时间：2023-06-08 11:34:16
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇平面广告的特点，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：平面广告图形；共性；个性
中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0050-01
目前，很多设计者在搞平面广告图形创意时，不考虑受众的认知能力，认为既然是创意就应该大胆地进行创意，越另类越好，结果制作出的平面广告效果与预想的差别很大，大多数不被受众理解和认可。
一、平面广告图形创意概述
平面广告就是按照广告主的要求，在二维空间把商品、服务等以图形、文字的形式表现出来的广告。图形创意就是对图形的创意，它是以图形为造型元素基础，运用创造性的思维及图形构成的形式法则，重新组合而成的新的能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号的图形。这一创造性构思的过程就是图形创意。所以，平面广告图形创意是在原有图形的基础上加工创造而成的，不能脱离原有图形，脱离了原有图形就成了无源之水、无本之木了。
二、平面广告图形创意的特点
（一）视觉震撼性
在平面广告中，应该是靠图形来诠释广告的目的，而不是靠文字去解释，因为图形是有很强的视觉冲击力，让读者能产生震撼，从而认同此广告。所以图形创意的好坏直接关系到平面广告的质量问题，既然是创意就要追求新颖、独特、个性的张扬等。
（二）交流传播性
平面广告图形创意的目的就是通过广告使广告的产品或服务与受众进行心理上的沟通交流，把产品或服务的特性、优势传递给消费者，使之能够认识、理解，进而有好感和兴趣，接着会产生购买需求和欲望，从而促成购买行为。
因为以上两个特点，所以许多创意者就大胆地夸张地进行所谓的创意，以达到视觉震撼的效果，结果对图形的创意这个目的达到了，但是没有达到平面广告的目的，即交流传播的目的。我认为创意者在张扬自我个性的同时，也要看到广告受众普遍认可的共性，只有共性和个性完美结合的创意才能发挥好平面广告的效能，那么要处理好共性和个性的关系就显得非常重要了。
三、平面广告图形创意的共性和个性的关系处理
平面广告图形创意的共性表明创意要具备广告的特性，要能正确、准确地反映平面广告的内容，它可能会反映人们对广告的接受程度。而平面广告图形创意的个性要突出创意的思维特点，要丰富、美化平面广告的内容，它可能会反映人们的认知程度。那么如何处理好平面广告图形创意的共性和个性的关系呢？应从以下两方面入手：
(一)把握好创意的度
图形创意不能凭空想象，必须是从生活实践经验、经济文化背景中获取的，广告受众在看到广告时，要能够让绝大多数受众能自然地想到与之有关的商品或服务。广告在某种程度上也是文化的一种表现形式，文化只有是民族的、科学的、大众的才是好的文化，所以只有被大多数广告受众所能理解、接受的创意才是好的创意。广告大师李奥・贝纳曾说过：广告创意要挖掘一些不为人说的潜在的心理共性。创意固然重要，但创意过了头，只注重个性，没有注意到受众的心理共性，这个创意就是失败的。
（二）处理好内容和形式的关系
内容包括事物的各种内在矛盾以及由这些矛盾所决定的事物的特征、运动的过程和发展的趋势等。内容是事物存在的基础，同一种内容在不同条件下可以采取不同的形式，同一种形式在不同条件下可以体现不同的内容。内容与形式互相联系、互相制约。内容决定形式，形式依赖于内容，并随内容的发展而发展。形式对内容的发展起着促进或阻碍的作用。在平面广告图形创意中，要让创意这个形式服务于平面广告的内容，不能偏离或脱离内容，脱离了平面广告内容的创意形式是不能存在的，只有把平面广告的内容和创意的形式有机地联系起来，才能解决好平面广告图形创意的矛盾，只有这样共性才能凸显出来，才不至于让个性走向极端。同时，图形创意也可以采用不同的形式来表现平面广告的内容，这样会丰富平面广告的内容，起到推动平面广告内容的作用。
四、结语
我们在进行平面广告图形创意时，要注意共性和个性的结合，把握好创意的度和平面广告图形创意中内容和形式的关系，只有这样，才能达到创意的目的和广告的目的。
平面广告是一种传统的广告媒体形式，是现代广告传播的重要手段。平面广告设计对于平面广告传播及其效果具有重要影响。ACSE模式是针对平面广告媒体的信息传播特点，以阿恩海姆视知觉形式动力理论为基础而提出的。该模式主张围绕视觉形式动力对图形、文字、色彩、空间等视觉元素及其组合进行设计，强调吸引受众注意(Attention)，并引向广告内容(Content)，集中表现广告主题(Subject)，充分发挥元素效益(Efficiency)。它的突出特点在于围绕视觉形式动力进行设计，遵循受众接受心理规律及视觉原理，强调平面广告设计吸引受众注意，充分传达广告信息，实现广告效果最大化。
一、平面广告设计ACSE模式的提出
美国著名广告作家阿尔贝特・拉斯克尔曾说过：“广告是印在纸上的推销员。”当然，随着媒介的发展，广告已经远远不只是“印在纸上”了，但它是“推销员”的角色依然没有变。欧洲著名推销专家海因兹・姆・戈德曼(Heinz M Goldmann)于1958年在其著作《推销技巧――怎样赢得顾客》一书中概括了“爱达(AIDA)模式”，即引起消费者注意(Attention)、诱发他们的兴趣(Interest)、刺激他们的购买欲望(Desire)以及最终达成交易行为(Action)。广告学权威威廉・阿伦斯(Wiliam F・Arens)在其所著的《当代广告学》提出“创意金字塔”，即“注意兴趣信服欲望行动”，这与AIDA模式区别不大。这两种广告推销模式都有内在的逻辑，与受众的心理接受规律相一致，并被广告界广泛认可。本文力图针对平面广告媒体信息传播的特点，基于阿恩海姆视知觉形式动力理论，将这种具有一定普适性的广告推销模式进一步细化为视觉化的设计模式，即设计ACSE模式，使之对于平面广告设计更具有可操作性。阿恩海姆视知觉形式动力理论适用于一切造型艺术，他对该理论在绘画、建筑和雕塑中的应用做了比较详尽的探讨。实际上，视觉形式动力理论也可以应用于平面广告设计中，本文就是对这种应用做一下尝试。①
二、平面广告设计ACSE模式
首先，平面广告信息的传达主要依靠报纸、杂志、海报、车身、户外广告牌等媒体，它们的载体是二维空间，因此信息表现、传播手段与广播、电视、网络等媒体相比具有一定的局限性；其次，平面广告具有很强的主动性，不具有强制性，受众可以很容易选择观看或者不看；再次，平面广告的画面空间很有限，传达的信息量也很有限。基于平面广告媒体信息传达的这些特点，以阿恩海姆视知觉形式动力理论为基础，可以构建起一种具有一定普适性和可操作性的平面广告设计模式，即设计ACSE模式，具体表现在以下几个方面。
(一)吸引受众注意(ATTENTION)
任何广告的目的之一是要引起受众的注意，有人说广告引起受众注意就使广告成功了一半，这话并不夸张。尽管引起受众的注意并不是广告的最终目的，但它却是广告首先要实现的目标。但从引起注意这个角度来说，平面广告明显处于劣势地位。平面广告所含的媒体类别主要有报纸、杂志、招贴、车身、户外广告牌等，它们的信息传播手段总体来说就是文字与图像，而广播广告有语言、音响和音乐，电视有文字、声音和三维运动图像，网络广告可以是声、形等各种表现手段的综合运用，它们都很接近人际传播，较容易引起受众的注意。另外，广播、电视、网络广告都具有强制性，也就是说，受众在视听或浏览网页时不得不暴露在媒体载具之下。而平面广告不具有强制性，受众可以轻松略去不看。而且尽管它们不像电波媒体那样属于瞬间媒体，但人们暴露在平面广告下常常是无意识的行为，而且时间一般也都比较短暂，有时干扰还比较强。要让受众在这种情况下注意到平面广告的内容，首先设计要引起受众的注意。
