时间：2023-06-19 16:18:26
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小学音乐学科的核心素养，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
何为1+X？小学音乐1+X教学中的1从宏观上来说，是体育艺术2+1中的一项艺术特长（器乐、声乐、戏曲、曲艺、舞蹈等）。从方法层面看，1是包括葫芦丝、歌唱及非洲鼓的音乐载体（可以根据学校、学生及教师的具体情况进行调整）。从思想层面看，1是整体的、系统的观念。X是《义务教育音乐课程标准》课程目标中提及的音乐素养。
小学音乐1+X教学，希望基于国家《音乐》教材，通过对葫芦丝、非洲鼓及歌唱等有效教学，用整体的、系统的观念分析处理散落在各个年级的音乐知识、音乐技能等教学内容。从而改善音乐课程的碎片化教学现状，让音乐活动的过程与方法更具系统性，让情感态度与价值观的形成更具层次性。（下图）
一、 课程，促进文化生成
课程文化是一所学校提供给学生在学校期间得以获取知识、能力、人格以及学习经历等一切活动的精神产物，是师生共同的价值认同与价值追求。对于音乐课程来说，教师在引领学生学习音乐的同时，要注重课程的文化建设，以文化影响自身，塑造学生，对于课程来说会产生深远的影响。音乐1+X教学经过多年的实践，初步形成了自身的课程文化。
（一）具体化，好操作
目前来看，全国小学音乐教材以人音版、苏教版、湘教版、冀教版、花城版、人教版等为主，纵观这些教材，内容主要有两部分，即歌唱和欣赏。对于集体教学来说，歌唱和欣赏相对容易操作，它对我国基础音乐教育的普及起到了巨大的促进作用。但随着社会的发展及我国公民对艺术的追求高度改变，在基础教育中，学生仅仅以教材为依托，很难形成良好的音乐素养。作为音乐老师，我们清醒地意识到，孩子们在义务教育阶段上了9年的音乐课，形成的音乐素养，并没有达到国家课程标准提出的目标，可以说相差甚远。即使有些音乐素养不错的孩子，大都是在校外的艺术培训机构或校内的社团中习得。这不得不让我们反思，是什么原因导致师生们努力9年而收效甚微呢？
笔者和团队经过多年的实践得出：音乐素养只有建立在音乐技能习得的基础上才更为扎实、有效。所以，让学生较为系统地学习某一项音乐技能，是非常有效的途径。1+X教学依据音乐学习的规律、学生的年龄特点和能力，音乐项目的特点，经过论证与实践后，选择了3个音乐项目作为学生系统学习音乐的内容。其中，1～2年级为葫芦丝，3～4年级为葫芦丝、歌唱，5～6为葫芦丝、歌唱、非洲鼓。这些项目的学习在每节音乐课中约10～15分钟，每个年级每个项目有具体的目标和内容（如下图葫芦丝项目）。这些项目，结合音乐教材共同实施，相互促进，让音乐教学内容更为具体化，让教师的教和学生的学更为得心应手。
（二）层次化，更系统
一位稍有经验的数学老师，很清楚某个年级应该教给学生什么内容。但，如果问一位音乐教师3/4拍在哪个年级教，可能绝大部分音乐老师并不清楚。歌曲《顽皮的杜鹃》在人音版中是三年级内容，在花城版中却是一年级内容，这说明，一首歌曲的习得往往不受年龄的限制，跟知识体系也没有必然的联系。正是因为音乐学科的这种特性，让音乐老师们忽略了教学的层次性和系统性。我们时常看到三年级的基础知识，被五六年级甚至中学的音乐老师讲得津津有味，这是导致音乐教学效率不高的原因之一。
音乐1+X教学，葫芦丝、歌唱、非洲鼓不但有具体的内容，而且是依据学科特点、学生年龄特点和乐器本身的特点，由易到难编辑而成，使音乐学习更具层次性。音乐1+X教学，希望基于国家《音乐》教材，通过对葫芦丝、非洲鼓及歌唱等有效教学，用整体的、系統的观念分析处理散落在各个年级的音乐知识、音乐技能等教学内容。从而改善音乐课程的碎片化教学现状。
（三）生态化，可持续
不论是低矮的灌木、高大的乔木，还是覆地的植被，都有自己的生态位，在群落中各有其独特的机能作用、地位以及与其它物种的关系。课程也是如此，歌唱、欣赏、乐器，体验、探究、合作，无论是内容还是方法，作为提升学生音乐素养的途径，都各有长短，让内容与方法相互融合，取长补短，相互促进，相得益彰，让学生博学有术，教师得心应手。如此，音乐教学势必良性循环，持续发展。
二、教师，提升设计能力
任何课程要想实现其价值，都必须依靠课堂教学来落实，教师对课程的设计能力，直接决定课堂教学的效果。而教师的设计能力往往依赖于教师本人对教学目标、内容、方式等的认识。音乐1+X教学，课程组常年利用每周二第一、二节课的时间，通过同课异构、一课一谈、专题讲座、技能研修、教法研讨等常规活动，对教师在教学的目标、内容、方式、评价等方面作了明确的指引，切实提升教师对课程的理解和设计能力。
教學目标是指教学活动预期达到的结果，是教育目的和课程目标的具体化。然而，我们时常看到老师们制定的教学目标有所偏颇。比如，学习了一首简单民歌，目标就定位为培养热爱民族音乐之情，这种远大的目标不是一节课所能完成的。
（二）内容建立素材库，逐年丰富
音乐1+X教学，在课程组的统一规划下，通过多年针对性地积累，建立了丰富的素材库，并且逐年完善，从广度、深入上双重丰富教学内容，让教学更为开放，更易操作。（下图：为音乐1+X教学资源库部分文件夹）
（三）方式注重过程，贵在体验
要教会学生唱熟几首歌曲，对音乐老师来说并不是一件难事，难在如何通过歌曲的学习，提升学生的音乐学科素养，音乐1+X教学是这样做的。
老师在教《猫虎歌》的时候想让学生把歌曲重复唱一遍，这样诱导：同学的歌声真好听，如果你们的歌声能像这首歌歌词一样幽默的话，肯定更有趣。请你们再唱一遍，并思考一下：怎样能达到这样的效果。这里面包含了几层意思，首先，一句歌声真好听肯定学生的努力，增强学生的成功体验；其次，歌声能像这首歌歌词一样幽默的话，肯定更有趣给了明确的指向，让学生的歌声再富有童趣；最后，请你们再唱一遍，并思考一下：怎样能达到这样的效果给学生一定的空间，让学生在体验的过程中有思考的余地。这样的诱导会让体验式教学变得更加生动高效。
老师们在1+X教学理念的引领下，类似于这样的注重过程的体验已形成了常态，在1+X教学中，歌曲、欣赏、乐器、编创等等都是提升学生音乐素养的途径，而不是终极目标。
（四）评价关注成长，少点功利
课堂教学中教师或学生的评价是教学活动的重要生成，合理的评价不但可以调整学生的学习状态，激发学生的学习热情，更重要的是给学生的学习树立导向，对当下和后继的学习产生指导作用。教学中，我们经常听到老师用鼓励的眼神和语气对学生作出一些评价好的你真棒你真聪明，这种直截了当，随时随处可用的评价虽然也能起到鼓励学生的作用，但却没有针对性，听多了不具任何效果。从某程度上说教师没有细致地关注到学生的学习状况，漠视了学生心理感受，是对学生的不尊重。音乐1+X教学倡导教师的点评要是客观的、合理的，是发自内心的，充满灵性与智慧的，最真诚的语言，更重要的是点评要具有一定的指向性和导向性。比如：你的歌唱得很有感情，如果速度再稳定一点就更好了；谢谢你跟我们分享你的观点，老师还想听听其他同学的想法。这样的评价不但能博得学生对教师及课堂的信任，更重要的是让学生清晰地知道自身学习行为的方向，明确自己该做什么，怎么做。这样除了拉近师生的距离让课堂更加生动外，更重要的是可以让课堂更有效。
对于生生评价，如果教师长期引导得法，一样可以催化教学，提升教学效度。
三、 学生，改善学习能力
学习能力就是学习的方法与技巧，并非是学到的具体东西，如注意力、观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力、理解力、语言表达、操作能力、运算能力、听视知觉能力。有了这些能力，学生的学习会更为有效，自我学习和发展的欲望更为强烈，可以明显提升教学效果。音乐1+X教学，提倡用音乐的手段解决音乐的问题，帮助学生改善学习能力，提升音乐素养。
（一）增强学科学习品质
音乐学习要遵循音乐的特性，音乐1+X教学注重下列学习品质的培养：聆听；体验；控制（速度、力度、音色等）；合作；分享；应用。如上图。
（二）拓宽学科学习时空
音乐1+X教学，1～4年级采用自然班的形式进行教学，5～6年级学生依据自己的兴趣和能力，选择分别以葫芦丝、非洲鼓、歌唱为1的班，打散自然班，以走班的形式进行教学。除了课堂学习外，还可以利用网络平台线上学习，利用下发资源课后学习。这些方式，充分考虑孩子的特点，尊重孩子的个性，打破时空的限制，让学生在集体学习与个别学习，集中学习与分散学习等方式中找到最佳的学习方式，提升学习的能力，形成良性循环。
（三）提升学科学习思维
一、意大利为培养普通学校音乐教师而设置的课程内容及分析
目前，意大利全国正在贯彻实施的音乐教师教育课程是2007年由意大利教育部门统一制定的课程体系，是为更有效地提高与加强意大利音乐教师的素质而设置的。该课程体系出台后，教育部要求所有预备和已经成为意大利公立学校教师的人必须在音乐学院修完音乐专业本科课程以后，再进修两年这种教师教育课程，获得相当于中国教育硕士的文凭，否则便无法取得或保留公立学校的教师资格。并且，学业成绩与选修课程都记录在案，供用人单位参考。
