时间：2023-06-21 08:55:41
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐教育培训，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：多元文化;辽宁省高校音乐教师;学习方向
中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0194-02
本文通过调查，就辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。几个方面对于辽宁省高校音乐教师的培训进行归纳，以得出适合于辽宁省高校音乐教师的学习状态。
一、教师希望接受的培训形式
从上表中可以看出，教师希望接受的在职培训形式主要包括国内外音乐教育专家讲座、观摩音乐教学公开课、音乐教育论文演讲及点评音乐教育专家评课、进修性质的教学研讨、Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读等。数据显示，高于50%的教师认为非常欠缺和比较欠缺Workshop工作坊、音乐教育英文文献导读和国内外音乐教育专家讲座等三种形式的培训。其中，Workshop工作坊属于新兴且效果明显的教学培训模式，它包括多元化的培训形式和内容，在工作坊中能够与多种层次的人员交流学习，因此十分受到高校音乐教师的欢迎。而有关音乐教育论文演讲及点评、观摩音乐教学公开课等培训形式比较单一，更多涉及国内音乐教育的研究情况，虽然仍有教师期待参与，但需求并不像新兴培训形式和涉及外国先进音乐教育信息内容的培训那样强烈。
二、教师希望得到的培训内容
这一部分内容测查了教师对五种常见培训形式的缺乏程度，包括音乐教育基础理论、音乐教育研究方法、音乐各学科教学法、音乐教育多媒体教学技术、国外音乐教育。数据显示，对于不同培训形式的缺乏程度结果存在差异。其中，音乐教育基础理论的结论中非常欠缺为0、比较欠缺22.89%、一般48.19、不太欠缺21.69、不欠缺7.23。其中认为欠缺的人数比例少于不欠缺的比例，说明辽宁省高校音乐教学中音乐教育基础理论的培训适中。而教师希望得到国外音乐教育培训的情况则明显不同，分别为非常欠缺21.69%、比较欠缺28.92%、一般31.33%、不太欠缺8.43%、不欠缺9.64%，说明辽宁省高校音乐教师参加国外音乐教育培训的机会还有待提高，教师对于参加国外音乐教育培训充满期待。
三、最想了解的国外音乐教育体系
通过对奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、铃木音乐教学法、综合音乐感教学法和埃德温・戈登音乐教学法六种国外音乐教育体系的调查。结果发现，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”埃德温・戈登音乐教学法的比例分别为22.89%和27.71%，明显高于其他五种教育体系，说明辽宁省高校音乐教师最想了解的国外音乐教育体系是埃德温・戈登音乐教学法。位于第二的是综合音乐感教学方法，认为“非常欠缺”和“比较欠缺”的比例分别为7.23%和36.14%，说明教师有机会接触到这一教育体系，但仍渴望深入了解和学习。而对于奥尔夫音乐教学法，认为欠缺的人数（33.73）的人数较其他方法而言最低，认为不欠缺的人数（18.07）又相对最高，说明奥尔夫音乐教育体系在辽宁省高校音乐教师教学中相对普及。
四、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络
参加国内（包括省内）会议的人数占81%，参加省级培训的教师占总数的39.58%，高于国家级和市级培训的总比例。这证明辽宁省高校音乐教师参加的培训以国内的省市级培训为主。75%的教师认为最有效的培训形式为研讨，66%的教师通过教研活动和网络信息了解最新的音乐教育动态。这说明教师参加培训的有效形式为研讨、教研活动和搜索网络。
教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。调查表明，虽然有37.35%的教师认为当前辽宁省高校音乐教学中不太欠缺和不欠缺音乐教育的相关理论，从学生对音乐教育形式的喜欢情况、教师希望接受在职培训的情况可以看出，高校音乐教育中存在重技能、轻理论的误区。
在学生的调查中，学生对音乐教育形式喜欢的程度由高到低依次为音乐活动、优秀音乐教学案例分析、音乐课堂教学设计、音乐教育理论讲授和音乐教学主题讨论，对于音乐教育理论讲授的喜欢程度较低，同时表示不喜欢音乐教育理论讲授的学生仍有13.25%，明显高于其他教学形式。这既说明学生对理论知识学习的认识不足，也说明教师教学中对理论知识教学方法的思考不完善，教学形式守旧，理论与实践相脱离，未能激发学生对音乐理论学习的兴趣，并未使学生了解理论学习的价值和重要性。正所谓理论是实践的基础，在日后的研究中我们会对教师的音乐教育理论进行必要的梳理，来辅助音乐技巧的练习。
通过对辽宁省高校音乐教师希望接受的培训形式、教师希望得到的培训内容、最想了解的国外音乐教育体系、教师参加培训以国内的省市级培训为主，有效形式为研讨、教研和搜索网络及教师教学和学生学习中存在重技能轻理论的误区。我们将展开一系列的讲座和对策，来逐步满足辽宁省高校音乐教师的愿望，以促进辽宁省高校音乐教育有效、健康的成长。
参考文献：
[1]李纯.多元文化视域中的教师专业发展研究[M].
[2]特里斯・M.沃尔克.田林译.音乐与多元文化―基础与原理[M].陕西：陕西师范大学出版社，2003.
作者简介：
李 涛，教授，辽宁省薪金县人，沈阳师范大学音乐学院，从事钢琴演奏与教学研究;
李 哲，教授，辽宁省薪金县人，沈阳音乐学院钢琴系，从事钢琴演奏与教学研究。
注：本文系辽宁省社会科学规划基金项目
关键词：音乐教育；小学；问题；对策；新课改
作为新课程改革背景下素质教育实施重要手段的音乐教育，面临着进一步的深层次变革。音乐教育关系到学生艺术视野的拓展、道德情操的培养以及智力与非智力因素的健全发展。但当前小学音乐教育问题的存在，对于上述目标能否实现，着实令我们担忧。本文欲就小学音乐教育中存在的教学观念、教学设施、教学手段、教学内容过于落后以及教师专业素质偏低等问题展开初步探讨，探索性地提出改进策略与建议。
一、我国小学音乐教学中存在的主要问题
1. 小学音乐教师专业素质偏低，缺乏有效培训。
当前，小学音乐教师的中坚力量可以说仍是一定数量的非专业教师，他们在小学音乐教育岗位，发挥着巨大的作用。由于这些教师多没有受过专业化音乐教育。多是出于兴趣、爱好，通过长时间的坚持，使自己在音乐方面有了一技之长，他们并不是真正意义上的专任音乐教师，对于音乐专业教师必备的素质可谓是无从谈起，如：钢琴不会谈。对于好不容易配备齐全的教学设施，因为教师个人技能问题，却闲置不用，成了学校的硬件摆设。如果说小学音乐教师的专业素质是历史遗留问题，那么不能对音乐教师开展专业的技能培训，则是小学教育管理者的失职。不能对小学音乐教师开展有效的继续教育培训。只能会使教师的专业技能及学校教学水平越来越落后。因此，急需重视与加强对小学音乐教师的继续教育培训。
2. 小学音乐教学设施落后，不能有效满足教学需要。
在当前众多小学中，音乐教育的设施可谓是极其落后，缺乏专用的音乐教室，甚至连音乐教学书籍、挂图等教具都严重缺乏，更不用说专业化的琴房。对于小学音乐教育，最常见的占乐教育设施就得属于破旧的风琴了，至于其他音乐教育辅助工具则很少有。因此，导致很多学生在音乐知识学习过程中，分不清竹笛和箫的区别，对于音乐教材中提到西洋乐器更不知为何物。在小学生的概念里，只要能发音的器乐都是“琴”；小学的音乐教学设施的严重缺乏，导致有效的音乐教学不能开展，进一步制约小学音乐教育、教学水平的提高。
3. 小学音乐教学内容单一，教学手段落后。
在小学教育中，虽然大多数学校都已能够正常开设小学音乐教育课，但却存在着教学内容单一的问题，将音乐教育课开设成“唱歌课”，甚至“流行歌曲课”。这些现象的存在，说明了一方面小学音乐教育教学内容的缺乏，另一方面缺乏有效的教学手段，不能激发学生的学习兴趣；小学音乐教师以流行歌曲应付了事。另外，一个重要原因就是小学音乐教材与小学教学现状不相适应。教师不能很好地理解教材内容、也不能很好地利用自己的教学技能开展教学。加之，小学音乐教学资料缺乏，使小学音乐教学缺乏系统性、多样性和丰富性。
二、新课改背景下小学音乐教学问题的对策
1. 加强对小学音乐师资队伍的培训与建设。
一方面，要想方设法地吸引高素质的音乐教学人才到小学工作。当前，我国众多高校都已经设立并开设了音乐教育专业，每年向社会输入了大量的音乐专业毕业生，通过为他们提供发挥专业特长与聪明才智的舞台，相信会有高素质的音乐专业人才走进小学。另一方面，要彻底解决小学音乐教育的师资不足问题，就需要不断地扩大全国各大音乐院校的招生数量以及师资力量，动员优秀毕业生后到小学工作和发展。学校也可亲临各大音乐院校招聘优秀的专业人才到学校工作。同时，还可以到音乐院校聘请优秀教师到小学开展教师培训，切实提高小学音乐教师的专业素质。
2. 加大小学音乐教育的投入。
我国各级各类学校，可以说是实施音乐教育的主力，而音乐教学设施条件如何、音乐教师素质高低又是制约我国音乐教育发展成败的关键。在实施科教兴国战略已经多年的今天，我国成功解决了小学的危房问题，小学教师工资也获得了有力保证，因此，我国中央及各级地方政府应加大小学基础设施的建设投入力度，努力改善小学的办学条件，如：修建专业化的音乐教室，配备钢琴、电子琴等音像器材以及开展多媒体教学的设备等；还可以通过在图书馆、资料室中增加相关音乐教学书籍、杂志以及音像资料等，供小学音乐教师们自学和研究使用。
3. 配合新课改，积极开展教学改革。
关键词：天津市中小学 音乐教师 职后教育
近年来，随着素质教育观念的深入，人们越来越重视音乐教育在提高人的全面素质中的重要作用。中小学音乐教师责无旁贷的成为普及基础音乐教育，实施音乐教育改革发展的执行者、组织者。面对中小学音乐教育持续改革和发展，加强音乐教师入职后的再教育以及终身教育就成为不断地提高中小学音乐教师素质，全面提高基础音乐教育教学水平的必要保障和途径。因此，深入研究中小学音乐教师职后教育的现状，制定有效的培训计划将具有极其重要的现实意义。
