时间：2023-06-18 10:45:44
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇广告设计创意案例，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：创意广告设计；教学；有效性
创作设计规律和广告空间表现手段是广告设计教学中教师应当传授给学生的基本内容，培养设计能力和创意思维则是更高层次的教学目标，使学生清楚、全面地表达出自我情感和设计思路。当前，广告设计教学中课程的设置内容大多为广告理论和广告设计表现等，没有创意部分的教学内容。因此，在高等院校广告设计教学课程中增添创意新颖、思路多样的创意观点值得考虑，要想培养出具备个性化和创意性化的设计人才，必须将创意广告设计教学纳入重点发展项目之内。
一、创意广告设计教学的重要性分析
依据造型的标准来分析广告设计，会发现有一定视觉原理和视觉要素在其中。全面把握广告设计的造型原理是制作、策划个性广告之前的必要准备工作，这也是设计师提高自身素养的关键因素。依照社会责任的标准来分析广告设计，它应当具备启迪性、教育性的主题内容，禁止自然破坏、非人性化、暴力、性暴露、否定和非人格的表现，进而提高广告的内涵。设计的留白、整合、均衡、调和、对称和对比等是广告设计教学的基本概念，普及率最高的广告设计教学方法是以造型理论为核心的广告设计。学生掌握理论知识和设计要素是教学的基本要求，但实践能力却不能得到提升，教师在授课时仅仅将设计原理和表现方式传输给学生，没有解决学生学习中遇到的实践问题，缺少创意性教育内容，不能让学生养成从整体角度出发的习惯，不够明确创意性设计的整体构成。创意思维的形成造就了广告设计教育的不同，跨越普通界限的广告设计教育的提出能彰显传统特殊性和国家文化，达到与人共鸣的境界，最终形成具有创意性规范的广告设计教学模式。明确的目的、准确的方向以及与众不同的构图是广告设计的基础，可将感觉类和内容形象类的广告方案替换。当前，广告设计教育多以造型原理为基础教学内容，不能应对上述问题和要求，加之复杂性、多样性广告设计时代的推广，创意性设计教学培养的发展刻不容缓。
二、创意广告设计有效性教学策略分析
开展创意广告设计有效性教学能够保障广告设计教学的实效性，培养学生的创意思维意识与创新能力，促进学生综合能力的发展。
（一）理论知识的梳理与知识体系的构建
在开展创意广告设计有效性教学时，要求教师必须先引导学生对广告的概念、广告设计的相关理论知识进行系统性的了解，对重点知识点加以梳理，使学生在脑海中构建起相应的知识体系结构，并了解不同知识点之间的内在联系，通过各知识点的链接、交织与融合，形成相应的知识链、知识面，继而内化、形成学生创意思维、创新能力的基础。具体而言，可将广告设计理论知识分为如下几大部分。加强对创意广告设计相关知识点的解读与理解，明确广告的内涵、本质、组成部分、创意策略等重点知识，了解创意广告设计的作用，以便为后续教学工作的开展奠定扎实的基础；合理地选取创意广告设计的教学课题。要求专业课教师应组织学生开展合作式学习，鼓励其积极参加学院广告奖、学校广告设计比赛以及全国性的广告艺术竞赛，开发其潜能，拓展其视野。并从中选题，以比赛的形式代替训练，使学生能够以最真实、客观的品牌策略为依据，自主完成广告设计与创作。并以实战帮助学生拓展创意思维与创造能力，逐步完善广告设计表现方法，并能够灵活的运用。而真实性的赛事主题，能够有效地激发学生的构思，营造一个良好的竞比氛围，对于促进其充分发挥创意也具有十分重要的作用，因此，是激发广大师生教与学热情的良好途径；深刻解读多种创意手法。培养学生的创意思维可谓广告设计教学工作的重中之重。对于这一环节，要求教师应多引入大量国内外优秀广告设计作品，并对各种作品的创意要点加以深刻解读，使学生学生逐步领会到诸如逆反、拟人、主题传达等创意性元素与表达方式，继而使他们在创意设计训练中，逐步形成自己的一套可供依循的设计思路与表达方法。
（二）积极引入案例，转换角色
为了确保创意广告设计教学的有效性，案例的引入可谓十分重要。通过案例的深入讲解，作业集中点评、课堂互动式讨论等多种教学方法，帮助学生深刻地解读专业作品及课程的本质内涵。就教师而言，应注重进行广告素材、时代元素、民族文化元素的收集和整理，选出较为典型的创意广告设计案例，并构建完善的教学实训平台，以供学生训练用。首先，应组织大家开展市场调查研究，并对广告设计的创意策略加以研讨。在该过程中，教学目标应放在对广告公司工作模式进行模拟方面，组织大家真实地体验创意策略之构思与形成过程。应把握好如下步骤：广告对象、品牌样本的选定——借助于市场调研工具，对目标群体思维、行为的评估——明确广告的定位及品牌USP——创意策略初稿撰写以及广告创意策略清单的确定。其次，要求学生自主对创意关键词加以搜索、确定。确保所选择的关键词具有较强的启发性，而且能够直接切中设计目标之要害，直观传达出创意广告设计之核心思想。要求教师对学生加以引导，并对创意DNA因子加以构思，使其经历创意的激发、推演等一系列过程，确保所选择创意关键词能够恰如其分地对品牌USP加以表述，再对创意关键的关联词进行推理、联想，探讨创意可能的发展方向，继而对关联词加以推演、确定。再次，采用头脑风暴的形式对学生加以引导。使其能够明确品牌USP，并将其引申为多种不同的词汇，继而转变为多个创意表达方向。具体而言，教师应组织大家开展互动式讨论，并分别划分小组，针对创意策略简报的五个格子分别进行迅速联想，列出1—3个关键词，作为DNA因子，为创意设计奠定基础。该环节中应注重培养学生的信心，使其能够从主题分析到创意成功的整个过程中，找到可循的路径。教师还应注重从创意关键词出发，鼓励学生对日常生活中的广告素材、细节等加以挖掘、组织、整合，并对旧元素进行再创新，鼓励学生相互间就自我设计作品加以对比、讨论，筛选出有创意的好作品，使大家感受到设计过程所带来的乐趣。最后，广告设计教学还需要注重举一反三、触类旁通。如果单纯地只有创意，这也不一定能够打造出优秀的作品，还要去学生具有足够的市场营销知识，洞察消费者的心理，并注重紧贴市场动向，掌握良好的沟通与交流技巧。对于创意者而言，往往很少会在打开简报后就立即开始创意，更多时候需要将创意思路打通，找到切入口之后，从与之不同的方面着手发掘。而这一系列过程绝非只需要创意就能够完成的，还需要借助足够的市场营销学、心理学、传播学等知识，加之深入的市场调研、科学的分析方可得出有效的策略，这些都是教学中应注重培养的内容。
（三）高效执行创意稿
对于再好的创意，若难以高效执行，最终都是空想。为此，要求教师还应注重培养学生的执行与卖稿能力。广告设计最终环节即创意由策略向广告成果的转化。在此过程中需要应用一定的视觉传达模式，而图形化传达模式可谓最多，图形无与伦比的生动性、形象性、直观性、幽默性能够瞬间带来抹不掉的印象，这可能是文字难以比拟的。同时，图形并无语言障碍，任何国家、文化层次、年龄段的人都能解读。因此，应着重引导学生将创意策略转变为图形语言，重点就相同类型广告的图形作品的表现手法、创意思路加以分析、对比，同时，培养学生的版权意识，养成其原创习惯，教师尽量为学生提供足够的素材和工具。还应加强学生图片处理、构图能力锻炼，使其能够科学把握作品的整体基调，进行有效的色彩处理，使其养成良好的专业素养。
三、结语
综上所述，要明确创意性广告设计教学的目的和意义，并作出对应的调查和研究，根据研究结果搭建符合设计师的宏观性视角，从实践和探索中培养广告设计的创意。在具体教学中，教师应将创造性思维作为教学的重点，注重学生思维能力、想象力和创造力的培养。在实践中，让学生利用实践学习机会进行考察和研究，在实践中寻求进步，在探索中逐步创新。
作者:张海霞 单位:衡阳师范学院美术学院
参考文献：
关键词：广告设计；职业教育；教学方法
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）36-0053-03
当今是一个文化创意产业高速发展的时代，广告业是创意产业中最具活力的部分。在新形势下，这对广告设计人才提出了更高的要求。“设计”己经渗透到社会的各个层面，广告设计类人才就社会而言有很大的缺口；然而，毕业生走向工作岗位之后很难快速适应从学校到工作的过渡，就业后往往要很长时间才能适应，各设计单位招聘职员之后也要经过一段时间的培养。即使学生在学校时的成绩很好，与社会实际的需求总有一段距离。同时，社会各界对广告设计的需求越来越多、越来越高。目前，各大广告公司的从业人员很多都是眼高手低，有着丰富的理论知识，但实际动手能力较差。这就要求学校改变原有的设计教育教学理念、教学模式和教学方法，培养学生具有敏锐的市场洞察力和分析能力，有明确的市场定位，掌握适应市场需求的技术技能，培养出具有综合素质的社会应用型广告设计人才。广告设计是一门最具整合性质的专业技能，包括广告策划、广告文案、广告创意、图形、字体、版式、电脑执行等。综合运用这些知识对高职学生来说有一定难度。那么，在教学实践中该如何启发学生思维、激发学生创意热情、培养出社会有用的广告设计人才，成为高职广告设计教学值得思考的问题。以下试从五个教学方法进行探讨。
一、思维游戏，做好广告设计课程的“热身运动”
广告设计课程的课堂氛围很重要，这里讲的思维游戏是指用最简单的游戏开启学生的多元化智能，激发沉睡的想象力。教师在广告设计课上多采取互动性思维游戏，比如，图形想象接力就是不错的启发思维的游戏，让每个学生都参与其中，最终使学生的思维活跃起来。在这样一个活跃的环境里，学生很快能进入高效思维的状态，调动起他们对广告设计课程的兴趣。此外，这些思维活动还能促发学生课后留心观察生活中的事物，做生活的有心人。他们深深地明白元素存在于我们生活之中，只有那些真正会感受生活的人才能做出让人过目不忘的广告作品。詹姆士・伟伯・扬（James WebbYoung）和李奥贝纳（Leo Burnett）认为：创意，就是旧元素的新结合。因此，教师在教学中尽可能地引导学生的设计源于生活，高于生活，才能让大众产生共鸣、引起震感，最终设计出有效广告。
二、头脑风暴训练，感受团队，发散思维
头脑风暴法是由美国创造学家A・F・奥斯本于1939年首次提出、1953年正式发表的一种激发性思维的方法。头脑风暴是广告创意行业最常见的创意激发方式。它是指组织一批专家、学者、创意人员召开一个特殊的会议，与会人员将围绕一个明确的议题，共同思索，互相启发，填补彼此知识和经验的空隙，进而引发创造性设想的连锁反应。这种方法因简单有效并能快速激发想象、产生思维的撞击获得新观念而被广泛使用。它的规则主要是：a.鼓励一切想法，不管是逻辑的还是非逻辑的；b.在开始阶段不要对任何想法提出批评；c.尽可能多想出点主意来；d.每一名团队成员都要试着聆听或思考他人的想法。在实际的创意教学中，我们也像广告公司一样，把学生分成若干个创意团队，模拟一个主题，围绕广告主题进行小组讨论，集中大家的想法，并在后面总结时筛选评价，从中寻找到真正好的创意，从而达到开发学生思维、提高创意能力的目的。这样的教学方法，一方面是结合了现今广告公司的创意产生模式，使学生能更切身体会到这样的工作环境；另一方面也培养了学生的团队合作意识，互相间的交流不仅活跃了课堂气氛，也为后面的设计做好了有效准备。这个环节能够激发学生的原创能力和让学生感受团队合作的意识。在开始阶段，教师不要对任何想法提出批评，尽量让每位学生都发言，每一名团队成员都要试着聆听或思考他人的想法。在实施时，教师鼓励狂热和夸张的想法，允许根据别人的构想联想另一种构想等，学生自由思考、各抒己见，在提出许多创意以后，进行分类筛选，最后提出有价值的创意方案。在训练过程中，当一个又一个创意设想涌现时，先提出的设想必然会对后面的设想产生刺激诱发作用，就像燃放鞭炮一样，点燃一个就会引起一连串的爆响。这种连绵突发性的训练方法使学生的创意完全释放开来。
