时间：2023-06-15 17:26:26
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇高中音乐教学方法，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
（一）高中音乐课程标准的基本理念
《普通高中音乐课程标准》针对高中音乐课程提出了以下几种基本理念：第一，在音乐欣赏中提高高中生对音乐的审美能力，并以此为核心，培养学生对音乐的学习兴趣；第二，全体同学一视同仁，但是不埋没学生的个性化发展；第三，在教学过程中，注重学生实践能力的培养，并且锻炼学生的创造能力及意识；第四，在多元化音乐种类的教学过程中不忘弘扬我国的传统民族文化，增强学生的爱国情操。
（二）高中音乐课程标准的特点
第一，高中音乐课程在设置时应当给学生提供选择性的空间，注重学生不同的兴趣爱好，培养学生自主学习的方式，这样更有利于发展学生的特长，同时要求教师有较高的能力和水平，能够不断的拓展自己的知识范围；第二，提高学生对音乐的修养，高中生的音乐文化修养是指学生对音乐中体现的人文方面的理解，以及对音乐的表达形式、音响、种类等方面的认识，其目标是为了提高高中生的品味以及文化素养，并使高中生的精神生活得到充实与满足；第三，使学生在“比较”中体验和欣赏音乐的美好，而不是被动的欣赏与理解，让学生能够在音乐的比较中学会对音乐的判断、鉴赏以及学会对音乐作品的价值欣赏；第四，通过对音乐的学习，让高中生能够拓宽思维方式，让高中生更深入、准确的了解音乐的抽象性特征。
二、高中音乐教学中存在的问题
（一）文化学科压力过重
高中生面临着巨大的高考压力，这是每位高考生都避免不了的。由于音乐课程并不参与普通高考，这就导致了包括学校、家长及学生三方面的不重视。学校为了让学生多接受文化教育，经常不安排音乐课或是让其他文化课代替音乐课；家长方面觉得高中生高考才是主要的，让学生在校外也不能进行有关音乐方面的训练或学习；学生自身方面，由于每天都有大量的作业及试题需要完成，根本没有空闲时间来参加音乐活动。有的学生虽然对音乐课很感兴趣，但是迫于升学压力以及来自学校和家长的各方压力，也只能选择放弃。这些都导致高中音乐教学工作得不到实施。
（二）教师教学方法单一
很多高中音乐教师不注重自身知识的培养和深造，思想无法与时俱进，仍然停留在应试教育层面，教学思路不开阔，教学时以自我为中心，把学生放到从属的地位，使学生失去学习兴趣。在当前的教育形势下，有一些高中音乐教师在教学中只是单纯地向学生灌输音乐知识，忽视高中生的音乐体验和探究，教学内容与实际相脱节，高中生无法感受到音乐的艺术特点。同时，还有一些高中音乐教师责任心不强，上课时只为了完成教学任务，并不关心高中生是否学到音乐知识和技能，导致音乐课无法开展。
（三）高中音乐教学投入不足
现阶段高中生在学习生活中，所面对的是全方位、多角度的媒体时代，他们的审美、知识接受方式已经发生了根本改变，多媒体教学对高中音乐教学的有效性有着不容忽视的作用。然而，由于学校等方面缺少对音乐教学资源的投入，使得音乐教学所需要的设备不能满足当前的教学需求，例如乐器、音响设备及音乐教室等，这些都阻碍了音乐教学的正常开展。还有的学校虽然具备足够的教学资源，但是却不能将其充分利用起来，教师队伍不够壮大，使得学校拥有的资源不能发挥其真实效用。
三、高中音乐教学方法及策略
（一）正确认识音乐教学的重要性
音乐是增强人类情感，提高学生对美的认识的有效途径，特别是高中阶段，学生的心智开始向成熟方向发展，音乐可以有效帮助学生树立正确的人生观、价值观，在正确认识高中音乐教学重要性的基础上，逐渐增加音乐教学的课时量。教师可以通过家长会或旁听音乐课的形式，让学生和家长都感受到学生学习音乐课所带来良好效果，使家长逐步认同音乐教学对学习促进作用，和对学习压力释放的良好作用，从而支持学校的音乐教学的实施。
（二）引导学生成为音乐学习的主体
高中音乐课程是基础教育的基本组成部分，多年以来都在不断的发展和改进。而学生是课堂的主体，高中音乐教师应该深切认识到这一点，让学生更多地参与到教学活动当中去，充分发挥学生在音乐教学汇总的主体作用。对此，可以从听、想、说、唱等四个方面入手，培养学生欣赏和创造音乐的能力。听是让学生有目的性地去聆听，让学生全神贯注地去欣赏音乐作品。想是让学生全身心的投入到音乐作品中，放松心情，开阔思维，培养创造力，这也是进行音乐教学的最终目的。说是让学生把思想和感情融入对音乐的感知以及情感的体验中，让学生的感受得到进一步的升华。最后是唱，教师需要引导学生开口唱，帮助学生把握作品的主题和形象，以行动的方式参与到学习中来，增强学生对音乐的印象，激发学生对音乐学习的兴趣。
（三）实现教学方法多样化
兴趣是决定动力的关键因素，因此，激发学生的学习兴趣成为了高中音乐教师应当研究的课题。教师应当转变传统的教学方式，运用启发式、讨论式、激励法等方式以及多媒体的辅助教学来激发学生的学习兴趣。活跃课堂气氛，提高学生学习音乐的主动性，如在课堂上播放一段经典音乐，让学生能够根据自己的理解对音乐进行分析，使学生能够集中精力，思维得到开拓。在教学过程中也可以适当的增加一些其他科目的知识，如与音乐有关的人文科学知识、历史知识等，丰富教学内容，增加教学方法的多样化。
（四）培育学生健全人格
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音?方萄вΩ檬鞘ι?共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。
如何提高高中音乐教学质量？《普通高中音乐课程标准》在“实施建议”中提出了不少可行的好方法，我在教学实践中也努力身体力行，下面从三个方面谈谈我的体会。
一、从对比中提高学生的音乐兴趣
