时间：2023-06-16 16:05:55
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇学前音乐教育的特点，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、民族传统音乐的传承现状
作为中华民族的艺术瑰宝，民族传统音乐具有强大的生命力，可以在一定程度上代表中华民族的气质与情感，是我国文化遗产中不可忽视的重要组成部分。我国民族传统音乐历史悠久、音乐元素丰富，拥有不可割断的传承性与发展性。值得注意的是，在西方音乐文化进入我国以后，流行音乐迅猛发展，我国民族传统音乐逐渐被流行音乐所取代，存在感日渐降低。由于当时我国的音乐教育体制尚未完善、教育理念存在不足，这在一定程度上缩小了民族传统音乐的发展空间，阻碍了其传承和发展。当前我国大多学前教育机构采用柯达伊教学法、奥尔夫音乐教学法等西方教学法开展音乐教学，并未重视民族传统音乐的教学与传播，从而减少了儿童接触民族传统音乐的机会。与此同时，流行音乐的广泛传播也在潜移默化中影响了儿童音乐教育工作者的审美心理。此外，我国现有的民族传统音乐教材并不适用于儿童学前音乐教育。教材问题极大地限制了在学前音乐教育中进行民族传统音乐教育。随着经济、社会的不断发展，人民物质生活水平直线上升，网络和电子音像制品逐渐普及，极大地拓展了人们的视听视野。然而在新生代歌手中致力于演唱民族传统音乐者凤毛麟角，每年问世的大量音乐作品中，民族传统音乐类型稀少。如果不对我国民族传统音乐的传承、保护与发展予以充分的重视，那么在不久的将来，民族传统音乐这项源远流长的宝贵文化遗产将会逐步消失。因此，保护与传承民族传统音乐现状严峻、不容乐观。
二、学前音乐教育中引入民族传统音乐的必要性
（一）学前音乐教育中融入民族传统音乐是提高学前音乐教育质量的必要措施
将民族传统音乐引入学前音乐教育，对于提高学前教育的质量与效率具有十分重要的现实意义和促进作用。学前音乐教育工作者必须正确理解民族传统音乐在学前音乐教育中的作用，将民族传统音乐作为提高学前音乐教育质量的重要手段，以切实保障学前音乐教育教学的有效性。经过多年的发展，民族传统音乐在风格与内涵等方面积累了诸多突出的优点。学前音乐教育工作者只有结合民族传统文化，将民族传统音乐中的优秀元素引入教学，才能使儿童学前音乐教育取得良好的教育效果。将传统民族文化引入学前音乐教育，可以丰富儿童学前音乐教育的内容，是保证学前音乐教育效果与质量的必要手段。在选择音乐教材与教学内容时，儿童学前音乐教育工作者必须考虑到音乐作品形式与内容的丰富性、多样性、艺术性及思想性等，必须从实际出发，挖掘本土优势，将我国民族传统音乐作为学前教育的切入点，深化课程改革，这不仅可以满足儿童的情感需求，还能开阔儿童的音乐视野，培养其民族意识，激发儿童学习民族传统音乐的热情与兴趣。儿童学前教育是一个十分特殊的教学阶段，对于儿童的成长起着非常关键的作用。儿童学前教育工作者必须慎重选择教学内容与教学材料，与教育实际相结合，积极地在学前音乐教育领域引入民族传统音乐，并在此基础上全面分析民族传统音乐的特点，统一学前音乐教育的形式与内容，这可以有效地传承民族传统音乐，实现提高学前音乐教育质量和促进民族传统音乐再发展的双重目的。因此，在学前音乐教育领域引入民族传统音乐意义重大。
（二）学前音乐教育中融入民族传统音乐有助于实现民族传统音乐的再发展
民族传统音乐在我国音乐体系中占有非常重要的地位，是音乐全面发展与文化传播中不可忽视的组成部分。在我国学前音乐教育中融入民族传统音乐已成为民族音乐再发展的新形式与新机会，对民族传统音乐的传承来说具有十分重要的现实意义与促进作用。因此，明确在学前音乐教育中融入民族传统音乐的必要性，是民族传统音乐取得发展与壮大的必然要求。另一方面，对于民族传统音乐的发展来说，只有不断地吸收新的元素，民族传统音乐才能保持自身强大的生命力与活力。因此，学前音乐教育与民族传统音乐的结合，是民族传统音乐十分重要的发展手段与措施，二者相辅相成、互相促进、共同进步。
三、学前音乐教育中引入民族传统音乐的问题与对策
（一）学前音乐教育与民族传统音乐结合存在的问题
学前音乐教育结合民族传统音乐，可以提高学前教育质量。但现阶段，在二者的结合工作中仍然存在一些问题，具体表现在以下四方面：
1.教学师资与配套设备不完善
当前我国学前教育的师资力量相对不足，导致学前音乐教学无法广泛开展与民族传统音乐相关的教育教学活动。现阶段大多数学前教育机构，特别是农村学前教育机构缺乏必要的专业音乐教学设备，没有配备拥有专业教学资格的教师，使民族传统音乐无法在学前音乐教育教学中获得深入的开展和良好传承，这阻碍了民族传统音乐的发展。提高民族传统音乐在学前教育中的教学质量，必须首先配备专业教学设备及高素质的师资。
2.教学模式陈旧
在当前学前音乐教育课堂中，儿童学前教育工作者仍然沿用传统的教学模式，以歌唱与舞蹈等形式作为音乐教学的主要手段，没有丰富乐器与乐理等音乐基础性教育形式，导致儿童对乐理等基础知识缺乏兴趣。儿童学前教育中与民族传统音乐有关的课外活动较少，这制约了民族传统音乐的传承与发展。
3.教学内容缺乏创新
大多儿童学前教育工作者对音乐教学内容的设计局限于对民族传统音乐的简单复制与借鉴，过于生搬硬套，缺乏符合时代特点的创新内容，从而无法将民族传统音乐中的优秀元素准确传达给儿童。民族传统音乐来源于丰富多彩的民间生活，主要反映劳动人民的心理状态和生活追求，其中蕴含着中华民族传承至今的思想精髓。儿童受年龄与实际能力的限制，接受能力和理解能力相对较弱。如果学前教育工作者在开展学前教育时，没有针对儿童的性格特点与兴趣爱好合理地设计教学内容，仅将民族传统音乐的表象传达给他们，容易导致其对民族传统音乐产生抵触情绪，不利于民族传统音乐的传承与发展。
4.学前教育工作者对民族传统音乐缺乏重视
近年来，在市场经济与外来流行文化的作用下，民族传统音乐的比重逐渐减少，媒体大多选择流行音乐作为传播的素材。学前教育工作者也会在音乐教学中选择我国港台地区以及欧美等地的儿歌作为教学材料。一些媒体与教育工作者缺乏对民族传统音乐的重视，导致儿童对我国民族传统音乐缺乏认知。
（二）学前音乐教育中引入民族传统音乐的对策
针对将民族传统音乐引入学前音乐教育工作出现的问题，为了更好地保证学前教育质量与民族传统音乐的传承，笔者认为，可以从以下三方面采取措施，解决问题。
1.优化师资队伍
传承民族传统音乐与提高学前音乐教育质量离不开儿童学前教育工作者。因此必须提高其综合素质，优化学前音乐教师队伍，加强教师专业能力的培养，提升其教学水平，建立完善的师资体系。只有这样，才能为传承民族传统音乐打下基础。
2.创新教学教材
学前教育机构与儿童学前教育工作者应该在原有音乐教材的基础上适当地改编教材，将具有民族特色的传统音乐文化融入其中，引入一些生动活泼的内容，以激发儿童学习民族传统音乐的热情。创新发展学前音乐教育教材，可以丰富音乐教学内容，培养儿童的民族音乐意识，调动其学习民族传统音乐的积极性，从而在传承民族传统音乐方面发挥重要作用。
3.合理设计教学内容
儿童学前教育机构可以增加民族传统音乐欣赏课程，将民族传统音乐文化融入学前教育的各方面，结合儿童自身的特点，激发其学习民族传统音乐的热情。与此同时，儿童学前教育工作者可以改编一些具有特色的民族歌曲，将其引入音乐课堂，以增强儿童的民族意识、传承民族音乐文化。儿童学前教育工作者作为音乐教育领域的重要角色，必须发自内心地欣赏民族传统音乐。只有这样，教师才能更好地传播民族传统音乐，为儿童营造良好的学习氛围。教师在备课时要认真收集资料，在为儿童介绍民族传统音乐知识的基础上，以音乐作品中蕴藏的历史典故与使用的民族特色乐器吸引儿童，通过直接或间接的刺激，激发其对民族传统音乐产生兴趣，进而爱上民族传统音乐。
四、结语
综上所述，在开展学前教育工作的过程中，民族传统音乐可以为提高学前音乐教育质量起到积极作用。因此，学前音乐教育工作者必须充分分析和研究民族传统音乐，将其与学前音乐教育相结合，为教育教学提供有力的支持。只有这样，才能真正实现我国民族传统音乐的传承与发展。
作者:卢红博 单位:哈尔滨师范大学
参考文献：
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[4]赵莹.学前音乐教育与民族传统音乐传承[J].黄河之声，2015（11）.
[5]冯春霞.学前音乐教育与民族传统音乐的传承及发展[J].音乐时空，2015（19）.
[6]田青，苗林.论学前音乐教育与民族传统音乐传承[J].音乐大观，2013（12）.
