时间：2023-06-08 11:18:07
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇多媒体广告设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
Abstract: the cultural and creative industries in our country by government support, are thriving, vigorous development. Multimedia advertising performance means diversity, spread widely, have very strong appeal and convincing, for people to provide cultural creative products of rapid information provide very good communication way. How in the course teaching, into the connotation of culture and creative, improve students' innovative abilities?
Keywords: explore, cultural and creative industries, multimedia advertising design, teaching
中图分类号：E223文献标识码：A 文章编号：
绪论
处于信息社会中，人们更加关注商品的品牌、形象、设计、包装、广告等精神文化产品和服务产品所包含的内容。
正是在这样的历史背景下，文化创意产业应运而生。
文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。
多媒体广告就是将广告信息采用多种媒体形式进行传播，从而唤起人们对商品或服务的需求。多媒体广告包括电子媒体类（影视广告、广播广告）和数字互动媒体类（互联网、电子杂志等）。它的表现手段多样，传播范围广，有很强的感染力和说服力，为人们快速提供文化创意产品的信息提供很好的传播途径。作为教师，如何在这些课程教学中，融入文化创意的内涵，提高学生的创新能力？
二、论多媒体广告设计教学
一、培养学生独特的创意思维方式
一个广告要达到其诉求目标需要有优秀的创意。一个成功的广告创意，它的创意基础是必须首先彻底认识和了解产品。著名广告人奥格威本人在为劳斯莱斯汽车做广告的时候，就曾花了三个星期的时间，仔细研究劳斯莱斯汽车的性能。最后才写了那句“当时速60英里的时候，劳斯莱斯汽车上最大的嗓音来自那架电子钟“的经典广告语，从而绝妙形象地表现出世界上最优秀的劳斯莱斯汽车的密封、减震的性能。
其次要了解其他竞争产品。了解在市场上与本品牌竞争的品牌是什么?对方是怎样设计制造的?是否比本品牌更好?差别程度如何?
再次，要充分了解消费者。比如潜在消费者层面有多大?他们为什么要购买你的产品?购买的动机如何?
最后还要在教学中我们要求学生一直保持一个创意概念，就是如何去营造一种意外感。要启发学生进行情境思考，创意的表现必须具有极大的吸引力，从一开始就抓住观众的注意力。
二、在创意中融入文化内涵
当今的广告创意不再是单纯的产品宣传，还必须融入文化内涵，尤其是民族文化的精髓，以求从精神上打动消费者。如男人世界的“风采”，尽显于“金利来”领带；孔府家酒，喝出“家”的温馨，此类广告创意中已经将商品的使用价值转换为一种文化价值。因此,在广告创意中设置一定密度的文化含量,有效的进行文化定位已成为现代广告人孜孜以求的创作取向。而文化内涵主要有以下几个方面：
民族文化
广告中显现民族文化意蕴，能积极调动消费者的内在文化认同，产品能达到有效传播。如日本丰田汽车进军中国市场的广告语“车到山前必有路，有路必有丰田车”，既放射出汉文化的灿烂光芒，又表现出丰田车的品质和自信。
在经济全球化的背景下，产品可以行销世界各地，而文化的差异是必然的，如何克服文化差异带来的障碍？还要注重民族文化和外来文化的交融。如北京2008年的申奥标志，它的造型体现了国际奥林匹克精神和中国传统文化的完美结合，让世界与之产生共鸣。
地域文化
古语有“十里不同风，百里不同俗”之说，说明文化地域的差异是明显的。广告的终极目的是向目标消费者卖出商品，如果目标市场有鲜明的地方文化特色，那就要有针对性的利用地域文化的特色。在这方面旅游广告就以鲜明的地方特色吸引消费者的眼球，因为旅游就是要的不一样的景色，不一样的风情，不一样的体会。
时代文化
时代文化是一定历史时期人们创造的具有鲜明特征的物质文明和精神文明。如“动感地带”的广告就是研究了15-23岁的年轻人，他们容易受流行文化的影响，紧跟潮流，崇尚个性，思维活跃。倾向营造“时尚、好玩、探索”的品牌魅力空间。另类的“我的地盘，听我的”的广告语，再加上周杰伦的代言形象，淋漓尽致的阐释了品牌极富时代特色的文化内涵。
总之，越是民族的，越是世界的。世界上众多成功广告都是通过传播民族文化而走向世界。我们应该深挖中华民族博大精深的文化，利用中国人的智慧，在广告创意中融入独特地民族文化，形成鲜明的民族个性特征。
三、把握不同的媒介语言
多媒体包括文字、图形、图像、动画、声音和视频等各种媒介形式，每一媒介形式的构成都制约着这种媒体广告作品的创意思维，越是熟练地掌握媒介语言的特点也就越有创意思维的自由。
影视广告集音乐、声音、动画和影像于一体,具有强大的表现力和说服力,是最受欢迎的广告形式。广播广告的三要素是语言、音乐、音响。互联网广告是利用网站上的广告横幅、文本链接、多媒体的方法，在互联网刊登或广告。互动式电子杂志广告以Flash技术为基础，集合了视频、音频、文字、图片、动画等多媒体表现形式。广告投放者和广告受众可以实现有效的信息互动。
当然每种媒体都有它的局限性，这就要我们在制作过程中把握好每种媒介语言的特点，有的放矢，最大程度的发挥不同媒介的作用。
四、掌握多媒体后期制作软件
在多媒体广告设计领域，必须要学好后期制作软件。掌握好它，才能把新颖的创意利用现代技术传达给受众。这些软件有：图像处理软件Photoshop；影视栏目包装软件After Effects；影视剪辑软件Edius或Premere；网页制作软件 Dreamweaver是全球占有率最大的网页设计软件；网页动画制作软件Flash；三维制作软件3Dmax等。学生可根据自己的专业方向精通相关的的软件，做到有所侧重的学习。
五、教学与企业接轨
1、以产学研结合为人才培养的基本途径，实现校企同行，产学融通
树立学校、企业、社会三位一体的教育教学观。院校统筹考虑，充分调动各方面的积极性，综合利用社会、企业的资源来弥补校内教育资源之不足。研究并建立以职业能力系统化培养为核心的教学体系，在产学研结合的框架内，以项目实训教学为重要载体，推进课程建设与改革。
2、让企业直接介入文化创意高端人才的教育培训。
高端人才是文化创意产业发展的前提和基础，从目前来看，行业内急需影视创意、后期制作等高端人才，然而一些高校培养的人才在短期内无法适应企业发展的要求是该行业高端人才匮乏的主要原因。据业内人士反映，“把一个实习生培养成一名初级员工，一般只需要两个多月的时间，但可能花上几年时间也培养不出一名高端创意人才！”解决高端人才匮乏的根本出路在于寻求校企合作的契合点，如高校与企业进行“订单式”的人才培养，根据综合能力，选拔有潜质的学生重点培养。
三、结论
在国家大力提倡文化创业产业的前提下，伴随着多媒体技术的发展，以此为媒介的广告设计是一个有着良好发展势头的行业，作为这一行业的教师，应紧随潮流，积极探索教学方法，以我国五千年的文化资源为依托，提升我国广告的创意水平，创制出更多的满足国情需要的广告精品，这不仅是全球性经济竞争的需要，也是全球性文化交流和文化竞争的需要。只有在不断创新中建立有中华民族文化特色的广告作品，塑造强大的民族品牌，我们才能克服对西方文化对民族文化的冲击，在新世纪的多元格局中拥有发言权。
四、参考文献
1、宋玉书、王纯菲. 广告文化学[M].中南大学出版社，2004。
2、臧勇. 广告创意中的文化 “干扰”. [j].艺术与设计.2008年第12期。
关键词：富媒体；平面元素；视觉传播；广告效果
一、富媒体广告的兴起与发展
随着新媒体技术发展，新媒体对传统媒体广告的冲击愈加激烈。富媒体广告作为新媒体广告重要组成，其广告形式和效果受到业界高度关注。国内学者对富媒体广告研究主要集中在网络互动广告及广告传播效果方面。有学者认为，交互式网络广告对提升用户体验和企业营销效果有重要价值。广告史上，首条富媒体广告出现在美国著名杂志Wired网络版Hotwired杂志上。国外学者发现，比起单一的视觉广告，兼有视听元素的广告更能引起人们关注，3D 动画广告更具亲和度，能够有效降低受众的感知危险能力。
2002年，富媒体广告在国内首次出现。此前虽然也有富媒体应用，但没有正式作为一种广告类型。新浪与互动通公司曾推出“新浪视窗-iCast”富媒体广告，最初的富媒体广告以视频类为主。之后，其他富媒体广告形式纷纷出现，富媒体服务策略和监测手段也随之逐步完善。于是，广告主逐渐认可富媒体广告，快速消费品、游戏等行业开始投放富媒体广告。数据显示，2016年前三季度中国互联网广告运营整体市场规模为1849.6亿元，移动互联网广告开始占据互联网广告市场主导地位，富媒体广告成为互联网广告发展新亮点。
为满足消费者更加个性化、精准、互拥墓愀嫣逖樾枰，未来富媒体广告趋向于创意定制化、视频参与、定向投放，并利用富媒体技术把大K数的视频广告、Flash广告等通过在大流量的门户网站上流畅的播放，且具有网络强互动优势，从而达到一种强曝光、高点击效果。
