时间：2023-06-16 16:05:23
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇高中音乐教学计划，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、高中音乐教育与戏剧表演
高中音乐教育作为素质教育的重要组成部分，在学生的成长过程中起着重要的作用，对学生的审美教育有很大的帮助。音乐教育与普通学科相比，有着特别之处，就是主要从感性入手，重视对学生的审美教育。而戏剧表演作为音乐教育的一部分，既可以满足不同学生的兴趣爱好，体验音乐形式的多样性，又可以培养学生的兴趣与爱好，开阔学生的视野，更为保护与发扬我国传统文化作出一定的贡献。
二、在高中教学中落实好音乐与戏剧教育的教学策略
1.创造一个良好的学习氛围
事实证明，良好的学习氛围有助于调动学生的学习积极性,能够让学生在轻松愉快的环境中学习。音乐教学的展开，只有在良好的学习氛围，宽松的教育环境中，才能达到音乐教育的效果。首先，教师要鼓励学生进行积极参与到课程当中来，让学生能够在课堂上无拘束的欣赏与讨论。其次，教师要为学生提供一个合作的氛围。因为高中学生的音乐素养有限，很难进行个人的音乐鉴赏与创作。这就要求教师为学生提供一个良好的合作氛围，让学生可以通过互相合作来提高各自的音乐水平。并且通过学生之间的合作，可以集思广益，发现学生思维中的闪光点，从而进行鼓励。最后，要为学生提供一个可以有效交流的途径。交流不仅仅是学生之间的交流，也要求教师与学生之间的交流。因为，教师可以从较高的角度把握学生的思维动态，准确地判断出学生所想，从而能够更好地为学生提供指导与帮助。
2.建立和谐的师生关系
和谐的师生关系能够让学生在一个相对轻松的环境中学习，教师也比较容易掌握学生的学习动态，适时调整教学策略，因此，教师要与学生建立平等的师生关系。在教学过程中，教师与学生之间是互动的关系，如果缺乏平等的师生关系，就不能进行有效地交流。对于音乐教育，只有在感情交流的过程中，才能产生共鸣，更好地完成音乐教学任务。所以，音乐教师要努力更新教育理念，营造一个宽松的学习氛围。并且师生间的平等关系的建立，更有利于开展师生之间的互动。让学生能够从课堂上真正地用心去倾听与体会音乐，与同学、教师进行大胆地讨论。教师的每一个动作，甚至都会激起学生对学习的兴趣。教师对学生的鼓励与尊重，也能够激励学生更好的学习。
3.提供进行戏剧表演的舞台
许多学校由于办学条件限制，在经费、服装、场地等诸多方面都不能有效地满足戏剧教学的需求。这就要求学校加强对音乐教学以及戏剧教学的重视程度，加大对音乐学科的投入，加强学科建设，积极地从硬件与软件方面来满足学生的发展需求。同时，教师也要针对音乐教育特点，积极地为学生提供可以进行戏剧表演的舞台，让对戏剧感兴趣的学生可以充分的展现自身的才艺，并且在展示自身的过程中，得到不断地锻炼与升华，提高自身的综合素质。
4.充分调动学生学习的积极性
兴趣是最好的老师。对于音乐学科来讲，更是如此。兴趣是学生感受音乐、享受音乐的前提。教师在授课过程中，要特别注意调动学生学习的积极性。
（1）紧跟教材，建立有效的教学计划
高中的音乐教学，很大程度上还是对基本功的教育与锻炼。
这就要求音乐教师一切从实际出发，根据高中音乐教材，编写有效的教学计划。教学计划的制定，既要符合大纲规定，又要突出重点，通过一些细节的设计，来吸引学生的兴趣。现代社会的飞速发展，也带动了音乐的发展。高中学生由于独特的层级，有着对音乐独特的爱好与审美。教师要针对学生这一特点，在教学过程中穿插一些学生感兴趣的流行因素，从而吸引学生对音乐课程的兴趣。并且一些贴近生活的电视主题曲、游戏主题曲等都有可能激发学生的兴趣。
（2）充分运用新型教学模式
素质教育的开展，要求对人才的培养不能光停留在基础知识教育的阶段，要充分培养学生的动手能力与创新能力，最重要的是要提高学生的综合素质。所以，教师也要转变自身观念，积极运用新式教育模式来培养学生的综合素质。通过新型教学模式的运用来提高学生学习的积极性及对音乐的兴趣。
（3）充分运用多媒体技术
多媒体技术是将计算机与音频、视频、网络融合在一起的一个教学工具。其强大的功能能够满足音乐教学的大部分要求。运用多媒体教学模式可以充分提高学生学习的积极性。
总之，高中音乐教学也要紧跟教育改革的步伐，进行素质教育改革。教师要针对新的发展情况制定合适的教学计划，提高学生对音乐的兴趣以及学习的积极性，为社会的发展提供更多的高素质人才。
参考文献：
［1］郑艺.从演奏中感知音乐世界：适合高中音乐课堂的演奏模式［J］.中国教育创新导刊，2011（3）.
在当今社会，随着素质教育和心理教育理念的不断深入，高中音乐教育也越来越受到教师和家长的重视。教师和家长也逐渐的意识到高中音乐对学生的身心健康以及学习有着密不可分的影响。但是，在我国目前的情况来看，虽然高中音乐受到教师和家长的重视程度加深，但是由于音乐教学还是延习着传统的教学模式，学生并没有意识到高中音乐对他们的重要性，也没有对高中音乐产生极大的兴趣。因此，音乐教师应该改变传统的教学模式，应该意识到音乐教学改革的必要性，并要有具体对策和措施实施到日常音乐教学当中。
一、采用竞赛的教学模式
在21世纪的今天，随着时代的迅猛发展，竞赛模式无论在哪个行业都是一种选拨人才的重要手段，在教育方面也是如此。那么，对于高中音乐教学来说，竞赛模式无疑也是一种对学生发展极其重要的手段。在传统的高中音乐教学当中，教师往往不重视学生的兴趣爱好，只是一味的对他们教学，使学生对学习不感兴趣。因此，教师应该根据时代的变迁、学生的自身特点对这种教学模式进行改革。例如：在进行钢琴的教学当中，由于不是所有学生都擅长钢琴，所以教师可以挑选班级里比较擅长钢琴的同学，让他们来进行竞赛。教师可以根据课本或现实的音乐要求，让同学来选择曲目练习，并给他们布置任务，让他们课后好好的练习，并由教师和学生商量制定一个比赛的时间。这样一来，不仅能增强学生动手练习的实践能力而且还能够增加学生学习的积极性，同时也能够带动班上其他同学对钢琴学习的热情，对他们有不同的要求，让不同的学生学习不同的知识点。所有的学生在老师的这样安排下都有所发展。
二、采用分组的教学模式
随着新时代的到来，网络工具越来越受到人们的喜爱，甚至于人们更偏爱于网络中的沟通模式，致使现在人与人之间的沟通越来越少，进而沟通能力也越来越薄弱。在高中音乐教学过程中也是如此，如果音乐教师一直不打破传统的教学观念，没有特点的教学，就很难发现学生自身的特点和爱好，致使学生与老师、学生与学生之间的沟通也逐渐减少。一旦教师对音乐教学进行改革，采用新型的分组教学的模式，学生的特点马上就会显露在老师和其他同学面前，非常有利于老师制定教学计划，同时学生与学生之间的沟通也会越来越多、越来越好，学生之间的团结能力也会越来越强。例如：在进行歌唱的教学当中，由于一首歌当中除了主歌部分还会有许多的部分，比如副歌、和声等等。老师可以对学生进行分组，然后再对学生讲解一首歌中的所有部分，使他们掌握基础知识，然后再让学生自己选择在自己的组里是负责主歌、副歌还是和声的部分。分组完毕之后教师进行整首歌的教学，让学生分组进行练习，最后由老师考核学生的练习情况。并给学生的练习情况作出准确、公平、严谨的评价。这样一来，不仅能使学生学到知识，而且还能使学生对知识掌握的更加透彻，最重要的一点是通过分组的教学模式，能增加学生之间的交流，使学生的沟通能力大大提升，并增加了学生的团结意识。
三、采用师生互换的教学模式
在现代流行音乐盛行的形式下，学生往往对流行音乐更感兴趣，尤其是高中时代的学生，对流行音乐更是情有独钟。由于现在出现了许多和歌曲有关的综艺节目，这样的节目是高中生的最爱，但是却不受老师的钟爱。因此老师可以利用学生的这种优势，和学生互换角度，去学习学生所拥有的音乐知识。例如：近几年最流行的歌手选拨类节目《中国好声音》。有的学生每期都会观看此节目，也会从节目中导师指导学员的过程中学到一些音乐技巧。所以，在高中教师教学的过程中，教师可以让学生来充当教师的角色，给全班同学讲授他所了解的音乐知识，并给学生作出专业的指导。这样一来，不仅能够使老师更容易掌握学生的爱好特点，而且能够使学生对音乐学习产生一种积极的态度，更有利于音乐的教学。同时学生心情愉悦，也能使其他学科的学习更加轻松愉快。
