时间：2023-06-11 09:33:29
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇美术专业职业分析，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】新形势高校美术教育 美术专业 就业
近几年来，随着我国高校改革的不断推进，很多高校在进行不同程度的扩招，我国高等教育也慢慢从精英教育开始向大众教育转变。特别是“艺考热”的不断升温，美术类考生人数迅速增加，但每年新增的大量美术专业高校毕业生正在不断地向原本已经拥挤的就业市场加压，基本上每年会有一部分美术专业毕业生不能就业，长久下去，形成恶性循环，将给我国经济的发展、社会的进步带来严重不良影响。
一、新形势下高校美术教育存在的问题
（一）高校美术教育培养目标不合理
从高校美术专业教育自身而言，其培养目标是将美术专业中最精华的内容传给学生，以便为学生进一步深入学习美术，创作出具有鲜明个人风格的优秀美术作品奠定基础;同时，也能够让学生更好地做好面对复杂未来的准备。当前，我国很多高校在培养、教育美术专业学生时，只单方面注重专业形式的训练与创新，忽视了对学生艺术素养培养，导致学生艺术素养较低，严重影响了毕业后的就业。
（二）追逐毫无实际意义的新潮流
在改革开放之前，国内的绘画主要是山水田园风光画，基本上没有西方大胆而前卫的人体艺术画，但随着近几年改革开放的深入，西方的现代化艺术理念铺天盖地而来，促使我国的美术向着现代化的方向发展。在这个过程中，国内高校盲目地否定我国传统美术，一味地追逐新潮流，学习西方艺术，这让我国流传已久的民间艺术几近失传，对我国美术教育事业的发展产生了严重影响。
（三）我国高校美术专业师资力量缺乏
目前，我国高校美术专业非常缺乏师资力量，特别是具有丰富的现代美术知识的教师，和具有专业就业指导相关教育资质的教师，导致这种不良现象的主要原因有，高校师资配备不合理，教师队伍管理不科学。同时，因美术专业在各大高校快速发展，高校现有的教师远远不能满足日益增多的学生的需要。而为了满足高校扩招的需求，很多高校不得不聘用没有教学经验、刚毕业的师范院校学生，这样远远不能达到教学目标，进而影响了美术专业学生的进一步发展。
（四）我国高校美术专业缺乏有针对性的就业教育
当前我国推行的是社会主义市场经济体制，以市场为导向的毕业生就业制度已逐渐形成，这样一来，市场和毕业生直接衔接，市场对毕业生的要求越来越高，但高校对毕业生服务的教育模式依旧落后。高校美术专业的课程设置片面，只重视专业训练，且专业设置脱离市场，这让很多学生毕业时知识结构单一、综合能力不高。比如一些高校虽然开设了美术专业，但没有开设和美术专业相关的市场学、心理学等课程，同时没有针对美术专业学生的就业指导教育。而现代社会企业对人才具有较高的要求，除了要求学生掌握充足的专业知识外，还要求学生具有一定的合作实践、组织沟通能力与职业能力。实际上，很多美术专业的学生极度缺乏这些能力，这不符合社会的需要，他们必须通过二次培训，才能顺利就业。
二、新形势下美术专业学生的就业情况
（一）从学生自身的主观能动性角度分析
其一，从学生角度而言，其应该充分发挥自身的主观能动性，进行自我定位与职业规划。当前美术类学生在就业市场中竞争激烈，实质是综合能力与素质的竞争，美学专业的学生要将就业的主动权掌握在自己手中，充分认识到认知结构在求职中的重要作用，充分利用高校为其提供的优越环境条件，不断完善自己。在踏入大学的一刻，学生就可以根据个人兴趣爱好和所学专业、将来就业的方向密切结合，进行科学、合理的职业规划。
其二，学生自身要努力加强艺术修养，争取全面发展。学生通过提高自己对艺术的感受能力、鉴赏能力、创造能力，不断完善其品格，开拓其在美术专业发展的思路。处于青春期的大学生，其心理状态容易矛盾、激烈，也是难把握的时期。同时也是一个人一生中心态最不稳定、最容易冲动的时期。因此，美术专业大学生应努力学习专业知识，还应通过其他综合能力的培养多开展课外实践活动，适时疏导个人的矛盾情感，保持良好、积极的心理状态，进而在知觉意象中感悟世界的美好，更为未来的就业奠定扎实基础。
（二）从高校改革教育理念角度分析
从某种角度来说，大学毕业生是各高校向社会输出的“产品”，一所高校学生的就业率与就业能力的高低，能够从整体上反映出这所高校的办学质量，这不但影响到高校的社会声誉、生源，同时还会影响到在校学生的学习状态。所以，深化教育理念改革也是高校扭转低就业率的一个关键。
首先，高校要主动适应市场，不断调整美术专业结构，完善建设应用学科，建立合理的教学目标，适时更新教学内容，采用现代化的教学方式，培养出德、智、体、美全面发展的高素质毕业生。
其次，高校应该建立针对美术专业学生的就业指导教育体系，专业美术师资队伍应聘请具有丰富的现代美术知识与美术素养的教师，还应聘有针对美术专业学生综合能力的市场学、心理学、职业规划等方面的教师，并从大一学生入手，以相对应的课程教育和综合能力教育为主线，配以个性化的职业规划引导，使学生有更广阔的视野去了解职业与就业的环境。
再次，在市场经济条件下，要瞄准市场需求，灵活调整美术专业课程内容，积极引进欧美发达国家先进的教育模式，同时也可以考虑和相关企业进行联合办学，形成优势资源互补，以利于学生就业。
（三）从政府、社会角度分析如何为学生创设良好的就业氛围
其一，政府需要深化改革，完善美术类学生的就业市场，同时加大宏观调控力度，拓宽学生的就业渠道。美术专业毕业生通常会到经济发达的沿海地区发展，实际上，经济欠发达地区也需要大量的美术专业毕业生，但由于经济欠发达地区的生活条件比较艰苦，多数学生不愿意去，此时政府可以给予其在工资、生活条件、福利等方面的政策优惠，鼓励大学生去就业，以调节不同地区的就业结构性矛盾。同时，政府还应针对有创业意向的美术专业学生，适当给予其政策、资金方面的优惠，并为学生提供信息服务、就业指导，为学生顺利就业提供良好的社会环境。
其二，社会中的各个企业也要适时进行理性思考，树立科学、先进的用人理念。不能随波逐流，盲目追求人才的高消费，不要注重企业拥有博士、硕士的数量，而应依据自身企业的真实情况，录用有助于企业自身发展的专业人才。社会各相关企业应尽可能营造出人尽其才、物尽其用的良好氛围，为越来越多的美术专业毕业生提供更大的发展空间。高校刚毕业的大学生走出校门，多数学生社会经验不足，要使他们在大学中所学习的理论知识转化成实践能力，进而为企业创造经济效益，需要一定的过程，这要求企业投入较多的资金，采取各种各样有效的培训方式，培养大学生的实践能力。因此，企业应站在长远发展的角度，设立人才储备机制，对人才进行梯度配置，这样才能为企业的进一步发展壮大提供有力的智力支持。
结语
新形势下，如何实现高校美术专业大学生就业是一项系统性工作，同时也是一项有意义的民生工程。这需要高校美术专业的学生和高校、政府以及社会企业共同努力，只有各方主体积极地转变理念、开拓思维，才能实现美术专业学生全面成长、顺利就业与可持续发展。
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摘要：在素质教育如火如荼开展的时代背景下，职业技术学校开展美术教育，提高学生的艺术修养，促进学生的全面发展，显得尤为重要。因此，职业技术学校需要针对自身的办学特色，以能力培养为教育理念，摸索美术教育的模式，进行美术教育改革，培养学生的高尚情操，全面提高学生的综合素质。
关键词：职业技术学校 美术教育 对策
随着国家对职业教育的日益重视及支持，社会各界对包括中专教育和大专教育在内的职业技术教育的认同度和重视度逐渐提高，在素质教育如火如荼开展的时代背景下，职业技术学校开展美术教育，提高学生的艺术修养，促进学生的全面发展，显得尤为重要。但是，相比较基础教育和高等教育阶段，职业技术学校的美术教育显得非常薄弱。因此，职业技术学校需要针对自身的办学特色，以能力培养为教育理念，摸索美术教育的模式，进行美术教育改革，培养学生的高尚情操，全面提高学生的综合素质。本文基于我国职业技术学校美术教育的现状，探讨职业技术学校开展美术教育的重要性，研究职业技术学校开展美术教育过程中出现的问题，并提出对策建议。
一、职业技术学校美术教育的重要性
由于美术教育的教育性比较隐蔽，长期以来得不到人们的重视。其实，在职业技术学校开展美术教育是非常重要的，它的价值在于提高学生的素质，促进学生的身心健康发展，促使其人格的完善，促进校园文化建设的全面发展。
1、提高学生综合素质。职业技术学校美术教育是实施素质教育的重要组成部分，能够培养学生的审美情趣、道德修养和创新意识。在职业技术学校的教育中重视美术教育的课程设置和安排，增加学生接触美术教育的机会，提升美术教学的水准，对于提高学生的综合素质有着重要意义。
2、提高学生的智力水平。在职业技术学校开展美术教育能够鼓励学生参与美术活动，并以这种后天培养的形式来训练学生的记忆力、观察力、想象力和抽象思维能力，提高学生的智力水平。
二、职业技术学校美术教育的发展现状
随着我国教育体系的健全，职业技术学校的美术教育工作逐渐得到了完善和发展。伴随素质教育改革的推进，美术教育越来越受到职业技术学校的关注，美术教育活动在各个职业技术学校开展，职业技术学校的美术教育活动正在如火如荼的进行中。
职业技术学校美术教育经历了从只注重绘画技能的讲解到重视综合审美能力的培养与提高的两个发展阶段。通过审美能力的培养提高学生的道德品质。在学生掌握了基本的美术知识和绘画技能之后，训练学生的观察力和创造力。由于创造力需要在平时的观察、分析和思考中产生。而美术教育恰恰能很好的培养这一能力。多元性、开放性的美学教育是现代美学教育的追求目标，在这一目标的指导下，职业技术学校围绕学习素描、色彩等能力来提高学生对美术的兴趣和理解能力，促使学生在兴趣中学习，在综合提高美术能力的基础上提高学生的创新精神，真正体现素质教育在美术中的应用。职业技术学校的美术教育正在从相对落后的教育理念中解放出来，真正成为提高学生人文素养的一门基础性课程。审美能力作为提高职业技术学校学生的人文素养的重要方面，越来越受到社会各界的关注。审美能力的提高有助于提升学生的审美眼光、个人情趣和个人气质，这些能力的提升将对学生产生长久的影响。
