时间：2023-06-18 10:45:59
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇初中音乐课程教案，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
初中音乐课堂上的教师生互动是非常好的一个沟通方式，也是教师生通过探讨来互相熟悉彼此的机会，也是教师生彼此感情加深的一个范畴，并且初中音乐课堂教师生互动问题的探讨会使教师生的音乐了解越来越深，也使学生更加的喜欢音乐，并且在音乐课堂上进行教师生的互动是一种对音乐的学习具有针对性以及特别有效的途径，这样可使学生更加轻松的掌握音乐教学的内容，你要达到的目标，以及学生是否有所了解以及学生了解的程度下，进一步分析并且开展针对学生教学的课程，在这当中可以充分的调动学生的积极性，在音乐课堂教师生互动中，教师可以随时通过与学生之间的互动，以及学生的反应情况，随时的对自己的教学教案进行调整，以便学生能够很好的适应其中，并且有很好的反应，且还能提高课堂效率。
并且呢，初中音乐课堂教师生互动的探讨，主要是以学生为主，老师为辅，作为参考，在教师生互动探讨的时候，老师还可以和学生进行心理上的沟通，了解学生内心的独特情感，并且音乐室是有生命的，尤其是有情绪，有故事，有烦恼的学生通过音乐都能很好的体验出来，如果学生能做到让人能听通过音乐你想要表达的感情是什么，这个时候你就赢了，你就是战胜了自己，战胜了一切，还有什么能难倒你的呢。并且良好的教师生活动，有利于学生了解自己对音乐的认知，能够知道自己想要什么，缺什么，有什么缺点，从而去改变什么，所以，教师生互动是学生了解自己的一个独特方式。这样我们就能更加确定自己怎么去与学生进行互动，以及音乐教学的过程了。
二、初中音乐课堂教师生互动问题的探讨有什么要面临的难题
1.在初中音乐课堂教师生互动问题的探讨过程中，发现学生的积极性并不是全都被带动起来，一大部分学生挺喜欢这种教学方式，所以才更加的喜欢音乐，而也有一小部分人，不喜欢这种方式，以至于一开始就在混日子，所以在初中音乐课堂教师生互动问题的探讨过程中，不能很好的将学生的积极性调动起来。
2.在初中音乐课堂教师生互动问题的探讨过程中，我感觉教学的方式比较简单，也过于单一，不利于不喜欢这种互动教学方式的学生的学习，这种方式过于片面，只是针对了喜欢互动教学方式的学生。所以我觉得教師应该有十全十美之策，要能两端都顾及到，不然会造成学生严重的厌学行为的发生。
3.在教师生音乐互动的过程中，老师不要太局限于课本的内容，不要太过死板，死抠课本上的知识，应该灵活灵用，不能只交给学生知识性的理论，还要交给学生实践中的理论，要学生学会理论与实际相结合。虽然我国音乐教学对音乐互动有了很大的改革，但是现在老师还是不能完全的自己做主。几乎都是按照课本上的知识性理论来教学的，脱离课本的教学真的是很少，不能说是没有。这也在很大的程度上削弱了教师生互动探讨的教学质量和可塑造性。很难将教师生互动的优点很好的体现出来，那么做这么多改变，又有什么作用呢。
三、促进初中音乐课堂教师生互动问题的方法
1.必须明确，教学中学生的主导地位，学生是主体，老师是从属，早就提到过学生是课堂的主人，老师在教学过程中老师只能当一个代步者，老师应该放心的把课堂交给学生。在学生不懂时，或是提出的观点不正确时，或是遇到什么难题不能解决时，并且能够引导学生将上课学习的内容进行分析和总结，将学过的内容总结出来，能够无畏的将自己的想法表达出来。
2.教师能够丰富与学生之间的表达交流，及时的交流技巧，与学习音乐的方式，这个我们不难理解，学生是情感教学的受益者和参与者，没有学生情感教育就没有对象，它就失去了意义。在音乐教程的教学中，唱歌是音乐教学的主要方式，所以唱歌在教师生互动的过程中是必不可少的重要关键之一。学生必须树立正确的价值观，必须积极主动地去学习，并在实践中应用它们。学生的各种能力会不断地激发出来，为教师生互动音乐教育提供强大的动力。
3.科学性的选择师生互动的内容：在老师教学的过程中，学生是最有权利对老师的教学方式说不的人，也要适当的对老师的教学方式不当的地方，给老师指出来。老师能很容易的听出学生唱的歌中都缺少什么，是否富含感情，是否真挚，老师应该与学生进行歌曲方面的交流。
关键词：音乐舞台；初中；音乐教学
近年来，我国教育制度改革的不断推进，新课程标准实行要求将课堂教学以学生为本，将时间和灵性还给学生，这也给初中的课堂教育提出了新的课题。新课程标准下的音乐教材，在选材上突出体现了趣味性、形象性和灵活性的特点，音乐是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术，有利于激发学生热爱生活、创造与发现美的情感。初中学生正处在成长阶段，一方面他们对知识的需求呈现爆发式增长，与网络、电视、手机等多媒体媒介接触较早，对音乐有了一定的鉴赏与理解能力；另一方面，他们的心智尚未发育成熟，对音乐乐理知识、音乐的种类和风格都还缺乏系统的了解。基于此，笔者提出了教师应积极创新教学方法，让学生的“音乐舞台”旋转起来，给音乐课堂插上飞翔的翅膀。
一、让学生的“音乐舞台”旋转起来
音乐是一门快乐的艺术，笔者认为，要激发学生们的积极性，应该让学生们快乐起来，从学生的被动学习转化为发自内心的主动去学习；让学生们的“音乐舞台”亮起来，在音乐学习的过程中不断的感受美、发现美、表现美进而创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，让学生们的“音乐舞台”旋转起来。
1.把主动权交给孩子们。新课程标准的一个重要内容就是强调学生在课堂中的主体作用。在音乐教学的课堂上，面对“我害怕上台表演”、“我不自信，觉得唱不好”、“我不喜欢开口”等，学生可能有的顾虑和害羞心理，教师应该积极地加以引导和鼓励，不断地培养学生们的表演欲望，鼓励学生们积极地跟随教师学习，勇敢地开口去歌唱。
2.把舞台送给孩子们。传统的教学方式习惯于教师按照教案去串讲，按部就班，在新课程标准下这种方式已经不再适用。教师应该做好课堂的互动，通过提问、课堂活动、小游戏等方式，将课堂这方舞台送给孩子们，让他们勇敢地秀出歌喉，加上孩子们对音乐的理解，感受音乐的无穷魅力。
3.激发孩子们的闪光点。课堂教学是一个有机整体，在高效而生动的课堂中，教师、学生、教案和课件、师生互动缺一不可。学生因性格、家庭背景、爱好等的不同，在音乐学习上也体现出很大的差异。新课程标准提倡差异化教学，有的学生乐感较好、有的学生善记歌词、有的学生组织能力强、有的学生勤于思考和总结……教师应当善于发现学生的闪光点，并加以鼓励和培养，使不同的学生通过相互合作和学习，达到共同进步。
二、初中音乐教学方法的创新
结合自身工作经验，笔者认为，要引导初中学生喜欢、理解和科学地学习音乐，应使用多样化教学方式创新初中音乐教学，使音乐转变为看的艺术、听的艺术、想的艺术、写的艺术、记的艺术、欣赏的艺术、创编的艺术。
1.看的艺术。初中学生的抽象思维能力相对较弱，而对图片、实物、教具等具象物体的感知能力比较强。所以，为了帮助学生更好的感知音乐，可以借用PPT课件、插图、教学挂图或实景再现等多媒体手段，将音乐所要表达的内涵融入其中。
2.听的艺术。音乐即为听的艺术，在发声、练耳、视唱、节奏练习、教唱、练习等环节，处处离不开听音。音乐的根本讲究“听不用耳而以心”，即用心去感知音乐要表达的意境，要传递的感情。初中学生由于知识的积累、年代和文化差异等因素的影响，在听音与鉴赏这一块还存在差距，很难养成用耳听音、用心体会的习惯。这就需要教师在教学中多加点拨，用风趣而形象的语言进行讲解，在进行歌曲教习时，提醒学生们注意乐曲的强与弱、快与慢、急与缓……通过律动来感知作品。
3.想的艺术。每一首音乐都有自身的风格，也有创作的背景，有的欢快、有的激昂、有的哀婉、有的抒情……曲调上的变化学生们往往能够迅速感知，而蕴藏在曲调变化后的情绪内涵，对于还处在初中阶段的学生来说，往往有一定难度。例如，在进行第六单元《银屏之歌》的教学时，教材安排了对《辛德勒的名单》主题音乐的欣赏。电影《辛德勒的名单》是著名导演斯皮尔伯格的代表作，表现了德国人辛德勒在第二次世界大战期间，对关押在纳粹集中营中的犹太人的积极营救和无私帮助，展现战争下的人性光辉。其主题音乐随剧情推进也饱含地狱与天堂、残酷与圣洁、黑暗与光辉……等各种复杂的情感。
笔者为使学生把握主题音乐，在进行课堂教学前的课外活动时间，组织学生先观看了电影《辛德勒的名单》，培养学生通过剧情和画面进行音乐内涵联想，在课堂教学开始前，组织学生回答和讨论对主题音乐的看法。例如，有的同学谈到了当影片中的红衣小女孩出现时，电影的主题音乐出现了童声合唱，起到了呼应作用，代表了生命的希望；有的同学谈到了《我还可以做更多》，是主题音乐中最感人的一段，烘托了辛德勒从凡人转变为圣人的升华；有的同学谈到了当辛德勒与犹太人告别时，主题音乐中小提琴演奏提高了八度，既表现了犹太人对辛德勒的感激，也表现了他们对新生活的希望……学生们结合电影剧情对音乐的想象无疑加深了他们对音乐的理解。