也许有人说，音乐课不存在提高兴趣的问题，因为每一个孩子，不管他们的学习成绩如何，对上音乐课都是绝对的兴奋。我倒觉得，这话对初中学生来说相对适用，但对高中生就不尽然了，因为高中音乐课的内容与要求跟初中相比大不相同。初中音乐课以听唱结合为主，而高中音乐课则以鉴赏为主。学生听唱当然很有兴趣，在哼唱中既愉悦了心情，又陶冶了情操。至于鉴赏，由于受到了语文水平和音乐知识的限制，一般来说，他们的兴趣不会太高。如何提高他们在鉴赏性学习中的兴趣，我认为对比法是不错的“良药妙方”。有比较才有鉴别，通过比较，学生不仅能增长知识，也激发了他们学习的信心，符合学生喜欢探索、猎奇的心理。比如在学习《梨园百花》时，我故意引入了我们南通的地方戏――俗称僮子戏的通剧，先介绍了通剧的历史，让学生观看通剧经典剧，如《陈英卖水》、《秦香莲》等，然后，与流行在我们南通地区的黄梅戏《天仙配》、《牛郎织女》进行比较。首先从戏剧的起源进行比较，学生发现黄梅戏的起源大致有三种传说，其中有一种与通剧起源接近，都是为了祭祀、祈求丰年而出现的歌舞演唱。从两个剧种的发展情况来看，通剧的发展可说是一波三折，到目前为止，南通地区只有零散的民间通剧队，专业团队不多，演出多以传统戏为主，更显得原生态一些，而黄梅戏却渐渐发展成为了全国五大剧种之一，其中的一些剧目更是深入人心、家喻户晓。从这两个不同剧种的对比中，学生增长了不少知识，对后来学唱其他剧种有一定的助推作用。
二、在互动中建立平等的师生关系
新课标实施这么多年来，大家都认识到，教学中师生应该互动，这不仅能活跃学生思维，还对建立平等的师生关系起着相当大的促进作用。以鉴赏为主的高中音乐教学，要创设融洽的氛围，只有建立平等的师生关系才能使师生互动、彼此探讨得以深入。若能形成良性循环，相信这种释放教学正能量的举措一定能有效提高教学质量。教学中，我的具体做法是：说错不批评，说对要表扬。学生既然是来学习的，有错是很正常的事，错了就不该批评。我会在学生有错的时候，引导学生讨论，让说错的学生不但没有紧张、自卑感，反而感受到了老师和同学给予的温暖。记得一次鉴赏何纪光演唱的《挑担茶叶上北京》，有个心直口快的男生举手发言说：“真有这事吗？假的。谁会挑担茶叶上北京啊，那么多路！”他这一说，大家都笑了。笑归笑，但这种说法到底对不对？对在哪里，错在何处？不一定每一个学生都懂。我引导大家讨论，通过讨论，大家明白了，是我们的大救星，那些年代曾经有过许多歌颂的歌曲，《挑担茶叶上北京》是其中流传时间较长、流传面较广的一首。挑担茶叶是虚指，不一定真有其事，但它表达的是湖南人民对的爱戴和拥护。
三、于鉴赏中陶冶学生的爱国情操
《高中音乐课程标准》指出：“高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，教师应首先确保高质量地开好开足面向全体学生的基础性模块──‘音乐鉴赏’”。我觉得，通过鉴赏性教学活动，我们不仅要培养并发展学生的音乐感知、音乐理解、音乐表现、音乐想象、音乐创作和音乐评价等能力，更应该丰富学生的情感、陶冶学生的情操，提高学生的音乐素养。去年是暨世界反法西斯战争胜利70周年，我除了在学校组织了一些纪念活动以外，更是在课堂鉴赏教学中有意识地进行爱国主义教育，增强学生的民族主义危机感和责任感。比如鉴赏《松花江上》前，我要求学生先从网上查找资料，鉴赏过程中我要求学生反复吟唱，体会歌曲的感情和旋律，不少学生因此而神情肃穆、热泪盈眶，明显地感受到了这首民族悲歌的震撼力量。
高中音乐教学方法不少，但这三种方法，实践证明，行之有效。
作者单位 江苏省平潮高级中学
关键词：高中音乐 欣赏 教学方法
中图分类号：G632 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2013）01-0153-01
音乐欣赏作为音乐教育的一种手段，是一种为多年龄段的、终生性的、广泛的、社会性的、最为方便普及可行的形式，对培养学生德智体美全面发展，提高民族素质和建设社会主义精神文明有着重要作用。[1]音乐作为一门艺术，它源于生活也高于生活，学生音乐鉴赏能力的提高，将会让他受益终生的。
1 欣赏曲目的选择
音乐欣赏是以聆听音乐作品为教学的基本过程，所以在曲目的选择上面，教师需要花更多的心思。评价一部音乐作品的优劣是多方面、多角度的，一部优秀的音乐作品具有鲜明的时代特征，以及完美的艺术气息。目前，高中音乐欣赏教学内容一般有两种编排方式：一种是以音乐史为内容框架；另一种是以音乐类型、或体裁为线索形成的内容结构。[2]下面以音乐史为内容框架为例进行简单的介绍，教师音乐欣赏教学曲目的选择。
音乐史为内容框架可以让学生了解音乐的发展和起源，让学生能够对音乐有一个整体的认识的同时，能够很好的感受音乐的时代文化的气息。音乐作为无国界的一种文化，在教学过程中，教师可以将音乐史的框架再进行细分为国内和国外的音乐发展。学生在小学、初中的教学中，肯定已经接触了欧洲音乐大师贝多芬的许多作品，比如《欢乐颂》、《命运交响曲》教师在高中教学中，可以继续让学生去欣赏这些音乐，因为随着学生年龄的增长，每个阶段对于音乐的理解和感悟都是不一样的，所以教师应该给予学生这样的机会，而不是说已经学过的东西，我们就不能再次的进行欣赏教学的。
另外，新课标指出，世界和平发展有赖于对不同名族文化的理解和尊重。因此，在高中音乐欣赏教学中，必须弘扬我国的优秀文化。让学生认识中国音乐的发展历史和现状，让学生脱离现代音乐的浮躁，去感受和享受一下最民族、最传统的中国乐曲。教师在课堂上可以播放一段朗朗上口的《卖报歌》，让学生说一说是谁创作了这首歌曲的。由此作为课堂的导入，带着学生了解中国的人民音乐家聂耳，并且了解聂耳的生平事迹以及他的一些主要作品，比如《毕业歌》《义勇军进行曲》《前进歌》，音乐是一种文化，需要学生不断的传承与发展。
2 音乐欣赏调动学生的想象和热情
大部分的高中学生热爱流行音乐，但是缺乏辨别音乐美丑的能力，只有那些经过时间沉淀的音乐，才是具有审美价值的，才能成为学生的精神食粮，才能用来教育下一代的莘莘学子。在音乐欣赏的教学课堂上，教师要教会学生正确的欣赏音乐作品，体会其中蕴含的情感和体验，教育学生不要盲目的追逐流行音乐，而是应该培养自己较高的音乐趣味和较强的审美能力，让自己有选择的去接触生活中的音乐。
音乐是情感的升华，任何一首音乐作品都包含作者的情感，所以才有高山流水的故事千古流传。[4]教师在让学生音乐欣赏的时候，一定要让学生首先了解作品的时代背景和创作的动机，或者作者的生平事迹，这些内容都够帮助学生能较快的融入音乐，与作者感同身受。在音乐声中插上想象的翅膀，一幕幕场景仿佛历历在目，在想象中调动学生的热情，在热情中培养学生音乐欣赏的审美情趣。
3 欣赏音乐，体验情感
