时间：2023-06-18 10:45:34
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇诗句的语言特色，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、推敲“炼字”之传神
一首诗词当中，常常有一个或几个耐人寻味的关键词，这些往往就是“诗眼”和“词眼”，它既与语言有关，又与内容有关，有“一字递情，千古传诵”的美赞。对这些字词的理解，往往会影响到对整首诗的理解和感悟，所以命题者通常喜欢考查对关键词的理解，简称“炼字”题。常考的“炼字”对象有：动词、形容词、数量词、叠词、拟声词等等。此类字词，各有传神之处。
如动词，多常用拟人的修辞手法，能使意象化静为动，形象生动，赋予画面动态感，使意境特点更加鲜明。比如2012年湖北卷：“贾岛注重用字推敲，请对第三联中的‘藏’‘透’二字作简要赏析。” 参考答案：“藏”字，运用拟人手法，描绘人行之迹很快便为大雪覆盖的边塞雪景，写景生动，颇有画意；一个“藏”字，已包含大雪纷飞、道路莫辨、行人稀少等多重意蕴。“透”字，极为传神地展现了林间朔风砭人肌骨的穿透力，同时还隐含风急、天寒、衣单等内容，富有想象力和感染力。
形容词的妙处在于能够绘景摹状，化抽象为具体，化无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。如2012年安徽卷：“请赏析‘软红光里涌银山’中‘软’‘涌’二字的妙处。”其中“软”的妙处为：以触觉写视觉，生动地写出了夕阳余晖可感可触、柔和温暖的独特美感。又如2012年四川卷：“本诗第二联中的“空”字极富韵味。请结合诗句简要赏析。”参考答案：“空”字既传神地描绘出贪夫倦听却不得不听的矛盾之态，又形象地表达出了贪夫徒劳无奈、难以排遣的惆怅之情。这里值得一提的是形容词当中的颜色词也是考查的重点，常常能表现诗人的心情，增强画面感，渲染气氛。例：两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。（杜甫《绝句》）
叠词的妙处为增强语言的韵律感，或起强调作用。例：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（李清照《声声慢》）拟声词妙处为使诗文更生动形象，使人有身临其境之感.例：帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（李煜《浪淘沙》）数词的精妙之处准确传神，突出强调内容。例：“前村深雪里，昨夜一枝开。（齐己《早梅》）
“炼字”题一般的答题模式：1.找出该字。（已经给出就直接分析）2.解释该字在句中的含义。（如果字表意义浅显，可以省略此步骤）3.展开联想把该字放入原句中描述景象或情状。4.点出该字运用了什么表现手法，烘托了怎样的意境，达到了怎样的表达效果或表达了怎样的感情。
例：王维《过香积寺》“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。 薄暮空潭曲，安禅制毒龙。” 问：古人评诗时常用“诗眼”的说法。所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字。你认为这首诗第三联两句中的“诗眼”分别是哪个字？为什么？请结合全诗简要赏析。参考答案：① “诗眼”分别是“咽”、“冷”。②山中的岩泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。③ “咽”、“冷”两字绘声绘色、精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象。
二、品读“炼句”之精妙
诗歌的语句具有跳跃性、含蓄性的特点，所以要欣赏诗，首先必须要了解“诗家语”的特点，发挥联想和想象，读懂难以理解的诗句。省略句和倒装句就是难句中的常见典型。
1．省略句
诗句中的省略，可以留给读者大量可供联想、想象的空白。古人喜用实词表达意象，并省略虚词在彼此间的连缀。如“洛城一别四千里”（杜甫《恨别》）省略了介词 “自、在、之外”，可翻译为“自洛阳一别我已在四千里之外”。“浮云游子意” （李白《送友人》）省略了比喻关联词“如”，可翻译成“游子如浮云”。有时动词也会省略，如“风”“雨”“日”“月”后面常常省略“吹”“下”“晒”“落”，翻译时译成什么动词则要视上下诗句内容而定。表示人与景、人与物的关系或行为的动词也往往省略，如“人迹板桥霜”（温庭筠《商山早行》）， “足迹”与 “板桥、霜”之间就省略了动词“踏”和“印”。省略还有互文省略，即在上下文中两个事物只出现一个而省略另一个。一是词的省略，如“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”（《古诗十九首》），上句省略了“皎皎”，下句省略了“迢迢”。二是句子的省略，如“开我东阁门，坐我西阁床”（《木兰诗》），上句省略了“坐我东阁床”，下句省去了“开我西阁门”。在意象并置的诗句中省略往往最多，如 “楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关” （陆游《书愤》），全联大多由名词构成，省去了表方位、处所、关系的虚词和人物活动的动词，做到没有一个“闲”字。
2．倒装句
有不少的诗句为讲究押韵和平仄，使语言精妙、耐人寻味，其词语排列常颠倒了现代汉语的顺序。在理解的时候，重新调整一下语序，句意的理解会轻松很多。常见的倒装句有：主语后置如“晴川历历汉阳树，芳草凄凄鹦鹉洲”（崔颢《黄鹤楼》）意为“晴川汉阳树历历，鹦鹉洲芳草凄凄。” 宾语前置如“清辉玉臂寒”（杜甫《月夜》）应为“清辉寒玉臂”。主宾换位如“秋色渐将晚，霜信报黄花”（叶梦得《水调歌头》）应为“黄花报霜信” 。定语后置 如“一夜飞渡镜湖月”（李白《梦游天姥吟留别》）应为“一月夜飞渡镜湖” 。状语后置如“双燕归来细雨中”（欧阳修 《采桑子》）应为“双燕细雨中归来”。因果倒装如“星垂平野阔，月涌大江流”（杜甫《旅夜书怀》），是因为平野辽阔，所以才感受到星星显得格外低垂；是因为大江奔流，才觉得月亮也随江流在涌动，所以应该是“平野阔星垂，大江流月涌”。
只有读懂诗句，方能品读出“炼句”的精妙之处。“炼句”主要考查主旨句、具有隐含信息的语句，描写精彩的语句以及上述的特殊句式。
“炼句”题常见的答题模式： 1、描述诗句描绘的意境2、抓住最突出的一点（或诗眼或写法）简析。3、分析该句的效果作用、表达的情感主旨。
例：2012江苏卷温庭筠《梦江南》“千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花。摇曳碧云斜。”问：请简要赏析这首词的结句。参考答案：碧云在空中飘忽不定，最终消沉在天边，结句利用象征的手法，用“碧云斜”象征人的心情消沉；用碧云的飘忽不定象征人的心神不宁。以景结词，委婉含蓄，蕴味悠长，而又情景交融。
三、赏析风格之神韵
“风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。每个诗人在写诗过程中形成了自己韵味独特的语言风格，有的朴实无华，有的华美绚丽，命题者通过考查考生对诗歌语言特色的把握，也同时考查了考生对作家语言风格的了解。
这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品析整首诗表现出来的整体语言风格。而一首诗的语言风格往往和诗人的总体语言风格相一致，因此我们要了解一些常见诗人的语言风格，如陶渊明的诗清新自然，白居易的诗通俗易懂，王昌龄的诗雄健高昂，李商隐的诗朦胧隐晦，温庭筠的诗绮丽香艳，李清照的词缠绵婉约，杜甫的诗沉郁顿挫，李白的诗豪迈飘逸，杜牧的诗清健俊爽，王维的诗诗画一体，高适的诗悲壮苍凉，陆游的诗悲壮沉郁等等。同时还要牢记不同类型的诗的常见风格。如宫廷诗：缠绵婉转，山水诗：清新优美，田园诗：恬淡温馨，边塞诗：悲凉慷慨，讽喻诗：沉郁激愤，咏史诗：雄浑壮阔，怀古诗：幽深绵长，送别诗：意蕴深远。当然诗歌的语言风格也远不是这些词语所能全部概括的，平时要多积累。
