时间：2023-06-18 10:45:41
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇创意策划经典案例，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
营销策划教学模式教学创新营销策划是对企业营销整体战略与策略的运筹，其实质是追求4P组合极优化的过程。
营销策划是一门方法性的学科，是一门专业技能深化的艺术，主要教学内容不仅是抽象的知识理论，还是系统的实际操做方法，教学侧重点在创意和传播。
课程教学中，营销策划强调从“做”中学，侧重通过大量的案例分析和策划，让学生去体会、去感受市场营销策划的方法与技巧。
一、营销策划教学模式的相关研究
营销策划是市场营销实务的最高境界，受到营销教学的高度重视，相关的研究很多。为满足不同教学对象和教学层次的需要，学者提出了很多的教学理论模式（见表1）。
1.“教――叫――交”教学模型
“教――叫――交”教学模型（周勇、池丽华，2012）认为，营销策划课程分为三个阶段：教――通过课堂互动教学得出基本原理；叫――通过课外作业逐步形成基本技能实践；交――以独立设计策划报告培养综合全面的营销策划技能。
该教学模型高度概括了市场营销策划课程实践教学的具体进程，同时给出了不同阶段的主要教学方法：互动教学、课外作业、独立设计。
2.案例教学模式
以案例促兴趣，由兴趣识原理，案例教学是被很多学者检验过的行之有效的营销策划教学模式。
乔辉（2009）认为，采用案例教学法的宗旨是使学生在一个真实、完整的问题背景中，激发其学习兴趣，产生主动的学习需要。该教学模式的要点是构建一个闭合双向反馈环节：主动学习的学生、针对性进行指导的教师、师生间和学生间的交流与合作构成，完成对知识的再理解、体会与灵活应用。
对如何完善营销策划的案例教学模式，张如云（2010）给出了进一步的方案：（1）采用“课内+课外”的途径锻炼学生的实践能力。课内的方法是“角色模拟体验”，课外实践采用了“小组大作业”；（2）案例教学的关键是案例选择与案例教学设计。
案例教学模式为营销策划教学给出了具体详细的操作方案和教学方向，利于在教学上的使用和推广。
3.课堂脑力操
课堂脑力操（张如云，2010）具体操作是：在上课过程中提出三至四个问题，让学生充分想象、自由作答，让学生在宽松的气氛中提出各种精彩创意的答案。
该模式是对案例教学模式课堂讲授环节的一种细化创新，实质是强化训练学生的策划创意技巧和策划创意思维。
4.模拟实训教学法
潘旭华（2005）提出营销策划教学中可以采取模拟实训教学法，该方法认为学生在教师指导下完成某一模拟教学活动，学生通过完成模拟教学活动来掌握营销策划学科的基本原理与方法。
该方法是对案例教学模式的突破，强调营销策划案例素材的能动处理，让学生通过参与式互动学习该课程。与上述几种教学模式相比，模拟实训教学法使用更接近实务的教学素材，突出时效性策划和能动性策划。
5.课程任务导向教学法
课程任务导向教学法（雷杰，2009）是以完成一项课程项目为目标，并围绕这一目标设计讲授、实践、考核等教学活动。根据课程内容布置具体的策划任务，引导学生学习和思考，使得教师教和学生学都围绕明确而具体的单元教学目标。
该模式充分结合了课程教学计划和期间教学重点及难点，目标明确、有的放矢、针对性强，把课堂教学和课后巩固很好地结合在一起，得到国内很多院校的推广。
6.任务驱动型教学方法
任务驱动型教学方法是俞以平（2009）提出的，在整个教学活动中，教师充当组织者、指导者、帮助者和促进者，利用创设的情景、协作、互动等学习环境要素，激发学生的策划灵感、领悟营销策划理论，充分发挥学生的创造性。
该方法与课程任务导向教学法教学类似，强化营销策划的针对性教学，尤其是策划素材的综合运用。
7.“真实项目驱动”教学法
张晓（2012）提出的“真实项目驱动”教学法的核心是教学素材（或教学案例）真实且可感触，依托实体企业的真实项目构建教学情境，通过“一个大课堂”、针对“四类学习人群”，以真实项目为情境依托，采用“五化转换的模式”，情境教学过程均采用“八步教学法”的课程实施。
借助网络课堂、教室、校内实训室、校外实习基地及社会课堂，融为“一个大课堂”；为校内学生、顶岗学生、校外学生、社会人员等“四类学习人群”提供不同的课程准备、课程学习、课程考核、职业认证、创新课程等学习内容；把真实企业、团队竞争机制、“三师”（教师、师傅、就业指导师）团队、职业素养教育等引进课程――即“四大进入”；“五化转换的模式”强调项目任务模块化、模块内容流程化、项目案例情景化、情景模拟任务化、任务考核企业化；“八步教学法”指每项任务的完成都分为真实项目引导（受单）、现场企业考察（资讯）、学习小组研讨（决策计划）、小组分工设计（实施）、整合修改方案（检查）、作品展示（评估）、任务评估（评估）等步骤。
“真实项目驱动”教学法是迄今为止国内学者提炼的较为完善和经典的营销策划教学模式，它从教学条件、课程设置、教学目标、教学流程等方面对营销策划教学做出了系统的归纳和提升。
二、营销策划教学模式的革新历程
现有代表性营销策划教学模式存在着差异，但本质上存在着很多共同点（见表2）。
1.营销策划教学模式的演变脉络
营销策划是科学与实用艺术的统一，重视实践运用。由表2可见，营销策划教学的模式演变遵循“教材理论――案例讨论――教学单元策划――综合策划”程序，不同的模式方法在流程侧重点上存在差异。
2.策划素材的内容选择
早期营销策划教学的案例素材多源于经典的企业经营案例，通常来源于经营案例类教材。这些经典案例材料通常大而全，侧重宏观，偏笼统。
出于对具体单元性教学的需要，一些学者深入一线实体企业亲力亲为，把一些成功的策划实务总结归纳成特色典型案例，融入课堂教学。这种素材往往时效性强，特色明显；素材企业在教学地所在区域，授课对象熟悉，便于营销策划尤其是在单元策划中的教学。
近年流行的策划素材是一线实体企业因遇到经营难题而委托的课题或项目（当然也有部分经营主体出于搜集良好策划创意需要进行的委托）。与上述二类素材相比，企业委托的课题或项目所形成的策划完全运用于市场操作，直接接轨实战。策划难度和挑战性极强，教学双方、企业等的重视和投入是前述策划所不能同日而语的。
综上，营销策划素材经历了“现成的公开发行的教材式经营案例――个人总结的已执行的真实实战型经营案例――经营主体委托的经营课题或项目”的过程。策划素材与经营主体逐渐实现无缝对接。
3.核心教学资源的形式
伴随着营销策划素材内容选择的变化，营销策划的核心教学资源形式也在剧变，具体为“纸质版本的印刷材料信息――可视化的电子音像视频信息――实战实操性的执行性市场经营信息”。
时下营销策划的核心教学资源如果仅仅依靠“拿来主义”的获取方式，必凸显陈旧，从企业实战中收集和归纳总结获取核心教学资源成为潮流。因此，时下的营销策划教学既是策划能力的比拼，更是信息资源处理能力的比拼。
4.策划效果评定的方式
营销策划的效果控制大致经过了“自由选题策划、自由创意”向“命题策划、受限创意”的模式演进。最初营销策划由于选题广泛，其策划效果主要依赖授课教师的主观评定；命题策划的推进形成了策划效果的易于感官比较，学生越来越多地参与策划效果的评定；在经营主体委托策划时代，策划效果由购买客户、市场评定，业内通行性经营性指标评定，实效是最实在的裁判。
三、营销策划教学的趋势
1.高校成为委托项目的接单方，营销策划教学突出实操执行性教育
出于对节省经营成本及高端策划人才稀缺的顾虑，时下的经营主体尤其是中小微企业普遍采用外包的方式把营销策划转移给专业机构，高校成为此类委托项目的接单方。这从根本上改变了之前营销策划素材资源的来源，也给今天的营销策划教学充分对接市场一线提供了机遇。
2.单元性策划教育被置于首要地位，突出营销策划教学的立体性教育
作为一门科学，营销策划有其独特的完整性学科结构，包括促销策划、广告策划、公关策划、传播策划等多个单元，这些独立的单元策划具有共性的策划思维，形成综合营销策划。首先，一线企业的策划实务中，单元性营销策划的需求量远远多于综合性营销策划，把单元性策划教育置于首要地位实际是顺应市场变化。其次，对综合性营销策划的领悟建立在扎实掌握单元性策划的基础上。兼顾综合性营销策划的同时，把单元性策划教育置于首要地位。突出营销策划教学的立体性教育，是现代营销策划立体化教育的体现。
3.理论教育为实践服务，强化营销策划教学的职业化教育
营销策划是为销售推广服务的，客户满意是最高宗旨。理论服务与实务，营销策划工作者要树立客户导向意识，把客户满意作为最高宗旨。营销策划是一种职业，良好的职业素养是策划执行的关键。可操作性的创意、实在的效益、最优的成本组合，无一不体现出策划人才的职业素养。强化营销策划教学的职业化教育，是营销策划教育的重要环节。
4.市场经营实效日渐成为策划效果的终极评定指标，大力推行营销策划教学的开放性教育
营销策划是指导实务实操的纲领，实务实操是成功的营销策划的源泉。营销策划教育的大课堂不能局限在学校教室，制作实训室、商场现场、商业零售企业、网络等构成的开放式大课堂。营销策划教育的师资不仅仅是校内教师，行业职员、企业公司经理、普通客户更是营销策划教育大师，他们共同作为教师对学生进行施教、指导。市场是营销策划效果的终极裁判，购买客户、市场评定，业内通行性经营性指标是营销策划的最有效考核标准。把营销策划教育融入社会大课堂，推行营销策划开放性教育是培养成功营销策划师的根本途径。
四、对完善营销策划教学的思考
1.学校拓展营销策划的实践舞台
营销策划教学是一项系统工程，面对的是动态市场、差异化的需求、不断转移的买点，学校教室只是营销策划教育的启蒙。这要求高等院校以开放性办学广泛联系经营主体、行业协会、实践基地，为营销策划教学提供最大的舞台。
2.教师的双师型转变
营销策划初始的系统理论教育是由校内教师完成的，营销策划人才从来是社会市场造就的。高校教师只有不断提升自身实力，把握最新营销策划理论学习的同时，不断追踪一线实务操作，才能完成真正的营销策划知识更新，培养出合格的营销策划人才。
3.学生深入一线
营销策划理论不断推陈出新，策划创意瞬息万变，策划大师不是教室训练出来的，实践实务从来都是策划大师的摇篮。营销策划课程设计的首要目标应该是如何让学生走出课堂走向实务。缺乏感性实务，永远无法实现营销策划课程设计的其他目标。
参考文献：
[1]乔辉.《营销策划》案例教学方法分析[N].企业导报，2009，（10）：194-195.