音乐能够与心灵进行沟通，情思所至，音乐触及着人类心灵的每一个领域。正如李斯特所说“音乐虽然不能叙述和说明你是什么，但是你心灵的一切活动，只要是明确的，它却都能再现出来，表达出来。”[3]音乐作品一般给人就是情绪上面的反应，比如：喜、怒、哀、乐等，学生的音乐欣赏实际上是体验作品的情感。但是由于每个人生活的环境、社会阅历、生活经历都存在着差异，所以同样的音乐，对不同的人而言是不一样的，获得的情感体验也是不同的。
音乐是最富有情感的一种艺术，他最能调动人的情感，让人与之产生心灵上的共鸣。在教学实践中，学生的情感体验是可以培养的，循序渐进形式的培养过程，需要教师和学生的共同努力。最初让学生欣赏的可以是一些脍炙人口的名曲，学生在倾听的过程中，逐渐理解音乐，使得学生听懂音乐。另外学生在反复欣赏音乐的时候，教师还可以为学生介绍作品的乐器、风格、段落。比如欣赏《春江花月夜》，可以告诉学生分段，比如换乐器演奏的时候，教师也可以提醒学生这是什么乐器演奏的，这样可以更好的帮助学生进行情感的体验。
4 结语
在新课改大环境下，高中音乐欣赏的教学也面临着严峻的挑战。作为高中音乐教师一定要勇于创新，积极的投身到教育改革中来，调动学生的热情与主动、想象与联想，让学生成为音乐欣赏课堂的主人。在音乐欣赏中不断提高学生音乐鉴赏的水平和生活的审美情趣，让学生在音乐的熏陶中不断成长，让学生未来的生活在音乐中遨游。
参考文献：
[1]高湘萍.如何培养学生的音乐欣赏能力——浅谈高中音乐欣赏教学方法[J].大舞台，2010（10）：205-206.
[2]罗琦.略谈高中音乐欣赏曲目选择的思考与实践[J].音乐天地，2010（01）：9-11.
关键词：音乐教学 互动教学 高中学生
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）08（c）-0251-01
高中音乐课堂中的互动教学可以有多种类型与相应的方法，不同的互动教学类型适合不同的教学内容。在欣赏教学中的互动教学方法常采用体验式与情感式；歌唱教学中，互动教学方法常采用技能式、表演式、合作式；创作与拓展教学中常常使用探索式、分工式、还有创作式等。
1 欣赏教学中的互动教学
在普通高中音乐课程中音乐鉴赏是高中音乐新课程中的重要学习部分，是培养学生音乐审美能力的重要途径。在欣赏教学的过程中我们要注重学生的体验与情感。应当努力实现教师与学生、学生与学生、学生与音乐的多重对话，使学生在主动参与中走进音乐，提升思想。若是想要学生在情感与体验上达到较好的境界，就要营造一个良好的环境。营造良好的环境需要安静的环境与音质好的音响设备。然后要鼓励学生在欣赏音乐结束后表达自己的看法，表达自己的感情，从学生描述的音乐表象中抓住其所体验到的音乐的实质，以此为基础再进一步因势利导。“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声，”教师对于学生的指引也应当如这春雨一般，在学生发挥的基础之上“随风潜入”。除此外，还可以采用绘画、讲故事、即兴表演等方式来鼓励学生发散思维，增强学生对于音乐的感受。
2 歌唱教学中的互动教学
在歌唱教学的过程中，采用互动、探索与合作的教学方式，让学生成为学习的主体，使学生充分发挥出个人的能动性。在歌唱教学环节进行导入式教学时，利用开放式音乐探究活动，让合唱队指挥组织学生进行集体讨论，这样可以让学生在共同讨论的过程中增长音乐知识和拓宽音乐视野。改变传统的教师一言堂，学生被动接受的教学方式，教师在这个环节中只需要做必要的引导和补充就可以了，学生在这个过程中可以自由并充分的发挥。在发声练习环节时，由合唱队担任指挥的同学来组织大家进行合唱时的呼吸和发声练习，老师不轻易指手画脚，过多干预，但可以适时的发表必要的意见或者建议。引导学生分组排练，以小组为单位进行细致的讨论、商定作品的艺术处理与各种细节问题，教师参与到各组的讨论中，启发学生对音乐情境的联想，鼓励学生大胆地提出方案。然后协助指挥征求大家对于作品的处理意见，使意见达成一致从而确定最佳处理方案。在教学的各个过程中，教师始终处于协助和辅导的地位，以平等、协作的态度和学生进行交流，已达到适时的引导和启发的目的。使学生在课堂教学中能够参与其中，并通过相互合作来提高学习的积极性、创造性和主观能动性，进而提高他们的主体参与意识。
3 创作与拓展教学中的互动教学
在教学中教师可以根据教材内容进行拓展，从教材内容的要点出发开展一个主题活动，使学生通过小组合作完成这个主题活动。在小组写作的过程中，组内每位成员都会对于自己的感受进行表达，对他人的感受进行聆听，在交流的过程中碰撞出思维的火花。音乐的情感表达在不同学生眼中具有不同的意义与内涵，一首歌曲或者音乐作品中所表达的情感是怎样的，只有通过学生自己对音乐作品的情感、意义、内涵的深刻体会与发掘才能得到，这个深刻体会与挖掘的过程需要学生自己对于该音乐作品进行不断地探索与不断体会，从运用的表达形式和表达手段到所表达的情境与感情等进行辨析。只有当学生对音乐具有了一定的探索能力之后，才能对音乐的内涵具有一定辨析能力。为了提高学生对于音乐内涵的理解能力，需要教师在教学中采用互动的探索与拓展教学模式，通过教师引导学生对音乐的风格与主题等音乐要素进行分析，带领学生体会拓展创作的基本技巧和方法，以此过程来激发学生对于音乐学习的兴趣。
除了以上所列的教学环节中互动教学方法应注意的问题外，还有一些细节方面的增进互动教学质量的建议。首先要建立融洽的师生关系才有利于创建和谐的互动气氛，有利于互动教学方法的实施。另外要把握学生的心理特征来进行教学。在刚开始教学的时候可以首先使用传统的教学方法，例如讲述音乐作品发生的背景，音乐作品创作人的一些个人背景等，如果学生对于这种授课方式不感兴趣，那么就需要改进教学方法，抓住学生兴趣点，利用互动教学方法使学生能够全神贯注参与到课堂教学过程中。最后也是非常重要的一点是有效果的学习不仅仅是脑力的付出，也是情感的付出，因此，在音乐课堂上增强互动教学中的情感体验是提高互动效果的积极方法，对于音乐教学，尤其如此。但是由于每个学生都是不同的个体，不同的学生对于同样的音乐作品会产生不同的情感体验，这种不同的情感体验能够影响该音乐作品在学生心中的感受与形象，这种不同的感受的后果就会对音乐互动教学的结果产生不同的影响。因此，教师在高中音乐互动教学的过程中还应该注意观察每个学生对音乐作品的感性体验的不同，并及时做出适当的调整以保证学生对与音乐作品的良好感性体验与互动教学效果。
参考文献
[1] 温恒泰.声乐教学应重视体态语言的运用[J].中国音乐，1999（3）：56-58.