解答这类题目一般要考虑以下三个步骤：1.用一两个词准确点明语言特色。2.用诗中有关语句具体分析这种特色。3.指出表现了作者怎样的感情。
随手翻开一份中考试卷，我们不难发现对古诗词的考查都是一种必考题型，一直备受青睐。同时，它在试卷中的分值，也由起初的个位数增长到目前的十多分，成了中考的“重头戏”。
那么在初三语文复习中，怎样才能让考生在有限的时间内取得更好的成绩，起到事半功倍的效果？
一、古诗词默写。从试题考查范围看，以文本中要求背诵默写的古诗词为主，也有《语文课程标准》推荐背诵的优秀古诗词。针对前者，我的具体做法是：在初三下半年即新学期伊始，我要求学生将初中六册书中的古诗词都整理到统一的本子上，坚持每节语文课上都默写一首古诗词。后者，我将《语文课程标准》中补充的古诗词印发给学生，还编辑成试题，让学生练习。从考查的题型看，常见题型有以下几种：1.直接型默写，要求考生根据提示直接写出上句或下句。2.完整型默写，即默写整首古诗词。3.理解型默写，命题者设置一个语境，要求考生从古诗词中选择符合语境的诗句填空。4.归类型默写，考生根据命题者要求，写出内容情感相同或相近的古诗词。各种默写的题型，在中考评分标准中无一不强调诗句添一字、错一字、漏一字该句不给分，因此，默写不仅仅要求学生会背诵，更要会写，写规范。
二、古诗词鉴赏。古诗词鉴赏题的常见考点及题型有：
1.概括内容主旨。内容主旨就是我们常说的中心思想，即诗人在诗词中写了什么、表达了什么情感。古诗词中常写的内容有：生活杂感，思乡怀人，忧国伤时，建功立业，长亭送别……表达的情感有：寄情山水的悠闲，昔胜今衰的感慨；羁旅秋思，边关思乡，闺中怀人；反映离乱的痛苦，同情人民的疾苦；渴望建功立业、保家卫国，感叹壮志难酬、仕途失意；依依不舍的留恋，意长情深的勉励……解答此类题时，要从关键词语、诗句及作家、作品的背景、材料入手，仔细品读诗歌内容，辨明诗意，联系课内外知识，选准角度，把握试题解答的切入点。
2.体味意境意象。诗词中所绘之“景”，所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”。“象”与“意”的完美结合，就是意象。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来建构的让人产生想象的境界，它包括景、情、境三个方面。解答此类题时，关键要读懂诗歌，首先能够从诗句中找出描写的具体物象和画面，然后概括其特点，最后理解作者寄予的情感。分析诗歌的意境时，要发挥想象，对古诗词中表现的画面、场景或形象用自己的语言简练概括，同时根据这首诗的情境氛围来谈作者的思想情感。
3.品味语言特色。诗词的语言具有精练、准确、生动、形象的特点。对诗词语言鉴赏的命题主要有三个角度：一是锤炼字词，重点是动词、修饰词、叠词、表色彩的词。二是赏析佳句，佳句多指含蕴丰富、揭示哲理、景物描写的句子。三是赏析整首词的语言特色。具体到某一首诗词，其语言风格不外乎以下几种：豪放、婉约、朴实、绮丽、沉郁、直白等。解答此类题时，作家不同，其风格也各异，但也有共同之处。对名句，要从语言、形象、哲理、情感等审美方面进行综合分析，要注意情、景、理的统一；对动词，要分析其传神之处，答题时往往使用“生动”、“简练”、“富有表现力”等词语；对描写性的词，要分析其作用，答题时往往使用“准确”、“生动”、“传神”、“清新，质朴”、“含蕴丰富”、“朴实”、“隽永”等词语。叠字叠词则增强了诗的音律美。
4.掌握艺术形式。诗歌中常用的表达技巧包括：1.表现手法：用典、象征、想象、白描、烘托、欲扬先抑、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生等。2.抒情方式：直抒胸臆、借景抒情、情景交融、托物言志等。3.修辞方法：比喻、拟人、夸张、对比、对偶、通感、互文等。解答此类题时，一般能提出运用了什么表现手法、这种方法是如何运用的、运用这种手法有什么好处，就可以了。
以上复习策略，只是如实地呈现了我多年在初三第一线打拼过程中的一些体会和做法，在此仅供大家参考，欢迎专家老师们批评指正。
[唐]王 绩
东皋薄暮望，徙倚欲何依。
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇。
（选自《东臬子集》）
赏析
这是一首描写秋天山野景致的五言律诗，在闲逸的情调中表现出诗人“相顾无相识”的抑郁苦闷的心情。
前两句以抒情为主。“东皋”，泛指王绩家乡绛州龙门（现在山西河津）附近的水边高地，借用陶渊明《归去来辞》中“登东皋以舒啸”的诗句，暗含诗人归隐之后，躬耕东皋之意。“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“绕树三匝，何枝可依”的诗句，表现了诗人百无聊赖的彷徨心情。这两句诗的意思是，在薄薄的暮色之中，诗人站立在东皋上，举目四望，一种孤寂无依的愁绪涌上心头。
中间四句紧扣“望”字，描写东皋一带的景色。诗人首先对眼前景观进行粗线条的描绘，着重于色彩的透明度，层层树林已染上萧瑟的金黄的秋色，起伏的山峦唯见落日的余晖，这是多么宁静、开阔的画面。纵使在淡淡的暮霭之中，人们还是能够感觉到山野间秋林、落晖的光与色的强烈辉映。接着，诗人的笔锋由静转向动的叙写，着力刻画视野所见山野上的生动场景。牧人驱赶着牛犊返回，猎人骑马带着猎物归来。这种动态式的描写愈发衬托出秋日晚景的安详宁静。这四句诗将光与色、远景与近景、静态与动态搭配得恰到好处，宛如一幅山家秋晚图，自然而和谐，令人不能不产生某种遐想，甚至忘情在安逸闲适的田野之中。
可是，身临其境的诗人，却不能像陶渊明那样在田园中得到精神上的慰藉，油然而生的却是一种茫然若失、孤独无依的情绪。诗的最后两句完全道出诗人内心的苦闷和怅惘，既然在现实中找不到相知相识的朋友，那就只好追怀叔齐、伯夷那样的隐士了。
这首诗的首尾两联抒情言事，中间两联写景，经过以情写景、借景言情的层层深入描写，把诗人的孤寂彷徨之情与笼罩四野的秋色暮景巧妙地联结起来，给读者带来直观的艺术享受和美的愉悦。诗中所蕴涵的不尽之意，更使读者长久地咀嚼、回味。全诗语言质朴清新，自然流畅，言浅意深，就如一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美具有一种特别的魅力，迥异于南朝以来绮丽华美的诗风，为唐诗及后代诗歌语言的创新开辟了先路。
达标练习
1．解释下列的词语。
（1）东皋 （2）徙倚
2．这首诗中描写静景的诗句是____________；描写近景的诗句是____________。
3．这首诗表达了诗人____________感情，从____________、____________两句诗中可以看出诗人的这种感情。
4．这首诗的语言特色是（ ）
A.质朴清新 B.绮丽华美
试看几首古典诗歌：
独坐敬亭山
李白
众鸟高飞尽，
孤云独去闲。
相看两不厌，
只有敬亭山。
赠汪伦
李白
李白乘舟将欲行，
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，
不及汪伦送我情。
送友人
李白
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
春日忆李白
杜甫
白也诗无敌，飘然思不群。
清新庾开府，俊逸鲍参军。
渭北春天树，江东日暮云。
何时一樽酒，重与细论文。
登高
杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这些精粹的诗歌，语言高度自然，又高度凝练优美，给人以情感的熏陶。为什么当代的诗歌我们却读不懂了呢？拗口，晦涩，拖沓，以莫名的意象寓以只有作者才懂的寓意，而且与清新洗练绝不沾边。似乎只有晦涩难懂的才是上乘之作，浅易好懂的便不是诗。这是不是误入了一种歧途？
诗歌作为文学的最高形式，语言上要求凝练不失自然，思想情感的表达上要求高度集中，艺术特色上要求意象鲜明，意境完整浑圆。千百年流传下来的精粹古诗为我们做了最好的范本。新诗创作难道不该在此吸取借鉴吗？诗歌只有这样，才真正有生命力，才真正能被大众认可接受。
从这个角度理解上，桑恒昌的诗歌殊具典型意义。桑诗大多取材于生活，以极自然精粹的诗句表现内在极细腻真挚强烈的情感。
