时间：2023-06-21 08:55:38
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇常用的音乐教学方法，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
摘要：音乐原本是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术，但要教学生学习、喜欢和理解音乐，就要采取合理有效的教学手段。音乐教学方法是师生在共同活动中采用的手段，是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等，归根到底都取决于音乐教学方法。本文为使学生获得较好的知识与技能，探讨几种施教方法和学习方法。
关键词：音乐教学；发现法；情绪；目标；方法
音乐教学方法是为了完成音乐教学任务，是教师和学生在共同活动中采用的手段，是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等，归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务，对音乐教学方法进行深入的探讨是极其必要的。
1音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。音乐知识的传授，学生对音乐由不知到知，对识谱、唱歌、奏乐、欣赏，由不会到会，并逐步形成技能技巧，都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法，能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，保证学生能正确地领会和掌握教材内容，有利于培养学生的智力、能力，发展他们的创造力。如果教学方法不得当，教师同样花了很大的精力却收获甚微，甚至会挫伤学生学习音乐的积极性，学生的音乐能力得不到发展。我们在听课中会发现，有些音乐教师个人的音乐素质很好，论音乐水平在一般音乐教师之上，但由于他不研究音乐教学方法，所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教学方法，能吸引学生的注意力，师生配合默契，教学活动充满着乐感，其教学质量一定是良好的。因此，掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义，而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。
2音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。现代化教学手段的运用，为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外，还要帮助每个学生获得良好的智力发展，以便使学生成为自主且主动的思想家，主动参加知识获得过程的人，而反对把人当作知识的被动接受者，要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳强调学生是“发现者”，要充分调动学生的积极性，创造性地学习，不仅掌握深刻而牢固的知识，而且还学会探索研究的方法，发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点，培养学生即兴创作，让学生自己去探索、发现、创造音乐。
3音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。它即包括教师教音乐的方法，也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中，自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱，而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境，获得对新教歌曲的整体印象，产生学唱的欲望。这充分地体现了双向交往这一特性，做到即协调、均衡，又层次分明，以提高教学方法的效果。
4要重视情绪在音乐教学方法中的作用。现代教学方法强调情绪在教学中的作用，心理学家认为，人的认识与情绪不可分割地联系着，积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明，愉快时则感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。反之，消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪、意志领域和精神需要，这种教学法就能发挥高度有效的作用。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感，音乐教学就取得了更大的效益，改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法，使学生学得轻松愉快，克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。因为教学方法是教师与学生的双向关系，所以情绪的交往同样要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要，只有音乐教师在教学活动中充满激情，才能感染学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现，执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动，学生在教师的感染下，也都集中注意力地与教师默契配合，课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。音乐教学要按其自身教学规律，从学生的生理、心理出发，这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用，运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导，这就是艺术。
5教学有法而无定法。教学方法是在长期的教学实践中不断地积累和发展起来的。音乐教学是一种复杂的、多元的活动，这是由于音乐教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等是随着社会科学文化的不断发展而发展的。而教学方法归根到底要受教学目标、教学内容的制约，不同的教学目标与教学内容、教学方法也随之改进和发展。从教学对象来讲，不同时期的学生呈不同的特征，这样就要求音乐教学方法要因材施教。从另一角度讲，任何一种教学方法都不能包罗万象、一统全盘，所以“教学有法而无定法”。这也说明音乐教学方法的多样性是客观存在的，尤其在今天音乐教育界正在积极地探索音乐教育改革，各种反映时代特征的音乐教学方法将会应运而生并极大的丰富音乐教学方法。
采用良好的音乐教学方法能推动教学活动的开展。音乐教师要随时捕捉到更新、更好的教学方法，做一位与时俱进的新型音乐教师。以上是我在音乐教学中常用的几种方法。总之，要想提高音乐课程的教学质量，只有走出传统的教学模式，在教育观念和教学模式上实行变革，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。教师应走进学生的音乐世界，在这个世界中，耕耘、播种、培育、收获，让学生真正的理解、感受和热爱音乐。
在我国，随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容。
这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动中小学音乐教育的发展。
一、器乐教学的意义、性质、任务的提出。
美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。
音乐教育的性质决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。在我国，小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行中小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生，这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性””。器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。