职业技术学校美术教育分为非美术专业教育、针对爱好美术的学生的业余教育和美术专业教育三大类。非美术专业教育是针对非美术专业的学生群体，使其掌握基本的美术知识和美术技巧，着重培养学生的审美能力、陶冶学生的情操、增加学生的人文素养，从而使得学生形成高雅的审美情趣。同时，在美术训练中，培养其观察力、思维力，最终促进创造性思维的形成，为培养学生成为具有创新意识的人才打下坚实的人文基础：对于爱好美术的学生的业余教育主要是对美术具有一定的兴趣，并且有较为强烈的学习愿望的，希望获得除美术基础知识以外更多的美术知识的学生开展的美术教育：美术专业教育是针对以学习美术为目标的美术专业的学生。随着我国经济的高速发展，各种媒体如雨后春笋般涌现，电视、网络、动漫、广告等行业对美术人才的需求迅速增加。这些行业的兴起，给职业技术学校美术教育提供了广阔的发展空间，同时也提出了更加严格的要求，对职业技术学校的发展既是机遇也是挑战。职业技术学校美术教育不仅需要在教学理念上进行全面的改革，也需要在教学方法和培养方式上进行更多的创新。在培养学生基本的美术素养、使学生掌握基础的美术创作技巧之后，还需要有针对性的进行专业设置。如针对广告设计师的培养，就需要在已有的美术教育的基础上，从广告创新能力等方面进行培养，以促使其能胜任实际工作的需要。在完善校内培养的同时，还应该尽量让学生早日进入实际的工作岗位，让学生在实践中磨练技艺，提升水准。
三、职业技术学校美术教育的问题
随着素质教育的推进，对学生人文素养的培养显得尤为重要，职业技术学校对美术的重视度也在提高。在看到职业技术学校美术教育发展的同时，我们也应该清醒的认识到，美术教育发展过程中存在的一些问题，并通过改正完善，将我国职业技术学校美术教育推向一个新的发展阶段。
1、对非美术专业学生的美术教育重视不够。对于非美术专业的学生，职业技术学校往往只重视专业能力的培养，而忽视了对其开展美术教育。职业技术学校以培养学生的专业技术能力为主当然无可厚非，让学生拥有“一技之长”是十分必要的，但是缺乏人文底蕴的学生，在劳动力市场上也是很难立足的。特别是中等职业技术学校的学生，由于过去没有接受到良好的家庭教育和学校教育，文化基础薄弱，组织纪律性较差，近年来关于职业技术学校学生的不端行为时有报道。因此，用浓厚的人文教育熏陶和培养学生就显得尤为重要，美术教育在其中的作用巨大。美术教育能加强学生的美术修养，让学生掌握对美的认识，重塑学生的语言美、行为美、心灵美。这样才使得学生能在今后的工作中可以不断的接受新知识、新教育，以及提高自我学习能力，才能有机会成为一名合格的公民，拥有更完善的知识体系。
2、对爱好美术学生的培养力度欠缺。由于学校条件和教师水平的限制，对于喜爱美术的学生，往往不能给予他们迫切需要的美术教育。这些学生有喜爱美术、追求美的愿望，首先就值得肯定。然而，如何才能让他们在专业学习之余，接受更好的美术教育，获得一专多能，让他们的特长得到充分的发挥，是一个值得深入探讨的问题。
3、美术专业学生的培养问题。在职业技术学校，美术专业学生的培养模式不太科学，往往只重视美术技能的传授，而对美术的运用发挥与创新思维能力的培养则不足。学生毕业之后，进入相关的工作领域，实践能力不强。由于近年来学生规模的快速增加，一些学校的美术教育日益雷同，欠缺独特的办学模式，缺乏个性化的美术教育，教育理念落后，导致培养出来的学生缺乏创
新能力和核心竞争力。有些学习广告设计类的学生，进入企业后，还需要较长的学习期才能具备其工作所需的业务能力。
4、美术教育师资力量薄弱。由于职业技术学校的条件限制，办学经费的短缺，以及现有的办学理念的束缚，对于美术人才的引进和培养力度不够。由于待遇水平较低，无法吸引高素质的美术师资人才。现有的美术师资也表现出知识体系陈旧，教学方式落后，缺乏敬业精神等情况。美术教师由于自身能力和教学条件限制，很难在美术教学中有所突破。薄弱的师资力量的基础上，要想使职业技术学校的美术教育达到较高的水平，实属不易。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010―2020年)》中明确指出建立“双师型”的师资人才队伍是未来职业技术学校建设的重点，是保障职业教育水平的重要力量。师范美术教育是职业技术学校美术教育的基础，只有师范美术教育得到发展，才能培养出大批符合“双师型”教师水准的美术教育人才，才能满足职业技术学校美术教育的发展需求。只有既能满足理论教育要求，又同时拥有实践教学水平的美术教师队伍，才能从根本上促进职业技术学校美术教育的发展。
四、解决问题的对策
提升美术教学的水准，对于提高学生的综合素质有着重要意义。因此前面指出的职业技术学校美术教育中存在的问题，需要我们认真的进行分析，并加以解决。
1、加强美术教育、提升人文素养。对于大多数职业技术学校的非美术专业的学生，应该通过美术教育的课程设置和安排，增加学生接触美术教育的机会，通过完善的美术教育提升他们的美术修养和能力。在教学过程中，应该充分重视学生的感受和体验，通过组织学生欣赏优秀的美术作品让学生体验美，而不仅仅是在课堂传授普通的绘画技巧。美术是视觉艺术，是一种精神产品，通过审美意识的培养，让学生体会到其中的艺术表现。对美术作品欣赏，既可以使用平面的美术作品，如国画、油画、工笔人画等，也可以是立体的艺术作品如雕塑等。同时也可以在校园内营造美术教育的大环境，例如，在校园内营造美的环境，用美术作品装饰校园，增加学生体验和感受美的机会，让学生认识美，领略美的意境，再通过对美作出分析和评判，让学生从感性认识提升到理性认识。
2、提升美术能力、实现一专多能。对于爱好美术的学生，应该培养学生基础的知识和能力。例如，素描作为美术的基本功，是造型艺术的基础，可以先让学生进行训练。之后适当的讲解构图、透视等绘画知识。也可以通过对工笔画的训练来增加学生的绘画能力。由于工笔画在我国有着悠久的历史，在魏晋年间就达到了很高的艺术水准。随着社会的发展，工笔画具备了严整的技法系统和独特的风格。随着经济的快速发展，人们对艺术品的需求也越来越大，有的工笔人画的标价达到了上万元一尺。因此让爱好美术的学生学习工笔画即是一种美的训练，在创作过程中训练学生的思维能力，提升学生的艺术修养，而且也有一定的现实价值。
3、提高学生的工作能力。对于美术专业学生的培养应该夯实基础、训练学生的美术技能、提升学生的工作能力。通过公共基础课、美术专业课、实践操作课等课程设置来提升美术专业学生的综合能力。美术专业学生的培养即要夯实文化基础和美术基础，又要以学生毕业后从事的工作为目标，增加学生进入用人单位实习的机会，通过在用人单位工作，将所学的美术理论知识与现实相结合，提高其适应社会需要的能力。
关键词：高校美术教育；学生教学；能力培养
随着素质教育的深入改革与发展，美术教师在我国素质教育的进程中发挥着越来越重要的作用。同时，也为我国高校美术教育专业的发展开辟了更加广阔的前进道路，提出了更加严格的发展要求。在具体发展的过程中，随着社会对艺术专业关注度的普遍提高，这些日常的建设问题也慢慢凸显出来。因此，怎样提高高校美术专业学生的实际教学能力，加强学生自身的美术基础知识，使他们经得起时代的考验并适应不断变化的教育教学要求，是目前面临的关键问题所在。本文从高校美术专业学生教学能力培养的全新发展趋势、发展问题，以及具体的发展措施进行了初步的分析与探索。
一新课标对学生教学能力培养的新要求
（一）专业课程教学变化
随着新课程标准的不断发展与改革，在我国高等院校中，越来越多的专业要改革以往的教育发展模式，充分考虑新课程改革的建设要求。高校美术专业的课程标准体系对高校美术提出了严格的教育教学要求，强调美术课程教育要具有艺术性、文化性、专业性与创造性，强调学生要具有综合的审美能力，培养学生进行美术教育时要注重教育的文化性倾向，要跟日常的教育教学科目区别开来。
（二）对教师的要求
对于美术专业课程的教师而言，现代美术教学模式改变了传统的教师教育角色，教师由原来的灌输者、讲授者变成了现在的交流者与合作者，教师与学生之间的联系更加紧密，充分体现了现代化教学中“以学生为中心”的教学理念。另外，针对目前高校培养专业化综合型人才的发展要求，高校美术专业的教师不但要有扎实的基础知识，还要不断转变教育教学理念，掌握时刻变化的美术语言，切实提高自身的表达能力和理解能力，最重要的是，要具备创新能力和具体的实践能力，这样才能带领学生更好地进行实践操作，切实提高学生的教学水平。
二当前高校美术专业学生教学能力培养的主要问题
（一）美术专业学生的培养方向出现偏差
随着我国经济的不断发展以及新课程改革的逐渐深入演化，社会各界对我国的美术事业产生了更加深入的了解与认识，人们逐渐认识到现代美术产业不仅是一门单纯的美学课程，它更是一门艺术和一种文化。这种认识的改变也在一定程度上提高了社会各界对美术教师的教学要求，现代美术教师不但要有扎实的美术功底，更要在绘画的基础上引导学生学习绘画教学。但在日常的学习过程中，教师往往只注重学生个人能力的提高，而忽略了学生实际教学能力的培养，因此，造成了学生不懂教学规律，专业性太强，教学方法不得当等普遍现象的产生。
（二）学生的教学实践能力差
近年来，美术专业的毕业生总体岗位建设情况呈现逐年下滑趋势，他们的总体教学水平低下，教学实践能力不足，甚至有的毕业生面对讲台、面对学生会产生明显的恐惧心理，严重影响实际教学质量以及优秀美术人才的成长发展。另外，有的毕业生个人美术基础深厚，自身拥有极强的美术建设能力，但是却不能将自身的美术理念、美术建设方法以及整体发展思路很好的教授给广大学生，因此，便容易造成教师授课压力大，学生学习困扰多等不良现象的产生。
（三）学生的职业技能训练流于表面
目前，大多数高校的美术专业设置仍然注重基础专业课程的建设与发展，对于美术欣赏类课程、人文类课程缺乏总体的规划与安排，对于高等美术作品欣赏类课程的开设更是少之又少。这就造成了部分学生表面美术功底深厚，而真正符合实际教学需要，集知识与能力于一身的专业人才缺乏的实质现象。另外，由于学校片面强调学生的专业技能培养，学生没有良好的美术作品鉴赏功底，缺乏教育教学的积极性，也导致了学生毕业后不愿意从事相关的美术教学工作，从而使学校的美术教学人才培养目标得不到很好的实现。
（四）课程实践性不足