广告引起受众注意其实是广告接触关注度的问题，指的是受众接触媒体时的质量。平面广告设计引起受众注意的方法概括地说有两种。一种是二维空间的大小，比如对于报纸媒体来讲，跨版或整版广告要比单通栏、报花广告的关注度高许多，当然刊载广告的费用也高许多。这种吸引受众注意的设计方法不是本课题着重探讨的问题。第二种方法是指在二维空间大小相同的情况下，有效组织视觉元素进行设计，使广告关注度更高。在各种广告狂轰滥炸的今天，想让平面广告作品引人注意确实不是一件易事。平面广告设计创造出动态形象(确切说是视知觉形式动力)是解决这个问题的有效途径之一。动的东西容易引起人们的注意，这是不争的事实。当然，对于平面广告设计来讲，动态形象不会像电视、网络等媒体中真正能动的对象，它是通过对文字元素、色彩元素以及图形、图像元素独具匠心的设计使人对其产生动的感觉，即“不动之动”。这种动态形式，实际上是一种“力的式样”，是视知觉形式动力。阿恩海姆在“The Power of The Center：A Study of Composition in the Vision Arts(The New Version)”一书中，集中阐释了一系列能够呈现出视知觉形式动力的构图原则。这些原则对平面广告设计在吸引受众注意方面具有重要的指导意义。
(二)引向广告内容(CONTENT)
吸引受众的目光是平面广告设计首先必须解决的一项重要任务。现在一些设计师也设计出新、奇、怪的形象以引起受众的注意，但仅引起受众注意并没有完全实现广告目标，它还需要通过视觉形式对受众进行诉求，进一步将受众的目光引向广告内容。广告内容是广告宣传的基本信息，也是广告主花费资金购买媒体时间、空间的目的所在。因此，广告信息是广告设计的主角，但在实际设计中往往被图案喧宾夺主，淹没在视觉元素中。比如，我们常见一些“俊男美女”为主打的平面广告，这些“俊男美女”确实在某种程度上能够引起受众的注意，但问题是，他们是否能引起受众对广告内容的注意?在平面广告作品中，设计师惯用的技法之一就是使这些“俊男美女”的眼神像达・芬奇《蒙娜丽莎》画中的人物眼神一样――无论人们从哪个角度看广告，他们的眼神都会和你对视。这种设计确实能够引起受众的注意，甚至使受众产生兴趣，但是跑题了――将受众的目光引向了“俊男美女”本身，而不是广告内容!平面广告毕竟不同于绘画艺术。我们说达・芬奇画中的人物眼神和人们对视，将人们的注意力引向了作品本身，作品的意蕴在这种交互凝视中得以产生。但是将这种表现方法直接嫁接于平面广告设计，无疑抹杀了平面广告的功利性，即忽略了所表现的广告内容。笔者曾在公交车站台看过一则表现某著名品牌运动鞋的平面广告，画面中某著名篮球运动员蹲下系鞋带，头高高昂起。他的目光把受众的目光引向了天空，或许设计师想表现企业的某种精神或形象，确实也可能在受众的心中唤起一种蓬勃向上的情感，但坐在公交车中的乘客(广告的研究者、爱好者除外)可能还来不及看到底是在给什么做广告，车就开走了；或者乘客根本没有兴趣去探究到底是在给什么商品做广告，乘客所感兴趣的更多的则是球星本人。
将受众的注意引向广告内容实际上是运用视知觉形式动力构造受众视觉运动路线，引领受众去观看广告内容。比如上例中，可以设计平面广告中球星的头部向下倾斜，眼睛看着手在系鞋带，这样的构图就会产生一种动力，力的运动方向是从球星的头部出发随其目光一直运动到鞋，因此也就将受众的目光引向了广告的真正内容――某品牌运动鞋。总之，正如有的学者指出的那样：“好的广告设计不会让人一瞥即止，它应该像一位热情而耐心的导游，在它特有的运动形式的示意下，给观众的视觉流程安排好阅读的先后顺序。”②
(三)集中表现广告主题(SUBJECT)
广告主题是广告的中心思想，是统帅广告作品的灵魂和生命。它和广告内容不太一样，如果说广告内容是“说什么”的问题，广告主题则是“怎么说”的问题，比如伯恩巴克为大众金龟汽车所做的“想想小的好处”的广告文案中，广告内容是“大众金龟汽车”，而广告主题是“小”，即围绕金龟汽车的“小的好处”做文章。再比如“农夫山泉有点甜”，广告内容是“农夫山泉”，而广告主题则是“有点甜”。在平面广告设计中，一般认为通过文案来阐释广告内容和主题，尤其认为只是文案对广告主题起到解释说明的作用。但实际上应该是色彩、图案以及版面构成等与文字相互阐释，一起来表现广告主题。因此对于平面广告设计来说，除了文字表述外，更重要的还需其他视觉元素“开口说话”，即通过视觉元素表现广告主题。这就涉及了平面广告设计一个深层次的问题――主题表现问题。
在阿恩海姆看来，视知觉形式动力是艺术的内在表现，具有最自然、最深刻的象征意义，因此这些动力能够与人的亲切、欲望、端庄、羞怯等体验关联起来。艺术家就是通过视知觉形式动力的生成从而表达自己的心声。而要理解艺术，也要凭借这种动力的引导。由此可见，视知觉形式动力是通向探询艺术表现之门径。前面说过，阿恩海姆在其著作“The Power of The Center：A Study of Composition in the Vision Arts(The New Version)”详细论述了“呈现视知觉形式动力的构图原则”，这些原则不仅能够引起受众的注意，而且还能充分表现广告主题。
(四)充分发挥元素效益(EFFICIENCY)
效益，一般是指投入和产出的一种关系。实际上，平面广告设计元素与广告效果也存在这种效益关系，即使用较少元素却可以表现丰富的广告内涵。充分发挥设计元素效益对于表现空间很有限的平面广告设计尤为重要。
在生活中或在平面广告作品中，我们经常能够看到一个物体把它后面的物体遮挡住一部分而使人看不到后面物体的某些部分，因此看不见后面物体的全部，但是视觉却常常能够把后面的物体补充完整。知觉中的组织活动并不局限于直接呈现于眼前的材料，而是把看不到的那一部分也列入到所见物体的真正组成部分。这被阿恩海姆称为视知觉的“补足”能力。另外，视知觉本身能够对形状、颜色等物理属性进行重新组织，使之符合一定的秩序或结构。这被阿恩海姆称为视知觉的“重构”能力。视知觉这种“补足”或“重构”的意象抽象组织是视知觉形式动力的创造活动。在一幅平面广告作品中，如果将文字、图形、色块等元素不加取舍、随意堆积在画面上，会造成各种形式动力相互冲突，造成空间混乱，无法突出广告主题。因此要充分利用视知觉的“补足”和“重构”功能，对设计元素进行凝练，使诸元素形成一种合力，突出表现广告主题，这样才能使平面广告内容清晰，诉求有力。
三、结语
现在的平面广告设计主要是借鉴具有普适性的广告推销或创意理论直接用于指导平面广告设计，如前述“爱达(AIDA)模式”和“创意金字塔”等。或者阐释一些比较详细的设计方法，从视觉形态的基本单位点、线、面、色彩等元素开始，进而探讨平面广告的版面构成方法：如大小对比法、粗细对比法、曲直对比法、明暗对比法等。③当然，这些探讨对于指导或进行平面广告设计都很有意义。可是，将具有普适性的广告推销或创意理论直接用于指导平面广告设计无疑难以吻合，使设计人员感觉如隔靴搔痒；较详细的设计方法又会使设计人员无法在宏观上进行设计把握。平面广告设计ACSE模式克服了二者的缺陷，具有一定的普适性和较强的可操作性。最后需要指出的是，该设计模式中的“注意”(Attention)、“内容”(Content)、“主题”(Subject)以及“元素效益”(Efficiency)这四个方面不是平行的，更不是互相抵触的，而是逻辑地统一于平面广告设计过程中。(此文为浙江省高校优秀青年教师资助计划项目“平面广告设计视觉传达动力理论研究”的部分研究成果)
