时间：2023-06-15 17:27:43
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小学音乐研究，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
在提倡全面发展的今天，学校越来越重视对学生德、智、体、美、劳的培养。笔者从音乐学科入手，通过以下方法引导学生乐于学习音乐。
一、从音乐特点出发，引导学生参与审美体验
音乐具有听觉美感、时间性、情感性等特征。在音乐教学中，教师要创设音乐情境，利用音乐的节奏击拍、旋律视唱、歌词朗诵及视频动画，通过对学生进行感官刺激，使学生产生艺术联想及想象，感受音乐的美，提升学生的鉴赏力，潜移默化地影响学生的心灵。具体可从以下几方面入手。首先，用视频动画创造音乐情境，培养学生学习音乐的兴趣。小学生最喜爱的就是音乐动画，教师可在课堂上事先为学生播放视频音乐动画片，利用声音、色彩、画面刺激学生的感官，迅速激发学生的兴趣。看完影片配上音乐，让学生闭上眼睛听音乐想画面，使学生能进入音乐情境，发挥想象，扩展思维空间，在陶冶学生情操的同时，使他们爱上音乐。其次，从生活中的节奏引向音乐节奏，让学生体验节奏美。教师在对低年级学生进行音乐教学中，可让学生先谈谈自己在生活中都熟悉哪些声音，它们有什么样的节奏，并试着向其他同学表现。然后再引导学生用音乐的形式展示出来，组织练习，从而达到从生活中的节奏引向音乐节奏、让学生体验节奏美的目的。最后，针对中低年级学生喜爱模仿的身心特点，在音乐教学中，教师需要留给学生模仿的空间和实践，例如：一节音乐课上，笔者为同学们播放了阿杜的《他一定很爱你》这首歌，让学生们分析阿杜的具体音色，进行针对性的模仿实践。长期坚持下去，不但学生的感性经验得到了积累，音乐表现和创造能力也得到了进一步的提升。
二、搭建旋律视唱平台，让学生自信、自然、有感情地唱
首先，应在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。在教学中，让学生先仔细听教师示范弹琴，并说出自己的切身感受，跟随琴声从最开始的自由唱到大合唱，然后自己唱着旋律，现编舞蹈动作，进而进行绘声绘色的表演。其次，教师可以结合歌曲、舞蹈、视频、游戏等多种手段，对学生进行直观教学，激发学生的学习兴趣，开发其对音乐的感知力和潜力，体验音乐的美感。最后，引导组织学生积极参与学校的综合性艺术表演活动，分析歌曲的节奏，跳出优美的舞蹈，在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
三、采用多种形式培养学生的音乐创造力
音乐创造是指在中小学音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动。俗话说：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”生活中处处都有发挥学生创造性的机会，只要教师留心，就可以发现学生身上的闪光点。首先，在1～2年级音乐教学中，要引导学生从已有的知识结构中将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。使学生在音乐实践中进行创造；在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作，让学生在自我创造中快乐感知；用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏，在活动中使学生的创造力和表现力得到张扬和发展。其次，在3～6年级音乐教学中，引导学生即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演，使学生在实践中获得创作成功感；以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演，从而提升学生的创造力和表现力。
四、以开放式和趣味性音乐情景激发学生兴趣
首先，器乐教学是家长与教师吸引学生学习音乐的手段，在课外建立乐器兴趣小组，有学生自己组建演奏团队，在课堂上可以配乐合奏、伴奏，发挥学生学习音乐的主体作用。其次，充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。在课堂上不仅组织学生通过音乐表演展示能力，还要在课外建立舞蹈表演队，组织学生把音乐音响从社区引向大自然，开展形式多样的音乐会、舞蹈演出，培养学生的合作精神。最后，在新课程改革中，学科交叉是新的挑战，音乐教师要将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其价值。
总之，学生音乐学习的天地不仅仅是在课堂，教师应引导学生关注日常生活中的音乐。从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。参加社区或乡村音乐活动，同他人进行音乐交流。听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演等，都是学习音乐的广阔领域。音乐教师应以促进学生终生音乐素养为出发点，践行新课程，为学生打下良好的音乐基础。
参考文献：
[1]钟恩富.生命化音乐课程与教学研究[D].长春:东北师范大学,2009.
[2]王志芳.新城区中小学音乐教育存在的问题及改进措施[D].呼和浩特:内蒙古师范大学,2012.
关键词：小学音乐；音乐情景剧；音乐鉴赏能力
小学音乐情景剧很好地将音乐学习和音乐实践结合起来，通过更加适合小学生学习的方式，将教材内容以形体化、动态化的内容表达出来，让学生参与到情景剧的表演中，在表演中不单单是演唱，而是体验音乐的内涵，不仅让学生更牢固地掌握音乐理论知识，也能提高学生音乐鉴赏能力，达到新课标综合素质培养的目的。
一、音乐情景剧符合小学学段的特点和需求
小学生初入学校，仍然表现出非常强烈的好奇心，情感的表达一般没有限制，而且具有相当强的模仿能力。针对这一特点，小学生更适合通过音乐情景剧来学习音乐，同时，通过情景剧还能培养学生舞蹈和表演等方面的能力，从音乐等多种艺术角度对学生进行熏陶。小学音乐除了教学一些基本的乐理知识和演唱技巧，更要提高学生的音乐鉴赏能力，教师通过灵活组织音乐情景剧，充分发掘音乐作品的基本内涵，以形象化的表演形式激发学生的学习积极性，学生在音乐情景剧中表现出更加强烈的求知欲望，并通过演唱和表演的形式从心理的角度去感悟音乐，优化枯燥乏味的理论知识，达到美育的目的。
二、音乐情景剧与小学生的心理发展
音乐情景剧是一种简单的表演形式，通过幽默的对话或者对相关行动的表达，在舞台上重现特定的场景。小学音乐教学中采用音乐情景剧模式，主要是针对小学生好奇心强、表现欲强的特点以及初入学校的心理特点，让学生在模拟的情境中，通过表演、演唱或者观看，来体会具体的音乐内涵，并主动地抒发音乐情感，不断地完善自我，形成良好个性。音乐情景剧主要影响小学生心理发展的以下几个方面：
1.认知能力发展
音乐情景剧多是贴近生活的，内容符合小学生的心理特征，学生在进行角色扮演的过程中，发挥出极强的模仿能力，调动起诸多感官，以亲身感受加上主观思考把握扮演的角色。音乐情景剧主要的表达形式是演唱，所以，歌词和曲调与情感的表达有直接的联系。角色的喜怒哀乐会通过不同的音乐形式表现出来，学生不是通过文字性的描述进行表演，而是通过对音乐和角色的感悟进行表演，思维和感官能力都得到了极大的增强。
另外，小学生的逻辑思维模式偏向于形象思维，具体的抽象逻辑思维还没有确切形成，所以，小学生不会通过机械化地记忆进行认识，而是通过形象化的思维进行记忆，所以，在音乐情景剧中，小学生动用多样化的思维模式来帮助自己理解和记忆，从而达到思维能力的锻炼。
2.音乐鉴赏能力
小学音乐主要还是为了提高学生对音乐的鉴赏能力，从而提高学生的美学素养，帮助学生形成健全的人格。音乐鉴赏主要是指个体对音乐作品的情感感知以及从中生发出的联想思考。音乐作品从多个层面刺激人们的感官，激发人们的思维能力。每个人对音乐的理解都有所不同，对音乐内涵的感悟也与生活体验有关。小学生正处于心智发展的重要阶段，对于情感价值取向的认识还不够，对善恶美丑的概念也相对模糊，而且小学生在接触社会媒体时，也可能受到其他音乐形式的影响。事实上，小学生更应当找准适当的音乐，从小就要培养自己的音乐鉴赏能力。
三、小学音乐情景剧教学实践研究
音乐情景剧集合了音乐、表演和故事情节等多种情感表达形式，在小学音乐课堂中为学生带来了更为丰富的学习体验。音乐情景剧就是要让学生体会到音乐情感，让学习音乐的欲望持续下去。音乐剧以音乐为主线，围绕音乐形象，在师生间共同学习、共同体验，突出了音乐的创造性，优化了学生的音乐体验。
1.提高学生对音乐表演的兴趣
小学音乐课上采用音乐情景剧形式让课堂更加活跃，一改传统课堂枯燥的理论教学模式或者跟唱演唱的模式，让学生在更加多彩的活动中体验音乐。在开展情景剧之间，可以先让学生接触情景剧的一些内容，比如，情景演唱、唱跳结合、根据音乐的节奏和曲调分析人物形象等。学生在情景剧中不能只是一味地按照既定的剧本表演和演唱，必须要突出学生对音乐作品的理解。学生要在掌握节奏和曲调特点的基础上，主动参加演出，发挥创造力，将情景剧角色演得更加贴近真实，这样才能让自己在自由的环境下积极的发展，提高学生的学习兴趣，产生主动学习的动力。
