时间：2023-06-08 11:00:22
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇关于室内设计的思考，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
国际化时代促使设计领域不断进行扩大化，这导致后期的竞争会更加激烈，针对设计方面将更加注重全能型人才。因此，高等学校要把培养全面、高素质的设计人才作为室内设计专业教学的重点。高等学校应该加强基础设计教学的完善程度，同时培养全能型的室内设计人才，从而实现现代化、国际化的室内设计教育。但是高等学校在室内设计教育方面还存在着教育观念和教育手段以及课程体系和教学方法等相关问题，为了室内设计教育的后期发展，高等学校应重视并改进这些问题，从而为我国培养出更多的复合型全方位的室内设计人才。
注重师资力量，构建综合型教师队伍
在高等学校室内设计专业教学中，教师在提高和培养人才质量方面起着至关重要的作用，教师队伍在专业知识结构和学术水平以及教学科研能力等方面的提高，对于高等学校来说就是对本身专业教学质量的根本保证。高等学校设计专业的教师要想胜任系统化、多元化的教学模式，不但要具备系统化教学的设计、实施和监控能力以及信息素养能力，而且还要具有多元化教学的研究能力与终身学习能力等。这些能力除包括理论学习、研究外，同时还包括企业挂职锻炼和参与课题项目研究或企业工程项目的设计、实施、申报等，并借此来锻炼和提高工程实践能力。另外，高等学校还应注重对设计专业教师的继续教育，可以邀请优秀的从业设计师来校，针对本校的教师做学术报告，还可以请设计师到课堂中来，与学生进行面对面的接触和交流，让学生对室内设计行业的现状、市场需求和实际生产过程及设计师的生活工作方式等有更多地认识。由此可见，高等学校的室内设计教育师资要具备高水平的专业知识和交叉性、复合型的知识结构，还要有职业道德和社会责任感，并能充分掌握现代的教育方法和艺术设计手段。
运用新的教育模式和方法
就我国目前的高等学校室内设计教育来看，多数还是采用“教师单纯授课，学生自己动手实践”的教学模式，这种传统的教学模式已远远跟不上时展的步伐。因此，高等学校要不断研究、探讨多元化，多层次的教学模式。比如，教师可以在课堂上引导学生开展模拟室内设计项目的活动，教师不仅要把握好活动的大方向、步骤，还要给予学生某些建议和意见，使学生都能积极地参与到设计的实践中去。这种模拟现实的互动教学，使学生能够更加积极地投入和互相协作，让学生对自己的不足之处有了充分地了解，同时为自己后期的学习明确了方向。此外，高等学校在设计专业教学方面，要始终遵循在理论教学的基础上渗透实践性教学，从而提高学生实际的设计能力。教师要想针对学生关于工程实践的近距离认识问题得到根本地解决，就应该保证自己课堂教学的质量并积极地充实自身专业认识阶段的信息资料和内容等，以及引导学生在专业设计阶段进行正确的应用性设计训练，进而真正提高他们的实战水平和综合素养。
营造有利于学生进行创新的环境氛围
我国高等学校在室内设计专业的教学中，要注重营造有利于学生进行创新的环境氛围，可以从以下几个方面作为突破口。首先，学校应该构建适合学生生活、学习的校园文化，校园设施。比如，可以针对学生建设多功能的活动中心，充分发挥他们的社区教育功能；可以为学生建设一部分能实施研究性教学和学习的教室或者是能让学生开展自主学习与小组学习和讨论的场所等。其次，学校要注重加强产学研合作，并积极的将校外实习基地进行大力的拓展，进而将实践教学环境进行大的改善。另外，学校要为学生建设网络开放课程和构建教与学的可持续交互式使用平台，充分利用现代教育技术手段进行人才的培养，并注重培养学生的终身学习能力和加强其网络学习能力。比如，我国北京市教委的特色资源库，在艺术设计教育方面不断地进行更新和丰富网上的教学资源，已然成为学生学习的“第二个图书馆”。最后，学校要注重加强国际合作和交流，可以与国外建立稳定的实践项目或者短期交流，并邀请国外设计专家学者定期来学校进行讲学和交流等等。
开设相关学科的教学课程
由于现代设计所涉及到的领域较为广泛，加之现代设计本就是构建在多种知识综合运用的基础之上的。因此，高等学校室内设计专业的学生不仅需要充分掌握设计专业的相关知识，而且还要涉猎与之相关的其他多种学科。比如，学校可以有选择的开设建筑、文史、民俗、宗教、人机工学、社会心理和经济以及自然科学等其中的某些相关课程，借此来提高学生的综合素质和艺术修养。
结语
【关键词】室内设计；建筑设计；协调
近年来中国经济的快速发展，生活质量的提高，人们对于住所的要求不仅仅满足于功能性的居住，还对居住的空间有了更多的艺术审美、文化内涵、个人喜好等诸多要求，所以室内设计有着良好的发展前景。建筑设计对于室内设计来说是前提，是对建筑形象、构思与空间关系的总体把握。室内设计的空间环境是由建筑物供给。
一、室内设计与建筑设计的关系
（一）室内设计与建筑设计的关联
室内设计与建筑设计二者联系紧密，在工程设计阶段具有哲理性的分工。二者皆属于建筑设计的范畴。建筑设计的过程包含着室内设计与建筑设计的内在联系。
建筑设计的技术准则例如：建筑物空间的卫生与防火规定，建筑设计标注等均被室内设计师所遵循。房子的建筑学知识，例如：房屋的搭建过程，房屋的构成要素，房屋的基本结构等都是刚入门的室内设计师一定要了解和掌握的。室内设计师还需要储备一些关于包含于建筑设计中的设计规定和准则，建筑的基本物理原理与形式美学标准。
室内设计的风格是要设计师在建筑设计的初期工作阶段必须要思考的，设计师要根据建筑物的建设要求预先对建筑物建造的整个完整过成做好全盘的构思。建筑物施工的程序中存在的问题与潜在的问题都需要被详细考虑周全。建筑设计是总体的规划与设计，空间设计可以把建筑设计遗漏的问题得以补全与修改。通过室内设计可以实现对建筑设计的微调整改，充分利用建筑空间，节省时间与经济物资。所以，要规避可避免的损失，就要求设计师同时进行建筑设计与室内设计。
局部时间与空间关系要靠室内设计师来建造，总体的空间与时间结构要靠建筑设计师来创建，所以室内与建筑二者之间的设计是不可分割的。对室内空间设计有独特见解的建筑设计师，才能够在设计建筑物时对建筑物的创造设计良好的室内空间。这样使得之后的室内设计师有足够的创作空间。室内设计师也要了解建筑师对建筑空间的构思，依据建筑师的建造构想，采用室内设计的方式打造出和谐经济舒适宜居的室内空间。
（二）室内设计与建筑设计的区分
一个建筑物或者建筑群的设计就是建筑设计。建筑设计所要求的工作更具有整体性，是对建筑的整体规划与安排。建筑物的使用功能，建筑物与周围自然与人文环境的和谐，建筑物内外部的形象外观，建筑物各个部位的构造与相关配备设施的整体设计，考虑更经济环保的建筑建造等都是建筑设计要考虑的内容。对规定了范围的空间进行设计就是空间设计。室内设计师要创设一种特定的空间气氛可一通过改变室内的空间形状、灯光、颜色以及室内的点缀装饰物品来实现。建筑设计与室内设计的要求不同，建筑设计是整体，室内设计是局部。
随着人们生活质量的提高，室内设计所包含的内容在不断增加。当前的室内设计主要有四大块：空间整体布局、家具的设计、物理环境的改变和装饰的设计。室内设计的范围不仅拘束在建筑物的空间内部，现在已经拓展在交通运输工具的舱内空间。建筑设计的空间受一定的限制，一旦建筑物修建结束建筑物内的空间就已经形成，建筑结构已经固定，无法改变。室内设计对与空间则有许多可以更改的余地。室内空间可以进行多次设计，而建筑设计只能进行唯一一次的设计。
建筑设计与室内设计有着时间上的先后差异，建筑设计在室内设计之前完成。所以建筑设计完成是设计师进行室内设计的根本保证，室内设计在建筑设计完成后进行，是对建筑设计的补充与完善。随着时间的流逝，人们对与建筑物的审美与室内空间的功能性与装饰性要求也在不断改变着。
二、室内设计与建筑设计的协调
建筑物为室内设计提供了基本的创作空间，同时室内设计也是对这个基本空间的再次加工与完善。应该从空间的维度去理解室内设计，实现建筑设计与室内设计的沟通与协调。建筑物有室内与室外的区分，但是空间没有里面与外面的区别，好的室内设计能够使建筑物的内部空间与外部空间融为一体，实现室内设计与建筑设计的整体协调。室内设计师要尽可能地从空间的维度去创新设计室内的空间环境，不要把室内的空间与建筑物整体孤立开来。这样室内设计师进行环境设计将更轻而易举。
在室内设计师实际创设过程中，经常会受到建筑楼层高度对室内空间的制约，所以建筑设计师在对建筑物进行设计时应该考虑到建筑物完成之后室内设计对建筑楼层高度酌情增加或降低。建筑设计师对于建筑物室内空间高度的设定既能够体现建筑设计的巧妙，又能够为空间设计师提供更大的发挥空间。
室内设计师与建筑设计师所共同面临的问题是让空间得到最充分地运用，建筑整体空间与房屋内部空间是设计师进行创新设计的重点。目前的室内设计都未能实现对建筑设计延续这一特点。室内设计师要充分利用现有的建筑条件，想办法巧妙地改变建筑设计的不好的元素。例如室内的水管电线对空间的破坏，建筑结构的不合理布局，建筑方对房屋的首次简单装修，这些不合理的因素都导致了后期室内设计师对空间的再次创造，无法在建筑设计之后继续完成对空间的延续。
结束语：
总而言之，建筑设计与室内设计是相互独立又相互依存，二者共同合作参与对空间环境的设计。虽然建筑设计与室内设计的实行有时间上的差异，但两者在设计时都必须考虑到对方的设计创想。建筑设计师要具备一定的具体空间设计知识，同样室内设计也要有建筑设计知识。室内设计除了满足用户的实用功能外还要满足人们日渐增长的文化与心理功能。建筑与室内设计的协调能使空间得到充分合理的应用，提高整个建筑空间的设计水准。
参考文献
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[2]胡亮.研究室内设计与建筑设计的相互交融[J].价值工程，2014（22）：151-152.
