时间：2023-06-18 10:45:58
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小学音乐教学心得，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中图分类号：G42 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.17.122
随着全球经济文化的迅速发展，国际音乐教育界对艺术实践意义有了新的认识，我国的音乐教育的内容和要求也随之发生改变。我国的音乐基础教育是音乐教育发展的基础，随着我国素质教育的推进，我国的音乐基础教育也在发生着变化。教育部根据教育理念的要求，成立了专门的音乐教育管理机构，改变了中小学音乐课程的学习内容，使中小学音乐基础教育步入正轨。
1 中小学音乐基础教育简述
众所周知，“十年树木，百年树人”，音乐教育亦是如此。一个有能力的音乐人是从小开始培养的，然后经过多年的学习长成为参天大树。音乐的学习是需要漫长的过程，只有从小在人们心灵处洒下音乐的种子，经过长时间的培养，它就会在幼小的心灵里生根发芽，最后茁壮成长。而这漫长过程需要我们做好音乐基础教育。中小学生初涉音乐会对音乐时，具有强烈的陌生感，从而激发他们的兴趣，让他们对音乐的认识有一个美好的开始。所以说，中小学音乐基础教育对培养音乐艺术家极其重要。
2 中小学音乐基础教育的课程改革
音乐课程是音乐基础教育的组成部分。多年来，我国的音乐基础教育跟不上时代的发展步伐，在音乐基础教育中一直处于薄弱环节，距离素质教育的要求仍有一定的差距。因此，面对当今音乐教育发展面临的严峻挑战，改革中小学音乐基础教育的课程内容有助于实现观念的转变和音乐教育自身的建设。
2.1 从课程教学内容的变化看中小学音乐基础教育
我国中小学音乐课程的教学内容最初是以唱歌为音乐课的主要教学内容；其后是在唱歌的基础上有了对乐谱和乐理的传授，这时学生不仅能唱简易的歌曲，而且能够认识简单乐谱；第三阶段是在前两个阶段的基础上增加了对音乐的欣赏，这一时期的欣赏教学使学生的音乐视野得以扩大，对音乐的感受有所提高；第四阶段增加了乐器教学，通过乐器教学培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐素养，同时注重培养学生的音乐实践能力；第五阶段是在以上阶段的基础上增加了创造及文化内容，使得音乐教学的内容更加丰富。
总之，中小学音乐基础教育课程的内容一直在不断发展和丰富。从发展中我们可以看出，中小学音乐基础课程的基本理念经历了将音乐课作为纯粹的歌曲课到德育与娱乐性教育的课程，再到美育教育课程，最后作为素质教育课程的过程。
2.2 从课程理念看中小学音乐基础教育
最初开设音乐课只是作为一种娱乐，让学生在唱歌中娱乐身心，陶冶情操；其后将音乐课作为美育的组成部分，强调其美育功能；最后明确了中小学音乐课程的性质和基本理念。中小学音乐基础课程是集美育教育和素质教育于一体，培养学生的创造和创新能力。在音乐教学过程中，以审美为核心，培养学生的健全人格和美好情操。这样不仅深化了教育改革，而且推进了素质教育。在教学过程中，教师设定教学内容和形式，让学生以音乐审美体验为核心，发挥自己的想象力，增加对音乐的再认识，从而不仅使得课程教学多元化，而且通过音乐提高了学生的审美能力，丰富了学生的形象思维，增强了学生的创造意识。
3 音乐教育者的教学改革
随着素质教育的日益深入人心，音乐教育者应该积极倡导中小学音乐教育改革的理念，改革教学教法，使我国音乐教育得到更好的发展。
3.1 培养学生的音乐兴趣
音乐兴趣是人在认识音乐时的一种心理感知，这种心理感知使人对音乐给予注意，并有了探讨的强烈愿望。新课标明确提出：“通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动中喜爱音乐，掌握音乐的基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。”课标中将培养学生的音乐兴趣，树立终身学习的愿望作为课程目标提出来，由此可见培养学生的音乐兴趣的重要性。
在音乐教学过程中，学生对音乐感兴趣后，就会有一种主动学习音乐的心理倾向。中小学处于基础教育阶段，学生对音乐的兴趣使得他们主动学习音乐，而后才会学习音乐基础知识和基本技能，否则，音乐的基础知识和基本技能就难以继续完成。
教师在教学过程应该充满对音乐的热爱，以一种积极的教学态度对待音乐教学，从而影响学生学习音乐的态度，进而使学生对音乐产生兴趣。教师在教学教法上必须以中小学生的爱好作为中小学音乐课程的动力，发挥音乐特有的艺术魅力，根据学生的身心发展状况和审美特征，以生动活泼的教学形式和丰富多彩的内容激发学生对音乐学习的兴趣。
3.2 营造良好的音乐学习环境
良好的学习环境是音乐学习得以顺利进行的重要保证。教师在教学过程中应该为学生营造良好的音乐学习环境，让学生在学习音乐的过程中不仅身心得到放松，而且使其心灵得到净化。同时，课外活动时间可以让学生融入到大的音乐学习环境中，如播放舒缓音乐，有利于学生放松心情，愉悦心境；也可以举办演出、比赛等音乐活动，通过这些音乐活动来调动学生学习音乐的主动性，让学生将学到的理论知识与实践相结合，增加他们的实践经验。
3.3 现代化多媒体教学的使用
教学形式的多样性可以激发学生音乐的兴趣，调动学生学习音乐的主动性。以往的教学是采用板书教学，而音乐教学更多的是从听觉上感知音乐的美，多媒体教学的使用使得音乐教学有声有色，学生通过音像、音色等可以更好地感知音乐，体会音乐中所传达的深层内涵。同时，多媒体教学易让学生产生联想，通过联想进入音乐的更高境界。
用现代化多媒体技术代替繁琐的板书和简单的投影，不仅可以让学生获取更多的资源，而且还可以绘声绘色地讲解教学内容，学生在听的过程中，会不自觉地融入自己的真情实感。由于中小学阶段主要是对学生感知音乐能力的培养，他们在感知音乐的过程中，内心情感得以启发，从而与创作者的思想情感达成共鸣。这种教学法使学生在感受听觉美的过程中，陶冶了自己的审美情感，同时对音乐中传达的内涵美也有所感触，进而使自己的身心得到全面、健康的发展。
我国在实行音乐基础教育的时候存在仅注重音乐课堂的外在价值和音乐知识的传授，却忽略了音乐课堂的内在审美价值和学生兴趣的培养的现象，致使在音乐教学过程中缺失音乐的艺术性与审美性。音乐教学基础教育的改革不仅让学生参与音乐活动，而且让学生从中找到乐趣，培养了学生的美感，使学生以良好的心态学习音乐、感受音乐。在音乐教学过程中，音乐教育工作者积极倡导中小学音乐基础教育改革，结合中小学生的特点，不仅培养了中小学生对音乐的审美感知能力，而且使学生的身心得到全面发展。
4 结语
音乐教育是以审美的方式实现育人的目的。在音乐教育的全过程中，审美因素贯穿始终。对于中小学生而言，音乐教育并不是对知识、技能的传授，而是启发、唤醒、激励、净化学生的心灵。所以，作为音乐教育者，应该认真学习新的音乐课程改革的理论，然后在实践中不断完善自身的音乐素养，培养学生对音乐的美感，以及对音乐的鉴赏和创造能力，进而将我国的音乐教育提高到更高的水平。
参考文献：
[1]王耀华.中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革[J].音乐研究，2002，（1）.
[2]霍蓓蓓.浅谈中小学音乐基础教育的改革与实践[J].青春岁月，2012，（12）.