高中是学生全面发展的重要时期，也是学生学习压力最大的时期。音乐是缓解压力的最好方式。轻松的音乐可以让人忘记苦恼和忧虑，悲伤的音乐可以充实人的感情。但是传统的音乐教学方式并不能对学生的压力有很大的影响，所以高中音乐教学的改革是非常必要的。这就需要教师和学生的共同努力。教师要根据实事的特点，对教学方式进行改革，使学生对音乐学习感兴趣的同时也能更好的减轻其他学科带来的心理压力。
【关键词】高中教育 音乐教学 教学目标 设计
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.04.083
在高中阶段音乐教学作为培养高中生音乐素养的重要途径，也是对高中生开展审美教育的重要方式之一。在高中音乐教学中，教学目标的设计作为开展音乐教学工作的基础，直接影响着音乐教学的效果。只有在充分考虑高中生学习能力及音乐教学内容的基础上，对音乐教学目标进行科学设计，以此明确高中音乐教学的目标，高中音乐教学工作的开展才能得到保证，对提升音乐教学质量和效率也极为有利。
一、高中音乐教学目标的设计依据
根据美国布鲁姆等人的研究结果可知，对于高中音乐教学工作的开展，应在充分考虑下述领域的基础上，对教学目标进行科学设计：即情感态度和价值观、音乐知识和技能、教学过程和教学方法。因为学生对音乐知识的理解及其所产生的内心感受都会以外在的行为进行表现，通过观察高中生的行为，可以对高中生理解音乐知识的程度有一定的了解，有利于教师更好地开展后续的音乐教学，而这也为高中音乐教学目标的设计提供了科学的依据，能够使音乐教学目标更加明确。随着新课程标准的执行，高中教育教学工作的开展发生了改变，高中音乐教学的标准也越来越高，相应的音乐教学目标的设计要求也应得到相应的提升，以使高中音乐教学水平能够得到提升，而这也是高中音乐教学目标的设计依据之一，有利于更好地开展音节教学工作。
二、高中音乐教学目标的设计方法
（一）内容设计
这里的内容设计是指高中音乐教学目标的内容，也是对教学目标的细化设计，以使高中音乐教学能够分阶段进行，进而明确高中音乐教学工作的开展流程。在小学和初中音乐教学目标的基础上，高中音乐教学目标的设计应进行相应的提升，并以学生音乐学习能力为前提，适当的提高音乐教学的专业性，以便更好地培养学生的音乐素养，提升学生的审美能力，进而确保学生的音乐素质和能力可以得到全面的提升。比如，在对“音乐风格”这节内容进行教学的时候，高中音乐教师应选择适宜的音乐作为教学材料，如《二泉映月》、《怒放的生命》等，并在明确教学目标的基础上，对教学目标的内容进行细化设计，以使教师能够依据教学目标的内容选用适宜的教学材料，制定科学的教学程序，据此提升高中音乐教学的结构性与层次性，从而确保高中音乐教学的质量和效率能够得到提升。
（二）难度设计
难度设计是指高中音乐教学目标的难度，这直接影响着高中音乐教学的质量和效率，因为不同高中生理解和掌握音乐知识的能力存在一定的差距，而这种差距会导致高中音乐教师在课堂教学中无法全面考虑每位学生对音乐知识的理解和掌握情况。针对这种问题，为了更好地保证高中音乐课堂教学的质量和效率，教师在设计音乐教学目标的时候，对于教学目标的难度应在考虑全班学生音乐学习能力的基础上进行设计，对音乐教学目标的整体难度进行设计，但对高中音乐阶段性教学目标进行模糊化设计，以便在此基础上对开展高中音乐教学工作的整体框架进行设计。而对阶段性教学工作的框架，可依据学生的能力进行设计，并且可以根据实际课堂教学效率对阶段性教学计划进行改良，以使学生在课堂上能够真正理解音乐知识，从而提升高中音乐课堂教学的质量和效率。
（三）核心设计
核心设计是指高中音乐教学的核心，高中音乐教学的目标是音乐知识，而这也代表高中音乐教学的核心是音乐。从当前音乐教学现状来看，高中音乐教师在设计教学目标的时候，并没有体现音乐在教学中的核心价值，对音乐知识没有做到全面教学，导致学生对音乐一知半解。音乐知识不仅仅是指五线谱、唱法、合唱等知识点，还包括中外音乐史、器乐、和声学、曲式学等内容，在设计高中音乐教学目标的时候，教师可选择上述音乐知识中的任何一点作为教学目标，突出教学内容的音乐性，以此拓宽学生的音乐知R面。
（四）主体设计
主体设计是指高中音乐教学的主体，也是影响高中音乐教学质量的重要因素之一。在传统教学模式下，高中音乐教学的主体是教师，学生只是课堂教学知识的被动接收者。然而，随着新课标的执行，以及素质教育的全面推广，高中音乐教学的主体也发生了变化，学生逐渐取代了教师在音乐教学中的主体地位，并逐渐成为了高中音乐教学的重心，而教师由过去主导音乐教学工作，逐渐变成了音乐教学的组织者和引导者，有利于激发学生学习音乐的热情。基于对高中音乐教学的主体设计，突出学生在音乐教学中所处的重要地位，并依据学生的学习能力和特点来设计教学目标，以便使学生的音乐素质和能力可以得到全面的提升，从而促使学生能够得到更好地发展。
三、高中音乐教学目标设计的重要性
（一）有利于引导高中音乐课堂教学
在高中音乐教学中，从音乐知识和技能、教学过程和方法、情感态度和价值观等方面进行充分考虑，并依此为基础，依据学生的音乐学习能力，对高中音乐教学目标进行科学设计，以此明确音乐教学的目标，可以为高中音乐教学材料和内容的选择奠定基础。在高中音乐教学中，依据不同阶段的教学内容和教学目标，利用科学、适宜的方法开展音乐课堂教学，可以使高中音乐课堂教学得到科学的引导，不仅有利于提升音乐课堂教学的质量和效率，对培养学生的音乐素养和审美能力也极为有利，而这也为高中音乐教学工作的开展提供了支持依据。
（二）有利于提升高中音乐课堂教学的效果
在高中音乐教学中，课堂教学所取得的效果是对前期设计的教学目标的体现，而教学目标的科学设计又为提升音乐课堂教学的质量和效率奠定了基础。因此，在新课标背景下，为了更好地开展高中音乐课堂教学，增强音乐课堂教学的效果，应对音乐课堂教学目标进行科学设计和明确，以便在此基础上提升音乐课堂的教学水平，确保学生能够更好地理解和掌握所学的音乐知识，进而实现对学生音乐素质的提升，对学生审美能力的增强，而这也为高中生的全面成长奠定了基础。
关键词：高中音乐教学；艺术实践；意义；实施
在高中音乐教学中，为了响应国家提高学生综合素质的要求，必须在音乐教学中重视艺术实践教学的重要性。在具体的教学中，应该认识到艺术实践对学生音乐水平的影响，并在实际的实践教学中积极探索可行的方法，提高学生的音乐水平。
一、艺术实践教学方法
艺术实践通常应用于音乐专业学生的教学中，是指学生在学习音乐知识的过程中，在大众面前通过一定的艺术表现形式，进行表演。在艺术实践教学中，需要学生对专业音乐知识进行细致的学习和了解后，才能在舞台上进行相应的艺术表演。艺术实践教学，可以锻炼学生演奏、演唱等方面的音乐技巧，但是在高中的音乐教学中，因为有升学的压力，所以，在实际的教学中，很少有教师采用这种教学方式。但是艺术实践这种教学方法不仅对学生的音乐水平还对学生其他能力也具有积极的作用。因此，在实践教学的过程中，不应该局限于眼前的利益，在教学计划的制订上应该考虑学生的综合能力，应该为学生以后的成长和发展考虑。所以，在音乐教学中，应该认识到艺术实践教学的重要性，并在具体的艺术实践教学中，不断改革教学方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习质量。
二、高中音乐教育教学中采用艺术实践教学的意义
高中音乐在教学中采用艺术实践的方式，不仅仅是教学方式的改变，在音乐教学理念上也发生重大的改变。在实际的音乐教学中，能在艺术实践的过程中提高学生的想象力和创造力，因此对学生的音乐素养和其他能力的培养具有重要作用。
1.能加强学生对音乐专业知识的了解和记忆
传统的音乐教学不重视实践的作用，因此，在实际的教学中，只是对学生进行机械式的灌输，忽视了学生学习的主动性。通过艺术实践教学，学生在加强实践能力的基础上，还能对相关音乐知识有一个全面的了解，所以，通过艺术实践，也可以加深学生对音乐专业知识的了解和记忆。