注 释：
①关于阿恩海姆视知觉形式动力理论更多介绍可以参见拙著《阿恩海姆的视觉动力学述评》，发表于《自然辩证法研究》，2006年第3期。
②③朱建强、罗萍：《平面广告设计》，武汉大学出版社，2006年版，第170页、第322～344页。
内容摘要：所谓“产品氛围”，是指在平面广告设计中，为准确传递产品信息，方便消费者认知产品，以表现产品与消费者的关联为中心，所使用的一切与产品有关的表现元素。了解和把握“产品氛围”，有助于在平面广告设计中更准确地传递产品的信息，更好地塑造产品的品牌形象。
关键词：平面广告产品氛围
美国广告大师大卫·奥格威在《OgilvyOnAdvertising》一书中，论及“如何制作具有销售力的广告”（HowToProduceAdvertisingThatSells）时留下了他的名言：要把产品打扮成为英雄（MakeTheProductTheHero）①。他认为，“面对‘相同’产品的推销，你只能寄希望于比竞争者更有说服力地诠释产品的优点（Virtues），以及通过广告的风格区别这些产品。”实际上，奥格威的“产品英雄论”蕴含了这样一个结论：在广告活动中，准确地认识产品的特点（Characters），然后以艺术的手法表现产品的优点（Virtues，隐含“美德”、“德行”之意），对提升广告的效果是至关重要的。
产品是绝大多数广告（包括平面广告）的主角。在平面广告设计中，如何准确地传递产品的信息，“把产品打扮成为英雄”始终是平面广告设计的重点和难题。而产品在市场中是一个由外观、质地、颜色、功能、包装、价格等组成的“多面体”，在平面广告中，表现产品的哪些特点与优点，并不取决于设计师的个人喜好，而直接取决于构成市场主体的消费者的意愿以及厂家的想法。实际上就是说，平面广告设计更多地是以表现产品与消费者之间的关系为重心，在产品与消费者的关联中，将产品的特点凸现为产品的优点。以设计的视点，我们可以将“产品与消费者的关联”概括为“产品氛围”。
在平面广告设计中，所谓“产品氛围”，指在平面广告设计中，为准确传递产品信息，方便消费者认知产品，以表现产品与消费者的关联为中心所使用的一切与产品有关的表现元素。以越野车(SUV)为例，该产品特性是动力十足、马力强劲、四轮驱动、能适应各种地形路况。我们在设计越野车的平面广告时，就应当凸现消费者所关心的这些特点。因而设计师为越野车所塑造的“产品氛围”就是崎岖坎坷的地形、泥泞的道路、人迹罕至的荒野等元素。如果设计师使用的是都市的坦途、车流等，那消费者又会怎么看待我们设计师所表现的越野车呢？从这个意义上讲，凡是成功的平面广告，在设计中都是对“产品氛围”恰当的把握与生动的营造。在美国克莱斯勒汽车公司的“Jeep”车系列平面广告中，Jeep车的“产品氛围”或是险峻的山峰之巅，或是沟壑纵横的峡谷，或是晶莹剔透的冰川之上，不同的画面表达了相同的主题：吉普，独一无二（Jeep，There‘sOnlyOne），特定的“产品氛围”凸现了Jeep车卓越的性能，更彰显了Jeep车傲视群车、一往无前、独行天地间的品牌个性。
一般来讲，平面广告设计中的“产品氛围”是对应于现代市场营销理论对产品的认识与分析的。美国市场营销理论巨匠菲力普·科特勒（PhilipKotler）在其代表作《市场营销管理：分析、计划与控制》中，从营销学的角度把产品分为三个层次：核心产品、有形产品和附加产品。其中核心产品是消费者通过购买所获得的核心利益与服务；有形产品由品质、设计、包装、品牌名称等诸要素构成；附加产品是产品提供给消费者的附加利益和服务②。产品的三个层次实际上揭示的是产品与消费者的关系。如果把营销的视点换成设计的视点，我们可以看到“产品氛围”的内涵与构成要素，与有形产品对应的是消费者使用产品的“消费情境”；与附加产品对应的则是消费者使用产品的“心理感受”，正是消费者使用产品的“消费情境”和“心理感受”共同组成了平面广告设计中的“产品氛围”。在平面设计中，“产品氛围”揭示的恰恰是设计表现意义上的消费者与产品的关系。
在平面广告设计中，“产品氛围”概念的意义在于：1.揭示了平面广告设计表现对象的本质，即在作具体的表现时，虽然表现对象是特定的和具体的，但设计并不能仅仅关注产品本身，或者说，只在画面上对产品进行“唯美的设计”，更重要的是根据产品与消费者的关联来表现产品，塑造产品的个性，从创意、构图、用色、字体等诸方面充分展示消费者对产品的“关心点”，产品提供给消费者的“利益点”。只有这样的作品才能打动消费者，引起消费者的共鸣，给消费者留下印象，成为日后采取购买行动的心理基础。2.提示了平面广告设计师的思考方向。在广告作业流程中，平面广告设计师的职责就是准确地表现产品，塑造产品的个性。如果平面广告设计师在表现产品的过程中能够充分地把握其表现对象的“产品氛围”，无疑对他全面地认识和思考产品，准确地表现产品，塑造产品的个性具有重要的意义。3.构建了一个平面广告表现的评判标准。在平面广告设计中，我们判断一件平面广告作品是否准确地表现了产品无非是在两个层面：一是像不像，二是好不好。其实，这两个层面的问题实际上正是本文提出的“产品氛围”的问题。一件优秀的平面广告作品由于其在设计表现过程中准确而富有创造性地解决了“产品氛围”的问题，所以，“像不像”和“好不好”的问题被合二为一，迎刃而解。这就是说，我们在表现产品时，可以将“产品氛围”同既定的广告策略，如产品的定位策略、消费者策略等综合起来，对平面广告作品进行评判。
任何一种理论或观点，其终极价值只有一点，就是丰富和完善我们对外部世界的认识，改进人们对外部世界的观察和思考方法。我们研究平面广告设计中的“产品氛围”，并不是为既有的平面设计理论增添新的“思想枷锁”，而是希望在平面广告设计过程中，能更凸现产品与消费者的关系，丰富平面广告设计师思考问题的方法，为平面广告设计师快速寻找到准确表现产品的方法。事实上，违反所有的规则无疑会导致荒谬，而巧妙地打破某些僵化的规则往往能够促成伟大的创意。而把握平面广告设计中的“产品氛围”正是促成这种创意的有效途径之一。
注释：
①DavidOgilvy:OgilvyOnAdvertising,VintageBooks,ADivisionofRandomHouse,NewYork,1983,P18。/②（美）菲力普·科特勒：《市场营销管理分析、规划、执行和控制》，陈乃新译，科学技术文献出版社，北京，1993，第545页。
一、平面广告设计的艺术性
平面广告设计作为一种设计活动，同时也是一项充满艺术性的活动。
（一）平面广告设计需要具备一定的美感。美感是艺术性的一个重要内容，只有让人们在广告中感受到相应的美，才能够真正地打动人们的心灵，促进人们消费广告产品。首先，平面广告设计需要对整体画面进行艺术处理，使人们能够在观看画面的第一眼就能够感受到美的冲击，这样，人们才能够被吸引到广告之中，才愿意认真阅读广告中包含的产品信息。其次，平面广告设计中的色调调配也要符合人们的审美观，给人以美的享受，如此，才能够引起人们对广告内容的好感。如果整体色调调配不当，与广告产品的定位不符，就难以实现广告的目的，有时甚至还会起到相反的作用，得不偿失。最后，平面广告中艺术形象的设计也需要具有一定的美感，给人以美的享受，这样，人们才会产生消费广告产品的欲望，才能够实现平面广告设计的目的。