二、富媒体平面广告的构成要素
点、线、面、色彩等传统平面元素都是富媒体广告设计中的基础元素，将这些元素运用到不同形式的富媒体中，产生了其他广告不同的特殊效果。有学者提出，平面中的点与参照物相差越大，点的视觉感就越突出，无数的点聚集在一起，就形成了线或面。不同大小、不同规则的点组合在一起所产生的视觉效果也不同；线亦如此，线条长短、粗细也可呈现不同的视觉效果，而且线条可以更清晰地引导受众的视线，聚焦主体。利用三条直线就可以创造出三维空间，虚线、曲线等不同形式的变换与组合更有异曲同工之妙。面是点和线所扩大和移动形成的，根据广告需求，可以随意组合创造和变换，呈现出不同规则的图案。
文字作为广告元素是传达信息的重要载体，在传达诉求中有着至关重要作用。富媒体广告中，文字须有可读性，并能准确地传递广告信息。因此，文字的简练和精确是检验广告好与坏的重要标准。在广告设计中，文字配合图形，通过编排创造不同的视觉效果，增加阅读兴趣，从而提升广告传播效果。
三、平面元素在富媒体广告设计中的应用
2017年3月20日，新浪网首页出现了五条通栏富媒体广告，第一条是中国邮政储蓄银行的中国扶贫基金会发起的邮爱公益广告，该广告主题清晰，由文字和单张图片组成，绿色字体代表着公益所传达的目的――希望和可持续；第二条是京东采购节狂欢盛宴广告，背景以科技蓝为主色调，电视、电脑、手机登电子产品的图片组合，丰富了整体画面，搭配以红色、灰色为主的线条，红底白字的信息简洁明了；第三条是英伦班纳男鞋广告，在首页上出现了男鞋产品图片、文字诠释的特性和价格之外，没有其他信息，只有当单击页面时，才会跳出英伦班纳品牌旗舰店；第四条是珍藏版纯天然蜜蜡饰品，没有品牌；第五条是梦特娇男装广告，并未显示品牌，这恰恰利用了消费者好奇心理，让消费者有冲动去点击页面，进入其旗舰店去了解，但同时也导致了一部分消费者在首页看到广告，一扫而过，不知其品牌，记忆模糊，广告效果大大减弱。
此外，苏宁易购广告出现在2017年3月20日网易首页，以对联广告、flas形式呈现，在网页的两边都有，画面丰富，信息明确，网页下拉也不会影响广告传播效果，充分利用了网页两边的空白区域，不仅如此，位于网页三分之一处，还出现了苏宁易购通栏动态广告，信息量更大，文字更醒目。除动态广告，网页中运用最多的还是关键字链接广告和扩展类广告等形式富媒体广告，在淘宝网、1号店、京东商城等平台，图片作为主题，不可能展示更多信息内容，扩展类广告使人印象深刻，提高了传播效果。
总的来说，从这些富媒体广告的表现形式来看，动态画面可以聚焦受众视觉，使之停留在该广告上时间更久，从而增加受众记忆时间，提高传播效率。有学者认为“平面元素空间位置变化主要指因为元素位置移动而导致的运动轨迹的空间位置变化”。点、线、面、文字和色彩的变化丰富了富媒体广告表达形式。富媒体广告出现，让广告不仅拘泥于平面单一视觉效果，而是让画面更具动感和创意空间，传统的平面元素的运用也使在富媒体广告变幻无穷。
平面元素在富媒体广告中的应用，突破了传统平面媒介限制，造就了更丰富视觉表现形式。同时，富媒体广告具有数字性、网络性和互动性诸多潜在特点，受众将日益习惯富媒体的服务和丰富有趣的音视频视觉冲击。在新媒体和网络技术发展背景下，富媒体广告营销价值远超传统媒体广告，将成为网络媒体主力军，在未来的网络发展中，富媒体的身影将无处不在，以多姿多彩的形式吸引大众眼球。
参考文献：
数字多媒体广告是以数字多媒体作为传播媒介的广告形式，其适用范畴主要包括因特网广告、交互电视广告、移动电视广告以及公共场所的体验广告等形式的广告。广告作为一门说服性的艺术，其最终目标就是让消费者自觉自愿地购买商品和接受服务。数字多媒体广告的产生，可以使广告、销售和支付同时得以实现，大大提升了广告的效果。设计师对数字多媒体广告设计中的交互性和体验性的探索，更加促使消费者进入了对信息随选化的新时代。受众获取了对广告选择的主动权，它们可以不再对广告产生恐惧和厌烦心理，从而更主动地参与到广告的情境中，不断体验广告带来的精神和审美上的愉悦感。
一、数字多媒体广告中的交互体验
广告作为一个深受媒体影响的行业，自诞生之时便伴随着媒体变革而不断转换其表现形式，从报纸、杂志广告到广播、电视广告;从单一的听觉、视觉广告到视听结合一体广告的出现，每一次媒体技术的革新和广告形式的变化都引导了广告行业的巨大飞跃。但无论传统媒体下的广告形式如何变化，广告与受众之间的信息传递方式永远都是单向的传播关系，受众都是一如既往的被动接受。然而，当今先进的信息技术和新型数字交互媒体的出现，从根本上改变了这种单向状态，数字多媒体广告形式的出现推动了广告的多维化发展。广告由过去的独白形式逐渐转变为与受众交互的对话局面。新兴的数字多媒体技术将人际媒体(即广告参与者作为传递信息的媒体)和大众媒体的优势充分地结合起来，数字多媒体广告通过交互体验设计切实改变了传统“一对多”模式的束缚，真正为受众建立起了“一对一”的广告定制新模式，每个参与广告的受众都在一定程度上拥有了对等及相互控制的权利。设计师通过对新媒体技术的运用，设计出令受众感兴趣的交互体验方式，将全面的产品、服务信息和充满温情的人性关怀一并送至受众的内心深处，从而建立起受众与广告之间的情感纽带。例如美国某店铺的售点投影交互广告(图1，公共场所体验广告)，当消费者站在离橱窗较远的地方时，在橱窗的界面上会循环展示一个女士服装系列广告，目的是把顾客吸引过来。当消费者靠近橱窗时，系列广告变成在每个橱窗上介绍的详细条款和库存信息。当消费者将手伸进和伸出橱柜时，则触发与其最近的壁橱上显示用户所寻求的那个壁橱裤子的信息。同时，消费者可以通过触摸图片右下角的图标来检验某种型号的裤子的库存。在这个例子中，壁橱既是投影屏，也是交互广告的硬界面，方便消费者更便捷地进行操作。图1售点投影交互广告另外设计师通过对受众心理的分析以及与受众的沟通，可以推出符合受众需求的创意情境，从而促进了广告设计创意和表现形式的丰富多元化，这是以往传统广告设计形式所无法企及的。数字多媒体广告的交互体验设计，打破了广告中在时间和空间上的局限性，更加有利于品牌的建立与维护。其个性化、灵活、便捷的优点征服了各种需求的消费者，并且可以伴随消费者不同时期需求和喜好的变化而做出及时更改，切实改善了广告与受众之间的关系。
二、数字多媒体广告中交互体验设计的发展趋势
(一)视、听、触等多感官的融合
数字多媒体广告的交互体验设计虽然有诸多创新之处，但是同传统广告一样也需要运用视觉原理合理地把握视觉设计中的各个要素，准确领会视觉导向，同时还能将听觉、触觉等其他感官形式完美地融合起来。由于数字多媒体广告具有全球性，在其交互设计中应更重视视觉氛围的营造，以保证视觉语言的相通性。视觉设计中可以充分运用平面设计的原则，不断提升视觉美感。在色彩设计中可以通过互动的形式分析受众的喜好，突出个性色彩的描绘，保持与受众心理预期的一致性。同时在设计中可尝试色彩的可更换性，使受众通过互动从中体验到乐趣。图形设计也可以由过去静态的转向动态的，造型更趋简洁且有针对性，可以在瞬间抓住受众的眼球。图形设计应该具备变化性和及时性，如Google、搜狗的广告经常伴随各种节日、事件、纪念日而产生变化。其中闻名世界的Google搜索引擎广告其字母图形从1998年至2004年经过了1900多次变化，不仅维护了品牌形象，也与受众建立起深层的情感联系。而搜狗招聘广告(图2)则采用比喻和象征的设计手法，将传统属相与传统纹样及艺术形式融合到广告中，将广告诉求与中国文化相契合，令人产生极其深刻的印象。而版式设计则应更加大胆、不拘束且具有灵活性和变化性，同时伴随音效的配合，实现强烈的节奏变化，从而打破均衡的视觉惯性，设计出具有出其不意效果的创意版式设计。各种音频、音效设计在数字多媒体广告中也显得格外重要，听觉设计不仅对视觉设计起到了辅助的作用，同时音频音效更能引起受众的注意，通过各种旋律的变化不断引发受众的心理共鸣。声音与图像的融合设计能够更为立体地营造出广告的氛围，使受众在互动体验中达到身临其境的效果，进而突出广告主题，强化了广告效果。触觉体验作为广告交互体验设计中需要受众配合参与的环节，自然也十分重要。受众通过触觉接触如(图3)小朋友通过脚接触媒体进入到广告的交互体验中，经过触觉设计的引导，变化丰富的图像信息依次展现在受众面前。另外通过自主的触觉选择(如受众通过手指的触碰选择)可以方便快捷地寻找到满足自己喜好和符合自己需求的信息与服务，并且在脑海中留下深刻的印象。
(二)鲜明有趣的互动设计
数字多媒体广告中的互动设计首先要具备鲜明性。通过各种视听设计形式的呈现，使受众能够直观明确地认识到该广告是可以进行互动的，并且操作起来十分快捷，激发出受众的互动热情从而实现受众与广告的交互体验。最为常见的是采取设置悬念的设计形式，悬念为受众的互动体验行动提供了向导，在层层递进的互动中，不断突出广告的诉求目的。例如:bp公司在互联网中的电力广告(图4)，开始画面是黑色背景上悬挂着一只小小的白色灯泡，除此之外画面上只有一句提示语:“怎样点亮这只灯泡?”这个画面持续数秒不变后，消费者对于这种现象会产生一种想要得知下文和解答问题的好奇感，会忍不住点击灯泡，这时就在鼠标滑过画面的时候，黑色的背景会从灯泡所在的位置逐渐转化为白色背景，仿佛是消费者的互动行为点亮了灯泡，照亮了画面似的，随后出现辅助的图形，广告语也解答了前面的问题，并推出广告的诉求点:“用更清洁电力”、“用太阳能的力量”。其次，数字多媒体广告的互动设计还要具有一定的趣味性。通常会采用游戏互动体验的设计形式，广告信息可以作为附加内容，在开始或者结束的时候出现，或者根据广告主产品的特点和要求，量身设计一个专门表现其产品特色的互动游戏。如肯德基“美味对对碰”游戏(图5)，将自己的食品照片制作成图标与现今热门游戏连连看巧妙地融合在一起，让消费者在享受游戏带来欢乐的同时又能注意到产品的信息。值得注意的是，在互动游戏的设计中，文字要有感染力、号召力和口语化特征，色彩上力求流动丰富且富于变化，通过画面节奏变化，引导受众由被动阅读走向主动参与，体验互动带来的乐趣，强化了广告信息，也拉近产品与受众之间的距离。
