时间：2023-06-19 16:18:24
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小学音乐教学评价，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
教学评价应激励学生参与课堂教学，同时有利于学生建立良好的课堂学习习惯，使孩子保持愉快乐观的学习情趣，不要把学习知识当作负担。
一、教学评价方法
1.营造民主、平等的氛围
教育家苏霍姆林斯基曾指出：“音乐教育并不是培养音乐家，而首先是人的教育。”如果小学音乐教育能为培养出一大批终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的人打下基础，那这就是最成功的教育。”教学中教师本着以学生发展为本的思想，努力营造民主、平等的教学氛围，培养学生的主体精神、合作意识以及参与精神。
2.延时评价
教学中教师将课堂上预想的结果进行评价比较容易，而对待课堂没有预设的、临时生成性的内容怎样进行评价呢？教师不仅为大家提供了自主学习的空间，而且锻炼了个人应变能力。因此，有时教学中对生成性内容采取延时评价的方法也可产生良好的教学效果。
总之，教师在音乐课堂教学中巧妙地运用教学评价方法，可以对我们的教学起到事半功倍的效果。那么，教学评价在实施过程中是不是随意评价、延时评价呢？研究表明，课堂教学评价的实施中也要掌握时机、程度、方式。
二、课堂评价的时机、语言、时机
音乐课堂教学在实施中，要求教师要勤观察、捕捉时机，即时评价，举例说明：
1.评价的时机
教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋的情绪学习。因此，只有找准了课堂评价的时机，评价才能在音乐课堂中起到良好的教育效果。及时发现学生的“闪光点”，找准正面评价的时机。每位学生的音乐天赋都有差异，有的学生唱歌条件好些，有的学生舞蹈好些，教师要能关注学生的一切表现，随时随地发现，挖掘他们的闪光点，给学生适时适地的鼓励、评价。
2.评价的语言
音乐和语言都是一种艺术。在音乐课堂中如能很好地掌握运用语言的艺术性，便能使音乐课堂教学收到意想不到的效果。评价语言具体丰富，有助于提高孩子学习情绪。不断重复简单的“很好！”“对了！”“正确！”等评价是一种表面化的，无法打动人心的。而将评价具体化之后，一些具体词汇放入其中就会大不一样，如“你的声音太动听了！”“你的吐字比以前清晰多了，有进步！”……每一次评价都有具体内容，这能让孩子们看到老师对他的重视，因而倍感自豪，学习更努力。教师还可以尝试多采用体态语言评价的方式，给孩子无声的评价。教师通过体态语言进行评价，包括动作、表情、身体等语言，如教师亲切期待的目光、轻轻点头、竖起大拇指、为他鼓掌等都会给孩子们以深刻的印象。当孩子们出现一些违反纪律的小动作时，教师可以不动声色，不点名向大家报告发现某个不合作的同学的表现，征求大家的处理意见，运用舆论导向制止不合作的同学。
3.评价的形式
评价的形式多种多样，学生遇到最多的就是自评和互评。自评：每一个学生都会对自我评价，在上课时我们可以经常性地问问孩子：你认为自己的表现怎样？你觉得自己唱得怎么样？使他们对自己的学习过程进行回顾与反思，让他们勇敢地说出自己的优点，承认自己的不足，培养学习的主动性。互评：从别人的长处中得到学习，将自己的优点展示给别人。孩子们相互之间的评价往往会激发孩子们无穷的学习动力，当自己的优点被同龄人所认可时，他心中的那份满足也许远远超出教师对他的一句赞扬；通过互评，培养孩子们对音乐独到的评价，评价出学习中的优、缺点。同时，孩子们相互之间探讨、评价，会产生相互交流，相互表达的机会。
总之，要抓住音乐课堂教学评价的良好时机、不拘一格的评价语言、形式，创造性地对学生进行评价，因人而异，因时而异。教师努力使自己评价的语言更丰富，更有色彩，力求做到：“准确得体，亲切丰富，婉转巧妙，独特创新”。
综上所述，针对低龄学生身心设计的教学评价，要符合他们的身心发展特点，要采取丰富且多元化的方法进行评价。因此，需要我们立足于课堂教学，采用多样的评价方法，引导学生参与教学实践活动，提高教学质量。
参考文献：
[1]张丽珊.农村小学音乐教师教学科研的窘境与思考[J].重庆师范大学学螅ㄕ苎社会科学版），2014（5）.
[2]李娜.小学音乐教师的音乐素养提升浅谈[J].新课程（小学），2013（12）.
（一）教学内容
对教学内容的评价分别从6个二级指标进行。总体来看，10节课教学内容的平均值为8.4分，这表明10节课教学内容选择与确定比较妥当。通过对6个指标的比较，我们发现，没有科学性错误这一指标得分最高，平均值为9.7分，说教师对本学科的专业知识和专业技能掌握较好。教学内容能够围绕教学目标这一指标得分最低，平均值为7.7分，说明教师对教学目标对于其他子系统的指导作用认识不够充分，致使教学内容不能很好地为教学目标服务、不能明确地体现在每一个教学环节中。例如，唱歌课《红河谷》的“情感态度与价值观”目标设计为：学习歌曲《红河谷》，表现歌曲舒展、宽广的意境，初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望。教学内容设计为：演唱、识读乐谱、音乐表现要素、音乐情绪与情感。目标中“初步了解北美洲音乐的风格，从而产生了解世界各地音乐文化的愿望”的达成，必然要涉及音乐风格和音乐与社会生活两方面内容，但在教学内容设计中这两方面并未涉及，说明该课教师围绕教学目标确定教学内容的意识不够强。
（二）教学过程
课堂教学过程的评价分别从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学过程平均值为8.2分，这表明10节课的教学过程安排比较合理。 教师行为和学生行为比例合适、教学方式方法与教学目标和内容相适应这两个指标得分最高，均为8.4分，说明教师在教学中对这两方面的处理比较妥当。1.教师行为和学生行为分析项目组采用S-T评价方法对教师行为和学生行为进行了分析。10节课学生行为占有率平均值为56.1%，教师行为占有率平均值为43.9%，这表明教师能够做到以学生为主体进行教学。从课堂教学模式来看，10节课中除1节器乐教学课为练习型外，其余9节课均为混合型，体现了音乐学科实践性、体验性的学科特点。2.教学环节的时间安排分析在教学过程的二级指标中，教学环节的时间安排评价最低，平均值为7.6分，说明教师根据教学内容合理分配教学时间方面的思考还有待加强。例如，唱歌课《茉莉花》（B）的教学时间安排：第一环节聆听导入（5分钟）；第二环节学唱歌曲（包括竖笛演奏5分钟）（21分钟）；第三环节拓展欣赏（11分钟）这是一节唱歌课，核心内容应为演唱，相关教学环节的时间安排应该较为充分。但课堂实录中第二环节学唱歌曲的实际时间仅为16分钟，占课时的40%；第一环节聆听导入和第三环节拓展欣赏的时间却用了16分钟，占课时的40%。学唱歌曲时间不充足，致使唱歌学习中的基本目标“唱会”都未能达成，课时结束时学生演唱不但存有音准的问题，而且不能较熟练完整地演唱歌曲，“能够比较熟练准确演唱歌曲”的教学目标未能达成。
（三）教学效果
对教学效果的评价从4个二级指标进行。总体来看，10节课教学效果平均值为8.2分，整体教学效果良好。见图3。通过对4个二级指标的比较，我们发现教师对全体学生的关注程度平均值最高，为8.7分，说明教师在教学过程中能够根据学生群体的学习情况，较好地面向全体施教。例如，在唱歌课《茉莉花》（C）教学实录中，教师不但面向全体学生进行歌曲的教学，而且分别对男、女生进行了演唱声音的关注与指导，并适时进行了个体演唱评价反馈与指导。这表明教师在教学过程中对全体学生的关注程度较高。但教学目标达成度平均值相对较低，为7.9分。结合教师设计的教学目标在符合学生实际的程度上得分较低，这说明部分教师在制定教学目标时，缺乏对学生情况的全面、有针对性的了解和分析，致使教学目标脱离学生实际，不易达成，教师在施教过程中对教学目标达成度关注不够，动态调整教学行为的能力有待加强。
二、结论
10节课从4个一级指标评价值来看，差异不大。其中，教学内容平均值为8.4分，教学目标、教学过程、教学效果平均值为8.2分。这表明10节课整体教学质量多处于良好水平。从4个一级指标下的所有二级指标来看，差异较大。其中，教学内容下的二级指标“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，教学过程下的二级指标“教学环节的时间安排合适”的平均值最低，为7.6分。从单一一级指标下的二级指标来看，教学过程、教学目标、教学效果的二级指标差异性相对较小，教学内容下的二级指标差异性相对较大，其中，“没有科学性错误”的平均值最高，为9.7分，“围绕教学目标”的平均值最低，为7.7分。
（一）优点