如《俯拾》:“俯身拾你，／拾到的却是／蝉蜕般精致的背影。／你高唱着‘知了知了’，／我却不知道，／在哪片丛林。”
这首诗很精妙，那种虚幻、空灵的意境，有引人入境，让人震动的美感。
又如《你可曾知道》：“太阳一走，／我就为你结网。／连星星，／也作着复燃的梦。／我苦苦地等待，／推走残缺的月亮，／折一枝子曙光，／插在你的窗前。”
诗句中似乎看到一幅晨曦初照图，诗画两相照。感慨于这诗句的感染力和效果。“折一枝子曙光，插在你的窗前”，这诗句，有动感，有质感，精妙到无言。
更不要说桑诗中那些感情真挚强烈的怀亲诗篇，多有震撼心灵，又极具语言成就的诗作。怀亲诗中除了代表作《中秋月》外，还有一首《心葬》不容忽视。有位名叫王松的诗评者在文中评价《心葬》：“‘……将母亲土葬／土太龌龊／将母亲火葬／火太无情／将母亲水葬／水太漂泊／只有将母亲心葬了／肋骨是墓地坚固的栅栏’，多么独特的心旅历程，这种真挚而决绝的生命感悟必定会唤起人世间强烈的共鸣。”
这不是诗歌是什么？这些诗歌让我们感受到语言文字的魅力，感受到情感的真挚和力度。当然，并不是每一首桑诗都如此精粹耐读，桑先生有些诗歌在艺术水准上还有待进一步锤炼，使之更简练，更圆浑。可是，毕竟，桑先生的诗歌是秉承传统诗歌创作思想的精华，致力于开拓新诗的康庄大道。这是诗歌的正途，也是诗歌的幸运，读者的幸运。
我国唐宋时期的文人，创作了不少脍炙人口的田园诗作。这些作品，除了因其中表现的闲适自在的情感吸引读者之外，更因为作者独具个性的表现，为作品增添了独特的魅力，为我国诗歌留下了一串串新鲜的、充满活力的文字。
一、语言、趣味的不同使作品呈现出不同的韵味
农村同样的天光云影，丽日和风，在不同诗人的笔下，往往表现出不同的韵味。
比如同样写山村景象，王维笔下就是一幅牧歌式的静穆情调的图画，具有高雅的诗意。比如他的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”在这里，诗人描绘了夕阳余辉中辋川附近的秋景。这首诗，再一次印证了苏轼对王维诗评价的精当：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”我们感到诗人分明又是一个高明的画家：他远远地望着山村，先是画上了一抹微红这样一个广阔的背景，然后又画上逐渐变得苍翠的群山，画上了缓缓流动的清澈的溪水，画上了山村中第一缕袅袅生起的炊烟。轻柔的风送来远处的蝉的叫声，想必在那看不见的地方还有一片茂密的树林吧。这里，诗人把所有的景物都置于离自己较远的地方，以便观赏。而且，整首诗语言清新，取景典雅，恰是符合了这位隐居的士大夫此时悠闲宁谧的心境。
而较王维来说，苏轼的《浣溪沙》则更多了一些世俗烟火，少了一些“小资情调”。看看他的这首词吧：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。”整首诗平凡入俗，诗人似乎是在不经意地向读者叙述自己的见闻，他用质朴无华的语言娓娓道来，选取的每一处景物都让读者感受到了亲切和平凡，而“敲门”“试问”两个词更为诗歌增添了一份平易与随意，情味深厚。
二、色彩、环境的不同彰现地域特色
田园作品，往往在描写的内容和表现的情感上是相似的，但同样是写农村，江南和朔北的肯定各不相同，作家的作品，就应该显示出各地特色，而这往往需要通过色彩和环境来完成。
比如唐词人孙光宪的《风流子》，描绘的是一幅典型的水乡农村风俗画：“茅舍槿篱溪曲，鸡犬自南自北。菰叶长，水葓开，门外春波涨绿，听织，声促。轧轧鸣梭穿屋。”这里描写了槿篱掩映着几间茅屋，碧绿澄清的溪水中，菰叶生长，水葓开放，屋外有鸡犬往来觅食，屋内有纺车声响轧轧传出。这里，“溪水”、“菰叶”、“水葓”都表现出了水乡的风味。
而杨万里的一首《闲居初夏午睡起》却向我们展现了色彩和情调不同的田园风光。“梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日常睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”在这里，黄色的梅子，翠绿的芭蕉都让我们想见了春意的盎然和春光的明媚；而且，你看，这里的每一种生灵都是不甘寂寞的：柳絮因风起舞，漫天飘散。轻盈的柳花，惹得一群儿童笑啊闹啊，这就使画面更加生动，春意更加喧闹了。如果把上首诗比为一幅水墨画，那么这更像是一幅水彩画了。
三、风俗、形象的描写使作品别具一格
当然，除了上述因素使田园作品异彩纷呈外，各地不同风俗习惯的描写也可以使它别具一格。唐代诗人王建的《雨过山村》，写得就大有山村风味。“雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。”这里除了写出山村的“幽”、“深”之外，还写到了此地的一种农事——浴蚕，即用盐水选蚕种，这一活动的描写既向我们表明了时节，又渲染了农家生活气息。另外，陆游的《游山西村》中“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存”的诗句和苏轼的《浣溪沙》中“老幼扶携收麦社，乌鸢翔舞赛神村”的诗句，都写到农村的另一种风俗——迎神赛会，不过一个写的是“春社”，一个写的是“麦社”而已。
而在刘禹锡的《竹枝词》里面，除了写当地特殊的劳动生活外，还通过对特殊服饰的描写，使诗歌的地方色彩更加浓厚。“山上层层桃李花，云间烟火是人家。银钏金钗来负水，长刀短笠去烧舍。”“烧舍”是山地少数民族的一种耕作方式，是春耕时节，把地里的草木烧成灰作肥料，然后播下种子。春天到来，挎着长刀，戴着短笠的男人们前去放火烧荒，而带着金钗银钏的少数民族妇女则负水做饭。我们仿佛还能听到她们衣服上的银佩发出的悦耳声响，作者恐怕就是循着这种声音，才看到在花木掩映中升起的袅袅炊烟，发现了这一“世外桃源”的吧？而杨万里的《插秧歌》也写到了农民的形象： “田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。笠是兜鍪蓑是甲，雨从头上湿到胛。唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答。秧根未牢莳未匝，照管鹅儿与鸡鸭。”诗歌运用白描手法，除了刻画“笠是兜鍪蓑是甲”的当地农民形象外，还写到了他们的语言，俚语的使用，充满了热闹的市井生活的活力，使诗更具特色。与此有异曲同工之妙的是辛弃疾的《清平乐》，描写更加细致：“醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？”甚至还写到了当地人的口音。
一、整体感知，突出“四看”——看标题、解作者、读诗句、重注释
俗话说“读书百遍，其义自现”，阅读欣赏诗歌，我们讲求初步感知，整体去理解。
1.诗歌标题，如同人体之眼，他对我们欣赏理解诗歌有着指引作用
如，张养浩的《山坡羊 潼关怀古》，看标题，“潼关”——地名，“怀古”——思想情感，作者行进在潼关路上，想起关中古时、眼前，自然发出“兴，百姓苦！亡，百姓苦！”的感慨。名为“怀古”，实为“伤今”，“借他人酒杯，浇心中块垒”。再如，杜甫的《日暮》，我们借标题自然联想到杜甫这位伟大诗人的晚年思想。
2.解作者——联系作者，了解背景，体味作品的主旨、情感
“诗言志，词言情”，了解作者身处的时代、沧桑的经历，有助于我们更深切地体味作者在诗中所寓含的情感，如，李清照这位女词人的前后期身世，会让我们更准确地去欣赏她的诗歌，《如梦令》让我们看到的是少女时期的作者伤春情结，而《一剪梅》却体会到的是“一种相思，两处闲愁”，看到的是她的“凄凄惨惨戚戚”、“此情无计可消除”的心境和“人比黄花瘦”的憔悴形象。
3.读诗句，重注释——诗句内容是欣赏诗歌的重点
我们在初步感知的基础上要做细致地分析，是重点，放在下一步进行。如2010年新课标卷高考试卷中的诗歌赏析题《雨雪曲》后有以下注释：（1）江总……历仕梁陈隋三朝。（2）榆溪：指边塞。（3）陇西：在今甘肃。以上这三点注释，让我们了解了作者，了解了地点，给我们的思维指明了方向：边塞—边塞诗—边塞诗突出的情感、思想。
二、精琢细磨，深入领会作者的情感，感受诗歌的技巧、音韵美
1.感受形象，培养学生的想象力