[2]俞以平.任务驱动型教学法在“营销策划”课程教学中的探索[J].中国电力教育，2010，（10）：71-72.
[3]张晓.基于真实项目驱动的“1458”教学法在营销策划教学中的应用.商场现代化，2012，（06）：107-108.
【关键词】广告文案 教学创新 广告实践
文案创作能力是广告实践操作中的重要能力之一，是将优秀的广告创意转化为实际广告作品的重要环节。广告文案课程作为与实践联系密切的广告专业主干课程，却在实际教学过程中存在着诸多问题，教学效果也难以满足目前行业需求和行业水准。笔者结合多年教学实践和教学思考，对当前广告文案课程教学中存在的问题进行分析，并结合来自广告实践的启发，从贴近广告行业实际的角度，提出了切实可行的教学创新方法。
一、广告文案课程教学中的问题
1.课程认识不明
在大部分院校广告专业的课程设置中，无论广告学方向，还是广告设计方向，都开设有广告文案类课程。从课程地位来看，广告文案与广告策划创意同属于专业主干课程；从课程性质来看，与平面图形设计等同属于实务性课程。但由于广告学科综合性强，课程多元化，再加之教师引导不够，导致学生对广告文案课程存在不同程度的不成熟认识或者缺乏应有的重视。①广告学方向的学生认为毕业后从事的是策划创意工作，文案无需深入；设计方向，大部分教师在教学中忽略了文案与美案的关联性，导致广告设计方向的学生缺乏对文案课程的基本重视，影响了学生学习的热情。
2.教师配备不当
广告文案课程配备的师资背景存在着两极分化，有的教师是中文学科背景，文字和文学功底深厚，却缺乏系统和规范的广告知识，讲课的方式和角度无法满足广告实践运作的需要。而另一种情况正好相反，教师虽是广告专业科班出身，却又欠缺文学方面的素养，无法从写作技巧和文学修辞上对学生进行细致的指导。②
3.教学内容脱节
目前广告文案课程的教学内容一般按照三个体系进行安排，有的教师按照文案创作的步骤，有的按照文案创作的结构，还有的按照文案创作的文体。实际从广告文案在实践中的运用来看，文案的文体创作是运用最多的，学生需要熟练掌握各种文体的文案创作，甚至需要掌握某些行业文案的创作。由于广告公司的行业细分已经越来越明显，很多文案岗位都是专为某一行业服务的，如地产行业、烟酒行业等。因此从实践要求来看，目前高校广告文案教学内容的安排还需要进一步调整。
4.教学研究滞后
广告文案课程的教材也是教学内容的重要参考，但广告文案类教材也存在诸多问题。这些教材中，有的注重纯理论介绍，广告案例很少；有的是理论不足，堆砌案例，成了广告文案汇编；还有的是在广告文案写作教材中讲很多广告学概论的知识，冲淡了写作理论；有的把文案写作与广告创意糅在一起。③此外，关于广告文案教学研究的成果也不甚丰富，广告文案类课程也很少申报省级精品课程和国家精品课程。
二、广告实践对文案课程创新的启示
分析以上广告文案教学中存在的问题，其根本原因还在于作为一门与广告实践联系密切的实务性课程，未能引入实践的视角。要改变广告文案教学的现状，就必须确立广告实践需求的目标导向。
1.结合实践标准
结合实践标准，不仅有助于帮助教师检验教学效果，也有助于学生明确学习目的，激发学习兴趣。从目前广告公司招聘的人才标准看，一个策划专员必须具备良好的文字功底和综合性的文案创作能力；一个文案专员必须熟练掌握各种文体的文案创作方法并有所侧重，如平面类广告公司着重于平面类文案创作能力，影视类广告公司着重要求解说词创作和分镜头脚本创作的能力；而一个设计专员要求具备一定的文案鉴赏能力和基本的文案创作水平，能够对文案专员提供的文字素材进行一定的运用和修改。这些实践标准的引入将有助于改变目前广告文案课程培养目标不明确、缺乏针对性的情况，尤其对广告设计方向的教学有所帮助，能够培养出更符合当前平面类设计公司需求的设计人才。
2.引入实践方法
虽然高校擅长教学，但广告公司也在实践中不断摸索着职业培训和职业教育的方式和方法，这些方式和方法也同样适用于高校的文案教学。
第一，经典练习法。此法是目前4A公司用以提高文案、美案专业水平的培训方法之一，即分解一则作品中的文字部分和视觉部分，要求文案专员根据视觉部分进行文案创作练习，或者要求设计专员根据文字部分进行视觉创意训练。这一方法可以分别在广告学方向和广告设计方向的课堂中进行操作，其优势在于，创作针对性强，评价有参照系。但要注意，不能以原作品的风格局限学生的创作空间，并要进行深入点评，帮助学生发现问题与不足。
第二，收集分享法。广告大师李奥贝纳在谈到其创意才能时说：“创意秘诀在哪里？就在我的文件夹和资料剪贴簿内。”④目前很多4A广告公司为了给策划、创意、文案人员提供源源不断的素材，每周都有创意简报出台，简报汇集了国内外最新的创意资讯和经典广告作品，全体人员通过会议形式进行分享交流。这种训练方法同样适用于文案教学。教师可以引导学生以小组分行业的形式大量收集文案素材和文案作品，以班级为单位建立行业经典文案作品汇编。并要求学生认真学习，分享心得，交流观点。这一方法有助于学生前期的积累，为后期的鉴赏与创作做好铺垫。
3.进行实战作业
广告文案创作能力的提升光靠课堂作业练习是不够的，尤其是创作速度和创作水准。通过实战任务进行训练，效果最为明显。如果课程进度安排允许，教师可以参考与结合企业实训和专业竞赛。
第一，企业实训项目。企业实训是一种与企业具体需求相结合、周期短、创作目标明确的项目。教师可以根据自身资源，选择恰当的企业进行合作。笔者在2008级广告设计方向的文案课程中，就将一周的课程设计安排成了企业实训，与武汉卓越科技有限公司进行合作，要求学生完成企业10周年司庆的特刊文案创作和美案设计。初期学生与企业方进行交流、了解企业具体需求，中期分组完成企业命题，并在最后出色地进行了任务提报。这种高强度、有一定压力和挑战的企业实训十分有助于提升学生的文案创作效率。
第二，专业竞赛项目。随着金犊、学院、大广赛等专业赛事在高校广告学子中的推及和开展，专业竞赛也成为了教师们引领学生进行实战作业的最佳选择。和企业实训相比，专业竞赛除了有明确的任务导向外，还能让学生们根据自身的特点和兴趣进行选择，给学生提供了更广阔的创作空间。同时，也能让学生们在全国乃至全世界这样一个比较体系里检验学习效果，开阔视野，提高创作水平。
广告文案课程作为一门和广告实战密切联系的课程，必须要引入实践视角，只有这样才能逐步解决目前文案教学与文案实践需求存在的脱节问题，从市场出发培养人才，让高校的广告文案课程更好地服务于学生就业和广告公司人力需求。
注释：
①②郑伶俐.广告文案写作教学改革探讨[J].南昌教育学院学报，2010（7）.
③许椿.广告文案写作研究与教学的又一成果——评郭有献的《广告文案写作教程》[J].广告人，2008（4）.
