时间：2023-06-15 17:26:43
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇高中音乐课堂教学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）01-0218-01
一、教学实效性的基础——课前备课
音乐课的备课，要研读教材，做好对教材的二度开发，并适度整合教材，对教材内容进行科学的增删、置换、重构、组合，使教学内容更贴近学生的实际情况，不做“书奴”而做“书主”。在设计教学方案时，可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课内容熟悉程度如何？”，“怎样设计学习本课的教学方式会更容易引起学生的兴趣？”，“在教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理？”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主音乐教学的一个重要目标就是要激发学生对音乐的兴趣。教师要尝试不同的教学方式、方法并大胆进行创新，探索新的教学模式，以求得最佳效果，从而激发和拓展学生的兴趣，调动学生的学习积极性，开发最大的教学效益。
二、教学实效性的关键——教法技术
音乐教学方法是多种多样的，但“教学有法、教无定法”。不同的教学方法所适用的情况和取得的效果是不同的。为了达到最佳的教学效果，教师必须以现代的教学思想为指导、从实际情况出发，根据各种教学方法的特征，选择一种或几种教学方法，综合加以运用。要想让一堂课既有知识性，又兼具有趣味性，既能让学生掌握知识与技能，又能提高能力，教师在教学方法上的选择和灵活运用很关键。教师需要积极研究、反思和探讨，不断去积累与发现，从而教而得法。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。只有教师有效思考、有效设计、有效组织，才能真正提高音乐课堂的有效教学。
三、教学实效性的现代手段——多媒体
利用多媒体教学手段提高教学效果，随着社会的进步，多媒体教学已经成为我们通用的教学手段之一。音乐课件的制作既是时代的要求，也是现代课堂教学改革发展的必然趋势，是每个音乐教师必备的教学技能。在音乐课堂教学中适当地运用多媒体教学，通过形、声、色、光等手段，创设各种教学情境，以声画并茂、动态呈现的效果使学生在充分感知的基础上，实现多种感官的有机结合，产生强大的表现力、感染力和吸引力，从而使知识多层次、多角度、直观形象地展示于学生面前，这样既能调动学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，又能激起学生的求知欲，达到音乐课堂教学的最优化。为了制作符合教学内容和教学目的的多媒体课件，我时常运用网络搜集资料，通过精心地采编，把它们巧妙地运用到音乐课的教学之中，更是给教学如虎添翼的感觉。这样，音乐课便成了声像并茂、更具魅力的课。
四、教学实效性的教师功课——课后反思
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师可以把自己在上课过程中课堂教学效果比较好的一些教学方法、教学模式进行总结归纳。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思、自我案例分析，都是建筑在自身的基础上的，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，成为科研型、反思型的新型教育工作者，从而达到不断提高音乐课堂教学的效率。
总之，真正实施有效教学，还需要教师积极研究和探讨，最适合学生的教学，才是最成功的教学。只有教师有效思考、有效设计、有效组织，才能真正实现音乐课堂的有效教学。面对新课改，教师要尽最大可能采用效果最好、效率最高的教学方法，让课堂的每一分钟都体现出价值。这需要我们教师充分备好教材，备好学情，完善教学的各个环节，音乐课尤其如此，在比较开放的课堂中实现教学效率的最大化，从而实践新课程理念。
参考文献：
[1]教育部基教司.《音乐课程标准解读》.北京大学出版社，2002年5月 第一版
[2]《新课程音乐教学案例选评》.高等教育出版社，2005年2月 第一版
[3]《中国音乐教育》.人民音乐出版社，2005年 第十一期
[4]郭声健.《音乐教育论》，湖南文艺出版社， 2004年12月第一版
21世纪是以知识的创新和应用为重要标志的知识经济时代，随着我国教育改革的不断推进以及人们认识水平的不断提高，教师职业的任务不仅仅是传道、授业、解惑，而是趋向于教学、管理、服务等多元化。笔者在研读《德国学校音乐教育概况》一书时，发现在20世纪70年代，德国教育委员会为教师职业提出任务：教师是教育者；教师是教学者；教师是分析判断者；教师是顾问；教师是革新者。其中“教师是顾问”引起了读者的兴趣，教师以顾问的身份参与教学，克制权威心态，做学生的向导和引路人，以备学生咨询，为学生解决音乐知识方面的问题。因此，笔者从促进当代音乐教育改革，提高高中音乐课堂效率出发，思考“教师是顾问”在音乐课堂教学中的的内涵是什么，音乐教师如何处理与学生之间的关系，从而完成教师职业的任务，实现高中新型音乐课堂教学。
一、“教师是顾问”的内涵诠释
（一）“教师是顾问”的理解
“顾问”是一个职位，泛指在某件事情的认知上达到专家程度的人，他们可以提供顾问服务。而“教师是顾问”指有教育方面的专门知识，备以学生咨询的教师。这些教育方面的专门知识包括：对学生的理解、处理学生问题的耐心和灵活性、良好的人际交往技能、开放的意识、对个别差异的认同等。教师作为顾问其工作重心是主动性的和预防性的，其职责是采取策略帮助学生提高学业成绩、发展学生自我意识、培养学生人际交往能力，帮助学生获得和运用终身学习的能力。
在学校音乐课堂中，“教师是顾问”，它需要教师作为中介，即教师应把理论与实践相结合，充分发挥学生学习积极性，音乐教师应能帮助学生发挥创意能力，提高其艺术感受能力，发展其表达能力。所以音乐课堂教学功能的实现在很大程度上依赖于教师在课堂教学中与学生形成的建设性互动关系。
综上所述，笔者把“教师是顾问”在音乐课堂教学中的的概念理解为：音乐教师应具有教育和音乐方面的专业知识和基本技能，以备学生咨询，并将音乐理论知识与课堂实践以及学生的音乐经验联系起来，与学生之间建立一种关心的建设性互动关系，这种关系应能帮助学生发挥创意能力，提高其艺术感受能力，发展其表达能力。
二、“教师是顾问”在我国高中音乐课堂鉴赏教学中的运用
我国高中音乐新课程体现了注重时代性、基础性和选择性的总要求，为满足高中学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求，高中音乐课程的内容结构由六大模块组成，即音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演，并实行学分管理制度。由高中《音乐课程标准》规定音乐鉴赏2学分，其余模块分别为1学分，每位学生必须修满3学分，我国高中学校大多数主要是开设音乐鉴赏模块，因此，下文仅对“教师是顾问”在我国高中音乐课堂鉴赏教学中的运用进行探讨。
（一）音乐鉴赏课堂教学过程中帮助学生发挥创意能力
在高中音乐鉴赏课堂教学中，教师要善于挖掘教学过程中的创意性因素，采取相应的教育行为，启发诱导学生的学习动机、兴趣，开展音乐创意活动，运用音乐鉴赏材料进行音乐创意练习，让学生发挥自身的想象力，鼓励学生的创新精神，使创新精神成为学生努力追寻的目标。
