时间：2023-06-21 08:56:16
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇家庭音乐教育的特点，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、缘起
笔者自身喜欢音乐，对孩子的音乐教育也非常关注。笔者家中有一男孩，从5岁起，学钢琴、学葫芦丝已近两年。我们由着他自己的兴趣爱好发展，做父母的只是努力为他学习音乐创造条件。笔者觉察到,现在社会上的音乐培训市场存在一些问题，大部分的家庭、学校、培训机构出于各自的利益需求，并没有齐心合力地把“音乐教育”这件事情做得较好。笔者考虑，社会的大环境没法改变，家庭的小环境总可以努力去改善。从而开始关注儿童家庭音乐教育，学习所得，诉诸于文。
二、对儿童家庭音乐教育之认识
儿童家庭音乐教育，是指教育者对儿童在以家庭为主的音乐教育环境中进行的以音乐为内容的一种有目的、有计划的教育实践活动。它是音乐与教育两方面的结合。家长或者家庭音乐教师是实施儿童家庭教育的主体，儿童是教育的对象。音乐是教育的媒介和手段，通过听、唱、跳、奏等音乐活动促进儿童的身心健康成长，培养儿童的审美情趣，引导儿童良好的个性及创造力的发展，从而实现儿童的全面发展。
家庭是培养人才的第一站，父母是儿童的启蒙教师。儿童在今后的一切成功都有赖于家庭在儿童幼时的教育。在我国，独生子女为主的家庭结构更是让整个社会对儿童的教育倍加重视。音乐教育对儿童发展的重要性已经为举世所公认。笔者以为，实施儿童家庭音乐教育有着特殊的意义。
1.儿童家庭音乐教育促进儿童生理上的健康发展
科学研究表明，音乐教育在开发儿童右脑的发展上发挥着极其重要的作用。左脑负责逻辑思维，右脑负责形象思维，只有左右脑平衡协调发展，才能保证儿童的健康发展。在儿童家庭教育环境中，儿童通过唱歌、跳舞、弹奏等音乐活动，右脑时时处于积极活动的状态中，从而得到良好发展。
笔者仔细观察过家中的孩子在学习音乐中的状态。听歌的时候，孩子表现出极大的兴趣，两耳竖起，眼睛乌溜溜地转；唱歌时，发音系统和听觉系统需要不断地作出调整；弹钢琴时，孩子的手、眼、脑需要高度协调；吹葫芦丝时，孩子的肺活量有明显的增大，等等。
据说，爱因斯坦的大脑切片“突触”比一般人较多，一个原因是爱因斯坦从小接触和学习音乐。学习音乐能让儿童生理得到发展，此言不虚。
2.儿童家庭音乐教育促进儿童心理上的健康发展
音乐在培养儿童听觉、记忆、想象力、意志、情感和自信心等方面，均能取得良好的成效。
音乐教育是锻炼儿童听觉感受性行之有效的手段。它是在有意和无意相结合的情景下，让儿童愉快地接受美的熏陶。音乐中美妙的韵律和节拍强烈地吸引儿童，在无意识中有助于儿童记忆力的发展。儿童还可以根据音乐的不同格调，想象丰富复杂的现实世界。儿童学习音乐，需要全神贯注，排除外界干扰，从而得到意志的锻炼。儿童的情感，易变而冲动，音乐教育富于感染力，在审美过程中自然得到情感的培养。儿童通过学习音乐掌握一定技巧，有机会对他人展示才能，自信力得到相当的建立。
音乐教育能够促进儿童的全面发展，这个过程中，家庭有着不可替代的作用。父母在儿童的音乐教育中又亲切，又灵活，可以在任何时间、任何地点进行，潜移默化地帮助孩子健康发展，有着“润物细无声”的功效。
三、儿童家庭音乐教育之现状
关于当今中国的儿童家庭音乐教育状况，有人在重庆经过调查研究，得出一个在中国城市中的儿童家庭音乐教育的轮廓。研究发现，绝大部分家长已经认识到儿童音乐教育的重要性，但是功利化倾向严重；片面强调音乐教育的专业化，而生活化受到忽视；家长对儿童家庭音乐教育缺乏主动性，方法单一；0～3岁儿童的家庭音乐教育严重缺失。笔者结合对社会的认识，谈一些切身的体会。
1.功利化严重
大多数家长出于“让孩子有一技之长，以后在社会上更有竞争力”的目的，让孩子学习音乐。很多家长自己并没有很明确的目的，只是别人都在学这学那，所以跟风，让孩子到某个培训机构去学习器乐、或者声乐。更有甚者，直接就是为了中考、高考中的特长加分，所以逼着孩子学习。音乐教育能够促进儿童在身体、心理、智能、情感等各方面的综合发展，能够提高儿童的修养、升华儿童的人格、启迪儿童的智慧，这些是很多家长意识不到的。