一、中小学音乐教师职后教育的理论与现实意义
1、职后教育是教师教育的重要组成部分
教师教育是对教师培养和教师培训的统称，一名合格的音乐教师首先要通过职前教育既高等师范的学习获得一定的专业知识以及从事音乐教学的基本能力如音乐能力，教学能力，科研能力以及从事中小学音乐教学所要求的相应的学历学位。职前教育为新任教师进入教学角色做好了专业准备，然而再好的职前教育也不能替代真正的教学，尤其是在终身教育思想的指导下，职后的教师教育通过对知识的必要的补充和更新以及教学能力的有针对性的提高，成为教师教育中更为重要的一环，它与职前教育构成了完整的教师教育机制，是教师教育必要的组成部分。
2、加强音乐教师的职后培训是深化基础教育改革的必要手段
21世纪是人才竞争的世纪，是知识爆炸的世纪，随着社会的进步，中小学音乐教育已经在学科发展、教育观念、教育方法等方面发生了深刻的变革。教师作为未来人才的缔造者，自身的专业素质，教育理念，教学能力，知识结构直接影响一代又一代的社会人。因此教师加强职后的再学习和终身学习，不断地更新教育思想，接受新知识，研究新问题，探求新成果，才能跟上教育改革、发展需要。
3、音乐教师职后教育是强化师资队伍建设的重要环节
首先，笔者对天津市中小学音乐教师进行调查显示，在119人在职音乐教师中，专科学历10人，本科学历106人，研究生学历3人，本科以及以上学历占总调查人数的90%以上，其中70%是通过职后教育提高的学历层次。其次，现阶段的高等音乐师范教育在职前教育阶段，虽已取得从事教学相应的学历，但教学更侧重的是学生音乐专业能力的培养以及教育教学理论知识的学习，而教学实践能力的培养不足，职后教育则提供了大量机会通过教学科研让教师在实践过程中理解，消化，补充，更新教学理论，对于教师教学能力的提高，职后教育更有的放矢，更有针对性，可以说是事半功倍。职后的继续教育是教师完善自我的重要途径，因此师资队伍的建设，教学质量的提高都直接建立在教师职后教育的基础上。
二、天津市中小学音乐教师职后教育的现状分析
知识经济时代，课程的创新与发展和教师自身的终身发展都是以在职教师的继续教育与科研为基础的。作为中小学音乐教师，能不能迅速地调整观念，适应社会发展的步伐，职后教育能否跟上就成为了重要一环。为此我们通过问卷调查在职音乐教师职后教育和科研状况，能够更好地明确音乐教师在专业知识和教育教学理论上有哪些需求和不足之处，以求更好地组织和实施继续教育工作。
1、本次调查的119位受调者全部为专职中小学音乐教师，其教龄10年以上的教师达到84%，中、高级职称分别为60%和30%，本科及以上学历占到90%，调查显示出我市音乐教师师资结构在年龄结构、学历结构和职称结构等方面均比较合理。结果还表明，调查中60%的教师对自身学术水平有继续提高需求，有90%的教师经常参加学科专业会议，有93%的教师定期参与学校及教研室组织的教研活动，一线中小学音乐教师们非常热爱自己的本职工作，能够认识到继续教育的必要性，有接受继续教育的意愿，并积极参与其中。
2、调查也显示了职后继续教育客观方面存在的不足。首先教育内容覆盖面的狭窄，缺乏针对性和实用性的，与教师专业化发展及教师的内在需求有所脱节。对音乐教师的培训内容，以教材教法和教育理论培训的居多，而调查显示现代化的教学技术、音乐制作技术如计算机音乐课件制作以及国外的教育音乐信息等是教师职后教育的最大需求。其次，由于各地区，各学校条件不同，教育培训内容和形式参差不齐，缺乏多样化，不利于职后教育的持续发展。对于音乐教师的职后教育应因地制宜，根据音乐教师对继续教育的不同需求，不同接受能力，采用多样的，多途径的培训形式，如脱产进修与不脱产进修相结合；短期培训与长期培训相结合；综合培训与专题研讨相结合；面授与远程教育相结合等。具体的如音乐教学公开课，音乐教育专家讲座，音乐教学论文交流演讲，进修性质的教学研讨等等。
三、天津市中小学音乐教师职后教育的实施对策
1、加强职后教育的实用性和针对性
学以致用是教师职后教育的重要目标。在职的教师希望通过教育和培训可以针对性的解决教学过程中的问题，并将学到的新方法，新技术，新理念立竿见影的运用于课堂教学实践当中。美国成人教育教授达肯沃尔特所认为的“学习与生存密切相关是成人教育的特征，……也是成人教育具有强大生命力的原因”。①充分说明了教师的职后教育更多注重的是它的实用性和应用性。作为培训的组织者，实施者就应当密切关注在职教师的不同需求，关注当前教育的热点、难点，关注教师在实际教学中遇到问题，有的放矢的加强教师职后教育环节。这种具有针对性、实用性的教育培训，可以极大调动教师再学习的动力， 提高工作效率，是提高教学质量的关键。
2、注重职后教育的时效性
进入21世纪，知识经济的时代到来，知识翻新速度不断加快。新知识，新技术，新方法，新理念层出不穷。而教师接受新知识是有过程的，这就容易出现教育滞后的现象。所以，对于在职教师的培训要关注当前，关注国内外最新的行业动态，反映本学科最前沿的知识和技术，通过实时有效的培训，以最快的速度优化教师的知识结构，更新教育理念，掌握最新的教育技术，使其教学能跟进时代的步伐，永不落伍，才能确保完成21世纪教书育人的神圣使命。
3、教育形式要多样化
教师职后教育是有计划、有目的特殊教育活动，他的内容必须是实用的，科学的，完善的，和教学前沿密切相关的。多样的内容必须要有多样的形式与其相互配合，才能发挥更好的教育作用。所以形式不要局限于教研活动，公开课等单一的形式，要扩宽思路， 根据不同地区，不同条件，因地制宜，将多种教育形式相结合，开展多样化的教育活动如脱产进修与不脱产进修相结合；短期培训与长期培训相结合；综合培训与专题研讨相结合；面授与远程教育相结合等。
教师的职后教育是一项长期的，有计划，有目的，事关基础教育改革与发展的大工程，做好音乐教师的职后教育工作是保证学校基础音乐教学的关键。
注释：
①吴立宝、宋维芳、曾意：《教师继续教育的特征》，《继续教育研究》2010年第2期，第18页
参考文献：
[1]刘丽主编潘海燕副主编：《中小学教师继续教育培训模式研究》北京：中国人事出版社，2003年版
[2]时伟：《当代教师继续教育论》，合肥；安徽教育出版社，2004年版
关键词:幼儿园;音乐教育;幼儿教师
一、问题的提出
西方古代学者柏拉图、亚里士多德曾指出:音乐对人的性格形成有着极大的影响,特别是在净化、美化人的心灵世界方面,有着不可取代的特殊作用。[1]我国幼儿科学实验的奠基人陈鹤琴提出,“音乐是儿童生活中的灵魂……因此,我们在教育上,就应该加强利用音乐来改善儿童的意志,陶冶儿童的情感,使之表现真实的自己,导向于创造性的发展。”[2]2001年教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》中明确将“艺术”作为幼儿教育五大领域的重要组成部分,强调了“艺术”在不同领域的综合过程中发挥的重要作用,这种作用是其他领域所不能达到的。由此可见,把音乐教育首先作为培养人的基本素质的教育手段,是全人类的一种共识。
幼儿音乐教育活动是指向幼儿有目的、有计划地进行音乐教学与音乐实践,以培养幼儿的审美情趣,引导幼儿个性及创造性的发展,促使幼儿获得身心全面发展的教育活动。随着我国幼教改革的不断深入和发展,幼儿园的音乐教育与以往相比,已经进入了一个崭新的发展阶段。但是,这种发展在各地、各幼儿园是不平衡的,在有些地区、有些幼儿园中仍然存在不少误区和弊端。基于此,笔者深入到山西省忻州市一些有代表性的幼儿园进行实地调查研究,发现了其存在的问题及成因,并试图探索问题解决的对策,以推动幼儿园音乐教育事业的健康发展。
二、研究对象与方法
1.研究对象:本研究以山西省忻州市11所幼儿园教师为研究对象。采用随机抽样的方法,按照幼儿园的办园类型(公办园、社会力量办园),选取中、大型规模的公办园4所,社会力量办园7所,每所幼儿园抽取20名幼儿教师作为本次调查研究的对象。
2.研究方法:问卷调查法。本研究按照随机抽样的原则,在抽取的11所幼儿园中,共向幼儿教师发放问卷220份,回收211份,有效问卷203份,有效率为92.3%。
三、研究结果与分析
(一)幼儿园教师队伍基本情况
幼儿教师是开展幼儿音乐活动的领导者和组织者,幼儿园音乐教育活动是在幼儿教师的精心设计的基础上开展的。在整个幼儿培养过程中,一切有关的因素,最终必须通过幼儿教师这一环节作用于幼儿。因此,幼儿园教师的年龄结构、学历结构、所学专业情况、教师对幼儿音乐理论和技术的掌握、教师业务培训情况都会对幼儿音乐活动的发展产生重要的影响。
1.幼儿园教师的年龄结构
统计显示(表1):忻州市幼儿教师队伍的年龄结构呈现出年轻化的趋势,各类幼儿园趋势基本相同。其中24岁以下的有81人,占总数的40.1%;25-35岁的有71人,占总数的34.9%;35-45岁的有35人,占总数的17.2%;45岁以上的有16人,占总数的7.8%。数据统计表明,教师年轻化的趋势更为明显,幼儿园教师队伍年轻化的状况一方面符合幼儿教育规律,另一方面也说明随着幼儿园教育事业的发展,新加入幼儿教师队伍的人数也在不断增加。
2.幼儿园教师的学历、所学专业结构
教师的学历指的是一个人所受教育的经历,是达到某种教育程度的标志。它是衡量一名教师理论水平和发展潜力的标准之一,同时也蕴涵着一名教师在教学科研和教学技能方面的潜在能力。在所调查的教师第一学历中,中专以下有4人,占调查总数的1.9%;中专学历的有95人,占调查总数的46.8%;大专学历的有98人,占调查总数的48.2%;本科及本科以上的有6人,占调查总数的3.1%。从以上数据中可以发现,忻州市幼儿园教师基本上是以大中专幼教专业为主,而本科及本科以上高学历的教师为数甚少,幼儿园缺乏高学历的人才。
在调查的教师中,所学专业是幼教专业的有151人,占被调查人数的74.5%;所学专业是非幼教专业的有52人,占总数的25.4%。从调查中发现,她们绝大多数毕业于学前教育专业,虽然了解幼儿身心发育的一般特点和基本的音乐教学方法,但缺乏基本音乐知识的系统学习。
