程学院学报，2005（6）
关键词：新媒体艺术；平面设计；冲击
0 引言
在这个传统文化与现代文明激烈碰撞与深度交融的时代，在新媒体和传统媒体发生急速变化和微妙互动的时代，在科技引领和新兴产业开疆拓土的时代，融合文化正在以其崭新的面貌抒写着人类文明的篇章，并且深刻地影响着人类的生活、工作和娱乐方式。20世纪以来，艺术的面貌随着时代的发展而发生了巨大的变化，不断衍生出新的艺术形态。新媒体艺术作为本时代艺术界的新主流，必定对平面设计产生了一定的影响。就后现代文化而言，设计始终都是一个发展中的，并不确定的概念，作为进行时态的设计的当代性，更是一个正在不断整合与演化的没有确定性的过程。
1 新媒体艺术的内涵及类型
（1）内涵。新媒体艺术是跨学科领域的艺术，是艺术和科学技术的结合。以基于信息、科技与艺术的语言之上的交互性为最大特点。目前，大多数人所谓的新媒体是“它是基于信息技术为依托，以文字、声音、图像、活动影响乃至表演等多媒体为载体，是具有实时性、交互性、体验性的艺术，是科学与艺术、理性与感性、现实与虚拟、大批量与个性化之间的融合”。
（2）类型。新媒体艺术的类型划分也与它的概念一样，是一个不断更新变化的过程。早期的新媒体艺术为录像艺术和录像装置艺术，伴随着新技术、网络技术和数字技术的发展，新媒体增加了新的艺术类型，动画、网络艺术、多媒体艺术等成为新的内容。新媒体艺术在中国的兴起始于20世纪80年代，90 年代的中国前卫艺术主要分两个阶段。90 年代中前期主要表现为在装置、表演、摄影和录像等媒介上的广泛实验和用，90 年代后期则表现为使用在 90 年代中期在媒介实验上的所有手段用于表现社会和文化批评主题。
目前，新媒体艺术的类型主要包括：数字视频、影像艺术与视频装置、平面数字动画、数字绘画、三维艺术、声音艺术、网络多媒体艺术、虚拟现实艺术等艺术类型。这些新媒体艺术类型与现代科学技术是一脉相承的。可以说，没有科学技术的产生与发展，也就不可能孕育出这些所谓的新媒体艺术。信息技术为艺术创造了更广阔的空间，未来将会出现更多的新媒体艺术。
2 新媒体艺术对平面设计的影响
从传统观念来看，艺术与设计是两个有本质区别的概念：艺术是个性的表露，它不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考；设计在商品经济中的本质反映则体现为依附性。对混浊美的追求是艺术的本质体现，而秩序美是平面设计的核心体现。平面设计的独立性体现在版式编排和字体形态上。谈到新媒体艺术对平面设计的影响就不得不谈到新媒体艺术的特征了。
新媒体艺术的特征有几个，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其他更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人联系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。正是新媒体艺术的这个突出的艺术特征，促使平面设计紧跟时代的脚步，不敢怠慢，向着不平面设计发展。
众所周知，平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此做出用来传达想法的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计包括字体设计，版面编排、书籍装帧等丰富的内容形式。其媒介主要就是印刷和纸张。平面设计目前面临新的设计需求是与电子媒介相关的平面设计。平面设计已经不单单处理平面的问题了，它必须同时处理声、光、动画形象，也就是说平面设计的基本因素扩大了，平面设计也不仅仅是报纸、包装、海报、杂志等。
2.1 计算机的产生与发展
计算机技术的发展为新媒体艺术的产生奠定了坚实的基础。它的出现，使得艺术创作进入了一个全新的领域。计算机的诞生又催生了各种软件的开发，进而推动了电子视觉的产生。比如，用于处理图像图形的软件：Photoshop、CorelDraw、Illustrator等。新媒体艺术中的摄影、动画等，都需要依托计算机来完成，达到艺术家想要的艺术效果。同时这些软件也使得设计进入了多元化时代。