诗歌情感丰富，语言凝练，“诗歌是富于形象的思维”（别林斯基）。阅读诗歌，从有限的语言文字的建构中引出无限的想象。如王维的《田园乐》：
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
其中“山客”的形象——其居住的环境有什么特点？生活有什么特点？——在桃红柳绿的明媚景色中，在花落莺啼的宁静环境中，“山客”睡得酣甜安稳，于身外之境一无所知，这样，一个热爱自热、淡泊名利、追求自由闲适生活的人物形象就展现在眼前。
2.把握语言是诗歌内涵理解的关键
诗歌是语言的艺术。其语言具有抒情性、含蓄性、精练性、跳跃性和感染力。欣赏诗歌语言，要求了解诗歌语言的特色，同时，调动联想、想象等方法，进一步领悟诗歌的精妙。诗歌语言一般来说，讲求两层含义，即诗歌语言的字面意义的理解之外，还要重点把握其言外之意、弦外之音，进而理解作者的思想、情感和态度。分析诗歌语言，还需要分析语言的表达效果，把握诗歌表情达意的语言特色。
3.赏析表达技巧，切磋撷取，学习借鉴
古代诗歌的表达技巧，是高考命题最多的内容，也是一个很宽泛的概念，总之，一切用以提高诗歌表达效果的方法都在高考的考查范围之内。这就要求教师准确判断诗词所运用的方法技巧，并赏析其表达效果。
4.融会共鸣，走进作者内心，体悟作者思想情感
诗歌思想内容的评价是诗歌赏析的最重要环节，作者通过艺术意境的塑造，传达给读者的是诗歌的主旨、诗人寄托的情感等，这一内容的把握必须借助诗歌形象的分析及前面所提进行全面的考虑，但我们也可以根据诗歌的题材，去概括性地把握诗歌的思想情感。
诗人陶渊明、王维、孟浩然等在此类诗歌中，常以自然山水、农村自然景物、田园生活为吟咏的对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出美好的人际关系、人与人之间纯真而质朴的友情、田园牧歌式的生活，借以表达对现实生活的不满，对宁静平和生活的向往。
三、准确审题，剖析答题方向、内容，注重答题步骤
1.鉴赏形象型
（1）鉴赏人物形象的答题步骤与要点
第一步：找到诗中描绘形象的相关语句，准确理解形象的基本含义；
第二步：用精练的话语概括形象的特征；
第三步：结合诗歌的主旨指出所描绘形象的作用或效果；
第四步：紧扣题目要求，拟写答案。
（2）鉴赏景物形象的答题步骤与要点
第一步：抓住诗中的主要景物，在忠实原诗的基础上，进行联想、想象，并运用自己的语言描绘诗中展现的图景画面，力求优美；
第二步：用一句简练的话语概括这些景物所营造的意境的氛围特点（孤寂冷清、或恬静优美、或雄浑壮阔、或萧瑟凄凉……）要准确地体现景物的特点和情调；
第三步：根据意境氛围的特点来分析作者的思想感情；
第四步：紧扣题目要求，拟写答案。
2.鉴赏语言型
（1）鉴赏炼字的答题步骤与要点
第一步：解释该字在句中的含义；
第二步：展开联想，把该字放入原句中描述景象；
第三步：该字运用了怎么样的表现手法（比喻、通感、以动显静等），有什么表达效果；
第四步：紧扣题目要求，拟写答案。
（2）鉴赏诗眼的答题步骤与要点
第一步：指出该字词对主旨表达所起的作用；
第二步：结合诗句进行梳理，列举全诗围绕该字词写了哪些内容；
第三步：该字词在诗歌的结构上所起的作用；
第四步：紧扣题目要求，拟写答案。
（3）鉴赏表达技巧的答题步骤与要点
第一步：准确地指出诗中运用了什么表现手法或表达技巧；
第二步：结合诗句解释说明诗中这种手法的运用内容；
第三步：指出这种手法表达了诗人怎样的思想情感，传达了怎样的旨趣；
第四步：紧扣题目要求，拟写答案。
在古诗教学中如何指导学生去感受美和鉴赏美呢?笔者觉得可以从以下几个方面入手:
一、讲清字词句,领略语言美
古诗是用古汉语写成的,跟现代汉语的距离较大,要欣赏它的语言美,首先必须读懂,要帮助学生正确地解词释句,讲清字在词中、词在句中、句在诗中的意义,特别应当抓住诗人反复提炼的“诗眼”,深入浅出地剖析古诗在用字选词上的佳妙之处,体味古诗语言的特色。
二、融合情与景,体味意境美
古诗通过诗人对眼前景物的传神写照,自然地流露出作者的思想感情。生动的景物描写,融合着抒情言志,构成了诗的意境。我们在学习这些古诗时,就要注重这种融情于景、情景交融、物我一体的特点,使学生感受到古诗的意境美。如杜牧的《山行》,通篇无以“秋”字,却字字写秋景。全诗四句,各有意境,互相衬托,构成一幅完整的图画。画面上苍茫的山、洁白的云、隐约可见的房屋、似火一般的满山枫叶,远近衬托,错落有致,诗人置身期间,停车坐观,流连忘返。诗句生动的绘景,蕴涵着诗人对大自然的热爱,对美好生活的赞美。这样的诗写情中之景,鲜艳夺目;抒景中之情,耐人寻味,真是极尽情景融合之妙。
三、分析识境界,感受心灵美
课本中的古诗有许多都反映了诗人较高的思想境界,有的叙事直抒胸臆,有的咏物寄托情怀。因此,当我们从形象入手,在学习诗的语言形式的同时就应当通过深入浅出的分析,使学生认识到这种思想境界,感受诗人心灵的美。如陆游的《示儿》,是他一生极为丰富的诗作中的最后一首诗。一个人行将去世,该有多少话要说,“死去元知万事空”,然而只有一件事,到死也深深地牵挂。“但悲不见九州同”――事关国家的兴亡、民族的命运。他唯一要嘱咐孩子们的是“王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。”这里表达的是诗人鞠躬尽瘁、死而后已的精神,是祖国一定会统一的信念。这首诗,把一个古代爱国诗人的思想情感、精神实质、道德观念表现得十分深刻。
四、讲解知理趣,领略哲理美
古诗中还有许多诗句蕴含有丰富的哲理。如“野火烧不尽,春风吹又生。”(白居易《古原草》)、“谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。”(李绅《锄禾》)、“欲穷千里目,更上一层楼。”(王之涣《登鹳雀楼》)等等,都是富含哲理趣味的名句。这些句子,饱含着诗人深刻的生活感受,充满了耐人寻味的哲理,而且十分凝练,已成为千古传诵的佳句。我们在引导学生读懂这些诗句时,应当注意讲解这些如珠妙语,阐明其中的“理趣”,使学生领会诗的哲理美。
在实际教学中,学生对语言美、意境美、哲理美和心灵美的感受,都是同时进行的,统一而不可分割的。我们要从小加强学生审美能力的培养,使他们在文学审美功能的陶冶下健康成长。
作者单位:江苏省赣榆县海头镇中心小学
关键词：唐诗；颜色词语；情感意义；艺术效果
中图分类号：I06 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）18-0190-02
一、颜色词语是特殊的词语
颜色是一种客观存在的物质形态，它不仅要依附于具体的客观事物，而且还要依赖于人的主观世界来感知和感受。颜色一旦作用于人类社会，就会在人们心中产生特定的意义，引起特殊的联想，激发特殊的反应，从而使颜色词语蕴含深厚的民族文化心态和感彩，这就为颜色词语抹上了一层浓浓的人文色彩。
颜色词语与人类的生活息息相关，是人类认识世界的一个重要领域。从物理学的角度讲，颜色是由物体发射、反射或透过一定光波所引起的视觉现象，是人视觉的一种基本特征。从社会学角度讲，每一种颜色在装饰、化妆、服装和广告等方面的合理使用可以取得宜人的效果，对人类生活有着举足轻重的影响。从文学定义角度来讲，颜色词语生成的意义有着丰富的情感表现性和文化内涵。
文学是语言的艺术，颜色词语是极富表现力的语言，反映了语言与文化密不可分的内在联系，从各个方面体现着人们生活起居、时代精神、文人心理、社会审美习尚等内容。颜色词语也因而成为词汇和文学中必不可少的一部分。文学中，颜色词语并非独立存在的物体性质，它也涉及表现作者情感和审美的意义上来。可以说，颜色对于我们是一种美感。人们赋予它们丰富的意义，并使之成为表现人的愿望、情感、心理活动的符号，成为人类生活当中的一种特殊语言。颜色词语是人们对美的体验的言语表达。颜色词语不仅代表自然界中的色彩，它们的语义也与古人的世界观、哲学思想联系在一起，后来又与政治挂钩，其内涵丰富、意义多元化。
二、颜色词语在唐代诗歌中的艺术效果