3.幼儿园教师对音乐知识的掌握情况
数据表明,多数幼儿教师的音乐专业理论知识、表演技能、创新能力和科研能力较差。仅有12.7%的幼儿教师基本掌握音乐乐理知识,完全掌握专业技能的占54%,调查结果见表3。
(二)幼儿园教师音乐教学现状
幼儿园音乐教学是决定一所幼儿园音乐教育质量的关键因素,所以了解音乐教学现状也是研究幼儿园音乐教育的主要组成部分。本研究在设计上把音乐教学现状分为四个部分,即音乐教学目标、音乐教学内容、音乐教学方法、教师参加音乐教研活动形式的情况。
1.幼儿园音乐教学目标的调查
表4表明,幼儿园每学年有本园具体的音乐教学工作计划的占82.7%,可见,目前幼儿园对音乐教学工作计划比较重视。幼儿教师对音乐教学目标的认识,认为提高幼儿音乐兴趣的占10.8%,传授音乐知识、技术技能的占45.3%,提高幼儿知识、技能与兴趣的占41.8%,其他的占2.1%。大部分教师认为音乐教学目标就是为了向幼儿传授音乐知识和技能,对音乐教学目标的认识有所欠缺。
2.幼儿园音乐教育活动教学内容的调查
调查显示,幼儿园音乐教育活动教学内容单调。教师在教学时大多以教唱歌曲为主,有76.6%的教师日常课堂教学内容为唱歌活动,而能够培养幼儿审美能力与意识的音乐欣赏活动只有45.9%的教师涉及,对于能够培养幼儿动作协调、节奏感的打击乐器演奏活动接触较少(图1)。
3.幼儿音乐教育活动教学方法的调查
调查表明,教师选择幼儿音乐教育方法较单一。48.6%的幼儿教师都采用课堂示范讲授的方法,以示范讲解为主;63.1%的幼儿教师经常对幼儿进行节奏训练;幼儿教师进行音乐教学时大多结合故事和游戏,分别占52.1%和42.2%。
4.幼儿园教师参加音乐教研活动形式的调查
教师参加的教研活动形式选择开展问题讨论、案例分析的为35.4%,占大多数,一起交流备课和说课、听课、评课的分别占24.6%和23%,专题讲座和校际交流的占很小一部分,仅为10%和7%。
四、结论与建议
(一)结论
1.当前幼儿园师资队伍呈现年轻化趋势。幼儿园师资队伍以青年教师为主,学历主要以大中专为主;本科及本科以上专业的幼儿音乐师资较少。
2.大多数幼儿园教师专业理论知识贫乏,专业思想不够牢固,在实践工作中经验不足。调查表明,多数幼儿园教师对音乐教育活动教育目标认识不很明确,对音乐教育活动的本质认识不够彻底。在具体的教学实践活动中仍存在着功利性色彩,“重技能,轻审美”的现象较严重。
3.幼儿园教师教学内容和方法单一。唱歌活动、韵律活动、打击乐器活动、欣赏活动及音乐游戏是音乐教育活动最主要的教学内容。调查发现大多数幼儿教师在音乐教学过程中只选取一个或几个内容进行教学,没有意识到音乐教育活动是综合性的艺术活动,没有将艺术与其他学科结合起来相互渗透进行教学。教学方法也不够灵活,幼儿园教师多采用传统的集体教学形式。
4.幼儿园教师的创新能力和科研能力较低。幼儿教师在教学过程中很少为幼儿创作、改编音乐、创编歌舞以及进行打击乐配器等活动。在科研能力方面,有的幼儿教师对搞科研研究的认识不足,没有得到应有的重视,有的教师认识充分,但在具体实践行动中没有得到切实贯彻,教师参加教研专题讲座和园际交流很少。
5.幼儿园与社会的支持力度不够。在幼儿园方面,主要表现为幼儿园为音乐教育活动提供的经费不足和对音乐教育活动的重视程度不够。由于经费原因,幼儿园音乐教学设备配备不齐全,有的幼儿园虽然配备了钢琴、电视机等价格比较昂贵的设施,但配备的数量明显不足,出现了教师轮流使用教学器材的现象。只有极少数条件好的幼儿园引进了全套奥尔夫打击乐器、多媒体设施和音乐专用教室。其次,幼儿园为幼儿教师继续学习或接受音乐教育培训提供的机会较少。在社会支持方面,幼儿园和教师也很少能得到政府与教育主管部门以及社区各阶层人士对幼儿音乐教育提供的人力、物力、财力等方面的帮助。
(二)建议
1.提升幼儿园教师自身的音乐素质
在幼儿园音乐教育活动中,幼儿教师自身的音乐素质是不可忽视的一个重要方面。幼儿教师自身音乐素质的高低直接影响着幼儿园音乐教育质量的好坏,只有幼儿教师自身素质提高,才能在具体的音乐教学活动中准确把握音乐教育目标、合理整合教学内容和丰富教学方法。如:在音乐教学中,将唱歌活动、韵律活动、打击乐器活动、欣赏活动及音乐游戏各个内容相互渗透。将音乐与其他艺术学科或其他非艺术学科综合,使幼儿感受到音乐与各种事物之间的联系,开阔启发幼儿的思维。
2.提高幼儿园对音乐教育的重视程度
幼儿园作为幼儿学习的教育机构,首先应重视幼儿音乐教育。幼儿音乐教育所需的基本硬件条件要得到足够的保障,如音乐教学所需的设备、器材等配备要完备齐全。其次,幼儿园要在教学软件方面下硬功夫。如充实幼儿园音乐教师队伍,使幼儿教师队伍不断知识化、专业化。同时,幼儿园要为幼儿教师多提供在职培训的机会,定期组织幼儿教师进行音乐理论学习和讨论,经常选派幼儿教师参加区、市、省组织的一些音乐教育培训课程,多支持与鼓励幼儿教师通过函授、自考、成人教育、继续教育等形式不断深造。
3.加大教育主管部门与社会的支持力度
教育主管部门和社会各阶层人士应积极关注幼儿音乐教育,为其提供全方位的支持。幼儿园要向家长宣传音乐教育的真谛,要争取家长的支持、配合,要通过捐资、集资等多种形式组织音乐教育活动,使社区文化和幼儿园特色相结合,建立社会、家庭、幼儿园三位一体的音乐教育体系,以此来保证幼儿音乐教育顺利健康地发展。
参考文献:
一、音乐继续教育现状
自1999年9月教育部印发《中小学教师继续教育规定》之后，全国各城市的教育局对中小学音乐教师的师资进一步加大了培训的力度。时至今日，全国音乐继续教育持续发展，有了长足的进步，全国成立多所音乐学院继续教育学院，比如中国音乐学院继续教育学院、四川音乐继续教育学院等；继续教育方式也是多种多样，包括全日制脱产教育、函授教育、夜大学、培训教育、远程教育等各类学历和非学历的继续教育。有了这些优质的教育资源和多种类的教育方式，使得音乐人有了更好的发展晋升机会，也让他们的音乐修为得到提高。
这里不仅是单纯的理论学习，还包括声乐以及钢琴、手风琴这类乐器演奏学习。当前音乐继续教育发展迅速，教学内容也是多种多样，向适应现代社会方向发展。开设紧跟时展的教学课程，同时注重注教学知识的广博性，理论性与实践性相结合，音乐教学与音乐教育学科的学习相结合，从思想理论和实际两方面优化音乐继续教育水平。
还有一些不尽人意的地方，比如偏远山村，那里基础设施比较薄弱，师资投入有限，音乐教师水平较低，对学生音乐教育以及启迪不能做到有效的教育和引导。有很多音乐教师想要继续进修学习，通过继续教育来增强自己的音乐教育能力，给孩子们营造出更好的音乐氛围。音乐教师要更新教学观念以及思想观念，在教学中多注重培养学生的独特才艺、个性化以及学生的独立人格，营造独特的新颖的教学氛围，使学生在新鲜的课堂教学氛围当中热爱音乐教学、热爱艺术从而更加的热爱生活。
二、当前音乐继续教育现状分析
教育工作者们对继续教育在文化，经济，社会中的地位、作用、方法等都有一定的初步而具体的认知，并在实践中获得大量丰富的经验。近几年，随着素质教育的发展，继续教育科学也有了重大发展。在中央及各地方音乐学院里相继开设了成人音乐继续教育学院，尝试开办了大中规模的演唱、音乐教育中国民族乐器演奏、音乐剧、军乐演奏、键盘乐器演奏、乐器修造术、音乐学和音乐表演等多项专业；音乐继续教育开设实施以来，越来越多的不同年龄层次的人认识到：首先，音乐虽不能直接形成生产力，但却与我们的生活密不可分；其次音乐再不是贵族的教育而是深入全民；最后，音乐的创作再不会曲高和寡而是普遍鉴赏，好的音乐作品再不会因专业性强而不被大众所接受。
音乐继续教育课程在反映学科前沿的同时还必须有适当的广博性：这要求施教者的知识面要宽，一是因为基础教育课程向综合方向发展，要求教师必须掌握多方面的知识来讲述，不然会因为无法透析知识点而困窘；二是因为当代的学生知识来源多样化，而且现在的学生的综合素质都非常高，培养学生创造精神和开拓精神，更需要教师有开阔的知识视野。然而，我国大多数教师过去接受的师范教育则是专业化分过细，知识面比较窄，缺少开阔知识面的课程设置，难于适应实施素质教育的要求，无法适应现代化课堂的要求和学生素质的深造，这就迫切需要在继续教育过程中弥补这一缺欠。
针对现在农村偏远地区音乐教师水平较低，开展的继续教育活动，是改善基础音乐教育的重要工作。更新了音乐教育观念，提高整体素质教育，而不是单纯的应试教学，不能死读书。同时加强音乐教师继续教育培训机构建设，把音乐继续教育常态化。随着时展的潮流，是音乐继续教育更注重实效性，调整课程结构。网络课程的教学方式，也是乡村教师向高等学府学习的重要方式，通过网络，可以不用出门，在本地学习音乐知识，使学习简单化，减少了学习空间限制。
三、总结
时代的不断进步与发展，使得艺术教育逐渐中西交融，艺术教育者一直在为着提高所有人的完整性和情趣性在努力。有力的将成人的音乐继续教育补充到幼儿、学前、学校以及专业教育当中，真正意义上的音乐教育的终身关注的实现是当然提高国人的音乐素质的有效手段。现在通讯技术发展迅速，要想做好音乐继续教育，一定要抓住这个有利的工具，使音乐继续教育不在受到空间和时间的限制，让音乐人有更多、更好的学习机会。
作者：马军红单位：唐山师范学院
近几年，在国家大力发展高职教育的大背景下，高职教育取得了较大发展。但目前高职院校音乐教学的实际工作中，存在着几点问题，创新高职院校音乐教学模式已成为一个不容小觑的问题。本文通过对高职音乐的教学模式的现状进行分析，指出了当前高职音乐教学存在的问题，并对其创新、改革提出了相关建议。
【关键词】
高职院校；音乐教学；现状分析；创新模式
对于高职院校而言，其目的是是要培养具备专业素质和实践能力的技术人才。音乐教育作为高等教育的重要构成部分，不仅能陶冶学生的情操，丰富其知识面，还有利于学校社会形象的建设，所以高职院校的音乐教学应从当前现状出发，以培养高素质综合性人才为目的，在音乐教学中加入新的元素，实现教学模式的创新、改革。
一、音乐教学在高职教育中的重要性
（一）提升学生综合素质，培养学生审美观念