4.写的艺术。音乐课堂上完成对看、听、想的艺术积累后，课下的书面作业也很重要，笔者认为，书面作业的布置应讲究“少、精、活”，应侧重于一些需要动脑思考的作业，如：音符的名称时值、主副歌概念、乐理的基础知识等。作业是巩固课堂知识的重要一环，重新做一遍作业和复习一遍乐谱，可以强化学生的记忆，用以巩固课堂的教学知识，使他们的知识掌握得更加牢固。
【关键词】初中音乐；多媒体教学；兴趣培养
音乐是一门有着独特符号与语言的课程，它不像语文课可以具体描绘，也不是美术课可以直接传达。在新教改的提示中，教师应利用多种教学手段，让学生可以真正的爱上这门课程。
1结合多媒体教学
教师在实际授业过程中，想要培养学生的兴趣，就要想办法让学生的注意力高度集中。多媒体教学可以很好的将声音与画面结合在一起，打造一个合适的情景氛围，让学生融入课堂环境中，积极发挥自发性思维。例如在《茉莉花》这节课中，教师就可以播放宋祖英与席妮迪温演唱的片段，让学生先去感受歌曲在世界的魅力，产生强烈的自豪感。在学生对歌词理解的部分，教师可以提前做好教案，比如“好一朵美丽的茉莉花，满园花开香也香不过它，白也白不过它。”教师就可以用动态的图片去展示茉莉花的白与美。
2丰富教学手段
2.1多听多议。音乐课是一个需要多听，多领悟的课程，学生在反复听的基础上才会去理解音的不同以及曲调表现出的情绪的不同。在《春江花月夜》中，教师就可以反复去引导学生去感受曲子传达的意境，然后小组讨论自己的想法，在这种互动中，学生的学习兴趣会更加浓烈。
2.2多练多评。课堂原本就是一个互动的舞台，教师要做到让学生与教师真正的互动起来。在音乐教学中，教师范唱，学生练唱这个环节是必不可少的。教师在引导学生唱歌的时候，对音高的把握要反复练习，然后互相评价。在这个过程中拉近了师生之间的感情，让课堂不再是教师一个人的课堂。
3注重音乐基础
教师在教学的过程中还是要以基础教学为主，努力专研课本，让知识点贴近初中生的生活，符合学生的兴趣。教师在打造一个现代化的课堂的时候，还是必须以学生的心理、生理出发，结合基础知识，调动学生的积极性，真正的做到以学生为主体的教学，培养学生对音乐的热爱。比如初一的学生感性思维明显，大多数孩子没有进入“变声期”，对他们来说教学内容中多加入唱歌的内容。而而初二、初三的孩子很多都处于“变声期”，在教学里则应该多注重乐器演奏、音乐欣赏的内容，减少歌唱的内容。
4灵活教学评价
对于任何一个科目的教学而言，评价活动都是不可或缺的一种教学模式。通过教学评价能够充分关注到孩子们对老师所教授的音乐知识的掌握程度，它也是老师衡量自身教学成效的有力手段。在音乐这一门学科里，因为音乐教学不像语文、数学等学科的评价方式对学生进行统一考试，所以在评价上没有必要过于严谨，可以尝试采取多方评价的方式，给予学生更多的肯定和鼓励。积极的评价能够在很大程度上提升孩子们的自信心，这样有助于培养他们音乐方面的兴趣。
5提高教师素质
这里所说的素质指的是音乐专业素质，就一名音乐老师来说，不具备过硬的音乐专业知识，没有办法理解音乐的美与音乐的内涵，那他就很难设计出优秀的教学方案，更加没有办法让才上初中的孩子理解、品味音乐的艺术感染力以及音乐表达的情感。这样会导致老师在教学之中教得很辛苦，学生学得也很无趣。就比如，在一些欣赏课上，有的乐曲提出让学生演奏的要求，然而有的音乐老师自己都什么乐器都不会，那更谈不上教学生了。有的乐曲又有舞蹈的要求，也没有办法实现。一个学期下来音乐课就永远都是单纯的唱歌课，这对于提升学生的学习积极性来说非常不利。所以，老师应该提升自己的音乐专业素质，练就过硬的本领才能在教学之中游刃有余。试想，一个吹拉弹唱样样精通的老师无疑比一个什么乐器都不会的老师更能带动起学生的热情。
参考文献
1吴跃跃.音乐教育协同理论与素质培养.湖南教育出版社1998
关键词：创新 编写 音乐教材
人民音乐出版社2012版中学音乐教材，包括义务教育·三年制初级中学音乐教科书（课本）、教学参考用书（教参）、教学辅助材料（音响资料、影像资料及配套音乐课教案设计与评价等）。
人民音乐出版社2012年版《九年义务教育·三年制初级中学音乐教科书》，是在严格遵照中华人民共和国教育部制定的《义务教育·音乐课程标准》（2011版）的有关要求，在对人民音乐出版社2001年出版的实验教材及其近十年来在全国20个省、市、自治区，38个实验区的使用情况，进行深入调查、认真总结并广泛吸收借鉴国内外先进教育理念，及教材编写成功经验的基础上，由人民音乐出版社主要领导、音乐教育专家、优秀音乐教师、教研员组成编写组，资深编辑、音乐制作人、顶级设计公司共同参与，历时三年编辑而成。
现就音乐教材编写特点及使用事项加以说明。
一、音乐教科书
音乐教科书（课本）是教材整体中的主体。它是学生学习及教师教学的主要依据，也是评价考核学生学习成绩和教师教学质量的重要依据。
本版教科书（共6册，包括简谱版、五线谱版）的内容选择、编写体例，始终坚持以学生为本，充分考虑初中学生生理和心理发展特点、学习兴趣，并按照教育性、科学性、综合性、开放性的编写原则，创编出为学生所接受、所喜爱的精品教科书。本版教科书具有准确诠释音乐教学课程性质，体现音乐课程人文性、审美性与实践性的学科特点。
（一）创新布局 合理设置
1.全套教科书按学期编写，共分为6册，每册5个单元，共30个单元（见表一）。每册按4个板块布局：第一板块内容与培养爱国主义情怀，增强集体主义精神，尊重历史、生命、自然相关，充分体现了“以音乐之美育人”的指导思想。第二板块以我国各民族优秀的传统音乐文化为主，意在传承音乐文化过程中增强中华民族音乐文化意识。第三板块介绍世界其他国家和民族的音乐文化，以期共享人类文明优秀成果，开阔视野，加深对音乐文化多样性的理解。第四板块围绕音乐体裁与形式、音乐风格与流派、与姐妹艺术相关的音乐作品展开（见表二）。在突出音乐体验的同时，关注学科综合，传达音乐学科与其他艺术门类或学科间有机联系的信息，深化学生对音乐文化艺术性的认识，全面提高音乐文化素养。
2.每册教科书除包括5个单元之外，另设有供学生自主学习、课余学习的小网站（音乐常识）、随心唱响（自主选唱歌曲）、演奏（器乐曲）三个栏目。
（二） 创新选材 坚持原则
教科书曲目的选择充分注意艺术质量。音乐教科书以音乐作品为依托，教科书的质量优劣关键在于歌曲、乐曲的选择。本套教科书的选材原则是：思想性与艺术性统一；中国传统音乐文化与世界音乐文化多样性统一；音乐作品的经典性、代表性与时代感、时尚性统一；教育性与兴趣性统一。简而言之，选材必须是内容健康，具有审美价值与感染力的音乐精品力作。
1.与时俱进 更新曲目
全套教科书共有演唱曲目四十余首、欣赏曲目百余首、演奏曲目近十首、自主选唱（随心唱响）曲目十余首。较2001年版演唱曲目、欣赏曲目的更新率在70%以上，演奏曲目大部分重新编配，自主选唱全部更新。（因教科书每年微调，故统计难以精确）
例如，“歌唱祖国”单元中的歌曲《复兴之路》，堪称近年爱国主义歌曲的优秀作品。如“流行乐风”单元所选曲目有《让世界充满爱》、《我们同属一个世界》、《隐形的翅膀》、《铃儿响叮当的变迁》等，既是关注人类、参与公益、励志的歌曲，也是流行音乐中的代表作品。如《铃儿响叮当的变迁》，在流行风格发展变化多样性上确为上乘之作。此外，人民音乐出版社当代作曲家曲库中如《御风万里》、《台湾风情画》、《热巴舞曲》、《巴蜀山歌》、《赶摆路上》、《地平线交响曲》、《金陵祭》等作品均入选，成为本套教科书的亮点。
2.调整比例 科学合理
全套教科书单编中国作品单元占50%，中外混编单元占36.7%（见表三），中外作品比例合理，中国作品约占65%以上，中国作品为主，体现了教科书的中国特色。其中学唱歌曲兼顾了多样性，如演唱形式特别是合唱轮唱每册2—3首，京剧与地方戏曲每学年l首，中英文对照歌曲每册不少于1首。重点欣赏与一般聆听的音乐作品中声乐与器乐作品比例适当，声乐作品约占60%，体裁丰富、形式多样、风格迥异。
3.细化“课标” 落实标准
教科书按照音乐的表现要素、音乐的体裁与形式、音乐的风格与流派、音乐的情绪情感与音乐表现的学习目标要求加以细化，并据此选材（见表四）。
按“课标”关于音乐表现要素的4项要求，作品选择涵盖了全国34个省、市、自治区，介绍了包括汉族在内的二十多个民族代表性作品。重点学习民歌、民族器乐、民族歌舞、戏曲、曲艺说唱等表演形式的中国民族音乐。如民歌中的号子、山歌、小调，蒙古族的长调、短调，侗族的大歌，苗族的飞歌，回族的花儿等；器乐曲中的广东音乐、江南丝竹、河北吹歌、绛州锣鼓；戏曲中的京剧、昆曲、老腔、越剧、豫剧、黄梅戏等；歌舞音乐中的维吾尔族的木卡姆，藏族的弦子、囊玛、堆谐；曲艺说唱音乐中的京韵大鼓、苏州评弹等10个品种的地方说唱音乐。其中多项内容被列合国教科文组织非物质文化遗产名录。中国著名音乐家聂耳、冼星海、瞿希贤等人的代表作，梅兰芳等大师的表演流派均有介绍。
全套教科书介绍了近二十位著名外国音乐家的代表作，如贝多芬、莫扎特、舒伯特等著名音乐家的代表作品。重点介绍了世界近三十个国家、地区多彩的音乐表演形式，如非洲的鼓乐，亚洲的西塔尔、佳美兰、安格隆，欧洲的木吉他、排箫等乐队、乐器演奏的作品。源自欧洲的圆舞曲、波尔卡等舞曲，美洲的墨西哥歌舞，阿根廷的探戈等。
初中音乐教育作为我国基础教育课程的重要组成部分，是实施美育的主要途径之一。下面是为大家准备的初一音乐课教学反思，但愿对你有借鉴作用!