[关键词]中小学；音乐教师；学习共同体；专业成长
[中图分类号]G625.1
[文献标识码]A
[文章编号]2095-3712（2015）18-0027-02[ZW（N]
[作者简介]陆颖（1976―），女，江苏南通人，硕士，南通师范高等专科学校讲师。
音乐教育审美价值的实现能力、音乐教育默会知识和音乐学科教学法知识的传递能力，是音乐教师在专业发展中需要不断完善的重点，而这三个方面的能力完善，是传统继续教育所不能承担的。于是一些新的模式便走进了人们的视野，校本培训与学习共同体，成为了比较突出的两种模式。
一、基于区域联动的路径选择
区域备课小组参与的主体是同区域的音乐教师，小组需专家的介入和引导，邀请音乐学科教育专家、音乐演奏专家共同参与，以防止“草根运动”，迷失方向。在备课小组内，大家地位是平等的，备课组长的作用是组织大家开展教研活动，共同开展研究。备课小组内成员的相互交往中，互相汲取自身所需要的养分，除了能对音乐教学激发更高的热情，对音乐艺术有更深层次的理解，音乐技能有更大的进步外，还可以通过相互交流与互动产生团体动力，发挥集体优势，解决在实际教学中所面临的主要问题，进而完善教学质量，促进自身的专业发展。
区域备课小组是有任务指向的，音乐学科与其他学科类似，即同伴教师共同面对的教育教学实际问题。我们倡导这样的研究模式：发现问题―设计解决方法―行动反思，着力点放在自己教育教学实践中的案例，从小事件中思考，反思自己的教育教学行为，共同讨论，寻求解决办法。我们提倡教师们合作，让备课组中每个教师都发挥个性与特长，大家共生共补；每个教师都发挥作用，在集体中体现个人自己的价值。我们提倡教师们进行相互对话，彼此分享经验，交流困惑；开展集体的互助教研沙龙，使教师们能够将自己的想法、做法、感受与更多教师交流分享，迸发出更多智慧火花。
定期开展音乐教师学习共同体教研沙龙。一是展示共同研究的成果，分享并为别人提供帮助，或是把自己在教学中遇到的问题带给更多同行，寻求更多解决的办法。二能聚在一起演绎共同的音乐爱好。以教学为中心的活动：集体备课、教学观摩、同课异构、开发课程等；以演赛为中心的活动：小型器乐合奏、小型合唱、舞蹈、集体观摩音乐会、音乐讲座等。
音乐是艺术，音乐教师是艺术的。在这样的共同体中，他们交流的内容可以是预设性的，但也可能是临时生成性的。可以设想，在这个充满艺术气息的共同体中，他们交流教材中某一内容各自独到的教法；相互切磋歌曲的伴奏演唱或器乐、舞蹈、戏剧的表演；各自畅谈对某一乐曲音乐精神的感悟；相互介绍一些音乐文化和对音乐事件的见解；探讨对某一教学课题的研究；聆听音乐教育专家或艺术家的现场指导；相互慰藉在教学中的尴尬境遇；互相品味音乐教学中的心灵鸡汤，也可以你吹我弹，你唱我跳，共同演绎音乐艺术。在这样的共同体中不断吸收新的信息与新的知识，不断调整自己的知识结构，更新自己的知识积累。
在教学实践中进行专业学习，是教师专业发展最好的环境，更是为音乐教师专业发展推开了一扇崭新的窗。
二、基于网络平台的路径选择
运用网络平台，促进有效互动，一些部门可以通过网络的载体，构建BBS学习平台，建立教育博客，教师之间构建一个虚拟又实在的“互动社区”，他们之间互为主体，在共享、开放的状态里实现有效互动。利用网络平台构建教师学习共同体，现在已经有了好的实践，从形式上基本可以分成两种。一种是利用网络交互技术，在一个共同的平台上由学习者及其助学者（包括教师、专家、辅导者等）共同构成的团体。他们彼此间以网络的交互活动为基础，进行对话学习，分享各种学习资源，共同完成一定的学习任务。比如教育部的新思考网（中国教育资源服务平台http：///），在新思考网平台上还专门开辟了音乐教师学习的地方（http：///）。在新思考平台，教育部组织过新课程的研修学习，全国的教师都可以集中到平台来一起学习，一起交流，共同提高。在这些平台上，教师可以通过专题研讨、在线交流、BBS、视频教学系统，开展远程课堂教学研究交流活动，跨时空进行网上教研，为音乐教师实现更大范围的互动，实现更多优质教育资源的共享。在网上结识一些平时难以接触的音乐教育大家、音乐家，与他们进行网络交流，能大大促进音乐教师专业的发展。
另外，时下流行教师空间（博客）、微信，就是教师利用互联网新兴的“零壁垒”的空间（博客）技术，以文字、多媒体等方式，将自己日常的生活感悟、教学心得、教案设计、课堂实录、课件等上传发表。这超越了传统时空局限（课堂范畴、讲课时间等），促进教师个人隐性知识显性化，并让全社会可以共享知识和思想。音乐教师空间（博客）或微信既是一种行动研究过程，也是一份行动研究档案。教师用这些来记录个人生活和思想体验，记录教案设计、课堂实践、教学后记、课程资源，记录发生在学生身上的事件。通过这种以时间为坐标的轨迹记录，我们可以看到工作和研究的进程；通过过程的分析，了解发生了什么变化，哪些因素导致了这种变化，变化的趋势和倾向性。
从共同体来看，空间（博客）是构建虚拟空间教师学习共同体的平台，这是一个群体互动的过程。一方面，空间（博客）打破了传统信息隔离难以沟通的状态，促进了教师之间的经验交流和知识分享。同时空间（博客）还可以形成交流社区或者主题社区，经常并有效地分享、切磋、研讨交流教学中的心得和体会。另一方面，空间（博客）将高校理论工作者的资源和一线教师的实践经验紧密地联系在一起，使得两者可以互为借鉴，高校的研究更实际，一线的行动更理性。
利用网络平台，教师可以很便捷地构建学习共同体。作为无形的虚拟组织，网络教师学习共同体正在打破校际的疆界，值得推广。通过网络连接个人、群体知识、经验与记忆，形成教师学习共同体，进行沟通、分享与创新。这种虚拟空间的反思与对话、协作与分享，在共同体成员的信任、依赖、承诺的催化下，一定能促进教师的专业成长。
参考文献：
[1]李丰鹏.在职音乐教师继续教育现状研究――从安徽省长丰县小学音乐教师现状谈起[J].继续教育研究，2003（1）.
有机会在这里与大家交流，是一件非常荣幸的事情。谈起教育教学，在座的各位都是行家里手。在此，谨将自己任职骨干教师以来的工作情况以及点滴心得体会汇报于下，不妥之处敬请批评指正。
一、师德方面：
始终自觉以一个骨干教师的标准要求自己，严于律己，从各个方面树立教师的良好形象。
生活中，遵纪守法、孝敬父母、善待邻舍；工作中，精心备课，课堂精致，与同事愉快相处，对学校真心维护。把热爱学生、热爱本职工作落实到具体的工作中。以教师职业道德为准则，自我奋斗目标与学校发展目标统一，以关注学生素质的培养和个性发展为核心，做“学生喜欢、同事支持、领导放心的教师”。并做到时时刻刻，事事处处。
二、育人方面：
坚持爱心育人，身正为范。曾经做过一学年的班主任，后因身体原因脱离了班主任工作。在工作中，愿意蹲下身来聆听学生的心声，甘做学生的朋友、师长。关注教育中的细节，关注学生的心理，关注学生的可持续发展。全面了解、研究、评价学生，充分调动全体学生的积极性，培养学生全面发展和个性发展。开发校内外课程资源，利用现代教育技术，拓展学生的学习空间，培养学生有自主、合作、探究的习惯，反思学习过程和自我评价的习惯。通过自己的实际行动，全心全意的教育好学生。
三、教学方面：
1、潜心教学研究，有明确的专业发展目标。
以素质教育和新课程的理念指导教学研究和教学实践，有教育教学改革的决心与行为。能依据新课程的理念与要求，实施师生之间、学生之间的合作、互动。教后能够进行理性反思，将教学方法、技能看成是一种艺术，时刻以研究的眼光审视自己的教学行为。积累丰富的教育理论和学科知识，能把握所教教材内涵，掌握教学规律，体现教学个性，把构建高效音乐课堂作为自己每天的教学目标。我的教师专业自主发展目标：基础型教师——经验型教师——研究型教师。
2、奋斗目标明确，教学改革愿望强烈。