三、案例导入，体会理论与实践的完美结合
所谓案例教学法（国外称为个案研究，即CaseMethods），最早发源于古希腊苏格拉底的“问答式”教学，作为现代意义上的教学方法，成形于上世纪一二十年代的哈佛大学。我国高校教学直到上个世纪90年代才开始在教学中引入案例教学法。案例教学法是为了培养和提高学习者知识能力的一种教学方法，即将已经发生或将来可能发生的问题作为个案形式让学习者去分析和研究，并提出各种解决问题的方案，从而提高学习者解决实际问题能力的一种教学方法。经典案例的分析，让学生体会到了如何把理论知识转换为实践，而不是停留在天马行空的想象中。教师在设计前一定要解决学生思想意识上的问题：一是把握ROI理论，即关联性、原创性、震撼性。二是分析好5W理论，即Who――为谁设计？（确定广告诉求的目标受众）；Why――为什么设计？（因为某种功能或特点可以给目标受众带来利益）；What――设计什么？（针对产品的个性，确定诉求利益点）；Where――什么地点？（目标受众最容易接受广告信息的场所、媒介类型）；When――什么时间？（目标受众适合接受广告信息的时段）；How――怎么设计？（广告创意及其视觉化表现）。而对枯燥的这些理论的学习，学生仿佛过于烟云，不会深入到意识中，只有在大量的有趣的案例分析中把这些理论倒出，学生才能体会到理论的用武之地，为后期进行有效的广告设计作好了铺垫。
四、比赛项目训练，感受现实任务挑战
《广告设计》本身是一门实践性、应用性、创造性、合作性等要求都非常强的课程。虚拟的广告设计作业无法激发学生的动力；因此，选择实际项目法而摒弃传统教学模式是势在必行的。它不仅能使专业知识与行业发展保持同步，还能使学生提前感受到成为一名“设计师”的感觉，引入比赛项目训练更是能让学生找到一种成就感。全国大学生广告艺术大赛、时报金犊奖、国际大学生反对皮草海报设计大赛，这些赛事旨在提高大学生的创新精神和实践能力，激发大学生的创意灵感，将专业教育、素质教育和职业教育贯通；因此，大赛的题目对在校的大学生而言都是很好的实践项目。引入比赛项目实验教学模式实施后，学生创意思维更加活跃，专业技能更加娴熟，对专业前景和市场倾向更加清晰，专业认同感提升。通过这样的训练后，我校学生在湖南省艺术设计专业技能抽查中取得了全省第二的好成绩。
五、批判讨论，尽善尽美
批判讨论在当今的国外教学中非常盛行，我主要是这样实施到广告设计课程上：在设计稿出来的基础上，学生向全班展示作品，并进行创意表达，然后设计者回避，其他学生进行批判性评论，老师再单独传达给学生并进行指导，最终达到从创意到图形、文字、版式、色彩等一系列设计元素表达的完善，努力做到尽善尽美。这样的方法，学生很喜欢，一方面提高了自我表达能力，增强了学生的自信；另一方面弥补了学生知识面的不足，同时培养起多角度思考问题的习惯。
总之，职业化的广告设计专业的教学改革，是一项长期而艰巨的工作。只要我们坚持大胆的实践，广大师生共同努力，把培养人才的教育目标与市场需求结合起来；我们相信在新课堂设计下，利用有效的教学方法必能将广告设计课堂教学焕发出新的生命力，培养出受社会欢迎的具有创新能力和工作技能的高素质广告设计人才。
参考文献：
[1]郭智勇，吴英.论儿童游戏思维在平面设计中的应用[J].包装工程，2010，（6）.
[2]高中羽.设计解决[M].重庆大学出版社，2010.
[3]周华清.美日广告教育模式比较研究[J].中国出版，2011，（16）.
[4]杜侦，殷娟娟.论大学生创新竞赛与创新人才的多元智能开发的启示[J].赣南师范学院学报，2012，（5）.
【关键词】以生为本 项目驱动 案例演示 项目创意设计 三级实训法
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）02-0243-01
随着计机的普及和各种操作软件的更新，平面广告设计课程不再是陌生的课程，但对于设计专业学生来说，平面广告设计的实际操作依然是动手能力差：老师课上讲解的步骤，学生课上听懂，课下不会操作，所以提高平面广告设计课程教学的效率是平面广告设计教学研究的一个难题。平面广告设计课程的技能教学训练，课程命令复杂，操作过程烦琐，学生的学习压力大，教师教学任务繁重。教师既要要求学生学会内容，又要与实际相结合，这是平面广告设计课程教学不可忽视的问题。
一、计算机平面广告设计课程教学改革的必要性
平面广告设计在社会上用途很广，专业覆盖面很大，涉及领域十分广泛：只要有市场，就需要广告宣传，就需要广告设计师；只要有读者，就需要报刊、杂志、书籍，就需要美术编辑；只要有交通，就需要户外广告宣传、路牌、站牌，尤其是更多的地下站台和广告需要更多的广告公司和从业人员；数码艺术也进入了平民百姓家庭，这使得平面艺术处理的市场需求面迅速扩大。从社会需求状况分析，中国广告设计协会统计数据表明：2008年中国广告设计总产值达到950亿元，并预测到2012年广告设计专业技术人才每年需求将超过50万；中国平面设计协会预测到2015年平面设计专业技术人才每年需求40万。
面对平面广告设计行业的迅速发展以及对专业技术人才的巨大需求，平面广告设计课程教学改革要以加强基本素质和专业技能教育为基础，重点突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以实践教学为重点、以强化艺术设计、施工、管理为支柱，加强产、学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。通过在学校的学习，毕业生上岗后，上手快、动手能力强，经过一段时间的磨练，即可成为公司骨干。
二、计算机平面广告设计课程教学改革的策略
我校近两年通过与武汉视野教育咨询有限公司的合作，在平面广告设计专业课程的教学改革做了一些有益的尝试，取得了较好的效果。
1.以生为本，树立与平面广告设计教学相适应的教学观
平面广告设计教学的有效性的核心体现是教学的效益，学生在接受平面设计教学后一段时间后应该取得一定的进步，这样平面广告设计教学才能说是有效，不然就是没有达到平面设计教学的要求。这里学生的进步不仅包含了对平面广告设计基本知识的掌握以及基本平面广告设计技能的理解，更包含了学生能力、情感态度以及价值观方面的发展与进步。在平面广告设计教学背景下，教师应该充分重视学生在平面广告设计教学中的主体地位和作用，通过建立良好的师生互动关系，达到彼此尊重、相互理解、相互信任，共同学习的目的，从而积极构建互动式课程文化。
2.科学合理构建新的课程体系
“不求多而全，但求专而精”。按照企业岗位所需技术要求设计课程，与岗位有关的技术，尽可能地做到让学生多学，而且还要让学生学得精、学得深。保证让学生所学知识是最先进、最实用。与将来岗位没有关系的技术内容不安排学生学习，把大量的学习时间放在将来从事的岗位技术上，让学生做到知其然，知其所以然。并按企业用人素质要求，增加职业素质课内容，让学生明白作为一个职业人应该具备起码的基本职业素质。课程体系设置如下：
职业素质课：《成功不难》、《沟通技巧》、《商务礼仪》、《电话沟通技巧》、《产品解说》、《求职与推销自己》
专业基础课：《计算机应用基础》、《广告素描设计基础》、《速写与平面构成基础》、《广告色彩构成与布局》
工具软件课：《PS图形图像处理》、《CorelDraw》、《Illustrator》、《方正飞腾与报纸排版》
创意设计课：《企业形象创意设计》、《图文广告创意设计》、《产品包装创意设计》、《户外广告创意设计》
3.项目驱动全程教学，理论与实践完美结合
根据学生喜欢动手的特点，所有的课程及其内容都围绕着项目进行，所有课程均采用项目演示分析课――项目模拟制作课――上机指导课――总结提升课――技能提升课五个环节，通过完成各阶段的项目，使学生具备一定的经验。按照岗位技能要求，课程体系中还提供了规范的项目设计流程、规范和技术支持，要求学生在掌握所学知识点的同时去独立完成大量的项目设计与制作任务，使学生掌握实际操作技能，提高项目实战经验，培养学生学习的自觉性。
4.案例演示分析教学，学生易于理解知识点
制作生动形象的PPT课件，提供较多的图片和图示，提高学生的学习兴趣，让学生更好地消化和吸收所学知识。教师通过直观教学法，一边演示，一边讲解；学生就像看电影一样，一边有趣地观看，一边有趣地听；学生易于理解，易于记忆；学得轻松，学得有趣。教师依据设计规范模拟设计并制作项目案例；学生在教师的指导下按照设计步骤和要求，通过上机完成项目模拟制作任务，提高项目实战技能。
5.项目创意设计教学，培养学生设计思想
考虑到学生对创意设计有一定的困难，在提供创意项目案例时，应加大广告创意设计内容和项目实训时间。不仅要注重项目设计的技术和设计和流程，更重要的是注重设计思想。为了帮学生对创意设计思想有一个比较深刻的认识，必须提供各种各样的创意设计项目。教师用不同的项目案例讲述不同的设计思想，长时间地、自然而然地培养了学生广告创意设计的思想观念，使学生知道一个没有思想的作品是一个无用作品的道理。学生再通过大量的广告创意设计项目实训，在使用所学知识点的同时，能够说出自己使用的设计技术，也培养了学生的设计思想，使学生逐步实现艺术性和思想性的统一。
6.周密的“三级实训法”岗位技能提升方案
一级模拟设计实训是学生在学习理念课后，在教师的指导下进行模拟设计项目（即上机指导课），是“学走式”的实训。这种实训，一方面是让学生通过上机准确地理解技术难点，且运用所学技术模拟设计项目；另一方面是学习设计流程和规范。
二级技能提升实训是技能提升课，学生可以独立设计广告项目，是“行走式”的实训。这种实训，一方面是让学生通过上机巩固所学知识点；另一方面是让学生在掌握设计流程和规范的同时提高设计速度。
三级岗位技能实训是“学跑式”的就业作品设计实训。重点是广告创意设计，要求学生充分发挥自己的想象力和创造力，设计出比较令人满意的、有思想性的和艺术性的作品。一方面是检验学生的实际学习效果，另一方面是提供多个面试作品，便于用人企业考核学生的技能水平。
计算机平面广告设计是一门发展性学科，知识更新的速度极快。为了让学生毕业以后能够更好地适应科技飞速发展的社会，在教给学生知识的同时，必须综合运用多种教学方法、采取先进的教学模式培养他们的自主探究、主动获取知识的能力。当然，如何提高教学质量，培养大学生的学习积极性，养成自主学习能力还有许多方法，这有待我们教师在教学工作中不断探索，细细体会，并从中选出适合学生的方法，力求培养出更多优秀的人才。
通过笔者的实践证明，根据社会的实际需求和中等职业学校自身条件，确定出切实的人才培养方案，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的平面设计人才，提高学校的声誉，走出学校自己的特色。
参考文献：
[1]夷静.浅谈计算机平面设计课程教学改革新举措[z]..