据心理学家研究发现，音乐在人类的脑力发展中起着至关重要的作用，音乐能促进人脑健康发育，能培养人的创新意识。因此高职音乐的教学就显得尤为重要，不仅能丰富学生音乐方面的专业知识，还能提升学生的综合素质，为学生培养正确的审美观念起到积极地作用。
（二）提高社会对学校的评价
据统计，高职院校占我国高等教育中一半的比例，虽然高职院校数量甚多，但社会大众对高职院校的评价普遍偏低，认为大多数从高职院校的毕业的学生在人文素质和综合素质上有所欠缺。而学生通过对音乐的欣赏，能陶冶情操，使其身心得到全面发展，因此高等教育中的音乐教学，对于学生自身能力和个人修养的提高起到了积极作用，同时有利于高等院校在社会大众心目中产生良好的印象。
二、音乐教学的现象和问题分析
（一）当前高职音乐教学的现象
在我国教育行业的大背景下，高职音乐教学的实施面临着严峻的问题，如何转危为机，是所有高职教学者需要思考并解决的重点问题。一方面，现阶段社会对工作的需求不大，因此很多高职院校的毕业生遇到了就业难的问题。随着新时期的新变化，音乐院校及高师音乐专业毕业毕业生改变了就业方向，而有些毕业生在就业标准上有所降低，与高职毕业的学生在工作的选择上相近，另外加上高职音乐教育学历的认可问题，导致一些高等院校音乐专业的学生在就业问题上比较困难。另一方面，就机遇而言，音乐艺术逐渐具有广阔的发展前景，音乐艺术以音乐产品的特殊商品形式进入市场，电子音乐结合传播媒体，以特殊的方式进入了人们的生活，受到了人们的喜爱。除此之外，社会上的私人办学培训机构、群众文化馆，社区活动中心等对音乐教育人才的需求偏大。所以，信心音乐产业和社会音乐教育对于音乐人才的需求较大，这就为高职音乐教育提供了一个广阔的人才需求市场。但当学生走上工作岗位后发现，不能适应社会各个层面的需求，而教育培训机构不了解学生心理变化，不懂如何培训，就导致毕业生遇到问题茫然无措。这说明高职音乐教育与社会需求严重脱节。
（二）高职音乐教育的问题分析
1.教学目标模糊
就高等音乐教学而言，高职生和本科生是有差别的，而目前很多高职院校把重点只放了教学的专业性上，其音乐教学也只是沿袭本科院校的教学模式，这就大大降低了音乐教学的可造作性和应用性，归根结底是由于高职院校忽视了高职生和本科生两种学校教学目标的差别。因此，高职院校应该有别于本科院校的教学模式，结合高职院校的特色实现创新。
2.忽视了音乐教学的重要性
对于高职教育来说，音乐和其他课程是息息相关的，它们都对学生的审美观念和道德情操发挥着不同的作用，但高职院校的部分老师、学生对于非专业课程学习的重要性认识不强，对于音乐教育认识不足，认为自己所学专业与音乐不沾边，自然也就不会给予重视，这说明部分老师、学生在教学思想上就不明确。
3.教学方法不突出
前面有提到，高职院校与本科院校在音乐教学上的目的和要求是不同的，而当前高职院校的音乐教学模式还只是沿袭本科院校的教育模式，对于音乐教育的方法还不是很明确，没有深入研究教什么和怎么教的问题，因此并未形成具有高职院校特色的教学模式。基于此点，高职院校要抓住自己的教育核心，创新教学模式。
三、关于创新高职音乐教学模式的建议
（一）明确高职音乐教育培养目标
院校在制定音乐教学的目标之前，要先进行社会调查，以市场为导向，确定具体的教学内容，这就要求高职院校要做好学生与行业之间的联系与沟通，这样既能培养学生的创造力，又能考虑到面向社会的职业性特征。所以，要清楚的意识到高职院校和本科院校对音乐教育的不同目标，不仅要提升学生的综合素养，还要发挥职业教育的长处，以满足社会对音乐人才的需求，同时解决学生的就业问题。
（二）注视音乐教育，突出特长培养
音乐教学是高等教育中不可忽视的一个重要部分，老师和学生都应重视。大部分学生都是由艺术天分的，充分发挥学生特长是以就业为导向的特点决定的。高职院校在进行音乐教学时，可根据实际情况成立特长班，并对其进行专业的指导教育。这样不仅能发挥学生的个人能力，还能提高他们的团队合作能力。如果高职院校能充分挖掘学生的潜力，那将对他们未来的职业发展起到积极作用。
（三）音乐鉴赏模式的建立
当前高职院校音乐教学的首要问题是创新音乐教学模式。在实施音乐教学的过程中，除了传统的教学模式外，音乐鉴赏也是一个不错的模式。所谓音乐鉴赏，就是通过学生对音乐作品的感受、分析，激发学生自身的想象力与创造力，从而提高学生的音乐审美能力，使其能力与潜力得到最大发挥。其教学的核心思想就是在音乐教学的过程中以音乐为载体，实现学生自我感受的升华。这就和一般的音乐欣赏有区别，这是欣赏，更是品鉴，从而最大限度的提升学生的各方面能力与情商。
四、结束语
作为高职院校音乐教学者，应摆脱音乐学院和高师音乐教学的传统模式，以市场为导向，不断探索新的教学模式，为社会培养出高素质的综合性人才。高职音乐教育的发展空间是广阔的，要基于现状作以调整，积极创新，为随之而来的机遇做好准备。
作者：李蕾 单位：潍坊学院幼教特教师范学院
参考文献
[1]饶丹丹.论高职音乐教育的发展模式[J].时代教育(教育教学版),2012(9).
【摘要】随着高中音乐新课程改革的深入开展，我们广大音乐教师应该不断地改善自己的知识结构，提高自身的从业水平。而教师继续教育为完善教师整体素质结构提供了有利的平台。因此，本文在新课程背景下，对高中音乐教师继续教育的课题在教育理论和教学实践中进行了探索研究，提出了自己的认识和看法。
【关键词】新课程改革；音乐老师；继续教育
继续教育是指对接受学校教育之后的社会成员进行的教育活动，属于终身学习体系的重要组成部分。随着高中音乐课程新标准的推广，社会也给广大的音乐教育者提出了更高的要求，面对新的机遇和挑战，音乐教师应该开展继续教育，接受继续培训，扩大研究范畴，深入了解新课标的精华，促进高中音乐新课改的顺利进行。
1.转变教学观念，尊重学生个性发展随着素质教育时代的全面到来，面对新的《音乐课程标准》，要求广大音乐教师在接受继续教育培训中要摒弃以往传统的教学观念，打破教师为主的教学模式，转变自身教育理念，充分尊重学生的主体地位，将“一言堂”改为“群言堂”，鼓励学生大胆发表意见，注重他们的个性发展。在音乐课堂教学中，教师应该立足于音乐审美这一核心，重视全体学生的音乐实践活动，倡导学科之间的综合联系，提倡音乐向多元化方向发展，建立合理科学的评价体系，为弘扬民族音乐奠定基础。众所周知，观念指导行为，教学理念在教学中起到了主导性的作用，它能够为教学实践指明前进的道路，为高中音乐新课改的顺利实施做好铺垫。因此，广大音乐教育工作者要认清当前教育事业的发展方向，转变自身固有的教学理念，尊重和鼓励学生的个性发展，将这一项长期而艰巨的工作落到实处。
2.根据素质教育要求，灵活设置教材内容 继续教育的培训教材应该具有很强的科学性和合理性，并突出继续教育的实用性。在设置继续教育的培训内容时，应该从目前音乐教师的现状出发，针对其相对薄弱的环节进行教育，不但要解决很多音乐教师在教学中所遇到的难点和疑点，还要帮助他们不断提高自身专业水平、更新专业知识，进一步提升教学水平。通过对教师进行继续教育，可以树立音乐教师终身学习的良好习惯和理念，促进教师自身素养的逐步发展和完善。鉴于教师年龄阶段、教学经验以及教学职称的差异性，继续教育在课程设置上也要有所侧重、有所针对。例如，对于较为年轻的教师来说，针对其教学时间短、经验不丰富的特点，在设置教学内容时应注重教学改革新理念、新方法、教案编写、课堂设计、教师素养等方面等培训；对于年龄较长、经验比较丰富的教师来说，本身已经具有一套独特的教学风格，因此在进行继续教育时，要在提高其知识和技能的基础上，培养其科研能力，包括撰写论文、课题研究，更包括编写乡土教材的能力。因为在《新课标》中鼓励学校和教师，根据当地人文特点和民族风俗编写具有民族及地域特色的乡土教材，而这一部分教师又具有丰富的教学经验和很强的教学能力，具备编写乡土教材的优势，所以在进行继续教育时，一定要注重培养他们在这一方面的能力。
3.丰富教学内容，提倡开放式教学 按照新课改的要求，任何一门学科在教学中都要以学生为主体，在此基础上适时进行与学生的互动教学，但是在继续教育培训中，音乐教学具有较强实践性的规律却往往被忽视。因此，在设计音乐教师继续教育的培训模式时，应尽量丰富教学内容，重视教学内容的多样性与多元化，将接受继续教育的教师作为主体，尊重其学习的主体性，培养他们实践操作能力和创新能力。因此在培训中，我们提倡开放式的教学形式，并借鉴国外一些好的教学方法，融合适合本地教育的教学模式，对其加以改进，实现继续教育的教学目标。在课堂互动过程中，教师和受训教师之间要建立和谐的、良好的关系，充分调动受训教师的主动性和积极性，让每位教师都能参与互动教学过程，并相互探讨、相互交流，增加继续教育的课堂活跃程度。例如，受训过程中，可以让这些教师观摩不同的关于教学理念、教学方法的案例，然后将受训教师分成小组进行探讨，或者进行集体交流，通过所有教师集思广益、取长补短的交流探讨，来构建他们新的知识体系和新的教学理念。
4.加强教师音乐知识储备，丰富其课堂教学方法 现代音乐教学的目的不再是单纯的让学生学会演唱一首歌就可以了，而是注重培养学生良好的音乐素养，提高其艺术修养，使学生充分感受由音乐所带来的审美情感体验。这就给音乐教师提高自身的音乐修养、丰富自身知识内涵提出了更高的要求，作为高中音乐教师，应该广泛了解与音乐有关的知识，包括国内外著名音乐家的生平、作品等简介；古今中外音乐历史的发展等。只有具备了丰富的音乐理论知识，音乐教师才能研究出更好的教学方法，促进课堂教学效率，但是，在继续教育培训中，也要让教师学习音乐教学中的基本方法。根据教学任务的差异性，教学方法也不尽相同，我们要注重培养学生的审美能力，运用所掌握的音乐知识，设计符合学生年龄阶段的教学方法，比如：演示法、发现法、练习法、互动法、谈论法以及谈话法等，并教会音乐教师在课堂教学中灵活运用以上教学方法，提高教学质量。
每一位教师都是一棵枝繁叶茂的大树，需要吸收更多的营养才能更好的发展。因此，在接受继续教育时，每位教师要把自己当成渴望汲取知识的小学生，不断更新自己的教育理念，提高自身的专业素养，培养较强的人格魅力，为成为一名合格的、优秀的音乐教师而努力。