平面图像设计的发展史，可以追溯到人类发展史的源头，人类祖先用来记事的简单符号、文字，那是人类最基础、最原始的平面图像设计实例。当初也许只在于表达某种具体的含义，而不包含艺术、美学的成份。伴随着人类文明的发展，人们对艺术、美的追求和探索逐渐成为发展的主流，当初记事的用途也逐渐淡化。传统的画家经过数十载的训练才掌握绘画这门技能，他们通过笔和纸的演绎描绘自己抽象的思维，表现自己对艺术、美的理解。除了艺术家之外每个人都有追求美的权利，都有一定的创作天赋和自己对生活、艺术、美的独特认识。需要长期的训练才能掌握的技能，对大多数人来说有些“可望不可及”。而电脑的出现使人们的梦想成为现实。可见，平面设计随着新媒体艺术的越来越兴盛，也逐步走上时代的顶端。而且设计史也证明设计必须要符合新媒体的需求。就拿报纸、杂志设计来说，它们作为平面媒体中常见的大众媒体，几乎渗透于各阶层人们的生活中。如果细致观察，不难发现，任何时代的报纸、杂志深深地印着其当时时代的美学、意识、观念、技术的烙印。一个成功的杂志（包括所有的平面设计作品）不仅仅是将几个图形文字内容严密结合，同时要与整个杂志或 平面媒介的形象紧密联系，其最终的目的就是促进销售，建立其品牌形象。
目前，大家比较熟知的国内的杂志：时尚类的瑞丽、ELLE、优秀时尚、芭莎等，作为国内知名的时尚类杂志，它们的设计都紧跟时代的脚步，展现给大家的是全新的视野。《瑞丽》杂志由北京《瑞丽》杂志社倾力打造，目前主要有《瑞丽服饰美容》和《瑞丽伊人风尚》两大时尚类杂志，发行量稳居全国第一位和第二位。 北京《瑞丽》杂志社是以平面媒体和网络媒体经营为核心业务的传媒企业，它的发展战略是：资源整合、媒体互动、品牌延伸、综合立体化发展。所有这些都促使着平面设计不断改进其设计方式，改变着设计师的传统思维方式。
2.2 动画艺术
作为新媒体艺术之一的动画艺术也为平面设计的发展起到不可忽视的作用。动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画艺术作为影视艺术中的一种特殊形式，其发展历程与影视技术的不断革新密切相关。由于工业革命使科技取得了巨大进步，各种新技术层出不穷，为动画艺术的产生与发展奠定了坚实的基础。按照动画技术的发展，可以分为平面动画、立体动画、电脑动画、其他形式等。且不谈早期的动画形式，就现在的电脑动画来说，形式风格的千变万化，不断带给人们惊喜，让不可能成为可能。电脑动画由二维到三维，无一不引起人们的注意。这些有赖于动画二维绘制软件Flash、Animo、Tbs、Painter、Photoshop、等和三维软件Maya、Sumatra、Lightwave、3ds Max等的开发和应用。
当然，要做好一个动画，就需要精心去设计场景、故事内容以及情节等。如果没有好的设计和艺术，就算是技术再怎么好，也只是枉然。动画技术的进步成为动画艺术发展的推动力，同时我们也应意识到，在关注新技术的产生给动画艺术带来活力的同时不应忽视动画艺术的本质，正如华特.迪士尼在有关动画的本质的叙述中所说：“动画可以表达人们可能持有的任何思维 这使它成为交流中最卓有成效的和明确的工具尽管他的设计意图只是为了迅速给大众以欣赏 作为综合艺术的载体，动画艺术还需要借助其他艺术形式的思想方法和表现手段。“在动画《长发公主》中，无论是片头还是片尾，其版式设计、整个动画的色彩设计都是值得学习平面设计的朋友们探索学习的。还有具有震撼视觉效果和宏大场面特效的电影，例如《魔界三部曲》、《玩具总动员》、《绿巨人》、《终结者Ⅲ》等。这些具有如此强大的视觉震撼力的动画艺术，与设计也是分不开的。现在的每一部动画片（电影等）都有自己的宣传片、宣传海报，这不仅促进了动画片宣传力度，使其迎来商机，还促使设计师不断更新自己，让设计精益求精。
2.3 网络艺术