初一音乐课教学反思范文1兴趣是调动学生学习积极性的最好老师。我在教学《当兵的人》这首歌时，就以学生的学习兴趣为出发点。
一、导入的环节，一首优美动听的歌曲《为了谁》深深吸引学生，接下来指导学生欣赏并理解歌曲是在什么时候什么背景下为谁而作的，从而激发他们学习歌曲的兴趣。
二、学唱歌曲，我以“兵”为线索展开教学，采用了聆听与思考相结合的方式。在初听歌曲时，我出示问题：歌曲的情绪特点是什么?复听时，提问：歌曲的体裁是什么?就课堂实效来看，这些问题对学生而言难度并不大。现在想想，如果当时能够让学生在欣赏的同时，划一划4/4拍的指挥图示或者利用学校现有的打击乐器为歌曲伴奏，将会使课堂气氛更为活跃，这也是本课的不足之处。当讲解“进行曲”这一概念时，我采用了体验式教学的方法，让同学们边踏步边演唱，从而更真切地感受进行曲的的特点。但这教学环节美中不足的是歌曲的音调对部分同学而言有一定的难度，如果我当时能够根据学生的声线及时作出调整，应该会取得更好的实效。
三、拓展的环节可以说是本节课的亮点：我为同学们播放了国庆60周年阅兵式的视频片段，还伴有背景音乐，而背景音乐正是本单元所要学习的主要内容——进行曲。我设计意图是：一是想通过聆听，进一步巩固学生对“进行曲”的认识，加深印象;二是想通过视频，使学生更为直观地目睹军人那种高大、威武的形象，激发他们对军人的崇敬之情。紧接着，我又让学生欣赏歌曲《当兵干什么》，目的是让学生对和平年代的军人有了更深刻的了解，也就更有效地引导了学生在身心愉悦中获得丰富的情感体验，从而提高他们对音乐的表现力和创造力。
在本节课的教学中，我创设了一种平等、轻松、和谐的教学氛围，注重学生的发展，让学生成为课堂的主人。我熟练运用多媒体教学手段，充分调动学生参与学习的积极性。通过感知，我积极引导学生从多方面来理解和表现音乐的美。此外，在本节课中，我注重提倡学生的自主、合作学习，鼓励每一位学生主动参与教学活动，在层层递进的环节中，学生自然、愉快地掌握音乐知识，体验到音乐的魅力。
初一音乐课教学反思范文2在实际的音乐教学过程显示：现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎站在讲台上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂40分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带。
一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。
如此强烈的对比、反差，再加上管理水平与意识，家长们的“务实”，社会对音乐教育的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。
初一音乐课教学反思范文3一,本课教学我把唱歌摆在十分重要的位置，强调歌唱学习的过程，实际上是一个外部语言不断内化的过程，实现这一内化的过程最重要、最根本的手段就是节奏训练与情感体验结合。所以我鼓励学生先读歌词自读自悟，边读边思、相互讨论、边读边演中去学习朗读，去理解歌词，去培养语感，去接受潜移默化的语言熏陶。加以节奏与旋律便能逐步入境悟情。学生在教师的有意引导下能较好达到教学预设的目标。大部分学生都能按要求较好熟练演唱。
二、在器乐教学，尤其是初中低年级音乐教学中具有重要的地位。学生对器乐演奏的学习，只有在调动起学生的各路感官，让他们积极地观察、感受、操作，才能逐步对乐器产生兴趣而至熟练、和运用。八孔竖笛在音色的掌握上一定的难度。为了使学生吹奏出较好的音色。我试用几种方法后，采用先训练呼吸然后练乐器的方法。教学效果较好，大部分学生能在较短的时间里吹出圆润的音色。针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。
让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。
指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵.教学中，我觉得自己全面指导学生的广度还不够充分，对教学效果略有影响。
关键词：流行音乐 审美意识 音乐课堂
一. 流行音乐成为青少年学习与生活中不可或缺的一部分
当今的时代是改革开放的时代，信息迅猛发展。音乐磁带、激光唱盘已经成为过去，音乐电视、卡拉OK、各种名目的演唱会，再加上网络音乐早已普及，流行音乐已经真真正正地融入了我们的生活，时下的青少年是在电视、网络等科技文化氛围中成长的一代，由于流行音乐的平民化内涵，时尚的个性，加以动感的节奏和丰富的音色，从而成了人们文化生活的快餐，也成了今天青少年音乐生活的首选。流行音乐更凭借其娱乐性、生活性、通俗性的特点，它已经为大众所接受，在青少年人群中更是如此，它甚至已经影响到了中学生人生价值的取向。90%以上的学生喜欢流行音乐，“追星”现象已司空见惯。而这样的一种痴迷态度，往往冷落了传统的民族歌曲，对音乐课本上的民歌更是不愿倾听。所以我们说，流行音乐已经干扰到了中学音乐课堂的教学。
二、中学音乐课程设置存在突出问题
音乐是一种启迪智慧、陶冶情操、提高审美意识的重要艺术，它对丰富学生的生活、促进身心健康发展有着不可替代的重要作用，深受学生的喜爱。学生喜爱音乐艺术，是否同样喜爱音乐课呢？前不久笔者对 3 所学校 15 个初中班学生进行了一项问卷调查，调查结果发现，竟有 75% 的学生觉得上音乐课很乏味。为何有这么多学生对音乐课缺乏兴趣呢？经过再次深入了解分析，发现根本原因不在学生，而是初中音乐课堂教学存在着许多弊端。比如中学音乐教育没有很好地突出音乐艺术特点和中学生的特点，总体上讲，现行中学音乐教学大纲及据此编写的多种版本的音乐教材，无论在内容上，体例上，还是在要求上，追求全面、系统，难度偏大，即超出中学生的现有水平和接受能力；同时，教材编排封闭单一，死板不活泼，没有给教师和学生留下多少创造的余地，循规蹈矩的学习习惯遏制了学生的自由想象力，学习的积极性和自信心。教师如何在教学中鼓励和帮助学生去寻找适合个性发展的更好的学习方法。这些都是我们教学中亟待解决的问题。
三、音乐教师本身教育观念十分陈旧
作为音乐教师，不注意及时更新教育理念。观念的陈旧，直接导致教学目标不明确。教学目标是教学的出发点和归宿点，目标要求是否切合实际，直接关系着学生上音乐的兴趣和课堂教学效率的高低，可有的老师就不注重这些，而是死搬旧教条不放，备课时不从学生实际和教材实际出发，满足于照抄教参，照搬教案；有的不了解学生的生活实际，学生过去已学过的或平时生活中已普遍会唱的，也照常规教学要求与新歌教学设置相同的目标和进度；有的缺乏对学生实际音乐能力的具体把握，见木不及林，只看到少数尖子生的能力和热情，看不到多数学生的水平和情绪，致使多数学生力不从心，激不起兴趣和热情。以上状况从我们针对学生的调查问卷就可以明显看出。
四、学生对流行音乐走进音乐课堂看法不一
一部分学生认为流行音乐可以走进课堂。有的说：“现在音乐课本里的教学内容大多数太古板，太老气横秋了。”有的说：“课本里的歌曲歌词的意境有的过于深沉，传唱性不强。”有的同学说：“流行歌曲歌词通俗易懂，好学，可以极大的放松紧绷的学习神经。”还有的同学说：“家长和老师都不理解我们，说我们喜欢欣赏那些什么卿卿我我的情歌之类的，其实在欣赏这些歌曲的时候，我们从来没有去想那些歌词，而是更专注于它的旋律和节奏。”还有的说：“其实，老师完全可以选择一些我们喜欢的健康励志的歌曲或乐曲让我们欣赏或学唱，这样，课堂气氛或许会好很多，其实，老师即使不在课堂上让我们欣赏，我们照样可以在家里，在网络上欣赏。”……
2、还有一少部分同学是反对流行音乐走进音乐课堂的。我总结了一下，大致是以下几点意见：1、有的流行音乐内容过于庸俗，不适宜中学生欣赏； 2、音乐教材里的教学内容很好，很古典，意境深远，能拓展我们的眼界；6、老师只要引导的好，我们还是十分愿意欣赏教材里的音乐的，很有意思，像乐曲《G大调弦乐小夜曲》，歌曲《当兵的人》《七子之歌》等等，非常经典；7、我们应该把精力多放在学习经典音乐上，流行音乐的“流行性”太强，“沉淀性”较差；8、有的流行音乐让我们情感上更脆弱，还是少欣赏好。 ……同学们说的多好！对于流行音乐和古典音乐，他们已经有了自己独立的眼光和见解，可喜可贺！
五、教师对于流行音乐走进音乐课堂众说纷纭
