时间：2023-06-08 11:19:27
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇数字媒体艺术教育，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
数字媒体艺术教育的发展可以推动该产业的繁荣，而产业的繁荣又可以为数字媒体艺术教育提供实践的平台。高校数字媒体艺术专业的人才培养思路要不断更新，借助工作室制、导师制、项目制的方式与企业合作，以人才培养为纽带，实现双方互动发展。
关键词：
数字媒体艺术;教育产业;互动发展
数字媒体艺术包含面很广，有数字化的摄影、摄像及其数字化的后期处理与制作、数字绘画等，其主体领域是以动画制作为核心的影视动画片、特效、电视栏目包装、交互设计、游戏设计等。在数字媒体艺术专业出现以前，很多院校里的动画设计专业实际上就是开展以影视动画制作教育为主的数字媒体艺术教学。数字媒体艺术产业就是社会上的动画制作公司、网络公司、影视传媒公司、游戏公司、广告设计公司等行业机构从事的与数字化技术、数字化艺术及其周边产品相关的产业，很多企业的经营范围以动画技术为主要支撑，如动画片、动画特效制作、游戏制作等。行业的发展离不开相关人才的储备，如果高校一味闭门造车，培养的学生只懂理论而缺乏实践技能，那么时效性强、科技含量大的数字媒体艺术行业就会出现企业难求一才而高校毕业生难谋一职的现象。高校教育要及时了解产业动态和人才需求情况，适时调整培养方案，为产业培养实用型人才，这样就能有效地推动产业的发展，而得到发展的企业势必需要更多的人才，这样又会带动该专业的发展。所以，数字媒体艺术教育与产业必须以人才培养为纽带互动发展。
一、高校人才培养思路要不断更新
1.更新教学内容，改进教学模式
数字媒体艺术是艺术、科学、人文等多个学科知识综合的交叉学科，其具体作品的创作对创作者的要求较高：创作者既需要娴熟运用计算机软件，又需要有丰富的人文与艺术积淀。多种教学模式相结合，有利于培养出兼具综合素质和专业才能的又专又博的高水平人才。高校数字媒体艺术专业的教学要适应行业对人才的需求，针对行业切实所需、急需的岗位知识技能及时调整、安排教学内容，改进教学模式，保证培养的学生在毕业之际就可以从知识的接受者转型为知识的使用者。数字媒体艺术专业的课程模块包括通识课、专业基础课、专业课、专业核心课等。通识课程和专业基础课程是以理论为主兼顾基础技能的校园教学。专业课的教学模式不应局限于课堂，尤其是专业核心课，需要加强与校外产业的联系，将教学重点转向与行业岗位人才需求相对应的创意应用能力与实践技能的培养。教学内容可以依照知识技能的难易程度从低年级向高年级渐进深入，分为三个阶段进行。第一阶段是在大学一年级，以通识课程和专业基础课程为主。第二阶段是在大学二年级，以专业课和专业核心课程为主。在教学期间可以借助参与产业的项目，学校的教师或者企业中的专业岗位技能人员引导、带动学生学习特定的知识与技能，甚至使学生学习新知识的同时配合企业完成相应的岗位工作。第三阶段以培养实践技能为主，在实践中验证并应用以往所学的知识。这部分教学在大三已经开始，大四时学生便进入原创作品的创作阶段。第三阶段的课程内容可以直接依托企业的项目，教学模式应多元化，采用产、学、研结合的项目制、校企同构工作室、导师制等方式有效地培养综合能力较强的人才。
2.师资建设尤为重要
数字媒体艺术专业是新兴学科，它正在以不可阻挡之势突飞猛进地发展，硬件和软件更新换代特别快，设计理念和风格也不断推陈出新。正因为数字媒体艺术学科有这样的特点，高校教师的知识与技艺就要不断地更新。除了教师在高校和一些培训进修机构进行学习、深造以外，还需要高校和企业紧密联系，定期派驻本校教师在企业学习新知识、新技术，同时了解、把握企业人才需求动向，甚至有目的地培养不同岗位的“双师型”、理论与实践技能都很扎实的教师。如此，教师才能在大学四年有限的教育时间里权衡学生的共性与个性，小到每一次作业、每一门课，大到每一个专业项目，游刃有余地使用最有效的教学内容、教学方法，让学生尽量多、尽量好地掌握数字媒体艺术的理论与实践知识、技能。
二、高校企业联合培养人才
教育为产业培养、储备人才，最终会转化为强大的生产力。产业实际上也可以提供试验实践平台以配合人才的教育，甚至代教育机构培养人才，或者有目的地培养特定岗位的高水平人才成为本企业发展繁荣的生力军。如此，教育机构与产业互动培养人才，助力了教育的同时也为企业的发展提供了强有力的支持，最终使两者获得共赢。高校与企业联合培养人才，相互联系，设立教学、实习基地，学生在基地的企业一线学习、锻炼相应的技能操作，同时可以为企业做一些辅助工作。数字媒体艺术创作涉及领域众多，有文学、艺术学、影视学、心理学、计算机应用等，其人才培养也具有多向性，有创意人才、数字技术人才、艺术表现人才、编导人才等。高校可以根据自身的具体情况选择利于交叉学科人才培养的工作室制、项目制、导师制等不同机制，与企业联合起来培养人才。
1.工作室制
工作室制以课程为依托，但又不同于传统课程教学。传统教学以年级、班级为单位，工作室制的教学则可以跨年级、跨学科，学生根据自己专业的需求、特长、学习兴趣自主选择不同的工作室。如，数字媒体艺术专业的学生可以加入非线编辑工作室，也可以加入影视广告制作工作室，当然，也可以为了积累制作动画短片绘画经验而跨专业地加入绘画工作室。在同一工作室中，多个年级的学生各自选择不同的岗位并参与工作室任务的各个环节，如原创设定、中期数字化编辑、后期特效与合成制作等。在这一过程中，不同年级的学生在适当的位置发挥各自不同的能力、作用。工作室的教师可以是一位主要负责教师，也可以聘请校外专家、企业设计师。工作室的教室也是开放式的，不局限于校园里的某一个教室，可以根据不同的工作任务进入企业、走向社会。
2.导师制
导师制往往与工作室制并行，在新生入校或者某一项设计任务开始时就指定一位导师负责，直到该生毕业或者任务完成。导师是工作室中负责教学的教师，可以是本校的专业教师，也可以是校外聘用的企业设计师、工程师。导师必须德才兼备，不仅要具有过硬的专业教育能力，也要有较强的人格魅力。在工作室教学中，要想按时完成任务，获得预期的教学效果，导师必须具有专业前瞻性眼光，这样才能在适当的时候进行正确的教学与引导。由于数字媒体艺术创作的工作强度较大，很多关键时候导师不仅是技术上的指导者，甚至还是学生精神上的强大支撑。
3.项目制
在具体的专业课程或者高年级实践教学中，学生可以通过参与社会项目、科研项目、与企业合作项目的方式进行专业实践。项目可以是学生自选，自行申请，如一些大学生创新项目；也可以是教师、设计师负责的校企合作项目，带领学生加入，使学生从中获得实战经验和知识。教师、设计师在项目制中监督、引导学生完成相应工作的同时，传授他们应用技能，也可在攻克项目难关时师生共创新的方法、技能。项目制模式下的教学既能使学生受益匪浅，也会因有学生力量的加入而减少企业的一些基础工作量，甚至有学生可在企业的项目创新中发挥重要作用。
结语
校企双方合作有多种方式，如，单纯的实践基地的实习；通过导师制、工作室制进行合作；借助项目制或者依托双方的科研创新进行数字媒体艺术品创作的合作；等等。校企双方各取所需，高校以此弥补课堂教育的缺失、提高人才培养质量，企业充分利用高校的人才、科技创新等资源，甚至为自己培养有用之才，最终促进企业的发展。如此，数字媒体艺术教育与产业在合作中得到共同发展。
作者：解兰 单位：宁夏大学美术学院
注：文章系2014年宁夏高等学校科学技术研究项目资助，项目编号：NGY2014033。
参考文献：
关键词：民办高校；数字媒体艺术；教学教育；模式探索
一、数字媒体艺术教育的重要性和发展前景
21世纪的10年代，随着计算机技术的快速发展，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、视频等方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字媒体艺术。作为一种新的艺术形式，未来发展会以何种面貌出现将做如下研究与探讨。
数媒艺术未来的发展形式是开放性的，在今后发展中将现有数媒表现形式任意组合、将网络与与感官体验相结合达到仿真虚拟现实等多种艺术效果。以日本现代舞台剧为例，由著名舞蹈家早乙女太一担当主角，表演日本传统的剑道艺术，而其特别之处在于，太一的对手是以影子的形式投在一块幕布上，在整个表演过程中，太一与其虚拟对手的频频过招流畅且华丽，而这个不曾露面的对手仅凭其影子就让观众感受到它的真实存在性，太一就像面对与真实而强大的对手舞剑一样。这一舞台剧或许开创了一种与虚拟物体互动的全新的形式。这说明数媒艺术的发展，只要以技术与艺术的综合与创造，就可以产生新的奇迹。
发展前景：综上所述，未来10年数媒艺术将以虚拟、互动、逼真等多种感知发展为主线，通过先进的数字化人机接口技术和各种交互设施，能使用户产生视景仿真和信息交流、时空三维转换和人可以通过特殊装置将自己“投射”到环境中并操作、控制环境，实现特殊的目的。展望未来数字媒体艺术发展将与人类生活更加贴近，给予的服务项目也多元化。
二、现实背景：民办高校数字媒体艺术的教育发展现状
进入21世纪，我国一些理工科高校以及偏向技术方向的艺术高校进行整合资源，依托本校的优势学科相继开办了数字媒体艺术或者动画专业方向，从2000年到2009年在这10年的时间里，我国高校的数字媒体艺术与动画专业的设置不断增加，从2000年到2004年总共只有11所高校开设本专业，这11所里面艺术传媒只有3所，理工科类4所。到了2009年期同类专业设置的院校增加到150多所，这里面既包括工科、理科，师范、独立学院，还包括农林以及少数的财经院校，理工科和综合院校在开设本专业方向的比例占了很大一部分，这些学校主要依托本校计算机技术这个强大优势学科为基础，在本专业教学模式探索上更加偏重于技术与实践性为主，部分的忽视了人文学科在人才培养中的重要地位。这类新媒体艺术表现“面对越来数字化的社会空间整个艺术界正面临一次新的挑战”，[1]“它作为艺术家人问思考时的一种有效手段已经成为可能，”[1]这样就促使一些“年轻艺术家所具有的活动、想象力、创造力以及对数字艺术的浓厚兴趣使他们的创作与世界数字艺术的发展融合一起。”[1]
当前，我国民办高校在数字媒体艺术专业方向的建设上还是不足，动画学生在软件技术方面的学习和应用比较欠缺，理工类的学生在艺术修养上就存在着先天不足，这就要求我们对于这两部分学生进行有效的指导和教授，教师和学生可以进行互相交流，取长补短，兼容并蓄、跨界整合的新世纪数字媒体创新人才培养教学思维。另外民办院校对于设备的投入以及高级有人才的引进严重不足，我们应该借助我们评估的力量把我们的设备更新引进大量的优秀设计教师。在认真对我校的人文、理工科的优秀人才进行整合之后，必须要借鉴国外先进数字媒体艺术办学的经验，从办学定位中找到适合民办院校的办学之路，“把以培养实践能力和创新精神为重点的素质教育和专业特色渗透到培养目标、培养模式、培养途径以及实践探索过程中”。[3]
三、应用与创新空间与视角：民办院校各学科优势互补的数字媒体艺术创新教学之路
（一）走艺术与设计、艺术与技术的复合人才模式
民办高校的艺术学科相比艺术院校在设计学科上显然是不足为奇的，民办院校的更多精力几乎用在发展优势学科，如经济、会计、金融、计算机、建筑工程、经济基地班等专业方向，艺术学科只是在整个学校学科建设中扮演着“调味品”的功能。我们不妨追溯一下，从英国的工艺美术运动、德国的包豪斯、乌尔姆学院开始，大批的设计家都在提倡艺术与技术、设计与艺术、经济性原则，而现在21世纪这个原则在民办院校数字媒体方向让然可行，针对民办院校学科的优势性，在实践中可以通过对学生在艺术基础上进行设计、技术、经济之间的三面整合，培养学生在动态的、静态的适合国家经济建设的并注重国际化视野、双向战略模式、实践性较强的数字媒体艺术的专业人才。
（二）民办高校数字媒体艺术的教学重点：理论联系实际的契合发展