音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务，我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基本钩技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。因此，在器乐教学中，教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。如果在器乐教学中忽视这些，一 味追求技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的。
二、器乐教学内容、教材、教法的选择与应用。
器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。从我国国情出发，适合中小学器乐教学常用的乐器主要有儿童打击乐、简易的民族乐器等，对所选乐器应注意音准和音色，鼓励师生自制简易打击乐器。教师对所教的学生使用哪种乐器，应根据音乐教育的特点、大纲中器乐教学的内容要求、音乐教育中器乐教学的性质和任务及学校场所、师资、经济等条件选择教学用乐器。让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。
当教师确定了学生使用的器乐后，应根据其性能选择适当的教材，可以从中小学音乐教材中进行选择、改编，也可选择适应不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材。
器乐教学中方法是多种多样的，多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和任务的。教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水，平，来选用灵活多样的方法进行教学。如果选用恰当，运用熟练，可以加速器乐教学的进程，促进教学目的的实现。特别是以启发式为指导思想的器乐教学法，不仅能采用各种有效的器乐教学形式与手段来调动学生学习的积极性和主动性，培养学生学习器乐的兴趣，而且能培养对器乐的综合表现力和创作能力。近年来，我国一些器乐教学工作开展的较好的地区，在教学实践中总结了不少好的教学方法，可以加以推广使用。
器乐讲解示范法。这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。
器乐综合训练法。这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。
器乐合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。
器乐趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。
三、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。
兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。少年儿童学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的“幼芽”，表现在一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失。“乐趣”是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次，他们在“乐趣”的心理因素的影响下，开始对事物的本质内容产生求知欲望。根据中小学器乐教学的性质，“有趣”和“乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象，“乐趣”的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的，教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。在“器乐进课堂”的第一天起，就应该努力使学生对所学乐器有“乐趣”，并引导学生将这项”有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理特征的“有趣”教学形式、内容，将其贯穿在“器乐教学”的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力。
在器乐教学中，教师可以从以下几个方面培养学生的学习习惯。（1）认真听的习惯。听教师介绍乐器，听教师范奏，听所学乐器演奏的乐曲，听讲授器乐演奏方法。（2）认真看的习惯。看教师演奏，严格跟着模仿，严格按要求演奏。
（3）积极投入的习惯。音乐实践必须全身心投入，融自我于器乐演奏的音乐表现之中。（4）自我复习的习惯。让学生自己反复练习，熟能生巧，巩固提高。
（5）严格遵守课堂纪律的习惯。一切服从教师指挥，保持课堂动、静结合的合理状态。
四、按器乐教学规律优化课堂组织环节。
音乐教师要通过一系列的器乐教学活动，使中小学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，授课教师首先要撰写器乐教学计划，钻研教材，分析与了解学生学习器乐的基本状况，并与全学期音乐教学工作的总计划相联系起来，进行全面的安排，做到胸有成竹，心中有数，合理安排，留有余地，使器乐教学任务落到实处。其次，要认真备课，编写教案。备课是一种教学艺术的创造活动，器乐课备的好坏，直接关系到课堂教学效果的好坏和教学质量的高低。
音乐教师要熟悉《音乐教学大纲》，从全局出发，掌握教材的基本脉络和编排体系，为确立重点难点做好准备。一切从实际出发，使教案的设计做到有的放矢。
一、唱歌教学法
唱歌教学法是音乐教育的基础，是学生易于接受和参与的课堂活动，也是培养学生表现能力和审美能力的重要途径。每一节唱歌课，我们都离不开这种教学方法，它从各个方面帮助我们完成教学目的。首先是呼吸气息的养成教学，学唱任何一首歌曲我们都会强调呼吸的方法，气息的运用。其次情感的输入。比如学唱《国歌》通过引导让学生用唱歌来表达自己的情感，抒发自己的情怀，有无情感的唱歌对比，会让学生感受到不同的音乐效果。三是音准、节奏的把握，这是发现和帮助学生改正唱歌方面不足的重要方法。
二、欣赏教学法
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，音乐欣赏教学法目的是扩大学生的音乐视野，丰富他们的音乐知识，提高他们的鉴赏力和对音乐的兴趣与爱好。把学生“看不见摸不着”的音乐变成实实在在的，可以用心去触摸、去感应、去体会的情感艺术。欣赏教学法应是多种多样的，要培养学生的听辨力、记忆力和想象力。主要从两个方面入手。一是聆听，每个音乐作品都要从聆听开始，而且每个环节都离不开聆听。在听之前，教师不宜做过多的讲解，可提出几个简单的、带有启发性的问题。如：这段音乐是由什么乐器演奏的？什么速度、情绪等。二是想象，音乐欣赏的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，如欣赏《苗岭的早晨》一、三乐章一连串上行模进音型时，学生听完这段音乐根本听不懂音乐究竟是什么意思，如果教师立即将所谓“正确答案”告诉他们，学生的想象力就会受到抹杀。试着让学生发表自己的见解，就会得到多彩的答案。
三、器乐教学法
器乐教学中的方法是多种多样的，它服务于不同的教学目标和任务。在小学中开展乐器教学主要以打击乐器为主，也有学生自制的简单乐器，《音乐课程标准》中所规定的各种打击乐器、竖笛、口风琴、口琴、电子琴等，都是既经济又适用的乐种。器乐教学可以培养学生良好的学习习惯，比如认真听得习惯，听老师介绍乐器，听范奏，听讲授乐器演奏的方法；还有认真看的习惯，看老师的演奏，严格跟着模仿等。器乐教学还可以培养学生的创造力，通过亲自动手制作乐器，可以使学生从感性上开始理解乐器的发音原理及构造等，从而加大对器乐的兴趣。同时器乐教学应与唱游、鉴赏、创造等教学内容紧密结合。比如乐器律动，不仅能调动课堂气氛，引发学生兴趣，更适合小学生爱动的特点，是唱、动、表演等多门艺术的综合教学。在课堂中加进乐器教学，不仅能提高学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，还能提高学生的技能，丰富学生的知识面，使音乐课更多元化，优质化。
四、演示法
演示法是教师展示实物、图片等教具，进行示范性的演唱、演奏，或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。演示法直接性强，能使学生获得具体、生动、真实的感性认识，对提高学生学习的兴趣，集中注意力，发展学生的观察力、想像力、思维力具有重要作用。音乐教学中的延时手段大致有三种：一是实际音响聆听，动作的观察，包括人声、乐器声的演唱、演奏等。二是教师的示范，包括范唱、范奏、律动以及演唱演奏等技术动作的分解等。三是利用学生演唱、演奏后的录音录像的方式，及时反馈信息，使学生在教师的指导下进行分析，有效地提高演唱演奏水平。