在现代社会中，广告时刻出现在人们日常生活中，已成为社会日常生活不可缺少的一部分。它带给人们异常丰富的各类信息，有力地冲击着我们的感官系统，直达心灵深处。但广告学作为一门综合性的学科，具有交叉性、综合性强，既是一门科学又是一门艺术等特点。《市场营销策划》作为广告学的一门核心课程，对于广告学专业的学生来说，学好这门课有着举足轻重的作用，而如何讲好这门课，特别是面向艺术类学生的时候，一方面，要使学生能较好的掌握好理论知识，另一方面，又能让学生将课堂上所学的理论知识灵活的与实践联系起来，这是身为一个广告学的教师要面对和解决的一个重要课题。本文在这种情况下，分别从教学体系、学生提升等两个方面对《市场营销策划》课程如何进行教学改革提出了自己的策略和建议，具有一定的借鉴意义。
二、对《市场营销策划》课程教学改革的策略建议
（一）教学体系层次
1.制定明确的课程教学目标在教学中，如果没有明确的教学目标，教学大纲、教学计划、教学内容的设计就缺乏方向性的指导，后续内容设计也变得盲目。高等院校的课程教学中，教授一门课程的知识不是根本目的，更重要的是培养和提高学生的专业素质和能力，达到学以致用[1]。《市场营销策划》作为广告学专业的一门必修课，不仅承担着传达广告基本知识的任务，还具有培养学生的宏观广告意识和微观广告操作实践能力，树立品牌意识和广告意识的任务。本文认为这应该成为艺术类广告学专业总的教学目标，在具体操作中，各课程可根据实际需要进行合理调整。
2.强化对于课程内容的建设应当调整先前一本教案常年用的手段，借助一主多辅等模式，来有效的贯彻教育规划。《市场营销策划》课程包括的知识非常全面，各个领域知识框架存在明显的不同。因此，要按照相关标准科学合理的设置教育内容。再比如，市场营销专业非常强调广告和营销策略实现有机统一，工商管理专业非常强调在广告运行及控制[2]。而笔者认为，艺术专业则应该在阐述营销理论的基础上，让学生清楚了解广告与市场营销的关系，同时应强调广告创新还有设计。首先，从课程之内部分知识点没有价值循环进行传授，不然能够给学生积极性造成沉重打击，要根据教学目标方面的差异科学合理的设置教学，来维持其科学合理性。比如，艺术专业《市场营销策划》课程教学之内，创意理论从另外的课程之内有所包括，若依旧在理论方面进行传授能够发挥的作用非常有限。其次，教学内容应当不断延伸。作者普遍采纳的手段为：开放网络课程，制定科学合理的制度来当成延伸资料等等。这种手段除了实施难度比较低，能够快速搜集有用的信息，同时可以调动学生自身积极性，推动学生自身知识结构不断健全完善，更加趋于科学合理。
3.针对学生实行个性化的教育模式借助个性化教育模式，防止出现满堂灌填鸭式教学。借助系统分析学生自身特征，根据具体情况安排教育内容。从所有课题作业马上结束之前，能够借助要求学生能够从课堂上表明自己的看法，推动学生可以更好的了解自己比较占优势的方面。通过上述方式老师同样能够快速了解学生自身突出特征，根据学生具体情况安排教育内容。推动学生思维方式能够出现明显的转变，此为广告学教育非常基础的内容，同时为保证广告学教育水平的关键角度。
（二）学生提升方面
1.不断激发学生思考从平时教育过程之内，往往能够通过相关定义、内涵调动学生自身积极性，推动学生在市场营销定义方面产生直观的认知。从案例教学过程之内，能够根据所讲的知识，提供恰当的案例。从在案例开展系统研究之前，往往能够根据实际案例进行下述提问：此案例是采用的何种营销策略？营销突破点为何？营销创意能不能保持新颖？若希望能够顺利开展创作，那么要怎样开展创意？科学合理的提问，往往和溯水寻源非常的相像，给学生带来无限的启发[3]。
2.鼓励学生讨论与练习推动学生树立参与观念。在安排了恰当的内容之后，同时开展了充分的研讨，若老师没有进行设置，学生往往能够自主设置相应的内容。比如作者始终应从学期过程内为学生设置相应的标准平面广告设计还有与其保持一致的营销策划案写作，学生往往热情特别高涨。借助从网络中获取相关信息，另外，借助部分Photoshop、Coreldraw等画图工具在创意方面做出优秀的展示，同时部分广告作品往往能够得到部分广告企业借助，给学生及时进行肯定，而在营销策划案方面而言，也符合非常科学有效的理论和具体操作有机统一的教育模式。
3.注重对于多媒体工具的利用《市场营销策划》作为广告学专业的一门核心基础课程，必然要注重和广告方面的联系。市面上广告学方面的教材多种多样，不过水平存在明显差异。在老师方面而言，要结合学生具体现状安排教育内容，结合各个水平的学生开展合理的教育，教育内容方面要呈现非常突出的针对性。
所以，从确定教材的过程中应当广纳百川，同时能够摆脱教材的约束限制。推动理论教学和案例教学有机统一，推动学生能够从具体操作过程中有效应用；对案例进行分析往往可以推动学生系统的了解理论，推动学生思维不断拓展，调动学生自身发散性思维；从观看广告录像的过程中能够开展研究，推动学生了解其实际内涵。现阶段广告从社会中非常的常见，从开展广告学教学过程之内，能够根据具体案例进行讲解推动学生能够更加清楚的了解理论。不过确定案例过程中一定要呈现突出的针对性，老师能够借助原有经典案例教学的过程中应当特别强调在现阶段的社会中所内找到的良好的案例。比如，广告创作应当始终作为广告学课程之内应当非常关注的环节。从广告文案这一环节之内，按照诉求方式方面的差异，能够将广告文体细化成不同类型：理性诉求、情感诉求还有情理交融诉求。理性诉求广告文案又能够细化成说明体、论说体、陈述体还有证明体。在对陈述体广告文案进行分析的过程中，必须要关注部分广告大师的作品，比如美国著名的广告大师大卫•奥格威的经典作品，往往被当作陈述体广告文案之内的典型代表。另外，在讲授广告策划和创意这一章节的时候，不仅会对广告策划和创意的基本概念、特点、分类、内涵以及其实质进行详细讲解和分析外，还挑选了一些的优秀的中外广告作品给学生们欣赏和讨论。同时，也会安排一至二课时的录像教学，让学生在欣赏优秀的中外广告影视作品之后，讨论所获得的收获。
例如：在讲授广告创意的时候，介绍了多种创意的方法，以其中的发散思维法和类比法为例。在介绍发散思维法时，介绍的是长城奖的获奖广告——七宝美髯丸广告《恐龙篇》《熊猫篇》和《老虎篇》，这是七宝美髯丸的系列广告，其产品功能定位为专治脱发。在最容易发现脱落的毛发，同时也是最让人发出感慨的场景——浴缸、洗脸池和床上，用脱落的毛发构成珍稀动物或已经灭绝的动物——恐龙、熊猫、老虎，配以“让灭绝的重生，拯救稀有五种”的文案，让产品功效一目了然。这则广告构思巧妙，画面制作精细，打款的白色底色和纤细的脱发形成强烈的视觉对比，使得画面具有某种律动感，同时也让学生们留下了非常深刻的印象。而介绍类比法时，通过包益民先生在美国求学时经历的一次训练为例，让学生们先在2分钟内写下与主题相关的5个词语，然后再在1分钟内写下与主题完全无关的10个词语。通过实践发现，学生们往往在2分钟内很难完成5个相关词语的任务，却很容易在1分钟内写与主题完全无关的10个词语。然后让学生们在与主题无关的10个词语中找出1个词语与主题建立联系。学生通过实际的训练，很容易能够对这种创意方法留下深刻的印象。
叶茂中老师被很多人冠之为中国的“策划之霸”，他的“三不”——“不比稿，不讨价，不找客户”更是牛上加牛，国内的营销策划公司目前或许只有王志纲的公司能做到这“三不”，能够与之并驾齐驱。叶老师被冠之“策划之霸”，很多人非常费解，很多人还纠结于叶茂中老师的公司到底定性是广告公司呢还是策划公司呢？叶茂中老师的回答是：“我们是一家帮客户发现问题并解决问题的公司”。貌似一句废话，哪个智业公司不是帮客户发现问题解决问题，实际上隐层的含义是“为客户创造价值”。
不管叶茂中老师的公司是广告公司还是策划公司，在网上看有些人对叶茂中老师操做案子的套路做了“三板斧”“三步曲”总结，版本不同，大概意思是：
1.请明星
悉数叶茂中老师做过的案例，基本上都有明星，先不管大小，从大陆到香港，中国的诸多明星都被叶茂中用过。另外，叶茂中还总结了一条用明星的规律“做广告请三线明星，也不要请过期一线明星”。
2.拍片子
请了明星，下一步就是用明星。创意团队经过冥思苦想想出大的创意（Big idea），从广告语、品牌符号（如赶集网的毛驴、芝华士的象等）到剧本拟定等到TVC拍摄一条龙全套解决。
3.上央视
有了TVC，下一步就是找媒体，我们见到叶老师的片子大多处在央视上，至于上央视的好处笔者不再多言。
事实上我们看到的很多时候只是表象，看到的更多只是叶老师的TVC作品，央视天天播，我们天天看。最近笔者看了叶老师的著作，感觉其实叶老师的套路何止这“三板斧”！看似简单，实际不简单，简单也不代表容易。有句话这么讲：“每一个简单的创意之后都有一个复杂的大脑”！是不是我们的脑袋考虑的太简单了？
以笔者之浅见，总结一二与各位分享：
1.营销策划用脚思考
叶老师经常讲的一句话是“营销策划是用脚思考的一个工作”，非常辛苦，非常累。其实叶老师讲的是要实地调查客户的行业概况与竞争格局，客户自身（4P等）的状况，消费者的状况与需求，找到事实依托，找到策划的基础。没有基础和科学依据怎么策划？只有有基础，有事实数据，做的案子的成功的可能性才可能大些。叶老师讲过一个例子：一个做防脱发产品的一个客户找他，老板本身头上就没几根头发，怎么做？感觉这个产品不可靠，没做。换成一般的人可能巴不得做！叶老师讲过一个原理：“为产品有问题的企业做广告只能加速它的死亡”！