在独立院校中开设网络广告设计课程的学院主要包括网络信息、软件工程及艺术设计学院，由于任课教师专业不同，教学的侧重点也不同。以艺术设计学院为例，在教学过程中，很多时候依然实行着以授课老师为中心的讲授型授课模式。教学侧重方向强调的是基于图形、色彩、文字、版式等基础理论内容，而对网络广告的特点、传播形式等内容鲜有讲解，基于浏览者的换位思考设计更是基本没有。这种教学方式对于网络广告设计这样艺术性和技术性并重的学科而言将会造成学生的学习始终处于理论化和表面化的状态，不能够深层次的思考，无法真正进行网络广告的设计工作。在实际教学中需要注意以下三点：
（一）学生专业基础欠缺，设计动手能力较弱
作为独立院校的艺术生，由于招生特殊性，部分学生专业基础较差，综合素质不全面，审美意识淡薄，同时以应试教育为基本的传统教育体制，使学生偏重理论，设计和动手能力较弱。往往会出现学生有想法却无法实现的尴尬局面。
（二）课程结构设置不合理
网络广告设计课程是一门综合素质较强的专业课程，在课程教学中，实际会涉及广告营销学、艺术设计学、软件知识学、心理学等多种学科。但由于新兴学科课程研究时间较短，课程结构的设置不合理。网络广告设计课程一般安排48课时或更少，在前置课程学习中，除了图像后期处理和矢量绘图设计课程外，一般没有学习其它软件知识，在有限的教学时间内，学生要把大部分精力放在动画软件学习过程中，会将一门原本具有创意设计的课程变成软件教学课程，教学质量大打折扣。
（三）创意设计较弱，缺少团队合作课程结构设置的不合理性
导致知识与市场分离。学生在学习完课程后，空有理论知识或软件操作能力，却无法将知识与需求紧密结合。以教师为中心的教学模式，能够保证整体教学但是无法兼顾因材施教，学生独立思考、创意设计的能力有所下降，而且容易出现对团队合作性的排斥。学生在毕业进入社会后，由于缺少团队间磨合、沟通、协调的能力，容易被市场淘汰。
二、实践性教学改革研究思路
网络广告设计是以市场需求为核心的数字化艺术设计表现形式，它要求设计者要具有较强的综合素质、团队合作能力和对市场的洞察力。如果抛弃市场需求只依赖教材讲解，等于是闭门造车，这样的后果是可想而知的。因此在教学中必须充分结合网络广告市场案例，使学生更多地参与到实际项目制作过程中，使学生在市场化的案例制作中更好地掌握网络广告设计的基本理论知识，同时又可以检验自己对所学知识的应用与理解程度，发现不足的同时明确学习方向和目标。
（一）以工作岗位职责需求
为前提的实践性课程教学为适应社会需求与独立院校的发展，同时提高学生就业竞争力，在课程讲解中需要将以工作岗位职责需求为前提的实践性课程教学与网络广告设计发展相互结合，以工作岗位责任制匹配教学模块和知识点。通过岗位设置，让学生清楚了解职业规划、职业能力、职业素养的要求，达到学有所用的目的。在实际教学中，可以通过“岗位情景再现”模拟方式进行实践教学。将工作环境纳入课堂，通过工作岗位责任制开展教学工作，以项目完成的绩效考核、衡量学习效果。同时将行政班级分解成设计团队，各个团队直接横向比较方案，优胜劣汰。
（二）以项目过程为教学任务的实践性教学改革
在教学过程中，将网络广告设计以项目管理形式进行模块分解，以模块化完成指标进行进度考核。通过对项目需求分析、受众群体分析、投放媒体平台数据分析、广告素材提取、创意元素组合、输出作品对比等工作流程分解，让学生在操作过程中除了对所学知识掌握外，还能够了解项目设计与开发管理的经验。
（三）以设计任务需求为目的的实践性
课程内容研究结合真实设计任务进行网络广告设计教学是解决学生实践能力差、市场意识薄弱等问题的重要教学手段，也是目前可行的教学方法。通过实际案例分析，将前期所学的理论知识与实践设计操作相互结合，比单纯理论教学的效果更为显著。学生在参与过程中，可以更好地将个人能力与团队合作结合起来。同时，通过团队合作，学生可以更加全面地了解市场，积累实践经验。
（四）课程改革具体方案探索
1.调整课程架构，将原有软件课程学习前置
重点在于创意设计网络广告设计的表现方式除了静态图片，还包括GIF、FLASH、视频广告等形式。这表明在教学过程中，在学习图形设计、图像后期处理、矢量动画、视频特效的软件操作后，再将软件应用部分纳入到创意设计中，让学生将更多学习精力投放在客户需求分析、创意表现手法运用的环节上。在教学过程中可以适当讲解关于新知识和新领域的拓展创新。
2.参与设计竞赛，提升学生创意动手能力
除了完成项目的实际操作训练外，可以利用教学平台有针对性地组织学生参与网络广告设计大赛，如金犊奖或全国大学生广告艺术大赛等。这种形式一方面可以提高学生的创作积极性，另一方面也能提升独立院校的社会知名度和专业影响力。学生在比赛过程中进行创作时也锻炼了创新能力和实践能力，使优秀作品在获奖的同时也得到了社会的认可。
3.聘请企业或行业专家来校兼职任教、座谈网络技术的发展
日新月异，教材的知识永远跟不上新技术的脚步。为弥补这种缺陷，应该在教学过程中邀请具有丰富设计经验的设计师或行业专家来校进行座谈，针对学生在创作过程中所遇到的问题进行分析讲解。
4.组建网络广告设计
【关键词】广告广告设计教学方法
广告是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒介，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。广告设计则是指广告从创意构思到制作完成的这个中间过程。广告设计是视觉传达专业学生的一门专业必修课程，在课程结束时，使学生能够了解广告设计的基础知识、创作观念、表现手法和发展态势，掌握广告设计的创意与表现的一般规律，具备广告策划与广告设计的能力，创造出具有新意且符合市场要求的广告作品。由此可以看出，广告设计在视觉传达专业学生的学习中占据着十分重要的地位。作为一名广告设计课程的教授者，采取怎样的教学方法去提高学生的学习兴趣，并且怎样让他们的广告设计能力能够在最短的时间获得最大的提高，都成为我们需要不断思考的问题。笔者根据自己在广告设计课程中的教学经验，并结合国内其他高校在该专业的教学现状，对本课程的教学方法进行了以下几点新的探索。
1.“因材施教”式备课
在日常的教学过程中，通过对学生的观察了解，发现学生在学习中，对课程与课程之间的关联性把握较差，一门课上完就完了，看不到课程之间的联系。因此，在广告设计课程的准备过程中，除了讲授有关广告设计的基础知识，还有意在课件中，穿插了诸如字体设计、版式设计等相关内容，并在讲授中，有意提醒学生，哪些理论是和你之前学习的知识相关联的，让他们既学习了新知识，又巩固了原有的老知识，令课程不再孤立，能够看到课程与课程之间的联系，将之前学习的专业知识灵活灵用到新课程中。
另外，在广告设计课件的案例选择上，起初都是选择一些知名设计师、著名广告公司的成功作品，但是通过教学实践，发王见这些案例对学生的启发性并不强，学生在观看这些案例时，会自动拉开与设计者之间的距离，在他们心中觉得自己和这些设计者之间有着遥不可及的距离，他们背后拥有自己的设计团队，而我就是一名在校学生，有的只是自己的一己之力，怎么可能做出像他们那样的成功作品……在这种心理作用下，案例对学生的启示效果并不理想。因此对广告设计课件的案例进行更换，大量选用金犊奖、学院奖、大广赛等比赛的获奖作品作为教学案例。因为这些作品同样出自在校学生之手，和学生的实际情况相吻合，无形之中消除了学生的抵触心理，拉近了学生与广告案例之间的距离，便于学生的学习、借鉴。
2.比赛、作业“二合一”
在广告设计课程的作业设置上，以往都是让学生自由选择题目，进行作业训练。但是这样的课程训练存在着一些问题。首先，学生在最初的选题阶段，总是左选右选，看着哪个题目都好，仔细想想又觉得哪个题目都不好，题目选择的时间花费较多，令随后的设计创作时间相对缩短，到结课时，因为制作时间不够充分，作品不能取得最为完美的效果。其次，学生在选题时，只选自己熟悉的内容去做，不熟悉的品牌或产品，根本不在他们的考虑范围之内。这样的做法在在校学习阶段当然没有问题，但是当他们步入社会，面对实际的设计项目，当这个项目包合的内容是他们闻所未闻，见所未见的，这时他们就会一片茫然，无从下手。再次，面对作业练习，有些学生仅仅觉得它们就是个作业而已，对我以后的工作、生活并没有什么用处，随便做做，求个及格就行了。在这种心理下，不免有部分学生会出现糊弄作业、敷衍了事的情况。