五、讲授法
讲授法师教师通过口头语言向学生传递知识的教学方法，是音乐教师在音乐教学中重要的教学方法之一，可分为讲述、讲解、讲评三种形式。其优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐教材中的所有的音乐知识及音乐常识，使学生在较短的时间内获得较多的系统连贯的知识。但它要求教师具备较强的语言表达能力与组织学生听讲的能力，在运用时要与其他教学方法如启发式、谈话法等配合，灵活变换讲授的具体方式。在运用讲述法时，教师的语言要生动而形象。在叙述和描绘教学内容时，可穿插一些讲述内容有关的趣闻，还可与演示法相配合，以增强讲述的效果。讲解法一般用于介绍作品背景、音乐人文知识、基本乐理的定义、含义等。可穿插直观的挂图、音响及练习法等，使讲解更明了、透彻。
六、讨论法
讨论法就是在教师指导下，为解决教学中的某一问题，相互启发，讨论辩论，各抒己见的教学方法。讨论法是音乐教学中经常采用的方法之一，在音乐教学中主要运用于几个方面。一是在体会歌曲情感时，学生在初步学会一首歌曲时，会对歌曲的情绪、力度、速度、理解不尽相同。这时采用讨论的方式，能解决不同认识的矛盾，从中找到适合的情绪、力度等。二是在表现歌曲时，一首歌（乐）曲有多种不同的表现手法，如：歌表演、器乐等，这就需要学生讨论哪种方式更适合。也可以根据自己的兴趣、爱好参加到喜爱的那一组进行讨论、编排。这样能充分表达学生对乐曲的理解，同时也培养了他们合作意识。三是在创造性的音乐活动中，采用“讨论”的教学方法，能激发学生对音乐的创造灵感。如：给乐曲填词、配节奏、创设情境等，以小组的形式分工合作，讨论交流，就会丰富大家的灵感，激发出创造力。
[关键词]课程改革 音乐教学设计 音乐教学
音乐教学设计是音乐教学中的一个重要环节，也是一项复杂的教学技术。新的课程改革给音乐课教学理念带来巨大的变化，对音乐教学设计提出了新的要求。笔者经过多年的教学实践，认为在新课改背景下的音乐教学设计，应从以如下方面入手：
一、教学目标
音乐教学目标是音乐课堂教学活动的灵魂与方向，是评价教学效果的依据，是教师在熟悉教学内容，了解学生的实际情况后，为进一步提高学生的能力与水平而制定的学生应达到而且能够达到的标准与境界。因此，音乐教学目标的制定必须科学、规范、明确，并且能自接指导教学的活动。它的制定包含以下四个要素：(1)行为主体必须是学生而不是教师；(2)行为动词必须是具体、明确、可测评的，而不是笼统、抽象、模棱两可的；(3)行为方式必须是灵活、多样、可操作的，而不是单调、乏味、缺少情感与活力的：(4)行为程度必须是面向全体的最低底线，而不是个别尖子生才能达到的最高标准。
二、教学内容
谈到音乐教学内容，自然会联想到音乐教材。这里所指的教学内容是音乐课堂教学中，教师根据教材呈现的一系列音乐材料进行组织加工，然后在课堂上展示给学生的学习内容。
1、新课程音乐教学内容的特点：(1)以学生发展为本：首先从学生生活经验出发，激发学生学习音乐的兴趣；其次知识学习、能力培养与情感体验有机结合起来。(2)以音乐文化为主线：首先以单元结构代替课时结构；其次以人文结构代替知识结构。
2、音乐教学内容的安排。如何把教学内容安排得丰富、有序、生动、合理，既体现新课程理念，又能激发学生的学习兴趣，是教学设计的重点。(1)重新整合教学内容。教学内容在教材的呈现方式上以规范的文本固定下来，把音乐作品、音乐知识、创造活动根据教材的呈现规律分类组合。但在实际教学中，教师必须根据课时安排、学生的接受能力、教学条件等客观因素重新对每一单元的教学内容加以研究、分配与调整。有效的方法是将感受与鉴赏、表现与创造、音乐与相关文化四个教学领域的内容根据需要重新整合，使教学形式多样，内容丰富、激发学生兴趣。(2)进一步拓展教学内容。以单元结构人文主题呈现的新课程教学内容给教师的教学工作留有充分的拓展空间，应做到“下有底，上无顶”。
三、教学过程
音乐教学过程特指达到音乐教学目标所必须经历的各项活动总称。新课程的“教学过程”应是为强调过程而采用的隐形的、简略的、开放的过程范式。呼唤一种关注学生的情感、能力、发展，开放、民主、活动、探究式的，在教师指导下的学生自主教育课堂。这就需要教师根据自身能力、知识结构与性格，学生接受能力、整体水平与基本素质，课程的目标、内容与方法及教室的设备、技术手段与教学环境等重新构建适应新课标、新教材、新理念、新方法的音乐教学过程。音乐教学过程的基本结构包括以下几个方面：
1、横向结构。主要有感受与鉴赏：听觉感知、音乐想象、音乐要素、情绪情感、体裁形式、风格流派等：表现：演唱、演奏、综合艺术表演、识读乐谱等：创造：探索音响、制作简单乐器、模拟音响、即兴创造、创作实践等：音乐与相关文化：音乐与生活、音乐与舞蹈、音乐与美术、音乐与戏剧、音乐与影视、音乐与文学、音乐与艺术之外的其它学科。
2、纵向结构。起始阶段：组织教学、诱发兴趣、导入新课等；展开阶段：创设情境、唤起注意、探究发现、参与活动等：生成阶段：激感、互动交流；创造表现、感受体验、联想拓展、建构生成等；结束阶段：情感交流、迁移创造、教学反馈等。
四、教学方法
根据音乐教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式，对当前常用的教学方法归纳如下：(1)体验性音乐教学方法。以音乐感受、情感体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐、情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。(2)实践性音乐教学方法。以音乐实践活动为主，通过在教师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能技巧和发展音乐表现能力的方法。(3)语言性音乐教学法。以语言传递为主，通过教师和学生口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。(4)探究性音乐教学方法。以探究、发现为主，通过创设情境激发学生学习动机，观察、分析、综合、比较、引导学生从多角度分析得出结论。
教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。教学方法是教学过程整体结构中的一个重要组成部分，是教学的基本要素之一。它贯穿于教学的全过程，自接关系到教学工作的成败和教学效率的高低，自接关系到教学目标和任务的完成。因此，在教学设计的过程中，应选择那些能够实现教学目标的教学方法。新课程改革下的音乐教学方法应当有新的特点：重视情境的创设、重视体验、强调探究、关注合作、强调综合。
摘要：教学方法是教学过程及完成教学目标的基本要素，是提升教学效果的重要手段。在中小学音乐课程教学的过程中，教学方法的合理运用对培养高质量的储备人才有着重要的作用。随着科技的飞速发展，新媒体已然与人们的日常生活、学习环境息息相关。近年来，很多学校对于新媒体与教学工作的结合进行了大量的尝试，也取得了一定的成效，但任然存在教学工作中的方法把握不到位、内容设计不完善等问题。对此，探索并制定中小学新媒体音乐课程教学方法的创新探究，成为全面提升中小学音乐课程教学时效性的必要环节。
关键词：新媒体；中小学；音乐课程教学；创新
新媒体视野下的中小学音乐课程教学方法创新研究，拟运用最新的新媒体科技发展成果和中小学课堂教学方法的特点，与社会、时代的最新发展紧密接轨，将中小学音乐课程教学方法与新媒体相结合，依据当今社会的“新”、当代中小学生兴趣爱好的“新”、利用新媒体、新科技的“新”，及时创新我们的中小学音乐课程教学方法，在中小学音乐课程教学中借鉴慕课（MOOC） 、翻转课堂、网易公开课、腾讯课堂等形式，开展定位签到、微信或QQ课堂交流、课后反馈，利用互联网大容量，及时更新教学内容等方式创新中小学音乐课程教学方法，使教学方法与时俱进，不再受限于教室，促进教学方法“高效化”、“时代化”。通过网络调查数据来看，教师运用相应的教学方法进行教学时，对于教学效果的满意度显示近28%的学生及20%的教师都表述为不太满意或不满意。因此，为使教学效果更为高效，我们的中小学音乐教师需在教学方法上及时的进行调整与完善。
一、讲授法的创新
讲授法是通过教师用语言对于教学内容及概念所进行的详细描述，同时结合对知识的分析、论证从而加深学生对教学内容的了解。作为中小学音乐课程教学中最为常用的教学方法，其具有教学效率高、通用性强等优点。然而，在新媒体日益普及的今天，传统的讲授式教学方法已经无法与日益高科技化的现代课堂所适应，学生对于教学方法的新颖性、生动性等呼声也逐渐高涨。尤其以微信、QQ、微博以及一些新兴的AAP软件为主，早已与中小学生的日常生活融为一体，也对中小学生的认知及其思维方式都带来了巨大的变化。在新媒体视野下的讲授式教学方法创新的特点主要需体现在以启发学生的思维为目的，通过对新媒体的运用来调动学生的学习积极性，促使学生能够自主、积极的学习。