叶老师其实这种思路有点像《麦肯锡方法》中的解决问题的理念：1.以事实为依据；2.立体化思维；3.大胆设想，小心求证。
史玉柱老师前几天更是发了这么一条微薄：一个企业家告诉我：“我付了1200万请了个策划大师，为企业做一套策划”。我惊讶：“这么贵？” 他：“他成功策划了你东山再起，我才请他的。你和他很熟吧？”；我摇头：“没你熟。我压根就不认识他。” 号称策划巨人东山再起的有十多号人。策划只能靠企业自己做，外人不可能更了解你的产品和消费者。
话说回来“史巨人”多少有点自负，不过说这种话他也有这资本，人家不请策划公司做的广告比策划公司还牛，让国内和国际进驻中国的广告公司和营销策划公司多少有些尴尬。
但是，甲方企业的营销策划能力是有限的，借助“外脑”集思广益，优劣互补，博采众长，锦上添花，又为何不好呢？
至于了解事实的方法，方法多多，市场是最好的老师，双脚是最好的交通工具，有调查才有发言权，媒体上的二手资料也可以参考。
2.创意锋利，追求实效
很多人讲叶茂中老师的广告“俗”，笔者不敢苟同。叶老师的作品有些可能有点俗，但是大部分还是比较“雅”的（我没有盲目崇拜哦！）。从广告的整体创意上叶老师的团队肯定都付出了巨大的心血，整个广告融合了企业的品牌定位、品牌形象塑造、品牌代言人、品牌符号、产品USP、广告语等诸多内容融为一体。
说叶老师的广告“俗”的人多了，更有人讲叶老师是中国“俗”广告的代表人物。叶老师对此多少有点压力，有点愤愤不平！因为叶茂中营销策划公司有个比较“牛”的口号——“没有创意就去死吧”！很多人就会拿这句话开刀，创意这么牛为什么做出来的广告这么“俗”？
在湖南卫视的一道专访节目《晚间》上当主持人问“俗”这个话题时，叶老师可能多少有点不爽。叶老师讲了这么一段话：“很多人讲我是俗广告的代表人物，甚至要给我搬个奖。如果有人给我搬这个奖，我一定会去领！在我眼里，广告没有雅俗之分，广告只有一个标准是有没有效！我电视上看的很多广告我很感到惊讶，这个创意太好了，我都看不懂！这个广告同行很喜欢，甚至还获了个奖，但两个月不见了！为什么？因为把企业气坏了，企业是掏钱去播这个广告的，但企业看不到广告对销量的影响！我拍给小孩看的广告成人不喜欢没关系，我拍给女人看的广告男人不喜欢没关系，我拍给农村人看的广告城里人不喜欢没关系，我拍给外行看的广告内行不喜欢没关系，这个世界上没有一样东西人人都喜欢，除非你是大熊猫”！后来，叶老师意犹未尽，又对主持人倾诉了几句：“我跟你讲，没本事的人才说别人俗！一看人家成功了吧，你说人家俗，因为他已经没有东西可以批评你了！你要说俗，这么多年了，这么多人看，说命俗人多嘛！那就俗吧！有什么不好？最怕有人装，有人装的跟什么似的，其实比谁都俗，那种人才真俗！”
其实叶老师不必大可过多纠结“俗”这个问题！你的广告语可以说是“俗与雅”的结合，即俗又雅。像“男人就应该对自己狠一点”，“地球人都知道”，“关键时刻怎能感冒”，“思想有多远我们就能走多远”“我决了定”都成了流行语，甚至进入词典，这些都能证明的你创意十足，不必纠结与“俗”与“雅”上，为什么那么多说你广告俗的人没有整出半句流行语出来？
还有最重要的是实效，整天除了看到你的广告，你的客户案例圣象、真功夫、柒牌男装、雅客V9等大家都在终端天天建，这也是一种最具实效的案例证明，还有什么比这更有说服力？
奥格威老师在世的时候为奥美讲过一句非常经典的话：“WE sell or else”，我们的目的是销售，否则便不是广告！或许这句话现在不只对广告公司，对营销策划公司也适用！
3.地面招商会
其实很多人没有注意到叶茂中老师这块，其实成功的召开地面招商会这块对提升甲方客户的信心还是很有必要的。大明星请了，央视广告上了，终端见效可能不太快，招商会可是见效快，立马见效，看得见，摸得着，够实惠。
比如叶老师的“飞儿”膜片案例：2005年3月的成都糖酒会，仿佛是专“飞儿”准备的舞台。会上“飞儿香馍片”一飞冲天，招商现场十分火爆。截止到3月23日，“飞儿香馍片”招商订货额已经从几千万迅速飙升到1.5亿，糖酒会期间，经销商预付到款达到一千多万元，创造了今年糖酒会上的一个奇迹。3月22日上午，飞儿香馍片的招商说明会由姜昆主持，叶茂中到场对“飞儿香馍片”市场前景进行分析演讲，形象代言人范冰冰参加互动，吸引了近2000名经销商到会……（摘自叶茂中书籍）
成功召开招商会在广告策划项目执行过程中着实能为甲方打一针强心剂，意义非凡！
4.最前沿营销理论应用实践
无论看叶茂中老师的书，叶老师的文章，还是看叶老师的节目，言词之间无不闪烁着国外营销经典理论的踪迹。从瑞夫斯USP，到特劳特定位，到奥美360，到科特勒的4P，到劳特朋4C，到舒尔茨IMC，到近几年备受追捧的科特勒《水平营销》。不过，你可能给科特勒的“水平营销”起了个另外一个名字——横向营销（从叶老师的讲课课件和为露友开的“看叶茂中用横向营销打天下”能见之一二）。
理论是死的，市场是活的，客户是变的，或许只有活学活用，学以致用才是硬道理。老人家讲的是对的“学习的最高境界在于应用”。这也许能回答为什么业内人士大家用一样的工具，也是用国内的人才，作品却有很大差异的原因吧！
立体构成中的“构成”带有造型组合形成、拼装、构造等多重含义，经由20世纪初的探索及包豪斯学院的教学理念，逐渐成为课程经由日本传入中国，成为中国设计教学体系中的重要一环，对提升设计专业学生的审美修养与设计技能发挥着无可替代的作用。但是，当前院校立体构成教学中使用的案例大多来自往届学生的优秀作业，这些作业虽然在同龄人作品中属于佼佼者，但囿于作者年龄和课时有限，依然不可避免地在形式美法则和构成原理运用上存在较多不足之处。这些本应进一步修改、完善的作品被直接运用于教学，难免对学生产生误导。针对这一点，赫伯特·拜尔（HerbertBayer）、马克斯·比尔（MaxBill）等现代艺术大师的构成型公共艺术作品《双重阶梯》《无尽的面》等都属于在形式上反复推敲的经典力作，不但具有近乎无可挑剔的形式感，而且普遍运用了典型的构成法则进行创作，作为范例运用于教学更有针对性。实践证明，采用这些经典作品可以大幅度提升学生的审美水平和创作能力。
二、以构成型作品作为公共艺术设计教学切入点的实践
自2012年公共艺术被列入教育部新版本科专业目录后，在国内日益得到重视，也产生了对这方面策划、创作人才的较强需求。国内艺术院校对公共艺术设计教学展开了多种形式的探索并取得了一定的成果，但仍存在不同程度的问题。除了缺少体系支撑、学时较短以外，公共艺术自身的特征也制约了对规范教学体系的探索。公共艺术以公共性、社会性为主要属性，这也是在公共艺术设计教学中必须强调并要一直坚持的。但是，对大多数本科生而言，学术文献对公共艺术“公共性”的讨论大多高度抽象，容易令初学者产生无所适从之感。在如此纷繁的公共艺术大家族中，唯有构成型公共艺术作品与人文关系最为单纯，形式生成逻辑最为规则，且分布广泛，总量较大。因此，对于公共艺术设计课程的学习者而言，构成型公共艺术作品的设计最容易上手，可以快速提升学习者对公共艺术造型的把握能力，深化其对公共艺术作品与公共开放空间联系的认识。
三、立体构成课程与公共艺术设计课程紧密融合对
1.两者融合对公共艺术设计课程建设的促进
公共艺术设计作为多学科综合的艺术形式，在中国尚处于发展的初级阶段，市场空间有限，不能容纳大批毕业生就业。因此，这一课程往往以研究生课程或设计课中的一个子课题的形式开展。虽然其具有学科交叉性强、对应面广、教学模式灵活等优点，但普遍学时较短且缺乏与设计史、艺术史、设计概论、艺术概论等课程的衔接和互补。基于此，一方面从当前国内艺术院校本科教学体系的大框架内看，如果能够依托当前普遍开设的立体构成课程开展公共艺术设计教学，势必对公共艺术设计课程今后的长远发展具有较大的益处。另一方面，设计构成型公共艺术作品所需的形式美法则与构成原理运用的训练，目前看来只有立体构成课程才能提供。
2.两者融合对立体构成课程建设的促进
此外，立体构成课虽然广泛开设，但由于课程体系沿袭多年，在当前飞速发展的设计理论探索和设计实践面前经常被批评忽视学生创意思维的培养，不能有效引导学生了解实际材料与施工工艺，对环境设计专业学生来说，这一问题尤为严重。基于此，公共艺术设计的经典案例不但可以用作培养形式美感的教学范例，而且都涉及严谨、科学的材料处理与工艺运用，有助于树立立体构成学习者明确的工程概念，为他们走上职业之路打好基础。
四、优化课程体系框架下两者紧密融合的具体路径探索
1.内容互补学时衔接
通过课程调整，立体构成安排在前，公共艺术设计安排在后，学时基本衔接，关乎公共艺术构成法则的内容已经在立体构成课程中得到体现，公共艺术课程能够直接切入针对环境展开的设计。这样安排可以保证在原有课时不变的情况下讲授更多的内容。从微观上看，这可以帮助学生巩固所学的内容与技能，保证教学效果最大化，从而在最大程度上体现两门课程衔接的优势。从宏观上看，这也是节省学时、减轻学生负担的体现。
2.教学队伍资源共享
在课时衔接之外，两门课程的师资共享也具有很大的可行性。两门课程的教学团队有交集，只要有教师同时担任两门课的教学工作，即使不是主讲教师，也能够很好地协调两门课程的教学内容，为课程结合注入更多的能动因素，实现两门课程教学内容的互补性、延续性。
3.课件、教材协调编排