民办院校在本专业的立足点和重点从“以我为主”要逐渐走向“以交叉学科发展为本”，从发展优势学科到发展交叉学科并创新新专业方向。从上个世纪1919年在魏玛成立的包豪斯学院提出理论联系实际的崇高教学模式，直到今天，这个教育思想不同程度的存在目前的各种高等教育中，也是我们设计艺术教育所遵守的教育探索模式。我们要坚持打破学科之间的“隐形”的界限，优化并整合知识点，加强以素质培养为基础，根据社会化用人单位的要求和需求，增加应用性课程能力的建设，大胆尝试具有特色教学实践与理论拓展环节，突破专业课、方向选修课以及为培养学生的人文传统为特征的人文社科课程的人为限制。民办院校的数字媒体艺术专业方向的学生毕业后进入社会它应具备较强的数据处理能力和数字媒体艺术与技术的创意能力，充分体现出民办院校的专业设置优势。通过运用传统的艺术与设计理论，对在新媒体背景下的数字媒体艺术专业方含量高、具有在本行业较高的竞争力的企业与人才，并融合进入本校的教学与大学生实践创新项目中，从教师、学校、学生到企业单位的不同元素应用到这个系统里面，提高教师自身的业务，加强学生们的创造积极性，从“无偿技术服务”转变为“有偿技术服务”，调动各个方面的积极性，在加强体系严格监督的情况下，在政策上对这些因素进行适当的鼓励。增加学生在实际的衔接环节。数字媒体产业就发展角度来看，它是借助于数字化工程将人类文化等精神产品“打包”并借助信息社会的传播手段更人性化和个性化的服务。[1]
（四）民办高校教学途径重塑与回归：
构建经济科技园，走产、学、研聚集的教育与产业发展模式民办高校的专业设置和发展更多依靠于社会之需求，那么，如何推进民办高校数字媒体艺术专业方向人才战略？答案只有一个：走产、学、研复合高级人才培养模式之路。我们要利用兴办高校科技园的大好机遇，大力引进一些具有科技创新实力的产学结合的高级人才为实现数字媒体这一新兴专业方向导航。（作者单位：广东技术师范学院天河学院计算机科学与技术系）
参考文献：
[1] 李四达；数字媒体艺术教学模式探索[J]；北京邮电大学学报（社会科学版）；2010年04期
【关键词】数字媒体 教学设计 艺术创作
20世纪80年代，随着电脑技术的成熟和个人电脑的普及，与之相匹配的数码相机、数码摄像机、数码扫描仪和打印机等的出现，以及飞速发展的网络科技，使影像世界得到了空前的发展。在信息化时代的今天，多媒体技术的广泛应用，使得数字媒体艺术创作被提上日程，在大学的艺术系，数字媒体艺术创作被逐步应用到教学中，笔者通过数字媒体艺术创作的特点与语言、数字媒体艺术创作的教学设计、数字媒体艺术创作的不足与对策等方面阐述数字媒体艺术创作教学中的经验。
一、数字媒体艺术创作的特点与语言
在多媒体日益发展的今天，人们有意无意拿数字媒体艺术创作与传统的艺术载体相比较，感受到了数字化影像带给艺术全新的变革，其通过技术和艺术的结合构成丰富多样的表现形态。这种全新的创意和创作使得刊物、网页和电影生动起来，达到震撼人心的艺术效果，给观众一种强烈的视觉冲击力，数字媒体艺术创作使人们得以在现有的环境中体味和感受多种方式的交流互动，而这也必将对高校的数字媒体艺术创作和商业化现代设计理念提出新的发展要求。
数字媒体艺术创作，不仅仅是电脑软、硬件技术水平的体现，更是艺术创作水平通过技术的再现。与传统的数码影像和简单的电脑绘图相比，数字化影像具有自身的特点：第一，具有可宣传、传播性。数字化影像艺术创作在各个领域被广泛应用，尤其是广告、电影电视、地产、金融、保险等。第二，成本高，数字媒体艺术创作基本都是在后期完成，需要大量的制作资金作为保障，因此，数字媒体艺术创作只用在很少的场景中。第三，视觉冲击力强。任何刊物封面、电视电影场景、地产广告加入了数字媒体艺术创作，便有一种直观性和立体感。数字媒体艺术把充满了想象力的艺术元素用二维、三维等各种技术构建了与现实不同的奇异世界，而这反映在数字媒体艺术创作另一个明显的语言特征是其特有的节律，数字媒体艺术创作语言形式也是丰富多彩的，如视觉效果、听觉效果等。
二、数字媒体艺术创作的教学设计
随着数字化影像艺术在国内各个领域的广泛运用，这一庞大的需求在各大、专院校也引起反响。各大、专院校已不同程度招收理工、工程、艺术、多媒体等方面的学生加入这一学科的学习。那么如何在实际的课程中对学生进行数字媒体艺术创作的教学，笔者为此设计了一整套教学课程，作为教学实验。
1.市场现状。数字媒体艺术在近几年强势进入人们生活的方方面面，甚至很多时候控制和影响着人们的生活。数字化图像、影像已成为人们沟通和交流的桥梁和渠道，甚至影响到社会某种体系的变革，毫不谦虚地说，数字图像艺术已渗透到社会的各个方面，也已成为21世纪社会文化体系建设的主旋律。由于数字媒体艺术在各个领域的广泛应用，这方面的人才显得捉襟见肘。既懂影像技术又具艺术素养的复合型人才就更是凤毛麟角，对此，市场和社会急需数字媒体艺术创作方面的人才。
2.培养方向。技术的发展对数字媒体艺术创作人员的素质提出了新的要求，迫切需要大批既懂数字化技术又有艺术素养综合素质的人才。数字媒体艺术设计专业方向培养运用数字化的影像、音乐、图像、图形等数字多媒体形式进行艺术表现的专业人才。最终的目的是让学生具有良好的艺术素养和创新能力，吸收国外先进的数字媒体新理念和新技术，从而适应数字化技术对艺术设计人才的需求。
3.课程设计。这一专业的课程设置上，从艺术和技术两方面开设。艺术设计的课程如艺术欣赏理论、建筑艺术欣赏、工艺美术欣赏、雕塑艺术欣赏、绘画艺术欣赏、书法艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、摄影艺术欣赏、电影艺术欣赏、服装表演艺术欣赏、动画作品的欣赏、网页设计的欣赏、室内设计的鉴赏、景观设计鉴赏、展示设计鉴赏等课程。
计算机方面课程如现代艺术设计原理、应用计算机辅助图形图像处理、视频合成、动画制作、影像编辑、音响技术、互动技术、二维、三维多媒体创意设计。
数字技术课程如造型设计、数字表现设计、网络媒体设计、数字娱乐设计、数字插画艺术。
创新设计系列课程——创新设计、数字媒体创意思维训练、数字媒体专题。
4.教学手段：这是数字媒体艺术教学的最主要环节。
教法分析：
第一，课程体系以学期或者学年为单元进行课程整合，进而形成阶梯式系列循环教学对课程设计中的课程进行系统的学习，对数字媒体艺术专业有了一整套系统的理论研究。
第二，展示案例，激发学生的创作兴趣，再提出明确可行的任务，并引导学生分析任务，提出设计题目，然后让学生充分发挥艺术的想象，并辅助技术，进而心中有数，做出理想的艺术品。电影中数字化影像艺术的运用更能让学生有直观的感受，人们在欣赏电影时，已经不是停留在过去那种对单纯的故事情节的关注上，电影中色彩、光影、音乐、音响、画面、造型的细节更为人所重视。一部大片问世，人们总会评价电影的艺术性和欣赏性，画面色彩、光影、画面等的运用是否到位。一代人有一代人的审美感受，一代人有一代人的影像风格，数字媒体艺术为不同的导演群体提供了新的创作手段。
第三，总结数字媒体艺术运用的合理性。无论是动画还是刊物的设计，抑或是电影，都开始把数字化影像运用其中，使其摆脱了传统的固定的黑白单一模式，尤其是电影，一组组快速变化的画面，各种场景的氛围几乎都可以看到艺术的韵味和数字化技法的运用。从一个个场景的变换到演员的服饰，处处都渗透出数字媒体艺术的痕迹，很多场景中，表现人物心情常常通过周边环境的移动和色彩的变换来体现，更多时候，一部电影中写实和写意的创作手法用数字化技术体现。其实，我们在电影中能看到的现实中难以实现的理想或者场景，是数字媒体艺术在电影中最佳的诠释。
第四，给学生布置作业，学生自己选择题材，自己进行创意。制作复杂的特技效果，并让学生根据自身艺术的领悟和对数字化技术的熟练掌握设计作品，使学生达到最大限度的自由发挥。这种教学实验需要三四年时间课程的教学，也是学生在大学四年或者研究生在高校度过的时间，不是一蹴而就能达到的。
三、数字媒体艺术创作的不足与对策
数字媒体艺术在国内已经取得了长足的发展，成为当今我国教育工作者一个重要的研究课题。然而，比起其他科目，数字媒体艺术这一专业仍旧不太完善、不太成熟。笔者在实际教学过程中，对其在发展中出现的问题进行了总结，并提供一些有针对性的建议和对策。
（一）数字媒体艺术创作的不足
第一，数字媒体艺术在国内还处于初期阶段，缺乏一整套有序系统的理论研究。众所周知，任何一门成熟学科的教学都是因为其在教学过程中具有自身的规律与方法，然而数字媒体艺术教学在国内却是缺失的一环，在教学理论体系中没有应有的研究热情和氛围，导致国内大、专院校数字媒体艺术创作教学专业理论知识缺乏。
第二，数字媒体艺术学科中，艺术与技术之间还有一定的不对称，学校教育要么欠缺对学生艺术素质的培养，要么忽略了对计算机技术的重视。一方面，在国内教育体制中，在数字媒体艺术课程设置上，欠缺对学生艺术素质的培养成为各大、专院校普遍存在的问题，学生的艺术素养参差不齐，过多地重视和强调技术层面，只会使这一学科限于呆板化和程式化，很难满足市场对数字媒体艺术创作专业人才的需求。这就是因为利用计算机的技术功能被提到了很高的地位，对数字艺术的工具应用能力占据主要部分，使得这一学科的教育停留在技术培养的表层上，学生设计出来的作品缺少艺术的表现，看起来更像一种技术产品而非艺术品。另一方面，有些大、专院校在体现数字媒体艺术创作教育的课程设置上，很多时候排斥计算机的技术优势，认为数字媒体艺术仅仅是另一种艺术的载体，注重学生艺术素质的培养，而对数字媒体的技术完全茫然无知。纯粹的表现艺术或者对纯粹的关注电脑、影像的技术，两者割裂使得数字化影像艺术创作理论研究无法适应时展的需要。
第三，很多大、专院校缺乏雄厚的师资力量。国外数字媒体艺术正高度发展的时候，国内的数字化教育体系处于滞后封闭状态。当国外的数字媒体处于成熟期时，国内的数字媒体艺术教育推广刚刚起步，其现有的技术与理念难以与国际接轨，虽然有些高校有意识培养这一学科的师资力量，选送一批教师到国外接受数字媒体艺术学科的先进理念和方法，但这毕竟只是个例，大部分教师队伍还是缺乏对数字媒体艺术创作的方法和观念的理解，直接影响了国内数字媒体艺术创作专业学生的专业素质和整体水平。
第四，数字媒体艺术观念的滞后和创意的缺乏也是其问题所在。国内各大、专院校的这一专业还停留在早期的计算机辅助设计或者是电脑绘图的初始阶段，很多人根本不了解计算机绘图、电脑美术和数字媒体艺术设计的区别，表现出对数字媒体艺术专业知识的贫乏和肤浅，对这一专业的观念没有跟上目前日新月异的发展。而同时，人们对创意的理解也仅仅局限在对计算机以及软件是否用得精到。更多的创意主要是抄袭外国的一些刊物、画册甚至是他们在电影、电视中数字媒体艺术的运用，脱离了自身的实际状况，往往起到了相反的效果。
（二）数字媒体艺术创作的应对措施
1.面对数字媒体艺术专业的不足，笔者认为最重要的是追本溯源，应加强和重视教师队伍建设。教师队伍在教学体系中占据绝对的主导地位，对学生授业解惑，教师的专业素质和专业水准与学生的学习质量息息相关。国家应考虑对数字媒体专业的资金投入，以此确保对教师整体素质和专业知识的培养，所以教师有足够的专业素质和过硬的专业知识是提高数字媒体艺术创作教育质量的有效方法。相关的教育机构制定一系列的培训计划，比如和国外某些擅长数字媒体艺术专业的高校建立合作关系，定期输送一批教师去深造；同时也要定期开展培训，为教师专业素质的提高搭建良好的平台。
2.数字化技术与艺术两者相辅相成。数字媒体艺术创作不仅仅是单方面艺术或者技术，而是艺术和技术的完美结合。数字媒体艺术专业课程中，数字技术与艺术修养对于培养出优秀的数字媒体艺术创作专业人才缺一不可，这一专业的佼佼者需要能将数字化技术与艺术修养两者实现和谐统一。
3.数字媒体艺术不仅仅是在课堂上，更要以市场和社会需求为导向，要重视根据市场需求培养复合型人才，而实行高校与企业的合作是行之有效的措施。很多时候，高校培养出来的人才很难适应社会和市场对数字媒体艺术创作专业人才的要求，那么我们应该意识到高校培养与市场需求之间的衔接问题，所以学校应当深入市场，以市场需求和学生就业为导向，与企业合作进行产学结合的教学模式，培养适应社会需求的复合型人才。这样的双向培养，一方面能使学生在实际工作中意识到自身的不足；另一方面通过在学校的理论知识，结合市场的需求，能较快地适应这一领域在社会上的实际功用，从而实现高校与企业的双赢，最后能快速填补市场对数字媒体艺术创作人才的迫切需求。