（二）平面广告中商品形象的塑造也是一项具有艺术性的活动。首先，平面广告中的商品形象并不同商品的实际形象完全契合，而是会进行一定的艺术处理，使其更具美感，更能够吸引消费者。在平面广告设计中，需要对广告产品进行一定的艺术处理，使平面广告所传递的广告信息能够更加符合消费者的审美能力和认知水平，这样，才能够最大限度地实现广告的目的。其次，在一些平面广告中，需要对商品进行一定的艺术抽象，使商品形象艺术化，从而更能够体现商品的优势与特长。对商品的特点与优势进行艺术化抽象，能够使人们对广告产品的印象深刻，这样，人们在需要使用相关功能时，就会首先想起广告产品，如此，便能够实现广告产品销售业绩的提升。
二、平面广告设计的科学性与艺术性分析
平面广告设计是一项融科学性与艺术性为一体的活动，在具体的平面广告设计过程中，需要同时兼顾科学性与艺术性。在平面广告设计的过程当中，为了实现广告的目的，需要遵循一定的广告设计原则，抓住广告产品的特色，简明扼要地向消费者传递广告产品的信息。同时，进行平面广告设计时需要进行一定程度的艺术加工，以最大程度的展示广告产品的优势，吸引消费者的眼球，如此，平面广告设计才能够最大限度地实现其目的。首先，平面广告的艺术设计需要尊重广告产品的原型。平面广告的艺术设计不是凭空进行的，而是在对原型的刻画之中开展的，因此，平面广告的艺术设计需要尊重广告产品设计的原型，这样，才能够使消费者将艺术化的广告产品与真实的广告产品联系起来，才不会产生上当受骗或者不知广告所云之感。其次，平面广告设计需要进行一定程度的艺术加工。通过进行一定程度的艺术加工，能够使广告产品的特色得到更加良好地彰显，这样，才能够使平面广告设计不仅仅是对产品内容的描述，而更是打动人心的创造活动。
三、结语
综上所述，平面广告设计是一项融科学性与艺术性为一体的活动。因此，我们在平面广告设计的过程中，一定要兼顾其科学性与艺术性，最终使平面广告设计既充满艺术的美感，又能够科学地传递产品信息，使消费者能够主动消费广告产品，从而实现平面广告设计的最终目的。
作者：吴素欢 单位：石家庄工程职业学院
随着信息时代的发展以及互联网计算机技术的普及，数字图像技术的应用领域得到进一步的扩展，其中PS技术在平面广告的地位尤为突出。数字图像技术PS不仅可以实现图片场景的互换，图像的调整，同时也可以改变图像的色彩质感以及图片主体的形态。鉴于PS的功能特点，本文主要分析数字图像处理技术PS在平面广告设计中的应用情况。
【关键词】图像处理软件PS 平面广告设计 应用
平面广告是企业对外宣传的重要媒介，与其它媒体宣传形式一样，平面广告也需要经过一定的后期制作与休整，从而满足企业的宣传需求，表现出较好的视觉效果。在平面广告设计的过程中，图像的视觉冲击力、感染力以及表达主题效果是影响平面广告设计效度的重要因素。因此，本文将通过分析数字图像处理软件PS的基本功能，探讨其在平面广告设计中的应用效果。
1 数字图像处理软件PS概述
PS是Photoshop的英文简称，该软件是Adobe公司旗下的最为出名的图像处理软件之一，软件界面设计简单，功能强大，主要包括图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意以及图像输入和输出等。鉴于PS软件的编辑性和功能性，其被广泛的应用于平面设计当中，也是众多设计人员首选的图像处理软件。
PS软件的应用领域主要取决于PS的功能，其具体的功能可以分为四个部分，即编辑、合成、较色调色和特效制作。具体的分析，编辑功能模块内又存在一般的放大、缩小、旋转、镜像、去除斑点、修补、修饰等，基于其编辑功能，被广泛应用于婚纱摄影以及人像处理制作中。
合成功能模块可以实现图片的换景、主题以及其它艺术合成，可以使得同一个主题表现出不同的效果，与编辑功能结合，一般会应用到大型的平面设计当中。此外，PS还有很多的应用范围，例如图书出版、Web图像制作、建筑效果图后期制作以及影视动画图像制作加工等。
2 平面广告设计的创意原则
广告信息随着时代的发展已经成为了人们生活中的重要组成部分。在充满信息以及视觉传达的今天，广告不仅实现了开拓视野、传递信息的作用，同时也促进了社会的进步和经济的繁荣，其在发展的过程中影响着人类社会的生活方式和审美情趣。平面广告的构成要素包括文字、色彩和可视形象，其设计过程主要依据客户对于构成要素的实际需求进行。
广告创意构想是处理图像，编排设计的基础，在进行平面广告的设计过程中，首先要明确基本的创意原则，其主要表现在以下几方面：
首先，目标和规范原则是创意构思的基础。在设计平面广告时要保证与委托企业的经营目标保持高度一致，从而保证广告的表达有助于企业形象的提升，品牌的塑造以及效益的放大等。在设计平面广告的过程中要遵循国家相关的法律和规范制度，避免其在商业性和功利性的影响下与社会道德和相关法规相悖。
其次，广告的关注度也是衡量广告创意的一个重要原则，即可以被称之为创意的广告要具备一定的影响力和关注度。最后，简约与情感也是创意广告的基本原则。由于广告设计本身肩负着特定的责任，如实现企业与消费者之间的交流，促进企业产品销售以及社会形象等，由此出发，广告创意设计要简洁生动，即在视觉上给人印象深刻。情感的表达有助于增加消费者的共鸣，从而进一步增加广告宣传效果。
3 数字图像处理软件PS在平面广告设计中的应用
PS软件的功能与平面广告设计的构成要素可视形象、色彩和文字相对应，即PS既可以将可视形象进行有效的处理休整，同时也可以满足平面广告设计中对色彩效果和文字表达形式的要求。由此可见，PS是平面广告设计中的重要工具，其具体的应用内容如下：
3.1 平面设计
对于一些平面海报以及招贴等形式的图像，其尺寸大小经常存在较大的差别，此时可以通过PS的基本功能即编辑模块的尺寸设计，实现对其尺寸的调整，从而满足平面设计的尺寸需求，这也是PS软件在平面广告设计中的基本应用。
3.2 照片修复
PS软件的照片修复功能在平面广告设计中的应用较多，平面广告设计中的一些可视形象大部分是以图像或者照片的形式表达，为了满足人们的视觉需求，给人以视觉上的美感，经常需要通过PS软件修复一些模糊或者破损的图像材料，从而保证图像的完整性表达。缺陷位置的修复不仅可以使破损图像重新应用到平面广告设计中，同时也可以提升平面广告整体的关注度，从而达到对企业产品的宣传效果。
3.3 艺术文字
艺术文字的表现力在于增加整体布局的美感，使得文字与图片的特征相适应，形成一种和谐的画面。在平面广告设计中，文字是必不可少的构成元素，对于表达效果十分重要。PS软件可以实现对文字形式的调整和艺术加工，使得添加到图像中的文字可以很好的表达出图片中的内容，加深消费者对广告的印象和理解程度。
作为最基本的PS功能，图像编辑在平面设计中的应用无处不在。平面广告设计并不是一张图片就可以完成的，为了表达出完整的主体，其需要通过不同图像之间的拼接和柔化。不同的图片，尺寸大小，透明度以及修饰程度不同，这就需要通过PS软件实现对其的一一处理。从而保证独立图片的美观以及整体布局的诙谐。
3.5 处理图形
平面广告设计中对图形的处理要求一般可以通过PS软件的位图，矢量图和分辨率功能实现。位图可以对同一张图片进行不同象素效果的处理，分辨率可以保证图像的打印效果，矢量图可以实现大面积图形的页面显示处理操作。从这三个方面出发，可以提高平面广告设计的质量和实用性。此外还可以对平面广告进行较色调色处理，增加平面广告的色彩饱和感。
4 结论
综上所述，通过分析PS的基本功能特点以及平面广告设计的基本创意原则，探讨了PS在平面广告设计中的应用。随着时代的发展，平面广告设计对图像处理的需求越来越高，因此PS软件仍然需要不断实现功能的升级和完善。
参考文献
[1]杨贺.浅析图像处理软件PS在平面广告设计中的应用[J].中国新技术新产品，2015（22）：25.