2.音乐情景剧要有互动评价
音乐情景剧有一定的内容，在表演和演唱的过程中，如果师生之间没有互动交流，学生很可能渐渐失去表演的兴趣，尤其是在唱错或者表演错的情况下，由于紧张，学生可能达不到预期的学习效果。教师和学生在情景剧中要有交流，教师要耐心指导学生，用学生易于理解的方式帮助学生感悟音乐，避免学生盲目的、错误的理解。在学生的表演过程中，教师要不断鼓励学生：“唱得不错！”“表演的非常自然！”等等，让学生始终保持积极的状态。另外，在情景剧结束后，要给学生一定的表达空间。学生在表演过程中对音乐的理解和对人物的刻画是通过肢体语言或者演唱强调表达的，是一种形象化的感悟，而要将这种感悟形成经验，就必须让学生用语言表达自己的感受。而且学生在情景剧中处于比较兴奋的状态，学习的效果还需要巩固，如果学生只是出于好奇，对音乐的理解和感悟很有可能在课堂后就忘记了，那么，音乐教学的效果也不如预期。教师在表演后要积极引导学生进行自我总结或同学互评，让学生说出自己哪里演得不好，觉得别人哪里演得好自己需要借鉴，这是形成自我学习经验的过程，这样不会使情景剧的感悟流于表面。教师也要对学生的表演和演唱进行点评，巩固乐理知识的同时，有目的地引导学生感悟音乐，进一步深化学生对于音乐的感悟，通过实践和总结两个方面，提高学生的音乐鉴赏能力。
3.尽量让学生即兴发挥
要通过音乐情景剧培养学生的音乐鉴赏能力，尽可能地让学生在表演过程中发挥创新思维，这样才能让学生真正对音乐产生思考，从而加深对音乐的理解。让学生反复排练情景剧，慢慢地学生会形成一种定式，尤其是对于小学生来说，形成习惯之后，主动思维就少了，情景剧的表演反而形成许多束缚。首先，让学生了解情景剧情，了解自己扮演的角色，再对其中的音乐演唱进行熟悉，要求学生根据情景和人物特点有感情地演唱。比如，东郭先生中，东郭先生把狼从口袋里放了出来，这时毛驴应当有所表现，尽管毛驴是动物，不应当有人的思维，但是在情景剧中，为了使学生加深对音乐节奏和曲调的理解，赋予动物和植物以人类的思维，也是思考的过程。扮演毛驴的学生看到东郭先生放了狼，知道后来东郭先生会被狼追得仓皇逃命，这时的思想活动是焦虑的，学生就可以即兴表现出忧虑，如叹气、摇头等等。这样的即兴发挥，一方面要求学生对音乐和剧情进行思考，另一方面要求学生根据自身的理解做出相应的反馈，这一来一回，充分锻炼了学生的理解和表达能力，自我感悟的反馈是对音乐真正有所了解，情感变化也是学生对音乐的直观表达，这样学生就能形成良好的音乐鉴赏思维，对音乐的内涵有更加深入的理解。
参考文献：
[1]陆晓玲.浅谈如何提高小学音乐欣赏教学的实效性[J].基础教育研究，2012（13）.
一、回顾与分析
1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是 传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音 乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。
2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯 洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。
3.以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱 歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了 器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫 式”的。
4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学 法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教 学研究上了一个台阶。
但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理 论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教 学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加 ；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所 以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐 课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。
二、研究的思路
1.明确目标、转变观念。
教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、 设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部 分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小 学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育 为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段 ，促进学生全面发展。
2.研究、总结国内的经验及其模式。
自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐 教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验， 在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。
3.加强对国外音乐教学思想与模式的研究。 本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛 兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开 拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊 教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱 本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性” 音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐 课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。 美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作 等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。
以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重 培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动 .我们可以将这些体系的教学模式简约为如下图式：
奥尔夫教学模式为：探索——模仿——即兴——创造
曼哈顿维尔课程的五个教学环节：
自由探索有指导的探索探索性的即兴表演有计划的即兴表演强化
综合音乐感教学活动模式为：
附图{图}
三、音乐教学策略
1.德育与美育。
“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远 远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培 养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。
网络信息环境下的小学音乐教学模式也在不断地推陈出新，它主要是要把原先那种教学模式进行自我完善，用现代化的网络信息技术来实现与小学音乐课程的教学整合，提高小学生对于音乐课程的学习兴趣与学习动力，培养学生的综合音乐素养，真正让网络信息技术在小学音乐教学中发挥出自身的实效性与实用。
关键词：
网络信息环境；小学音乐教学；模式整合
信息化时代的到来以及不断发展，网络信息技术已经在各个领域获得了广泛认可与普遍使用。那么，在我国基础教育阶段的小学音乐课程教学过程中，音乐教师也应该跟上时展的潮流，充分利用好现代化的网络信息技术来对小学生展开全面的音乐素质教育工作，尽可能地转变传统的小学音乐教学模式，引领小学生创新学习思维，陶冶自己的音乐情操，使其真正成为一个合格的小学生。
一、网络信息技术在小学音乐课程教学中的功能
网络信息技术对于小学音乐课程教学来说有着很多优势，能够发挥出不同的功能：
1.它可以进一步协调德育与美育的共同发展。