实践是人才培养的必备环节，并不是为了装饰教学的一种华丽手段。近年来，部分高校美术专业的授课模式依然采用传统的理论性教学方式，即教师讲授理论知识，学生进行记忆并且实际操作的过程，而学生走出校门进行具体实践的机会很少，造成这种现象的原因不只是因为学校的职业教育理念落后，还与学校、教师的实践认知错误存在莫大的关系。目前，我国美术事业建设发展需要的是拥有较高专业技能的综合性教育教学人才，而高校优秀的美术教学人才需要大量的学习时间和具体的专业实践才能真正上岗，因此，更加需要学校增加学生的实践性课程，让学生获得更多的实践机会。
三造成学生教学能力培养问题出现的原因
（一）高校缺乏体统的课程培养体系
高校美术教学人才的建设是一个完善的系统工程，但目前高校美术专业开设的教育课程大多集中在专业课学习上，具体包括绘画临摹、人物写生、艺术创作与观察等，对于选修课没有投入太多的研究精力，课程内容与必修课程存在重复现象，课程建设注重美术的专业性，忽视了美术教学鉴赏能力的培养以及学生教学能力的提高，并且学生美术课程呈现零星分布状态，专业课程与选修课程之间缺乏必要的联系，每门课程独立发展，而课程之间的内容关联性较差，不利于学生理论与实践的具体结合。综合看来，美术课程主要以绘画性课程为发展主线，教学方法以“授讲、临摹”等实际性操作为主，这种课程体系建设虽然稳固了学生的基础知识，但学生基本的教育教学能力却得不到有效的提升。
（二）美术教育职业理念落后
高校的美术教学建设理念是影响美术课程学习目标、拓展基本教学方法、充实教学内容的根本所在。目前，部分高校已经具备了长足建设的发展条件，在国家的大力支持以及社会各界的充分肯定下，学校的办学条件、师资力量、硬件设施、学生水平等都得到了大幅度的提升，学校的横向发展速度不断加快。但依然存在纵深发展节奏不稳的现象，归根结底是学校的职业教育理念出现了问题，部分学校依然固守传统的发展模式，重视美术教学的规模与速度，强调学生基本美术能力的培养，而忽视了美术专业建设教学人才的切实目标，因而导致了学校美术专业学生的培养方向出现偏差。
（三）学校不注重实践课程建设，缺乏建设经费
近年来，部分高校的美术教学模式依然采用传统的理论性授讲方式，而走出校门进行具体实践的机会很少，造成这种现象的原因不只是因为学校的职业教育理念落后，还与实践基地缺乏存在莫大的联系。美术专业的学生需要经过长时间的实地训练以及多次的模拟授讲才能真正上岗，但由于专门的美术学校以及美术机构数量稀缺，加之政府在美术实践基地开发与建设上的经费投入不足，学校便没有能力建立专门的实践教学基地，学生进行具体实践的机会很少，这就使得高校美术专业学生真正的教学能力培养存在一定的发展难度。
（四）专业教学模式设置不合理
1、教学方式目前，高校美术专业学生依然沿用传统的教学模式，即：教师授课，学生听讲；教师布置任务，学生完成任务；教师提出要求，学生达成目标的机械化教学模式，不仅浪费了大量的教学资源，也造成了课堂效率不高，学生兴趣不大，上课注意力不集中的普遍问题，对于美术专业学生的实际教学能力培养很难起到切实的推动作用。2、教学基础教学基础建设主要分为学校的硬件基础设施建设和学校发展软实力建设。目前，绝大多数高校已经达到了现代化的教学发展标准，学校配备了专门的教学设备，例如：多媒体、投影仪、推拉式黑板以及电脑等，但目前存在的最大问题应该属于实际教学能力薄弱的急迫状况。综上分析，虽然部分高校的硬件设施已经日渐完备，但学校发展的软实力仍然存在莫大的发展空间。3、教学内容重视课本知识的学习，忽视实践教学的重要作用是我国惯有的传统教育教学方式，这种教学模式会造成理论与实践的分离，使得教师教学失去实际的作用，学生也难以学到真正的课程精髓。美术是一门应用性很强的实践性学科，在进行具体的课堂教学时，要注重学生培养的“实践性”以及实际的教育教学能力，目前，引入更多的课堂实践活动是课堂学习的大势所趋，也是教学质量提高的根本所在。4、教学考核手段学期结束时，高校普遍采用单一的笔试考核方法对学生进行综合性评估，要想切实实现专业性教学人才培养的最终目标，必须拓展美术课程考核与评估方式，现存笔试为主的试卷考核并不是最为有效的教学考核手段。单纯的笔试考核方式只会助长学生的懒惰心理，降低学生的学习积极性，导致部分学生在日常的学习过程中轻视教师教授的实际美术要点以及绘画操作技巧，认为笔试考核只要临时抱佛脚就可以顺利过关，从而忽视日常的教学实践以及日常的基础知识学习。
四当前高校美术专业学生教学能力培养的重要策略
（一）完善高校美术专业课程建设体系
1.加强学生的基本美术教学理论所谓加强学生的基本美术教学理论，就是在日常的学习过程中，加强理论性教学，把培养高校美术专业学生教学能力所需的专业科学知识以及专业理论知识学习放在优先发展的位置。要求学生不仅要学习美术学、教育学、教学方法等方面的专业知识，还要不断增加人文学、教育哲学、美工学以及人体美学解剖等课程的学习时间，引导学生在学习专业课程的基础上，了解更多的美术知识，从而为教学实践奠定良好的发展基础。2.充分考虑学生的全面发展要求现代高等教育注重学生“德、智、体、美、劳”的全面发展，当然，美术教学人才的培养也不例外。美术专业课程安排更多偏向于专业的美术课程建设，而对于哲学、文学、语言学以及历史类课程的学习甚少，学校要在安排美术专业课程的学习过程中，将更多的相关学科贯穿其中，使高校美术专业的学生具备全面的文化素养，便于在今后的具体教学过程中，能够更好地将美术教育与其他相关学科的教育教学有机结合起来。3.调整美术课程结构目前，高校的美术课程一般分为必修课和选修课两大课程类型，必修课是根据学校的教育建设目标，在考虑学生实际发展水平的基础上统一规定的学习课程，是高校美术专业学生提高学习能力的基础课程，也是学生学习专业知识的重要保障。近年来，学校开设了素描、山水、油彩、中国画、实用美术等相关的美术课程，除了一系列的必修课程，还应该增设美术设计等具体的实践性课程，切实提高学生的动手操作能力，从而更好地将美术基本理念与具体的课程实践结合起来，不断拓宽学生的美术知识层面。
（二）合理调整学生的基础课程学习力度
在专业的美术课程学习中，素描和色彩是美术专业学生必须掌握的两项基本能力，素描是一门实践性较强的专业课程，需要学生在学习的基础上进行大量的练习才能达到相应的教学要求，因此，在日常的教学过程中，要着重加强学生素描课和色彩课的学习力度，强调对物体结构、空间、色彩等的整体表现，注重不同美术作品的色彩运用，力求将理论知识恰当的应用于具体的教学实践过程中。
（三）注重学生创新能力的培养
创新是一个民族前进发展的主要推动力，随着素质教育的逐渐深入演化，教学创新在整个教育进程中发挥着越来越重要的作用。传统的“灌输式、填鸭式”教育发展模式已经不能适应当今的教育教学要求，现代教育强调因材施教，合理引导学生进行思考与创新，切实培养学生的创造性思维。在具体的美术教学中，要重视创作型课程的建设，切实将学生的美术理论知识与创作技能应用于具体的实践教学过程中，运用自身良好的创作技能，引导学生的创新思维，促进学生色彩、构图、赏析等美术能力的稳定形成，从而为今后的美术创作指导正确的发展方向。
（四）增加学生的教学实习机会，注重实习过程建设
教学实习是提高学生教学能力的一个重要手段，是保证学生更好地适应教学工作的有效途径。为了使学生更好地进行教学实践，在实习过程中，要注重学生基本美术知识的运用，不断完善学生的实际教学方法，使学生在具体的实践过程中合理调整自身的教学风格与教学手段，使学生具备教师教学的基本素质，在教学实习过程中，要注重培养学生的语言表达能力。另外，学校可以通过“校企合作”、“联合人才培养”等方式与企业建立长久的合作伙伴关系，努力为学生争取更多的实习机会。
【关键词】中职美术教育现状分析教学方法
新时期的中职美术教育已兼具了普通高中学生考入高等院校、中职学生毕业后选择就业的双重性质。每年中职学生考上高等院校的比率都在逐渐增加，主要原因是当今社会对高学历的趋同，然而考不上高等院校的中职学生，到最后大多是改行从事与美术专业不相关的其他职业，这显然与中职美术专业办学的初衷背道而驰。面对中职美术教育的现状，我们中职美术教师应该给自己的教学方法提出了更高的要求。
一、中职美术教育现状分析
从现阶段中职美术专业的学生状况来看，有些学生中考成绩和普高录取分数线接近，而自己却很想继续念书，但有的中职美术学生为了逃避这么小就面向社会就业而选择了进入中职再继续读三年书。为了能更好地研究与分析中职美术学生的思想和心理状况，本人对某所中职学校的部分班级进行了一次调查，并且从这次调查里研究分析得出以下三种结论：
1、从学习目的角度来看，大部分的中职美术学生进入职业高中学习美术专业的目的是为了拿职业高中毕业文凭将来好就业，只有少部分中职美术学生学习美术专业的愿望是为了参加对口高考考入高等院校；
2、从专业学习角度来看，只有少部分中职美术学生是自己的兴趣爱好选择美术专业，大部分中职美术生是家长或初中老师参谋选择的，就这样来看，对初中学生来说，他们对美术专业概念的认识非常的模糊；
3、从中职美术学生素质的整体情况来看，大部分中职美术学生的文化基础、学习自觉性、行为习惯和思想素质普遍比较落。
二、中职美术教学方法的探究
1、中职美术教学应该明确目标。中职美术教学，一方面要为社会培养初级的美术技工，另一方面又要为高等艺术院校输送人才。中职美术教学无疑具有中职教育与学科基础知识教育的双重任务，因此，应立足学科本位，明确培养目标。而中职学生文化成绩普遍偏低、早期专业理论知识几乎没有接触过，这些因素导致他们成为一个特殊的受教对象。作为一个有责任感的教师只有在自己力所能及的范围内去思考、去探索，以求获得最大限度的教学成功，让考上和没考上高等学府的学生尽可能都成为有用之才。
2、结合学生实际情况，针对性设置教学内容。提高中职美术教育质量，首先中职美术教师应具备改革教学内容的能力，美术专业教师除了提高学生专业能力和绘画技法外，还需具备先进的教学理论知识。要求中职美术教师必须在掌握教学大纲的基础上从教材抓起，对于有些中职院校的教材，从美术专业内容来分析，缺少实用性，教材内容都比较概括粗略，缺少中职美术的针对性，导致中职美术教师和学生都没有明确的学习目标。就这些问题来看，中职美术教师应根据中职学生的特殊情况把教学内容适当增减，构成和谐的知识体系。