功利化倾向严重会带来很多问题。首先，是家长自己心浮气躁，有一点点进步便沾沾自喜，考了一个什么级就到处向朋友炫耀，达不到那个级别便气急败坏――哀叹自己的孩子没有音乐天赋，直至轻易放弃。其次，功利化倾向严重伤害了孩子对音乐的热爱。儿童喜欢音乐，那是人的天性，可是，如果学习音乐就是为了考级，孩子会觉得学习音乐真枯燥、音乐真难学，会对音乐敬而远之，从而大大制约了孩子长大以后在音乐方面的成就。目的性太强，忽视了过程中对美的享受，反而难以达到目的，这是我们成年人学习事物的经验体会。儿童也一样：欲速则不达。
2.理解过于狭隘
现在很多家长对儿童音乐教育的理解，还停留在学习音乐就是弹钢琴、练古筝、或者吹笛子什么的。成年人熟练掌握一门乐器，都是一件很不容易的事情，何况儿童。过于狭隘的理解学习音乐，会对孩子造成畏难情绪。
有一类家长，把音乐看得又精深又神圣，自己不懂一点音乐，但是很虔诚地逼着孩子“苦练音乐”，这可把孩子逼苦了。音乐本来就是拿来“玩”的，是一件特别快乐的事情，太严肃了就很不容易快乐。有一回笔者家中来了一个美国朋友，抱着孩子就玩起了钢琴，这不奇怪，因为普通的美国人相对的音乐素养高些，再说英文中本来就是“play piano”，“play”的本义就是玩。随后他看见了古筝，古筝对于他来说是一件全新的、充满中国味的乐器，但他立即“play”起了古筝，还玩得挺有那么一点味道。这件事对笔者很有启发，儿童的音乐教育应该从生活出发。孩子带着“玩”的天性去学习音乐，可能更接近音乐的真义。
还有一类家长，以为唱卡拉OK就是学习音乐，听流行歌曲就是学习音乐。家中的CD、VCD格调不高，还经常播放，美其名曰：和孩子一起学音乐。家长自身的音乐素养严重制约了儿童的音乐才能的发展。
过于功利化和理解狭隘，都是由于家长对音乐教育的理解不到位。究其原因，还在于家长自身的音乐素养。在儿童的家庭音乐教育中，家长总得懂一些音乐才行。学习，是唯一的途径。
四、近代中国儿童家庭音乐教育之发端
笔者对于儿童家庭音乐教育的理解，得益于对近代三位教育家的文本阅读，他们分别是：陈鹤琴、丰子恺和陶行知。笔者以为，他们代表了近代中国儿童家庭音乐教育的发端。
1.陈鹤琴的儿童音乐教育思想
陈鹤琴是我国幼儿教育的奠基人，更是儿童音乐教育的实践家。他在儿童音乐教育中的思想有：(1)儿童音乐教育要适应国情，重视民族传统音乐的学习，发展本国特色。(2)发展儿童个性，培养儿童的欣赏力和创造力，是儿童音乐教育的中心任务。(3)音乐是儿童生活中的灵魂，应使儿童音乐生活化，教学游戏化。
笔者读陈鹤琴的《家庭教育》，对上述理论更有了直观而亲切的认识，试摘录两段：
“至于娱乐的方法，歌乐为最重要；家庭中有了歌声，如有了生气一般，试想一个家庭，吃晚饭后，父母子女同聚一室，同唱同歌，这是何等有趣的事情！一日之间，有了这种团聚，不但与精神上发生无穷的快乐，而且于感情上也可更加融洽，所以家庭中不可不有乐歌。”
“父母能够随时随地吹吹唱唱，使家庭里充满了音乐的空气，这样小孩子不知不觉也喜欢音乐了。倘使家中有乐器设备，如无线电、留声机、风琴、钢琴、提琴、笙、箫、笛等，那就更好。总之，小孩子应有音乐的环境。小孩子学音乐，要从小学的，世界上的音乐家，可以说没有一个不是从小学起的，就是普通的小孩子，要学音乐，也必须从小学起。”
这两段文字，字数不多，但笔者以为它用形象生动的语言道出了儿童家庭音乐教育的本质。“唱歌”、“乐器”、“快乐”、“环境”，寥寥几个词，蕴含着儿童家庭音乐教育理论的全部。
2.丰子恺的音乐教育思想
丰子恺是集音乐、美术、文学、教育等多方面才华的艺术大师，他的音乐思想集中体现在《丰子恺集》中的“音乐之美”一章。
他说：“音乐为何难以普及呢？一是因为音乐难于理解，二是因为乐器难于上手。”所以他推崇学习音乐从吹口琴开始，因为口琴廉价、方便携带、学习容易。这一点对儿童家庭音乐教育的启发犹大。笔者家里的孩子，拿到口琴吹吹吸吸，怎么弄都有悦耳的声音发出，他乐此不疲，玩弄许久。也许，这就是喜欢音乐的开始。
他说：“对初步的音乐学习者，正当的学习方法是三件事情，分别是：尊崇器乐，勤练音阶，辨识曲趣。”每一件事情都有大段的说明，真的是父母和孩子一起学习音乐的很好的方法说明。