诗歌是我国古代抒情达意的最重要的文学体裁。“以色主情，以情观色”是古代诗歌创作中遵循的主要原则。唐代诗歌不但保留了许多当时社会文化的第一手资料，而且语言艺术水平极高，体现了整个中华民族的艺术审美倾向。作为一种文学语言，颜色词语在唐代诗歌中具有独特的艺术审美效果。把颜色词语运用于诗歌之中表现情感、赋予象征意义是唐代诗歌创作的一大特色，直接或间接地反映着唐代人的价值观、审美观。
颜色词语在我国有着悠久的历史，甲骨文时代就出现了记录颜色的一些汉字，殷商时期就形成了白、幽、赤、黄、青等颜色词，一直到汉代基本上形成了比较系统的五色。中国传统的五色体系把黑、赤、青、白、黄视为正色。许嘉璐先生从历史文化的角度，对《说文解字》的颜色字、词进行了一番梳理研究，指出颜色词语的发展与人们的生活息息相关。初步统计《说文解字》中的颜色词经过整理共有240个，基本上也分布在红、青、黑、黄、白五个色系中，也就是所谓的五色。现仅以部分唐诗为蓝本，以五色词为依据，简单综述表示颜色的词语在唐诗中的艺术效果：
（一）红色词语的艺术效果
红色是我国文化中的基本崇尚色，它体现了中国人在精神和物质上的追求。毫不夸张地说，红是我们中国的代表色，说到红，很多人第一个印象就是中国红，红灯笼，红绸带，中国结，这些无不彰显着中国色彩。
唐诗中包含有红花、红烛、红霞、红日、红炉、指代词红粉、指代词红颜等物象。如诗句：
“花红柳绿间晴空，舞蝶双双影。”魏承班《查生子》（《全唐诗》卷895-2）
“树暖燃红烛，江清展碧油。”李益《送襄阳李尚书》（《全唐诗》卷283-31）
“红霞似绮河如带，白露团珠菊散金。”卢纶《九日奉陪侍郎登白楼》（《全唐诗》卷279-15）
“蓬莱正殿压金鏊，红日初升碧海涛。”王建《宫词一百首》（《全唐诗》卷302-1）
“红炉暖阁佳人睡，隔帘飞雪添寒气。”欧阳炯《菩萨蛮》（《全唐诗》卷896-27）
“红”这个饱含热情的颜色，在诗歌意象运用和情感表达上是诗人手中对春色的最好的写照。可以说，红色在诗歌中常被用来表现春意盎然，红就是春天生机勃勃的代表，其在唐诗描写春景中占据着一席之地。如诗句：
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”杜牧《江南春》（《全唐诗》卷522-6）
“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。”刘禹锡《竹枝词》（《全唐诗》卷365-11）
“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”白居易《忆江南》（《全唐诗》卷457-72）
此外，“红”也常常用来表达一些特定的情感或作为特定的象征意象。“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”王维《相思》（《全唐诗》卷128-63），这其中的红色诠释了作者内在的热情，即对一个人的思念，对爱情的向往，对幸福生活的追求。
（二）青色词语的艺术效果
“青”带给我们的感觉就像是早上一个人走在宁静的乡村小道上，畅快地呼吸着清新的空气的那种自由感。唐诗中“青”这一颜色词中包含有青山、青云、青石、青草、青枫、青松等物象。如诗句：
“行人无限秋风思，隔水青山思故乡。”戴叔伦《题稚川山水》（《全唐诗》卷274-57）
“白屋抱关人，青云壮心死。”崔膺《感兴》（《全唐诗》卷275-10）
“薄溜漫青石，横云架碧林。”卢纶《酬李端长安寓居偶咏见寄》（《全唐诗》卷276-75）
“白云阴泽国，青草绕扬州。”李端《送魏广下第归扬州宁亲》（《全唐诗》卷285-35）
“青枫江畔白■州，楚客伤离不待秋。”李益《杨柳送客》（《全唐诗》卷283-76）
“青山”的重峦叠嶂表现的是对故乡的思念之情；《感兴》借“青云”表现的是诗人的豪情壮志；后四首诗都是在诗句中用青的物象来写景抒情，情景交融。
天空，山，江水，这些广大的意象也都用“青”这个颜色词语来表现，给人一种清新自由感。如诗句：
“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”杜甫《绝句》（《全唐诗》卷228-68）
“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”李白《望天门山》（《全唐诗》卷180-31）
“江作青罗带，山如碧玉簪。”韩愈《送桂州严大夫同用南字》（《全唐诗》卷344-64）
其次，李白《长干行》：“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”中的“青梅竹马”中的“青”表现的是对儿时青涩时光的怀念，“青”在这里是一种年轻象征，活力的体现。
（三）黑色词语的艺术效果
黑色为天玄，在中国文化里有沉重的神秘之感，是一种庄重而严肃的色调。一方面它象征严肃、正义，如民间传说中的黑脸包公，另一方面它又由于其本身的黑暗无光给人以阴险、毒辣和恐怖的感觉。唐诗中“黑”这一颜色词包含有黑云、月黑、黑雾、黑天、黑发等物象。这些黑色意象常常给人以是悲叹和哀伤之感。如诗句：
“昼伏宵行经大漠，云阴月黑风沙恶。”白居易《缚戎人-达穷民之情也》（《全唐诗》卷426-20）
“月黑雁飞高，单于夜遁逃。”卢纶《和张仆射塞下曲》（《全唐诗》卷278-2）
“黄埃满市图书贱，黑雾连山虎豹尊。”卢纶《春日卧病示赵季黄》（《全唐诗》卷278-38）
“是时月黑天，一望青枫林。”李群玉《相和歌词・乌夜啼》（《全唐诗》卷21-38）
“独我鬓间毛，昔黑今垂素。”白居易《曲江感秋二首》（《全唐诗》卷434-46）
按五行说，黑色属冬，古人认为秋收冬至万物凋谢，生命接近尾声和消亡，带给人的是悲叹和哀伤。传说中的阴曹地府也是阴森可怕、暗无天日的地方，而鬼魂也是在夜晚出没。因此，黑色象征不祥与凶恶。在唐诗中，一提到“黑”字，就会联想到那风沙漫天的边关，那残酷的战争场景，一种紧张压抑的气氛迎面而来。如诗句：
“黑云压城城欲催，甲光向日金鳞开。”李贺《相和歌词・雁门太守行》（《全唐诗》卷20-41）
“一方黑照三方紫，黄河冰合鱼龙死。”李贺《北中寒》（《全唐诗》卷393-16）
“黑山南面更无州，马放平沙夜不收。风送孤城临晚角，一声声入客心愁。”杜牧《边上晚秋》（《全唐诗》卷525-4）
可见，唐诗之中，战争前那不同于寻常的平静，战士们那紧绷的神经，那一触即发的紧张感，也只有黑色才能体现出来。
（四）黄色词语的艺术效果
黄本义指大地的颜色。古人对天、地十分关注，对于种种自然现象无法解释时，就把这一切与鬼神联系在一起。大地生万物，山高水远，鸟语花开，因而人们产生了对天地的崇拜。作为土地的颜色，黄色也就得到推崇。在唐代，帝王都穿黄袍，皇宫用金黄色的琉璃瓦。唐诗中“黄”这一颜色词中包含有黄菊、黄叶、黄鹂、黄鹤、黄埃、黄云等物象。如诗句：
“黄花冷落不成艳，红叶飕飕竞鼓声。”李煜《九月十日偶书》（《全唐诗》卷8-5）
“清秋黄叶下，菊散金潭初。”李适《重阳日中外同欢》（《全唐诗》卷4-12）
“春天衣著为君舞，蛱蝶飞来黄鹂语。”杜甫《白丝行》（《全唐诗》卷216-14）
“深悲黄鹤孤舟远，独叹青山别路长。”李世明《饯中书郎来济》（《全唐诗》卷1-73）
“戎行委乔木，马迹尽黄埃。”孙逖《长洲苑》（《全唐诗》卷118-55）
此外，黄色仿佛又是秋天的象征，落叶，枯树，这些秋天的景物都不可避免地带着那哀愁的黄色。黄色作为秋的象征，在诗人的笔下，就是那一缕缕不明的哀愁的最好表现方式。如诗句：
“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。”王昌龄《相和歌辞・长信怨》（《全唐诗》卷20-112）
“高鸟黄云暮，寒蝉碧树秋。”杜甫《晚秋长沙蔡五侍御筵》（《全唐诗》卷233-24）
“秋风万里动，日暮黄云高。”岑参《巩北秋兴寄崔明允》（《全唐诗》卷198-22）
（五）白色词语的艺术效果
唐诗中“白”这一颜色词中包含有白雪、白雾、白云、白马、白鹤、白■、白发（白头）等的物象，这些物象都显现出一种清新、光明的感觉。如诗句：
“碧云千里暮愁合，白雪一声春思长。”许浑《和浙西从事刘三复送僧南归》（《全唐诗》卷535-32）
“白雾埋阴壑，丹霞助晓光。”李隆基《早登太行山中言志》（《全唐诗》卷3-50）
“促轸乘明月，抽弦对白云。”王绩《山夜调琴》（《全唐诗》卷37-33）
“白马绕旌旗，悲鸣相追攀。”李白《相和歌词・豫章行》（《全唐诗》卷20-7）