针对这些问题，在广告设计的作业设置上，采用比赛、作业二合一的形式，让学生参加了诸如中国OOH青年广告创意大赛、中国大学生艺术作品展等比赛，以这些比赛的竞赛命题项目作为作业选题，不仅为学生节省了选题时间，避免了无主题作业的盲目性，而且提高了学生面对不熟悉选题时，怎样去了解题目，找到恰当表现题目方式方法的能力。令作业训练能够更加贴近社会以及日后工作需要，作业的实践性得以增强。同时，丰富的比赛奖项以及获奖后的荣誉感与喜悦感，也提高了学生完成作业的积极性，不再为了完成作业而完成作业。
3.师生共同参与的辅导形式
在作业辅导课上，之前都是教师去讲，学生有时会产生这些问题我没有，课程这会儿暂时和我无关的心理，聊天、说话的行为由此产生，严重影响了课堂秩序。为了制止这些行为，教师要中途停止辅导讲授，维持课堂秩序，不仅耽误辅导时间，并且也影响了辅导效果。
为了解决这些问题，在广告设计的辅导课上，不再是教师去唱“独角戏”的辅导形式，每次课上由学生先向大家阐述自己的广告作品，然后由其他同学对他的设计进行点评，指出可取之处与不足之处，提出修改建议。随后教师在进行作业辅导、点评。通过教学实践，发现这样的辅导形式，让学生也能够积极参与进来，各抒己见，成为课堂的主角，不仅调动了学生的听课情绪，而且也提高了他们的语言表达能力，克服了面对众人讲话时的胆怯心理，对于日后步入工作岗位有着非常大的帮助。
【关键词】高职教育；平面广告；创造性；教学实践
现代社会的飞速发展，信息大爆炸，知识多元化，一直影响和改变着平面广告设计的方向，丰富了广告设计的内容和表现形式，高职教育也随着社会发展的多元化而改变着的教学内容和教学模式，也使平面广告设计教育有了更多更新的发展方向，平面广告设计是设计专业中的主要专业课程，它实用性很强，这门课程的开设要有一定的设计基础和设计知识，才能开设，而在前期要完成一些基础课程，如平面广告设计有关的版式设计，电脑软件课程，图形创意等等这些都是为平面广告设计课程作铺垫。在教学中不同地区的发展和社会需求不同，对设计人才的需求重点也各有不同，因此针对高职学生的教育在提高理论学习的同时更应该与设计实践相结合。
一、分析高职学生知识框架特点，制定合理的教学计划与内容
在高职学生中很多学生入校时总体成绩相对本科生较低，入学前的专业培训时间很短，或是基础绘画造型能力较差，没有特别扎实的基本功，大多是在高考前突击学习美术，有的更是少到两三个月，这些基础薄弱的学生在刚开始的设计基础课上已经表现出了接受能力较差，理解不透彻，创造性能力上跟不上等等的情况，这给他们入校后的再学习形成了障碍，这就需要我们教师在制定教学计划和内容的时候，充分考虑高职学生自身特点，和现有的知识框架，制定出适应学生学习的高职教育计划。
平面广告设计课程是一门实用性很强，在设计中还要求不断创新的设计课程，不但应该具备充分的相关理论知识，还应该积极开发锻炼自身的发散性思维，才能在设计中有所创新，因此在教学计划与内容中我们首先要把设计的理论章节有层次有条理的安排到课程中，理论结合设计案例，给学生营造出清晰的记忆画面和记忆秩序。在案例中讲解设计要领和设计技巧的运用，以及设计者如何发散思维，形象的使学生领会平面广告设计的中心是什么，掌握设计的方向和创意点，在接受老师给予的同时还应该指导学生，如何收集资料，积累素材，得到一个设计主题后如何抓住创意点，围绕创意点进行分析、收集资料、创造整合，这是一个再创造的过程，通过这种再创造的练习，让同学们深入了解广告的设计过程，从而调动他们的学习兴趣和积极性，充分发挥学生的主观能动性，再结合生活中和实际工作中的案例，师生充分讨论，提想法，做创意，充分发挥学生的创作力，使教学被动变为主动，提高学生的接受和实用能力，从而运用到设计作品中。
二、探索平面广告设计教学的实战模式，发挥学生的创造能力
目前高职院校的平面广告设计课程还主要停留在老师单纯的理论教授和呆板的设计作业这种模式种，在这种教学模式下学生容易出现抄袭，创新能力差，设计作品雷同，设计内容或表现与社会脱节，没有表现出自己的创造能力，更遏制了学生发散思维的能力，从而走出学校也无法适应社会的需求，更不可能走在设计与时尚潮流的前端，因此在创造能力的开发教学中，最好的方法就是直接让多元化，多层次的社会实践直接引入到我们高职平面设计教学的课堂上来或者让我们的学生直接走进企业中的实际案例中去，主动去完成一个系列或者完整的设计案例，与社会与实践设计做出互动，才能发挥出学生的创造力，指导我们的学生培养发散思维的能力，紧跟时展的设计潮流。
通过实战教学的模式培养学生的创造力，是平面广告设计教育中最直接最容易培养创造力的有效方法之一，而创造力培养的成功与否直接关系到将来实际设计中品中的设计创意，因此我们也把创造力放在了课程教育的首要位置。对于实战教学的实际运用我们这样设计：首先我们选择平面广告设计中应用最多设计最常见的宣传手册设计或者叫样本设计，因为它可以涉及到大量的文字和图片，可以运用到版式编排，计算机图像处理，色调选择，还要搜集大量相关的企业及商品信息进行编排整合，以及设计手册的整体形态等等，这些设计能对学生综合设计能力起到一个很好的考验。例如我们引入一个实际楼盘宣传设计某某楼盘宣传册，针对这个实际设计主题，制定出总的成效和目的，将所有同学进行分组，一组两至三人，围绕设计主题展开一系列的调研，收集相关资料、图片，以及同类楼盘设计的样式来做对比分析，分析结构收集来的相关资料，制定出自己的表现主题，通过和老师交流沟通，设计制作宣传册的封面和内页，然后将完成的作品以多媒体的方式展示给同学们，再与同学之间进行交流讨论，进一步完善方案，在整个教学过程中学生永远是主导地位，而老师则是辅助安排流程的一个角色，使学生完全达到了独立创意，充分发挥想象力创造力的这么一个过程，择不但能让学生把知识理论融为现实还能让学生充分探讨，提高设计意识和设计能力，最终达到意想不到的成果，产生绝妙的创意，留给学生宝贵的实战经验。
三、学会观察生活，广泛积累素材
高职院校的学生存在一个比较突出的问题是，把专业技术技能的学习和掌握放在第一位，这种侧重是对社会人才需求的适应，然而在重实用的同时我们也不能忽视学生对其他学科和生活文化知识的了解，因为我们常说设计源于生活，一切设计灵感和原型都来自社会生活，而平面广告设计更是一门融合了社会、经济、历史、文化的综合学科，因此在平面广告教学中，要启发他们的创造能力和设计意识，必须开拓学生视野，多方面拓展知识，积累大量的设计素材和设计方法，自己做设计的同时多融入社会，多参与社会实践，避免出现闭门造车的设计，提高综合设计能力，因此素材的积累在平面设计课程中也是非常重要的一方面。
无论开始一项什么设计，总是要准备一些相关资料，需要什么样的资料？资料如何准备？从什么途径获得？这些问题都会出现在刚入门新的设计者中，因此我们在教学过程中要通过讲授一些设计案例或项目，来告诉学生素材的积累不但可以从自己参与的社会实践和生活中汲取，也可以指导学生从网络一个大平台中收集，随着互联网的高速发展，平面广告设计的素材可以大量的在网上收集到，或者一些电视影视广告，优秀的平面广告范例，都可以带给学生大量的资料和信息，甚至风俗民情一些文学作品都可以带给我们无限的灵感，创作优秀作品的能力。
四、根据社会对高职学生的需求和毕业去向，培养新型专业人才
高职学生的培养目标就是毕业走出校园走上工作岗位可以成为社会和企业有用的实用的人才，因此在教育过程中很重要的一个环节就是在校实习期间直接到社会企业或者设计公司进行实习培训，直接与成熟的设计师进行交流，如何适应企业，如何增强团队精神，如何设计优秀的作品，使教学和实训结合起来，另一方面根据高职学生就业方向的要求，他们在技术能力上必须走在潮流的前端，去不断的接触新的事物和新的技术，而平面广告专业课程更是要求发觉探索新的设计事物和思路，必须培养重实用重技术的新型人才。国内职业教育近年来发展速度很快，全国本科到高职院校几乎都开设了平面广告专业课程，而且每年还在在不断的增加，大多数院校的课程设置基本相似，相互之间没有特色。但实际上每个院校都根据各自不同的优势和条件做了不同的则重点，才能满足社会多元化人才的需求。对于高职学生教育我们应该针对社会需求把培养实用性、技能型新型人才放在首要位置。
五、高职教学成效反思
时代的发展的日新月异，新事物、新材料、新作品不断充斥着我们的生活，而高职教育也必须迅速适应这个高速发展的时代，对于平面广告设计的教育更应该注重学生设计的综合素质和能力，新时期社会的发展和革新，企业的优化需求的改变也推动者高职教育的发展和改革，我们平面广告设计课程在高职教学中取得了一些成绩，实战模式教学和形象化教学都符合高职学生重技能，向新兴技能人才发展的要求，但社会对人才的需求还激励着我们不断的去探索改革。
【参考文献】
[1]占鸿鹰，刘境奇.广告创意设计[M].上海：中国出版集团东方出版中心，2010.
[2]王敏.平面广告设计教学之我见[J].艺术教育，2011，（2）.