2011年1月21日，腾讯公司推出了一款可以通过网络快速收发文字、图片、视频、语音并支持多人群聊的手机聊天软件――微信。这款软件是腾讯公司继QQ之后的有一款受到人们热捧的聊天软件，随着新媒体时代的发展它的也逐渐的逐渐垄断了中国的聊天软件市场。
微信公众平台的巨大潜力是新媒体中小学音乐课程教学工作所不可忽视的一股力量，对微信公众平台的合理运用，不但能增强学生的学习积极性，融洽师生关系，还能强化学生在教学工作中的参与性和教学内容的共享性。我们的中小学音乐课程教学工作者可有效利用微信公众平台中的各个板块来创新讲授式教学方式。首先，根据微信公众号特点，在课堂上，学生通过公众平台来进行签到与答题，使出勤情况与答题情况都会即时的同步在教室的多媒体屏幕上。其次，根据不同的内容设置各个教学板块，将教学内容巧妙的融入进微信公众平台之中，让学生根据自身的需求，在公众平台中选择自己所需要了解的板块进行学习，与学生交流互动，实现资源共享。最后，教师可在微信公众号中及时的推广各类音乐课程视频，通过不同课程视频之间的对比，提高学生对音乐课堂的感知力，从形式上创新讲授方法，让讲授更为出彩。
二、演示法的创新
中小学音乐课程教学的演示法是指教师通过对教学内容的示范性演唱或演奏来引导学生把握掌握乐曲的难点和重点，从而达到加深学生音乐理解能力的目的。其优点在于能使学生更为直观的感受音乐的表现形式，从实践中得出经验。然而，当前的中小学音乐教师在运用演示法进行教学时，多为通过自己在教学过程中的演唱和演奏来向学生传递学习的要点及音乐的风格，相应的在教师自身水平及音乐风格的把握上就难免会出现一定的局限性。
随着智能手机的研发和4G网络的到来，智能手机已经与学生们的生活密不可分，而智能手机的第三方程序――APP（Application）也逐渐走入了中小学生的视野，并且深受欢迎。面对APP市场的火热程度和使用度不断提升的现象，开发全新的中小学音乐课程教学APP以中小学生喜闻乐见的教学方式来学习知识已然成为一种新的趋势，同时，它也是寓教于乐的一种新式教学方式。目前在APP市场上比较流行的学习程序主要有：网易公开课（APP）、腾讯课堂（APP）、扇贝英语（APP）等，其特点都是教师通过第三方软件，运用远程演示的方法进行教学。因此，我们的中小学音乐课程教学方法也可根据这些APP程序的成功案例取长补短，效仿出具有自身特点的教学方法。
近些年来，随着互动直播APP逐渐走入人们的生活，它也越来越受到学生群众的欢迎。直播软件随着移动互联技术的发展可以在线实时收看球赛、体育赛事、重大活动和新闻等，让大众有了广阔且自由的选择空间。我们的中小学音乐课程教学也可以根据直播软件的这一特点创建出属于“音乐课堂教学”的直播APP。首先，可以班级或年级为单位建立直播频道，学生们可以利用它收看国际、国内的各种音乐比赛直播或乐曲的示范，从而增进学生对音乐的了解。其次，以音乐的种类建立直播频道，学生们可在练习专业的同时观看老师对于乐曲的范唱或范奏，实时的解决自己在练习中所遇见的技术难题，实现“即时问、即时答”的教学效果，从根本上增强演示法的教学效果。同时，中小学音乐教师在教学演示过程中，可对同一首乐曲通过其各种风格的演示来让学生把握该曲的多样演奏形式，从而提升学生的发散思维，使其积极主动的去探索乐曲的各类演唱演奏方法及风格特征。
【关键词】多媒体电子化；小学音乐；教学方法
自上个世纪60年代以来，以计算机为终端的网络一经诞生，就逐渐而深刻地影响着人类社会的各个领域，并通过联通和共享的形式改变着人类社会。它提高了人们的生产效率和生活质量，使人们拥有了一种重要而精巧的工具利器。在小学音乐教学领域，这种工具利器不仅深刻作用于教学本身，而且正参与一场重要的教学改革，即在多媒体电子化趋势下的小学音乐教学改革。众所周知，教学改革是建立于新的教学方法基础上的。那么，在这场改革中，小学音乐教师应该采取哪些新的教学方法来适应当下的多媒体电子化趋势呢？
1 摆正多媒体电子化技术和人之间的关系，明确人在教学活动中的主体和主导地位
在实践中，教学活动其实就是教师和学生之间的双向互动过程，学生有所呼，教师有所应。在今后的小学音乐课多媒体信息教学过程中，一方面，教师必须要充分意识到自身的主导地位，从思想和操作两个层面使用好多媒体信息技术，通过人文关怀的形式及时引导学生的学习成长；另一方面，学生要努力适应多媒体教学这种新形式，在课下对所要学习的内容进行预习和复习，在多媒体教学过程中结合书本进行学习，实现最优化的学习效果。同时，要确立以“以人为本”的教学观念，摆脱单纯将学习效果系于先进设备的错误观念，注重师生间的沟通与交流，在互动中启发思考提高水平。
2 合理确定多媒体教学在小学音乐课上的应用边界，做好多媒体教学与传统教学有机结合
多媒体教学虽然十分便利，但并不是完美不缺、百试百灵的，在使用的时候必须要注意到它的使用边界。例如，对于演示性较强的内容，如果仅仅一味采用多媒体信息技术演示，而忽视了生理技巧过程的演示和学生感觉能力的养成，将会影响学生的学习主动性和积极性。反过来说，亦反之。因此，在实际教学中，我们应当在使用多媒体教学的同时，适当的结合板书，形体语言、眼神交流等传统教学手段，全面掌握课堂的节奏，加强教师与学生的互动。只有这样，才能充分调动学生的学习热情，激发学生的求知欲，启发学生的积极思考的能力。教师在讲课的过程中，要有一个清晰流畅的思路，根据课堂的实际情况来有效调节授课的进度，开展互动式的教学，而不是一味的让学生被动接受信息。
3 利用电子软件演示技术转化抽象概念，激发音乐学习兴趣
传统的小学音乐课堂教学，尤其是关于乐理知识的教学，总是以教师的说教为主，而这些说教内容又十分抽象，缺乏认知的形象性。对此，教师可以利用网络技术，开展多媒体演示教学，变说教为演示，图文声乐，共同作用，营造一个兴趣盎然的音乐学习氛围。具体来说，小学音乐教师可以从教学内容分类入手，针对不同的教学内容有区别地采取不同的教学方法和措施。在对待音乐中的抽象概念时，如音程、和弦、转调等，教师就可以利用网络技术将概念所表示的具体声音配合着情景动画演示出来，使抽象的概念清晰化，帮助小学生进行理解和思维。在对待音调教学时，尤其是对难度较大的音调，教师就要借助声音生成软件，现场制作所要讲授的发音要点，对于口型、发音不问等，可以采用“慢进”、“模拟”等形式用以加强学生的关注，并通过录入声音和重放录入的声音来来帮助他们建立相关的声调概念和直观感觉，为其积累真实的感性素材。
4 利用小学音乐多媒体计算机教学管理软件，提高课堂教学质量
小学音乐多媒体计算机教学管理软件就是支持小学音乐多媒体教学的各种硬件设施以及基于数据库、局域网等网络技术的各种软件系统的总和。小学音乐多媒体计算机教学管理软件要具有课程介绍、学习安排、作业演练、兴趣探究、反馈评价、网络交流等基本功能。同时，还可以根据教学要求，设置其他的特殊功能。
小学音乐教师要充分利用这种教学管理软件，开展形式多样的课堂教学，从而提高教学质量和教学效率。具体来说，教师在制作科学课的多媒体课件时，采集时长在一分钟左右的声音可以使用Windows自带的系统录音机，采集时长超过一分钟的声音则可以串接Windows系统录音机的采集文件，也可以直接到互谅网上下载专用的录音软件；采集视频可以依赖常用的超级解霸，当然这只能采集影碟上的内容，而当需要采集录像带上的内容时，则需要利用视频捕捉卡的使用；处理教学所用的图像可以使用photoshop软件。
综上所述，网络技术的发展必然要对传统小学音乐教学产生冲击。合理、有度地将两者结合起来，使多媒体电子化趋势下的小学音乐教学方法改革所产生的力量沿着正确的轨道推动我国教育事业的发展。
参考文献：
一、情景导入，激发学习兴趣
用情景导入可激发学生的学习兴趣。如《小螺号》一课，课前我准备好瓶瓶罐罐和玩具螺号，课一开始就表演吹奏螺号，把学生的思维一下子从课间拉回到课堂上。又如《一把雨伞圆溜溜》一课，课前我找几个学生把故事情节排练好，上课展现给大家，学生一下子就联想到平常生活中也有这种团结友爱、互相帮助的现象，没有助人为乐习惯的学生从这个故事当中也受到了教育。用情景导入，加上表演者的精彩表演，学生的兴趣很容易被激发，整堂课都处于学习兴趣浓厚的状态。
二、竞猜谜语激发学习兴趣
音乐知识的学习是音乐教学的一部分，是提高其它音乐能力的基础，但学生往往忽视它的重要性。我常常用谜语竞猜的方式激发学生学习音乐知识的积极性，使学生加深对音乐知识的理解。如在学习初中课本第一册音乐知识“常用记号”之前，我在黑板上写了一则音乐谜语：一个大门两扇板，两对门眼遥相见，音乐家们到这里，都得来回跑两遍。――打一音乐记号。要求学生必须在下课前回答出来，同时提醒学生从本课所学的内容中找出答案。学生马上就产生了浓厚的兴趣，思维顿时活跃起来，对于我所讲的常用记号似乎一个都不愿意放过。学生听课时，精力集中，认真仔细，态度是积极的、主动的。当他们最后正确地答出谜底是“反复记号”时，脸上都露出了自信的微笑。这种教学方法不仅使学生很快掌握了常用记号的写法和用法，加深了对音乐知识的理解，而且增强了学生的主观能动性，激发了学生学习音乐知识的兴趣。这也是一种“联想记忆”法。