[2]王莉.浅谈在平面广告设计中图像处理软件PS的运用[J].艺术科技，2015（12）：197.
[3]岳琳.图像处理软件Photoshop在平面广告设计教学中的应用[J].中国校外教育，2014（18）：168.
[4]赵艳华，苏明.浅谈图像处理软件在平面广告设计中的应用[J].信息系统工程，2012（06）：94-95.
[5]许静.数码摄影在平面广告中的应用研究[D].延吉：延边大学，2014.
作者简介
杨小伟（1983-），女，江西省人。大学本科学历。现为海南省技师学院助讲。主要研究方向为计算机应用。
1.平面广告概述
平面广告是信息传递的一种方式，它以二维印刷的形式为主，把与品牌产品相关的图形、文字、色彩等元素有目的、有创意地通过二维或三维的手段印刷在二维的平面上，让消费者了解并接受。平面广告是历史悠久的信息传播方式，它之所以经久不衰，是因为它展现给人的信息在二维的画面中，以静态的方式展现某一个固定的画面。平面广告是图形、文字等符号的静止性传播，是在有限的空间内展示永恒的信息，人们所接收到的产品或企业信息是最完美的画面的定格。
2.市场营销的背景
市场营销，不仅指商品的买卖或销售，而且有“经营”的含义，是销售者通过一定的手段和方法，了解消费者需要什么，思考构建什么样的产品，并把产品推销给消费者，满足消费者的需求，创造企业经济价值，完成市场间的商品流通。市场营销不是逼迫人们购买产品，而是影响受众主动了解产品，无形拉动市场所需。
二、平面广告和市场营销的关系
平面广告作为企业市场营销信息传播的一部分，体现的不是设计师的个人意志，而需要设计师根据企业营销策略的方案规划实施设计。设计师运用通俗易懂的文字、图形等符号元素，展示商品的相关信息。市场营销是为了满足消费者的需求，而平面广告设计是市场营销的具象表现，通过平面广告设计创意能让消费者了解并购买销售对象。其一，平面广告设计与市场营销关系密切。平面广告设计与市场营销有非常密切的联系，主要表现在市场营销与平面广告设计规划的决议、平面广告最终的效果评估、设计的费用的影响等方面。平面广告设计要以市场调查分析为前提，最大限度地考虑消费者的需求和购买动机等，然后拟定相关的设计计划。市场营销要考虑如何把商品质量、销售方案、优质服务等内容传递给消费者，这就需要平面广告传播媒介树立良好的企业形象，让受众自主了解、感知。其二，平面广告引导市场消费。所有的设计都是为满足人的需求而进行的，在进行广告设计前，设计者要充分考虑产品的消费群体，了解该群体的生活习惯、审美标准等信息，把相关内容在广告设计中充分体现出来，使消费群体主动接受产品，最终达到营销目的。
三、市场营销策略对平面广告设计的影响
如今，人们越来越关注产品外观设计。一般消费人群购买商品大部分是因为视觉刺激，发现自己感兴趣的商品而购买，这就是人们常说的“视觉营销”。市场营销策略的拟定直接影响平面广告设计的好坏，一个企业的销售方案制订直接关系到广告设计的实施，这是因为信息在传播过程中由一种形式转变成另一种形式。就像某一企业的市场营销计划只是抽象的文字元素，而平面广告设计要完全依照这些信息，把企业的理念、价值观、产品特点等信息转换为可视的图形、文字、色彩等信息符号，让人们接受并产生好感。这就是在市场营销影响下的视觉销售。平面广告设计是为了兜售商品，但仅仅为卖商品而介绍商品，往往给人感觉太逐利化，没有情感可言。因此市场营销方案提出，先进行理性的规划，在规划中加入“情”的元素，再在平面广告中将“情”图文并茂地展现出来，让消费者在享受美的过程中接收广告传递的信息。市场营销策略对平面广告设计的影响还表现在其具有引导视觉形象达到最优化的视觉功效方面。人们看广告不只是被好看的图片和文字吸引，主要还被广告传播的信息引导。设计者在平面广告设计中具体应做到以下几点：其一，要构建一个独特的品牌。在设计广告之前，设计者要有目的地建立一个独特的品牌产品，让该产品具有独特的视觉识别外观。在广告设计中注入产品鲜明的个性特色，会使消费者对此产品产生兴趣，诱导消费。其二，具体表现形式要唤起消费者的联想。在平面广告设计中，其画面构思必须符合营销方案，激发人们在看到画面时的想象，从而使人们产生购买欲望，通过看到、想象这些画面引发营销。其三，构建色彩。色彩的构建在市场营销过程中也是重要的一个环节，它有助于消费者识别同类化商品的形象。但销售策略中色彩的构建最终还是要在广告视觉中体现，产生特别的视觉效果，向消费者传播相关的信息。
四、结语
【关键词】地铁空间 平面广告 视觉特色 分析
0.引言
自南昌1号线建成以来，地铁成为南昌市民的主要交通工具，为人们的生活提供便捷的出行，也为广告开辟了一个良好的传播平台【1】。地铁空间构建是流动性的，将平面广告引入地铁内，不仅美化了地铁环境，丰富了人们的视觉体验，还能发挥宣传的作用。有创意的平面广告设计让乘坐地铁变成视觉享受的盛宴。如何设计地铁平面广告能给人们带来视觉美感，又实现商业价值，成为广大平面广告设计人员所关注的问题。
1.地铁的空间特点对地铁平面广告的影响
1.1广告画幅大
由于地铁内的空间较大，为了营造良好的视觉效果，平面广告设计者需要充分利用地铁内部空间【2】。对于封闭式的地铁空间，人们在这个环境下，视觉上没有更多的选择，地铁平面广告为人们提供了良好的视觉体验。在宽阔的地铁内，广告画幅可以放大尺寸，给人们带来更强的视觉冲击力。匆忙的人们通常会语言文字的广告不会刻意去读，而那些生动形象的画幅广告却逐渐吸引群众的眼球。简洁、明朗的大幅广告画面，给人们留下深刻的印象。
1.2色彩鲜艳
南昌地铁广告色彩明艳，在灯光的照耀下显得更加醒目。地铁本身是一个封闭的空间。因此需要以强烈的色彩对比来引起人们的关注，使广告更加鲜明的突出。色彩的强弱主要是通过色彩面积的大小决定的。而且还需要考虑到图形语言、进行色彩搭配以及灯光的元素，这样的地铁广告才能吸引群众的目光，使地铁平面广告发挥作用。
2.南昌地铁平面广告的视觉特色分析
2.1车厢内广告
为了减少人们在地铁内的视觉压迫感，在车厢内设计平面广告，将广告的宣传与展现的视觉效果发挥出来。图片相比于文字更吸引人们的注意力，尤其是色彩明丽的广告画幅更能吸引群体的眼球。
南昌地铁内平面广告以主题的形式为人们营造良好的视觉特色效果，合理的利用地铁内部的空间，巧妙的引入主题广告，“荷塘印象”就是主题之一。一些列广告标语与大幅的荷塘图画相结合，将南昌人民“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的清正、廉洁表现的淋漓尽致，而且正符合“廉香习习，铸美洪城”的美誉。如此美妙、清雅的环境，为人们带来极致的视觉体验，而且莲花具有的廉洁奉公的优点，能够时刻提醒人们洁身自好，时刻警醒自己要奉洁奉公。
南昌1号线“海洋系列”的广告植入发挥经济效益的作用，如图一所示。其是由万达海洋公园倾情打造，独一无二的专列地铁采用创意包装的形式，为乘客创建了一个良好的环境，让乘客沉浸在海洋情景之中。此主题广不仅为人们带来视觉上的冲击，在广告的宣传营销方面达到良好的效果，带动了地方的经济发展。
图一
“上好佳”系列主题广告，如二所示，车厢以青菜绿、大海蓝、葡萄红为主色调，为人们创造良好的环境，而且达到广告宣传的效果，人们看到满眼的小零食都会为之心动。
图二
2.2站台、站厅柱广告
由于人们乘坐地铁时需要等待一段时间，这时人们的注意力比较分散，乘客会对周边的广告信息进行阅读，因此地铁站台、站厅柱上引入特色广告，能吸引乘客的注意力，达到广告的宣传作用，还能填补乘客候车时的乏味与单调。同时，也为品牌创建一个良好的宣传平台，使地铁站台富有特色。
2.3中转站换乘扶梯侧墙广告
南昌地铁的中转站的扶梯较长，而且人流量较大，利用扶梯两旁的空间引入平面广告，能够使人们在乘坐扶梯时的乏味时间得到解，人们可以观看墙壁上的广告，使广告达到良好的宣传作用【3】。一般放置统一系列的品牌广告能加深人们的印象。为了避免人们由于赶时间而不会过多的观看广告，在平面广告的设计中，可以加入一些较强视觉冲击的元素，这样能更好的吸引人们的眼球。
3.结语
总而言之，随着时代的快速发展，南昌的城市化也得到良好的发展。地铁是人们当前的重要交通工具，由于地铁具有流动性，以及人流较多的特点，将平面广告引入到地铁当中发挥着重要意义。具有创意的广告不仅给人们创造了优美的环境，还为广告的宣传建立良好的平台。地铁广告的合理设计能传播城市形象与文化，推动城市的经济发展。
【参考文献】
[1]高沛翔. 浅析武汉地铁平面广告的视觉运用[J]. 艺术教育，2016，03：197.