(三)丰富多样的体验设计
“以用户为体验中心”一直是数字多媒体广告中体验设计的宗旨。在公共场所体验广告中，设计师通过利用数字多媒体技术营造出视听效果精妙的广告场景，将虚拟的场景现实化，人物动作动态设计可以十分逼真，让受众完全可以在轻松自如的环境中体验广告，并获得身临其境的感受，进而身心得到放松。这种体验式设计形式的广告与强制性广告相比，由于用户是在自觉自愿的状态中参与到广告，避免了受众的厌烦情绪，实现了广告与受众沟通的多样化。如图6中所示的公共场所体验广告，受众将腿触碰广告时，广告中的水面立刻泛起波纹，并且可以随着受众触碰力度的大小而出现不同的波纹效果。这种对现实场景的虚拟模拟体验设计，能够引起受众足够的兴趣，并留下极其深刻的印象。图7所示的公共场所体验广告则将受众的形象融合到广告中，受众在体验中找到了自身和广告的关联性，不仅能够引发受众的兴趣，也提高了受众的参与体验率，广告效果更为显著。
数字多媒体广告已成为未来广告发展的趋势之一，其精准性和多样化推动了广告逐步走向个性化和智能化。数字多媒体广告的交互体验设计，既满足了新的数字多媒体平台对广告形式变化的要求，同时也充分尊重了受众的选择权与主动权。通过交互与体验设计实现了广告创意的多元化，艺术美感的多样化，切实拉近了受众与广告之间的距离，改变了传统广告与受众单向的被动关系，达成了双向的、主动的深层沟通。虽然目前数字多媒体广告的交互体验设计仍处在起步和探索阶段，也存在着诸如受众心理抵触，缺乏创新，只重利益，缺乏艺术审美等问题，但是它却为设计师提供了宽广的创作空间和前所未有的挑战。设计师可以在新的媒体特性中发掘到更适合受众新感官需求的交互体验设计方法，从而促使数字多媒体广告的不断发展与创新。
【关键词】新媒体；广告设计；教学；特点；
发展在广告设计专业中，需要学生具有一定的美术功底，广告学、文案策划、公共关系、心理学、计算机操作技术等都有一定的要求，如何做到课程的合理搭配，适应新时代的发展是一个值得研究和思考的内容。
1新媒体时代下广告设计的特点
在新媒体发展的大环境下，信息的传播已经表现出一种新的方式，信息的传播不再依赖传统的纸媒，而是在互联网技术的基础上具有速度更快，范围更广，更多元化的表现形式，这种传播环境的变化对于广告设计的学习和教学也提出了新的要求，据数据表现，微博用户已经占到了非常大的百分比，并且具有极高的活跃度和原创度，微博和其他的一些网络传媒成为新媒体形式下一个重要的传媒方式，在这种情况下如何科学安排专业课程，吸引学生注意力就需要院校和教师来下功夫，广告的互动性在互联网的诞生之后表现更为明显，在互联网技术充分应用和渗透的今天，广告已经成为互动的、参与式的沟通行为，也就是说在新媒体的环境下原来的受众导向现在也成为了真正的参与者，所以产品的开发和市场调查需要充分重视受众导向的互动，新媒体环境下广告设计行业的变化也对广告设计专业教学提出了新的要求。
2新媒体时代广告设计教学方式
2.1适应新媒体特征的互动式教学
新媒体的发展具有一些时代性的特点，例如传播渠道的交互化、传播内容的即时化以及个性化等，以互联网为例，学生接触互联网的时间可以说是非常长的，在网络时代，手机、电脑、平板等载体组成了重要的信息传播和接收的环境，在这个大环境下成长起来的学生也是新媒体重要的受众组成，他们对于广告设计的理解和掺杂了新媒体时代的特点，在新媒体广告的表现上交互体验的效果尤为明显，在一定程度上甚至高于教师，因此在课程的教学方式上，教师需要注意到新媒体的特点，通过学生的最长接触的新媒体传播优势和传播特点来实现更多的趣味性教学互动，丰富和完善教学内容，提高教学质量，数据显示，在课堂上通过新媒体社交软件配合教学能够很大程度上提高学生的学习兴趣和学习效果。互动式教学主要表现在以下几个方面：首先，学生变被动接受为主动学习，通过多媒体的交互性教学方式，学生改变了知识接收的渠道，变被动为主动，通过自主的资料收集和讨论来实现知识的传播和理解，打破了传统的教学模式，这种教学方式需要以学生的基础理论学习到了一定阶段为基础，让学生在已有的知识储备下对新媒体时代广告设计进行一个充分的自我认知，例如教师可以在学生的知识基础上布置一项学习任务，让学生能够在网络上寻求资料和相关内容，指定一些专业材料供学生的参考，在这个过程中，学生充满了完成任务的兴奋感和成就感，在寻找资料和翻阅专业书本的过程中了解到相关的专业知识。第二教师与学生的有效互动，手机、电脑已经成为一个重要的联系渠道，是接受讯息的主要途径，据统计，绝大部分的学生都有微博账号，新媒体已经成为了学生获取知识和信息的重要部分，在这种大环境下，教师的角色转变尤为必要，应该从传统的知识传递者转变为问题的激发者、情景的设计者，让学生在新媒体的途径下学习相关知识，教师还可以通过新媒体的交流方式来和学生互动，了解学生需要和解答学生问题，另外网络教室的建立也是非常有效的教学途径，通过语音课堂的讨论和设计作业的评价来进行相关专业知识的探讨研究，数据库系统的应用，使得所有教学内容都能够被存储和调用，教学信息更容易与学生分享。最后，学生之间的合作，教师通过对任务的布置之后可以组织学生分组完成，通过学生之间的讨论逐渐加深对新媒体广告设计的认识，加强学生之间的交流和互动，让学生结合自身的体验对不同的新媒体平台进行尝试，并且通过归纳整理来实现最终的自我提升，另外在小组的基础上还可以进行广告设计的模拟，通过广告创意的输出和设计方案的达成来进行知识的总结和生化，这种体验式、模拟式的教学方式，转变了教师以讲为主要教学方式的授课方法，成为以学生为中心，让学生体验活动的过程，除此之外，学生还能够在小组合作中发挥自己的优势、激发潜能、拓展思维和视野，通过这种自主的学习和设计过程，能够使学生在提高自主学习能力的同时增强团结协作的能力，为进入社会工作岗位打下良好的基础。
2.2建立多方位的实习模式
在广告设计专业中，实习能够充分的调动学生的学习积极性，锻炼其实践能力，广告是合计专业应该充分利用自己的行业优势，建立产学研的教学模式，与相关企事业单位建立合作的人才培养关系，让学生的实践实习有保障的基地，让企事业的发展有良好的人才储备，在实习实践的过程中，学生们可以在创作的过程中体会到新媒体时代广告设计的特点和难点，锻炼自己在团队中的交流和协作能力，做到准确的把握市场和受众心理。除此之外校企合作的模式也是一种有效常见的培养模式，通过校企合作来对学生的适应能力和创新能力开发和探索，企业和学校达成协议共同建立人才培养计划和带有校企特色的培训项目，通过这种合作方式来实现校内和校外的深度融合，有利于学校、学生和企业的三方共赢，第一让学生参与了实践学习，为之后的工作打下良好的操作基础，第二学校提升了自己的教育水平个教育质量，并且也解决了部分的学生就业率，第三在企业的角度而言，吸收了学校学生新鲜的创作活力，对于广告设计公司而言创意更是尤为重要，从而为公司的竞争力提升有所裨益。
3结束语
总的来说，在新媒体时代，广告设计教学工作必须跟随时代的发展，与社会的需求接轨，真正的培养社会市场所需要的人才，从课程的安排和实践性操作上提高学生学习效果，培养综合型人才。
参考文献
[1]郭颖.新媒体时代广告设计教学的改革[J].新闻界,2012(06):73-76+80.
[2]晏虹辉.新媒体时代的广告设计教学改革研究[D].长沙：湖南师范大学,2009.
[3]王作其.新媒体时代广告设计教学改革研究[J].美术教育研究,2013(24):102.
[4]夏琳.浅谈新媒体时代广告设计教学改革与创新[J].美术教育研究,2013(23):95-97.
一、完全学分制对广告学课程体系的新要求
完全学分制是一种把必须取得的毕业总学分作为毕业标准的一种教学管理制度，它要求按照培养目标和教学计划中各门课程及教学环节的学时量，确定每门课程的学分，设置必修课和选修课，规定各类课程的比例，以及准予学生毕业的最低总学分。与学年制、学年学分制等传统的教学管理体制相比，完全学分制最大的特点在于学生可以根据自身的情况，自主地选择课程、上课时间以及老师;同时，又可以设计与优化自己的知识结构，具有较大的学习自主权。因此，完全学分制要求学校能够开设大量的课程群，除极少数专业面很窄的专业课以外，每门课程都应有数位教师授课，而且选修课涉及的学科要广，所占比例要大，以满足不同学生的不同选择。因而完全学分制灵活性强，有利于学生知识结构趋于多元化，也有利于学科之间的渗透及边缘学科的发展。
广告学专业正是一门典型的综合性边缘科学，它涉及社会学、经济学、心理学、新闻学、传播学、语言学、统计学、美学、艺术学等众多学科，并且广告学本身有着自己完整的理论体系和许多分支学科，同时还涉及消费者心理学、市场营销学等方面的知识。完全学分制为广告学专业的人才培养提供了非常好的平台，同时也对专业课程的设置与课程体系的调整优化提出了新的挑战。
二、完全学分制背景下广告学专业课程体系优化
上海工程技术大学广告学专业自1997年开始招收专业本科生，本科办学历史至今已有19年。目前，广告学专业已经形成了鲜明的专业定位与特色，紧密联系新传播环境下对新型广告人才的需求，同时依托艺术设计学院多种媒体艺术创意设计的背景，提出了“注重学生媒体创意传播能力，培养既有品牌整合推广意识，又掌握多种媒体创意制作能力的整合推广应用型广告人才”的专业培养定位。完全学分制的推行，对专业课程体系的调整提出了新的要求，特别是学科基础平台课的拓展和专业方向课程组的设置。本着“以人才培养为核心，以专业方向为目标，以专业课程体系为依托，以学生自主学习为渠道”的指导思想，本文提出以下构想。
1.优化专业课程体系