[3]刘岩，张小庚.浅析建筑与室内的一体化设计[J].林产工业，2014，41（6）：57-58，62.
关键词：室内设计专业 工作岗位 课程体系 高等职业院校
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2012)03-0011-02
以工作岗位为导向，以职业能力为核心，面向市场、面向技术、面向应用，培养综合素质优良的高级技能型人才，是高职教育的办学方向，也是确立高职室内设计专业课程理念的依据。高职室内设计专业课程改革必须基于对行业特点的分析，以满足企业对人才的要求为宗旨，以工作岗位为导向，以新的职业能力内涵为依据改革课程体系。
1.室内设计专业课程体系改革思路
课程体系是一个专业根据培养目标要求对所有课程进行合理组织和编排而形成的结构序列。课程体系构架的合理与否，直接决定着能力结构的合理性和实现程度。以工作岗位为导向的高职室内设计专业课程可以构架为“一条主线”、“三大模块”和“五个结合”的综合体系。
“一条主线”是指在室内设计专业整个教学过程中，突出以室内设计工作岗位职业能力培养为主线的课程体系，强调对学生综合应用能力的培养。
“三大模块”是指室内设计专业学习领域课程模块，即基本素质课程模块、专业技能课程模块、能力拓展课程模块。
“五个结合”是指在人才培养过程中，把室内设计专业教学内容与工作过程相结合，校内实训与校外实训相结合，能力培养与素质教育相结合，专职教师与企业兼职教师相结合，学历教育与职业资格证书培训相结合。
2.室内设计专业课程体系改革内容
2.1以工作岗位职业能力要求划分室内设计专业的学习领域
从社会对室内设计职业及室内设计人员的需求状况来看，室内设计专业主要培养在室内设计、室内装饰装修等行业第一线工作，具有良好的职业道德、专业知识、实践技能，能适应职业要求的高技能应用型人才。要使课程设置具有针对性、实用性，就必须进行职业岗位能力分析，根据职业岗位的能力要求设置课程，安排教学内容。室内设计工作岗位职业能力要求与素质分析见表2.1。
表2.1室内设计工作岗位职业能力要求与素质
对室内设计专业室内设计岗位群的划分主要是根据企业组织结构和职业能力要求来确定。对专业岗位群的细划有利于室内设计专业学习领域的划分。笔者通过对室内设计岗位(群)工作过程的调研和分析，提炼出典型工作任务、岗位行动领域，并转换成学习领域，从而构建出学习领域课程体系，见图2.1。
图2.1学习领域课程体系
新开发的学习领域由一个或若干学习情境组成，学习情境还包含多个不同工作任务，通过多个不同工作任务的训练，可以把学习领域的所有知识点都涵盖进去。
2.2以工作岗位职业能力要求改革课程模块
从学生的能力发展及职业生涯看，基本素质、专业能力、核心能力培养是重点。因此，将原有由公共文化基础课、公共专业基础课、专业课构成的课程体系，调整为基本素质课程模块、专业技能课程模块、能力拓展课程模块三大体系。对原有的公共专业基础课、专业课进行整合，突出对学生基本素质、职业能力和核心能力培养的同时，建设和开发一套基于工作过程的室内设计专业课程教材。
室内设计专业学习领域课程中，基本素质课程主要培养学生就业后的自主学习能力和解决实际问题能力；专业技能课程主要培养学生今后从事室内设计工作必备的专业能力；能力拓展课程主要培养学生的社会适应能力。在此基础上，将教学内容与职业证书挂钩，推行“三证书”制度，要求学生在校三年除了领取学历证书以外，还必须获得计算机技术证书（Auto CAD、3DS MAX、Photoshop）、室内设计从业资格证书。为此，在课程安排上，应尽量使学生能在二年级上学期参加计算机技术证书考试，第二学期参加并通过室内设计从业资格证书考试，以保证毕业时“三证”齐全，为毕业生就业奠定良好的基础。
2.3以工作岗位职业能力要求设计专业核心课程的教学内容
以室内设计专业工作岗位为主线，确定《室内空间设计》、《室内装饰设计》、《室内照明设计》、《家具与陈设设计》、《室内装饰工程概预算》、《室内装饰工程管理》6门专业核心课程。在分析室内设计专业工作岗位所需的知识、技能、素质基础上，遵循“由浅入深、由易到难、由表及里”原则，按照室内设计专业学生未来职业成长规律，对6门专业核心课程内容进行重新设计。同时，基于室内设计专业工作岗位确定所开设的课程，对每门课程按照所要完成的项目或任务设计课程内容和实训内容。根据室内设计专业能力标准，分析和归纳各能力单元所对应的知识与技能要求，然后对知识技能进行归属性分析。根据能力与课程的对应要求，整合专业课程内容，以及课程包含的知识点与技能点。6门专业核心课程的内容及实训项目见表2.2。
表2.2专业核心课程的内容及实训项目
参考文献
[1]姜大源.关于职业教育课程体系的思考[J].中国职业技术教育,2003(5)：37-39.
[2]教育部.教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见[Z].教高[2006]16号，2006-11-16.
[3]来增祥，陆震纬.室内设计原理（上册）[M].北京：中国建筑工业出版社，2006(7).
[4]郑曙旸.室内设计程序[M].北京：中国建筑工业出版社，2005(8).
【关键词】酒店设计；空间环境；绿色节能
1 项目概况
本项目是上海浦东新增的85万m2重大工程，全部项目集银行、办公、酒店、住宅、购物和娱乐等多功能于一体。本项目地块总占地面积5.04公顷，总建筑面积约26万m2（不含地库），其中包括一幢五星级酒店、一幢公寓式酒店、二幢超高层甲级商务写字楼。本酒店项目地块面积约17050m2，地上建筑面积约61100m2，建筑密度15%，绿地率38%。
2 关于酒店空间设计的思考
2.1 酒店空间设计分析
当下的很多大型酒店空间形态对顾客私密性的关注与日俱增。所以，酒店空间形态设计要营造一个安全舒适的场所。如监控通往室内各处的节点，以及建筑入口并减少入口.使用墙、隔断、栅栏、电视录像、移动监控以及防止闯入者感应灯等手段来设计功能分区；应该采用新型材料和现代科技，例如隔音材料.保证顾客的隐私权。
一个酒店空间形态设施的科学完善与否，体现着这个酒店空间形态的经营者和设计师是否对人性的持有高度的肯定。应该根据实际调研和有关数据资料进行仔细的分析研究，对于酒店空间形态设施的规模设计，需要考虑相应规模的管理及相应服务;确定相适应的建筑室内空间规模及布局.使得既便于灵活管理.又具有良好经济效益。一个酒店空间形态的最高规模层次应该是物质外在和精神内涵的综合统一，也就是。使顾客获得高品质的酒店空间形态生活体验。所有公共建筑.特别是酒店空间形态，都要贯彻实行防灾防盗、保护人身财产安全规定和设置安全标志。比如在湿度较大和人流较集中的区域，在地面、墙面的材料使用上采取防滑材料；排除地面的高低差；设置扶手和警示标志；在色彩和照明方面要能够唤起注意力；在使用家具、器具、设备时.即使操作失误也能确保安全。采用绿色环保建筑材料；减少辐射和污染；设置灭火、报警等消防设备和醒目的安全通道。
2.2 现代酒店的人文设计
在注重酒店空间形态设计产品质量同时，更加要注重情感的愉悦和满足，建筑环境与人就应该有机的统一，就马斯洛的人本哲学理念：人都是偏好那些能与自我心理需求产生共鸣的感性产品。酒店空间形态室内设计不仅要满足经营管理和发展需要，更注重于缔造酒店空间形态的生命。在初始规划酒店空间形态室内整体功能时就要适应社会人口、消费结构和地方特色。把握人与人、人与自然的融洽关系上，构建设计酒店空间形态室内空间。一定程度上调整或修改空间的布局.功能、大小.满足顾客的各类要求。在确保健康、环保的前提下尽可能地塑造酒店空间形态室内空间那份属于“人”的性格和生命。
从满足宾客需要出发，方便客人的活动来讲——这是酒店空间形态设计最基本的要求。从便捷的入店客人角度来考虑；酒店空间形态的室内设计就要尽可能地分别考虑散客和团队客人不同的需求。好的布局设计应该在酒店空间形态的入口处就体现出其的实用方便，除主入口外，还设有团队会议客人独立出入口和行李出入口。
2.3 酒店动态的界面处理
在酒店大厅或者包间的设计中无处不应该体现动态的和谐美，在对于酒店界面设计中要综合考虑到人们对于环境的适应能力，还要考虑到成本的节省以及对于酒店功能的应用。另外在界面设计中都融入了一些现代高科技的技术，很多平面电子技术的使用也为现代化酒店的动感植入了生机，让酒店从外表看来更加的自然化，更加具有和谐气息。酒店设计的设计思维要随着时代而不断变化，很多更好和更贴近大众审美情趣的室内建筑作品被人们所推崇和喜爱。
3 关于设计美学在酒店室内设计中的思考
3.1 形式美在酒店室内设计中的应用
一切事物只要是客观存在的，就都不能脱离形式，室内设计是通过形式的外显方式呈现美感的。
第一，适度美。适度的美，即和谐的比例关系。对于酒店室内设计中的适度，人体工程学的出现实现了生理适度。从人的心理方面来看，室内设计主要研究人的心理感受和对美的体验。如，在室内空间中利用少量的光线来适度展现陈设品的精致与美丽，营造优雅的环境氛围，使人对空间产生遐想，这种微妙的心理感受正是室内设计师所要体现的适度美感。
第二，均衡美。均衡是酒店室内设计中常用的形式美法则。用均衡的方式对室内内墙的材质、界面、色彩及照明进行装饰，在心理作用方面带给人们的审美感受较强。而对称的方式比均衡的方式更显得生动活泼，它能够让人们在心理上体会到异形同量的变化。
第三，韵律美。酒店室内设计中的韵律美是指美感体验中生理与心理的双重需求。设计师要适度应用韵律的原理，让静态的空间产生的律动感带来生动的氛围，让营造的实景实形引起人们的共鸣，达到情景相融的室内氛围。
3.2 功能美在酒店室内设计中的应用
产品功能的美不在功能本身，它体现在合规律性（真）和合目的性（善）的统一中，体现在产品的功能和形式（美）的统一中，因此，凡人工设计和制作的产品，在功能上达到了完备、完善、完美的要求，能适应和满足人和社会的物质需求和精神需求的，就是体现了功能美的产品。
现今，由于人们日益增长的物质需求和精神需求，对于室内形式美的关注逐渐转移到功能、环境、技术等方面的理性需求层面。功能和形式仅是一个相对的范畴，两者是密切相连的。
关键词：室内设计；教学模式；培养模式；项目化；订单式
中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1812-2485(2008)06-087-026