参考文献：
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关键词：新媒体；数字媒体艺术设计；教学改革
随着信息技术的迅猛发展，数字媒体艺术设计专业在各行各业都得到了全方位的推广与应用，呈现出日渐壮大的发展趋势。在国务院的《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》和重要配套文件中，将数字创意产业纳入国家战略性新兴产业发展规划中，数字创意产业成为与新一代信息技术、生物、高端制造、绿色低碳产业并列的五大新支柱之一。这意味着对数字创意产业提供了重要的方向性政策，为数字媒体艺术设计专业的发展也提供了新的机遇与挑战。同时，作为培养技术型人才的高职院校的教学提出了更高的要求。由于数字媒体艺术作为新兴专业，又是多学科交叉性专业，贯穿着人类的生活、文化、传统、科技等社会要素，高职院校就要反复不断地以培养技术型人才优化人才培养方案，细化并完善教学体系，构建综合型评价标准，以提高学生的实践水平和创造性能力。因此，高职院校数字媒体艺术设计专业的教学改革工作，就成了必然要求。其中，如何使高职数字媒体艺术设计专业实践性更高也是重点关注的话题之一。
一、高职数字媒体艺术设计专业教学现状
高职院校数字媒体艺术设计专业作为新兴的产业，无疑对数字创意产业的发展起到了重要的支撑作用，但就现阶段高职院校本专业教学而言，部分实践性课程依然采用以往的传统教学法进行授课，存在课堂教学与职业能力培养脱节问题。
（一）学生基础与跨学科的课程性质之间的矛盾众所周知，数字媒体艺术设计课程是艺术与技术相结合的跨学科的专业课程。本专业所学软件居多、内容具有难度、学生水平参差不齐，在基础软件掌握后要求学生综合性的运用所学软件进行设计，更加注重设计思维、创新思维进行设计作品或解决方案。然而学习该专业的学生大多为艺术专业学生，学生在高中时文化理论基础掌握得不够牢固，也没有养成良好的学习习惯，在运用到数学和英语时就会产生抗拒的心理，导致对学习软件没有兴趣，更没有信心。同时，在学习过程中缺少自我管理的意识，课下更没有学习的主动性，尤其是对一些难度较大的学习任务不能够坚持完成等特点。
（二）教师的专业实践能力滞后与当今时代的发展之间的矛盾当前我国处于新媒体的时展下，其中离不开新技术、新方法的支撑。在数字媒体艺术设计课程设置和教育教学中提倡通过不同专业学生共同合作完成真实的企业项目和任务进行综合性的项目化教学，运用形成协同合作的机制，在教学过程中注重以学生为中心，教师根据学生反映出来的问题将教学内容、环节等依据数据的变化进行重新整合，精心设计教学环节和内容，逐步引导学生在项目过程中进行自主设计、自主分析、学生间的互动讲评，最终完成教学目标。因此，在专业理论基础上还要求任课教师具有丰富的适应当前社会背景下的专业实践能力。然而，通过大量的调研分析，目前大部分的专业教师缺乏在企业专业岗位的实际参与项目的实践经验。因此，在课堂上只能依附以前的教材内容，无法根据自身经历项目的经验对学生进行指导，更好地完成项目实践；教学内容往往脱离社会生活实际，与时代脱轨，没有更新教学材料，教师与学生产生代沟，无法形成共鸣，学生学习没有兴趣，产生教师在知识传授时困难，学生想要学但没有能够激发学生兴趣的知识点，最终形成了恶性循环的课堂教学，教学效果无法达到要求。
（三）教学资源与新媒体时代的发展之间的矛盾数字媒体艺术设计课程专业教师常常面临课程教学资源准备的巨大压力，因其更新速度快，其中必学软件在更新速度上更是难以想象的，只有不断地进行更新换代，才能保证课堂教学资源的有效性，从而与新媒体时代同步发展。另一方面，由于高职院校资金和实力等限制，一些学校无法实时更新换代教学设备，也间接导致部分毕业生在就业前期仍然需要进行相关岗前培训，不利于学生的发展。
二、高职院校数字媒体艺术设计专业教学改革的必要性
目前，高职教育的主要任务是培养满足社会需求，实践能力强，具有高素质的技术型应用人才，从而为社会输送优秀的新鲜“血液”。数字媒体艺术设计专业作为特殊学科，体现在其作品的呈现方式为数字化的，在面向数字媒体相关的产业需求下，针对如：网页设计师、界面设计、交互设计师、虚拟现实、数字拍摄、数字视频编辑等相关的岗位技能需求，在高职院校数字媒体艺术设计专业主要培养界面、影视、媒体等行业岗位，从事数字媒体创意设计、数字化制作等工作，能够将基本技术与艺术设计专业技能结合应用，同时，在设计时能够做到“有创意、通技术、强应用”，具有较高文化水平和艺术修养的复合型人才。目前，在高职院校的发展中可以看到一些教育方式上出现了不符合当前社会需求的偏差，例如：在教育上只看中知识本身，而弱化了学生动手实践能力的培养。因此，在新媒体时代下高职院校数字媒体艺术设计专业应采取全方位的教育教学改革进而为社会的发展贡献自己的力量。
三、高职院校数字媒体艺术设计专业教学改革策略
（一）实现高职院校数字媒体艺术设计专业课程的分层、分类教学，强调以学生为本的教学理念的新突破在教学中，应用多媒体教学模式，基于学生的文化基础、学习习惯等复杂多样的差异性，高职院校必须要创新人才培养模式，重构课程标准，分层分类进行教学，注重个体差异，创新课程体系，提高人才培养的质量。同时，应不断鼓励以增加学生学习的自信心，在学习专业知识的基础上注重学生的思想道德的培养。利用与时代接轨的现代化手段让复杂的知识结构更容易被学生所接受，学习兴趣高等特点自主开发高职院校数字媒体艺术设计专业课程移动资源APP，实现教学方法上的实质性突破。首先，利用移动APP的方便快捷、时效性强、传播广泛的等特点突破传统上信息传播的时空性。其次，利用移动APP的双向高效的交互性，由传统的单向灌输转变为新时代的双向或多向交流，师生之间、学生之间的互动性得以充分体现，改变传统单一的教学模式。最后，教师通过移动APP能够更迅速、更准确地将把知识点和技能点指导信息传输给学生，学生也可以把自己已掌握和未解的问题反馈给教师，让教师在第一时间掌握学生的学习情况，以便更好地进行教学重难点的设计，提高课堂学习效率，让每位学生能接收到更适合的知识技能，从而为行业培养出高素质的人才。
（二）实现高职院校数字媒体艺术设计专业教师综合素质的提升数字媒体艺术设计专业的教师要从以往的“填鸭式”教学模式进行全方位的改革。在以往教学中，教师注重知识的灌输和实践操作的能力，往往却忽略了对学生的德育教育的培养。在新时代、新媒体背景下要求专业教师应主动提升自身人文素质和思政教学理念，通过与时俱进、丰富的行业经验和独特的视角，将思想政治教育更好地融合到专业教学中，做到潜移默化地对学生进行思想教育，使学生无形中改变世界观、人生观和价值观，基于行业标准对自己进行职业规划，力争做到在注重对学生专业技能培养的同时更注重教书育人的核心理念，确保学生在掌握最新技能和知识的基础上培养具有德、智、体、美全面发展，符合社会需求的高素质强技能人才。
（三）实现高职院校数字媒体艺术设计专业在新媒体时代下创新实践技能教育与思政教育相结合的飞越数字媒体创作人员需要多学科的知识储备，具有良好的人文素质和社会责任，对于社会上的热点问题应具有敏锐力和洞察力。这样才能够创作出具有内涵、又富有影响力的作品。但高职学生大多文化基础薄弱，与行业要求形成较大的差距，这种差距需要通过德育教育进行弥补。高职数字媒体艺术设计专业可以结合本专业的特色和优势，定期举办优秀作品展，提升学生的人文素养和精神内涵；定期带领学生到所在的地区进行写生，熟悉本土历史、文化、传统、建筑，培养学生的文化修养。引导学生积极参加数字媒体专业技能比赛，用作品生动讲述弘扬社会主义正能量。充分利用学院微博、公众号等新媒体平台，鼓励学生创作优秀的动画短片、微视频、动画角色设计等作品，激发学生的积极能动性。
（四）实现高职院校数字媒体艺术设计专业网络资源的共享和教学经验的分享在当今信息时代下，网络资源的意义在于更快捷、方便地使各项资源和经验得到共享。作为新兴产业的数字媒体艺术设计专业就更加要具有敏锐性，充分利用网络资源、多媒体技术、虚拟现实技术等手段将与时俱进的知识点、典型案例、实践操作剖析等进行资源共享，实现合作共赢的效果。同时，教师通过自主开发的移动APP，打破不同专业之间的界限，以相似或相近专业的学生提供开放的学习平台，为高职学生提供接触更多不同学科知识的机会，扩大知识面和获得教学资源的范围，完善知识结构，实现教育资源的整合，探索出符合新媒体时代要求结合学生自身特点的新型教学模式，有效推动教育教学的改革发展进程。
【关键词】数字媒体艺术 知识 意识 能力 素养
数字媒体艺术是随着科学的发展、经济繁荣和社会需求应运而生的，它是将电子信息技术、艺术门类、传播学、营销学及管理学等诸多学科的理论知识和实践经验相互交叉、结合而形成的新兴专业。因此，要培养具有较高的思想道德素质、科学文化素养和审美能力、熟练掌握数字媒体艺术基本理论知识与专业技能的专业人才。首先，数字媒体艺术教师自身需要具有完整的知识结构和较强的实践能力，才能掌握该学科整体构架和教学体系；其次，数字媒体艺术教师要具有育人育己、超前创新和保护生态环境的意识，这样才能培养出创新型数字媒体的综合性人才。
一、完善数字媒体艺术教师自身的知识结构
由于数字媒体艺术是顺应数字信息社会的发展而兴起的新兴应用型学科，并且在我国各个高校中都是依托于其他学科而形成的，诸如依托计算机信息专业、视觉传达设计专业、工业产品造型专业、工业设计专业、建筑学专业、广告学专业、管理学专业、影视专业、传播学专业等，这就要求国内高校该专业的教师需要具备精深的专业知识理论，又要具有广博的知识和实践经验，并且还要具有数字媒体艺术发展实际需要的最合理、最优化的知识体系。所以仅仅依靠目前国内高校所培养的各专业间交流少、联系少、知识结构单一的某一方面专业教师来引领和指导数字媒体艺术学生完成四年大学教育是不足的。但当下，面对我国高校数字媒体艺术专业师资严重匮乏的实际，只有教师在课后不断完善、研究、交流和学习自身不足的知识，提高自己的技能，建立起合理的知识结构，才能较好地弥补这一缺陷，培养出来的学生才能具有良好的科学思维方式，更好地适应未来岗位需求，服务好社会。所以，每位数字媒体艺术教师应尽快充实自身的知识构架和延伸自身的知识信息和体系。
二、提高数字媒体艺术教师自身的实践能力
数字媒体艺术首先就要满足人对物质和精神的需求，所以要培养能够适应社会需求的合格人才，教师自身就要具备一定的实践能力。这种实践能力不仅来自于教师曾经实习或工作的公司或单位，也可以来自于教师自身针对某一问题展开的自身演练和演习。特别针对某一项任务进行的短时间的学习和演练有助于激发短时记忆，从而增强大脑对某一知识或实践的长期记忆，进而在经过多次重复记忆后，该演练实习便顺利成为教师自身知识的一部分，它不仅让教师们得到了经验和知识，也更有助于总结后讲解给学生，使学生少走弯路。同时，教师也可以在课余时间到某些公司进行亲身考察和实践，从中获取实际操作体验和创作灵感，这样不仅增强了自身的学习经验，同时也拓展自身的社交能力，进而可以联系公司、企业相关技术人员在业余时间进入学生课堂，给学生进行相应指导。
三、增强数字媒体艺术教师育人育己的意识