强化专业核心课程。我校广告学专业核心课程的设置与国内众多院校广告学专业基本一致，既注重专业基础理论，也重视广告实务操作。专业核心课程由学科基础必修课和专业基础必修课构成，部分分布于学科基础平台课程组，部分分布于专业课课程组。主要有《传播学概论》《整合营销传播》《广告学概论》《广告调查》《广告策划》《广告效果测评》《影视广告制作》《广告文案》《广告摄影基础》《中外广告史》《广告创意》《广告媒介》《网络营销》《实效促销》等。完全学分制下，专业核心课程面向本专业所有学生，采用集中安排，统一授课，并安排专业水平最高、教学经验最丰富的教师授课，以保证质量。时间安排上，核心课程应尽量安排在一、二年级开设，最迟不应迟于第5学期。
细化专业方向课程模块。完全学分制下，应改变原有的“一套教学计划框定所有学生”的做法，充分尊重学生的专业兴趣，挖掘学生的专业特长，有针对性地细化专业方向，重新划分课程模块，合理分配学时，从三年级开始让学生自主选择专业方向课程，让学生学有所长，业有专攻。目前，我专业尚未形成有体系的专业方向选修课，现行教学计划中，学生的选课余地也比较有限。结合我专业现有资源与优势，以“品牌整合推广与传播执行”为专业特色，拟开设的专业方向有：广告策划与创意、营销调研与数据分析、广告设计与制作、媒介与市场行销。拟拓展的专业方向有：广告经营管理、新媒体广告运作、跨文化广告传播。
围绕专业方向形成“套餐式”课程组。各方向课程组均由“理论课+实践教学+第二课堂+毕业设计论文”构成，具体构成如下。
广告策划与创意方向：理论选修课包括《品牌专题》《汉语文化》《商务文案》《经典广告个案研究》《影视广告专题》《创意产业策划》《网络广告创意策划》《会展策划》《新媒体广告策划》等;实践教学环节包括《广告策划专题实习》《活动策划实习》《中外品牌专题研究》等;第二课堂为策划类创新创业、素质拓展活动;毕业设计为策划创意方向相关选题。
营销调研与数据分析方向：理论选修课包括社会学、传播调研方法、广告调查技术、统计与分析软件应用、数据库应用等;实践教学环节包括广告调查专题实习、品牌专题调研与分析实习、消费者调研与分析实习等;第二课堂为营销调研相关创新创业、素质拓展活动;毕业设计为营销调研方向相关选题。
广告设计与制作方向：理论选修课包括平面广告设计、户外广告设计、CI设计、VI设计、影视广告设计制作、广播广告设计制作、网络广告设计、多媒体广告设计等;实践教学环节包括影视广告制作实习、广播广告制作实习、网络广告制作实习、多媒体广告制作实习;第二课堂为广告设计制作相关创新创业、素质拓展活动;毕业设计为广告设计制作方向相关选题。
媒介与市场行销方向：理论选修课包括消费行为学、市场营销学、财务管理、商务谈判与沟通、电子商务、当代传媒概况、传播调研方法、专项媒介研究、媒介计划与购买、广告投放效果测评等;实践教学环节包括媒介计划与购买专题实习、品牌推广专题实践实习、媒介机构调查专题实习等;第二课堂为媒介购买、市场行销类创新创业、素质拓展活动;毕业设计为媒介与市场行销方向相关选题。
按照以上构想将广告专业课程体系进行“方向模块”的调整优化，一方面保持了专业教学的完整性、系统性，一方面也形成了真正的专业特色。特别是专业方向课程组中，从专业方向理论课，再到专业方向实践实习课，始终围绕一个专业方向，无论是理论的学习，还是实践技能的培养，乃至最后的毕业设计(论文)方向，都能够目标明确，一气呵成。在学习过程中，学生也有较大的选择空间，体现了一定的自主性。
2.强化广告实务教学环节与技能训练
强化广告实务类课程。当前，国内主要高校广告学专业普遍重视广告实务类课程，理论课与实务类课程的比例最高达到2∶8，如厦门大学、中国传媒大学、武汉大学、中国人民大学、暨南大学等。对我专业实务类课程的教学，力争形成“精兵领衔(基础理论+实务理论+应用软件+实践教学)、贯通式教学”的模式。
加强实践教学环节。对于专业实践教学环节的课程，力争与社会企业联合进行，与实际项目相结合，与各级别的学科竞赛相结合。每门实践实习课程结课后，鼓励师生进行各种形式的课程汇报、成果展示、经验交流活动，并将有形资料整理归档。
开展学生广告技能比赛。在院系内不定期开展相关学生广告技能比赛，以鼓励学生加强广告操作能力的训练，并展示自己的专业技能。创意类比赛：文案撰写、广告故事脚本绘制、原创广告歌曲等;设计制作类比赛：(平面、影视、广播、网络)广告作品制作、广告配音等;整合营销传播类比赛：策划方案及提案、营销调研报告等。
广告实战项目进课堂。紧紧围绕我专业培养应用型人才的定位，在各类广告实务课程、实践实习课程、创新实验课程中引入广告实战项目或课题。以实战项目、课题激发学生的学习兴趣，使课程目标更为明确，有助于引导学生自主学习，并积累专业实践成果。引入项目可包括学科竞赛、校企合作项目、企业委托项目，大学生创新训练项目、合作教育科研训练项目以及其他项目。
三、结语
完全学分制背景下，如何设置专业课程体系才能给学生最大的自主选择空间，把专业学习的自主性完全交给学生，由学生根据自己的专业兴趣与个性特长自行设计专业方向的课程构架，是一项需要长期研究并不断改进完善的工程。只有最大程度激发学生的自我学习主动性，才能真正体现完全学分制的优势，真正实现“因材施教”的教育原则。
商业平面广告的重要作用为企业和商家所认可。作为高效的市场推广方式，商业平面广告设计必须充分考虑相关的各方面资源因素，如市场、品牌、消费受众、创意等，文章对此进行阐释。
关键词：
商业平面广告；市场；品牌；视觉接受；创意思维
商业平面广告是集商业广告与平面设计的特性于一身的信息传播媒介。随着信息时代的到来，对商业平面广告来说，关键在于牢牢把握商品信息的准确转达。在市场经济下，商业平面广告的重要性越来越凸显。作为一种高效的市场推广方式，商业平面广告设计通过商业化的设计思维提高设计作品的整体市场效果。在市场经济潮流中，以市场营销策略赢取利润，建立品牌形象，是一个企业必须考虑的营销战略。在市场经济下，有商品销售就存在商业竞争。商业平面广告设计的作用就是帮助企业、商家在市场竞争中获取先机。商业平面广告设计若想发挥市场效应与经济效益，必须考虑以下因素：
一、市场因素
在进行商业平面广告设计时，首先要充分重视和考虑市场因素。同类产品的竞争是商品经济的必然产物。商业平面广告设计重要的功能在于市场推广，增加商品的竞争力。一个优秀的商业平面广告必须以竞争力为前提，最大限度地实现产品的价值。对于企业来说，优秀的品牌也要适应市场，既要符合大众的需要，又要把握好商机。商业平面广告对其市场定位、推广点以及自身的品牌形象具有重要的作用。因此，企业、商家要想把握好市场效应，在市场经济环境中站稳脚跟，必须重视市场营销。商业平面广告对于市场营销能够起到很大的促进作用。
二、设计定位与品牌价值
商业平面广告必须明确设计定位，营造相应的品牌价值。广告设计的优劣与市场营销的成败、品牌效应的好坏有着密切的联系。现代企业利用市场营销策略是企业实现经营战略的基本保证。企业和商家的发展都有一个既定的目标或方向，在对产品的市场环境分析完成后就着手决定目标市场。商业平面广告必须整合各方资源，针对商品市场中不同的目标群体进行广告定位。有了设计定位，找到了设计的重点，才能以差异性广告设计和产品设计满足目标消费者的需求。占领了市场，销售额就会随之增加，品牌价值也会随之提升，进而树立起品牌形象，为获得更多的利润创造空间。因此，定位好商业平面广告设计有助于提升经济效益和品牌价值。
三、实效性与受众的视觉接受
商业平面广告目前是企业和商家考虑选择的推销方式之一。但是，在多媒体流行的今天，要想在各种新媒体广告竞争中保持自身的优势地位，就必须具有实效性。实效性是商业广告的生命，它要求广告能吸引消费者的眼球，也强调商业广告对于产品的阐释力和对消费群体的说服力。商业广告只有具备实效性，才能在同类商品的市场竞争中抢得先机。要保证商业平面广告的实效性，必须对消费群体进行研究，并通过优秀的设计创意吸引受众。创意广告设计师斯坦芬•普斯曾说过：“平面广告虽是一种无声的言语，但是却能够触动人的心灵。速度虽慢，但更富理性。它有自身特有的属性，使得广告本身和广告受众为之雀跃欢腾。”良好的视觉表现是优秀商业平面广告的标准之一，也是验证商业平面广告实效性的一个关键因素。在充分考虑商业平面广告媒介形式的基础上，必须结合受众接受视觉信息时的心理状态，增加设计的创意表现，提高创意的实效性。
四、创意思维
对于商业广告而言，平面广告的优势并不明显。产品的信息描绘和发挥的空间仅是一张各种视觉元素组成的画面。若想在有限的空间给人留下深刻的印象，并具备一定的说服力和吸引力，一定要有奇思妙想才行。以大众汽车的商业广告设计为例，大众汽车的宣传中为了突出表现CC电子刹车辅助系统进行了以下设计：画面选择了几个比较典型的突况进行表现，贪玩的少年、粗心的女孩、慢悠悠的绵羊……广告以特有的凸透镜视觉效果进行处理，把对象面对急速驶来的汽车的恐惧表情刻画出来，而大众汽车CC电子刹车辅助系统的优秀性能此时将一切惊吓化为浮云，这是一则巧妙而贴心的广告设计。
综上所述，商业平面广告在企业、商品和消费者之间起到了桥梁作用，也是促进消费群体认知企业品牌的方式之一。考虑到广告设计涉及的各方面因素才能更好地表现创意，优秀的商业平面广告能帮助企业创造品牌价值，发挥更大的市场效应与经济效益。
参考文献：
[1]任丽敏.商业平面广告的色彩表达与视觉效应.开发研究，2015（4）.
[2]杜娟.浅析在平面商业广告设计中的创意及表现手法.中国高新技术企业，2008（22）.
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[4]徐明君.广告创意设计与消费心理研究.安徽工程大学硕士学位论文，2011.
[5]赵炬宇，赵坚.平面广告设计的创意及其表现方式.大舞台，2014（3）.