应该说，任何一门功课的教学都有着相同的教育功能，小学音乐教学也是一样的。小学音乐教师可以在教学过程中适当地运用网络信息技术对教学内容进行生动形象的演示与详细到位的分解，这可以让小学生更好地理解音乐作品中的含义，引发小学生情感层面的共鸣，还可以进一步丰富小学生的内心情感。
2.它可以大大提高小学生的音乐鉴赏能力。
小学音乐教学过程中，教师适当地应用网络信息技术，可以引导小学生对于各种不同的音乐风格与规模有一个更为透彻的了解与深入的理解，让小学生通过一些更为形象生动的音乐教学展示来获取更为丰富的音乐感受与体验，这将有利于真正拓展学生的音乐视野，提高他们的音乐鉴赏能力，最终促使他们的音乐综合素质进一步提升，并最终提高小学音乐教学水平。
3.它可以营造出一种轻松愉快的教学氛围。
小学音乐课程的教学本身应该充满了乐趣，但是，由于受到传统教学模式的影响与制约，我国当前的小学音乐课程在教学过程中显得有些呆板乏味。为了改变这样的教学现状，我们就应该充分利用好现代化的网络信息技术来营造出一种生动有趣的教学氛围，让小学音乐课堂教学具有独特的教学魅力与优势。通过网络信息技术辅助教学手段来提高学生对于音乐的求知欲，可以引导他们更好地创新音乐学习方法，提高他们的综合音乐素养。
二、网络信息技术在小学音乐教学中的具体应用
网络信息技术在小学音乐教学中还是具有不少优势的，它可以通过实时的演示和播放功能来实现视听同步的教学模式，让小学生在强烈的视觉冲击与听觉感受下逐步受到更好的音乐艺术感染，让网络信息技术发挥出自身提高小学音乐教学质量的工具性作用。具体的应用方法阐述如下：
1.小学音乐教师应该利用网络信息技术来建立一个音乐教学信息网络资源库。
在小学音乐教学过程中，音乐教师应充分利用好现代化的网络信息技术来营造出一个较为生动活跃的课堂氛围，让生性活泼好动的小学生能够积极主动地参与到各种音乐教学实践活动中去。比如说，小学音乐教师可以建立一个与小学音乐课程教学有关的校内教学信息网站，以便于小学音乐教学过程中各种教学实践活动的开展与一些优秀音乐教学经验的互动交流，还可以为师生间的交流提供一个良好的网络信息平台，让教师更为及时地了解到学生的音乐学习情况，也可以让学生在遇到问题时及时求助于教师。
2.小学音乐教师应该利用网络信息技术来创新小学音乐教学过程与教学模式。
在当前现代化的网络信息环境之下，小学音乐教师需要认清教育教学形势，树立起一个与现代化网络信息技术相匹配的教师观、学生观以及人才观等，真正把一直以来提倡的素质教育理念与主体性教育思想融入到小学音乐教学过程中去，让小学音乐教师由一个主要的教学核心转变为一个学生音乐学习的指导者、帮助者和促进者，从而促使学生由原先的被动学唱转变为一个积极主动的音乐学习参与者与爱好者。那么，在这个转变过程中，小学音乐教学当然离不开现代化的网络信息技术作为有效的教学辅助手段。现代化的网络信息技术不仅可以成为教师进行教学的辅助工具，更应该成为学生进行小学音乐学习的重要工具，引导小学生进行积极主动的音乐欣赏与学习，自主建构属于自己的音乐体系，真正提高自己的音乐综合素质。
总体来说，现代化的网络信息技术已经为小学音乐教学提供了很多有利的条件，它使得音乐教学中的教师地位与学生的地位发生了根本性的变化，让师生重新认识了音乐教学过程的本质，采取了更为科学合理的教学策略与方法，营造了一个更为立体化且多元化的音乐教学空间。但是，我们在实现二者有机整合的过程中，还应该重视几个问题，即小学音乐教师不应该过分依赖于网络信息技术，小学音乐教师应该基于小学生的身心发展特点来引导他们正确地使用网络信息资源，从而发挥出网络信息技术的积极效应，避免其负面影响，真正提高小学音乐教学的效率与效果。
作者：徐晓丽 单位：河北省唐山市丰润区石各庄镇许家哨小学
参考文献：
[1]陈雪颖.如何构建网络信息时代的中小学音乐教学模式[J].音乐天地.2005(5)
关键词：小学音乐 双课题 教学
一、“双课堂"的统一宗旨
“双课堂”的统一宗旨是：在音乐教学课堂和音乐活动课堂中都要最大限度的激发并培养学生对音乐的学习兴趣。
“双课堂"是音乐教学课堂与音乐活动课堂的统称。在“双课堂”的教学活动过程中，音乐基础知识的传授和音乐基本技能的训练以及音乐情感的培养都应该建立在激发和培养小学生对音乐的学习兴趣的基础之上，让小学生在“双课堂”中充分得到音乐的滋养。
二、小学音乐“双课堂”教学内容设计
1、通过音乐技能训练培养学生学习音乐的兴趣
在音乐课上进行有意识的节奏训练是学生非常喜欢的一个环节。老师启发学生根据所学歌曲的情绪和特点，让学生一边听音乐，一边为歌曲伴奏，可以提示学生用自己的身体为歌曲伴奏，如：拍手、拍肩、跺脚等。教师也可以根据所学歌曲的内容，提供适当的打击乐器或者是让学生利用身边的学习用具敲一敲打一打，让学生自己去发现这些打击乐器或文具发出的音色特点并选择合适的乐器为所学的歌曲伴奏，学生一旦自己能用乐器同学的演唱伴奏，就会对其产生极大的兴趣，从而愿意继续学习下去，使学生的音乐技能得到更好的巩固。在音乐活动课中鼓励学生同样用自己的身体或打击乐器或学习用具为同学们自己创编的歌曲伴奏，并鼓励他们自创适合歌曲的伴奏型，音乐教师要给予及时准确的评价，指导学生的音乐实践活动得以顺利进行；或者可以让学生模仿老师所拍出的节奏型，这也是学生非常喜欢的一个活动。小学生对节奏训练非常有兴趣，音乐教师就要抓住这个兴趣点，把歌曲中不好掌握的节奏，当做“节奏”训练的素材，让学生在“玩”的过程中掌握它们，提高他们的学习兴趣。
2、利用有趣的游戏练习培养学生学习音乐的兴趣
“所谓音乐游戏就是将学习音乐和做游戏紧密结合起来的一种活动”，它把音乐学习渗透在游戏过程中，将音乐基础知识和基本技能的学习以及对音乐的情感体验与游戏活动融为一体，通过音乐游戏发展小学生的音乐记忆力、音乐创造力和音乐表现力，促使其身心和谐健康发展。
（1）我们可以利用简单易做的教具、学具进行再塑造来感知音乐。如：利用矿泉水瓶子、玻璃杯、易拉罐、铅笔、纸等物品，来辨别音的高低、长短、强弱，也可以创编节奏为歌曲伴奏。这样，既满足了小学生的好奇心，又激发了他们学习音乐的兴趣，从而引导他们全身心地投入到音乐活动中来，使学生处处留心生活，时时关注生活，做个生活的有心人。让他们充分感受到音乐与生活是息息相关的，引导他们在生活中找寻音乐，在音乐中体现生活，以此来加深小学生对生活的认识。
（2）学生平时喜欢玩的普通游戏中蕴涵着丰富的节奏、音乐知识和音乐技能等，在音乐课堂中引入学生所熟悉的游戏来帮助音乐知识的学习，会收到事半功倍的效果。如“剪子、包袱、锤”的游戏，它是：2/4剪子︱包袱︱嘿呦呦呦︱锤—。游戏中的节奏有四分音符、八分音符和二分音符，正是最基本的三种音符。在音乐课堂上，学生边玩游戏边读节奏，在简单的游戏中感受三种音符的不同时值，学生对这样的学习很有兴趣。接下来，把节奏练习运用到歌曲的学习中，进行按节奏读歌词的练习，学生很快就能掌握好歌词的节奏。根据所学音乐知识的难易还可以增加难度，变换不同的节奏型，如：增加附点音符就变成：2/4剪子︱包袱︱嘿呦呦呦︱锤—；加快速度就变成了：2/4剪子包袱︱嘿呦呦呦锤，在“嘿呦呦呦”这里出现了十六分音符。由此可见，这样的小游戏在“双课堂”中适时应用，提高了小学生对音乐的学习兴趣，使教学任务得以圆满完成。
3、通过引入生活化的内容培养学生学习音乐的兴趣
音乐教师要从小学生的需要出发，根据他们的生活环境设计教学，增加与现代社会生活关系密切的流行音乐、影视音乐、网络音乐等内容。我相信在音乐教师的积极、正确的引导下，小学生会从自己有兴趣的体验中获得知识与能力，并把学习音乐看成是愉快而有意义的事情。让小学生真正成为音乐学习的主人，音乐教师是他们的学习伙伴和忠实的合作者，从而使音乐教学焕发无限生机。例如，三年级的教材中大部分都是既难学篇幅又长的歌曲，有时一节课下来老师和学生都身心疲惫。一个偶然的机会我发现大部分学生都喜欢唱《放飞》，而且会乐器的同学在音乐活动课上还自己翻译了曲谱，有的用小提琴演奏、有的用长笛演奏，于是，我请他们把乐器带来，上音乐课时到各个班去为大家伴奏，和同学们一起来演唱这首歌曲，课堂气氛一下子活跃起来了。教师要善于把课堂音乐教学与大众音乐生活结合起来，采用多种形式，把那些好的时尚元素引入到音乐学习中来，从多角度上培养小学生对音乐学习的兴趣。
三、小学音乐“双课堂”教学中的兴趣培养
1、在音乐教学课堂上培养学生兴趣
小学生，从情感上看，他们情绪容易冲动，多随情境的变化丽变化，并且具有很大的冲动性，他们不善于掩饰和控制自己的情绪；从意志上看，他们意志自觉性比较差，缺乏耐心和毅力，缺乏一贯性。从总体上说，其意识品质还是较薄弱的。因此，激发、培养、发展学生的音乐兴趣是音乐教师的重要任务。首先，教师言传身教，培养学生的学习兴趣；其次，在美的感受中，培养学生的学习兴趣；最后，在音乐实践中，培养学生的学习兴趣。
2、在音乐活动课堂中培养学生的兴趣
兴趣是学习的原动力，兴趣是最好的老师。精心设计丰富多彩的教学活动，营造快乐愉悦的教学氛围看着孩子们听音乐而主动做律动，闻声蓊起舞的神态，足以证明他们对音乐的兴趣。首先，创编表演，激发兴趣；其次，自制打击乐器，激发兴趣。学习打击乐器的演奏，不仪可以培养学生的节奏感和识谱麓力，而且还能培养他们的审美能力；最后，恰当评价，激发兴趣。
参考文献：
[1]周世斌.音乐教育与心理研究方法.上海：上海音乐出版社，2005.