意大利为培养普通学校音乐教师而设置的教师教育课程分为普通领域的基础课程、音乐领域的基础课程、专业课程和选修课程四大块。其中，专业课程学分最多，有40学分；其次为音乐领域的基础课程，学分为35学分；选修课程和普通领域的基础课程均为12学分。学生除上课外，还要完成所有的课下作业，分两年修完所有学分，最后通过教育见习和实习，并通过结业考试后，获取普通学校音乐教师资格证书。
从上表中可见，意大利普通学校音乐教师教育专业的课程设置有着如下几个显著特点：
1 实效性
从具体课程内容上来看，此课程体系以实际应用为主，实践性、可操作性极强；所涉及的音乐教育理论问题也都是可以直接指导音乐教师教育实践的最重要的问题。应该说，所有课程的设置都是做为一位音乐教师所必须掌握的基本理论和技术技巧。
2 广域性
从课程的整体构架上来说，此课程体系涉及的音乐领域十分宽广。除了普通领域的基础课程，其他课程紧紧围绕着基础音乐教育实践中的各个环节，基本上囊括了音乐理论、作曲、器乐、声乐等音乐学习的各个领域。对于意大利音乐学院本科毕业的学生来说，这种课程设置是非常有必要的。因为学生在本科学习的过程中，注重的是专业技能技巧的学习，其他学科虽然有所涉猎，但肯定不是系统而全面的。为了能更好地适应今后的音乐教育工作，在教师教育专业的硕士研究生攻读阶段，就有必要广泛接触、学习全面的音乐知识，提高综合的音乐素质。
3 综合性
该课程体系注重培养音乐教师的多种实际能力。上表中除了有很多与基础音乐教育直接相关的音乐专业课程和各类教学法课程以外，还有许多课程看似与音乐教育联系不大，但却是音乐教师的必备素质和能力。如“身体意识与表现的技巧”直接关系到音乐教师的形象、气质和其非语言表达能力，是非常重要的一门课程。另外，在选修课程中开设的“组织技巧”与“交流技巧”课也都是为了加强音乐教师与同事、与学生的合作实践，甚至为了提升音乐教师与社会各机构和部门的沟通、联系能力而设定的。这种注重音乐教师多种实际能力培养的课程实效性强，很受学生们的欢迎。
二、意大利音乐教师教育课程的特色
意大利普通学校音乐教师教育专业课程的教学以实践活动为主，形式灵活多样。在课堂上，教师主要让学生依次走上讲台带领其他同学做各种音乐活动，充分发展学生的课堂组织能力与协作能力。即使是枯燥的音乐教育理论问题，教师也会发挥学生的主观能动性，运用类比等方法将其转换成学生容易理解和领会的问题，并且鼓励学生充分展开想象与联想，大胆提出自己的意见和看法。这样。课堂上学生在参与活动与领悟知识的过程中总是能感受到和谐和快乐。
意大利普通学校音乐教师的培养并不把学生完全局限在课堂上，在必须修业完成的教育实习以外，教师还会提供学生到小学去开展各种音乐活动的机会。由于意大利的小学音乐课没有专业性很强的音乐教师，因此各小学经常聘请音乐学院的学生去学校上音乐活动课，这样就给了这些在读学生们很多实践锻炼的机会，使学生们很快就能胜任学校教育的环境。
意大利普通学校音乐教师教育专业课程的考核分为单科课程的考核和最终的结业考核。单科课程的考核形式不一，有实践教学考试、论文写作考试，以及问卷测验的传统考试等形式。但是，最终的结业考核除了毕业论文答辩以外，所有学生还要进行乐队指挥考试，即现场组织一个小乐队视奏由作曲专业教师刚创作的一首小型管弦乐作品，并在规定时间内指挥小乐队完成演奏。
三、对我国音乐教师教育课程改革的启示
1 课程的构建――应以音乐专业素质与能力的培养为基础
意大利音乐教师教育专业课程是针对意大利那些已经在音乐学院攻读完学士学位，具备了音乐表演、作曲及音乐学理论研究能力的学生而开设的。这些学生从初中开始，就已经在音乐学院接受专门而系统的音乐训练，本科毕业后完全可以做一位独立的音乐人，是由于兴趣爱好加上教师工作性质的需要，而进修此课程的。这与我国目前教师教育的现状完全不同。我国的音乐教师教育课程一般在师范大学的音乐系中开设，学生人学时音乐专业能力与素养都十分有限，即使在全国九所音乐学院里，其师范系招收学生的专业水平也与其他系相距较远。更可惜的是，这些音乐师范专业学生的本科课程设置并没有完全注意到音乐专业能力的全面培养和提高，相反，为了凸现其师范性而简化了音乐技能和专业学术方面的课程设置，因此导致了目前音乐教师在教学中音乐性目标的缺失，出现了“为了做活动而做活动”而不是“为了让学生学会音乐而做活动”这一严重问题。意大利这种专业性加教师教育培训课程的音乐教师培养模式，确实可以让我们借鉴和反思―下我国整体的教师教育培养模式的未来走向。
2 课程的内容――要以音乐学科知识在基础音乐教育中的融合与应用为核心
仔细研究意大利音乐教师教育专业的课程设置，可以看出其课程安排特别重视了音乐各学科领域的知识在音乐教育中的适用性问题。如在音乐领域基础课程中所设置的“(音乐教学中所用的)作曲与作品分析基本原理”、“(音乐教学中所用的)合唱指导”“(音乐教学中所用的)音乐史”“(音乐教学中所用的)声乐与钢琴文献的实践应用”这些课程，都注意了音乐学科知识与基础教育中的音乐教学实践的融合。在我国的师范教育里，往往都是学科割裂式的教育方法，曲式课、合唱课、音乐史课、钢琴课的专业教师并不在意学生所学的这些专业知识是否能应用到今后的基础音乐教育中。这种各学科之间缺乏联系的中国音乐教师教育现状必须要有根本性的转变。
3 课程的形式――可以活动和实践为主导
课程的活动性和实践性强是意大利从学前教育到中小学的普通音乐教育，从音乐学院的专业音乐教育到社会音乐教育的所有音乐课程的显著特点，当然教师教育课程也不例外。我国的音乐教师教育课程历来重视理论学习，实践活动较少，虽然目前这个问题在少数几所教育部直属的师范大学中已经有所改善和好转，但在大多数的学校中，教师讲、学生听，参与和实践较少仍然是非常普遍的一种教学形式，这种教学形式应当给予适当的变革。
一
所谓教师培训是指帮助教师实现战略目标、提升教师个人素质的一种教育培养训练的方式，它包括有形培训和无形培训两种主要形式。
1.有形培训
有形培训是指有固定的时间、地点和讲师的培训，我们通常讲的培训就是这种有形的培训，主要包括项目体系和支持体系两部分。培训项目体系可以按部门分类规划，也可以按教师管理流程来规划。如果按部门规划，则可以分为教育素养培训、学科技能培训、教学专题培训、学科教学法等等系列，由相应的教育主管或职能部门承担；按教师管理流程来规划，则可以分为入职培训、在职培训、晋升培训等等。培训支持体系包括培训软性支持体系和培训硬性支持体系两部分，其中的软性支持体系主要指培训制度体系，包括派出培训规定、进修管理规定、培训积分细则、培训需求、评估制度等等。
培训工作要想取得好的效果，除了一系列培训制度外，还必须得到全体教师的拥护支持和积极参与，它既要有制度的约束，也要使教师认识到培训不仅是一种权利与福利，更是一种责任与要求。
2.无形培训
无形培训是指业务校长、骨干教师在平时工作中对一般教师的指导培养和潜移默化的影响。这种指导、培养和影响的方式可以是集体教研活动，也可以是一对一的当面交流，还可以是观摩、点评和比赛。在实际工作中，无形培训对提高绩效的作用更大、影响更深、成本也更低。要想培训工作产生实效，就必须仔细加以规划，不能任其处于一种自发的状态。
笔者以为，无形培训体系建设的关键，是要在学校内部形成一种开放的、愿意交流指导、愿意分享知识和经验的文化氛围。形成这种文化氛围有多条途径，可以通过正式培训和宣传来形成这种文化氛围，教研部门可以通过内刊、领导讲话、课堂观摩、教学研讨会等形式来强化这种开放、分享的氛围；可以通过招聘具有开放心态的新教师来促进这种文化的形成，人事部门在招聘新人时，除了考察他们作为教师必须具备的业务能力之外，还应考察应聘人的性格和品质，是否具备开放创新的心态；可以通过考核、激励机制来形成这种文化，学校在设计或修订考核制度时，将是否经常指导新教师作为考核管理人员、骨干教师的一个重要指标，指标完成得好的予以奖励，反之予以惩罚。此外，学校内部应该建立知识管理的平台，通过内部网络促进知识的快速保存、分享和传播。
有形培训和无形培训二者承载着共同的培训目标，是一种相辅相成、相得益彰的关系。许多教师认为只有外出的、集中地点和时间、有专家到场的培训，也就是“有形培训”才是真正意义上的培训，实则“无形培训”在教师的专业成长过程中更是一种不能被忽视的财富，这也是为什么原本学识、专业素养都差不多的教师，因为身处不同层次的学校与环境，多年以后呈现不同的教学水平与风格的重要原因。笔者组织开展的多次调研显示，许多学校包括音乐教师个体对“无形培训”很不重视，不少初、高中学校，一共就几名音乐教师，每人分配一个年级的音乐课，自己计划、自主实施，不和他人讨论，也听不到别人的评价，这样的环境并不利于教师的专业成长。当然我们并不否认这种局面的形成有其客观性，但如果我们能从思想深处充分认识到“培训是一种责任”“教师的成长和进步更多的是通过无形培训完成的”，是否会在教育管理和教学组织上有所改变呢？
二