教师应围绕音乐作品设计具有探究性和启发性的问题，以问题激活学生思维，通过学生独立思考、小组合作、讨论交流等方式，探究音乐的美、体验音乐的美、理解音乐的美、表现音乐的美。在这个过程中，学生是主体，音乐教师作为顾问，要给学生自己发现问题、解决问题的学习空间，培养学生独立思考、协作交流、勇于探究的学习能力。但同时教师是主导，教师的引领也是必要的，当学生遇到难以理解、把握的疑难和困惑，通过自身努力也没办法解决的问题时，应及时向教师咨询，教师要有适当的讲解，讲解时要注意准确而精炼、形象而生动。
（二）音乐鉴赏课堂教学过程中帮助学生提高其艺术感受能力
在高中音乐鉴赏课堂教学中，经常会遇到这样的情况：学生能够熟练地演唱或演奏一首乐曲，却不能充分地感受音乐内容里所包含的深刻情感与寓意。这是因为学生没有真正理解作品内涵，更没有通过对作品的理解融入自己的情感，不带有任何感彩，也就不能准确地理解乐曲的深刻寓意，也不能真正地感受乐曲的精髓。因此，音乐教师在教学中培养学生分析作品的能力，首先要教会学生用音乐的语言如节奏、节拍、高低、强弱、长短、音色、旋律、和声等音乐要素分析音乐，并且强调要把音乐鉴赏放在深层面上来理解，从而帮助学生提高其艺术感受能力。
（三）音乐课堂鉴赏教学过程中帮助学生发展其表达能力
高中阶段音乐教育的基本目的主要概括为三个方面：通过音乐教育，使学生对艺术更加敏感，拥有丰富的想象力、判断力，迅速并准确地理解和分辨音乐，同时增加一定的创造性思维能力；使学生的身体和心灵在放松的艺术氛围和轻快的学习环境中得到滋润与陶冶；培养学生正确的审美观念，教授学生基础的音乐知识，使学生拥有一定自学能力。三个方面相辅相成，其实质都是聚焦于“审美”。高中音乐鉴赏课程的教学思路、方法既要循序渐进的依规律而进行，又要适应学生的实际和教学内容而随时调整，以多种方法而求得课堂效率的最大化。
依据教学目的，围绕培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，提高音乐教学质量为中心。本文就高中音乐课堂教学中的教学方法试谈自己的点滴体会。
一、组织教学是驾驭课堂能力的体现
高中学生平均年龄在15～18岁，明显的表现为求知欲强、塑造性强、独立性强、涉猎范围广，激进活泼但持久性欠佳，课堂注意力集中时间难以达到30分钟。因此，教学中引导学生保持注意力，积极投入学习的方法，决定着课堂教学的成败。
组织教学要讲究艺术性。组织教学不单单是“课前按例检查学习用具”“组织学生有序进人教室”“有礼貌的师生问好”这类例行教学工作，更应作为调动学生学习积极性，掌控调节课堂氛围，提高学生学习兴趣的一种手段。要在整个教学环节中尤其是当出现新知识、难点知识的时候能够有效地组织教学，想方设法地引起学生的注意，才能迅速、顺利地突破障碍，从而使整个课堂教学过程完整，教学气氛生动活泼。
组织教学的方法也要依据学生的年龄、生理和心理特点。高中生更应采用启发、思考、发现等方法进行引导，特别应该强调的是，对于信心不足的学生要采用引导、鼓励、表扬等方法，使其树立信心，主动投入学习。对于优等生，教授内容应偏向知识性可以拔高教学目标，使其在原有基础上“先富起来”；对于基础薄弱的学生，教授内容应以欣赏、拓宽涉猎面、引导其提高感受和自我欣赏能力为主。在组织教学中教师要充分发挥占主导作用。
二、课堂教学方法要得体多样
课本中呈现的是基本的教学内容，是一个结构性的知识，是教学材料的一部分，在具体的教学中怎样才能更好地把这些陌生的知识和兴趣高涨的学生联系在一起，碰撞出绚烂的花火，是一个值得我们思考的问题。课本资源有限，但教学空间和课外材料是无限的，高中音乐鉴赏课不能延续小学、初中的以“老师教――学生学”这种“教唱课”模式进行教学，而是要学生涉猎面更广、欣赏能力更强、对音乐中的人物形象和内涵情感形成自己的体会、甚至悟出哲理。让学生怎样投入到美妙奇异的音乐世界中就是重要的第一步。
例如，《飘逸的南国风》是高中音乐鉴赏第二单元《强调情韵――多彩的民歌》的最后一节，在学习了西北民歌、蒙族、藏族、维吾尔族、中原民歌后，《飘逸的南国风》作为本单元新的教学内容，也是民歌的总结部分。怎样让学生有对比有总结地进入到南方音乐这一单列章节的情境中呢？课堂上首先播放西北民歌《圪梁梁》，让学生回顾之前学过的内容，总结西北民歌的音乐风格，然后再播放电影《金陵十三钗》中的插曲《秦淮景》片段，学生对电影中的插曲片段比较感兴趣，两种截然不同的音乐风格学生不仅能立刻可以辨别出来，而且能自主踊跃地总结回答出南方音乐的一些风格特征，课堂气氛热烈，教师趁热打铁，在已有知识铺垫的情况下及时引入新课题――《飘逸的南国风》，为成功教学奠定了良好的基础。
教师在课堂教学过程中也要想方设法地加入更多的易于学生接受的教学元素，把学生的兴趣和课本知识融为―体，如可以加入一些适当的流行音乐，进行对比教学。教学中教师也可以多范唱，让学生面对面地去感受自己不太熟悉的音乐风格。
总之，要使高中的音乐课堂更加生动精彩，除了要熟练、创新地运用多种教学方法外，还需要在整个教学环节的衔接、布置方面多进行思考设计，只要在教学实践中多动脑筋，多发现，去挖掘有更多可能性的教学方法，并以陶冶学生身心，培养学生审美能力和创新能力为前提，在按时完成基本技能教学的同时，一定能使学生拥有正确的审美观和高尚的审美情操，给学生以感受艺术升华的教育。于此，音乐课堂教学目的就会自然达成。
【关键词】音乐教学 语言 艺术
语言是人类最重要的交流手段，如何淋漓尽致、唯美完善地运用语言是一门深内涵、高层次的艺术。教学是教师对知识、经验、方法、能力的传授过程，《学记》中写到“善歌者，使人继其声。善教者，使人继其志。其言也，约而达，微而臧，罕譬而喻，可谓继志矣。”就是说教师的语言是激励学生学习的动力，是成功实施教学的重要手段之一，是一门语言艺术。
音乐是听觉的艺术，把教师的语言与音乐有机结合不仅可以促进学生对音乐的理解，更能促进学生音乐审美能力、艺术思维能力的发展。高中音乐鉴赏教学以学生聆听为主要形式，通过聆听不同音乐要素的表现从而理解音乐，鉴赏音乐。那么，在课堂中教师语言的表达应言简意赅，任何模棱两可、含糊其辞的语言都会影响“传道、授业、解惑”任务的完成。所以音乐教师在讲课时一定要注意语言的组织性、准确性和艺术性。
1.音乐课堂教学中语言的组织性
音乐教学中，课堂语言的组织性尤为重要。一堂好的音乐课，教师的语言要井然有序、紧扣教学内容。从激发学生的兴趣，发掘作品的艺术内涵，到带领学生遨游于音乐的海洋，应该环环紧扣，富于逻辑，引人入胜。教师首先应认真分析教材，了解音乐作品，明确教学重点与难点，才能确定教学过程怎样导入、怎样开头，怎样过渡，怎样结尾。只有思路清晰，语言才会清晰，学生在重点、难点问题上才能够理解得透彻。一堂没有艺术色彩和语言组织性的音乐课，是难以吸引学生，难以激发学生学习兴趣的。没有语言组织性的音乐课堂教学，也将破坏音乐作品本身的完整性，削弱其艺术的魅力。
2.音乐课堂教学中语言的准确性
音乐教学中，音乐教师的语言应该准确地表达音乐作品的本身。所谓准确，就是用最确切、恰当的语句表述概念和判断，准确无误地反映所讲授的内容。教师对教学知识的掌握要准确，表达更要准确。用词不当、逻辑混乱、语法不规范都会影响知识的准确、有效传递。特别是一些容易混淆的概念，例如：在讲述音乐要素中的“节奏”时，学生往往用“快”、“慢”来表示，这与学生理解的生活中节奏的快慢是不同的，在音乐中“节奏”表达的语义应该用“紧凑”和“舒缓”来表示。因为“快”与“慢”在音乐中表示速度，而节奏则是长短时值的组合；在讲解“节奏”与“节拍”时，“节奏”是指用强弱组织起来的音的长短关系，“节拍”是指有强有弱的相同的时间片段按照一定的次序循环重复，简单的说是指音的强弱关系。两者之间的关系是极为密切的。在课堂上，教师一定要用准确的语言讲清二者之间的联系与区别。