作为数字媒体艺术教师，不仅有责任向学生传授专业知识、技能以及训练学生相应的技能和基本功，还要通过各种教学环节和手段训练学生的想象力、创新能力和团结协作能力等。同时，更要注重引导学生树立正确的世界观、人生观、科学观和做设计师的应有准则等。作为数字媒体艺术教师，在教学中要充分利用个别辅导与学生进行思想交流、情感沟通，注意从细节做起，在与他们互动中对其进行言传身教。只有这样，才能保证教书育人的实效，学生才会“亲其师，信其道”，进而“乐其道”。特别针对“90后”学生，因为他们在日常生活中能够接触到各种新鲜事物和专业知识，在很多方面和很大程度上，甚至要比在校教师了解得还要多，在某个具体细节方面比教师了解得还要深入。作为数字媒体艺术教师在与他们进行教学和沟通中，要善于发现、启发和鼓励他们对其所关注的事物进行详细分析和研究。对于这些在信息时代长大的学生，在很多领域和方面教师应与他们共同探讨。在信息时代里，教师已不再是某一领域的权威和标准，平时也要善于从学生身上学习一些新鲜名词、语言和事物，来为自己注入鲜活的信息时代血液和思考方式。因此，对于当下的数字媒体艺术教师来讲，育人意识确是教师的神圣职责，但在育人的同时要善于发现学生身上的亮点和长处，也要在育人的同时更进一步解放思想，培养自我虚心的态度和与时俱进的精神。
四、培养数字媒体艺术教师自身的超前意识
数字媒体艺术教师不仅要具有无限的想象力和创造力，更要具有超前的设计理念和发展意识。超前意识来源于创新思维和能力的养成，创新不仅是敢想，还要经常想别人不敢想和不敢做的事。针对当下国内各个高校数字媒体艺术正处于探索和发展阶段，数字媒体教师有责任对其人才培养方案、教学计划及其教学大纲等，进行详细的市场与社会调查，充分预测未来市场和社会的需求，充分分析未来数字媒体发展的新动向及其扩展的新领域，详细研究和制定适应未来数字媒体艺术发展的教学模式、教学方法和教学手段等。因此，数字媒体艺术教师不仅要向学生传授知识、经验和技术，还要启发和激发他们富于创造性、开拓性的探索创新精神。在教学中，数字媒体艺术教师要不断接收和吸收本行业及其相关领域的前沿信息，不断注入新鲜的具有时代符号的“血液”，不断勤奋学习和研究，不断从传统文化和习俗中吸收精华和营养。只有这样，数字媒体艺术教师才能更好地去发现、拓展更多属于自身特性和发展空间的新领域；才能更好地在传承和借鉴中不断创新和超越自我；才能保证教育质量和素质教育的实施。从中我们不难看出，数字媒体艺术专业教师的超前意识来自于对当下市场和社会的分析和调研；数字媒体艺术专业教师的超前意识来自于教师平时创新能力和创新意识的建立和培养。只有具备超前意识的数字媒体艺术专业教师才能更好地在教学和实践中感染学生，培养学生具有更加坚实的创新和设计能力。
五、数字媒体艺术教师要具备环保意识
数字时代的到来正在一步步改变我们的生活和生产方式。在印刷时代里，我们每天信息和资料的得来都离不开纸和油墨，而纸张和油墨的生产又在时时刻刻破坏和污染我们赖以生存的环境。森林、草原面积的迅速减少，浓烟、粉尘等有害物的激增，河流、湖泊水质的下降，酸雨、雾霾等带给人们的危害，时刻都在警告我们，要有健康的身体就必须有良好的环境，环境的保护离不开我们高校数字媒体艺术教师对学生的引导和对社会的宣传。我们有责任设计出更加吸引受众眼球的媒体界面，我们有责任引导消费者大量和重复使用数字媒体终端来获取所得信息，我们更有责任带领并指导学生去研发更新颖的设计程序和更前沿的新媒体设备。在科技和信息飞速发展的今天，具有超前意识的数字媒体艺术教师不仅要关心自身所研究的领域和对学生的培养，更要关注我们赖以生活的生存环境。利用自身所研究的领域和知识，去改变周围的人们，力所能及地利用电子媒体代替纸质媒体进行信息传播，进而保护我们所生存的环境。只有教师首先具备了现代的环境意识，才能在数字媒体艺术教学活动中潜移默化地影响和培养学生的环保意识。
面对全球经济化、数字化的新时代，当下国内高校数字媒体艺术人才培养的重中之重是教师自身意识、知识结构、自身素质和自身能力的增强。众所周知，师强则学生强，学生强则专业强，专业强则民族强。这样通俗易懂的道理，需要当下每位从业教师从自身做起，从身边的每件小事做起，用自身的语言和心灵去传授知识和经验给学生，以自身行为去感染和影响未来的接班人。这不仅是数字媒体艺术教育工作者应具有的历史任务和使命，也是国家对我们为社会培养高素质合格人才的信任和期望。
参考文献：
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【关键词】数字媒体艺术专业；创新型人才；培养模式
现阶段，数字化信息技术是社会的核心技术，为现代社会提供了很大的便捷。数字媒体产业是本世纪很具有代表性的核心产业，它给世界带来的社会效益与经济效益十分巨大，使得它备受关注。据推测，在以后的十年里，数字媒体产业所创造的价值将远远大于任何单一产业产值。目前，发达国家的数字媒体产业虽然比我国的发达，但是其在我国的发展势头迅猛，预计未来的几年里，该产业发展将需要60多万的专业人才，提供了很多的就业机会，因而对新时期的人才培养提出了新要求。
一、国内数字媒体艺术人才的培养现状
（一）兼具技术与艺术的师资人才匮乏
一个好的学校对师资质量要求很高，好的师资培养出人才的可能性也会更大，数字媒体艺术更加需要考察师资质量，专业老师需要兼具熟练的电脑操作技术与扎实的艺术修养。作为新兴专业的人才在当今社会很匮乏，很多高校招不到相关专业教师，只能由计算机老师教授电脑操作技术，艺术老师教授艺术专业技能。这样的拼凑方式使得教学实施有很大的困难，老师之间缺乏交流，不同的老师上课思维不同，让学生在学习的时候增加了难度。
（二）课程的学习难度比较大
数字媒体艺术专业需要主修数字图形图像处理、数字影视制作、3D 游戏设计、多媒体网页设计、交互设计、计算机动画设计等，学习这些课程要求学生掌握比较高的技术，需要花大量时间以及精力，学生学起来比较困难。比如世界顶端的三维动画制作的软件――MAYA 软件，它的实用性非常强，也是作为数字媒体艺术专业的学生主修软件，但要学好该软件最少也要三五年。一般高校学习时间为三年或者四年，需要学习的课程太多，导致学生难以对每门课学习的程度不深。
（三）缺乏理论指导体系
数字媒体艺术专业是一个年轻学科，因此很多高校课程设置相对杂乱，没有针对性，缺乏科学的理论指导体系。虽然该专业现今已经达到了较大的规模，但是兼具数字信息技术与艺术的高素质人才还是相当匮乏，制约着我国数字媒体产业的发展。只有建立科学的理论指导体系，才能紧随艺术、科学以及市场变化去不断的调整培养方案，与时俱进。
二、创新型数字媒体艺术专业人才的培养模式
（一）教学模式
1.双语教学并重。从国际范围来说，数字媒体艺术也属于一项新技术。师资队伍在全国乃至全球都不是很庞大，所以在教学的时候可以对学生进行双语教学，除了学习专业技能知识，加强他们的外语应用能力，使学生具备英语对话与阅读英语材料的能力，让世界前沿的资料可以第一时间与学分享和研究。同时可以聘请专业技能过硬的外教来讲解知识，这样达到的效果是最好的，让教学质量可以得到保障。
2.分向化培养。数字媒体艺术是一项新型技术，但是正在以迅雷不及掩耳的速度快速发展，因此它加快了知识的更新速度，更对教学模式有了新的要求。数字媒体艺术专业教学所包含的内容很多，有摄影与摄像、后期合成、视频节目制作、数字影视特效、计算机动画、虚拟现实等等，所以为了适应社会的发展需要，将这些内容进行分向化培养是必不可少的。有些高校在设置专业课的时候，在大一的时候就开设网络多媒体与数字影视制作两个方向，让学生在大一的时候学习基础知识，在大二开学初就进行专业分流，设置两个不同的专业方向，进行有针对性的专业培养。这样的培养方式使得学生所学知识更加专业，更能够专注重点。
（二）引进先进的教学理念
1.开放型的教学理念。注重学生心智的开发，重点培养学生的自主学习能力，灵活运用信息、知识的能力。目前的很多高校仍以传统的讲台授课模式进行讲课，这样的授课模式不适应于数字媒体艺术专业的教学。学校应该引进先进的教学方式，采用开放式教学的方式，以学生的自主学习为主，老师对学生进行合理引导与适时辅导。这样学生自主安排时间，可以完成相应的任务，丰富知识，老师的授课量也不会那么大，对学生的问题处理更到位，效率更高。
2.个性化的教育理念。个性化的教育理念是依据学生的个别差异，针对学生的优良个性进行培养的一种教育理念。我国多数高校的传统式教学比较单一，重视教学的一致性，个性化没有受到重视，也没有完整的、系统的培养模式，这样抑制了学生的创新能力的培养。数字媒体艺术离不开创新，因而要培养创新型数字媒体艺术专业人才，必须加强个性化教育理念的引进。
（三）人才培养前置
在大学前教育，就应该对学生加强信息技术的培养，因为数字媒体艺术专业是一门比较难以掌握的技术，它使得艺术、文化和技术进行融合、交叉，如果在高中的时候就打下了比较好的基础，这样在后期的学习上会掌握快一点。现今的高中对人才培养大多只为应试，所需的艺术人才也只是对水粉画、素描进行临摹，呆板、僵硬没有创造力，无法适应创新型数字媒体艺术专业人才培养。
三、完善健全评估体系
及时对学生的理论成果进行评价对专业人才的培养有很大的意义。所以健全创新型数字媒体艺术专业人才的评价体系显得至关重要。
四、结语
注重人才的创新能力培养，在培养模式上，选择开放性、全程参与的培养模式，并注重人才的技术与艺术同步发展，从整体上去提高数字媒体专业人才的综合素质。
参考文献
关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术
一、新媒体艺术设计的兴起
科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。
进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。WWw.133229.cOm计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。
进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为
三、目前数字艺术设计发展中存在的问题
数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。
以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：
首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。
其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。
最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。
四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养
为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。
数字艺术以它独特的魅力给人们带来全新的艺术感受，越来越多的艺术家以数字媒体作为艺术创作工具。我国的数字艺术起步较晚，虽然在观念、技术等方面与先进国家的数字艺术还有一定的差距，但数字艺术产业已逐渐成为我国IT业和娱乐业的重要支柱产业之一，社会急需大量的数字艺术人才，数字媒体艺术专业成为很多高校新增的专业，就业潜力巨大。从数字艺术教育的现状抓起真正做到“以人为本”，摸索一套符合国际化现代数字艺术教育的培养模式和用人机制，完善数字艺术教育体制。
二、数字艺术教育的教学实践经验
数字艺术教学，必须创新思维模式，从教法上作为突破口，使得数字化技术应用作为教学的主要内容，用艺术的思维方式指导学生实际技术为主要目的。建立起完善的绩效考核体系。
1.创新艺术思维方式
数字艺术要遵循数字技术实现的规律，创作顺应信息时代气息的作品。在教学中，传统与现代、中式与西式要融会贯通于数字信息的时代背景下，创造出个性鲜明的数字艺术作品，尤其注重对中国文化的传承，增强我国的文化软实力，发展我国的综合国力。
2.理论够用，实践主导
在具体教学实践中，本着理论够用，注重技能的方法来主导教学。如电脑美术专业来说，素描、色彩、三大构成是艺术专业的基础课程，专业课的软件教学毋庸置疑，立体构成教学也可以采用数字三维软件制作立体构成作品的形式开展教学，只不过在制作的过程中运用形式美的规律来塑造空间的立体形态，用三维软件来具体实现。