不循常规，敢想敢做，既关注自身的发展，又关心事业的创新。对自己，抓课前钻研教材，学情分析，充分做好课前准备；抓课堂教学效果，抓课后反思，问题研究。对学生，抓良好习惯培养；抓基本能力训练，激发学生对音乐的兴趣，培养学生良好的审美能力。在平时的音乐课堂教学中，我根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，把全体学生的普遍参与与发展不同个性、因材施教有机结合起来，为学生的个性发展提供了可能和空间。努力在课堂教学、学生管理、学生素质提高、班级管理等方面有所创新。
3、创新教学模式，形成自己独特的教学特色和教学风格。
用心上好每一堂课，认真做好教后札记，研究教学案例评析，不断总结经验教训，体现教学个性和教艺美感。静心撰写教育随笔，记录对教育教学的感悟及其成长经历、有效促进学科发展。每学期提供2节高质量的有特色的研讨课或公开课，上学年已经在校内执教了两节公开课，即初一年级的唱歌课《DOREMI》和初二年级的欣赏课《广东民歌欣赏》。为传承京剧文化魅力，构建校园文化特色，让京剧艺术走进孩子们心中，两年来我在我的初一、初二课堂上循序渐进的开展了传统知识普及《京剧基础知识欣赏》，激起了学生的研究学习兴趣，取得了良好的学习效果，并且曾在课外活动时间排练了男生、女生的现代京剧联唱、表演节目。
四、教科研方面：
（一）关注教育改革与发展的动态和趋向，学习教育理论专著。
立足自我专业发展和学校事业发展，有计划有针对性地学习相关理论和专业知识，把握素质教育和课程改革的内涵，指导教学创新。做到了平时多读书，读好书，多一些知识的积淀，形成比较强烈的教科研意识。主动提高自身专业水平，使自己真正成为引领、推进新课程的带头人。
1、勤——时时处处皆学习。
俗话说：夜精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。我始终把工作放在第一位，在工作中勤于思考，力争做一名有思想的教师。2008年10月学习《音乐新课程改革理论》并写成心得。2008年12月学习《中学音乐优秀教学设计》并写成心得。2009年3月与全校的名师骨干教师一起赴青岛学习“高效课堂”，写成了《在探索中前行，在反思中成长——新课程背景下的音乐高效课堂教学的反思与对策》一文，后又联系自己的教学实践写成了《音乐课有效教学行为》的反思。2009年5月赴北京参加“全国校园合唱指挥研修班”，回来后写了学习心得。2010年2月正值寒假期间，我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书，从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节，阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服，写成《做优秀的音乐教师》读后感。2010年7月，参加全县教师暑期培训，写了总结《音乐鉴赏与作品分析之感想》。2010年9月观摩第二轮立标课后写了心得体会。2010年12月写了学习《中国教育报》的总结。
2、广——博采众长。
读书使我心灵充盈，眼界开阔，为汲取营养，提升自己，我制定了学习计划，并按照计划，自主学习了《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》、《初中音乐新课程教学法》、《新课程教学问题解决实践研究》、《中小学音乐教师手册》、《中学音乐教师人文素质培养》、《奥尔夫学校音乐教材入门》、《中小学音乐教育课题研究与论文写作》。每月有计划的撰写业务理论笔记及教学随笔多篇，提升自己的理论高度和实践深度。尤其是在我今年生病养病的几个月时间里，忍着病痛，我把《中国教育报》、《人民教育》进行了细致的研读，为自己“充电”，或做批注书写自己的灵感，或做摘抄记录自己的感想，感觉受益匪浅。
3、深——读原著，明精髓。
学无止境，“学，然后知不足”。我尽自己最大的努力去学习，把书籍作为我进步的阶梯。认真研读、学习了苏霍姆林斯基的《给教师的一百条建议》、郑杰的《给教师的一百条新建议》、《你能成为优秀的教师》、《与优秀教师同行》、《与名师同行》、《骨干教师成长的秘诀》等专业书籍，从专家学者身上吸取理论精华，充实自己的教育教学思想。
4、用——学以致用。
做有心人，多观察，多思考，善于积累，勤于动笔。将自己的随思随想化为文字，积极投稿报刊杂志。2008年撰写论文《论音乐教育在学校素质教育中的作用》发表于《现代教育报》教师周刊，2009年撰写论文《以音乐为本实施初中音乐新理念》发表于国家教育部主管的《新课程研究.基础教育》刊物，2010年撰写论文《改变教学方法打造高效音乐课堂》发表于国家教育部主管的《教育学》刊物。
2009年撰写论文《谈谈音乐欣赏课教学》在“感动中国——2009年全国第三届音乐教案、论文大赛”中获三等奖；2009年创作歌曲《我把祖国爱心窝》在“感动中国——2009年全国第三届新创歌曲、歌词大赛”中获二等奖并发表收录于《感动中国——建国六十周年优秀原创音乐作品精选》一书。
（二）积极参加教育教学研讨，不断总结教育教学经验。
在各级教研活动中发挥辐射、示范作用。发展自己的研究能力和思维能力，积极开发课程资源，引领本学科教师推进课程改革和课堂教学改革。深入课堂听本学科的课和其他学科的课，从中不断汲取营养，全力推进学科建设，打造强势学科。提出本学科教育教学的改进方案，向学校及相关部门提出关于教学工作的合理化建设性意见，为学校教育事业的发展献计献策。
（三）充分利用网站资源提高教育教学水平，实现自我成长。
熟练掌握现代信息技术，每学期精心制作多个教学课件，并有效地运用到教育教学中去，努力提高课堂教学效率；利用网站资源与其他教师进行网上教研课改交流，达到资源共享，带动学校科研工作的开展，促进自身业务能力的提高。
五、专业技能方面：
积极参加专业技能实践锻炼，提高自己的专业技能水平。忘不了与学校部分老师参加的2008年春节文艺汇演文化广场展演健身操，展示了锦秋中学老师们蓬勃向上的精神风貌。也忘不了与全校老师一起拼搏2009年“纪念改革开放三十周年”博兴教育系统合唱比赛，喜获二等奖，展现了锦秋人的积极豪迈。更忘不了与锦秋办事处的全体职工一起参加县委宣传部组织举办的“庆祝60周年及我县跻身全国经济百强”大型广场歌咏比赛，荣获二等奖。并且珍惜和积极投身于全县教育艺术团的每次排练和演出。
六、取得的点滴成绩：
2008年9月被评为博兴县首批“骨干教师”，2009年10月被评为“滨州市艺术教育优秀辅导教师”，2010年3月入选全县学科中心教研组成员，2010年9月被评为“博兴县第七批初中音乐学科教学能手”，2010年12月被评为“滨州市第七批教学能手”。
七、不足和改进：
1、认真开展教育教学实践和教科研课题，出经验，出成果。
几年来根据学校的实际情况和自身的特长优势，通过开展学生问卷调查，我选定开展的校本教研课题是《京剧推广进校园》。计划三年内完成课题研究，做好课题研究报告、教学案例等，每学期完成1—2篇具有较高质量的教育教学论文（3000字左右），力争每年有1—2篇高质量的教育教学论文在省级以上刊物公开发表，推广先进经验，传播新的教育理念，宣传和推介自己的研究成果，推动学校的艺术教育发展。
至今还未完成研制校本教材，正在末期整理之中。未严格按教学科研的规定深化过程研究，整理出相关的数据、资料，提供有理论高度和实践深度的研究报告，总结有价值的研究成果。
2、用心积累学校的艺术教育成果，用爱打造精彩独特的艺术作品。
学校艺术人才的培养和艺术成果的积累需要课外活动时间的打磨，需要日积月累和坚持不懈，课外活动开展需要常态化，才能保证两年一届的全市、全县中小学艺术节节目精彩纷呈。
3、建立了自己的教育博客，达到资源共享。
关键词：新课程理念；小学音乐；教学设计
小学音乐是九年义务教育阶段中的重要教学内容，也是基础教学课程的一部分，随着新课程改革的深入，当前小学音乐课程已经发生了相应的变化。所以，在进行教学的时候，要掌握《音乐课程标准》的相关目标进行教学，从而创建更加完善有效的小学音乐教学课堂。
1新课程背景下小学音乐教学的课程理念