他说：“故音乐可说是‘感情界的言语’。我们普通所用的言语，是‘理智界的言语’。理智界的言语只能传达外部的思想，感情界的言语可以传达内部的心灵。吾人处世，赖有这感情界的言语，故各人得舒展其感情，露示其心灵，而互相理解，互相赏识。倘然没有了音乐，人类的生活何等隔膜而枯燥！世间将何等荒凉而寂寞！”――对音乐的热爱，正是儿童家庭音乐教育的核心！
3.陶行知的教育思想
陶行知是公认的教育大师，他认为生活即教育。好的生活就是好的教育，有音乐的生活是好的生活，所以有音乐的生活就是好的教育。
他为他的晓庄师范学校编写了大量歌曲，有一首云：“滴自己的汗，吃自己的饭；自己的事情自己干。靠天靠祖上，不算是好汉！”
他还为儿童编写儿童歌。有一首云：“我是小，我不怕吃苦；我要开辟新天地，看我手中双斧！”
笔者无从知道这些歌曲的曲谱，但是就这些歌词，我们就知道，陶行知的音乐教育已经不仅仅是音乐教育，而是升华为一种人格教育了。
五、儿童家庭音乐教育之实践
行文至此，笔者认为，有必要对家长在儿童家庭音乐教育实践中应注意些什么作一个梳理，帮助家长更好地实施。
1.家长对家庭音乐教育应有清醒的认识
儿童家庭音乐教育的目的是挖掘儿童自身潜在的音乐素质和能力，培养儿童对音乐的兴趣爱好，发展儿童智力，提高音乐素养，完整人格特征。家长不能操之过急，音乐教育是贯穿孩子整个人生的一件事情，活到老、学到老，切不可认为音乐教育可以在儿童某个阶段强力“攻关”，甚至仅仅为了考级而作突击训练。过于急躁容易扼杀孩子对音乐的热爱――好的出发点未必带来好的结果。家长当然也不能过于随意，任孩子的音乐天赋自生自灭，因为儿童时期毕竟是为整个一生打下基础的重要时期。
教育上有一句话是说：“如果你爱他，就要学会等待”。等待不是无所作为，等待是一种积极的引导。儿童的家庭音乐教育也是如此，为儿童做些什么，但不要期待什么“立竿见影”。
2.家长应创设良好的家庭音乐环境
孩子是在环境中逐渐成长的，环境对教育起着关键的作用。家长应创设一种美好的家庭音乐氛围，使儿童自然而然地接受音乐的洗礼。
比如，孩子房间的布置，可以用高雅的音乐图谱、音乐意境等；可以使用家里的音响系统、录音机、摄像机、电视机等音乐视听媒介，让孩子边听边看一些优美的音乐；可以有选择性地让孩子学习某样或某些乐器；可以参加一些社会娱乐活动，让孩子有展示自己才能的机会；也可以经常性地举办小型的家庭音乐会，邀请一些爱好音乐的朋友参加，等等。
创设良好的家庭音乐环境，父母对音乐的热爱是关键。孩子虽然小，但什么都看在眼里、听在心里，父母热爱什么，孩子就会有兴趣。兴趣才是最好的老师。
3.家长应懂得一些儿童的心理特点
儿童的特点是好动、好玩，思维形象、具体。可以把音乐教育和孩子的生活融为一体，让孩子在唱唱跳跳中感受音乐的乐趣。抓住一些即时的教育机会，和孩子感受音乐、讨论音乐、做跟音乐有关的游戏。让孩子在玩中学、学中玩，在欢乐中不知不觉地接受音乐的熏陶。教学中应不厌其烦，有充分的耐心给孩子慢慢地讲解。举例子应形象化、具体化，可以结合一些儿童故事的角色来帮助孩子理解。
音乐本身就是美的，美就是成年人的“好玩”。儿童的“好玩”是值得成年人尊重的，对儿童来说，“好玩”就是美。
4.家长应努力提高自身的艺术修养
教育，其实就是和孩子一起成长。由于历史的原因，现在很多家长自身的艺术修养不足，造成对孩子的艺术教育无所适从。特别是音乐教育，音乐殿堂本身的门槛不低，许多家长对孩子的家庭音乐教育就望而生畏了。
其实，音乐殿堂的门槛也不高。生活中处处是音乐，音乐，就是好听的声音。家长可以买一些经典的音乐CD，和孩子一起感受音乐的美。家长也可以学习某种器乐，和孩子一起克服学习音乐的困难，一起享受克服困难的乐趣。大自然中也有很多好听的声音，家长应该多带孩子进入大自然，一起享受鸟鸣鱼跃，听风声掠过阵阵松涛、听山涧流水潺潺。带孩子去听大河大海的声音，它们时而喃喃细语，时而波涛澎湃。
音乐作为艺术的一种形式，和其它如舞蹈、绘画、文学、书法等有着相通之处。学习其它的艺术形式，对音乐教育有着触类旁通的功效。家长提高艺术修养，无形中孩子的艺术修养也得到提高。就是为了孩子，家长也应该努力学习艺术。和孩子一起学习，一起感受丰富的人生，笔者以为，那就是幸福。
参考文献：
[1]陈鹤琴.家庭教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006.