2.能提高学生的思想道德水平
通过艺术实践学生可以对现实社会的经济、政治环境有更深刻的了解，对学生价值观、世界观的形成具有重要作用。通过艺术实践中的竞争与合作，也能锻炼学生适应社会的能力。因为音乐本身具有陶冶性情的作用，所以，通过音乐艺术实践，也能提高学生的情操，所以，对学生思想品德的形成也具有重要作用。通过艺术实践可以提高学生的音乐综合素质，在以后的工作中，确立为国家奉献的目标。
三、高中音乐教育教学中艺术实践教学的实施方法
1.转变对高中音乐教学中艺术实践教学的认识
原有的学校的领导、老师及学生和家长忽视了音乐教学中艺术实践这种教学方法的重要作用，导致各方在具体的音乐艺术实践教学中没有给予足够的重视，在具体的课程安排、教学设备、资金投入等方面出现问题。为了使艺术实践能真正提高学生的实践水平，需要转变原有对艺术实践教学的认识。学校领导应该加大对艺术实践教学的投入，在教学安排上给予艺术实践教学更多的时间，因为在艺术实践教学中需要用到表演道具和表演场所，所以学校应该为学生营造一种充裕的学习环境。教师应该不断加强自身的艺术实践表演，只有这样才能在教学中，不断革新教学方法，激发学生的学习积极性。在艺术实践的教学中，最重要的就是转变学生对艺术实践的认识，应该让学生认识到艺术实践教学的重要作用，在平时的教学中，应多鼓励学生参加艺术实践活动。
2.丰富艺术教学的形式
在平时的音乐艺术实践教学中，应该为学生创设形式多样的艺术实践的机会，可以通过举办音乐会、校园演出、社会演出等活动来丰富艺术实践教学的形式，使艺术实践教学不仅仅局限于课堂，让学生在表演的过程中，能够增强自信心，多积累艺术实践的经验，提高艺术实践的水平。
在高中音乐教学中，要想取得理想中的教学效果，就必须在教学中采取可行的艺术实践教学方法，明白艺术实践教学的重要性，并在实践教学中不断地探索新的、有效的教学方法，最终提高学生的综合素质。
参考文献：
音乐教学对培养学生的欣赏能力，陶冶学生的情操都有至关重要的作用。伴随着现今课程改革速率的逐步加快，音乐教学也出现了革新，作为高中音乐老师，应认识到音乐教学的重要性，通过多种方法发挥学生的主观能动性，提高教学质量。以下简要针对高中音乐教学的相关内容进行探讨，仅供参考。
一、更新教学内容，培养学生们的音乐鉴赏能力
作为高中音乐老师，应结合学生们的真实水平及认知能力，及时对教学计划进行调整，使教学内容与学生的发展相适应，预防出现抑制学生发散性思维及创新能力的情况发生。教学过程应遵循一定的规律、循序渐进。教师在进行教学期间，应合理选取课程知识点，注意难易程度，对不同音乐采用不同的教学方法培养学生们的鉴赏能力。不仅需要让学生夯实基础的音乐知识，同时还能够提高学生的适应能力。例如：教师在初步讲解音乐知识时，可以先以培养学生们的欣赏能力为主，利用节奏分明的音乐作品调动学生们的参与积极性，让学生可以直观的感知音乐内涵。教师需要利用为学生播放轻松、快活、悲伤等风格的曲目让学生互相交流内心感受。通过一段时间的音乐鉴赏，学生们的音乐水平获取了一定的成功，教师就能够引导学生由音乐感知相鉴赏音乐像过渡，体会音乐的内涵。学生们在学习音乐时可以在音乐中展开想象的翅膀，从而深入理解演奏者所要表述的内心感受。例如：教师在讲解“流水”古琴曲目时，就可以先为学生讲解古琴的特点、音色，演奏方法等基础知识，让学生初步对古琴有大致了解，为后续音乐鉴赏奠定基础。之后，教师可以为学生讲解“俞伯牙与钟子期”的故事，为学生创建学习环境，让学生们可以更直观的同作者进行情感共鸣，从而加深对音乐曲目的理解。再例如：教师在讲解“金蛇狂舞”曲目相关知识内容时，就可以由更广阔的空间入手，为学生讲解音乐制作的社会大环境、作曲家的个人经历、曲风、创作意图等内容，帮助学生由整体对曲目有所了解，之后进行音乐赏析，实现心灵的共鸣，培养学生们的音乐鉴赏才能。需要注意的是，教师在培养学生音乐鉴赏能力期间，应有规划、有步骤的进行，逐步提高音乐的难度，帮助学生更好发展。
二、对音乐作品的特点及形象进行整合，增强学生们的发散性思维
在传统的高中音乐课程教学期间，教师多采用理论讲解的方法，依照课本内容生搬硬套的讲解相应知识点，学生的思想被禁锢在狭隘的空间中，抑制了学生们的发散性思维及创新能力，不利于学生后续发展。对于音乐来讲，其自身就是一门注重个性、强调自由的艺术，对培养学生们的想象力及创新思维方面都有着重要的作用。所以，作为高中音乐老师，应利用多种教学方法调动学生们的学习积极性，对学生们的想象力进行重点培养，从而提高学生们的音乐水平，为学生以后的学习及发展夯实基础。具体可以从以下几方面内容入手：
（一）创建教学场景，让学生体会音乐中蕴藏的抽象意境
对于音乐来讲，其同绘画、雕塑等艺术形式存在较大的差别，更为抽象、朦胧，学生们掌握起来十分困难，从而很容易使学生丧失学习的积极性。作为高中音乐老师，应善于为学生创建学习场景，将抽象、朦胧的音符变得更加具体、直观，让学生能够在节奏、音色、和声等音乐要素中展开想象的翅膀。教师应为学生创建良好的学习氛围，从而调动学生们的学习热情，发挥学生们的主观能动性。据相关调查发现，很多学生在学习民族类音乐时，经常感觉枯燥、乏味，无法提起学习积极性。而教师就可以为学生创建特定的情景来对学生进行引导。例如：教师在讲解“梁祝”音乐时，就可以利用多媒体技术为学生播放一段梁祝的经典爱情故事，让学生对其有大致了解，之后再引导学生聆听音乐，学习相关知识点，就能够起到事半功倍的效果。
（二）利用对比的方法增强学生们的感悟能力
在进行艺术鉴赏过程中，对比分析的方法是较为常用的措施之一，唯有经过比较，才可以发觉艺术中最为精华的部分，同样，进行音乐学习也是如此。经过对中西方音乐、古今音乐的对比，找寻其存在的关联，学生们就很容易发现音乐曲目中蕴藏的特性。所以，作为高中音乐老师，在讲解课程知识点期间，应善于利用对比分析的方法进行教学活动，让音乐更加具象化、突出化，并且使学生能够自主参与教学活动，活跃课堂氛围，创建轻松、欢快、富有活力的教学环境。例如：教师在讲解“中国民歌”相关知识点时，就会发现在不同的地区，其民歌的音乐特点存在较大的差别，并具备较强的地域特性，那么，教师就可以针对民歌的这一特点，利用对比分析的发方法让学生对民歌的特点有所了解，从而更加深入的掌握相关音乐内容。例如：我国民歌“茉莉花”是较广为流传的曲目，同一首歌，在南方与北方的演唱就存在很大的差别。教师可以先为学生播放一些茉莉花的歌曲，让学生猜测是南方还是北方的作品，然后针对歌曲的特点进行具体分析。一般北方的民歌曲调较为干脆、旋律更为欢快，从而表现出北方民众们明快的性格及爽朗的个性；而南方的民歌曲调多婉转优美，内容较为含蓄，体现出北方民众的婉约个性。通过对歌曲的对比分析，学生们可以更直观的感受音乐的差别，扎实的记忆相应知识点，从而提高教学质量，为学生以后发展夯实基础。
三、结语
伴随着现今新课程改革速率的逐步加快，教学内容及方法发生了较大的变化，作为高中英语老师，应善于利用多种教学方法调动学生们的学习积极性，让学生更主动的进行音乐学习，从而提高学生们的音乐才能，为学生以后的成长与发展奠定基础。
一、对音乐教学目标的认识
高中音乐新课程根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质，为体现高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求，全面实现高中音乐课程目标，满足学生对音乐的不同兴趣、爱好和特长需求，高中音乐课程结构的设计思路主要考虑：精选教学内容、合理安排模块及全部模块实行选修。
中职学校也可以借鉴高中音乐新课程目标，课程目标是一门课程总体水平的标志之一，是音乐教师制定和实施每一项教学活动的重要依据。中学音乐课程目标具有很强的时代特征，它会随时代的发展、科技的进步和社会的变化而不断更新。课程目标上的变化要求音乐教师深刻理解和领会新的课程理念和课程目标，更新教育、教学观念。课程标准从‘‘知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”三个维度进行了细化，这三个维度在实施过程中是一个有机的整体。