对于流行音乐走进课堂，音乐教师们可谓众说纷纭。也列举以下几点意见和建议： 1、流行音乐多数庸俗不堪，以一些卿卿我我的情歌为主，不适宜中学生欣赏或学唱；4、有些好的音乐完全可以运用到歌曲教学中，教学生对自己喜欢的一些的歌曲进行二度创作，调动他们的学习积极性。5、选择适当的教学方法，结合教材有选择的将流行歌曲引入课堂，不会影响正常的教学工作，无形中拉进了师生之间的距离，他们自然而然就会对音乐课产生兴趣，愿意和老师一起去共同探索课本之外的音乐艺术领域， 8、别期望中学生脱离流行音乐，它已经是中学生心目中很重要的一片天地。……
【关键词】音乐教学；尝试；欣赏；美育；教学氛围
当今，全世界都在改革音乐教学。21世纪的人才观，对教育提出了更高的要求和希望。但长期以来，习惯把音乐课仅仅看作是一门学习识谱、唱歌，传授技能、技巧的所谓调剂性课程，以至音乐课的美育功能和作用不能充分地体现和发挥。这种思想认识上的片面和狭隘与全面贯彻落实教育方针的要求是不相适应的，必须及时纠正和改变。为此，笔者在具体教学中，作了如下尝试：
一、挖掘美育素材
在音乐授课过程中，教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意地强调，增加审美教育的效果。如：对音乐的速度，让学生参与律动去感受；对于节奏，可让学生玩弄打击乐，去进行感受和领悟。既扩大了学生的审美领域，又激发了学生学习音乐的兴趣，使学生增加对美的认识和分辨，加深对美的理解。
二、加强音乐欣赏
音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。在整个初中音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全，内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。如何使音乐欣赏取得良好效果呢？
（一）充分准备教材资料。如果资料准备不足，光靠教师在课上说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不完整的，这就要求教师课前要做好充分的准备（同一首歌（乐）曲的不同音响资料，挂图、幻灯片，录像片、图片、多媒体课件等等），可增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。
（二）采取生动灵活的教学方法。可以用讲故事的方式、讨论的方式、观看同学上台演唱（奏）等方式进行，增强课堂的气氛和活力。例如：欣赏音乐作品时，老师有意安排一些情境可调动学生动手、动脑思考和联想，使学生整体参与意识增强，，来提高欣赏的效果。
（三）注意电教媒体的应用。实践证明，发挥现代教育媒体在作品欣赏中的应用，可拓宽教学内容，丰富教学形式，提高教学效益。例如：VCD中的歌曲欣赏和录像带音乐欣赏中的背景画面，给音乐的意境提出了良好的效果，使学生更容易了解音乐，在图片幻灯片放映的特定氛围中，老师动听的引导讲述、清晰明静的画面，将会引起学生情绪的强烈反应，激发起学习兴趣进而产生共鸣。兴之所至，趣味盎然。
三、营造审美氛围
音乐课属于美育范畴。我们既要注重对美的感受力、判断力、想像力和理解力的训练，又要注重表现美的知识和能力的训练。一个学生想要有音乐修养，脑子里必须装有大量的音乐旋律，这需要长时间的积累。为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目，进而使每个同学都能上台来表演节目，培养同学们的自信心、培养学生与人合作的精神，也可让学生各自带一些自己家里的CD、DVD、VCD等自认为好听的音响资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听。以此开阔他们的视野，提高他们对音乐的鉴赏能力。同时，在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴著名音乐家的挂像，也可以营造审美的氛围。
四、提升教师自身的素质
【关键词】音乐教学；审美；美感训练
音乐课对学生进行审美教育，是由它的学科特点所决定的。音乐教学在审美教育方面具有的独特功能和作用是其它学科所不能比似的。但长期以来，习惯把音乐课仅仅看作是一门学习识谱、唱歌，传授技能、技巧的所谓调剂性课程，以至音乐课的美育功能和作用不能充分地体现和发挥。这种思想认识上的片面和狭隘与全面贯彻落实教育方针的要求是不相适应的，必须及时纠正和改变。为了使美育落到实处，在音乐教学过程中，树立以育人为目的，加强审美教育，才能保证美育的效果。那么，如何突出审美教育呢？笔者认为应从下面五个方面进行操作：
1 加强音乐欣赏
音乐是听觉的艺术，情感的体验，我们的教学目的就是要训练学习听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。在整个初中音乐教材中的欣赏里，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全，内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。利用教材的这种刻意安排，充分发挥欣赏课的作用，对提高学生的审美能力将起到事半功倍的效果。为使音乐欣赏取得良好效果，必须处理好以下几个环节：
1.1 精心设计教学过程，包括教学手段和方式。首先要避免生硬的强调作品的历史意义和作者的情感态度。而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的不同处理法及它们的审美特质。将学生触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。
1.2 充分准备教学资料。如果资料准备不足，光靠教师在前头说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不怎么完整的，课堂的效果也不活跃，学生的兴奋和兴趣也不太容易激发起来，其对教材的吸收率将是很低的。因此，为使音乐欣赏课更有效果，教师课前要做好充分的准备（同一首歌（乐）曲的不同音响资料），挂图、幻灯片，录像片、图片等等，可增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。
1.3 采取生动灵活的教学方法。可以讲故事的方式、讨论的方式、观看同学上台演唱（奏）等方式进行，增强课堂的气氛和活力。例如：欣赏音乐作品时，老师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想，使学生整体参与意识增强。参与和配合将会提高欣赏效果。
1.4 注意电教媒体的应用。实践证明，发挥现代教育媒体在作品欣赏中的应用，可拓宽教学内容，丰富教学形式，提高教学效益。
2 挖掘美育素材
在音乐授课过程中，教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意地强调・增加审美教育的效果。如：对音乐的速度，让学生参与律动去感受苦乐，对于节奏，可让学生玩弄打击乐，去进行感受和领悟。既可扩大学生的审美领域，又能激发学生学习音乐的兴趣，使学生增加对美的认识和分辨，加深对美的理解。
3 重视美感的训练
音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念，又必须具备表现美的方法和技术，也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练，又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求.以便面对全体学生，让大家都能够接受，都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养，脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。故，从一定意义上说，音乐课的每一环节，音乐教学的整个过程，教师都必须贯穿对美感的训练。具体地说，就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征，引导他们将各自对美的感受和理解、贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和。