[2]丰子恺.丰子恺集[M].北京：东方出版社，2008.
[3]徐莹晖，王文岭.陶行知论生活教育[M].成都：四川教育出版社，2010.
[4]李长枫.当代中德儿童家庭音乐教育比较研究[D].长沙：湖南师范大学，2006.
[5]翁鲜丽.学龄前儿童家庭音乐教育浅谈[J].家庭与社区教育，2006，（4）.
[6]蔡岳建.重庆市学前儿童家庭音乐教育现状调查[J].学前教育研究，2007，（4）：56-58.
1.1幼儿音乐教育的定义
幼儿音乐教育是指通过有组织的音乐和旋律，启发未成年儿童（3~7岁未成年儿童）的思想感情和心智，使其逐步了解音乐基本知识，从而达到塑造人生个性的目的的过程[1]。
1.2幼儿音乐的教育现状以及研究现状
在传统的教育模式下，幼儿教育得不到足够的重视，我国的幼儿音乐教育事业发展缓慢。幼儿音乐教育一直都无法成为人们关注的重点，得不到足够的重视就无法获得足够的支持，幼儿音乐事业的发展基础薄弱，在发展过程中存在诸多问题。随着国家教育改革的进行，幼儿音乐教育正逐步恢复生机，但仍然缺乏足够的发展条件。一直以来，我国音乐艺术教育的研究专注于高校研究。早在二十世纪初，西方国家幼儿音乐教育研究领域就已经取得了巨大成就，尤其是幼儿音乐教育的方法上走在世界前列[2]。随着我国教育事业的改革和改革开放的深入，我国在幼儿音乐教育上开始学习国外先进经验，与此同时，加大了对这一领域的研究力度。到目前为止，我国幼儿音乐教育事业取得了很多骄人的成就，正在努力追赶世界先进水平。
2幼儿音乐教育遇到的问题
2.1教育教学模式陈旧
音乐教育的课堂模式仍然遵循“三部曲”，即开始部分、基本部分和结束部分[3]。这样的课堂结构和教学模式是不符合幼儿学习特点的，幼儿的好奇心和实践能力强都要强于其他成长阶段，幼儿对理论知识的接受能力较弱，较强的动手实践能力能够有效的帮助其完成理论上并没有完全理解的行为。幼儿的音乐教育需要新的模式，如果继续使用这种陈旧的教育模式将会使幼儿音乐教育背离其初衷。
2.2各种环境的缺乏
幼儿阶段的绝大部分时间是在家庭中度过，父母是最好的老师，对幼儿音乐教育影响最大的因素莫过于家庭氛围。一个有着良好音乐教育氛围的家庭和一个不具备这一氛围的家庭对幼儿音乐教育产生的影响是截然不同的。学校和社会环境对孩子的影响也非常巨大，良好的社会和学校环境能够帮助孩子更好地学习。如果缺乏良好的社会环境及家庭环境，幼儿教育的发展将受到很大制约。我国幼儿音乐教育的发展深受这一问题的困扰。
2.3教师队伍素质不高
处在幼儿时期的孩子对新鲜事物的接受和模仿能力较强，教师在幼儿的音乐教育上充当着启蒙者和引导者的角色。一般来说，幼儿对音乐知识的学习过程都是在教师的指导下完成的，教师的作用是极为重要的。但是并不乐观的是，我国幼儿音乐教育事业中师资队伍人才缺乏，教师整体音乐素质不高。这一问题的出现正是由于在他们所接受的教育中幼儿音乐教育问题不在重点之列所导致的。师资队伍的高素质是幼儿音乐教育高质量的保证，我们的师资队伍急需提高整体素质，为我们的下一代开好头，带好路。
2.4相关学术研究团队不足，研究资料缺乏
我国幼儿音乐教育研究领域一直都缺乏专门的人才，从事这一研究的团队严重不足，这也是制约着我国幼儿音乐教育研究发展的重要因素。不仅仅是人才的缺乏，针对幼儿音乐教育研究的相关资料我们也很需要，没有研究创新就没有进步，研究团队和研究资料的缺乏使得在这一领域的研究进展缓慢，始终与西方发达国家有一定的差距。
2.5教育教学资料的不实用性
目前，我国幼儿音乐教育所使用的教材很大程度受到传统教育思想的影响，教材内容空泛没有针对性，很多教材不符合幼儿的学习特点。教学资料的不实用性会降低幼儿的学习兴趣甚至引起幼儿的抵制心理，幼儿的音乐教育主要是为了培养兴趣和启发思想，并不是以知识学习为主要目的，教学资料的实用与否会直接影响教师教学方法的效果判断[4]。教学资料的不实用性严重制约着幼儿音乐教育的创新发展。想要解决这一问题就必须进行有针对性的创新，根据幼儿音乐教育的现实状况编订符合幼儿学习特点新教材。
3解决问题的措施
3.1改革教育模式