关键词：学前 音乐教育
学前儿童音乐教育是教育不可缺少的一部分内容，因此，和其它学科教育具有共同的特点，然而，也会有其特殊性存在，但是，这种特殊性主要体现在以下两个方面：第一，指的是儿童音乐；第二，指的是通过音乐来进行教育。由此看来，我们不可以将学前儿童音乐教育简单地理解为知识与技能的音乐教育，也不能脱离音乐自身的特殊性和儿童音乐心理发展的规律对儿童进行音乐教育，我们必须要将上述两方面内容紧密结合起来，才可以充分实现学前儿童音乐教育的价值。在教育中，学科是帮助儿童达到既定目标的媒体，音乐教育也是如此。学前儿童音乐教育是学前教育不可缺少的一部分内容，必须要严格按照学前教育的整体目标，遵循学前儿童教育的发展规律，与此同时，更要充分体现出自身的发展规律。
1学前幼儿音乐教学的发展及现状
1.1学前音乐教育在我国的发展
“学堂乐歌”时期可以说是我国的学前音乐教育的起源时期，上世纪50年代到60年代中期，我国的学前教育理论主要以前苏联的学前教育理论为借鉴，强调学前音乐教育的道德教育和审美功能以及音乐基本知识与基本技能的普及。学前音乐教育一方面继续强调思想教育的作用，另一方面对音乐知识与技能的重视程度也日益增强。
60年代中期到70年代末我国正处于时期，受此影响，学前音乐教育的政治教育功能被放到最突出的位置，学前儿童的音乐教育也被纳入政治运动的范畴。70年代末到80年代末我国处于改革开放初期，这时期教育界首次提出了创造教育与智力教育，并逐渐成为我国学校音乐教育的首要目标，通过音乐知识的学习和音乐技能的训练来开发学生潜能成为学校音乐教育理论探讨的热门话题。这种认识也深深影响到这个时代及以后的社会音乐教育。随着改革开放的深入，国内外文化艺术活动交流的频繁与深入，西方的一些教育理论与实践不断地被介绍到我国，这进一步推动了我国音乐教育改革。
90年代以来，素质教育成为我国教育改革的新方向，使每个公民得到全面和谐的发展是教育改革的最终目标。这一时期，我国学前音乐教育的理论研究开始活跃起来，教育界人士越来越认识到早期音乐教育在人一生成长与发展中的意义，这方面的学术理论专著、论文和有关的音像教材也越来越多。
1.2学前幼儿音乐教学的现状
学前幼儿音乐教学是针对幼儿音乐能力开发与欣赏能力提高的一种重要途径，在新时期，也迎来了重要的发展时机，学前幼儿音乐教学发展，主要表现在以下方面：第一、各级教育与行政发展部门，都建立了幼儿音乐教学发展管理平台，建立了咨询服务于幼儿教研部门，转变了传统的教学职能，提高了幼儿音乐教学的发展动力，从根本上改变了我国幼儿音乐教学的状况，但是新推出的教学方式与制度，根本无法可依，造成了学前幼儿音乐教学的混乱。第二、社会中涌现出厂一大批幼儿优秀音乐教师，积累了许多成功的幼儿音乐教育教学经验，幼儿音乐教学队伍中存在很多理论与实际不能很好结合的教师，这些教师无法成为真正的幼儿导师。第三、幼儿音乐教学实践在向前发展，有效推动r幼儿园的音乐教育教学发展，新编写的教材对幼儿来说是一种全新的具有吸引力的教科书，幼儿园的数量不断增加，质量也相应提高，满足了幼儿的教育需求，幼儿园教师与幼儿园舌理者从本质上支持了国家的教育整改工作，推动了幼儿园的发展。与此同时，我们也看到，由于我国幼儿音乐教育起步晚、基础差、底子薄，发展很不平衡，在部分地区也存在着一些不可忽视的问题。
2实现学前优质音乐教学的条件
第一、对教师的教学素质有一定的要求与标准，教师必须要有较强的创新发展思索能力，要针对教学方式进行大胆的创新与思考，要挖掘教材中的精髓与内容，了解教学中的重要信心，教师要具备将音乐信息转化为教学手段的能力，拥有较好的语言艺术表达能力与激情的表演能力，要综合运用各类学科教学方法，提升教学有效性。
第二、要规范幼儿教学，保证幼儿的学习兴趣、学习动力、学习默契度等。
第三、对师生关系的配合：师生之间平等、信任、尊重、和谐。
第四、对教学设备的投入：需要有更多地能展现音乐、渲染音乐气氛的教具、学具。
3音乐教育对学前儿童发展价值的分析
教育指的是有计划的对受教育的对象进行影响，同时，让受教育者在思想、情感等方面发生巨大变化的过程。学前儿童音乐教育是幼儿教育不可缺少的部分，不管从社会方面，还是从儿童方面来分析，都有极其重要的价值。
3.1促进学前儿童的大脑发展
当代脑学专家通过实验研究证明，人脑两半球功能有很大的区别，并且分工也大不相同。通常情况下，大脑的左半球用于对语言、概念、分析性思维活动等；而对于右半脑来说，则是掌控音乐、空间视觉、距离分析等较为综合性的思维互动。尽管人脑两个半球功能有区别，然而，它们却并不能分割，大脑必须在两半球机能在协同的状况下才可以发挥功用。然而，传统教育过于重视语言学习、抽象思维能力等的训练，从而忽略了对音乐感知、思维能力发展等的活动，这样一来，学前儿童右半脑潜能将不能得到开发，并且还会影响到人的大脑的工作能力。由此看来，重视大脑功能开发的音乐教育，才能促进学前儿童的大脑发展。
3.2 增进身体健康
学前儿童对于音乐的学习不能脱离身体运动而实现。特别是在进行乐器表演时，能够更好地锻炼儿童各个部位的肌肉、骨骼等，从而大大提高神经系统的反应速度以及协调能力，进一步增强各个器官的耐受能力。即使是唱歌活动，也能够对学前儿童的发音、呼吸等器官发育起到促进的作用，增进学前儿童的身体健康。
3.3 音乐教育有利于学前儿童的语言发展
通过大量实践证明，音乐教育对学前儿童的语言发展也有一定的促进作用。一首好歌曲就如同一首好的诗歌。当学前儿童在学习优秀歌曲时，既可以积累大量音乐词汇，又扩大了词汇容量，进而大大提高了对文学语言的运用的能力。
3.4 音乐教育有利于学前儿童的个性发展
学前儿童的个性发展指的是完全不同于他人独特、整体的特点。其中，个性化成为学前儿童人格发展的一个侧面，同时也是个体在心理或者生理上获得独立的一个发展过程，重点是强调个体的特点、个人发展、独特性等。在学前阶段，其教育的根本目标是要培养儿童对周围事务持有的态度以及兴趣，音乐教育活动在此方面产生了巨大的影响。
3.5 音乐教育有利于学前儿童的社会性发展
关于学前儿童社会性的发展指的是学前儿童在附近人群的交际过程中逐渐形成和发展得来的。所以，在学前阶段，儿童和人之间交往的机会是非常多的，甚至交往的性质会对人一生的发展都产生巨大的影响。可以说，音乐给儿童提供了大量创造性发展的机会，与此同时，也提供了大量发展社会性的机遇。当儿童还完全没有被社会化，那么其思想与行为都很难适应社会的发展，如果将学前儿童放在周围人群中进行交往，其社会性便会逐渐形成了，这也是而且今后发展的需求。
幼儿在儿童时期只有具体的形象思维，但是思维能力尚未发育完全，在感知、记忆等能力的发展都很低，对事物的判断能力和应变能力也很低，好动、爱玩，所以幼儿在学习环境上一定要符合幼儿的心理和生理上的特征，儿童的脑部在6、7岁的时候就可以接近成人的重量，但是幼儿的大脑皮层发育还不够完善，对自己的行为没有自制力。骨骼不够完善，肺活量也小，学前儿童的这些身心特点决定了在音乐课堂上必须选择适当的教学活动。
二、开设 “ 奥尔夫音乐教学”课程的必要性
奥尔夫音乐教学法是由德国作曲家、音乐教育家卡尔・奥尔夫所创立的音乐教育体系和教学法，是当今世界著名的音乐教育体系之一。它具有丰富的教学内容与教学实践，而从中所体现出的综合性、 基础性、创造性和生动活泼的教学方法，深受教师和儿童的喜爱。奥尔夫音乐教育的核心观念和奥尔夫体系的突出特点即原本性的音乐教育。 “原本性”一词在德文中有“原始、基础的” “初级的” “ 元素性的” “自然的” “富有生命力的”等多种涵义。这种核心观念统领、贯穿于奥尔夫教育体系中的课程设计、教学方法、教材和教学乐器等各个方面。原本性的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是人们亲身参与的音乐活动。奥尔夫认为，音乐教育的目的绝不是对音乐技能的完全掌握，也不仅仅是提高人的音乐素养，而应该充分发挥音乐在培养人的结构感、平衡感、独立个性、空间感、创造力、想象力、合作协调能力等多方面的特殊功能。
三、奥尔夫音乐在教育教学中的应用
“音乐属于所有的人”、“ 让孩子在每个伟大的艺术中活跃起来”、 “ 人的心灵中有的地方只有用音乐才可以照亮每个孩子的心灵都应该接受匈牙利最伟大的音乐作品的浩荡。” “ 每个孩子都有权利唱出自己的声音，每个孩子的歌声都应当得到他的尊重。”这是匈牙利学前教育的重要目标。匈牙利是历史上唯一把音乐家与作曲家的号召付诸教育实践的国家。匈牙利的早期教育最显著的特征就是它的 “ 音乐教育法”。至今，匈牙利的音乐启蒙教育仍然保持着相当高的水平。