“白鹤青岩半，幽人有隐居。”孟浩然《寻白鹤岩张子容隐居》（《全唐诗》卷160-95）
“白雾埋阴壑，丹霞助晓光。”写出的是太行山傍晚时通透的景象；“白鹤青岩半，幽人有隐居。”中“白鹤”“青岩”“幽人”几个意象共同营造出一种幽人隐居于世外的意境。
在唐诗之中，白色是天上浮云的颜色，是冬天飘雪的颜色，是江边飞翔的白鹭的颜色，是花色中最静谧的颜色，常常给人一种空幽静谧的感觉。如诗句：
“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”崔颢《黄鹤楼》（《全唐诗》卷130-31）
“急管韵朱弦，清歌凝白雪。”李世民《帝京十篇》（《全唐诗》卷1-1）
“绿水净素月，月明白鹭飞。”李白《秋浦歌》其十三（《全唐诗》卷167-1）
“白云千载空悠悠”，空灵的白色，带给人一种飘逸的感觉，给人一种超脱于世外的潇洒，不被金钱和名利所负累，只过自己所向往的生活。“凝白雪”来形容歌声的清澈嘹亮，同时与“朱弦”的乐声相互映衬，表现出一幅歌舞升平的场面。《秋浦歌》中的“绿水”、“白鹭”和其周围明净景物构成的清丽意象，突出了诗人清幽闲淡的情怀和孤寂落寂的情绪，极大地丰富了诗歌的艺术蕴含，刻画幽静的景色，清新隽永的艺术风格。
总体来说，在唐代诗歌表情达意的同时，不同的颜色被诗人赋予了不同的内涵，不同的颜色具有不同的情感意义和象征意义，从而体现出唐诗的特别的审美艺术效果。颜色词语的使用像是一幅印象画，能给人美的想象。诗歌中通过表层的美的颜色词语能从更深层面去描述人物内心的世界和诗歌的审美意义。
参考文献：
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【关键词】杜甫；诗歌语言；俗语；古谣谚；雅俗相通
杜甫作为盛唐时期现实主义诗歌的集大成者，被后世誉为“诗圣”。他的诗歌就像时代的一面镜子，呈现了唐朝由盛转衰的历程。杜甫的诗歌风格多样，正如元稹所说：“上薄风雅，下该沈宋，言傍苏、李，气夺曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣”。风格的多样性也就造就了杜甫诗歌在语言艺术方面的突出成果。
一、“雅”――“俗”
杜诗的语言经过千锤百炼，用杜甫自己的话来说就是，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。杜甫喜欢佳句，十分注意诗句的锤炼，正是这种自觉地追求，使他在诗歌语言艺术上取得了巨大的成功。这也是杜甫诗歌语言精确、凝练的最主要原因。
“俗语多人间气，雅言多书卷气。善为诗者总是能够游刃于雅俗之间，其中的缘由关键在于一个词语：灵活。在这里所说的“灵活”即是词语转化的契机。如果能很好地抓住并充分运用这个契机的话就能作诗或为文达到俗的灵活可以从人间烟气中探寻到精神文化的最深处，雅的灵活就可以从阳春白雪似的精神文化中体验中寻找到人间性情的境界。”[1]在现实生活和学习中，大多数人在品读诗歌的时候，都存在着一种期待古雅悠久饱含浓厚文学底蕴作品的心理。但如果诗歌中偶尔插入些平常不为所注的俗语，就能给读者的心理期待以突然“袭击”，给读者以新鲜感即雅中有俗，反而成鲜。杜甫善用古典诗歌的许多体制，他的诗歌在一定程度上受到了汉乐府的影响，诗中多使用俗语和古谣谚。而且，杜诗在艺术风格上具有开放性，理所当然他在用词上也就避不开对民间俗语的开放和接纳。中唐的元稹有诗为证“杜甫天材颇绝伦，每寻诗卷似情亲。怜渠直道当时语，不著心源傍古人”。他所说的“当时语”就是语言的民间性和口头化，而“傍古人”则是杜甫诗歌由俗入雅的精神探索。
二、“俗”之真实内涵
杜甫诗歌语言的一大特点就是“俗”。杜诗之俗主要来源于杜甫的生活经历。杜甫一生大部分时间都是在漂泊穷困中度过的，因此他与下层人民有着密切的往来，他们的想法、言谈举止等杜甫都非常了解。因此，杜甫写起关于下层人们生活的诗歌来，可以说是信手拈来，更具有形象性和真实感。而且，杜甫也受到了汉乐府的影响，他不仅学习汉乐府的思想内容，还模仿汉乐府的话语方式。这些都为杜甫诗歌之“俗”提供了可能。
杜诗之俗的“俗”并不是我们通常所说的低俗，而是雅俗共赏、雅俗相通之“俗”。张戒《岁寒堂诗话》卷上云：“世徒见子美诗多粗俗，不知粗俗语在诗句中最难，非粗俗，乃高古之极也”。而杜甫诗歌的流芳百世也向世人证明了杜诗之“俗”也有一定的审美价值，它并不是一般意义上的粗俗，而是雅俗相通。
三、“俗”之具体表现
杜甫诗歌之“俗”，主要体现在对俗语和古谣谚的使用上。
（一）俗语
宋人孙奕曰：“子美善以方言俚语化入诗句，词人墨客口不绝谈。”例如，“客睡何曾着，秋天不肯明”（《客夜》）；“江上被花恼不彻，无处告诉只癫狂”（《江畔独步寻花七绝句》其一）；“耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥”（《兵车行》）；“生女有所归，鸡狗亦得将”（《新婚别》）……诸如此类的诗句还有很多，不胜枚举。
另外，“无赖”一词也被杜甫用得较为经典。这个词的本意是奸诈，强横。这方面的意义在杜诗中有所涉及，比如《咏怀古迹五首》其一“羯胡事主终无赖，词客哀时且未还”。这里的无赖就是强横无理，烦扰多事的意思。但是，它更多的被杜甫用于亲友表达感情和描绘自然风光的场合里。例如，《寄从孙崇简》“牧竖樵童亦无赖，莫令斩断青云梯”、《闻斛斯六官未归》“老罢休无赖，归来省醉眠”等等。在这些诗句中，杜甫所要表达的就是在责怪处流露亲昵之情。而在描绘自然风光的诗句中，《绝句漫兴九首》其一“眼见客愁愁不醒，无赖春色到江亭”就给出了很好的说明。
实际上，以上所举的例子只是旁枝末节，杜甫使用俗语进行创作的诗歌还有很多，像《舟前小鹅儿》、《忆昔》、《兵车行.》、《三吏》、《三别》等等众多的名篇。俗语，在与杜甫同辈的诗人笔下是极其少见的，而杜甫却信手拈来，也更加生动地展现了下层人民的生存状态与体验。俗语，是一种极为生活化的语言，它也使读者在阅读时产生一种由于过分熟悉而导致的陌生感，同时也激发读者以一种崭新的眼光去深入文本来体会诗中的意味。
（二）古谣谚
除了使用俗语之外，杜甫还非常善于在诗中使用古谣谚，特别是汉代歌谣。“以古谣谚――尤其是汉代歌谣入诗，无形中便赋予了杜诗一种古朴而亲切的神韵，而且，也使之具有了深厚的社会历史意识。” [2]
“兔丝附女萝，引蔓故不长”（《新婚别》），“挽弓当挽强，用箭当用长。射人先射马，擒贼先擒王”（《前出塞九首》其六），“采葵莫伤根，伤根葵不生”（《示从孙济》）……这些诗句都含有民谣的韵味。民谣的化用，使本来深奥的哲理浅显化，更便于人们理解和接受，同时，也使情感的表达更为恰当妥帖，更为打动人心。
而杜甫的一首《大麦行》，也鲜明地展现了古谣谚入诗给杜诗带来的深厚的社会历史意识效应：
《大麦行》
大麦干枯小麦黄，妇女行泣夫走藏。
东至集壁西梁洋，问谁腰镰胡与羌。
岂无蜀兵三千人，部领辛苦江山长。
安得如鸟有羽翅，托身白云还故乡。
杜甫的这首《大麦行》在基调和立意上跟《乐府诗集》中所记载的汉桓帝时期的一首童谣颇为相似：
后汉桓帝初小麦童谣
小麦青青大麦枯，谁当获者妇与姑。丈人何在西击胡。
吏买马，君具车，请为诸君鼓咙胡。
唐代天宝年间爆发安史之乱，夷族趁乱入侵中原，大肆掠夺百姓财物，践踏农田，烧杀抢掠，无恶不作。战乱，使曾经的兴盛繁荣一夕之间沦为满目苍夷，给百姓带来了深重的灾难，使无数的百姓无家可归。杜甫借助小麦童谣这种歌谣的形式，更有利于表达天下遭受苦难、处于水生火热当中的百姓的心声，更具有深刻的社会批判意识，也表现出了杜甫强烈的忧国忧民的情怀。
四、结语
“乐府宁拙勿巧，宁竦勿炼”，杜甫这种耸人耳目的“俗”语言，极大地冲刷了人们的的审美疲劳，带给人们一种崭新的期待视野，唯其务为俗，方为不俗，韵甚趣甚，大巧如拙。[3]俗的诗歌并不难写，难的是要把俗的诗歌写活，由俗入雅，俗中有雅，雅中有俗。而诗人杜甫却确确实实地做到了这一点，他的诗歌大量使用俗语和古谣谚，非但没有给人粗俗的感觉，反而给人以亲切、俚趣盎然的意味。杜甫诗歌语言一个突出的特点的就是“俗”，但却俗得灵活，俗得成雅，因此也就造就了杜甫诗歌语言雅俗相通的特色。
【参考文献】
[1]杨义.李杜诗学[M].北京：北京出版社，2000.