教学模式陈旧的问题需要社会各方面共同努力解决，教育部门可借鉴世界先进经验，结合我国具体实际，由单一的教育模式发展成多样性的教育模式，实现课堂结构和教学方法的多样化。例如教育部门可选择部分地区进行试点改革，如果成功则可以进行推广，反之则可以进行优化或调整且不影响教育大局。
3.2营造良好的环境
良好家庭氛围的营造需要家长和孩子的共同努力，幼儿音乐教育的重要性是不容忽视的，家长的认知与态度会直接影响孩子未来的发展，因此家长需要对幼儿音乐教育有一个正确的定位。为孩子营造良好的受教育环境是一个家庭的责任，更是全社会的责任，全社会都需要关注这一问题，在面对幼儿音乐教育问题时都应给予大力支持，优先考虑幼儿音乐教育所需要的资源，在教育改革中着重解决幼儿音乐教育中遇到的各种困难和问题。学校是家庭和社会之间的纽带，幼儿的绝大部分学习是在学校中完成的，学校环境的好坏也至关重要。学校环境的营造离不开教师的努力，教师在对孩子进行音乐教育过程中灌输正确的思想价值，鼓励孩子对音乐的学习，这些能够帮助幼儿更好地进行音乐学习。在促进三个环境的营造中，我们可以做的有很多，例如相关机构可以组织学校和幼儿家庭在公共场合进行主题为《关注幼儿音乐教育，关心下一代未来》演讲宣传活动，这样的活动既体现了社会、学校、家庭在幼儿音乐教育上的密切配合，又能通过演讲的形式向听众传达幼儿音乐教育的重要意义以及三个环境对于幼儿音乐教育的重要性，具有很强的宣传力和感染力。通过演讲和宣传可以帮助更多的人认清幼儿音乐教育的重要性，必然会取得良好的效果。
3.3提高师资队伍的素质
在幼儿音乐教育方面，教师的整体音乐素质明显偏低，无法满足高质量幼儿音乐教育的要求。必须加强幼儿教师队伍建设，提高教师的自身修养是幼儿音乐教育事业发展的要求。提高教师素质的方法有很多，例如定期召集教师进行交流学习，在互通有无的过程中不仅可以学习到更多方法而且可以加深对幼儿教育的认识，在这样的聚会中还可以邀请幼儿及家长参与，教师与家长的交流往往能帮助教师更好地了解幼儿的性格从而提升自己的教育应变能力。
3.4培养相关人才并编纂系统性资料
相关人才的缺失和资料缺乏是一个很棘手的问题，解决这一问题需要各方面相关学术机构的大力配合，集中力量进行人才的培养和资料的编纂。例如我们可以充分利用现有的高校资源，在几所有相关研究经验的高校中设立研究站点或者进行课题研究，广泛地吸收意见和建议。这样一来，我们就可以充分发挥高校有利的人才知识资源进行研究。
3.5革新教学资料
教学资料的革新极为重要，教材可以让教师有章可依，让幼儿有法可寻。教材缺乏实用性不但会降低幼儿的学习兴趣，还有可能误导教师，使其使用错误的教学方法。教学资料的不断革新可以帮助幼儿更好地认识其所要接触的知识。在教材的革新中过程中，需要激发幼儿的兴趣，如幼儿在音乐学习的过程中对于刻板的教材没有兴趣，我们便可以利用现在幼儿都很喜欢的动画片《喜羊羊与灰太狼》进行兴趣激发。在教材中把要表达的内容通过喜羊羊与灰太狼对话的形式进行传达，配合彩色插图就能到达预期的效果。
4结束语
关键词：新课程 中学 音乐教学 分析 对策
在新一轮的课程改革和新课程理念下，音乐教育的发展水平有了很大的提高，但还是城乡差别表现突出，音乐教育所取得的成绩更多的是体现于城市，而幅员辽阔的广大农村，面对新课程，新教材，中学音乐教育仍存在着许多困难，现今农村中学音乐教学现状仍令人担心和忧虑。
一、存在的问题
1、学校领导、音乐教师及家长的思想认识模糊。有的学校领导认为音乐课可有可无，教师认为可上可不上，家长认为音乐课没什么用，耽误孩子的学习时间。
2、大部分学校不能按教材完成教学内容，特别是一些偏远贫困的地区。有些地方音乐课是“口传心授”，音乐课成了流行音乐的“唱歌课”，歌曲的内容也不加以筛选。农村音乐教育的这种流行音乐的“唱歌课”，决定了它的教学形式是单一的，使得学生、教师不断地追求流行音乐里的通俗歌曲，使得学生中出现一批“追星族”。 许多农村学生不懂音乐的基本常识，不识谱，不知道《国歌》词、曲作者是谁。这是音乐教育的可悲之处。
3、教学设施落后。这是城乡差距的一个普遍问题，在一些贫困山区，先不说能有什么电视机、录音机、风琴，就是连像样一些的课桌椅都成问题，还有师资问题以及信息的闭塞等等，都是普遍存在的。
二、应对措施