三、卡拉OK激发学习兴趣
学唱歌曲，相对其它音乐教学内容而言，更能引起学生的注意和兴趣。当集体歌唱时，一些学生尚能有表情地演唱，而单独歌唱时，他们就显得局促不安，自信心不足，缺乏演唱的勇气。为此，我在歌唱教学中经常用“卡拉OK”这种形式来提高学生的演唱能力。“卡拉OK”在演唱方式中有着突出的优点：可随意升降调，具有优美动听的伴奏音乐，可随时在轻松、自然之中体会演唱的感觉。如初中第一册课本中的歌曲《太阳出来喜洋洋》，卡拉OK 伴奏音乐就非常好听。我课前根据学生的音域录制了几遍不同调的伴奏音乐，课上先让学生集体演唱，一是熟悉伴奏音乐，二是寻找适合自己的调。接着让学生上台表演，听着欢快的适合自己音域的伴奏音乐，上台的学生不再紧张，情不自禁地唱了起来。然后，我又让学生分组进行卡拉OK比赛，有的小组还进行即兴伴舞。不同的表演动作、不同的演唱风格使此时的气氛达到了。在对比中，同学们有了进步；在老师、同学的鼓励声中，学生们有了演唱所必须的第一步――勇气。通过卡拉OK表演，学生不仅提高了演唱能力，还逐渐掌握了演出中的一些常识:如拿话筒的方式，话筒与口的距离适度，话筒不能对着音箱等。如其他学科要求加强动手能力一样，这也是一种加强实践能力的好方法。
四、电影故事，激发学习兴趣
如在教学《天地在我心》一课时，我首先设问：谁能给大家介始一下动画片《宝莲灯》的故事？教室里一下子就热闹起来，学生争着想讲。我采用“三讲”法：分组互讲―抽生讲―教师归纳讲，既体现了师生互动，有放有收，又使学生了解影视音乐随故事情节发展而变化，他们的综合艺术审美能力也得到了提高。
五、美术教学，激发学习兴趣
学生通常都喜欢富有韵律感、节奏感的音乐。课堂上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美的作品。教师可以将音乐合理地与美术组织在一起，以便在运用的过程中得心应手，随时根据教学需要进行变换。例如，欣赏穆索尔斯基的《图画展览会》时，可以事先请美术教师画几幅漫画作为前导或放在课堂教学中使用，这样能让学生从直观的艺术形象中去感受、体现音乐形象，去联想《图画展览会》中塑造的不同形象，这样不仅能够让学生更好地感受音乐，激发他们的无尽想象力，而且能让学生进一步丰富和完善对作品的欣赏和理解。
六、民主平等，激发学习兴趣
音乐教育是人文主义教育的重要形式。建立一种民主、平等、和谐的新型师生关系，热爱、信任每一位学生，尊重学生的主体地位，对调动学生学习音乐的积极性具有促进作用，能使他们在音乐学习的过程中大胆想象，展现个性，发挥潜能。在教学过程中，教师引导学生感受音乐，启发学生随着音乐展开想象时，常常会煞费苦心地设计一些问题，如：曲子表现了怎样的意境，风格怎样，音色、力度、速度是怎样变化的，等等，一连串的问题却往往使学生产生畏难情绪，使课堂出现“冷场”现象，影响课堂效率。我尝试着改变这生硬的提问方式，从学生的角度出发设置题目的语气。如：“我能感受曲子美在哪里，我感觉到了曲子的情绪及速度，力度的变化”；“我能分析曲子的结构”，等等，让学生欣赏音乐后选择题目发表自己的见解。这种题目形式和语气拉近了师生关系，教师的教育意图变成了学生自身求知的需要，调动了学生自身学习的积极性，师生平等互动，收到了意想不到的效果。
关键词：学前教育专业；钢琴课；教学改革
钢琴课教学是该专业必修的课程。通过开设钢琴课教学有助于培养学生音乐教学与弹奏伴奏的能力。但是，目前学前教育专业钢琴课教学中普遍存在一些问题。因此，探讨学前教育专业钢琴课教学改革问题已成为师范类院校的一个重要的研究课题。
一、学前教育专业钢琴课教学中存在的问题
1、师资队伍教育观念无法满足职业需求
目前，从事学前教育事业的师资队伍主要是毕业于音乐学院或是师范类院校音乐专业的学生。他们在所在院校学习时大多注重才艺的培养，而对学前教育专业与音乐专业之间的关系与区别并未很好的理解。学前教育因其教学对象的特殊性，也对幼儿教育师资队伍提出了特殊要求。但是，目前从事学前教育事业的教师队伍，大多是综合性人才，未体现职业的特殊性。
2、学前教育专业学生普遍基础薄弱
学前教育专业学生由于之前没有钢琴学习基础，入学时手指机能和感官发育已基本成型，错过了最佳的钢琴学习时期，这就导致入学后学习跟不上。同时，对钢琴课缺乏正确的理解和认识也是影响教学质量的一个重要因素。同时，学前教育专业学生大都是文化课考生，在入学之前很少能接触到钢琴，即使在中小学阶段接触过，也接触的极为有限。入大学后，钢琴课成为主修课程，造成许多学生对钢琴课的理解还完全转变不过来，导致重视程度不够，加上习惯了文化课的学习方式，在学习钢琴时也采用同样的方式，这就使得钢琴课教学成果不理想。
3、钢琴教学方法单一，忽视学生的主体地位
教师在进行钢琴课教学时采用的教学方法比较单一。一般是通过讲授法和练习法等方法着重培养学生的钢琴技术。但是，单靠这些方法并没有得到满意的教学效果，与现实需求有很大差距。同时，教师在钢琴教学过程中一直占据着主导地位，忽视了学生的主体地位，使学生张扬不了自己的个性，导致学生整体钢琴素质不高。学前教育专业钢琴教师在钢琴课中采用大班教学，不利于满足每个学生对钢琴课学习的不同需求，一堂课参与的学生越多，教学效果越不理想。
二、学前教育专业钢琴课教学改革策略
1、注重学生的基础练习，扎实学生的钢琴基础
钢琴是一种容易理解，但是不容易精通的乐器。但是，目前学前教育开设钢琴课程的时间大多是1-2年。对学生而言，这么短的时间掌握这门乐器是很难的，且不利于培养学生的自主学习能力。因此，所以钢琴课的教学时间最好在2年以上，否则对于没有任何钢琴基础的新生，很难在短时间内学到钢琴的所有基础知识，将会影响毕业后学生的自主学习能力。其中，应设置至少一年的钢琴基础教学时间，包括熟练掌握音符、节奏节拍、连线、断奏、乐句划分等基础内容。通过这个阶段的学习使学生掌握基础的钢琴知识和技巧。教师可以选择多种方式对学生进行演奏练习，除常用的独奏外，还可以采用四手联弹和双钢琴等形式，让学生配合着一起完成。这样不仅能增强学生的节奏感，锻炼他们的听觉能力，还能使学生在配合演奏中互相欣赏，互相倾听，提高伴奏能力。
2、注重钢琴教学方法创新，注重钢琴教师创新能力培养
首先，应丰富学前教育专业钢琴教学方法。一是根据教学内容及学生的不同需求，采用适合的钢琴教学方法，灵活的运用练习法、小组讨论法、情景演练等教学方法，适应学生的个性化学习需求，使教学方法发挥最大的教学作用。二是充分了解学生的钢琴学习特征，科学合理的安排学生的钢琴学习活动。根据不同学生的需求选用有针对性的学习方法，现在学前教育专业钢琴课大都采用大班教学，使用的教学方法较单一，这种教学模式不利于学生的个性发展需求，这就需要教师掌握不同学生的学习需求，有针对性的采用符合学生需求教学方法。其次，重视学前教育专业钢琴教师的培养工作。一方面，钢琴教师树立正确的发展目标，着重培养钢琴教师的创新能力和科研水平能力。另一方面，要定期组织钢琴教师进行国内外钢琴学术交流，培养钢琴教师的终身学习理念，提高他们参与钢琴相关培训活动的积极性，提升学前教育专业钢琴教师的整体素质和业务水平，不断促进学前教育专业钢琴教学的发展。
3、注重创新钢琴教学观念，强调教学实践
学前教育专业的钢琴教师应转变教育观念，认清所学专业与今后所教专业之间的不同，根据所教专业的特殊性确定教学内容，培养学生儿歌弹唱等能力。首先，学生掌握一定的钢琴基础知识后，可以安排学生弹奏由儿童歌曲改编成的钢琴曲目。这些经过改编的歌曲包含了很多基本音乐要素，学生通过弹奏这些乐曲复习了前面学习的基础知识，同时增加了弹奏曲目的数量，而且使学生逐渐向即兴伴奏方向发展，为更好地学习即兴伴奏奠定了基础。其次，进入兴伴奏阶段。这个阶段应先向学生介绍相关的理论基础知识，包括和声配置、伴奏音型及伴奏技巧等。尽量选择节奏感突出和结构清晰的曲目，可以按节拍进行分类，分为二、三、四拍子等，从中选择几首有代表性的儿歌开展即兴伴奏教学。此外，学生在课堂中学习的知识和日常练习要想最大限度的吸收和消化，就需要将这些内容运用到实践中去，组织学生去幼儿园学习体验，从学习一线幼师的教学模式到与孩子亲密接触，从中不断总结自身的不足，让学生充分体会幼教工作，从而更好地适应今后的工作内容。
三、结语
总之，学前教育专业以培养幼儿教育急需的师资队伍为培养目标，要求学生必须具备各种能力、素质，由此形成了学前教育专业相对比较丰富的课程体系。针对目前学前教育专业钢琴课教学中存在的诸多问题，有针对性进行改革，对于提升学前教育专业钢琴课教学质量，培养学生琴音乐作品的感知力、鉴赏力，音准判断力及对节奏的感知、把握能力，更好地把握各类音乐形象，增强其读谱及对音乐的记忆力，从而为日后的学前钢琴教学奠定良好的基础。
作者:魏珊珊 单位:郧阳师范高等专科学校
参考文献：
[1]贾晶.高校学前教育专业钢琴课教学改革问题探究[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2015,08:179-181.