关键词：小学生；能力
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）05-388-01
现代学校小学生音乐教育是素质教育结构中不可缺少的一个方面，是学校培养学生综合素质的重要组成部分。自主学习的学法指导，总结有效经验，探寻科学方法，指导学生课内外主动学习、自主探索、大胆创新，培养学生养成科学自学的方法。在当前城镇小学开足开好音乐课程的条件下，如何提高音乐课堂的教学质量，开展丰富多彩的课外艺术活动，培养学学生的音乐自主学习能力，成了需要我们重点研究的内容。
音乐教育是为学生的终生学习服务的，这是新课程改革的基本理念之一。怎样在教育中实践这一基本理念，那就是让学生学会学习。学生是国家未来的希望，小学音乐教育是基础教育，我们并不是专门培养未来的音乐专业人才，而是通过音乐课堂和课外音乐活动培养学生的自主学习能力，从而提高学生的创新精神和实践能力，提高学生综合素质。因此，开展对学生自主学习能力的培养对其综合素质的提高具有重要的意义。
一、培养学生养成良好的学习习惯，提高学生自主学习音乐的主动性
良好的学习习惯的培养应该贯穿在教育的始终。从小开始做起，来培养孩子对音乐的兴趣，孩子就会自主的去探究自主的去学习。好的习惯，受益终生。在艺术学习中，尤其要注重培养学生的良好的学习习惯，如：认真听老师讲、认真听同学说、有问题举手发言等，帮助学生形成良好的行为习惯。还可以利用短小的时间讲讲名人或优秀的人才如何成功的小故事，让他们从身边的人中寻找自己的榜样，不断提高学习的主动性。
二、教师提高自身素质，提高教学艺术性，让学生喜爱学习
作为教师，自己首先要有教学的“资本”，那就是自己的教学素养。教师的教学素质直接关系到学生的学习。刻板、按部就班的教学，学生学着也累，你教着也累。所以，老师要利用一切可以利用的时间，多学习先进的教学方法，不断加强自身的专业素养，用有效、富有艺术性的教学手段来吸引学生，让学生喜爱学习。
三、注重学习方法的指导，培养学生独立学习的能力
传统的教学注重知识的传授，忽略对学生学习方法的指导。其实对于这一点，老师们早就心知肚明，就是一时间还没有找到更好的方法来替代。如何指导学生学习，好像有点茫然。那么，就让我们从最基础的开始，关注对学生认知方面的训练，如学会观察，学会记忆，学会思维等。学生的独立能力也许就从你的一点一滴指导开始逐步形成。
四、老师在教学中要懂得“放手”，不要让学生养成依赖、懒惰的学习习惯
老师最大的“溺爱”，可能就是不肯“放手”，好似孩子学步时，长辈们不肯放开支撑的手，其实这样，是不是让孩子更快学会了呢？答案是否定的，在教学中，老师一定要懂得“放手”，不要让学生形成对你的依赖，这种依赖会是他们成长道路上的绊脚石。比如，我指导学生演唱时，经常会好心地“帮唱”，结果轮到孩子们自己演唱时，他们就很难独立，好多时候唱得很没自信，或者唱唱停下来，用“求助”的眼神望着你。我们应该尝试尽量少帮或者不帮，或者请“小老师”来帮助他们，让学生学会独立，培养自信。为了让学生自主，教师几乎没了主见，教学无主次，不能把握正确的价值取向.甚至有时被学生牵着鼻子走，有的跟在学生的后面，对学生百依百顺，有的甚至退出了教学的舞台，成了一名旁观者，把自主学习异化为放任自流，这种教学模式这不能不让人担忧.
五、我把这三项作为我的工作重点来努力
1、加大对学生音乐课上活动的指导，让学生喜欢唱，喜欢跳。
2、开展音乐课堂交流活动，积极组织学生表演，给予奖励。
3、加大对学生的培养，提高教师的业务能力，带动全校教师素质的提高。
进入新时期以来，基于心理学理论的学生认知水平研究日益深入。同时，在当前学校素质教育力度不断加大，解决“农村小学音乐教育如何开展”的问题已各地农村学校音乐教育改革的重要任务之一。
关键词：
学生认知；农村小学；音乐教育
认知是人类个体内在心理活动的产物，是使个体获取知识和解决问题的操作和能力。学生的感性知识与体验，理解能力，应用能力，学习能力，注意力，记忆力，动作技能和智力发展等都反映了他们的认知水平。在教学实践中，教师应当通过问卷调查、课堂问答、谈话交流、考试测验等方式了解学生的认知水平，特别是对于那些因智力发展缓慢而在学习过程中出现诸多问题的学生，教师应当对他们进行着重分析，并给予及时地帮助。
一、农村小学生音乐认识
农村小学生认知水平发展有其共同的规律，但由于所所处的教育环境不同，他们在认知发展上与城市小学生存在很大的差异。近年来随着我国城市化进程的加快，以及农村小学教育的快速发展，虽然，这种差异正在逐渐缩小，但这种差异性始终存在。就目前来看，我国绝大数多农村小学生的认知水平由于教育条件的限制，在获取知识与解决问题上面的有许多亟待解决的问题，如认知水平发展有鲜明的阶段性、滞后性、一致性等特征，而这些特征对农村小学音乐教育产生了重要的影响。为了更好地引出基于学生认知水平的农村小学音乐教育策略，以下对农村小学生的音乐认知进行说明。农村小学生音乐认知的阶段性。发展心理学的研究成果表明，学生的思维发展呈现出一定的阶段性特征。著名的心理学家皮亚杰把儿童青少年的思维发展氛围感知运动阶段（0—2岁），前运算阶段（2～7岁），具体运算阶段（7～12岁），形式运算阶段（12～15岁）四个阶段。此理论适应于全体儿童青少年，农村小学生自然也在其中。尽管农村小学音乐教育与城市小学在各种软硬件方面有很大的差距，但农村小学生也是经过这个从前运算阶段（7岁入小学）到具体运算阶段，再到形式运算阶段的过程。这一点与城市小学生并无差别。农村小学生音乐认知的迫切性。虽然农村小学音乐教育在软硬件方面与城市小学相比有些落后，但农村小学生对音乐知识与技能的渴望是非常迫切的。尤其是电视、广播以及互联网技术快速发展的今天，农村小学生早已通过各种电视、广播与电脑等感触了音乐给他们带来的快乐。他们希望音乐教师能够给他们尽可能多地提供音乐知识，这就对农村小学音乐教师提出了更高的要求。但是，当前我国农村小学音乐教师在数量上严重不足，即使有，其教学能力也比较低，远远不能满足农村小学生的音乐需求需求。因此，从这个角度来说，当前我国农村小学生的音乐认知具有较强的迫切性。农村小学生音乐认知的滞后性。导致农村小学生的音乐认知出现滞后的原因有两方面：其一，由于农村小学音乐教育软硬件不足，致使农村小学生无法从音乐教师那里获取充分且及时的音乐知识，他们只能从电视、广播、课外读物中获取音乐知识，学习音乐技能。但是，对于农村而言，这些非课堂的音乐学习存在很大的滞后性，因为很多农村小学生根本无法购买、阅读、学习各种最新的音乐知识，这就导致了他们的音乐认知出现滞后。其二，由于农村传统教育观念的影响，很多农村家长认识孩子在小学阶段应当打开文化课基础，不应当将过多的时间与精力浪费在学音乐上面。尤其是偏远山区的农村，以及经济条件较差的家庭，家长一旦发现自己的孩子学音乐，或出言责骂，训斥他们不务正业，严重的直接拳脚相向，这在很大程度上制约了农村小学生的音乐认知发展。农村小学生音乐认知的性别差异。在我国农村，很多时候，男孩被家长赋予了太多的责任，家长希望他们能够接受学校教育得以出人头地，光耀门庭，对于一些非文化知识的学习，家长并不认同，音乐自然也在其中。而女孩则不同，很多农村家长希望他们多才多艺，为此可以接受他们学习音乐。从这个情况来讲，我国农村小学生音乐认知的性别差异还是比较明显的。需要特别说明的是，关于农村小学生音乐认知的性别差异，在我国一些少数民族地区的农村并不明显，这里不对其作深入研究。