1.教学目标确定准确，可操作性强10节课的教学目标确定较为准确，基本符合学科课程标准的要求；文字描述标准、有层次，加之可观察行为动词的运用，使得教学目标具有较强的可操作性。2.教学内容核心突出，知识传授准确无误教师多能根据不同课型确定核心内容，并在教学实施过程中根据学生认知能力和学科知识技能的认知规律呈现教学内容，同时确保所授知识准确无误。3.教学方法得当，凸显学生主体10节课在教师行为与学生行为比例方面较为恰当，突出了学生主体；教学方式方法的运用能够较好地与教学目标、教学内容相适应；教师注重发挥示范作用，激发学生学习兴趣，提高教学实效。4.信息技术使用恰当，有效辅助教学不论是哪一种课型，授课教师在教学中都较为关注现代信息技术在课堂教学中的适时运用，从而有效辅助相关教学内容的学习。
（二）问题
1.根据学生实际设计教学目标方面有待加强个别教师在设计教学目标时，对学生情况的分析与了解不够深入、全面，致使教学目标针对性不强，符合学生实际的程度指标的评价值相对较低。2.教学内容设计不全面、表述不确切个别教师在围绕教学目标全面、准确地设计教学内容的能力和文本写作能力方面有待加强，表现为教学内容设计不全面、表述不确切。3.教学环节时间安排欠妥当由于缺乏围绕教学目标、围绕核心内容进行设计的思考，教学中表现出核心内容的环节时间设计较短，相关辅助内容的环节时间设计较长的问题。4.课堂教学目标达成度有待提高部分教师在施教过程中对教学目标达成度的关注不够，动态调整教学行为能力缺乏，致使教学目标达成度有待提高。5.授课类型选择过于集中采样的10节课中，从授课类型看，器乐课1节、欣赏课1节，唱歌课8节，表现为授课类型过于集中，也折射出日常教学中教学内容较为单一，对学生综合音乐素养的培养有待提高。
三、建议
（一）拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容
在《全日制义务教育音乐课程标准》中，教学领域包括感受与欣赏、表现、创造和音乐与相关文化，每个领域又包含三至四项内容。演唱不是音乐教学中的唯一内容也不是最重要的内容，各区县小学音乐教研员及教师应认真学习音乐课程标准和北京市小学音乐学科教学设计系列研究成果，进一步拓展音乐教学领域，丰富音乐教学内容，如欣赏教学、器乐教学、创造领域的相关教学等，提高教师对不同领域内容教学的认识及教学设计、实施能力。
（二）结合学生实际确定教学目标，关注目标达成
教学目标设计中，个别教师没有充分考虑到学生的原有能力，同时在教学实施过程中没有根据学生的实际情况动态调整教学行为，致使教学目标达成度相对较低。建议教师在确定教学目标前，对学生情况进行客观、全面、细致、准确、有针对性地分析，了解他们的生理和心理特点，了解他们针对每课教学的原有知识技能储备，使教学目标的确定更趋于合理与实际；同时，提高动态调整教学活动的能力，促进教学目标的达成。
（三）围绕教学目标，设计教学内容
个别教师存在教学内容设计不全面、表述不确切的问题。建议教师认真学习音乐学科课程标准，进一步明确学科教学内容；加强作品分析，明确音乐话题和教学话题；同时认真学习北京市小学音乐学科不同教学内容的设计方法与表述形式，进一步明确每课的核心内容，从而围绕教学目标更加合理地设计教学内容。
（四）合理安排教学时间，确保教学目标达成
【关键词】小学音乐；教学；观念；模式；结合
新课标把培养学生的创新精神和实践能力作为学校教育的方向如何通过音乐课教学来培养小学生的创新精神是每个音乐教师迫切需要解决的问题笔者结合自己的教学实践谈几点体会。
一、充分利用教材内容，培养学生的创新意识
音乐是幻想世界的载体，是创造力的“乳汁”，是生命和情感的艺术充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅是着眼于培养学生掌握音乐知识的技能，更主要的是通过音乐教学活动，培养学生积极思维、丰富想象和创新能力，音乐作品本身就蕴含着丰富的创造力，教师首先要善于挖掘，巧妙设计，精心构思，才能带领学生去开启智慧的大门。
二、激发学生的丰富想象，引导发散性思维
“最杰出的艺术木身就是想象”孩子们的最大乐趣也在于幻想以往的音乐教学只限于你教我唱的固定方式，课堂结构显得单调无味，不能充分发挥学生的主体地位，更不能激发学生的学习热情因此，教师在教学实践中认真钻研教材，研究学生的心理特点，尽可能地采用各种生动、活泼的教学方法因势利导，以激发学生强烈的好奇心和旺盛的求知欲。比如听了《军队进行曲》脑中出现了什么场景？是跑步的镜头，还是游泳的场面？是走路的动作，还是跳舞的身影？让学生怀着浓厚的兴趣，在轻松愉快的气氛中，人脑皮层形成立体型网络兴奋区，促进学生的认识观上升到抽象思维，再回过来，创造性地运用到具体的学习环境中，这样可以深化学生的思维层次，形成学习中的良性循环，从而获得最佳的教学效果。
三、提高学生音乐能力，坚持“器乐进课堂”实验
美国著名音乐教育心理学家詹姆士·墨赛尔指出:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”在欣赏教学中，经常让学生用乐器演奏那些动听的旋律，让他们通过自己的实践去感受乐曲的情感:在进行旋律创作时，乐器无疑又给他们对音乐旋律的感知提供了帮助:在掌握和弦时，学生可以利用器乐去尝试哪些音放在一起是和谐的，哪些音放在一起又是不合谐的通过课堂器乐的帮助，促进他们创造性思维的发展，提高他们的音乐素质
四、开展音乐活动课，拓展学生视野
音乐活动课是音乐课的延伸和补充这种特殊的课堂教学活动，可以使学生的创造思维的空间更为广阔活动课除了完成基本教学任务外，更多地是把活动的主动权交给学生这样，既可以培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，又对实施素质教育、塑造健全的人格和个性发展起着积极的推动作用因此，开展音乐活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，有利于学生创新能力和综合素质的提高。
现在的小学教学强调的是培养全面的现代性的学生，要求全面提高学生的综合素质。德、智、体、美要全面发展。小学音乐教学作为小学教学不可或缺的一部分，搞好小学音乐教学，提高小学音乐教学质量，是全面提高我们学生素质的一个重要环节。新的时代需要全新的人才，需要有素质并全面发展的人才来为国家的长足发展作贡献。因此，我们小学音乐教师要履行好自己的职能，做到全面提高我们小学的音乐教学水平和教育质量。
五、教师要更新教学观念
在现当代的教育背景和教育形势下，教师要有与时俱进的思想理念，要善于更新教学观念，以推动小学音乐教学的全面发展。尤其是教师要认清当今的音乐教育环境和教育模式。从中，只要我们教师认真冷静思考就不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。学生的音乐学习呈现出两种背离的现象，一种是学生只会唱而不太了解音乐的常识，因为这种学生拥有良好的唱的天赋；而另一种则是只了解常识而不会实践。因此，教师在音乐的教学中要善于根据时代的要求培养全面了解音乐的学生，要更新教育观念，不要向以前那样认为只要教会学生唱歌就完成了音乐教学任务，要加强音乐教育教学的建设，完善音乐课程体系，推进学生美育的全面发展。更新教学观念，在时代经济的指引下提高我们小学音乐的教学质量和教学水平。
六、教师要善于利用现代化的教学方法
所谓现代化的教学方法，主要是利用多媒体和因特网进行教学。法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”由于多媒体声画并茂，视听结合，通过情景再现，能激绪，丰富情感，最大限度地调动学生多种感官参与教学活动，因此，能提高教学的效率和质量。例外，通过多媒体教学和因特网，我们可以获得更多良好的教学素材和教学课件，以丰富学生的音乐课堂学习内容。同时，通过这样的教学方法，我们可以让学生充分的接受现代最新的音乐歌曲和知识，增加学生学习的视野，以提高我们的音乐教学水平。
综上所述，利用音乐课课堂教学，培养学生的创造性思维，是实现创新教育的有效途径音乐教师只有多为学生创设环境，把音乐学习与创造性思维训练紧密结合起来，才能创新音乐教育方法，提高学生的审美能力，形成良好的人文素养，弘扬人的主体精神，促进学生个性和谐发展。
参考文献：
[1]裴清品.小学音乐教学中的“五性”[J].校园歌声,2008,(07).
[2]蔡泉.农村小学音乐教师怎样迎接新课程改革的挑战[J].音乐生活,2007,(06).
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[4]华兴明.浅谈小学音乐课堂教学的几点想法[J].科教文汇(上旬刊),2007,(05).
[5]洪红.小学音乐课堂教学探讨[J].新课程(教师),2009,(01).