小学音乐教学教学方法学习兴趣新时代的素质教育要求学生德智体全面发展，因此，现代教育对音乐教学更加重视。作为一名音乐教师，要以学生为出发点，让学生从内心爱上音乐，把音乐学习当成是一种享受过程，以此来激发学生的学习兴趣，从而提高学生的学习能力，丰富学生的知识结构。以往的音乐教学主要是以教唱为主，为了唱歌而学音乐，这种单调机械的教唱，不能完全激发学生学习音乐的兴趣，扼杀了学生的天性，使学生将音乐作为一个任务来完成，学生体会不到学习乐趣就会渐渐的反感甚至厌恶音乐学习，从而使音乐失去了它所特有的功能。那么，在新形势下我们应该如何来进行小学音乐教学，让学生乐在其中呢？
一、把情感融入课堂
音乐教学需要情感的投入，必须营造宽松愉悦的氛围。这就要求教师要用真心来感化学生，鼓励孩子们成为音乐爱好者。让她们能够对音乐充满兴趣，主动的学习音乐。用音乐来点亮生活，发挥音乐教育的作用。
小学生处于成长发育的重要阶段，这一阶段的教育十分重要。作为教师，必须要让学生在身、心各方面都得到良好的教育，要引导学生来感悟音乐、理解音乐、欣赏音乐。这时候，教师要有足够的爱心和耐心，把每一位学生当成是自己的孩子，对她们付出全身心的爱，更要注重对他们音乐兴趣的激发和培养。曾有研究表明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，学生就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心投入到学习中去。所以，教师要鼓励学生学习，对学生的良好表现要给予表扬和赞美，对于那些表现差的同学要耐心地教导，学生在这种环境下更能够激发出热情，促进他们的信心培养。
二、培养学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师，是学习音乐基本动力。培养学生的学习兴趣，调动其学习积极性，是学生得以享受音乐，能够用音乐美化人生的前提。小学生普遍活泼好动，贪玩、好奇心强，更喜欢模仿。作为教师，不能反对她们玩，相反还应该好好利用学生的这些特点，抓住学生的心理个性，开展多种多样的音乐游戏与活动，把学生对音乐的情感体验融入到游戏与活动中。从而激发学生的兴趣，为学生创造一个有活力、有乐趣的课堂环境。
例如，在教授《山谷回声真好听》这首歌曲时，可以通过让学生听回声、学回声、唱回声来学习。教师可以设置以“回声”为主题的游戏，将两三个同学分为一组，然后进行“回声”练习。一位同学用强音喊出一句话，就以“你好”为例，然后第二位同学也说“你好”，但这位同学的声音就要比前一位弱一些，由此进行反复练习，同学们就会发现一个问题：回音要比原声弱。这样，教师利用了“强和弱”的对比来设置了回音游戏，通过游戏活动唤起了学生的音乐情感，引发了学生的联想和想象。这种方式可以让学生全身心的投入到音乐学习之中，而且还能使学生发挥其主观能动性，实现与音乐的互动，使学生的情感得到升华。
三、适当运用激励教学法
所谓的激励教学，就是以各种形式给予小学生心理上的鼓励，激发他们认真开展音乐教学活动的渴望。在形式上来说，可分为两种：语言激励法和竞争激励法。
1.语言激励法
在音乐课堂教学中，语言激励法主要通过语言来鼓励小学生参与课堂教学活动，激励他们主动、自觉的吸收课堂知识点。其前提是教师必须要怀抱着一种赞赏和喜爱的心态，让小学生真切的感受到老师是真心在表扬自己，而不是一种习惯性动作。语言的方式，可以将其划分为口头语言和肢体语言两种。
口头语言激励。直接以赞美的言语表扬学生的表现，就是在课堂中找到孩子的闪光点给予肯定，当孩子们遇见难题是给予安慰和鼓励。如刚学习一首新歌曲时，学生基本准确的演唱完歌曲之后，可以直接以开心而自豪的口吻告诉学生：“你们唱的真棒。”当某个学生答题时遇到卡带，那你也不妨说一句“没关系，站起来回答老师的问题也是非常勇敢的表现”等等。
肢体语言激励。以肢体动作，如常用的鼓掌、竖起大拇指等，或者纯粹以期许和鼓励的眼神给学生以示意。需要强调的是，在同一节音乐课中不要过多的运用表扬，而是当学生真的做到了某个课程进行环节中所要求的要点，才给于真诚的鼓励和表扬。因为，时而出现的表扬和激励会让孩子们对其习以为常，继而失去了激励的真正意义。
2.竞争激励法
抓住小学生好胜心强、持久性差的特点，在教学环节中设置个人或小组之间的比赛，从而有效促进教育目标的达成。即：音乐教师要善于利用各种形式和手段，帮助学生在音乐课堂中体会到学习音乐的快乐，其竞争活动形式尽量要丰富多彩。如开展情境表演比赛、歌唱比赛，或者是各种音乐小知识抢答的比赛等。
四、提高教师自身素质
教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之，一个自身素质较差的教师，就是有了很好的教学方法，也不可能运用自如。
我认识一位中年教师，她为了教学生唱好三部合唱，练就了一手绝招：自弹自唱，能一人同时演唱、演奏出三个声部来，口唱第一声部主旋律，右手用钢琴奏出第二声部，左手同时奏出第三声部。三个声部同时出自一身，给了学生一个很好、很清晰的合声效果，更给了学生一个很好的示范。它说明了：合唱并不难，一人能做到，多人更能做到。所以她的合唱教学一直在当地名列前茅。
小学音乐教学方法还有很多很多，无穷无尽。可以说：教学难点有多少，学生生活有多少，教学方法就应有多少。要想创造出更多更好的教学方法来，我们当老师的就要做到以下四条：
（1）热爱小学音乐教育事业。因为，只有真正热爱它，才能为它呕心沥血，开动脑筋，创造出更多更好的教学方法来。
（2）学习运用创造性的思维方法。要有“浮想联篇”的功夫，做到多思考，多创造，要学习出新、出奇、出绝招。
（3）牢记“留心处处皆学问”这一真理。要细心观察事物，尤其是观察学生的学习生活，学习从学生身上找出解决难题的方法来。
21世纪是人类依靠知识创新和可持续 发展 的世纪,世界将进入全球知识 经济 时代。 教育 是知识创新应用的基地,也是培养和造就高素质的创新人才的摇篮。因此,教师在课堂教学中,在有效地开发学生的创造能力,积极引导学生进行创造活动,也是时代的需要。所以在学科教学中,要注重实施素质教育,培养创新型人才。
一、引导学生联想与想象,发展创造才能