1．1小学音乐教学的审美因素：小学音乐教学是培养学生形成审美能力的前提条件，同时也是进行小学音乐内容教学的依据，通过音乐教学，能够将音乐教材中的审美观念转换为学生的思想。小学音乐教学的审美因素主要包含情境美、音韵美、曲调美以及立意美。在小学音乐教材中的很多优秀曲目都是来源于生活，其中包含了很多美好的寓意，能够向学生传到音律美，同时培养学生的真善美。而学生通过音乐的学习，能够充分表达自身的情感，抒发自己的内心，进而在学生幼小的心灵中播种下美好的种子。
1．2小学音乐教学的审美原则：小学的音乐教学需要遵守一定的原则。首先是体验性原则，音乐教学不能单纯地进行说理式的教育，而是要让学生充分参与到音乐体验和鉴赏中，在教师的引导下学生能够体验音乐的教学过程；其次是情感性原则，音乐教学的重要目的就是为了培养学生的审美能力，而审美能力客观上就是一种情感教育。在音乐教学中，很多曲目中都包含了非常丰富的情感，能够激发学生的情感体验，进而陶冶情操，让学生逐渐产生情感花火，打开学生的情感之窗。
2新课程理念下小学音乐的教学目标
正确的价值观和情感态度是学生在成长过程中不可或缺的必要条件，能够充分引导学生积极地面对生活，保持健康向上的心态，进而全身心地投入到生活和学习中。新课程理念对于小学音乐教学中的情意因素上升到了一个全新的高度。比如，培养学生积极向上的情感，有利于学生对生活更加积极、乐观、向上。学生情感的培养不仅仅是学生自身内心的体验和感受，更体现在学习兴趣、爱好和激情上。同时也能客观地反映学生正确地个人价值观、社会价值观和自然价值观，这是新课程理念下小学音乐课程目标的重要意义，就小学音乐教学的课程价值和性质来说，音乐教育的本质是审美，以美育人和以情感人的教育方式，在心灵上让学生受到感染、熏陶、净化以及顿悟的作用，而不单单是音乐知识技能的养成。
3新课程理念下的小学音乐课堂教学设计
音乐的教学过程有很多因素共同组成，比如教学方法、教学内容、教学手段等等。同时按照音乐教学目标和理念进行的一种教学程序和活动。教学课堂的设计是教师通过对教学对象、教学内容和教学手段进行仔细的分析，在课堂中形成的一种秩序，从而达到音乐教学的最终目的。
3．1起始阶段：在课堂教学的起始阶段，要充分做好课程导入，如组织教学、激发学生的兴趣，集中注意力，导入新课程等，这是一堂课程的开始阶段。课程导入有多种方式，情境导入、图片导入、视频导入等等。课堂起始阶段的成功与否，在很大程度上会对后面的教学产生影响。在当前的音乐教学中，应该设计一个合理的课程导入，将学生的注意力集中到教学中，激发学生的学习兴趣和求知欲望，在这样的情况下进行音乐教学，使教学过程更加有效。
3．2课堂教学中：课堂教学中是整个课程的核心和主要阶段，整个课程都围绕这个核心进行展开。这个阶段是音乐教学内容显现和实现当堂课程教学目标的阶段，所以非常重要。在这个过程中，要活跃课堂氛围，组织和开展不同的教学方式，引导学生参与到教学中，保证教学活动的正常展开，是一个由浅入深、层层递进的过程。通过这个阶段的教学，学生能够体会到音乐教学的意义，并且通过这个阶段的学习能产生自己的一些想法，使音乐知识得到深化，内心得到情感的冲击。
3．3结束阶段：结束阶段通常是当堂音乐教学课堂的总结阶段，是对整个课堂的的巩固，在一定程度上也可以称为“点睛之笔”，通过结束阶段的整理，可以帮助学生感受到整个音乐课堂的氛围和寓意，使音乐情感在学生的心中得到升华，最大限度地保证音乐教学课堂的完整性。在结束阶段，音乐教师会根据学生在课堂中的表现进行点评和总结，有助于理清学生的学习思路。不过，在新课程改革的大背景下，为了增强学生对音乐学习的体验性，应该把总结的机会让给学生，让学生阐述整个课堂的教学内容，从而加深学生的体会和感受，对学生来说是非常有益的。或者，在教师的引导下，师生之间共同总结，对教学中存在的不足和未涉及到的内内容进行相关探讨，都会取得较为不错的效果。
4结语
新课标对小学音乐教学提出了新的要求，在实际的教学工作中，需要相关教师充分把握新课标的教学理念和教学目标，合理地对音乐课堂进行设计，尽可能设计一个优秀的、高水平的教学课堂，进而全面促进学生的美育发展。
作者:杜祝霞 单位:甘肃省甘南藏族自治州迭部县白云学校
参考文献:
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我国音乐理论家修海林认为：音乐意境“既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物”。小学音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至终。没有教师主动的音乐表现，就没有学生的音乐审美体验，就没有小学音乐课的意境教学。
我认为小学音乐课的意境教学大致可以从以下几方面进行：
一、用教材挖掘意境
教者应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，以充分发掘教材的音乐意境因素，并运用它来为意境教学服务。
二、用色彩营造意境
教师应当运用自然界的五彩缤纷来引导学生想象和表现音乐色彩。
如：在教学《秋天多么美》一课时，教者精心制作了金黄色稻穗的头饰，绘制了金黄色田野里稻浪滚滚的图画，准备了农民在金黄色田野里开镰收割的镜头，学生被金黄的色彩所吸引和感染，犹如置身在硕果累累的金秋意境中，用明亮的音色，明快的节奏，演唱了《秋天多么美》，脸上也露出了像金灿灿的秋天那么美的笑容。这说明，美的色彩，能造成美的意境，学生在美的意境中，能唱出美的音色，取得美的效果。
三、用多媒体展示意境
学生在多媒体有声、有色、有形、有象的展示下，很快就能进入紧扣教材的特定的音乐意境中去。例如：在教学《中华人民共和国国歌》时，教者精心剪辑了一组电影电视镜头，学生在屏幕看到的是：人民音乐家聂耳在简陋的斗室里，在昏暗的灯光下，创作《义勇军进行曲》，随着聂耳搞音乐创作的脸部特写镜头渐渐拉近，叠印出抗日将士万众一心冒着敌人的炮火冲锋陷阵的场景，同时响起了冲锋的号角，强劲的军号声激发了聂耳的创作灵感，激励着聂耳在粗糙的五线谱纸上奋笔疾书《义勇军进行曲》。随着《义勇军进行曲》的歌声由弱到强，又叠印出抗日救亡运动风起云涌的画面……，在庄严的《中华人民共和国国歌》声中，万人注目着天安门前的升旗仪式……。这一组影视镜头的播放，具有整体上的跌宕起伏、刚柔相济的艺术效果，使学生既了解了《中华人民共和国国歌》的创作过程，又很自然地进入了《国歌》的音乐意境，并产生了强烈的学唱愿望。
四、用钢琴渲染意境
钢琴家肖邦曾经用钢琴演奏，把一批调皮的孩子带到夜色朦胧的大森林的意境中去，他用琴声向孩子们讲述了一个大森林的故事，竟使这些调皮鬼安静下来，并一个个进入了梦乡。这说明作为乐器之王的钢琴，在音乐意境的渲染上，有着不可替代的独特作用。
比如：教者在教学《闪烁的小星》一课时，用了和声节奏音型，为歌曲主旋律作背景，通过和弦的节奏性变化，来展现满天星星一闪一闪亮晶晶的音乐意境。
上述教学实例说明，只要教者能根据教材实际设计出丰富多彩的钢琴伴奏，就能有助于音乐意境的渲染，取得较好的意境教学效果。
五、用语言描述意境
教师在用音乐语言构筑音乐意境后，还必须及时调动学生的思维积极性，用口头语言来描述音乐意境。如：在音乐欣赏课《彼得与狼》时，先让学生听这个交响童话的音乐，在学生随着音乐旋律的发展渐入佳境后，又及时启发学生想象，用自己的话来描述它，在此基础上，简要概括出在这个交响童话故事中猫的馋嘴与狡猾，小鸟的机灵活泼，鸭子的愚蠢笨拙，狼的阴险、毒辣，彼得的机智勇敢，老爷爷的善良、可亲等音乐形象，使学生真正感受到交响童话音乐的艺术魅力。
值得注意的是：学生在进入音乐意境后，必然会对音乐的旋律织体、和声节奏赞叹不绝，激动万分，并有一种急于表述的激情。这时，教师就应当因势利导，让学生充分表达自己的艺术感受。尽管他们往往辞不达意，但教师还是应当给予鼓励，并在此基础上作出总结性的画龙点睛式的意境表述，这将有助于意境教学的深化。
六、用形体表现意境