3.数字艺术教育要紧密联系生活
艺术源于生活，但高于生活。包豪斯的著名导师康定斯基在其教学中力主学生对于生的观察，使得至今对现代艺术教育也具有很深远的影响。学生的数字艺术作品应该要反映生活，在数字艺术教学中，鼓励学生贴近生活，观察生活，如观察植物形态、动物的形态和习性、社会生活中的人等，在头脑中获取生活感悟，为艺术创作的积累素材。
三、数字艺术教育的重点是理论与实践的紧密结合
数字艺术教育不是培养的技术工人，也不是培养艺术家，数字艺术是技术和艺术结合的载体，要求师生熟知数字媒体行业的内在关联、数字技术发展态势，拓宽视野，加强校企合作，培养创新能力。
1.培养市场需要的数字艺术人才以市场为导向培养创新思维的数字媒体人才，应从数字媒体设计艺术学科的专业优势出发，结合当前市场发展态势，提出学科的发展思路：一方面要利用其专业优势和特色，发展从言传身教的传统培养方式向培养天赋、独创性和个性风格等的转变，另一方面也要继承旧体制的优良传统，组合画家、设计师及学校和企业合作计划。实施“校企合作”，建立产、学、研相结合的全新教学模式，在实践中锻炼学生的动手能力和创新意识，使学生掌握数字媒体制作技术，学会把握市场需求，为将来个人发展奠定基础。
21世纪是数字信息的时代，数字媒体产业也被认为是数字信息时代最具发展潜力的阳光产业，国家政府也对这一新兴的融科技、文化、艺术为一体的产业给予大力扶持。巨大的市场需求刺激着许多与数字媒体相关产业和领域的变革与发展。在教育领域，国内各大高校都纷纷结合各自的优势背景和特色，开设和创办与数字媒体相关的学科和专业，数字媒体技术专业和数字媒体艺术专业在这样的背景和发展趋势之下应运而生。
1 数字媒体技术专业发展现状
数字媒体技术专业是一个宽口径，以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的跨学科新专业。数字媒体技术专业的毕业生需要掌握信息领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。因此，数字媒体技术主要依托于计算机信息技术，数字技术，网络技术等工科性质的技术，而将艺术修养，人文知识素养置于附属、辅助位置，从而导致学生综合知识素养的缺失，缺乏创意与内涵。另外，数字媒体技术专业对学生计算机技术方面的培养也不如计算机科学技术、软件工程等专业那样严谨，造成学生文化艺术不如文科或艺术专业的学生，计算机技术也比不上计算机专业的学生，毕业时往往难以顺利就业。
2 数字媒体艺术的发展现状
艺术媒介的变化和基于数字手段的内容整合，使得以数字科技、艺术设计和新媒体研究相统一的新型教育模式成为数字媒体艺术教育的指导思想。所以数字媒体艺术专业是集数字媒体技术应用与艺术创作为一体的专业，是培养具有扎实的数字技术应用基础和艺术理论基础，掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的应用原理、基本知识和技能，能在影视艺术、网络多媒体艺术领域中进行创作实践的应用性人才。可以看出，数字媒体艺术专业要求具备数字技术应用的能力，包括相关的数字艺术设计软件的应用，网络技术的应用等。同时也比较注重艺术理论的学习和艺术修养的陶冶。但是，有艺术专长的学生对于相关技术的学习难以精进，对相关技术软件的使用也局限于表面，因此即使有好的创意在运用数字技术表现时会受到一定的束缚，作品的展现形式不能完全符合于本人的创意和思想。
3 数字媒体技术与数字媒体艺术的融合
3.1 科技、艺术与文化
在古代，技术与艺术都指的是在劳动生产中的技能，随着社会的发展，社会分工越来越细，科技与艺术才逐渐分化。但随着数字高科技时代的到来，科技与艺术又有了共同生长的土壤，依托于现代数字科技与计算机技术的数字媒体技术更是与新兴数字艺术的发展密不可分。同时，数字艺术只有依赖于先进的数字技术才能取得更加长远的发展，其艺术创作形式和风格才会趋于更加成熟与完美。
不论是科技还是艺术，都是人类文明的一种表现形式，是人类社会生活的一种写照。因此，我认为科技与艺术的灵魂都根植于人类社会所积累的宝贵财富―文化之中。最高的科技，一定需要人文思想作为基本指针，才会避免人类全面彻底物化的危机或毁灭的末路。因此，在数字高科技摇篮中诞生的数字媒体技术与数字媒体艺术在培养学生时应注重文化的熏陶，加强学生的人文知识素养。
3.2 未来发展的必然趋势
数字产业经过几年的发展，已经有一定的规模，但还远不能满足社会的需求。数字产业需求的是具有过硬的计算机技术，同时又具备一定艺术创意的复合型人才。因此，数字媒体技术与数字媒体艺术的融合在长远来看有利于培养市场所需求的人才。此外，人们对数字媒体产品也越来越挑剔，数字媒体作品的创意层次和品位要求也越来越高，这些都在考验着作品设计与创作人才。一件作品好不好，关键看创意好不好，创意在于赋予作品什么样的灵魂与思想，只有灵魂思想饱满充实的作品才会被人们所认可，而一件作品的灵魂其实就是一种文化精粹的体现。既然现代的数字艺术根植于文化而又借助于数字技术得到展现，那么在数字媒体艺术与数字媒体技术逐渐融合发展的过程中加之于文化的滋养，以赋予其鲜活的思想与灵魂又未尝不可呢。
俗话说，过去的奢侈品是今天的必需品，那么今天的奢侈品也将成为明天的必需品。在计算机发展之初，只有专业人士才能较好的掌握使用，但在今天，计算机已经成为人们工作学习和生活中的日常用品了。因此，随着社会的发展，数字媒体技艺在作品创作，娱乐视听等各方面的发展将会越来越普遍化，运用新媒体进行创作的人将不再局限于艺术家，任何一个行业的人都有可能，所以说跨学科跨领域人才的培养是社会发展的必然趋势。那么数字媒体技术与数字媒体艺术的融合在于更加有利于培养未来社会所需的跨学科的复合型人才，而且，许多杰出的艺术家，科学家等都是跨领域跨学科的人才，比如日本著名动画大师宫崎骏就拥有经济政治学的背景。
总之，我认为从长远来看，数字媒体技术与数字媒体艺术的发展趋势是不断吸收和借鉴双方各自的优势和特色，相互促进，相互转化的逐渐融合的过程。
4 数字媒体技艺的人才培养
数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业目前在学生培养方面存在一种文化涵养缺失问题。艺术创作的内容来自于我们日常的生活之中，而人们在日常生活中所积累起来的财富构成了我们博大精深的文化。缺失了文化的底蕴，即使再精湛的艺术，运用再好的技术，创作出的也不过是缺少灵魂的作品。因此，在数字媒体技艺的人才培养中应重视文化修养。
另外，数字媒体技艺是在交叉学科数字媒体技术与数字媒体艺术的基础上的再次交叉，在人才培养过程中，要尽量避免学生的知识分离化现象。在教学指导中，要根据学生的特点区别对待，因材施教，避免陷入培养“被复合型”人才的误区。
最后，由于缺少实践，许多毕业生实践动手能力欠缺，在就业时往往不能满足用人单位的需要。因此数字媒体技艺的人才培养应注重实践，可以创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室以锻炼学生的实践能力。
一、影响数字媒体艺术专业大学生创业实践教学的因素
其一，高校需要根据国家政策对创业教育做出相应的调整。近几年国家出台了一系列创业教育的优惠政策，2014年国家又了《关于做好2014年全国普通高等学校毕业生就业创业工作的通知》，新增了几项优惠政策。通知要求，各高校要面向全体大学生开发开设创新创业教育专门课程，并纳入学分管理。高校要建立弹性学制，允许在校学生休学创业。这就意味着大学生可以根据自身情况随时休学进行创业。笔者认为，政策的制定为大学生自主创业提供了便利，高校要有目的地开设创新创业教育课程，更应该抓紧学生在校时间，充分利用专业课程、实训课程和校企合作课程等，将创新创业教育与实践课程融为一体，以学分制的形式，让大学生在休学之前接受创新创业教育，而不是等大学生毕业或者休学后再进行创业教育；不能孤立地对待创业实践，要让学生对创业产生兴趣而不是一味地按部就班进行创业教育。同时还要启发大学生的自主创业意识，开拓大学生的自主创业技能。高校除了开设创新创业实践课程外，还需要结合数字媒体艺术专业的特点，在实践环节提高大学生对自主创业的认识。其二，服务于文化创意产业的数字媒体艺术专业大学生创业现状。在国家大力提倡文化创意产业发展的大环境下，数字媒体艺术已经成为现今生活中重要的组成部分。自数字文化创意产业被列为“十一五”大力发展的产业以来，电视、网络、广告以及游戏娱乐等文化产业的发展，都需要利用数字技术对产品进行包装设计等，因此庞大的市场需要大量数字媒体艺术专业设计人员。我国的数字媒体艺术教育起步晚，但发展快，随着数字媒体艺术发展逐渐成熟，市场对数字媒体艺术人才的要求越来越高。这在客观上要求高校加强数字媒体艺术专业的建设，以适应文化产业发展的要求。大学生自主创业成为越来越多的大学生择业的一个方向，他们可以通过创业实现梦想。随着数字媒体行业的崛起，数字媒体艺术专业大学生开展自主创业的比率较高，但是在创业实践过程中仍然存在创业能力不足、创业手段和模式较为单一等问题，创业实践成功率较低。在国家政策推动下，高校倡导大学生自主创业，寻找机遇，有的院校举办了创业大赛，鼓励大学生积极实现创业梦，但是创业是一个复杂、艰苦的过程，学生在创业初期往往会遇到诸多难题。如，大学生由于涉世不深，对数字媒体行业市场了解不充分，容易在创业之初的项目选择上出现失误，这也是造成大学生创业失败的重要原因。此外，数字媒体艺术专业创业项目运作时间较长，初次创业的大学生很难制订周密的项目计划，也往往缺乏持之以恒的精神，但这是创业者需要具备的精神。其三，数字媒体艺术专业大学生在创业实践中出现的问题。大学生创业首先需要对自主创业有充分的认识，关注自身专业发展，培养自主创业的能力，为今后创业打下坚实的基础。目前高校开设了职业生涯规划课程，也加大了对学生专业能力的培养力度。由于数字媒体艺术专业是实践性较强的专业，学生需要具有一定的运用专业知识进行实际操作的能力，但学生在实际操作过程中仍存在创业能力不足、创业模式单一等问题。高校应把创业流程包括政策法规、创业管理方面的知识也融入教学，让大学生从实践阶段开始积累创业经验。
二、数字媒体艺术专业学生自主创业实践教学模式
其一，创业模式实训课程。创业模式实训课程旨在利用以开展创业指导和培训为核心任务的实训课程，改变以往实训课程模式，让学生以自主选择实训项目为主开展创业实训，也可以让学生组成创业团队进行集体创业实训。实训内容以数字媒体艺术专业就业岗位为标准，如数码艺术、传媒与广告、多媒体与网页设计等，学校聘请创业项目管理团队，如企业家或者专业教师对项目进行立项审核、指导以及全程监管。创业项目审核通过后，以师生双向选择的方式，给学生的创业项目配备相关专业方向的导师，在实训过程中导师负责解决学生遇到的专业问题和技术难题。学校可以根据不同实训课程设立相关校内创业基金，为项目的顺利开展提供保障。结项阶段，学生可以依托学校的创业平台创业项目的成果，相关设计企业从学生的创新成果中选择适合企业发展的创新项目，加以推广，并在结项的基础上通过学校的创业平台与学生进行后续的深度合作。其二，校企合作培训模式。校企合作培训模式依托校企合作的项目开展，以企业项目为实践平台。学校组织学生进入企业，在不影响企业正常工作的情况下让学生参与到企业项目中，学校和企业可以组成专业培训指导团队，根据不同学生的专业背景、个人能力以及专业技能将他们分配到不同岗位上。如，有的学生在数字媒体创意方面思维比较活跃并具有创新能力，可以被安排到创意、策划部门培训；有的学生具有扎实的后期制作基础，可以被安排到设计、制作部门培训；等等。企业应根据自身情况和设计岗位需求，安排企业一线专业师傅对学生进行一对一或者一对二的实践培训，学生按照师傅的要求完成企业工作安排，这样学生在企业中既得到了锻炼，又提高了实际动手能力，为创业经验的积累奠定了基础。企业也可以通过校企合作培训寻找适合企业发展的设计人才，还可以将一些项目以外包的形式提供给学校，以竞标的形式激励学生开拓创新意识和团队意识，企业自身也获得了寻找好的创意方案的便利。中标者与企业签订合同，承担项目，学校也可以给予中标者一定的奖励。其三，创新成果转化模式。设计专业创新成果转化模式可以分为以下几个方面：一是设计竞赛获奖的作品成果转化模式。近年来，企业与地方政府合作举办的赛事成为设计比赛的主要形式，有的企业以冠名的方式开展以企业项目为内容的设计比赛，利用设计比赛进行创业扶持，吸引高校大学生，赛事奖励采用奖金的形式，让企业与学生形成双赢。此外，企业也可以通过比赛寻找具有市场价值的设计作品。二是毕业设计成果转化模式。毕业设计是学生专业学习阶段的最后一个环节，是对大学所学知识的一次全面检查和总结。学校与设计企业密切合作，根据设计市场需求拟定毕业设计题目供学生选择。学生可以根据自己的就业意向或创业意向选择适合自己的毕业设计题目，确保所选择的毕业设计题目是紧贴企业需求的真实题目。学生从市场调研、制定创意方案再到现场设计，将设计成果直接应用到实际中。企业设计人员可以对学生进行有针对性的辅助指导，有效解决学生设计过程中出现的问题。这样，企业能够寻找到适应企业发展要求的数字媒体设计人才，学生的创新成果转化也能给企业带来一定的经济效益。三是跨学科合作成果转化模式。为了解决学生因专业局限所带来的就业面窄的问题，拓展他们的创业机会，高校可以让他们结合一些相关专业进行团队合作。这样既拓展了学生的专业知识面，又培养了学生跨专业工作的能力。数字媒体艺术专业属于交叉学科领域，涉及多门学科。如，产品造型设计与数字媒体设计跨专业合作开发数字产品，实质上是高校课程资源重组和开发的过程。高校应尝试适度打破学科界限，加强各门类设计学科的内在联系、渗透、融合。跨学科合作能够优化实践教学内涵，不仅有利于人才培养，更有利于拓展大学生自主创业的方向。