3.音乐课堂教学中语言的艺术性
3.1 课堂语言的语速和语调
音乐是一种需要引导的艺术,教师语言的语速、语调非常重要。语言的节奏不可太急或太缓。太急会使学生烦躁，教师自己也容易疲倦；太缓则会使学生注意力松懈。语言的力度也不可太强或太弱。太弱会使课堂气氛显得沉闷，学生提不起兴趣；太强又会显得生硬刻板。只有抑扬顿挫的语速和语调，才能使学生听起来舒服悦耳，兴趣盎然，充分发挥音乐语言的特点，才会给学生带来美的享受，从而达到提高教学效果的目的。
3.2 课堂提问的语言艺术
课堂提问是教师进行思维和语言训练、培养学生解决问题，提高教学效果的一种教学方式。美国教育学家斯特林?G?卡尔汉说：“提问是教师促进学生思维，评价教学效果以及推动学生实现预期目标的基本控制手段。”由此可见，提问在课堂教学中处于举足轻重的地位。从某种意义上说，提问是教师课堂教学中最多的语言活动，一个恰到好处的问题，可以充分调动学生的情绪与积极性，活跃课堂氛围。因此教师课堂提问的语言艺术性直接关系到整个教学，也直接体现出了教师的教学水平。
课堂提问的设置应面向全体学生，要新颖、有深度、有广度，环环紧扣将问题逐步引向深入，引起学生探究学习的欲望，发挥他们的想象力和创造力，充分与学生展开问题的交流，鼓励和引导学生思考、发表自己的见解，从而达到传授知识的目的。
课堂提问的方法用得恰到好处可以充分挖掘音乐的潜在魅力，培养学生的创新思维。在欣赏一首作品时，提问方式和时机的不同带给学生的音乐审美能力也会有所不同。问题可以在欣赏作品之后直接性的提出；也可以在欣赏作品之前间接性的提出，让学生带着问题去聆听音乐；还可以在欣赏音乐中，感受、比较、对比式的提出问题。用激发学生学习兴趣的提问方法同样也可以很好的调动学生。例如：在上《亚洲传统音乐》这一课中，欣赏印度音乐《欢迎》片段时，要让学生了解印度音乐的一个知识点“拉格和塔拉”，如果直接性的问学生：“你们知道在印度音乐中“拉格”和“塔拉”指的是什么吗？”，学生们肯定答不上来，而且也没有兴趣回答。如果换一种提问的方式“同学们，你们知道吗？我们通常所说的音乐中的“旋律”和“节奏”，在印度有一种非常特别的叫法，你们想知道吗？”这个问题提出，即使学生回答不出来，也激发了学生学习的兴趣。
音乐课堂中的提问即是一门学问，更是一门艺术，课堂提问语言的艺术性不仅是教学中的一种方式，更是激励学生参与教学活动的重要手段，只有教师精心的设计、恰到好处的提问，才能提高课堂效率，促进学生音乐审美的提高。
3.3 课堂评价的语言艺术
音乐教学中，课堂评价语言要具有艺术性，准确、出彩的评价不仅是尊重学生主体地位的体现，激发学生学习的有效手段，也是发挥教师主导作用，实现教学目标的重要环节。
课堂评价的语言要准确、得体，以激励性的语言为主，在鼓励和赞扬中挖掘学生的闪光点，使学生有被认可的成就感，从而调动学生的学习主动性，让学生敢于参与课堂教学。例如：在聆听钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》时，很多学生感受到了乐曲中所表达出的黄河怒涛咆哮、此起彼伏、波涛汹涌的场面，并说出自己对音乐的理解和感受，教师可以使用肯定与赞扬的评价“你对音乐作品的感受很深，不但理解音乐，还有自己的见解！许多音乐家少年时期就是这样认真、努力、积极、思考”。但有的学生只是关注到演奏者陶醉于音乐当中，却忽视了去理解和感受音乐，针对这一情况，教师的评价不能是完全否定的，应该用引导性和启发性的语言。
在新课程理念指导下，作为音乐教师除了认真钻研教材、不断提高业务水平、专业技能以外，还要努力提升课堂语言的艺术性，只有这样才能使我们的音乐课更具美感，才能使音乐课的艺术性得到充分的展示。
参考文献
【关键词】高中音乐教学；素质教育；“开放式”教学
伴随新课程改革，高中音乐教育也尝试开放式的教育形式：以学生和学习为中心，采用各种教和学的方法手段，通过创造一个有利于学生生动活泼、主动发展的教学环境，提供给学生充分发展的空间，从而促进学生在积极主动的探索过程中，各方面素质得到全面发展。
一、设计开放性问题的原则和要求
1.难易适度，目标明确
教师所设计的问题难易程度要科学适度，符合高中生的音乐认知水平、规律，既不能让学生有望而生畏之感，又不能让学生有不动脑筋就能轻易答出的懈怠。例如：欣赏交响乐时，要求学生说出音乐的风格特点，会让学生无所是从，可以从音乐的情绪色彩去引导学生“你觉得音乐表达了一种什么样的情绪？你听了这段音乐脑海会浮现什么样的画面？”问题设计时还要明确目的，尽可能避免目标模糊不清的提问，保留针对性强、有实际意义的开放性提问。
2.科学有效，注重启发
老师所提问题要富有层次感，由浅入深，注重教育规律，入手较易，开放性强，解决方案多，学生思维与创造的空间较大，能激发兴趣，促进学生积极参与。
3.设计源于生活，答案在于体验
教师的设问可多与生活中的事物、学生周边的事物相结合，让学生从身边的事物去发现、体验音乐中的美。例如：在欣赏一首有关草原的歌曲时，我会启发学生，“如果要你用颜色来形容歌曲的情绪，你会用什么颜色？”学生可以回答很多，比如草原的绿色，蓝天白云，羊群等，让学生在歌曲的欣赏的过程中融入对生活的体验，这些都能启发他对身边音乐生活的关注。
二、高中音乐“开放式”教学策略
1.关注学生的知识水平，问题的难易度要适当
现实的情况是大部分学生连简谱都唱不准，更不用说五线谱了。但不识谱并不意味着不会唱歌、不会欣赏、不会评价，因此教师应该在备课时充分考虑学生的知识水平，问题不能太简单，太简单的问题学生甚至不予理睬，但问题也不能太专业化，即使学生想回答也不知道怎么样答。教师可根据不同层次的学生实际水平对教材进行二次加工，对教学内容进行适当的调整。从学生已有的知识水平出发，设计难易适中的问题，给学生充分讨论和想象的空间，即使学生没听过这类音乐，但学生会说：我想象那应该是神圣的、庄严的、神秘的等，这比直接介绍更容易让学生接受。
2.关注学生的兴趣方向，激发学生的表达欲望
兴趣是最好的老师，在课上很多W生对自己感兴趣的内容能口若悬河地介绍，不感兴趣的会心不在焉，因此，从学生的兴趣上找突破口尤为重要。比如，学生喜欢流行音乐，介绍京剧时就可设计：“你听过哪一些有京剧元素的流行歌曲？”诸如此类的问题，拉近了学生与传统京剧的距离；介绍肖邦的作品，则围绕歌星周杰伦的流行歌曲设计问题导入也有不错的效果。
3.开放教学内容，力求教学内容社会化
有些教材没有跟生活中的具体联系起来，学生学习时总感觉空洞。我对教学内容进行整合 ，使新知识呈现形式贴近学生的生活经验――把教材中的例题改为与生活中密切相连的事情，使学生学习时有了兴趣，提高了学习激情；根据学生已有的知识和思维特点进行教学，这就要求对某些不合学生思维逻辑的内容加以重组，加以最优化；开放题的设置，可以使学生的思路更加开阔，发散思维得到锻炼，创新能力得以培养使教材从课内向课外延伸。
4.开放教学手段，连接 Internet，使课堂教学网络化
计算机辅助教学可以增加学生在欣赏音乐时的视觉冲击，一些画面形式可以对音乐进行多重表征，使学生更加深刻的理解音乐所要表达的思想跟内容，通过一些音乐创作实践，激发学生，创新灵感，有利于培养学生的创新精神和实践能力，同时可以节省教学时间，增加课堂信息密度。
5.给与开放性的评价
音乐评价不仅形式和内容上要改革，评价方法也要大胆改革，要发挥学生在评价中的主体性。教师们可以在实践中让学生自我评价，再让大家审评。采用这种评价方式，学生能全神贯注地欣赏，注意吸取别人的经验，并给每一位同学一个公正的评价。