目前，奥尔夫音乐教育体系是被世界公认的著名音乐教育体系之一，它将舞蹈、语言、动作和体态律动、即兴表演等艺术形式都融合在一起，真正实现在玩乐中学习，特别适合在启蒙阶段的幼儿。该体系主要提出了如何让幼儿主动的加入到音乐活动中来，自觉的培养起对音乐的爱好，在音乐学习中培养起幼儿的合作意识和群体意识等教学理念。
四、奥尔夫音乐教学法的主要内容：
1、节奏、旋律练习
从朗诵入手，感受节奏。刚开始可以从儿童的儿歌四分之二拍的节奏为单位，作为教学的起点，也可以此进行多种形式的演奏和即兴演奏。让儿童用自己的身体作为乐器进行演奏训练，既简单又有趣。
2、基本形体动作教学
反应训练，体操训练，动作训练，动作变奏和动作组合，动作游戏，即兴练习。奥尔夫音乐教学法遵循一切从儿童出发的首要原则，使儿童通过亲身实践，主动来学习音乐，培养学生的创造力。
五、学前教育教学中应用奥尔夫音乐教学法的建议
1、以教师为主导，以学生为主体。学前教育专业的学生多数都没有正规学习音乐的经历，但是他们喜欢艺术，渴望表达，但对音乐的神秘感和技巧的缺乏使他们羞于表达。作为培养幼儿教师的学前教育专业的音乐教师，应真正做到以幼儿为中心，了解幼儿，熟悉幼儿在音乐实践活动中的特点，制定行之有效的教学目标与内容，以满足幼儿在音乐能力方面的不同发展与需求，提高幼儿的音乐素养及能力；研究学前儿童所特有的生理和心理特点，考虑他们的起点，重视他们的心理要求，从而激发他们的内在情感，给幼儿创设一个较为宽松的音乐环境，使他们能以自然开放的心态进入音乐体验学习
2、综合教学内容，突出职业特点。《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确强调艺术与生活的联系，注重学前儿童在音乐实践中的体验过程、对音乐的感受和表达，从而淡化对音乐知识和音乐技能的要求。作为将来的幼儿音乐教师，学前教育专业的学生迫切需要的是全方面的综合才艺，以及能把各种音乐技能整合、传递、融汇的技能，而不是某一方面的高超技能。因此，把奥尔夫“综合性”的观念引人学前教育专业音乐教学领域，将课程结构完美重组，真正使艺术各学科之间达到最佳组合。
3、创新教学方法，激发幼儿的创造力。学前儿童3― 6 岁这一年龄段，是他们想象力与创造力发展的黄金时期，而创造性的学前儿童音乐教育实践活动应该由创造力的学前音乐教师来进行。在创造力培养方面，奥尔夫音乐教育体系不仅提出了先进的教学理念，更提供了一整套有效可行的教学方法。在学前教育专业音乐教学实践过程中，我们要借鉴其独特的教学方法，为幼儿营造自由开放的教学氛围，引导幼儿采用自我个性化的思维方式去思考问题，
4、拓宽音乐视野，注重实践过程。奥尔夫“原本性”的音乐教育观念突破了我们以往的传统音乐教育模式，被世界各民族音乐文化所在的教育体系所尊重与弘扬。作为学前教育专业的音乐教师，更多要向幼儿传递优秀的音乐艺术与多元音乐文化形态，学前专业的音乐课程也应该拓宽艺术视野。在教学内容方面，除了学习以西方音乐为主体的课程内容体系，还要大量补充我国各民族优秀的音乐文化和世界各民族的优秀音乐文化，在音乐欣赏、儿童民间音乐等方面拓宽音乐理论视野。在实践过程中，教师应该重视创新的学习方法对幼儿的启发，增加时效性。
5、以审美为教育核心，注重综合评价。当今音乐学科已成为素质教育中的主要学科，评价工作亦应该以审美教育为核心。用发展的眼光看待幼儿的各种能力，重点评价幼儿的表现能力、感受能力、鉴赏能力与创造能力等多角度的综合性评价。努力做到教师评价、幼儿互评、自我评价的有效结合，使每个幼儿在学习音乐的过程中都形成正确良好的自我认识，以获得成功感。
【关键词】学前教育；视唱专业；选材；原则；建议
【中图分类号】G712 【文献标识码】A
多年以来，我国的音乐教育一直存在一个问题，音乐教育受到专业音乐艺术的影响，过多的去追求专业的知识和技能，忽视了对学生音乐感受和兴趣审美的培养。这一点同样出现在学前音乐教育上。为了改善这种情况，必须要从根源着手，对学前教育音乐专业进行改革，尤其是在教材的选择之上，视唱教材选择的正确与否，关系着整个学前教育音乐专业视唱教学体系是否成功。
一、选用现有教材应注意的原则
（一）注重选材内容的社会适用性
在这里，笔者整理了部分学校近些年来所选取的视唱教材，并对其作了简要的分析。
1.西南师范大学出版社2007年出版的蔡岳建的《乐理视唱练耳》，共四册，分别是学前音乐教育、乐理、视唱、练耳、音乐欣赏、声乐、钢琴。这本书的主要特点就是在内容体系和方法上在体现音乐教育的专业特点，符合音乐教育的一般规律，同时注重实践性和操作性。
2.由高等教育出版社1990年出版的许敬行、孙虹主编的《视唱练耳》，这本书2005年在许敬行主编下再版为《视唱练耳――修订版》。这部教材现在被大多数的高等师范学校的学前教育音乐专业所使用，较之前面的《乐理视唱练耳》，它在形式上更加贴近正规音乐学校的教材，同时，本书借鉴了英国皇家音乐学院听觉训练的模式，注重对学生的全面能力的培养。
这两部教材在内容上和编制规律上都是由浅入深，但是都不是针对学前音乐教育的专门教材，学前音乐教育一直处于教材空缺状态。这一现状要求我们在选择教材上要格外的谨慎，满足社会就业的要求，重视选材内容的社会适用性。
（二）注重教材内容的实用性学生的需要性
之前提到，目前没有专门针对学前教育音乐专业的教材，也就是说，学前教育音乐专业所选用的教材，都是大综合式的理论知识的堆砌，缺乏实际教学训练，然而学前音乐教育是一个实践性很强的专业，实践和知识的脱轨，从而导致教材的内容满足不了学生的就业需求。所以这就要求在教材的选择上要特别注意教材内容的实用性和学生的需要性。
二、不同题材儿童音乐作品的选用
（一）要充分考虑为儿童服务的本质属性
学前音乐教育最终教育的对象是学前儿童，儿童对音乐的理解能力和感悟能力决定着教材应该选取怎样的儿童音乐作品。因此视唱教材中音乐作品的选取应以学前儿童也就是幼儿园孩子为主体，以儿童的心理发展特点和审美特征为依据，充分考虑到为儿童服务的本质属性。
（二）选材内容要灵活、广泛、多元化
随着互联网的高速发展，国与国、民族与民族之间的联系日益紧密，文化结构朝着多元化演变，这促使我们在进行音乐教育活动时，不能再一味地以我国传统的童谣、古诗词为主要的教学内容，而要综合世界各民族不同文化下的儿童音乐作品，使孩子们获得更好地艺术感染和文化熏陶。所以学前教育音乐专业教材中儿童音乐作品的选取，要博纳百家，选材的内容灵活、广泛。
（三）注重不同阶段儿童作品选用的针对性
不同年龄阶段的儿童的心理特征是不同的，对音乐形式和内容的需求也是不同的，所以我们选材时不能胡子眉毛一把抓，笼统地将同样的音乐作品灌输给不同年龄段的孩子，而应该结合儿童的心理特征、心理需求，选取适合他们身心发展的音乐作品。概括的说，就是注重不同阶段儿童作品选用的针对性，接下来，笔者以儿童的年龄为划分标准，搜集整理了一些儿童音乐作品，进行简要的分析，以供大家参考。
1.两岁儿童视唱作品的选择。两岁的儿童，已经基本上具备了倾听音乐的能力，但是理解能力还有待发展，所以可以选择一些有具体形象的、旋律简单、朗朗上口的音乐。譬如说《小燕子》、《丑小鸭》、《粉刷匠》、《小兔乖乖》、《两只老虎》、《拔萝卜》、《捉泥鳅》、《三只小熊》等，这些音乐作品都有一个共同的特点，就是它们的内容要么是游戏、要么是关于小动物的描述，都是直观简单，在现实生活中随处可见的物象。
2.3岁儿童视唱作品的选择。3岁的儿童已经可以感受到情绪的变化，情感上也丰富起来，那么在音乐的选材上就可以选取一些具有情绪感染力的作品，譬如《世上只有妈妈好》、《鲁冰花》等。同时3岁的儿童开始模仿成人的日常行为，进入人格培养期，所以可以选择一些培养他们良好行为习惯的作品，如《健康歌》、《礼貌问候语》、《小手拍拍》、《上学歌》、《一分钱》、《我爱洗澡》等。
3.四五岁儿童视唱作品的选择。四五岁的儿童开始进入知识学习阶段，可以掌握内容复杂一点的音乐，比如说《数鸭子》、《数字歌》、《ABC》以及《咏鹅》、《静夜思》等古诗词歌曲，来增加他们的知识储备。除此之外，四五岁儿童的肢体协调能力大大提高了，对音乐节奏感的感受比较敏感，在选材时，可以利用儿童的这一特点，选取一些节奏鲜明、需要动作配合的歌曲，例如《爱我你就抱抱我》、《幸福拍手歌》、《兔子舞》等等。
4.6岁儿童视唱作品的选择。6岁的儿童对音乐的情绪表达和思想内容有了正确的辨认能力和分析能力，同时随着心智的成长，开始有了自己的喜好。在这一时期，我们在音乐作品选择上可以选择一些思想积极的通俗歌曲，而不再是单纯的儿歌教学，譬如《茉莉花》等。
三、结语
总而言之，学前教育音乐专业的选材内容，既要能够培养专业学生的专业技能，也要与实际接轨，具有社会适用性和实用性。同时以儿童的年龄段特征为依据，选取一些适合儿童纯真本性、积极向上的音乐作品。
参考文献
[1]王宁宁.学前教育专业视唱内容选材改革初探[J].辽宁师专学报，2013（04）.