三、自主创业实践教学质量标准的构建
数字媒体产业已经成为文化创意产业与新兴经济的重要基础，有质量的数字媒体艺术专业实践教学才能培养出服务于文化创意产业的应用型人才。因此，构建以多元化、人性化为基础的公正、科学的自主创业实践教学质量标准，为文化创意产业注入创新人才提供了质量保证。自主创业实践教学质量标准的构建，需要分析构建实践教学质量标准的理论依据和现实依据，围绕自主创业实践教育，从实践教学实施过程、实践教学内容体系和实践教学成果三个方面进行，然后根据自主创业实践教学质量标准制定各个环节具体的考量内容。每个环节的质量标准并不是独立的，而是具有关联性，教师要综合把握，形成一套完整的质量标准体系。自主创业实践教学质量标准的构建提倡个性化特征，以学生为中心，关注学生的需求和特长，为学生的学习和发展提供多样化的支持。自主创业实践教学质量标准的构建和实施终究是为了培养出复合型的应用人才。
四、结语
数字媒体艺术专业大学生自主创业实践教育应在文化创意产业大发展大繁荣的新时期寻求新的路径，培养出具有开创精神和创业能力的文化创意人才。高校应当积极开展数字媒体艺术专业自主创业实践教学的探索，认识到自主创业实践教学的重要性，有计划、有步骤地构建符合新时期人才需要的教学质量标准，不断探索自主创业实践教学模式，提高大学生的创新精神和创业意识，培养他们的实践能力和创业能力，使他们成为新时期全面发展的高素质文化创意人才，促进我国数字化媒体产业的发展。
作者：刘娟绫
本文论述了数字媒体艺术专业的基本特征，重点结合对华东理工大学艺术设计与传媒学院的发展现状，结合市场、行业、社会对数字媒体艺术人才的需求，对艺术设计与传媒学院建设数字媒体艺术专业进行了研究与分析，为学院乃至学校积极促进和推进创新型人才培养提出数字媒体艺术专业的办学定位和教学模式。
关键词：
华东理工大学艺术设计与传媒学院数字媒体艺术专业 专业建设
中图分类号：G642
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015）02-0146-03
一 数字媒体艺术专业发展概况
1 数字媒体艺术的概念
数字媒体艺术的性质是计算机技术与艺术的结合，计算机技术促进了数字艺术表现的可能性，同时，数字艺术是促进新的计算机技术产生的重要因素之一，技术与艺术互相作用，缺一不可。数字媒体艺术的特点是依托数字技术产生计算机艺术与受众的交互性、便利性与实用性。数字媒体艺术的类型可大致分为二维、三维与漫画媒体等。数字媒体艺术的要素组成包括图形、文字、声音、运动、交互等等。
2 数字媒体艺术的构成
从学科的角度来看，数字媒体艺术专业的学生主要需要掌握包括信息通信原理、数字媒体艺术设计与制作、数字媒体艺术传输与处理等的专业知识与技能，并能以一定的设计与艺术修养，运用数字媒体艺术的技术与艺术的结合解决实际问题。例如，运用数字媒体艺术的专业知识进行数字音频、数字视频、数字电影、计算机动画、人机交互、虚拟现实等的实际策划、设计、操作与管理等等，并通过运用数字艺术创作软件，为行业的数字媒体虚拟空间带来艺术美感，同时通过数字媒体艺术延伸人的艺术创造力，使数字媒体艺术服务，应用于社会具有更广阔的发展空间与更深刻的专业意义。（见图1）
3 数字媒体艺术专业简介
从学科交叉、知识与技能、思维等三个层面来看：
学科交叉层面：数字媒体艺术专业是跨学科、多门类、技术与艺术紧密结合的新专业。计算机技术、网络技术、通讯技术等相结合的新专业。数字媒体艺术专业知识涉及理学、工学、艺术学、传播学、计算机科学等等不同的学科。（见图2）
知识与技能层面：数字媒体艺术专业需要学生具有运用计算机作为主要表现手段来进行艺术作品设计和创意的能力，专业所培养的是能适应科技发展、时展的复合型策划、设计与制作人才。学生既要较熟练地掌握计算机科学与技术的原理和相应的知识、技能，又要熟练地掌握数字媒体艺术制作的原理和相应的知识、技能，并且具有较好的美术基础和计算机编程基础，能从事游戏设计、动画设计、虚拟现实技术、网站设计、影像设计与编辑等领域的实际工作。
思维层面：数字媒体艺术专业需要学生具有创意思维、形象思维、逻辑思维等思维。这些思维方法的培养是通过人文社科学科、计算机技术学科、艺术与设计学科等综合、互相融合的跨学科性质所达到的。
4 数字媒体艺术专业的特点
数字媒体艺术专业的特点主要包括艺术、设计与科技的紧密结合，交互性，学科交叉等各方面：
（1）艺术、设计与科技的紧密融合。数字媒体艺术专业是一门实用艺术，以数字技术作为重要支撑，同时具有数字艺术的审美特征。学生学习该专业不仅要掌握科学技术的一般原理、新科技的发展等，而且要具备艺术的综合素养，使数字媒体艺术的设计具有美感，美化人们的生活。
（2）交互性。数字媒体艺术专业的发展是在信息时代的快速发展中确立的，数字技术的产生催生了数字艺术与设计的迅猛发展。数字技术在媒体中的运用具有传统媒体很难达到的传播信息的快速、高效与反馈特征，数字媒体艺术还具有鲜明的交互性特点。
（3）学科交叉。数字媒体艺术专业结合了计算机技术、艺术、设计与数字技术，形成了学科间的互相交叉，但又不能被其他学科与专业替代。
5 我国数字媒体艺术专业的发展现状
2004年，国家教育部颁布的专业目录中新增数字媒体艺术专业。数字媒体艺术既是顺应信息技术的发展、艺术学科的发展、设计学科的发展而兴起的一门新兴学科，也是顺应在数字化社会、信息化社会中人们对“实用美术”拓展的生活需要与市场需要。
随着数字媒体产业的快速发展，市场对数字媒体艺术的人才需求量很大。根据有关统计数据显示，目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口在每年15万人左右。为了满足社会对人才的需求，国内很多高校都相继开设了数字媒体艺术专业和数字媒体技术专业。具统计，到2011年，全国有155所高校具备开设数字媒体专业资质。高校的本科层次开设数字媒体专业的情况主要有以下几种：在传媒类高校开设的数字媒体专业中，把数字媒体分为两个专业，即数字媒体艺术与数字媒体技术专业。艺术类院校开设的主要是数字媒体艺术专业。综合性大学中数字媒体技术专业很多开设在计算机或软件学院中，等等。
6 华东理工大学对于数字媒体艺术专业建设的概况
从上海经济、社会发展的角度来看，华东理工大学的数字媒体艺术是依托上海数字传媒产业的迅速发展为背景的。上海拥有大量的IT企业、数字媒体企业，对数字媒体艺术人才的需求量是较大的。
从华东理工大学艺术设计与传媒学院发展的角度来看，华东理工大学艺术设计与传媒学院成立于上世纪80年代，是全国最早拥有工业设计专业的学院之一，随着学院的进一步发展，工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、广告学、旅游管理、风景园林、数字媒体艺术等本科专业不断显示出鲜明的特色，为社会培养输送大量的复合型、创新型人才。学院的专业建设强调系统论、突出创造性，强调科学与人文，立足现代，面向未来，提倡设计创造合理、完美的生存、生活方式与空间。学院的整体发展为数字媒体艺术的专业建设营造了良好的基础。
从华东理工大学艺术设计与传媒学院建设数字媒体艺术专业的基础来看，华东理工大学艺术设计与传媒学院有视觉传达设计专业，学院的广告学专业（包含广告设计的教学）已开设了数年，课程设置中突出了数字媒体艺术的相关培养要求，对数字媒体艺术的相关人才培养具有一定的基础与条件。开设数字传媒艺术专业，将会对学院现有专业格局的进一步发展产生积极的促进作用。
华东理工大学艺术设计与传媒学院增设数字媒体艺术专业有几方面的需要：
首先，增设数字媒体艺术专业是学院学科发展的需要。
增设数字媒体艺术专业进一步充实设计学科的内涵，增强专业的综合竞争力。华东理工大学艺术设计与传媒学院现有工业设计系、艺术设计系、传媒系与旅游管理系，并建立了艺术与设计研究所、广告与品牌文化研究所、居住形态与城市文化研究所、旅游规划与会展研究所、台湾研究所等多个研究所。学院有本科专业包括：工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境设计、旅游管理、风景园林、广告学、数字媒体艺术等。学院现有工业设计博士点、工业设计工程和艺术硕士专业学位授权点、设计学硕士点、旅游管理硕士点、景观规划设计硕士点、中国近现代史硕士点等。增设数字媒体艺术专业加强学科与专业的综合实力。
其次，增设数字媒体艺术专业是学院广告学专业转型发展的需要。
华东理工大学艺术设计与传媒学院广告学专业办学近十年来，为社会培养与输送了大批广告策划、品牌塑造与广告设计等方面的专业人才。开设数字媒体艺术专业有利于广告学专业的转型升级，既是适应时展的需要，也是开拓新的发展空间的需要。
再次，增设数字媒体艺术专业是满足市场对新型人才的需要。
数字媒体艺术专业是信息学科、媒体学科、艺术设计学科等学科交叉的新方向，以数字技术与数字艺术为特征的技术与艺术相结合的新专业，旨在培养既懂数字技术又具有艺术素养的现代传媒艺术设计人才，这是社会发展新的需要，也是新兴产业发展的急需。数字媒体艺术专业主要培养能在传媒公司、广告公司、电视台、影视动画制作公司、多媒体与网页设计公司、数码艺术公司、形象企划公司、产品设计公司、展示设计公司、室内设计公司等热门行业就业的复合型人才。
综上所述，华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业将充分吸收国内外先进的办学经验，并形成自己的定位与特色：依托华东理工大学的理工与文科背景，依托学院的学科优势，面向信息社会，以数字媒体与品牌策划、数字影像及应用作为两大专业方向，走产、学、研结合的道路，培养适应市场所需要的，德、智、体、美全面发展的，系统掌握数字媒体艺术理论、知识与技能，能够从事数字媒体艺术策划、设计、制作与管理等工作的具有创新精神与团队协作能力的复合型专业人才。
二 数字媒体艺术专业建设要素
1 数字媒体艺术专业方向设置
数字媒体艺术是通过计算机作为艺术创作基础，具有静态、动态或通过动态交互、虚拟现实等技术手段形成的融视、听等综合感官体验为特征的设计艺术表现形式，具有鲜明的信息时代的特征。所以，在课程体系设置上，确定数字媒体艺术专业理论、操作技能的课程的协调组合是很重要的，是培养数字媒体艺术专业人才在理论、知识、技能、素质等方面和谐发展的基础。