结合广大农村学校在社会经济环境、自然环境的优势，因地制宜地实施音乐教育改革和探索，充分发掘农村学校的音乐教育课程资源和潜力，才能把我国的音乐教育事业整体地、全面地推上一个崭新的台阶。
1、学校要努力营造良好的校园音乐教育环境
在国家大力夯实基础教育的前提下，党和国家的方针政策不断得到落实，农村学校的音乐教育的配套设施也得到了一定程度的改善，特别是在新课程实施之后：有的学校音乐教学专用设备配置较好，有的学校供师生收集、查阅资料使用的音乐读物、杂志和音像资料配备齐全，有的学校和音乐密切相关的设备设施配置较好……这也是音乐教育课程资源的组成部分之一，作为音乐教育工作者，就应该充分利用这些资源优势，开发“具有地区、民族和学校特色的音乐教育课程资源”，并形成特色。有广播站的学校可配合音乐课堂教学经常播放健康向上的音乐；具有礼堂、大教室、多媒体教室的学校，可利用这些设施举办常规性的歌咏比赛、文娱汇演、音乐讲座等。各地农村学校的“艺术节”也如雨后春笋般发展起来。这样一来，学生的音乐文化视野得到的拓宽，艺术性地营造了良好的校园文化氛围，农村学校的有限条件得到了最大限度的利用，音乐教育环境同时也得到了一定程度的优化，学生的音乐素养必将得到大面积的提高。
2、加强农村中学音乐教学的基本设施建设，开发地区资源为我所用。音乐教学的设备是完成教学内容的保证。不少学校没有音乐教室，没有录音机、没有电视、没有钢琴、风琴，这些现代化的设备，在音乐教学中是不可缺少的。因此，有条件的农村学校应适当增添音乐教学设备，改进教学设施。与此同时，我们应开发地区资源为我所用。国家音乐课程标准（实验稿）指出：音乐教育的内容是由感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四大领域构成。但在我们实际的教学工作中，中学音乐教育（特别是农村学校）存在只对其中部分领域或一个领域、甚至是一个领域的一个或几个方面的内容展开教学的现象。音乐教育呈单调的平面形甚至是线形的发展状态，这完全不符合音乐教育改革的基本要求。造成这各尴尬局面的原因很多，但我们更应该认识到：我国幅员辽阔，地区、民族音乐文化资源相当丰富，农村学校分布 “广、散”的特点给地区、民族音乐文化的全面接触和相互促进提供了得天独厚的条件。农村学校可结合当地人文环境和民族文化传统，将本地区民族、民间音乐资源与音乐课堂教学有机结合，促进农村音乐教育的多维发展。部分学校的秧歌、戏曲和民族音乐舞蹈进课堂就是成功的尝试。
3、联系家庭，充分发掘家庭的潜力
随着经济的发展，影视、广播、网络已逐步走入农民家庭，这本身就蕴藏着巨大的音乐教育潜力。与此同时，选择一些适合本地区、本学校的小乐器学习音乐也不再是农民的负担。但各个地区、家庭的状况又不尽整齐，音乐教育工作者更需要结合实际，因地制宜，发掘学生家庭在新的经济条件下所蕴藏的潜力， “引导学生利用现代化信息技术学习音乐”、选择一些乐器作为学具学习音乐等。经济条件较好的地区可选择功能齐全、性能优越的乐器，如电子琴、口风琴、木琴等；经济条件滞后或一般的地区可选择经济实用的乐器，如竖笛、口琴等。
4、教师应有选择地使用教材
［摘要］本文对1990年以来关于社会音乐教育的研究成果，按照社会音乐教育宏观性的理论研究进行了梳理、归纳和分析，并提出自己的一些看法。
［关键词］社会音乐教育;通论性研究;综述
社会音乐教育主要是学校以外的文艺单位团体或个人对社会成员所进行的音乐教育活动，是国家整个音乐教育事业发展中的一个重要组成部分。［1］中国社会音乐教育的滥觞可以追溯到春秋时期孔子兴办的私学里对于“六艺”中的“乐”的教学，在经历了2000多年缓慢的发展，终于在进入20世纪80年代后，伴随着中国的改革开放迎来了它的兴盛。改革开放以来，我国的经济建设突飞猛进，人们的生活水平不断提高。作为国民文化程度标志之一的音乐文化事业得到了长足的进展，社会音乐教育事业蓬勃发展，其覆盖面越来越大，越来越引起社会和家庭的重视。对社会音乐教育的理论和实践的研究也逐渐繁荣起来，取得了一定的成果。本文拟对1990年以来关于社会音乐教育的研究成果进行梳理，做综合的归纳与分析，过程中难免挂一漏万，只求从中看出对社会音乐教育的渐进认识和研究渐渐深入的理论历程，有利于今后的研究。