一、横向评价与纵向评价相结合――关照学生的能力维度
所谓横向评价就是在通过自己与他人的比较中形成的一种激励效果。纵向评价是自己和自己比较中形成的一种激励效果。在整个教学过程中，我们对学生既要采用横向评价也要有纵向评价。像我带的是小学中高年级的音乐课，我会对班级中一些音乐感觉好音乐能力较强的学生采用横向评价的方法，为了不让他们产生骄傲自满的心理，而对于一小部分音乐能力相对较弱一点的学生来说，我会采用纵向评价的方法，为了激发他们学习的积极性和自信心。例如：我在教学苏教版二年级上册的《小雪花》这一课时，在处理中间“啊”字时，要求学生像走阶梯一样的唱出来，音要唱准确，反复练习了很多遍，集体唱的时候还可以唱准，但分组后，有一个组一直唱跑偏，我让这个组的学生仔细听钢琴弹奏，然后再唱。第一遍我鼓励他们“这一遍比先前准确了很多，我们再听一遍感受一下。”学生在听的基础上慢慢模唱了出来，音准也好了很多。
还有一次让我印象深刻的是在教唱学校校歌的时候，在同一个年级中，有的班级学起来就很吃力，一个班级里总有那么一小部分学生跟不上大部队，我个人的看法是，教师不用太注重整个班级学生要整齐划一，这几乎没有可能做到，因为总有那么个别学生对音乐不太敏感的，反应也迟钝的，其中有部分学生是对乐曲的旋律不敏感，有的天生就五音不全，会出现跑调的现象，也有些学生节奏感不强，总是出现拖拍抢拍的现象，我们在上课过程中不必强求要整个班级都达到你的教学目标，因为这不切合实际，但是应该做到大部分学生能基本达到要求，而那些音乐感觉稍微差点的学生怎么办呢？我是尽量让他们乐在其中，对音乐感兴趣就可以了，让他们在班级有存在感。
二、静态评价与动态评价相结合――关注学生的情感维度
所谓静态评价就是根据已有的现象和事实进行定性好定量的评价。如：数学中的公式定理，音乐中的拍号节奏乐理知识等等。而动态评价则是以现象和事实为依据，对其引申或预期的效果进行非定性或非定量的评价。如：有些乐曲歌曲可以由演奏者或演唱者根据自己的感情加以延伸发挥。就如音乐课标所说，评价的真正意义在于激励和促进学生发展，所以在课堂教学中应该采用静态评价与动态评价相结合的方式。那么，在什么时候应该采用静态评价，又在什么时候采用动态评价适合呢？我个人的理解是，凡关于音乐技术层面乐理音乐常识等，多用静态评价比较适合，关乎音乐情感方面的多数适合用动态评价。例如：音乐的节奏、音准、节拍、各种音乐符号等音乐要素都是相对固定的，一般来说不允许学生随意改动，对于一首新作品，在对待一些固定的显性音乐要素时一定要严格遵守不能随意改动，就像在教学生学习四三拍，“就是以四分音符为一拍每小节三拍”这个问题是不可能有其他解释的。例如：在教唱苏教版二年级下册的《夏天的雷雨》这一课时，有些学生在唱切分音时容易节奏错位，这时我就明确指出其错误并进行及时纠正。另一方面，在上音乐欣赏课或关于音乐的情感、想象、体验等方面的要素是要让学生打开想象，相对来说是比较宽泛的，一般情况下教师应该尊重学生的自我感受。因为每个学生的成长环境及家庭环境不同，心理发展状况也会不同，学生在理解一首音乐作品时很可能会存在差异。这个时候，我们教师应该加以引导和鼓励，尊重孩子的情感价值判断。动态评价就是为了肯定学生的发散性思维，并且鼓励学生大胆发挥想象，积极思考。当我们播放完一首音乐作品后，会问学生听完这首音乐之后给你们的感受是什么？这时候，学生的思维往往是最活跃的时候，这时候老师的肯定和鼓励往往能有效激发学生的想象力，调动学生的积极性。
总之，音乐学科教学评价应是多种多样的，而且要相互结合、相互渗透的，也充分体现了全面推进素质教育的精神。评价的方法很多，就看老师怎样运用，用的巧妙就会起到意想不到的效果，相反，不讲求方法随意乱用，就会适得其反。教师通过科学教学评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，可以完善教学管理，全面提高中小学音乐教育教学质量。
关键词： 中小学音乐学科 教学评价 发展性评价
一、研究背景
学科教学评价是指对音乐学科教学过程及教学效果进行评估的过程。通过音乐学科教学评价，可以鉴别学生的学习能力、学业状况和发展水平，了解音乐教师的教学质量和教学能力，提供音乐教学的反馈信息，对提高音乐学科教学质量有着极大的促进作用。长期以来，“评价就是考试”的观念占据着音乐教师的头脑。在这种观念的影响下，音乐教师设计的评价方式和操作程序中有相当部分违背了教育的客观规律。这使评价的功能和结构偏离了正常的轨道，也使音乐教学的内容与方法无法推陈出新。新课程改革将音乐课程定位为普及音乐文化、弘扬人文精神的一门基础课程，并把逐步建立与完善音乐学习评价制度作为重要内容，明确提出要以音乐课程标准为准绳，以音乐基础能力为基点，教学评价应主动适应所有进行音乐学习的学生，淡化评价的甄别功能，不断扩大评价的激励、改善与调整的功能，引导和促进所有学生在音乐课程的学习中有所提高，大多数学校以学生掌握音乐知识和技能获得的水平作为音乐教学评价的主要内容，而事实上，音乐学科教学内容除了音乐知识和音乐技能外，还包括感受音乐、表现音乐和创造音乐，音乐知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而不是音乐教育的最终目的。音乐教育的主要特点是以情动人、以情感人，是以培养人的审美情感为主要目标，而不是以技能及知识获取多少为目标，这是音乐学科与其他学科最大的也是最根本的区别。如果我们用一般学科考试的方式、方法来对待音乐学科的考试，那难以对学生的学习效果进行科学的、准确的测评，而且会背离音乐学科自身的规律及其特征。
二、理论依据
音乐课程评价应该充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《课程标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，推动音乐课程的建设和发展。新课标提出了明确的音乐课程评价的原则，要实施评价就要遵循以下原则：导向性原则；科学性原则；整体性原则；可操作性原则。在评价中，我们主要遵循以下依据。
（一）依据教育方针
中小学音乐教育工作者首先面对的是中小学生，根据音乐的特征和音乐的性质，音乐教育是塑造人、健全人格、增加人的审美情操和鉴赏美的能力的重要途径。音乐是情感艺术，音乐以它特有的音响拨动人的心弦，从而引起人的情感上的共鸣，音乐的直指人心的作用是其他学科所不能代替的。因此，音乐在培养人的性情、陶冶人的情操方面所起的潜移默化的作用就是在起“育人”作用，根据《音乐教育行动纲领》中音乐教育主要是“育人”的这一教育目的，音乐评价有了政策上的依据，即育人是第一位的。有了政策依据，教学评价就有了一定的出发点和归宿点。
（二）依据音乐教学大纲
音乐教学大纲是由国家有关部门统一制订的教学指导性参考资料，它按照不同的年级、不同阶段制订不同的教学目的、任务、要求和内容。如音乐学科教学大纲中要求小学低年级段音乐课以唱游形式为主，让学生在动中乐、动中学、动中唱，通过游戏的形式获得音乐知识，从中得到美的熏陶。由此可以看出教学评价必须准确把握教学大纲所规定的内容和要求才能达到大纲要求标准。总体上说教学大纲是教学评价的依据，如果忽略了教学大纲中所提出的要求，评价就会出现主观随意性，导致评价的不科学性和不公正性。
（三）依据学生的身心特点
学生的身心发展各个年龄阶段有着不同的身心特点，如低年级学生活泼好动、模仿能力强：中高年级学生有着好奇探索的心理特点；初高中学生有着一定的理性思维能力，他们爱思索分析、爱讨论研究。针对学生的各个年龄特征的表现，在制订评价指标时应依据学生的身心特点进行教学评价，这样才能对教学活动作出合适的评价。
三、研究目标
（一）以不增加学生的课业负担为前提，通过音乐评价了解学生的音乐学习情况。
（二）评价学生对音乐的兴趣爱好与情感反应，以及在音乐实践活动中的参与态度、参与程度。
（三）培养学生的团结合作精神。
四、研究内容及方法
音乐学科的教学评价是指根据《音乐课程标准》既定的教学总体目标，运用科学有效的考查方法，对音乐教学的过程和效果进行价值判断的活动。它涉及教学目标、教学过程、教学方法、教师的教学方式、学生的学习能力与结果等诸多领域。
中小学音乐学科的发展性评价包括以下几个方面。
（一）音乐情感的评价
学生在学习音乐的过程中表现出对音乐的兴趣爱好与情感反应。音乐是情感的艺术，音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。音乐教师要长期正确地引导和培养，良好的学习情感对学生理解、表现音乐和终身热爱音乐艺术具有重要的意义。学生的学习情感与具有的音乐知识和音乐技能并无直接的联系，如有的学生“五音不全”，音乐知识和音乐技能一般，但他们在音乐实践活动中表现出了积极的参与态度和对音乐形象准确的把握能力。因此，学生的学习情感应作为音乐教学评价的重要指标。学习情感的评价应采用以形成性评价为主，自评、互评及他评相结合的方式在教学过程中进行。