关键词：新技术广告艺术新媒介
自上个世纪末，多媒体、网络等新型媒体及其相关技术的出现，使得技术与艺术的结合达到了一个前所未有的高度。这种有机结合扩大了艺术的发展空间和可能性，传统艺术与现代艺术也因为新技术的发展得以在新媒介中更好地融合。2010年初，电影《阿凡达》的上映和春节联欢晚会中3D显示舞美背景的出现，使人们更为关注新技术对艺术发展产生的影响。新技术手段的逐步完善，将艺术的形式美观直接扩大到人的各个感官，真正达到了可感触的三维至多维空间，而不再是满足于只靠联想与想象的艺术思维空间。广告艺术一直走在现代艺术的前端，其投入资金充沛，制作精良，富有创新精神，技术采用大胆，现今技术让人们对影视、舞台艺术惊叹，同样，在广告艺术的环境中也有精采建树。
1．新技术在广告媒介中的重要作用
广告媒介是广告艺术的重要承载体，纵观广告艺术发展史，技术的几次更新使广告艺术从原始的广告形态，——陈列与叫卖进入印刷、广播、影视、户外各个媒介时代，在网络等新技术出现后，快速进入一个互动的、信息高速发展的全新的广告时代。消费者面对一个信息爆炸时代，广告艺术如何能快速、高效的出现在目标消费者眼中，更加依赖于新技术带来的“点对点”式的信息传播的方式，特别是3G时代的到来，也将手机这个新媒介变成消费者接触最多的一种媒介。这些新技术可以使广告针对每一个特定消费者进行传播，并且这种有效的方式随着高科技的发展已经成为现实，这使广告艺术效果最大化的梦想成为可能。同时，网络广告也变成了发展最为迅速的新媒体广告，每季度的增长率都与网民的增加幅度成正比。未来中国网民数量可相当于一个省级卫视的覆盖率，这一数字相当可观，传统媒体的自身局限性越来越强，新技术带来的新媒介发展对于广告艺术来说，无疑是未来的重中之重。
2．新技术在广告制作上的普遍应用
除了新媒介的发展，声、光、电、化等技术的综合应用，使广告艺术在设计与制作方面也得到大幅度提高。可以说，广告艺术离不开新技术的发展，新技术与广告艺术密切相联。作为实用艺术中被人熟知的一种艺术形态，广告艺术的发展一直以来都以技术发展为主要基础，广告艺术和多媒体技术的发展紧密结合在一起，并且广告艺术一直是多媒体技术最好的实践环节之一。就技术而言，在广告艺术中主要被应用于广告制作的诸多方面，包括广告的前期制作与后期制作。如何制作出更具艺术感、更符合品牌传播需要的广告，如何更好的升级制作广告的相关软件，如何在后期还原设计色彩、呈现最初的广告设计理念这些问题一直是广告艺术不可回避的问题。
严格来说，广告制作的制约因素比较多，由此更体现了技术的重要性。从最初的广告设计上就离不开技术，各种多媒体软件技术的快速发展，摄影技术、照明技术的提高，使广告艺术从平面到立体，二维、三维到多维空间，时间的跳跃与衔接，视觉、听觉、触觉、嗅觉各个感官的开拓，无限联想因素的展示。各种新颖的广告艺术形式，都将通过新技术一一展现。现今的平面广告和影视广告，其高科技元素运用越来越广泛，各种新技术手段被快速的展示在广告艺术设计中。
在广告的后期制作中，影视的后期合成技术，动画技术，广告材料的运用，喷绘、印刷，展示等各个环节，都无不考验新技术的应用性能。往往一些并非为广告艺术而创新的技术也能快速的在广告中使用，比如前文提到的影视3D制作技术，广告制作中也在使用，而且应用的范围非常广泛，有些仅仅几十秒的广告已经完全可以和科幻电影相媲美。画面精美、色彩饱和度高、视听效果绝佳、强烈的感官刺激和冲击力，随着3D电视技术的发展，蓝光技术播放家庭影院的出现，这些都不再是遥不可及的奢望，这些精美的广告艺术作品将会在家庭中以完美的3D形式呈现。
3．新技术在户外广告上崭露头角
在对户外LED全彩显示屏广告形式、特征及发展概况研究的基础上，探讨动漫设计在户外大屏广告中的创意设计与制作要点。研究表明，在国家大力扶持并迅速发展动漫业的大背景下，吸引力强、表现力恰当的原创动漫角色设计及适合广告内容的创意制作，是提升户外LED全彩显示屏的动漫广告实效的关键。
关键词：
LED全彩显示屏；户外广告；动漫制作；视觉效果；创意设计
当前，大小不一、形状各异的LED显示屏已遍布大街小巷，正以其五彩纷呈的画面、生动逼真的音效传递着各类多媒体广告信息。自2008年以来，作为新兴传媒手段的LED广告，在我国户外广告中占据越来越大的比重。2013年我国户外LED大屏广告市场规模近20亿元[1]，据EnfoDesk易观智库产业数据库《中国户外电子屏广告市场监测报告》显示，仅2014年第二季度，中国户外电子屏广告市场规模即达25.53亿元。面对如此巨大的户外大屏广告市场，研究探讨有针对性的广告设计方法具有现实与积极的意义。无论LED显示屏广告如何日新月异，总不外乎由硬件部分与广告内容所构成。LED显示屏一旦投入运行，可稳定使用一段时间，LED大屏广告的传播效能则取决于广告内容的创意设计和制作。基于此，本文结合户外LED广告中的运用实例，探讨动漫设计在户外大屏广告中的创意与设计制作要点。
1户外LED全彩显示屏广告简介
广告的信息传播充斥着社会的各领域，作为一种相对较新的广告媒介，LED全彩显示屏近年来得到快速发展有着其内在原因。首先，从形式上看，一般设置于人流量大的公共场所的LED广告，采用图文音结合的方式，更直观、形象、生动地将广告内容表现出来；其次，LED广告能更完整地表达内容，更新也更方便快捷，便于广告业主根据广告效果进行及时调整；再次，LED大屏上的广告只需通过软件操作即能进行内容的更新替换，更利于环保，符合“可持续发展”的现念。户外广告与传统广告最根本的区别在于，户外广告面对的是动态变化中的行人。一个只有5秒钟停顿与5分钟停留的环境、一个拥挤嘈杂或清静优雅的环境、坐在行进的车辆上或站在购物场所前……在不同环境中的人们心境可能完全不同，对广告的关注程度也有着巨大差别。远距离、高视角、复杂环境是户外LED广告的最根本特征，也是制作户外大屏广告的设计师们的首要关注点。良好的户外广告设计应从行人的心理和视觉感受出发，在设计策划中充分考虑受众经过广告的位置、时间，更注重提示性、趣味性，力求简明扼要地表达所期望表达的中心观点或推介商品；广告设计中，更需要注意画面布局、图像呈现、色彩搭配、配音声效等，以期在短时间内快速地抓住受众眼球、获得最佳效果。常见的户外LED广告有图片文字广告、视频片断广告、动漫广告三种。其中，动漫广告以其活泼的角色、明快的色彩、简繁有序的画面、有的放矢的内容设计，成为效果良好别具特色的LED户外广告形式。
2LED户外动漫广告的设计
2.1LED户外动漫广告的创意分析LED动漫广告中的创意决定了广告设计的效果，一般可采取的形式有：原创动漫、动漫改编、动漫与实拍视频或图片的结合等。如图1所示的“江苏地税”广告，于2014年由圣屏广告公司制作，于南通市中心文化广场120m2的室外，是一个时长为30s的全天候彩色LED显示的公益宣传广告。广告创意中采用了大众熟悉的三国故事人物，并依据故事中的人物性格设计了二维角色，设计了对白、情节来解释关于“个税”的基本问题，同时广告大屏两端显著位置呈现税务咨询电话。有趣的画面与夸张的对白吸引着过往行人目光，宣传效果较好。再如，2014年8月播放的“工行青奥宣传”广告，时长15s，如图2所示。该广告创意采用青奥吉祥物砳砳的三维动画主角高分辨率图片。原青奥吉祥物砳砳为二维造型，如图3所示。大屏广告设计时将角色进行再设计，三维化的角色让砳砳的表现更生动，也更符合年轻人的审美，同时配合以光电特效完成。广告整体色彩明快，播放时效果良好。图4所示的2015年大富豪广告，时长为11s。该广告采用的是三维动漫角色与真人拍摄相结合的方式，将图5中的大富豪注册商标图案中的人物进行三维化建模，按设计的情节K完动作后，渲出透明背景序列图片，通过软件与实拍视频进行合成，加入声效最终完成。该广告中视频拍摄部分，演员需要按设计文案走位，进行无实物表演。这种将动漫与实拍视频或图片相结合的设计方案取得了良好的效果。
2.2LED户外动漫广告的设计制作动漫广告设计制作，与普通动漫片制作过程与方法相似，基本流程如下：企划草案广告方案确定脚本设计角色造型设计场景、道具设计声音配合合成、测试。工行青奥宣传广告是工行作为2014青奥赞助商的广告，在宣传青奥的同时推出系列金银章信息。该广告的制作具有一定的代表性和技术含量，本文以此为例探讨LED户外动漫广告的设计制作过程[2]。（1）文案概要。广告总时长15s，以快乐的吉祥物砳砳开场来快速吸引观众眼球，接动态奥运标志至4s结束，推出系列金银章及相关信息。（2）角色制作。角色设计包含建模、展UV、材质贴图、骨骼及绑定、镜头架设、K动作、渲出等几大部分。建模以原吉祥物的二维图为参考由MAYA软件完成，完成的模型如图6所示。由于本次广告角色动作很少，在制作中只需要在可能出现的活动关节及嘴、眼等处增加部分结构线即可。如角色有开心笑的动作，嘴部结构线如图7所示。在展UV图、绘制贴图、为模型添加材质属性后得到的角色如图8所示。根据角色特点，对模型进行骨骼绑定、蒙皮、简单权重、K动作。由于本次广告的角色动作简单，未对其进行控制器构建，角色身体部分的骨骼系统如图9所示。按文案设计K完基本动作后，以序列图片形式导出。（3）光效声效的添加、合成。由于广告时长较短，采用AdobeAfterEffects软件进行光效、声效的合成和添加，并设置正确的合成参数。再导入素材图片、角色序列图片，在导入序列图片时注意保持alpha通道透明便于与后层图片进行合成。调整图片大小，为增加真实感，可复制角色一层，并添加倾斜、灰色阴影等特效。本例中应至少添加“倾斜”“、色阶”两个特效。具体合成参数设置界面如图10所示。本例中制作五色光效的操作流程是：新建黑色固态层，选择铅笔工具绘制曲线，为曲线添加特效，选用Trapcode特效组中的3DStroke，通过调整其参数获取曲线粗细变化、光晕变化及多根线条的效果。所有的画面效果调整完成后，将准备好的声音文件导入其中，渲染成片，即完成广告制作。
2.3基于LED的动漫广告的设计注意点LED中的动漫广告与动画片的制作过程虽无本质区别，但受广告时长、环境的影响，两者存有很大差异。基于LED的动漫广告设计，一般需注意以下几点：（1）方案策划环节：更侧重于故事节奏的安排，即要快速吸引观众，又要张弛有度；（2）角色与场景设计制作：更多关注于结构或有特写的部分，其余部分可以适当减略，同时设计的动作表现也不宜复杂。这样既可节约成本，又利于吸引观众注意力；（3）色彩方案选择：考虑投放的LED周围环境特点，使用与周边相协调而又能有突出效果的色彩。
3结束语
随着户外广告市场的发展与科技水平的进步，人们对户外媒体的要求也越来越高。笔者从2012年底开始与圣屏广告公司合作开展课题研究，持续关注户外LED广告的发展。尽管目前的户外大屏广告中动漫广告占据份额较少，但随着“大动漫”概念的盛行，把动漫设计应用于LED全彩屏户外广告，将越来越符合“大动漫”背景下多媒体广告的发展要求，满足动漫广告宣传、展示推广等媒体功能的延伸。大量的户外LED动漫广告设计实践表明，要提升户外LED动漫广告的实效需解决两个关键问题：一是快速吸引人的、恰当表现力的原创动漫角色设计；二是具有创意的适合内容的广告方案设计制作。将广告学与动漫技术有机结合，“借助新技术，创造最具表现力和感染力的元素，通过这些元素营造创意所要求的意境”[3]，最终将获得更好的广告效果，同时也让动漫能更好地服务于社会。
参考文献：
[1]关积珍，姚太平，计辉，等.2013年度中国LED显示应用行业发展报告[J].电子科学技术，2014，1（3）：259-270.