总之，继续教育这一平台为广大教师提供了很好的接受再教育的机会，为教师将来的前进方向开启了一盏明亮的灯，尽管前方的道路依然曲折，等待我们研究和尝试的东西还很多，但是我们一定要在不断反思、不断超越、不断学习的过程中成长为一名优秀的音乐教师。
关键词：奥尔夫音乐教育；河南；本土化
随着人类社会物质文明的不断发展，对精神文明的追求也日趋丰富和强烈。音乐教育由于在社会生活和艺术教育中的重要地位和作用，其蕴涵面也不断的拓展和延伸。奥尔夫音乐自20世纪70年代末引进中国以来，在全国各地如“荒林春雨足，新笋迸龙雏”。由于民族与民族之间、地区与地区之间经济和文化的差异性很大，若采用相同的奥尔夫教育模式来辅助我国的音乐教育发展，那么这种教育模式就很难得到传播，这正是本文所涉及的“本土化”以及如何抓住奥尔夫音乐教育的“魂”而不是“形”的问题！此问题是对奥尔夫音乐教育本土化的一次重构，也为那些误解奥尔夫原本性音乐教学理念和奥尔夫本土化理念的人提供一个透视窗口。
一 、标新立异、独树一帜的奥尔夫音乐教育
美国儿童心理学家、音乐教育家埃德温.戈登说“音乐对人类来说是独特的。就像其他的艺术领域一样，音乐和语言一样是人类生存和发展的基础。孩子们学 会欣赏音乐、聆听音乐、分享及参与音乐活动，以此感化和培养的过程，使他的生活更有意义。” 借助音乐，孩子们不仅能够了解同伴了解自己、了解同伴，甚至透视人生，更重要的是能够持续及发展他们的想象力和创造力。然而奥尔夫音乐正以它独特的教育方式在音乐教育中呈现出独特的魅力。首先，创作性和原本性是奥尔夫音乐教育的灵魂。奥尔夫每个课例都有即兴创作和创编的部分，小至一些简单的肢体动作，大至音乐剧的创编，在创编的过程中，要求不能出现雷同或者需要大家齐心协力完成，音乐的创造力和想象力在这些活动中逐渐培养起来，为人文素养和艺术能力的综合发展提供了更广阔的空间；其次，亲自参与、诉诸感性、回归人本。情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫音乐通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能，更好的培养情商；再次，从本土文化出发，奥尔夫的音乐教育思想和教学方法呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言，这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，通俗易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家、某一个区域，而是不断创新，世世代展下去。
二、奥尔夫音乐本土化在河南进程中的具体体现
随着改革开放的推进和知识的全球化，文化以侵略或融合方式呈现出来。近几年来，奥尔夫音乐在河南教育界生根、发芽、开花、结果。在此过程中，生搬硬套和盲目的模仿已经使我们本民族的教育传统和文化传统面临重重危机。我们只有以自身文化为本，吸收西方发达国家的先进技术和经验，基于我们自身基础之上加以融合和本土化，具体体现在理念的本土化、乐器制作的本土化及教学的本土化这三个方面。
（一）教育理念的本土化
奥尔夫音乐教育的基本理念是“诉诸感性，回归人本”， 这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此，这是人原本固有的能力。我们要打破那种单纯地教唱歌和模仿现成的音乐艺术作品这种方式来学习音乐，要以我省特有的中原文化为基础，在教师的引导和培养下，利用河南方言、河南民间舞、河南民歌让学生即兴创编节目，学生似乎在感觉在“玩”音乐，在“玩”的过程中感知音乐的内涵。一方面学生成为音乐学习的主动者，另一方面让中原文化得以继承和发扬。
（二 ）乐器制作的本土化
奥尔夫乐器在奥尔夫音乐教育活动中扮演着重要角色，很多活动都需要用奥尔夫乐器来完成。奥尔夫乐器购买起来比较昂贵，河南地区是经济欠发达地区，所以有些地区没有条件购置，我们可以因地制宜、因陋就简、自制乡土化的奥尔夫乐器。如用大纸箱、洗脸盆、垃圾箱作鼓、用长度不同的塑料管可以敲到出不同的高低的音、用芦苇可以自制笛子、易拉罐装上沙土或者麦子可做成沙锤乐器等。孩子们演奏自己制作的乐器，乐在其中，无比自豪，同时也锻炼了动手动脑的创造能力，这正是奥尔夫重探索、重实践的原本性教育所要求的。可见，我们从当地实际条件出发自制乐器，不仅是实践奥尔夫教育的权宜之计，也符合了奥尔夫体系自身不断创新和发展的需要。
（三 ）教学的本土化实践
埃里奥特所提出：“音乐是人类多样化的实践活动，实践概念远非言语能表达”。 在教学实践方面，我省许多参加过奥尔夫音乐教育培训的音乐教师做过很多尝试，尤其是在节奏教学、乐器教学，声势教学等方面不断地用我们熟悉的童谣和儿歌，创编出新的课例，进行奥尔夫教学本土化的实践。比如：从语言出发的《摘豆角》、律动教学《锄草》、民俗文化《泥泥狗》……这些资料为提高我省的音乐教育质量提供宝贵的教学素材。
三、奥尔夫音乐教学法在河南本土化的制约因素
首先，即兴性是奥尔夫音乐教学的重要特点之一，在活动中要求每个主体都要满怀激情全心投入，在自由中释放情感、感受音乐。而我们河南人在思维方式、性格特点、文化观念上会与奥尔夫所倡导的这种即兴理念有很大的出入，这就造成奥尔夫音乐本土化进程中出现问题的重要因素；其次，音乐教育环境和教学设备的制约。奥尔夫音乐音乐教学所倡导的原本性、创造性、开放性的思想，主要体现在实际的音乐教学活动中多种多样，要求音乐设备和器具也是灵活多样的。而在我省实际的音乐教学活动中，通常只是摆设有桌椅、钢琴或简单音乐乐器，没有即兴创作的场地和器材，这种条件下很难进行灵活的学习方式，同时更制约了音乐教学活动的开展；再次，音乐教师整体素养的制约。一名优秀的音乐教师应该具备良好的音乐感知力、理解力，还要有必要的音乐技巧与技能，更重要的要具有极强的“创造力”。现在我省很多一线的音乐教师在接受师范教育时，没有经过系统的奥尔夫音乐教育理论的学习和实践，只是经过短期的教学培训，并没有真正意义地理解和把握奥尔夫音乐教学法的深奥理论知识，仅限于表面形式上的照搬和模仿，研发课例和自制乐器的能力受到极大的阻碍，对奥尔夫乐器的演奏也不够熟练。因此，奥尔夫音乐教学法要在我省得到本土化的充分发展，必须从高校音乐教师教育开始，加大社会师资队伍培训的力度和广度，培养一批具有良好的音乐技能与技巧、具备较全面的综合素质的优秀教师，系统掌握奥尔夫音乐教育体系和教育理念，并能轻而易举的把理论知识灵活运用于实践教学中去。
总之，奥尔夫音乐教育在我省开展的时间比美国或一些其它西方国家要晚，尤其在我省的欠发达地区。如何将奥尔夫音乐教育更好的河南本土化，这个任务今后任重而道远。这就需要我们在广泛吸取国外优秀音乐文化的基础上，积极地进行批判地吸收、借鉴和利用，在发挥本土音乐文化优长上，也要实事求是地面对本土音乐文化，尊重国外音乐文化的价值和特点，使奥尔夫音乐教育思想体系更加趋于完善，使奥尔夫教学法在河南的本土化进行地更深入、更彻底。
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信息化教学主要是指运用现代化信息和数字媒体技术，优化教育资源的获取渠道，推动数字化、信息化教学手段和具有互动性、共享性的教学模式，并培养具有较高信息素养的人才。信息化对教学环境、教学条件、教学观念、教学手段、课程体系、教学内容及师资素质等多方面都提出了相应的要求。进入21世纪以来，随着科技的飞速发展，使得计算机应用深入到社会的各个领域，很多高师院校音乐专业将多媒体技术应用于课堂教学。不仅更新了传统的教学模式，而且使抽象的音乐理论变得生动有趣，极大开阔了学生的视野，激发了学生的学习积极性，提高了教学效率。虽然依托计算机进行数字化多媒体辅助教学已不再是新鲜事，但音乐属于一门综合性很强的学科，其包含了大量自然、人文和各类音乐事项及时空变化，教学方法和手段具有特殊性，信息化教学在很多方面尚不成熟，在应用过程中存在诸多问题。
第一，当前高校在音乐信息化教学方面存在误区。近年来，在国家教育信息化政策导向指引下，各高校基本建立了以计算机网络通信为基础的校园网，用于日常教学、科研和管理工作。教育部《普通高等学校本科教学工作水平评估方案（试行）22号》明确规定：“教学方法与手段改革A级标准是积极改革教学方法与手段，成效显著；必修课应用多媒体授课的课时不低于15%，有一定数量自行研制开发的多媒体课件，教学效果好。”但多媒体教学观念仍然没有真正深入到音乐专业教师的教学活动中。许多高校音乐教学多是采取小班教学授课方式，听课人数较少又受制于教室环境，再加上音乐专业教师在教学过程中过于注重学生的专业能力培养，而对教学形式与内容重视不够。
第二，各综合类院校对于音乐专业计算机多媒体技术为代表的信息化教学投入不足。在国外，随着计算机音乐技术教学与多媒体的迅速发展，计算机音乐技术教学日渐深入课堂教学。而在国内，自1999年高校扩招以来，音乐专业招生人数逐年递增，导致人均占有教学资源比例严重缩水。在目前高校办学资源紧缺的情况下，相对于优势学科专业，音乐学科处于明显弱势，在各类综合性院校中，硬件设施投入与更新相对滞后，即使在“数字化校园示范工程学校”的院校，音乐专业的信息化教学资源仍然相当匮乏，尚未形成一个完整的体系。在许多高校的音乐教学中，黑板加钢琴仍然是大部分音乐课堂教学的主要教具，这种教学方式严重影响教学的深入展开。①例如，在和声教学过程中，教师在黑板上写出谱例，在学生心中无法形成和声音程的听觉联想，而钢琴的乐声转瞬即逝，使学生时常陷入迷惘，尽管教师认真教学，学生刻苦学习，教学效果则往往事倍功半。又如，曲式分析学属于音乐学科中的基础学科，通过分析不同体裁、规模、时代的作品，对各种作品进行结构、内容、音乐作用与价值的概括，使学生能够准确领会音乐作品的思想内容，并在演奏（唱）的过程中准确表达。在以往曲式分析教学中，需要讲解谱例时，大多数教师会将其誊写在黑板上进行讲解，学生对谱例进行书面上的理解。这样不仅浪费宝贵的课堂教学时间，而学生也仅仅掌握了一些无音响效果的书面规则。