首先，教师应当运用自己富有表情的形体动作来表现音乐意境。如：在范唱《可爱的羊群》时，可以用一个较大幅度的缓慢抬手、远眺的形体动作，来表现辽阔的草原意境。又如：在为学生演奏《码头工人歌》的时候，教师可以用沉稳的演奏姿势，痛苦而愤怒的脸部表情，来表现受尽煎熬的码头工人挣扎反抗的情景。
其次，教师应当组织学生用形体动作来表现音乐意境。如在教学《走啊走》这首歌时，积极启发学生创编了老大爷、小朋友、走路的形体动作，在教师富于表情的钢琴伴奏下，学生兴致勃勃地表演了各具个性的老大爷、小朋友、走路的情景。
音乐意境的形体表现，应以教师为主导，在组织学生的积极参与中，促使意境教学的直观形象化。
七、用歌唱赞美意境
学生一旦真正进入了音乐的意境，就会用非常自然的歌唱来赞美它，而这种自然的歌唱，是比世界上首屈一指的小提琴还要动人心弦的。例如，在教学《小纸船的梦》一课时，用声情并茂的范唱，把学生带到一个神奇的梦境中去，在教师富有魅力的钢琴伴奏下，学生十分投入地唱起了《小纸船的梦》，用动听的歌声赞美神秘的梦境，而神秘的梦境又使孩子们的歌声更加动听。
以上七个方面均反映了音乐教师积极、主动的音乐表现。音乐教师的这种主观能动的音乐表现，实质上是音乐教师对音乐教材内容的艰苦的二度创作。这种二度创作的层次，与音乐教师的敬业精神、审美艺术修养及音乐艺术素质紧密相关。这种二度创作的优劣，将直接关系到小学音乐课堂意境教学的成败。
音乐教育，是一门以审美教育为核心，培养学生的感受能力、审美能力、想象能力、创造能力与开拓精种的多功能学科，能将德、智、体、美、劳都渗透其中。不过她的主要价值在于美育。因为她是以情感人、以美育人的艺术学科，在寓教于乐中培养学生高尚的情操与品德，良好的兴趣与志向。文明的行为与习惯，优秀的民族精神。但多少年了，音乐教育在农村仍是一片沙漠地带。多数学生的性格和日常行为，不但离“美”的要求甚远，还影响了他的智力发展，甚至对其生活产生负面影响。
大作家雨果就说过：字母、数字和音符是开启人类智慧的三把钥匙。其实，两千多年前的孔子的课程表上(礼、乐、射、御、书、数)，已将音乐教育排在前列。这些足以说明音乐教育具有的重要性。
我教过小学的音乐课，且排过迎国庆的节日，还被选在县里表演，那时觉得农村学生并不是没有音乐细胞的，现在教初中的音乐课，感觉大不一样，学生老是难以配合，有的学生上课偷偷做作业，让他们唱歌，都没有兴趣，除非唱流行歌曲。更不要说去视唱，了解歌剧、戏曲等。你因歌颂的《你是这样的人》而感动得流泪，他们却在下面笑，那令人尴尬而又恼怒的气氛简直不想再上这音乐课。我也教过小学音乐课。从没有过这种厌教的感觉，学生们想上也想唱。还排过节目在县里演出。受到好评。
静下心来，还得分析为什么会这样?我想。这与中小学音乐教育的缺失不无关系。马克思说过：对于没有音乐感的耳朵，最美的音乐也毫无意义。可是有音乐感的耳朵不是天生就有的，而是人在长期的社会实践活动中，经过教育、训练和培养逐渐形成和发展的。有意识地培养学生具有感受、欣赏音乐的能力，是学校教育的重要内容。只有这样，才能使学生的智力水平得到全面均衡的发展，但是素质教育提了这么多年，我们做的又如何呢?
作为一位音乐教师，我们无力改变大气候，却可以改变自己，在教育观念、教学方法上。走出过去单一、乏味的唱歌或音乐课的传统教学模式，努力开辟一条与现行教育体制相适应的新路子。在课堂上，我采用生动多样的教学方法，唤起学生的兴趣，运用多媒体设备在音乐课上以欣赏、观看、讨论、讲述等多种手段来丰富课堂内容，上好每一堂音乐课，这样对不爱上音乐课的孩子有了很大的帮助。著名音乐家教育家奥尔夫说过：“音乐始自人自身内”。音乐是人的本能所至，学生是教育的主体。他们既是学习者，又是音乐的创造者，所以只有创设有趣、生动的氛围，充分发挥学生的主观能动性，通过乐器训练、听觉艺术培养学生的音乐兴趣，提高学生的学习兴趣。才能让学生完全融入到音乐课中，爱上音乐课・
总之，我们要紧紧握住音乐――这把开启人类智慧的钥匙，在教学实践中，加强学习和借鉴，提高教学水平・尽力把这缺失的环节补好、补全，让学生的身心得到最全面的发展。为社会培养合格的建设人才。
小学教育是使受教育者打下文化知识基础和作好初步生活准备的基础教育。它的对象一般是6～12岁的儿童并具有其自身生理与心理的发展规律。在小学教育过程中，教育者只有按照小学生的身心发展规律进行教育、教学，充分发挥小学生学习的主动性、积极性和创造性，才能使他们的身心得到生动活泼的健康发展。那么，如何将这一理念落实到音乐教学中，提高课堂教学的质量呢？以下是笔者的几点看法：
一、备学生——了解学生，做到“体贴入微”
我们在编写教案时往往会为自己某个环节的精彩设计而欣喜不已，殊不知案头的工作虽要下足，但对于学生学习情况的了解却也不可小觑。一次在二年级的听课中，看到一位教师用大量优美的词句来尽情营造“纤纤杨柳丝，柔柔雨中景”的意境。结果在班级试讲时，尽管他吟诵得十分陶醉，可学生们清澈的眼神中还是显得有些迷茫，精心准备的环节不但无法为创设情境锦上添花，反而成为累赘。反思这节课，最根本的问题在于老师备课时忽略了低年级学生的年龄特点及接受能力，把简单的问题复杂化、成人化。若在备课的同时多想想学生，多从学生的角度看问题，以适合他们年龄段的语言来组织教学，用他们乐于接受、易于掌握的方法来设计教案，不就有事半功倍的效果了吗？
可见，备课很重要的一点在于“备学生”，不顾学生的情况而只是一味地闭门造车，是“造”不出什么好课的。新一轮课改强调以人为本，认为学生是学习的主体，要求以学生发展为目标，关注学生，解决学生的需要。教师只有从多方面了解学生的喜好及各班级学生的特点，“体贴入微”地考虑学生的感受，才能使学生更热爱你的课堂。
二、教学中尊重学生，灵活应对
《外婆的澎湖湾》是人音版第九册里的一首歌，也是学生们很熟悉的一首歌，街头巷尾常常能听到。而学生们这种对歌曲既熟悉又陌生的感觉却是笔者最担心的。因为先入为主的缘故，学生们往往不认真听范唱，总认为已经会了，很想跟着教师唱,其实只是一遍遍地重复着他们的错误而已。于是笔者采取了“静”的方法来要求他们，即不让他们跟唱，只能先静静地聆听，听完后学唱。这个传统的方法虽然的确让大部分学生静下来听了，但笔者发现还是有一些学生在跟唱，是他们故意不守纪律吗？其实不然。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“在人们的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的世界中，这种需要则特别强烈。”说明这些学生只是希望亲自去尝试、去演唱，或者说想向大家表现自己已经掌握了这首歌曲。
因此，笔者认为，学生是学习的主体，教师应该充分认识到尊重学生的重要性。只有把学生的需要放在首位，主动寻找学生的需要与音乐教材的契合点，并为其搭建桥梁，学生的学习积极性才会被最大程度地激发出来。
三、引导学生，在趣味中收获知识
17世纪捷克教育家夸美纽斯认为：“学生之所以憎恶学问，原因是在教员自己身上。”也就是说，音乐教师本身的认识偏差，会导致学生们渐渐失去对音乐课堂的向往，无形中将扼杀他们的音乐萌芽。只有在了解学生的基础上，善于捕捉他们的兴趣点，学习的过程才会变得轻松而快乐。
1.用充满童趣的语言启发学生
音乐学科作为一门技能学科，在教学中不可避免地要涉及到理论知识的讲解。如何把学生们觉得最枯燥的内容形容得生动有趣呢？笔者在训练学生气息的控制方面颇有心得。
2.以丰富多彩的音乐活动吸引学生
没有人喜欢一成不变的生活，同样，没有哪个学生喜欢一成不变的音乐课堂。这就要求音乐教师要学会灵活运用教材，要善于发现学生们喜欢的课余活动，并将之应用到教学中来，用各种手段丰富教材的内容，让学生们在玩中乐、动中学。
3.在平等交流中引导学生
在传统教学中，教师的角色是比较单一的。他在教学中处于中心地位，直接以文化权威的身份出现，在知识、技能和道德等方面具有不可动摇的权威性。然而在当代，虽然教师作为文化传承的执行者的基本职能并没有改变，但往往通过更加间接的方式实现文化传递的职能，以各种方式调动和引导学生参与学习活动，引导学生在经过精心设计的情境中进行探索。