关键词 平面广告设计 实践教学 模块化
中图分类号：G424 文献标识码：A
随着市场经济的日益快速发展，我国的广告行业有了长足的进步。广告对市场经济的助推、催化作用不可忽视，作为一个产业，广告得到了空前发展，同时形成了较大的广告人才市场需求空间。①市场的人才需求是学校学科建设制定的根本方向，学校根据市场需要，设置各学科专业，培育各专业领域人才，供给市场。于是，全国各类高校、中专、技能学校纷纷开设了与广告相关的专业、课程。社会对各行业的人才需求越来越多，对人才的要求在不断提高，人才的竞争也更加激烈。为了满足市场对人才的需求，我院广告学专业开设了实作性较强的平面广告设计课程，其目的旨在训练学生更准确地把握广告设计在广告活动中所起的作用。培养学生在掌握Adobe Photoshop、Adobe Illustrator等图形软件操作技能的基础上，结合个人创意理念、艺术美感，创作出中等难度的平面广告设计作品。针对我院学生的实际情况和市场对平面设计人才的需求，笔者从课程内容的设置和实践教学方法等方面进行了创新改革，并取得了初步的良好效果。
1 平面广告设计课程改革思路
1.1 增强学生艺术审美能力的课程内容设置
广告学专业学生属文、理类招生，同艺术类的学生相比，没有绘画专业基础，在构图编排、色彩感觉、光影关系、审美能力等方面存在一定差距，学习平面广告设计这样需要具备一定艺术功底的课程较为吃力。所以在课程内容设置上，增加与审美相关的知识的熏陶与灌输。设计作品讲解多从平面、色彩、立体三大构成的原理进行分析，另外，融入大量素描、色彩、绘画、摄影、雕塑等基础知识。
1.2 以学生为主体的教学思路
1.2.1 要求多方位的专业知识积累
指导学生课后不仅看课外书籍，还应从电视、广播、网络、书刊等媒体中学习丰富的专业知识。学好平面广告设计的第一步就是多看作品、积累资料，因此，首先要求学生留意观察细节，对生活中的一些好的设计成品及艺术感强的物品进行收集整理。资料收集以摄影、绘画、笔述、剪切、打印等多样化形式进行。其次培养学生观察力，让他们去逛超市卖场，观察各类产品的宣传设计及包装设计进行总结。另外，还要求学生每周做5则以上的设计剪报收集，内容丰富、形式多样，可以是企业标志、VI的收集，也可以是招贴、宣传册、包装、报纸广告的收集。并写出个人点评，持之以恒，从中学习设计师的创意思路及表现手法，使其想象力和思维创造能力得到提高。
1.2.2 锻炼语言表达能力
对自己创意和设计的作品进行阐述是一个广告设计师应有的最基本的技能。②口头表达能力训练要通过个人的“自我推销”进行，课上模拟广告提案会，要求学生把自己绘画的草图或设计作品进行创意讲解，教师和其他同学以广告主的身份对其作品中存在的问题进行提问，要求设计者回答，这种演讲+自辩的训练方式能有效调动学生的学习热情，在紧张、欢快的气氛中提高学生的语言表达能力。
1.2.3 重视综合素质的培养
广告行业是集多种学科于一体的综合性学科，广告教育实际是“通才”教育。现代广告人要善于学习，具有广泛的知识面，应有较高的专业理论素养；有丰富的想象力；有极强的创新精神；有较高的审美能力和表现、表达能力；要有良好的团体合作意识和人际交往、协调能力；有现代广告设计观③……因此，除专业课外，音乐、舞蹈、历史、绘画、电影、政治、经济、科技等时尚前沿的内容都应该有所关注、有所了解。
2 模块化教学模式
平面广告设计课程实用性强，是一门操作性很强的课程，如果将理论和实训分开来上，学习的内容不能较好相融，没有连续性和渐进性，容易出现断层现象，不能使学生的实践能力得到大的提高。据此情况，我们改变陈旧的教学前阶段简单重复的实训方法，采用模块化教学方式，即把教学分为理论教学—理论实作综合教学—系统实践教学三阶段。
授课期间，首先进行理论知识讲解，其间配合大量设计案例的剖析，帮助学生消化理论知识点，接着针对知识点以广告客户案例的形式，布置学生作业练习进行操作训练，每一次作业练习都必须完成：从分单元的理论知识讲解针对性布置作业市场调查创意形成绘制草图辅导修改草图上机设计设计表现辅导完稿制作广告成品的设计制作过程，其中，第一步骤的“分单元理论知识讲解”为理论教学阶段，是模块教学的初期；中间八个步骤为理论实作综合教学阶段，是模块教学的中期；最后的制作广告成品步骤为系统实践教学阶段，是模块教学的后期。而整个过程中两到三次的辅导都是“一对一”的方式。这也是根据学生个体差异进行的因材施教，针对性较强，效果极佳，还锻炼了学生的手绘功底。
3 平面广告设计课的实践教学模式
3.1 案例教学方法
为了让学生更好地理解专业理论知识点，平时注意搜集广告素材和时尚元素，经过精心筛选具有代表性的国内外经典设计作品进行案例分析讲解、课堂讨论和作业讲评等措施取得良好教学效果，学生参与度高，使其有强烈的主动参与意识，充分理解作品设计诉求，独立思考，客观真实，有效与市场接轨，培养了学生的独立分析问题的能力。
3.2 产、学、研结合的办学方针
如何让学生设计制作出符合广告主和广告受众要求的广告作品，必须与市场相结合，首先要学会按广告主的要求“设计”广告作品，其次还要学会操作各种设备“制作”出广告成品。④因此，我们本着以市场人才需求为导向，以操作能力培养为主线，以产、学、研结合为途径的办学方针。⑤在校内，学校投资30万元，购买大量设计、制作广告作品的设备器材，建立模拟小型广告公司的广告制作室，形成了学生从创意设计制作的“流水式”校内实践教学基地。在校外，与多家广告公司、媒体单位合作建立实训基地，定期派送学生到实训基地参与实际工作，使学生实践学习与生产实际的软、硬件环境得到有力保障。
3.2.1 项目实战的培养方式
从办学开始，老师和学生在学院的安排下常到当地的工厂、企业、公司寻找设计项目，为他们提供免费的广告策划设计服务，得到这些单位的好评，“项目实战”的方式既完成广告学专业实践能力的培养目标，又较好地服务了地方经济，达到了宣传专业、增加大学生就业机会，形成了企业单位与学校“双赢”的良好效果。
3.2.2 积极参赛的整体性教学环节
我们在实践性教学过程中，注重教学环节安排的整体性，把国家、省、市等设计竞赛作为专业教学中的重要环节，贯穿于设计专业课程体系中，鼓励、带领学生积极参加各类竞赛，提升了学生的创新能力和实践竞争意识。通过比赛，我专业学生取得骄人成绩，其中，国家级奖项有：2008年，全国大学生广告艺术大赛优秀奖一项；获2009年，获中国大学生文科计算机设计大赛二等奖一项；教育部ITAT教育工程就业技能大赛三等奖3项、优秀奖5项；全国（学院奖）广告艺术设计大赛优秀奖4项；2010年，获教育部ITAT教育工程就业技能大赛一等奖一项；2012年，获中国大学生计算机设计大赛二等奖一项、三等奖两项；通过各种奖项的获取，有效激发了学生的学习兴趣，增添了对设计的认识，在与获奖作品的比对中学习更多别人的优点。
六年来，平面广告设计课通过引进“模块化”教学模式、运用“案例教学”方法、“项目实战”教学方式等实践教学新方法，较好完成了广告学专业学生的实践素质培养，学生不仅掌握了广告设计的创意方法和表现手法，还掌握了制作让广告主和广告受众满意的广告成品实现方法，也使学生积累了实战经验，了解了社会对广告设计人员的要求，培养了学生的创造思维、艺术个性、沟通能力及创新能力，扩展了学生的职业选择面，为将来的广告职业生涯奠定了良好的基础。
课题项目：2008QN027，《论广告学专业中的广告设计课的教学模式创新》，艺术学/760，青年研究项目
注释
① 缪启军.广告实物[M].南京：东南大学出版社，2006.5：3.
② 刘艺琴，郭传菁.平面广告设计与制作[M].武汉：武汉大学出版社，2002.6：58.
③ [美]阿历克斯·伍·怀特.平面设计原理[M].上海人民美术出版社，2005.4：78.
关键词：ps教学宝典；设计师；技艺结合；高效课堂
引言
以前的广告由设计人员纯手工制作，费时、费力、费纸张材料，大到巨型户外立体动态广告，小到位于掌心的名片，都离不开广告的设计与制作。如何提高效率并将广告设计师从繁杂的制作劳动中解放出来呢？而随着计算机辅助设计等高科技的普及，制作变得越来越简便易行，也极大地提高了工作效率。作为设计基础软件PS的处理能力首屈一指，它既可以让美人“体无完肤”，又可以让丑女“脱胎换骨”；用它做设计既可以钻天入地，横穿宇宙，又能自由游走在二次元与现实世界之间，一个好的创意更将是事半功倍，PS顺利成为广大广告设计从业人员的宠儿，PS软件必修课的教授就显得相当重要了，要使学生扎扎实实学好这门课、将来能顺利地走向广告设计师的工作岗位，关键在于如何培养学生浓厚的学习兴趣,如何激发和提高学生的创造力、想象力及审美能力。
1课堂教学设计
为了让ps课堂教学变得更加高效更常态化，为社会培养更多更合格的设计师而不仅仅是制作员，结合本专业目标和特点来传授软件技术，“技”“艺”结合，积极探索ps课堂教学宝典，我在课堂教学上是这么做的：
1.1加强方向引导，注重课前准备
教师要提前做好各方面的充分准备。对于一艘没有方向的船，任何方向的风都是逆风，随波逐流，难以成功。作为教师的首要任务是要充分引导学生找到自己正确的努力方向，并找到最合适的方法才能到顺利达目的地。PS极为酷炫而强大的处理能力令人瞠目，但是如果一开始就让学生学习软件本身，就很可能会陷入技术的泥沼。跟设计专业学生在讲PS软件操作之前，可让同学们欣赏一些颇为经典的广告设计作品，有益于学生的审美意识、创新意识和创意思维的培养，让学生们先欣赏包含了优秀的创意思维的广告设计作品，用形式美的法则去分析其设计的精彩之处，学生在得到美的熏陶的同时潜意识里面还会产生跟他“比一比”的创作欲望，因此可以有效地推动软件技术的学习和掌握。
1.2运用恰当方法，抓好课中环节