网络一词，大家已经是耳熟能详的了。随着网络的出现，一些网络艺术便应运而生。例如：网络音乐、超级短片和互动电影、网页艺术等。网页设计作为一种视觉语言，特别讲究编排和布局，虽然主页的设计不等同于平面设计，但它们有许多相近之处。当我们上网浏览网页的时候，目光会不自觉地停留在那些版式设计比较美的页面上，进而会多了解一些内容，这对网站本身也是一种宣传。网页通过文字图形的空间组合，表达出和谐与美。
色彩是艺术表现的要素之一。在网页设计中，我们的设计师根据和谐、均衡和重点突出的原则，将不同的色彩进行组合.搭配来构成美丽的页面。 根据色彩对人们心理的影响，合理地加以运用。为了将丰富的意义和多样的形式组织成统一的页面结构，形式语言必须符合页面的内容，体现内容的丰富含义。灵活运用形式美法则——对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律以及留白等手段，通过空间、文字、图形之间的相互关系建立整体的均衡状态，产生和谐的美感。如对称原则在页面设计中，它的均衡有时会使页面显得呆板，但如果加入一些富有动感的文字、图案，或采用夸张的手法来表现内容往往会达到比较好的效果。点、线、面作为视觉语言中的基本元素，巧妙地互相穿插、互相衬托、互相补充构成最佳的页面效果，充分表达完美的设计意境。
可以说，为了满足人们日益增长的精神需求，设计就要不断追求创意和进步，新媒体艺术的诞生及发展对平面设计产生了不可忽视的影响。它促进了设计的前进步伐。
3 结语
新科学与新技术的突飞猛进，为新媒体艺术不断注入新鲜的血液，促使新媒体艺术形式的不断更新发展。它拥有科学性与时代性，作为一种新的艺术形式，它并没有抛弃传统艺术，反而很好的将现代技术与艺术结合起来。设计由于新媒体艺术形式的出现，使得它的内容得到了丰富和拓展，促进了设计的更新换代，向着“新”方向发展。新媒体艺术的产生与发展及大地影响了平面设计的形式和内容。
参考文献：
[1] 张燕翔.新媒体艺术，2011（6）.
[2] 童芳.新媒体艺术[M].南京东南大学出版社，2006.
一、中国动漫艺术的发展史
1926年，从我国的第一步国产动画片《大闹画室》至今，中国动漫艺术已经走过了86年的发展历史，这其中也不乏有很多优秀的动漫作品，例如《哪吒闹海》、《葫芦兄弟》、《大闹天宫》、《神笔马良》等，中国动画的发展在时期进入低谷，到改革开放以后，产业化制作模式使得外来动画对中国动漫市场产生了很大的冲击，进一步加速了中国动画走向衰弱，这一时期的动漫艺术也慢慢开始出现动画画面粗糙、内容简单幼稚、粗制滥造的问题，一直到2004年以后，中国政府开始大力扶持动漫产业，相继出台了有关政策，借助行政力量积极为中国动漫艺术的发展营造良好的环境，对动漫企业寻求产品销路和缓解企业的资金压力提供了有利条件，促使中国动漫产业的发展出现新的转折点。
二、中国动漫艺术的发展现状
1 竞争力弱。迈克尔，波特所创立的价值链理论认为，产业价值链是一条由研发、采购、设计、库存、生产、营销一直到运输等环节密切联系的链条，一个国家或者一个企业不可能在每一环节都具有世界竞争力，这就要求动漫企业必须要根据自身的竞争优势以及产业基础来选择最适合自身发展的环境进行产业规划。随着全球的动漫产业进入发展新时期，法国、韩国、日本、美国等世界动漫强国和动漫大国，不断提高国际外包业务水平，将动漫艺术的制作逐渐转移到动漫劳动力成本较低而人才素质较高的一些发展中国家，相对来说，中国因其具备劳动力成本较为低廉的特点，已成为上述动漫产业发展较为迅速国家的主要接包国，通过半成品、贴牌产品等方式为国外的一些知名企业提供动漫艺术外包服务，也就是动漫产品的加工制作，但是其竞争的优势现在还是仅仅局限于对产品价值链的低档生产制造环节。如下图所不：