（二）音乐知识技能的评价
音乐知识与音乐技能是指《音乐课程标准》规定的学生经过学习应达到的演唱、演奏、识谱视唱能力等方面的要求。音乐知识与音乐技能是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。普通中小学音乐教育的音乐知识与音乐技能教学不同于专业音乐教育，它从属于音乐审美教育，为审美教育服务，其内容和要求都从感受与表现音乐的情感需要出发，适应音乐实践活动的需要，不作过高、过难的要求，而且，普通中小学音乐教育的音乐知识技能学习也都贯穿于整个音乐教学过程之中，没有独立的分科，因此，音乐知识与音乐技能的评价应与专业音乐教育相区别。以往那种把演唱、演奏、读谱视唱割离开进行评价的方式是不可取的。对音乐知识和音乐技能的评价应根据中小学音乐教育的特点，综合演唱、演奏、读谱视唱、音乐欣赏等内容进行，避免单纯的技能技巧考核。比如：选取一段欣赏过的乐曲主题让学生视奏、视唱后说出乐曲名或作曲家等。
（三）音乐创造能力的评价
中小学音乐教育中的音乐创造是指即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动，它不同于一般音乐实践活动中的音乐创作。在以往的中小学音乐教育中，很少涉及音乐创造教学，音乐学科评价也没有音乐创造的内容。近年来，随着音乐课改的深入，音乐创造教学开始走进中小学音乐教学，新的《音乐课程标准》已把音乐创造教学列为中小学音乐教学的重要内容之一。新课标认为，创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。根据新课标的精神，音乐创造能力应作为音乐学科教学评价的重要组成部分。中小学音乐创造主要包括：探索音响与音乐、即兴创造、创作实践等，对音乐创造能力的评价可参照《音乐课程标准》的相关内容采用量化测评。如：用生活中的材料自制一件简易乐器，用音乐中的主题来填词演唱，等等。需要注意的是，音乐创造能力的评价应着眼于创造性活动的过程，应当以有助于鼓励学生进行音乐创造的积极性为前提。
（四）音乐技能的考核
考核要体现学生之间的合作精神，以听赏为主综合乐器的音色听辨、音乐风格的听辨、音乐主题的记忆、节奏节拍的听辨等，主要让学生从听觉上直观地感受音乐。
音乐技能的考核要注意以下几点。
1.营造愉快和谐的评价氛围，淡化学生的考试心理，让学生积极主动地参与评价活动。
2.评价的方式要灵活多样，重视学生的自评，应有利于增强学生学习音乐的信心、提高学习音乐的兴趣和表现音乐情感。
3.要根据各学段不同的目标和学生不同的音乐水平恰当选用评价形式和评价方法，在众多的考核的项目中，让学生自选有兴趣、有特长的项目进行考核，可以让学生根据个人的能力，扬长避短，满足表现欲，发展特长。音乐学科教学评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。科学的教学评价，能有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，全面提高中小学音乐教育教学质量。
五、研究成效
（一）通过研究转变了音乐课在学生心目中极其不重要的看法，使同学们更进一步体会了音乐的魅力所在，在考核活动中得到了进步。
（二）通过小组学习和配合，增强了同学们的集体荣誉意识，培养了他们在学习音乐的过程中相互配合、共同进步的学习音乐的好习惯。
（三）使同学们真正了解音乐是一门听觉艺术，通过欣赏音乐可以获得很多的知识，陶冶情操。
六、研究后的思考
（一）由于地域的差异，在农村中学，音乐课至今仍然是不被重视的边缘科目，普遍认为音美学科不设任何考试程序，没有方法来测评学生学习成绩的好坏，老师教授水平的高低。我们更应当完善音乐学科的评价机制，从根本上改变这种不正确的看法。
关键词：小学 音乐教学 游戏
在开展音乐游戏之前，教师一定要充分了解学生的个性特点和实际情况，并结合学生的个性特点和实际情况合理的制定教学方案，实现有效教学。在游戏教学中，学生是主体，教师可以起到一定的引导作用，让学生积极参与到音乐教学中，提高教学效率，实现学生的全面发展。
一、游戏在小学音乐教学中的作用
（一）激发学生学习兴趣
在小学音乐教学中增加游戏环节，可以激发学生对小学音乐学习的兴趣，活跃课堂的气氛，游戏教学就是在音乐教学课程中设置一些小学生比较喜欢的游戏，帮助调节学习中紧张的心情，提高学生学习音乐的热情和积极性，促进学生成长。
（二）有助于培养学生创新能力
创新是这个社会的需求，学生必须要在不断的创新中成长，对于小学音乐的学习也是一样，教师需要在教学方式上创新，学生需要不断地开拓自己的创新思维。游戏教学改变了传统教学的死板和沉闷，让学生主动地参与到教学中，把传统的为教学主导，转换成为大家在老师的指引下积极的探索、发现和创新。在游戏教学中可以开拓学生的思维，对于游戏的环节和内容学生可以根据自己的创新设计，让学生全面锻炼自己。
（三）可以提高学生的交际能力
在小学音乐教学中加入游戏环节，改变了传统的只会听不会唱的状况，让学生感受到小学音乐的魅力，慢慢的让学生养成敢唱愿意表现的习惯。除此之外，在游戏教学中，学生之间会互相交流，进而提高了小学生的交际能力。
（四）游戏教学可以增加团结
在游戏教学的过程中，首先就是增加了教师和学生之间的情感交流，学生会更加信任老师，还有就是在游戏中多是以小组的形式进行，这样就增加了学生之间的团结和友谊，也增加了整个班级的凝聚力。
二、小学音乐教学中实施音乐游戏的对策
（一）做好游戏计划
在小学音乐教学中，教师要把游戏因素和教学因素合理的结合在一起，这样才能提高教学质量，实现教学目标。教师在教学之前要合理的制定教学计划，并合理的安排游戏时间以及游戏内容。游戏内容的选择要结合学生的实际需求而定，这就要求教师一定要充分了解学生的成长和发展需求。游戏材料是进行游戏教学的基础，只有保证游戏材料的充足性，才能更好地保证游戏教学的效果。教师也要在课程中合理的安排游戏时间，并为学生提供充足的游戏场地。
（二）合理地安排游戏内容
游戏教学要有一定的针对性，游戏和教学是紧密相联的，游戏中要融入教学内容，这样才能让学生在游戏中掌握更多的知识，丰富自己的知识储备。如果盲目的进行游戏，就失去了游戏教学的意义。在游戏环节，教师不仅要逐渐引入课内教学知识，还要不断加入课外教学知识。游戏过程中，学生会把自身的好奇心建立在学习知识的基础上，通过游戏学生可以提高学习的自主性，丰富自身的知识储备。教师还要在教学的过程中不断更新游戏的内容，相同的游戏内容不能使用超过三次，否则学生就会失去玩游戏的兴趣。因此，教师要根据对学生的观察和评价做出思考和分析，将游戏的内容和形式按照学生的需求进行调整。
案例：在教师教学《两只小耳朵》这首歌曲之前，教师首先让大家猜谜语：“左面一个，右面一个，上面有个洞，消息真灵通。”有的学生一下就猜到了：“是耳朵。”教师继续说：“那老师模仿一些声音大家来猜，好不好。”学生齐声回答：“好。”教师首先模仿了敲门的声音：“咚咚咚。”有的学生说：“是滴水的声音。”有的学生说：“是敲门的声音。”随后教师又为大家模仿了几组声音让大家猜，并让学生分组进行声音模仿。在游戏进行到尾声的时候，教师说：“大家是用什么听到声音的？”学生说：“是耳朵。”教师说：“是的，我们进行要学习的就是《两只小耳朵》，大家一起摸着自己的耳朵跟老师来学习吧！”在游戏过程中，教师把游戏和教学内容连结在一起，提高了学生学习音乐的热情和积极性。
（三）合理开展游戏评价
在新课标下，小学音乐课堂有效评价具有一定的导向性，能够更好地提高音乐教学效率。不同形式的教学评价，所体现的导向性就会有所不同。在音乐游戏中，评价并不仅仅是针对教师做出评价，也要对学生的学习过程以及学习成果做出一定的评价。评价的目的是希望通过课堂评价学生可以更好的找出课堂学习中存在的问题，并且找出解决的方案。评价教学更多的是希望学生可以参与到音乐游戏中，充分发挥学生学习的主体地位。教师必须要不断更新教学评价理念，实行多元化的评价教学，加强师生之间以及学生之间的互动。
三、结语
在小学音乐教学中增加游戏环节，可以激发学生对小学音乐学习的兴趣，活跃课堂的气氛，提高教学效率。在小学音乐教学中，教师要把游戏因素和教学因素合理的结合在一起，这样才能提高教学质量，实现教学目标。游戏教学要有一定的针对性，游戏和教学是紧密相联的，游戏中要融入教学内容，这样才能让学生在游戏中掌握更多的知识，丰富自己的知识储备。除此之外，教师还要对游戏教学展开评价，实行多元化的评价方式。
参考文献：
[1]徐吉芳.小学音乐鉴赏教学实践研究[D].内蒙古师范大学，2013.