[2]孙立军．从剧本到影片二维Flas短片制作[M]．北京:中国传媒大学出版社，2011：19.
然而，对于手机媒体而言，要在竞争激烈的传播环境中站稳脚跟，并获得长足的发展，就需要结合自身特点走差异化竞争的道路，来全力打造核心竞争力。也唯有如此，手机媒体才能在3G时代使自身成为主流媒体中的一员。
那么，手机媒体如何来打造核心竞争力呢？
一、细分客户，提供个性化服务
目前手机媒体作为新媒体，其最大的不足却是内容的同质化，不少手机媒体，时下还是对传统纸质传媒内容的拷贝。以往，其他媒体费尽心机抢夺受众有限的注意力，而今，号称“影子媒体”的手机，其天生占有的如影随形地陪伴读者的受众注意力，倒被同质化的内容弄得麻木了。
所以，现在亟待解决的是，手机媒体必须做好读者的信息需求调查，按用户的需求提供个性化信息，真正做到分众传播。这样一来，一方面，手机媒体不仅要从读者需求的差异出发，通过建立分类信息数据库和分类客户数据库，有针对性地精细化开发手机媒体内容，将时政、国际、金融、社会、娱乐、体育等信息分类提供给需要它们的读者，让各类读者拥有内容选择的空间。像齐鲁晚报手机版在精细化采编和分类的基础上推出了“新闻头条”、“一周聚焦”、“时尚生活”、“体坛风云”等栏目，分别推介给相应的订户；中国移动新闻早晚报开通个性化体育版，近3000万用户从此告别了看同一内容的时代。
另一方面，也是更为重要的一方面，从发展趋势着眼，手机媒体更要主动出击，更要结合自身和受众特点，探索出创造性的个性化内容。在此一层面，传播内容按时政、经济、实用、娱乐、游戏等来分类已太宽泛；而应通过个性化定制给每一个消费者提供专属的文化消费套餐，像公务员、商人、历史爱好者等等，都可以通过手机媒体获取自己专门需求的信息，做到使每个用户能看到自己需要和感兴趣的内容。由此，用户的个性化定制会让手机媒体更具针对性，手机媒体才可切实顺应和满足他们对于新闻信息、生活资讯、实用信息、知识学习、休闲娱乐、情感慰藉和社会交流等各方面的需求，以至于使手机媒体成为人们生活世界里的重要组成部分。
在当今的传播时代，“内容为王”。 传播的内容始终是处于媒体竞争的核心位置。总之，谁控制了受众需求的内容，谁就占有先机，谁就占领了产业链的上游；如此，才有竞争力可言。
二、切合实际，创新表现形式
创新手机媒体的表现形式。首先就要求手机媒体版面的构成要素从标题到内文再到图片，都真正服从于“小屏幕规律”。
手机媒体的标题要设计得既短小精悍又具有立体感。
而在内文的信息处理上，一是要精选信息。手机媒体为读者提供的是浓缩的简要内容，这就要求手机媒体通过梳理纷繁复杂的新闻事件，为读者提供最有价值的简要信息，让手机媒体的内容实现价值最大化。二是要精编信息。手机屏幕比较小，一般在2―3英寸之间；每屏可以显示的字数通常不到100字，意味着读者在阅读手机媒体时要频繁地滚屏、翻页，由此读者容易使眼睛疲劳，信息接受能力、理解能力也会有所下降。加之读者看手机媒体通常是快速阅读，甚至是行进中的快速阅读，因而在编辑文字时手机媒体要做到精炼，尽量少用复杂句，多用短句，用最简洁明了的文字包含尽量多的信息，以方便读者快速阅读和迅速理解。三是要传递最新信息。手机如影随形地陪伴读者、天生占有读者注意力的特点，加上手机便于即时传播的功能，使得在重大事件发生后，手机媒体具有在第一时间打造独特内容的机会；这样，就能让读者获知最新消息，而有助于增强手机媒体的吸引力。
新闻图片同样要适合手机表现。新闻图片是手机媒体内容的重要组成部分。由于技术和功能的限制，手机屏幕尺寸较小，屏幕分辨率较低。这些硬件上的不足就限制了手机媒体上图片的表现力。一般的新闻图片必须经过压缩才能在手机上显示，但是压缩的图片有些会有很多信息缺失，甚至在手机上无法看清楚，原本新闻图片的视觉冲击力更无从谈起。因此在编辑图片时，要选择适合手机表现的图片，在细节处特别用心。选择手机媒体的图片要注意其构图和信息量。手机屏幕较小的特点，适合表现细节图片，不适合表现大场面的全景图片。如果新闻图片的信息量过大，经过压缩后，细节信息会严重缺失，图片的表现力会黯然失色。而近景或特写图片在手机屏幕上表现力更细腻、更丰富。比如在报道体育和娱乐新闻时，手机媒体往往可配发体育明星或娱乐明星的特写图片，这类图片非常适合手机屏幕表现。
创新手机媒体的表现形式，同时必须清醒地认识到，手机媒体终究不是报纸的手机版。如今的媒介边缘越来越模糊，媒介融合是未来媒介发展的大势所趋，不管你是报纸出身，还是电视出身，未来都将要在媒介融合这一层面及大平台上展开正面竞争。
在3G时代，技术瓶颈将被突破，手机媒体的流量、传输速度、多媒体等方面的技术难题都将得到很好解决，并可实现多媒体资源的整合。高速的网络宽带，无线网速的极大提高，这些将突破对手机媒体容量和下载速度的限制，手机媒体传播的信息将更加丰富、快捷。手机媒体无疑将突破传统的图片加文字的简单表现形式，其表现形式将转变为包括图片、文字、视频、音频和flash等在内的动态互动的多媒体，因而其内容吸引力也将增强。
创新手机媒体的表现形式，还应从宽泛意义上着手。要着手把与受众的互动纳入手机媒体的传播活动中。原来的手机媒体基本上是以单纯阅读为主，而现在融合进与受众的互动已成为一种发展趋势。手机媒体传播是富有动感的活动，一味单向制动的传播显然是要影响到其受关注度和吸引力的。启动手机媒体与受众的互动，既可有效地提高手机媒体传播的亲和力和受关注度，又可取得更高的经济效益和社会效益。手机媒体与受众的互动，同样离不开激发出好的想法与创意――广东移动手机媒体“读者俱乐部” 就是拉动与读者互动的重要方式：手机媒体“读者俱乐部”是为媒体和用户搭建的一个平台，在此平台里，消费行为、购买行为，以及品牌、传播、营销等活动都融入了其中；新华手机媒体在2010年全国“两会”期间，则开辟了与受众互动的“百姓议政”的栏目；……值得注意的是，在手机媒体开发出一些有创意的互动形式时，还必须着手用户应用习惯的培育；手机媒体互动的一些应用体验是需要时间培育的。而任何一种互动形式的出现，也要随着人们的体验深入，不断地对其进行改变和调整。手机媒体市场不可能形成一些完全标准化的互动形式；而每种切合实际的互动形式，都终将会有适合于自己的分众人群。
三、把握市场规律，创新盈利模式
当前在手机媒体的盈利中，主要靠收取订阅费，广告费只占很少一部分；当下已有些业内人士深刻认识到，手机媒体增加盈利可通过广告收费和内容收费等多种方式实现。现在就有些手机媒体开始借鉴传统媒体平台的“双重售卖”，探索和开发依靠广告盈利的模式。其实，手机广告的到达率极高，几乎为100％，此到达率是其他媒介望尘莫及的。手机广告还有强迫性，这也是进行手机媒体广告传播有利的一个特质。从上述角度来看，手机媒体广告是一种行之有效的传播方式和促销手段。手机媒体的广告费收入是未来手机媒体发展的最重要的依托。
手机媒体广告内容及主题要努力做到高精确，要尽量细化到每个用户需求的信息。比如一个对美容护肤感兴趣的女性用户，肯定愿意为美容护肤相关信息付出注意力和时间甚至于付费，她也不会反感与美容护肤产品相关的广告。手机媒体广告可通过用户细分，按用户的性别、年龄、学历、职业、兴趣等信息分类数据，实现更精确的定向广告；也可通过对用户的地区、手机卡品牌等数据的分析和挖掘，实现按地区、按用户消费水平的定向，而最大限度提升广告效果。
手机媒体广告可以有文字硬广告、图片硬广告、音频广告、视频广告、软文广告等等。有创意的广告设计不仅不会被用户排斥，还能把读者的兴趣吸引到浏览内容上，增长读者对手机媒体的浏览时间，使广告商和手机媒体取得双赢；而其关键在于是否做到了“广告信息化、信息服务化、服务个性化”，是否在孜孜不倦地追求“随风潜入夜，润物细无声”的广告效果。从广告的角度来看，手机媒体本质上是一个潜力巨大的广告平台。手机媒体广告的表现形式还应充分利用手机的特性，达成与用户的有效互动，收到区别于传统媒体广告的更好的互动效果。
此外，还可以手机媒体内容中加载免费类WAP手机站点的WAP链接地址，来引导用户产生访问，使用户进一步在手机类的站点，实施购买行为；例如加载手机淘宝网的链接地址，用户产生访问及购买行为，手机媒体参与手机淘宝网的产品销售利润的二次分配。这种方式，手机媒体可以有更多的想象空间。另外，手机媒体还可以借助3G技术力量，推出系列增值服务，如音乐、游戏下载之类，以尽可能地多方面扩展手机媒体的盈利空间。
手机媒体要想在市场上占有自己的营销份额，必须加大广告和营销的力度和创意，在传播实践中尽快形成其他同类产品所不具备的独特性和排他性，以强化其核心竞争力。
关键词：动态视觉传达设计；数字媒体；应用；发展方向
一、前言
在视觉传达设计与传播的过程中，设计师是信息的表达者，传达对象是信息接收者，视觉符号则是信息传递的媒介。数字媒体是视觉传达设计传播新渠道，在数字媒体技术的支持下，视觉传达设计体现出更高的动态性，视觉符号表现形式更加丰富，比如造型艺术、摄影、电视、电影等。本文将首先对动态视觉传达设计的特点进行分析。
二、动态视觉传达设计的特点分析
动态视觉传达设计更突出其人性化、交互性、引导性的特点，在数字媒体的影响下，视觉传达设计的内容形式更加丰富，可以给人们带来更加奇妙的视觉体验。其中，引导性是视觉传达设计的最主要特性，视觉传达设计的目的就是通过视觉符号的应用，达到向人们传递信息、引导人们发现信息的内在关联的效果。合理利用视觉传达的引导性可以使视觉传达设计具有更丰富的意义和价值。在数字媒体的影响下，视觉传达设计的交互性也得到强调和凸显，在进行设计的过程中，既要实现自己的表达目的，又要注重用户感受，从而使视觉设计更加完善。只注重自身的表达效果是传统视觉传达设计的一大缺陷，在数字媒体中的应用可以帮助视觉传达设计克服这一缺陷。视觉传达设计的人性化则充分显示出这种信息传递方式的存在价值，以视觉符号进行信息传递更符合人们的身心需求。因此，动态视觉设计应专注于满足人们生理、心理、物质、精神的各方面需求，不断提升自身的存在价值，从而使视觉传达设计获得更好的发展。