（一）郴州民间工艺美术
郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。
（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。
（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。
（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。
（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）
1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。
2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。
3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。
二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用
郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。
（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术
1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。
2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。
（二）理念的创新
郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。
1.郴州民间工艺美术传承的创新，在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。
2.平面广告设计形式与内容的创新，在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。
平面广告是以一种极具感染力的传播媒介，其表现方式能够触动观者，从而产生共鸣。随着国际经济的日益融合，信息传播的空间也有着巨大的变化，设计与艺术的交流与互动，人们对物质和精神的需求越来越高，平面广告设计作为传播媒介之一，以生动形象的图形语言以及注入艺术的表达方式来碰触人们的精神世界，逐渐成为最具感染力的传播媒介之一。平面广告设计都有其广告的诉求，广告就是广而告之，其中除了铺天盖地广泛性之外，同时我们也要注重“告之”的方式。方法很重要，一则广告要达到设想的广告效应就必须注重其表现形式，广告诉求更注重婉转，曲折和润物细无声。广告的目的是向人们传达一种信息，平面广告涉及到的问题有很多，应注意其中的三点。其一，色彩的应用。整幅广告要有一个主色调，要根据广告理念来选择主色调的冷暖。其二，画面要有主次关系。最先考虑的就是区分出素材元素中的主次关系以广告诉求理念为主体。其三，设计风格。在考虑广告的商业目的的需求的同时确定设计风格。平面广告的设计目的就是广告的设计理念，这一理念将决定版面中图形与文字、色彩的选择与取舍，同时也决定了设计中版式布局以及设计风格。平面广告给予受众的是视觉感受，所以一幅平面广告必须具有一定的视觉冲击力，使用什么样的形式设计去感染受众是设计师们从未停止的思考。
二、平面广告设计中视错觉的特点和作用
（一）视错觉在平面广告设计中的特点1.视错觉一般由视觉因素创造。平面广告设计中，传播的信息有公司标志、产品、广告语等元素组成，视错觉则是由两个或两个以上的图象经过处理后构成。2.视错觉元素在广告设计中容易与受众互动，并使受众产生丰富的联想。3.视错觉元素在平面广告设计中具有较强的新奇性。
（二）视错觉在平面广告设计中的作用首先，最直接的作用是使广告设计产生视觉冲击，使广告设计作品视觉与众不同，所以更能引起受众的注意。在注意的同时更能使受众产生心理认同。视错觉给观者带来即夸张又合理的视觉感受，这种感受必然导致受众心理上的愉悦、幽默、严肃等情绪的波动，从而使消费者记忆广告传播的信息。其次，视错觉这种艺术表现手段丰富了平面广告设计的表现手法，利用视错觉创作的平面广告设计作品突破了传统手法，因此这样的作品更个性独特，对于整个广告行业的发展来说，起到了推波助澜的作用，为创意添彩。
三、视错觉在平面广告设计中的应用
（一）视错觉在平面广告设计中的应用法则1.利用透视空间造成视错觉“空间”是一个比较抽象的概念，多个形象并置于画面中，与画面平行，各形象之间无前后远近之分，形象无厚度，并且包围这些形象的空间没有深度，这样的空间形式称为平面性空间。形与形之间的分离、相遇、重合、透叠、都能表现平面的空间性。透视与观者的角度相关。在视觉传达艺术中，透视空间是由设计者们通过想像力，组合视觉元素创造出来的视觉效果。2.利用图形同构产生视错觉同构图形的原则，是使用日常生活中人们熟悉的图形，以一种新的、前所未有的同构方式加以组合。在平面广告设计中使用同构方式得到的新图形使人既熟悉又陌生，会引发观者极大的好奇心，从而使视觉表现具有更强的刺激性和吸引力。
（二）视错觉元素在平面广告设计中应用的注意事项
1.主导地位的占据。平面广告设计中为了使视错觉元素更好的展现设计师的表达诉求，视错觉元素必须成为传播的优先要素。我们首先可以通过扩大视错觉元素在画面中所占的面积，使视错觉元素占据主导地位；其次也可以利用黄金分割原则使视错觉元素处于画面的视觉中心位置，使其占据画面的主导地位；再次可以通过调整视错觉元素周围的留白，使其占据主导地位；还可以使用色彩上的关系对比，使视错觉元素表现突出。
2.注重细节处理。视错觉元素在做组合时，不能强行拼接，画面的拼接合成要细致入微，设计作品的品质体现在细节处。
3.画面整体感要强。在注重视错觉元素的同时，不能忽略其它视觉元素，在设计中其它元素参与时需要注重气氛的烘托，根据广告需求创造出相应的氛围，做到广告传播信息的不遗漏的同时展现视错觉元素设计的独特的气质。
4.处理手法自然和谐。视错觉元素参与广告设计时需要达到观者惊喜与感动并存的效果。
5.画面简洁。避免过多的不相关元素的出现，使用视错觉元素表达平面广告设计时，最重要的是瞬间吸引受众，过多元素的加入只能造成其思维的混乱。
四、结语
关键词：计算机技术；平面广告设计；交互关系