二、对音乐教师的认识
古往今来，教师一直被视为“人类灵魂的工程师”、“园丁”、‘‘蜡烛”、“从事太阳底下最光辉的事业的人”，现在看来这只是特定时期的特定称谓，音乐教师必须从过去的光环中走出来，对音乐教师角色进行重新审视与定位。音乐音乐教师的角色意识和角色转换，必须符合社会发展、课程改革以及学生发展的客观要求，体现《音乐课程标准》的基本理念。
新课程要求音乐教师由传统的知识传授者转变为学生学习的组织者。组织者就是音乐教师要给学生创设自主、探究、合作的空间。组织者的含义应是组织学生发现、寻找、搜集和利用学习资源。建立和谐的、民主的、平等的师生关系，让学生在平等、尊重、信任、理解和宽容的氛围里受到激励和鼓舞；组织学生营造和保持教室中和学习过程中的积极的心理氛围等。创设丰富的教学情景，激发学生的学习动机，培养学习兴趣，充分调动学生的学习积极性。创设问题情境，把问题置于情境之中，激发学生去积极地思维或操作。
音乐教师是学习活动的引导者。现代教学论认为，教育的本质属性是音乐教师的价值引导和学生自主建构的辩证统一。一个音乐教师应该是学习的引导者。引导者的含义是引导学生设计恰当的学习活动，引导学生激活进一步探究所需要的先前经验，引导学生实现课程资源价值的超水平发挥。音乐教师应激发学生的学习积极性，向学生提供充分从事教学活动的机会，帮助他们在自主探究和合作交流的过程中，真正理解和掌握基础知识、基本技能。
音乐教师是学习活动的参与者。教学的过程是师生共创共生的过程，师生同属于课程的构成因素，与学生平等地参与教学，成为学生学习的参与者。音乐教师在观察、倾听和交流中成为学生学习的参与者。与学生一起分享感情与认识。音乐教师要走进青少年学生的世界，学会用青少年学生的眼光看世界，分享孩子们的喜怒哀乐，欣赏孩子们的“闪光”之处，从孩子们的单纯中获得满足、愉悦和欢欣。
三、建设与开发课程
在传统的教学中，教学与课程是彼此分离的。音乐教师被排斥于课程之外，音乐教师的任务只是教学，是按照教科书、教学参考资料、考试试卷和标准答案去教；课程游离于教学之外；教学内容和教学进度是由国家的教学大纲和教学计划规定的，教学参考资料和考试试卷是由专家或教研部门编写和提供的，音乐教师成了教育行政部门各项规定的机械执行者，成为各种教学参考资料的简单照搬者。教学与课程的分离，使音乐教师丧失了课程的意识，丧失了课程的能力。新课程倡导民主、开放、科学的课程理念，同时确立了国家课程、地方课程、校本课程三级课程管理政策，这就要求课程必须与教学相互整合，音乐教师必须在课程改革中发挥主体性作用。音乐教师不能只成为课程实施中的执行者，音乐教师更应成为课程的建没者和开发者。为此，音乐教师要形成强烈的课程意识和参与意识，改变以往学科本位论的观念和消极被动执行的做法；音乐教师要了解和掌握各个层次的课程知识，包括国家层次、地方层次、学校层次、课堂层次和学生层次，以及这些层次之间的关系；音乐教师要提高和增强课程建设能力，使国家课程和地方课程在学校、在课堂实施中不断增值、不断丰富、不断完善；音乐教师要锻炼并形成课程开发的能力，新课程越来越需要音乐教师具有开发本土化、乡土化、校本化的课程的能力；音乐教师要培养课程评价的能力，学会对各种教材进行评鉴，对课程实施的状况进行分析，对学生学习的过程和结果进行评定。
四、对教学行为的认识
新课程要求音乐教师提高素质、更新观念、转变角色，必然也要求音乐教师的教学行为产生相应的变化。
1、真正做到尊重、赞赏学生“为了每一位学生的发展”是新课程的核心理念。为了实现这一理念，音乐教师必须尊重每一位学生做人的尊严和价值。尊重学生同时意味着不伤害学生的自尊心。
音乐教师不仅要尊重每一位学生，还要学会赞赏每一位学生，赞赏每一位学生的独特性、兴趣、爱好、专长；赞赏每一位学生所取得的哪怕是极其微小的成绩；赞赏每一位学生所付出的努力和所表现出来的善意；赞赏每一位学生对教科书的质疑和对自己的超越。
2、真正做到帮助、引导学生
教的职责在于帮助。帮助学生反思自我，确立能够达成的目标；帮助学生寻找、搜集和利用学习资源；帮助学生设计恰当的学习活动和形成有效的学习方式；帮助学生营造和维持学习过程中积极的心理氛围；帮助学生对学习过程和结果进行评价；帮助学生发现自己的潜能。
【关键词】高中音乐;生本理念;合唱教学
生本理念主要是指在教学中，突出学生的主体地位，让学生成为学习的主人，根据学生的实际需求设计教学计划。生本理念是一切从学生实际出发，依靠学生、尊重学生的新型教学观念。在生本理念下开展高中音乐合唱教学，教师要突出学生的主体地位，尊重学生的个性，让学生成为课堂的主人。根据学生的合唱水平以及合唱能力，合理开展教学设计，让学生在教学中展现自我，提高学生的自信心以及对音乐的兴趣。
一、生本理念下的音乐教学
生本理念是当前十分流行的教学模式，其已经被我国很多学校所接受，并且在教学中得到适当的运用。在高中音乐合唱教学中运用生本理念具有较强的操作性以及可行性。在高中阶段，音乐是一门具有鲜明特点以及艺术性的学科，教学充分乐趣和欢乐，很容易激发学生对音乐的兴趣和喜爱，因此，教师如果运用合理科学的教学手段，可以实现事半功倍的教学效果。同时，音乐是一种情感和语言的表达，从发音开展，到完成一个曲目，需要学生进行大量的练习，体会歌曲的情感和内涵，并且在练习中投入情感以及精力。
在合唱教学中，教师要尊重学生的个性，要以学生需求为主，重视每个学生的审美创造以及审美体验，将歌曲的世界性与民族性充分结合，调动学生的学习热情和兴趣，同学生一同挖掘歌曲的意义，了解歌曲的创作背景。在生本理念下，教师还要积极引导学生开展自主学习以及自主探究;在研究的过程中，领悟歌曲的真谛和情感，并且在合唱中将理论知识运用到实际歌唱中。
二、在合唱教学中尊重学生
（1）以学生实际需求为出发点。为了提高学生的合唱水平，教师要以学生实际需求为出发点，创新教学模式以及教学手段。良好的教学手段是提高合唱教学质量和效率的基础和前提，因此，教师要合理选择教学手段，转变教学观念：首先，教师要深入了解学生，掌握学生的思想动态以及心理活动，并且对班级学生进行详尽分类，进而采取有针对性的教学方法以及教学手段。其次，教师在选择合唱教学方法的过程中，要以满足学生实际需求和提高学生音乐兴趣为出发点，提高合唱教学的质量和效率。最后，教学方法要突出学生的主体地位，音乐教师要正确引导学生提高自身的合唱水平。
（2）突破传统思维更新教学思想。教学思想是保证合唱教学质量的基石，同时也是提高学生合唱水平的关键保障。在合唱教学中，教师一定要突破传统的思维限制，更新教学思想，以先进的教学理念为基础，选择合理科学的教学方式，对学生合唱能力进行培养。教师要扮演课堂教学的组织者以及引导者，明确与学生的教学关系，进而提高音乐教学的效率和质量。除此之外，教师要尊重学生的个性，以培养学生合唱能力为基础，传授给学生合唱知识，提供给学生更多的实践机会，通过不断的合唱训练以及发声练习，激发学生对音乐学科的兴趣和喜爱。
三、创新合唱教学模式
（1）运用小组合作以及探究式教学模式。探究式以及小组合作教学是当前十分常用的教学模式，合理运用探究式学习可以提高学生的自主学习能力、探究意识、创新能力以及解决问题能力。通过小组合作可以转变学生思考问题的角度，对拓展学生的思维、培养学生的合作意识具有积极作用。在合唱教学中，教师要按照一定标准对班级学生进行合理分组，促使学生在合作中开展探究，在探究中进行合作，在提高学生创新能力以及探究能力的同时，促进学生在合作交流中实现自身合唱能力的发展。例如在学习《城墙上跑马》这一首作品时，教师要先组织学生了解这首歌曲的情感表达以及创作背景，通过对歌曲的感知和鉴赏，体会到歌曲中蕴含的情感，进而为合唱中的情感表达奠定基础，让学生充分领悟音乐的魅力。由于每个学生的认知水平、情感体会以及合唱能力都存在差异，对作品的领悟也不尽相同。因此，教师要组织学生在小组合作学习中开展交流和互动，帮助学生体会歌曲的情感变化，就歌曲情感形成统一的认识，进而为提高合唱水平奠定基础。