第三，教师在日常音乐教学过程中运用信息化技术能力亟待提高。信息化教学作为一种新型的教育教学手段，要求教师必须能够正确、合理地将现代计算机多媒体技术运用于日常教学活动中。但目前音乐专业在综合性高校的学科建设中位置并不突出，师资配备、学历结构、师生比例方面存在一定问题，再加上音乐教学组织方法、手段具有特殊性，教师工作负担日渐加重，导致音乐专业教师在高负荷教学任务和职称、科研压力的扰动下，疲于应对，难以顾及学习现代教育技术。而一些年长的教师，由于长期习惯于传统教学方法，而不愿涉足多媒体教学，多媒体教学多停留于电子教案或者幻灯片水平。
二、对高师音乐教育信息化发展的思考与建议
第一，提高师资队伍信息化掌握水平，打造信息化的音乐专业教师队伍。积极推进信息化建设是中国经济和社会发展的重要战略举措，而教育信息化则是国家信息化的基础。上世纪90年代中期，许多发达国家就已经把对教师信息素养能力的培养提升到新型信息社会对人才培养及发展的战略高度来认识。依据《美国高等教育信息素养能力培养标准》②，结合我国高师音乐教育信息化发展的要求，笔者认为，合格的高校音乐专业教师应具备的信息素养能力包括：良好的计算机操作及网络应用能力、能独立进行多媒体课程制作与传播、能及时从网络和媒体获取各种音乐教育相关信息、能通过信息化渠道进行学习与培训等。因此，高校音乐教育应当深刻理解国家大力发展教育信息化的内涵，积极转换传统观念，尽快培养大量熟练掌握现代信息化教学手段的音乐专业教师。高校应当高度重视教师利用现代教育技术的培训工作，并将其纳入议事日程落实到位，尤其要转变优势专业教师培训而忽视音乐等弱势专业教师培训的思想观念，坚持全面协调发展的办学思想。例如，每学期制定信息化教育培训计划，积极组织和引导音乐专业教师学习现代教育教学理论、计算机多媒体技术、网络教学技术、教学课件开发及制作等方面的培训与指导，甚至可以将其列入教师年度考核优秀与否的标准。③
第二，将信息化音乐教学与传统教学手段相结合，努力打造高校音乐教学实践体系。尽管信息化教学相对于传统教学具有不可比拟的优势，但也不能完全依赖。在音乐教学活动中，要根据教学内容、对象、条件等因素，合理选择不同教学手段，因材施教，将信息化教学与传统教学手段相结合。高校音乐专业人才培养目标的定位必须适应现代高师音乐教育的发展，以及信息化背景下音乐教师的岗位需求。在学生培养方面，应着重提高学生对各类音乐资料、专业学习信息的获取、表达及处理的能力；在高校音乐专业的课程设置上，要有能体现音乐学科信息化的课程，如计算机音乐、数码钢琴、音乐欣赏及作品赏析、音乐网站制作、音乐课件制作、录音制作和现代音乐试听等；在教学内容中，需要努力融入信息化的要求，通过专业音乐学习网站的建设与共享，延伸课堂教学内容；在教学方法上，通过教师指导学生进行个性化学习，将网络课程教学与课堂面授教学相结合，从而达到转变传统的教学方式的目的；在课 程与教学评价方面，搭建师生互评和交流的网络平台，如网上评课、网上选课、一对一课程的师生双选等。
第三，加强信息化教学环境建设，构建均衡的高校音乐教育硬软件设施，保证高校音乐教育改革的顺利实施。教育是人类为了获取信息进行信息加工的活动，学校是教育活动的主要载体，因为学校充满了各种信息，这是其与家庭和社区的主要区别。随着时代的发展与社会的变革，对学校信息的要求也是在变化和发展。有些学生误解信息化就是指现代教育媒体，有的学生甚至认为信息化专指计算机，其实信息化包括了校园文化、教育实践基地、广播电视及计算机网络系统、图书馆、各类实验（训）室等众多内容。在高校音乐教育中，需要通过各种方式加强信息化教学环境的建设。首先，应加强校园音乐文化建设。在教学楼大厅、琴房、琴房走廊、楼梯间、音乐厅、排练厅、电梯及各种实验（训）室的墙壁上粘贴著名音乐家头像、励志名言等信息资料，使学生一踏入音乐大楼便感受到浓郁的艺术氛围，开阔学生音乐学习的视野。其次，应着力营造良好的信息化学习环境。如在音乐（包括声乐、钢琴、器乐、视唱练耳）教室里设置活动桌椅，以便学生在课内能迅速将桌椅拼凑成若干小组，展开讨论和实践，营造自主学习和协作学习相结合的信息化环境等。
第四，着力构建并优化音乐教育专业人才信息化应用能力和素养培养的课程设置方案。为了培养高校音乐教育人才的信息技术应用能力和素质，各个高校音乐教育应着力建立支持音乐教育信息化应用能力和素质培养的课程设置方案。由于每个高校受到所处的地域、交通及经济发展状况等因素的制约，各个高校音乐教育专业所开设的信息化课程可能有所不同。因此，应根据开课的具体效果不断优化和调整，最终确定适合自己学校实际情况的课程设置方案。以中南民族大学音乐与舞蹈学院为例，该院通过近几年的教学实践和不断的探讨研究，结合实际情况，不断优化课程设置，最终构建起按年级划分的高师音乐专业信息化课程设置方案（表1）。一年级为基础阶段，主要开设数码钢琴、计算机基础、音乐软件与应用等课程，重点培养学生基础的专业能力和掌握信息技术的基本知识与技能；二、三年级为积累阶段，着重进行和声学、复调技术、曲式与音乐作品分析、音乐教学法等音乐基础理论知识的学习，结合计算机音乐和录音制作等科技化课程，以全方位的实践完成对基础知识的升华；四年级为产出阶段，学生经过三年的学习与积累，用课堂教学展示、音乐作品创作、毕业论文撰写与答辩、音乐会来展现信息化音乐教育的丰硕成果。
通过表1可以看出，中南民族大学音乐与舞蹈学院在高校音乐教育信息化方面走在了时代的前列，通过优化过后的课程设置方案，让学生在大学四年中始终处于一个被信息化所覆盖的教学体系之中，值得学习和借鉴。
结语
信息化教学对高校音乐专业教学提出了新的要求，同时也为高师音乐教育的发展提供了良好的机遇。运用现代化的教育技术，努力探索高校音乐教育改革之路，使高校音乐教育从单一、传统的模式向立体多维模式转变。目前，我国对全面素质教育下了很大的决心，实施力度也大幅增加。这种趋势必将给音乐教育带来前所未有的发展机遇，因此，高校音乐教育需要抓住这样一个难得的机遇，努力实现科学化、信息化，使其迈上一个新的台阶，赶上21世纪世界音乐教育发展的潮流。
注释：
①③王扬扬.高校音乐专业多媒体教学现状与对策.新乡学院学报， 2009（9）.
②此标准由美国高等教育图书研究协会所制定，美国大学和研究型图书馆协会董事会于2000年1月18日通过，美国高等教育协会和独立学院理事会分别于1999年10月和2004年2月认可。
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关键词：音乐教育；提高；教学调整；创新
0前言
音乐的美在社会意识形态里主要是体现出“愉快”，它能够在精神层面给人带来快乐，使人们得到满足。音乐是通过自己的艺术美陶冶人的情操，净化灵魂，中小学音乐教育的目标不是培养音乐家，也不是为了让学生真的能够创作音乐，它主要是让学生学会音乐相关的基础技能，培养学生对音乐的兴趣，具有初步的音乐能力，提高审美品位，这是美育和教育结合的情感教育渗透，能够培养学生具有一定的审美能力和音乐素养。音乐课程新标准指出，音乐教育是素质教育的重要途径，美好的音乐是学生获得美学思想的源泉。鉴于上述情况，本文通过阅读有关音乐教育书籍和相关信息，掌握丰富的材料，运用归纳、演绎、推理等方法对这些问题进行讨论，说明音乐创新教育的必要性和方法，希望能从知识和对音乐的理解这个角度，使每位老师的音乐课都与众不同。音乐是最古老的艺术形式，具有无与伦比的感染力，它还是交流思想和感情的重要载体，通过人类特定的声学成为情感的组成部分，是人不可或缺的精神生命。音乐创造出基本的人文素质、能力和艺术时代，如何提高学生的音乐能力，培养学生的创造意识和创新能力，是当今音乐教育的主题。创新作为人类生存发展的重要特征，在知识经济和信息技术高度发达的现代社会显得越来越重要，是国家发展进步和繁荣的核心。提高全民的综合素质、为祖国的建设培养大批人才是中华民族伟大复兴的前提条件之一。新的课程标准提出，我国基础音乐教学的创新可以推动艺术史和整个社会人才的进步和更新。音乐创新最重要的是要实现教育功能和价值。音乐教育应该致力于培养创新人才的创新教育，但长期以来，落后的教学模式使学生在课堂中往往是被动接受训练，基本没有独立思考问题的能力，音乐语言和音乐想象力严重缺失。在几年的学习中，笔者试图探索培养学生创新能力、创新意识和激发他们潜力的方法，目的是在有限的教学时间里取得最大的成效。
1更新教育观念、调整教学结构、提高教育质量，以适应改革和发展的需要
在今天，知识经济时代已经全面到来，为了提高我国音乐基础教学的创新水平，学生和教师都要转变过去传统的教与学的观念，合理调整音乐课程，学校的艺术教育在新课标的指导下也达到了一定的高度。在传统的技能知识教学中，音乐教师的主要任务是培养艺术生，这种教学理念已经不符合现代音乐教育的发展需要。作为一门艺术学科，音乐教育需要将基础音乐知识传授给学生，但音乐的特殊性质使艺术审美教育难以深入，在教学中不能培养学生的创造性思维。现代中小学的音乐教育要求师生在课堂上能够自由和谐地开展教与学的活动，并能够对这个过程中发现的问题随时进行交流与讨论，双方是完全平等的关系。音乐教师必须从传统的教师角色中脱离出来，从“教师”到“设计师”，成为学生艺术教育上的“促进者”和“伙伴关系”，创造和谐的人际环境、宽松的学习环境，鼓励学生研究音乐，尊重每个学生不同的经验和独立的思想。创新教育应体现出民主意识，使学生在学习音乐的过程中有自己的尊严和自信，在这样自由开放的音乐教学课堂中，学生更容易形成创新的思想意识。我国基础音乐教育长久以来一直处于技术含量较低的水平，学校和老师往往轻视音乐课堂上的理论学习，音乐课的内容也是以教学生唱歌为主，主要的形式就是让学生听老师的讲授，这种学习方法严重限制了学生的自主性，更不用说让学生在音乐课上创新发展了。新课程改革给教育工作者带来巨大的机遇和挑战，许多教育培训都要求将教学的创新精神作为教师培训的主要内容。创新教育是学校艺术教育的核心内涵，因此，更新教育工作者的教育观念是音乐教育的当务之急，教师必须以崭新的姿态适应新时期音乐教学。
2以音乐审美为新课程核心鼓励创新