2 数字媒体艺术专业的特色
数字媒体艺术专业涉及了科技、艺术设计、传播等等学科的相关理论、知识与应用。不同的高校开设数字媒体艺术专业因学校自身发展的具体情况而有所不同。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业是在设计艺术学（视觉传达设计专业）与广告学两大专业基础上发展起来的，培养的人才可以在各类数字传播媒体领域、传媒机构、企业等单位从事数字媒体策划、设计、制作与管理等工作。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业办学的主要特色在于：
（1）依托艺术设计与传媒学院，以设计艺术学（视觉传达设计专业）与广告学专业作为基础，设立数字媒体与品牌策划、数字影像及应用两大研究方向。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业作为学院学科专业的一个组成部分，强调系统论、突出创造性，强调科学与人文，立足现代，面向未来，提倡设计创造合理、完美的生存、生活方式与空间。
（2）重视艺文结合、文理结合，学科交叉。既充分发挥华东理工大学在学科领域的优势，依托艺术设计与传媒学院，将设计学科、艺术学科的优势融入到数字媒体艺术专业的建设上，从国内外引进优秀人才开展教学与科研工作，同时加强与华东理工大学信息学院、现代教育中心等的合作。
（3）重视产、学、研的结合。数字媒体艺术的教学必须对接产业发展，学生在校的学习过程尽量吸收产业、行业最新发展的相关信息，并结合实际与企业合作。由于数字媒体艺术专业是实践性非常强的学科，强调实践中对理论、知识等的掌握。数字媒体艺术专业的实践性特征主要体现在两大方面：一是要求学生对一些传统媒体的数字时代转型有较全面的了解，并通过数字媒体与品牌策划、数字影像及应用的角度掌握相关的理论、知识与技能。二是要求学生对IT技术、网络媒体等的迅速发展具有敏锐性，并通过数字媒体与品牌策划、数字影像及应用的角度掌握相应的理论、知识与技能。数字媒体艺术的实践领域主要包括交互设计、网页设计、影视动画设计与制作等等。本专业不仅建立完善课程体系，而且主动对接文化创意产业、设计创意产业的发展，课程的组合体现理论、知识、基础、方法、素养、设计、制作、管理、实践等教学环节相互有机组合，遵循循序渐进的教学规律，面向社会、经济、文化、数字产业发展的实际需要，培养综合素质高、动手能力强、富有团队协作精神与创新能力的、适应社会发展的人才。
3 数字媒体艺术专业培养目标、要求
以我国对普通高等学校本科专业中对数字媒体艺术专业的培养目标、要求等为准。
4 华东理工大学艺术设计与传媒学院数字媒体艺术专业课程设置
专业课程分为两大主干：（1）数字媒体与品牌策划；（2）数字影像及应用。
核心课程：计算机技术基础、数字媒体艺术概论、数字媒体艺术史、媒体与文化、计算机图像处理、流媒体技术及其应用、多媒体信息处理与传输、数字媒体品牌策划与设计、摄影摄像基础、立体信息处理、影视后期与特效、数字媒体产业运营、数字动画编导制作、网络游戏设计与创作、虚拟现实与交互设计、数字媒体策划、项目管理、毕业设计等。（见图3）
其艺术学科积累近百年历史，地位独具、历史悠久、学术之风优长，一批享有盛誉的艺术家如萧友梅、李抱尘、贺绿汀、洪深、老志诚、焦菊隐、卫天霖、吴冠中、张肖虎、蒋风之、启功等曾在此任教或学习。创建于1915年的手工图画科与音乐教习班乃中国高校艺术原初创建学科之一;复建于1980年的艺术教育系为中国重点高校艺术教育兼公共艺术最早建制;1992年改建之艺术系，是中国重点高校复合型艺术创建性学科之始;2002年成立艺术与传媒学院，是中国高校第一个全学科艺术学科汇聚、艺术与传媒结合的新兴学院，成为包容艺术学理论、音乐学、舞蹈学、电影学、美术学、书法学、设计学、数字媒体艺术等多门类的综合艺术学科群。
学院设有国家首批“艺术学博士后科研流动站”，是我国高校首批具有艺术学一级学科博士学位授权点单位。现有戏剧与影视学、艺术学理论两个一级学科博士点，音乐与舞蹈、美术学等四个一级学科硕士点。艺术学理论、戏剧与影视学为北京市重点学科，电影学为重点培育学科。2012年获批全国首批艺术学理论、戏剧与影视学两个一级学科博士后流动站。学院建有教育部创意人才培养模式改革实验区，各本科专业均为北京市特色专业建设点，传媒与艺术实验教学中心为北京市实验教学示范中心。
学院坚持“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的院训，在多年的教学实践中构建了个性化和体验性教学环境。学生充分享受国内艺术学科影音舞诗书画相互交融的艺术氛围。学院倡导人文关怀，鼓励艺术个性，其优良学风和深厚传统吸引着世界各地的优秀学子来此深造。在《中国大学评价》课题组的中国大学研究生专业排名中，戏剧与影视学近年来一直位居前列;在其的中国大学本科专业排名中，电影学、舞蹈学专业连续多年名列前三名，音乐学、美术学等连续多年名列前七名。学院创办的“北京大学生电影节”到2014年已成功举办二十一届，在国内外产生了广泛的影响。
现招收本科生、硕士生、博士生、博士后、高级访问学者和外国留学生等，致力于培养艺术创作与研究能力并重、人文与艺术素养深厚、具有国情意识和国际视野的艺术创作与艺术教育高级专门人才。理论与实践相结合的综合性、高素质人才培养体系保障了学生良好的职业发展前景和竞争优势。毕业学生职业分布广泛，遍及文化、艺术、传媒、创意、教育等相关领域，受到用人单位欢迎。学院重视拓展学生的国际化视野，与美国、日本、加拿大、德国、英国、澳大利亚等国及香港、台湾等地区大学和研究机构建立了广泛的交流合作关系，以及本科生和研究生交换培养机制。每年均有来自世界各地的留学生攻读艺术类专业学位。学院多年来得到社会有识之士捐资助教支持，香港爱国人士田家炳先生捐资修建艺术大楼，为艺术教育人才培养和长远发展提供了良好条件。
学院并承担由教育部、文化部指导，北京师范大学、中国传媒大学、北京电影学院两部三校联合实施的“动漫高端人才联合培养实验班计划”,每届从三校共选拔21名新生组班。2015级实验班将在北京师范大学各专业新生中经过二次选拔出7名学生加入动漫实验班，采用名师指导、小班教学、工作室制、跨校选课、学分互认等方式开展教学活动。通过第一学年教学在北京师范大学进行、第二学年教学在北京电影学院进行、第三学年教学在中国传媒大学进行、第四学年学生回到本校完成毕业实习和毕业创作(设计)的联合培养方式，实现三校优质教学资源的互补与共享。“动漫实验班”是导师指导下的开放式“宽口径、厚基础、重创意、强实践、宽视野、个性化”人才培养模式，与“三校一体、四年一贯、校企合作、协同育人”的培养机制。
现设有七个本科专业：音乐学、舞蹈学、电影学、美术学、书法学、艺术设计学、数字媒体艺术。
电影学专业
该专业是我国综合性大学中最早独立设立的影视类专业，为我国影视传媒行业输送了大量优秀人才。该专业设有全国高校中第一个电影学博士点、第二个广播电视艺术学博士点，形成了从本科到学术硕士、艺术硕士、博士、博士后完整的人才培养体系，被教育部认定为首批特色专业建设点。该专业依托北京师范大学深厚的人文积淀，积极探索复合型影视传媒人才培养的新模式，力图为我国影视传媒行业培养兼具人文素养与专业技能、具有开阔视野与进取精神的高端人才，以适应全球化时代中国影视传媒产业发展对人才的需求。该专业在人才培养上理论学习与艺术创作并重，课程设计以电影、电视为核心，兼顾文学、新闻传播与新媒体，学生可以根据自己的兴趣自主选择主攻(主修)方向，以备将来更有针对性的深造与就业。历届毕业生中多数通过保研、考研或出国留学继续深造，其他学生多进入(中央及省市)影视公司、电视台、报纸、网站、广告公司等各种影视传媒机构，从事编导、记者、管理、营销等工作。
该专业主干课程有：电影概论、电视概论、影视语言、中国电影史、外国电影史、照相与实践、摄像与实践、影视编剧、影视剪辑、电视新闻采编、纪录片制作、电视节目制作、大众传播概论、电影批评与研究方法、经典影视片解读、影视策划等。
音乐学专业
该专业具有近百年音乐教育历史，音乐大师贺绿汀、张肖虎等都曾任教于此，并创作了“游击队之歌”和“宝莲灯”等载入中国音乐史册的重要作品，培养出了一大批卓越的音乐家和音乐教育工作者。音乐学专业方向包括钢琴、声乐、器乐和音乐学理论，现已形成本科、学术硕士、艺术硕士和博士阶段完整的高等音乐教育教学体系。本专业旨在培养从事音乐表演、音乐教育及其他相关职业的高级专门人才。
本系崇尚个性化发展、科学化培养与因材施教的理念，注重学生教学、科研和舞台表演实践能力的综合培养。使学生既达到专业音乐院校的表演水准，又具备综合型大学宽泛的知识结构。历年毕业生中许多赴国内外大学继续攻读硕士博士研究生，也有的进入教育机构、出版公司、电台电视台、传统与新兴媒体、音乐制作和演出单位等音乐产业机构就职。
音乐学专业的主要课程设置包括：音乐表演(钢琴、声乐、器乐)，中外音乐史、作曲与作曲技术理论课程、计算机音乐、世界民族民间音乐、音乐教育、舞台艺术与实践等专业课程。
2015年器乐方向只招收琵琶、二胡、古筝、扬琴四种乐器进行加试。
美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向)
北京师范大学具有近百年美术教育历史，以北京师范大学实力雄厚的文史哲大文科为依托，具有多学科支持交融的优势，文化与专业结合、理论与实践并重，注重专业基础、拓展专业技能，在人才方面具有良好的综合学科背景及开放的学术氛围。
注重培养学生掌握美术学与艺术设计学的专业理论、知识与技能，为国内外研究生培养提供优秀生源，为各类企事业单位、各级学校、艺术机构和创意设计机构等提供从事教学、创作、研究等工作的高级人才。具有小班教学优势，注重培养学生的个性化发展。
两部三校“动漫高端人才联合培养实验班”实行学生入校后择优遴选组建，进行动漫方向培养。
美术学专业与艺术设计学专业招生实行宽口径、厚基础、重创新意识的联合招生培养模式，学生入校后通过一学期的美术学与艺术设计学通识专业课程培养之后，根据学生意愿与导师意见最终完成美术学与艺术设计学分专业工作。
美术学方向主干课程有中外美术史、素描、色彩、造型基础、创意思维、设计概论、中国画、油画、美术教育学、创作实践、专业考察、新媒体艺术等。
艺术设计学方向主干课程有中外美术史、素描、色彩、造型基础、设计概论、创意思维、中外设计史、平面构成、立体构成、设计草图、摄影、软件基础、字体设计、书籍设计、信息图形设计、居住空间设计、展示空间设计、公共空间设计、景观设计等。
按照国家招生政策，2015年美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向)实施分省来源计划，在以下省份招生：北京、河北、河南、湖南、广东、山东、辽宁、内蒙古。
舞蹈学专业
舞蹈系依托北京师范大学的综合人文背景和浓厚学术气氛，在中国舞蹈教育和研究领域始终居于前列，现设芭蕾舞、现代舞、中国古典舞、中国民族民间舞、舞蹈编导及舞蹈史论六个课程方向，独立培养的本科、硕士、艺术硕士在国内外舞蹈大赛中荣获各种奖项。2010年建立了“开放式教学理念”引导下的现代舞蹈教育科研体系，提倡“以教师为主导，学生为主体”的引导式教学方式，注重专业文化教育与专业技巧培养相结合，培养具有较高文化修养的表演、教学、编导、管理“四位一体”式的高级舞蹈创意人才。学生兼备舞蹈艺术实践、舞蹈演出市场管理、舞蹈教育和理论研究的知识与能力，可以在各级文化单位、大专院校、以及艺术机构，从事舞蹈教学、创作、研究、策划、管理等工作，是中国舞蹈教育人才培养的重要基地。
主干课程有：舞蹈表演与实践、中外舞蹈教学法、中外舞蹈文化史、舞蹈艺术理论、编舞技法、即兴创作、剧场创作、舞蹈艺术管理学、多媒体舞蹈等。
数字媒体艺术(含数字媒体艺术专业、动漫方向)