音乐教育工作已经成为幼儿学前教育工作中的重要方面。随着我国幼儿音乐教育事业的不断发展和进步，教师、家长都已经越来越清楚地意识到幼儿音乐教育工作在幼儿时期中所产生的重大作用。学前的音乐教育学习工作在价值方面可以使儿童在音乐的教育学习中自然的熏陶、领悟音乐带来的美感，进而达到幼儿陶冶情操的目的。幼儿学前音乐教育工作将有助于提高幼儿在注意力、在观察力以及记忆力方面的提升，帮助儿童在听力、在审美力、在创造力以及在表现力的方面的发展和进步。
一、学前音乐的构成要素以及儿童音乐的特点音乐教育教学在儿童的培养阶段主要是通过家庭教育以及专业教育进行的，儿童在音乐教育教学过程中具有的学习性，是儿童学习音乐的重要特点，儿童可以通过系统的音乐学习，在倾听音乐的过程中感受音乐丰富的内涵，提高他们在音乐方面的知识含量。
另外，学前音乐还具有游戏性的特点，儿童由于在生理以及年龄等各方面都发育的不是很完整，再加上他们对于自己的行为能力还缺乏一定的支配能力，因此，在学前音乐的学习过程中，儿童的音乐学习一般都采用教育教育与娱乐相结合的模式，让儿童在游戏的过程中直接获得音乐带来的魅力和感受，吸引他们在音乐学习过程中的注意力，培养他们在音乐学习过程中的积极性和主动性。
二、学前音乐教育对幼儿成长的价值分析
对儿童进行系统的音乐学习，可以使他们在音乐的环境中快乐地成长，培养他们在生活和学习中的意志力和创新能力，因此，我们音乐教育工作者有责任帮助儿童在愉快的环境中享受音乐带来的魅力。
1、儿童可以通过音乐来获得在情感方面的平衡音乐是全世界除了语言之外，唯一能够帮助人们进行相互沟通的重要工具，儿童可以通过音乐来达到相互交流以及相互沟通的目的。通过长期的实验表明，音乐能够帮助儿童在成长期间获得情感平衡，儿童可以通过音乐来达到表达情绪的目的，促使其心理世界变得相对丰富，帮助其在情感方面获得最大限度的认可。
2、儿童可以通过音乐来培养集体荣誉感通过一系列的实验表明，儿童在通过学习音乐以及聆听音乐的过程中，可以变得比以前更加的遵守纪律，在学习的过程中，注意力更加的集中，帮助他们在学习过程中学习效率的提高。与此同时，我们不难发展，在音乐的教育教学过程中，师生之间可以进一步产生在思想方面的共鸣，帮助儿童对集体情感的加深，在潜移默化之中不断增强他们的集体荣誉感。
3、儿童可以通过音乐来促进智力发展
在儿童学习音乐的阶段，一般教师都会通过详细的音乐情节，帮助儿童对音乐作品的内容进行想象，所以，在儿童学习音乐的过程中，不仅可以培养他们在情感方面的平衡，而且还可以帮助他们在角色扮演中，激发他们的想象能力，促使他们对音乐中所出现的各种情景进行进一步思考，提升他们在认知能力方面的能力，了解儿童在音乐教育教学过程中的重要意义和作用；在进行音乐的节奏配合过程中，促使他们的认知能力得到迅猛的发展，帮助他们在记忆能力方面的提升，进而起到增强和巩固他们智力发展的重要作用。
结束语：音乐伴随人类的发展而进步，是人类亲切的朋友，人类接触和学习音乐的最佳时期就是儿童阶段，通过音乐的熏陶，可以帮助儿童改善他们在心理品质，帮助他们在智力方面的进步，增强他们的身体素质，进而丰富他们在审美方面的感悟，除此之外，学前音乐教育，可以帮助儿童在未来的生活和学习中鼓舞人，了解儿童在音乐教育教学过程中的重要意义和作用，增加学前儿童对于美的享受和感悟能力，给他们的灵感带来力量方面的支持，因此，如何让学前儿童在快乐的感受中品味音乐的魅力，是我们相关工作者所面临的重要课题。
关键词：奥尔夫音乐教育;学前儿童;家庭音乐教育
中图分类号：J601 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0073-02
家庭音乐教育是学前儿童家庭教育的重要组成部分，家长可以通过家庭音乐教育发掘儿童的潜能，塑造儿童健康活泼的个性，促进儿童全面和谐的发展。在学前儿童家庭音乐教育中，我们可以学习和借鉴奥尔夫音乐教育的理念，将音乐教育作为一种重要的育人方式，与儿童生活有机地结合起来，营造和谐的家庭环境，在家庭成员的互动中体会音乐的魅力，让家庭音乐教育走出误区，回归本真的儿童需要，促进儿童快乐健康的成长。
一、奥尔夫音乐教育理念
卡尔・奥尔夫（1895一1982），德国慕尼黑人，音乐教育家，作曲家。奥尔夫音乐教学法是他与同代人及其后继者共同创造发展的一种卓有成效的，在世界上具有广泛影响的音乐教学体系。
（一）教育理念
奥尔夫强调儿童音乐教育应该从“元素性”音乐教育入手，利用最原始、最简单的节奏和音高元素，以人类最根本、最自然，也是最古老的音乐实践形式――简单的拍手、打击乐器及即兴合作等方式面向每一个儿童，唤起他们身上潜在的音乐本能，使音乐成为他们自发的要求。奥尔夫体系追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育。奥尔夫教学明确指出，重要的是学习的过程，而不仅是结果。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。
（二）教育方法
奥尔夫教学法没有一成不变的模式，它强调针对教学对象的不同特点和发展需求，根据音乐艺术的表现规律，教授者可以即兴组合成各种由简单到复杂的、灵活多变的方法。这种生动多样的灵活性正是源自对音乐活动中儿童各种生动、自由的即时表现的细致观察和积极反馈，并能够随时给予儿童最即时、最有效的指导。其主要着眼点不在于理性地传授知识和技能，而在于自然地、直接地诉之于感性，在感性的直接带动下，在奏乐的具体过程中，学会知识，掌握技能。
（三）教育内容
奥尔夫体系强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中。其课程主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三个方面。其中嗓音造型是指歌唱活动和节奏朗诵活动;动作造型指律动、舞蹈、戏剧表演、指挥及声势活动（拍手、拍腿、跺脚和捻指）;声音造型是指乐器演奏活动。其中节奏学习是最基本和最重要的部分。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。
二、奥尔夫音乐教育理念视角下学前儿童家庭音乐教育的目标
（一）以培养音乐素质为主要目标
培养儿童的音乐素质是家庭音乐教育的首要任务。儿童音乐素质包括三个因素，第一是儿童音乐生理因素;第二是儿童音乐心理因素;第三是儿童音乐实践因素。学前阶段音乐能力的培养应该紧扣音乐的四个性质（音的高低、音色、长短和强弱）和特点，学前家庭音乐教育应围绕构成音乐心理的基本元素展开，目的应该是帮助儿童增加对音乐要素的敏感。
（二）以培养审美能力为主要目标
音乐教育的过程首先是一个审美的过程，家长应将培养儿童的音乐审美能力作为教育的核心目标，在家庭音乐教育过程中帮助儿童形成探索音乐的环境和条件，增强儿童对音乐的感受力、表现力和创造力。家庭音乐教育还应该增加儿童的审美体验，充实其生活经验和自己对音乐的理解力与表现力。
（三）以培养健全人格为主要目标
家庭应重视通过音乐进行健全人格的教育。把音乐教育的最终落脚点放在“人”的问题上，力求通过音乐教育使儿童在智力、情感、意志和社会性等诸方面全面而健康地发展。音乐教育的终极目标是育人，即培养适应社会发展的全面和谐发展的人，而音乐教育要实现育人的这一终极目标必须是通过音乐教育的直接目标，即让儿童感受、表现、创造音乐，体验音乐的美感目标为前提。
三、奥尔夫音乐教育理念视角下学前儿童家庭音乐教育的原则
（一）即兴性原则
在奥尔夫音乐教育中我们经常能看到即兴的歌、舞、奏，这是奥尔夫音乐的一个重要特征。作为儿童表达音乐的方式也有其即兴性的特点。比如即兴用音乐来创编故事或用不同音高来模仿小动物等，这样可让儿童的天性在即兴的游戏中得到最大程度的满足，也由此让儿童在潜移默化中真正热爱上音乐。美国教育家登纳在对中美艺术教育进行比较时指出：“中国艺术教育的重点，偏重技巧训练，目的是培养个人高水平的艺术表演能力和造型艺术中的审美观念。而在美国教育中，更强调让儿童本能地反应，强调儿童有独特的作品。
（二）交融性原则
无论是在奥尔夫音乐教育中还是在家庭音乐教育中，艺术都是一种主客不分，物我交融的状态。在儿童的世界里，音乐与生活也是交织在一起不可分割的整体，它反映了儿童对生活的感受、体验、理解和创造。同时，儿童对音乐美感的“获得性遗传”是其音乐发生和发展的基础。这种先验的获得即是儿童生命中“本能的缪斯”，这是一种与生俱来的对声音和动作的创造性力量，它是儿童进行音乐、游戏及其他生命活动的源泉。因此，在进行家庭音乐教育时我们要遵循音乐、生活、游戏相融合的原则。
关键词：高职；学前教育专业；幼儿教师；音乐欣赏；综合能力
“技能与情感的体验、表达不
相融合”的问题由来已久