（2）积极创新教学手段。教师要积极研究以及创新合唱教学手段，其是提高音乐课堂教学质量和效率的关键因素。在音乐教学中，教师要深层挖掘教学元素，并且将课堂教学与生活元素充分结合，教学更加贴近学生的实际生活。让学生在合唱学习中，对知识不感到陌生，进而在合唱中运用所学的理论知识解决问题，实现理论与实际充分结合。同时，在合唱教学中，如果学生对歌曲情感不能有效把握，教师要充分调动学生的情感，耐心的引导学生根据歌曲内容理解其所蕴含的情感。情感是歌曲的灵魂，教师要研究以及创新多种教学手段，让学生体会不同作品的情感以及合唱方法，提高合唱的表现力和感染力，进而提高学生的合唱水平。
四、为学生创设合唱教学情境
当前，随着我国科学技术的快速发展，多媒体技术在教育中的应用也逐渐广泛。在高中音乐教学中，教师要合理运用多媒体技术辅助合唱教学，为学生创设有效的教学情境，让学生在具体情境中提高合唱水平。创设合唱教学情境与转变教学模式并不冲突，两者的目的都是提高教学质量，进而提高学生的合唱水平。在创设合唱教学情境过程中，教师要将生活元素融入到课堂教学中，在带给学生真实感受的同时，有利于学生吸收音乐知识。创设合唱教学情景是提高音乐课堂效率的重要方法和有效途径，是提高学生合唱水平的关键措施。在生本理念下，音乐教师一定要尊重学生，突出学生的课堂主体地位，调动学生的课堂积极性和参与热情，激发学生对音乐的喜爱，而运用多媒体技术可以更好对学生的合唱进行训练，进而实现音乐教学目标。
五、结语
总而言之，合唱是一种具有较强集体性的演唱形式和声乐艺术，同时，合唱也是音乐中情感最丰富、表现力最强的演唱形式，其丰富的情感以及多层次的旋律，能够引领学生走进独具魅力的合唱世界。在生本理念下开展合唱教学，音乐教师一定要以学生为主，选择合理的教学方式、制定科学的教学策略，激发学生对音乐的兴趣，提高学生的合唱水平，培养学生的综合素质，实现学生全面发展。
参考文献：
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[6]郭宇.高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究[D].湖南师范大学，2014.
【关键词】高级中学 音乐 教学
一、严谨性
严谨的备课。备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着教师的教学和课堂的质量。
备课的严谨不仅仅是体现在文字上.它还应考虑到是否切和实际的可操作性。一份教案是否适用与所教授对象的知识层面及心理特点；是否能应用与自身的客观条件：是否符合新课标的要求等等。
我们可以问一下自己，设计的这份教案能否发表和公开，并很难被别人挑出毛病来呢?
规范的教态。教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于教师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议.但课堂不是演“独角戏”.整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。
规范的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。
精炼的教学语言。“讲课”；是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”；可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说.或者是尽量杜绝.以免误导或扰乱学生的正常思维。精炼的教学语言，能使学生的思维更加清晰、便于更好的按照教师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应该是生动的、风趣幽默的；讲授的内容条理要清晰，自身思维要敏捷：同时还要善于捕捉从学生身上反馈回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。
严谨且不失幽默。一堂课的时间是45分钟，单凭一味认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究表明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期.超过这个限度.疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活跃了课堂气氛、增强了课堂效果。
然而.难就难在一边即能保持严谨的教学.一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，如果你的知识结构不全、教学经验不足、教态不规范，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一规范严谨起来就变得缩手缩脚.枯燥的讲解是不可避免的了.更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。
二、科学性
音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。
高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理结构一样，自身的知识结构已近雏形；一方面知识结构亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听(学生语：小儿科了)；深了也不行，听不懂(学生语：又讲些老古董)。所以在制定教学措施和教学计划时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律.同时还应考虑到所教授对象(高中生)的知识层面及心理特点。
教学中，应侧重于在聆听基础上的讨论、交流、比较和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。音乐艺术的非具象性和非语义性体现了音乐课程独有的魅力特色.音乐也是一种直接的体验和经验，必须通过直觉的方式去获得。教学中.教师应尽好自己的主导作用.引导好学生的“感觉一体验一学习”这一学习过程。围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经验、有利于学生全面发展和健康成长的音乐素材来增大课堂信息量。
三、创新性
同样的教材有不同的教师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。
首先，传统专业声乐教学具有时间周期长、目标专业性强、声乐练习时间集中、学生基础好等特点，而高中艺考生声乐学习时间只有两年半，其中还要兼顾文化科目学习，声乐学习时间短且相对分散。同时，学生声乐素质参差不齐，基本没有声乐基础，更有部分学生是因高考音乐专业文化录取线较低而走捷径才学习音乐的。因此，高中艺考生的声乐学习呈现起点较低、学习时间分散不足、阶段性、学习功利性强等特点。这些特点决定了其声乐教学必须从基础声音训练这一关键环节出发，而在学习目标、时间、计划上要与传统专业声乐教学有所区别，才能取得良好教学效果。如学习时间安排。对文化科目与声乐专业两者教学时间冲突的矛盾，可以利用高中学习阶段教师与学生相处时间较多、教师可以随时了解学生声乐学习情况、学生可以随时听取教师指导的特点来解决。通过把课外辅导和上课结合起来的教学形式创新，使学生面对教师指导的相对单位学习时间延长，取得甚至超过传统声乐教学的学习时间优势，达到强化声乐学习和练习时间的目的。其次，选择合适的教学内容，建立适合高中艺术班声乐教学的系统教材。由于目前高中艺考生没有专门的声乐教材，教学多是选择高校专业声乐教学歌曲或社会编写的高考声乐曲目，教学内容系统性和计划性较为薄弱，随意性大。因此，高中艺术班声乐教学内容要根据学生没有声乐基础、以高考为目标和处于高中阶段等三个特点、借鉴吸取高校传统声乐教材科学、系统内容优势，以传统专业声乐教学的初、中级曲目为主选编形成相对固定、专用教材进行教学。从呼吸、共鸣、咬字吐字、音阶、三度、五度、基础母音等最基本声乐练习开始。在此，要注意的是教师与学生都要克服急功近利的思想和情绪，坚持依照循序渐进的原则进行学习，把基础打好，逐步使声乐艺术基本表现元素综合渗透进每个教学环节，使学生在规范和计划性强的教学内容学习中逐步、扎实掌握好声乐基本功。再次，高中艺术班声乐教学在师资上也与传统专业声乐教学不同。由于高中音乐教师基本为普通音乐教师，其声乐教学水平、经历与专业声乐教师有一定差距，在知识全面、多学科综合教学能力和熟悉高中学习特点方面上具有一定优势。因此，高中艺术班声乐教学中教师一方面要大力发挥本身优势，以较为全面的综合教学能力弥补专业声乐教学上的弱项，另一方面则要不断改善提高本身的声乐教学方法和能力，特别在把握正确声音观念和对学生嗓音认识能力方面上加强学习，因为后者能力的提升对教学效果具有直接影响。