目前我国基础教育的音乐学习还是采用传统套路，学生们在老师的教导下坚持学习，教学手段单一，信息少，活动量小，缺乏艺术教学过程，教学模式不能充分与创新教育整合，对快速变化的社会的适应力也不足，严重阻碍了音乐教育的改革与发展。音乐艺术能够带给人美的享受，人们通过音乐表达自己的感情，给人一个想象的空间。没有想象力的民族是没有未来的，学生对音乐的认知态度是教育学生审美文化的关键。音乐可以净化学生的心灵，教师在教学中要以丰富的教学手段引导学生积极参与，在课堂上使学生和音乐保持密切联系，感受音乐艺术独特的魅力。教师要设计丰富的教学内容，激发学生的学习兴趣，使学生在愉快和谐的气氛下学习，培养初步的创新能力。基础教育不是精英教育和选择教育，它致力于提高整体国民素质，因此教师要开发每个学生的音乐潜能，使他们享受音乐课。课堂不再只是面向学生传授知识的简单过程，教师可以引导学生参加探索和实践，以平等的态度与课堂中的各个成员交流艺术研究方法，以促进教学方法创新和提高音乐课的价值，创新教育教学中的音乐创造力具有自己独特的优势。创新中小学的音乐课程以培育和发展学生感受音乐的能力，通过教学设计的实践活动使学生形成新的思想。同时教师也要注重开展创造性学习活动，指导学生理解音乐表达的情感并形成创造性思维。培养学生的创新精神、创新能力，发挥学生的潜力，鼓励学生积极参与研究和创作评价，是音乐教学过程的主要活动内容，对创作活动的结果和过程的追求也是提高能力的过程。此外，音乐教育不应该有统一的模式和固定的程序，动态的音乐教育过程中也可以找到一些共同的原则，但从根本上说，目前的音乐学习过程仍然充满了模式化的标准程序，这意味着学生学习音乐的感受和体验都有固定的“结论”和“答案”，正是这一基本问题限制了学生的思维过程，对音乐学习的独立性、新颖性和多样性产生了很大影响。
3突破传统的教学模式，拓展音乐艺术想象的空间
新课程标准强调，教学要以简单的教材、资源和工具给学生的学习带来最大的帮助，因此教师的课堂设计问题和预留作业的答案一般是开放的，答案不是唯一的，具有较强的不确定性，这对促进学生的个性化发展、鼓励学生自主探索和思考具有重要意义。正所谓“仁者见仁，智者见智”，面对相同的音乐，学生也会因为多方面的差异造成理解和感受的不同，这样的情况也出现在不同的音乐作品中，在欣赏过程中每个人的主客观因素的差异和听音乐程序的不同等综合因素共同影响学生对音乐的判断。我们接触音乐的同时获得审美的愉悦感，与作品产生情感共鸣，美感逐步形成。教师应该根据这个特点引导学生积极思考，通过每个人在体验欣赏过程中的个性差异和创造性的理解，潜移默化地影响学生的音乐水平，这个过程也能够促进学校拿出更高水平的音乐教学。教师必须充分利用学生的个性空间，给学生充分发挥想象力的机会，让学生根据自己的兴趣和特长，在欣赏各种音乐时具有创造性的思维，并可以与其他同学分享自己对音乐的理解。这些学生的创造性的想象力是不可估量的。
关键词：
提升 幼儿教师 音乐素养 重要性
【中国分类号】G623.71
前言
音乐教育是儿童美育的内容之一，音乐艺术的美以它的直接性，鲜明性和富于表现力使儿童更加容易去接受，对于培养有美有善的儿童有很大的意义。同时音乐的教育对儿童智力开发也是很有帮助的，学龄前的两三年，儿童的听力最为敏感，同时也是儿童性格形成的萌芽期。在这个时期，儿童可以有较为系统的接受音乐教育，那将能在智力、身心健康、性格发展上有很大的帮助。
儿童音乐教育水平的高低取决取决于教师的音乐素质，因此教师的音乐素质提高是当代教育的重点。了解并去实践这个重点就要了解以下的幼儿园教师音乐素养的问题。
问题的提出
音乐是一种情感艺术，在儿童音乐教学中教师要把音乐的情感表达出来，以感染幼儿，给他们共鸣为目标。音乐可以增强幼儿的记忆力、想象力和创造力，能够提高幼儿的听觉辨别能力和敏感性。简单的说，幼儿的音乐教育就是发现和发展幼儿潜在的音乐能力，培养幼儿对音乐的兴趣，引导他们向美向善。用音乐结合儿童的生活，让儿童在玩耍中唱唱跳跳，让他们亲身去感知音乐，去与音乐律动，在音乐活动中学习本领；能欣赏，会演奏，懂创造，才能在音乐教育中表现音乐，得到美的熏陶。但是在整体幼儿教师的音乐素养普遍存在很多的问题，并不能深入的进行一些活动只是从面上做一些教育，无法真正对教育效果有所提高。
问题的阐述
当今幼儿教师的音乐素质存在什么样的问题？
一、幼儿教师在音乐培养中的问题：
纵观这个时代，师范学校开设学前教育专业越来越多，学前教育专业的学生要学习的东西很多，美术，音乐，英语，钢琴……现在重点讨论音乐教育，通过一些网络数据分析，我们可以发现当前学前教育学生在音乐素质培养方面存在着一些问题：首先，我国大部分幼师来源于初中生，年龄不大。初中文化程度适应幼师学习的需要，但是他们的音乐基础与文化基础差距较大。现在的初中为了保持升学率，取消了音乐课。很多幼儿教师自身基础差，底子薄，没有良好的习惯，对于音乐教育更不用说。
二、音乐是一种艺术，是人文科学的重要领域之一，也是实施美育的手段。音乐的技能需要从初步的领悟，到反复的练习直至熟练掌握才能很好的运用音乐。现在幼儿音乐的教育方法基本上是“老师教，幼儿学”、“满堂灌”等单一的教学方法，在教学过程中，只是单纯的教教材，不重视审美能力的培养。一些幼儿教师在学校音乐理论知识都是机械式学习，都停留在死记硬背上，学习的迁移能力很差，实际操作能力差。在教小朋友们也仅限于自己学的，没有扩展。最后，我国培养幼儿教师的方法比较落后，没能凸显幼师特色。几十年来，我国进行了多次的改革，但总的框架还是一样，没有重视幼儿教师的实践能力，音乐综合素质还有音乐创造力。在学前教育专业的教学计划中，只是反复练习发声，识谱，机械记忆等，课堂氛围单调，死气沉沉。毕业出来的幼儿教师在教学过程中满口专业术语，出了这些就不知道如何去表达，教学缺乏个性。其实出现这些原因是多方面的，但主要原因是对幼儿教师的培养不合理，脱离实际。
幼儿教师在音乐素养方面图表现
三、 在整个教育过程中，家长十分重视从义务教育开始的教育，
在3-6岁之间的学前教育阶段，家长并不重视，出现两个极端形式。一方面家长普遍认为孩子进入园所，只要开心的玩就行，所以教师音乐素养如果好一些，会用心的创造各种音乐活动，让孩子真正从活动中感受到音乐的快乐，从而培养音乐素养，反之在家长教育意识落后的情况下，教师音乐素养不高，只是面上带孩子唱唱歌，跳跳舞，对于正确的发声等不重视，甚至忽略。
四、 在现代的幼儿教育培训和学习中，过多的重视教师的各种理
论素养，学科种类特别多，学的也特别多，但是都不是太精。在整个教育中非常重视素质教育，其中音乐教育就是非常重要的 。但是要求幼儿教师都去尝试，经过简单的培训，就去教学，从根本上很多教师音乐素养都不是特别高，导致课程的选材，理解不透，课程的进行知识表面的知识并没有深入，并没有真正的提高孩子音乐欣赏能力和表现手法的提高。
五、 在活动中，针对现代的发展要求，很多家长更多的要求孩子
学会什么，许多音乐培训班的老师知识在某种乐器方面比较精通，大多数老师也知识单一的带孩子将某种乐器的演奏方法学会，幼儿经济利益的驱动，很多老师也只是片面的进行教学，并没有从音乐的整体来考虑对幼儿进行教育，也形成了这样的一种局面，学音乐的孩子很多，但是孩子整体的音乐素质并不是很高。
提升幼儿教师音乐素养的具体方法：
一、幼儿教师要掌握一定的音乐理论基础知识
幼儿教师的音乐理论素质水平直接影响着幼儿园的音乐教学水平，这是对幼儿进行音乐素质教育的基础。由于幼儿教师的来源和接受专业教育的层次不同。幼儿教师只要能够掌握一定的音乐理论知识，并能够运用这些理论研究幼儿园的音乐教育就可以了。"音乐教师应该具有较高的音乐理论素养，"这是许多幼儿教育专家的共识。所以，幼儿教师应该加强音乐理论的学习，不断提高自己的音乐理论水准，并在学习音乐理论的过程中还应该学习一些教育科学的理论，使音乐教育能够在教育科学理论的指导下，产生最佳的教育效果。
二、幼儿教师要掌握正确的发声方法和技巧
在幼儿园的音乐教学中，教师的发声方法对幼儿的音乐能力形成有着重要影响。由于幼儿期正处于语言能力形成的关键期，所以对幼儿进行发声方法训练是音乐教育中的重要内容，而幼儿教师只有掌握正确的发声方法，才能对幼儿进行发声方法的正确训练。由于幼儿期的语言能力和发声都还比较差，在学习歌唱过程中经常会出现发声的错误，这就要求教师要能够纠正幼儿的发声错误，使其逐步掌握正确的发声方法。幼儿园教师必须掌握歌唱发声的基本方法和技巧，才能有效地对幼儿进行音乐素质教育。歌唱的发声机能，主要是由大脑中枢神经直接控制的，同时人心理上的意志和感情也有间接的调解作用，而后者应该是音乐教师必须要掌握的教育技能。歌唱的发声器官可分为：
呼吸器官（肺、胸、腹）；发声器官（声带）咬字、吐字器官（喉、舌、齿、牙、唇）；共鸣器官（胸腔、口咽腔、鼻咽腔、头腔）。呼吸器官和咬字、吐字器官由大脑直接控制其活动，发音器官和共鸣器官则必须通过意志及感情的调解，间接地控制其活动。歌唱发声的各器官，即是独立的，又是相互联系的，在对幼儿的训练过程中，应根据幼儿的具体情况，可随时调整或侧重某一部分发声器官的训练，以达到训练的要求。
三、幼儿教师要具有正确分辩声音优劣的素质
幼儿园的音乐教学，一般都是以集体教学形式为主。当教师面临一个发声能力还不强的幼儿群体的合唱声音时，教师必须具备分辩声音优劣的听觉能力，这是对幼儿教师的职业性要求。
首先，教师应该有正确的声音观念。所谓的正确声音观念，是指教师在实施教学之前，应对所要教学的乐曲的各种音律、节奏、声调等都有较熟悉和清楚的掌握，形成一个客观而准确的声音标准，并以此来判断幼儿在演唱中的正确与错误。这种声音标准的形成和掌握是靠教师平时的自我训练和经验的逐渐积累而形成的。
其次，教师应具有判断和纠正错误发声的能力。幼儿在合唱时集体成员同时发声，在群体同时发声的情况下，教师要能够判断其中某一个人的发声特点及其正确与错误，还应该能够及时纠正错误发音，这就要求教师必须对每个幼儿的发声特点有比较熟悉的了解和掌握。
再次，教师应熟练地掌握咬字、吐字规律。歌曲是语言和曲调相结合的一种艺术形式，生动而形象的语言是表达歌曲思想情感的重要工具，正确咬字、吐字就成为歌唱艺术中的一项基本功。教师只有掌握了正确咬字和吐字的规律，才能在教学中指导幼儿正确咬字和吐字，掌握正确的歌唱方法。这一项素质要求实质上是要求教师必须熟练地掌握普通话，不仅能用普通话作为平时的交际工具，还要在音乐教学中用准确的普通话把歌词表达出来。这样教师就会把正确的发音标准固化在记忆之中，并形成一个判断正确与错误的客观标准，当幼儿在演唱中出现了错误发音后，教师不仅能及时发现并纠正，还可以对幼儿进行针对性的强化训练，以形成幼儿对语言的正确发音。