[2] 吴跃华.怎样正确认识音乐教育以“音乐为本”[J].交响：西安音乐学院学报，2006（1）：78-80.
[3] 潘春荣.浅谈声乐教学中教师的素养诉求[J].乌鲁木齐教育学报，2006（3）：49-50.
[4] 王岩淑.谈歌唱发声的方法纠正及艺术嗓音的保护[J].艺术教育，2009（1）：78.
[5] 陈明孔.声音概念与发声技巧的关系[J].星海音乐学院学报，2007（1）：98-101.
普通高中音乐鉴赏课，是面向全体高中生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。在课程改革的今天，教师该如何运用各种新颖有效的方法，创设出愉快学习的情境，融知识技能的学习于审美活动中，并且引导和激发学生积极参与音乐体验，使学生在轻松、活泼的状态下愉快地学习显得尤为重要。
一、建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐
教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论，合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”。教师放下威严的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方；教态自然，示范动作有美感；要进行“微笑教学”等等。总之，要让学生尽可能喜欢你，使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：“要使教学过程成为真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。
二、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐
由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术――京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。例如：在京剧欣赏梅兰芳的代表作时，课前老师在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。请部分学生跟随锣鼓的节奏简单的模仿一下戏曲的动作。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。无论学生的即兴表现效果如何，对于他们的积极表现，老师都给予肯定。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。
三、探究多种课堂途径，鼓励交流合作分享，提升学生音乐素养
倡导学生主动参与，乐于探究，培养学生交流与合作的能力是新课改的目标也是学生获得愉悦体验的过程。曾经通过和学生交谈了解到，他们实际上并不满足于只是聆听音乐，他们更乐于动脑动手，希望老师能在课堂上留一点给他们自主活动的时间和展示他们才艺及个性的空间，以此来体验音乐的奥妙和创作的乐趣。
（一）分组交流
老师可以将学生组成若干个学习小组，每组六至八人，要求他们共同完成一些既定目标。在创作、表演、讨论过程中，让学生们各自发挥聪明才智。因为他们在小组中容易产生集体荣誉感，从而变得主动与活跃。
（二）故事引入
在鉴赏教学中，往往会出现老师播放音乐，学生思想开小差的局面。其原因是：学生听不懂旋律，感受不到音乐形象。要解决这一问题，办法之一就是利用学生喜欢听故事这一心理特征，吸引学生的注意力，让他们在生动有趣或曲折的故事中愉快地学习。可以结合故事欣赏音乐。例如在欣赏古曲《流水》时，老师可以给学生讲一个“高山流水遇知音”的故事。通过小故事，不仅可以大大提高学生欣赏音乐的兴趣，而且还加深对乐曲的理解。也可以利用音乐来创编故事。
本人通过几年的教学改革实践，探索出高中音乐课程“模块叠加型”教学的方法，解决了当前一些薄弱学校在实施普通高中音乐新课程模块教学中的问题和困难，为高中音乐模块教学提供一种参考经验。
一、 高中音乐课程“模块叠加型”教学方法
“模块叠加型”教学方法并不是新型的教学理念而是国外发达国家多年延续下来的教学模式。1995年，美国政府立法，将艺术课确定为必修的“核心课程”，其音乐课的基本教学类型为“综合型”、“模块叠加型”和“单一型”三种。
“综合型”是指将音乐各个门类综合为一体的教学模式，不按照音乐门类来划分，如现行的义务教育音乐课程。 “单一型”是指按照音乐门类单独的教学，如现有的高中音乐课程中各个模块的教学。“模块叠加型”是根据学校现有的客观条件和师资的专业特长，将高中音乐课程的六个模块：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演的内容，进行有机地叠加和整合教学，在保证学生完成规定学分条件下，尽可能地提供高中音乐模块教学的丰富性、多样性、开放性和特色性的一种教学方法。
我校是一所完全中学，高中只有12个班，只配有一位音乐教师，为了体现新课标精神，认真落实高中音乐课程标准要求，我在多年的教学中进行了探索与创新，并于2005年3月正式实施“模块叠加型”教学方法。
通过“模块叠加型”教学方法课题的实验研究，总结出该课题的六大功能：1. 模块叠加型的教学，在现有条件下能解决学校在高中音乐模块教学中师资不足、功能室不够的问题。2. 模块叠加型的教学，使各个模块之间内容可以交叉学习，既可提升同学们学习音乐的兴趣，保持学习的新鲜感，又能发挥教师的专业特长，体现教学特色。3. 模块叠加型的教学，使音乐知识更系统，有利于同学更进一步地研究、探索和创作。4. 模块叠加型的教学，避免选修课开设时同学们选课的盲从性、即兴性和不确定性。5. 模块叠加型的教学，发挥音乐教师的音乐专业艺术特长，也便于对学生的学习过程进行整体的评价。6. 模块叠加型的教学，在教学中便于发现具有音乐特长的学生，为培养音乐特长生，选择学校艺术团队成员，开展音乐特长课程，艺术团队的训练提供方便和条件。
二、“模块叠加型” 教学方法的应用
本次新课程改革，高中新课程实行学分制和模块教学，学生在选修模块的基础上，学完一定的学分方可毕业。高中音乐新课程设置了音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演六个模块，供学生自主选择学习，满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求。根据我校现有的场地和设备，以及音乐教师状况，不可能完全按照高中音乐模块教学的要求进行教学，但可以通过对高中音乐六个模块进行有机整合，科学合理地编排教学课程，达到高中音乐新课程标准模块教学的基本要求。既在完成音乐鉴赏模块教学的同时，兼顾音乐其他选修模块的教学，既可以基本完成高中音乐模块基本的教学，使学生完成学分的学习，又可以使高中音乐模块选修和教学内容更加丰富多彩，突出音乐教师的音乐艺术专长和能力，凸显学校音乐教学特色。