二、与其他科目教学内容的综合化学习
高中艺术班声乐学习的另一大特殊性是在声乐学习同时还担负着大量文化科目、音乐基础科目的学习，这就形成了学习时间、内容上的矛盾冲突。建立多科目结合的教学内容综合化学习，是解决这一矛盾、促进声乐、音乐基础、文化多科目学习共同进步的良好途径。
(一)与文化科目学习的综合
高中艺术班由于文化学习与声乐学习在教学形式和内容上有较大反差，所以师生都极易形成重声乐学习轻文化学习的倾向，这种倾向的发展最终会影响声乐学习。因为声乐学习与文化科目学习在表面反差背后的深层次中其实有着深刻的联系。声乐学习中声音教学和训练最终目的是为了更好地表现歌曲内容。因为声乐表现实质是通过声音的美化去完成对歌曲作品的思想、内容、形象、情绪的表现，而要做到这一点，离不开本身文化素养的积累。因此，在高中艺术班声乐教学中，音乐教师不能只局限于声音的训练，而应该熟悉高中文科教学内容，挖掘歌曲内容与文科学习内容的联系，将两者知识有机结合起来。同时，要与文化科目的教师保持密切交流，双向结合，建立声乐、文科教学联盟，在不影响本身教学前提下使两科目的教学计划、内容安排尽可能遥相呼应，使学生通过联想、延伸、探究而实现科目综合学习。
(二)与音乐其它科目的学习综合
乐理、视唱、练耳等不仅是音乐高考的必考项目，也是声乐学习的不可缺少的条件，声乐与其他音乐科目的综合化学习同样是必要的。首先，在声乐教学中渗入视唱练耳教学内容，对两者学习都有促进作用。艺术班的视唱练耳在音乐高考中占重要的位置，而声乐教学中大量练声曲和歌曲的训练实际也包含着音准和节奏的学习。因此，在声乐歌曲的初学训练中，可先将不同的节奏分离出来，归纳成主要的几种形态进行单独练习，这样既可以提高歌曲教学效率又能同时取得节奏训练效果。其次，单纯的乐理学习比较枯燥，但如果在教学中能有意识的与声乐课歌曲分析结合起来，就能改变这种情况。如常用记号、装饰音等乐理知识，都会在声乐学习中所学的歌曲中大量出现，在乐理的课堂教学上通过结合所学声乐歌曲，寻找、分析、理解这些记号在歌曲中的作用，就可以很好的将两者具体联系在一起，使原本枯燥的乐理教学生动起来而取得良好的教学效果。
三、建立具有创新教学形式和注重学习心理的声乐教学过程
建立良好的教学过程是高中艺术班声乐教学的又一重点，它包括与高中学生特点相适应的创新教学形式和重视心理辅导、强化自信心两大方面。
(一)集体课、小组课、个别课阶段性结合的创新教学形式
传统声乐一对一教学形式能最大限度地根据学生具体情况进行全方位的声音训练，但高中艺术班在教学时间和师资上难以完全支持这一教学形式。因此，选择集体课、小组课指导示范、个别课主攻突破的创新教学形式是解决这一棘手难题的较好途径。
1．集体课。
声乐基础知识的几大要素是声乐者学习统一需要掌握的，而由于艺术班声乐基础普遍为空白，因此，可以用集体课的方式进行“扫盲”教学。如正确的声音观念、歌唱呼吸形态、共鸣、咬字吐字，歌唱位置等。要尽可能凸显对声音判断的教学，这是声乐教学的关键。因为高中艺术生对声音辨别在观念上基本空白甚至是错误的，只有通过集体课的示范、听赏、分析、个人实践体验的重点关注，才能让学生初步树立正确的声音观念，这对后续的小组课、个别课教学是极为重要的。
2．小组课指导示范。
小组课是将声音条件接近、声音类型相似的4～6人组织进行教学。教师近距离小集体教学通过对单个学生的示范、纠错、训练而使其他学生得到借鉴、启迪从而解决相似问题。小组课最大的亮点在于学生学习有了除教师外的具体比较者，这对学生间声乐学习交流、激励有不可替代的作用。
3．个别课主攻突破。
由于声乐教学的特殊性，在集体课、小组课教学形式解决了高中艺术班声乐教学的一些难题后，仍需要针对性强的个别课教学。这里的个别课教学任务是在小组课和集体课的基础上对学生个人声乐学习做主攻突破，如换声点、真假声区的过渡，高音的突破、歌曲的处理等，特别在高中的中后半段学习期间，一对一是保证学生声乐学习水平稳定向上发展主要的教学形式。
(二)将心理辅导、强化自信心作为教学部分纳入教学过程
摘 要:高师音乐教育专业是培养合格中小学音乐师资的摇篮。伴随着我国国民基础教育改革的不断深入发展,中小学音乐教育出现了前所未有的新局面,特别是《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》的颁布与实施,对高师音乐教育改革提出了新的使命,高师音乐教育专业必须从延伸培养目标、扩展通才教育两方面来调整自身的改革意识与行为。高师音乐教育专业是国民音乐教育的“母机”,是培养合格中小学音乐师资的摇篮。
因此,不论在高等教育还是在基础教育中,都占有举足轻重的地位。改革开放以来,高师音乐教育专业围绕着师范目标,进行了一系列的教学改革,取得了不少成果,为培养基础音乐教育人才,做出了很大的贡献。但是,伴随着新世纪的到来,我国教育事业发生了很大的变化。就师范教育而言,我们对中等师范教育体制进行了调整,高等师范教育开始不断扩大招生规模。此外,由于素质教育的全面推进,我国基础音乐教育的改革步伐相应的加快,中小学音乐教学内容和形式都有了许多革新……。所有这些都对高师音乐教育专业的改革提出了新的任务。应该说,这是一项庞大的教改工程,因为它不是靠增加几门课或是改进某些教学方法所能解决问题的。因此,必须对此进行一些认真的研究探讨,以促使高师音乐教育专业的可持续发展。
一、师范目标的延伸我国的师范教育始于20世纪初,清政府在1904年颁布的《奏定初级师范学堂章程》中的“立学总义章”就明确提出:“设初级师范学堂,令拟派充高等小学堂及初等小学堂二项教员者人焉”[1](P139)。到了1918年,教育部又指令成都高等师范学校办“乐歌体育专修科”,“以应各师范中学之急需”[1](P154)。从此之后,师范教育在规模上不断扩大,在层次上也不断提高。在民国初年,仅高等师范学校就有6所[2],基本上形成了简易师范和中等师范培养初小和高小音乐教员,高等师范培养中学和师范音乐教员的人才培养格局。解放以后,我国的师范教育体制有了新的调整和提高,根据1952年7月教育部颁发试行的《师范学校暂行规程(草案)》和《师范学院教学计划(草案)》[3]等文件精神,我们逐步停办了简易师范(即初级师范),按照中师(包括中等艺术师范)培养小学音乐教师、高师音乐专科培养初中音乐教师、高师音乐系培养中师和高中音乐教师的教育体制和目标,促使我国的师范音乐教育得到了进一步的发展和提高。建国50多年来,高师音乐教育专业为中等学校和师范学校培养了大批音乐师资,虽然有相当多的毕业生在毕业分配或工作以后不在音乐教育岗位了,但是中学和中师音乐教师的主体仍然是来自高师音乐系、科。