一、音乐课堂生活化教学的意义
音乐生活化教学能够引导学生积极在生活中寻找音乐素材，能够更好地进行音乐学习。生活是实实在在存在的，生活中的事物也是能切身感觉到的，这些都能激发学生的各种丰富情感，想要更好地提高小学音乐的教学效果，可以尝试将生活融入到教学当中，这样才能使音乐教学的魅力真正发挥出来。音乐学习生活化是新课程标准，它要求在音乐学习中培养学生热爱生活、享受生活、感恩生活的良好品质，联系生活进行教学能够大大提高教学的效率，基于小学生的年龄段，生活化教学对教学水平的提高影响更大。
二、音乐课堂实现生活化教学的策略
（一）转变教学观念，联系生活实际
进行生活化教学能够让学生直接从生活中获得学习的经验，教师的职责不仅仅在于教授知识、灌输观念，更在于引导学生积极搜寻周围生活环境中的知识进行学习，将学习与实际生活相结合，来拓宽学生的知识面。音乐来源于生活，在实际教学过程中，教师应充分联系生活实际和生活经验进行音乐课程的讲解，将音乐问题生活化，激发学生对音乐的学习兴趣，培养学生的音乐鉴赏能力。
（二）将生活融入课堂教学
小学音乐教学的目的是培养学生学习音乐的兴趣，激发学生的鉴赏兴趣。在实际课堂教学中，教师应根据自身的生活经验和生活实际，将生活融入课堂教学中，让学生带着饱满的兴趣和真挚的情感去鉴赏音乐、体验音乐，享受音乐无穷无尽的魅力。在教学中，可适当采取趣味教学的方法，来激起学生的兴趣，如对小学音乐教材中《童年》这篇歌曲进行讲解时，可根据生活中学生的好奇心理和喜欢听小故事的心理，将音乐用比较通俗的生活故事进行讲解；在进行小学教材中《歌唱二小放牛郎》歌曲教学时，可以用生活中比较常见的表现形式进行教学，针对小学生爱看动画片的心理，用多媒体设备进行动画播放，并引导学生随着播放节奏进行演唱，这种方式既能活跃课堂气氛，又能提高学生对音乐学习的兴趣和积极性。
（三）教学内容与教学实践性结合
音乐是一种富有魅力的情感艺术，它能带给人们一个想象的空间，而小学生正处在想象力极为丰富的年龄段，生活化教学更能使他们的思维得到进一步的开拓。在教学实践中，教师可适当播放一些相对简单又富有想象空间的音乐作品，让学生欣赏之后对作品中表达的情感发表意见，并为这些作品取名字。教师通过这种教学方式，让学生有了更大的想象空间和简单创作空间。在教学中，教师可引导学生联系自己所学知识以及生活实际，对教材上的部分歌曲进行歌词改编，通过这种方式，既能培养学生演唱歌曲的兴趣，又能培养学生的创造性思维能力。例如对小学音乐教材中《粉刷匠》进行演唱时，学生学会了歌曲之后，教师可引导学生联系自己的生活实际进行歌词改编，如改编成“我是一个值日生（好学生），值日（学习）很负责（努力），我要把我们教室，扫得很干净……”通过这种教学，大大激发了学生的创造力，学生哼唱改编后的歌曲，能对学生的音乐学习产生潜移默化的影响。
（四）转变教学评价模式，促进教学生活化
教学评价是对教师的教学以及学生的学习的反馈过程。在实际教学中，教师可为学生建立起各自的学习档案，用来记录学生的音乐学习情况，对学生的欣赏能力、乐器掌握程度、演唱能力、舞蹈水平以及日常表现等进行综合评价，时刻关注学生的学习动态和成长情况。不断创新评价方法，积极将音乐小品、歌舞演唱等表现形式引入到实际的教学评价中，教师在日常教学中应对表现较好的学生及时予以表扬，以起到激励作用，增强学生的学习成就感。再者，可采用课堂互评的方式进行评价，通过互相评价，能够形成一种激励效应，能够促进学生音乐素养的提升。每一部音乐作品都是作者对生活的感悟，并将感悟赋予一种新的表现形式。随着新课程改革的逐渐深入，小学音乐教学生活化已是大势所趋，应不断予以重视。
结语：
音乐教育专业具有很强的实践性，是兼有音乐艺术和教师教育双重实践特点的专业。目前，我国音乐教育专业的实践教学体系存在严重的问题，音乐学院式的实践教学长期制约着我国音乐教育的发展。
（一）缺乏全面系统的育人方案
目前，部分高等院校对音乐教育专业实践教学体系进行了初步的构建，但研究者对实践教学体系的内涵理解不够深刻，没有结合当前音乐教育的发展和音乐基础教育改革等问题，没有切实提高研究的针对性和实效性，没有形成深入了解和研究中小学、从而服务中小学的研究理念，致使音乐教育专业实践教学没有形成系统化的理论、规范化的管理、立体型的培养方案、多元化评价方式，以及全程化、具体化的监控措施。
（二）忽视理论与实践的结合
音乐教育专业实践教学的理论研究，在音乐教师专业化发展过程中发挥着先导作用。随着音乐教育的飞速发展，特别是音乐基础教育课程改革的不断深入，音乐教师的专业化发展已被提到日程上来，理论知识与实践能力兼备是音乐教师专业化的具体体现。音乐教育专业开展实践教学的目的在于引导学生将专业知识、专业技能和教育学、心理学的理论与方法转化为具体教师任教的职业行为，这对于学生形成教育和教学能力，以及毕业后胜任教师工作都具有重要的作用。目前，音乐教育专业实践教学没有建立起理论与实践有机结合的桥梁，致使音乐教育专业实践教学体系残缺，音乐教育实践长期处于混乱状态。
（三）重音乐艺术实践，轻教学能力培养
由于长期受到音乐学院教学体制的影响，目前音乐教育专业的实践教学存在着重音乐艺术实践、轻教学能力培养的倾向。音乐教师教育与基础音乐教育相割裂的现象依然存在，音乐教育专业的学生教学实践能力较弱，毕业后不能迅速适应、甚至不能胜任中小学音乐教学工作，存在着对中小学音乐课堂教学基本规范了解不够，对真实课堂教学的掌控能力缺乏，教学目标、教学重点和难点不分等现象。这些问题说明在以往的音乐教育专业实践教学中，缺少对学生教学能力的有效培训，没有对学生的教学选择能力、设计能力、实施能力、评价能力、反思能力和创新能力进行有针对性的训练，严重影响了音乐教育专业学生职业生涯的适应期。
（四）专业技能学院化，考核方法陈旧化
目前，音乐教育专业的专业技能培养在很大程度上是模仿音乐学院的授课内容和授课方法，技能目标是音乐学院的标准，过度注重学生专项技能的培养，在一定程度上致使学生落入能唱不能弹、能弹不能跳、能跳不能指挥、能上舞台却不能站讲台的境地。音乐专业基础教学要求教师具备弹、唱、跳、指挥四项专业技能，也就是音乐教师应有的四项基本功。原有的音乐教育专业实践教学没有将四项专业技能和基础音乐教学有机地结合起来，没有从中小学校的实际教学出发，没有将音乐基础教学对专业技能的要求有效地渗透到实践教学中，没有把实践教学培养目标调控到综合能力的培养上。音乐教育专业实践教学形式单一，内容脱离基础教育的需求，并且考核方法单一、陈旧，缺少创新，没有将多元考核的方法运用到实践教学中。
二、音乐教育专业实践教学内涵
音乐教育专业实践教学体系构建当以音乐基础教师的需要为本，强调可操作性；以音乐基础教育发展为导向，强调实用性；以培养音乐教师创新能力为主，强调实践性。
（一）改革目标
音乐教育专业实践教学体系应以新的教育理念、新的教育视角，构建一个能适应新形势、符合新要求、有利于学生可持续发展、具有时代特点和地方特色的实践教学体系，采用“优化课内、强化课外、交叉融合、功能互补”的思路，使学生具备“站得讲台、上得舞台、创新有为、教研有方”的综合实践能力。
（二）改革内容