一、室内设计专业的产生及发展
追溯室内装饰的历史，可以从原始萌芽状态的纯装饰形式开始，经历与构造结合的古希腊、罗马时期，为装饰而装饰的巴洛克、洛可可时期，一直到把装饰形式与功能相结合的现代室内装饰和空间概念的产生，这是一部漫长的发展史。
“室内设计”代替“室内装饰”成为一门专门的学科只有几十年的时间。1931年，美国室内装饰者学会成立，成为美国室内设计师学会的前身，该时期内出现了专职室内设计师。到了五十年代，由于建筑用途、功能的复杂化，使室内设计更加专业化。如：大型商场空间的设计，办公空间的设计等促成了室内设计的独立。至此，“室内装饰”已演变为全方位的“室内设计”，“室内设计师”的称号在世界范围内得到承认。1957年美国“室内设计师学会”成立标志着这门学科的最终独立，同年，我国也在中央工艺美院成立室内系。而我国“室内设计”作为一门学科得到真正的发展却在20世纪80年代之后，该时期由于我国的改革开放，建筑业的迅速发展促使了建筑装修业的兴起，“室内设计”作为一个独立的专业也开始迅速发展起来。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业，据行业主管部门统计，我国的室内设计师人数至今已达六十万，设有室内设计专业的高等院校已有八百多所。
二、高校室内设计专业教育目前存在的问题
相关数据显示，2006年，全国室内设计师存在近50万的人才缺口，这对于高校室内设计专业来说毫无疑问是个大好的信息。而另一方面的数据却显示，我国每年从事室内设计工作的的应届毕业生合格率却只占总量的10%-20%。[2]从客观上分析，这种现象存在的原因主要有两个方面：
一是目前从事室内设计师职业的人员中有相当一部分是从建筑设计、艺术设计、工业设计、装潢设计、平面设计等专业毕业，这些设计师并没有经过室内设计系统专业的教育和培训，从而导致设计水平、装修质量等多方面问题。
而另一方面，我国高校室内设计专业教育本身也存在不少问题。
(一)教学模式上存在的问题
目前，高校室内设计专业依然延续传统教学模式，普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。根据对目前重庆市开设了室内设计专业的几所高校调查得知，就室内设计专业的几门主干课程而言，几乎所有高校都采取课堂教学模式。室内设计专业的几门主干课程如《室内设计原理》、《装饰工程施工管理》、《装饰工程概预算》、《建筑装饰材料》等清一色采用理论教学模式，半数以上学生反应以上课程知识抽象难懂、枯燥乏味，80%学生在完成以上课程学习后1-2个学期内对课程知识陌生甚至完全遗忘，另外不少高校就《室内设计》课程采用了理论讲授与设计案例练习结合的教学，从教学成果看，该课程并未取到应有的效果，在设计任务的布置上，各高校所编设计任务书脱离实际、过于理想化，设计案例也过于陈旧，甚至有些高校的设计案例几年、十几年都未更改过，完全不合现实。在学生设计成果的批改上也采用过去批改作业的方式，过于注重形式而忽略内容。根据对一些用人单位的调查，通过传统教学模式培养出来的学生普遍存在以下问题：具备知识过于松散，缺乏作为一个室内设计师最重要的认识能力与创造能力。
(二)培养模式上存在的问题
根据对我市各高校室内设计专业的培养计划调查得知，几乎所有高校的培养计划都写到：本专业培养社会主义建设需要的，德、智、体全面发展的，掌握室内装饰工程设计、概预算、施工与组织管理能力，从事室内装饰工程设计、施工管理、预（决）算等岗位的高素质技能型复合人才。目前我国开设室内设计专业的高校普遍为高职院校，学校在培养方式上采用一刀切的方式，一方面，在短短的两年半时间内要培养室内设计专业学生的室内设计、施工管理、预（决）算等诸多方面的能力难以达到，另一方面，这种培养模式往往忽略了学生的基础素质与兴趣偏向。这种培养模式下的毕业生往往出现“样样通，样样松”的问题，普遍的用人单位反映目前室内设计专业毕业生到了企业后完全不清楚自己的专长，找不到发展方向。
三、高校室内设计专业教育改革的几个措施
教育应该为社会服务，同样室内设计专业的教育应该结合社会的发展建立一套完善的人才培养机制，更科学、更有效的为行业培养室内设计人才。这就要求教育者应该打破传统教育的束缚，树立现代教育思想，建立独特的适合自己的教育体系。本文以建筑行业对建筑装饰技术专业人才的需求为目标，从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面提出改革思路。
(一)室内设计专业教学模式的“项目化”改革
在现代教育的发展史上，德国国立包豪斯为适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新统一”的现代教学体系，就是将教学、研究、实践三者融为一体的“工作坊”模式。[3]包豪斯的“工作坊”模式广泛地被西方国家的现代设计教育所采纳，结合我国高等学校室内设计专业教学的发展现状和特点，笔者提出“项目化”的教学模式改革。所谓“项目化”教学模式改革就是将原先的单纯课堂理论教学模式内容与实际项目相结合，将室内设计专业的各专业课程实践化。“项目化”可以从两个方面依次进行，同时提高学生的理论与实践结合的能力。
1、校内“项目化”。校内的“项目化”可在校内实验室的基础上发展演变得来，它属于模拟实践操作。结合室内设计专业的特点，建立起一套囊括专业方向研究、教学内容理论完全结合实际的校内工作实验室模式。
室内设计专业的校内“项目化”覆盖该专业的所有主干课程，可直接体现在“室内设计—装饰工程预（决）算—装饰工程施工管理”这一知识体系上。首先，在通过前期专业基础理论与实作培训的基础上，室内设计课程方面可以引用实际任务书完成模拟实践操作。在室内住宅设计课程教学上，笔者曾收集了目前重庆市别墅、花园洋房、一般商品房等已完工且具有代表性的各类住宅案例，并分别就各类型住宅特点进行设计要点分析及讲授；其次，设定练习前提如案例环境、“甲方”要求等安排学生就各类案例进行包括设计、概预算、施工组织设计在内的练习，该过程中，聘请原案例操作人员如设计师、预（决）算人员、施工负责人等到学校就该案例实际操作内容与学生进行交流；最后，让学生自己学会总结各方面的知识，重新安排设计项目，让学生独立完成各项操作内容。同样，商业空间的室内设计教学也以该种方式进行，且在进行过程中结合该课程特点进行调整，比如让学生组合成多个团队的形式共同完成一个项目，一方面培养学生的协作意识，另一方面也可满足不同学生的学习兴趣。
2、校外“项目化”。校内“项目化”是一个通过理论指导实践的过程，而校外“项目化”则是通过实践提升理论的过程。校外“项目化”应是室内设计专业教学模式的一种，以培养学生的实际操作能力为目的。目前许多高校在最后一个学期让学生完全自主地选择校外实习，实际上是让学生提前毕业，和教学模式上的校外“项目化”并不相同。教学模式的校外“项目化”可以多种方式进行，最为直接的就是通过教师或学校合作企业的校外实际工作项目带动学生进行实作，让学生切身体会实际操作。虽然这种方式比较直接有效，但易受到各种客观条件制约，可变因素较多，按照该方式制订的教学计划容易受到影响。为避免受此局限，可将实际项目进行“工厂化”操作，所谓“工厂化”就是将实际项目内容安排在“工厂空间”这样一个校外实验基地进行，该“工厂空间”属于学校实验室基础上集设计案例提供、现场施工可行、预算内容可证的一块“试验田”。我校已建立的室内设计专业的“工厂空间”就是作为校外“项目化”的一个体现，在该空间内，可以任意定义不同的业主方关于经济、风格、功能等各方面的要求，学生完全按照实际操作流程完成该项目设计及预算，并将其付诸施工，提前感受到从设计到预（决）算、施工管理的实战氛围。
室内设计专业教学模式的“项目化”改革对于培养学生理论结合实际的能力起到了极其重要的作用，通过这一模式培养的室内设计学生一方面具备比较完整的知识体系和良好实际操作能力，另一方面，也培养了学生的认识能力与创造能力。
(二)室内设计专业培养模式的“订单式”改革
室内设计专业培养模式的“订单式”改革前提是适应学生的学习兴趣，目前室内设计专业一刀切的培养模式忽略了学生的基础素质与兴趣偏向，违背了可持续发展的人才培养理念。所以，在室内设计专业的培养模式上，应本着学生学习兴趣为出发点的基础上有区别的进行。这一方面可结合教学模式改革同时进行，在“项目化”教学过程中按照学生的学习兴趣进行教学分组，有目的地培养学生。
室内设计专业培养模式的“订单式”改革的目的是适应社会对室内设计专业人员的需求。这个目标的实现一方面要适应社会发展的总体趋势，另一方面，学校在室内设计专业人员的培养过程中应随时和用人单位保持联系，了解用人单位的人才需求，与其签定人才培养协议，按需培养人才。室内设计专业培养模式的“订单式”改革同时也是提高学生就业率，避免盲目的人才培养模式带来的损失的有效手段。
四、结语
室内设计专业改革是基于旧的教学模式和培养方式上进行的，其目的是为社会提供更优质的建筑室内专业设计、预（决）算和施工管理人才。本文提出从室内设计专业教学模式和培养模式两个方面进行改革，通过教学模式的“项目化”改革提高学生的理论与实践结合的能力，通过培养模式的“订单式”改革，一方面适应学生的学习兴趣，另一方面适应社会对该专业的人才需求，为室内设计专业的可持续发展提出新的思考。
参考文献
[1]李竹.室内装饰到室内设计演变的历史研究[J].网易建筑
【关键词】高职院校；室内设计专业；课程建设
高职院校的室内设计专业在人才培养方面，大多参照助理室内建筑师职业资格和室内施工员、室内设计员国家职业资格的标准来执行。在此，本文结合高职院校室内设计专业的实际情况，对该专业的培养目标与模式、授课方式与课程资源、课程设置、知识扩充与就业等几个问题进行探讨，进而对室内设计专业的核心课程建设问题进行讨论。
一、室内设计专业课程建设背景
室内设计专业从属于环境艺术设计的学科范畴，很多艺术类院校和本科院校对室内设计专业采取的教学模式是集中式、分阶段完成课程教学与考评，即“阶段式教学法”。这种教学方法的优点是能够为学生创作与制作作品留有足够的时间，能够保证时间的连续性，强化相关概念的应用。在整个教学阶段中，各科目的教学内容可以得到很好的整合与优化，能够有效提高学生的综合理论知识水平。在传统的授课编排和计划中，这种教学模式占据着主导地位，很多该专业的教师都用此授课模式进行授课。但是，在高职教学改革的大背景下，这种教学模式的弊端也日益明显。