自音乐新课程实施以来，为了帮助广大音乐教师理解和内化新课程理念，并将其转化为教育教学行为，教育主管部门和教育教研部门分层、分级组织和举办了规模空前的新课程培训。通过培训，提高了广大教师对新课程的认知，音乐课堂呈现了关注审美、关注音乐、关注学生等一系列可喜的变化。但是笔者感到，无论是通识培训还是学科专业培训，培训方式都没有从根本上关注音乐教师思维方式的转变。因为忽视了教师思维方式的转变，致使音乐教师对新课程理念的理解产生了很多误区，概括起来，主要表现在以下几个方面。
1.极端化
极端化的思维方式在课程改革上的具体体现，首先表现为“提倡新的，就是彻底否定旧的。”有的人认为应该“强调体验式学习，尊重学生对音乐的独特体验”，就不重视体验式学习中教师的主导与引领。音乐是一门艺术，是独立的学科，音乐语言的特殊性决定了音乐表达人类情感方式的特殊性，教师应该在引领学生体验的过程中，以适当的方式向学生介绍音乐语言的表现特性，而不应该因为“尊重学生的体验”而采取放任自流的教学态度和教学方式。其次表现为“肯定某一观点，就是否定另一观点。”比如，“以学生为主体，教师为主导”是新型的教育理念，那么传统的讲授法、教师的连锁提问，便是违背新课程理念的。极端化的思维倾向，使我们不能真正沉下心来总结实践经验和教训，反思自己的理论建构和教学行为，甚至还会以课改之名，行虚假浮泛的教学之实。
2.片面化
这种倾向主要表现为“断章取义”，截取能够证明自己观点的部分，而不看整体的主旨。如从“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”，就得出“凡是学生难以感知、没有兴趣的音乐作品和内容，应该少讲、不讲甚至删除”；从“淡化教育活动中那种裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动，并视这种活动本身为教育目的之一”，就得出“在音乐教学的过程中，不能或者要少一些进行音乐知识的教授和音乐技能的训练”；从“完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵”中，得出“教师对音乐作品的分析和讲解是多余的”等等。理解的片面性倾向，使教师不能把新理念的核心精神真正贯彻于教学实践中。
3.形式化
这种倾向主要表现为追求形式甚于追求目标达成。因为新课程倡导转变学生的学习方式，倡导研究性学习、合作学习和体验式学习，一些教师便认为引导学生使用这些学习方式就是进行课程改革。音乐课堂教学中，一味追求形式的花哨，致使课堂游离于音乐之外；追求“合作学习”，一节课要搞多次不必要的小组合作，让学生讨论缺少讨论价值的问题；音乐作品的欣赏只停留在感官欣赏层次，缺少打动人心灵的力量等等。事实上，新课程背景下的音乐教学，注重的是培养学生的艺术审美和表现能力，课程标准、理念革新、课程评价等方面的变革，选择学习方式，设计学习过程，引导学生学习的根本目的是提高音乐教育教学的效益，最大程度地提高“三维”目标的达成率，这才是音乐课程改革的本质内涵。
三
1.把握好影响音乐教师培训方式的几个因素
（1）学习目标。学习目标对培训方法的选择有着直接的影响。一般说来，培训目标若为认识或了解一般的知识，那么多媒体教学、讲座、演讲、讨论、个案研读等多种方法均能采用。比如音乐培训过程中的通识培训，包括教育心理学理论、音乐课程标准、开展教研活动的经验等等，均可以采用以上所列举的方式和方法。若培训目标为掌握音乐的某种应用技能或特殊技能，则示范、练习、模拟等方法应为首选，因为音乐学科的技能性和表现性，是区别于其它学科的显著特点。但是在历次音乐课程培训中，这些示范、练习和模拟等实践性很强的培训方式却因为诸多主客观因素，并没有更多地纳入我们的培训计划。当然，从学科的特殊性方面来说，音乐教师的“专业技能”成长，主要还是应该抓住“无形培训”的有利和有效时间，科学规划，认真实施，严格检查和监督。如教育主管和教研部门可以定期组织音乐教师的教学技能展示或者比赛，形成一种制度和常规，对于促进全体音乐教师有计划、有目的地提升自己的专业技能大有裨益。
（2）所需时间。由于各种培训方法所需要的时间的长短不一样，所以，培训方式的选择还受时间因素的影响。有的需要较长的准备时间，如多媒体教学、录像课教学、教学片段的分析、教学方法的剖析等等；有的需要较长的实施过程，如音乐理念的内化，即兴伴奏、声乐、钢琴等技能性较强的科目，要根据学校的情况、学习者以及培训教师和专家个人所能投入的时间来选择适当的培训方式。音乐教师技能科目可以搞集中的“有形培训”，不过要提前发培训通知，让学员准备好技能科目的曲目和内容，以便在集中培训时间得到专家的有效指导。
（3）学员数量。学员人数的多少也影响着培训方式的选择。当学员人数不多时，小组讨论或角色扮演将是不错的培训方法，音乐学科技能的个别指导也能有的放矢；但当学员人数众多时，演讲、多媒体教学、举行大型的观摩研讨会可能比较适当。因为学员人数的多少不仅仅影响着培训方式，而且影响着培训的效果。音乐教师的培训因为学科的特点，更要严格根据学习内容确定学习的方式和学员的数量。
（4）学员特质。学习者所具备的基本知识和技能的多少，也影响着培训方式的选择。例如，当学员毫无键盘弹奏的基础和即兴伴奏的常识时，即兴伴奏的教学培训就无法开展；当学员的教育水准较低时，自我学习和理念内化的效果就不会很好；当学员大多数分析能力欠佳并不善于表达时，辩论或小组讨论的方式将难以取得预期的效果。因此，培训方式的选择还应考虑到学员自身的知识状况和能力状况，组织培训的部门要在组织培训之前充分考虑到这些因素，并根据这些因素将学员进行适当的分类后，再安排培训。
（5）相关器材。有的培训方式需要相关的科技知识或技术工具予以支持。如钢琴、即兴伴奏培训需要足够的琴房作为练习场所，音乐欣赏培训需要品质较高的音响系统的支持，影音互动学习至少需要会用电脑和影碟机，多媒体教学则需要更多的声光器材的配置等等。所以，培训单位或组织者能否提供相关的技术、场所和器材，将直接影响培训内容的选择与成效的高低。
2.树立以课标为导向的正确培训理念
所谓以课标为导向，是说培训项目的确定要根据新课程的理念和目标，而不是各级培训相互模仿甚至重复，省级培训怎么搞，市级培训就怎么搞。任何一个培训内容的确定，培训主管部门应该仔细研究，慎重思考培训内容的针对性、实用性，以及教师的需求程度，对转变教师陈旧的课程理念和教学行为方式有没有帮助，可以有效地解决哪些具体问题等等，否则就是资源浪费。例如《全日制义务教育音乐课程标准》明确指出：“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”是音乐课程的重要理念，为了帮助广大教师进一步认识和理解“审美”“核心”“兴趣”“动力”等关键词的要义，在音乐教学实践中加以真正的贯彻实施，就应该在考虑通识培训的基础上，就如何落实、内化这些理念，结合音乐教学实践进行分析、讨论并示范。当然这就要求培训负责人对音乐课程标准有比较深刻的理解和认识，能够根据课程标准的总体要求找出音乐教师教育教学实践中的“缺陷”，从而确定培训策略。
3.贯彻以教学业务为核心的培训指导思想
培训工作要紧紧围绕学科教师的核心业务而进行，因为任何一个部门的培训资源都是有限的，要想培训效果最大化，培训资源必须向学科教师的核心业务倾斜。比如，音乐教师的核心业务是个体的音乐素养，培训工作就应该紧贴这方面而展开，培训方式应切合音乐学科的特点，努力挖掘音乐教师的培训需求，根据这种特点和需求安排培训项目和种类。对于音乐教师接受培训后的检查、考核也应该考虑音乐学科的特点。
一、教学评价现状分析
长期以来，大多数学校以学生掌握音乐知识和技能获得的水平作为音乐教学评价的主要内容，而事实上，音乐学科教学的内容除了音乐知识和音乐技能，还包括感受音乐、表现音乐和创造音乐，音乐知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而不是音乐教育的最终目的。音乐教育的主要特点是以情动人，以情感人，是以培养人的审美情感为主要目标，而不是以技能及知识获取的多少为目标，这是音乐学科与其他学科最大也是最根本的区别。如果我们用一般学科考试的方式、方法来对待音乐学科的考试，不仅难以对学生的学习效果进行科学、准确的测评，而且背离了音乐学科自身的规律及其特征。在教学实际中，我们的音乐教学评价又是怎样的状况呢？首先，音乐教学的评价不被人重视，在对小学生音乐学业成绩考查方面，没有明确统一的规定，考查的方法和要求也不完全一致。实际操作中，教师随意性强，大部分教师采用让学生独唱一首歌的形式，来评定学生一学期或一学年的音乐学习情况。唱一首歌，难道就能评价出学生所有的学业情况了吗？如果真是那样，作为学生一学期只要能唱会几首歌就完全可以了，而对有些先天声乐条件较差的学生而言，这种评价方式显然是不合理、不公正的。也有教师甚至凭着自己的主观臆断和对学生大体的印象给学生打分，还有的教师本身是这个班级的语文或者数学教
师兼任音乐教师的，有的甚至就是按照语文或者数学成绩的好坏直接给出音乐的成绩。长期这样下去，必然影响学生学习音乐的积极性和主动性，无法养成良好的音乐学习习惯。当笔者还是学生的时候，留在心底对音乐考试唯一的印象也是唱首歌老师给个分；现在自己已成为一个教师，看到的还是这样的情景，也就是说，我们的音乐学科评价十几年来没有改变，这样的评价方式和要求对学生的负面影响很大。