1.音乐教育专业实践教学体系构建的原则音乐教育专业实践教学体系的构建应紧紧围绕“三型”即“全面发展型、综合型、创新型”〔1〕的原则和“三性”即“基础性、师范性、专业性”〔1〕的原则，将音乐教师的教学能力与音乐专业技能作为实践教学训练的两条主线，并使其相互渗透、相互融合，建立突出师范性、注重专业性、强调融合性、贯穿连续性、体现立体型的综合实践教学体系，为音乐教育专业学生成为合格的音乐教师设计出较为完整的发展图景。2.设计音乐教育专业实践能力培养方案音乐教育专业的实践教学体系应本着深入中小学、了解中小学、研究中小学、服务中小学的构建理念，设计一套更为合理的实践能力培养方案。3.调整音乐教育专业课程内实践教学课时长期以来，我国音乐教育的目标偏重于培养学科专家型的音乐教师，课程体系呈现出单一学科纵深发展的局面，没有体现教师教育的专业特点〔2〕。根据《意见》要求，按照“优化课内、强化课外、交叉融合、功能互补”的思路，突出实践教学的比重，整合优化课程结构，适当精简、压缩部分专业理论课程的课时，突出与能力培养关系更密切的实用课程与实践教学的课时。4.构建“5421”音乐教学能力训练模式和“4441”音乐教育专业技能训练模式“5421”音乐教学能力训练模式：“5”即根据音乐教师教学活动的“教学行动前”“、教学行动中”和“教学行动后”三个阶段，针对每个阶段活动的内容及所需的能力，将音乐教学能力分为教学选择能力、教学设计能力、教学实施能力、教学评价能力和教学创新能力五个方面“，5”是音乐教学能力培养的核心内容；“4”即“四项达标”———说课达标、音乐课件制作达标、教案设计达标、一节公开课达标；“2”即抓住两个环节———教育见习和教育实习，使音乐教育专业的学生实现从识岗、试岗到顶岗的过渡；“1”即一个课题研究，引导音乐教育专业学生对某一个感兴趣的问题进行理论和实践的探索与反思，选题做研究,培养其研究意识和科研能力。“4441”音乐教育专业技能训练模式：“4”即“四项达标”———中小学教材歌曲自弹自唱达标、少儿舞蹈组合达标、中小学教材歌曲指挥达标、河南地方戏曲（民歌）演唱达标等；“4”即“四级垂降式舞台艺术实践”，是指大学生艺术展演和大学生科技艺术节等大型艺术活动、院级专业汇报演出、班级专业汇报演出、学生个人演奏、演唱会等，在实践中锻炼音乐教育专业学生的主动性、积极性、创造性，通过四个层面的舞台艺术实践平台，使舞台艺术实践能力得到全面提高；“4”即“四个团队”———民乐团、舞蹈团、合唱团、管乐队四个艺术实践团队，音乐教育专业学生通过参加“四个团队”的活动，为将来从事中小学音乐教学和组织课外音乐活动奠定坚实的基础；“1”即掌握一种民族乐器的基本演奏方法。“5421”和“4441”模式将音乐教育专业的教学技能、专业技能等职业技能有计划、分步骤、循序渐进地分配到各个学期中；采用量化分解、分期完成、强化训练、集中考核的方法，构建了多元化、立体型的系统格局，形成了覆盖面广、普及率高、操作性强的实践教学活动模式，使音乐教育专业学生的专业技能、教学能力得到普遍提升，有效提高了其综合实践能力。
三、音乐教育专业实践教学体系改革的具体措施
（一）科学构建音乐教育专业实践教学体系管理机构
音乐教育专业实践教学体系管理机构主要包括实践教学组织管理、运行管理和制度管理三个方面。在组织与制度管理方面，主要由学校、教务处对实践教学体系进行宏观管理，制定相应的管理办法和措施，对实践教学体系运行起到监督、督导作用；学院具体负责实践教学体系的运行管理，制定独立的、完整的与理论教学相辅相成的实践教学大纲、实践教学计划、实践教学方案等，以保证实践教学体系的正常运行。
（二）健全和完善音乐教育专业实践教学质量评价机制
音乐教育专业开展实践教学，制定科学规范的评价机制是实践能力培养的基本保障。因此，必须成立音乐教育专业实践教学评价机构，制定一套科学、完整、可行的评价方案，并在评价过程中对随时出现的问题进行全面深入的分析，并及时进行改进，确保评价工作的正常开展，使音乐教育专业实践教学收到良好的效果。音乐教育专业实践教学评价机制不仅是音乐教育专业实践教学体系的重要内容，也是检验音乐教育专业实践能力培养成效的主要途径。评价的指导思想、评价指标、评价的方式与方法以及评价制度等，都是实践教学质量评价需要注意的问题。只有根据中小学音乐教师应具有的能力结构来确定音乐教育专业实践教学考核的内容和措施，才能建立一套科学、完整的音乐教育专业实践教学考核评价机制。
（三）建设音乐教育专业实践教学开展的条件和环境
一、发挥教师的指导作用，在音乐教学中渗透美育教育
在小学音乐教学中，要实现美育教学，教师起到的作用是巨大的。教师要改变教学观念，从学生的实际出发来进行教学模式的创新，使学生在新颖有趣的教学中对音乐学习产生兴趣，提高他们的学习主动性。同时，教师作为教学的组织者和指导者，需要不断进行学习，提高自主的音乐素养，用丰富的音乐知识来进行教学，激发学生的学习兴趣。改进美育教学，教师要把提高学生的审美能力，净化学生的心灵为教学目标，在教学中，用生动的教学方式来吸引学生的注意力，使他们在音乐欣赏过程中体会音乐中蕴含的情感，在脑海中充分想象音乐中的情境，使学生的情感世界得到净化和熏陶，实现对学生的心灵和情感的教育。
（一）发挥学校和教师的组织引导作用在小学音乐教学中，教师要注重培养学生的音乐素养，采用创新的教学模式来激发学生的学习积极性，使他们在课堂学习中提高音乐欣赏能力。同时，学校也要注重小学音乐教学的美育教育，使教师的教学面对全部学生，让学生在动人的音符中获得教育，促进他们高尚情操的建立。学校还要成立美育教育教研组，通过探讨和协商，从学生的实际出发，创设出新的教学模式，促进美育教学的顺利进行。
（二）在教学实践中加强美育教育在小学音乐教学中，作为艺术教育改革的先行者，教师要深入探究教学内容，结合学生的实际情况来进行教学创新，并在教学实践中不断改进和完善教学模式，使学生在轻松的学习氛围中发挥音乐潜能，促进他们音乐综合素质的发展。在新的教学模式中，音乐教学要实现美育教学，需要教师从教学实践中获取经验和学生的学习情况反馈，从而进行有针对性的教学设计，在音乐教学中加强美育教育。
二、创设开放性的学习氛围，发挥学生的学习主体作用
在传统教学中，教师普遍认为只要让学生掌握科学文化知识就达到了育人的目的。这种理解是片面的。在新的教学模式中，教师在小学音乐教学过程中，不仅要让学生掌握丰富的音乐文化知识，还要在教学中渗透美育教育，使学生的综合素质得到提高和发展。在教学中，教师要了解学生的认知结构和他们的学习能力，用符合学生最近发展区，和学生已有的音乐认知既有联系、又有区别的知识来激发他们的认知矛盾，让学生在自觉的探究过程中完成音乐知识的构建，激发他们发现美、欣赏美的能力。例如：小学音乐教材中的《大雁大雁天上飞》和集体舞《东北秧歌》。前者音乐旋律抒展优美、节奏相对稳定，其动作形态显得平稳、圆滑、轻柔、舒展大方，显现出学生从小要学雁遵守纪律，热爱集体的本质，后者音乐旋律奔放，节奏活泼、兴奋、红火热烈。其动作形态则跳跃、顿挫、轻快、情绪欢快激昂，呈现出集体性的广场民间艺术那欢快热烈的场面。在不同风格、不同内容的音乐节奏中，让学生把对音乐的感受通过舞蹈动作展现出来，为他们创设了一个开放性的学习空间，充分发挥了学生的想象力和创造力。学生在倾听和表演过程中对音乐所表达的情境有了更深刻的体会，让他们在趣味性的学习中培养了音乐思维能力和创新能力。在发挥学生主体作用的音乐教学中，教师要对他们进行引导，在积极的互动过程中，学生在对音乐探究活动中能够发现美、认识美，感受美，表现美，以美塑形。
三、创新评价模式，激发学生的学习内动力
在传统的音乐教学中，教师在课堂学习中对学生进行评价时，一般以教师的主观意识为主，在单一的评价方式中，教师对学生没有全面的了解，对他们不能进行全面综合的评价。这种评价方式具有片面性，不能有效激发学生的学习积极性。在新课改的过程中，教师要对评价模式进行创新，在对学生进行评价时做到以下几点：（1）以综合性评价取代量化评价；（2）评价的功能由侧重甄别转向侧重发展；（3）既重视学生在评定中的个性化反映方式，又倡导让学生在评定中学会合作；（4）强调评价问题的真实性、情景性；（5）评价不仅重视学生解决问题的结论，而且重视得出结论的过程。为了充分发挥评价机制的激励作用，让所有学生都能从学习中品尝到成功的喜悦，我们对创新评价方式进行探究，通过多样性的评价活动对学生课堂中小组合作活动进行评价，形式有学生自评、小组互评、教师评价、家长参评等等，使用等级制进行评价。为了体现激励机制，采用多种趣味性较强的评价方式对学生学习进行评价。在新的评价方式中，学生对自己有了综合全面的认识，能够激发他们产生学习音乐的强烈动机，积极主动地进行音乐知识的探究，促进他们音乐素质的有效提高。
总之，在小学音乐教学中渗透美育教育不是一朝一夕可以完成的，需要教师长期坚持下去。在教学中，教师要转变教学观念，改进教学模式，通过创设教学情境激发学生对音乐学习的兴趣，提高他们的音乐欣赏能力，让学生用心去体会和感受音乐中的意境美，培养他们观察美和发现美的能力，最终达到美化学生心灵和情操的作用，实现真正的小学音乐美育教学。
作者：王雅雯 单位：江苏省张家港市外国语学校