3、采用直观性的教学手段。明确中职美术的教学目标，根据中职美术的实际情况选择相应的教学内容之后，接着就是研究、探讨美术绘画教学的特点—直观性。直观可以使绘画知识更加具体化、形象化、也有利于学生对专业的理解、记忆理论知识和掌握技能、技巧。运用多媒体、实物展示、范画、示范教学等都是直观性教学的重要手段，多媒体教学是提高美术教学质量、改革美术教学的重要手段和前提，在课堂上运用多媒体教学手段，能够吸引中职美术学生的注意力，能提高中职美术学生的学习专业兴趣；实物教学能使学生辨认事物本质特征，培养学生观察事物的能力；范画教学能培养学生的悟性，让学生欣赏不同风格的范画开阔学生的眼界；示范教学是学生最喜欢的一种授课方式，特别是教师在创造性绘画演示过程中，使学生直接领会教师作画方向与步骤，明确重点、难点，培养了学生逻辑思维、归纳、概括能力。
4、提倡中职美术学生的绘画个性发展。在中职美术教学中教师可根据每个中职美术学生的个性特点、潜在的专业优势进行有意识的培养和训练，色彩水粉《静物写生》课，就会涉及到学生一定的专业绘画创作能力的发挥，教师可根据学生的绘画特点引导学生灵活的运用各种绘画方法、绘画技巧，让他们观察静物写生对象、感受静物写生对象、表现静物写生对象。不断寻求自我的个性表现、在中职美术教育教学中，提倡创作绘画，也正是为培养学生个性发展，训练学生的观察，构思、构图、想象、创造和表现等能力，提倡创作是开发学生的思维能力。培养学生具有独立思考和解决问题能力的主要途径。教师怎么教，怎么画，学生就学什么，画什么的教学方式，会让学生对专业产生厌烦心理，感觉枯燥无味，这种教学方法已经不适应现代社会素质教育的要求。提倡创作就是让学生在掌握专业理论知识和专业技能的前提下，充分发挥个性发展的创作力。
在高职院校的美术教育当中，关于美术学科改革中存在一些不足，传统的教学方式显然已经不能够满足时代下学生发展的方向。[1]因此，在充满矛盾的集合体中，创新高职院校美术教学的改革与实践工作应运而生，努力打破以往陈旧的局面，给国家输送更多的人才。
二、美术专业设置要结合社会实际
在美术专业设置中，高职院校的美术专业设置和社会需求之间仍然存在矛盾，而且教师自身的素质发展还不够。中国加深了对职业教育的重视，全新的教育改革制度开始颁布，作为该项制度的有力执行者，高职院校的美术专业要能够把握机会，充分贯彻落实教育改革制度的方方面面，全面提升人才素质，建立美术领域发展的新篇章。美术专业的设计应该结合时代的发展，分析美术专业学生的对口专业和不同岗位下对于人才的需求情况。就目前来讲，社会整体对美术人才的需求量在不断加大，但人们同样能够看出，在经济水准日益提升的今天，对人才质量的需求也有着显著提升。就高职院校的美术教学改革来讲，应该清晰地认识到这一点，然后根据教学制度改革的具体规划，不断深入推动美术教育体制的深化改革，对高职院校美术人才进行准确定位，发挥人才培养的作用。
三、培养优秀的美术专业教师
对于高职院校美术教学改革实践发展来讲，对应专业的教师无疑占据着重要地位。不管是教育制度的改革，还是教材的安排，优秀教师都具有独特的教学思路。这些教师在普通的教学活动开展中，仍然进行教学理念的不断探索和进步，教师的科学合理性想法，是当前美术教学改革的根据。所以，高职院校在满足美术教育实践的同时，还要加大对师资力量的培养，带动美术教育工作团队人员的增加。美术作为一门富有艺术气息的学科，不能够和其他学科教学一样。要充分摆脱以往僵化的思维模式，专注以人为本的教学理念，重视以学生为教学主题的发展思想，努力培养更多具有创新精神的人才。
四、充分发挥高职院校美术教学的魅力
在高职院校美术教学改革发展中，应该不断发挥高职院校美术教学的魅力。美术教学，有别于其他形式教学，在教学理念的转变中，要进行美术意识和美术思维的思考，对学生进行美的培养。美术教学同样不能够只以理论教学为主，随着美术教学改革制度的进行，教师应该不断挖掘全新的教学理念，促进学生对该类专业的爱好，激发学生的学习热情。学生同样也要不断加强自身素质，认识到高职院校美术教学发展的重要性，不断激发自身潜能，通过自身对美术专业的爱好来提升专业素养，加强美学意识的培养，促进美学理论体系的形成，加强教学理念的深化作用，不断提升自身素质。
五、注重美术教学技能以及学生个性的发展
在高职院校美术教学活动中，关于学生教育活动的形成，不光是对学生绘画功底的培养，还要让学生掌握更加富有情感的艺术创造。学生要能够将美学的思想融入日常生活中，展现自身特色。所以，美术教学的改革，应该重视美术教学技能的培养，以独特的教学理念对学生的个性进行培养。美术技能的培养，需要学生有足够的创新精神，有发散性的思维和想象空间，才能够激发学生独特的个性。而在传统的美学教学中，关于对学生个性化思维的培养，就略显缺乏。这就导致了学生思维受到一定程度的限制，这就美术专业学生的培养来讲，无疑是致命的失误。进行学生自我意识的培养应该从学生的课余时间入手，教师应该通过学生的个性来激发学生对美术学习的爱好。在和学生进行沟通交流的同时，了解学生的实际情况，进行有针对性的教学。学生的个性化无疑对学习美术来讲有着不可替代的重要影响，高职院校应该加强对学生创造性的培养，努力促进学生职业水准的提升。
六、结束语
在高职院校美术专业的改革实践当中，其根本目的是给社会发展提供更多具有建设性的美术人才。在当前信息化技术不断发展的今天，动漫、互联网等行业都对高等级的美术人才有着大量的需求。美术专业的发展，要结合时代的特色，进行深化改革，不但创新发展，将更多具有建设性的人才培养出来。而充当着这个任务的高职院校，就应该在美术教学改革实践中，不断探索，走入全新的发展道路。在本文的分析中，对高职院校美术教学实践的改革探索，希望能够给中国高职院校美术教学工作的完善提供一定帮助，给社会人才的培养奠定基础。
作者:刘大喜 单位:松原职业技术学院
参考文献:
[1]冉冉.高职院校美术教学改革与发展探折[J].延边教育学院学报,2016(01):66-68.
[2]戈璇.从培养学生创新意识思考高职院校美术课教学改革[J].美术教育研究,2016(10):147.
[3]程丽颖.创新高职院校美术教学改革与实践[J].现代商贸工业,2015(27):198-199.
教育是国之根本，教师是教育的有力支撑，根据高教（2006）16号文件的要求，在职业院校任教的教师必需是具备“双师型”的人才。这就为在职的美术类专业教师提出了新的要求。在这样巨大的变革中美术教师的知识构建必将面临多元化的重大调整。懂理论会技术“通识为本”是今后美术教师发展的方向。
一、目前职业院校美术类教师现状分析
1、教师所学专业和从教专业不一致
据资料显示，随着近十年，中国高校大规模的扩招。各院校的专业设置不断调整和增加，职业院校美术专业的设置更是什么热门就开什么，有的学校甚至根本不考虑自己的师资，先设专业，后招学生，最后安排教学，导致美术专业教师跨专业授课现象多。据调查，职业学校中，美术专业85%以上的教师所授课程与自身所学专业不一致，直接导致的结果就是教学质量的下降。
2、传授的知识与自身技能存在着差距
韩愈说：“师者，所以传道授业解惑也”这里的“传道”是指引导学生进入一个行业并传授理论。“授业”，即传授技能，我们赖以生存的技术与能力。可以理解为行业所需要的技能。“解惑”，解答工作与学习中的问题与困惑。“传道授业解惑”正是职业教育的精髓。但目前却是“教师掌握最先进的知识理论，行业、企业人员却掌握高超的技能”的社会现状。我们的职业教育缺失一个支撑，两条腿变成了一条腿。根本上无法满足学生职业综合素质的养成。培养学生过程中教师无法将理论知识与实践技能相关联，难以做到统一，无法将市场中的商业行为带进教学中。
3、教师自身的知识结构单一
教育学者林崇德指出“学生的全面发展在一定程度上取决于教师本体性知识以外的广泛性和深刻性”。教师自身的整体知识素养对学生全面发展起到重要的引领作用。
目前职业院校在职的美术教师大多是师范毕业的，接受的是传统的美术教育，这造成他们知识结构单一，无法跟上时代的发展。例如：计算机辅助设计对传统美术设计的冲击，涉及平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计，影视设计，网络设计等行业中。这让我们从教美术设计类的教师们面临着前所未有的挑战。要想成为合格的美术教师即要懂设计又要懂计算机的操作，还要会几个设计制作软件，懂英语，（因为很多软件都是英文版的）。如今在职业院校开设的专业中，平面设计软件Photoshop、AutoCAD、三维软件3DMAX，都设成必修课。在现今信息时代，知识每隔两年就更新一次，美术设计类作为社会文化的前沿，更是日新月异。作为职业院校美术专业类教师，知识的从新构建，技能的不断丰富刻不容缓。必须改变教学理念和教学方法；接受新思想，新技能，加强继续教育。
二、从学生角度分析
1、学生的知识来源广泛，不再单纯的依赖课堂
在大学校园里，学生知识的来源不再简单的依靠学校教师。网络的资源共享和名师讲座为学生提供了更广阔的学习环境与交流平台。在课堂上教师如果还是简单的照本宣科，没有新意，学生自然不愿听，出现逃课现象。
2、学生对所学习内容要求务实化
职业院校不同于简单的“社会职业培训班”，它更注重的学生综合能力的培养。它是学生进入社会就职工作岗位前的锻炼平台。美术设计类专业本身就是动手能力强的专业，不仅要求学生有广域的理论支撑创新能力，还要有专业的技术制作能力。例如印刷中的排版、分色、制版等，必须得熟练的运用相关软件与菲林拷贝机及懂工作流程。
三、从市场需求角度分析
随着市场经济的调节，企业要想得到良好地发展，就需要不断吸纳更多的优秀设计人员。这为我们的学生提供了大量的就业市场。但社会对学生综合素质的要求也越来越高，特别是对高级实用型人才的需求更讲究“适用”、“效率”和“效益”。要求毕业生职业能力强、上岗快。这些能力从哪里来？我认为：1教师的行业经验的传授；2学校的实训基地；3来自企业的顶岗实习。据职业院校艺术类毕业学生反馈的信息表明，用人单位都喜欢招聘有相关经验的资深人士。
我们的职业教育改革应紧随企业的需求，致力于改变以往毕业生职业能力较低下，专业化程度不高，实践技能不强，知识面窄，外语水平差的现状。提高学生的综合职业素养（创新能力和跨专业能力、应变能力、组织能力，协调能力，自学能力）全方面的发展。培养新时代的高级蓝领工人。
四、结论