二、改变现行音乐教学评价的意义
我国的基础教育不是天才的教育，普通小学的音乐教育教学的目的不是为了培养音乐家，而是为了让广大的国民通过学校教育拥有良好的音乐素养，从而为实现人的自我发展服务。所以基础教育阶段的音乐教学不能等同于专业院校里的专业训练，它是面向全体学生，符合全体学生音乐发展水平的“大众化音乐教育”。因此笔者认为改变单一、传统的音乐学业评价现状，创造性地、客观科学地进行音乐评价有以下六点好处：
（1）了解学生在学习发展中的困难与需求，有针对性地解决问题。
（2）发现和发展学生多方面的音乐潜能。
（3）把握教学起点，选择好教学策略。
（4）检测教学目标实现情况，评估教学质量。
（5）及时反馈学习结果，有效调整教学计划。
（6）帮助学生认识自我、建立自信，激励学生进步，促进学生在原有水平上发展。
所以从学生音乐学业评价研究入手，构建集过程性、自主性、多元性为一体的学生音乐学业评价系统是提高学生学习兴趣、最终提高音乐教学质量、解决问题的根本办法。
三、改变评价的关注点，促进学生发展
从多元智力理论角度来说，每一个个体都同时拥有相对独立的八种智能，但个人在智能强项和弱项上存在着极大的差异，因此音乐天赋的个体差异是客观存在的。学习，是学生个体发展的一个过程，促进学生的发展同样要经历这个过程。学生学业评价应强调在学生发展过程中对学生发展全过程的不断关注，既重视学生的现在，也要考虑学生的过去，更着眼于学生的未来。传统的音乐学科评价注重的就是最后的结果，所以要想使评价有所不同，有所进步，我们必须改变我们的关注点，让过程重于结果，这样才能真正实现评价的意义。
1.变关注少数为关注多数，重视过程性评价
目前中小学音乐教师普遍存在对少数“尖子生”过于关注，对“差生”过于忽视的问题。音乐条件好的学生接受能力强，在课内课外都是各项音乐活动的积极分子，更是学校在对外文艺比赛中的主要力量；而音乐天赋平平或者是较差的同学则很少有机会参加课内课外活动，甚至有些教师将课堂教学目标的制订及实施的重点干脆就放在少数在音乐学习上有优势的学生身上。期末评价音乐教学也多以这部分学生取得的成绩，作为考核标准。当然，在实际的教学当中要求对每个学习者绝对的机会均等和公平也是不现实的，但是既然小学阶段的音乐教育不是精英教育，我们对学生的评价就既要关注大部分学生的发展，也要关注这些学生在学习过程中的评价，而不仅仅是一个结果。只有这样，才能使我们的孩子都有一颗热爱音乐的心。关注过程性评价笔者认为要做到以下几点：
（1）关注教学目标的制定
目标的制定要针对全体学生，而教学效果的评价对象也要面向全体学生。教学评价要分层制订计划，分层实施，根据不同层次选择不同的评价尺度。比如，对少数音乐学习有优势的学生不能压抑他们，要有计划、有目的、有措施地发挥他们的特长，制订适合优势学生的弹性的评价标准，激发他们的学习兴趣；而对音乐学习有困难的学生，则要看到他们一点一滴的进步，注重过程评价，加大学业提高的幅度，使他们对音乐学习产生信心。
（2）关注方法和策略的确定
在学生的学习过程中，教师要探索能检测学生学习状态的评价方法和策略，关注学生在学习过程中遇到的问题，取得的进步。如我们学校已推行十年的学生成长记录袋、随堂记录卡等都可以结合音乐学科教学特点灵活运用。各种类型的课内课外音乐活动，如“六一”“十一”“元旦”文艺会演等，既为学生创设了展示音乐才能的条件，又为教师提供了评价的机会。音乐是表现的艺术，让学生通过实际任务性活动来表现音乐知识和技能成就，即音乐表现性评价，这样既符合音乐教学特点，操作起来也比较简单可行。
2.变片面评价为综合评价，构建评价内容多元化
长期以来，很多小学音乐教师，把音乐教育视为一种“知识教育”或“技能教育”，把演唱或演奏技能技巧的高低，作为评价音乐教学的主要内容和标准，忽略了音乐教育本身的审美功能。表现在教学上的行为就是“重技轻艺、重知轻能、重谱轻乐”。音乐作为人类文化知识的组成部分，是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。音乐教育实际上是使学生通过音乐学习活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。所以，在学生音乐学业评价中至少应包含思想素质、心理素质、文化素质、审美素质几方面内容：
（1）思想素质评价
评价的重点应放在音乐学习过程中学生对音乐作品中崇高的 思想内涵是否理解到位，真善美与假恶丑的思想道德以音乐为载体和背景时，能否唤起学生对祖国的爱，对他人的爱，对生活的爱，从而树立正确的道德是非观念。
（2）心理素质评价
包含三个层面，①评价学生的个人爱美心理，如何欣赏美、鉴赏美、表现美。②评价学生在音乐学习活动中与其他人的协调心理、宽容心理。③评价学生能否受到音乐启发和感染，正确对待生活中学习中遇到的困难和挫折，培养坚忍不拔、乐观豁达的心理。
（3）文化素质评价
音乐自身就是一种文化，但同时它又是人类多种文化的载体，在音乐作品中往往涵盖了其他文化。学生对其他文化的认识，如对歌词含义的理解，对音乐作品时代背景的感受，都是极为重要的评价内容。此外，利用音乐作品培养学生的想象力、联想力、发散性思维能力，通过音乐技能培养学生的注意力、记忆力等都可以列入音乐文化素质的评价范围。
（4）审美素质评价
音乐以其独特的方式激发人的情感，用美的音色、 美的旋律构成美的音乐形象，从而为学生的审美追求确立方向，提高审美情趣。因此，对学生的审美评价是音乐教学评价中最具学科特色、最必不可缺的一环。
综上所述，打破目前“一歌定成绩，一曲定终身”的僵局，归根结底就是要构建多元化的学生音乐学业评价体系，使评价内容变单一为多元。多元化的学生评价，具体到教学实践中必然派生出方法的多样化，通过开展班级音乐会来评定学生演唱演奏水平，组织开展“我与音乐”等主题演讲 或辩论会，评价学生在音乐学习中的情感、态度、价值观等。
3.变单一评价为多样，评价体现评价方式多样化
评价方法按主体不同可分为自评、他评、互评。传统的音乐教学评价，评价主体基本上都是教师，学生处于被动地位，自尊心、自信心得不到保护，主观能动性得不到发挥。心理学研究表明，自我评价是一个人从外部评价向内部评价逐步内化的过程，尽管来自于同伴或他人的外部评价存在着不容忽视的作用，但令人难以捉摸的学生自我评价更不可忽视，因为自我评价能够促进学生对自己的学习进行反思，有助于培养学生的独立性、自主性和自我发展、自我成长能力。所以在实施评价方法中，教师应对学生音乐学习的自我评价给予足够的重视，根据不同学段和年级，广泛地、灵活地运用，如对小学低年级学生自我评价的量表和反应符号可以是非文字的，如笑脸、哭脸等吸引小学生的卡通图。此外，学生的自评还需要结合教师的评价、学生间的互相评价、甚至家长的评价等多种评价形式。
四、音乐教学评价实施的办法
笔者所任教的学校从2001年开始启动了学科教学评价的改革，其中包括了对音乐学科教学评价改革的尝试。笔者制定了一张评价的量表，音乐成绩包括了声乐、乐理、表演、编创四个大的方面，另外加上一个特长加分，学生的特长可以获得加分。这些项目比较细碎，操作起来肯定是麻烦的，需要教师有一定的责任心和专业水平，但是只要学生有兴趣，再麻烦都是值得的。我们现在从以下几个方面对学生的成绩进行测评。
1.声乐成绩测评
声乐是一门综合的表演艺术，在学校音乐教育中占有很重要的地位，要不然人们怎么会习惯把音乐课叫做“唱歌课”呢？所以这是必不可少的，并且是应该认真对待的。声乐考试的时候，我们要求学生选一首课本上学过的或是在其他地方学习过的，认为能够表现出自己水平的歌曲来演唱。形式是：把教师的讲台当做是舞台，学生做主持人，教师担当伴奏，学生再进行演唱，这样就很有气氛，学生也很想表现自己。再发给学生一张制作好的评分表格，由学生和教师共同担当评委，最终得出成绩。
2.乐理成绩测评
乐理知识教学是提高学生的音乐基础知识，使学生逐步掌握音乐语言的要素。不管是新老教材都没有说不学乐理知识，而且每课课后都有应该要掌握的乐理知识。小学阶段的乐理知识不会出现一些很专业的名词，很难的节奏，也没有很难的听音，只要教师花点心思，教学的形式丰富一点，用学生喜闻乐见的形式进行教学和评价，学生还是有兴趣的。
3.表演成绩测评
表演是充分体现学生音乐素质的一项考试，是学生将学到的音乐知识融会贯通的时间过程。由于小学生的自由编创能力有限，所以要求不要太高。因此就选择学过的容易想象编创的歌曲要求学生即兴表演，实在不会的学生也可以选择老师教过的律动来表演，这样可以使不同的学生都有表演的兴趣能力。
4.编创成绩测评
关键词:高师 音乐专业 钢琴课程 结构调整
高师音乐专业的钢琴,是一门专业性、基础性、适用性、应用性很强的技能技术课程,在专业必修课中占有十分重要的地位。钢琴教学的成败,关系到学生整体专业素质的提高、进步和长远发展,对此,课程教学的研究及其方法、内容的实施就显得尤为重要。作为一门学科专业,高师音乐专业钢琴教学直接影响整个音乐学科专业的建设与发展。