2 产业链短。动漫艺术实际上是一个关联性强、产业链长的创意型文化产业，具有跨领域、跨地区、跨部门以及跨行业的特点，需要各地区、各部门、各行各业之间都必须相互衔接，因此，只有塑造动漫艺术品牌并不断提升动漫艺术形象，才能逐渐形成动漫艺术发展的产业链，具体来说，动漫产业就是由前期的动画衍生品营销、动画片播放、动画片销售、动画制作以及市场调研策划等部分所组成的产业循环链条，在这一产业链当中，各个环节都是密不可分、环环相扣、息息相关的，就当前国际上成熟的一些动漫产业来看，只有保证产业链的全面有效运作，动漫艺术产业才能实现盈利的目的，才能走上可持续的循环发展道路。动漫产业链所指的不仅是产品的生产链，它也是动漫品牌和形象不断形成和发展的一条重要传播链，如果上述环节中的任何一个链条出现缺位或断裂，都会对我国动漫艺术产业的发展产生非常不利的影响。在我国动漫动画生产的每一环节当中，后期的营销和前期的创意力量较弱，中期的加工制作能力较强，这种产业的格局使得我国的动画片所具有的原创力量非常薄弱，不管是从场面表现、情节设计、人物形象、选题创意等方面与那些动画大国中的动画片创作具有很大差距，因为前期的创意过于简单，并且没有经过详细的市场研究和受众分析，因此所创作出的动画片肯定会与市场脱节，其衍生品的开发就更为困难。
3 品牌少。从生产上来说，中国所制作的动画片数量是非常可观的，而且每年动画片制作的部数和分钟数都在大幅度增加，越来越显示出迅猛的发展趋势。近些年来，不少国产的卡通形象频繁出现在电视频幕，像小鲤鱼、虹猫、哪吒、蓝猫、大头儿子、喜洋洋等，但是国产的动漫艺术品牌却很少，而唐老鸭、米老鼠、怪物史莱克、变形金刚、柯南、史努比、加菲猫、樱桃小丸子、蜡笔小新、白雪公主、铁壁阿童木等这些妇孺皆知、耳熟能详的动漫品牌却大多都是日本或欧美的“舶来品”，据调查了解，最受中国青少年喜爱的20个动漫形象中有19个都是来自于海外，而本土的动漫形象中只有“孙悟空”较受欢迎，国内自身的动漫品牌少但是产品多，说明当前我国的动漫艺术从品牌到商品的转化还非常缺乏，产业化、商业化、市场化的程度还远远不够。
三、中国动漫艺术发展的有效途径
1 动漫品牌要求自主化。在动漫艺术产业的发展过程中，品牌是其中最重要也是最稀缺的资源，将以动漫形象为主要内容的品牌进行授权，就可以与广大的产品、企业发生关系，产生一定的商业价值，形成良好的产业链。从我国当前的动漫艺术产业发展现状来说，主要是以代工为主，而自主动漫品牌研发较少，其效益与产量失衡并由此而引发的动漫产业链问题成为我国动漫艺术产业发展的瓶颈和困境。自主品牌指的是由机构或个人进行自主培育、生产、研发的品牌，它能够辐射的范围可能是某个地区、某个国家或者是整个国际世界，快速提升我国的动漫艺术产业竞争力是当前动漫产业不断发展的有效途径。
2 动漫产业要求集群化。从产业发展的整体规律来看，分散经营、小规模的产业组织往往很难适应社会市场经济发展的需要，也很难适应当前社会文化产业快速发展的全球化趋势，因此，加强对我国动漫产业结构的优化，创新我国的动漫艺术发展体系，走动漫产业发展的集群化道路是我国动漫艺术产业面向世界、面向未来的必然选择。无论是作为国家的战略发展产业还是幼稚性产业来讲，我国的动漫产业都必须打破行业和地方的保护主义，在依循和尊重市场作用条件下，引导其朝着集群化目标发展。近些年来，动漫产业的强大辐射力和巨大利润造成了动漫艺术产业发展和地方利益之间的矛盾，而地区性的一些市场割裂问题也对动漫艺术产业的市场化发展产生了一定的抑制作用，因此，促进我国动漫艺术集群化是当前动漫产业发展的现实要求。
3 动漫市场要求国际化。文化是社会经济发展的重要部分，也将是世界经济运作条件和方式的重要取决因素，加强动漫产业发展中的对外贸易，不但可以获取一定的经济效益，而且能够获得很大的文化效益，对具有国际竞争优势的动漫品牌进行出口，不但可以实现国家文化的经济化，而且可以通过动漫服务和动漫产品了解其他国家的文化，有利于对各国动漫文化产生认同感和亲近感，最终实现世界经济的文化化。
结语：中国动漫艺术的发展任重道远，在发展的道路上肯定会遇到很多的问题，这就要求我们不仅要借鉴日本以及欧美国家在动漫产业发展中的成果和经验，还要实事求是，关注我国在动漫市场发展中的现状，紧密联系本国国情，杜绝一味模仿，以求尽快实现我国动漫艺术的跨越式发展。
参考文献
[1]杨世真.我国动漫产业发展关键词解读[J]
[2]李涛.动画卡通电视频道与动漫产业的互动发展研究[J]