从培养专业人才的职业院校来讲，教师不仅要传授知识还要不断地进行自身知识的多元化建构。在教学工作中将知识与设计、生产、制作紧密结合。另外，成立“教师活动中心”。同类专业教师在这里进行继续教育培训，聘请专家学者来讲学，聘请企业技术人员现身说法。或组织教师到行业、企业学习，真刀实枪的参与到生产工作中。学校长足发展，离不开对教师的继续教育培养。
清华大学校长梅贻琦先生早就提出“通识为本，专识为末”的教育思想，面对新时代，作为职业院校美术设计类教师不仅要有深厚的专业知识基础，同时要对艺术学，美学，哲学，宗教，物理，化学，医学等有所研究，对文学，音乐有所熏陶，还要会设计能制作。唯如此。高职院校美术教师才能真正担当起社会赋予的“全面推进素质教育，提高全民族素质，培养新世代应用性人才”的历史使命。
注：本文为2011年度河北省社会科学发展研究课题（一般课题），课题编号：201103112，课题题目：综合型美术专业教师职业能力培养研究。
参考文献：
[1]浅谈关于构建中职美术设计专业教师教学能力标准的思考．
[2]卢建平，寇焱．浅谈关于构建中职美术设计专业教师教学能力标准的思考．职教论坛．
[3]《高教（2006）16号》文件．
【关键词】博客；blog；学习管理；自主学习
Blog一词来源于“WebLog（网络日志）”。 Blog是在网络上的一种流水记录形式，所以也成为“网络日志”。它最普通的定义是：一种表达个人思想，内容按照时间顺序排列，并且不断更新的出版方式。与传统的电子邮件、BBS和ICQ这三种互连网沟通方式相比，博客是一种较严肃的沟通工具。BBS的公共性很强，个人性很弱，因此缺乏约束；电子邮件和ICQ多用于个人间的通讯；而博客则是个人性和公共性的结合。博客是个人在网上展示自己、与别人沟通交流的综合工具，它的管理也比BBS简单得多。未来博客的发展方向之一，就是成为企业、学校、政府等机构的知识管理工具，这是其他几种方式所不能实现的。当然，博客并不取代其他任何一种方式。博客本身所具有的不同于其他几种方式的“特性”，是否有助于高职美术专业学生的专业化学习发展呢？这是我们美术教师感兴趣且值得尝试的“事物”。
一、美术专业学生对博客及博客教学功能的认知现状
（一）中国网络用户对博客的认知情况
博客对于中国的网民已不陌生，特别是青少年网民对于博客这一网络新锐更是投以关注的目光，很多人更是参与其中。我们高职美术专业学生，对于博客的认知与使用上不存在技术问题，调查显示，我校高职美术类专业的学生85%以上有自己的博客，如在新浪，中国博客网上建立自己的空间，虽然他们对于博客的热衷程度因人而异，但他们从意识上对于博客所能带给他们的价值还是非常清晰的。而且他们有较为充足的时间来关注与维护自己的博客空间，及时地更新内容，通过博客与其他学习者交流合作。
（二）我校美术专业学生对博客是否有教学功能的认知情况
随着博客这一网络形式被越来越多的学生所接受，随着我们通过博客这网络教学形式的不断创新实践，2006年5月至2007年3月，我们对300名高职美术类学生，40名高职美术类教师对博客在教学实践中是否有教学功能作一调查，调查显示：有258名学生，38位教师认为博客有教学功能，分别占到学生和教师人数的86%和95%。通过调查很多学生认为通过在博客上发表文章、观点，相互之间探讨对某一问题的看法，能加深对问题的理解，有助于提高认识水平。
二、博客对高职美术类学生在专业学习上的意义
我们学校高职美术类专业的学生对专业课的学习较一般普通高校的学生而言，有自主学习、自我管理方面的不足。
（一）有助于激发学生自我学习、自我管理的能力
主要体现在学习方法仍停留在初高中阶段，教师讲什么，自己学什么，即缺乏专业学习的主动性，加之大专院校对于学生的学习管理比初高中来讲相对宽松，学生在离开了初高中那样有效的监督机制，在专业学习上所花费的精力投入的时间明显不足，大多数学生选择在网络上毫无目标地花费大量时间。调查显示：95%的学生每周至少上网8小时以上，既然学生离不开网络，网络实实在在地存在，我们就应思考通过博客这一网络形式，引导学生通过使用博客激发其对自己专业学习管理积极的因素。
（二）有助于学生间相互学习、相互交流的能力
美术专业的学习需要学生对于自己的作品，学习成果进行分析，评价及积累，需要学生养成随时记下学习当中的每一个设想、每一条思路、每一点体会、每一个创意，通过各种途径或是工具将这些与其他人共享、交流和讨论，再创造。美术专业的学习过程是一个开放的、互动的过程，而不是那种“各扫门前雪”的封闭式学习。学校除了组织鼓励学生多参加各类美术展览，学术交流活动以外，要创造更多的能让学生得到体验交流的机会。目前，高职美术类的学生对于自己的专业的学习是“封闭式”的，加之对于自己的学习作品，成果又缺乏自我分析的意识与能力，我们大部分学生都处于“得过且过”的学习状态，完成教师布置的作业就行，没有出现自我评价，自我反思这种教师希望看到的“良好学习情境”。
（三）有助于提高学生对自我学习管理的能力
高职美术专业的学生对于自己的专业学习缺乏有效的管理，诸如，在学习计划的制定，学习进程的实施，学习成果的积累各环节做的不明确，这种不良学习管理的堆积结果是让我们的学生在毕业之时，突然发现自己什么成果，体验都总结整理不出来。这对他们今后的进入社会的职业化发展是相当不利的，也不助于提升我们学校美术专业毕业生的综合竞争力。
三、借助博客，改善高职美术专业学生的专业学习与管理现状
鉴于博客在教学方面的功能优势，对高职美术专业学生的专业学习现状，以及校园网络建设现状的分析，要借助博客改善高职美术专业学生的专业学习与管理，可以实施以下几步有效的措施：
（一）建立基于校园网络的专业博客网站，倡导教师用博客辅助教学
我们的实施过程上，基于校园网站完善的硬软件资源，建立起专业的博客网站，美术专业的学生可以通过校园网申请博客空间，建立起自己的博客，这些对于学习来讲完全是免费的。另外既然借助博客辅助改善美术专业学生的专业学习，首先得让我们的教师形成借助博客来服务于日常教学，因此，我们倡导我们的美术教师建立自己的博客，养成将自己的教学过程，教学资源，教学成果，与学生的交流反馈都放到博客与其他教师及学生共享，我们的学生只有在教师在博客使用方面的有效引导，才能学会如何使用博客，改善自己的专业学习与管理。教师的“引导”作用是我们实施过程中开始阶段的重点。
（二）建立除传统评价方式之外的网络新型评价方式
对于我们的学生来讲，评价往往影响他们对于专业学习的积极性的高低。在传统的评价方式并存的情况下，我们建立起对美术专业学生的日常学习过程，如学习反思，作品分析等方面的过程评价，那么教师如何来有效地评价学生日常的学习过程呢？因此，我们可以引导我们的学生建立自己的博客，随时记下学习当中的每一个设想、每一条思路、每一点体会、每一个创意，因为有我们教师的博客作为参照物，所以我们的学生可以依据教师的博客建设，维护建立自己的博客空间，并养成通过一个平台，来管理自己的专业学习，如学习心得、疑问、成果的共享与交流。教师通过评价学生博客中的内容信息来评价学生，发现学生在学习过程中存在的诸多问题，实现教师对教学的有效监控与管理。
（三）鼓励学生通过博客积累自己的专业学识，提高就业竞争力
学生对于自己专业学习的博客的建设，贵在坚持，这也是博客的本质（网络日志），每天记录，每一阶段总结。 我们也应注重学生对博客的真实性维护，有助于今后的就业及职业化发展。据有关媒体报道：博客已经成为了许多大学生求职的法宝。大学生们把博客链接写进了自己的简历，甚至有人干脆就把个人博客作为自己的简历，求职博客出现在多家网站上。针对这种现象，各方看法不一，许多学生认为，博客能更好地展示个人的魅力，是求职的一种好方法。但用人单位对求职博客的看法趋向于理性，一位企业负责人说：“博客内容的真实性难以掌握。”部分企业甚至担心，网络上虚假的东西太多，不排除有求职者为吸引用人单位注意，采取抄袭、复制文章等弄虚作假的手段。
从上述现实实例来看，博客作为网络上的一种信息媒介，它所能带给我们学生的益处不仅仅在就业方面，上述事例，也提醒我们的学生，如果我们的学生也像上述事例中把博客仅仅做为就业宣传的一种手段，那么就会走入投机取巧的歧途，博客里的内容真实性难以掌握，虚假的成分就会增多。
参考文献
[1]王佑镁，陈祥董.网志的特性与其教学应用功效分析[J].中小学信息技术教育，2004，（3）．
[2]杨玲.创建个人Blog，促进教师反思能力的培养[J].中小学信息技术教育，2004，（3）．
随着教育改革深入,各大专院校的艺术类专业扩大了招生的人数,加之近几年,艺术设计类专业成为热门专业,因而一些地方职业中专纷纷设置美术设计专业,以此作为提高升学率的一个手段。但是师资短缺,课程设置不尽合理。这种突击办学的方式必然导致教育质量下降。
目前,职业中专美术专业教学主要存在以下几个方面的问题:
1.1 师资短缺
这几年由于有些地方政府对职业教育采取教育改革试点实验,严格控制教师编制,使得一些职业中专一所学校只有一二名美术教师,对于美术专业教师来说,面对几十名学生根本就辅导不过来,如果班级多,上课也就往往处于应付状态,那么谈提高教学质量就变成了一句空话,虽然有的学校外聘教师,但往往没有共同的教研活动,虽然有一致的教学大纲,专业教师坐不到一起来研究学生、研究教学活动,往往一人一套方法,一个路子,使得学生疲于应付,何谈由浅入深,循序渐进。
1.2 学苗层次不一
现在,经济效益已经作为很多职业中专首要考虑的大事,因此,很多学校的艺术类专业的学生根本无需加试,只要报名就可以到美术专业学习,造成学生层次不一,有的懂些皮毛,有的毫无基础可言,缺乏基本的绘画能力,至于艺术感觉、艺术修养根本就谈不上。有些纯属家长看艺术设计是个热门专业,一厢情愿地给学生报了名,结果,学生对美术专业根本毫无兴趣可言。这样只会造成学无所获的后果。
1.3 部分学生在校时间过短,缺少基础素描训练
部分学生在校学习时间过短,开设的学习科目是不减少的,那么只有从时间上找齐了,每一科目开设的时间较原来的时间减少一半,那么,学生对这一科目的学习状况,可想而知了,什么都只懂得一个皮毛,对什么都没有时间去深入了解。比如:基础素描训练,素描应该是对点、线、面、色、空间、质量、质地、光线、材料等等各方面因素本身的意义和随之产生的相互之间的关系的基本理解。而短短的十天半月的素描训练,学生更别说对素描的意义的理解了,就连执笔方法还没训练熟练。