长期以来,音乐学专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师。中小学音乐课堂的教学需要素质全面、综合能力强的优秀教师,要驾驭中小学课堂授课实践,教师具有娴熟的钢琴弹奏技术就显得更为突出。钢琴作为中小学音乐课堂及其课外音乐活动的主要工具,无时不在发挥其重要的作用。但是,高师音乐专业的钢琴教学,长期受教学方式、教学方法的影响,使得学生学习钢琴学科专业知识的口径比较窄,尤其是只重技术而忽略专业理论及应用技术理论基础的学习,学生有些高技术、低技能,应用能力就相对较弱。面对如此困惑,笔者认为,调整钢琴课程的结构,合理设置学科专业内容,改变教学模式和方法势在必行。
一、现阶段高师钢琴教学的状况分析
我国高师音乐专业的钢琴教学从上世纪80年代经历了改革和发展的漫长过程,在学术界、教育界对于高师钢琴教学的模式、教学方法、教学内容、课程目标、课程结构上展开了全方面的讨论和艰辛的探索,寻求适合中国高师钢琴教学的合理课程体系和教学手段,已成为广大高师钢琴教育者和学术者共同关注的热点问题。围绕高师钢琴教学研究曾先后举办了“全国高等师范院校钢琴改革座谈会”“全国高校音乐教育专业钢琴学术研讨会”“第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会”等系列的钢琴教学研讨会议,在高师钢琴教学的方式、方法、课程设置等方面为高师钢琴教学提供指导。高师音乐专业钢琴教学为适应中小学音乐教育的实际,需要从教学内容上进行了扩充,以突出本课程的师范特色,在巩固钢琴弹奏技术的基础上,增加了钢琴伴奏这一实用技术的内容,这一教学模式在高师得到推广并取得很好的效果,学生的综合能力和综合素质得到了很大的提升。
经过20多年的改革和发展,高师音乐教育的主体作用发挥到了极致,为中小学音乐教育和社会音乐教育培养输送了大批人才。进入21世纪,社会对教师教育的素质要求更高,不仅要求音乐教师具备扎实的专业基础理论知识,过硬的专业技术技能,更要具备较高的文化修养和人文素质。因此,传统的钢琴学习模式必须要进行调整,钢琴教育仅仅围绕技术训练和技能训练,不能满足钢琴教学的实际需要,现行的课程结构,如:钢琴弹奏技术学习、钢琴伴奏技术学习这两大模块的内容更应该充实和拓展,增加钢琴理论课程学习的教学内容迫在眉睫。
二、钢琴课程、教学内容设置的构想
围绕高师钢琴教学的培养目标问题,专家、学术界已广泛地研究和探讨,传统培养模式提出的“一专多能”与“多能一专”只是能力培养的问题,不论是“一专多能”还是其他“多专多能”,最为实际的是高师钢琴教学使学生学到什么、学会什么、能做什么的问题。高师的钢琴教学与音乐院校专业钢琴教学既有联系又有本质的不同。从中小学音乐的实际及普及性音乐教育的目标出发,为了将来的实用和运用,高师的钢琴教学课程的设置应包括:钢琴技术课程、钢琴伴奏课程、钢琴教学法课程、钢琴文献及史论课程、钢琴鉴赏课程等几大模块的学习内容,使培养的学生既有良好的技术技能,又具备全面的学科专业的人文素养,从而形成以钢琴基础知识为支撑,以过硬技能为核心的钢琴教学课程综合体系。应该从观念、教学手段及方法、教学内容和教学中心诸方面进行合理的改革、调整和设置,以长远的目光,关注未来钢琴教育的发展,把学生的能力、专业素质、人文素养有效结合,全面提升学生的综合能力和素质。
一、研训目标和研训重点
研训目标：
以XX版《音乐课程标准》和《美术课程标准》理念为指导，根据市教研院、市教师教育院、区教育局和区教师发展中心的整体工作安排，以“学本课堂”教学改革和音乐、美术学科质量监测为重点，努力提高艺术学科教师的教科研能力和教学水平，全面提高学生综合素质。
研训重点：1．鼓励和督促本组教师多外出学习和加强自身素养学习，，帮助基层教师转变观念，以“学本课堂”教学改革为重点，推进课改深度研究。
2．以市美术特色课堂教学评比活动、市中小学书法特色课堂教学录相评比为活动为平台，鼓励我校教师观摩学习，营造教研氛围，提高教师施教能力。
3．组织教师积极参与音乐美术教师专业素养岗位提升培训活动，采用理论学习与实践活动相结合、个人研修和集体研讨相结合、同伴互动和专家引领相结合，提高我校音乐美术教师的教科研能力、音乐美术技能水平、课堂教学水平、课外辅导能力。
4．协助xx区教育工会组建xx区教师艺术团，提高音乐教师的音乐表演技能的水平，促进学科特色发展。
5．认真组织我校学生参加区级音乐教学质量抽测，及时了解我区学生音乐学习情况。
6．以艺术审美为核心，重视学生的声乐、器乐、舞蹈、美术、书法等实践，尊重学生个体不同的审美体验和学习方式，发展学生创造性的思维，引导全区中小学音乐美术教师做好艺术节学生辅导工作。
7.突出教研组、备课组的教研基地和平台作用。
二、主要内容和基本形式
、
本学期主要围绕“区艺术节比赛”，“初三音乐美术中考”“区学本课堂教学改革建设年活动”、“区教师学科素养提升行动”、“区校本研训管理办法”、“区XX年上半年科研训工作的工作部署”、“校小组合作学习教学模式”为主要内容开展工作，具体工作如下：
（
（二）教研组层面：
1.举行开课研讨活动 提升教师课堂教学水平
研讨主题：艺术学科“；有效提问的艺术”教学模式
确保开课数量：
（1）90学分及区级以上且学习时间达2天以上的教师必须开课。
（2）参与师徒结对的新教师。
（以上两类教师如不开课，在期末目标考核中按一节同级别的公开课予以扣分。）
（3）自愿要求开课者。
（4）除以上三类教师外，部分教师在一学年内尽量要以随堂课、职称评比课等形式开课，但不享受公开课待遇。
每个教研组至少还要开出3次5节以上带有评课活动的公开课活动，技能类的备课组（体育、艺术信、综合、心理），每组至少开出2次2节以上。不完成的，优秀两组一票否决。
2.至少推荐一名教师参与校统一组织的先进教师经验交流会。
3.积极鼓励艺术组教师参与区级学习培训。提高业务水平。
4.及时组织本组教师参与区16学时集中培训。
5.鼓励本组教师积极参与相关教师业务评比活动，如与课堂教学相关的必须组织集体磨课活动，尽量发挥集体智慧，力争出精品。同时，及时组织学生积极参与上级相关的学生竞赛活动并组织相关辅导。
6．认真及时完成活动后的记录工作与宣传工作。所有的活动记录都统一填写在区中心统一印制的活页记录表，并提供相关原始材料。具体资料如下：月研训计划单，活页活动记录单、考勤单、相关书面资料（开课教师教案或理论学习讲稿等）、相关照片，单次活动一小本，学期内多次活动合并一大本并附以精美的封面。
7.做好严格的考勤工作，考勤采用出勤实名签到制，考勤结果与期末目标考核挂钩，与学科素养提升考核中的“校本研训”分挂钩。
8.举行特色学生素养活动
要求：发挥学科组教师自身优势；活动体现新课标精神，切实能提高学生学习兴趣与学科素养；能形成活动模式，能有经验积淀，以慢慢成为本组今后学生固有的特色活动；活动有组织、有记录、有奖励，活动过程严谨，材料整理美观；全组教师与更多教师参与，气氛活跃；通讯报道及时跟上，努力形成轰动效应；每组每学年至少活动一次如艺术组开展艺术节的三独比赛，尽量选对内容与时间。
三、保障措施和预期效果
1.建立领导小组：以校长为组长，教科室对各项活动进行不定时地监督与评价，各学科教研组组长和备课组组长分工负责，有计划有组织地开展教师的研训活动，确保研训到位。
当今教育体系中倡导，在激发学生学习兴趣的前提下让学生学会自主学习，主动接收课堂中教师教授的知识。在小学阶段的学生，由于年龄较小，对游戏的喜欢程度相对较高，为了将学生对于游戏的兴趣转移到学习中来，游戏教学法应运而生，为小学教育工作带来了新的生机。音乐课程是小学课程学习中的重要学习内容，不仅能培养学生的音乐艺术涵养，还能提高学生的审美和情感表达能力。游戏教学法在小学音乐课堂的应用，能提高学生对音乐学习的兴趣，让学生主动投入到音乐学习中去。
关键词：
小学教育；游戏教学；音乐
素质教育的提出，表明国家越来越重视对学生各方面素质的培养。各个学校逐渐将重心由提高课程学习成绩转为培养全方面素质的发展。小学阶段是学生整个学习生涯的奠基阶段，学校和教师应重视小学教育对学生的重要性，从德智体美劳各个方面落实对学生进行培养锻炼。音乐这门课程的设置即是对学生艺术涵养和情感表达能力的培养，影响着学生的发展和成长。在课堂学习中，怎样消除学生的厌学情绪，让学生主动进入音乐的世界是教师一直在探索的问题。经过长期的教学实践，游戏教学法不仅能激发学生对音乐学习的乐趣，更能让学生在轻松愉悦的氛围下接收音乐的陶冶。
一、实施游戏教学的必要性
在小学阶段的音乐课程教学中，由于学生的年龄较小，对音乐缺乏一个正确的理解，认为音乐课程的学习只是一种娱乐和休闲的方式，对音乐课程的学习没有引起重视。与语文数学这类分数比重较高的学科相比，音乐课程对学生的学习要求相对较低，导致学生忽视了音乐学习的重要性，缺乏严肃认真一丝不苟的学习态度。在课堂的学习中，由于学生不愿主动地接收知识，教师在课堂上的讲解得不到学生的互动，很难将学生带入到音乐世界中，学生感受不到音乐的魅力，逐渐失去了对音乐学习的兴趣，导致出现了音乐学习的恶性循环。为了改善小学音乐学习的困境，核心问题在于提高学生对音乐学习的兴趣。游戏教学法即是将游戏融入到音乐教学中，让学生在游戏中感悟音乐的魅力，让学生在轻松愉悦的环境下学习音乐，无形之中提高学生对音乐学习的兴趣。