音乐作品是与一定事物形态相联系的,与人的生理、心理反映联系在一起的。贝多芬说:“当我作曲时,总是心理描绘着一幅图画,顺着那个轮廓前行。”在教学中,我结合范唱录音深入浅出地分析歌曲内容、时代背景和作曲家的创作风格等,使学生有一清晰的印象。如教唱《美丽的草原我的家》这首歌时,通过聆听歌曲范唱录音并结合引导学生体会歌词的内涵,启发学生联想到一望无际的碧绿的草原,蔚蓝的天空白云朵朵,草地上马儿在自由的奔跑,周围是鸟儿的翠鸣。体现了一种祥和、自由的牧民生活意境,在想象中勾勒出一种美好的生活图画。音乐的想象力自由的,但不能脱离作品。因此在教学中,善于引导学生从歌曲的标题和有关知识到反复聆听作品的音响,逐步培养学生的音乐想象里,唤起学生对歌曲意境的联想和想象。在体验歌曲情感中,增强感受、理解和发现音乐作品 艺术 形象能力,同时也发展了学生的创造能力。
二、改革课堂教学,激发学生的创造能力
在传统音乐课教学中,教师按照教材照本宣科,认为对原有歌曲乐谱,不能多一个音符,不能少一个音符,让学生也要因循守旧。现在,我改变了以往的传统教学法,如在一堂音乐课中,我可以在黑板上写一段歌词,让学生在理解简单的作曲方法的基础上,展开想象,任意谱曲,然后再拿到琴上弹奏,让学生自己感受一下自己的曲子效果。然后,对于不恰当之处再指导修正。有时,可以拿出一个熟悉的谱子,在框架基本不变的情况下,让学生自己填写音符、减少音符,看是否改变了音乐风格。这种注重学生参与的教学方法,为每一个学生提供表现的机会,让每一个学生都体验到成功的喜悦,同时也是激发了学生的创造能力。
三、利用学具和多媒体,辅助教学
在音乐教学中最常用的学具就是钢琴,在传统教学中,钢琴作用不外乎就是范唱伴奏,为学唱伴奏的工具。在教学实践中,我改革了教学方法,钢琴的作用远不止于上述那些,我可以利用琴声巧妙地在为音乐课教学的辅助手段,在一堂音乐课中,学生对于歌曲的学唱,既要注意歌唱方法,又要注意曲调歌词,还要注意歌曲所要求的速度、力度的变化。他们的注意力被搞得四分五散,很难做到顾全大局。如何帮助学生用歌声表现好歌曲呢?我在教唱《铁蹄下的歌女》这首歌时,利用力度变化夸张,较明显的琴声来提示学生声音强弱的变化,琴声还可以提示学生演唱速度的变化,以及连跳音唱法等。另外,配合教学巧用幻灯、投影、录音等媒体教学,不仅使学生领会教法,还可以让他们学到如何制作电教教材的知识。讲授理论课时,经常需要给学生补充、提供一定的材料内容,此时若用板书费时费事,如用文字投影片,则简便快捷,且容量大,可以重复使用,以增强记忆,这样既增加了课堂信息量,又节约了教学时间。
一、钢琴教学中引入多媒体技术
计算机技术与艺术虽然是两门不同的学科，但人类的艺术发展也科学的进步中受益。多媒体技术应用于教学即是通过计算机综合处理语言、文字、声音、图片、视频、动画等信息，并把各要素按照要求进行有机整合，以丰富的课堂教学方法和手段完成课堂教学过程。多媒体技术运用于课堂教学环节已逐渐成为一种趋势。将多媒体技术应用于钢琴教学课堂能够激发和丰富学生的审美体验，增强学生对乐曲的感知和理解，使学生对学习的曲目有更深刻的理解。但由于音乐学科特殊性，在课堂教学中多媒体技术的应用相对滞后，大部分教师仍延续着传统的教学方法，这对于培养适应社会需要的复合型现代音乐人才是不利的。而当下的音乐教学应以音乐审美为核心，以兴趣为动力，注重学生个性的发展，注重实践教学，也就要求从事艺术教育的教师必须改变传统的教育观念和教学方法，充分利用多媒体技术辅助教学，以提升教学效果。《新音乐课程标准》曾指出：“以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。”①可见，现在的音乐教育已越来越关注审美体验、审美教育意义和审美价值。
多媒体技术对于钢琴教育来说，也有着十分重要的意义。多媒体软件的种类繁多，其中最常用的是MicrosoftOffice中的Powerpoint,教师通过处理将文字、图片、音频、视频根据课堂需要添加到幻灯片演示文稿中，利用Powerpoint工具可以制作教学幻灯片，把教材上的内容以丰富多彩的形式生动地展现在学生面前，易于学生接受。除此之外，Authorware也被越来越方法地应用到课堂教学中，它可以将声音、图像、文字、动画、视频等有机地结合起来，并实现人机交互，增加学生学习兴趣。钢琴艺术具有欣赏性强的特点，在课堂教学中运用这些多媒体技术，能够突出钢琴艺术的特点，使学生更加深刻的理解教学内容，最大程度地提升学生的音乐素质。在钢琴教学课堂上运用多媒体手段，能够更大程度地激发学生学习的主观能动性。教师在教学过程中，将学习曲目通过多媒体教学设备播放给学生欣赏，让学生在聆听的过程中感受乐曲的创作背景以及乐曲所表达的内涵，让学生更加直观的学习，提高学生的学习效率和教学效果。让钢琴教学课堂摆脱了时空的限制，为学生提供了更为丰富的信息化音乐教学资源，让课堂教学更具开放性，为提高学生学习能力提供了更加广阔的教学空间。学生们拥有了更多感知音乐和创造音乐的机会，弥补了传统教学方法的不足，使音乐教学过程得到整体优化。另外，在作品的选择上也要遵循相应的原则，要以音乐发展的历史和风格为线索、有针对性地进行专项练习，也要开阔学生的眼界，让学生接触不同类型的作品才能联系不同的技巧，在演奏钢琴曲是内涵才会更丰富、更深刻。
二、将教学设计思想运用于钢琴教学
传统的钢琴教学课堂均以教师示范、学生演奏和老师指导为主，这种教学方法枯燥乏味，不能激发学生的学习兴趣。而在钢琴教学中融入教学设计思想，以学生的“学”为中心，以任课教师的实践能力和教学理论为基础，经过系统的教学分析制定的系统的教学计划，这对教学工作能够起到非常重要的作用。它保证了课堂教学质量，也保证学生的学习效果，是整个课堂教学过程与效果优化，做到严谨有序。
钢琴教学以“一对一”授课形式为主，所以在对课程进行系统的教学设计之前，首先要分析学生的特点，因材施教，充分了解学生的个性差异，调动学生积极性，制定出适合不用学生的教学设计方案。钢琴课堂教学一般包括：技巧练习、听力训练、乐理知识、即兴演奏、作品分析、作品处理、试奏等内容。教师在课前做好系统的教学设计，能够使学生更好地领略音乐作品的丰富内涵。
钢琴教学过程的设计主要包括课堂教学时间的分配、教学内容的顺序安排、教学方法的选择和授课形式的选择等。教师在课堂教学中要做好教学内容的时间安排，每一项学习内容都要有短期的教学目标，要切合学生实际情况，具有较强的可操作性。能够使学生在教学设计的时间内能够或基本能够完成和掌握该知识点。在教学顺序上也不单一地局限在讲解乐谱、教师示范、演奏、学生模仿、教师纠正、学生练习，在学生学习过程中培养其善于思考和独立处理问题的能力至关重要，可以根据课堂教学的需要对传统课堂教学顺序进行创新。在教学方法的选择上，也要丰富多样，不能至采取讲授法等单一的教学方法，要结合实践教学法、示范法等多种教学方法交替使用，并灵活地运用于课堂教学中。