总之，在现代教育中，初中音乐课堂教学的开放性应该是全方位的。作为一名初中音乐教师，我们必须用发展的眼光来对待我们的教学工作，树立全新的教育理念，运用全新的教育形式和方法，在开放性的音乐课堂教学和音乐实践活动中做到游刃有余，从而充分体现音乐学科的艺术性和审美性，真正实现音乐教学的开放性。
参考文献：
关键词：音乐;教学;效果
高中阶段的学生正处于长身体、学知识的飞速发展时期，这个时期的学生在音乐学习中能够逐渐形成自己的见解，对喜欢的、有趣的音乐学习内容有自己的认知和探索欲望。学生在经过小学与初中的音乐课程的学习之后，对音乐这门课程有了自己的认识，同时也具备了一定的音乐学习的基础。对于高中音乐知识的学习，我们更多的是需要教师在教学的过程中注重对学生实际操作能力的训练。作为音乐教育，必须体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩、有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体不同的音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。音乐方面的理论性知识相对枯燥难懂，想让学生真正地掌握这门学科的知识就是需要不断地在日常的学习过程中进行实际演练。一堂好的音乐课是理论和实践紧密结合起来的，这种结合更多的突出了实践的重要性。因此，我们的高中音乐教师要认识到这一点的重要性，从而在我们的日常教学过程中取得应有的教学效果。然而，在日常的教学过程中，我们经常会发现很多音乐教师的个人修养很高，而学生却很难学习到真正有用的知识。这其中很大一部分的原因就是我们的音乐教师不注重钻研音乐教学的策略。下面笔者就结合自己多年来的音乐教学经验，发表一下有关高中音乐教学的几点见解。
1. 音乐教师要明确音乐教学在整个教学中占有的重要作用，并向学生强调学习音乐的积极之处，鼓励学生认真学习这门学科，为提高整体的课堂教学效果做好铺垫
认识音乐教育的重要性是我们在新时代进行高中音乐教育教学改革的前提和基础。众所周知，音乐教育是学校实施美育教育的主要内容和根本途径，在提高学生的素质方面有着不可替代的作用。现代很多学者和专家都认为，一个学校如果不进行美育教育是根本无法在今后的教育中取得良好的竞争优势的。可见，音乐教育在我们整个教育过程中的重要作用。同时，音乐教育作为美育的重要内容之一，对于发展人的感知、注意、记忆、联想、想象等思维能力具有特殊的效用。我们在日常的生活中，也会发现一些音乐欣赏能力比较好的人往往更加出众，在人群中也更容易成为醒目的人。而且，音乐修养较高的人在整个人生的发展过程中也会更有优势。我们的学生在日常的学习过程中就可以培养自己的音乐能力，这也是比较容易的，不会浪费很多的学习时间。同时，音乐的舒缓、张扬、活力又会给学生枯燥的学习生活带来鲜活的生命力，帮助学生在学习的过程中放松心情，从而取得更好的学习成果。因此，教师在日常的高中音乐教学过程中，要向学生强调学习音乐的重要性，让学生真正地认识到学习音乐知识带来的深远影响，从而提高音乐教学效果。
2. 高中音乐教师在日常的教学过程中要积极引导学生树立学好音乐课程的信心，让学生逐渐掌握学习音乐知识的策略和能力，进而对音乐学习充满热情和兴趣
在我们日常的教学过程中，可以轻易发现很多学生会因为喜欢一个教师而喜欢一门课程，进而在日常的学习过程中充满热情和斗志，取得优异的成绩。因此，教师在日常的音乐教学过程中，想要吸引学生的学习注意力，就要善于做一个受学生欢迎的好老师。想要做gc 这一点并不是难事，教师只需要在日常的教学过程中尊重、关爱每一位学生，同时，还要善于发现学生的闪光点，并提出鼓励和表扬。相信很多学生都是喜欢教师的赞扬和激励的，这样，在日常的教学过程中这些学生也会配合教师顺利完成教学任务了。相反，如果学生对某位老师没有感情，师生关系不好，就不会对那门课程感兴趣，也不会认真学习那门课程了。因此，高中音乐教师一定要善于与学生沟通，抓住学生的心，进而帮助我们的教学活动顺利实施。此外，教师还要靠丰富的知识和精湛的教学技艺来吸引学生的注意力，满足学生的好奇心和求知欲，使他们对教师的教学内容和教学方式充满浓厚的兴趣，进而充满激情地去学习。这也就达成了我们的教学目的，离最终的教学目标的实现也就不远了。
3. 高中音乐教师在日常的音乐教学过程中除了要注意完善自己各方面的知识以外，还要认真探索音乐教学的策略，掌握音乐教学的有效途径
（1）以听为主，创设情境，强调情感体验。传统教育模式下教师的角色表现为理性的塑造者，还没有真正由传统的知识垄断者转变为学生学习的推动者。在音乐教学当中教师强调传授书本知识，重视技能训练，表现为教师讲、学生听，教师教唱、学生跟唱。在这种传统的口传心授式、讲解式、模仿式的教学方式影响下，音乐课堂缺失了音乐所特有的聆听、体验、表现与创造的特质。被动接受的教学方式使得学生丧失了学习的主体性，制约着学生音乐审美能力、自主学习能力的锻炼和培养。
高中音乐课堂教学的中心点是“听”，而围绕“听”开展的多种多样的教学活动则是欣赏者情感体验的过程。在欣赏时泛听、精听和细听相结合，让学生分析音乐的特点，分享自身的感受。同时教师要通过巧妙的教学设计，创设以情育人的课堂情境，引起学生的情感共鸣，积极地感受音乐的特点和情绪，体验和把握音乐的基本内涵。
（2）恰当采用直观教学，结合经验欣赏音乐，引导学生自主学习。在高中音乐课堂教学中仅仅用听觉是不够的，还必须恰当地采用直观的教学策略。如借用影视画面的感觉，发挥听觉与视觉的联觉作用，有助于学生更深入地理解和体会音乐。同时在欣赏教学时还要结合音乐的各种要素，采用唱歌、演奏、律动等方式，引导学生充分调动各种感官，全身心地参与到音乐当中。
（3）适当的讲解和分析，培养逻辑思维能力。高中音乐课堂中的逻辑思维主要表现在对作品的理解认识与分析方面，它不仅包括音乐内容在通过形象思维感受后的理性定位，而且要从各种音乐表现手段（如：旋律、节奏、调式、调性、和声、曲式等）方面进行分析。一直以来教师对于音乐作品的分析都只是讲解某一部作品反映了什么，并没有教会学生怎样去欣赏音乐，所以老师的讲解要力求精炼、生动，多启发学生积极深思和主动表达，并注意讲解的时机，多采用简要提示后倾听音乐的方式，引导学生进行探索，经过讨论、深思、探索后教师做出必要的讲解和提示。
（4）引发学生想象和联想，激发学生的创造能力。高中音乐课堂教学应启发学生丰富的联想和想象，通过开展多种多样的音乐实践活动来培养和提高学生感知音乐的创造能力。如利用生动形象的图画、故事、诗歌等启发学生进行丰富的联想，表达自己对音乐的感受。也可以结合音乐进行律动创造表演，随音乐拍手、跺脚、捻指，做即兴音乐表演或舞蹈动作。这些活动能激发学生的学习兴趣，使学生自觉地把学到的音乐知识和技能技巧运用到表演创作等实践活动中去。
音乐课程是在师生的配合下共同完成的，除了单纯的理论知识的传授外，更多的体现在对音乐的鉴赏和欣赏方面，也就是我们常说的审美教育。同时，教会学生一些唱歌的技巧也是相当重要的。学生掌握了唱歌的技巧之后就可以在业余时间学习其他的新歌，这对学生来说也是一件极为有作用的事情，可以充分地完善学生的课余生活，帮助学生在今后的学习过程中有更高昂的激情。当然，理论性的知识是首先要学习的，必须贯穿在我们的整个音乐教学过程中，这对于增强音乐教学的效果，培养学生全面的发展，引导学生从心灵深处去理解音乐，表达感情起着非常重要的作用。在这个过程中，教师也要明确一个观点，那就是音乐教学策略是音乐教师和学生共同活动时采取的手段，因此，在教学的过程中，教师就需要和学生多进行交流，发掘出更适用于教学，更加易于传授音乐课程相关方面的知识的教学策略。