关键词：诗歌教学；高中语文；美的教育
中图分类号：G632.0 文献标志码：B 文章编号：1674-9324（2012）12-0068-02
诗歌是文学作品中思想感情最饱和、艺术想象最丰富、语言艺术最精美的一种文学样式。在新课程标准下，大量的古代诗词与近现代诗歌翩然走进教科书，这是教改的特色和亮色，是重视美育的体现。新课标中指出：“要努力提高对古今诗歌语言的感受力，体味诗中的积极情感，提升审美能力和境界。”的确，诗歌教学能培养学生的“诗兴”；利于对学生进行艺术熏陶；能丰富学生的精神世界，培养学生的审美情趣；能提高学生的文学鉴赏能力等。所以，诗歌教学越来越引起教师们的重视。诗歌是四种文学样式中最美的一种文学样式，它的美是由外而内的，既有形式美、音韵美，又有语言美、结构美，更有意蕴美、情趣美。那么在诗歌教学中应注意哪些呢？下面笔者就诗歌教学浅谈几点自己的做法。
一、享受诗歌形式之美
诗歌以其独特的形式之美与散文和小说的外在形式有所不同。一出场，或清新淡雅，或古意十足，令人一见倾心，它以它特有的形式美征服了读者：短小而精巧的五绝七绝，二十几个字排列于书页之中，配以插图，诗与画交相辉映，文与图美妙结合，这样的布局，美轮美奂，惹人爱看。若是现代诗，则体现为每个小节错落有致，每行长短不一而又同中有变，天地与两侧的留白似是诗意的氤氲，留给人无限想象的余地。单从视觉上来谈，诗歌就给人以“未成曲调先有情”之感，较之布满密密麻麻文字的散文和小说来说，疏密相间的布局便已是诗意盎然了。
二、享受诗歌音韵之美
诗歌的音韵美是其他艺术形式无法相比的。看小说，品散文，而诗歌则是要诵读的！读之，音韵之美如“大珠小珠落玉盘”。诗歌学习的第一步便是朗读。古典诗歌讲究平仄，所以在诵读古诗时，更应读出其音韵之美。现代诗，在长短句的交错之中，节奏与韵律尽显，通过抑扬顿挫等音调的变化来诠释心中的情感，这不就是一曲曲动人的歌吗？读诗时，要读出节奏，在节奏中体现感情，要读出音韵，在音韵里体悟深情。
古诗的诵读较简单，先指点学生把握节奏，如五言的“二二一”拍结构和七言的“四三”拍结构等，再根据诗的意境掌握声音的轻重缓疾即可。新诗的教学可分为以下几步，首先应是学生聆听范读，让学生从最基本的模仿做起。其次，从划分节奏入手，可以帮助学生用打斜线的方法划分出停顿，通过划分节奏指点诵读。最后，是学生通过自己的试读，找到最佳的语速与语感，形成自己的诵读风格。当然，诵读特色的形成还需随着对诗的进一步了解而慢慢地形成。多读，也为理解诗歌内容作好了铺垫。
例如，在讲《雨巷》一课时，要着重分析音韵美的艺术特色。音韵美主要是由词句的复沓和韵脚的有规律的反复所造成的。词句的复沓有哪些呢？再看看韵脚的反复。该诗押的是“ang”韵，每节押2～3次，这些韵脚的反复使用，使读者反复感受这个音韵，从而也造成了一种回环往复的音乐效果。最后请同学们依据这些再次读文，一定能品出这种音韵之美来。
三、享受诗歌语言之美
多读是学习诗歌的热身，读得多了，许多诗歌内容方面的问题就迎刃而解了。学习诗歌，不宜多讲，应提倡多悟。分析诗歌内容，宜浅不宜深，点到为止。因为，如果把诗歌的内容讲得太直白，就把诗意冲淡了，试想，如果白话能够诠释得了诗意，为什么还要写这样的诗让人来玩味呢？所以诗歌教学宜采用提问式启思与精彩句点拨相结合的方式，切忌直译或多讲。例如在讲《再别康桥》一诗时，教师可以这样点拨去启发学生通过品读去感悟诗歌的语言美：
1.重回康桥，哪些美景深深吸引了作者？
2.常言“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树被比作了什么？文中还有哪句用了暗喻？
3.写水底的青荇时用了什么手法？品读之。
4.重回康桥，作者观金柳，赏青荇清泉，还做了什么？
这样，通过一步步的提示，引导学生去品味和感悟语言之美，再通过优美的语言更好地理解内容与情感，学生在品味语言美的过程中，为进一步感受诗歌的意蕴埋下了伏笔。
四、享受诗歌意蕴之美
品味诗歌的意境，是对诗歌思想内容和艺术特点等的综合性、系统性探讨，品味可以从意象、意境、写作手法等方面进行，但更为重要的是从整体上去体味。例如，对《雨巷》这首诗，我设计了以下几个步骤帮助学生理解：
1.词语都是诗人表达忧伤感情的载体，诗的高妙之处，不仅仅在于只靠词语来表达情感，而且还会创造一些意象来营造情感氛围。那么本诗的意象是怎么样的呢？
2.丁香花开花在暮春时节，形状像结，花紫色或白色。丁香花虽美，但容易凋谢。自古诗人对丁香往往生出伤春之情。雨中的丁香更是增添了诗人许多的愁怨和凄美。“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”“芭蕉不展丁香结，同向春风独自愁。”而本诗中作者在诗中用丁香花来比喻姑娘，作者是想说什么呢？
3.诗人为什么会这样低沉幽怨呢？请联系作者性格的忧郁、时代的忧郁与诗人对待爱情的忧郁去品味。
……
通过对诗的意象、表现手法及情感的分析，慢慢品出诗歌包含的意蕴之美。
五、享受诗歌文化之美
一、密切关注诗歌的题目
诗歌鉴赏，首先要看的便是题目。诗歌的题目往往能够揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是解读诗作的重要切入点。如：《春夜洛城闻笛》（唐·李白）“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗后问题是：诗中“折柳”的寓意是什么？如果我们关注了题目中的“闻笛”，再加上第三句中的“闻”字，肯定会明白“闻”的对象——“折柳”，是一种曲子名。再联想到“柳”与“留”的谐音关系，“折柳”的“惜别怀远”之意就会十分明了，如此，本诗所抒发的思乡之情也就不言而喻了。
二、尽可能全面地了解作者
了解作者便可了解其作品主要内容、风格（是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。如陶渊明诗恬淡平和，王维诗诗中有画，李白诗清新飘逸，杜甫诗沉郁顿挫，苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照词婉约含蓄）及其意趣、主张、观点、看法等，这有助于进一步理解、鉴赏诗作。对于中学课本中出现过的作者，在试卷中一般不会给予解释。而对于比较陌生的诗人，在诗句之后、问题之前会给予注解。注解有的简单，有的较为详细。较为详细的除了介绍诗人的经历外，一般还附带出该诗的写作背景。这对把握整首诗的内涵以及表现手法都有很大的帮助。
三、准确解读诗歌的题材
一般而言，送别诗多是叮咛对方、赞颂对方，或诉说依依惜别之情，或叙述别后的思念。咏史诗、怀古诗多是对古代人或事的凭吊，或缅怀先贤，追慕古人，或表达自己建功立业的愿望，或倾诉自己生不逢时的感慨，或借古讽今，感叹昔盛今衰。边塞诗描写边塞军旅生活，或表现边地苦寒的生活环境，或表现壮丽的边塞风光，或表现对穷兵黩武的统治者的不满。思乡诗(如张籍的《秋思》)、闺怨诗及羁旅诗则重在表现对亲人的思念，或表达妇女的离情别绪、忧愁伤感，或表现游子异地生活的凄楚辛酸和对家乡亲人的思念。
四、密切关注诗歌中意象的文化积淀
古典诗歌优美的意境，离不开真实、鲜明、生动的意象。意象是诗中熔铸了作者思想感情的事物。把握意象，这是鉴赏诗词语言和形式、评价诗词情感和内容的基本前提。在我国诗歌中，有许多意象由于具有相对稳定的感彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情。如中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，像浮萍、飞蓬、孤雁等。这种万物因古诗文的附丽而成为某种精神象征的现象，就是一种文化现象。我们解读诗歌语句时一定要关注我们的文化习惯，这样才能够准确地理解作者的思想感情。
五、品味诗歌的语言
诗词是语言的艺术，诗词的语言特点是意蕴多、凝练、含蓄、富有节奏和韵律。能用来回答诗词语言特色的词语有：雄浑飘逸、沉郁顿挫、清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动等等。语言特色常常与作者的创作风格有关。如李白诗雄浑飘逸，王维诗清新自然，陶渊明的诗真切平淡，李商隐的诗华美绚丽，苏轼、辛弃疾的词雄浑豪放，李清照、柳永的词婉约凄清等。
六、鉴赏诗歌的艺术手法
古典诗词中关于表达技巧的鉴赏是在《高中语文教学大纲》中提出的要求之一。鉴赏文学作品的表达技巧就是分析作品运用了哪些表达技巧，这些表达技巧在作品中起了什么作用，表达了什么内容，达到了什么效果。诗词的表达技巧（或艺术手法）主要表现在抒情方式和表现手法两个方面。抒情方式有直接抒情、间接抒情。间接抒情又分借景抒情（寓情于景，情景交融）、托物言志、托物寓理等。表现手法含描法（衬托——正衬、反衬，联想和想象，白描等）和修辞手法（比喻、拟人、象征、借代、夸张、对比、互文、比兴、双关、用典、设问、反问、反语等）。
一、读懂古诗隐含的各种信息
1. 标题。诗题或是交待了诗的内容，或是点明了创作的缘由，或是暗示了诗歌的线索，或是点明了思想感情，或是表明了诗歌的类别等等。因此，鉴赏古诗一定要分析其题目。如2007年广东卷诗歌鉴赏的标题为“溪亭”，暗示了作品是“写景抒情”之作；江西卷“金陵晚望”，暗示了作品是“怀古咏史”之作；2006年安徽卷“丹阳送韦参军”，暗示了作品表达的是“离别之情”。