三、视觉传达设计在数字媒体中的应用视觉传达设计的理念
自19世纪中期被提出以来，已经得到了广泛应用和长足进步，与数字媒体技术的结合，将推动视觉传达设计上升到一个更高的层次。目前视觉传达设计在数字媒体中的应用已经较为广泛，包括在平面媒体中的应用、在多媒体领域的应用、在广告中的应用、在教育领域的应用、在游戏领域的应用等。平面设计领域是视觉传达设计的早期应用领域，作为视觉传达设计发展的主要阵地之一，在数字媒体技术支持下的平面设计表现更加多样化，可以满足设计师的各方面需求，使其能够充分展示自己的设计理念和奇妙构思。在多媒体领域的应用则使视觉传达设计逐渐由静态设计转变为动态设计，被广泛应用于动画制作、视频制作之中，利用视觉传达设计的优势，增强动画、视频作品的感染力，同时视觉传达设计也借助这些多媒体设计形式得到更好的发展。广告领域也是视觉传达设计的主要应用领域，在广告领域的应用充分体现出视觉传达设计的商业价值和经济价值。
在数字媒体技术的支持下，广告形式不断创新，既包括传统的平面媒体广告，也包括多媒体广告。视觉传达设计在广告设计中的运用，可以发挥视觉传达设计的引导性，促进消费者进行消费，提高广告的实际经济效益。教育和游戏领域则是目前视觉传达设计应用较多的具体行业领域，随着信息技术的发展，各种形式的在线教育层出不穷，对教育的发展起到重要推动作用。教育的信息化发展已成为当下教育的主要发展方向之一，越来越多的人意识到教育信息化可以有效提高教育质量和教育效率。视觉传达设计在与教育相关的媒体作品中得到了广泛应用，为教育媒体资源的发展注入了新的灵感和活力。随着计算机和网络的普及，计算机游戏已经成为多数人休闲娱乐的方式。近年来计算机游戏、网络游戏快速发展，迅速占领市场，行业竞争越来越激烈。视觉传达设计在计算机游戏中的应用可以使游戏主题更加突出、游戏元素更加鲜活，增强游戏的吸引力。
四、发展方向展望
（一）向多维设计维度发展
视觉传达设计早期主要应用于平面设计领域，曾被称为“平面设计”，这说明传统视觉传达设计主要是在二维维度下进行设计。随着信息技术的发展和视觉传达设计在数字媒体中的应用，多维度设计将成为视觉传达设计的主要发展方向，甚至成为动态视觉传达设计的主要阵地。空间维度的衍生可以极大地丰富视觉传达设计的表现形式，赋予视觉表达设计立体、空间上的意义，使其能够创作出更多奇幻、悖理的设计作品。
（二）向信息交互式设计发展
交互式信息传递是数字媒体发展的主要特点和优势，在交互式传播形态下，传统的信息表达者和信息接收者的角色、地位都将改变。视觉传达艺术在数字媒体中的应用可以充分发挥交互式信息传播的特点，达到互相助益的效果。更加注重设计的内涵和信息传递能够获取的实际效果。
（三）向多感官信息传递发展
传统的视觉表达设计顾名思义是以视觉为主要的信息传递途径，但在信息时代下，人们所能接受到的信息量非常庞大，如何在庞大复杂的信息中脱颖而出，成功捕捉人们的注意力，成为视觉传达设计发展的新挑战。因此，视觉传达设计也将向多感官信息传递方向发展，单纯依靠视觉接受很难让信息接收者留下深刻印象或体会其所要表达的含义。只有充分调动人们的多种感官，才能给人们带来新奇的感官体验，激发起进一步的了解欲望。
五、结束语
总而言之，数字媒体的发展给传统视觉表达设计带来较大影响，视觉表达设计在数字媒体中的应用必须向动态化、交互性方向发展，不断突出自身的优势和价值，深化设计内涵，才能使视觉表达设计获得更好的表达效果。
参考文献：
［1］郑亚．基于数字媒体语境下的视觉传达设计［J］．设计，2016，（21）：66－67．
［2］龙宇航．视觉符号在数字媒体技术中的导向研究［D］．长春工业大学，2014．
［3］张金．数字媒体影响下的视觉传达设计研究［D］．燕山大学，2012．
（一）强调针对性，符合艺术类学生的特点
艺术类学生个性较鲜明，重感性思维，在入校前参加过艺术写生的专业训练，具有一定的写实造型基础，易于接受新事物，对图形表现技法的探索力强，对图形图像表现的技法兴趣较高，对市场、品牌定位、目标受众、媒体环境等认识不足，须提升整合的设计观念，在制定艺术设计专业项目工作室制课程，首先需要考虑以上艺术类学生的特点，针对其专业基础，制定与之相适应的课程体系，才能取得较好的教学效果。
（二）以职业能力为中心，凸显艺术设计专业的特点
艺术设计专业是以视觉形象为载体来传递信息，从视觉传达的角度来看，以造型基础为基础课程，通过三大构成课程引入专业设计课程，着力培养艺术设计专业所必需的图形思维表达能力，并强调从事本专业领域工作的实际操作能手。着力培养学生运用艺术设计的基本原理把握不同广告媒体特点以及设计创意方法和表现形式，在课程教学环节上，应多安排优秀设计鉴赏和同一主题的多种风格的转换的表现，培养学生的图形思维能力，提高图形图像的敏锐度，拓展学生的图形设计的表现语言。
（三）以就业为导向，适应现代艺术设计的发展趋势
现代艺术设计随着市场及媒体环境的改变，其领域也不断拓展，由传统的平面广告、企业识别系统、出版物逐渐拓展到动画广告、多媒体广告、网络广告、手机广告等不同应用领域，课程的设置上应主动介入艺术设计行业现状及发展趋势,把握设计公司的岗位流程要求，使学生了解信息时代的特征，特别是电子商务时代对艺术设计的影响，提升学生的团队、项目管理意识。
二、与岗位相适应的模块化教学单元
（一）真实工作体验式的课程体系
学生通过第1学年的职业基本技能的学习，以及第2学年进入项目工作室的模拟公司化、以赛促学的职业核心技能课程的学习，不断提升职业技能，完成由学生到设计师的角色转换，为企业顶岗实习和广告设计公司实现“无缝对接”。以项目驱动课程教学，围绕理论知识传授和技能实训的有机结合，把每一项目进行合理拆解分工，使每个学生都能参与到项目制作中，在实践中发现问题、解决问题、总结问题，提升学生的艺术设计职业能力。
（二）职业岗位技能与自我发展的协同安排
以艺术设计岗位职业能力分析为基础，重构广告设计公司的工作流程，即市场策略、创意定位、设计表现、设计执行、效果评估五个步骤，将从业所需要的技能、知识、思维方式等有机地整合在一起，以培养学生的职业岗位技能，同时兼顾到学生综合艺术素养、团队协作意识的培养，形成了“岗位+职业发展”的基于工作流程的课程设计理念。针对广告设计的初始岗位能力，与发展的自我发展能力做出相适应的细化要求，以明确学生在掌握职业技能的同时，注重培养专业发展的多条路径。
（三）多层次的延伸扩展的专业课程安排
艺术设计专业课程以广告设计、包装设计、样本设计、画册设计、企业形象设计等专业核心技能课程为中心，进行课程的重组与整合，主要分为基础素质类课程如造型基础、色彩、速写等，专业基础类课程如平面构成、色彩构成、立体构成、二维图像软件，二维矢量软件等，专业核心类课程如专业的设计类课程，专业拓展类课程以及专业综合训练类课程等。以岗位需求为出发点，对课程进行模块化设计，注重基础课程与专业课程的穿插，同一课程不同应用方向的设计，通过专业课程的学习，使学生掌握不同专业设计的差别和相同的设计原理。
三、基于项目实现的弹性教学管理
课程采用商业艺术设计项目教学，项目的设置可能以解决企业的某个现实问题为目标，通过对优秀艺术设计项目案例的分析研究，使学生能够完成商业项目的制作，教学过程实行课堂理论讲授和机房实训相结合，授课采用多媒体演示优秀艺术设计作品、点评解析作品、分组讨论、模拟提案等多种教学手段，机房实训采用电脑教室或大屏幕投影，讲练结合，在教学过程中实行项目管理教学法，把整个班级分为若干个项目团队，将整个教学内容按照知识点分解成若干目标节点。按照公司化的项目管理和团队合作的理念来组织教学，以培养学生符合艺术设计项目管理理念的生产创作习惯和良好的团队精神。教学课程由专业课程组与合作的广告设计公司共同开发，项目教学由模拟项目向真实项目过渡，单纯技能型的分项训练向项目综合技能的提升训练渐进。课程项目任务由项目工作组、教师工作组、项目控制员、提案小组协调完成。课程实行弹性教学管理，其核心就是教学设计服从于客户项目的要求。项目工作组由教研室主任及骨干教师组成，其职责是：与合作的广告设计公司密切合作，与客户进行有效沟通，确定客户的需求，确保创意定位的准确。教师工作组由专业教师组成，其职责是：指导学生建立项目小组，明确分工任务，有效完成设计方案，保证项目的品质和质量。项目控制员由创意小组专职人员担任，职责是：组织项目展开，控制项目进展的节奏，确保项目如期完成。教学班级由若干创意小组（每组4-6人）同时跟进一个项目，进行内部提案竞标，形成项目小组间的竞争，在项目实施过程构建教学与实践结合的良性关系，项目完成时，由专业教师对项目完成情况进行总结分析，使学生通过项目的制作，理解项目制作的流程，把握制作过程的重点。
四、多元化的教学评价考核机制
广告设计与制作专业课程分阶段进行评价。建立职业能力综合评价体系，以目标水平为主，阶段成绩为辅，结合课外作业、学习态度以及本人课程学习中职业技能的提高程度进行综合评价。强调目标评价和过程评价相结合，注重作业过程、方法步骤的流程控制，加强实践性教学环节的考核，注重平时成绩记录。课程按百分制考评。在教学中按课程教学节点分别进行综合评估，按不同的权重计算总成绩，学生成绩评价采取多元评价体系：
（一）目标性评价
选取最能体现或代表所需职业能力的商业项目，让创意小组完成这些项目，然后根据项目完成的效率与质量进行评价，依据课程的目标，按照行业相应要求，可直接把最终商业客户的评价引入教学考核，使学生能了解市场的真实需求，以避免自己的主观喜好把握设计样式。