[3]胡占凡.实施措施推进动画产业发展[J]
关键词: 《光纤通信》多媒体教学教学研究
一、引言
目前,随着信息技术和现代教育技术的进步,以多媒体技术和计算机网络技术为基础的信息化技术正极大地改变着我们的思维方式与教学方式,促使教育越来越走向网络化、国际化和个性化。与传统的教学相比,多媒体信息具有图、文、声并茂及动画效果的特点,将其引入教学过程,作为辅助教学手段,可使抽象的内容形象化,弥补传统教学方式在直观性、立体感及动态效果方面的不足,能有效地激发学生的学习兴趣;同时还能增大课堂教学容量,提高教学质量。其中,Flash在多媒体教学课件的制作中扮演着重要的角色。与其它软件相比,用Flash制作动画,效果多样,形象逼真,图像可任意放大或缩小,不易失真,图像和声音配合紧密[1]。
《光纤通信》是我校工程学院电子系电子信息工程、通信工程专业开设的一门专业选修课,总学时为32学时,26学时课堂理论教学,6学时实验教学。主要讲授光纤通信基本概念;几何光学方法和波动理论分析光纤的传输原理;光纤色散、光纤损耗及光纤非线性光学效应;通信用的光器件;光发射机、光接收机;数字光纤通信系统;光纤通信新技术(光纤放大器、光波分复用)。笔者结合《光纤通信》Flash多媒体课件,介绍在教学过程中的一些体会。
二、利用多媒体课件增大教学信息量
多媒体课件的载体,除文字外,还有声音、图像与图形、动画与视频等多种媒体。在课件的制作中充分运用这些媒体,可有效弥补传统教学方式中的信息量不足、内容陈旧、手段落后等缺陷。例如,本课程第一章在介绍光纤发展史的时候,我们充分利用美国康宁公司网站[2]等网上资源制作flash课件,使以往教学过程中枯燥无味的光纤发展史生动清晰地展示在学生面前,极大提高了学生的学习光纤通信技术的兴趣。图1展示了本课件中介绍光纤发展史的一页,该页来自美国康宁公司网站。又如,在第二章介绍光纤的结构之前,给学生展示光纤的照片,让学生对光纤有一个感性认识。图2就是课件中的光纤照片。
图1光纤的发展史
图2光纤的照片
三、发挥多媒体的视听优势提高教学效果
教育心理学研究表明:在人获取的外界信息中,83%来自视觉,11%来自听觉,35%来自嗅觉,1.5%来自触觉,1%来自味觉[3]。显然,视觉、听觉是获取信息最可取的方法。因此在课件的设计中,教师发挥多媒体的视觉优势,通过动静的配合、色彩的和谐调配、突出概念的特征等方法,可使枯燥的内容变得生动、活泼、吸引学生的注意力,从而提高教学效果。
例如,光源发光机理中能级跃迁这一小节有自发辐射、受激辐射和光吸收这三个概念。处于低能级E1上的粒子,在一个能量为hv=E2-E1的外来光子作用下,粒子吸收外来光子的能量,从低能级E1跃迁到高能级E2,这个过程称为光吸收。处于激发态的粒子是不稳定的,在没有外界刺激的条件下,也会自发的从高能级E2跃迁到低能级E1,同时发射出一个能量为hv=E2-E1的光子,这个过程称为自发辐射。处于高能级E2上的粒子,在一个能量为hv=E2-E1的外来光子刺激下,粒子吸收外来光子的能量,从高能级E2跃迁到低能级E1,同时辐射出一个能量为hv=E2-E1的光子,这个过程是在外界条件刺激下产生的,因而称为受激辐射。这三个概念分别定义了光与物质相互作用的三个过程,是光源发光的物理基础。用传统的方法来讲授这些内容时,学生可能只得到抽象的概念,如果将这三个过程做成多媒体动画,在课堂上演示,则既能让学生易于理解,又能减轻教师讲授的难度,可谓一举两得。图3是其中“受激辐射”动画演示过程的截图。
APD雪崩光电二极管的雪崩现象是一个教学重点。雪崩现象可以这样给学生解释:当PN结上加较高的反向电压时,耗尽层电压很强,其中的载流子得到加速,获得很大的动能。它们与半导体晶格碰撞,将束缚在价带中的电子激发到导带,这样就产生了新的电子-空穴对,这种现象叫碰撞电离。碰撞电离的反复循环使得耗尽层中的载流子数急剧增加,电流也增大,这就是雪崩现象。如果这样平铺直述地讲给学生听,恐怕大多数学生无法理解雪崩现象。其主要原因有两个,其一,雪崩光电二极管的内部结构比较复杂,各个部分的功能和作用不易掌握;其二,碰撞电离这个物理概念不易理解。我们采用Flas的形式,将整个雪崩现象的过程在课堂上演示,使雪崩光电二极管的结构,结构内部电场强度分布状况,以及碰撞电离的过程等知识点易于被学生理解和掌握。