很多高职院校的教师之所以会采取这种教学模式，主要是考虑到以下几个方面的原因：一是由于学生的作业完成情况不佳，出现了色彩感觉不良、形体感差、思路老套、技巧不熟练、缺乏创新等问题；二是由于学生的作业负担较重，不能很好地应对各科学习任务，导致对任务的表达不认真；三是当学生面临不同的专业任务时，容易混淆设计技巧与理念，使得设计感相似。当然，利用“阶段式教学法”可以在一定程度上解决这些问题，但也应该根据不同的课程做出不同的安排。室内设计专业的基础性课程包括基础色彩、基础素描、手绘效果图等内容，后续的课程包括室内设计原理、装饰材料与构造、办公空间、商业空间、摄影等内容。从实际的教学效果来看，阶段性教学更适用于教授后续课程。
在高职院校中，很多室内设计专业的学生没有绘画基础，也缺乏美学修养，教学的时间短、任务重。为此，一定要明确该专业教学内容的侧重点，明确室内设计的培养目标——设计师，使学生具备较强的创新能力，提出源源不断、层出不穷的新观点和新想法，将创新思维看作是室内设计教学和专业培养的重点，教会学生如何去开发和延续这种思维。
二、室内设计专业课程建设
对于室内设计专业来说，传统的美术教育课程不应作为主要内容，应当强化对于表达方式的认知，加大对学生设计思维的培养力度，不能生搬硬套“阶段式教学法”的教学模式，要形成自己的专业特色，真正培养学生的设计能力。具体说来，室内设计专业课程建设内容可以概括为以下几个方面：
（一）课程设置
应当对传统的美术基础课的课程设置进行调整，将美术基础课中的基础素描调整为设计素描；将基础色彩调整为色彩搭配知识的学习，并将色彩搭配渗入到色彩构成课程中，保留色彩构成与黑白构成；将原立体构成调整为模型制作，加强学生对比例、质感、体感的认知，使制作类课程更加生动、有趣，以提高学生学习的积极性。此外，应当加强对于速写的训练，以培养学生的塑造能力，并安排手绘效果图的前沿课程；应当安排中外设计史课程，以提高学生对于设计史的认识，了解设计文化；应当在项目训练中渗透文案策划的学习，帮助学生梳理思路、自我推销、表达设计，有了寻找设计灵感的方式和好的设计理念，再加上表达技法的传授，切实提高学生的动手能力。
（二）授课方式
在环境艺术设计的专业领域中，有“视觉传达”这一专业知识。所谓视觉传达就是要充分利用视觉效果来加强人们的认知，给人留下深刻的印象。在室内设计专业教学中，也可以充分利用视觉传达这一专业知识，以学生为视觉传达的对象，通过图片、视频等方式，给学生带来强烈的视觉冲击，提高学生的审美能力，从而自觉地寻找美。因此，教师需要多花心思、多花时间，选择具有视觉传达效果、可看、好看的教学资源，以丰富的色彩要素和图形内容提高教学效果。
（三）知识扩充与就业
对于室内设计专业的学生来说，不仅需要掌握本专业的知识，而且需要不断扩充知识，掌握以下其他专业的知识。因此，我们应当在教学过程中，将课程内外的背景知识和行业知识渗入其中。例如，可以在商业展示课程教学中，将POP、店铺广告、店标等知识融入到项目练习中，随着时代的发展随时补充知识，也可以在上课之前向学生普及一些相关专业的知识，增加学生的知识积累。此外，也要培养学生对本专业的热爱和对就业方向的认知，使学生积极参与到相关职业的考证中来，并及时给予帮助，给学生提供就业的平台，给学生创造条件，为学生的就业打下基础。
（四）课程资源
课程资源分为校内课程资源与校外课程资源，流行时尚、设计工艺构造、主流材料和样式都是重要的课程资源。教师要不断关注课程资源的变化，及时更新教学资源，并搭建资源共享的平台，和学生一起去寻找课程资源，以获取充足的教学资源。可以定期布置课程资源的搜集任务，让学生在案例观摩、施工场地、项目训练中寻找资源。利用资源的价值对学生进行考核评价，提高学生的审美能力，增强学生的自主学习能力。
三、结语
现阶段，随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，对于室内设计的要求也越来越高，作为一个新兴行业，室内设计行业的发展前景非常广阔。在高职院校室内设计专业的教学中，应当以更合理的课程结构，不断丰富教学内容，切实提高学生的知识水平、设计能力与综合素质，以适应室内设计行业发展的需要。
参考文献
[关键词]回纹；传统；室内设计；应用
中图分类号：G413 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）46-0114-01
回纹是被民间称为“富贵不断头”的一种传统吉祥寓意纹样。它是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化而来的几何纹样，因为它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如“回”字，所以称为回纹。回纹形态主要有单体间断排列的，有作一正一反的相连成对的，也有连续不断的带状形的[2]。
1、 回纹
1.1 回纹的起源
论一事物，终其追根溯源。关于回纹的起源，据有关古文字学家推测：回字的字形源于水在流动时产生的漩涡形态[4]（p17）。可见回纹与漩涡纹有着莫大的渊源。回纹的构成形式与漩涡成水的形态十分相似，两者均是向内回旋的结构状态。另外关于回纹的起源众说纷纭，到目前为止比较权威的说法有两种。第一种认为回纹是由漩涡纹发展及演变而来的，另一种说法则认为它是由云雷纹发展演变而成。究其是哪种，见仁见智，但不难发现回纹、漩涡纹、云雷纹有着密不可分的关系。
1.2 回纹的类型
关于回纹的类型课分类四类：方回单体型、减笔组合型、一笔连环型、正反“∽”型。
方回单体型回纹，此类型是回纹的典型代表，是最为普遍使用的一种类型。它由中心的正方形单体，经一条线横竖转折向外延伸而成，然后再将单体进行间断式的二方连续或四方连续的组合排列的一种类型。最终呈现出的效果整齐、大气、连绵不断。仿佛照应了它的寓意“富贵不断头”。
减笔组合型回纹，望文生义即减少回纹口字笔画后重新排列而成。减笔组合型回纹减少了回环状折转的圈数，使得整体清新、自然、朴实，不似以前的繁多、密集，更加的适用于现代装饰需求。
一笔连环型回纹是由一条直线反复转折而形成的纹样，呈现出的线条整齐且严谨，线条粗细统一。整体给人一种连绵不绝、形象生动且富有旋律的感觉。
正反“∽”型回纹同方回单体型回纹一样被运用广泛。纹型由正“∽”和反“∽”组成，它将方回单体型回纹进行单体反向与多样化，富于纹样灵动、活泼、流畅。
2、回纹在现代室内设计中的应用手法
在室内设计中，回纹其应用的设计方法主要有直白法、重构法、隐喻法、材料置换法等等。
直白法，顾名思义即直接运用。将回纹在不失神韵的原则下，室内设计师结合室内功能及设计理念的要求，将回纹直接且不生硬的引用在室内空间中，这需要设计师巧妙的运用，而不是比葫芦画瓢，显得突兀。这种直接将传统纹饰运用在室内空间的方法，使得传统纹样得以继承、发扬与发展。是古与今文化、传统与现代技术联系起来的文化桥梁。
重构法即打散后重新进行创新组合。纵观现代室内设计的发展，更加趋向于现代简约风格，由此对于传统纹样的直接运用已不能满足现代设计市场的迫切需求，针对这种现象，需要设计师们对于回纹进行创新与再创造，在保有回纹最经典的元素下，进行打散与重构。这样才能将传统与现代更加完美的合二为一，使其更加完善且满足消费者的要求。
隐喻法是指利用具体的事物，采用暗示、联想、回忆等手法传达出抽象的意念，使人们能以非语言的直觉来理解，也可从语言的符号化的、有历史文化因素的方面来理解它[5]。虽不是本相，但在不失神韵的原则下，抽象化的将其应用在室内中，形象且生动给予空间注入新的血液与活力。此方法将华夏五千年的文化与精神注入其中，不禁令人心旷神怡、陶醉其中，令人不忍移步。
材料置换法，此方法的由来是紧随时代的脚步与发展的成果。当今室内设计与材料市场的发展，相对更加倡导节能、环保，然而大部分传统材料以木材为主的理念在当下显得有些格格不入，所以需要设计者大胆的采用新的材料和施工工艺，巧妙的将两者结合，为室内设计的发展再填新的一笔。
3、回纹在室内空间界面上的应用
3、1 回纹在地面上的应用
地面作为室内空间三大界面之一，像其他两大界面一样，在室内空间中同样发挥着至关重要的作用。它作为人们行走的基面，与人们的生活密不可分。
随着经济技术和室内设计市场的发展，在地面装饰方面相比较传统形式而言，已发生翻天覆地的变化。比如室内地面材料，传统地面材料较多采用土、青砖，然而现代地面材料较多的采用地板砖、木地板、地毯等。
回纹在现代室内地面的运用是少之又少，但设计师们企图凭借敏锐且丰富的想象力，打造出新颖、独特且富有韵味的现代居家环境，她们利用现代技术将回纹应用在现代地面材料中。在遵循局部或大面积铺装回纹的原则下，将其加入材料中。地面局部铺装可以营造出强烈的简约时尚的装饰效果，符合当下人们对于居家环境的要求，而大面积装饰则可烘托出主人浓郁的传统文化底蕴和艺术气息。其两者不仅满足了居住者简单的装饰装修等功 能要求，而且提升了主人审美观等精神要求。
3、2 回纹在墙面上的应用
墙面在室内空间中占有十分重要的地位，想对而言占有空间比例较大，所以在设计时，需要设计师花费大量的时间和心思去设计与思考，它的装饰效果会营造不一样的空间效果与氛围。
回纹本身所赋予的寓意使它在墙体装饰上有着强烈的引导作用。回纹样式在墙体上的运用可通过挂屏、装饰线、整体装饰等形式，这样的运用使室内空间透着淡淡的东方韵味。
3.3 回纹在吊顶上的应用
现代室内设计中，人们比较喜欢简约风格，所以回纹在室内吊顶中的应用，更多的表现形式将其简单重构或直接引用，在部分中式装修中，许多设计师将其应用在线脚和过渡处。这样的设计不仅体现了中式风格而且使整个空间整齐美观。
回纹在顶面的装饰，一般采用木质构件来处理，直接将回纹雕刻在木质材料表面，这样的做法更加营造古香古色的氛围。此外，回纹的造型整齐、简洁大方，可直接运用其形式做装饰。
4、结束语
回纹是中华艺术的瑰宝，是先人集体智慧的结晶，是设计师们创作灵感的不竭源泉。它需要我们不断地传承下去将其发扬光大，不断的与时俱进结合现代技术，融入现代设计理念与思维，把科学技术、大众意识形态、大众审美倾向融入其中，创造出更具民族性、时代性、创造性的设计。
参考文献
[1] 宋国栋，戴向东，杨颖.回纹纹样在现代住宅室内设计中的应用研究[J].家具与室内装饰，2013年01期.