（二）阶段性评价
根据项目任务书要求，从完成工作任务的阶段过程中进行评价。将评价对象的学习发展轨迹作为评价内容，强调评价主体多元化，强调学生对设计流程各关键节点的把握，强调设计的程序化，重视评价对象自我反馈、自我调整、自我完善、自我提升的作用。
（三）多元性评价
在教学别注重鼓励启发和引导学生，关注那些有个性、有创新意识的学生。作业评讲可以是学生自评，每个同学都要阐述自己作业的设计思路、定位点及表现手法以及创作体会，还可以是同学之间互评，在此基础上教师再作总评。评分标准包括作品立意构思、整体构图、元素表现、材料运用、工艺效果、作品的完整性等，还包括学习态度、团队的协作、规范的制作、符合后期生产工艺等。
（四）校企结合评价
遵循“课程与实训结合”的理念，采取公司设计师与学校教师相结合方式进行评价。按照广告设计公司要求与课程目标相结合进行评价，注重能力与实际工作的关联程度，将创意思维能力、表现能力、策划能力之类的单方面要素考核转变为完整工作任务评价。评价形式可以通过实际操作任务等评价项目，做出职业能力水平的综合评价。
五、结语
一、网络广告现状及特点
（一）网络广告现状
网络广告随着互联网的普及迅速地发展起来，但是广告行业对网络广告的理论研究并不多，还处于探索阶段。在现有的与网络广告有关的出版物中，有关设计、创意等方面的著作较少，而有关色彩设计的理论和研究更加缺乏。在国内，网络广告普遍存在如下问题：
1.由于国内的网络广告过多过滥，且还有很多虚假广告混杂其中，让大多数网民十分反感和排斥。除了少数高质量的广告，大多数网络广告很难得到网民的关注和信任，达到理想的广告效果。
2.一些网络广告设计者对色彩的应用水平不高，为了引起受众的注意，就大量采用鲜艳的色彩，过多过明亮的色彩让网络广告没有重点，视觉效果差，让受众感觉不舒服从而不愿意接受。[1]3.国内的很多网络广告还在采用狂轰滥炸的形式，希望以数量取胜，而不是注重广告的质量和创意。还有很多企业的广告仅仅是一个展示产品的图片，没有创意，也无美感，让受众没有点击的欲望。
（二）网络广告的概念及特点
网络广告是一种以网络为载体，通过数字技术设计和制作，具有商业或公益宣传作用的一种新型的广告形式。的网络广告可以是静态的图片和文字，也可以是动态的图片、视频等，放置在网页上，可以被网民点击进入广告页面，起到宣传和广告的作用。比起在传统媒体上的广告，网络广告更快捷、针对性更强、受众更广、成本也更低。随着互联网应用的进一步普及，网民人数的增加，网络广告在将来必将得到更大的发展。[2]比起传统的广告形式，网络广告有如下特点：使用超文本技术。这是指网络上的信息可以用超文本技术互相链接、相互关联。人们可以通过网络广告上的链接，点击后进入广告的宣传页面，让被动接受广告变为由消费者主动点击并了解广告，广告效果更佳。具有多媒体特性。网络广告充分利用多媒体技术，将文字、图形、声音和影像等融合在一起，让消费者拥有更丰富的感官体验。数字化特性。网络技术是建立在数字化的基础之上的，具有传播快捷、容易修改和复制、成本低等优点，
所以网络广告比传统广告成本更低、传播速度更快、效果更好。广告针对性强。因为互联网中有很多细分类型的网站，各种类型的网站集中了大量具有某种爱好、兴趣或专业的人群，在这样的网站上投放相关的网络广告，就具有很强的针对性，能收到很好的广告效果。广告的覆盖面广。网络广告的载体互联网是面向全球的网络使用者的，因此网络广告可以覆盖全球范围，这是其他任何媒体广告都无法比的。广告的互动性好。网络广告借助网络技术，可以将广告放置于网页上，供消费者主动查看，选择消费者感兴趣的信息，可以实现广告与消费者的一对一交流，并能有效地反馈消费者的信息给厂家，以便其能全面掌握广告的效果。[3]有丰富的内容和多种表现形式。网络广告制作容易、方便、信息量大，并可以有图、文、声、像等多种表现形式，因为成本低、效果好、传播快等优点，越来越多的企业选择网络广告来为自己企业或产品做推广。
二、色彩设计分析
（一）网络广告色彩设计的作用
在信息时代，随着网络技术的发展，人们对网络上的内容要求也越来越高，简单的文字和画面已不能再吸引大家的注意。人们更喜欢漂亮的、有较好视觉冲击感的图像或影像，而这些，都离不开成功的色彩搭配。根据统计，人类从外界接受的信息有80%以上是通过眼睛来获得的，其中接受的视觉信息中，人的色感占80%，比如外界物体的空间位置、物体差异等很多重要信息都是人们通过其色彩和明暗关系来识别的。因此色彩具有重要的作用。良好的色彩设计将容易吸引更多消费者的关注，并达到良好的广告效果。另外，在网络广告中，可以通过不同色彩搭配，来营造不同的环境氛围，并通过色彩代表的不同含义来代表一个企业的理念和精神。在色彩设计中，合理地使用不同的色彩来表示企业的文化和内涵，是设计中的一个重要内容。
（二）色彩设计的基本概念
在网络广告中，色彩设计的主要理论有色彩调和、色彩对比和色彩心理理论，在介绍这些理论之前，我们首先要了解这几大理论的基础：色彩三属性的概念和规律。色彩三属性是人们对色彩感官识别的基础，是指色彩的色相、明度和纯度三种色彩独有的属性。色彩的色相是指色彩具有不同的色调变化，这种色调的倾向就是色相。最基本的色相有六种，分别是红、橙、黄、绿、蓝、紫。色彩表面色光反射率的大小，决定了色彩的明亮程度，这称为色彩的明度。反射率越高的色彩，看起来就越亮，即其明度就越高；反之，反射率越低的色彩，就越暗，明度也就越低。白色是所有色彩中明度最高的，黑色是明度最低的。颜色的鲜艳度代表了色彩的纯度，在所有的色相中，红色具有最高纯度的色相，蓝绿色的色相纯度最低，而黑色、白色和灰色则属于无彩素，这三种无彩素可以和任何一种单纯的色彩进行混合，从而降低这种颜色的纯度。在网络广告的设计中，可以通过电脑对色彩的三属性进行调试，微调出丰富多彩的色彩来满足设计者的创意设计。
（三）色彩设计理论
色彩心理。色彩除了直接作用于人们的视觉感官上，还能对人们的心理产生影响，不同的色彩能引起人们不同的情感。色彩对人的影响是视觉效应和心理效应同时进行的，两者互相联系也互相制约。根据心理学研究发现，即使是不同种族的人也会有共同的色彩心理，比如通过色彩来感觉物体的软硬、轻重、冷暖、远近、强弱等。好的广告设计者会同时考虑色彩的视觉效应和人们的色彩心理。色彩调和。两种及以上的色彩放在一起，经过处理和调整后，会产生一种让人感觉舒适的效果，这就是色彩的调和。生活中的色彩不是单独出现的，往往一个事物有多种色彩，当很多色彩同时在一起时，有些色彩组合会让人感觉心情愉快，但有些色彩组合却让人感觉心里不舒服。这是色彩不同的搭配产生的不同视觉效果。色彩对比。两种及以上的色彩，通过空间或时间的关系来进行对比，就会显示出色彩之间的差别并出现对比效果，这就是色彩对比。色彩对比又有色相对比、明度对比、纯度对比和面积对比等几种主要的对比方式。在网络广告中，设计者常常通过色彩对比来对配色的单调进行调和，刺激消费者的视觉，让网络广告引起消费者的关注并使其产生兴趣。根据研究表明，良好的色彩对比有助于提高人们的审美体验，给人带来良好的感受，这就是色彩对比无法替代的魅力。
三、网络广告色彩设计方法
在网络广告中，色彩设计具有重要的意义，而在不同的领域，如在产品设计、平面设计、环境设计中，都有各自独特的色彩设计构思方式和表现方法。因此，我们就要从网络广告自身特点考虑，遵循其个性，从网络广告设计的构思方法上去寻求色彩设计的创意，根据不同的设计目标，来选择不同的设计思路。下面我们分别来介绍常用的设计思路和方法：
（一）以信息传达为目标进行设计
传达信息是网络广告最重要的目的，人们的视觉是获得信息的主要方式，设计者可以通过网络广告中的色彩搭配和应用来传达广告中的信息。进入信息时代后，网络上的信息呈爆炸式增长，人们上网时接触大量的信息，如何在大量的信息中让消费者注意到某一产品的广告，这就需要通过设计者对色彩的合理搭配和应用，让网络广告鲜明生动，在众多的网络信息中脱颖而出，吸引消费者的目光。并且将这种强烈的视觉冲击与广告中的产品信息结合起来，以起到良好的广告宣传效果。比如百事可乐公司的网上广告，选择了高纯度的橙、蓝、红、绿四色，设计出活力四射、精彩动感的广告画面，让看到这个广告的消费者产生强烈的视觉冲击，引发观看兴趣。同时，这四种色彩正是百事可乐公司四大主力产品的包装色，通过这个网络广告，很好地吸引了消费者的关注和兴趣，并巧妙地传达了公司的产品信息。
（二）以文化背景为主要内容进行设计
在网络广告设计中，设计者首先要明确广告目标受众的定位，并分析他们的年龄层次、审美爱好、文化背景等，这样再结合广告产品来选择适合的色彩搭配，就可以达到最佳的效果。比如面向儿童的网络广告应该选择鲜艳、生动的色彩；以年轻女性为目标的广告则要选择时尚、前卫，有青春活力的色彩；针对成功人士的广告最好选择冷静、理性的色彩。
（三）以企业形象为主要内容进行设计
企业形象设计中视觉识别系统(VI)是以企业标志、标准字、标准色为核心展开的完整的、系统的视觉表达体系，将企业理念、企业文化、服务内容、企业规范等抽象概念转换为具体符号，塑造出独特的企业形象。视觉识别设计最具传播力和感染力，也容易被公众辨认、接受和记忆，具有重要的意义。因此，企业形象设计中的视觉识别系统是网络广告色彩设计中的重要参考因素之一。设计者应该把企业VI设计的理论知识运用到网络广告设计中来，这样，在把商品信息推向受众的同时也树立了独特的企业形象。可口可乐公司的广告总是采用大红色，这是一种代表热情、活力、向上的颜色，代表了公司积极、热情、温情、向上等企业文化和形象。