小学音乐教师个人工作总结
又一个学期结束了，作为一名小学音乐教师，在过去的一学期里，忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也有收获。回顾这一学期里，每一个失败，每一个成功都能刺激自己在新的一年里取得更大的进步，现将本学期的工作做简要的汇报总结。
音乐是一种情感艺术, 音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间 . 一首好的音乐作品或是蕴涵着一个美好的寓意, 或是抒发一种温馨的心曲, 或是衬托出一个美丽的梦幻, 或是展现一片灼热的情怀 . 这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力, 会在心灵留下美的烙印 . 音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，我认真根据《新课程标准》和学生实际情况备教案。《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，“把学习还给学生”。音乐课的内容是丰富多彩的，在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。低年级的孩子无论在生理还是心理上都不同程度的带有幼儿的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是，有时候学生音乐课上总是乱糟糟的，课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，我担任6 个班的音乐教学，每个班的情况都不一样，没有“备”好学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。积极参加组里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。
在新的一年里，在领导的领导下，在同事的帮助下，我一定会不断进步，更上一层楼。
中小学的音乐教育是我国普及教育的一个组成部分。它不同于数理化是用逻辑思维的钥匙打开孩子们心灵上智慧的大门，它是用艺术美的甘露浇开孩子们心灵中美丽的花朵。
中小学音乐教育包括课堂教学和课外活动两个方面，前者是实施音乐教育的主要途径，后者则是前者的延续、扩大、补充和提高。
抓好中小学音乐的课堂教学和课外活动，不但能帮助学生掌握音乐的基本知识、技能和技巧，促使他们热爱祖国的音乐艺术，熟悉民间音乐，了解国外音乐，增强对音乐的感受力和审美力；而且还能发展学生的智力（包括观察力、思考力、记忆力和想象力）；同时，也有利于学生嗓音的保护和转换他们大脑的兴奋中心，使学生紧张的学习生活得到适当的调节，促使他们的身心得到健康的发展。更重要的是，还可以启发学生树立远大的理想、陶冶和培养他们具有优良的品格和高尚的情操。总之，借助于音乐的教育、审美、娱乐三个功能，就可以潜移默化地帮助学生发展认识世界的能力，努力做到心灵美、语言美、行为美、环境美，推动他们讲文明、讲礼貌、讲卫生、讲秩序、讲道德，从而有益于社会风气的净化，鼓励学生为实现四化振兴中华，现在多作准备，将来多做贡献。
所以，我们说中小学音乐的课堂教学和课外音乐活动是贯彻党的教育方针，对青少年实施美育教育，促进学生全面发展的一个重要组成部分。
中小学音乐课堂教学内容包括唱歌、音乐知识、欣赏三个部分。在整个音乐教学进程中，特别是在小学音乐教学这个阶段，唱歌占有十分重要的地位。因为，歌曲和器乐作品相比，由于它有歌词容易被学生所理解、接受，更能激起儿童学习的兴趣，收到教育的实效。同时，演唱歌曲与演奏乐器不同，它并不需要有特定的物质条件――乐器，而只要用学生固有的声带嗓音来演唱就可以了。因此，唱歌在音乐教育中最容易得到广泛的开展。鉴于这一点，音乐教师应高度重视唱歌教学，并以其为主要教学内容。此外，还应围绕着唱歌教学来进行音乐知识和欣赏的教学。当然，也要尽可能地兼顾到三个部分各自的系统性。
唱歌教学要注意克服为唱而唱的倾向，更不能受社会中不健康思潮的影响，迎合某些学生口味去教那些所谓“时代曲”与“流行歌曲”。而应当根据思想性、艺术性与可接受性来选择歌曲。教学时，应引导学生感受歌曲的艺术形象，理解歌词的意义，有感情地表达出歌曲的情趣与风格，并掌握相应的歌唱技能。安排教材时，也要贯彻循序渐进、逐步提高、题材广泛、形式多样、适应时令、配合形势、主次分明、有机结合等教学原则。
音乐知识教学一般不宜用整节课时间来专授乐理，也不能象踏西瓜皮那样，偶尔指点指点，滑到哪里算哪里。因为这两种教法都不容易收到教学效果。学生一般都很爱好活动，善于模仿，接受能力也较强。但同时也存在着缺乏自制能力，注意力容易分散的弱点。教师若能根据这些特点，因势利导，采用形象直观的教学方法，以歌唱为中心来安排乐谱教学，不论是视唱、听音、乐理等方面教学内容的选编，都要善于从歌曲中取材并突出歌曲中的重点和难点，把歌曲中那些具有代表性、典型性的音乐素材概括集中起来，让学生先于新歌进行基本训练。这样既体现了学以致用的原则，突出了歌曲的重点和难点，又为学生学习新歌扫除了障碍，打下了基础。那么，学生就不会感到乐谱教学内容枯燥、乏味，反而会觉得乐谱教学与唱歌结合起来进行教学，有助于他们将歌学得又快又好，使他们感到自己学习上有所收获的愉快。但是，学生这样获得的知识，教师应当清醒地知道：它还是零打碎敲的、不完整的，还停留在感性认识的阶段，而学生对于某一方面音乐知识和技能的掌握，往往是要通过由简到繁、由易到难，不断深入理解中才能得到巩固和提高。
欣赏教学是音乐课中开阔学生音乐视野、丰富学生音乐素养的重要措施。它的基本任务是帮助学生了解和熟悉音乐语言，领会和感受音乐作品的内容。进行欣赏教学，在时间安排上，小学一般不超过十五分钟，中学如无特殊情况，也不要常用整节课时间来欣赏，在教材内容的安排方面，一般宜从童声独唱、齐唱――童声重唱、合唱；从儿童歌曲、青年歌曲――成人歌曲（包括从民族民间歌曲――西洋古典歌曲，从通俗歌曲――艺术歌曲）；从声乐曲――器乐曲；从器乐独奏――器乐合奏（包括从儿童的――成人的，从小型的――大型的，从中国的――外国的）。在教学方法上，每次都应有一个侧重点，而不要全面铺开，什么都讲。比如有时可侧重介绍歌手和演唱形式；有时可侧重介绍乐器和乐队编制；有时可介绍人物（音乐家、作品中的主人公）；有时可介绍作品的时代背景、内容情节；有时则重点介绍作品的类别、结构、体裁和特点等。在侧重介绍某一方面的内容和知识时，也要注意应用直观教具，如乐器挂图、音乐家的画片等。在分析作品时，一般宜将音乐主题抄在黑板上，先教学生唱几遍，然后再开始听曲子。在进行欣赏教学时，教师若能亲自范唱、范奏，效果尤佳。因为学生觉得这样亲切、直感、有感染力，更能融洽师生之间的感情。音乐课外活动应当通过多种多样形式，使学生在课内所获得的音乐知识和技能、技巧得到艺术实践的锻炼机会，以发展他们音乐的兴趣和才能，培养他们的集体观念和组织工作能力，丰富他们的课余生活，活跃和增进他们身心的健康。课外音乐活动一般可组织合唱团、歌剧团、鼓乐队、舞蹈队等学科性兴趣小组。
总之，不论音乐课堂教学还是课外音乐活动，也不论是唱歌、音乐知识或欣赏教学，教师都应当努力通过音乐作品的艺术形象来感染和吸引学生。教师如能再用说明、讨论、演出或其他方法一步一步地加深学生对于音乐作品的理解，启发他们有感情地表达出音乐作品的内容和精神风貌。
[关键词] 合唱教学；做法；实践
音乐教育是美育的重要组成部分，而合唱又是音乐教育的主要部分，随着美育在学校的深入开展，合唱这门高雅的艺术形式以其独到的艺术魅力和广泛的群众基础，愈来愈受到学校的重视和学生的欢迎，特别是每年各地组织的中小学生合唱比赛，更有效地推动了这门艺术的普及与发展。在从事音乐教学、观摩各式各样的合唱比赛及表演，尤其是组织合唱教学以来，通过不断的学习和实践，借鉴优秀合唱作品和资料，在教学中得到了一些体会。现汇报如下，以期待得到专家同行的多多指教。