二、基于学生认知水平的农村小学音乐教育策略
我们对农村小学生音乐认知进行分析，目的就是为了以此为依据探讨农村小学音乐教育的有效略。具体来说，可实施策略如下：
（一）重视农村小学生的思维发展阶段，以此为依据实施音乐教育
近年来，我国地方政府已经实行了“两免一补”，即“免杂费、免书本费，逐步补助寄宿生生活费”，学校布局优先考虑学生入学便利，也通过普遍的九年义务教育宣传，要求家长保证适龄儿童入学，这为农村小学音乐教育提供了一个非常好的大环境。适龄儿童入学后，音乐教师以皮亚杰的儿童青少年的思维发展理论为指导，按照学生的年龄层次设计、安排音乐教学内容，有计划、有阶段地提高他们的音乐认知水平。在具体实践中，对于一二年小学生，音乐教师应多以童话歌曲为载体发展他们的想象能力，提高他们对美好事物的憧憬与向往，教学中多让他们听与看。而对于四五年级的小学生，应适当融入中国民族民间歌曲，并注重他们的表演能力，提高他们的民族意识，加强他们对民族音乐文化的理解与认知。小学一二年级是学生认知发展的一个关键时期，是音乐教育最有利的时期。为此，音乐教师应当把“最近发展区”教育理念运用到音乐教育当中，切实提高农村小学生音乐认知结构的建构与完善。
（二）加强农村小学音乐教育资金投入
长期以来，制约我国农村小学音乐教育发展缓慢的一大原因就是农村小学音乐教育资金缺乏，无论是农村小学音乐教室建设、音乐教材开发，还是音乐教师配置，都直接影响到农村小学生音乐认知水平的发展与提高。为此，政府应当加强对农村小学音乐教育的资金投入，使农村小学生在健全、完善的教学环境下获取音乐知识与技能。2015年，宁夏南部山区贫困县泾源县在权限的教学点开始铺设网络，配置电脑和大显示屏。有了先进的教育设备，泾源县农村的小学生可以更加直观地通过电子交互白板学习音乐知识，学习音乐的热情高涨。除了泾源县，近年来我国已经有许多农村小学铺设了网络，配置了电脑和大显示屏。
（三）提高农村小学音乐教师在学生认知方面的研究能力
音乐教师除了要加强自身的音乐教学能力外，还要加强自身对认知心理学知识的学习与研究，能够了解认知心理学研究的核心问题、基础理论，研究农村小学生认知发展与音乐学习的关系，以及农村小学生认知水平对音乐教学的规范等。再教学实践中，能够运用认知心理学知识通过对话交谈、课堂问答、问卷调查等途径分析农村小学生在音乐学习过程中的认知特点，然后以此为依据对不同音乐认知水平的农村小学生实施有针对性地音乐教育。另外，音乐教师要对农村小学生的真实情况（如家庭经济条件、日常饮食、住宿，以及人际关系等）进行必要地调查分析，设计一些符合农村小学生生活的音乐教学内容与方法。例如，教师可以以“赶鸭子”、“割麦子”、“去赶集”、“下河抓螃蟹”等为主题设计音乐教学内容，增强学生对音乐知识的亲切感，深化他们对音乐知识的认知。
三、结语
农村小学音乐教育是我国学校音乐教育的重要组成部分，对农村小学音乐教育策略进行研究，对我国学校音乐教育的健康发展有着十分重要的作用。从心理学角度来讲，学生的认知水平发展状况，关系到他们能否高质量地获取音乐知识、解决音乐问题。为此，本文探讨基于学生认知水平的农村小学音乐教育策略，不仅能够提高农村小学生音乐学习能力，而且能够提高农村小学音乐教育质量，进而促进我国学校音乐教育的更好发展。
[参考文献]
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[3]陈悦.制约农村小学音乐教育发展的几个问题研讨[J].2015,13.
关键词 国培 小学音乐 课程 教学
“国培计划”的全称为“中小学教师国家级培训计划”，此项目是由教育部、财政部于2010年提出并实施，意在通过短期集中模式培训形成跨省域的学习共同体，以此培养区域专业学科带头人，有效发挥“种子”作用，从而提高中小学教师队伍的整体素质。其中，针对小学音乐学科的培训共包含“示范性短期集中培训”、“中西部短期集中培训”和“中西部置换脱产研修”三个项目，其整体培训目标都是为帮助不同地区地域的小学音乐骨干教师提升专业素养和教研能力而制定。然而，不同项目的参训群体具有城乡差异的特点，主要体现在知识储备和教学需求等方面，在培训的具体内容上也有各自不同的侧重点。因此，本文主要以“示范性短期集中培训”项目作为研究对象，从参训教师自身情况和需求出发，探讨培训课程标准的具体内容以及课程设置的措施方法。
一、全面解析“国培计划”课程标准内容
培训课程是整个培训项目的核心内容，是确保培训成效的关键因素，科学合理的课程体系更是建立承办培训单位良好口碑的有力保障。正是基于其重要性，国家教育部在2012年特别制定了《“国培计划”课程标准》，以此进一步规范“国培计划”的项目管理，突出培训重点，提高培训质量。《课程标准》以学科发展为前提，在课程目标、课程内容、课程设置三方面对培训单位提出指导性实施意见和要求。此外，《课程标准》又具有一定的开放性，所以需要深入研究和分析其内容，进一步确定课程设置的指导方向、理论基础和基本原则。
1.课程目标定位
“示范性短期集中培训”项目的参训群体基本来自国内相对较发达地区的地市级以上单位，通过教育部层面从当地学校选取具有一定业务水平和突出业绩的骨干教师进行集中培训，针对这部分教师开展的培训活动需要注重小学音乐学科的教育理念和教学技能等方面的前沿性和科学性，以此区别于其他两个培训项目。同时，该培训项目还将形成跨省域的学习共同体，让来自不同省市的优秀骨干教师能够相互交流和学习。因此，若要为了达到良好的培训效果和学习氛围，培训目标一定要定位准确、具体和客观，这既是在充分考虑培训需求基础上所要达到的前期成果，又是确定培训内容、设计培训方案、制定培训课程的有力依据。
首先，树立小学音乐学科教师的教师道德观。《标准》里明确提出“提高音乐学科教学中践行师德的能力”，并以此为依据设定了“模范教师师德报告”、“师德规范与践行策略”、“教师职业倦怠调节策略”等专题。培训过程中需要加强学员对教师职业的深入理解，贯彻以教师为主导、学生为主体的教学方针，落实不断学习、努力提升自己的专业理念。培训过程中可开设“国学与教育”等相关专题讲座，对于整个培训将起到引领作用。
其次，完善小学音乐学科教师的专业知识结构。小学音乐教师的知识结构应该包含专业理论知识、专业技能知识、专业前沿知识与教学科研知识四方面。在专业理论知识方面，需要加强音乐常识的理解和文化素质的培养，可开设“中西音史知识”、“当代音乐感知”等相关专题讲座；在专业技能知识方面，可针对教学过程中最常用的专业技能进行专题培训，如合唱、课堂器乐等；在专业前沿知识方面，应该灌输科学、新颖的教学理念与教学方法，让学员了解学科最新动向与发展趋势，这将对教学带来莫大启示；在教学科研知识方面，强调“教研相长”、“科研兴教”的理念，引导学员将教学实践中获得的经验进行理论提升。