专业人士提出幼儿教师综合音乐能力普遍存在的“技能与情感的体验、表达不相融合”的问题由来已久，幼儿教师对音乐作品的认识片面，所传达的内容欠规范、欠准确的现象普遍存在。如某幼儿园用奥尔夫音乐教学法上音乐欣赏课，欣赏曲目是由电子琴演奏的一首英文儿歌《Row row row your boat》，电子琴的演奏没有速度、强弱、音色的变化，单调、单薄、机械且空洞，但教师在教学中却凭空启发孩子们想象许多音乐表达所未涉及的内容，如黑黑的森林、笨重的大熊、大熊的凶恶、少数猎人划船、众多猎人划船、猎人的机智等。显然，这个教师虽有较好的教学意识和教学方法，但缺乏对音乐正确的理解和感受。又如某幼儿园在每天早上晨练音乐中选用了京剧音乐片段，期望小朋友在锻炼身体的同时，慢慢熟悉和喜欢包括京剧在内的不同风格的音乐。不足的是所选京剧音乐仅有旦角的过场锣鼓，锣鼓乐中还伴以旦角“吚——啊——”的起板声，天真的小朋友分不清男女角色，在女教师的带领下，快乐地走着已成定势的极端女性化的花旦圆场步，带上云手和亮相，女性味十足。长此以往，孩子们会误以为京剧就是阴柔的、女性的，小男孩可能慢慢习惯了这样的动作和气质，对男孩的性别成长不利。如果多选一段武生的锣鼓音乐，教以武生的动作才适宜且完美。作为高职院校学前教育专业，在音乐教学中，对学生在音乐综合能力方面进行培养和训练责无旁贷。开设《音乐欣赏》课程，是提升幼儿教师音乐欣赏能力的重要途径，可以强化学生的技能与情感体验、表达的融合，最终实现幼儿园音乐教育活动质量和水平的提高。
认清幼儿音乐教育个性特点，提升
对幼儿教师音乐综合能力需求的认知
幼儿音乐教育有鲜明的个性 一是幼儿园音乐教育对象的年龄特点。3~6岁的幼儿是人生中身心发展的起步阶段，这个阶段的幼儿对音乐有着天生的喜爱和兴趣，对幼儿进行音乐知识的启蒙和教育，不论是对幼儿的全面发展，还是对幼儿音乐能力的发展，都是非常有益的；幼儿音乐能力的发展在3~6岁间的不同年龄层，分别又在歌唱能力、律动能力、节奏与打击乐演奏能力以及音乐欣赏能力等方面有着不同的发展需求，形成各种能力的发展高峰阶段。二是实现幼儿园音乐教育目标有自己的方式。音乐教育的所有目标都是通过“审美感动”的过程实现的，以音乐作品作为媒介，以审美感动作为手段，以求达到幼儿基本素质的全面、和谐发展的终极目标。三是幼儿园音乐活动有自己的特点。学前教育国家级重点学科学术带头人许卓娅教授将幼儿园音乐教育的特点总结为 游戏性、综合性和整体性。爱玩、活泼、好动是幼儿的天性，幼儿园教学活动须顺应幼儿的天性。“玩中学”是幼儿音乐活动的最好形式，因此，幼儿音乐活动中音乐内容、教学形式、教学方法都要具有游戏性。幼儿园音乐活动要讲究教学形式的综合、教学过程的综合及教学目的的综合，即教学形式上要歌、舞、乐融合或交替进行，教学过程中要把创作、表演、欣赏融合在幼儿音乐活动中。教学目的要兼顾“娱己”和“娱人”，幼儿参与音乐活动角色的多元化，能让幼儿乐在其中，帮助幼儿自然进入音乐天地。学习材料和提供方式要有整体性，比如，讲解“休止符”，在音乐中可表达“坚定”、“灵敏”、“跳跃”、“俏皮”等，而不能只停留在“停止”等仅与时值有关的音乐知识层面；比如，让幼儿表演唱时，要让幼儿有机会全面模仿、学习和表演整个节目，而不是更多地去要求幼儿练习某个细节的音准和节奏等。
幼儿音乐教育的个性决定了音乐教育的形式和内容 一是幼儿园音乐活动形式有听辨活动、歌唱活动、欣赏活动、节奏（打击乐）活动及韵律活动等，要求真正调动起幼儿参与音乐活动的主动性和积极性，避免枯燥、机械、强制性的反复训练，避免以孤立要素作为对象，避免分析性的理性训练。二是幼儿园音乐教育内容是围绕着幼儿歌唱能力、律动能力、节奏能力和音乐欣赏能力的培养而展开的。这些能力的培养目标是让幼儿享受参与活动的快乐，发展幼儿运用嗓音、身体、乐器及媒介进行艺术表现，表达音乐感受，发展幼儿的音乐感受力，积累一定的音乐语汇等，实现上述目标应根据幼儿的特点，进行目标设计尤为重要。如选取什么样的音乐素材，进行短期或长期的活动内容。具体要求如下。歌唱：选曲歌词要有童趣且易于记忆，富于美和想象，内容适用于动作表现；曲调音域要窄，节奏简单，旋律平稳，结构工整，短小，歌词关系简单。律动：节奏清晰，结构工整，旋律优美，形象、风格鲜明，速度适当。节奏：适合的乐器，适合的音乐，适合的配器。音乐欣赏：主要方式是通过倾听周围环境的声音、欣赏音乐作品、讲授简单的音乐欣赏知识。用于活动的材料主要有两种，一种是音乐作品，另一种是辅助材料。值得注意的是，除幼儿歌曲外，适合幼儿欣赏的完整作品是有限的，节选和改编适合幼儿的音乐作品片断可以满足幼儿音乐欣赏的需求，选择时要考虑内容、形式、风格是否丰富多样，比例结构是否合理，还要考虑幼儿感知和理解音乐的实际能力；辅助材料主要是指动作、语言、视觉三种材料，例如适当的舞姿、相关的故事及图画等等。
由此可见，幼儿教师单一的音乐技能是不能满足幼儿音乐教学需要的，幼儿音乐教育的个性特点，对高职院校学前专业学生的音乐综合能力的培养提出了更高的标准。幼儿教师的培养方向：一是鉴赏和分析音乐的能力，包括把握作品思想内容的能力、分析作品基本结构的能力、对音乐作品审美（背景、情绪、性质、风格、体裁、调式等）的综合感受能力、判断作品与幼儿年龄适合度的能力等。二是表现音乐，把视唱、练耳、歌唱、乐器（含钢琴演奏与即兴伴奏、自弹自唱等）、音乐创编、律动与音乐感受融合在一起。另外，还有舞蹈、美术审美与操作能力。何幼华在为曹冰洁的《走进幼儿音乐世界》所作的《序》中总结了曹冰洁老师音乐教育的特点，归纳为“感觉”、“操作”、“创造”六个字，“感觉”即幼儿在接受音乐教育时对美的感受，曹老师在组织幼儿音乐活动时最重视幼儿对音的辨别，爱听、感受才是理解音乐的前提；“操作”是让幼儿表达自己对音乐的理解和感受；“创造”，即幼儿在理解、感受音乐之后，用乐器、绘画、语言、体态等方式表达、发展其丰富的想象力。曹老师非常重视音乐素质培养与音乐兴趣培养相结合，这对缺乏一定音乐素养的教师而言是很难做到的。可以说曹老师的音乐教学达到了一种较高的层次与境界，这种境界应该成为所有幼儿教育工作者的追求与目标。作为幼儿教师，只有掌握较全面的音乐知识，具备一定的音乐表现能力，掌握全面、灵活的音乐活动方法与技巧，才能在组织幼儿园的音乐活动中引领幼儿进入理想的音乐审美境界。
重视和创新《音乐欣赏》课程的教学，
为幼儿教育事业输送合格人才
幼儿音乐教育的个性特点要求我们必须从幼儿发展出发，合理设置幼儿音乐课程，选择最适宜的音乐和方法，让幼儿在幼儿园期间尽可能全面地、正确地、完美地感受音乐、喜欢音乐，学习音乐。高职院校学前教育专业的现状同样要求我们在音乐课程设置和教学内容安排上，也应该全面考虑专业目标、专业特点、未来工作需求进行调整和创新。《音乐欣赏》课程正是一门着眼全局，着眼未来的课程，在学生综合音乐能力构建中可以起到有效的整合作用。它通过对不同分类的音乐作品进行分析、欣赏，启发和发展学生从不同角度、用不同方法、以不同的思维方式去感受不同的音乐作品，从根本上提升学生的音乐综合能力。
《音乐欣赏》课涉及的内容分四个方面：一是音乐欣赏理论。包括音乐的表现特征与欣赏心理，音乐的表现要素、手法和结构，多元音乐文化与音乐功能多元化，音乐的风格和流派。二是声乐作品欣赏。包括人声的分类、演唱形式和风格，中国民歌和民间歌舞音乐、外国民歌，声乐体裁。三是中、外器乐作品欣赏。包括中国民族器乐，西洋管弦乐队概述，舞曲、特性器乐体裁，大型器乐体裁，现代音乐作品欣赏。四是综合艺术形式。包括歌剧、舞剧、曲艺音乐、戏曲音乐等。
上述教学内容的设计较全面，欣赏内容与方式可根据学生情况、学前教育的专业需求、学校的课时安排等具体情况进行调整。虽然课程内容可以很多，但学前教育专业的《音乐欣赏》课程的教学目标和内容要区别于音乐专业的《音乐欣赏》课程及其他专业的同名课程。根据学前教育专业的特点和学生的能力水平，教学目标可分为两个基础层和一个综合层:第一个基础层是掌握基本的音乐欣赏方式，了解一般欣赏音乐的过程和条件，培养学生对音乐的兴趣和欣赏意识，建立一套较完整、系统的欣赏音乐的思维模式。第二个基础层是学习掌握常见的音乐知识，如人声的分类、常见的演唱（演奏）形式、音乐体裁、音乐的结构、民族乐队和管弦乐队的编配、音乐欣赏积累等。综合层是要求学生通过对按不同角度分类的作品的欣赏，感受音乐的分类特征，体会不同音乐带来的不同审美感受，并能反过来验证上述分类的特征，能将不同分类、不同感受的音乐或音乐片段，根据幼儿园活动的要求与特点，泛化出新的构想与创意，以求得更高层次的音乐感受水平与新的组织幼儿音乐活动的方法。如挪威音乐家格里格的《晨景》，音乐本身是描写早晨太阳冉冉升起的场景，在幼儿的年龄段，他们难以在音乐中感受太阳升起的情景，但是，如果让孩子们扮演小苗儿，在《晨景》向上的旋律、温暖的轰鸣中慢慢成长，非常合适，作为小苗的幼儿在缓缓长大的过程中，可以贴切地、充分地体会音乐给与的温暖和旋律的向上感，对培养幼儿的音乐感受极为有益。
幼儿是祖国的未来，幼儿教师的综合音乐能力直接影响着幼儿学习音乐的质量。《音乐欣赏》课程是提升学前教育专业学生的综合音乐能力必要的手段。只要充分把握幼儿音乐教育的特点，做好高职院校学前教育音乐教学工作，一定可以为学前教育事业培养出合格的优秀人才。
参考文献
[1]许卓娅.幼儿园音乐教育[M].北京：人民教育出版社，2004.
[2]曹冰洁.走进幼儿音乐世界[M].上海：上海社会科学院出版社，2000.