一、明确合唱训练的目的
组织合唱教学，是为了帮助学生掌握一个正确的歌唱方法，通过有情感地歌唱，使学生真正感受到合唱艺术的魅力，从而喜爱音乐，提高对音乐的鉴赏能力，培养正确的音准与节奏感，同时激发振奋他们的乐观主义精神，丰富其形象思维能力，培养他们的集体主义思想和合作精神，陶冶情操、增进团结，使他们的身心得到健康发展。
二、在组织合唱教学中的几点做法
明确组织合唱教学的目的是提高教学的前提，但要想真正组织好合唱教学，还必须认真做到以下几点：
1．注重学生对音乐的理解。
让学生通过训练感受到音乐的旋律美、节奏美、和声美，掌握作品风格、形象，产生共鸣，并且提高心理反应能力和对音乐的理解能力。教师可以提示学生通过标题、节奏、旋律，充分发挥想像力，使其对音乐形象的表现意义、风格特征加以理解，以便更准确地表现作品。
2．强调用气息歌唱。
合唱队员的嗓音条件固然重要，但好的声音绝非是好的嗓子所能代替的，它是需要长期艰苦的训练才能得到的。有道是：“呼吸是歌唱的生命”。首先要把呼吸的要领告诉学生，使他们有一个正确的呼吸方法；其次，在每次练习前，先做几次纯呼吸的练习，在练声时，不要喊叫，这样既破坏了作品的艺术风格，时间长了还会使嗓子产生病变。要使学生歌唱时做到一切声音都要从弱声练起，同时要注意劳逸结合。
3．培养头声感觉。
受身体发育条件的局限，儿童缺乏胸腔共鸣，应提倡以头腔为主体的头声共鸣。哼鸣是训练声音集中和获得高位置共鸣的最好方法。在做这个练习时，要让学生下巴彻底放松，嘴巴微闭，声音集中在眉宇之间，不要用压迫声带的喉音。练习时要有明显的头声感觉，随着程度的逐步加深，可做多声部的哼唱练习，培养学生头声感觉。做到声区统一，声音自如。
4．声部的训练。
在合唱训练中，声部的训练尤为重要。笔者认为先唱低声部为好，因为就一般合唱作品来说，高声部是旋律声部，比较流畅、动听、好学，而低声部旋律性、流畅性都差一些，难学、难记。
实践证明，在学一首新歌之前，第一印象很重要，而儿童学习的特点又是学得快、记得牢。我们应采取先入为主的方法，就是趁学生还未接受高声部旋律之前，先让他们接受低声部的训练。
5. 内心听觉的训练。
在合唱训练中，过度的依赖钢琴，会妨碍学生养成音乐的耳朵和内心听觉。芬兰的合唱指挥家阿·拿·普能林说过：“准确的音准总是需要的，耳朵和嗓子同样重要”。过分地依赖钢琴，学生不需思考就能唱好音准，但缺少独立性，一旦离开钢琴就无法演唱。相反，学生依赖自己的思考和辨别，他的音乐感和音准会逐渐巩固而不会丢失，成为自己的一部分。这样，即使离开钢琴也能很好地演唱。正因如此，应多加强无伴奏声部的训练以及合唱曲目的训练，以便有助于学生内心听觉的进一步增强，提高合唱能力。 转贴于
6．演训中，应经常用不同孩子担任领唱或表演。
新的音乐课程教学理念中有一点提出：既要面向全体学生，又要注重个性发展。笔者认为，在合唱的训演过程当中，应尽可能地让每个孩子都有单独表现的机会，领唱、表演动作、演奏乐器或朗诵词等，形式可多样而新颖。这样以来，教师没有忽略任何一个合唱队的孩子，那么无疑将使孩子们对合唱产生更浓厚和积极的兴趣，同时锻炼他们的能力，也会令合唱团充满生机和活力。
三、几点体会
1．融洽师生关系是搞好合唱教学的前提。
在组织合唱教学过程中，师生之间要相互尊重，教师的言行举止，教学方式对孩子们有很大影响。培养学生的积极性很重要，在融洽的气氛中学习、训练，学生会积极主动地配合教师，使教与学和谐进行，取得良好的教学效果。
2．提高教师、学生及家长的素质是搞好合唱教学的关键
要给学生“一碗水”，教师必须有“一桶水”。首先，教师应不断提高自己的艺术修养，除掌握科学的训练方法外，在教学中要善于帮助学生理解歌曲的思想感情和建立正确的审美观，丰富想像力，提高理解力。另外，家长的作用不可忽视，孩子们的训练除得到家长的支持外，在平时与家长的交往中，应引导家长为孩子创造一个具有音乐气氛的生长环境。
3．反复演唱、勤学苦练是搞好合唱教学的保证。
俗话说：“台上十分钟，台下十年功”。出色的表演来自于扎实的基本功训练和对歌曲的反复推敲，在平时的练习中不断摸索，总结经验，定会取得优异的成绩。
总之，合唱教学能使学生真正感受到合唱艺术的魅力，使学生从而喜爱音乐，提高对音乐的鉴赏能力。合唱教学还能培养正确的音准与节奏感，激发振奋学生的乐观主义精神，丰富其形象思维能力，培养集体主义思想和合作精神，陶冶情操、增进团结。相信，通过广大音乐教师的共同努力，一定能提高学生的艺术修养，使学生的身心得到全面、健康地发展。
参考文献
[1] 徐小懿，声乐演唱与教学[M]，上海：上海音乐出版社，2006
一、“问渠哪得清如许，为有源头活水来”――延伸内容，扩展知识。
据统计，一所正常的小学每周平均普遍只有两节音乐课，学生在课堂上真正接触音乐仅有80分钟（其实把组织教学、教师讲解等环节所占用的时间去掉，学生实。际感受或鉴赏音乐的时间还要少）。试问，如此局促的学习时间何以能承载音乐教学的学科使命？因而，优秀的音乐教师深谙“课内不足课外补”的道理，善于挖掘课外音乐学习资源，如创编音乐情景剧，如中外歌曲欣赏，如了解各类打击乐器的基本方式，近年来，笔者本人就带领学生开展了诸如合唱队、器乐队、音乐会、欣赏会、课外音乐兴趣小组、音乐常识讲座、歌咏比赛等音乐课外活动。事实表明，“儿童是天生的艺术家”，没有哪个学生会对如此丰富多彩的音乐课外活动无动于衷。瞧，活动之初，她们主动建议，积极出谋划策；活动中，她们热情高涨，尽情挥洒自己的灵性；活动结束后，她们徘徊原地，交相谈论，意犹未尽……课外音乐活动这眼永不干涸的清泉灌溉了渴望滋润的心田，从而迸发出前所未有的活力、激情！
二、“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”――自主选择，全员参与。
“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”聪明的老师善于因材施教，在设计课外音乐活动时，充分考虑每个学生的性格、禀赋、特长，加以区别性地“量身定做”，供不同需求的学生自主选择，以达到全员参与的目的。如：笔者在设计活动时，总是先拟不同项目，再物色各个项目的指导老师，继而考虑活动场地、活动时间，最后，根据学生的选择，确定名单，形成方案。内容丰富了，学生们的积极性就更高了，参与面就广了，课外音乐活动不再是尖子生的专利，成了群众性的活动。学生在多彩的音乐活动中，开心地掌握基本的音乐技能，了解基本的音乐文化，获得审美愉悦体验，增强了进一步学习音乐的兴趣。其情其状，正可谓“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”
三、“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”――营造氛围，丰富形式。
课外音乐活动较之课内活动，时间自由，空间广阔，且多了几许轻松，少了不少约束，因而，更能彰显出音乐艺术的真情趣，也更易于学生的充分发挥。如何营造最佳的课外音乐活动场域呢？
笔者认为：首先，必须充分尊重学生，相信学生，融洽师生关系。同时，让学生接触课堂教学以外的知识和技能 ，扩大学生的音乐视野，提高学生的音乐技能和艺术修养。