4 营造审美氛围
为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育的效益，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演节目，培菜同学们的自信心、培养学生与人合作的精神。也可让学生各自带一些自己家里的CD、LD、等自认为好听的音响资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听。开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。同时，在音乐教室开辟音乐教学园地、张贴著名音乐家的挂像，等等。久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。
5 审美教育最终落实关健在教师
教师的自身素质、知识结构、艺术修养、专业视野等等，这些都是贯彻审美教育的先决条件。因此，必须要求教师树立良好的职业道德，敬业乐业，以主人翁的姿态、认真钻研教材。在了解学生的基础上精心设计教案，组织教学程序，努力营造美的氛围设计美的过程，从教师的仪表美和语言美，到授课的每个环节都有美育的渗透和参与。再次，必须培养自身好的艺术修养，提高自身的美育素质。充分利用先进的教学手段和先进的教学设备，尽可能自己制做音乐电脑教学课件。正确引导学生体验美的情意，了解自然美、社会美、艺术美之间的联系和区别，提高音乐课的美感，激发学生表现美的愿望，大胆表现美好事物，从而出色地完成音乐教学任务。
总之，我们应采取多种手段，把音乐作品作为一个整体来体验，教师是描述音乐的进行，而不是解释音乐，音乐具有不既定性，这就有了它的特殊功能。我们只有通过审美教育，才能培养出学生的个性，自信心、创造性。我们一定要增强以审美为核心的观念，弄清技能技巧只是手段，培养学生全面发展才是我们的目的。
参考文献：
每次去听课，都能看到整个大楼里孩子们急匆匆找教室的身影。在开学的前两周，孩子找不到教室，在大楼里迷路的情况比比皆是，甚至还会看到有新生受不了这种陡然增加强度的学习节奏，在一楼的大厅里哭鼻子，行政老师、保安甚至校长会去拥抱、安抚这些孩子。刚开始我为校方不给新生提供路线图或标示而纳闷，认为这是他们工作的疏漏，但经过长期的观察，我才知这是校方有意在锻炼孩子对新环境的适应能力和独立能力。他们认为在保证安全的基础上校园内的迷路可以让孩子自行解决。这也侧面体现了美国教育中的一个价值倾向：允许孩子犯错并自行纠错。我在随后的听课中，同样能感觉到美国教育以玩乐为主的想法。
一、音乐教育教学概况
纽约市基础教育阶段的艺术课程分为四个模块，即音乐、视觉艺术、戏剧和舞蹈，各个学校可自主选择其中的模块作为自己的实施内容。J.H.S157学校选择了音乐、视觉艺术和戏剧，并给这三门课程命名为“才能计划”（talent programme） 。全校六至九年级（含特殊教育）共有 1310名学生，有978人参加了“才能计划”，占总人数的75%。其中选音乐课（合唱和管乐）的总人数为455人，占“才能计划”选课人数的46% 。
纽约市的初中对艺术教育的关注始于小学五年级，大概在每年的四月份，五年级的学生都会得到一张附近初中的艺术课程选修表，孩子们可以在选修表中勾选自己想学的课程并签上自己的名字上交。这次选课是初级中学对九月份入学新生艺术课选课意向的一次摸底，在7月20日左右，学校会召开全体新生家长的见面会，除了给家长们介绍初中的一日学习常规、课程设置、注意事项和家长职责等重要信息之外，还有一项事宜就是再一次确认孩子的艺术选课，家长可以再填一份选课表，允许与上一次学生填写的有所不同。学校提供充分的课时和师资来保证每一个学生都能选上他们喜欢的艺术课。
J.H.S157学校有两位音乐老师，分别负责器乐与合唱的授课。两个专用教室，器乐教室的隔壁是学生存放乐器的乐器室，乐器全部由学校免费提供，学生只需交付小部分的维修基金即可，没有任何经济压力。乐器室的门一直处于开放状态，无人监管，学生自由出入，取出自己所租的乐器到教室上课。让我惊讶的是乐器室在无人监管的状态下从不拥堵，从无吵闹现象，后来发现学生会自行错开时间取乐器，因此会非常安静有序。
器乐课和合唱课每周都是三个课时，但三个课时无法满足众多爱好艺术的学生的需求，所以几乎每个学校都有课后辅导课（extended-day，小学称作after school ）来延长艺术课的课时。J.H.S157学校的课后辅导课的时间是在每周一至周三下午的最后一节课后再加一节45分钟的课。可见学校对于艺术课程的重视程度不亚于其他学科，让学生的个性与才能得到充分发挥。
二、课堂教学实录
如果用一句话来概括和国内的不同，那就是纽约的初中音乐课堂趋向有知识难度和训练难度的专业化教育。无论是目标的设置还是教学的组织，都是围绕音乐作品而展开的，即围绕如何发好声，唱好曲目；如何奏准音，吹好曲目而展开的。纽约的老师认为学习音乐的技能技巧是至关重要的，这样的音乐课才是真正的音乐课。
（一）合唱课
萨拉（Sara）是一位日常说话带有歌唱状态、有着典型“美国身材”的女老师。上课前，萨拉首先带领学生做一套自创的放松颈椎和肩膀的运动，接下来弹奏电子琴带领学生做发声练习，与专业声乐练声曲不同，发声练习更多运用富有歌唱性的练声曲，在音阶提高的同时，速度逐渐加快锻炼学生的高音建立和气息支撑。对待六年级新生，萨拉用的是一首三声部加律动的练声曲，既通过轮唱练习多声部感觉，又在游戏中释放着轮唱声部衔接的压力。接下来就是唱作品，除了唱、纠错和练习，还是唱。教授新曲目，萨拉运用的是整体教唱法，哪个声部出现问题就会单独对该声部进行纠正。通常一节课里面会唱两至三首作品，不强调在一节课里解决一首歌的所有问题，也不强求练声的质量和声音的绝对完美，但会要求学生唱准作品的表情记号，如渐强、渐弱、换气和跳音等，以体会作品的感情起伏和情绪色彩。运用柯达伊教学法中的柯尔文手势进行大量练习以帮助学生音高和音位的建立，同时用拍手念歌词来掌握节奏。萨拉共上七节课，教唱中萨拉做出大量的示范，没有见她停止过用嗓，这样的敬业精神令人折服。
在每天这样反复练习的唱歌课中，学生们为什么还能做到兴趣盎然？我发现每一节课，学生似乎不需要教师用所谓的“启发法”，他们可以随时举手发问，讨论关于作品背后的主题思想和普世价值，或是关于自由、民主、权力和社会问题等有分量的话题。而萨拉总是面带微笑地看着他们，时不时插上一句话，给孩子们空间和时间以满足他们的讨论。这算不算教学技巧？我想应该是的。
为了体现个别辅导与集体教学的不同，萨拉将参加三天课后辅导课的学生分别整编为两个女声合唱队和一个男声合唱队，所唱的曲目和平时的集体教学是相同的。据我观察，这样做的好处是回到日常集体课时，这些上过辅导课的学生可以带领自己的声部音准，在团队中无疑起到了骨干带头的作用。
以下为萨拉的一份课堂教学计划：
年 级：六年级
标 题：独唱
目 标：如何处理合唱中的独唱
本计划符合《纽约市音乐教学蓝图》中的音乐创造、音乐素养、建立联系、职业与终身学习。
单元目标：讨论探究高级别合唱中如何演唱两个声部
学会倾听整体声音效果；唱出和谐的声音；咬字的统一；音调的匹配；复习视唱练耳的技巧。
教学过程：做一做（Do now），学生就一些文字性材料（期刊、练习册等）两人一组进行交流分享和总结（十分钟）
热身（Warm ups），身体参与的律动性歌唱练习（五分钟）
知识重点：独唱的定义、独唱部分的音符和节奏
可能出现的概念混淆点：谁在什么时候、在哪里开始唱独唱部分
迷你课堂（Mini-Lesson）：独唱的练习（三分钟）
课堂练习：复习WE ARE ONE的独唱部分，进行独唱练习（二十分钟）
分 享：请学生尝试独唱（两分钟）
总 结：老师集中回顾教学内容
预期的效果：学生会获得合唱中的独唱部分的知识，自信地掌握WE ARE ONE独唱部分的音符和节奏。
教学评价：视觉（合唱的手势、身体姿势、音乐标记），听觉（通过音符位置来听音乐），自我评价。
针对不同学生的教学策略
对于英语学习者的学生（即非英语国家刚来美国的学生）：跟同伴相互学习交流；用手势、肢体等可见的方法；身体一系列的反应；示范代表；音乐的强化；音乐的变化。