下面我把在实施“模块叠加型”教学中的课程编排举例说明：在高一第一个学期的第二、三周开展音乐鉴赏模块。我主要介绍蒙古族、藏族、维吾尔族民歌特色，欣赏三个民族的民歌。接下来在第四、五周里开展歌唱模块。学习正确的声乐发声方法，学唱并背唱蒙古族歌曲《嘎达梅林》、藏族歌曲《北京的金山上》、维吾尔族歌曲《大板城的姑娘》，找出各民族民歌的特点。在第六、七周时进入舞蹈模块和创编模块，主要学习舞蹈基本的站姿，用《嘎达梅林》、《北京的金山上》、《大板城的姑娘》为舞蹈音乐，学习蒙古族、藏族、维吾尔族舞蹈的基本动作，创编舞蹈《蒙古人》。通过这种方法学生经过六周的系统学习，对蒙古族、藏族、维吾尔族有了全面的认识。最大程度地激发了他们学习民族音乐的热情，达到了非常好的效果。
三、“模块叠加型”教学方法对教师的要求
高中学生具有知识面广、思维活跃、兴趣广泛等特点，要想实施好“模块叠加型”教学方法，教师本身应具备过硬的基本功，广博的音乐知识。
教师可根据自己的特长开设相关模块，如该音乐教师具有舞蹈或声乐特长就可以进行音乐鉴赏与舞蹈模块和歌唱模块的叠加教学。又如该教师具有京剧专长，便可以把音乐鉴赏与京剧模快、戏剧表演模块进行叠加教学。另外，一般情况下音乐教师又承担着学校艺术社团的辅导工作，所以教师也可以将一些有特色的模块与学校音乐艺术社团的活动相结合，如话剧社、舞蹈团、合唱团、曲艺社等，既可以充实和完善高中音乐模块教学内容，还可以进一步提高学生的艺术修养。
四、“模块叠加型”教学方法实施问题的对策
关键字：多元智能理论；高中音乐课程；高中音乐课堂教学
随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。
一、现状分析
1.对教学目标的现状分析
我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。
2.对教学内容的现状分析
我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。
3.对教学方法的现状分析
在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
4.对教学评价的现状分析
我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策
教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。
1.在教学目标方面
高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。
多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。从“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”三个层面具体表述。多元智能课程的目标就是符合每个学生的兴趣目标，学校重视的不是课程开发，而是人的发展。因此，笔者以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学实践研究，高中音乐课堂教学目标，即以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。
2.在教学内容方面
普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3.在教学方法方面
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。
4.在教学评价方面
课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。例如，你可以观察学生如何玩逻辑游戏、如何操纵机器、如何跳舞，或在合作学习小组中如何处理争执。在自然的环境中，观察学生就解决问题或制作产品的方式，是提供学生在各科目方面的能力的最好情境。在课堂教学实践中，改进与完善课程评价机制。评价对象包括学生、教师、教学过程三个层次。着眼于评价教育、激励与改善功能，淡化和摒弃排序、筛选等做法。
三、结束语
多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。鉴于笔者研究以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的实践，获得了一些启示：
1.高中音乐课程改革应该紧跟时代，培养学生各种能力
高中音乐课程改革应该紧跟时代，具体问题具体分析，具体情况具体对待，真正做到与时俱进、因地制宜。在高中音乐课堂中，一定要把实践能力与创造能力放在首要位置。重点培养并考察学生所学知识解决实际问题和进行初步创造的能力。
2.高中音乐课堂教学应该开发学生的多元智能
在保证学生全面发展的同时，关注并培养学生的优势智能领域——智能强项或特长，使音乐
课堂教学成为发现差异、培养特长的课堂教学，从而进一步成为尊重差异、平等互助、合作探究和培养学生表现力、创造力的高中音乐课堂教学。
3.高中音乐课堂教学在开发学生多元智能的基础上，关注学生情商的培养
传统的智力概念是用智力商数“IQ”来表示的，它是可以通过测验而量化的，具有一定的局限性；加德纳的多元智能理论用“MI”来表示，是发展每个学生的强项，人人成才；情商用“EQ”来表示，是个体的重要生存能力，指一个人在社会上要获得成功的情绪智能，占80%。是对高中学生的发展与其社会生存能力的促进。因此，音乐教师在高中音乐课堂教学中对开发学生多元智能的基础上，更应该注重对学生的情感教育与培养，尤其在高中音乐课堂教学中，情感态度与价值观，审美能力的培养，对体现高中音乐课程目标显得尤为重要，这将为学生的终身学习奠定基础，培养学生个性的全面和谐发展具有一定启示。
4.学科综合是目前基础教育课程改革的一个重要的指导思想
高中音乐课堂教学体现了学科综合，对于深化音乐课程改革，提高音乐教学质量，具有十分重要的意义。
5.将理论运用于实践是一个无止境的探索过程
借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学，应该立足于我国的教育改革尤其是课程改革，与我们自己的教育教学融合，创造出适合我国国情、符合我们学生的教学实际，突出音乐学科特点，而服务于我们的音乐教育改革。
参考文献：
钟启泉总主编、胡知凡主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社,2004.
高慎英、刘良华著.高中新课程教育丛书－有效教学论[M].广东教育出版社,2004.