四、多媒体课件设计与应用中注意的问题
多媒体课件作为教学辅助手段引入课堂教学,使教学模式、内容和形式、课堂教学结构以至教育思想和观念都发生了重大的变化。但如若设计、使用不合理,就不能收到预期的效果,甚至有可能适得其反。因此,多媒体课件的设计和应用时应注意以下几个问题。
1.多媒体课件要紧扣教学大纲。课件制作的目的主要用于教学。因此,课件的设计应该紧扣教学大纲,选题恰当,做到突出重点、分散难点、深入浅出,使学生易于接受。我们的选题基本是按照目前运用的电子信息工程和通信工程专业光纤通信教学大纲进行的,主要包括光纤结构和特性,光源和光发射机,光检测器和光接收机,以及光纤通信系统及新技术等几个部分。因此,在制作课件前要找出每一部分的重点,进行解析,针对学生的实际情况,把难点进行分散,启发学生积极思维,使学生易于理解。
2.多媒体课件设计要科学规范。首先应该内容正确,术语标准,概念清楚。语言文字运用要简洁、规范。对问题的阐述,应该准确,逻辑严谨,具有科学性。
3.多媒体课件的版面设计要简洁大方[4]。表现形式在突出主要特征的前提下,要富有特色,力求避免使用过于新奇的背景或陪衬转移学生的注意力,导致喧宾夺主。
4.课件的界面持续与转换时间要适当。课件的设计与应用,基本上代替了板书,要使学生在课堂上边看、边听、边记,就要求课件的界面持续与转换时间要适当。倘若节奏太快,会导致学生的思路跟不上、不连续,久而久之,则会挫伤学生学习的积极性,影响教学效果。
五、结语
《光纤通信》多媒体课件已经应用于教学实践中,取得了较好的教学效果。我们认为,注重课件制作期脚本内容的选材,设计思想与学习心理相结合,界面与动画的构思创意与认知规律相结合,方可使课件的内容与形式达到完善的结合。应用课件需注意根据课堂环境,因地制宜地发挥其作用。
参考文献:
[1]毕靖,张琨,成晓静.Flash CS3中文版从入门到精通[M].北京:电子工业出版社,2008.
[2]省略/index.aspx.
【关键词】 水墨画；意境；韵味；水墨动画；数字水墨动画
“只有民族的才是世界的”，水墨动画片曾经取得的成就正证明了这一点。水墨动画片具有浓郁的中国特色，它继承了传统水墨艺术的造型手法和神韵效果，再结合特有的影视制作手法，将水墨艺术搬上了银幕，使其在当时的世界影坛中独树一帜，成为国际动画界的一朵奇葩。然而，在当今的动画影视界却很难再现水墨动画片的影子了，这不禁让人割腕叹息！
人们不禁发问：中国的水墨动画究竟遇到了怎样的瓶颈，水墨动画又该从何发展？相信这是每个中国动画创作者亟待回答的问题。本文通过对中国水墨动画发展的分析，探讨如何发展具有独特民族特色的中国水墨动画。
一、正确认识和定位水墨动画片
水墨动画从诞生至今已经走过了50年的历史，1960年，特伟将水墨画技法融入到动画制作中，拍摄了世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，将传统中国水墨神韵和风采搬上了银屏，迅速震惊了国际动画界。然而，人们虽然了解水墨动画片，却难免存在一个误区，认为水墨动画片就是“活动的水墨画”。
这既是对传统水墨画的误读，也是对水墨动画片的误读。
首先中国水墨画发展至今，已经具有完整的审美体系，如：“气韵生动”、“形神兼备”、“大象无形”、“大音息声”等，只有当水墨画在“静止”时，才具有它真正的魅力，而当水墨画开始“活动”，这种魅力会随之发生改变。
其次，水墨画属于造型艺术的范畴，笔墨是中国水墨画的核心，是中国画的基本技法。它所需要的工具和材料是：文房四宝――笔墨纸砚。而“水墨动画片”则属于视听艺术的范畴，创作者通过镜头的蒙太奇、画面的运动节奏、声音效果等表达情感，所需要工具和材料是：摄影机、定位尺、拍摄表、纸笔等。水墨动画片只是利用制作动画片的材料、手段来模仿水墨画的画面效果以此表达创作者的情感，因此“水墨动画片”不是“水墨画”和“动画片”的简单嫁接。