随着新课程改革的进行，素质教育已成为当前小学教学中的首要目标，音乐作为一门充满情感和趣味的艺术，在小学音乐教学中不仅需要培养学生的审美能力，提高学生的学习兴趣，还要根据学生的学习特点来制定出符合实际的教学方式，在音乐教学中融入趣味，让学生在快乐的气氛中学习，从而提高小学音乐教学的有效性。
关键词：
小学音乐；趣味教学；学习兴趣
在素质教育的影响下，小学教育要以培养学生“德、智、体、美”全面发展为目标，因此小学音乐教学作为美育教育的重要载体，应以培养学生学习兴趣为主，潜移默化的提高学生的积极性。素质教育要从孩子抓起，大多数小学生活泼好动，对新鲜事物容易产生好奇感，在学习中很难集中注意力，对音乐课也是如此，所以音乐教学既要努力培养学生的审美能力，提高学生的鉴赏兴趣，同时还要懂得转变教学方式，以趣味教学法激发学生的学习兴趣，为培养学生的创造力和表现力打下良好的基础。
一、创设教学情景，激发学生学习情趣
在小学音乐教学中，教师经常发现一个现象：很多小学生明明很喜爱音乐，平时唱歌也很积极，但是却在音乐课上提不起学习兴趣。仔细观察，才发现原来是教师的教学方法采取不当，很多教师受传统教学观念影响，在教学中习惯采用“填鸭式”、“满堂灌”等教学方法，要求学生一遍一遍枯燥的学唱，学生只能被动学习，师生之间缺乏互动与交流，学习效果自然不佳。随着教学改革的进行，音乐教学也应该遵照新课改的要求，转变教学方法和教学观念，教师可以根据教材进行情景创设，使学生将单一的听觉变为视听合一，在情景创设中融入趣味性，激发学生的学习兴趣。例如在学习《小小粉刷匠》时，教师可以指导学生用纸折叠成一顶可爱的粉刷帽，同时在墙壁上贴上一张大幅的白纸，准备几只小刷子和颜料，让学生边唱歌边用刷子在白纸上涂刷，学生们不知不觉都融入到情景中，都想让自己成为最优秀的粉刷匠。这样的情景创设正是对音乐作品的还原，不仅激发了学生的学习兴趣，还培养了学生的创造力和想象力。其次，情景创设也可以采用多媒体设计来实现，将教材内容制作成教学课件，通过在课堂上的展示，让学生快速的进入到音乐情境当中，并根据多媒体播放的音乐学唱。多媒体教学能够改变传统教学中的枯燥无味，将视觉与听觉相结合，并带有一定的趣味性，使学生充分体验到音乐中的美，从而激发学习的积极性。
二、音乐教学和生活相结合，加深学生对音乐的体验
由于小学各个年级学生的学习特点不同，兴趣爱好不同，所以在教学中教师总是要适时转变教学方法，才能够提高教学效果。而趣味性教学则是适用于各个年级的，几乎每个年级的学生都喜爱这种教学方法，寓教于乐才能够达到最佳教学效果。因此，在小学音乐教学中，教师可以将学生日常生活中的元素加入到课堂中来，让学生在学习中体验到生活的乐趣，从而加深对音乐的认识和体验。例如在音乐课堂进行前五分钟时，很多学生还没有进入学习状态，精神不够集中，这时教师就可以播放一段动物的叫声，让学生来猜这是什么动物的声音，从而抓住学生喜爱小动物的特点，吸引学生的注意力，从而更好地进行课堂教学。又例如在学习《嘀哩嘀哩》时，教师可以提问学生关于春天的特征，激发学生的想象力，让学生把对春天的感觉融入到歌唱中。通过将生活与音乐结合起来，增强学生对音乐的感受，使他们能够积极主动的融入到音乐学习中。
三、让学生根据音乐进行表演，促进学生想象力的发展
由于小学生具有活泼好动，注意力难以集中等特点，所以在音乐教学中采用表演形式教学，能够有效吸引学生的注意力，激发学生的表演兴趣，从而提高教学效果。在传统音乐教学中，很多教师都对乐感强、积极参与的学生表现出好感，在进行音乐表演和展示时都习惯让这些学生参与，而其他学生则基本没有展示自我的机会。对此，教师要做到一视同仁，采用表演教学的方法让所有学生都能够参与进来，共同感受音乐的魅力，激发他们的学习兴趣。例如在学习《我们的田野》时，教师可以为全班学生编一段舞蹈，随着音乐的节奏响起，学生们一边唱一边跳，自然而然融入这愉快的气氛中，学习效果也明显增强。又如在学习《理发师》时，教师可以让学生来扮演不同的角色，一个是理发店的老爷爷，一个是顾客，一边听着音乐一边来表演，通过模拟理发店老爷爷剪发的动作来感受这首歌，不仅加深了学生对音乐作品的理解，同时也在愉快的学习氛围中感受到了音乐的魅力。四、注重课堂评价，激发学生的学习自信当前，教师在转变课堂教学观念的同时，也要以正确积极的方式来评价学生。教学评价能够对学生进行全面有效的判断，积极向上的评价能够促进学生学习的动力，也能正确的面对自己的缺点和不足。因此，教师要以宽容的心态来对待学生的缺点，包容学生的不足，以鼓励的方式来评价学生，帮助学生改掉缺点。对于表现良好的学生要给予赞赏和奖励，使学生能够看到自己的价值，从而在学习音乐时始终保持自信。教师要将学生的学习过程作为评价的重点，而不是只单纯的看重学习结果，对学生进行综合性的评价，让学生能够清楚自己的学习情况，才能扬长避短，提高学习效率。综上所述，小学音乐教学要以学生为教学主体，教师要懂得如何以正确的方式引导学生积极学习，将趣味性教学融入课堂，创新教学方法，激发学生的想象能力和创新能力，注重对学生的评价，以鼓励的方式提高学生学习的自信，使学生在愉快的气氛中掌握知识，从而提高教学效率。
参考文献：
[1]丛奚莹馨.试论小学音乐趣味教学[D]辽宁师范大学,2011
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[3]高艳红.浅谈小学音乐教学中审美趣味的培养[J]教育实践与研究,2005,(Z1):122
[4]徐萌.小学音乐趣味教学[J]音乐时空,2014,(09):178
[关键词]中小学音乐；钢琴教学；音乐素养
音乐素养是学习音乐的综合素质教育，主要包含两个方面的内容，分别是音乐素质和音乐修养。中小学生依旧处于成长阶段，三观、审美能力尚未完全成熟，离不开正确、有效的引导。因此，教师就要发挥自身的作用，加强音乐种类、知识的讲授，促进学生音乐素养的形成与发展，要积极革新思路和方法，积极寻找钢琴教学和音乐素养培养的契合点，为学生综合发展提供有力支撑。
一、中小学钢琴教学中培养学生音乐素养的意义
（一）有利于促进学生智力发展
人类大脑右半球主管形象思维记忆，包括图像、音乐、绘画等，通过钢琴教学的开展，可以使学生的大脑右半球高速运转，长时间如此，他们的右脑就会更加灵活，这不仅可以提高记忆力，还能够有效发展智力。通常情况下，聆听音乐是一种享受，不同的音乐给人带来的感受也是不一样的，这不仅利于学生音乐素养的积累，还能够使学生在无形之中锻炼右脑，实现智力的发展。在聆听乐曲时，学生会结合乐曲的情感基调进入相应的场景，这个时候，他们的想象、共情以及思维等能力都得以有效开发，在钢琴学习中，学生将感性和理性、智力和情感进行有机融合，显而易见，音乐素养的培养对学生智力发展极为有益。
（二）有利于提升学生审美情趣
音乐类型是多种多样的，不同类型的音乐风格、特点也是不同的。在音乐学习中，如若学生发现自己和某种音乐存在共性，那么就会被其深深吸引，沉浸在音乐世界。在中小学音乐教学中，教师不仅要完成基础知识的讲授，更重要的是发展学生的音乐审美能力，让学生形成独具个人特色的审美。在《音乐课程标准》中明确提到：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”换言之，即基于核心素养的中小学音乐教学，要注重学生审美情趣的培养和情感认知的丰富，审美情趣与音乐素养息息相关，一旦学生形成良好的音乐素养，那么他们的审美情趣也会获得相应的提升。
（三）有利于健全学生人格品质
除了发展学生智力、提升学生审美情趣以外，音乐素养的培养还有利于健全学生的人格。在中小学钢琴教学中，会接触到丰富多样的作品和形形的音乐家，如家喻户晓的贝多芬，即使耳朵失聪，仍旧创作出无数名作，如《第九交响曲》等。在音乐课堂上，教师就可以在讲授音乐作品的基础上，为学生介绍相关音乐家及其身上的优秀精神和品质，让学生在潜移默化中受到感染、熏陶，形成良好的品德。在新时代背景下，中小学音乐教学要做到“立德树人”，发挥音乐课程的优势，促进学生身心健康成长，努力成为新时代的优质人才。
二、中小学钢琴教学中培养学生音乐素养的策略
（一）注重情感教育，培养音乐素养