其次，努力解放学生思想，鼓励创新，呼唤个性。过去，音乐教育被学校摆在不重视的位置上，对学生音乐成绩的评价，教师往往通过学生唱一首歌或吹奏一首乐曲来给学生评分，而这样的弊端显而易见：1.使学生对音乐课有偏差，认为音乐课就是唱唱歌，音乐学习原来不必那么认真；2.不能客观地反应特长生的状况；3.缺乏主动学习的态度，不能调动学习音乐的积极性。国家基础教育课程改革的提出，为我们带来了新时期教学评价的新气息，引导我们怎样从多角度去审视学生，正确地评价学生，让学生认识自我，表现自我和发展自我。在课堂教学中，我较注重捕捉学生的思想，言行，寻找学生的闪光点，抓住时机给予学生公正的评价。心理学家威廉・瞻姆斯说过：人类性情中最强烈的渴望受到别人的认同的情绪。而小学生的这种渴望无疑比成年人显得更为突出，因为在日常的教学活动中，学生的学习表现经常会出乎意料，不可能一成不变的，按照老师预先设计好的思路或“标准答案”去回答，因此教师不能用固定的模式来评价学生，要随机而行，正确作出判断。每次我都持表扬和鼓励的态度，肯定他们爱动脑筋，肯定他具有敢于表现自我有勇气。这样，学生则会丢掉回答错误要受批评的思想包袱，树立自信。如果音乐评价的手段不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望和兴趣，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。这种感情的激发能使想象力插上翅膀，激发出巨大的创新思维的潜能。
再者，积极丰富活动形式，保鲜，激趣，让学生欲罢不能。课外音乐活动能丰富校园文化和学生的精神生活使学生身心得到健康和谐的发展。在活动中，可以增强教师与学生之间的、学生与学生之间学校与学生之间的情感交流。形成合作、理解、友好的良好氛围。就学习乐器来说，学生在刚开始学习器乐时，往往受好奇心的影响，学习兴趣也很高。随着课程的深入和演奏技巧的难度加大，以及练习时间的变长等等，学生必然就会困难重重，想放弃也是很正常的。这时老师就应该对学生的情况进行针对性的引导。将提高学生的音乐修养和对音乐的感受力作为目标，而将演奏技巧作橐恢帧八炒”解决的问题。当学生在音乐道路上变得日益成熟时，音乐的魅力以及自身修养的积淀，他自然就会意识到只有不怕困难，努力的掌握复杂的演奏技巧，才能在理论上和业务上精益求精，最终使自己在艺术的道路上走得更高，走得更远。
音乐是一门实践性很强的学科，因此在教学过程中要求我们，既要按新课标要求去做，又要紧密联系学生的实际情况，从学生入手把握好因材施教、循序渐进的原则，逐步提高学生的音乐素质。在加强课堂教学的同时，针对小学课时少的现状，积极开发和利用音乐课外活动，形成一种富有特色的的校园音乐文化，是我们每个音乐教育工作者系不容辞的责任和义务。音乐课外活动有益于提高学生的音乐文化素质和音乐审美能力，愿越来越多的音乐老师本着职业良知，多多关注课外音乐活动，用耐心、细心、慧心为学生的音乐学习打造另一片晴空！
【参考文献】
[1]小学音乐新课程标准
【关键字】小学音乐 审美教育 重要性 经验
人们常说：音乐是没有没有国界的语言，是一种雅俗共赏的艺术，是人们生活中不可缺少的一项基本元素，我们很难想象如果生活中没有音乐会是怎样。小学音乐是音乐教学的初级阶段，教学内容相对较为简单，但是在教学的过程中更需要我们认真对待，因为这正是培育学生美学素养的基础阶段，教学成果的好坏直接关系着学生对这门学科的学习兴趣。音乐教学的过程不仅仅是一个知识传递的过程，更是一个创造力培养的过程，是一个能力培养的过程，所以在日常的教学过程中，需要我们：
一、要培养学生的审美感知能力
音乐是一种美的艺术表达形式，小学时期的学生由于生活经验有限，加之他们的审美水平还没有达到一定的层次，特别需要教师对其进行审美感知的教育，让他们知道什么是美，让他们在音乐中发现美，在生活中发现美，进而提升他们的学习兴趣以及生活热情。我们知道：音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来培养审美感知，音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听是音乐艺术最基本的特征。学生感知美的能力是在感受音乐音响的过程中逐步形成的，所以学会感知就是学会用审美的耳朵去发现、探索音乐作品中的美。
例如在教学《美丽的草原》这一课的时候，我就先问大家心中的草原是什么样的，让大家讲述各自不同的见解，有些人说草原上有很多草，有人说草原一望无际，有人说草原上有很多牛羊，甚至有同学想起了“天苍苍，地茫茫，风吹草低见牛羊”这句课文，然后根据大家的讲述，我给大家总结了草原的特色，并告诉大家，草原是一个风景秀丽的地方，那里地势宽阔、牛羊遍地，在同学们充分受到感染的时候，我就引入课文，“红梅朵朵开，绿水绕毡房，远处是冰峰，近处有牛羊。河滩飘炊烟，风儿送茶香，围坐在花毡上，阿肯在弹唱”，歌词用简单的话语把哈萨克草原的美丽景色和哈萨克牧民的生活描写的非常贴切，先让学生感受一个环境，再引入歌词进行分析、学唱，这样就能很好的在课堂上培养他们的审美感知能力。
二、培养学生的审美想象能力
我们常说：“想象是创造的源泉”，在小学音乐课堂教学中，培养学生的审美想象能力，就会给他们带来审美享受，同时也可以激发起他们的思维活动，让他们对音乐有着更深一层的理解与感悟。可以说学生每一次审美想象的过程，都能使他们迈向一个更高层次的音乐审美想象的阶梯。所以，教师在音乐教学的过程中，要给与学生一定的时间与空间，同时做好引导，充分发挥学生的审美想象力。
比如在教学《春天在哪里》这首歌的时候，我就让学生充分发挥自己的想象，想一想春天来的时候有哪些体现？春天哪里最美？是花还是树，还是草？然后引入歌词“春天在那青翠的山林里
这里有红花呀，这里有绿草
还有那会唱歌的小黄鹂
……春天在那湖水的倒影里
映出红的花呀，映出绿的草，还有那会唱歌的小黄鹂
”，在这个过程中，学生不仅对春天有了自己的见解，还学习到了更多知识，这对于他们的成长有着十分积极的意义。
三、培养学生的审美表现能力
小学时期正是学生综合情感的形成时期，也是他们各种情感表现的学习时期，音乐课由于有着丰富的学习素材、学习机会，可以利用音乐课培养学生的审美表现能力。当然，在这个过程中，还需要教师去激发学生的表现欲望，同时也要去肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现。
例如在学习《卖报歌》的时候，我就鼓励学生进行表演，首先是演唱，然后是根据歌词可以自己主动的做一些动作，看谁对歌词理解的好，看谁唱得好、跳得好，并让同学们作评委，对不足之处予以改进。之后还要进行课堂总结，通过学习明快的《卖报歌》，让我们也感受到了其他人的童年生活，这让我们懂得我们应该珍惜现在的生活，努力学习。
四、培养学生的审美创造能力
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，对于创新、创造力的培养要从孩子小时候抓起，我们常说的审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力，对创造力的培养是教学的重点，特别是在音乐教学中，我们更应该加强这方面的培养。
比如在教学《蜗牛与黄鹂鸟》这一课的时候，我就先让同学们思考歌曲讲述了一个怎样的故事，它应该是用什么样的情绪演唱的？请大家讨论歌中有几个角色，每个角色演唱时在音色和语气上有何区别？然后请大家选择自己喜欢的角色演唱歌曲，这样以来，一首歌就会有几种不同的味道，同学们就会学到更多的知识，这个过程其实也是学生审美创造的一个过程，在教学的过程中多运用这样的方法，会收到不错的效果。
五、培养学生的审美评价能力
正所谓“学以致用”，在课堂上我们学习到的知识应该是为以后的运用服务的，同样的道理，在日常生活中经常需要用的东西，在课堂上我们也应该进行学习，比如教会学生一种科学、合理的评价能力，也就是对是非美丑的一种综合理解与评判。小学时期是学生各种审美能力、评判能力、是非对错认知的关键时期，在这个时候对他们进行审美评价能力的培养可谓意义重大，比如我们在每节课上都可以让学生对教师的授课进行评判，或者对同学们是表现进行评判，或者对同学的表演进行评判，然后在教师的指导下进行综合评判，长此以往，相信同学们的审美评价能力会得到一个质的提升。
小学时期正处于学生身心发育的初级阶段，学生学习的知识对于他们以后有着很大的影响，所以作为教师，我们要严谨治学，充分提高自身的素养，为学生提供丰富、科学的文化大餐！
【参考文献】
[1]叶玉侠.谈对“以音乐审美为核心”的理解与尝试,《安徽电子信息职业技术学院学报》 2006第5期