二、 重视传统文化，加强水墨画艺术研究
近些年，由于政府在政策上的扶持，以及动漫市场的巨大潜力，国内动漫公司像雨后春笋般发展起来，然而这些国产动画大多是对美日动画片的盲目追风模仿，欠缺对传统文化精髓的继承和挖掘，直接导致了民族个性的丧失。这不利于包括水墨动画片在内的中国民族风格动画片的发展。
众所周知，中国水墨动画片曾经取得过世人瞩目的成就，当时制作条件艰苦，制作经验匮乏，而以特伟为首的创作者们始终秉持创作民族动画的信念，潜心研究中国传统艺术，探索拍摄制作技术，最终实现了创作水墨动画片的梦想。因此水墨动画片的发展，首先要摆脱对日美动画的单纯模仿，重新树立继承和发扬传统文化的信念，加强传统水墨艺术的研究。
中国水墨艺术语言经过了千余年的发展，具有独特的审美价值，也有着深厚的观众基础，它承传着文化脉络的基因，具有物质文化和精神文化的多重因素。如何把传统水墨艺术利用好，适用于水墨动画创作之中，可以说是振兴中国当代动画产业的一大命题。
三、探索数字水墨动画的发展之路
中国水墨动画片不仅艺术风格独特，展示了浓郁的民族文化特色，而且在中国文化艺术倍受世界瞩目的今天，更会有不匪的市场效应，可谓其前景可观。然而，传统的水墨动画片制作方法工序繁复，成本颇高，用制作一部水墨动画片的时间，足可以制作4～5部同样时长的普通动画片，这必将制约水墨动画片的发展。
如今的数字时代，计算机技术大行其道，传统的胶片动画制作方法逐渐被计算机动画制作技术所取代，如美国动画片《玩具总动员》、《功夫熊猫》、《海底总动员》等，都是计算机动画取得成功的典范。那么，中国的水墨动画片可否利用计算机制作技术以全新的姿态展现给世界观众呢？答案是肯定的。目前已出现了一些运用计算机技术制作的水墨动画片，如《夏》、《炫舞丹青》等，尽管在效果上还与经典的胶片水墨动画片有差距，但至少已经迈出了探索性的一步。
数字水墨动画片的发展关键是要把水墨的意境、韵味跟计算机制作技术相结合。在数字水墨动画片中，通过对水墨艺术中笔法的模仿、墨韵的渲染制作和意境的突出表现，表达前所未有的虚拟水墨世界。数字水墨动画片还可以表达出传统水墨画无法表现的运动空间，可以融合更多的元素、形式、手法进行创新，这为数字水墨动画的发展创造了广大的空间。
此外，水墨动画片作为视听艺术，就要以影视创作规律为主导，研究并运用水墨时空观念、画与音的协调、蒙太奇语言等电影制作要素，以演绎一出富含中国艺术精神的水墨动画片。
“计算机技术不仅是辅助动画制作的手段，也使得动画的传播更为便利，最重要的是，计算机技术还创造出前所未有的动画形式”①。运用数字技术制作水墨动画片，不仅拓展了水墨艺术的表现语言，还缩短了动画制作的周期、简化了动画制作工序，这样水墨动画制作的成本大幅下降。这将有效的解决传统水墨动画片制作工序繁复的难题，有利于我国水墨动画的发展。
四、博采他山之石，丰富与发展水墨动画艺术
在如今多元化的文化艺术格局当中，具有民族特色水墨动画艺术要获得发展，就必须吸收和借鉴世界文化艺术中有益的元素，为我所用。
我国水墨动画虽然是民族动画的一大特色，但并不是一个凝固、静止的领域，应该吸收一些优秀的题材、形式和人文精神，结合水墨艺术的表现，创造更丰富、更具生命力的水墨动画片。在全球文化艺术大碰撞的当代，我们应该树立起博大的胸怀，广阔的视野，在坚持民族风格、特色独立性的同时，吸纳优秀的艺术元素，壮大民族水墨动画的表现语言。
我坚信在计算机数字技术的支撑下和新时代文化艺术发展的需要下，中国的水墨动画片将以全新的面貌展现在世界观众面前，它将继续承担起传承中国文艺精神的使命。
关键字：民族性；文化元素；动画设计；应用
民族性文化元素是是具有国家和民族特色的一种特殊的文化元素，它通过地域性、区域性，根植于国家和民族的特色，将文化进行特殊的文化表达。那么我国的民族文化就具有鲜明的特色，除了与西方国家相比具有自身的中华民族特色之外，我国内部不同地区的文化也有着不同的脉络集成。动画设计是一种较为现代的影视艺术，通过将多种绘画元素以视觉影视再现的方式得以呈现，通过现代技术进行充分表达。将民族性文化元素在动画设计进行融合应用，以现代表达技术进行表达。