一、现状分析
1、对教学目标的现状分析我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。
2、对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。
3、对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
4、对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
二、以多元智能为指导的高中音乐教学对策
教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。
1、在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。
2、在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，（论文范文）学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3、在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。
4、在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元智能的评价中非常重视真实测验。加德纳指出，我们测试学生多元智能的最好方法是，观察学生如何运用每项智能的符号系统。
三、结束语
【关键词】高中音乐；课堂；高效教学
随着新课程改革的深入，高中音乐教师和学生都在更新观念，并积极付诸实践。那么，如何在高中音乐课堂实现高效教学，如何有效提高学生的音乐能力是每个高中音乐教师需要认真思考的问题。
一、在高中音乐课堂要构建新型的师生关系
1.要确立课堂上学生的主体地位
随着新课改的深入，学生的主体地位已经毋庸置疑。教师要在课堂上确定学生的主体地位，真正把课堂还给学生。针对不同的教学内容，教师要设置不同的教学环节让学生在课堂上多思，让学生对音乐的知识能够得到提升，技能得到锻炼。在音乐教学过程中，教师要尽可能采用直观的教学方式进行教学，使学生的思维能够沉浸在课堂教师知识的讲解以及音乐能力训练的过程中。教师要根据教学大纲以及师生的实际情况选择适合本班学生的教学方式，让学生多参与课堂环节，
2.教师要构建新型的师生关系
教师只有构建新型的师生关系，才能让学生更加乐于参加到学习中来。教师要能够走进学生中间，做学生的朋友，让学生亲其师，信其道。教师要更新教学观念，由过去的教师主体的满堂灌形式变为学生主体、教师主导的师生互动、生生互动的新型的教学关系。教师要根据学生情况有的放矢地在不同的课型训练学生参与学习的能力，提高学生参与的热情，让学生在学习中掌握必要的知识和技能。教师要呵护学生的音乐情感，让学生在音乐学习的过程中形成积极乐观的人生态度以及学习观。如在花城出版社高中音乐教材中《思乡曲》的讲解过程中，教师要通过课前布置学生查阅、了解作者马思聪这位小提琴演奏家、作曲家以及教育家的生平以及《思乡曲》的创作背景以及采用的音乐主题，让学生感悟思乡是中国人、中国音乐一个永恒的主题，并在课堂的讲解中让学生感悟到《思乡曲》是如何通过音乐作品的“自由变奏”来表现情绪的特点的，从而培养学生的爱国情怀，进一步培养学生用真情实感去表现音乐的能力。在课堂交流的过程中，教师更要呵护学生的情感，当学生不能完全感悟到音乐知识以及交流能力欠缺的时候，教师要鼓励学生积极参与思考与交流，让学生能够在放松的状态中进行音乐知识的学习。
二、教师要面向全体学生，因材施教
1.教师要根据不同的学生层次设置不同的教学目标，让每一层次的学生都能在同一堂音乐课中有所收获
教师要深研本班学生的学习层次，根据不同的学习层次设置不同的教学目标，让学生能够在同一堂课中都能够提到知识与技能的提升。学生只有充满自信的愉快地进入高中音乐知识的学习以及技能的训练中来，才能有效构建高效高中音乐课堂。
2.教师要针对不同层次的学生因材施教
教师要根据学生的兴趣以及爱好设置不同的教学方式，让学生能够充分在不同的教学过程中得到音乐能力的提升。如根据学生对唱歌的喜爱，组建演唱社团；根据学生对谱曲的热爱，有针对性地指导学生尝试谱曲。而对音乐知识较薄弱的学生，就要采取生生互动以及师生互动中提升这部分学生的音乐知识。
三、教师要研究教法，选择适合本班学生的教学方法实现高效课堂
1.教师要选择适合本班学生的教学方法
教师要在教学的过程中选择适合本班学生的教学方法，让学生能够不断参与到音乐实践中来。
2.教师要优化课堂教学，实现高效课堂
不管教师采用什么类型的教学方法进行高中音乐教学都要优化课堂教学方法，让学生能够在体验音乐的过程中发现音乐的魅力，以最快的速度提升音乐能力。
四、教师要采用多媒体课件等信息技术进行高中音乐课堂教学，从而构建高效课堂
1.多媒体课件可以使抽象的音乐知识形象化
高中生的年龄特征决定了高中生更喜欢欣赏音画结合的视频音乐，因此，教师在教学抽象的音乐知识的时候，可以采用多媒体课件使抽象的音乐知识形象化，让学生的学习更加容易。如花城出版社高中音乐《思乡曲》的教学过程中，教师通过多媒体课件演示第一部分三段音乐的欣赏，让学生通过体会音乐的自由变奏来感悟作者表达的思想情感，并让学生懂得第二段是第一段的变奏与延伸，让学生通过对音乐知识的学习更深入地去感悟情感，并能深刻体味音乐对情感的表现力，提高音乐能力。
2.教师通过多媒体课件拓展课堂容量，使学生能够最大限度地在高中音乐课堂上得到能力的锻炼
多媒体课件的使用使高中音乐课堂容量得到了拓展，教师不但可以让学生在音画结合、因舞结合以及音画舞结合的互动教学中抓住学生的心理需求，不但活跃了课堂教学，而且通过各种环节的音乐能力的训练项目让学生得到音乐能力的提升。如在课堂上教师可以通过多媒体课件让学生通过对不同的形式、风格以及形式的音乐作品的聆听，让学生真切地感受到不同类型、题材的音乐作品的表达方式的不同，提升对不同的音乐流派、不同风格的音乐知识的掌握和技能的提升。
总之教师要想在高中音乐课堂实现高效教学，不断要以学生为主体进行教学，而且要结合本班学生的不同特点因材施教，使学生最大限度地在学习中得到音乐能力的提升。
【参考文献】
[1]徐旭茫.教学互动低效的成因与对策[J]；中国音乐教育；2008年07期.
[2]蔡萍.试论如何培养学生的音乐欣赏力[J]；时代教育（教育教学版）；2008年02期.