二、应用游戏教学于课堂的实践方法
游戏类型多种多样，对学生的吸引力和影响也各有不同。教师在课堂上实行游戏教学时要先根据学生在音乐课堂上的表现选择最适合学生的游戏方式，合理设计学习并且控制游戏的时间，巧妙地将音乐教学与游戏结合起来，让学生在游戏中能够掌握学习的方法，感悟音乐学习的乐趣。
1、注重节奏的互动，游戏中训练学生的音准
音乐教学中，把握音准对于音乐学习十分重要。小学阶段的学生大多对音准欠缺认识和理解，教师在进行歌曲教学时掌握不到节奏和曲调，难以融入到课堂学习中。为了加强学生对音准的认识，教师应首先加强对学生节奏感的训练。在音乐课程学习的前期，课程中的歌曲曲调较为简单，节奏较为单一，有利于学生音准的培养。例如在教唱《上学歌》时，教师可以先对伴奏进行教学，带领学生用手打节拍，半拍的节奏拍一次手或者一拍时拍一次手，让学生借助自己身体的节奏感感受音乐的旋律，加深对音准的认识和理解。在进行拍手练习时，如果有学生跟不上节拍或者弄乱节拍，教师可以邀请学生单独为大家演唱歌曲，让学生在愉悦的氛围下学习音乐。
2、创设音乐情境，表演中激发学生的音乐情感
音乐不仅是一门课程，更是一门艺术。每一首歌曲都有其特殊的蕴意。创作歌曲的人在进行创作时，往往是因为一件事情或者一个故事亦或者是一件事物触发了灵感，才有了一首首流传的歌曲。为了让学生更好地学习音乐，教师应在课堂教学时根据学习的歌曲为学生创设情境，引导学生进入情境中，以游戏的形式让学生加入到情境表演中，让学生在身临其境的感受中体会音乐的情感，培养音乐素养。例如在学习《我是一只小羊羔》这首歌曲时，教师可以在教唱歌曲前向学生讲述这首歌的创作故事，将学生引入到情境中，再邀请学生扮演故事中的一些角色，演绎歌曲的故事。在表演的过程中，学生以游戏的方式加深了对歌曲的理解，无论是演绎故事的学生还是观看故事的学生，都在无形之中激发了音乐情感，引发了学生对于音乐的共鸣。
3、借助竞争类游戏，促进学生对音乐的理解
学习中需要互帮互助也需要竞争。良好的竞争可以促进双方的发展，达到预期的效果。在音乐学习中，将游戏教学应用于小学音乐课堂教学中是为了提高学生对音乐学习的兴趣，加强学生对音乐学习的重视。而竞争类教学游戏不仅能提高学生音乐学习的兴趣，更能让学生在竞争中学习音乐，利用学生之间相互竞争相互进步的心理状态，提高音乐教学的质量。例如在学习一首新的歌曲时，教师可以将学生分成几组，分别让各组进行演唱，对各组进行点评并且记录成绩，对优胜的组采取一定的奖励，鼓励学生们在以后的学习中更加认真努力。让学生在竞争中增强对音乐学习的理解，提高音乐教学的质量。
总结
小学阶段的音乐课程教学中，在长期的教学实践中呈现出学生学习积极性较低、教师教学能力欠缺、课堂教学质量得不到提高的局面。为了改善小学音乐课程教学的困境，将游戏教学法应用于课堂教学中，在提高学生音乐学习兴趣的前提下增强学生音乐学习的主动性。教师充分发挥自身的引导作用，利用游戏与学生进行互动，在了解学生音乐素养的基础上引导学生学习音乐，让学生在感悟音乐魅力的状态下改变对音乐学习的看法。游戏教学法在小学音乐课堂的应用，不仅提高了音乐课堂教学的质量，更培养了学生的音乐涵养。
作者：王祥 单位：江苏省南京市溧水区晶桥中心小学
参考文献：
我是一名在教育战线工作了近三十年的教师，自从事此项工作以来，就对这项工作充满了热情。不论这近三十年多少的寒来暑往，经历过多少的变动与波折，都未曾改变我内心对这份工作的热爱。现如今，随着音乐教育改革的不断深入，音乐学科传统的单一性教学已被综合性、多元性的音乐艺术手段和艺术形式所代替。在音乐教学过程中，教师既要面向全体学生，又要发展学生的音乐个性，使每名学生都能得到提高，这对音乐教师提出了更高的要求，决定了音乐教师要在职业成长过程中不断完善自己。
记得那是1997年的3月，开学初我校唯一一名音乐教师调转去外地安家，我所在的学校急需一名音乐教师，我有一定的音乐基础，每年的汇演都少不了我的演唱与表演，在领导和同事的鼓励和支持下我投入到音乐学科的教学中。我对音乐学科的教学不但充满了信心，而且倾注了全部的感情，我决定要从这个专业的一点一滴学起，当时我已经30多岁了，但我毅然决定报考成人高考的大专音乐专业。我利用业余时间找了一名老师，帮助我从基础学起，通过不断努力，我进步特别大，理论基础有了很大提高。很快，暑假到了，有了一次去佳木斯师范学校学习的机会，我毫不犹豫地报了名。这一次学习让我开拓了音乐知识的视野。记得当我面对教室20多架钢琴的时候，心情无比激动，30多岁的我第一次触摸到钢琴就不停地弹，时间不够，我就放弃中午休息时间，一弹就是一中午，每天中午都能从钢琴室里传出不太熟练的琴声。班主任找到我，问我为什么中午还不休息，当他知道我30多年第一次摸到钢琴并弹奏钢琴，并且已经从事一个专业学科十几年后又转到音乐学科时特别感动，时常利用休息时间指导我，让我受益匪浅，坚定了我刻苦学习的决心，经过几个中午的练习，我的进步很大，从而更有信心练下去了。此次学习让我对音乐有了进一步的理解，也对今后的学习充满了信心。就这样，我经过成人高考顺利进入省教育学院的音乐系进行专本连读的学习，并顺利毕业，随后我又考取了中学音乐学科的教师资格证。
如今，我的教育教学有了很大突破，得到领导和同事的认可和喜欢，我也曾在县、校的艺术节中多次获得奖项。对于专业知识，如声乐、器乐、舞蹈等，都进行了较系统的学习和训练，不过，现在音乐学科教学综合性较强，不仅需要教师不断提高自身的专业素养，还需要教师有较强的综合业务能力和组织能力，更重要的是教育水平的高低还取决于教师内在的教育认同感，如果仅仅把音乐教育看成是听听音乐、唱唱歌，无疑与音乐教育的真谛相去甚远。看到如今的成绩，回想曾经的音乐学习生涯，不禁让我既感叹又欣慰，感到自己的努力终于有了收获，更加感激曾经在我音乐教育教学成长之路上帮助过我的领导、老师和同事。
提升音乐素质是音乐教师职业成长的重要目标，音乐素质是在音乐领域内应具备的综合能力，即读谱和乐理的知识和技能、乐器演奏、有关音乐史的知识和音乐鉴赏的基本知识、指挥合唱团和乐队的基本技能的知识。音乐素质的培养是综合素质的培养，综合素质培养的任务不仅仅是让学生掌握一些音乐知识和音乐技能技巧，更重要的是通过音乐教学，让学生在音乐的熏陶中全面提高自己对音乐的感受和表现能力，养成健康的审美情趣。作为音乐教师，除了要掌握各种技术理论的基本知识，还应掌握音乐美学、音乐教育、乐理学，并对中外音乐史、音乐教学发展概况有所了解。我时常把学到的知识和现在的新教材融合在一起，充分发挥课堂的实效性，使学生真正拓宽知识面。较高的音乐艺术审美能力、鉴赏能力、创造能力等是音乐教师较易感觉困难的地方，所以从更新音乐教育知识和理念的角度出发，音乐教学内容应转向以学生为本，以音乐审美为核心，注重学生的主动参与，如音乐创作、表演和反思、评价等。教学方法主要是打破传统的教材教法模式，转向以学生为主、教师引导学生主动参与音乐活动，并通过体验、创造、表现、评价与反思等环节及运用多媒体技术进行教学等。作为音乐教师，应不断提升自己的教育科研能力，适应现代教育要求，出现新问题后应运用科学的方法认识和解决问题，从而有效地进行小学音乐教学工作。
通过音乐学习，能开拓学生理性思维的空间，引发他们创造性的遐想。音乐欣赏的作用在于净化人的心灵、陶冶人的情操，使人从中获得激情和前进的动力。通过这十几年的音乐教育教学工作，我不但掌握了实践经验和新理念，而且荣获了市级、县级音乐学科“教学能手”的称号，并多次进行课堂展示。在我县“红玛瑙艺术节”中，我的个人表演曾多次荣获声乐演唱的一等奖、银奖、黑河市级二等奖的好成绩。我所教的学生在声乐比赛和舞蹈表演中也取得了优异的成绩。
在工作和生活中，我深深体会到了音乐学科带给我的快乐和人生启迪。不论是遇到烦恼还是委屈、辛苦还是挫折，我都会以乐观的心态面对。虽然我在教育教学工作中取得了一些经验，但我会不断加以完善，带领我的学生通过美妙的音乐感受到生活的美好，用快乐的心情迎接生活的每一天。
根据自己的实际情况，比如工作职责，确定一下工作目标，这样就可以有针对性的明确自己的工作计划，可以先确定总的方向，再按时间分段完成。下面是小编为大家整理的2022音乐学科阶段计划文本，喜欢可以分享一下哟!
2022音乐学科阶段计划1一、学生情况分析：
本学期所带二年级五个班音乐课，各班人数均在60人左右，学生的基本情况了解得比较透彻，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好,而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰，特别是男生好胜心强，爱表现自己，常会出现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.