两门课程的课件内容或教材编排中的协调、互动，依赖更高层面或更大广度上的联动，但也能得到更多的回报。如，立体构成课件中可以大量使用公共艺术经典作品作为案例，公共艺术设计课件中可以相应简化传授构成原理或形式美法则的知识，从而达到节约教学资源、提升教学效率的目的。如果是教材的协调，还要与艺术概论、设计美学、艺术史等课程融会贯通，更符合当前设计教育发展的大趋势。
五、两者紧密融合对设计学各专业学生综合能力的促进
由于公共艺术具有多元化与跨学科的特性，立体构成课程对所有设计学专业的学生开设，因此，两者在提高设计学各专业学生综合设计素养方面可以发挥更为广泛的功用。首先，优秀的公共艺术作品必然具有形式美，如阿诺德·豪泽尔所言：“艺术质量和艺术完成自己任务的先决条件是成功的形式。所有艺术皆自形式始，尽管不以形式终。”在立体构成课程中以公共艺术经典作品作为教学范例，对各专业学生审美能力和表现能力的提高都有帮助。
其次，公共艺术设计与环境联系紧密，现有的经典作品在处理与环境的关系上有其独到之处。因此，对环境设计专业的学生来说，将公共艺术设计课程与立体构成课程结合，有助于学生从基础课阶段提升对环境的直观认知与抽象理解，从而为学习今后的设计专业课程打下良好的基础。公共艺术作品还具有供人乘坐休息、改造旧建筑、作为标志等多种功能特征，能够提升学生对人体工程学等其他学科知识的认知。
再次，对其他专业的学生而言，公共艺术设计中的形式多样性，如水体一体化设计、风动元素的采用等，也能有效提升学习者的创意思维，更好地满足当前培养具有创造力的复合型艺术设计人才的要求。最后，公共艺术还以严肃或幽默的主题深入社会生活。如马丁·马钦斯基与布里吉特·丹宁霍夫的著名作品《柏林》（国内多译为《柏林结》），就利用简单的构成形式生动阐释出东、西德分裂与统一的深刻内涵。从设计基础课程阶段学习此类案例，可以增进学生对社会问题的认识，有助于他们在今后的设计工作中体现人文关怀。
六、结语
此类问题由于传媒在当今世界日益占有重要地位的事实而显得特别紧迫，尤其是，近10年来，国际传媒业发生了戏剧性的重新组合，其规模之大，影响之深，使它几乎成了现代企业活动的代表性举动，并且大有牵一发而动全身的势头。
在这种情况下，人们更是想知道：雄居全球市场顶峰的媒体公司的发展历程是什么？它们的经营特点是什么？基本的运作模式是什么？各自积累了怎样的成功经验？又曾经历过哪些失败的教训？目前的状况是什么？今后的前景又是什么？等等。如果再考虑到中国传媒的市场职能和企业职能正在凸现，各种限制和束缚正有待于冲破，新闻传播教育亟需迎头赶上等因素，寻找“他山之石”、以为我用的强烈愿望就完全具有必要性和适时性了。
《全球著名媒体经典案例剖析》满足了市场、读者、业界、学界、教育界在这方面的需求。它由中国国际广播出版社2003年年初推出，封底上赫然印有“中国第一套传媒MBA案例教程”的字样。它通过案例分析的形式，把传媒经济、传媒管理引入新闻传播学，抑或是把新闻传播学、中国传媒研究推向经济学和管理学。
《全球著名媒体经典案例剖析》的选材和论述有特点。美国的媒体案例占了多数，人们常有耳闻、但对其内部运作又不尽熟知的美国大的媒体公司――诸如维亚康姆、时代华纳、纽约时报、迪斯尼、华盛顿邮报、有线新闻网、《读者文摘》、《福布斯》、NBC等―――在书中得到了分析。此外，英国两家，法国、澳大利亚和德国各选一家，分别是路透社、泰晤士报、维旺迪、新闻集团和贝塔斯曼，它们大都将基地设在了美国，全球传媒市场权力集中化和商业化，由此可见一斑。这十几家传媒集团把握着世界传媒业的命脉，是媒介产业兴衰的“晴雨表”，在经营范围上涵盖了当代媒体的各种类别，因此适合于作为“全球著名媒体经典案例”而被首批引入国门的要求。
另一方面，书中的论述和分析远非以地域、国界和公司注册地为明确的限度，而是通过案例剖析的途径，将全球媒体新秩序的整体特征逐一展示出来。比如，虽然媒体产业仍以国家和地区为主，但跨国媒体的力量越来越得到加强，有着诸多成功经验的企业相当程度上已经成为“无国籍的”跨国公司，所以像新闻集团、时代华纳、迪斯尼、贝塔斯曼那样的超级跨国媒体公司越来越倾向于把自己看作是全球公司，而不单属于某一个国家――归属问题发生了变化，必然会导致企业内部的构成趋向国际化的结果。再如，书中所选案例的发展历程和经营特点无一例外地体现出传媒跨行业融合的趋势，而且正是由于以个别案例为出发点，所以展现在读者面前的融合不是机械的模仿、盲目的跟风，而是包含着差异的融合，是出奇制胜的融合，是包括失败教训的融合，也是必须与企业历史、主业发展、经营方针和文化理念密切联系的融合。这对于我们理性地认识自20世纪90年代兴起的、并对我国传媒业产生极大影响的全球媒体购并浪潮，无疑有着非同一般的启示作用和借鉴作用。
网络媒体未被专门列入书中案例分析的名下，按照作者的解释，这不是说这样的媒体不重要，而是出于稳定性、总结“定数”（也就是规律性）和集中精力的考虑。如同“后记”所言，“网络媒体是新兴媒体，也有许多成功的案例，应该给予关注，研究。但是由于网络媒体连年混战，上下沉浮，没有定数，为避免分散力量，本书暂未选入。”在某种程度上，这也能够解释入选案例之所以大都是有着较长历史，经历过风风雨雨、至今仍然成功发展的媒体的原因，同时也使得分析这些案例的著作本身能够经得起相对长的时间的考验，并可以具有相对稳定的读者群。
网络媒体未得到单列的事实，不等于说它被完全有意忽略掉了。相反，全球大媒体各自“触网”的经历和过程，也是作者着重阐述的方面。其中有成功，也有失败；有顺利，也有崎岖。传媒巨头对网络的态度或是深思熟虑，举重若轻，或是行动在先，总结、调整在后。所采取的对策无不与自身的整体发展相关联，也体现出浓厚的时代意义和创新意义。不管网络经济如何上下沉浮，膨胀和收缩，它的发展趋势都将不可阻挡。就此而言，《全球著名媒体经典案例剖析》中关于全球媒体巨头与网络关系的分析，为以后网络媒体案例的研究做了基础性的工作。
该书的编辑和写作初衷是为了改进中国传媒经济学、传媒营销与管理方面的研究薄弱、相关书籍缺少的实际状况，因此，它从国际媒体巨头进入中国市场的角度来谈论我们自己的问题，从而使得论述和分析本身具有十分的贴近性，一下子与中国读者拉近了距离。有一些章节极具吸引力，如“维亚康姆在中国能坚持‘内容为王’吗？”、“打造中国迪斯尼”、“（时代华纳）暗渡陈仓进中国”、“NBC的中国功夫”、“（读者文摘）出师中国”、“（默多克）传媒帝国的中国视野”、“贝塔斯曼能否全面打开中国市场”，等等，它们开始集中地把人们常常挂在嘴边的“狼来了”、“兵临城下”等字眼和说法逐层具体化，使之有了内涵和根据，而不再只是警句、口号和危言了。这里表现出作者的一些独到看法和见解，其中不乏事实描述和过程介绍，更有冷静的比较、分析、解释和预测。
与经济管理学的同类书籍相比，此书的写法上有更多的传奇和个人传记色彩，这或许与国际传媒界及其巨头独特的发展史、发迹史有关，并因此增加了此书的可读性和普及性。作为中国第一本全球著名媒体经典案例剖析的书籍，这样的可读性是必要的。和其他一般的案例教程一样，书后备有讨论题，它们可以帮助读者理解和记忆，也可以把读者的思考引向深入。
网聚“同质”的社区营销，社区包括论坛BBS、微博、社交网络SNS、即时通迅工具如QQ等互联网以社区为基层活动场所。网友大都参加不同社区，且参与程度高、互动性强、主题特定、具有心理归属感的网络社区便于企业向用户传达品牌信息，尤其是通过用户间口碑传播的力量更使品牌传播效果。
通过策划一个有趣的互动传播源，如，全民恶搞凡客体引起人们饶有兴趣地去创意，使得传播源在网络上迅速流传开来，让很多人看后当即就有亲身实验的冲动！传播源几何倍数的传播、高效率的接收，提供有价值、有创意、公共性话题的品牌信息；其次是寻找方便的品牌传播渠道。
基本步骤举例：
1、了解客户互动的状态，及互动营销的可行性。
2、盘点可能的互动点，列成详细的表格，进行筛选。
3、根据企业所处环境与阶段，选择关键的互动点。
4、针对关键的互动点进行详细的形式与内容设计。
5、实施互动营销计划。
6、评估与调整、改进。
互动营销经典案例
关键词：广告；策划；叶茂中；定位；消费者
1 背景
随着市场营销这个区域的进一步扩大，各种媒介信息量迅速的丰富起来。20世纪90年代，在中国大陆还没有多少人能很系统地学习广告知识。当时空调市场的老大春兰公司找到泰州地方电视台，要拍摄一部类似于电影的广告，作为现代的广告狂人叶茂中虽然在那个时候对此一窍不通，但是他仍然接下了这一任务。他和在上海电影制片厂工作的同事，一起合作完成了这个充满挑战的任务。春兰公司出的这个电影胶片的广告在中央电视台整整播了5年，叶茂中借着这个机遇走上了专业广告人的道路，在这之前，他从没想过广告也能成为一种养家糊口的职业。
2 叶茂中简介
叶茂中，1968年出生于江苏泰州，著名广告人，资深营销策划人和品牌管理专家。20岁初进广告圈，1997年成立叶茂中营销策划机构，为近百家企业整合营销策划和品牌的设计。叶茂中从20岁初入广告圈到现在有20多年广告设计以及营销策划经验，他曾经担任了营销策划机构的董事长和清华大学广告专业的教授，以及中央电视台的广告顾问，2008年曾荣获中国广告的贡献大奖。曾为伊利、蒙牛、柒牌男装、真功夫快餐、雅客食品等一线品牌做过1000多支商业广告策划片，被称为“创意教父”、中国广告第一人。曾石破惊天地喊出“没有好创意就去死吧”的行业口号。在他所拍的广告中其中“地球人都知道”“男人就应该对自己狠一点”“思想有多远，我们就能走多远”等经典广告语广为流传。他的策划创作曾经是击败竞争对手的利器，出道至今，他完成了一个制作人到广告策划人再到营销企划人的华丽转变。