一、社会音乐教育宏观性的理论研究———专论部分
孙继南的《社会音乐教育———中国音乐教育40年之三》［2］是对建国40年来中国社会音乐教育发展的一个综述，对之后这方面的研究无疑具有很大的借鉴和学习意义。文章从介绍社会音乐教育机构的角度论述了建国40年来社会音乐教育的发展状况，提出了自己独到的看法与见解。作者把社会音乐教育机构分为两大类:由政府有关部门主办的社会音乐教育机构和由学校、社会团体主办的社会音乐教育机构;分别论述了这些教育机构的发展现状和它们对于活跃社会音乐生活，提高人们群众音乐文化素养，促进精神文明建设以及为培养专门音乐人才铺垫基础等方面产生的十分重大的影响和作用。作者对于这两类社会音乐教育机构的发展和作用是持十分肯定和积极态度的。而对于他在文末提及的空前兴盛的个体性家庭私人教学，一方面肯定了此类教学在培养音乐幼苗和向专业音乐院校输送人才方面的不容低估的作用和意义，认为其是一种很值得提倡和推广的社会音乐教学方式;一方面又认为此类教学因目前尚无一定的审核批准条件和规范要求，在教学质量方面尚存有一定问题。最后作者认为1989年末中国音协决定成立全国业余乐器考级演奏委员会，以逐步试行定期考级制的战略性措施，对今后社会音乐教育的健康发展和教学质量的提高，无疑将会产生深远的影响。从当下社会音乐教育的现状来看，作者近20年前的看法和见解是很有见地和前瞻性的。舒泽池的《世纪之交的中国社会音乐教育》［3］敏锐地捕捉到了世纪之交将带给社会音乐教育发展的契机。作者首先概括了20世纪后20年社会音乐教育发展的特点:蓬勃中有混乱，追求中有迷茫，基本上是作为专业音乐教育的附庸和学校音乐教育的补充，缺乏理论的思索和独立的品格。而后用主要的篇幅论述社会音乐教育将以怎样的发展态势来达到21世纪对人的发展的新要求:将音乐与人的素质的成长紧密的、有意识的结合。众所周知，20世纪后20年社会音乐教育的发展正是忽视了对于人的素质方面的培养，更多的是对功利性的追求，例如考级带给学生升学的加分等等。作者针对当今世界对人的全面发展与创新能力的素质要求，重新做出了社会音乐教育是作为素质教育的音系教育的定位，并提出当下社会音乐教育的根本任务是培养和增进人的音乐感知能力。文章的研究宗旨和意义对上述孙继南一文有一定的承接性，一定程度上为进入21世纪的社会音乐教育指明了新的发展方向、目标，提供了理论上比较可行性的方法和途径。陈雅先的《社会音乐教育实践的着眼点》［4］一文阐述的观点与舒文相比较，可以说也有一定的承接关系。作者也认识到社会音乐教育应该是一种注重人的全面音乐综合素养发展的实践尝试，使受教育者获得较高的人文修养，在本质上应该是对“教育本体功能”，也就是对人的关注的回归，并采取了实践作为着眼点来进行阐述。作者首先分析评价了目前的社会音乐教育实际情况及总体效果:目标正确，方法有误。作者认为导致“方法有误”这种局面的因素主要有两个方面:一是“应试教育”的影响，二是存在急功近利的思想倾向。从而得出结论:观念的转变，是社会音乐教育改革取得成功的关键，并提出了相应的实践上的可行性措施:社会音乐教育教学应从培养目标的具体把握和教学内容的选择入手，将专业音乐教学的课程结构加以改造和扩展……作者认为，唯有这样:转变观念，理论结合实践，循序渐进，才能培养出面向全社会在人文本质上真正超越前人的人。这种人不但能适应未来社会，还能改造、丰富、发展社会。当社会音乐教育能培养出这样迥然区别于前人的“新人”时，那么新世纪的社会音乐教育则步入了恢宏的理想境界，履行着自身的崇高使命。因为文章以“实践”为着眼点，所以更凸显了它的实用价值，对之后社会音乐教育工作者的实际操作无疑具有科学的理论指导意义。关于社会音乐教育理论研究的专门性论述还有:如曹理的《家庭和社会音乐教育与创造意识培养》着重论述了家庭和社会音乐教育对孩子的音乐学习要注意创造意识的培养，而创造意识培养成功与否很大程度上取决于家庭和社会音乐教育良好的环境。陈明大的《对社会音乐教育的几点思考》［5］从我国社会音乐教育的宏观视角出发，对社会音乐教育在人才培养中的重要作用以及对社会音乐教育者的素质要求进行了讨论。李家回的《我对社会音乐教育的认识》［6］从教与学的双向选择、教学方式的随意性、社会音乐教育是专业音乐教育和普遍学校音乐教育的有益补充，三个方面论述了社会音乐教育的特点。王亚军、董晓光的《关于社会音乐教育的几点思考》［7］具体论及对社会音乐教育工作者的一些要求:如社会音乐教育工作者应该不断地提高自己，良好的示范是乐器教学必不可少的一个方面，明确地告诫学习器乐或声乐的学生们音乐素养的学习要尽量和器乐或声乐的学习同步以及学费的问题等。这些文章选取的视角虽然相对都比较窄，但也是社会音乐教育理论研究的有益补充。