1.4 为了应付高考,只注重短期素描训练,缺少长期素描训练
由于近年来的艺术设计专业的持续升温,许多学生临时改学美术专业。部分教师为了高考的需要,抛弃帮助学生理解素描各种关系的长期素描训练,而是一心只作短期素描,一张作业三个小时结束,对学生的素描训练只强化一种训练模式,或线面结合,或全因素表现。这种形式很难让学生真正理解素描各因素之间的关系。
2 根据以上现状,提出素描课程设置的内容和训练模式
2.1 增加基础素描训练课
科学的素描学习应该获得对素描点,线,面,体、色度空间、质量、质地、光线、材料等各个因素的深入理解,才能产生对素描的真正把握。如果把素描仅理解为描绘具体形象的过程,忽略其作为抽象、纯粹元素存在的本身意义,忽略纯粹的抽象语言训练,写实的素描将变得苍白。因此,在基础素描教学过程中除了进行再现性素描训练外,还涉及到素描单个因素和各因素间关系的训练、否则难以到达素描教学的真正目的,通过对素描诸多要素的单个研究和各因素组合研究,以便具备根据对象灵活组合素描各因素的能力。这就要求在基础素描训练时这样设置课程内容:
①画玻璃器皿。通过观察玻璃器皿让学生理解形体结构、空间透视原理和投影规律等,后运用线描等方法来描绘玻璃器皿的形体结构,空间透视,使学生理解空间、结构。
②把不透明物体当做透明物体画。帮助学生进一步理解空间、结构,同时,要求学生掌握科学的观察方法,注意运用不同的表现方法表达空间结构。
③运用全因素素描训练表现身边熟悉的物品(已静物为主)。要求学生注意点、线、面、体积、色度、空间,表达出质感、量感、材料等,增强深入刻画的能力。
前两个内容应设计在第一学期,第③个内容设计在第二学期。
2.2 长期素描、短期素描兼顾
作为短期素描可以增加一些速写训练和默写训练。速写训练最大的特点是可以增强学生的感受性,培养学生的敏锐的洞察力。在训练时可以有意识增强学生的感受性,如画个人是长脸,可以去夸张他的长脸。由于速写工具简单、方便,可以随时随地进行,因而短期速写的训练应该之中贯穿在教学过程中,可以向学生布置速写作业,一周三篇,或者每周抽出一节课进行速写训练。
默写,比速写更能锻炼学生的观察力、感受力、表现力。比如对学生身边非常熟悉的东西进行经常性的默写训练,如一个铅笔盒,一块手表,一条丝巾的存在状态的表达。这样对学生进行经常性的默写训练,有利于学生发展个性,对素描的表现手段也会因为自己的独自判断力有所增强。这是增强感受性的好方法。
2.3 设置素描风景写生训练
通过风景写生培养学生敏锐的观察力,感受力,对宏大场景的组织、整理、概括构图的能力,以及进一步锻炼学生深入塑造形体、刻画对象的能力。通过外出写生促使学生体味自然,发现美,表现美,增强热爱自然,热爱生活的情感。在外出写生的过程中,学生要运用不同的素描手段去表现美好的事物,这本身就增强了学生主观感情在画面中的表现,由于自然景观具有可画性与零散性相混杂的特点,促使学生不得不选择表现对象,运用提炼,取舍,并在绘制过程中,始终按自己的审美追求和所领悟的形式美的法则进行能动的、独立的操作。
2.4 增加审美训练课程
①通过观看幻灯片、美术资料片、画册等形式向学生直观展示古代或者现代的优秀美术作品,这些资料的内容可以是绘画方面的,也可以是古往今来的建筑、雕塑、服装服饰,也可以是各种新潮的广告设计等,从而开阔学生的视野。
②就素描而言,可以和学生一起研究从古代到现代素描的处理手法的变化脉络,从具象到抽象的演变过程,从而使学生在理性上有一个清晰地认识过程。
③进行一些审美的创意游戏,如在一张画纸上使用点、线、面、画出有创意的素描作品,比如,把一根草绳变成一条蛇,看谁的画面布置的符合视觉的美感,具有视觉的冲击力、震撼力。这样的形式,有利于提高学生的艺术创造力和审美能力。
3 不断提高教师自身素质
首先,教师传授知识技能必须是正确的。教师传授知识的正确与否,直接关系到学生学习的方向,可以想见,如果教师传授了错误的方法给学生,会给学生造成多大的困难。
其次,教师要有对学生负责的态度,教师在辅导学生的时候才会因材施教。帮助学生表达具有个性的素描语言使学生的思维更活跃,体验更深刻,表达更自由。
关键词：课程改革；职业教育；工艺美术专业课程
近几年来，南京市高淳区经济发展迅猛，很多外商纷纷来区投资办厂，这给我们中专校学生实践就业带来了良好的契机，也对我们职业教育教学提出了新的要求。为顺应地方产业发展需求，我校工艺美术专业在人才培训计划、目标、制订过程中，紧密把握地方产业发展的脉搏，坚持以企业用人单位对人才的需求为目的，坚持不懈地进行课程改革，努力培养技能型人才。
工艺美术专业学生普遍存在的知识面不广、视野不宽、能力不强、发展后劲不足、就业质量不高、技能水平跟不上行业发展等问题。那么，如何在工艺美术专业基础教学中提高学生的专业素质？如何从传统的绘画基础向设计基础转变？如何培养企业需要的新型设计师？这一系列亟待解决的问题，已成为工艺美术专业教师刻不容缓的课题。
一、教师现代化教学理念的推陈出新
课程是学校教育的重要组成部分，是实现教育理论、教育观点、教学目标的重要途径。课程建设多年来一直作为学校专业建设的重中之重，受到了应有的重视。课程是教师和学生的中介，教师和学生都是围绕课程进行一系列教学活动的。教育内容的改革，集中表现为课程的改革。因此，教师作为课改的实践者，必须更新观念，大胆探索。
优化课程结构，就是要构建一种既有知识传递、知识操作和知识创造，又有能力培养，并适合于人的发展的现代化课程体系。通过走访用人单位，我们了解到，企业对中专毕业生的知识和技能上的要求是：理论与实践并重，知识与能力相当。为此，应从过去的追求技巧，而不及思想的“工匠”培养方式，转变为强调创造性和创业精神的开放培养方式。例如，素描色彩的教学，尽可能缩短与工艺美术专业课程（如基础图案、色彩构成、平面构成、图形创意等）的距离，使之界限模糊，形成设计体系中的一个有机部分，而不是独立其外。在基础训练中，逐步深入创造性思维的成分，尊重学生的个性并尽可能发挥每个学生个性的创造潜能，使学生从学习的初始就具备专业的意识与现代意识。在教学中，不仅要把人类积累的知识成果呈现给学生，更重要的是把产生这些知识成果的过程及背景梳理给学生分析，这些有助于学生进行新的知识创新。另外，为了真正提高学生的创新能力，其训练内容、教材内容本身就应具备创造性。
二、教学内容的丰富和拓展
现行的教材往往结构单一、内容繁复，脱离社会生活的实际情况。这就迫切要求教师根据实际教学的需要，灵活而有创造性地使用教材，对教材的内容加以充实，对课后的练习作业调整更换。
文字设计作为一门传统的基础课程，我们长期以来训练和要求的只是认识文字的发展阶段，了解各种文字的字体，以此来认识文字的美感，而课程最终只是文字书法，书写一段黑体字、宋体字，说不上真正的“设计”。我们要随着商业的发展，发现字体新的魅力。可以通过创意游戏，重新认识文字笔画；以抽象或具象图形构成字母图形；用形象法、意象法、形象化或意象化文字，做连字设计，强调文字或文字之间的流畅和谐，使学生不仅从视觉形式上表现，而要以多种形式来体现文字精神内涵。
学生需要丰富多样的教学，就高淳而言，美丽的自然风光、悠久的历史文化、丰富的民间风俗、辉煌建设成就等都可以与相关的教学内容联系起来，促使教学更好地符合学生学习的需要和贴近学生的实际生活，从而激发学生学习兴趣，开阔信息视野，拓展思维方式，丰富教学的内容。
三、教学方法与手段的吐故纳新
教学方法与手段的改革，要与教学内容紧密结合。根据内容确定相应的教学方法与手段，要体现学生的参与性和主动性，培养学生自主学习能力，要便于提高教学效率。
工艺美术专业的重点课程是：图案设计、图形创意。传统的教学方法是：以临摹、借鉴等实际操作描绘为主，所关注的主要是表面装饰。偏重了纯审美形式的教育，这恰恰与社会需求脱节，要顺应时展，企业需求就要以现代设计的理想和表现手段，对传统、民间装饰形式进行选择、取舍、提炼，创造出新型的艺术造型，开发新型的具有现代文化气息的图案样式。如，茶具上的图案设计（包括杯与托盘）不能仅限于在纸上设计，而要拿来实物或仿物，在实体上设计。在表现时，要分析杯与托盘既可以独立存在又为一个整体的特征，所设计的图案必须遵循这一原则，可以设计成图案化的鸟与鸟窝或鱼与鱼饵，杯中画几只活泼可爱、色彩鲜艳的鸟儿，托盘上是曲线交错的鸟窝；托盘上是畅游的图案化的鱼，杯的外沿是高低垂落的鱼钩。这样可以使学生从新的角度再认识常见事物，从多维角度认识二维空间，培养思维创造能力。
对于本专业理论性较强的知识，通过媒体课件，以图文结合的形式，直观地传授给学生；对于基础设计课程，后期训练用电脑特效完成；培养学生快速的思维，以数字化设计的思维方式培养学生对图形的创作完善；以案例教学把企业或广告公司的成功实例分析给学生，让学生了解市场动态。只有不断尝试，不断思考，灵活应用而不机械刻板，才能有所进步和提高。
经过多次的教学实践的探索，从不成熟到成熟，形成了一套较为完整的教学方法，受到学生的欢迎，并得到了预想的效果。
四、教师队伍的德才兼备
提高教学质量的关键因素和核心问题是教师队伍的素质和水平。如果教师思想守旧、教法单一，就很难培养出高素质的学生，教师队伍的提高不容忽视，因此作为教师，要不断地学习，不断更新知识和观念。为培养一支德才兼备、高素质、高水平的骨干教师队伍，我校每学期都要办校本培训，外聘专家来校举办教育教学理论和方法的培训和讲座，使教师不断更新知识和见解。每年暑假，规定青年专业课教师都必须到企业的对口部门实习两周以上，这样做的目的是使专业教师能在较短的时间内，成长为“双师型”教师。既懂理论，又擅长实践的“双师型”教师才是受中专校学生欢迎的专业课教师！
关键词：探究式学习；高校；美术教学；意义
由于社会发展的历史继承性以及高校与社会之间的沟通性的延迟性，使得高校的美术类专业与社会所需要的美术类人员之间存在着一定的矛盾。因此，在具体的高校教育教学过程之中，需要时刻结合社会发展的趋势。同时，对于许多先进的教育教学方法进行大胆地尝试。这样才能够更好地促进高校的美术教育教学的发展。探究式学习我认为是可以促进高校美术教育教学活动的重要方法之一。
一、探究式学习的基本含义