第三，培养小学音乐学科教师的教学反思习惯。教学活动实际上是一个“实践-认识-再实践-再认识”的过程，教学反思就建立在“再实践-再认识”的基础上，只有在不断的学习和反复实践中重组知识结构，才能得出对教学有帮助的心得经验和方式方法。设立此目标可从培养学员的问题意识开始，以论坛交流的形式针对某个典型的教学问题进行专题性讨论，或以专题讲座的形式对教学亮点及失误进行讲解，让学员形成课前反思、课中反思、课后反思等习惯，以此修正自己的教学行为。
最后，帮助小学音乐学科教师找准专业发展方向。2011年《义务教育音乐课程标准》（以下简称《音乐课标》）提出了“以审美为核心、强调音乐实践、关注学科综合、弘扬民族音乐、注重个性发展”五个基本理念。在此背景下，从职业意识观念、自身业务水平、教育教学反思三方面寻求教师的自我专业发展，通过此目标的设立，帮助教师找到专业成长的基本规律和方法，使小学音乐学科建设逐渐走向强势领域。
“国培计划”并非单纯在于培训教师，而是参训者经历培训之后能够提升自身的专业水平，开拓自己的专业视野，明确自己的专业方向，最终达到提高教学质量和学科健康发展的目的。因此，课程目标定位需要紧扣《标准》，这对培训成效和教师培训后的辐射作用具有很大影响。
2.课程模块与维度分析
课程设置必须在课程模块与维度的框架下安排教学内容，其中，实践性课程占整个培训的60%以上，此外，还可参照《标准》自主设置教学专题。整个培训课程体系主要围绕课程目标进行展开，在明确课程目标之后，需要对课程模块与维度做出进一步研究与分析，为课程设置提供指导性意见，并使培训课程具备涵盖面广、结构性优、针对性强的特点。
（1）优化教育思想
教育思想是指教师对教学活动及教育现象的一种理解和认识，并在此基础上加以提炼并表达出来，其宗旨是对教育实践产生影响。《标准》中“师德修养”、“专业理念”与“学生发展知识”教学模块正是为优化小学音乐学科教师的教育思想所设定，参训教师均具有一线工作经验，根据他们从事教学工作时间的长短，已积累一定的教学经验及教育理念。三类模块意在对参训教师现有教育思想基础上进一步优化，使得小学音乐专业与学科得到长足发展。
（2）强化教学能力
小学音乐教师的教学能力包含基本教学技能、整体音乐素养和音乐审美情趣三方面。具体说来，基本教学技能应该包括专业技术能力――即声乐、钢琴、合唱排练、指挥等，舞台表演能力――即歌唱表演、乐器演奏表演等，教学创造能力――即歌曲创作、器乐编配等，现代化设备应用能力――即电脑音乐制作、网络搜索等；整体音乐素养需要通过紧跟前沿教育理念、丰富教学语言、均衡专业发展等方面得以提升，这与基本教学技能掌握的扎实程度有一定关系；音乐审美情趣分别指音乐审美情操和音乐审美趣味，教师的音乐审美经验将直接影响学生的音乐审美取向。
（3）提升研修水平
自“国培计划”实施以来，在基础教育课程改革、学科均衡发展、教师专业能力提升等多方面都起到了很大的促进作用，同时又针对培训过程中的问题提出了改进培训课程、创新培训模式、推进综合改革等具体要求，其最终目的是为了提高培训的质量和成效。《标准》中的“教学评价”、“教学研究”与“教师培训”三大课程模块便是基于这方面考虑而设定，主要是针对教学活动之后的行为、结果进行分析、研究和引导。
通过以上解析，能够清晰认识到课程模块是为课程目标设定，二者是整个培训计划的关键要素，其设定既要考虑社会对教师素质提升的要求，又要关注教师自身能力和业务能力的培养，以保证教师职业生涯的可持续发展。
二、针对小学音乐教师需求的课程构思
“国培计划”作为引领性、示范性的国家级大规模培训项目，特别重视培训课程的建设与完善，为了构架高效率、高质量、高规格的培训课程，使参训教师能够“学有所成、学有所用”，课程设置应该充分考虑在培训前对教师进行全方位的需求调查。从各地市选的学员大部分是青年骨干教师，他们具有课堂教学经验，并在演唱、演奏、创作等专业技能方面具备一定基础。自2011年版《音乐课标准》实施以来，小学音乐教师在教学过程中遭遇到教学方法陈旧、综合教学能力较弱等因素导致的教学瓶颈，针对这些问题，应该帮助教师更新教学理念、提高专业素养、提升科研水平以及掌握实际培训能力。总之，无论哪种培训模式都需要注重培训主题鲜明、课程结构合理、理论联系实践。
1.围绕主题、突出重点
“国培计划”小学音乐学科的各项培训项目都有时间限制，属于集中培训、短期培训，因此，在规定时间内完成培训活动并获得良好的培训效果是设置课程需要思考的首要问题。培训内容必须紧紧围绕培训主题，突出培训重点，做到高效培训。全面考察小学音乐教师亟待解决的教学问题，针对教师迫切需要解决的难点与重点加以突破，按照学员需求制定多元化的培训方式，设置丰富的教学内容，确保培训工作取得实效。
“示范性短期集中培训”的培训时间通常在十天左右，培训内容很难做到面面俱到，需要明确重点解决问题，用以点带面的形式扩展教学内容。现阶段，小学音乐教师普遍存在钢琴即兴伴奏能力较弱的情况，这将制约教师有效展开教学活动，可拟定以“提升钢琴即兴演奏能力”为主题的培训，以此帮助学员解决这一教学难点；此外，也可同时关照多个重点解决问题，如“‘创、演、研’综合能力的培养”为主题的培训，主要强调创作、表演与研究多种能力的培养与提升。总而言之，培训主题与重点教学内容需要建立在学员的需求之上，做到“有的放矢”。
2.结构合理、按需施教
课程结构是指课程中各个组成要素之间的组织和排列形式，可分为宏观、中观和微观三个层面；宏观课程结构是指培训课程模块的构成及其内部配比关系；中观课程结构是指课程模块之下的课程专题及其内部配比关系；微观课程结构则是指每门课程专题内部的配比关系。培训课程需要对这三个层面进行合理设计，微观层面属于开设课程专家对自己课程把握程度的范畴，因此要重点考虑宏观课程结构与中观课程结构。宏观层面，三大课程维度分别所指“专业理念与师德、专业知识、专业能力”，根据培训单位的侧重点不同，每个维度的比例应该有所不同，如单一主题培训可在某一个维度上增加课程比重，综合能力培训则需要合理均分每个维度的课程数量；中观层面，三大维度下共包含13个课程模块，培训单位根据学员需求可能选择单一主题培训或综合能力培训，无论哪种培训模式都要加强课程专题之间的关联性、逻辑性和系统性，在培训前做好培训内容的分配与协调工作，避免出现课程内容相互脱节、重复以及课程结构缺乏合理性等情况。
3.理论引领、强化实践
教育理论是通过长期教学实践的经验和反思，从中抽象概括出构成教学活动各环节的要素及其规律，以指导和规范学科教育和发展的系统性的陈述。“示范性短期集中培训”要注重理论联系实践，以理论引领的方式让学员开拓专业视野，为学员指明专业发展方向，将科学、前沿的教学理念融入教学设计中，使之成为一项学员与专家共同参与的学习活动。
以上是设置培训课程中需要关注的三个核心问题，做到理念与专业相结合、内容与形式相结合、理论与实践相结合，从学员需求出发，帮助小学音乐学科教师解决教学中的实际问题，提高教育教学能力。
培训课程在很大程度上决定了教师培训的成果，因此，探索出科学、合理、规范的“国培计划”课程模块c内容，能够有效解决学员在教学方面存在的诸多问题，构建一套适合小学音乐学科发展的培训教学模式，能够促使学员在“自主、探究、创新”的培训过程中，纠正自己的教学行为，并找到适合自己的教学方法，以此保障小学音乐学科的健康发展。
参考文献
[1] 王姣姣.教师培训课程研究的新视角――以11份“国培计划”课程方案为例[J].教育理论与实践，2015（14）.