【关键词】高中音乐教学 兴趣
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）12-0108-01
高中音乐课作为单一的欣赏课，在课堂教学中存在着许多难题。随着课程改革的深化，尤其是在素质教育的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，是每一位音乐教师面临的最大课题。
一 高中音乐教学的现状
目前，大多数普通高中的音乐教学还是以封闭式的课堂教学为主，这种教学方式不仅缺乏对学生审美观的培养，而且教学目标不明确，与学生的生活实际相脱节，情感熏陶也不够，完全激不起学生的学习兴趣。此外，在教学音乐作品的选取上也杂乱无章，甚至拘泥于课本，教学内容的安排不科学合理，且教学评估模式单一，以课本知识为核心，忽略了学生的多元化发展。音乐教学不同于其他学科，必须寻求新的教学方法和途径来培养学生。
二 教学理念的转变
为了适应社会的快速发展，满足人们对精神生活的高质量需求，高中音乐教学必须在教学目标和教学内容上做出转变。在教学目标上要以培养学生对音乐的兴趣为前提，发展他们对音乐的鉴赏能力和创造能力，提升学生的音乐素养，陶冶高尚的道德情操。在教学内容方面，要多选取学生们感兴趣的素材以增强学生们学习音乐的动力，还可以选取一些贴近生活的音乐作品，这更易锻炼学生对音乐的鉴赏能力和表达能力。多开展一些音乐活动，让学生参与其中，切实体会音乐的魅力，实现课堂教学多元化，提供丰富多彩的内容和信息，拓宽学生的视野。
三 关于教学方法的思考
1.培养学生对于音乐的兴趣
高中音乐课是一门专业性、艺术性和趣味性极强的学科，需要充分利用各项教学资源，为学生提供良好的学习环境。教师要合理安排学生使用学校的音乐专用教室和设备，鼓励学生利用图书馆里的音乐书籍、杂志和其他资料等，以开阔学生视野，提升学生对音乐的兴趣。此外，教师在教学过程中要善于创设音乐情境，将教学方法融入音乐当中，在声乐课上，在正式上课之前，为学生创建一个良好的学习音乐的氛围，引导学生充分发挥自身的想象力和联想能力，培养他们的创新思维，促进学生更加有效地学习。学生对音乐产生了浓厚的兴趣后，他们才会虚心接受教师的引导和指教，并积极主动地去学习、探索。
2.提高学生对音乐的鉴赏能力
学生学习音乐应首先学会鉴赏，具备良好的审美情趣，树立健康的审美观念，提高对音乐的分析和选择辨别能力。培养音乐的审美情趣应从学生感兴趣的事物开始，在课堂上选取适宜的素材，深入剖析，将音乐作品中渗透的美通过解释、梳理，让学生能更加深层次地了解、感受。此外，还可以利用多媒体技术，组织学生共同观赏音乐作品，聆听美妙的声乐，通过视听效果上的享受，让学生在音乐中体验快乐、愉悦心情，通过长期的音乐熏陶逐步影响学生的审美情趣，调动学生的学习热情，提高学习效率，健全学生的人格。
3.因材施教，培养学生的创新能力
在音乐的学习过程中，不同的学生可能对音乐有不同的认识和爱好，教师应该根据学生的性格和爱好，帮助他们找到适合自己发展的方向。现在的高中音乐课的学习可以满足不同学生的兴趣、爱好和特长发展需求，调动了学生学习音乐的兴趣，学生可以选取自己感兴趣的课程模块、选择教师进行专业学习以满足社会对个性化人才的需求。
教育要“以人为本”，在新时期的教育中，教师担任着指导者和监督者的角色，要将学习的主动权交给学生，真正做到让学生成为学习的主人。要培养学生的创新能力，就必须摆脱传统教育的束缚，充分调动学生的主观能动性，发挥想象力和创造力，利用开放性的多元化教育理念，培养学生的个性化思维和创新思维。学生由于天赋和生活背景的不同，每个人对音乐的理解和感受都不同，要鼓励他们学会多角度思考问题。
4.提升教师的自身素质
【关键词】德育；想象力；创新能力；审美；自主参与
回望十余年的教学生涯，我在经历了新旧基础教育理念的指导学习后，改变了原有陈旧的课堂教学模式，加强实践、深入创新。以下便是我的几点体会：
一、注重德育渗透，增强学生的道德品质
“音乐教学应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。”
因此，在音乐教学过程中，应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。如《对祖国河山的礼赞》和《祖国颂歌》的教学。既对学生陶冶了情操、品行修养，树立了正确的审美观，又培养了学生的爱国情感。
二、注重生活的体验，发展学生的想象力
在音乐课堂教学过程中，教师应注重学生的生活体验和情感体验，引导学生对音乐的表现形式和情感内涵的整体把握，努力揭示音乐要素在生活中的作用。教师在设问和启发学生时，善于利用学生的生活体验和观察能力、想象能力、表现能力，使学生在丰富知识的同时，提高了语言表达、形象思维和逻辑思维的能力。
在教学中，根据教学内容启发学生对自己身边或自己的经历和知识进行思考问题和解决问题，往往起到事半功倍的教学效果。教师的启发引导，使学生不仅理解了教学内容，更使学生养成良好的思维习惯。如：《鼓乐铿锵》的教学，听赏后我启发学生以自己的生活体验进行思考，并提出与学生生活相关问题。如：你在家是否帮助爸爸、妈妈晒稻子、小麦？有没有看过公鸡斗淡水龙虾？此时学生很主动地举手回答：“我在家晒过稻子、小麦，看过公鸡斗淡水龙虾等等。”通过这样的手法，使学生体会本课主题――音乐来源于劳动生活，使学生加深对乐曲的理解和认识，有效地提高了学生的学习兴趣。
三、营造愉快和谐的教学氛围，培养学生的创新能力
爱因斯坦曾说：“想象力比知识要重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切推动着进步，并且是智力进化的源泉。”丰富的想象是创造的翅膀，对学生培养创造性思维尤为重要。没有想象力就没有创造思维能力，因此发展学生的想象力，才能有效地培养学生创造思维能力。
高中学生虽然不像成年人那样去创造、发明，但是，他们具有对事物或问题的好奇、好问，善于观察、善于思考的能力。因此在音乐课堂教学中，我们要努力营造愉快和谐的教学氛围，培养学生的学习兴趣，使学生能被一种愉快和谐的特殊气氛所陶冶、感染、激励，从而激发起他们敢想、敢问、敢表演的自信心，主动地学习、自主的探索，以培养他们的创新能力。
音乐是一种感性的艺术形式，它需要用耳去聆听、用心去感受。我们在教学中应创设情境，让学生自由想象。如《德彪西―海上（从黎明到中午）》，乐曲欣赏前，我提出了几个问题：1、你到过大海吗？2、你脑海里大海是什么样的画面？3、和高尔基的《海燕》里描写的大海相比较。4、速度和力度？欣赏后，我先把学生分组讨论，然后鼓励诱导学生大胆表述自己的感受和看法，并对学生的感受、看法给予综合评价且肯定学生的回E，让学生对问题地进行思考、探究，逐步养成善思勤问好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。
四、以审美为核心，培育学生美好的情操
音乐是一门高尚、优雅的审美艺术形式。在教学活动中进行审美教育是培养学生有高尚的情操和健全的人格显得尤为重要。因此，教师在教学活动中创设美的情景时，注意教学内容与生活体验相联系、利用多媒体创设有关美丽的画面、挂图、优美的音乐和感人的故事情节等等。
如：在《京剧大师梅兰芳》的教学设计中，将用一些挂图、脸谱等道具挂在教室四周，还准备了具有京剧元素的现代流行音乐，使学生感受到了一种古典美和现代美相融合的情境。教室的室内美和音乐的旋律美感染了整个教学环境，使学生进入了音乐艺术美的氛围。