《音乐新课程标准》明确提出：“音乐教育的目的绝不是要把学生培养成音乐家，教育的目的是教师通过多种途径引导学生走近音乐，使学生能积极参与各种音乐活动，在各种各样的活动中激发学生学习音乐的兴趣，使学生逐步养成鉴赏音乐的良好习惯和终身热爱并学习音乐的愿望。”随着新课程改革标准的大力推行，高中音乐教学迎来了新的教学机遇和挑战。对此，高中音乐教师需紧跟课程新改革的时代形势，合理转变以往的音乐教学模式，有针对性的实施新教学方法，进而真正符合新改革课程下的音乐教学的要求指标。立足当前音乐教学实践，深入研究高中音乐教学在新课改背景下实施的教学方法。笔者多结合年的高中音乐教学实践，浅谈对新课标下的高中音乐教学的一些体会。
目前，新课程改革的大力推进，一定程度上带动了高中音乐教学方法的转变，要求运用多种途径进行音乐教学，有效引导学生贴近音乐，调动学生主动参与多方面音乐活动，激发学生内心的音乐情感，培养学生鉴赏音乐艺术之美，逐步养成对音乐的兴趣和热爱，并进一步提高音乐教学的质量。针对此情况，基于新改革课程背景下，本文通过深入研究高中音乐教学方法应用的实际情况，合理转变教学理念，创新教学方法，加强学生音乐审美能力，提高音乐教学水平。
一、立足实际，加强高中生音乐体验的重视力度
开展音乐教学时，重视学生内心世界丰富的情感体验，也即新改革音乐课程的关键点，并将体验贯穿于音乐教学的全程中，脱离了过程，体验也即毫无意义可言，特别是体验音乐内在蕴藏的情感。音乐是集合音响时间、情感为一体的一门艺术，音乐艺术，换句话讲，时间流动的音响蕴藏着丰富的情感，时间流动的缺失，也即无法释放音乐情感。
基于音乐多种形式活动组织与开展的基础上，高中学生通过一定的聆听、鉴赏以及表现、律动、创造等实际体验，碰触音乐旋律，培养音乐情感的感悟能力，领会音乐所蕴含的艺术之美的学音乐习过程，也即体验音乐情感的全过程。对此，在流动的音响内，学生在教师积极引导下，直面音乐，触碰音乐作品释放的情感，彼此交流情感，音乐作品的情感因素在全身心感受、吸收下得到全部的升华释放，达成音乐与学生内心世界的情感共鸣。同时，新改革课程背景下，要求教师自身教学水平的不断提高，并在音乐教学过程中，需重视的方面有：多聆听、深领会、多积累、多创新。
二、提供优越的情境教学条件
音乐艺术情感的形象塑造主要通过音响的流动来实现的，而音乐教师在教学时需提供优越的情境教学条件，丰富教学内容，活跃课堂气氛，使师生尽情遨游在音乐所蕴藏的内在情感世界里，增添音乐情感细胞，提高鉴赏音乐之美的能力。
当前，高中音乐教学内容主要来自现实生活的自然素材，贴近生活，深入实践，进而培养创新理念，提高音乐的审美能力。
立足生活实践，师生创音乐音源的情境氛围，其过程也掺杂着一定的趣味性、创新性以及意义性。通过定期或不定期组织教学内容创造活动，学生亲自搜集、观察、研究及模仿、表现，共同努力创造出创作音乐所必备的自然情境，增添了学习的乐趣，活跃了课堂氛围，锻炼了学生的自主创新力以及实际应用力。
三、各学科间融汇贯通
基于新改革课程的背景下，综合考虑各学科间的关联性，进一步加强综合教学理念，全面迎合课程时代性、国际性的发展潮流。比如，在开展音乐欣赏课时，可适当地结合相关的音乐教学内容来进行，将创作音乐及规划演出全面渗透进来，并合理有效地将声乐与相关器乐的协作教学工作统一联系起来。相应的，涉及广泛的文化艺术领域，可适当地穿插音乐教学，活化彼此间的关联性。脱离了音乐教学方法的创新，势必造成音乐教学内容的枯萎空泛。与此同时，不同种类的艺术，尤其自身独特的艺术元素，音乐蕴含着音律、伴奏等艺术元素，而绘画蕴藏着彩条、质感等艺术元素，以此类推。而每项艺术的创作均可合理融入其他艺术元素，逐步同化艺术领域。基于此情况，高中音乐教学需有效的融合相关艺术学科，增强各学科间的综合性，并遵循两方面原则：一方面，建立在音乐教学为核心点的基础上，进行各学科综合。按照教学内容需求，以音乐为核心点，各学科边缘有效软化，与相关学科有机融合，也是创新教学方法的有效途径之一。针对某项学科为核心的各学科综合，因而相对较为集中融合的学科，在主题教学时较为合适。另一方面，基于音乐教学为出发点的前提下，进行相关学科综合。以音乐教学为切入点，紧紧围绕一个中心点，有机的融合多种学科，开展多形式教学活动，突出教学主题，灵活运用多方位教学方法，丰富教学内容，增强了音乐教学的综合性、拓展性、创造性以及文化性。
四、加强教师自身的教学水平
教师的教学水平以及自身的综合素质直接决定着新改革课程大力推行的情况。基于新课改背景下的新教学需求指标，教师需逐步转变以往的教学理念，创新自身的教学方法，提高教学质量，构建适应新课改要求的规范化、统一性的全新教学机制。并积极引导学生主动参与教学，换位教学主体体验，尊重师生的主体性。除此之外，新课改背景下，音乐教学的关键环节在于转变教师的教学理念，需重视教师自身教学能力的提高，进而提升教学水平。
参考文献：
[1]查汪宏.走进高中音乐教学现场[M].北京：首都师范大学出版社，2008，（1）.
关键词：新课程；高中音乐；教学改革
【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2016）06B-0089-01
“以人为本”是音乐教育的核心理念，是拓宽音乐教学领域、丰富音乐教学内容的基础，也是高中音乐教学改革的内容之一。在教学实践中，教师应注重使学生感受到体验的乐趣，为其提供一个良好的自我表现平台，培养其创造能力。但当前音乐教学中，仍存在很多问题，因此，加快高中音乐教学改革刻不容缓。
一、新课程视角下高中音乐教学现状
新课程的全面推行，推动了我国高中音乐教学的改革进程，高中音乐教学取得了一定成效，但仍存在很多问题亟待解决，主要体现在如下几个方面：
（一）难以调动学生的音乐学习兴趣
在高中音乐教学中，很难调动学生的音乐学习兴趣，这主要是由于音乐教学未能树立学生的主体地位，学生只能被动接受音乐，此外，应试教育思想仍存在，认为音乐是副科，没有语数外重要，这导致学生在高考压力下不得不放弃音乐。继续学习的很多学生只是出于报考音乐院校的目的，谈不上对音乐多感兴趣。
（二）师生在教学中无法产生共鸣
当前，高中音乐教学内容很多都是闻名中外的名家名曲，但学生由于所处时代无法理解此类音乐当时的创作背景与时代特征，这导致师生在教学过程中无法产生共鸣，也不利于提升音乐教学的实效性。
（三）随意改动教学内容，教学目标不明确
在某些地区的高中音乐教学中，常常出现随意改动教学内容的现象，取而代之的是声乐、器乐、乐理以及视唱等练习，脱离了高中音乐教学的本质和目标，使得教学目标不明确，也影响了学生音乐审美能力和音乐素养的提高。
（四）教师队伍亟待建设，教学方法有待改进