中图分类号：TP393.092
对于现代社会中的平面广告设计师而言，不仅要有先进的意识和引领社会时尚发展的思想，还必须要具备敏锐的视觉，及时发现一切能有效运用到平面广告设计中的新鲜元素。在这之中尤为重要的是对整个社会都有着革新意义的计算机技术的出现，设计师也就更加应该把握住计算机技术对信息传播的影响，将平面广告设计融合在其中，形成计算机技术与平面广告设计的交互关系，从而将技术与艺术完美融合。
1 计算机技术在平面广告设计中的应用
在计算机技术不断发展进步的同时，其对于平面广告设计的作用、意义也就愈加显著，特别是在近几年计算机软硬件快速更新、换代的期间内，以其设计而成的平面广告也就更为专业，更趋近于完美。此外，以计算机技术来进行平面广告的设计，一方面可以降低制作的成本，提升设计的效率，另一方面则使平面广告设计更加具有时代感和现代感。这同样也对平面广告设计人员提出了更高的要求：不仅要具有一定的计算机操作技能，更加要能够熟练运用WINDOWS系统下的各种供平面广告设计使用的软件，例如Photoshop、freehand、Illustrator等等。
2 平面广告设计对计算机软硬件所提出的要求
快速便捷的消费文化，加强了现代人对平面广告设计的需求，这也就迫使计算机的软硬件不得不进行相应的提升与完善。首先，在计算机的输出与输入设备上，都必须要严格遵守相应的标准，这样才能够形成对平面广告设计上传的高质量保证；其次，计算机的存储设备也必须要能够满足平面广告设计的实际需求，在运作上，尤其是在平面广告设计的处理上，计算机的主机速度也必须要有所提升，所以要不断地加强对计算机软硬件的保护和合理利用；最后是对计算机的软件系统性能要求。利用计算机软件来进行平面广告设计创作，包含多种系统软件以及专业设计应用软件，而这些软件的性能则主要体现在平面广告设计的图像处理、文字排版等方面的应用上。
3 计算机技术与平面广告设计形成交互关系的意义
以计算机网络技术来进行信息的传播，具有及时、迅速、实效性强等一系列的显著特点，当一条广告信息同时以多渠道进行，在杂志、报纸等纸质刊物印刷或者电视、广播后期制作的过程中，计算机技术就已经成功地将信息传输给了受众，甚至已经引起了社会中的重大反响。可以说，计算机技术的出现和发展，为平面广告设计提供了一个高速、便捷的传播渠道：商家只需要支付比电视广告传播还要少的费用，便可以实现产品信息的全球循环性播放，达到预期的宣传效果。
通常情况下，以计算机技术为支撑的现代信息传播途径，可以有效地将传统模式下相互分离的信息传播形式相结合，例如：文字、语音、图像、视频等，并实现广告信息的综合处理、传输和显示。这对于平面广告的设计而言，其在表现手法和表现范围上也就更具有多样性和广泛性，既符合未来平面广告的发展趋势，也可以全方位涵盖设计师个人所有感官的体验。
一个优秀的平面广告设计就必须要能够体现出其中的自由性，这不仅是博取受众喜爱的关键因素，也使媒介、印刷、出版社、发行等环节不再成为视觉的障碍。“信息高速公路”的出现，为每一个都提供了创作设计的机会和展示分享的途径，那么一幅平面广告的设计发表，则可以供全球人民人机交互，实现对设计作品的共同欣赏和设计师之间的相互切磋。
4 平面广告设计与计算机技术的循环促进
4.1 平面广告设计需求对计算机软硬件发展的促进
（1）对计算机硬件的促进。在计算机技术与平面广告设计的交互关系下，平面广告设计对计算机硬件所起的促进作用主要包括在以下几个方面：首先是输入设备。在平面广告设计的过程中，主要讲求的是对所宣传产品的原模样、高精度表现，所以这也就对扫描仪的精确性提出了较高的要求，而迫使其不断进行突破、创新；其次是存储设备。一幅完工的平面广告设计作品，先前必定会有设计师多次的尝试与修改，而在每一次作品的存储中，相关文件内容也就会不断扩大，也就直接导致计算机存储容量的不断增大；再次是计算机主机，也就是对CPU和内存的更新升级。存储容量的扩大、设计要求的多样化以及设计师在设计过程中的效率，也对计算机主机的运行速度提出了更高的要求；最后为输出设备。平面广告设计的最终目的便是要呈现给商家和受众一次直接性的视觉体验，激发消费者的消费欲望。所以设计作品从计算机中输出时，必须要有精确的颜色、文字、图像搭配以及精美的整体形象构造，所以只有不断促进计算机的输出设备发展，才能在真正意义上满足受众的需求。（2）对计算机软件的促进。首先促进了专业设计软件的相互兼容性。以体现形式来对平面广告设计作品进行划分，主要有点阵图和矢量图两种，但是在真正的设计过程中，仅以计算机中的某一种专业设计软件来进行创作是完全不可能实现的，而必须要依据正常的设计步骤，灵活地进行计算机设计软件photoshop、freehand、Illustrator和coreldraw等之间的交替使用。这也就是要求计算机专业设计软件在制作和升级的过程中，要更加注重相互兼容性，以尽量减少软件转换时对设计作品产生的不良影响。其次是单个专业设计软件的发展。产品设计的多样化以及受众审美需求的提升，要求计算机在平面广告的设计上要更加强调对图像的精准化描绘以及用色的准确性和色相的高纯度。在图形的绘制上，单个专业设计软件也就必须要具备操作简单、内容丰富、功能强大等特点；在图像的处理上，则要能够满足设计中的各项特殊需求以及细致的用色分配；对文字、板式的处理也就更加要灵活多样化；诸如此类，计算机的软件还必须要从图形绘制、图像处理、色彩、文字四个主要的方面去进行研究、拓展以及进一步的完善。
4.2 计算机技术的发展对平面广告设计的促进
伴随着计算机技术的产生于发展，设计师将其运用于平面广告设计中的案例也就越来越多，不仅丰富、立体了传统的广告设计表现形式，更是为专业领域的平面广告设计提供了一定的技术支持，如美术绘图工作、文字编辑排版等等，对整个广告业的发展和质量提升有着不可取代的作用。此外，通过计算机技术来进行平面广告设计，也可以在很大程度上提升广告设计人员的工作效率。以计算机来取代传统的手绘方式，也同样对广告设计人员提出了较高的技术要求，也对提升整个广告行业从业人员的素质有着积极意义。
总之，不断加强计算机技术与平面广告设计之间的交互关系，也就必定能以计算机技术来促进平面广告设计的发展，以平面广告设计效果的提升来实现对计算机技术的推动，最终实现共同发展、共同进步的和谐局面。
参考文献：
[1]宋颖.数码时代广告设计的新发展[J].黑龙江教育学院学报，2010（10）.
[2]杨玲.谈信息网络媒介与平面广告设计的交互关系[J]，科技资讯，2010（10）.