在音乐教学的过程中，教师能用清晰规范、激情流畅、优美生动的语言进行教学，达到声情并茂，也是提高学生养成良好语言习惯的重要因素和审美活动的重要环节。在教学过程中，教师的范唱应以饱满的热情以及音乐特有的表现手段，使学生感受到音乐的艺术魅力，从而提高学生对音乐审美的感受能力。
五、激发自主参与意识，培养学习音乐的兴趣
现代教育观认为，素质教育其实是对学生实施主动性教育。音乐教学为体现素质教育，应以学生为主体，教师为主导，培养学生的创新精神和创新能力，促进学生健康、活泼地全面发展。因此，教师应明确自己的地位、作用，从“一言堂”的角色，转变成音乐活动的“设计师”和“导演”的角色。在教学活动中采取一定的策略，充分调动学生的主动性、积极性，引导和帮助学生积极参与音乐活动，在教学过程中教师要尽量挖掘教材中的潜在因素，设计一些具有启发性、探索性的问题，给学生提供自主探索的机会，一个充分的思考空间，以培养学生肯钻研，善思考，勤探索的创新精神。
将学生从“被动状态”唤醒，并带到“主体状态”，让他们乐于演唱、乐于表演、乐于创新。如在《欧洲民间音乐―风笛、排箫、歌声》教学中，我让会吹笛子的学生演奏一段曲子，让学生对比欣赏。以此激励学生的参与意识、，提高学生学习音乐的兴趣。在《沈心工与李叔同》的教学中，我设计问题让学生自主学习：1、为《体操-兵操》填词。2、歌曲用什么情绪演唱？3、演唱自己填词的歌曲。4、用笛子自学旋律。由于一改以前的学习方法，让他们自己解决这些问题，学生在自学过程都很投入。10分钟后，我请了几位同学演唱自己填词的歌曲，还真不错。就这样，学生就轻松地理解、掌握了（学堂乐歌）。
面对创新的时代，面对新的教材，我们应树立全新的教学理念，以人为本，深入学习课改精神，在教学实践中大胆探索、大胆创新。
参考文献：
[1]王安国，吴斌主编普通高中音乐课程标准解读 南京：江苏教育出版社，2004
【关键词】高中音乐 多元智能理论 教学实践 探讨
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）16－0116－01
一 对当前高中音乐课堂教学的现状分析
音乐教学作为高中教学的重要组成部分，对于学生道德情操的培养以及审美能力的训练都具有重要的意义，对此教师一定要把握好相关的教学目的，设定相应的教学方式来有效地开展教学。但是经过调查和分析后，其中发现在当前的高中音乐课堂教学中还存在着一些问题，具体来说，有以下几方面：
第一，教学的目的不够科学合理。在当前的高中音乐课堂教学管理中，开展音乐教学的目的不够明确，其中忽视了对学生审美能力的培养，同时在学生内心情感的熏陶上也存在着不足。与此同时，一些音乐作品还存在着脱离实际的现象，教师没能够很好地把握学生的多样化需要，音乐课堂的教学效率不够高。
第二，教学的内容相对单一或是过于陈旧。在高中的英语教学中，一些教师的教学内容相对混乱，跨度比较大，甚至没有相对完整的体系，这样一来也就不能够很好的突出重点，让学生难以把握。其中，一些音乐教师比较单纯地灌输一些音乐知识，而学生也是相对被动的接受。音乐的教学是一个互动感受、探索、体验的过程，忽视学生的参与和体验也就很难适应学生发展的需要。
第三，在长期的应试教育过程中，高中的音乐课堂教学存在着形式化的倾向。一些教学的过程也仅仅是一个形式而已，并没有深入发掘学生的需求，有系统、有层次地开展教学，所以教学的效率也普遍较低。这样一来，也就极大地妨碍了学生的个性发展和综合素质的提高。
二 以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学对策探讨
伴随着新课程改革的推行，在当前的教育教学过程中我们也要积极地转变教学方式和教学理念，对于高中的音乐课堂教育来说，它是提升学生综合素质的重要科目，在这个过程中就要有针对性地进行课堂目标以及内容的设计，从而满足学生对音乐鉴赏和音乐知识的需求。对此，要针对当前高中音乐课堂教学中存在的问题进行改进，具体来说可以从以下几个方面进行：
第一，加强教学目标管理，设定明确的教学目标。按照多元智能理论来说，每一个学生作为学习的主体，他都有着多种智能，有着自己的长处和劣势，所以需要找到属于自己的、适合自己的学习方法。这就要求教学目标设置要具有全面性，不能太过于狭隘，因为这样只会阻碍学生的全面发展和进步，不能满足整体学生的需求。对此课程目标的设定要面向全体学生，是以全体学生的发展为依据的。我们知道，高中的音乐课堂教学要求培养学生的音乐欣赏能力，同时培养他们对于音乐的爱好，最终达到提升文化素养，丰富内心情感的目的，学生能够在音乐的学习和体验中收获知识，进而全面发展自己的个性。而要很好地应用多元智能理论，就要把握好一个关键点，也就是在英语课堂的教学应重视的是兴趣的培养和学生的发展。所以课堂音乐的教学要以兴趣及爱好为导向，进而面向每一位学生，鼓励他们积极发展去创造并展示自己的个性。
第二，在教学内容的编排和设计上要更加多样化。对于高中的音乐课堂教学来说，因为其面对着众多的学生，每一个主体都是不同的，所以在内容的设计和编排上要体现普遍性和特殊性的综合，也就需要内容的设计能够让广大的学生积极地参与进来，既能够获得全面的发展，同时也注重因材施教，把全体学生的普遍参与及发展不同个性统一结合起来。当然，多元智能理论更加强调和要求的是学生对于所教学内容的掌握及相关理解，对此教学内容设计也要促进学生的全面理解，从而提升自己的智能。教学内容设计的多样化在一定程度上满足了学生好奇心和求知欲，并且切身地感受到音乐教学的丰富多彩。从而也就更加注重参与、思考，逐渐去鉴赏和分析。
第三，以多样化的教学方式和方法来促进学生的发展。新的教育形势下，学生已经成为课堂教学的主体，教师是重要的辅导者。根据这一要求，教师就要调试好自身所扮演的角色，积极为学生服务，做好各项指导和辅助。其中，多元智能课程的方法强调的就是全面发展每一个学生的智能强项。与此同时，如果把音乐教学作为一种智能的话，就要做好相关的智能训练，力求让每一个学生通过音乐教学的形式来进行全面发展。其中，需要应该本着全面发展的原则，在教学方法上更要让学生积极参与进来，可以进行表演或是进行音乐作品的创作，这些都是重要的方式和方法，而且可以有效地激发每一个学生的潜能，发挥他们的特长。这种丰富的、多样化的教学方式方法，也将促进学生智能的全面发展，获得良好的教学效果。
第四，做好音乐课堂教学的反馈和评价。课堂教学是一个双向的过程，在教学完成之后进行有效的评价和反馈具有重要意义，通过这种互动的途径可以更好地完善相关的教学内容及教学方法等。而且在多元智能理论的相关要求中，对于这种评价和反馈也非常重视，通过在实际教学工作中对学生的观察和分析，也可以发现不同学生主体的特点。例如，在多元智能考察的过程中，通过现场逻辑游戏的实验，可以观看参与者是如何一步步进行的，在参与的过程中是如何进行组织的，遇到问题是怎样解决的，掌握了这些，也就能够把握不同参与者的一些智能特点。对于音乐课堂的教学来说也是这样，要运用多元智能理论来进行观察和总结，对于学生的表现做出科学有效的评估，以便更好地、更加具有针对性地对其进行教育和激励。
参考文献
音乐是抒发心灵之声，自古就是表达人们内心世界的最好工具。音乐的力量是无限的，心灵之声是美好的东西。因此，音乐对人的情感影响是十分明显的。音乐的目的是认识世界，音乐可以传递感情，具有振奋精神、鼓舞斗志、增长知识、开发智力、陶冶情操等作用。在音乐教学上，更应该把情感与教学结合起来，让学生在宽松自由，没有压力的环境下去感受音乐所带来的情感。我认为学生是教育的主体，应当把学生放在音乐教学的主体地位，让学生自主去创造去感受音乐，使得音乐教学的形式多姿多彩，并让学生通过音乐来了解世界。