3 广告营销作品特点解析
3.1 定位精准
在叶茂中看来，在给一个企业做广告营销策划之前，最难、最耗时间，但不可或缺的一步就是：要知道企业要干什么，也就是给企业给产品定位。所以叶茂中的广告营销作品都有一个共同点，那就是定位精准。
叶茂中在1997年成立广告公司的时候有一个成功的案例，就是他策划的一个糖果的广告，在那个时候糖果的广告无非卖点就是包装、外形、颜色以及口味。但是叶茂中找准了定位，给糖果赋予了新的定义，给糖果赋予了“健康”这个词语。叶茂中赋予了糖果的新形象瞬间引起了糖果在广告界的轰动，直接俘获了消费者的心，这就是“雅克V9”糖果公司的成功案例，笔者深深地记得在广告中明星周迅带领大家奔跑作为雅克V9广告的开篇，更为雅克V9的红火添了一把力。
而最近做的赶集网的广告中，叶茂中把动画和真人结合，用了耳熟能详的音乐。他利用耳熟能详的儿歌来作为广告中的元素，因为一首歌在人心中有了记忆之后会永远记住留在心中。正因为这样的一个耳熟能详，人人都会唱，他把这首歌作为一个最好的资源，把歌运用在广告中，然后能够很清楚地发现，歌中的小毛驴就是赶集网最好的一个形象载体。再者广告用了姚晨来代言，其是从武林外传这个电视里出来的，大大咧咧，生活气息很浓的这样一个人，她骑在毛驴上没有人觉得别扭，换个人可能就不行了。用动画和真人的结合，消费者都比较喜欢这种轻松、诙谐、有趣、好玩的，给“烦人”的广告增添了一丝乐趣。“啥都有”这句广告词，其实是对赶集网属性的一个特征的定位。赶集网本身是一个生活分类网站，也就是买卖二手货集中的一个地方，界定不清楚到底是卖什么，因为卖的东西实在是太多了，所以“啥都有”用得恰到好处。
3.2 广告语洞察消费者，打动消费者
叶茂中认为，营销的关键在于找准冲突的所在。而叶茂中所策划的广告就洞察到了消费者的冲突，并在精神上与消费者进行沟通，达到打动消费者的目的。
策划柒牌男装的广告时，当时服务的客户的目标人群在三四级市场，那些服务的目标人群有很多甚至都已经下岗没有工作了，他们对生活也不再充满激情，没有信心，在这个时候他们最需要的就是激励，所以叶茂中写了这么一小段广告词“生活就像时一场战斗，谁都可能暂时失去勇气，要改变命运，先改变自己，男人就应该对自己狠一点，柒牌男装，迎着风向前”。他希望当下的这些目标消费者即使在承受着生活的巨大压力，生活、工作都不如愿的情况下，也不要气馁，不要放弃。他通过广告在精神上和消费者进行沟通，最后打动了千千万万的消费者，因为大家都可能会有各种各样的挫折，这个时候，这个品牌广告在精神层面上激励消费者，这样才是最有价值的。
所有好的广告语都有一个共同特点，也就是它不仅仅能够将一个品牌所要诉求的理念反映得淋漓尽致，更重要的是把这个广告语变成大家常常说的口头禅，大家一听到这个广告语就会想到这个广告，这样就形成了免费的二次传播。
3.3 灵活运用思想
叶茂中把视为自己的偶像，有关和的书籍从小就是他的最爱，他将思想灵活运用到了广告策划里，这是很多广告人所做不到的。
在策划真功夫快餐的时候，首先要做的是产品线的调整，当初真功夫快餐的产品线非常复杂，不管是炸鸡翅炸薯条，中西快餐通通都做。这时候叶茂中就想到曾经说过一句话“凡是敌人支持的，我们都反对；凡是敌人反对的，我们都拥护”。这句话其实是一个宿敌策略思想，所以他认为要把麦当劳当做敌人，只要对手支持，他们就都要反对打压，敌人油炸的他们就偏偏都不油炸。这样他们就可以站在非油炸的立场上来告诉消费者，别人是油炸的，油炸的没有营养，他们蒸的才有营养。这样的做法完全是站在竞争对手的对立面去思考，这就是运用思想的一个案例。
最近做的赶集网营销策划广告，关于媒体的投放，叶茂中最后决定集中子弹，就在春节的15天里面，集中在中央电视台来进行投放，现在看起来效果非常好。可以试想一下，如果当初把广告分散投放，这里投一点，那里投几个，那么得到的效果肯定不会那么好。用了说的那句话，“整体没有优势，要善于发挥局部优势，集中优势兵力打歼灭战”，这就是思想在媒体投放上的运用。
4 结语
叶茂中做广告20余年，从广告策划人，到营销企划人，对自己做过的每一条广告都满意，每支广告都可以帮客户创造很好的销售的成绩，这是作为一个广告营销大师最快乐的事。
一个好的产品创意广告，首先要具备意义深远的有效定位，而叶茂中的广告策划定位非常准确，能够找到消费者的矛盾所在，直击消费者内心所需，并且打动消费者，这一点是非常难得的，更难能可贵的还是广告营销中运用了思想。
在广告等同于营销的时代，广告大师叶茂中觉得冥冥中自己就是为广告而生。同时，叶茂中也时刻铭记：“聪明是智慧的敌人，聪明是一种生存的能力，智慧是生存的一种境界。想要达成境界，一定要下真功夫。”
参考文献：
[1] 叶茂中.把自己做成了品牌[J].新商务周刊，2013（21）：64.
[2] 沈伟民.叶茂中：没有好创意就去死！[J].经理人，2013（07）：46-51+19.
[关键词]文化地产 发展 商业模式
[中图分类号]G124 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）12-0014-02
一、文化地产的概念
文化地产是以文化软实力为核心竞争力的房地产开发模式，是用文化引领规划、建筑设计、园林景观、营销体系、物业服务等的系统工程。文化地产是把“死建筑”变成“活建筑”的系统工程。房地产传统开发模式是以“建筑”为核心，文化和概念仅作为营销手段；而文化地产是以“文化和生活方式、居住理想”为核心，用文化提升固化建筑价值。在住宅地产领域的“家族地产”模式，商业地产领域的“HAPPING MALL”模式，工业地产领域的“经济生长”理论，园区地产领域的“文化轴心”理念等都是文化地产理念的延伸和实践。它们是集文化主题园区、文化街区、文化经济产业园区等为主体的文化功能型地产，是把文化、产业、地产三者有机结合、相互促进的商业模式。
二、文化地产分类
1.文化旅游地产；2.文化影视地产；3.文化商业地产；4.文化体育地产；5.文化创意地产；6.文化产业地产。
三、文化地产的四大标准
1.文化不再是营销的概念和手段，而是建筑精神和价值的核心。
2.建筑硬实力和文化软实力是共生关系，而非从属关系。文化软实力成为提升建筑价值的核心。
3.用文化软实力统合房地产核心价值体系。用文化引领建筑设计、园林景观、营销体系、物业服务等的全过程。
4.在文化地产系统中，文化必须是可落实、可体验、可感触、可实现的浑然整体。
四、文化地产应具备的特征
1.明确的“文化”主题；
2.完善的“服务”体系；
3.合理的“功能”配套；
将文化、功能、服务的概念完美地融合到一起，从而引起目标人群的消费冲动。
五、物业产权运作模式（见右表）
六、文化地产的成功商业模式
模式是一种可盈利的方法，是文化地产项目核心竞争力的主要源泉。文化地产的经营需要高度重视商业模式的发现和改进。
1.以企业为主体，把企业作为整体价值开发的商业模式。例如，万达广场塑造的是万达企业的整体价值，然后全国连锁，选址后即使很偏僻照样迅速带动人气。万科开发的楼盘不论叫什么名字，市场都认可其高品质、高服务、高性价比。
2.产业链经营的商业模式。中国的主题公园主要是卖门票、卖硬件，迪斯尼的主题公园是整个产业链搞旅游，搞影视，搞娱乐，搞餐饮，搞衍生产品，就是一个产业链。国内的横店影视城也是一个成功案例。
3.产业链形态的产业集聚。如各地以书画、出版业、曲艺戏剧、茶、酒、玉石等为主题打造的文化产业园，类似文化产业的“义乌小商品城”。
4.能够持续化、品牌化的快速连锁复制模式。如星期八小镇、酷贝尔等儿童体验项目。
5.组合混搭的商业模式，是文化产业跟其他相近产业融合载入文化地产的商业化模式。比如说文化旅游地产华侨城、宋城；体育健身连锁的一兆韦德等。
6.高专业化发展的商业模式。如张艺谋的“印象”系列。
7.对原有地产性质进行变更，重新定位业态、主题，进行改造或升级。如北京798创意园、广州G5。
8.“订单地产”模式。启示来自商业地产的经典运作项目万达广场。大连万达集团与沃尔玛、欧倍德等国际著名商业连锁企业通过长期的合作协议建立战略联盟，其所建的商业项目在开工前就与跨国商业巨头进行谈判，吸引这些商业巨头进驻其主力店。从而极大地提高了该商业地产的知名度，为日后营运吸引了大量的顾客，进而吸引其他品牌的商业机构入驻，并通过周边土地和物业的增值实现对其项目整体收益的提升。
文化地产的商业模式要符合国内目前的国情，同时需要一定的前瞻性。商业模式要慎重、严格考虑其商业可行性，所有的商业模式都应是企业家主导的商业模式，而不是文化人、艺术家、策划人主导的商业模式。商业模式其实质就是盈利模式，万万不可把文化当化妆品来包装地产。
七、商业性文化地产成功运作的关键要素
文化地产归根到底是一个商业项目，一定要借鉴、依照商业地产的市场化、商业化方式进行开发运作。
1.理念决定成败；文化地产一定要树立以文化带人气、提地气，以一种“无心插柳柳成荫”的心态发展传播主题文化，打造地产价值，得到经济回报。