因此,我国高师音乐教育专业培养合格中等学校音乐师资的目标,从政策和教育体制等方面都反映出明显的稳定性和长期性。改革开放以来,高师音乐教育专业为了更好地体现师范性,从教学计划到课程设置、教学内容进行了一系列调整和变革,例如加强了面向中学的音乐教育课程、增加了应用和声与即兴伴奏课、声乐和钢琴等技能课采用了集体课、小组课和个别课相结合的教学形式……。长期受专业音乐院校影响的“学科(音乐专业)中心论”、以单一学科专业取代音乐教育专业的认识倾向,有了不同程度的弱化。与此同时,由于教师社会地位和生活待遇的不断提高,音乐教师已成为人们羡慕的职业。因此,对于高师音乐教育专业的培养目标,在认识和实践方面也都得到了根本性的确立。但是,时代的发展和前进,促使师范教育面临着新的挑战。主要表现在原有的师范培养目标的定位,已适应不了基础教育师资提高的需要。一方面:由于国民经济的快速发展和人民物质生活水平的不断提高,教育事业迅速发展,特别是高等学校从1999年开始扩大招生规模以来,各类人才的学历层次呈普遍攀升态势。硕士学位、本科学历在各行各业所占的比例越来越大,而专科特别是中等专业学校的学历则越来越不受用人单位的欢迎,迫使不少专业的专科学制由两年改为三年。另一方面,由于中等师范学校的“关停并转”,今后小学师资的合格学历将提升为专科,而初中师资的合格学历则必须为本科。同时,我们还可以高瞻远瞩地预言:在一些发达国家,硕士学位、本科学历的毕业生到小学、幼儿园任教的人才使用状况,在我国不会太久也将出现。此外,我们还应该看到:中小学音乐教育既有阶段性,又有连续性,随着九年全日制义务教育的全面实施,小学毕业自然进入初中的升学模式将逐步普及,因此,中小学音乐教师界限的划分也不宜泾渭分明。在许多音乐教学规律和方法上,中小学是一脉相通的,例如中小学音乐教育的总体目标都是实施素质教育,学科性质都是音乐审美教育;再如儿童的变声期可能出现在小学高年级,也可能出现在初中一、二年级……。因此,高师音乐教育专业不论专科和本科的培养目标应该是一致的,须要将延续了几十年的“培养合格的中等学校音乐教须”的目标,扩展为“培养合格的中小学音乐教师”或“培养合格的从事基础音乐教育工作的师资。”如果以上目标得以确立,那么就要把高师音乐教育专业的目光投放到整个儿童———少年阶段的音乐教育中去。要以6岁———15岁孩子的生理、心理特征为依据,研究他(她)们的音乐学习和音乐生活,并以此来修订和完善高师音乐教育专业本、专科的教学计划、课程设置、教学大纲乃至各科教材。显然,这是一项复杂而艰巨的任务。
二、通才教育的扩展早在上一个世纪的80年代后期,在高师音乐系、科教学改革的讨论中,我们提出了高师音乐教育专业的改革,应该以通才教育为目标,当时曾为多数人所认可和接受。这种通才教育主要是要求高师音乐教育专业的学生在校学习期间,首先必须掌握好声乐、钢琴、即兴伴奏、乐理与视唱练耳、指挥、歌曲写作……等音乐基本技能,然后再在这多种技能中发展一两门个人的专长学科。这种人才培养模式既满足了未来到中学工作的需要,也帮助提高和发挥了个人的特长。但是,我们过去对高师音乐教育专业方面通才教育的理解,主要偏重于音乐技能领域,对于合格音乐师资的认识也主要局限于音乐专业里的通才,希望学生能够通过学习,成为在音乐方面有一技之长的多面手,以适应中学音乐教学和指导课外音乐活动的需要。进入新世纪以来,随着素质教育的全面推进和音乐教学改革的深入发展,人们对普通学校音乐教育的认识有了不断的提升。总的来说,中小学音乐教育的本质特征是“以音乐审美为核心的素质教育”的理念,已成为音乐教改的基本指导思想,音乐教育的文化内涵和人文属性也被更多的有识之士所重视和研究……,这些理论成果集中地体现在近期由教育部制定颁布的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《音乐课程标准》)之中。
关键词： 高师合唱教学 现状 发展思路
随着我国新的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》和《普通高中音乐课程标准（实验）》的颁布，以及与之配套的音乐实验教材在全国范围内的实验、推广，我国中小学音乐教师在教学过程中，认真实践新课标，许多教学理念发生了重大转变。以培养基础教育教师为主要目标的高师院校在新课标实施的过程中担当着什么样的角色呢？音乐专业的合唱课受到专家、同行的一些思路的影响，对这门课程的发展有了一些思考，下面就谈谈自己的一些粗浅的认识。
一、高师合唱课教学的现状
（一）教学内容“师范性”缺失
近期笔者对部分高师音乐学专业的教学计划进行了比较分析，发现高师教学计划中“合唱与指挥”课程的设置、目的及内容，有很大差别，大致呈现两种情况。
1.教学内容与教学目标不一致，缺乏适宜和完善的教学体系。如中小学童声合唱的训练方法；教师的多声部编写能力和创作合唱作品能力的培养；伴奏音型的选择、和声色彩变化的运用、伴奏音响与人声演唱关系的艺术处理；中小学课堂合唱教学的组织、课外活动中合唱艺术团（队）的组织形式及排练表演的管理等都有所缺失。
2.对目标中的“师范性”理解有失偏颇，实际重视程度是模糊的。绝大多数院校的音乐系虽开设了合唱课，但很多院系并没有专职的合唱课教师，或由专职声乐老师兼任，或由理论课老师或器乐老师兼任。授课内容的随意性较大，缺乏系统性。这样，很多师范院系音乐专业的合唱课往往就是排排曲目，只有少部分院系抓得较扎实，但在教学体系、教学方法、教学内容等方面仍有待进一步的探讨。
（二）学生学习兴趣不高
1.学生课程观念不强，对课程的认识不足。在现行的合唱课堂教学中，由于教学内容所限，大量进行的是声音的训练及作品的练习，在学生看来就是声乐课的扩大化和重复，单调而枯燥，冲淡了学生对音乐学习的兴趣。
2.重技能轻理论现象严重，学生对多声部合唱美感的意识不强。合唱教学主要以合唱学、教育学、心理学、美学等为理论依据，其理论教学内容在课程教学中占有一定分量，尤其是师范生的教学，更应注重理论层面的学习和声乐美感的提升。而现行的声乐教学在只练少讲的教学模式下，使学生对理论学习产生厌烦情绪。
3.学生男女性别差异较大，一个教学班往往女多男少（招生所致），给四声部混声教学带来不利，造成学生在认识混声合唱方面不到位，以致学习兴趣不佳。
（三）忽视学生的实践能力
长期以来，我国高师教育中重理论轻实践现象严重，音乐教育重课堂实践轻社会实践，重艺术表现轻教学实践，从而导致培养出来的师资艺术实践能力和教学实践能力较弱，主要原因分析如下：1.高师合唱教学沿袭音乐专业院校表演专业的合唱教学模式，以训练声音、成人作品、优秀合唱作品为主；2.合唱教师只重视课堂的音乐表现训练，忽视综合艺术实践教学；3.合唱教师重视学生自身合唱能力的培养，忽视教学实践能力的锻炼。
二、适应“新课标”要求，思考合唱教学发展
（一）构建适应合唱教学内容的体系
课程内容的结构与丰富体现如何，直接关系教育目标的实现。高师合唱教学内容应建立一个完整的、循序渐进的体系，它主要体现在四个方面，即理论性、技能性、实践性和师范性。其具体内容结构为：
1.理论部分：合唱发展史、合唱美学、合唱心理学、合唱教育学。
2.技能技巧部分：合唱与指挥基本常识和基本技巧、中外作品基本训练、合唱创编常识。
3.师范教育部分：中小学课堂合唱组织与教学法及评价、童声合唱训练法。
4.综合实践部分：合唱艺术实践（合唱团组织管理、合唱舞台表演）、合唱教学实践（合唱教学课程见习、合唱课堂教学实习）。
（二）提升高师合唱教师的教学综合素养
新时代呼唤创新教育，创新教育呼唤新型教师，合唱艺术的创新教学呼唤合唱教师的创新素质。合唱教师除了具备普通音乐教师的基本素质之外，还应具备现代教育的理念和一定的科学研究意识，具备运用现代教育技术的基本能力和反思评价的能力。
（三）多方位提高学生的综合实践能力
1.培养学生正确的合唱意识，关注和不断提高其组织管理和教学能力。
首先要使学生建立起正确的合唱意识，这是前提。虽然高师音乐专业学生具有一定的声乐与理论基础，但要使学生真正建立起正确的合唱意识，还需要教师在长期的实践中给予培养和落实；其次，学生应把枯燥的文化学习内容视为一种能力底蕴的积累，改变狭隘的艺术技能观念。
2.设置环节，尽早体验教师角色。
要使学生从声乐模式概念中走出来，应通过优化课堂教学等方式，将知识与技能的学习有机融入丰富多样、富有情趣的合唱表现和教学实践活动中，让学生在实践中体验合唱艺术的表现、创作、组织和管理。此外，教师还应提供给学生到中小学进行集体课教学和童声合唱团的实践，尽早让学生体验合唱教师的角色。