对于特殊教育或者受政府资助的学生群体：跟同伴相互学习交流；用手势、肢体等可见的方法；身体一系列的反应；在需要的情况下进行示范；音乐的强化。
对于行为障碍的学生的教学策略：跟同伴相互学习交流；独自学习；进行奖励（给予独唱的机会）；和家庭共同制定行为计划。
由此可见，看似很随意的课，但每个环节的设计和教学背后的意义都符合《纽约市音乐教学蓝图》，日常教学也有着类似我国教案式的清晰思路。
由于没有材，我很想研究他们以什么标准来选择教学材料，于是我在课堂里边听课边不由自主地用《纽约市音乐教学蓝图》里面的相关条文来审视这些学生人手一张的歌单，发现萨拉的取材体现了《纽约市音乐教学蓝图》中多元文化、经典性、趣味性和通用性等要求。多元性体现在大量选用世界各民族民间音乐作品，有美国黑人灵歌、墨西哥民歌等。例如，Lo Yissa Goy是一首希伯来民歌，老师就用希伯来语教唱这首歌以体现这种多元价值意义的存在。有些作品弘扬美国精神、张扬个性、倡导自由精神，但同时非常强调个性中的共性、团体与合作。例如，2011年“印第安纳州的旋律制造者”成立75周年的会歌《我们是一体》（WE ARE ONE）中的歌词：我们有不同的肤色不同的脸，但我们的心一起跳动。所选用的曲目歌词很简单，几乎是两句或者四句在不断重复。学生没有背歌词的压力，并且旋律、和声极其优美，学生们每一次都唱得非常自我陶醉。
（二）管乐课
库瓦斯（Cuevas）是一位严谨而活泼的管乐老师，大学的专业是长笛，但管乐团里所有乐器她都会演奏，这样才能胜任管乐队的基本教学。除此以外，她还能对每一样乐器进行简单修理，而这些本领是在纽约的中学里担任乐队教师最基本的要求。
管乐课分为初级班、中级班和高级班，初级通常由六年级的新生和高年级没有器乐基础的学生组成，中级班通常是由学习了一年以上的学生组成，高级班则是由学习了两至三年的学生组成。每一个班级人数通常为二十几人，十人左右的木管组（长笛、单簧管、双簧管、萨克斯、巴松）、七至八人的铜管组（小号、圆号、长号），五至六人的打击乐组（木琴、钢片琴、打鼓、定音鼓，架子鼓），三至四把电吉他。
库瓦斯习惯把每一节课的教案在大屏幕上播放出来给学生看，其教学流程基本按照教案来进行，以下是2013年10月29日中级乐队班教案。
目 标：当我们演奏STAR WARS（即电影《星球大战》的主题曲）中的第5至13小节、第13至21小节时，如何展示技巧和音乐综合能力。
教学过程：做一做，复习上一次乐器小测试的细则，你可以自行练习这个小测验五分钟。（就是要学生就上一次要测试的作品片段做一个大约五分钟的练习，老师辅导，有时候是大家一起看着她的指挥进行练习或者复习）。热身，B调的听力训练。（从教室里我看到好几本封面标明“warm ups”的教材，里面是各条小练习曲）
迷你课堂：复习上一次乐器小测试并且阐述STAR WARS中的第三至四小节主要旋律的区别。
排 练：STAR WARS的主旋律；低声部铜管练习将要测试的第13至21小节，其他声部练习将要测试的第5至13小节的测试。（这节课要解决的新的教学内容）
家庭作业：STAR WARS中的第27至31小节，JUPITER中的第1至25小节中的练习。
打击乐器的同学作业：想一想你会怎么演奏音乐会上的每一首作品。
在教授时，库瓦斯通常是用长笛带领教学。在初级班，她需要不厌其烦地示范吹一个音，学生跟着吹一音，由于乐器不同，她需要下台走到位置前一组一组地教，不停地轮换乐器进行示范和讲解，教完萨克斯、长笛等木管组，再教长号、小号等铜管组，其他组别的学生自行在原位练习自己的声部。节奏练习更多是借助节拍器来帮忙，通常是乐队的整体合奏练习，有问题就停下来纠错，在演奏基本准确的基础上进行作品的处理。一个学期下来，每一个班都可以完成四至五首作品的集体演奏任务。
和合唱课程一样，库瓦斯一周有三个课时的课后辅导班，她把周一和周二安排为个别辅导课，选课的学生在这个时间段可以任意出入管乐教室接受她的个人辅导，周三是特意给那些对爵士乐感兴趣学生开设的爵士乐课，成员基本都是各个班的骨干分子。
三、教学评价过程性
评价和音乐会
课堂调研一段时间后，我切实体会到国内所说的美国教学评价的灵活性、过程性和成长性。J.H.S157学校的音乐学习评价伴随平时的课堂教学而展开。首先，各个班级人数少，老师对每一个学生都能做到心中有数。第二，学习一个新的作品后，老师随堂会有一些小测试，它的进行也是很灵活机动的，可能需要学生在班上演奏几个小节，也可能是口头评价作品。第三，非常重视学生的自评。老师会给每位学生发一个表格，表格中有姓名、班级以及家长的签名档，要求学生在列出的四个档次中划上自己属于哪一档。第一档是“完美”，所有的音符和节奏准确无误，演奏流利，富有音乐性，表演符合作品风格，富有表现力；第二档是“好”，大多数音符、节奏准确，能尽力做到与作品风格的吻合，表演准确但表现性有待提高；第三档是“需要继续努力”，音符节奏不准确，不流利，表演不符合音乐的风格，缺乏表现性；第四档是“关注我，帮助我”，大多数音符和节奏出错，不能表达作品风格，演奏低于一般标准。表格第二项是学生自我反思，要求学生填写以下问题：1.你的演奏和你所想的一样好吗？2. 你认为你的演奏为什么是现在这个水平？3.下一步你要如何做才能和这一次有所不同？4.你需要什么帮助使你的水平提升？这些全部填好且必须家长签字后统一交给老师。处于第四档的同学，老师就会找时间给他们开小灶进行课外辅导。第四，在平时教学中，很注重学生的自评和他评相结合。例如，倾听别人演奏时用竖起的大拇指表示很好，用横向的大拇指表示符合基本标准，用大拇指朝下表示差，并要学生们回答理由。在所有的课堂包括音乐课中，老师都会要求学生记笔记，笔记本连同上述评价材料都要学生自己存放在书包里文件夹（folder）中，等一个学期下来后就构成了一个实实在在的“档案袋评价”了。
在我听课期间，适逢学校举办歌曲写作比赛，声乐老师给每位学生分发一份比赛规定，明确这次活动的目的：创作一首主题为“克服困难”的歌曲，与同伴分享你的才华，入围的作品将会在2014年5月份举行的春季音乐会上演出，可以一个人写歌也可以两个人合作，利用回家的时间或者在课后辅导班上创作，老师在周三的第五节课、每一天的第六节课或者课后辅导班上接受学生的征询和辅导。
比赛由音乐教师小组来听学生的演唱，但他们看不见学生本人，为了确保比赛的公平，老师不会参加。此外老师会在学生写歌的时候，指导学生考虑以下问题：
这首歌吸引人吗？它的结构很好吗？用什么乐器来表现这首歌？合唱要怎样处理才能把这首歌唱得更好？歌曲是否加入独唱的部分？声音是否和谐？是否整首歌都需要齐唱？歌曲是否有趣？是否需要重复？本组的学习同伴能否很容易地学好这首歌并精彩地现出来？会不会喜欢这首歌并在此间找到乐趣？这些歌词能不能正确表现战胜困难的主题？
这次活动的评分有四个等级：优等、良好、及格、不及格。每个等级从主题、音乐创造力、歌唱能力、情感的深度四个层面来评价，以音乐创造力这一项为例。
优等：整首音乐作品的和声、音符、旋律和音调运用得很精彩，不是一味地重复，会让听众感觉到很愉悦。歌曲听起来很真实并独一无二。
良好：部分和声、音符、旋律和音调运用得很精彩，不是一味地重复，会让听众感觉到很愉悦。歌曲听起来很真实并独一无二。
及格：和声、音符、旋律、音调的运用比前两个级别弱一些，有些地方重复，感觉听起来不太吸引人，甚至是熟悉的流行歌曲。
不及格：和声、音符、旋律和音调的运用稍差，重复很多，形式老套，听起来跟很多歌曲相似。
无论是合唱课还是管乐课，按照纽约学校不成文的惯例，在每学期结束时要开音乐会来展示一个学期下来每个班级学到的五至六首合唱曲和四至五首管乐曲，按我个人的理解，这实际上是校本课程中最真实的教学评价。尽管纽约市教育局对每一所公立学校的艺术教育有量化的、可操作和执行力很强的教学评价制度，但每一所学校、每一位老师似乎更关心的是每一个家庭、每一位学生个体的参与，对于这些一年至少两次的音乐会，学校高度重视，而家长更是把它当成一件比去林肯中心或卡耐基音乐厅看音乐会更期待和重视的事情。学校对学生是否化妆，是否统一服装没有硬性规定，家长毋需为孩子租借服装，以孩子的表演为基准。因此，无论是家长、学生和老师都是轻松愉悦地在完成整个过程。