[2] 杨永波.传统回纹纹样及应用于现代设计的启示[J].中南财经政法大学武汉学院，2011年11月.
[3] 茹毅.中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用[J].大众文艺，2013年15期.
[关键词]室内空间国外现状国内现状关系状况
中图分类号：S611文献标识码： A 文章编号：
一、室内设计在国外的发展现状
国外室内设计界通过几十年的研究实践证明，室内设计相对于与建筑结构、建筑体系打交道所花费的心思要更多，同时也要求室内设计实践需要通过更加具有针对性、导向性的持续训练来加强。就如建筑大师普拉特纳所认为的，比设计容纳所谓的室内空间的建筑物要困难的是室内设计。
欧洲一些室内设计杂志的专家认为，从90年代至今，改变空间感是室内设计的最大特点。因为对于室内环境来说，最大的财富是空间，室内设计的功用就是要尽可能通过硬性或软性地处理手法来增加其空间感。通俗来说，就是通过设计使室内空间看起来舒服用起来方便。所以室内设计中不应再大玩所谓的设计技巧，而是需要设计师通过科学的思维和方法，使得居室环境变得更休闲、更宽敞、更舒适、更实用。当今社会对于室内空间环境的主流思想是，现代室内空间装饰需要追寻返璞归真，彰显人居环境的特点，体现使用人与室内空间物体的原貌，这就要求设计师需要使用回归自然、贴近自然的设计手法与工艺手法。当今都市中越来越快的工作与生活节奏，使得人们的精神世界越来越紧张，承受着越来越巨大的压力，在钢筋水泥的“森林”中终日居住的人们，倍感压迫，再加上日趋严重的社会环境污染，使得人们渴望得到宁静，向往回归大自然，以求身心得到放松与解放，从而使人们之所以如此崇尚自然。
二、室内设计在国内的发展现状
从目前我国的环境建筑室内设计方案中来看，通过在很大程度上对简洁、明快、洗练的西方现代主义设计中的设计风格地借鉴和汲取，以及同时采用了多种手法，例如光影、质感、色彩与形体特征，当然其中也包括了在室内装饰装修上运用具有现代高新技术的装饰材料。
从我国目前职业设计师自身与室内设计创作的关系状况方面看，我国室内设计存在以下几个问题：
1、缺乏创新精神。
室内设计在设计范畴内不能只是通过简简单单地抄袭或生搬硬套而不顾环境和室内空间的，尽管可以允许借鉴当今已有设计成果和国内外传统。很多设计师缺乏设计师所应具有的积极创新和大胆探索，不是看重深层次的精神，而是容易看重形成的表层，完全不顾实际空间环境的空间因素和业主需求，往往将某些现成风格直接生搬硬套地在一个或多个设计方案中，牛头不对马嘴，使得项目实施结果越看越像酒店、KTV而不像住宅空间，，甚至于导致严重浪费业主投入的资金。
2、缺乏实力强者。
所谓的专业表象的背后常常缺乏必要的社会内涵与文化内容是对于不思进取、自以为是或非专业的设计者而言的。基础知识缺乏、设计能力较差、理性思维欠缺、语言表达模糊是“眼低手差”者的通病；对现实客观性的忽略，一味强调主观性对于设计师的作用，仿佛自己能够接受任何挑战是“眼高手低”的缺点。这两种设计师，喜欢感性地去判断艺术化，缺少思考设计逻辑，依赖各种资料上的所谓的“经典”和“样板”，不讲究实际情况只盲目仿造，空谈主义、观念或理论，模糊对应的现实人文，只会说这里应该怎样设计，那里应该如何设计，只会夸夸其谈，当需要真正去解决设计中的各种空间关系问题的时候就只能故左而言他。
3、缺乏精品案例。
每一位室内设计师的必然会追求具有设计理念的或者能够成为设计精品的室内作品，但十分可惜，在我们现有的设计环境中，这样的作品实在是少之又少。一方面存在着诸如客观现实条件限制的问题，另一方面却也反映出设计师的真实水平与能力问题，同时，也表现出极为客观现实的业主与施工方对设计作品带来的影响问题。使室内空间环境设计形成诸如偷工减料、技术简化、工期速成、利润效益、工程资金等问题是利欲作用的必然结果，其自然而然的就会严重影响到作品的质量。
4、缺乏域外竞争。
20多年来关于我国装饰装修业的真实发展情况是，部分内地的室内建筑师或室内设计师都把工作重心用在地方工程上，轻实力，重名气；轻质量，重利润；轻外争，重内耗；轻设计文化延承，重短期发展；轻视设计投入，重使用非正常手段，结果导致很多专业室内设计师宁愿保持现况和重利的心态，心理的素质不高，竞争的意识不强，互相拆台的现象很普遍。多年以来，发达地区的装饰装修企业基本垄断了内地的大工程，甲方也极尽可能把相关设计交由那些内地的刚出校门的新手或者是来创业的同龄人来做，把工程送给这样那样的同行，不必细说其中的不良因素，但也真实地反映出各地室内设计行业在施工水平、行业管理、设计水平与行业学术等方面存在的一些问题。
5、强调奉献设计。
屡屡见到在目前众多工程的投标中所谓的“奉献设计”，特别是具备设计与施工资质在一起的装饰装修企业为了把工程紧紧地揽到手， “我不要设计费”是惯用的其手段之一。其实这是让设计费用在工程利润中体现出来，典型的“羊毛出在羊身上”作法。室内设计师的工作在这样的设计公司中缺乏必要的相应地位。让很多真正奉献着自己脑力的室内设计师得不到应有回报的主要原因是行业规则的不规范。装饰装修企业常常把应该是独立存在的设计、施工、监理三者的作用混为一谈，更别谈所谓的相互制约和所谓的建立让业主们得到公正的体制。很多业主还自以为从中得到了很大的利益，很多时候作为甲方也都无视这样的现状。
参考文献
【关键词】绿色生态；低碳；设计；环保；室内设计
绿色生态设计是一个正在研究中的新课题，就是将绿色生态的思想引入到建筑设计中的室内设计，扩大室内设计的内容，将室内设计推向更高的层次，更远阔的境界。室内设计中的绿色生态设计是指可持续发展中的以人为本，在生态和环保平衡的基础上，追求高品质的生活、物质、工作的更高境界。简言之，绿色生态设计就是应该符合绿色、环保、舒适、和谐、健康以及美化的可持续性，不仅应该满足消费群体的审美需求，还应满足消费群体的健康安全的物质生活的需求。
低碳，英文为low carbon意指较低（更低）的温室气体（二氧化碳为主）的排放。低碳生活，就是指低能量、低消耗，减少二氧化碳排放的生活方式，从而减少对大气的污染，减缓生态恶化，主要是从节电、节气和回收这三个环节来改变生活细节，减少二氧化碳的排放。因此，低碳生活也就意味着更健康、更环保的生活方式。
国内的一些学者对于室内低碳设计的也做了些研究，而本文则重点以在室内设计以及装修过程中的如何把低碳的理念贯穿其中为介入点，从实际应用的角度来研究。关于室内低碳设计的理论研究方面，国内的学者，如曹宇的《室内设计低碳之路》，从现行一些不合理不健康的生活理念入手，来阐述低碳生活的重要性；阐述设计师以及设计工程的“低碳”设计理念，倡导人们生活中二氧化碳的低排放；王德禄从技术与产品的角度研究了在低碳经济下对新材料产业的战略思考。
“低碳经济”主要体现在经济领域，看似和我们老百姓的衣食住行没有太大联系，其实不然，低碳经济和我们的日常生活息息相关。所谓“低碳装修”室内设计，主要的体现就是节能、环保、可持续。如现今的室内设计装修的通风问题，可以采用自然通风代替各种各样的空调的问题；用节能灯代替白炽灯；以及采用太阳能风能的路灯、红绿灯，代替以往的高压供电的问题等等。
在能源逐渐枯竭的今天，考虑怎样节能，怎样在有限的空间以及有限的能源的情况下创造更加舒适的生存环境，是无论环境学家，还是设计师们都亟待解决的问题。因此“低碳设计”这一理念的提出不仅符合时代的需求，也在实际的操作中解决了能源逐渐减少的重大问题。低碳装修、低碳生活意味着节约能源，意味着生活水平在不提高成本的情况下，更舒适。
在现今可再生资源减少，人们科学技术水平提高的环境下，设计师们正在创造不管是从外观还是内部装修，都能让大家舒适并节能的低碳的室内设计。然而，低碳装修，低碳生活却被广大人民普遍的认为是时尚潮流的象征，并没有作为一种生活习惯被大家广泛的认可。
另外，低碳室内设计的取材是受限制的，不像传统的室内设计，可以为了单纯从审美角度或者从住宅的功能角度去取材；人们传统的观念也影响低碳室内装修的发展。低碳产品刚开始不可能被所有的人接受，例如太阳能热水器，刚开始生产出来的时候没有人愿意相信用摸不到的太阳能就能将水烧到70-80度，只有大家用了之后，才会成为太阳能热水器的宣传者；再次，低碳产品真的是低成本吗？答案是否定的。因为随着科技的进步，低碳产品的设计也以偏离刚开始的初衷，朝着时尚的方向发展，忽视了原来最基本的节能的作用，从而使低碳产品低碳设计变成了时尚的代名词，成为了普通消费群体的奢侈品。
低碳装修很大程度上取决于装饰材料，并且材料也很大程度上决定了装饰效果。室内设计在讲究美观的同时应该考虑装饰材料的性能，即尽可能较少二氧化碳等气体的排放，采用轻便、防火、保温、隔热、绿色、环保、安全、无毒、无害的材料，是低碳室内设计的重要体现。
家居饰品的流行趋势在保持其基本恒久原则：个性、提升自我的同时，更要不断变换着方向，各种风格、材质、色彩轮番登场，从不同的角度，打造美化现代时尚家居。对家居饰品的流行趋势的充分理解，以及对其阶段性流行元素的充分把握是始终站在流行舞台中央的保证。因而，不断关注家居饰品的流行趋势，无论是对热爱生活的人们，还是对家居饰品行业的负责人来说，都是必要的。