如今，很大一部分音乐教师缺乏现代化教学理念，多数固守知识、技能传授者的角色。在教学过程中，往往重讲授、轻参与，重输入、轻输出，重结果、轻兴趣。教学方法单一化、教条化，导致学生难以参与其中，无法有效提升音乐素质。
二、新课程视角下高中音乐教学改革策略分析
音乐教师应注重转变传统教学模式，注重运用现代科学技术，调动学生的参与积极性，促进教学实效性的提升。
（一）运用多媒体等现代化教学手段，提高学生的学习兴趣
教师应注重多媒体等现代化技术的运用，将其融合到音乐教学中，打破传统教学方法在时间、空间和场地上的限制。例如，在学习《海妖》一曲时，可先介绍作曲家的艺术风格，并穿插由多媒体播放的《日出・印象》油画，学生可一边欣赏印象派作品，一边感受音乐艺术的魅力，这有利于提高教学的感染力，激发学生的学习兴趣。此外，为了有效提升学生的学习兴趣，可借助多媒体播放背景音乐，营造一种良好的艺术氛围，同时，教师可将所播放音乐作为课前曲，引发大家的注意力。此外，还可以采取边唱边奏的方式，引发师生的情感共鸣。或通过巧留悬念，为学生预留可以提升思维能力的问题，引导课后自主探索。
（二）营造良好的学习情境与和谐的教学氛围
一方面，教师应善于创设良好的音乐情境，对音乐教室进行美化，构建极具艺术魅力的教室，为学生营造一个和谐、有序的教学氛围。另一方面，应在教室结构、布局方面下功夫，为学生营造一个兼具协调美、布局美、结构美的学习环境，还可对学生座位进行定期变换，如圈形、马蹄形等。教师应与学生融合，打造和谐的师生关系，促进教学工作的顺利开展。
（三）树立学生主体地位，创新教学方法
针对当前学生被动学习这一问题，要求教师必须转变传统思路，树立学生的主体地位，充分结合学生的兴趣，注重加强引导。在课堂教学过程中，尽量多为学生提供互动、讨论、参与的机会。在音乐鉴赏中，可采用学生感兴趣的音乐作品播放，播放前提出问题，并引导其主动聆听、互动交流，对音乐意境进行感受，通过引导学生自主探索、发现，提高学生的自主学习能力。
（四）改革评价机制，促进学生学习方式的转变
音乐教学评价应考虑到学生的个体差异，将促进学生学习方式的转变及发展作为根本目标。在注重对学习结果进行考评的同时，更要关注其学习积极性、学习能力、创新能力、合作能力。教师应设置多元化教学评价项目，为学生提供更多的可选性，使其能够结合自身特长进行考核项目选择，促进自我学习方式的科学转变。
三、结束语
综上所述，新课程背景下，高中音乐教学必须加快改革进程，以培养学生音乐审美作为核心，结合学生的兴趣、爱好，促进其个性化发展，倡导学科综合发展，弘扬我国民族音乐，完善音乐教学体系，逐步提升教学实效性。
参考文献：
关键词：歌唱教学；音乐教学；有机结合
随着我国教育体制改革的逐渐深入，素质教育成为当前教育活动，尤其是高中教育活动的重要标志，真正提升学生的能力成为教师进行教学活动的重要目标。歌唱教学正是素质教育在音乐教学领域的重要体现，是学生真正打开音乐能力大门的契机，是音乐走出课本真正融入学生能力、全面提升学生综合素质的重要教学模块。
一、歌唱教学与高中音乐教学结合的误区
（一）教学理念模糊
对歌唱教学的重视是在全面课程改革之后才开始的，许多老教师对这一教学内容并不适应，或者不能驾驭，同时一些地区的高中教学条件较差，无法为歌唱课程提供足够的空间、设备和师资力量，这些都限制了歌唱教学积极作用的发挥，导致歌唱教学的理念模糊。在课堂上教师只是按照课本教授学生演唱的基本知识或者引导学生学唱某一首歌，没有系统地培养学生的歌唱能力，偏离并模糊了歌唱教学的真正理念。
（二）教学内容随意
因为歌唱教学诞生的时间并不长，教育管理部门对其的规划管理和相关专业训练的设备不够完善，导致教学内容随意的现象出现，具体表现为教师对教学内容的切入有较大任意性，一些重要的教学内容没有得到完整地诠释，而一些次要的教学内容反而强调过多，教学活动的随意性大，不成体系。
（三）教学方法传统
歌唱教学是一个时效性极强的教学活动，在素质教育的大环境下，学以致用是一个重要的教学质量衡量指标，但是当前音乐教学一线的教师对歌唱教学的认识还不全面，很多教师对歌唱教学的理念不能认同或者无法驾驭，依然使用传统的方法，没有跟上时代的步伐。
二、当前歌唱教学与高中音乐教学结合的策略
（一）明晰教学理念
《普通高中音乐课程标准》明确指出，音乐是以审美为核心，培养兴趣爱好；面向全体学生，注重个性发展；重视音乐实践，增强创新意识；弘扬民族音乐，理解多元文化的教学活动，其中歌唱教学是重要的组成部分。教师只有真正理解了歌唱教学的实质内涵才能将歌唱教学与高中音乐教学结合好。就当前教学形势来看，歌唱教学应该从学生的感性理解着手，引导学生端正对歌唱教学的认识，再在其基础上通过系统、科学的内容安排，以培养学生全面的歌唱能力为目标来落实。
（二）精选教学内容
教学内容一直是高中音乐歌唱教学面对的难点问题，传统音乐曲目因为较为老旧所以无法激发学生的参与兴趣。针对这一问题，教师应该充分发挥主观能动性，对当下的流行曲目进行甄别，发现曲目中有益的歌唱教学点，以音乐教材上系统的歌唱知识体系为基础，以流行歌曲带出相应知识点。例如，在学生歌曲情感把握的教学活动中，教师可以选择《台》《青春练习手册》《逆战》等歌曲引导学生进行欣赏，体会不同的歌曲情感，在学生融入对应歌曲的情绪后，进行歌曲演唱的教学，在完成之后点出歌唱情感把握的要点，言传身教地让学生透彻地把握歌唱的要点。
（三）完善教学策略
使用什么样的办法进行教学是歌唱教学活动面临的又一难点，但是当前歌唱教学领域的传统教学方法落后已经是行业内的共识，在当前音乐领域多元化发展的大时代背景下，再使用传统的领唱法、合唱法进行教学无疑是不合时宜的。因此本文认为，可以将歌唱专业的教学培训体系引入高中音乐教学中来，将专业歌唱教育的姿势、呼吸、发声机理、腔体共鸣等内容引入高中教学中来，一方面让高中学生真正见识到歌唱领域的新天地，向学生展示歌唱的丰富内涵，另一方面也让学生真正深入到歌唱教学的活动中来，掌握一些初级的歌唱技巧，切实提升高中音乐歌唱教学的实际效果。例如，在《同一首歌》的合唱实践教学当中，教师就可以使用分声部练习的方式，针对不同学生同一声部的姿势、呼吸、腔体共鸣进行引导和校正，直到学生能够熟练掌握各个声部的发音，再进行合唱练习，效果将会更加显著。
高中音乐教学是高中阶段全面素质教育的重要内容，而歌唱教学是体现高中音乐素质教学的重要教学模块，这一教学模块与音乐教学的有机结合将会极大提升学生音乐知识的应用能力，真正将音乐这门课程发展为学生的情感表达工具，发展成为学生陶冶情操、释放情感的方式。经过系统分析，本文认为从教学理念、教学内容、教学方式三个方面着手进行改进，将会对歌唱教学与高中音乐教学的结合水平有显著的提升效果。