一味孤立地讲授PS工具菜单，不仅枯燥乏味，而且也体会不到成果获得的快乐，极易让学生失去兴趣。技艺结合，典型创意案例可以帮助PS课堂教学高效并成为一件非常有趣的事情。例如我把PS基本操作的教学设计分成了10个进阶案例：1.鼠标绘制抽象画2.气泡制作3.立方体绘制4.圆柱体绘制5.圆锥体绘制6.光盘绘制7.旧照片修复8.选择与抠图技巧9.创意合成10.书籍封面设计或海报招贴设计。以点带面、举一反三、逐步拓展知识点的典型创意案例教学，让学生逐步学会PS主要操作的知识与技能目标。再比如为了让学生掌握“圆形选区”这个知识点，我设计了“气泡”的案例，随着这个案例的完成，学生不仅学会了圆形选区的创建和修改，还顺带学习了“填充”命令、如何“羽化”选区、“笔刷”的设置以及图层的创建、链接和合并、如何分别不同格式和保存文档，发送作品等细节，有学生自创“气泡”装饰了给家人的贺卡，教室飘满了爱和温暖的味道。几个案例做完学生掌握了技能，提高了审美能力［1］，渐渐可以施展拳脚做自己想做的设计了，此时便可以及时引导学生自主完成自由创作任务，帮助他们获得小小的成就感，愉快的情感体验可以帮助他们找到进一步学好PS的兴趣。如课程结束时我给他们布置了自主选择任务：一张公益广告和一张命题广告设计的作业，让学生自由发挥创造性思维，根据画面整体效果、创意思维运用来打分。由于技术在手，表现就毫无障碍，同学们脑洞大开，尽显创意思维，最后大部分作业质量都很高。
1.3做好效果反馈，不忘课后辅导
效果反馈是实践结果检验的好帮手，教师要帮助学生学习如何去展现自己的创意，如何去分析和分享自己的设计，懂得珍惜和重视学生的每一次创作，哪怕是课后也要及时辅导，还要善于抓住学生的亮点，适时的表扬和委以重任务，以维护他们的积极性和创作热情，让他们找的更好的自己。表扬能能增强自信心,给学生带来心灵上的满足,及时表扬似一剂良药，使人悄然病愈；表扬又象一面催征的战鼓,使人奋然前行；例如：有一次我无意中发现有位并不太冒尖的同学在我教完“套索”技巧的课后，利用我给的资料［2］，结合网络图片独立创作了精美的“荷花仙子”，我及时在全班夸奖了他的主动努力和创意，征得同意后把他的作品上传网络并发给了他的妈妈和辅导员，当他顺利完成我额外委托的一项重要的设计任务后说：“老师通过各种办法让我受到极大的鼓舞，让我学习PS以及其他软件的兴趣持续高涨，并不断保持前进的动力，综合成绩一直名列前茅，还年年获得全额奖学金”。
2“技”“艺”结合，不断提高PS课堂教学效果
2.1让同学们欣赏一些颇为经典的广告设计作品，培养学生良好的审美观和创新意识
PS是一款被广泛使用的快速处理图形图像的软件，其极为酷炫而强大的处理能力令人瞠目，使得学习PS软件就成为了一件非常有趣的事情。但是如果一开始就让学生学习软件本身，就很可能会陷入技术的泥沼。因此让学生们先欣赏包含了优秀的创意思维的广告设计作品，用形式美的法则去分析其设计的精彩之处，学生在得到美的熏陶的同时潜意识里面还会产生跟他“比一比”的创作欲望，因此可以有效地推动软件技术的学习和掌握。
2.2语言讲求生动幽默，营造轻松活泼的课堂学习情境
教师说话风趣、谈吐幽默，无形中形成一种亲切随和的魅力［3］，往往更能赢得学生的好感。作为职业院校老师，培养出一点幽默感，既能赢得学生喜爱又能改善课堂气氛。有时候，教师一两句幽默风趣的俏皮话还能使整个枯燥无味的课堂变得生动活泼起来。值得一提的是：如果说案例教学只是满足了教学的第一个目标的话，那么教师在课堂上的语言和对学生的态度则能直接影响教学的第二个目标———塑造学生的情感、态度与价值观。轻松的师生对话环境会让学生感受到老师的亲和力，体会到平等、尊重与被重视的感觉。学生的学习态度也会变得积极健康，学习气氛也会变得轻松愉快，效率也会更高。所以我在课堂上面对学生时，不是板着面孔教学，而是态度端正和蔼，姿态尽量放的比较低，采取一种把学生当做普通朋友来对话的方式，能和风细雨取得效果就绝不电闪雷鸣。事实证明，轻松幽默的语言确实能帮助教师营造和谐友爱的课堂气氛。比如在教抠图技巧时，我告诉同学们，学好了这些个技巧之后我们就可以随时和刘德华、谢霆锋、赵丽颖合影啦！同学们非常高兴，兴致勃勃地学习起来，还做了好多我意想不到的合成创意。还有在学习“仿制图章”的时候，我用了一张残缺不全的人物头像的旧照片来做案例，边演示修图边告诉学生们：学好了仿制图章可以“祛痘不留痕”哦！还给同学们讲我为以前的同事修图时候的趣事，把一张满是痘痘的脸蛋变的像剥了壳的鸡蛋那么，让同事惊讶无比，说这是她照过的最好的照片！（其实是照骗啦！）学生们听了开心一笑，学习环境顿时轻松了好多。2.3课堂指导要及时，以免冷场造成学生丧失兴趣“师者，所以传道、授业、解惑也。”当学生出现疑难问题时，高效的课堂指导不仅体现了教师的扎实的教学能力，及时的指导还体现了老师对学生的关爱。从心理的角度来说，职业院校学生正处于好动的年龄，注意力较分散，如果在他们学习过程中遇到阻碍了，很可能会因为问题没有得到及时解决而丧失学习兴趣。所以及时地解决学生的问题就显得尤为重要。在教学中笔者发现有的学生胆小、怕麻烦老师，不敢多提问，为了保护学生的学习积极性，不仅对他们提起喜欢提问的同学，尤其是喜欢提的问题比较有价值的同学，并且还向他们承诺：凡举手的学生会在3秒钟内帮他们解决疑难问题，这样学生没有了后顾之忧，提问也更加大胆积极了，同学们的学习热情也高涨起来。
3结束语
实践证明，通过上述方法与措施，笔者所教授班级的PS课受到了同学们的广泛欢迎，笔者也有幸成为学生们最喜爱的教师之一。其实法无定法贵在得法，只要注意保护好学生的学习热情、培养学习兴趣、引领学习方向、唤醒他们的创新意识、点燃他的创作激情，学生一定会在广告设计专业的艺术思维上和软件操作技术上均得到锻炼和培养，为将来成为“技”“艺”结合的广告设计师打下坚实的基础，为他们职业生涯的梦想插上腾飞的翅膀！
参考文献：
［1］张承芬.教育心理学［M］.山东教育出版社，2006.
［2］陶行知.陶行知教育全集［M］.江苏教育出版社，2008.
【关键词】艺术设计 商业广告 反向思维 幽默化
【中图分类号】J524.3 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）30-0059-02
艺术设计是一门综合性学科，它涵盖的范围很广，包括文学、建筑、广告、摄影、绘画、网络等范畴。艺术设计的教学更是既综合又复杂，教学过程中在加强学生的设计思维练习的同时，又要加强教师的艺术水平。在课堂上提高学生的动手能力和创新思维的同时，教师要有自己独特的创意思维做引导。艺术设计教学包含视觉传达设计和室内外景观设计等，本文就以视觉传达设计中的商业广告设计为例，对其中的反向思维与幽默化表现进行分析，并结合教学实际进行联系和组合，找出教学过程中的难点和艺术设计本身的意蕴，突出重点，加强实践应用。
一 思维及反向思维在设计中的作用
人类心理活动有很多种，其中最复杂的一种形式就是思维，从日常生活中的一个简单判断到解决一个复杂的问题，思维都起着重要的作用。通过一些思维的沟通，人们认识了事物的本质，并能用客观的方法对待每一件事物。
在我们的生活中存在着两种不同的思维方法，其中一种是较为正常也是常规的思维方法，另一种则是和我们的正常思维相反的或截然不同的反常规思维方法，即逆向思维方法。这两种思维方法交替存在，其应用范围很广。正常的思维方式在我们的身边及日常生活中经常能见到，如喝酒、吸烟、吃饭和睡觉等，它是一种连贯的、没有异议的思维方法，特点比较单一，容易理解。而逆向思维方法则不同，它是从物体的反面或对立面来认识事物，虽然是反面的观点，从中还是能找到共性，这一过程需要通过思维的变化或联想来达到一定的效果，这种方法打破了正常思维单一性的定势，从另一个方面来对待事物。这种思维方式与正常的思维相比具有一定的求异性。
随着现代科学技术的逐渐发达和人们生活水平的显著提高，商业广告伴随着改革开放迅速成长。二十多年前发达城市依然有很多人对广告是非常排斥的。当时，外国的商业广告形象宣传，一种品牌，只需要一句广告词、一个画面，就能让大众深深记在脑海里，可中国的广告刚刚起步，都是一些电话号码加“三包”等，十分直白，只属于浅层次的广告。随着市场经济的繁荣，我国广告业特别是商业广告的发展突飞猛进，讲究艺术化、专业化、社会化的商业广告随处可见，有些广告作品甚至还在国际上获了奖。这标志着中国的广告业伴随着市场经济的繁荣发展，中国广告业在塑造品牌、引导消费、传播文明等方面发挥了重要的作用。
从以上分析可以看出，广告业的根本并没有发生大的变化，而变化最大的是来自广告创意的进步。尽管商品的质量、品牌是关建，但是产品竞争往往体现在广告竞争上，而广告的竞争实际上就是创意的竞争，谁的创意独具一格、深入人心，谁的产品就先成功。而大多数优秀的广告创意都离不开逆向思维的应用。
近些年，国际广告业不断萎缩，而中国广告业却持续增长，广告业发展的最大变化就是手机、网络广告递增，其中，微信、QQ、游戏和在线视频广告都在迅猛增多。如今数字化广告的发展正是时代所需，教师在平时的广告设计教学中应经常注意到一些广告的创意思维，力求常规的思维方法与逆向的思维创意方法相结合。
在社会大环境下，逆向思维的方法依然持续它应有的作用。很多科学家、艺术大师，他们用他们的科学及艺术成果证实了“想象力比知识更重要”。
二 广告设计中的幽默表现需遵守社会底线
大众所理解的“幽默”是：逗人快乐，诙谐而怪诞。它在各种艺术领域都有一席之地，同样，在广告设计中也常被列为一种作为设计创意的方法。幽默感是现实生活中不可缺少的表现，可能体现在日常生活中，可能体现在网络中，当然更可能体现在广告创意中，体现在广告创意中的幽默感最容易令大众接受，从幽默中解读艺术价值，这是最完美的创意，广告创作中通过运用幽默，使消费者在欢笑中自然而然地接受某种商业或文化信息，从而减少人们对一般商业广告所持有的逆反心理，增强了广告创意的感染力。
1.幽默广告创作的注意事项
当大家被问起，什么最令人心烦时，多半的回答是广告。就在广告业迅猛发展的同时，广告的无孔不入也让人难以忍受。在日常生活中，手机、电话、网络中的垃圾广告频频袭来，在马路上、地铁里，小广告“琳琅满目”。如果说这些垃圾广告属于非法，那么在合法的广告领域里，失德、失范的广告也时有发生，这些广告还经常打着创意的幌子。在设计与教学的过程中要加强这方面的监督，禁止一些非法不道德的广告出自广告设计者之手。
2.在广告创意中幽默感很重要，但也要注意尺度
在一些传播品牌和企业形象的广告里，幽默创意也出现了扭曲，有意无意地传播不健康的道德取向来误导消费者。有的广告将给领导送什么礼品为主题，给社会造成了不良的诱导。
商业广告的创意应产生一定的效益，达到或超过预期的效果。幽默创意决定了一个广告的生命力。巧妙地运用幽默，就能大大促进营销。现代广告面对着多变的消费者、复杂的市场、同类产品的竞争，因此，需要多方面的人才，要有市场营销学、心理学、传播学、文案撰写、图形设计、影视制作等人员的共同配合、通力合作，每项广告策划对设计者的要求将更高。