综上所述，将现代教育技术运用于钢琴课堂教学，对课程教学过程进行系统的教学设计，并将多媒体技术运用于课堂教学，能够丰富教学内容，易于学生对学习内容的接受，能够提升学生的学习效果，也符合时代的要求。
作者：徐静竹 单位：营口职业技术学院
关键词：健美操教学 教学提示 语言提示 非语言提示
1.前言：
舞蹈、健美操、广播操教学是体育教师公认的教学难点，往往老师教得累，学生学得没精打采，对农村学生来说，不但接触少、基础薄，男生的学习积极性更是个大问号。如何走出这一怪圈？除了基本的教学示范、教学方法以外，教师在教学过程中的教学提示也起着潜移默化的作用，它使学生充分认识到什么是健美操以及健美操的一些基本常识，决定学生学习过程中能否较快的掌握组合动作的必要条件，同时更能够调动学生的兴趣和学习积极性，活跃课堂气氛。
2.教学提示在健美操运动中的作用
提示是教师教学必备的艺术技巧。成功的提示使全体学生整齐划一，每个人在相同的时间完成同一的动作，是教学效果和效率的有力保障。一个好的健美操教师必须同时熟练的掌握两项技能即语言提示和非语言提示。语言提示是教师学会用简单有效的口令来使学生明白和跟上你的动作组合。而课中有效的运用标志和符号、面部表情、正确的技术动作、音乐、合适的选择动作都是非语言提示，其重要性也是不可轻视的。因此，教学提示在健美操教学过程中起着重要的作用。
3.提示在健美操教学中的具体应用
3.1语言提示
语言提示的内容包括要做什么（what）、方向（where）、什么时候做（when）、重复次数（repeat）、怎样做（how）、和激励（motivation）。
3.1.1“倒数法”
“倒数法”是每个健美操教师或指导员应掌握的最基本的语言提示技巧，即在动作开始前或换动作前，用从后向前数的方法提示学生的方法，例如“4、3、step touch”、“4、3、2、换动作”、“4、3、2、向前走”等。而以前在教学中经常使用的“顺数法”使学生不能很快清楚应该作什么，因为在“1、2、3、4”后边还有“5、6、7、8”，再此之后还有另一个八拍，用倒数法可以非常明确的告诉学生动作的基本信息，如什么时候换动作、换的方向重复次数等，造成一定的心理定式并提示其作好心理准备。例如下面的一个动作的语言提示：“4、3、向右四次吸腿”，在这个提示中包含了以上的所有信息。倒数法还应特别注意节奏的掌握，应把他与音乐节拍容为一体，最常用的倒数法的模式为“4、空拍、3、空拍、作什么、空拍”，这种提示法一定要在八拍的第一拍开始，最后一拍正好是动作提示的结束、新动作的开始。在最后一拍可以加入击掌或感叹词等。
例如：
在将要变化动作前发出口令，既有一定的提前量是很必要的1或2拍所投入的信息非常有限，例如当倒数到一的时候在提示下一动作会发现时间不够用，提示很仓促。注意要保持提示内容清晰，精确到位，并且总是要保持提示的提前量。
3.1.2 强调法
语言提示还可以用来提示所完成动作的质量和技术，即“怎样做”。如“加 大步幅”、“手臂伸直”、“提高腿”等都是来提示怎样做才能达到动作要求的。同时也可提示练习强度、速度、节奏或身体状态和站位，如“膝部放松”、“腿部分开”、“重心提高”等。假如教师能够在教学中运用简单的英语词组来代替汉语，则更能提高教学的艺术性，使学生感受到一些时尚的东西，这样更能激发学生的学习兴趣。
3.1.3激励法
在课中语言提示也经常用来激励和教育学生，例如用高低音调提示关键部分内容；提高音调引起学生注意；学生累了用高音刺激他们，口令用力富有节奏和音乐节拍吻合，及用感叹调来表示失望、惊讶、开心、来烘托及调节上课气氛，如以下口令“加油”、“坚持”、“非常好”，OK等。
3.2非语言提示
3.2.1 标志和符号
用于显示方向，如可用镜子、窗子和钟表等具体事物来做参照物。当动作组合越来越多，越来越复杂的时候，学生往往容易混淆动作的方向，这时候练习环境中的特定静止的事物就能够起到提示学生练习的作用。
3.2.2 手势
利用手势来提示动作是健美操教师最常用的教学技巧，也是教师应具备的教学技能。手势的运用有以下益处：减低声带受损的危险；让学生在音响设备较差或教学对象较多的情况下仍有良好的沟通；还可以用拍手、竖大拇指等动作来表示赞许。手势常用来提示下一步将要变化的方向或动作重复的次数。目前已经有了一些大家公认的的手势动作，但每个教师或健身指导员也会有自己独特的手势指导方式。
3.2.3 面部表情和视线接触及情感交流
教师或指导员的风格大部分显露在其面部表情上，微笑、眼神对视、点头或其他姿态将有助于鼓励学生，课前、中、后都要经常的与你的学生回应眼神与微笑并且是发自内心而真诚的。体育教学中，教师是主导，学生是主体，教师的一言一行，一举手，一投足，教师的精神面貌，工作作风，无一不直接影响着学生，教师要精神饱满地对待每一节课，要满腔热情地对待每一个学生，对课的关心和对学生的爱心融合在一起就形成了一种炽热的情感和无私的奉献，这样更能激发学生的学习热情。
3.2.4 身体语言
身体语言是沟通的重要组成部分，在指导教学中运用正确的肢体语言和合适的身置来演示新的动作，可在课中走动起来及站在学生一侧来让他们模仿你的肢体方位。如果练习过程中运动强度稍大，学生产生厌学情绪，教师可加大动作幅度，甚至夸张的表现动作，以此来感染学生。
4. 健美操教学中提示技巧的几点建议
作为一名健美操教师或指导员，提示的每一个因素都必须是易于理解和实用的。要成为一名优秀的健美操教师应继续实践提示的方方面面，使每节课都是有备而来充满活力。
通过在课中运用语言提示的教学技巧，提出几点建议：
4.1 应有一定的提前量，给学生一定的反映时间。
4.2 提示应口齿清楚，动作名称叫法正确；并要在课中统一规范化。
4.3提示应与音乐容为一体，要有一定的节奏。
4.4尽量使用正面的语言，如“抬头”而不是“不要低头”、“腿伸直”而不是“不要曲腿”。
4.5 避免使用含义模糊的语言，如“开”，而应是“手臂打开”还是“胸打开”。
4.6可利用房间的四周物品来帮助提示动作方向，如“面向窗”比“向右转”意思更明确。
4.7比较难的节奏应数出来。
总之，在教学中要充分运用以上的教学方法和提示，这样调动了学生的积极性和学习兴趣，才能更好的组织教学，提高教学的效率和效果。
参考文献：
[1]张 莹.《健身健美操教练员指导员培训教材》[M]. 2000