教材中包含的乐曲多种多样，其中不少都蕴藏着深厚的情感，如歌颂父母之爱、歌颂祖国等。在钢琴教学中，教师就要深入挖掘隐含于乐曲中的情感因素，并且通过行之有效的方法传授给学生，让学生真切地感受其中的思想情感，产生情感共鸣，实现与作者之间的对话。这样一来，不仅可以促进学生对乐曲的理解，还可以加强学生的情感体验，提高钢琴教学的质量和效率。例如：在《歌唱祖国》教学中，教师先带领学生了解乐曲的节奏、旋律以及节拍，并分析这些因素在塑造音乐形象上起到的作用，感知乐曲的音乐情绪，并且运用音乐知识表达乐曲的思想情感。在此期间，教师充分利用信息化设备，为学生展示“开国大典”的视频，使学生如临其境，更好地感受乐曲氛围。在此前提下，引导学生赏析《红旗颂》（吕其明），感受乐曲的情感，保证学生的思考、教师的引导和《红旗颂》的赏析一同进行，促进钢琴教学的有序实施，让学生从多个方面领悟乐曲的情感。值得注意的是，在情感教育中，教师要注重氛围的营造，尽量多给学生肯定、夸赞，使学生以更佳的状态参与钢琴学习，为音乐素养的养成创造良好前提。
（二）加强乐理讲授，培养音乐素养
一些教师在教学中，直接切入音乐教学，在一定程度上轻视了乐理知识的讲授。事实上，只有当学生基础扎实的时候，才算拥有了开启音乐世界大门的“钥匙”，才能够运用音乐术语描述、点评乐曲。但是，一些教师认为音乐对学生而言是一门副科，他们也不是专业的音乐生，就没有必要重点讲授乐理知识。实则不然，很多时候乐理就是对乐曲本身的阐述，学生一定要了解和音色、音调以及旋律等相关的知识，这样才能够根据乐曲的外在形式，更好地展开内在解读，在赏析中实现音乐素养的提升。例如：在《凤阳花鼓》教学中，可以明确的是，这是一首安徽民歌，演唱方式有些特别，对学生歌唱技巧有一定的挑战。因此，在正式教学时，教师可以先给学生弹奏或播放一句，接着从其旋律或音级进行划分，试着体会基本乐理的特点。当然，从首句到尾句的分析，都要给学生提供充足的时间和空间，让学生认真感悟。当学生对乐理知识形成一定把握后，教师就可以鼓励学生按照相同的方法解读其他乐曲，并且寻找其规律，自主梳理、归纳，这样学生的专业水平得以提升，音乐素养也会“更上一层楼”。
（三）完善教学评价，培养音乐素养
教学评价是课程教学中必不可缺的一个环节，对于中小学音乐教学来说，这点也不例外。通过评价，一方面可以让学生及时了解个人的闪光点和缺陷，在弥补缺陷的同时发扬闪光点；另一方面，便于教师掌握学生的实际学习情况，并且根据实际情况调整、优化教学方案，以提高教学的针对性和有效性。教师要积极创新、完善评价体系，通过多元评价（如学生互评、自评以及教师评价等）落实评价，这不仅可以让学生在评价中发现个人的问题，也能够在评价他人的过程中锻炼个人的鉴赏能力，从而推动音乐素养的发展和教学有效性的提升。例如：在《让世界充满爱》教学中，教师就可以开展多元评价。具体而言，教师先完成基础知识的讲授，让学生掌握相关演奏技巧与乐理知识。接着，鼓励学生在课堂上弹奏这一乐曲，由其他学生点评。上述环节结束后，由教师对学生的表现再次评价（包括演唱技巧、精神以及课堂表现等）。在此过程中，弹奏的学生可以在伙伴及教师的评价中发现不足，在纠正的基础上增强自身的弹奏能力，提高弹奏水平；评价的学生则能够在聆听乐曲的过程中实现鉴赏能力的锻炼。这样，就不知不觉中构建了高质量的音乐课堂，使学生都能够在原有基础上获得进步、提升。
三、中小学钢琴教学中培养学生音乐素养的注意事项
（一）要有计划和目的
优良的钢琴演奏者一定会有学琴规划，大到一个学期、一年，甚至是几年要具备的钢琴知识和技巧，小到每周、每天，甚至是每个小时要训练的内容。这就要求学生在学习过程中，做好相应的规划和笔记，将课堂所学的内容和疑惑进行一一罗列，明确练琴指标。一旦明确练琴指标，就要按照指标进行练习。这样一来，学生的钢琴训练会更具计划性和目的性，最终的效果也事半功倍。
（二）集中力、耐力以及毅力缺一不可
集中力，主要指的是学生在教学课堂上可以就教师的要求，及时给出对应的反应。在钢琴学习中，集中力的高低关系着钢琴学习的质量和效率。在舞台上，一些演奏者出现失误通常都是因为心中有杂念，因此，高度集中自身的精神和注意力，可以有效降低失误率。另外，钢琴学习并非一朝一夕之功，而是需要长时间的坚持和努力，它如同运动员训练，从最初的稚嫩变成娴熟，在这个过程中，学生弹奏时间的长短和作品的难易程度成正比，这也就意味着，随着钢琴学习的深入，学生付出的努力也要更多，这也对学生耐力、毅力以及体力提出了全新的挑战。对此，钢琴学习实质上也是对学生综合能力的训练。总而言之，中小学钢琴教学中培养学生音乐素养，是时代赋予教师的职责，更是优化音乐教学效果、推动学生全方位提升的必由之举，值得受到充分的重视。中小学音乐教师作为学生学习、成长道路中的引路人，更要认识到学生音乐素养培养的重要性，并且采取切实可行的策略将其落到实处。具体来说，可以从注重情感教育、加强乐理讲授以及完善教学评价三个方面入手，为中小学钢琴教学注入全新的生机，使其迎来更加美好的明天。
参考文献：
[1]刘启平.核心素养视域下中小学器乐教学的目标定位[J].中小学教材教学,2019(6):38-41.
首先，音乐课堂应是属于学生的课堂，学生应该成为整个学习过程的主体，主动参与到课堂教学中来。要能做到这一点，在音乐课堂教学中，教师需从以下三方面进行：
第一，在课堂教学中真正体现学生的主体地位。教学中要让学生的主体地位得到充分的体现，首先就要转变教师的角色，教师角色的定位将直接影响着学生主体地位的体现。因此，在音乐课堂教学中，教师要真正做到“蹲下来和孩子们一起说话”、成为孩子们的“合作伙伴”，成为整个课堂的“设计者”和“引导者”。试问，如果教师高高在上，完全只顾自己的讲授，学生又如何能“大展拳脚”呢？
小学音乐并不是要培养一个个音乐家，而是通过音乐教学来让学生获得音乐陶冶，使其审美情操得到培养。如果教师太过于理论化，将课堂置身于讲解中，不但忽视了小学生的特点，也违背了小学音乐的课程教学目的。
第二，构建开放性的课堂。小学生天性活泼、好动，而目前有的音乐课堂中，教师限于“分数”的束缚，循规蹈矩地让学生“呆呆地坐着”，只用耳朵进行听，其效果可以想象。音乐是艺术，是时间和音响的艺术。如果课堂中学生不能参与其中感受音乐，那么，音乐就成了限制学生发展的“魔咒”。也正因为如此，在教学中，教师应根据教学内容来引导学生多听、多看、多动，让音乐课堂“活”起来。
第三，构造活动性的音乐课堂。音乐和舞蹈是不可分割的艺术体，加之小学生好动的特点，教学中，教师就需要根据不同的教学内容来引导学生进行活动表演，以此来激发学生的学习兴趣，促使其加深对音乐的理解。
其次，要让合作成为音乐课堂教学的常态，让师生在共同合作中感受成功所带来的喜悦。合作能让师生或生生之间相互发挥彼此的特长，从而有效地完成教学任务，对于改善课堂气氛，培养学生的合作意识和合作精神都有积极意义。教学中，教师可以从以下两方面进行：
第一，改变学生的座位形式，给合作提供基本条件。在传统的音乐课教学中，学生的座位都以“秧田型”进行布置，如此，后一学生面对前一学生的背，总体以教师为中心成静态形式分布，学生之间的交流合作无法施展。而如果换为“化形”或“弧形”，学生之间面面相对，在以教师为中心，空间得到增大，交流活动得以进行。
第二，优化合作方式，提高学习效率。在进行分组搭配的过程中，由于学生之间的个体差异，教师就需要进行适当的分组指导，从而调动基础薄弱或兴趣不浓的学生。通常以“同质异构”“男女搭配”“自由搭配”等方式来进行，但需要教师根据学生的兴趣、性格爱好、基础知识等作为参考依据。
最后，需要在学生经历学习过程中或获得收获后以多元化的评价方式来激发学生的学习兴趣。在传统的小学音乐课堂教学中，“分数”是教师和学生共同追求的“终点”，因此，评价方式过于单一。而随着新课程理念的不断深入，多元化的评价方式也让音乐课堂教学获得了新的生机。在这里，可从以下两个方面进行改革：
第一，改变考试模式。在以往音乐考试中，学生所面对的是一样的“问题”，而学生之间的差异就导致“答案”之间的差异，同样的评价方式明显的“不公”。因此，采用“自主选择考试形式”将极有力促进学生在音乐方面的才能发展。如，有的学生喜欢吹奏、有的学生喜欢演唱、有的学生喜欢吉他、有的学生喜欢钢琴，按照学生的特长来进行考试，能够最大地限度展现学生的个性特点，促进其特长发展。