二、教材简析：
1、教材内容：
二年级上册共编6个主题单元，基本内容包括：聆听、表演、编创与活动(重点内容)。
2、教材分析：
小学音乐二年级教材用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系，印证义务教育音乐课程标准。
(1)凸现了“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。
(2)降低了音乐知识的学习难点。
(3)发挥了音乐教学的创新优势，在呈现上，给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。
(4)建立了发展性综合评价体系。
本学期教材的知识结构体系分析和技能训练要求。本册教材内容有：分为六个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动，创编等。要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的`不同情绪。器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法。渐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感知力。
三、教学目标：
(一)知识目标：
1、认识简单的节奏符号。
2、能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
3、能够用唱名模唱简单乐谱。
4、学习常见的打击乐器。
(二)能力目标：
1、知道演唱的正确姿势。
能够对指挥动作及前奏作出反应。
2、能够参与综合性艺术表演活动。
3、能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
4、能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
5、能够背唱4~~6首歌曲。
6、能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。
7、能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
8、能够配合歌曲、音乐用身体做动作。
(三)情意目标：
1、培养学生对音乐的兴趣、爱好和对祖国音乐艺术的感情，引导学生积极参与音乐实践活动。
2、通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，促进个性的和谐发展。
使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
3、学习我国优秀的民族民间音乐，接触外国优秀音乐作品，扩大文化视野。
掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能。
4、突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中。
启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度。
5、能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
(四)质量目标：
音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
四、教学重点：
以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。
五、教学难点：
审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
2022音乐学科阶段计划2一、指导思想：
全面贯彻党的教育方针，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展。音乐课是美育教育的一部分，要着重培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。
二、教学任务：
1、共有十四课，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下读谱知识：弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。
3、认真完成课后的综合训练，通过练习逐渐提高学生的创作旋律、填写旋律的能力，并逐渐学会辨别三和弦的和谐与否。
4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。
在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界音乐家莫所特和洗星海的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。
三、学情分析：
1、二年级之前的歌曲都是单声部歌曲，三册出现了二声部歌曲，唱二声部歌曲比较困难，两个声部分别唱效果都不错，而合在一起难协调统一，因此，要加强练习。
2、在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的后进生—五音不全者，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快地喜欢起音乐来，让他们高兴地唱起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。
3、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的，因此，需要学生先熟旋律，再作欣赏。
4、创作旋律对于学生来说是一大难题，要对学生循循善诱，多鼓励、多表扬，对学生的作品多看优点，少说缺点，更不要批评，先让学生敢想敢写，再讲述一些创作方法和发展旋律的方法，引导学生走上正确的轨道。
四、工作措施：
1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、认真上课，课堂是老师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量此文来自优秀是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣，让孩子们听起来津津有味，学而不厌。
3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆地使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。
5、密切联系学生，经求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
2022音乐学科阶段计划3一、教学内容：
本学期共需学完《义务教育课程标准实验教科书》，一年级上册，全书共七个单元，四十节课，教材难度较大，任务较重，希望通过努力，能够达到较好，能够达到较好的教学成果。
二、教学目标：
1、培养学生对声音的感受力，并能用不同的材料进行模仿。
2、在音乐学习中养成仔细观察周围事物的习惯，激发学生对创造的兴趣，并从中获得成功的喜悦。
3、逐步培养儿童听音乐的习惯和兴趣，通过用打击乐器为歌曲伴奏的实践活动，逐步培养儿童的音乐创造力和协作能力。
三、教学重点：
1、要求学生在演唱中用自然的声音、正确的姿势歌唱。
2、组织好上课形式，使之生动、活泼、有趣，并能使每一位学生都能主动、大方的表演。
四、教学难点：
1、引发学生对各种事物的兴趣和关爱，使学生感受人与动物、动物与自然之间等各密切关系。
2、如何吸引刚入学的一年级小学生集中注意力听音乐，帮助学生从愿意听、喜欢听逐渐过渡到想听音乐。
五、教学设想：
对刚入学的一年级学生要多引导，培养他们对音乐的系统认识，要把课堂组织形式灵活化和多样化，注重学生的发音及演唱姿势、表情，课上多加入互动内容，培养学生与教师、学生与学生之间的协作、合作意识。
2022音乐学科阶段计划4一、学生情况分析
2年级的小朋友活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，因此，每周音乐课都被他们期待着。经过一年的学习，学生对于学校的规章制度，小学生守则都有了大概的了解。因此，在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。在歌唱，舞蹈方面也许是以前经常锻炼，表现非常好。两个班的小朋友情况大同小异，有一小部分虽对乐理知识掌握的不够，但是模仿能力比较强，而且也能熟练掌握。大约占整体学生的30%—35%左右。50%的小朋友还可以，20%的小朋友唱歌时，五音不全，模仿能力又比较差。其中主要原因是没有接受过长期的训练，还不能很好的表现自己，性格内向也是原因之一。因此，利用音乐课及课外活动，培养他们良好的兴趣，打好基础是当前首要任务之一。
二、教材分析本册教材内容
分为十个单元，每个单元包括感受音乐，表现音乐，创造音乐以及学习和音乐文化的广阔天地等内容，这些内容均有机的联系。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、律动，创编等。要求如下：唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。欣赏：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。器乐：认识各种打击乐器，并学会正确的演奏方法。渐渐培养儿童的音乐创造力和协作能力。律动：要求学生配合音乐，跟老师示范，在技能训练上，注意培养学生的音乐感知力。
本学期教材在学科教学中的地位和作用。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
三、教学目标及重难点
(1)知识目标：
1、认识认识打击乐器碰铃和响板。
“__”和“____”，感受音的长短，并且学会正确的演奏方法。
2、通过学习歌曲，理解歌曲所包括的小知识。
(2)能力目标：
1、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，姿势和呼吸方法歌唱。
自然圆润的发声，清晰的咬字、吐字。
2、通过学习本册教材，认识一些乐器，初步学习演奏方法。
3、通过音乐游戏，引起学生的兴趣，培养学生合作进取的精神，培养学生对音乐的'兴趣。
4、通过声音创编的活动，激发学生对创造的兴趣，并从中获得成功的喜悦。
(3)情意目标：
通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
(4)质量目标：
基本上能掌握教材规定的简单的音乐技能，掌握认识简单的乐谱的能力，能够完整的演唱歌曲，本学期新扩展了音乐创造和音乐与之相关的文化内容，发展学生创造性思维能力及提高学生的人文素养。
(5)教学重点：
以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
四、改进教学的措施
1、认真钻研大纲和教材，在此基础上按课时，并按教导处统一备课格式，认真写好教学详案。
2、认真执行课时计划，严格把握40分钟的课堂时间，向40分钟要效率。
3、充分作好课前准备。
4、认真按照教案上课，上课坚持说普通话，在课上多给学生自我表现和发问的机会。
5、根据学生身心发展的特点，适当放第要求，防慢教学进展，打好基础，培养学生的学习兴趣。
6、根据本校条件设备，充分利用投影仪、录象、录音机等教具，努力激发学生兴趣，提高课堂教学效果。
7、完成教材任务的同时，为培养学生的兴趣，提高活动能力，且配合学校社会的中心工作，丰富校园生活，本学期准备成立几个兴趣小组，如器乐、舞蹈、合唱等。
8、提优补差的途径：
(1)通过课堂教学。
(2)通过课外艺术活动。方法：示范：教师示范、学生模仿。鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。
2022音乐学科阶段计划5为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。
一、教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二、音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三、钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1、以审美为中心
为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
2、以(音乐)文化为主线
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3、以(音乐)学科为基点
作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4、加强实践与创造
1.调整教学计划。
1.1增加乐理知识的部分内容；基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短，音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。