3.广告从业者要有自律精神
广告作品是文化，尤其是在网络和手机发达的今天，广告创意空间特别广泛，所以仅仅用一些法律手段规范广告业是远远不够的。对广告从业人员而言，道德自律更重要。
在如今的广告中，皇家、至尊、独享等词都成了“时尚”，向消费者传播的都是所谓的贵族理念。那些房地产广告，更将奢侈、洋气、欧式、美式树立为价值标准，在全国各地，以洋地名为荣已成为一种风气。这些，都与广告设计者和房地产商的价值取向相关。
文化名流从事广告宣传代言近些年已成为时尚。身为广告的宣传对象，他们愿意由名人出场，以增强产品的知名度，增强广告的传播力；身为名流本人，做广告代言收入可观，而且有些广告的传播力远远超过了影视剧和文化舞台。但是由名流代言的广告因虚假宣传而受到指责的案例屡见不鲜，尤其是药品和营养品的代言，让名流备受争议。名流不是不能在产品中代言，而是要把握道德底线，必须慎之又慎，不能因暂时的利益毁掉一生的名誉。
未来广告的从业人员，其实就是文化的传播者。现在广告从业人员的道德操守教育是弱项，只是片面地要求他们的策划能力和创意水平，单纯地用商业的眼光去衡量他们的业绩，这对广告业未来的发展不利。广告创意的将来就是以文化取胜，如果在文化大战中缺少思想的高标准和长远的社会眼光，恐怕很难有更好的发展。
反向思维与幽默化表现在商业广告设计中有着重要的作用，同样，商业广告在艺术设计教学中又占有重要的分量，商业广告有实践性和社会性，让学生在学习的同时既了解到了广告设计的含义又结合了实际，对今后的设计之路有着重要的作用。
参考文献
关键词:课程整合;信息技术;广告主题;创意思维
中图分类号:G642 文献标志码:A 文章编号:1673-291X(2010)10-0237-02
收稿日期:2010-02-10
作者简介:张春宜(1971-),男,河南洛阳人,教研室主任,讲师,从事艺术设计研究。
广告设计教学的目的是学习和了解广告表现手法,掌握广告创作规律,培养学生一定的创意思维和创意设计能力。运用计算机技术、多媒体技术、通信技术、网络技术等现代化信息技术手段整合到广告设计课程教学中,重新进行教学设计,能够取得较理想的效果。本文就笔者实际教学中信息技术整合利用的情况展开讨论。
一、信息技术与课程整合策略
关于信息技术与课程整合概念,目前存在多种定义。例如:原教育部长陈至立提出“信息技术与课程的整合就是通过课程把信息技术与学科教学有机地结合起来,从根本上改变传统教和学的观念以及相应的学习目标、方法和评价手段。”何克抗教授则认为,所谓信息技术与学科课程的整合,就是通过将信息技术有效融合于各学科的教学过程来营造一种新型教学环境,实现一种既能发挥教师主导作用又能充分体现学生主体地位的以“自主、探究、合作”为特征的教与学方式。使传统的以教师为中心的课堂教学结构发生根本性变革。
从上述观点可以看出,信息技术围绕教学过程与课程整合,以先进直观的技术手段和形式改变课堂教学结构和教学模式。在实际运用当中,应根据具体学科特点灵活实施整合策略,选择相应的技术手段和整合形式来构建教学模式。因此,在广告教学实践中首先要考虑广告设计课程的学科特点。
二、广告设计学科特点和学生能力结构分析
每个学科都有其固有的知识结构和学科特点,它们对学生的能力要求也是不同的。总体来讲,广告设计教学着重训练学生广告设计制作技巧和表现手法,培养学生的形象思维和创意思维能力。教学重点主要体现在:
1.学习广告主题表现手法,提高语言概括能力。广告主题是广告的灵魂,是广告通过其内容所要表达的基本观点或明确意图。好的广告能够紧紧围绕宣传诉求点安排画面、情节,准确鲜明地传达出特定商品信息和经营理念,而广告主题往往通过广告标语――极凝练的一两句话传达出来。因此,在教学中应通过典型广告案例使学生了解广告标语,熟悉标语写作技巧,训练语言敏感性和语言概括能力,达到培养广告主题分析能力和掌握广告创意表现手法的目的。
2.学习广告设计元素搭配、排布方法,训练设计表现技巧。广告作品由许多必不可少的视觉元素构成。如平面广告画面由插图、文字、色彩、版式等要素构成;影视广告则由影像、声音、文字等要素构成。广告制作技巧的学习就是要熟悉这些设计要素的特点、规律,如何合理安排、搭配这些元素构成完整的画面。因此,需要学生掌握一定的绘画造型能力,在此基础上培养敏锐的形象思维能力。
3.解读和分析广告情节,培养广告创意构思能力。从本质上看,广告作品就是一部戏剧短片,有人物角色、场景道具,有故事情节,甚至也有戏剧冲突,平面广告则可以看做截取冲突情节瞬间的静态画面。广告大多是通过戏剧化情节冲突彰显矛盾,渲染紧张情绪和气氛,然后点明商品或服务理念化解矛盾,解决冲突,达到广告诉求目的。因此,教学中让学生通过分析经典广告案例情节,学习广告情节设计手法,培养逻辑思维能力和广告创意能力。
上述可知,广告专业学生能力结构要求还是比较特殊的。既有发散特点的形象思维,又有收敛特点的逻辑思维,兼具艺术散漫性和科学严谨性两个相对矛盾的特性。
三、广告设计课程中信息技术整合的具体运用
1.通过信息化手段营造教学情境,激发学生学习兴趣。直接将信息技术用作课堂演示教学工具,烘托营造教学氛围,无疑是信息技术整合运用的基本形式,也是应用最广泛的一种类型。著名实验心理学家特瑞赤拉曾经做过一个关于人们的各种感官与信息获得的关系实验。实验结果表明,人类获得的信息80%来自视觉,11%来自听觉,3.5%来自嗅觉,1.1%来自触觉,1%来自味觉。可见视觉和听觉成为学生获取信息的主要途径。
[教学实践]
我在讲授广告设计手法时,利用网络搜集相关素材制成多媒体课件,使用多媒体设备开展课堂教学。通过大量图像、声音、视频等多媒体元素为学生提供丰富生动的视听感受,在信息化手段创设的真实教学环境里,加深了印象,学生十分欢迎。在播放国外优秀广告案例时,我及时点评和讲解广告立意和表现手法,学生兴趣很高,改变了以前对低俗广告乏味无聊的印象,直观感受到了优秀广告的魅力,激发起他们学习广告设计的积极性。
2.作为师生交流工具,信息技术扮演着无可替代的角色。将信息技术以辅助教学的方式引入教学,在互联网或局域网环境下,采用简单的文件共享、电子邮件、QQ聊天等工具可以方便地完成师生之间交流。师生可根据教学的需要在课后对一些无法解决的问题等进行充分的交流。它的优点在于不受时间空间以及一定情感因素的限制,比较自主。另外,由于具有点对点的交流特点,可以充分用作个别辅导工具,最大程度弥补了学生之间的个体差异。
[教学实践]
学生在学习平面广告版式设计时,着重进行广告插图、文字、色彩等要素的搭配、排列练习。我主要安排学生欣赏一些经典平面广告作品,让学生分析其视觉形式和设计手法,每名学生布置不同的作品,写出分析报告。学生在课后利用网络或其他资源查找资料,以文字形式写出对作品的理解和想法,通过电子邮件发送给我,有的学生也用QQ和我及时交流,探讨对作品的看法。结果往往出乎我的意外,感到学生有很多不错的见解,值得老师借鉴。我还鼓励同学之间使用这些通讯工具进行即时交流,取长补短,相互提高。一些平时课堂上腼腆不爱发言的同学和基础较差的学生,也踊跃参加,充分发表自己的看法。通过这种交流方式,还逐步增进了师生感情,融洽了学习气氛。
3.变革课堂教学结构,在信息化平台上让学生进行知识重构。作为现代学习理论的基础之一,建构主义学习理论提倡给学生提供建构知识的环境和空间,引导学生自主、发现式地学习。因此,利用信息技术这一高效手段创设学习情境,引导学生进行建构学习成为一种必然。显然,随着网络技术的飞速发展,网络已经成为一种新型的、强大的学习平台。教师要利用信息技术提供的资源环境,突破书本的限制,丰富课堂教学,扩充教学知识量,使学生能够在广袤的信息海洋里快速、准确地找到自己所需的资源,迅速判断资源的价值并对其进行取舍,重新组合为己所用。
[教学实践]
广告设计要求学生具有丰富的视觉感悟和审美趋向。我充分利用网络资源,引导学生广泛涉猎多种文艺知识门类,如绘画、雕塑、音乐、戏曲、电影等等。通过欣赏大量代表作品开阔眼界,提高审美水准和艺术素养,为设计积累素材和经验。对于教学的重中之重――广告创意和设计制作课程,我采用任务驱动方式开展教学。为学生布置有针对性的广告设计任务,如“××手机”的产品宣传册或“环境保护”主题的公益海报,让学生自主独立完成设计方案。课前我将学生可能用到的参考资料整理好,保存在局域网络文件服务器上,让学生选择使用,或者为学生提供适当的参考信息,如网址、搜索引擎、搜索关键词等,由学生自己去网络中搜集素材。很快学生在以前积累的广告知识基础上,搜集到大量的设计素材,反复筛选、设计,并且相互交流、借鉴,最终都较好地完成了设计方案,学生的创意和设计能力得到锻炼和提高。
广告设计教学中运用信息技术整合策略,强调“以学生为本”的教学理念,围绕学生开展教学,使学生的实用技能得到实质性的锻炼和提高。在2009年举办的河南省中职学校技能竞赛中,我参予辅导的三名学生参加了“电脑广告平面设计”项目比赛,取得了个人一、二、三等奖各一名,团体二等奖的优异成绩,教学效果得到了验证。
四、结语
虽然信息技术整合教学具有生动、直观、高效以及交互性强等优点,但应客观地认识到,不能过分夸大和神化信息技术的作用,毕竟它只是一种技术手段,不能够完全替代所有教学手段。如果滥用信息技术,违背了教育根本目的和教学规律,必将导致“只见树木,不见森林”的短视后果,把课堂变成纯粹高科技的演示舞台,使学生陷入眼花缭乱的高科技“泥潭”而迷失了学习方向和目的。因此需要我们教师对信息技术运用有清醒的认识,把握好教学的本来面目。在具体教学中,信息技术的运用须持辩证的观念,把握好运用的度,贯彻“需要就用,自然和谐”的原则,用得“准、巧、活”,不必为用信息技术而用信息技术。
参考文献:
[1]樊志育.广告创意、设计与制作技巧[M].北京:中国友谊出版公司,1994:1.
[2]何克抗.教育技术学[M].北京:北京师范大学出版社,2008.
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[4]董丞明.现代教育技术培训教程[M].郑州:大象出版社,2008:6.