2. 注解。考题给了某个注解，就说明这个注解肯定给读者提供了某个重要的信息，所以在阅读古诗时，万万不能忽视。它们或许提供了如下信息：作品创作的背景，作者的思想倾向，写作缘由，某个关键字词的意思等等。如2006年江苏卷对诗序“室人降日，以此奉寄”有注“（室人降日）妻子生日”，就说明该诗表达的是思亲之情。2007年湖南卷对《示长安君》的注释“此诗为王安石于宋仁宗嘉五年（1060）出使辽国前所作”，就暗示该诗是抒离别之情。
3. 作者。诗歌是诗人思想感情的一种载体，作者的思想倾向、政治观点、生活经历、审美情趣、时代气息等等都直接或间接表现在诗歌语言之中。所以鉴赏诗歌，一定要了解作者，才能更好地理解作者的真正意图。比如李清照的词能明显地分为两个阶段，前一阶段重在一个“乐”字，而后一阶段主要突出一个“悲”字，此乃其生活经历使然。
4. 年代。不同年代的诗歌有不同特点，考生在鉴赏诗歌时一定不要忽视写作年代。不同年代的诗歌，其思想倾向、表现手法、审美情趣等都有所不同。比如“边塞诗”，盛唐与中晚唐比较，就有“慷慨报国”和“厌战思乡”之别；同一作者在不同的年代其诗歌特点也不一样，特别是在作者的年轻时期与晚年时期，在社会繁荣阶段与动乱阶段，其诗歌特点有明显的不同。
5. 主题。古诗的主题一般分为：忧国伤时、建功报国、思乡怀人、生活杂感、离愁别绪等，相同主题的诗歌有一些共同的特征。杜甫的诗，多属于忧国伤时这一类；陆游的诗，多为建功报国类；边塞诗则往往是“建功报国、思乡怀人”兼而有之。明白这些，才能准确地分析古诗的思想感情。
6. 诗眼。“诗眼”指一首诗中写得最精练传神的一个字、词。它或是最能表现作者的思想感情，或是最能体现作者的才情与智慧，是最能打动读者的精妙之处。所以，要很好地鉴赏古诗中的精彩之处，“诗眼”非得细细分析品味不可。如2006年江西卷就有一问：本诗的“诗眼”是什么？2002年全国卷Ⅰ《春夜洛城闻笛》的鉴赏，也要求考生分析诗眼“折柳”的寓意。明白“折柳”即“折杨柳”，是抒写离别行旅之苦，其它的问题就迎刃而解。
7. 意象。古诗中的意象指叙事诗中所塑造的人物形象，抒情诗中的主人公，写景诗中所描写的景或物。在古诗中，很多景物往往用来表现特定的感情，如：月，表现思乡、思念亲人之情，暗寓羁旅情怀、寂寞孤独之意；而则代表清高，梧桐则代表凄凉冷清等。明白这些，才能更好地领会作者的意图。
8. 类别。古诗有多种类别，同类别的有许多共同的鉴赏方法。如：从内容上看，有边塞诗、田园诗、咏物诗、咏怀诗、怀古诗等；从抒发的情感来分，有建功立业、怀才不遇、离愁别绪、感时伤世等。如2006年四川卷《夜归》：夜深归客依筇行，冷依萤聚土塍。村店月昏泥径滑，竹窗斜漏补衣灯。［注］筇：此代指竹杖。问：“竹窗斜漏补衣灯”这一耐人寻味的画面中蕴含了哪些感情？请简要赏析。从诗题和开头可知该诗是“思家怀乡”之作，结合诗中其他意象不难明白诗歌蕴含的感情：诗人怀乡思归的急切心情，亲人对游子的关切和思念之情。
9. 风格。风格是由创作个性决定的诗歌在思想与艺术上总的特色。如从大处而言有浪漫主义与现实主义，不同的风格有不同的特征，比如浪漫主义善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想像瑰丽神奇。不同的作者风格也不一样，如李白的诗清新飘逸，而陶渊明的诗则淡雅闲静，所以在鉴赏诗歌时要注意同种风格和不同风格的各种特点。
二、了解设题大致规律，掌握答题基本框架
1. 分析意境型
【设题方式】作品营造了一种怎样的意境？（或“描绘了一幅怎样的画面”“表达了诗人怎样的思想感情”等）
意境，指寄托诗人情感的物象（即意象）综合起来让人产生想象的境界。它包括景、情、境三个方面。
【备用知识】形象类别：豪放洒脱乐观的形象，忧国忧民、青衫泪沾的形象，报效祖国、视死如归的形象，归隐田园、钟情山水的形象，品行高洁、孤芳自赏的形象等。
情感类别：惜别、恋友、思乡、怀古、讽喻、报国、仕途失意、忧国忧民、物是人非等。
情感性质：迷恋、忧愁、惆怅、伤感、寂寞、孤独、烦闷、恬淡、闲适、愉悦、仰慕、激愤、同情、坚守节操等等。
【答题框架】①所写的意象（图景画面）+②意象的特点+③艺术效果+④蕴含的感情。
表述时往往不宜分开，描绘图景画面时，必须抓住主要景物，忠实于原诗，力求语言优美；概括意象的特点要明确，例如“孤寂冷清”“恬静优美”“雄浑壮阔”等，要能体现景物的特点和情调。分析蕴含的感情，切忌空洞，比如仅答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”（是仕途失意还是长年漂泊）。
例1 （2007年全国卷Ⅱ）阅读下面这首唐诗，然后回答问题。
新晴野望 王 维
新晴原野旷，极目无氛垢注。
郭门临渡头，村树连溪口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
［注］氛垢：尘埃。
尾联描写了一幅什么样的图景？这样写有什么好处？
【答案示例】尾联写了农忙时节，农人全家在农田里忙于耕作的景象（步骤一）。这样写的好处是：再一次突出表现“新晴”这一诗题，因为“新晴”，诗人才能看到农人们“倾家事南亩”的景象。给前面所绘的一幅静态画面平添无限生机，使整个画面活了起来（步骤二）。表达了诗人闲适愉悦的心情（步骤三）。
2. 分析技巧型
【设题方式】（1）这首诗用了怎样的表现手法？（或“请分析这首诗的表现技巧”等）（2）诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？
【备用知识】表现手法主要分为：
（1）表达方式：记叙、描写（动静结合、虚实结合、以动衬静）、抒情（直接、间接）、议论。
（2）艺术手法：托物言志、借古讽今、怀古伤今、即事感怀、象征、正（反）衬、用典、叠词、联想、想像、白描、赋比兴、欲扬先抑、欲抑先扬。
（3）修辞手法：比喻、拟人、夸张、反复、双关、设问、反问、反语。
【答题框架】①指出所用手法＋②结合诗句阐释该手法的体现＋③表达效果（作用、传达出的感情等）。
例2 阅读下面一首诗，完成下面的题目。
早行 陈与义
露侵驼褐晓寒轻，
星斗阑干分外明。
寂寞小桥和梦过，
稻田深处草虫鸣。
问：此诗主要用了什么表现手法？有何效果？
【答案示例】主要用了反衬手法（步骤一），天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静（步骤二），两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由漂泊引起的孤独寂寞（步骤三）。
3. 分析语言型
这类题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。
【设题方式】（1）这首诗在语言上有什么特色？（2）请分析这首诗的语言风格。（3）为什么说这是某一类型的诗？结合诗句具体说明。
【备用术语】清新自然、朴实无华、简练生动、明快简洁、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、绚丽飘逸、雄浑豪放、慷慨悲凉，等等。
【答题框架】①点明语言特色＋②结合诗句分析艺术效果＋③指出表达的感情（主题）。
例3 （2004年江苏卷）阅读下面一首诗，完成下面的题目。
征人怨 柳中庸
岁岁金河复玉关，
朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，
万里黄河绕黑山。
问：为什么说这是一首边塞诗？结合诗句具体说明。
【答案示例】此诗语言特点是慷慨悲凉（步骤一）。诗句中有金河、玉关、青冢、黄河、黑塞等边塞地名，写了征人的戍边生活。“马策”即马鞭。“刀环”，刀柄上的铜环。马策、刀环虽小而微，足以引起对征戍之事的一系列联想（步骤二）。由此不仅看到征戍之地的寒苦与荒凉，也可以感受到征人转战跋涉的辛苦。征人的怨情也跃然纸上（步骤三）。
4.分析字词型
古诗非常讲究构思，往往一字或一词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词，命题往往可以以小见大，考查考生对全诗的把握程度。
【设题方式】（1）某词是全诗的关键，为什么？（2）请分析某词的表达效果（艺术效果）。
【答题框架】①作品主旨（情感、气氛）概括＋②该词对突出主旨所起的作用＋③该词在表达上的效果。其中②、③往往合为一步表述。
例4 （2007年广东卷）阅读下面的宋诗，然后回答问题。
溪亭 林景熙
清秋有馀思， 日暮尚溪亭。
高树月初白， 微风酒半醒。
独行穿落叶， 闲坐数流萤。
何处渔歌起？孤灯隔远汀。
请结合全诗，评析第三联中“穿”“数”二字的艺术效果。
【答案示例】诗人于清秋日暮在溪亭散步。月上高树，酒已半醒，周围一片冷清幽寂。诗人独自在落叶飘零的树林中穿行（步骤一）。“穿”字形象地传达出诗人孤独、徘徊的情绪。诗人又坐在林中百无聊赖地“数”起了流萤。“数”字传神地描绘出诗人苦闷无聊的心境（步骤二、三）。（其中的“形象”“传神”等词就是“表达上的效果”）
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