1.2增添部分流行音乐及通俗音乐；我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，有些学生上课甚至不愿带着课本来，加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要，可以增加学生学习音乐的兴趣。
1.3增加学生自己的演出欣赏；课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往使学生觉得离他们的距离很远，有些学生很想学习音乐，但总觉得没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。
2.改进教学策略。
2.1加强师生互动；学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上：加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握；在声乐课上：加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情；在音乐欣赏课上：加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中，应多听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更能满足学生的需要。
2.2加强多媒体教学手段的运用；初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。
为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找vcd录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。
2.3拓展音乐教学的空间；学校可以开展许多校园文化活动，如一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐比赛，舞蹈比赛，才艺展示比赛，还有校园电视台等等。在课堂中，结合这些活动进行有针对性的宣传和动员，为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富，也更能满足他们的需要。
3.改进教师管理策略。
3.1加强在职音乐教师的培训，大力实施“人才强教”，提高教师队伍的整体素质；面对城市现代化、信息技术发达的现状，我们的音乐教师要想跟上时代的步伐，就要多接受、多学习新的思想和新的知识，对现有师资进行在岗培训。内容可包括：①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功：歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透，与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透，还包括与艺术之外的其他学科的渗透，加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握得更深、更精，理解得更透彻。另外，坚持大力实施“人才强教”战略，不断加强教师职业道德建设，不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平，不断完善师德考评制度，建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度，改变目前我国音乐教师学历程度偏低，实际教学能力薄弱的现状。
关键词： 农村小学 音乐教育 教育理念
一、农村小学音乐教育存在的问题
1.前线教师缺乏
据了解，有些农村小学虽然实施的是和城市一样的分科教学，但是在教学实际操作上是不分科的。基本一个老师代一个班，除了担当班主任以外，还要担任各门文化课的老师，以及音、体、美、劳等各门素质课的辅导老师。有的连最基本的“一班一师”标准都达不到，只是就地在本村找一个临时代课老师，同时，代课老师要担任所带班级的所有课程。
教师缺乏问题十分严重。由于每年入编的教师数目有限，分配时基本都分到城镇，而真正缺少老师的农村因为硬件差、工资低等原因分不到老师。这样的情况更加剧农村缺少老师的状况。正因为农村小学因缺乏专职音乐老师，音乐教学活动的开展才更是一个问题。
2.专业教师不专用
加强教师队伍建设是提高教学质量的根本保证。但是有的农村中小连一个专职音乐教师都没有，音乐课都是由兼职的教师教，这些教师有的在音乐方面有些特长，有的根本就没有受过音乐教学方面的培训，大部人音乐理论素养较低，音乐艺术技能较差。因此，大部分音乐课成了变相的数学课、语文课，音乐课名存实亡。正是由于音乐教师综合素质水平的限制，有的把音乐课当成唱歌课，对音乐知识教学根本不做要求，严重制约音乐教育发展。即使有些简单的音乐教具，也不能很好地被使用，造成资源的浪费。有的专职音乐教师不够重视，得过且过。
3.教育观念落后
农村小学有固定教材，上课基本按照教材教授，但由于教师的素质不高而在教授过程中不能真正教授教材内涵及素质教育的核心内容，上课大部分是自由活动的方式。传统教育把过多视角和精力放在应试教育上，教学往往围绕升学考什么，就教什么，学生就学什么安排。非升学考试学科的教学，特别是音乐学科的教学与实践活动，没有真正按教学计划要求得到落实，甚至根本不开设这类学科。
4.农村小学管理体系不健全
农村小学音乐教育工作管理体系没有形成，音乐教育在整个教育工作中没有充分体现。音乐教学组织机构疏于形式，对音乐教室、音乐课外活动、音乐器材和音乐教学的要求松散，目标模糊。对音乐课的实施情况更是不管不问，农村小学音乐教育的系统化、制度化和科学化存在诸多问题。
二、提高农村小学音乐教育水平的对策建议
1.稳定师资队伍的建设，提高教师的素质
音乐学科教师没有发展空间和土壤，学科地位和待遇与主课教师不可相提并论，成为弱势群体，跳槽转行或转教其他学科的现象屡见不鲜。要解决好这个问题，首先必须为艺体教师创造必要的工作条件和优良的工作环境。其次，对学科培训、外出考察学习、学期工作量和工作待遇等方面的问题，管理者应消除学科歧视现象，机会平等、一视同仁。
2.专师专用
自我国高校扩招以来，各高校毕业生数量是很多的，但是目前由于各种原因师范类毕业的学生无法进入教育行业，而必须做其他工作，造成大量专业人才流失，同时造成前线师资缺乏现象，使教育无法按时按量完成。只有专业教师专业用，才可能使这种情况有所改善，教育公平才有可能、有条件得到真正实施。
3.转变音乐教育观念
首先，教育部门音乐教学观念的转变。当今，教育主管部门没有意识到音乐教育对小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等方面的重要意义，只是抓各门所谓的“主课”，把主课成绩看做评价一切教学任务的尺度和评判一切的标准。只有让人们真切认识到学习音乐的重要性，并且拿着抓语文、数学一样的态度抓音乐教育教学，深化教育教改，并且做到监督反馈，才能使音乐教育真正得到实施。现今，大多数家长并没有意识到音乐教育对一个人成长的重要性，因此在对孩子学习音乐的支持和投入上都是相当有限的。只有家长真正认识到学习音乐的重要性，才可能给孩子创造学习环境和空间。
4.正确评价和规范管理
要充分发挥评价监控的管理导向作用，必须尽快建立和完善一套适应音乐等学科、能够全面科学地评价课程管理、教师工作、学生学业等的评价体系，其中尤其重要的是评价内容指标的确定，课程管理评价内容应该包括艺体学科师资配备、教学设施设备、开课情况、针对性的计划总结、活动开展的记录和效果等；音乐等学科教师的个体评价除了考核教师的基本素质、工作表现、工作业绩外，还应着重教师参加培训研修、各级比赛、创造性地工作开展情况等方面的积极性和效果，充分体现发展性；其次是评价方式的多样化，可以将形成性与总结性相结合，定性与定量相结合，自评与互评、他评相结合，通过袋库式、量表式、访谈式、跟进式、知己式、主干式、庭辩式、情景式、网络式等方式，全面而科学、客观而公正地评价艺体学科各方面的工作情况。最后就是评价结果的运用，应该作为各级主管部门改进工作、制定政策的重要依据之一，作为领导的办学水平奖惩，艺体教师评优评先、工作调动，学生综合能力、学业水平等的主要依据。
三、结语
农村音乐教育关系到农村学生综合素质的提升，关系到新农村的可持续发展。要改变农村地区音乐教育现状，社会、家庭必须共同努力，从观念、制度、体制、政策等入手，高度重视音乐教学在教育中的地位，着力加大音乐教学资金和设备投入力度，加强音乐教师队伍建设，建立完善的音乐教育评价体系，以提高农村音乐教育质量和音乐文化素质，促进农村小学教育建设和谐发展。
关键词：高等教育；音乐教育；问题
一、高等音乐教育的类型
我国的高等音乐教育由来已久，但对于高等音乐教育所涵盖的内容却有不同的认识。有部分学者认为高校音乐教育主要是通过艺术课程的学习和开展丰富多彩的课外文化术活动，提高大学生的听觉感受能力和艺术文化素养，培养大学生的审美理解能力和审美情感，从而提高大学生的整体素质。将高校音乐教育作为公选课程，纳入当代大学生素质教育的系统工程。然而，本文所论述的高等音乐教育并不是针对旨在提高大学生音乐审美能力的素质教育，而是针对传统的高等学校音乐专业的教育及其发展。从我国高等音乐教育发展的内容来看，其主要存在着以下三种学校类型：一是专业的音乐学院，它以培养专业演奏（唱）人才为目的，重在研究不同时期、不同风格的演奏（唱）技艺；二是以培养实用人才为目的高等音乐师范教育，重在教育性；三是以培养硕士、博士研究型人才为主要目的的综合性大学，重在音乐理论的研究。
二、高等音乐教育存在的矛盾和问题
1.对音乐教学的认识不够，定位不准确
至今为止，大多数人没有认识到音乐教育的价值和重要性。甚至有人认为音乐不就是唱歌，学生自己唱就行了，何必开课呢？有关调查数据显示，我国在校大学生选修音乐课的不到10%，即便选择了音乐课，学习态度也不够好，现在的大学毕业生以有一半以上是谱盲。改革开放以来我国的基本国策之一是科教兴国，虽然现在国人对教育的重视程度已经大大的提高了，高等教育已经变得大众化、普遍化。但是对于高等音乐教育，我国的投入还远远不够。其实音乐教育是提高学生素质的重要途径和方法，在对学生进行音乐教育的同时，学生的艺术素养也得到了提高，这对学生的培养能起到更好的效果。但是，我国目前高校的状况是英语、体育、语文是必修课，而像音乐、美术这类课程只有少数的选修课，这样就会导致有些学生想选选不到，或者是不会主动去选修。再者，课外活动中艺术节、歌唱比赛等的重视程度往往不如科研比赛、学术研究，由于这样的态度，极大地影响了学术对音乐艺术追求的积极性，高校的音乐教育现在正处于一个尴尬的位置，令人担忧。
2.课程设置不科学
首先对于非专业的学生，现在的课程过于专业，虽然只是一些基本乐理以及各种音乐风格的基础知识，但是对于基础、天赋、兴趣都不同的非专业学生，这些课程还是有一些脱层次。其次，课程的设置比较散，音乐课程设置基本上都是属于老师会什么、擅长什么就开怎样的课。由于国内高等教育对音乐教育的长期不重视，专业师资队伍配备少，根本不可能保证课程的系统性和完整性。在这样的基础上开出的课程都不能保证良好的教学效果。
高等音乐课程结构、教育模式、教学内容、方法等相对滞后现象比较严重。由于长期受“重洋轻中”的音乐教育理念影响，高等音乐在课程结构上缺少民族音乐课程；在教学内容上给予学生的影响只是音乐学科本身的重要性。忽视音乐审美，忽视教学生演唱各地方民歌、戏曲和传授中国经典的演唱技巧，与中华民族音乐如声乐、戏曲的传承者中小学音乐教师的将来教授内容相脱节。在教学模式和教学方法上。基本上实行一对一的授课方式。师生之间在教学上缺乏沟通，学生之间缺乏学术上的交流……教学方法采用“你教我学”、“你讲我听”、“你唱我练”。不能以“学生为本”，学生个性发展被剥夺。与《标准》要求以“音乐审美体验”为核心。是“体验”、“模仿”、“探究”、“合作”、“综合”等基本理念相脱节。专业性过于突出，缺乏跨学科的文化知识，忽视教学实践能力和创新精神的培养，难以满足中小学音乐实施素质教育的需要。
3.对于人才培养需求没有匹配良好的教育模式
目前我国高等音乐教育的教学模式存在着许多弊端，这些弊端对音乐人才的培养造成了消极的影响。具体表现在以下几个方面：第一，教学目标过于单一，目前高校音乐教育的现状是一对一的关系，很少会有一对多或者是多对一的状况。第二，教学不能达到以学生为主体。当代教学模式所依据的重要思想就是以学生为主体。
4.音乐教学方法过于单一
现阶段的高校音乐教育没有考虑到学生的个体差异性、音乐实践的灵活性和必要性，有些高校仍然在采用传统的填鸭式、课堂教学的方式，严重影响了学生的自主学习性，教学效果不容乐观。
5.高等音乐教育理念、培养目标不明确
长期以来，高等音乐教育专业遵循的主要是欧美音乐理论体系，采用的基本是培养专职演员的教学模式，强调的主要是学生的专业技能，忽视对教育学科理论、教育实践、综合人文素质及音乐教育的培养；同时受教育产业化和教育就业的压力。高等院校在高等音乐教育专业的引导方向上，出现迎合市场需要的倾向，在某种程度上导致学生不能胜任中小学多元的音乐教学和丰富多彩的课外活动，另一方面导致所培养的师资民族文化意识淡薄，或使即将毕业的学生不愿从教。与现代高等音乐教育是培养综合型、创新型和具有师范性、专业性、基础性的合格的“通用式复合型”的中小学音乐教育工作者相脱离。
6.高等音乐教育教师队伍的综合素质和能力不容乐观
高等音乐教育教师队伍中经验型层面的教师较多，研究型的教师较少；游离于教育研究之外的模仿者较多，而自觉将教育研究作为自己职业生活方式的主动参与者、勇于探索者较少；满足于技艺水平的较多，以审美的心态享受创造的快乐的教师较少。普遍存在对教育理论、教育改革关注不够，教学方法缺少创新，科研意识与行为缺乏，不能驾驭高科技信息处理能力等现象。