一、音乐的课堂情感教学环节
在传统的音乐教学中，先音准节奏，后情感表达，在学生掌握了正确的音准和节奏之后，才在音乐中加入情感表达。可以看到在大多数的音乐教学中，学习一首新的歌曲，教师都会先引导学生唱简谱，打节奏，再加入歌词演唱，等到学生在熟悉了歌词节奏以后，才引导学生去感受音乐所表达的感情。我认为音乐教学的整个过程应当是一个自觉的审美过程，我们所教授的中学生，他们不是学习音乐专业的学生，对他们的培养不是以成为音乐家为目的在培养。音乐对于中学生来说，是让他们学会发现美，感受美，认识世界的一门学科，音乐教育的魅力，也不是知识技能的传授，而是对音乐情感的发现与感知。我们在音乐的教学中，不是培养学生成为音乐方面的人才，而是培养学生成为能发现美，感受美的人。
把传统的音乐教学环节发展为以情感为中心的教学，让学生去感受音乐，教师作为课堂节奏的掌控者，而学生成为课堂教学的主导。每个学生对音乐都有着不同的感受，他们的感受应当是从自己内心深处迸发的灵感，而不是教师所给出的某个标准答案。
二、学生是音乐教学的主体
1.自主感受音乐
在教学中教师给予学生的是引导，比如这首歌曲的速度是怎样的，缓慢的还是快速的；这首音乐的情绪是怎样的，激动的还是平和的；这首音乐的节奏是怎样的，抒情的还是欢快的。教师给学生引导，具体的情感体验要由学生自己去做，让学生学会处理歌曲的情绪，掌握歌曲的情感。在歌曲学唱的时候，不应该一味的教唱，而是让学生跟琴学唱，这样不但能够提高学生的自学能力，同时能提高学生的学习兴趣。
2.引导学生的联想与想象
音乐教学的理念应当是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，在重视音乐实践的基础上，鼓励学生的创造精神，注意提高与其他学科结合。我们在学习一首新的歌曲的时候，可以启发学生们去想象音乐所描绘的场景。如歌曲《走进》，通过聆听录音，结合歌词让学生感受歌曲的内涵，启发学生想象歌曲所描绘出的场景。学生们很快就在脑中勾勒出了一幅的美景图，茫茫的草原，高高的雪山，漂浮于蓝天的白云，如天堂一般的画面。这时候可以请学生们画出这幅美景，也可以让学生们用文字去渲染这幅美景，通过各种各样的形式来发展学生们的想象力。音乐的想象力是自由的，但不能脱离作品，在体验歌曲情感中，增强感受、理解和发现音乐作品艺术形象能力，同时也发展了学生的创造能力。
3.注重学生实践活动
高中学生是充满激情的，这正是他们内心情感最真实直接的流露。我们无法把学生固定在某个地方让他们静静的去体验音乐，何不让学生们动起来。学生们喜爱游戏与活动，我们就把音乐带到游戏和活动中去，以音乐审美为核心，引导学生们积极的参加到活动中来，让他们的思想沉入音乐的主题中。实践活动对于课堂纪律的维持是一大挑战，但如果让学生全身心的投入到音乐活动中，真正的让情感与音乐交融，与音乐互动，那即便课堂气氛再活泼，也不会脱离主题，失去控制，让实践活动起到最好的效果。
三、教师能力的重要
1.课堂控制
教师在上一堂课之前，应当保证这堂课能够打动自己，只有打动了自己才能打动学生，才能够带动学生的情绪，让学生陶醉在音乐当中。教师不但要具备专业的知识，还要把这些专业知识和情感表达相结合，用不同的方法使得这一节课更生动，更形象，更饱满，让学生加深对音乐情感的体验。
2.多媒体与教具的灵活使用
在教学过程中，涉及到多种教具的使用。在此，以多媒体为例，精美的课件能够激发学生的兴趣，在欣赏音乐的同时可以结合图片，影片等其他艺术形式，让学生更为直观的感受音乐。遇到需要板书又较为复杂的内容，我们可以使用多媒体在课前制作好，在课堂上只需要出示图片板书即可，同时还可以利用多媒体更快捷的为学生们补充一些音乐相关的知识，这样既节约了时间，又增加了课堂的信息量。
3.重视对学生的鼓励
一、摒弃传统的教学理念，树立创新教学理念
（1）高中音乐教师应当意识到在我国的音乐发展现状下，学生对音乐的感知和认识情况，并有针对性地进行音乐教学模式的改革。高中学生对音乐的多渠道的广泛接触，使他们对音乐知识产生初步的了解。所以在这种大环境下，高中学生的音乐素养比以前有了明显的提高。高中音乐教师应意识到当代高中学生对音乐的感知和认识水平，并充分利用当代的科学技术，不断完善我国高中音乐教学方式[1]。
（2）高中音乐教师要注重理论联系实际，具体说就是，将高中的音乐课堂教学实践与相关的理论进行有效的结合。笔者认为，要想做到这一点要注意“三个避免”，即：避免高中音乐课程过于强调对音乐知识的传授；注意避免音乐课程的结构过于注重学科本身而缺乏选择和综合；避免音乐教学内容繁多和过于偏重书本知识，使音乐教学脱离了生活实际和社会发展的需求。
（3）高中音乐教师在音乐教学中，要紧跟时代步伐，善于培养学生全面地了解音乐；要努力提高音乐教学质量，完善音乐教学课程的体系，使学生在美育方面得到全面发展；要改变传统的音乐教学观念，倡导新时代的音乐教学理念，并以此提高自身的教学能力和水平。
二、采取多种教学策略，积极进行高中音乐教学方式的创新
（1）充分运用各种现代教学的工具和手段，培养高中学生对音乐学习的兴趣。随着科学技术的发展和普及，在高中音乐课堂教学中，运用现代教学工具和手段也变得很常见。多媒体等现代科学技术应用在课堂教学过程中的实际效果已得到教育界等领域的充分肯定。笔者认为，将多媒体等科学技术引入到高中音乐课堂教学中来，不但能够培养高中学生对音乐学习的兴趣，而且还能激发出学生的创新意识。
（2）在高中音乐课堂教学中充分发挥学生的主体作用，进行有效的课堂互动。学生是课堂教学过程中主要的参与主体，在课堂教学中发挥着主体性的作用。因此，高中音乐教师要采取有效的方式，让学生积极地参与到课堂互动中来，并将学生在课堂的反馈信息加以及时的收集和整理，对于学生所反映的问题和情况要及时进行答疑与引导，并且教师要依据此情况，适时地对音乐课堂教学进度和教学内容进行调整，使教学进度不过快或过慢，教学内容不过难或过易，让学生在有效掌握一定音乐理论的同时，其自身的音乐素养也能够得到一定的提升。
（3）对音乐教学的空间和交流平台予以扩展，培养学生自主学习的能力。高中学校可以举办各类音乐课外活动，来为学生搭建音乐层面上的交流平台和施展学生音乐才华的舞台。另外，这些活动的开展，音乐教师要及时跟进，做好活动的宣传与动员工作，并对参赛的学生进行针对性的专业辅导。这样做，不仅能够提高高中音乐课堂学习的连续性，而且使学生在音乐方面的学习内容变得丰富多彩，也符合当代高中学生对音乐学习的实际需求[2]。
三、依据课堂教学的实际进行教学内容的适当更新
在高中音乐课堂教学中，教师应依照课堂教学的实际，在教学内容上进行适当的更新。更新音乐教学内容主要体现在以下两个方面：①要在教学内容中增加部分乐理知识。当前，高中学生欠缺对乐理知识的了解和掌握，但对乐理知识学习又有着极大的渴望，基于这种情况，教师要在课堂中适当地增加部分乐理知识。②要在教学内容中增加部分流行音乐和通俗音乐的有关素材。通常，高中音乐教材载录的音乐较为经典和严肃，而流行音乐和通俗音乐在教材中体现得很少，这也是多数学生对音乐课没有兴趣的重要原因。此方面内容的增加是符合时展的要求和学生对音乐知识的需求的，也有利于培养学生对音乐课的兴趣和热情。
通过以上几方面的探讨、分析，我们不难看出，我国《普通高中音乐课程标准》的出台给高中音乐课堂教学提出了更高的希望和要求。因此，高中音乐教育工作者要创新教学理念、教学方法，更新教学内容，进而提高高中学生的音乐素养和审美素质。
参考文献：
[1] 叶国剑.试论音乐要素在高中音乐鉴赏的表现作用——《幻想交响曲—柏辽兹》一课例谈[J].黄河之声，2011（1）.