音乐能塑造人灵魂，安慰人的心灵，提高人的素质，是精神的启蒙。在学前教育方面，音乐往往能对幼儿的兴趣、形象、声音的象征，启迪学生的学习兴趣，因此，学前教育要以音乐教育为载体，以保证其有效性。音乐教育分为教师教育与非专业两类，对于专业的音乐教育来说需要具有较高的音乐素养，经过专业的音乐学习，在舞台表演和专业技巧方面都有一定的修为；另外的一种是相对于学龄前儿童而言，通过音乐的形象性、感官性为道具，培养学龄前儿童的各个方面的综合素养，而这一任务的实施者就需要有较好的音乐素养才能更好的服务于音乐教育工作。
一、学前教育的社会需求状况
随着人民生活水平的提高，生活环境也越来越好，在条件允许的情况下，每个家长都会给自己的孩子在教育上选择最优越的学习环境，具体表现为对其热衷于学校的选择，热衷于双语教学，热衷于钢琴、舞蹈、艺术等艺术技能的培养和心理塑造，儿童的认知、情感的发展和新颖性。
二、音乐教育思想在学前教育中的应用拓展
（一）从儿童的音乐需求出发。兴趣是最好的老师。充分了解儿童音乐的需求，以及他们的学习能力和基础，可以帮助幼儿教育机构和教师更好地发展，更加贴近实际的教学模式。幼儿教育是广泛应用于小班化教学模式，并为音乐教育思想的发展和实践提供依据，面对较少的孩子，音乐教师可以根据教学计划，并尝试统一的教学进度，使幼儿在唱歌和舞蹈中掌握一些基本的音乐知识，培养他们的审美能力。
从音乐的儿童需求出发，也要个性化。在进行相关课程之前必须充分考虑到儿童的实际情况，根据孩子的表现，让他们选择自己喜欢的部分进行深入学习。
（二）利用现代化教学手段，丰富教学方式。信息技术与多媒体技术的发展与应用对音乐教育思想的发展起到了一定的作用。有效利用互联网，多媒体大屏幕，播放一些古典音乐给孩子，让他们在课堂上能感受到歌剧、交响乐、音乐艺术的美感和愉悦，并发展他们的分析和审美能力。此外，这种教学方法也丰富了教学形式，使孩子从单一的歌舞中解放出来，实现了教学方法的扩展。
三、音乐教育思维在学前教育中的意义
（一）学前音乐教育促进个体社会化。改革开放以后人们生活水平不断的提高，人们越来越重视学前音乐教育的发展，幼儿音乐教育能促进幼儿与同伴的互动和合作能力，提高他们的审美能力和理解能力。在幼儿发展学前音乐教育，有计划、有目的、有步骤地、幼儿音乐教育也能通过孩子熟悉音乐、理解音乐对生活的感悟、接受新事物，也能让他们在音乐的过程中提高理解力、注意力同时也能提高自己的能力和想像力。
一、奥尔夫音乐教育体系相关概述
奥尔夫音乐教育体系是由德国音乐学家卡尔•奥尔夫创立，其理念是“诉诸感性，回归人本”。奥尔夫音乐教育体系具有综合性的特征，可以将所有能够被利用的元素都融入到音乐之中，使音乐保持原始性。例如，在诗朗诵、演唱等活动中加入音乐元素，使孩子们的行为与音乐相联结，提升孩子对音乐的兴趣，并营造一个综合性的音乐学习环境。奥尔夫音乐教育体系提倡尊重幼儿在教学活动中的主体地位，充分发挥幼儿的主观能动性，鼓励幼儿主动学习音乐知识，积极参与教学活动。并要求教师在教学过程中保护孩子的天性，尊重他们的原始想法，充分发挥其想象力进行音乐创作，展现出自己内心的感受。
二、奥尔夫音乐教育体系在学前钢琴教育中的运用
（一）节奏教学
节奏是音乐中重要的组成部分，是音乐生命力的源泉。在学前钢琴教育中，节奏是其中十分重要的内容，奥尔夫音乐教育体系在节奏教学中的应用，主要体现在声势和语言两个方面。声势，就是将人的身体作为乐器，通过动作使身体发出声响，以表达自身的情感的手段。奥尔夫音乐教育体系中声势的教育是将节奏表现为特定的动作。例如将八分音符表现为捻指，将十六分音符表现为拍腿等。将节奏与声势相结合，既符合了幼儿好动的天性，又能够使加深幼儿对节奏的理解，培养幼儿的节奏感，提升学习兴趣。奥尔夫音乐教育体系中，提出了将语言融入音乐教学的节奏教学方法。要求学生朗读不同的字词，通过对其中节律的感受，形象的认识节奏。在学前钢琴教育中，教师可以将乐谱变成幼儿熟悉的事物，使音乐节奏更加具体形象，有助于开发幼儿想象力，提升幼儿的学习积极性。
（二）演奏技术教学
演奏技术教学是学前钢琴教育中的重点、难点，只有拥有熟练的演奏技术，才能够使幼儿演奏的音乐更具穿透力，音色变化更加丰富。在学前音乐教育中，教师往往会要求幼儿利用自身的感觉去体会音乐，用手指去感受节奏。由此可见，在钢琴技术教学中，认识和体验正确的感觉信息是非常重要的。幼儿在学习中单单依靠教师的讲解，很难正确捕捉声音的感觉，并在演奏中表现出来。奥尔夫音乐教育体系的运用，能够将动作与音乐相结合，实现幼儿的身心协调，感性与理性平衡，深刻体会到音乐中的感受。例如在学习“力度”一课时，教师可以要求幼儿模仿跳跳糖、羽毛等物体，使幼儿充分感受到弹跳、飘动等不同感受，同时将音乐也转化成不同的动作，鼓励幼儿通过动作将自己对音乐的感受展现出来，使演奏技术中的动作具体化，记住演奏技术所需要的身体感受。
（三）创造力培养
现阶段的音乐教育，十分注重对幼儿创造力的培养。在传统的音乐教学中，教师主要是采用灌输的教育方法，幼儿的演奏风格等都是对教师的模仿，这种教学方式限制了幼儿的思想，不利于创造力的培养。奥尔夫音乐教育体系的运用，能够充分发挥幼儿的思维能力，激发幼儿的创造性。例如，奥尔夫教育体系中的语气游戏，选择幼儿熟悉的词语，要求每个幼儿都要将词语重复一遍，但是要用不同的语气表达，这种游戏方式能够使幼儿的思维得到拓展，本身就是创造性的表现。
（四）民族化音乐教学
关键词：学前教育 艺术教育 音乐教育
高职学前教育担负着为幼儿园培养合格教师的重任。作为一名幼儿园的教师，不仅应具备良好的文化素养，还应结合幼儿教育的特点，强化音乐艺术教育的内容。幼儿教育的特征就是在音乐、绘画和游戏中接受教育，其教育的过程应该是愉快的、以美育为主的，通过艺术形象激发幼儿的美感，发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿身心的全面协调发展。一些西方国家非常重视幼儿园的音乐创作教育。在美国，音乐艺术教育已发展到超越教育和心理学的范畴，向脑科学、人类科学、社会学等方向迈进。哈佛大学心理学教授纳德主张把音乐作为一种智能，列为与数学、语言、逻辑等齐名的七种智能之一。而我们国内的音乐艺术教育研究主张从幼儿开始着手培养节奏、表演、个性发展与创造力。由于音乐艺术教育贯穿于整个幼儿教育阶段，因此培养高职幼儿教师，音乐艺术教育尤为重要。
一、高职学前专业的音乐教学应结合幼儿教育的特点
幼儿音乐教育必须以幼儿的生理、心理特点，幼儿教育的原则、方法等基本理论为指导展开教育工作，遵循这些规律，教育工作就会事半功倍。
高职学前专业学生毕业后将要面对的是一些刚离开父母、满身稚气和娇气的孩子，一般都在3―6岁之间，而这一阶段的孩子正处于艺术能力形成的关键期，作为幼儿教育具体的实施者，应引导幼儿参与音乐活动，利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学、在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中。由于影响幼儿音乐教育水平高低的关键是教师的音乐素质，教师对他们的影响是最大的，幼儿是根据老师的教导明晰好与坏、善与恶、美与丑。所以说，幼儿教育阶段是美学教育的最佳时段，它会影响整个人生。
对幼儿教师来说，应结合幼儿的心理特点，强化美育，让孩子在迈出人生的第一步中就接受良好的品德教育和艺术教育。儿童虽然有艺术创造的本能，但如果不经过长期的培养和训练，这些能力是会逐渐退化的。教师要利用儿童的艺术本能，采用适当的手段，不断诱导。音乐艺术教育能使儿童在学习音乐的过程中，通过感知音乐作品的艺术美，在情感上产生共鸣，获得美的感受。比如幼儿园里的音乐游戏，能满足幼儿的好动性和表现欲望，通过身体运动（摇摆、跳、戏剧化动作），对显著的音乐特征（速度、节拍、力度）或特定的音乐发展变化做出反应，并具备表达出这种感知的能力，改善他们独自和集体音乐活动的准确性和表现力，同时对培养幼儿活泼、欢快的情绪和遵守规则的良好行为具有积极的作用，从而启迪幼儿的社会责任感。可以说，幼儿教育是以艺术为主线的娱乐教育，孩子在这样轻松愉快的环境中认知感知、培养技能。因此，对幼儿园教师来说，既要把握幼儿发展的规律和特点，又要熟悉音乐艺术的特殊性，把两者有机地结合起来，使幼儿音乐教育能够切实有效地促进幼儿发展。
二、对学前专业音乐教学的几点建议
近年来，幼教专业考生的文化素质在不断提高，但相对来说，考生的综合艺术水准则有所欠缺。如对音乐的敏感度、学习音乐的能力等方面还较欠缺。幼儿教师的培养目标应着眼于提高其全面素质，而不仅仅是文化素质。将技能技巧作为教育幼儿的手段是必要的。高职专业毕业的幼师，应该是能讲、能写、能唱、能奏、能跳的全能型人才。因此，结合目前的实际情况，笔者认为应从以下几个方面着手：
（一）注重实用性