废物利用身边的各种生活废品来满足我们的日常需要是当前欧美发达国家最为时尚的一种生活方式，这种被日渐接受的“低碳”生活方式也在影响到我们城市居民的爱好和习惯。利用生活、工作、生产中产生的各种废弃产物制作成漂亮、实用、低碳的DIY手工用品是当前论坛和微博中最为流行的话题之一。
低碳装修、低碳设计，让生活更美好。低碳设计绝对不仅仅是时尚的标志。低碳生活需要在大家的普遍认可下才可能更好的传播。因此，创造绿色生态、低碳环保的生活环境需要大家的共同努力。本人对绿色生态设计――低碳装修低碳生活的研究仅限于皮毛，该方面的研究还需更加权威的人士去更加透彻的研究。只有研究的越透彻，“低碳”的设计理念才能更好地服务于人类。
【参考文献】
[1]曹宇.室内设计的低碳之路[J].科学之友（中旬），2010（12）.
[2]扬扬.室内设计中的低碳模式探析[J].艺海，2010（3）.
关键词：室内设计；生态；循环
随着科技的发展，人们对各种新材料、新工艺及各种艺术手法的积极开发和利用，创造出了前所未有的室内物质环境。室内生态化思维是一个正在研究探索中的新课题，它是一种富含现代文化内涵与人文色彩的新兴思维模式，将生态化设计思想引入室内设计中还需要一个过程。在人与自然关系日趋紧张的今天，生态化设计思维必将成为室内设计中平衡空间环境与生存价值二者关系的新思路。
一 室内设计的现状
随着我国社会的进步和经济的发展，人们对室内环境的要求也越来越高，导致室内设计过多的追求高品质的视觉环境，而很少考虑到室内装修以及今后使用中存在的种种环境和经济问题。从目前国内的总体情况来看，所存在的问题主要可以归纳为以下几个方面：过度追求建筑装修的“奢华”、“气派”、“新奇”，过分强调装饰材料的运用。而盲目地大量使用装饰材料，并存在严重的浪费现象。有的装饰材料不可再生或再生周期长，这严重影响了建筑业的可持续发展。大量使用人工合成的化学材料，这些材料中很多含有对人体有害的物质。没有对室内设计专业知识进行系统而深入的学习，没有对室内设计内涵进行的深入研究。面对毋庸置疑的事实，我们必须承认，现代室内设计带来了资源和能源的高消耗，同时还对自然环境造成了严重的破坏，这所引发的生态问题不仅仅是一个简单的技术问题，它还将现代室内设计中室内生态设计提上日程。在保护环境节约资源的国际潮流的推动下，室内生态设计在不远的将来必将发展成室内设计的主流，并且会在今后的建筑实践中不断被完善，为建筑业的可持续发展做出不可磨灭的贡献。
二 生态化设计的美学价值
生态美学是一种人与自然、环境、社会的动态平衡，是一种和谐共生生态审美观念与存在状态。它以生态学为基点，用整体生态系统观研究人与自然的关系，并从本质上阐述二者关系，反对绝对人类征服环境行为，主张生态伦理和美学统一，追求真正的“天人合一”。“生态美学理念，是现代科学与哲学生态化在审美领域中的集中体现。”即生态美学追求事物与周围环境的和谐关系，并以一种关注现在更在乎未来的可持续性眼光对待各种事物转变。生态美学在设计中表现为生态思维的具体化和实践化，运用生态学原则与方法进行思维定位：始终坚持生态化与人本化审美原则，强调设计与自然环境共进退理念，强调自然人性化、空间自然化的统一。所以说，生态美学为生态化设计思维的形成与发展，提供了可寻依据。同时生态美学为室内空间设计带来了新审美判断和人居环境评价体系，即以生态眼光去看待各项设计。一方面，它反对昂贵的设计堆砌，追求实实在在的“诗意栖居”载体。因为生态美学第一特征是生命力，所以人在空间中的生存价值依赖于生态化设计思维体现。另一方面，它注重设计整合性，在设计材料上强调有机和可再生材料特性及设计方法，在艺术法则上以整体设计来取代线性设计。再者，设计中尽量全面确保设计原生态，使室内空间从简单生活空间上升到关于生命价值的生存空间。生态化设计是用生态美学的观点，理解并重新定义室内设计深层美的新型设计语言，并将深刻地影响着当代室内设计师审美趋势，为当代室内空间设计提供了新思维和设计方向。
三 生态化设计在室内设计中的应用
室内生态设计不是表面上做文章，要从实际出发，多角度的思考，它既不是空间功能的片面塑造，也不是对自然环境再现和挪移，而是自然、生活、艺术与科学的整体结合，是功能、形式与技术的总体性协调，是以自然环境的可持续利用为前提的。
1.凸显自然风貌
在室内空间中尽量地将室内环境与室外环境融为一体，吸取“多外留，少掩饰”的传统木结构建筑空问理念；充分引入自然元素，自然色彩、材质、造型等都是非常好的室内设计题材，达到利用视觉文化传达生态理念的目的；多采用自然光，有策略性地进行采光造型设计，减少人工灯光照射辐射对人体健康的影响及能源浪费；尽量使用无污染、易溶解、可再生材料，保持空间环境的舒适；尽量使用当地设计技术和材料、以降低制造成本。室内空间形式和风格应与周围环境保持协调。总的来讲，设计中充分利用自然条件以保持生态的生活环境，减少对自然环境负面影响。
2.强化人的主体性
消费观念的生态化是现代生态化思维的重要组成部分，观念或理念的形而上学深刻影响着人类社会生活的实践进程，甚至可以直接改变他与周围世界的关联。在思想上，可依托教育力量，对人进行生态理念的教育，从思想上深化生态思维，以便为生态理念从构想到现实的转变创造动态条件。在设计中，提倡居住者参与设计即边居住边设计，减少不必要的浪费。在空间构架方面，提倡空间灵活性和模糊性，增加空间变化方式，最大限度地发挥空间使用功能，相对最大限度地降低空间二次改造成本与污染，真正地凸显人在空间中的主体地位。
3. 倡导生态原则
首先，提倡实用消费。尽管室内生态设计把创造优美室内人居环境作为发展目标，但是生态设计倡导节约、朴实的消费思想、倡导实用优化的消费设计，反对铺张浪费。把消费与设计维持在资源与环境承受能力范围之内，保证空间发展可持续性，体现为一种文明生态价值观。其次，注重生态美学。生态美学注重用系统生态价值观研究人类各领域的审美问题，它强调人与审美环境的共振与互动。在室内环境创造中，它表现为人类遵循自然和谐法则，利用绿色景观、新材料、新能源等各种自然元素实现室内空间的持久舒适。最后，倡导节约和循环利用。室内生态设计强调生态理念体现为对常规能源与不可再生资源采取节约和回收利用方式，对可再生资源尽量低消耗。使用生态环保型装修材料与生态设计技术，采用全面现代绿化方法与常规能源节约技术。设计中提倡“废物利用”便是生态设计理念的实践。
四 结语
面对全球生态环境的日益恶化以及能源的耗竭危机，人类面临着巨大的压力和挑战。室内设计中的生态设计只是在众多领域中的一个微小的认识，但希望其中倡导的“以人为本”的设计内涵、可持续发展的设计观、地域设计观、伦理设计观能够对设计者们起到一点启示。
参考文献
关键词：民国时期；室内设计；工艺美术家；实践
检 索：.cn
中图分类号：TU 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）11-0066-03
Analysis on Interior Design Works of Industrial Artists in the Period of Republic of China
ZHOU Yu-xi（School of Architecture， Southeast University， Nanjing 210096， China ）
Abstract ：Currently， the studies on the history of interior design in the Period of Republic of China mainly focus on history of architecture and art style， etc. But there are limits to this strategy. Therefore， new research with different perspectives should be conducted immediately. This paper tried to study the modern transformation of Chinese interior design in exploration and practice of Period of Republic of China industrial artists. Then the research category could be broadened. Meanwhile， it was also proved that the development of modern Chinese interior design was complex and pluralistic.