关键词：小学音乐；教育；创新研究
随着薪课程改革的深入，不仅给学生的学习观与学习方式提出了―个全新的要求，而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。
一、创新灵活多变的教学方法
学生的音乐基础是参差不齐的，其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能。将会使他们失去学习音乐的兴趣。消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让学生五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅?话音刚落，学生们便开始很投入地参与进来，有的用手拍节奏，有的双眉紧锁，有的拍手叫好……最后还让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点。大家在游戏或观察的过程中都很投入，积极发言。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。
二、以学生为主体。培养学生的创新精神和创造能力
音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应而向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。
三、以课堂为主渠道。从生活取材。展开创新思维
艺术来源于生活，也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。学生在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景，我便将它运用到《买菜》一课的教学中，让孩子们也做一回“爸爸妈妈”，以组为单位结成各个“小家庭”，开展“烹饪大赛”，让学生以文具盒作为烹饪工具，橡皮当菜来烹制。在报菜名时，则要求学生用"XXX"节奏说出，并将这些菜名取代歌中"XXX”节奏处的歌词，以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，让学生深刻感受到。其实音乐就在我们身边。
四、创新意识应贯穿音乐教学始终
在新理念的指导下。在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励学生大胆想象，并允许标新立异。
例如，在教授“爱唱什么歌”这个专题时，我让学生欣赏《青蛙合唱》这首曲子。首先向学生用多媒体展示夏天的池塘，然后对学生说：“夏天到了，池塘里的青蛙爸爸和青蛙宝宝们又开始了唱歌比赛。你听……”，我开始模仿青蛙爸爸和青蛙宝宝的歌声。并问学生：“你觉得哪个是青蛙爸爸在唱歌?哪个是小青蛙?他们的声音有什么不一样呢?”接着我给学生播放钢琴曲《青蛙合唱》这首曲子，然后让学生分小组做游戏：听到小青蛙的声音迅速站起来，听到大青蛙的声音迅速坐下，反应迅速整齐的小组获胜，得到青蛙合唱团送出的智慧星。游戏做完后我组织学生学习歌曲第―段。我说：“小青蛙看到小朋友的表现如此得出色，它要为小朋友唱首歌奖励大家。可是……它把歌名给忘了，请聪明的小朋友听完后帮它起个歌名。”随后，我学着小青蛙的样子唱第一段歌词。之后我对学生说：“想不想学小青蛙唱歌?”学生们很积极。于是学生用听唱法学唱。学生学完之后我对学生说：“看着小青蛙唱得那么开心，其他小动物都坐不住了了，你还能替它们唱出自己的歌吗?”于是，学生们替小蜜蜂、老虎、小鸟等唱歌，氛围十分活跃。之后，我向学生揭示本次课题为“爱唱什么歌”。
教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，并让学生模仿，给学生开阔了想象的空间，体现了自主、开放、创新这一教学新理念。
【关键词】小学；音乐教育；教学法
中图分类号：G623.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0249-01
一、我国音乐发展现状
随着社会经济、科学技术的迅猛发展，人们生活水平的整体提高，生活方式也变得越来越多样。人们开始更多地关注内心的需要，越来越关注高品质的音乐作品，音乐成为人们的精神追求。
歌曲的演唱是由歌唱者自身的生理条件、声乐技巧、心理素养等共同构成的，为了更好地将这些因素结合起来，找到一个适合我国小学生基础的声乐教学法是非常重要的。目前我国的小学音乐基础教育体系尚未形成，教师仍在沿用专业教学模式，使小学生很难适应这种高难度、专业化的要求。因此，教师应该改变单一的教学模式，通过教学及开展各种丰富的音乐实践活动，提高学生的音乐素质和修养。
二、小学生在音乐方面的发展特点
模仿是孩子学习知识的最大特点，家长是孩子的第一任老师，如果家长爱好音乐并且对音乐有一定的认知，这对培养孩子的演唱兴趣，会起到很大的作用。
学生进入五六年级后，会变得很害羞，表现得不自信，歌唱次数明显减少，这就要求教师在音乐课上鼓励学生理解音乐作品，发现其中的乐趣。
三、音乐教学法
学校的音乐教育以音乐审美体验为核心，提高学生的审美能力，发散学生的创造性思维，形成良好的合作意识及人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、创造音乐、享受音乐奠定良好的基础。
（一）发声练习。歌唱的发声与说话的发声是不完全一样的，它必须由呼吸器官、发声器官、共鸣器官有机地协调配合才能完成发声共鸣。即常听的“气沉丹田，肩膀放松，横膈膜用力”；共鸣的基本方法有：“哼鸣”练习，要领为身体自然直立，舌头自然放平，感觉到声音集中在鼻腔顶端等。
课例1：不带音的打“嘟”练习（气息的把握）
（二）奥尔夫乐器的运用。在现实的生活中，我们会发现并非所有的孩子都喜爱歌唱，同时也不是每个学生在任何时期都爱好唱歌。我们的音乐教育中要及采用各种手段，使学生能产生对音乐的兴趣和分享音乐的快乐。
奥尔夫乐器有两大类，第一类为打击乐器，如定音鼓、木鱼、锣等；第二类是音条乐器，如木琴，金属琴等。小型打击乐器人手一件，是课堂教学中应用范围最广、最简便易学又深受学生欢迎的乐器。
n例3：
采用不同的打击乐器进行节奏的训练。
四、结语
在我国当下社会环境下，快速的生活节奏、激烈的竞争压力，致使人们对内心世界很少关注。音乐教育已是全民素质教育的一个重要方面，良好的音乐素质为儿童音乐心理的发展提供潜在的可能性。因此，需要我们当代及未来的教育工作者，打造更好的音乐教育模式！
参考文献：
[1]王媛媛. 建国后我国小学音乐教学法理论与实践的变迁[D].上海音乐学院，2007.
作者简介：
一、树立创新意识
小学生活泼、可爱，他们的思想及行为习惯尚在形成的过程，因此在小学阶段注重对学生的创新思维及能力的培养是极为必要的。小学音乐课程作为小学教学中的重要组成部分，本身具有创造性和独特的艺术魅力，对于学生创新能力及综合素质方面的培养起着至关重要的作用。传统的音乐课程教学主要以学生唱的是否标准作为主要目标，忽略了学生对于音乐的感知和理解，教学模式单一、枯燥，缺乏音乐艺术性与趣味性的发挥，学生学习的兴趣不浓，导致教学效果不明显。随着新课改的深入，提倡将传统的教学方法“取其精华，去其糟粕”，充分发挥教师的想象力和创造性才能，突出音乐课堂教学的艺术性和趣味性，从而激发学生的学习兴趣和积极性；在教师创新教学方法的引导下，使学生热心投入音乐课堂教学，充分激发学生音乐潜能，引导学生在不断发现音乐趣味和奥妙的过程中，培养学生主动学习音乐的意识能力，从而激发学生的创新思维。教师作为课堂教学中知识的传授者，在小学音乐课堂教学中，自身首先应树立创新意识，将创新精神渗透在教学中的每一个方面，以自身独特、新颖的教学方法和手段，吸引学生注意力，从而激发学生学习探究兴趣。教师需要不断地进行学习，加强自身业务水平及素质的提升，根据学生实际，深入钻研教材内容，结合新形势的发展趋势，纳入传统音乐教学的精华，富有创新意识地规划教学内容，创设课堂环境，切实将创新贯穿于教学实际当中。
二、开展丰富多彩的音乐活动
小学生正处于生长发育阶段，他们各种感觉器官较成年人敏感好多。根据他们这一特点，教师可利用多媒体教学功能导入丰富有趣的音乐情境，激发他们的创新思维。在新课改大力推进下，多媒体技术得到了广泛应用，也着实为教学增添了一份多姿多彩与活力，对于教学效率的提升起到了非常大的促进作用。在小学音乐教学过程中，教师可利用多媒体技术丰富课堂教学环境，搜索到所要教学的相关歌曲及背景内容，将音乐、歌词与歌曲背景内容丰富而生动地呈现给学生，让学生深入歌曲意境去自我感知和体验，从而激发学生的创新思维。
另外，音乐的艺术性宽广，即使是同一首曲子，不同的音乐节奏所表达的感情，渲染出的氛围都大相径庭，教师可借助多媒体技术为学生播放不同的画面，让学生了解音乐的不同诠释，感知到“惊悚的音乐”、“悲伤的音乐”与“欢快的音乐”的不同特征。一方面，培养学生独特的音乐爱好，提升他们对音乐的学习兴趣；另一方面，激发学生的创新思维，培养学生音乐的创新意识和能力。
三、开展课外实践
为了进一步提升学生对音乐的学习兴趣，培养他们的创新能力，课堂上的教学往往具有一定的局限性，不足以达到这种教学目的。因此，教师要积极地引导学生开展音乐课外实践活动。例如，教师可利用网络的各种实践平台，创建音乐学习谈论组，让学生在闲暇时刻互相分享各自喜欢的歌曲，谈论音乐各方面内容。一方面，丰富学生音乐知识，拓展学生视野；另一方面，学生在互相交流、讨论中可获得新的情境和天地，有利于学生创新思维的激发和培养，更有利于学生音乐兴趣的培养和提升。
另外，小学音乐教材内容充满童趣，展现了各种丰富、生动有趣的情景和故事。教师可根据学生实际经验，结合教材内容，让学生熟知了歌曲后，组织学生开展各种实践演绎活动或以竞赛的方式举行歌唱比赛。从而营造活跃、愉快的课堂气氛，激发每位学生学习的积极性和兴趣，充分发挥学生各自潜能，使他们全身心地表现自己。这样有利于学生自主性的学习能力提升，从而促进创造性思维的发挥和培养。
结语：总而言之，小学音乐课程作为基础教育中的一部分，对于学生创新能力及综合素质的培养和提升起着非常积极的促进作用。作为一名小学音乐教师，为了抵达新课改的教学目标，要不断地进行学习，不断提升自身业务水平和素质。在教学过程中，积极创新、勇于实践，善于从各个方面挖掘创新教学资源，从而全面地提升学生对音乐的学习兴趣，激发学生的创新思维。
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[3]于惠.《儿童音乐剧在小学音乐教学中的应用》[D].陕西师范大学，2014.