2.要规划更要策划；从前期选址、定位、规划布局，到中期招商、租售，再到后期的竞争力经营管理、物业增值等，都离不开整体精心策划的环环紧扣。
3.整体布局事关开发成败。
4.招商成功不等于万事成功；商业地产开发以经营效益论成败，招商顺利并不代表今后一切都顺利。
5.商业地产开业需要好策略；开业必须讲究策略和时机，急于求成的结果往往是欲速则不达。好的开业策略需要审时度势，做到知彼知己，因市制宜，因时制宜，因地制宜，因人制宜，以求得天时、得地利、得人和。
6.商业地产需要复合型团队。
7.以市场为导向重视培育商场。
8.订单商业地产并非“灵丹妙药。
9.商业地产策划不可纸上谈兵。
10.增强事前风险防范意识。
八、案例解读
国外案例（地块功能定位是关键）：
1.首尔数字媒体城
主题：以传媒娱乐为主题，集合研发、生产、销售、培训等，形成数字媒体完成的产业链体系。
区位：首尔Mapo-gu城的新千禧城内，距离首尔国际机场30分钟车程。
简介：2002年5月动工，2010年完工，总建面56万平方米，预计将创造27万个工作机会，每年120亿人民币的收入。
目标：世界数字媒体内容制作基地；世界第一个数字媒体技术研发中心；世界各高校间的合作；媒体研究和业务中心。
功能：包含IT商务、研发、商业、居住、酒店会展等多种功能空间。
主要产业：媒体娱乐广播、游戏、电影、动画制作、音乐和远程教育。
数字媒体城的主要设施：教育研发中心、创业办公区、剧院、科技艺术博物馆、科技娱乐中心、公共绿地、音乐咖啡馆、活力动感街道。
2.澳洲昆士兰CIP
主题：澳洲昆士兰CIP发展成集教育培训、研发中心、产业中心等功能于一体的创意产业园，是国际文化创意产业园区的典范之一。
区位：位于布里斯班市的西边，是占地16公顷的“Kelvin Grove 都市村庄”的主要建筑物，耗资6000万澳元，2001年筹建，2004.5正式启用。
简介：经过几年发展，昆士兰创意产业园区已经拥有众多创意设计公司、研发机构等，园区内汇聚了印刷媒体、视觉表演艺术、音乐创作和出版、新媒体、广播电子媒体和电影、传统艺术活动等创意产业，主要包括：创意产业事业中心；健康及生物医学创新研究所；ACID互动设计中心；国家研究理事会创意产业中心；创意产业与创新研究院；包含超市、商店、咖啡厅和餐厅等商业设施的村中心。
九、小结
关键词：广告策划；创意；民俗元素；应用
0前言
广告从诞生到现在有着漫长的发展历程，随着商品经济和商品交换而产生，能够起到良好的产品宣传和产品服务作用。在进行广告宣传时，通常会通过语言、图像等作为信息传播的基本符号，会不可避免地产生一系列的文化现象，是社会经济发展的产物，能够满足大众的社会心理需求。将民俗元素应用到广告策划创意中，促进了民俗与现代信息的有效融合，为产品提供了较多的文化气息，带动了产品的营销和发展。
1广告与民俗的概念界定及其特点描述
1.1广告、广告策划与创意的概念界定
第一，广告概念界定。广告已经成为现代社会中的影子，成为社会经济和文化生活中的重要组成部分。广告是人类为了正常交往而产生的艺术性大众传播形式，能够促使物质实体及其信息的有效重组和优化组合，能够满足不同消费者的需求。同时广告也是人类技术成分的组合，被广泛应用于政治、经济和文化领域。第二，广告策划与创意的概念界定。广告策划是广告活动的核心环节，在广告运作的过程中，必须强化广告策划工作，给予全方位的指导，确保广告策划各个部门之间的通力合作，以便取得良好的应用效果。现代广告策划主要是以企业营销组合为基础，能够确保企业各项广告规划、决策和组织的协调和统一，充分展现出广告策划的全局性、策略性和动态性特点。
1.2民俗的定义及其特点
第一，民俗定义。民俗在我国有着悠久的历史，主要是指人民的风俗习惯，是社会和集体创造的产物，通常是由少数人创立和发展起来的，与集体性密切相关。自身具有较强的传承性特点，在空间分布上呈现散布的形式，在不同的历史时期有着不同的节日民俗。第二，民俗特点及特性。民俗具有集体性、地域性、变异性和传承性特点，通常会依据民俗的特点，将民俗分成物质民俗、精神民俗、语言民俗和社会民俗等特性，展现出强烈的地方特点。民俗以民为本，深植于集体当中。在空间上，主要是由一个地域向另一个地域逐渐扩散的发展趋势；在时间上，能够促进人们一代代地传承和发展。广告和民俗相结合具有良好的应用效果，能够充分展现出民众性、社会性和传播性等特点。
2民俗元素在广告策划创意中的应用
2.1民俗元素在现代广告中的应用
民俗是我国历史发展的产物，展现出了我国伟大的物质精神和社会财富。社会经济的发展促使广告行业发展迅速，为了能够在激烈的市场竞争中站稳脚跟，必须促进广告制作形式的创新，展现出我国民间传承的物质精神和社会财富，充分发挥民俗元素的重要作用，提升广告的艺术效果。在广告宣传中，需要强化广告信息的处理能力，促使广告信息更具情感性和社会性，在传播过程中树立较强的威信。民俗元素具备这样的潜力和力量，代表民俗的符号、民俗传统节日和民间传说等都可以作为民俗文化元素呈现在广告中，促进广告内容的创新，展现出广告的艺术特色。例如，金猴皮鞋的主要标志就是孙悟空的经典形象，是对民俗元素的继承和发展。现代广告更加重视产品的服务特性，不同的产品对民俗元素的偏好具有一定的差别。通过对各类广告进行搜集和整理可知，地域形象类、烟酒类对民俗元素的应用较为广泛，使用的频率相对较高，展现出了民俗元素较强的使用性能。在广告中应用民俗元素不仅能够起到良好的宣传效果，同时也能够实现对道德边界的合理控制，对制约和规范人们的行为具有重要作用，展现出了意识形态作用。因此，在广告传播过程中，需要意识到民俗的重要性，充分利用民俗进行产品宣传，提升产品的经济效益，降低产品经营的风险。广告在实际应用民俗元素的过程中，主要是通过象征和比喻的手法进行描述，将地方民俗变成一种广义范围内人们的心理感受。例如，在南方黑芝麻糊广告中，展现出了南方小镇的风貌，伴随着悠扬的音乐，孩子们舔着碗底的芝麻糊，妇女脸上洋溢着慈祥的微笑。这组画面将人们带入了童年时光，让人感受到了思乡之情，这则广告就是合理应用民俗元素的一个成功案例。
2.2民俗元素在新媒介时代广告中的应用
科学技术的发展促使新媒介时代的到来。近年来，大众媒介发展迅速，促使广告传播方式和广告内容都发生了较大的变化。当前，大众传播信息互动能力相对较差，广告制作形式较为单一，主要是由广告策划人员事先制定好相关信息，通过语言及文字图像的形式进行广告图像和信号的传递，来达到广告信息宣传的目的，消费者作为单纯的观众。新媒介时代扩大了广告的制定渠道，普通人也可以通过网络平台来获取和制定广告信息，越来越多的消费者可以直接参与到广告活动中来。因此，民俗元素在广告策划创意中，不仅仅是产品标志的象征，也是平面艺术形式的展现，能实现对民俗的互动。例如，在《非诚勿扰》节目中，成功牵手的男女嘉宾可以获得伊利果汁优酸乳提供的“夏威夷甜蜜浪漫之旅”。在该则广告中，伊利集团巧妙地运用了夏威夷的民俗风俗元素。该种广告制作形式给消费者提供了参与感和置身其中的可能性，充分地展现出了广告的独特性。
2.3民俗元素在符号学视角下广告中的应用
在某方面，符号能够用来代表其他的任何物象。在人类的发展历程中，一切有意义的事情都可以称之为构成符号。人们的日常交流需要运用符号来进行，符号能作为信息的外在形式和重要传播主体。民俗是某一地域的特定生活习惯和长期的发展所形成的，作为一种文化积淀，展现出了民间延续的民俗事项，是地区居民情感和精神的表现形式。广告作为一种重要的营销方式，通过融入符号，能够创造和传播信息。广告中的语言、声响和文字都可以作为符号元素，在广告中应用符号元素对增加产品和服务的附加值具有重要作用。通过对符号的操作，能展现出广告产品和符号的使用价值，是广告符号链接和意义生成的重要过程。符号在广告中的应用，能够展现出鲜明的品牌特征，促进商品信息的有效传播，使信息传播更具符号化。例如，倒贴福字是中国民俗文化的重要展现，是民俗符号的集中体现，是一种约定俗成的惯性，福字经销商可以利用这一民俗特征，来促进产品销售。
3结语
民俗元素被广泛应用于广告策划创意中，并且取得了良好的应用效果。例如，剪纸、十二生肖、中国传统的民间故事中的人物等，都可以作为民俗元素在广告策划中进行应用，促进了广告策划的创新，使产品更具影响力。在新时期，广告商意识到了民俗元素的重要性，提升了对民俗文化的重视程度，将民俗文化运用到广告策划创意中，不仅能够促进广告取得良好的宣传效果，使产品取得较大的收益，还有利于加强对传统民俗文化的传承和发展。
参考文献：
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[关键词]心理因素 广告定位 广告策略 自我
[中图分类号]G206 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）12-0156-02广告传播的终极目的是说服目标消费者对广告诉求的产品采取购买行为，为了达到这个目的，广告创作人员必须了解目标消费者的思维方式、生活形态及促使他采取购买行为的决策过程等相关要素。广告创意的定位和策略就是在分析消费者行为的基础上选择目标群体和确定产品意图表现方向的过程。
一、什么是市场定位和广告创意策略