Key words ：Period of Republic of China； interior design； industrial artists； practice
Internet ：.cn
20世纪初，尽管传统建筑体系在中国广大地区中仍在延续，但建筑体系及营造模式的现代化转型已经成为中国近代建筑的发展方向。室内设计作为建筑的组成部分，其设计与营造模式也产生相应转型。民国时期，随着各大城市建筑活动的日益增多，室内设计逐渐进入设计行业、学界与公众的视野，并出现早期的现代室内设计实践。
一、民国室内设计从业群体的主要构成
现代意义的室内设计师（Interior Designer）指受过专业训练、经过实践并通过考核获得资格认证，以提高室内空间的功能与使用质量为工作职责的从业者。中国古代没有现代意义的“室内设计师”，室内的设计与营造工作通常没有明确分工，统一由匠人负责。而到民国时期，虽然出现了本土现代建筑师与近代营造业群体，但中国依然没有独立的室内设计师职业，室内设计的任务主要由建筑师与部分营造厂来承担。因此，目前不少学者认为民国时期的室内设计从业群体即为建筑师和一些兼营设计业务的营造厂商，中国近代室内设计史与中国近代建筑史并无太大差别。由于这种强调建筑的观点直接反映在相关研究中，使得书写中国室内设计史的必要性遭到质疑，从而阻滞了室内设计史论研究的深入。
需要指出的是，民国时期学界和公众对室内设计的界定与认识较为模糊，多以“内部建筑”“内部装饰”“室内装饰”等来指代室内设计。而且政府管理部门对室内设计也还没有清晰认知，故未出台相关法规对“室内设计师”职业进行明确地释义。所以，这在一定程度上促使当时的室内设计从业群体的构成呈现多样化特点。
诚然，建筑师在从业群体中占有较大比重，然而同时期的本土工艺美术家作为另一股力量，也进行了极具专业特色的室内设计探索与实践。与建筑师群体相似，从事室内设计工作的工艺美术家多曾留学海外，或在国内接受过高等专业教育。同时许多人不但在国内高等院校任教，还联合其他同仁在社会上创办社团和公司，进行学术交流与商业设计活动。其中著名的有钟骸⒄殴庥睢⒗坠缭、庞薰l等人。1934年春，王昌等人在上海发起成立第一个全国性质的工艺美术家同业团体――中国工商业美术作家协会（初名为中国商业美术作家协会），会员最多时达500余人，涵盖了当时大部分从事室内设计工作的工艺美术家，影响深远。
二、著名工艺美术家的室内设计探索与实践
（一）钟
钟菏腔钤居1920-1930年代的工艺美术家，在室内设计与家具设计方面的贡献尤为突出。尽管关于他的生平记载相对匮乏，但根据已有资料可知：钟鹤1919年起在法国研习工艺美术，并于1925-1927年间先后在巴黎世界建筑装饰工艺美术博览会、巴黎工艺美术展览会中获特等奖等殊荣。1928年底回国担任国立北平大学艺术学院实用美术系教授。
钟菏分关注室内设计理论研究，并以首位非建筑师的身份在《中国建筑》上发表相关文章。在《谈谈住的问题》一文中，他首先指出当时建筑装饰已经到各国重视，然后批判中国的建筑装饰自秦汉以来“只知仿模古化，毫无改进的思想”。对此，钟喝衔：住的问题是民生四大需要之一，必须要“悉心研究”。虽然“建筑”与“装饰”时常连用，却分别指代建筑外观与室内装饰，二者缺一不可。优秀的建筑装饰不仅有使用功能和审美价值，还具有改造人的思想、推进民族文化、改善社会现状的现实意义。在钟荷杓频囊桓鲎髌分锌梢猿浞痔逑炙的室内设计思想（图1）。这是一个客厅空间，在界面装饰装修上，其顶棚装饰为金色配黑色线条，四周设置由三层平板条制成的二级吊顶。室内立面分别涂以金色和黑色，与顶棚色彩相符，但墙脚饰以红色以突出其凹凸感。客厅与餐厅的过渡位置选用高约一米的矮铁门，在不妨碍室内交通的前提下既增添了装饰元素，又使得光线得以共享。在室内家具选择上，桌子底座由产于福建的黑色磨光漆喷饰，并添加三道红与银色的铝条。而椅子的布艺部分则选用金红色的丝光绒，地毯也是同样的色彩与材质，从而使陈设和界面色彩呼应。由于整体色彩华丽，钟涸诙级吊顶中设计暗藏光线，这种室内照明处理方法直至今日依然常见。因此，整个空间的界面设计简洁、富有现代性，可以满足当时人们的心理需要。室内色彩和谐，家具布置舒适，使人身心愉快。最后，文章提及当时上海的现代建筑装饰发展迅速，并呼吁国人能以“爱美的热忱、社会的福利”继续支持中国建筑装饰的发展。由此可见，基于丰富的阅历与实践经验，钟憾允夷谏杓频那熬俺渎信心，并将室内设计的意义提升至社会层面，相较当时国内刚起步的建筑学理论，这些观点极具前瞻性。
不仅如此，钟涸诩揖呱杓品矫嬉财挠薪ㄊ鳌K曾在上海霞飞路创立艺林公司，专营家具与室内设计业务。20世纪初，木材工业开始生产胶合板。相较当时常用的实板，胶合板具有不易变形、重量较轻、做工简易的优势，所以迅速改变了家具行业的面貌。然而，当时中国的胶合板生产与供应被外商垄断，导致国内家具行业的发展依然缓慢。1920年代末，钟郝氏扔肴辗胶献魃产胶合板，艺林公司也成为上海最早生产胶合板的中国企业。之后钟河衷诖嘶础上自设工厂，直接为家具生产提供胶合板。同时，钟涸诩揖呱杓品矫嬉嘟行了西式、中式的双重探索。一方面，他受当时西方立体派艺术的影响，自由运用点、线、角等几何元素设计家具，强调人机工程学，并降低家具式样的高度，以减小家具在室内空间中的投影，从而设计出立体式家具，被视为“立体派艺术输入的先声”（卢毓骏语）。另一方面，他反对一味模仿西式古典家具，却非常关注西方工艺技术在中国传统家具设计中的应用。他以胶合板为主材，参考中国古典家具的结构，采用立体色彩、金属扶手、暗铰链等新式工艺，设计出造型更美观、具有中国特色的流线型家具。这两款家具在当时均大受好评，而艺林公司也具备了从原材料生产到室内、家具设计的整体服务能力，这使得钟撼晌当时行业中的佼佼者。
（二）张光宇
作为现代中国装饰艺术奠基人之一的张光宇，他的现代设计实践长期受到学界忽视。但随着近年来张光宇涉猎颇广、数量颇丰的设计作品被陆续出版，使他在室内设计领域的探索逐渐引起学界重视。
张光宇早年供职于上海外商烟草公司广告部，在工作之余担任《上海漫画》主编。由于擅长漫画与工艺美术，他对室内设计这种“用的美术”十分关注。自《上海漫画》创刊号起，张光宇便亲自编排图文连载介绍新潮的室内多功能家具，在《上海漫画》第64期上介绍刚回国工作的钟杭捌湓诎屠璐醋鞯闹泄式室内设计作品，并开设“近代工艺美术研究”专栏宣传中外现代设计。1929年底，他开始尝试涉足设计行业，与钟旱热思资成立“工艺美术合作社”，业务包括绘画、建筑、装饰、雕塑、木器与铸金，基本满足了当时室内装饰、家具设计的需求。可惜由于资料有限，工艺美术合作社的具体设计作品与实践项目等信息不得而知，尤其是在“一 ・ 二八”后，该社销声匿迹，但张光宇对室内设计的思考、实践并未停止。1932年6月，在已有研究基础上，他的专著《近代工艺美术》公开发行。该书是民国时期第一本全面、系统阐述现代设计与设计理论的著作，在书籍设计上延续了《上海漫画》的排版传统，注重图文结合增强可读性。全书分为论文、图片说明两个部分，并有许多涉及室内设计的内容。例如《板料与木器》一文介绍了新体木器（室内陈设和家具）中夹板与花纹板的工艺与应用。而图片说明部分专门设有“室内装饰”一栏，除了介绍西方优秀的室内设计作品，还收录了张光宇本人和刘既漂的室内设计、展示设计、家具与灯具造型设计图。同时，该书还设有“近代建筑”“小工艺”“舞台工艺”等与室内设计相关的图文专栏。
张光宇的家具设计造型、色彩特征鲜明。例如在他设计的某办公室家具图中（图2），桌椅壁橱采用了简洁的几何造型，通过选用不同颜色的木材区分家具的使用功能。空间紧凑，功能合理。在灯具设计上，台灯底座采用球型方底；吊灯造型以英文OFFICE为原型，由不同规格的灯管组合而成，十分别致。1930-1940年代，他还设计过朱红漆家具系列和许多室内布景、展厅设计作品。
（三）雷圭元
雷圭元是中国现代著名工艺美术家，他对民国时期的室内设计教育有着重要贡献。1930年代，留法归国的雷圭元任杭州国立艺专图案系主任、教授，并主持专门图案的教学工作。当时图案系的专门图案中设有室内设计、家具设计等课程，他与其他教师在教学中重视课程的交叉结合，譬如要求学生在室内设计的训练中需综合考虑建筑装饰图案与室内家具的陈设，从而磨练学生的设计能力，培养了许多优秀的专业人才。抗战期间，雷圭元担任中国近代第一所独立设置的工艺美术高等学府――四川省立艺专的教务主任，负责教学大纲的制定。其中，家具科首次独立出来，其五年制的培养计划对民国室内设计教育的发展具有开拓性意义。课程设置大致为：前两年课程为基础图案和简易装饰设计；第三年以室内小品制图学习为主，课程有陶瓷、金属、木器制图设计；第四年课程为全套家具制图设计；第五年课程为室内装饰制图设计、公私住房家具布置等。同时其他科系也设有类似课程，如漆工科五年级的精制家具、贵重陈设制图设计课程。因此，四川省立艺专更注重室内家具与陈设设计，而室内空间与界面设计课程比重较低。这大概一是源于民国工艺美术教育关注图案装饰教学，二是由于当时各高校建筑系也都设有室内装饰课程，有必要区分教学特色。所以，正是凭借强调艺术与技术结合的办学理念，即使在时局维艰的年代里，该校毕业生的就业机会依然相对较多，这自然离不开雷圭元的努力。