关键词：节奏；语言；动作；律动；节奏读音
节奏作为音乐的第一要素。节奏可以脱离旋律独立存在，而旋律脱离了节奏则无法存在。可以说，没有节奏，音乐就失去了生命力。节奏就像人体的骨架一样，人有了骨架才站立起来，而音乐美不美，一个人美不美，首先取决于骨架，如我很高很瘦，我的骨架结构长而细；你很胖很矮，你的骨架结构短而粗大。那么音乐也是这样，要塑造好的旋律，首先离不开好的节奏。而节奏的学习不是按照乐谱按部就班的打出来或唱出来就可以，那样是呆板的。节奏的学习往往包含了力度、速度和情感等在其中，需要学生通过感受和体验节奏的内在动力，准确把握节奏，进而表现音乐的情感。
一、音乐教育中节奏教学的现状与重要性
从我国的具体情况看，中小学教材中对相应歌曲大部分有编写对应的节奏练习，但在教师教学中多数的节奏练习方式较为单一，多以用手打拍子或用手划拍子，以节拍规范节奏的形式进行简单节奏教学，在上世纪八十年代后，节奏的教学过程中增加了节奏模仿、节奏读音和节奏听记等练习方式。但从认知层面上讲，大多停留在数理关系上，认为音乐的节奏就是音符时值关系的组合，忽视了节奏的表现性和动力性。节奏训练的方法还较为缺乏系统性。虽然我国引进国外三大著名音乐教学法已经二十多年了，但还处于教学法的本土化理论和实践基本探索中，新的教育思想与观念还没有及时传递到一线的中小学教师当中，从三大教学法教育方式进行总结，可以看出音乐教学的第一步是从节奏体验抓起。这需要教师们有意识、有目的的加强对节奏这一音乐元素有新的认识，掌握新的教学方式，加强学生对节奏的练习，从根本上改变节奏教学过于单一状况。节奏作为音乐构成的第一要素。从欧洲和美洲来看，它们每个音乐教学法都强调节奏训练的重要性，节奏训练在音乐的学习中从最开始到最终一直贯穿为一体。可以说，音乐的起点是节奏，终点还是节奏。就像音乐家们，他们最终要解决和学习的还是节奏问题。而在音乐教学当中使用最广的是达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学体系和柯达伊教学法。这三大教学法在节奏的训练上都具有完整的教材教学设计和严谨的教学结构。如：达尔克罗兹教学法强调音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，继而获得体验和表现音乐的能力；奥尔夫教学体系强调结合语言的节奏、动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感；柯达伊强调节奏读法进行节奏训练，边拍手边口读的方式，从语言的多样性训练和培养学生。在这些教学法当中，它们无不强调节奏在音乐的学习中是不可或缺的重要一环。
二、节奏教学的方式方法
语言在节奏教学中的方式方法。音乐中的节奏大多来自于语言，是最近于人的自然发声的，而我们从出生开始家长就会教我们学习说话，所以用语言作为节奏教学的起步，会使学生更容易接受。从本土语言文化进行教育也为民族文化的传承从教育上得到保障。用语言与节奏进行的教学，主要是节奏朗诵教学，从学生们熟悉的环境与事物入手。如姓名、动物名、交通工具、地名、所学的古诗词、儿歌等，从中提取节奏基石进行训练。在新班级上课时，教师可以让学生用自己的名字有节奏的报出，以相互认识。在教学中，对于反应较慢的学生要进行鼓励说出来，对于爱表现的学生，可以让他说不出来为止。在朗诵时，对节拍、节奏出错的学生要及时纠正，从一开始就注意培养正确的节奏感。动作在节奏教学中的方式方法。节奏与动作包括声势和身体动作两方面。声势的基本形式包括拍手、跺脚、拍腿和捻指四个方面，代表着音乐的四个声部。因为人的双手双脚可以分开拍打，在记谱上，符干朝上代表的是拍打或跺右边，符干朝下代表的拍打或跺左边。关于节奏的训练，首先要让学生明白怎么开始。如在节拍内说“开始”等。在方法上，有节奏模仿，由教师或学生拍一个节奏型，其他学生模仿。教学可以从学生最容易接受的四拍子开始，每小节应以四分音符、八分音符和一拍休止为主，尽量练习的时间要长一些，并反复练习。律动教学作为身体动作的一种方式。在律动教学中，节奏的训练需要听觉器官和身体的合作完成。听觉器官接受声音和节奏，形成音乐记忆。身体--节奏运动的载体，通过身体动作可以体验和再现音乐节奏。节奏的学习主要依靠的是身体运动和听觉，通过日常重复练习来获得肌肉和音响的记忆，进而在以后的音乐活动中能准确表现节奏。律动教学是在听音乐的同时用身体动作来体验音乐，在律动教学准备过程中，首先可以通过播放音乐，学生通过聆听节奏音响，使学生自然集中注意力，随时做出身体反应。在律动练习中，动作包括原地动作与空间动作。原地动作包括有拍手、摇摆、晃动、指挥、弯曲、转身和踏步等。空间动作包括有走、跑、跳、蹦、跃、奔腾和滑行等。这些身体的运动语汇，可以单一或综合使用，讲求从简单到复杂的原则，在教学中要根据学生的掌握程度合理分配不同程度学生表现节奏要素的难度，如程度低点的学生做简单的动作，程度好些的学生可以允许他们互相走动，学生之间进行交流。
三、结语
音乐节奏教学，我们首先要重视节奏这一音乐要素。它作为音乐旋律的骨架，从根本上决定着音乐的好坏。在节奏教学中，在语言中找寻节奏基石，能有效的把握歌唱节奏准确度；运用声势教学，有效提升学生合唱活动中学生之间的默契和锻炼学生的平衡度；进行体态律动，把音乐内在的情感表现为动作，体验音乐的美感，帮助学生更好表现音乐和表达情感。由于笔者知识和研究能力有限，不足之处，还请多指正。
作者:阳祺 单位:西安音乐学院
参考文献：
[1]赵岩：音乐教育理论与教学方法概论[M]，陕西人民出版社，2008.62