传统艺术在现代化社会中不可能拥有几十、几百年前一样的文化空间和生存环境。它的传承维系，很多时候需要通过学校教育的引导和普及。香港教育部门适时承担起这一职责。他们通过积极研究和实践，将粤剧逐步引入中小学课程，增进学生对本土艺术的了解和兴趣。教育署辅导视学处1997年成立粤剧教学研究工作小组、课程发展处1998年成立粤剧课程发展实验小组。粤剧课程发展与实验小组2000年多次筹备粤剧实验教学工作坊，培训中文和音乐科教师。2003年，教育局编定《音乐科课程指引》，推动学生对包括粤剧在内的不同的乐种和音乐的学习。⑤由于重视和积极努力，2009年推行的新高中课程中，粤剧音乐已经列入音乐科。学生除了在“聆听”单元研习粤剧音乐，还可以在“演奏”单元选择演唱粤曲，在“创作”单元选择创作粤曲，以及在“专题研习”单元内自行研习粤剧相关课题。此外，新高中课程在“其他学习经历”的“艺术发展”部分，学生可在新高中三年内继续学习艺术，其中可包括粤剧的内容。在通识课程的专题研究中，学生配合其他课程知识，进行有关课题的探讨。在新高中中国语文科的“文化专题探讨”选修单元，和中国文学科“戏剧文学评赏”选修单元，学生亦可研习有关粤剧粤曲的课题及内容。⑥
继而加入的是民政事务部门，并为粤剧教育组织和建立长期、稳定和社会化的资金支持。2004年，民政事务局成立粤剧发展咨询委员会，次年成立粤剧发展基金，以筹募捐款、支持资助有关粤剧发展的研究、推广及延续粤剧发展的计划和活动。这是一项非常重要的措施，充分组织和调动社会力量，令粤剧教育和粤剧发展有了坚实的财政后盾和长期的支持。基金会主席周振基表示，仅到2006年10月，基金会就拨款超过408万元支持44项粤剧计划，其中包括香港大学的“粤剧小豆苗———粤剧融合中国语文科新高中课程及评估计划”。亦拨款超过104万元支持24项新秀及推广性演出计划，拨款近62万元支持12项儿童或青少年文化交流、艺术教育、培训及演出计划。另外，还支持了粵曲创作比赛、艺术讲座、粤剧和粵曲书籍出版，以及戏棚演出试验计划等。基金会得以全方位支持粤剧的发展，有赖热心人士及机构的捐助，包括华永会承诺捐助900万元、华人庙宇委员会承诺捐助700万元、香港华都狮子会基金有限公司捐助10万支持粤剧推广青少年大使交流活動，以及有热心人士承諾捐贈遗产。⑦
政府的启动和全方位的支持对香港粤剧教育发展至关重要。前教统局课程发展处总课程发展主任(艺术教育)湛黎淑贞博士撰文称，自1997年进行课程研究以来，香港终能把粤剧带入中、小学的学校课程内，有系统地进行普及粤剧教育。⑧2011年9月，香港特区政府民政事务局局长曾德成指出，在过去5个财政年度，政府积极推动人才培训和粤剧推广工作，2010年粤剧发展基金再获拨款达6900万港元。这些措施取得良好效果，如今每年粤剧在各剧场的演出仍有约1000场次之多。粤剧音乐已列入新高中音乐课程，正规粤剧课程已在中学试点展开。香港演艺学院正在考虑设立粤剧学位的可能，若得以落实，将有助提升粤剧师资的专业水平。另据报道，学位课程预计于2013年开办，会招收大约12至15位学生。⑨
高校粤剧教育的推展
专业院校和普通高校师资、教学、组织、研究力量充分，能够也承担起香港粤剧教育社会化的重要任务。以学院或学校方式开展粤剧教育，始于八和会馆属下粤剧训练学校。1979年，第八和会馆理事会决定开办粤剧训练学校，并得到访港的广东粤剧同业筹款支持，是年成立筹委会，1980年初正式招生，培养了五届学生。1996年，八和粤剧学院得到市政局及艺术发展局的资助，与香港中文大学校外进修学院合办“粤剧培训证书课程”，1998年改为与香港演艺学院合办夜间粤剧培训证书课程。1999年，香港演艺学院在“粤剧培训证书课程”的基础上，举办两年全日制粤剧文凭课程，训练专业粤剧演员，并在2000年协办粤剧进阶课程。2004年，八和粤剧学院独立举办“粤剧培训证书课程”，开设独立的锣鼓课程，2005年亦开办粤曲伴奏课程及社区粤剧学院季度短期课程，学生迅速增加，课程包括“粤剧精研课程”、“技能提升计划”⑩等。
在专业院校培训之外，一些大学也结合自身需要和所长，开展粤剧教育研究和实践。2006年，香港大学教育学院中文教育研究中心得到任白慈善基金、港大人文基金和粤剧发展基金支持，与中学协作，开展为期3年的“粤剧小豆苗———粤剧融合中国语文科新高中课程及评估计划”，旨在把粤剧融合新高中中国语文科课程，引导学生认识、欣赏、尊重粤剧文化，使本土粤剧的优良传统能够承传与延续。以前，因粤曲的关系，粤剧归入音乐科，并编入现时经审核使用的中小学音乐教科书本内。该计划把粤剧扩展至其它学科(中文科着重剧本研习、文学科着重原著比读、通识科着重戏棚文化探究、其它学习经历的艺术发展着重粤剧观赏)，扩阔粤剧教育的学习空间。另外，以前，粤剧教育以课余活动的表演教习为主，该计划把粤剧融入正规课程，植根学校教育。
计划培训课程包括“剧本教学”和“表演教学”两大部分，并资助学生到剧场观赏粤剧演出，邀请粤剧名伶到校主持导赏讲座，安排学生到戏棚作粤剧文化的实地考察等。2008年编制了1000本《帝女花教室》供全港中学参考。这是粤剧融合中文教育的第一本专著，从作品导读、课程设计、教材教法及学习成果四个环节着手，把作为文化与作品的《帝女花》融入中国语文科课程的选修单元内，让学生通过剧本赏析与编演，学习语文知识，认识人情物理。内容包括粤剧名伶梁汉威《粤剧源革与表演程序》，学者尚学锋等《粤剧〈帝女花〉历史、文化及人物考证》，粤剧编剧叶绍德《唐涤生〈帝女花〉剧本评析》等。而随着中国语文课程的改革及发展方向，编者更提出多种可引进语文课堂的可能模式。香港大学教育学院中文教育研究中心同时授权香港教育城网站，于学科新天地平台推广此套教材，供教师学生自由下载、免费使用。2009年又出版《紫钗记教室———搭建粤剧教育的互助学习平台》一书，以《紫钗记》的教学为中心，分课程发展、教师的专业发展、教材、教法和评估、文本研究等方面，为粤剧教育提供参考资料。该计划在施行中采用全面而有系统的模式。在课程发展方面，采用启动表演、导赏讲座、参观后台、剧场观戏、表演教习、戏棚考察、联校汇报，包含粤剧多元的教习内容;在教师界发展方面，开展教师培训和工作坊、资助观戏、联校共同备课、学者回馈教案、学者到校支援和探访课堂;在教法和评估方面，除该计划的学者研发教法、编制参考资料外，协作学校的教师已自行开发校本教材、实践教法、制定评估。该计划在学术研究方面也取得成果，包括粤剧剧本考证及研究、剧本创作学习及研究、名伶老倌研究等。至2009年已有11所协作中学，约11000人参加，反馈良好，并获香港艺术发展局颁发2009香港艺术发展奖的“艺术教育奖”铜奖。
在完成“粤剧小豆苗计划”后，研究团队扩展并推行“香港大学粤剧教育研究及推广计划”，致力推动粤剧融入学校正规课程。2011年9月，计划总监吴凤平博士获颁香港大学“学院知识交流奖”。该奖项由港大各学院选出对知识交流作出重要贡献的教员，表扬他们对社会带来的经济、社会或文化影响。
在粤剧发展基金资助下，香港教育学院2007年开始进行“粤剧教学试验计划”，组织专业导师与4间中小学老师合作，探索粤剧教学。经过11个月的实践，在此基础上改善和修订，并获优质教育基金资助，于2009－2012学年开展“中小学粤剧教学协作计划”。计划包括:邀请委派资深粤剧工作者，前往60间中小学，与音乐课教师合作，设计合适的课堂活动及制作教材，加强现行中小学音乐科课程中的粤剧教学，提升音乐教师对粤剧的认识和教学效能，从而培养学生对本土艺术的欣赏和重视，增强学生对国民身份的认同，亦藉粤剧教学拓展新一代的粤剧观众，让粤剧艺术在本港得以推广和承传。该计划期望更具规模和有系统地在中小学进行教师与粤剧导师的协作教学计划，从而广泛地在小学及初中层面推广粤剧艺术，为学生日后了解和认识此项传统艺术打下扎实的基础。同时希望透过推行此计划，提升在职音乐教师的粤剧知识，让他们能够独立及有信心地施教粤剧课程。通过八和会馆支持下的12名专业粤剧导师为音乐教师提供18小时的专业培训及在正规音乐课协作教学，让未受粤剧教学的音乐教师可以由课程策划至进行教学都得到粤剧工作者的专业支援，从而获得粤剧教学经验和教学信心。教学以全方位学习形式配合，例如校內的粤剧周、粤曲编唱、参观香港文化博物馆、观赏粤剧剧团演出及访问剧团，并对音乐教师进行粤剧教学培训，同时，对粤剧工作者进行基本教学培训，让粤剧工作者了解学校教学状况，从而协助音乐教师策划课程和编排教材，适时在课堂内示范和讲解，配合教学。计划进行中，进行教学成效研究，探究学与教和学习评估的方法，并制作成功的教学示例光碟，举办校內活动、校际交流会，向全港学校推介。计划亦会将教案、短片及教材制成三张教学光碟，供全港音乐教师参考使用。与此同时，相应的艺术、教学和学术研讨也在进行。2011年5月，由文化与创意艺术学系主办、香港八和会馆协办“粤剧创造力国际研讨会”，邀请本港及海内外学者、专业演员、教师参加，专题研讨内容包括“中国艺术之创意”、“粤剧表演的创意”、“粤剧剧本的创意”、“粤剧音乐的创意”及“粤剧创意之传承”，并上演粤剧剧目《赵氏孤儿》。