雷圭元在行业团体活动中也积极参与和室内设计相关的工作。成立于1934年的中国工商业美术作家协会（原名为中国商业美术作家协会，后称协会）是民国第一个全国性质的工艺美术家同业团体，雷圭元任常务董事。1936年，协会主办了第一次全国商业美术展览会。在此次展览会上展出了雷圭元的室内设计作品《室内装饰设计》（图3）及其弟子蔡振华的《小住宅设计》等相关作品。而在次年举办的第二次全国工商业美术展览会上，他们二人的吊灯设计与室内设计作品再次入选。随着学术发展的蒸蒸日上，协会决定成立商业美术函授学校，并与上海沪江大学商学院合办商业美术科联合招生。学校下设室内装饰科、家具设计科、广告灯及门面装饰科等14个科目，同为雷圭元弟子的丘玺与蔡振华崭露头角，担任室内装饰科的主讲教师。然而不久后因淞沪抗战爆发，教学工作中断，协会也终止活动。尽管中国工商业美术作家协会存在时间短暂，但雷圭元及其弟子通过这个平台对室内设计的宣传、推广却有着重要价值。
三、结语
民国时期工艺美术家们对室内设计的不懈探索，有力推动了中国室内设计的现代化转型。由于篇幅有限，虽然还有庞薰l、郑可等工艺美术家的贡献未被提及，但这也间接表明民国室内设计史的研究范围是广阔的。只拘泥于室内设计物质形态、建筑艺术风格和建筑主体论的研究已经难以反映民国室内设计发展的原貌。因此，综合室内设计理论、实践、制度、教育、观念等角度展开的整体研究，对目前中国近代室内设计史研究的进一步深入有着重要意义。
参考文献：
[1] 钱海平 等. 中国建筑的现代化进程[M]. 北京：中国建筑工业出版社， 2012.
[2] 钟. 谈谈住的问题[J].中国建筑， 1933， 1卷2期
[3] 张光宇. 近代工艺美术[M].上海：中国美术刊行社， 1932.
关键词：效果图全景化展示；室内设计；教学；应用
为了能够更好地实现室内设计教学效果，当前的高职教育工作逐渐将培养高技术人才作为高职教育的主要发展目标，其核心内涵是进行实训教学。在室内设计教学中，采用效果全景化展示技术能够将室内设计空间完成后的效果全面展示给用户，使用户更加清晰的了解室内设计效果，这对室内设计行业发展来说具有非常重要的意义。
1 室内设计效果图全景展示技术的作用
1.1 准确性
对于舍内设计效果图全景展示技术，准确性是其基础性的要求，同时也是最基本的特点，在该技术的应用中，其通过三维虚拟技术将设计过程中的所有数据转换为对应比例的实际模型，设计人员能够通过人机虚拟技术实现对设计方案的全景化观看，并从虚拟展示中寻找到设计方案中存在的问题，这一技术打破了传统的手绘设计等的控制和形式限制，从而能够更加客观的寻找设计方案中存在的错误。
1.2 真实性
对于真实性要求，其是室内设计的基本设计原理，要求设计方案展示具有真实的空间氛围，包括阴影和色彩等的基本规律实现。此外，在进行室内设计时，为了更好地将设计人员的方案进行展示，还需要对光的颜色和装饰物的点缀等进行呈现，从而查看设计方案是否满足设计人员的需求。最后，在进行全景展示的过程中，还需要将室内设计中的材料质地和颜色等情景进行全面的显示。
1.3 艺术性
对于室内设计的艺术性，其需要建立在科学性的基础上，同时也是将真实性问题同造型艺术进行结合的重要内容。对于全景展示中的色彩以及构图的知识等内容，其是构成效果图艺术魅力的根本，而在展示过程中进行湿度的夸张能够更好的呈现设计人员的设计效果，从而提高用户的观赏需求。对于效果图，所有的细节归纳总结会使用户感觉缺乏主次，从而影响用户对设计方案的认可，因此，在进行全景展示的过程中，重点突出最好的氛围和场景是效果图全景化展示技术需要重点解决的问题。
2 全景图片的获取方法研究
对于全景图的获取方式，其主要分为两种，一种是通过现场拍照获得室内设计的全景图，另一种则是通过3 DS max等软件技术将设计方案进行全景展示，得到对应的全景图片，前者适用于已经建设完成的室内设计，通过照相方式能够获得对应的图片，然后通过计算机处理技术呈现室内设计的全景展示，这一技术在当前非常成熟。而对于后者，其主要使用在实景场景还没有建设完成的情况下进行室内设计的全景展示，像房屋的装修或者设计过程中，这是的室内设计全景展示技术需要将设计效果展示给学生则需要这一技术，其主要是通过三维软件技术将设计方案制作成对应的场景，然后将场景到处。对于3DS max展示技术，具体的操作方法为：3DS max技术自带全景导出器，因此，可以通过这一功能将设计方案进行全景导出，这是最简单的一种全景获取方法，在进行场景制作完成后，选择全景导出器能够立即获得对应的全景效果图，而使用Vary插件进行全景图渲染的方法也较为简单，在摄像机架构完成后，通过球形模式选择对室内设计进行全视野覆盖，从而到处对应的全景图，这一技术的应用会受到机器速度的影响。此外还有天空盒生成技术等，这些技术在进行全景展示时往往会涉及需要对应的参数，因此需要制作人员对其具有一个全面的了解，且具有丰富的设计和展示经验。
3 设计方法
对于效果图全景化展示技术，其能够将室内设计所关心的室内格局以及设计角度等关联性因素进行充分的展示，通过具体化的教学方法使学生能够全面了解设计完成后的效果，满足用户需求。
3.1 精确呈现设计想象
在具体化的过程中，精确的尺寸是效果图展示的重要因素，通过精确的尺寸设计能够提高实际施工的可行性，因此，对于室内设计出血人员来说，如何通过工具呈现精确的设计想象是需要重点掌握的内容。对于想象的重点，其是将设计视角和施工现场进行紧密的联系，从而能够实现不同设计视角现象和设计视角之间的契合，对于经验丰富的设计人员，其在进行设计数据的记录时同时能够记录对应的设计想象。在进行具体的设计时，需要结合设计视角图片以及设计视角图等进行不同设计视角的想象，从而将图面和模型等机型具体化的呈现，并对其中存在的问题进行思考和改善。在初学者阶段，这一工作需要重复多次，因此效果图全景化展示技术的应用具有非常重要的作用。
3.2 效果图全景化展示技术辅助室内设计系统
对于效果图全景化展示技术，其能够将设计过程变得更加直观，从而使设计人员在学习的过程中能够更快找到自身设计中存在的问题，其在室内设计教学中的应用，满足了设计人员对模拟想想的需求，设计人员能够将设计方案和设计视角完全的呈现给学习人员，从而使初学人员能够更加简单的想象设计完成后的视觉体验。通过效果图全景化展示技术的应用，在进行教学的过程中能够使设计人员更加直观的判断设计视角现场和实际效果之间的差距，提高设计人员的设计能力提升。
对于不同的计算机辅助形式，效果图全景化展示技术能够更多的表达设计方案中的信息。通过对不同部位进行全景化展示，设计人员能够获得更多的信息，从而是设计方案和实际信息之间的联系更加紧密，帮助设计人员更好地了解设计方案中存在的问题，然后设计人员针对设计方案中存在的问题进行干山，提高设计人员的室内设计能力。
4 效果图全景化展示技术在室内设计中的应用趋势
首先是适应时代的发展需求，随着艺术设计和市场发展之间的关系逐渐紧密，传统的展示技术已经不在能够满足用户需求，且设计人员无法全面的了解自身设计中存在的问题，而通过效果图全景化展示技术的应用，设计人员能够全方位的寻找自身存在的问题，并根据自身的感觉寻找合适的设计灵感。然后则是加强艺术基础训练，对于室内设计，其对学生的艺术要求越来越高，为此，室内设计专业设置了一些基础性的艺术课程，像建筑结构制图和装饰材料施工工艺等，通过这些课程的设置使学生对造型和色彩的认知逐渐提高，从而在进行室内设计的过程中能够更好地将其转化为全景图等。
5 结语
通过三维软件和造景技术的应用，高职学生在进行室内设计学习的过程中能够获得设计的全景化展示，从而更加轻松的寻找自身设计方案中存在的问题，并对其进行修改 。对于这一技术的应用，其主要是借助三维虚拟环境中的真实数据建立的数字模型，因此能够将数据转换为真实的场景，供学生进行观察和修改，这一技术的应用使设计人员能够真实地在设计方案中观察，从而寻找到一些不易察觉的问题。
参考文献：
[1] 丁立斌.浅谈数字艺术在室内设计教学中的应用[J].中州大学学报，2007（03）：88-90.