目前，学前专业开设的音乐类专业课程主要有琴法、舞蹈、乐理、视唱等。高职学前专业招收的学生不同于其他艺术类本科院校的学生，他们大部分没有专业基础，而他们要通过有限的在校时间掌握较全面的相关音乐知识及技能，因此我们必须注重教学内容与将来的实际作用相结合，应该有针对性地、有的放矢地进行实用性的教学。如在钢琴教学中应注重伴奏、技巧及音乐理解力的培养。因为，幼儿教师需要的是简单乐曲的示范弹奏及实际伴奏能力，所以在钢琴教学时，要科学地安排好学习进度，在有限的学时里取得理想的效果，以适应将来的工作需要。针对学生专业的特点，在钢琴教学中应讲求在有限的时间内快速获得钢琴基本弹奏技能。可大致分三方面：1.通过音阶、琶音、和弦（三升三降）的练习，达到手腕手臂相对放松、手指独立运动和熟悉各调式调性等能力，同时也初步掌握乐曲演奏的基本技术要领；2.通过视奏能力的培养和锻炼，达到熟悉乐谱、熟悉键盘的目的；3.在钢琴专业课上把基本练习、视奏练习、弹奏小儿歌或为儿歌配置伴奏以及自弹自唱等有机地结合起来，这样才能达到实用的目的。另外，加强对学生音乐作品理解能力的培养。结合具体作品，发掘出音乐的内在和外在的意趣等，这些对于幼儿教师来说都是至关重要的。
（二）注重实践性
较好的心理素质、较强的组织能力、一定的专业水平及丰富的艺术实践经验是作为幼儿园教师必备的能力，因此，笔者建议利用学生的课余时间开展丰富多彩的音乐活动，这也是幼师音乐教育的有机组成部分，对于进一步培养学生对音乐艺术的兴趣爱好，培养和发展学生在音乐方面的才能，尤其对培养学生从事幼儿音乐教育的实际工作能力具有重要意义。如经常组织班级文艺活动，如合唱队、舞蹈队，组织各种音乐小组等；还可开设二胡、手风琴、古筝、琵琶、电子琴等选修课程，使学生了解和接触多种乐器，初步掌握各种乐器的演奏方法与性能，以便更好地胜任将来的工作。除此之外，还应该认真组织学生进行社会音乐文化调查，组织学生参加幼儿音乐课实习，使学生把在课堂上、书本上学到的知识和技能，综合运用到实践中去，加强学生的实践能力，以提高学生的心理素质，增强其组织能力。
（三）注重科学性
音乐教育对幼儿身心发展起着不可取代的积极作用，通过各类音乐活动，可以培养幼儿的良好品质、积极思维能力、良好的生活习惯，促进幼儿健康成长。
（一）有助于学前儿童身心的发展
1.音乐教育可促进幼儿的德育发展音乐通过鲜明的音乐形象反映现实生活，让幼儿在感受音乐形象的同时，认识生活，认识自然，陶冶情操，培养幼儿多方面的优良品质。从诸多的音乐活动（歌曲、歌表演、音乐游戏）中，使幼儿接受了品德和情感的教育，培养了爱祖国、爱师长、爱集体、爱劳动、互助互爱、关心他人，有礼貌、守纪律、讲卫生等多方面的优良品质和生活习惯。2.音乐教育可促进幼儿身体的健康成长生理学家和医学家研究证明，音乐可以引起幼儿血液循环加速和呼吸的变化。优美的音乐给人以美的享受和兴奋的感觉，带给幼儿活泼开心的氛围。当幼儿听到节奏感极强的音乐后，会不由自主的手舞足蹈，促进了血液的流动循环。长期对幼儿进行音乐教育（音乐游戏、表演、歌曲、舞蹈、音乐体操等），幼儿手脚的协调性会得到很大地发展，促进了大脑的发育，促进幼儿的健康成长。因此在幼儿的各项活动中，有必要配有相应的音乐以达到不同的效果。
（二）有助于促进学前儿童认知能力的发展
1.促进学前儿童记忆力的发展在音乐活动中为了再现老师教学内容，儿童要集中注意力观察老师的示范，记住歌词、曲调、动作或者配器方案；为了能准确开始演唱或演奏，儿童要努力记住歌曲或乐曲的前奏；为了使身体动作符合音乐的情感和结构，儿童要注意倾听和记住与动作有关的音乐的特点等。这一切都将有助于儿童记忆力的发展。2.促进学前儿童想象、联想能力的发展音乐活动离不开想象与联想，而想象又是学前儿童从音乐活动中获得快乐的重要途径之一。所以学前儿童音乐教育的过程，实质上是对音乐的感受和所导致的想像力的一种延展的过程，通过这一过程在幼儿的脑子里，形成无穷的形象画面。培养学幼儿的音乐思维能力，并以此为基础，激发幼儿对生活、对周围一切事物的敏锐的洞察力。如创造性律动便是一项需要丰富想象力的活动。当儿童随着音乐表演时，他们常常会自觉地将音乐与自己的生活经验交融，既而陶醉于充满乐趣的想象活动之中。假如让儿童跟随《玩具兵进行曲》进行律动，我们便会惊喜地发现孩子们能创造出诸如坚强有力的变形金刚、有趣的小木偶、活泼可爱的小动物等玩具形象，而这些生动有趣的玩具形象正是儿童凭借其生活联想和艺术想象而创造出来的。3.促进学前儿童感知能力的发展音乐是听觉艺术，音乐活动主要是通过听觉器官来进行的。因此音乐认识活动首先就建立在听觉感知的基础上。学前儿童音乐教育为幼儿提供参与音乐活动的机会，并在活动中有意识地引导他们集中注意力进行听觉探究，使幼儿听辨声音的能力和自觉性得到提高。声音无处不在，让儿童亲自去感受生活中各种各样的声音，如钟表声、脚步声、风声、雨声、动物的叫声等，感知并结合节奏体验二拍、三拍、四拍音乐的不同，并配合身体动作来表现，让幼儿感知威武、雄壮有力的音乐，舒缓、轻柔的音乐和圆舞曲等不同的风格。
（三）音乐教育有助于培养学前儿童语言发展
一首好的歌曲往往又同样是一首好的诗歌，幼儿在大量接触优秀歌曲和有节奏的诗歌朗诵的过程中，不仅积累了音乐词汇，而且扩大了词汇的积累，增加了对文学语言的理解和运用能力。如果教师在叫幼儿唱歌时，能坚持正确的咬字吐字，对儿童养成口齿清楚的语言表达习惯有帮助。此外，语言与音乐同样具有高低、强弱、快慢、音乐变化等表情因素，在音乐教学活动中，教师可以有许多机会促进幼儿认识这些表情因素，这对提高幼儿的口语表达能力是有益的。
二、学前儿童音乐教育现状
目前，学前教育已越来越受到重视，但音乐教育仍是学前教育中的一个薄弱环节。
（一）教学设施不足
音乐教学设施是制约音乐教育成败的关键之一。在调查中发现，很多农村幼儿园主要办园方式是由乡镇、村小学主导开办的，私人个体开办的方式也越来越多。但由于经费有限，多数幼儿园没有专用的音乐教室，没有开展音乐活动所需的乐器、音像资料及音响设备等，甚至一些私人幼儿园的桌椅都不符合学前儿童音乐活动时正确姿势的要求。
（二）教师素质参差不齐
1.学历情况在对福建永安县幼儿园的调查中发现，该地区农村幼儿园的音乐课老师0-2人的占86%，3-5人的占10%，6-10人的占1%，未选择的占3%。师资匮乏，教学水平低下。而且幼儿园的学历情况差异较大，小学、初中学历的老师约占20%；高中及幼师学历老师约占65%；大专学历老师15%。数据表明，农村幼儿园教师的整体学历明显偏低。2.专业技能幼儿园忽视音乐教育的重要性，配备专业音乐类教师的学校很少，兼任音乐教师的居多，音乐教学的能力相对较弱。只是完成教学任务，会唱几首歌，教一两个简单的幼儿舞蹈。
（三）活动形式过于单一，课时安排岑差不齐
1.歌舞表演活动成为音乐教育活动的主要形式在大多数幼儿园，音乐活动形式单一，跳舞、唱歌，这似乎是一个共识。简单的几个肢体动作，简单的几个音阶音符，不足以扛起素质教育的大梁。2.音乐课程设置不合理一是音乐课安排没有遵从幼儿心理特征，课程体制僵化；二是音乐课经常被其他活动或语文、数学等“主课”挤占。这样就很难保质保量完成学前儿童的音乐教育活动。
（四）教师在教学方法上存在较大问题
教师拿到一首歌曲总想着快点把它教给孩子们，总以填鸭式的教学方法来传授，很少考虑培养学前儿童的独立思考能力，音乐课堂变成了童声大合唱。无论是说话、唱歌、打节奏、舞蹈等，都是不断地练习、练习、再练习，机械地进行着训练，一味的让孩子们来模仿。虽然通过大量的模仿练习能使学前儿童牢固地掌握知识，但这些牢固的思维模式很难被学前儿童运用到新的情境中。
（五）音乐教育中缺少创造性的能力培养
音乐教学过程需要创新，但教师们限于自身素质的制约，不能通过创造性地去引导学前儿童创造性地学，不能设计一套适合儿童的教学方案来促进儿童创造性的培养。这些固定的音乐教育模式禁锢了老师的思想和行为，从而忽略了学前儿童自身所具有的音乐天性，阻碍了学前儿童创造力的发挥。
三、学前儿童音乐教育中存在问题的对策
（一）提高各幼儿园对教学设施的投入
1.加大政府监督力度一是加强对农村幼儿园建设的指导和监督，制定具体的政策文件，规范办园的相关手续、证件及办园条件，保证办园朝着正确的方向发展。二是督促其在对学前儿童进行素质教育的过程中，重视对音乐教育的投入和引导，设立音乐教育专项经费。并且添置儿童学习音乐时必要的音乐器材，努力改善音乐教育条件，保障音乐教育活动的正常开展。严格把关各幼儿园对学前儿童音乐教育活动的开展，使其走上良性循环的道路上来。2.加强设施建设，提高教师待遇一是要提高自身素质，转变落后观念，不能只为获得最大利润而忽视了音乐教育的投入。要充分认识到音乐教育对塑造儿童人格的重要性，其发展的程度直接关系到整个幼儿园教育的发展水平。二是为学前儿童开辟一个足够开展音乐游戏的活动场所，在空间上使儿童更加的自由，让他们能过在轻松愉快的艺术氛围中进行音乐活动的学习和创造。合理分配每个班级的人数，配置钢琴或者电子琴，环境设计要富有艺术性，室内墙壁上可以挂置关于音乐的图片或者音乐家画像，拓宽渠道聘用专职音乐教师。三是要坚持以人为本，切实改善农村幼儿园教师的工作生活条件，努力提高工资待遇。根据本地区的实际情况，尽量缩小与本地公办教师工资的差距，这样才能招聘到高素质的儿童教师，增强教师的上进心和积极性，使她们以更大的热情投入到学前儿童的音乐教学当中。