3.注意音乐的表情性和象征性，给观者以想象的自由。
人们在欣赏音乐时，将以听觉器官感知到的声音与客体事物相对应，从而实现独特意义的呈示，即象征性。音乐形象是看不见、摸不着的，它需要充分调动审美感受力，用全部身心去体验、想象和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。
总而言之，面对挑战与机遇并存的今天，高师合唱教学能否乘上教育改革的时代列车，能否跟上基础教育新的步伐，为之输送合格的、适应的、具备创新素质的音乐教师显得尤为重要。合唱教学改革只有着眼于基础教育，目标于实践性，优化教学内容，方能显示出其生命力。
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关键词：earmaster练耳大师；cubase 5；finale；band in a box
信息技术的飞速发展，给各行各业带来了极大的便捷。如今在教育领域，在新课程理念的引领下，越来越多的教师认识到利用计算机辅助教学可以有效提高课堂效率。在音乐教学中合理的选用各种音乐软件辅助教学，能够提高学生学习音乐的兴趣。以计算机技术为核心的现代教育技术对音乐教育产生的巨大影响已经渗透到音乐教学的各个领域，电脑音乐软件在中学音乐教学中的应用是科技发展的必然。
一、利用“earmaster练耳大师”软件优化视唱练耳教学，对学生进行音乐思维训练，能够更好地培养学生的音乐内心听觉
earmaster（可译为“练耳大师”）是一种具有“体验”性质的教学软件，能很好地辅助练耳教学，同时又促进学生视唱，有效提高学生的内心听觉能力。传统的练耳教学教师采用先弹奏再让学生听辨或视唱的方法，这种教学方法较单一。在计算机midi和多媒体系统进入课堂教学后，本人曾尝试着运用earmaster school 5软件辅助高考音乐生的视唱练耳，达到了很好的教学效果。通过earmaster软件的辅助教学，不但提高了学生的学习积极性，同时使他们对学习音乐产生浓厚的兴趣，从而提高了学生的内心听觉，earmaster能让学生在兴趣与互动中更好地学习音乐，成了他们课后学习的最好老师。
earmaster作为一款交互式多媒体听觉训练教学软件，为练习者提供了包括音程比较、音程辨听、音程歌唱、和弦辨听、和弦转位、和弦进行、辨认音阶、阅读节奏、节奏模仿、节奏默写、更正节奏、旋律默写十二个小模块的练习。在教学中，我根据学生的实际情况制订教学计划，通过电脑与钢琴的交替使用循序渐进地让学生学习视唱练耳各模块的内容。如，在音程性质听辨中，利用软件先选择学生容易接受的难度即一个八度内的练习对学生进行训练，进而慢慢加深难度至两个八度等，让学生在快乐的学习中取得进步。在旋律的练习中利用软件设定常用的调式，如大调式、和声小调、自然小调等，从拥有5个乐音的旋律逐渐加至有更多音的让学生进行练习，学生将会在教师的指导下取得巨大的进步。实践证明，earmaster辅助视唱练耳教学具有很强的优越性，值得一提的是earmaster不仅可以在视唱练耳课的课堂教学中使用，还可以让学生在课后自行练习。根据学生的实际水平设定切实可行的教学计划，通过音乐软件循序渐进地让学生学完各项内容。
二、cubase 5电脑音乐制作软件在高中合唱教学和音乐鉴赏教学中的应用
传统的合唱教学往往是学生跟着教师的琴声进行演唱，教师无法全面顾及学生的演唱，更无法在学生演唱时进行指挥，在这种情况下进行合唱训练，教师不能较好地观察并指导学生合唱中出现的不足和问题。用cubase 5音序软件可以制成简易的midi伴奏，给学生进行练声或作为歌曲演唱时的伴奏，教师可以对歌曲的速度和调性进行任意调整以适合学生的演唱，并且利用cubase 5的独奏和静音功能可以更方便地进行各声部任意段的听辨跟唱及难点的训练，从而达到更佳的效果。cubase 5是一个功能极为强大的音乐制作和音乐编辑软件，利用它强大的功能可以方便地进行联唱音乐的剪接，设置音乐开头的淡入和音乐结束部分的淡出，从而达到较好的音质效果，这些也是在实际演唱或演出中经常需要的，还可以进行学生歌曲演唱后的录音，并进行后期处理，制成音乐cd。
在欣赏教学中利用电脑音乐软件cubase 5可以进行总谱浏览、简单的曲式分析、认识乐器及其音色特点等。例如，音乐鉴赏第一课《音乐与人生》，为了让学生更好地了解音乐的基本元素，利用cubase 5音序软件加载hypersonic后导入一段音乐，进行节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等的分析，并在音序器软件中做示范制作并讲解。实践证明，在音乐鉴赏课中采用cubase 5和hypersonic音源进行交互式教学，更新了传统的教学模式，丰富了教学内容，而且使抽象的音乐理论教学变得真实可感，也极大地开阔了学习者的音乐视野，活跃了学习者的音乐思维，激发起了学习者音乐学习的积极性，较大幅度地提高了音乐学习的效率。
在引导学生赏析《拉丁美洲音乐》这一课时，为了让学生更好地了解探戈音乐，利用
脑音乐软件cubase 5加载hypersonic音源制作了几小节探戈的常见节奏型，并进行了简单的配器（如下图），让学生聆听制作后的效果，随后让学生也来试着写几个节奏型，教师立刻在音序器软件中制作出来，让学生感受他们的创作成果，在这样的教学情境中学生不但产生了浓厚的学习兴趣，而且较轻松地了解了探戈音乐。
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三、finale制谱软件在音乐教学中的应用
合理运用优秀的教学软件进行教学将极大地提高教学效率。finale被大家公认为是最专业的制谱软件之一，用于音乐生的视唱练耳和音乐理论教学，可以达到较佳的效果。finale自带了超过数百种世界级的乐器音色，将midi键盘与电脑进行连接，选择任意一种音色，利用midi键盘与finale软件可以快速地输入音符，便可显示五线谱，并且可以进行任意片段的听辨。这样学生不但可以直观地看着五线谱进行视唱，还可以听到旋律的声音，教师利用软件的强大功能及自身的音乐修养能够帮助学生更好地理解旋律的进行，还可以让学生对视唱旋律的难点做反复练习。以钢琴为教具的单一模式的授课转变为电脑音乐数百种音色的随意选择进行授课，学生在如此丰富多彩的音乐现象面前会更好地适应数字化音乐环境，促使在视唱练耳课程中取得更加理想的成绩。在实际教学过程中根据需要，finale还能把所需要的音乐内容进行移调、倒影、逆行、逆行倒影处理，在练耳训练中，利用finale和虚拟键盘的结合使用，学生在听到实际音响的同时，还能从窗口中看到和弦各音的键盘位置。这种视听结合的训练方法，对培养学生的固定音高意识及和弦听辨能力极有帮助。
四、band in a box在高中创作课程中的应用
高中音乐课程的内容由音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演六个模块组成，供学生自主选择学习。创作是培养学生艺术想象力和创造力的园地，也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的模块。音乐创作又包含作曲和电脑音乐编辑与创作，让学生在电脑上运用数字音序和数字音频软件进行简单的音乐编辑或创作，将引起学生极大的兴趣。band in a box是一个智能自动伴奏软件，其简单易学，只要输入歌曲的旋律，便可进行旋律的听辨，更可以充分发挥学生的想象为旋律选择合适的和声，学生可以通过对比聆听不同的和声配置产生的效果选择合适的和声，让学生在创作中发挥自主意识，编配出动听的音乐来。通过实践，band in a box在高中创作课程中的应用是一种先进的新型教学模式，对于这样的动手课学生最受欢迎。当然，要开设这样的课，教师首先必须熟练掌握软件的应用，另外还需更多的掌握电脑音乐制作方面的其他软件，同时也少不了音乐知识的不断提升，在学生面前起到很好的示范作用，学生才能收获得更多。