市场定位就是在营销过程中以某种方式把其产品或服务确定在目标市场中的一定位置上，即确定自己产品或服务在目标市场上的竞争地位，使之除竞争外成为富有意义的艺术和科学。因此广告创意的策略，首先就是要通过对消费者购买动机、购买行为以及产品文化与流行观念的分析，理性地确定广告创意的方向；再以此为目标，选择恰当的表现手法进行广告创意活动。
二、影响购买动机的心理因素
影响消费者购买动机的因素很多，其中心理因素最为重要，也在现代广告学中应用最多。针对不同商品，消费者在选择时的心理因素包括四个方面：
（一）对自我的追求
自我是自己如何看待自己，指个人对自己的能力、气质、性格等个性特征的知觉、了解和感受的总和。个人通常会通过对自我的评价、他人对自我的评价和与他人的比较观察等几种手段来形成自我概念。
消费者在自我认知上可分为三种类型：
1.消费者真实自我
是对客观存在的自我的认知。倾向真实自我的消费者一般注重的是产品的实用性，这类产品大多不具备明显的社会属性。以服装商品为例，消费者会在不同的场合，选择不同的品牌或者样式，而这种选择一般是基于社交场合中应酬的需要。而当消费者的经济能力有限或者在非社交场合时，对于服装的选择，就可能会反映出个人的真实消费能力，以及人们对于服装最本质的需求——舒适和保暖。这种消费现象的出现，便是消费者倾向于真实自我概念的体现。
2.消费者理想自我
是对于自身理想状态的一种想象。倾向这种自我的消费者所选择的品牌或产品往往表现的是对于自我某方面期望值的象征意义，他们更加关注的是产品能够赋予自我的独特属性。在这方面成功的例子很多，比如说“万宝路香烟”赋予抽烟者的真男人形象。
3.消费者社会自我
指他人对自己的看法。倾向于社会自我的消费者更容易受到参照群体影响，更加考虑产品的群体合群性，注重产品的社会性象征意义，以及如何有利于建立维护消费者与集体和他人的关系。在进行购买决策时，消费者会更多考虑社会规范、他人的影响，以及后果对于自己声誉和与他人关系的影响。中央电视台的公益广告都属于这一类型。
（二）对卓越的追求
个体追求卓越的动机就是指个体希望满足地位、声望、成就等社会性需要的动机。
在消费行为中，消费者希望通过购买某种商品以增加自己的成就感和证明自己的成功。就比如一克拉的钻戒对于新娘和一块“Ω”对于商务人士。
典型的追求卓越的消费者通常包括：
（1）处于事业上升期的阶层，希望通过与自己新的阶层特征相匹配的消费来告诉周围的人自己的进步；
（2）购物时阶级意识很强的群体，这些人通常受到生活环境和交往群体的影响，一方面希望通过阶级性的消费与自己所在的群体保持一致，另一方面，希望与群体以外的人保持明显的界限。
那么，在与这类消费者的卓越动机相匹配的广告创意策略上，可以从以下角度展开：
展示与之匹配的生活方式
提供比较对象
塑造品牌个性
在这方面堪称经典之作的是1984年的苹果笔记本电脑营销。在电影《律政俏佳人》中，苹果电脑制造了一个有强烈对比的画面：课堂上，所有法律系的学生都使用砖块一样的IBM电脑，只有女主角一人使用色彩鲜艳的苹果电脑，而影片中女主角的性格也是时尚、聪慧、充满活力，作为女生联谊会主席，总是比其他学生表现出更多的影响力，是精英阶层中的精英阶层。而这也是以后苹果电脑对自己产品一以贯之的定位。苹果做的不仅是产品，更是一种个性，技艺精良，勇于展示的阶层。使用苹果电脑的消费者，总是能引起一阵围观，并且很容易把自己和周围的人区分开来。
（三）对幸福生活的追求
这是一种普遍的广告定位策略，从心理因素上，幸福的生活是每个人对生活追求的目标。幸福生活的定位具有广泛的动机适应性、普遍的产品适用性和营销主题的保险性。幸福的生活不一定奢侈，但一定要有爱：关爱、友爱、恋爱和对生活的爱。
与这类消费定位相应的广告创意方法可以从下面几方面展开：
解除生活烦恼
展示更美好的生活
揭示潜在的问题引起人们重视
例如：海王银杏叶广告：“30岁的人，60岁的心脏；60岁的人，30岁的心脏”。这句经典的广告词揭示了时下高生活节奏和生存压力下，人们对自己健康的忽视，而海王银杏叶以关注心脏健康为切入点，体现了海王对消费者健康的关爱。
（四）对省钱实惠的追求
省钱实惠体现的消费动机是消费者在购买行为中看重产品的使用价值，希望花较少的钱换更多产品利益。这种消费，通常更趋于理性化，消费者希望得到更多的实惠，而不是某种特征。
持有省钱实惠动机的消费者通常具有如下特征：
以中下层群体为主
生活方式崇尚节俭
与自尊密切相关
与产品类型关联
如何去打动这一类消费者，广告创意需要的不仅仅是技巧，更多的是情感，有时候甚至是小心翼翼，可以从下面几项作为切入点：
价廉物美
呵护消费者的自尊心
Payeasy是著名的女性购物网站，“陪你shopping一辈子”。以台湾新信用卡女性持卡人为目标消费群体，在品牌广告中，塑造了一系列独立、幸福、自信的青年女性消费者形象：独自旅行、不爱逛街、没有名牌、追求浪漫但不虚荣、职场小人物却有着无比的幸福感。可以说，Payeasy的系列广告是在经济不景气的大背景下，大声的宣扬经济而又精致的消费和生活理念。自我的实现是一种发自内心的幸福感，而无需奢华的装饰。“Payeasy Style”，一样的有型。
总之，在人们不断完善自我的过程中，由于现实自我与理想自我间的差距，使广告可以利用人们的两个动机以及追求自我概念完整性的特点，通过对于理想自我的塑造，为消费者提供一个购买广告商品的理由。将这些心理因素与广告定位策略结合，一定能够得到好的广告作品。
【参考文献】
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创意是什么？
创意即创出新意，那么何为新意？一个全新的想法，一个新颖的包装，甚至一个小小的改进，这些都是新意。如今，在大力提倡创意的当下，这个词对于大众而言不再陌生而神秘。但是作为一家企业，上海金汇通创意设计发展股份有限公司（以下简称“金汇通”）方方面面都以创意为中心，建立了独特的商业模式并入选首批国家印刷复制示范企业，那么其是如何演绎创意之精彩的？本刊记者有幸采访到金汇通总经理张久芝，请他带领我们一起走进金汇通的创意殿堂。
创意延伸实现创意产业链联动
随着社会竞争的日益激烈，越来越多的企业都在积极寻找新的出路，力求以差异化发展取胜，金汇通也是如此。“考虑到企业的长期战略发展和国家鼓励自主创新的相关政策相继出台，并会重点扶持有自主创新能力的企业，所以我们将创意设计作为金汇通的首选发展方向。”张久芝说道。于是，2002年，金汇通创立之初便从创意设计中心起步，以求在市场中以创意脱颖而出。随着企业的发展，金汇通在创意设计方面积累了大量的经验，“但那时，我们设计出来的包装，经常出现没有印刷厂可以将其印好的情况，所以为了实现创意与产业一体化的商业模式，也为了更好地将创意以实体形式表现出来，我们开始引进印刷机及相应的后端加工设备，打造样板车间，自己印制创意包装。”张久芝回忆道。逐渐，金汇通在包装印刷领域的业务也做得风生水起。
为了进一步提升创新实力，实现“以创意驱动业务”，金汇通充分发挥自己的设计优势，将业务领域由创意设计、包装印刷，延伸到品牌推广，以创意与运营一体化模式，来提升客户的品牌形象和产品的市场竞争力，向客户提供品牌的策划与设计、包装的整合设计、品牌的传播以及包装品的研发与制作等4个方面的服务，更好地为客户服务。
在为众多客户打造品牌、传播品牌的案例中，最能体现出金汇通服务优势、也是令张久芝最为满意的一个项目，就是为中国茶叶股份有限公司（以下简称“中茶”）提供的实施品牌战略定位及中茶全茶系产品规划及新品的上市推广。“在前期的准备工作中，我们通过对中茶的历史、产品业态、市场方向及其未来发展战略进行了解后，又进行了一系列的市场走访，提出‘中茶，我的世界茶园’宣传口号，同时针对中茶上百个茶种进行重新梳理及规划，并将中茶产品类与延伸产品类重新进行组合排序，规划出不同档次和市场定位的产品，最终，全面的市场推广方案和充满创意的包装设计为中茶的市场推广赢得了成功，一举使中茶的销售额提升了3倍。”张久芝难掩兴奋。就这样，金汇通通过以创意为核心，为客户提供了一条从前端到后端的创意产业链服务。
创意人才管理机制助推企业发展
作为一家以创意为核心的企业，创意人才是其最为宝贵的资源。那么，在创意人才管理方面，金汇通又有怎样的新办法？
目前金汇通的创意团队有100多人，分为品牌策划与包装设计两支队伍。“由于创意设计是我们最核心的业务，也是我们重点发展的方向，其份额已占到总业务的25%，因此创意人才是我们最重要的智力资产。我们有优秀的团队组合，有专业的创意大师、品牌专家，正是他们孜孜不倦的努力，创造出一个个经典的创意产品，才使金汇通走过了这么多年的风风雨雨，并不断发展壮大。”张久芝说。为了充分发挥创意团队的创意想法，金汇通特意在上海市区的创意大院租了一栋楼，一方面为了方便其接触更多的创意人才，想出更多的创意点子，另一方面也使其能更好的和客户接触，了解客户的想法。此外，为了吸引更多的创意人才，金汇通还建立起了“三三制”的合作机制，即由公司提供品牌、运营平台、业务和管理，创意人才只要完成了基本指标，多出来的利润，30%归项目组所有，这其中的30%归该创意人才本人所有。
正是有了这些创意服务以及充满创意的人才管理模式，在过去3年，金汇通的业务增长速度一直保持在60%左右。然而，金汇通并不仅满足于为他人做嫁衣，自身品牌的传播与自身创意产品的制作也是金汇通未来发展的重点。相信未来，金汇通的创意金点子一定会愈发耀眼。