该专业是国内最早的数字媒体艺术学科之一，并始终走在数字媒体教育的前沿。注重培养学生深厚的文化底蕴、开阔的国际视野、活跃的创意思维、娴熟的数媒技能、敏锐的产业意识。十年以来，大量优秀人才从这里走向动漫、游戏、网络、影视、广告、出版等文化创意行业，许多进入国内外知名高校继续深造，展现出良好的专业素养和成长潜力。
课程体系以影视特效、动画、网络及互动媒体的技术与创作为核心，兼顾产业与营销实务，学生可全方位了解和掌握数字媒体各门类实践技能和前沿动态。课程中还设置有专业采风、产业调研、专家讲座、专业实习、毕业创作等环节，力求将课堂教学、社会实践和产业创作紧密结合。学生每年均有到境外大学交流学习机会。
两部三校“动漫高端人才联合培养实验班”实行学生入校后择优遴选组建，进行动漫方向培养。
主干课程包括：数字媒体概论、影视语言、摄像与实践、影视制片管理、音响创意设计、数字视觉特效、数字内容创意、动画基础、角色动画设计、新媒体设计、网页设计、媒介传播、社会化媒体传播、广告理论与实务、品牌营销策划、网络游戏研究、项目实践等。
书法学专业
该专业依托北京师范大学悠久的书法教育历史和人文学科传统，秉承启功先生的学术精神与艺术精神，致力于培养具有良好人文底蕴与书法艺术修养的高级人才。注重深入艺术传统，汲取前人学术智慧，涵养情性，领会经典，培养创造力。学生毕业后可在教育部门、行政部门、编辑出版部门、文博部门等企事业单位中任职。
主干课程有书法概论、书法史、古代书论、篆隶楷行草理论和技法、汉字学、文艺美学、篆刻学等。
2015年计划招收艺术类本科生137人。
一、艺术类招生专业及人数
专业代码
专业名称
招生人数
科类
学历
学制
招生地区
130202
音乐学（钢琴、声乐、器乐<只招收琵琶、二胡、古筝、扬琴>方向）
26
艺术文理
本科
四年
面向全国招生
130205
舞蹈学
30
艺术文理
本科
四年
面向全国招生
130303
电影学
30
艺术文理
本科
四年
面向全国招生
130401
美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向)
24
艺术文理
本科
四年
北京、河北、河南、湖南、广东、山东、辽宁、内蒙古
130405T
书法学
11
艺术文理
本科
四年
面向全国招生
130508
数字媒体艺术（含数字媒体艺术专业、动漫方向）
16
艺术文理
本科
四年
面向全国招生
二、招生对象及条件
1. 符合2015年普通高等学校招生工作规定中有关报名条件。
2. 舞蹈学专业考生须于1995年9月1日之后出生，身高不低于160cm。
三、报名
1.网上报名：2015年1月1日-2015年1月30日，所有招生专业及专业方向报考者均须登录北京师范大学本科招生网(admission.bnu.edu.cn/admission)“网上报名系统”进行注册，并按要求上传照片，填写、提交、打印《北京师范大学2014年艺术类招生报名信息表》。
2.缴费方式：2015年1月1日-2015年1月30日进行网上缴纳：电影学、音乐学、舞蹈学、数字媒体艺术(含数字媒体艺术专业、动漫方向)四个专业报考者须网上缴纳初试费100元/人;书法学、美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向)两个招生专业报考者须网上一次性缴纳初、复试及三试费共计260元/人。缴费办法参照《网上缴费办法》进行，逾期不缴费者视为放弃考试资格。凡通过电影学、音乐学、舞蹈学、数字媒体艺术(含数字媒体艺术专业、动漫方向)四个专业初试考生，现场缴纳复试费80元/人;凡通过复试考生，现场缴纳三试费80元/人。
3.确认考试：2015年1月1日-2015年1月30日，音乐学、舞蹈学两个专业报考者须登录网上报名系统自选初试时间段，书法学专业根据报名缴费时间系统自动安排考试时间，各专业考生都必须通过网络报名系统打印准考证。电影学专业、数字媒体艺术(含数字媒体艺术专业、动漫方向)报考者无需自选初试时间段，缴费成功者2015年2月4日开始打印准考证。
4.特别说明： 所有专业均不得兼报。
四、专业考试
1.考试要求：请携带本人身份证原件及复印件、《北京师范大学2015年艺术类招生考试准考证》、《北京师范大学2015年艺术类招生报名信息表》。按指定时间、地点参加专业考试。
2.考试时间、地点等信息：
考试专业
专业考试时间
考点地址、联系电话
备注
①电影学
初试：2月23日上午9:00-11:30
复试:2月26-27日
三试: 3月1日
北京师范大学田家炳艺术楼教七楼、教九楼（具体时间、地点初试以准考证为准，复试、三试以发榜通知为准。）
010－58809248
010－58807962
2月25日：9：00—16：00办理复试手续及收费；
2月28日：9：00—16：00办理三试手续及收费。
初试、三试为笔试。
②数字媒体艺术（含数字媒体艺术专业、动漫方向）
初试：2月23日下午13:30-16:00
复试:2月26-27日
三试: 3月1日
③音乐学（含钢琴、声乐、器乐<只招收琵琶、二胡、古筝、扬琴>方向），④舞蹈学
初试:2月23日－24日
复试:2月26日-27日
三试:3月1日
2月25日：9：00—16：00办理复试手续及收费；2月28日：9：00—16：00办理三试手续及收费。
⑤ 美术学（含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向）
2月25日
北师大邱季端体育馆
⑥书法学
2月24日—26日
北师大田家炳艺术楼
3.考试内容及分值：
1) 电影学专业
初试（满分250分）
复试（满分300分）
三试（满分200分）
a)文学艺术基础知识（笔试150分）；b)新闻述评（笔试100分）。
a)才艺展示（100分）
b)构思阐述（200分）。
作品分析（笔试，200分）
说明：
(1)“文学艺术基础知识”：中外文学艺术基础知识、作家作品知识。
(2)“新闻述评”：在规定的时间内，对给定的新闻报道现象进行评论和解析。
(3)“才艺展示”：个人代表性的艺术特长展示。
(4)“构思阐述”：在规定的构思时间内，按照题目构思情节完整的故事或者创意。
(5)“作品分析”：观看一段影视作品，按照要求做出书面分析;或对指定的文学作品进行书面分析。
2) 音乐学专业(钢琴、声乐、器乐<只招收琵琶、二胡、古筝、扬琴>方向)
初试（满分200分）
复试（满分300分）
三试（满分250分）
a) 钢琴方向：
1． 三声部以上复调作品一首
2． 奏鸣曲快板乐章一首
b) 声乐方向：歌曲一首
c) 器乐方向：（自带乐器）
1． 乐曲一首
2． 练习曲一首
a) 钢琴方向：
1. 技术性练习曲一首
2. 乐曲一首(勿与初试曲目重复）
b) 声乐方向：歌曲一首（勿与初试曲目重复）
c) 器乐方向：（自带乐器）
1. 乐曲一首（勿与初试曲目重复）
2. 现场视奏。
（一）乐理与音乐常识（150分）1.乐理笔试（90分）。2.音乐常识笔试（60分）。
（二）视唱练耳（100分）：1.练耳笔试（70分）2、视唱面试（30分）。
3)美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向)
A.素描(300分)。B.速写(150分)C.色彩(300分)。
说明：
(1)由学校提供考试用纸。
(2)绘画工具与颜料自备。
(3)“素描”为4开半身带手写生。
(4)“速写”为8开场景速写。
(5)“色彩”为4开色彩创意写生。
4) 舞蹈学专业
初试（合格/不合格）
复试（满分550分）
三试（满分200分）
a) 舞蹈基本功(含身体软开度，旋转弹跳等技能）。
b) 自备剧目表演(音乐自带CD，剧目时长不超过3分钟）。
c) 即兴舞蹈(现场播放音乐）。
a) 技术技巧组合(200分，包含跳、转、翻等技能；无需音乐)。b) 自备舞蹈表演（200分，音乐自带CD，剧目勿与初试重复，时长不超过3分钟）。
c) 模仿能力(150分，考察舞蹈学习能力)。
笔试：舞蹈作品分析(考察学生舞蹈艺术常识和文字表述能力，字数不低于800字）。
5)数字媒体艺术(含数字媒体艺术专业、动漫方向)
初试（满分200分）
复试（满分250分）
三试（满分300分）
笔试：
1、文艺常识：中外艺术、文学基础知识问答。 (100分)。
2、形象绘制：将图片中的人物照片绘制成速写造型 (100分) 。
a) 面试：构思阐述: 在规定的时间内，按照题目构思情节完整的故事，并现场讲述（100分）。
b) 笔试：故事创作：根据命题用画面或文字描述故事情节。（150分）。
面试：1、现场问答(100分)。2、才艺展示：现场展示个人才艺（美术、电脑或其他特长展示）(200分)。
6)书法学专业
A.临帖(对临指定碑帖，250分)。
B.创作1(楷书，将指定文字写成书法作品，250分)。
C.创作2(篆、隶、行、草任选一种，不得为楷书，将指定文字写成书法作品，250分)
说明：
(1)由学校提供考试用纸、毛毡、笔洗。
(2)考生自备毛笔、墨汁和墨碟。
(3)不允许在卷面上打格、盖印章，不允许做任何标记。
五、录取原则
1. 考生均须参加本省组织的普通高校招生全国统一考试(以下简称文化课考试)。
2. 各专业依据考生初试、复试、三试的专业考试成绩(满分750分)，由高到低发放合格资格。考生须通过北京师范大学本科招生网“网上报名系统”(admission.bnu.edu.cn/admission)查询考核结果，我校不再以其他方式通知本人。
3. 对舞蹈学专业考试成绩前三名，美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向)考试成绩前两名、书法学专业考试成绩第一名，音乐学专业钢琴、声乐、器乐各方向专业考试成绩第一名，若考生文化课总分达到所在省份同科类艺术类本科录取控制分数线，即予录取。
4. 对上述第3条录取原则所列考生之外的下列专业(含方向)考生，加设文化课单科(按满分150分计)和总分录取控制分数线。
美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向)：语文不低于80分、外语不低于70分。
电影学、书法学、数字媒体艺术(含数字媒体艺术专业、动漫方向)：语文、外语均不低于90分。
音乐学(含钢琴、声乐、器乐方向)：外语不低于70分。
舞蹈学：外语不低于50分。
上述各专业(含方向)考生的文化课总分须达到所在省份同科类艺术类本科录取控制分数线。
电影学、数字媒体艺术(含数字媒体艺术专业、动漫方向)：文化课总分不低于考生所在省、区、直辖市同科类(文/理科)一批本科控制线的90%.
5.根据教育部规定，2015年美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方 向) 编制分省招生计划，其余专业(含方向)均不编制分省分专业招生计划。根据往年生源情况，2015年美术学(含美术学专业、艺术设计学专业、动漫方向)只在北京、河北、河南、湖南、广东、山东、辽宁、内蒙古八个省份招生。在保证合格考生所在省份均有招生计划的前提下，根据各省校考生源情况分配各省份分专业(含方向)招生计划数。
6.文化课考试和专业考试成绩合格的考生，按其文化课考试成绩(不分文理科，满分750分)和专业考试成绩之和计算综合成绩，分专业和专业方向按综合成绩排队，择优录取。
7.综合成绩相同的考生，按照专业成绩排队择优录取。
8.所报考专业(含方向)有省级统一艺术类专业考试的，考生必须参加所在省份 的艺术类专业统考并取得专业考试合格证，方能按上述录取原则录取。
六、学费
按北京市教育委员会审核、国家发展和改革委员会批复，我校艺术类学生学费标准为：美术学(含美术学、艺术设计学专业)专业10000元/学年，其他各专业(含方向)8000元/学年。
七、 联系办法
1.北京师范大学招生办公室
通讯地址：北京市新街口外大街19号
邮政编码：100875
联系电话：010-58807962
网 址：admission.bnu.edu.cn