【关键词】高中教育 音乐教学 教学目标 设计
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.04.083
在高中阶段音乐教学作为培养高中生音乐素养的重要途径，也是对高中生开展审美教育的重要方式之一。在高中音乐教学中，教学目标的设计作为开展音乐教学工作的基础，直接影响着音乐教学的效果。只有在充分考虑高中生学习能力及音乐教学内容的基础上，对音乐教学目标进行科学设计，以此明确高中音乐教学的目标，高中音乐教学工作的开展才能得到保证，对提升音乐教学质量和效率也极为有利。
一、高中音乐教学目标的设计依据
根据美国布鲁姆等人的研究结果可知，对于高中音乐教学工作的开展，应在充分考虑下述领域的基础上，对教学目标进行科学设计：即情感态度和价值观、音乐知识和技能、教学过程和教学方法。因为学生对音乐知识的理解及其所产生的内心感受都会以外在的行为进行表现，通过观察高中生的行为，可以对高中生理解音乐知识的程度有一定的了解，有利于教师更好地开展后续的音乐教学，而这也为高中音乐教学目标的设计提供了科学的依据，能够使音乐教学目标更加明确。随着新课程标准的执行，高中教育教学工作的开展发生了改变，高中音乐教学的标准也越来越高，相应的音乐教学目标的设计要求也应得到相应的提升，以使高中音乐教学水平能够得到提升，而这也是高中音乐教学目标的设计依据之一，有利于更好地开展音节教学工作。
二、高中音乐教学目标的设计方法
（一）内容设计
这里的内容设计是指高中音乐教学目标的内容，也是对教学目标的细化设计，以使高中音乐教学能够分阶段进行，进而明确高中音乐教学工作的开展流程。在小学和初中音乐教学目标的基础上，高中音乐教学目标的设计应进行相应的提升，并以学生音乐学习能力为前提，适当的提高音乐教学的专业性，以便更好地培养学生的音乐素养，提升学生的审美能力，进而确保学生的音乐素质和能力可以得到全面的提升。比如，在对“音乐风格”这节内容进行教学的时候，高中音乐教师应选择适宜的音乐作为教学材料，如《二泉映月》、《怒放的生命》等，并在明确教学目标的基础上，对教学目标的内容进行细化设计，以使教师能够依据教学目标的内容选用适宜的教学材料，制定科学的教学程序，据此提升高中音乐教学的结构性与层次性，从而确保高中音乐教学的质量和效率能够得到提升。
（二）难度设计
难度设计是指高中音乐教学目标的难度，这直接影响着高中音乐教学的质量和效率，因为不同高中生理解和掌握音乐知识的能力存在一定的差距，而这种差距会导致高中音乐教师在课堂教学中无法全面考虑每位学生对音乐知识的理解和掌握情况。针对这种问题，为了更好地保证高中音乐课堂教学的质量和效率，教师在设计音乐教学目标的时候，对于教学目标的难度应在考虑全班学生音乐学习能力的基础上进行设计，对音乐教学目标的整体难度进行设计，但对高中音乐阶段性教学目标进行模糊化设计，以便在此基础上对开展高中音乐教学工作的整体框架进行设计。而对阶段性教学工作的框架，可依据学生的能力进行设计，并且可以根据实际课堂教学效率对阶段性教学计划进行改良，以使学生在课堂上能够真正理解音乐知识，从而提升高中音乐课堂教学的质量和效率。
（三）核心设计
核心设计是指高中音乐教学的核心，高中音乐教学的目标是音乐知识，而这也代表高中音乐教学的核心是音乐。从当前音乐教学现状来看，高中音乐教师在设计教学目标的时候，并没有体现音乐在教学中的核心价值，对音乐知识没有做到全面教学，导致学生对音乐一知半解。音乐知识不仅仅是指五线谱、唱法、合唱等知识点，还包括中外音乐史、器乐、和声学、曲式学等内容，在设计高中音乐教学目标的时候，教师可选择上述音乐知识中的任何一点作为教学目标，突出教学内容的音乐性，以此拓宽学生的音乐知R面。
（四）主体设计
主体设计是指高中音乐教学的主体，也是影响高中音乐教学质量的重要因素之一。在传统教学模式下，高中音乐教学的主体是教师，学生只是课堂教学知识的被动接收者。然而，随着新课标的执行，以及素质教育的全面推广，高中音乐教学的主体也发生了变化，学生逐渐取代了教师在音乐教学中的主体地位，并逐渐成为了高中音乐教学的重心，而教师由过去主导音乐教学工作，逐渐变成了音乐教学的组织者和引导者，有利于激发学生学习音乐的热情。基于对高中音乐教学的主体设计，突出学生在音乐教学中所处的重要地位，并依据学生的学习能力和特点来设计教学目标，以便使学生的音乐素质和能力可以得到全面的提升，从而促使学生能够得到更好地发展。
三、高中音乐教学目标设计的重要性
（一）有利于引导高中音乐课堂教学
在高中音乐教学中，从音乐知识和技能、教学过程和方法、情感态度和价值观等方面进行充分考虑，并依此为基础，依据学生的音乐学习能力，对高中音乐教学目标进行科学设计，以此明确音乐教学的目标，可以为高中音乐教学材料和内容的选择奠定基础。在高中音乐教学中，依据不同阶段的教学内容和教学目标，利用科学、适宜的方法开展音乐课堂教学，可以使高中音乐课堂教学得到科学的引导，不仅有利于提升音乐课堂教学的质量和效率，对培养学生的音乐素养和审美能力也极为有利，而这也为高中音乐教学工作的开展提供了支持依据。
（二）有利于提升高中音乐课堂教学的效果
在高中音乐教学中，课堂教学所取得的效果是对前期设计的教学目标的体现，而教学目标的科学设计又为提升音乐课堂教学的质量和效率奠定了基础。因此，在新课标背景下，为了更好地开展高中音乐课堂教学，增强音乐课堂教学的效果，应对音乐课堂教学目标进行科学设计和明确，以便在此基础上提升音乐课堂的教学水平，确保学生能够更好地理解和掌握所学的音乐知识，进而实现对学生音乐素质的提升，对学生审美能力的增强，而这也为高中生的全面成长奠定了基础。