四、教师应该掌握正确指挥音乐的技能技巧
指挥在音乐教学中十分重要，教师只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能使幼儿迅速理解音乐语言并掌握正确的唱歌方法。拍节图式是教师运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，教师把对音乐的要求及演唱的意图传递给幼儿，使其正确演唱，以达到最佳的演唱效果。因此，教师平时应对各种指挥的拍子图式准确掌握，正确演示，这是一个幼儿教师准确进行音乐教学的重要基本功。
在指挥过程中，教师应依据歌曲的思想感情、风格，音乐的旋律、速度，音乐节奏的力度及对乐器的轻、重要求等不同内容将指挥拍子图式以线条化的、音乐化的形体语言演示出来，使幼儿群体能以整齐、优美的音乐旋律和悦耳动听的歌词，演唱出歌曲中的美好思想情感。
因此教师指挥的手势要服从于歌曲旋律的抑扬顿挫所表示的感情变化，用以启发幼儿正确表达歌曲的思想感情及音乐意境，使演唱效果达到最佳程度。另外在指挥过程中，还要把起拍、呼吸拍和结束拍用指挥手势准确表达出来，使全曲的开始和乐句中的换气及乐段的结束整齐划一。在指挥过程中，教师的表情和眼神也是指挥的重要语言，指挥的手势是传达教师内心语言的工具，而教师的表情和眼神则是内心情感的自然流露，它象一座无形的桥梁在教师和幼儿之间架起了一条感情的纽带。"眼神是灵魂的窗户"，透过教师的眼神，可以使幼儿感到教师的喜、怒、哀、乐之情，从而激发幼儿全身心地投入演唱，使音乐学习的最佳效果得以产生、
二、具备形象生动的身体律动能力。几乎在每个音乐活动的活动目的或过程中，都要求教师能在自身具备良好的肢体律动的基础上，运动身体，展现动作成为了引导幼儿学习歌词、节奏和感知音乐形象的有效手段，幼儿教师所具备的音乐素养这一大特色，是区别于中小学音乐教师音乐素养构成要素体系中最为重要的一环。
三、具备善于表现基本音乐构成元素的能力。教材中选用的音乐作品都是短小愉悦，大都代表着具体、生动、活泼的音乐形象。因而，教师需要从这些短小但不失在音乐构成的要素中作品中，从一个更微观的视角来所创作的或适宜于在幼儿园中所选用的音乐作品的表达方式，充实教师自身的音乐素养。
综上，幼儿园必须对教师的音乐素质进行全面训练，才能使其掌握音乐教育的艺术精髓，才能使幼儿园的音乐教育水平不断提高。
从幼儿教师应掌握何种最基本程度的音乐知识和技能做了阐述，以及从构成音乐多种要素的角度出发，关注到幼儿教师应如何表现音乐、通过何种方式表达音乐才能更好的与幼儿原有的音乐经验相适应。并以上述两种构成要素融会贯通为根本立足点，为幼儿教师在其个人的音乐素养上要求勾画了一幅最基本的愿景。
参考文献：
1.王懿颖：《学前儿童音乐教育的理论与实践》/北京师范大学出版社，2004年
2.刘霞：《浅谈幼儿园教师音乐素质的培养》载于《大众文艺》2012年12期
3.黄瑾：《学前儿童音乐教育》/华东师大出版社，2008年
【关键词】中职学校；音乐课程；键盘乐器教学；教学对策
随着素质教育的不断推进，对学生综合素养水平的要求越来越高，音乐教育可以有效提升学生的素质修养。在中职音乐教学中，传统的音乐教学模式和方法已经无法满足学生的需求，导致学生对音乐学习兴趣不足，主动性不强。本文以键盘乐器教学为例，针对教学中客观存在的问题，提出改善策略和建议，具体分析如下。
一、中职音乐教学中存在的问题
一方面，部分教师对键盘乐器教学的认识水平不高。音乐教育与其他学科存在显著的差别，并非单纯的技能教育或审美教育，而是二者兼顾的综合性教育。然而有些音乐教师并没有深刻认识到音乐教育的特殊性，对音乐教育的认知度不高，或是片面重视键盘乐器的技能教学而忽视了审美教育，或是单纯追求审美教育，导致学生的技能基础不牢。有些教师认为，只要学生练习好乐器就完成了任务，而对如何培养学生的艺术情操和欣赏能力不够重视，更没有采取有效的措施，导致学生的学习仅停留在掌握技能的基础阶段。还有些教师以音乐欣赏教学为主，对于乐器技能训练的重视程度不足，认为音乐教育只是熏陶学生的音乐素养，而忽略了基础技能教学。这其中也有中职学校对音乐教育不重视的因素，比如，钢琴演奏教室中只有一台钢琴，整节课只有个别学生能够接触到钢琴，更多的学生仅学习了乐理知识，实际操练的机会很少。另一方面，不少学生的学习主动性不高。大部分中职学生在学习生涯中未能养成良好的学习心态和学习习惯，对学习的热情和信心不强，学习的主动性不高，不愿与教师良好互动，导致音乐教学效果不理想。其中，也有教师教学模式因循守旧的原因，有些教师仍然采用灌输模式，只是照本宣科地讲解乐理知识，演示乐器演奏技巧，没有充分调动学生的积极性，发挥学生的主观能动性，导致学生对音乐学习的兴趣更低。
二、提高中职音乐教学质量的对策和建议
针对中职音乐键盘教学存在的客观问题，教师首先需要转变音乐教育观念，对键盘乐器教学进行明确定位；其次应发挥学生的主体作用，做到因材施教；最后应强化师资队伍建设，提升音乐教师的执教能力。
（一）转变观念，明确定位
中职学校应充分认识到音乐教育的育人价值，明确音乐教育具有技能教学和审美教育的双重属性，避免出现追求单方面功能的偏颇行为。音乐教育是素质教育的良好载体，可以培养学生的音乐素养，让学生懂得如何去发现美、感知美、表达美，帮助学生成为更好的人，实现综合素质能力的全面提升。因此，中职学校应加大对音乐教育的投入力度，要保证乐器教学的器材设施充足完备，满足学生动手实践的需求，使键盘教学不仅停留在乐理知识讲解，更渗透在学生亲自演奏练习的过程中。同时，中职学校应结合本校的师资情况和学生的学习需求，开发音乐校本教材。根据学生的兴趣爱好和未来专业发展，在教材中加入更多贴近时代生活和岗位工作的内容。比如，对于幼师专业的音乐教学，应突出儿歌在教材中的占比，使音乐教学真正适应学生未来工作的需要。在此基础上，学校还可以定期组织音乐文化活动，开展乐器演奏大赛等实践活动，培养学生的音乐兴趣，激发学生的创作热情，营造良好的音乐学习环境，为音乐教学工作的开展奠定良好的基础。
（二）以生为本，因材施教
大部分中职学生往往刚接触钢琴等乐器，由于专业课程较多，能够投入学习音乐的精力不多，在键盘乐器训练中的时间更是十分有限。同时，由于学生已经接近成年，骨骼基本定型，在钢琴演奏等方面的学习难度很大。在这种情况下，学生往往会失去学习信心，丧失学习的热情，甚至产生厌学情绪。针对中职学生的实际情况，在键盘教学中必须充分尊重学生的主体作用和个体差异，做到因材施教、循序渐进、分层教学，才能取得较为理想的教学效果。首先，教师要真正尊重学生，正视学生的个体差异，以发挥学生的主体作用为第一目标。钢琴等乐器教学需要日复一日的大量练习，单纯依靠教师的讲解和指导作用有限，更重要的是应激发学生的学习兴趣，引导学生自发自主地参与学习，刻苦练习。因此，教师要和学生建立平等、和谐的师生关系，加深对学生的了解，促进师生之间的交流互动，为学生提供融洽、轻松的学习环境，有助于学生全身心投入学习。其次，教师要重视讲解示范，及时纠正学生的错误。教师的讲解示范对于初学钢琴等键盘乐器的学生来说尤为重要。教师要对每个旋律、每个技巧进行精确的示范，讲解其中的知识和方法，帮助学生形成初步的印象，打牢学生的基础。在学习的初期，教师的演奏示范必须规范、严谨，讲解要详细、准确，帮助学生解决乐器弹奏的重难点环节，教会学生正确的处理方法。很多中职学生是第一次接触乐器，这种直观的教学方法可以避免学生走弯路，先通过模仿来快速入门，可以准确掌握弹奏技巧，使学生逐步建立起肢体协调弹奏的感觉。最后，教师要发挥信息化教学的作用。在信息时代背景下，教学工作早已不仅局限于课堂，教师可以制作微课等教学资源，通过网络分享给学生，监督学生的学习情况，通过网络与学生交流互动。通过信息化教学手段，教师可以精心制作理论知识、弹奏技巧等方面的教学资源，针对各个重难点知识详细阐述、集中讲解，避免同个问题的无限重复。学生可以自主下载所需的课件资源，进行针对性补充学生，不限时间和地点，学习乐器演奏知识，不断巩固自身所学，并与教师和同学交流讨论，大大提升学生的学习效果。
（三）加强培训，提升能力
音乐教师是键盘教学的主导者，教师的专业素养和执教能力直接影响键盘教学效果。为了提高专业教师的教学水平，中职学校应强化师资队伍建设，不仅可以吸收高水平的专业教师加入，更要充分利用现有资源，为音乐教师提供进修学习的机会，构建完善的教育培训机制，提升音乐教师的责任感和素质能力水平。同时，作为音乐教师，应持续学习专业知识和教育理论，与同行多切磋多交流，吸取先进的教学理念和方法，在工作中不断总结经验和教训，尝试开展多种形式的教学活动，创新教学方式，提升教学效果。例如，在钢琴演奏练习中，教师可以组织学生进行接龙练习，让学生来回交替演奏。通过这种方式，可以使学生能够互相观摩、体味，把自我练习和他人做法相互印证，在良性竞争中获得提高。再如，对于幼师专业的学生可以采用声乐律动表演法，教师可以通过边弹边唱的方式，让学生强化节奏把控，并锻炼学生载歌载舞的能力，以适应未来的工作需要。教师要为学生提供尽可能多的实践机会，如组织音乐会或竞技比赛，学生可以在舞台上独奏或与他人合奏演出，使学生获得成功的喜悦。不仅是对学习成果的汇报展示，使学生在实践活动中找出存在的问题和不足，充分激发个人潜力，提升乐器演奏的熟练度，更是对学生心理素质的强化锻炼。
三、结语
综上所述，中职音乐键盘教学面临着教师认知度不高和学生主动性不强的问题，需要音乐教师转变教育理念，不断探索和创新教学方法，尊重学生，鼓励学生，培养学生的学习兴趣，锻炼学生的演奏技能，培养学生的审美能力，向社会输送高素质的专业人才。
参考文献
[1]金晶.浅谈中职钢琴教学中乐感的培养与提高[J].黄河之声,2019(17).
[2]刘佳妮.中职院校钢琴教学的创新实践研究[J].戏剧之家,2019(20).