（二）抓好音乐师资队伍的建设和培养
教师业务素质、思想觉悟、事业心、责任感如何，将直接影响未来学前儿童教育事业的质量，因此必须抓好音乐师资队伍的建设和培养。有的幼儿园尚没有自行组织培训的条件，可以采取园外培训方式和学历提升等途径。我校已开设了学前教育专业，旨在全方位提高幼儿教师教学水平，着力提升教师专业素养，打造具有较高综合素质的幼儿教师人才队伍，幼儿园可以组织或个人自行参加学习培训。根据幼儿教师的实际需求，为教师安排丰富多彩的教学活动，如利用当地文化馆或音乐中心，定期举办音乐欣赏会，广泛地欣赏古今中外的优秀作品，增加知识面，提高音乐专业水平。
（三）在教学过程中科学安排课时教学
合理安排音乐课时及其教学内容，学前儿童音乐教育是基础教育阶段的一门必修课，那么作为音乐教育者就应当充分重视音乐教育的重要性。首先在音乐课时间的安排上要遵循规律，不应拘泥于教学思维的模式化，不应把进行音乐课的时间点安排的过于集中和固定。一星期五个课时日，可根据学前儿童灵活好动、不受约束的特点，以及课堂教学儿童情绪的兴奋与低落，适时调整教学科目，随机插入音乐学习活动，寓教于乐，在玩中学，在学中玩。教师不能随便占用或取消儿童们的音乐课活动，要充分尊重学前儿童学习音乐的权利。其次还要合理安排每节课时所要进行的内容。儿童由于年龄小，自我认知能力较差，师生对话，交流感情是他们学习音乐的前提。儿童熟悉音乐活动材料，老师要引导儿童分析音乐活动材料的风格，发挥儿童的创作力，表现的内容等，并调动儿童的表现力，用身体动作表达他们所体会到得音乐材料。
（四）开展多种形式的音乐教育活动，实现教学方法的改变
采用积极的方法，努力做到通过渗透日常生活而达到不需要教的目的，不再通过单纯的重复去掌握知识，而是通过解决各种各样有趣的、有意义的课题来掌握知识。教师在进行教学时，从语言和音乐的律动因素中，将知识性、趣味性、情境性和活动性有机的结合在一起，使音乐教学活动生动活泼。总的来说“音乐有法亦无法，贵在音乐教学实践中去创造，贵在音乐教学实践中去妙用”，让儿童以更大的热情与兴趣和音乐教学活动互动起来，以丰富他们的个性空间。
（五）成为幼儿创作能力的培养者
每一位教师都应重视幼儿音乐教育，力争把每一节音乐课上好，寓教于乐，寓教于玩，使幼儿得到全面发展并轻松愉快地健康成长。一是营造音乐活动所需的最佳环境。为了充分发挥创作能力，学前儿童在从事音乐活动时要有合适的环境，有条理、有动感的布置一些五线谱、音符等，除了音乐学习时间，还可以在休息、吃法、课外活动等合适的时间播放适合学前儿童欣赏的歌曲或音乐电影等，同时音乐教师还要营造自由宽松的气氛，鼓励个人特色和思维独立，欣赏儿童的创造性。二是课堂学习活动要有创造性。要培养学前儿童的创新能力，那么就得开展各种创造性课堂活动。音乐教师在组织音乐活动时，一定要让儿童“动”起来，在教师的引导下，让他们自己唱、跳、奏、想，自己自由表达情感、旋律和歌词，并为常见的儿童歌曲创作新的歌词和新的身体动作等。在活动中儿童接触的音乐材料要适合他们的年龄阶段，能够有助于他们理解和接受，这样的创造性活动才能更有利于激发学前儿童的创新意识和创新能力。
四、结束语
一、音乐教育生活化在学前幼儿音乐课堂开展的必要性
音乐课堂生活化也是符合幼儿身心发展特点的。现阶段我们渐渐地发现，孩子学习兴趣有了，知识面和动手能力都有所增强，但是属于孩子们的生活歌声少了，其原因之一是教师单一的教学方式不能足够吸引孩子们的注意力，他们更多地是尝试唱耳濡目染的流行歌曲。音乐教育生活化是尊重幼儿的心理、智力发展特点的，它能将音乐的内容与生活联系起来，给予幼儿足够的感谢认识和直接经验，通过让音乐回归孩子们的生活中，极大增强幼儿对音乐的主动探究，并形成自由音乐表达的习惯。
二、音乐教育生活化在学前幼儿音乐课堂具体实践
1.音乐教育内容生活化意识
人们都说“音乐源于生活却高于生活”。其中，音乐源于生活，指的是音乐内容取材于生活，每一部音乐作品都是对生活的再创造，音乐也为此而成为生活的事实。在学前幼儿音乐教育中，教师的音乐教学内容也应该贴近生活，寻找音乐与幼儿生活的闪亮结合点。具体来说，教师应该以幼儿兴趣为导向，发现并选择一些与自然生活、日常生活、地域文化生活等有关的音乐内容。例如，一些虫鸣鸟叫声、雷雨声、风声，等等，都是生动、有趣的自然声音，教师在教一些如《小鸭子》等歌曲时，完全可以用播放器将不加修饰的鸭子声展现给幼儿，增强他们对音乐的熟悉感。除此之外，教师还可以引导幼儿在日常生活中去主动发现和聆听并模仿一些声音，如在学《小汽车》这首儿歌时，就可以让孩子们模仿汽车的喇叭声，让他们课后倾听并模仿汽车音响，这也是让幼儿进行节奏练习的良好的教学资源，可以丰富幼儿对音乐的感性认识。另外，笔者印象深刻的是在《春天在哪里》的教学中，在初步教会歌曲后，我就利用多媒体为孩子们展现了很多春天的图片，以此加深对歌曲的再认识。再如，教师除了采用教材上的一些歌曲外，还可选用一些热播的、深受幼儿喜爱如《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等动画片插曲，使其成为课堂上的教学资源，教师要善于将孩子们对动画片的爱迁移到对音乐的爱，让他们感受到音乐无时不在，才能最大限度地增强音乐学习的实践意识。
2.课堂教学方式生活化
音乐教育生活化，不仅仅要求教师的教学内容有所改变和创新，在课堂教学方式也要“生活化”。目前，很多幼儿音乐教师主要采用“教一句唱一句”这种极其枯燥的教学方式，实践证明，对于注意力集中短、活泼好动的幼儿是非常不适用的，因此教师要讲究灵活的音乐教育方法，构建生活化的教学模式，还幼儿一个真实的音乐生活，才能力求音乐教育的有效性。例如，游戏教学就是富有浓厚生活化气息的教学方式，它使幼儿在轻松自由活泼的氛围中，以一种嬉戏、贴近生活的方式，自由、自发地感知和学习音乐，很好地打破了学科为本的教育思想，并且也是幼儿的音乐创作的重要形式。因此，教师要重视游戏教育方式，尊重游戏中的幼儿。在实践中，幼儿音乐教师可以创编歌词接龙、角色扮演等符合学生心理、生理特点的游戏，弥补他们平衡能力、控制能力、节奏能力都比较差的弱点，如在《幸福拍手歌》的教学中，教师就可以让幼儿边唱歌边做游戏，教师对歌词进行演唱，让几个幼儿进行动作表演，随着音乐的律动各自作出相应的舞蹈动作，让做错的小朋友继续进行节目表演，等等。另外，教师还可以将具有童话或科学幻想的游戏形式引入课堂，立足幼儿生活，才能更好地发挥音乐教化功能。人们都说“音乐源于生活却高于生活”。其中，音乐源于生活，指的是音乐内容取材于生活，每一部音乐作品都是对生活的再创造，音乐也为此而成为生活的事实。在学前幼儿音乐教育中，教师的音乐教学内容也应该贴近生活，寻找音乐与幼儿生活的闪亮结合点。
具体来说，教师应该以幼儿兴趣为导向，发现并选择一些与自然生活、日常生活、地域文化生活等有关的音乐内容。例如，一些虫鸣鸟叫声、雷雨声、风声，等等，都是生动、有趣的自然声音，教师在教一些如《小鸭子》等歌曲时，完全可以用播放器将不加修饰的鸭子声展现给幼儿，增强他们对音乐的熟悉感。除此之外，教师还可以引导幼儿在日常生活中去主动发现和聆听并模仿一些声音，如在学《小汽车》这首儿歌时，就可以让孩子们模仿汽车的喇叭声，让他们课后倾听并模仿汽车音响，这也是让幼儿进行节奏练习的良好的教学资源，可以丰富幼儿对音乐的感性认识。另外，笔者印象深刻的是在《春天在哪里》的教学中，在初步教会歌曲后，我就利用多媒体为孩子们展现了很多春天的图片，以此加深对歌曲的再认识。再如，教师除了采用教材上的一些歌曲外，还可选用一些热播的、深受幼儿喜爱如《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等动画片插曲，使其成为课堂上的教学资源，教师要善于将孩子们对动画片的爱迁移到对音乐的爱，让他们感受到音乐无时不在，才能最大限度地增强音乐学习的实当然，除了游戏，教师还可以在课堂上开展猜谜语、编故事、演唱比赛等丰富多彩的生活化教学活动，如在《大海啊故乡》的音乐教学中，笔者可以将幼儿分成小组，通过美术、朗诵等各种形式对这首歌进行二次创作，既能加强幼儿对歌曲的印象，又能补充教材，提高幼儿综合能力的培养。除了课堂教学方式的转变，在为小朋友布置音乐任务时，教师可以鼓励孩子们将熟悉的歌曲结合自身的生活，让他们自编一些歌曲，如对《小兔子乖乖》改编成《小朋友乖乖》《春天在哪里》改编为《夏天在哪里》，等等，通过这些任务让孩子们感受到音乐是和生活相互融合的，也是善于表现和抒感的艺术形式。
三、结语
综上所述，音乐源于生活，音乐教学更是要贴近生活，这也是目前整个音乐教育改革趋势之一。在学前幼儿音乐课堂开展音乐教育生活化的教学模式，这是与幼儿音乐教学的特性和幼儿身心发展特点是相符的。具体来说，幼儿音乐教师可以将音乐教育内容、课堂教学方式生活化，实现幼儿音乐教育与生活接轨，让生活化的音乐走进幼儿的世界，才能使音乐教育的“美育”功能在学前幼儿音乐课堂得到更大的发挥。
作者：唐炯华 单位：苏州市实验小学附属幼儿园