Information Technology Integration in the Teaching of Advertising Design
ZHANG Chun-yi
(Luoyang Economice School of Henan Province,Luoyang471013, China)
【关键词】高职广告设计课程，岗位群，课程的对接
随着市场经济的迅速发展，广告业迅速渗透到社会生活的各个领域，成为一个成长快和推广潜力大的新兴产业，未来中国的广告业的增长率将超过国际广告业的增长率；高校广告专业对广告人才的培养和广告行业对人才的培养和任用，及广告行业各岗位之间的密切联系和合作也将成为职业人才培养研究的重点。因此在经济发展中需要的人才标准，将成为高校培养广告专业人才的标准。
1.广告行业的发展看需要的广告专业人才
市场营销手段的多元化；推广、公关、业务咨询、互动营销等手段被轮番运用。因此，传统的广告行业的市场正在被其他的营销方式所替代和分解。所以在广告行业与市场营销如影随行，密不可分，未来看广告与市场营销将紧密融合；广告行业内部竞争加剧。致使广告行业的目标方向也在不断地变化，发展中的广告行业需要我们高职教育学校及时调整教学理念和思路，适时设置不同方向的岗位技能性课程。
2.广告公司的业务范围不同需要的设计岗位不同，要求的技能培养各不相同
通过广告行业状分析及广告设计专业的毕业生就业岗位分析；广告行业就业岗位基本分为八个方面，主要从事平面广告设计与制作岗位的主要工作任务及职业，分别是：商业广告设计岗位（设计员、设计师）、品牌设计岗位（品牌CI策划设计）、包装设计岗位、版式印刷设计岗位、网络广告设计岗位、商业图像摄影岗位、展示设计岗位（室内设计）、户外广告岗位（雕刻、热转印、霓虹灯制作、橱窗店面制作、路牌车体广告）等。
不同的岗位群，不同的工作内容，不同的技能要求；也就需要高职广告专业的课程设置与之相匹配。依次的分析如下：
2.1 广告设计师的主要工作任务是：印前版式设计、平面广告设计、彩图喷绘与数码快印、标书装帧等工作。
需要的专业能力为：①编排软件应用能力；②字体、字号、字色调配能力；③根据版式内容进行版块合理划分能力；④版式的审美与设计能力；⑤印前制作能力；⑥对广告主题的分析能力；⑦根据主题进行发散思维的能力；⑧对设计元素的筛选能力；⑨广告图形的创意表能力；⑩广告文案的撰写能力；B11广告版面的整合能力；B12图片处理、校色能力；B13印前文件调整能力；B14喷绘仪、数码印刷设备操作能力；B15文件格式转换软件操作能力；B16资料收集整理能力；B17理论知识的运用能力；B18裁纸机操作能力；B19覆膜机操作能力；B20打孔机、胶装机操作能力；B21装订操作流程。
需要的主干课程支撑的是：①Photoshop图像处理；②印刷工艺；③版式设计、平面设计（海报、招贴、DM广告、POP广告、商业广告）。
需要的职业基础课程是：三大构成、设计素描、设计色彩、文字设计、专业摄影与数码处理、广告学概论、设计思维与方法、广告法、广告文案与策划、优秀广告案例赏析等课程。
通识课程是：语文、英语、计算机基础、体育、形势与政策、大学生心理健康。
2.2 户外广告设计制作员的主要工作任务是：①户外广告设计；②户外广告预算及制作。
需要的专业能力为：①户外广告可实施性分析能力；②户外广告材料把握能力；③根据主题进行创意的能力；④户外广告创新能力；⑤户外广告效果图表能力；⑥户外广告施工图绘制能力；⑦施工图读图能力；⑧户外常用广告材料把握能力；⑨工程进度测算能力；⑩制作预算简易报表能力；B11处理临时变更工程的能力。
需要的主干课程支撑是：门头广告设计与制作、吸塑字设计与雕刻、其他字体的制作、排版的制作等课程。
2.3 品牌设计岗位（品牌CI策划设计）的主要工作任务是：活动策划、广告策划、企业形象推广等工作任务。
需要的专业能力为：①活动的整体掌控能力；②礼仪和风俗习惯的把握能力；③活动时间的统筹安排能力；④人员的合理调配能力；⑤活动造价的预算能力；⑥策划方案撰写能力；⑦产品营销分析能力；⑧产品定位分析能力；⑨市场销售预测能力；⑩消费者心理分析能力；B11策划方案撰写能力；B12可实施性报告撰写能力；B13广告成本预算能力；B14企业文化的提炼能力；B15标识设计能力；B16企业整体形象设计能力；B17企业形象推广的策划能力；B18策划书的撰写能力。
需要的主干课程支撑是：标志设计与VI、经典广告案例赏析。
2.4 网络广告设计岗位主要的任务是：网页设计、网络广告设计等任务。
需要的专业能力为：①网络广告特性分析能力；②根据主题进行创意的能力；③音效与主题匹配的掌控能力；④节奏的把握能力；⑤Flash软件熟练应用能力；⑥流媒体转换能力。
需要的主干课程支撑是：网络广告、Flash、网页设计制作。
2.5 数码摄影与图像处理岗位的主要工作任务是：数码图像处理、摄影等任务。
需要的专业能力为：①相机白平衡设置；②相机的光圈调整；③相机焦距的手动设置；④灯光效果对影像的影响；⑤摄像的构图与取景；⑥数码影像的电脑处理；⑦数码影像处理的版式要求；⑧能够应用相机拍出清晰的照片；⑨能够通过人造光源营造照片气氛；⑩拍摄过程能够把握构图，突出主题；B11能够通过软件修复照片的不足。
需要的主干课程支撑是：摄影、PS处理。
2.6 媒体（数码）广告：主要任务是：影视片头设计与制作、影视广告设计与制作。
需要的专业能力是：①影视片头特性分析能力；②主题把握及创意的能力；③音效与主题匹配的掌控能力；④Flash、3DS MAX、After Effect、Premire软件合成与输出能力；⑤节奏的把握能力；⑥影视广告特性分析设计能力；⑦音频、视频设备的操作能力。
需要的主干课程支撑是:网络广告、片头广告、影视广告。
2.7 展示设计的主要工作任务是：设计展台、策划设计制作展示台。
需要的专业能力：①展示商品的调查分析能力；②展示场所的空间设计能力；③展台的设计能力；④展示效果图的制作能力；⑤模型制作能力；⑥施工指导能力。
需要的主干课程支撑是:橱窗广告设计与制作、门头设计与制作、3ds max、效果表展示设计。
通过分析可以看出，课程的设置与职业能力之间的关系，职业能力需要不同的主干课程来支撑，而方法能力、社会能力是共性的。
需要的方法能力为：①资料收集整理能力；②制订、实施工作计划能力；③项目文档理解能力；④理论知识的运用能力；⑤版面的创新设计能力；⑥综合分析、创新能力。
需要的社会能力为：①沟通协作能力；②语言表达能力；③团队协作能力。
可以清晰的确定广告专业的人才培养方案，确定对应的人才的培养模式，是要掌握一定理论知识的技能型的应用性人才，这样课程很容易和岗位形成对接，达到人才培养方案确定的培养目标。
一、当前广告设计专业现状
如今迅速发展的国内广告行业取得了令人瞩目的成就。鉴于此，全国各院校纷纷开设设计专业。据资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断增加。广告行业的繁荣对广告设计教育起推动作用是好事，但表面的繁荣与广告设计教育本身薄弱的根基形成了一种反差。
1.理论知识与实践能力结合不够
广告设计强调技术的学习本无可厚非，把理论与实践相结合，不能只停留在了解，应该提高到实际应用能力的学习上，学生很多时候还是认为好设计就是好看的设计，要多实践才可以真正明白设计的内涵，想问题看问题的角度还是很单纯，必须加强学生的实际操作能力，才可以真正成长起来。
2.创意思维与商业设计结合不够
广告设计的目的是为商业服务的。广告的创新一定要和商业结合起来。有意识地引导学生从课堂教学向商品市场过渡，应该重心放在广告作品本身的创意上，强调把创造思维和商业联系起来。更为重要的是现在广告公司招聘设计人员主要还是看学生的创意思维能力和把创意转化表现的能力，设计与市场需求的结合能力，而不是只看制作的效果。广告设计离不开大众的审美和时代的特点，更离不开消费者心理的需求。需要设计，设计需要。所以设计者不可能只按个人的喜好进行设计，应针对消费者的实际需求，结合市场状况等因素进行详细地考证与研究。
二、相应的教学对策
广告设计教学的目的是要用于“实战”，不能仅仅纸上谈兵。我们知道商场如战场，学生毕业后就要真刀真枪地干了，如何开阔思路勇于实践，让我们的“战士”能够在上战场之前受到“身临其境”的训练，这是对完善办学体系，提高思想意识和改进教学观念的新挑战。针对传统广告设计教育面临的以上问题，应采取以下几种措施：
1.构建合理的课程体系与师资结构
当前高等学校广告设计专业普遍存在的问题是课程安排不够完善，选修课范围的界定与考核方法不够合理。笔者认为与专业关系紧密的课程都应当设为考试课，这样才能充分调动学生学习的主动性与积极性，杜绝学生轻视这些课程，让学生真正学有所得。广告设计是一个综合性的专业，艺术设计、广告学、营销知识、大众传媒、电脑设计与制作、印刷、影视制作等知识都是课堂教学中不可或缺的。但各高校恰恰分离了这些知识间的互相联系，认为营销、传媒应该是其他专业的范畴，讲解这些内容时一带而过。广告专业除了要开设广告设计课程的必修课外，还应开设与专业相关的文案写作、营销知识等其他选修课程，规定选修课必须要学够一定学分才能顺利毕业。
另外，在师资结构方面，师资来源多样化是一种可取的方式。笔者认为:除专职教师之外，也可面向社会，将企业的广告设计专家聘为兼职教师，同时也可聘请各大高校的学术专家、教授定期来讲座。这样的师资结构更利于资源的优化、知识的连续更新，同时也利于学生学习积极性的调动。
2.理论与实践相结合
广告设计是实践性很强的科目，如何将理论与实践相结合是传统广告设计教育的一个薄弱环节。高校要重视让学生平时参加各种比赛锻炼专业技能，同时给师生提供社会商业实践的机会，通过实践活动来加深学生对广告理论知识的理解。学校把设计专业教师凝聚起来，组织开办广告设计工作室，与社会企业开展互利合作。企业提供课题与成功案例，设计工作室负责项目的设计制作与分析。这样既保证教师知识与技能的不断更新与提高，也可让学生更积极主动地参与进来，利于他们开展自主学习与专业实践，提前接触与熟悉广告设计方案的制作流程和设计公司的经营方式，便于今后走上工作岗位。
3.改进教学方式方法
教师的天职是教书育人，所以适合广告专业特点的教学方式方法的研究，应该作为平时教师科研的重点，具体包括以下几个方面：
（1）处理好师生关系。教师只有把与学生关系处理好，师生的积极主动性才能得以充分发挥;学生听课效率提高，教师也才会有教好学的动力。所以，教师在教学过程中要不断改变自己的教学方式，改变过去那种“家长式”的教育方式，消除师生之间的鸿沟，真正做学生的良师益友。
（2）互动式教学，激发学生学习兴趣。教学过程最重要的是培养学生的创造性思维能力。课堂上学生规规矩矩，面无表情的课堂气氛会扼杀学生的创造思维火花。因此，我们要提倡“互动式”教学，设定一个有意义的主题，不强行规定学生的想法，不限制学生的才能，让学生的思维无限地发展下去，最大限度地创造一个和谐、宽松、自由的课堂氛围，提供创造的空间和时间，营造一个自主学习的天地。
（3）让教师和学生从教材中解放出来。教学过程是师生交流的过程，它是千变万化、不可预测的。教师要不拘泥于教材、教案，在教学过程中注意如何才能让学生更多地参与互动。所以我们应该提倡“用教材教，而不是教教材”的理念。根据教学的实际情况，丰富、更新、挖掘新的素材，使教材内容在动态中不断地更新发展。