（一）时尚元素帮助广告设计满足了大众审美要求
平面广告的目的是将更多产品介绍给消费者，最终得到消费者的认可。但让消费者愿意购买的前提是广告能够符合大众的审美需求，从感官上引起消费者的购买欲望。时尚元素是在特定的时代、环境、文化品味中的独特文化产物，体现出整个社会、时代的精神，反映出当今社会大部分消费者的审美观点。因此，将时尚元素与平面广告设计充分融合，可最大程度满足当今消费者的审美需求。可以说，一则成功的平面广告离不开时尚元素。
（二）时尚元素增强了平面广告的趣味性
消费者对于产品的兴趣大小是购买行为能否成功的关键。市场经济环境下，消费者的消费观念不断更新，商业意识不断增强，审美水平不断提高，这对广告设计中的趣味性因素有了更高要求。如何增强趣味性，让产品在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为广告公司最应考虑的问题。时尚元素的融入不仅满足了大众对于审美的需求，更增强了广告的趣味性，迎合了大众口味，增强了宣传效果。
（三）时尚元素丰富了平面广告设计的表达方式
时尚元素的应用，极大丰富了平面广告的表达方式，为广告的设计增加了无数可能。传统的平面广告发展至今，已经难以满足整个市场的要求。而新时代则需要有更具创新性、时代性的广告作品，时尚元素的融入可以很好地满足这种需求。时尚元素丰富了平面广告的表达方式，例如具有装饰性的花纹、底纹；具有边缘效果的扯边、杂边；或是手绘类中的素描、漫画、涂鸦、卡通等，这些表达方式以新颖、独特的设计理念吸引消费者，让消费者怀着喜悦的心情购买商品，从而使广告设计的宣传效果得以最大化。
二、平面广告设计中时尚元素的应用
当代的平面广告设计，强调设计创意与编排技巧的相互结合。如何合理地应用时尚元素，把时尚元素有机地融入到创意与编排中，提升广告的吸引力，从而达到广告的有效传播，是一个重要的课题。
（一）时尚元素的运用要把握好合理尺度
虽然时尚元素在平面广告设计中的作用十分重要，但广告设计人员对于应用时尚元素的标准要有合理的界定，避免出现夸大产品特性或“伪时尚”的现象。时尚元素与平面广告设计的关系应互相促进，时尚元素在广告设计中应起辅助作用。因此，对于时尚元素的利用要以产品本身的特性为标准进行合理把握，避免出现过犹不及的现象。目前的广告设计中出现了诸多“伪时尚”现象，商家不顾产品自身特性，利用诸多时尚元素进行叠加、堆砌，夸大产品特性，以此来吸引消费者目光，造成了广告设计极为复杂、诸多时尚元素将产品本身特性淹没的现象。这样不仅达不到刺激消费的效果，反而会引起消费者的反感，降低购买欲望，最终影响产品的销售。因此，对时尚元素的合理把握是将其应用到平面广告设计中的关键部分。
（二）时尚元素的运用要把握好受众心理
众所周知，在平面广告设计中，存在着形美、神美和意象美三个层次的审美结构。为了满足受众的审美诉求，在平面广告设计中融入时尚元素是设计过程中的一个重要环节。因为时尚元素的特性决定了社会公众的审美观点。此外，时尚元素的运用符合广告可视性、趣味性和直观性的特点，具有吸引眼球的作用，在注意力的基础上产生一定的影响力，达到良好的传播效果。但是面对广告设计中出现的“伪时尚”现象，消费者更愿意看到文案简洁、主题突出、画面感强烈、易于记忆的广告。首先，广告文案的选择，用何种方式让消费者在最短的时间内得到最多的产品信息是至关重要的，要避免过于冗长的文案。其次，要合理利用图形元素。简洁明了的图形能够实现广告的视觉化效果，进行感官刺激，在第一时间抓住消费者的视线。因此，合理利用图形十分重要。但要避免大量图形的无序堆砌，造成图像混乱无章、无法突出重点、难以理解、让消费者反感等问题。再次，广告时间要控制在合理的范围内，要在最短的时间内明确广告所要表达的内容，让消费者了解产品的特性，以达到最理想的效果。其实，一则好的平面广告只要主题突出，内容简洁明了，具有自身特色，就能最大程度地吸引消费者。
三、结语
关键词：广告设计；创新元素；图形；色彩；传统艺术
平面广告设计是将不同的基本图形，按照一定的顺序和规则在平面上组合而形成一定图案。平面广告设计是一种艺术行为，通过图形、文字、色彩等元素的运用来给受众留下不一样的感受，达到促进销售的目的。广告的核心和魅力都在于其创意。一个有创意的广告往往能产生强大的市场冲击。除了具有实用功能外，广告设计还依靠着经过艺术处理的广告形象，给人鲜明的试听享受。在如今的广告海洋中，创新元素在平面广告中的应用将直接决定广告能达成何种效果。图形、色彩的创意以及中国传统艺术元素的应用也都变得日益必要。
一 图形在平面广告设计中的应用及其创新
在现代的平面广告中，图形、色彩和文字已然成为了三大设计要素。现代图形创意是指将普通图形经过规律性变化之后，赋予图形更深的寓意和更宽广的视觉心理层面的创造。它有着符号性、传播性、易识别等鲜明的特征。在各种平面广告充斥的时代，现代平面广告的设计更加应该注意设计的定位、创新问题，尽量避免设计流于平庸，应该表达出平面广告设计独有的视觉传达性、审美性和娱乐性等特点，以新颖的精彩设计留给受众深刻印象。
一幅有创意的图形，能够让受众在优美的形式载体下，体会到图形所蕴含的深刻内涵。它就像一扇窗口，将设计主体这类的信息准确而生动的表达给受众，这是极为重要的。图形元素的应用能极大地加强平面广告的可看性，也使广告的诉求重点更明确。随着时代的发展，传统的视觉形式已经不能吸引大家的眼球了，而具有高度刺激性的表现形式才能让人耳目一新。在实际的广告设计中，同构与解构、复合图形与异变图形、换置与异影等都是图形创意中常用的方法。
总之，在平面广告的设计中，图形创新元素的应用的关键在于用独特的图形语言将设计的主体简洁而准确的表达出来，体现出图形创意在广告设计中的灵魂作用。
二 色彩在平面广告设计中的应用及其创新
色彩，作为现代平面广告中另一重要设计元素，以其先声夺人的优势给受众留下深刻的印象。不同的色彩往往给人不一样的心理暗示。一般而言，白色象征纯洁，喜欢白色的人一般比较单纯；黄色象征宁静和忠诚，喜欢黄色的人一般很注重自身的文化修养；紫色象征则高雅、神秘，喜欢紫色的人大都略有忧郁气质；红色，作为中国的传统颜色，则是喜庆和吉祥的象征，给人热情、奔放的感觉。
正因为色彩能够对人的情绪造成一定影响，因此色彩的创新应用在平面广告主体的传达中十分必要。色彩的均衡搭配能营造出一种文字无法表达的意境，正是这些使人产生共鸣的意境吸引着受众，从而达到传达广告主题，促进销售的目的。
在现代的平面广告设计中主要有黑白广告、抽象广告和色彩缤纷的广告。黑白广告并不是指传统意义上的非黑即白，而是黑色到白色之间的任意过渡色，它较多地应用于彰显独特的个性，比如冷酷、另类、刚毅等，这些都是无法用其他色彩来表达的。与黑白广告不同的是，平面广告设计中的抽象广告并不拘泥于具体的线条和这些线条所描绘的图案，对整体色彩的运用的重视多过于对线条的雕琢，在抽象广告中，色彩的运用层次要更高。除了黑白广告和抽象广告之外，色彩缤纷的广告在实际中也是运用广泛，色彩缤纷的广告能很好的营造出快乐、轻松地氛围。
三 中国传统艺术元素在平面广告设计中的应用
中国历来是一个富有美育的文明古国，在五千年的历史中沉淀着属于自己的独特文化。中国的传统文化和艺术光辉灿烂，博大精深，有着丰富的表现形式。在世界日新月异的今天，将中国传统艺术元素应用于平面广告的设计之中，是增强所设计的平面广告的魅力，使平面广告设计更加具有本土化特征和民族性特征，让中国的平面广告设计走向世界，能够立于世界之林的根本方法。
“中国传统的艺术元素”，就是指中国所特有的可用于艺术设计上的各种元素。凡是被大多数中国人认同、接受，可以反映中国历史及现状，凝聚着中华民族的传统文化，体现国家尊严和精神形象的符号、形象和风俗都可以被看成是中国传统的艺术元素。在中国文化发展的长河里，形成了无数的传统文化的艺术元素，如：中国书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、汉代竹简、甲骨文、中国结、文房四宝、剪纸、如意纹、祥云图案、中国织绣、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等等。
中国诸多的传统元素给了平面广告设计很多的启迪，传统元素的运用使得平面广告设计的艺术形式更加独特和明显，向消费者所传递的产品信息也更加清晰。例如，汉字化的图符模式释放出了大量的文字信息，很好地满足了大众的需求，另外汉字字正方圆，颇有顶天立地之感；而篆书和隶书则古朴厚重；行草给人的感觉则是狂放不羁；正楷或刚毅或娟秀；这些汉字都包含着无限美的韵味，现在平面广告设计中常常通过文字处理，来创造极具视觉冲击力的字体，来达到广告夺人眼球的效果。除了汉字的运用，平面广告的设计中也经常运用其他传统元素。水墨画和典型的中国古典花纹是常出现在平面广告中的元素，其中也不乏优秀的作品，如设计者在设计奥运会吉祥物福娃、奥运火炬和奖牌等的设计过程中，都很好地融入了我国传统的艺术元素。
四 总结
当今社会，产品的销售再也不是一味的以质取胜了。广告对人们的购买心理的影响越来越大。在各种平面广告大肆轰炸的时代，广告设计者们应当如何制作出新颖而独特的广告，通过博取受众的眼球来实现促进销售的目的，这一问题或许可以从图形创意、颜色创意和中国传统艺术元素的应用中找到答案。
参考文献：
[1]张俊青.蒙古族民间美术色彩在平面设计中的应用[D].内蒙古师范大学：内蒙古师范大学，2010.
[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[D]. 中国人民大学出版社，2000版