所谓“探究式学习”，也称为研究性学习，亦或探究型学习。探究式学习是教育教学活动的一种基本形式。一般是指在具体的教育教学过程之中对于主题的选择与确立时，需要对于学科领域之中的具体问题与现实生活之中的实际需要相结合。同时，通过主题的最终确立，教师就可以进行有意识、有目的、有指导地促进学生进行独立自主地发现问题、分析问题与解决问题。在具体问题的解决过程之中加深对于主题的最终领悟，进而促进学生知识的掌握、能力的发挥、积极情绪情感的培养以及对于学生日后的生活态度、工作态度、探索与创新能力的培养。在整个探究式学习过程之中，对于学生与教师有着严格的要求。整体探究式学习过程之前需要进行有理论指导的假设、在学习实践过程之中需要进行有逻辑和批判性的思考，最终促进多元化的教育教学目标的最终实现。其中，在整个过程之中，达到的目标具有隐性目标与显性目标之分。
二、探究式学习对于提升高校美术教学效果的重要意义
目前高校美术教育教学效果的提升有众多手段，而根据笔者实际的教育教学经验认为探究式学习对于提升高校美术教育教学的实际效果具有重要的意义。集中体现在以下几个方面。
1.从高校美术教育教学的实际概况来看
目前我国高校美术专业的大学生的基本素质可谓参差不齐。有些学生对于美术理论的基础知识的掌握比其他学生略胜一筹，但是文化艺术的修养可能差一些。而有些学生相反。如果对于所有的学生进行传统式的、整齐划一的美术理论课堂教育教学，那么对于许多美术理论基础知识掌握较好的学生而言，则是一种资源浪费。在课堂教学过程实践探究式学习时，首先可以针对目前对于社会上普遍较为关注的美术领域的知识结合课程的基本进度与基本要求进行认真的研读，然后结合学生的实际情况选择出一个主题。同时，结合对于学生的实际情况（我主要依据学生对于美术基础知识与动手能力进行互补式）进行分组。这样的分组可以使学生在具体的美术专业学习过程之中，促进他们之间的相互沟通与交流。而且，由于许多学生在入学时文化课成绩偏低，这样合理的安排，可以加大他们之间的团体合作性，从而有利于集体教育作用的发挥。
2.从探究式学习的基本特征来看
探究式学习的基本特征在于它能够促使学生积极地进行综合性、实践性、开放性、自主性的实践活动。对于高校美术专业学生而言，探究式学习的这些特征对于日后学生学习、工作与就业都有重要的意义。探究式学习可以使得高校的教育教学目标趋向于综合化与多元化，使得学生无论是从美术专业基础知识的积累方面、对于基础知识的理解与初步运用方面、对于日后从事的职位之中专业与实际社会需要方面相结合等方面，都有着重要的启发作用。探究式学习的实践性可以促进学生在对于美术的创作过程之中，不完全拘泥于对于理论的照搬，而突出对于学生动手能力的培养。笔者认为，动手能力不仅仅表现在对于传统美术的学习过程之中，也包含于通过计算机技术、软件的自我学习与运用等方面。教师则可以主要在旁边对他们的创作进行必要的指导。同时，解答学生提出的相关问题。对于许多问题的分析，教师并不是直接给出答案，而是采用类似于苏格拉底法的方式进行相关问题的指导性解答，最终促使学生主动地进行探索。这样一方面有利于学生知识面的扩展，另一方面也有助于他们自我教育、自我学习能力的提升。
当然，任何教育教学方法都存在着其优势与劣势、不同高校的美术专业、同一学校的美术专业的不同学生又具有着不同的特点。同时，高校美术专业教育不仅仅承担着培养美术专业型技术人员的重要使命，同时还兼具着对于美术专业人员人文素养与创新精神的培养。如果我们的美术教育仅仅培养出来一批具有美术专业特长但是有着较差的综合素质的学习者，那么无论是对于学生、家庭还是社会而言，都是极大的资源浪费。因此，在具体的高校美术专业教育过程之中，不要选择单一的教学方法，而是要将多种教学方法有机地结合起来，而不能够照搬特定的教育教学方法，使各种教学方法发挥其优势，进而才能够最终达到提升高校美术教学效果。
参考文献：
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［3］李召存.研究性学习初探［J］.中国教育学刊，2001（1）.
［4］孙明娟.研究性学习的实施策略研究［D］.东北师范大学，2002.
1．从美术教育理念上看，很多院校搞不清自己培养的学生到底是未来的画家还是教师，因此，自觉不自觉地沿袭着传统的美术教育理念———偏重美术的纯技能性训练，以把学生培养成为未来的画家为目的，重视学生的绘画技能的训练，忽视了学生教育实践技能的培养。学生在纯艺术的环境下也就只能注重绘画技能的训练，其他方面无法涉足。
2．从教学内容上来看，美术教育专业的教材内容陈旧，师范性不突出，教学模式更是单一。教育的内容是教育观念的体现，美术教育的特殊性决定其内容不仅具备纯技能性，还要具备艺术性、趣味性和时代感。因为，“内容的综合性更能明显拓宽学生的知识和思维，展示出素质教育的思想”。然而，现在很多学院的美术教育专业只是偏重素描、色彩和其他纯美术技能的训练，轻视教学实践能力的教学，不注意把学生所学的知识进行整合，使之成为一种实用技能，以便将来能够更好地运用到社会实践中去，造成学生所学的知识与社会需求脱节，不能适应职业的需求。
3．从师资力量配置上来看，大多数的美术教师是非师范教育专业的毕业生。他们学习的是纯艺术性的绘画技巧，没有进行过美术教育技能的训练，本身就缺乏实际的教学技能力，所以，在教学中自觉不自觉地偏重美术技巧教学而忽略对学生教学技能的培养，这也是情理之中的事情。这些问题的存在已经是冰冻三尺非一日之寒了，要想改变这种局面，不是一朝一夕就可以完成的事情。但是，不管现实怎样，美术教育专业的目的或者说责任只有一个，那就是让大多数毕业生能够走上中小学美术教师这个讲台，成为传播我们本民族文化精神与艺术品位的人。所以，必须从根本上扭转美术教育专业办学偏离为基础教育服务的方向，不断调整和改进教育培养模式，为培养新时期人才而努力。
二、美术教育课程体系改革要回归美术教育本原
美术教育专业应用型人才是指拥有美术基础理论知识和技能，能够从事中小学美术教学与研究及艺术指导等一系列工作的复合型艺术人才。他们要具备这样的素养:一是能够熟练掌握基础知识和技能。基础知识和技能是一切造型专业的基础。二是要拥有好奇心。作为未来的教师要善于学习新知识，最重要的是要有创新精神，善于把所学的知识进行整合。三是要善于表达。作为教师要能够把知识传播给学生，甚至要身体力行。要想把普通的美术专业人才培养成美术教育专业的人才，需要社会、学校、教师等方方面面的配合，是一个长期的系统工程。首先，学校要确定美术教育专业的教学理念，改变整个美术教育专业向美术专业靠拢的传统观念，摒弃过去那种重视眼前价值轻视长远价值、重视显化价值轻视潜在价值、重视物质价值轻视精神价值的陋习，发挥美术教育专业本身的特点与长项，为社会的长远价值培养美术教育人才。其次，要加强师资队伍的教育素养的培养，激发教师的潜力。韩愈在《师说》中讲到:“师者，所以传道受业解惑也。”俄国教育家乌申斯基把教师比喻成“人类历史上一切优美和崇高的事业与新一代之间的桥梁”。捷克大教育家夸美纽斯也说过:“太阳底下再也没有比教师这个职业更高尚的了。”教师作为社会文明的显示器，它肩负着教育兴衰的历史使命。“教师”一词最初是专指年老资深的学者的，后来才把教育学生的人称为“教师”，也就是说教师应该先是对自己的专业有着深入细致乃至广泛的研究后再把它传播出去的人。美术教师的本职工作是美术教学，而非美术创作。教师的教学能力包括几个方面:必须有宽泛的专业知识，掌握必要的课堂管理手段，有精确的语言表达能力。美术教学过程是由教师和学生共同完成教学任务的过程，教师在其中扮演着“教育者”“管理者”“研究者”等多种角色，教师教学能力的强弱直接关系到教学目的完成的质量，因此，它不可小觑。同时，美术教师除了向学生传递专业知识和技能外，还有一个更重要的任务就是培养学生高尚的审美情趣与思想品德，这是为人师表的责任与义务。但是，现实中由于种种原因，美术教育专业教师综合素质不高，教育科研能力薄弱的局面一直存在，美术教师对自己是专业画家还是教师的身份认识非常模糊，所以很多教师虽然专业技巧纯熟，但是重专业创作而轻视教学研究，在课堂上无法向学生传递美术教育的知识，这既阻碍了学生的学习，也不符合现代教育理念对教师素质的要求。因此，加强教师队伍的训练，激发教师的潜力是势在必行的。打铁还需自身硬，这个放之四海皆准的道理用在教师身上是再合适不过了。只有掌握现代教育技术，不断提高自己教学水平的教师，才能培养出真正符合未来社会发展的美术教育人才。
三、基于师范性质的课程体系创新
从广义上讲，教学课程体系是指教学计划内、外的一切活动范围和过程。从狭义上说，它是指一个专业所设置的课程及其相互分工的结构框架。课程体系的设计不仅是教育理念的呈现，而且是专业水平的体现，更是实现教育目的的手段，因此，一个合理的课程体系不仅要有完整的系统体系，更要有时代感，“因为时代性是美术教育思想的核心”。好的课程体系设计能够“培养学生的知性能力以及思想习惯。引导学生在不同领域掌握获取重要知识的方法。跳出狭窄的一技一能的专家式的思维方式与观点。培养学生独立判断，选择重要的价值(美，正直)而爱之、乐之，坚持的精神与习惯。通过这种训练，大学生才有可能称之为现代知识人”。美术教育就是围绕如何培养合格的美术教师这个中心点展开教育活动的。长期以来，我们国家的美术教育专业的课程一直沿用传统的美术院校的课程体系，培养模式也受到美术专业人才培养模式的影响，教育类课程在其中比例严重失调，没有体现出师范教育的特性。经常出现美术教育专业培养出来的人才与美术专业学院培养的学生毫无差别的局面。在课程设置上也是按照美术专业人才的培养模式开设课程，即前两年学基础课、两年后开专业课的教学模式。前两年的基础课程由公共课、美术专业课、教育理论专业课三大部分组成，而美术专业课的基础课多为素描、色彩等等，大三开始分油画、国画、工艺设计等等。美术专业的技能课程在大学四年里占了太多的比例，美术教育的理论课与教法培训课程比例失衡，其他有关中小学美术教育的课程更是微乎其微，这完全是美术学院的课程体系的重现，远离了国家所规定的专业培养目标，偏离以综合素养为基础的美术教育安排。在这种理念下，美术教育专业的学生们只能是学技能再学技能，造成美术教育专业的学生在绘画技能上要与专业美术院校学生一争高低的局面，混淆了他们的价值取向与职业追求。我们认为，基于师范性质的美术教育课程体系创新设计，应该考虑以下几个方面的问题:
(一)课程体系设计必须突出师范教育性质
主要体现在两个方面:一是改变大一大二基础课、大三大四专业课的模式。缩小基础课即素描、色彩的比例，这些课程学生们在高考之前已经学习了很多年，其基本功已经比较扎实了，进大学后再原封不动地学习，只能是浪费时间。二是加大美术教育性质的课程比例。这些课程是由教育学、心理学、美术教法组成的，过去这类课程往往是作为大课来教学的，主讲老师一般由公共课教师担任。这些教师熟悉整体的教育学知识却并不熟悉美术教育的特点，因此，只能用书本上的理论作为教学指导，用普遍性指导特殊性，缺乏时代感与专业性，更没有针对性，完全脱离了美术教育课堂教学活动的实践意义，教学难以达到预期的效果。要改变传统，就要打破过去美术专业课程与教育基础理论课程互不相干的局面，整合两大类课程体系，让具有美术教育专业知识的教师给学生上美术教育学的课。这样一方面可以强化美术教育教学实践能力的训练，另一方面身体力行的方式远远胜过空洞的说教，这也将直接影响学生在校学习和今后的教育教学能力的形成。
(二)培养学生做未来教师的意识
一是丢掉过去那种高高在上的教学模式，增加与中小学美术教学有关的课程。让学生们了解国家对中小学美术课程的要求，加大综合技能的培训，如画、折、叠、塑等课程安排，增加讲授、演示、练习、谈话等教法职业能力的练习，让学生提前进入临界备战状态，为今后走向社会培养自信心与竞争力。二是设立“创作”课程。把“毕业创作”改为一门连续的“创作”课程，其主要的目的是让学生把自己所学到的知识进行整合、创新，然后找到表达的方式。改变以往创作课程在大四阶段完成的传统，从大一开始随着基础课的进程而逐渐跟进。同时，在这门课程里还要增加欣赏课、构图课、符号学、色彩学等课程的比例，培养学生整体思考与观察的能力。另外，让学生有自由选择创作种类的权利，无论什么类型的作品都是他们四年学习的积累与呈现，不能像以往那样只是油画、国画等基础类课程作品展，失去了创作的性质与意味。
(三)完善学分制建设
学分制打破了学年制的限制，成为高校教育管理的核心方式，但是现行的学分制其实是学年学分制，它的框架是在一个学年内完成的学分指标，如果学生要修完学分必须得读满四年的书。学年学分制最大的优点是能够充分反映出学生所受训练的质量的要求，但是它最大的缺点也是这个———用时间的长短来衡量人才的能力。而完善学分制建设，就是在充分尊重学生的时间与精力的前提下，推行弹性学时制和自由选课制。所谓弹性学时制，就是以学历教育所要求的基本年限为参考，但又不完全受年限的严格限制，学生修满所要求的学分后即可提前毕业。所谓自由选课制，就是允许学生自主选择感兴趣的课程和专业，甚至可以跨专业选修课程，校际之间相互承认学分。
(四)积极推进校际间资源共享
一、农村美术教育事业发展特征及现状
根据农村学校地理分布不同，笔者将农村学校分为以下几类：
1.平原地区的农村学校，学校分布在广阔的起伏较小的平原地带，交通便利，农业发达，通讯信息交流便捷，学生接触到的信息比较广泛，视野开阔，人际交往便利而频繁，这些客观条件有利于美术课教育的开展和传授。同时因为人的因素的影响，其中包括来自家庭、社会等各方面的干扰和影响，学生学习美术的积极性在某些地区不太高，主要是受“物欲”及“实用主义”影响，不太看好美术发展的前景，家长不愿让学生投入到美术学习当中。
2.山区及丘陵地带和高原地区等条件不够理想，交通不便利的农村地区，学校少，开设美术专业课的学校也很有限，美术教师因各种不利条件而缺失、流失现象严重，学生家长对美术教育发展的认识缺乏，美术常识掌握少和审美情趣不太高，不能够认识到美术教育在整个学生阶段全面素质培养的重要作用和意义。因学生之间的交往、交流不方便，信息交流少，知识拥有量少，缺乏对美术课的正确认识和理解，这是不利因素，但也有有利的条件，例如：可以利用乡村美好的自然风光及乡情民俗进行一些美术创作绘画活动，美术素材较丰富。
3.中心城镇地区，农村小学往往分布在广大的农村，而初级中学和高级中学阶段多分布于城镇，条件好的则多分布在县城等有利位置，这些学校师资力量较为雄厚，学生拥有量大，学生家庭条件较好，学生及家庭对学生发展的全面素质要求高，期望值也高，由于各方面信息量较丰富，所在地区人们的综合素质相对较高，美术教育事业的发展在当地有一定的市场需求，学生学习美术的积极性也较高。
4.城市郊区的农村学校，这些学校主要是高中和初中学生，学生在学习过程中有明确的学习目标和学习目的，能够根据自身的兴趣爱好有选择性地进行学习，对美术兴趣比较浓厚的学生，愿意在美术事业方面有所发展、有所成就，学生学习美术的积极性容易被调动、被激发。
二、农村学校美术教育事业发展的对策性分析与研究
概括地讲主要包括以下几个方面：
1.政府应加大对美术教育事业的扶植力度，确保人员、资金、基础设施真正落实到位，各级政府特别是学校所在地政府应加大对该校的投入，特别是美术教育方面，要搞好试点示范工程建设，努力提高美术教育的质量和水平；要积极培养和引入优秀的美术专业教师，加强交流培训；要投入一定的教育资金，积极主动购买美术器材，确保充足的物资条件保障，政府应奖励那些对美术教育事业发展做出突出贡献的教师及有关人员。
2.正确引导媒体，加大舆论宣传力度，从社会层面广泛调动学生学习美术的积极性、主动性，提高家庭、社会以及有关部门对美术教育事业发展的认识。学校应加大对学生学习美术兴趣的培养，针对农村学校的特点，采取灵活多样的方式和方法，搞好舆论宣传，为美术教育事业的发展创造良好氛围。
3.发挥“价值规律”的杠杆作用，切实把美术教育发展作为艺术发展产业来定位，提高其“实用”价值，以便促进美术教育事业的发展，要与当地的经济发展和提高人们的物质文化生活水平相协调，使其和谐发展，把农村美术教育作为一项重要的任务来攻坚，一定打“胜仗”，切实教育广大师生以及引导社会群众，学好美术不但能提高人的审美情趣、艺术涵养，还能为其带来收入，有一定的经济效益。例如：河南省民权县的画虎村全国有名，经济效益可观，画虎产业给当地村民带来了丰厚的收入。名家名画及普通的美术作品，在酒店、宾馆及广大民众的家庭中都有收藏、张贴、悬挂，既能陶冶情操又能装饰房间，给人以美的享受，起到美化环境、渲染艺术氛围、传达美的文化气息的作用，提高人的艺术情操和素养。民间有许多美术艺术品，包括古代的、近代的、现代的，贵重的、普通的，所有这些美术艺术品在民间的广泛传播和分布，既给人们带来了文化艺术享受，也给人们带来了可观的经济收入，所有这些都突显了美术教育事业发展的重要作用和意义，所以应努力提高人们对农村美术教育事业重要作用的认识，充分发挥当地学校的示范引路作用，为农村美术教育事业的发展提供好的条件。
4.农村学校美术教育事业的发展，有一定的条件局限性，同时我们应充分发挥人的主观能动性，从对美术教育事业发展负责的高度，来加强美术人才的培养和运用；从提高广大民众的美术艺术素养和提高人们的审美情趣出发，努力培养符合社会需要、具有个性特征的美术艺术人才。农村学校大多为一些小学或初级中学，学生正处于打基础、培养广泛兴趣以及挖掘潜力的黄金年龄段，美术专业教师以及当地政府、广大社会群众、各个家庭应真正重视学生的个性发展，用其长补其短，让他们充分认识到美术教育的重要作用和意义，认识其价值，要善于挖掘和发挥有天赋，特别是对美术有浓厚兴趣的学生的潜能，要正确引导，合理开发培养，对普通学生的美术教育也应积极进行，不断提高学生的美术素养，为全面提高综合素质进行不懈的努力，这也是为中华民族未来的整体综合素质的提高及发展，培养美术艺术人才，做最基础性的有意义的工作。
三、农村学校美术发展前景思考与探索
1.加强与师资力量较强、综合条件好的城市学校的交流与合作。积极培养和引进相关美术专业人才，农村学校普遍存在教学条件比较简陋、人才贫乏，特别是美术专业人才少的情况，并且存在一种不重视美术教育的错误思想，应该予以纠正。要想提高农村美术专业教师水平，就必须加强与条件好的学校的交流与合作，可以请那些城市或县城学校中的优秀美术专业教师定期、不定期来授课，本校的美术教师也可以走出去，到条件好的学校进行学习，还可以到大学进修深造。同时学校应加大宣传力度，提供好的条件和设备，引进美术专业器材，积极聘任优秀的美术专业人才来补充师资力量，要广泛宣传让学生积极学习美术专业，培养对美术专业的兴趣。
2.统筹新农村建设总体规划，合理策划美术教育事业在新农村学校发展的布局。新农村学校建设之初就应充分论证，合理规划，为美术教育事业的发展提供重要的物质基础条件，要配齐配全美术专业教师，积极提高广大社会民众对美术教育事业的认识。
3.紧跟国家教育方针政策，顺应时展潮流。农村学校美术教育事业的发展，有其自身的发展规律，我们应正确认识和把握好规律，要充分认识国家教育方针在农村学校的正确指导意义，农村学校美术教育事业的发展，既要符合时展规律，以及世界发展潮流，同时也应立足于实际情况，探索出符合客观规律和事实、合情合理的条件和办法来解决问题，应因地制宜，因势利导，循序渐进，科学发展、和谐发展，努力培养出热爱美术事业的优秀人才，为提高人们的审美情趣和艺术修养提供好的条件。
4.积极与美术专业院校合作，提高美术教育的层次和水平。美术教育是一项长期的系统的社会工程，学校充当主要角色，社会也起着主要作用，农村学校的美术教育事业发展，因其条件有限，需要更多关注和投入，农村学校美术专业人才的培养，是农村美术事业发展的基础，农村学校美术教育主要是培养学生的美术兴趣，提高其观察生活、观察事物的能力和水平，让学生努力掌握科学的绘画技巧和先进的方法，能够通过美术绘画和创作，来表达自己的情感和对生活的感悟等。在整个美术教育过程中，应着眼长远发展，尽可能利用现代的教学条件和手段，努力与现代艺术院校特别是美术艺术专业院校进行合作交流，提高美术教育的质量，不断提高学生美术绘画能力和水平，为其将来自身美术素养的发展打下坚实的基础。
农村学校美术教育发展的路还很长，需要我们在实践中不断地探索与研究，我们要立足于弘扬民族文化，吸收人类一切优秀文化成果，开创出符合社会主义新农村建设发展要求的美术发展的新路子。笔者将在新的工作实践中，不懈努力，并时时关注农村美术教育事业的发展，不断为其发展提出建设性意见，并继续对其进行新的探索与研究。
参考文献：
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