“中小学粤剧教学协作计划”自开展以来，已有44间中小学，82位音乐教师、近6300名学生参与，并于2011年10月获国际音乐议会(InternationalMusicCouncil)颁授MusicalRightsAward奖项，肯定其对推动音乐教育的贡献。评审团赞此获奖计划既全面且独特，让年轻人有机会学习粤剧这种要求严谨和讲求表现力的音乐语言，同时确保这极需关注的音乐传统得以承传。香港教育学院张炳良校长认为，这不但是肯定教院对本地艺术文化的贡献，更重要是肯定粤剧本身的传承价值。香港教育学院文化与创意艺术学系副教授兼计划负责人梁宝华博士表示，此计划在师生、艺术家、家长间推行，以培养年青一代对传统艺术的欣赏和重视，“希望每位学生都能参与，而不是局限于有兴趣的学生。更不希望将来香港只有粤剧演员，却没有观众。”来年目标是将计划推广至全港60家学校，让粤剧可以在学界发扬光大。
2008年，香港公开大学李嘉诚专业进修学院开始实施“安利粤剧戏曲艺术推广计划”，开展多项粤剧戏曲文化艺术培训课程，经培训合格，学员可以获得相应证书———“粤剧曲艺基础证书”、“粤剧曲艺中级证书”、“粤剧曲艺高级证书”、“粤剧曲艺高级进修证书”。该校还组织“粤剧戏曲艺术讲座系列”和“粤剧曲艺高级研习班”，邀请著名乐师、粤剧导师、名伶老倌执教。该计划得到社会认同和支持。
目前，香港演艺学院舞台及制作艺术学院也开办粤剧证书课程，包括全日制及兼读制的演艺证书(粤剧)及演艺深造证书(粤剧)课程，与演艺文凭(粤剧)及演艺深造文凭(粤剧)课程并进。2010年，香港演艺学院亦得汇丰银行慈善基金赞助“汇丰银行慈善基金粤剧奖学金”计划。高校作为现代社会文明的引领者、文化传承的守望者，有必要承担起为传统文化存亡续绝的社会责任。从现实效果来看，专业院校和普通高校的加入，成为粤剧教育发展的坚定堡垒，有力地推动了香港粤剧教育的组织和发展，使得粤剧教育更有规模、更有体系，并促成更多的以此为事业、具有献身精神的年轻人倾力投入，亦使粤剧的延绵更有希望。
香港粤剧的经验和启示
香港粤剧教育是在“随着社会的演变，香港粤剧的发展遇到一定困难”的情形下艰难展开的。目前，香港粤剧正在谋求与新高中学制的实施相配合。粤剧音乐已列入新高中课程音乐科的必修和选修单元內;教育局亦正研究选取某些粤剧、粵曲片段，为中国文学科制作教材，供学校使用。粤剧发展基金亦支持香港八和会馆与一所中学合办、香港教育学院协办粤剧教学协作计划，在中学推行正规粤剧课程。香港演艺学院已为新高中应用学习课程提供戏剧及舞蹈的课程，并正考虑开办粤剧学位课程，以提升粤剧师资的专业水平。成绩的取得，在于全方位的努力。其中不少经验值得我们学习。
1.多方面力量团结协作，共同推进传统艺术教育。香港粤剧教育和传承有赖于政府部门、学校、业界和民间团体的大力推动。九十年代以来，各方面密切合作，前期以政府为主导，目前基本以高校为龙头带动，以中小学为教学传承基地，在业界和各种基金的大力支持下，担当起推动粤剧教育和传承的重任，有计划有步骤地开展相关活动，互相配合，系统开展粤剧教育。在这个过程中，各方面各司其职，各尽其能，很好地发挥了其作用。香港特区政府为了民族文化的发展，着力推动粤剧教育，采取各种措施，给予各种支持，包括粤港澳三地联合申报粤剧为联合国非物质文化遗产并获成功等。虽然这些支持不一定能满足所有的需要，但这种态度和示范的力量是可嘉和有效的。各级高校在参与粤剧教育活动中，能够很好地结合自身特点，开展教学研究。如香港大学侧重粤剧与中文、通识教育，香港教育学院侧重音乐，开发各种粤剧课程，向中小学推广，不断改进完善。种种有重点地开展的粤剧教育，既充分发挥了戏曲作为综合艺术的特点，又调动了本单位的专业优势，达到了工作效果，又促进了教学科研。为了推动本土艺术的发展，香港八和会馆、各种基金会、团体对各种粤剧工作计划也给予大力支持。比如“香港学校粤曲推广计划”得到林家声慈善基金、华都狮子会、香港学校音乐及朗诵协会的支持，每年举办粤曲演唱比赛。这些民间团体和热心社会人士是重要的动力。来自业界的支持更是成功的保证。学校与业界代表八和会馆互动频繁，发挥了巨大的作用。包括学校、政府、民间团体等所有项目均由资深粤剧工作者参与，相关研讨也由多方组织进行，也是一个很好的经验。
2.加强中小学粤剧教育，注重师资培养。从前文分析我们看到，香港高校是继政府之后，进行粤剧教育研发、体制确立、推动粤剧教育实施的主力。这是大学教育职能的体现，也与大学作为社会知识中心、人才中心、推动社会文明和文化进步的中坚的身份符合。但是，香港粤剧教育的目标重点不在大学，而在中小学。这是非常有道理的。因为观众和兴趣的培养，一定要从小开始。根据笔者此前所作调查研究，年龄越小的学生对戏曲越敏感、越容易受到戏曲的影响。但是，据新加坡戏曲学院创院院长蔡曙鹏介绍，相较新加坡、日本和中国台湾的学生，中国内地的中小学生几乎没有任何观剧经验。的确，从我们目前的中小学教育来看，虽然有一些课程可能涉及戏曲内容，但因为经费、师资、组织、教学安排等方面的问题，基本上很少学校能够组织学生外出观看演出或参与戏曲活动，亦基本上没有课堂的系统教学。到了大学阶段，在课堂上接触到戏曲的亦不多，更遑论参与传承。这是一个非常严峻的问题。教育的缺失，同时也造成了社会许多民众对传统的隔膜与疏离，以及艺术氛围淡漠和传承发展的危机。倪惠英等有识之士已经注意到这个问题，并大声疾呼、大力推动学生进剧场，也取得了不少成绩，但更多的工作还需要更多人、多方面的努力。从香港的情况看，在大学主导的粤剧课程计划中，协作学校都非常多。比如香港教育学院2011－2011年度“中小学粤剧教学协作计划”，协作学校有三水同乡会禤景荣学校、大埔循道卫理小学、大埔旧墟公立学校、五邑邹振猷学校、元朗官立小学、天主教领岛学校、天主教总堂区学校、东华三院邓肇坚小学、保良局蔡继有学校、南丫北段公立小学、海怡宝血小学、圣若翰天主教小学、乐善堂小学13所小学;中学有:九龙民生书院、中华基督教会蒙民伟书院、可风中学、东华三院吕润财纪念中学、香港中文大学校友会联会陈震夏中学、棉纺会中学、嘉诺撒培德书院、乐善堂王仲铭中学、湾仔区学校网络———高中音乐课程协作计划(包括何东中学、玫瑰岗学校、香港华仁书院、香港真光中学)。三年内还将推广到60所学校。这样展开的粤剧教育，一方面能够实现粤剧教育的普及、观众的培养，另一方面，也有助于教学经验的总结和积累，形成长期有效的教学机制。开展中小学的粤剧教育，关键是师资培养。单靠粤剧从业人士是不够的。香港的做法是，牢牢抓住普通教师培训。比如香港教育署在推广中、小学粤剧粤曲教学时，即开始为教师举办研讨会、研习班和音乐会。课程发展处1998年成立“粤剧课程发展实验小组”，继续研究探讨粤剧课程内容和教师培训的方法和形式。1999－2000年，教育署得到香港教师中心协助，举办10次“听听唱唱学粤曲”教师培训工作坊，并安排结业演出，以增加教师实习机会，教师反应热烈，每次平均有七、八十人出席。据湛黎淑贞博士介绍，2008/0年，新增“粤剧在学校的学与教”工作坊，2009/10学年加入“习唱小曲及念白”、“粤剧名作欣赏:《帝女花》及《胡不归》”。为配合新高中课程，过去三年内两次开办“新高中粤剧音乐入门”课程。同时教育局还专门编写了教学资料《粤剧梆黄分析》和《粤剧南音分析》，并上载教育局网页。类似的中小学教师培训、工作坊、集体备课等方式，有效地提高了中小学相关教师的执教水平，为粤剧教育准备了相应的人才。同时亦以专业人士扶持了普通教师的粤剧教学。目前，香港大学、香港中文大学、香港浸会大学的音乐系、香港教育学院文化与创意艺术学系、香港演艺学院中国戏曲课程，均有为未来教师提供有关粤剧或戏曲的课程。香港教育学院“中小学粤剧教学协作计划”由粤剧工作者与音乐科教师在音乐课内进行协作教学，让未受粤剧教学的音乐教师，由课程策划至进行教学，都得到粤剧工作者的专业支援，从而获得粤剧教学经验和教学信心，也有利于实现粤剧教育的常规化、经常化、自给化。