1民族文化元素在动画设计中的现状分析
当前民族文化元素在我国得到了较多的应用，其中在动画设计中已经得到了一些具体的应用。可以体现在以下两个主要方面。
1.1动画发展应重视对民族文化的应用
作为我国历史上第一步动画片，《大闹天宫》可谓是家喻户晓，它在我国动画片发展史上具有十分重要的历史地位。在这部动画片中，也体现了很强的民族文化元素表达特征，将美猴王这一我国传统文化体现的淋漓尽致。除了《大闹天宫》这部影片，国内还有很多的动画片重视对民族文化的应用。如最近特热播的动画片《大鱼海棠》，就蕴含了中国民族文化元素深厚的底蕴，将民俗人情、国画、剪纸、皮影戏等一系列的元素运用其中，将中国民族文化发扬光大。
1.2动画设计中民族文化的应用进行了初步探索
我国动画片在一路发展的过程中，也是进行了持续的探索。早期刚开始国内以为动画片都只是让孩子进行观看，所以内容上也是以幼儿教育为主，然而等孩子长大以后，对这些动画片也就没有了兴趣，这也就导致了很多国产动画片的观看对象大多为儿童，而且并没有起到宣传民族文化的意义。后来在持续的探索中，国内许多动画制作者开始将很多深刻的道理意义和民族元素运用其中，观看对象除了少儿之外还有许多青少年和老年人，这些动画片依托于中国博大精神的文化，也是逐渐有了更为丰富的文化素材。
2民族文化在动画设计中的应用策略
那么民族性文化元素具体在动画设计中如何运用，提出了具体以下三方面的运用策略。
2.1发挥民族文化在动画设计观念转型中的作用
民族性元素具有自身独特的特点，它根植于我国上下五千年以来浓厚的乡土气息和生活中最质朴的艺术色彩，在带着民间真实和乐观感彩的同时又不受时间和空间的约束，得以一脉继承下来。这是我国民族性元素最显著的特征，也是最真实的内涵。动画设计讲究观赏性和美学性，很多东西的表达在注重真实性的前提下，还要注意能够浅显易懂的被观众所理解，在动画设计中，人物角色的造型是最重要的因素，抓住了人物角色的特征，才能对任务进行深刻的刻画。所以说，要紧紧抓住民族性文化元素和动画设计中各自的特点，发挥民族性文化在动画设计观念转型中的重要作用。
2.2加强民族文化题材动画作品的创新
技术内生的不断进步促进劳动生产率的提升，同样，在动画设计中不断地创新更能够提升民族文化题材的深度和广度。在动画创作的时候首先要明晰，许多传统的民间艺术在动画中进行运用都是以通俗文化的方式进行展现，我们有着五千年悠久的历史，有流传着很多美好的神话传说和脍炙人口的故事，而这些就恰恰是动画创作最明显和悠久的素材，在教育和审美相结合的视角下，通过动画设计这一现代化的陈述手法进行表述，让观众充分理解和认识文化的精髓，更好的了解人们的精神需求和审美的文化观念。创新不仅体现在形式上的多元表达，更体现在内容上的推陈出新，继承较好的文化元素，同时在此基础上进行新元素的创新。
2.3民族文化元素在动画设计中的融入
民族性文化元素与动画设计两者不是单方向的关系，不能简单的理解为民族性文化元素在动画设计中得以表达，这是最基本的要求。然而，同时还要求民族性文化元素与动画设计两者不断地加以结合和融入。对于动画设计来说，在设计中融入民族文化元素的精髓将会赋予动画设计更深刻的内涵；而对民族文化元素来说，将动画设计这一现代化的表现手法将民族文化元素进行表达，也给民族文化元素注入了新的活力。
3结语
民族性文化元素在动画设计的应用已经成为现代动画产品的一个主要趋势，在动画产品这一现代化的表现方式的引导下，民族性文化元素被更多人所熟知，并逐渐的开始走出国门，走向世界，让人们的审美观念和风俗习惯都能够体会到中国民族独有的文化魅力。
参考文献
[1]翁华江.传统文化元素在动画艺术设计中的应用研究[J].艺术科技，2014（12）:15-18
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