二、社会音乐教育宏观性的理论研究———兼论部分
樊祖荫在《李凌的国民音乐教育观》［8］一文中介绍了:1.李凌对国民音乐教育所包含内容的概括:国民音乐教育，包括大、中、小、幼及城市、乡村，工人、农民及街道的音乐教育，即除了专业音乐教育之外的学校音乐教育、社会音乐教育及师范音乐教育。2.李凌专论《音乐教育需要立法》中，就国民音乐教育的方针、任务、政策、体制、内容、规格及教材、教法等各个方面的问题进行的详尽的阐述，并从培养目标，从教学的规模、规格、内容和方法等方面，从培养人才的角度等方面论证了国民音乐教育与专业音乐教育的共性和区别。文章最后总结:李凌同志的音乐教育思想，尤其是国民音乐教育理论，无疑会对我国音乐事业的全面发展起到积极的推动作用。齐易、史丽欣的《跨入21世纪的中国音乐教育》［9］在它的第一部分:对20世纪末音乐教育的回顾中论及了社会音乐教育方兴未艾的成就和社会音乐教育呈现的无序状态，在对学生的培养上重技轻艺上所面临的问题。在它的第二部分:21世纪中国音乐教育的发展中，论及了社会音乐教育在21世纪的发展中对于管理混乱的问题，各管理部门应加强相互协调;教育管理部门应该对私人授课教师进行制度化的考核，私人授课教师也要凭证施教;对于音乐考级的问题，作者认为我国的文化部门应该按照国家文化部已于2002年5月17日起正式颁布和实施的《社会艺术水平考级管理办法》这个管理办法的规定，认真负责地管理好社会艺术水平考级工作等。朱则平在他的《建立中国普通音乐教育体系之我见》［10］中论及到要建立多层次的社会音乐教育。作者认为，我们的社会应该充分挖掘潜力，投入更多的力量到社会音乐教育中，音乐院校、音乐团体、群艺馆、文化馆、图书馆以及戏曲曲艺团体都应设立社会音乐教育机构，长培、短训、义演相结合，发挥青少年宫的重要作用;凡有条件的地方都可以设立艺术教育中心，师资来源于社会各方面等。冯效刚的《试论专业音乐教育与其他类音乐教育协同发展》［11］在论及社会音乐教育的部分认为:社会音乐教育面向的对象是当今社会的主体，放弃了社会音乐教育，就失去了音乐活动的主要对象;专业音乐教育和学校音乐教育工作者都应该主动关心社会音乐教育，并建设一支强大的社会音乐教育队伍;只有学校、师范、社会音乐教育都兴旺发达起来，专业音乐教育才会有基础，才会有氛围，才能有广大的同盟军。尹红红的《普通学校音乐教育的发展需要与社会形成合力》［12］论述的观点与冯文可谓异曲同工。作者认为，社会音乐教育应与学校音乐教育形成合力。学校音乐教育的发展需要全社会的理解、支持和参与，有效的、规范化的社会音乐教育具有丰富的内容和灵活多样的实施方式，如广大媒体、各种社会公共设施、机构和社区与家庭等对社会音乐教育发挥的积极作用对普通学校音乐教育的发展具有很大的推进力。刘新丛的《音乐教育的社会新需求》［13］一文，分析了新时代对社会音乐教育综合需求的5个方面:1.与音乐教育相关联的传媒日益增多，专业采、编、播人才的总量需求较大;2.各级各类学校的合唱团、军乐团、管弦乐团相继建立，对音乐教育人才产生了新的需求;3.企业、社区的群众性音乐表演活动日趋活跃，需要包括指挥、演唱、演奏不同特长的专业音乐人才;4.演出中介组织增多，对外音乐交流活动频繁，需要综合音乐素质较高的人才;5．具有音乐含量或功能的商业行业和经营行为增量较大，电子通讯、信息、旅游、出版、广告、服装演示等行业都有大量音乐策划、制作的人才需求。王萍的《学校的音乐教育和社会的音乐教育》［14］一文，从定义、教育形式、教育内容、教育活动的参与者身份、教育管理的角度、从工作成绩的性质等多方面对学校音乐教育和社会音乐教育进行比较，从而得出社会的音乐教育寓教育与活动之中，并不向活动参与者提出在活动以外的“某种外加的遥远的目的”。作者还认为，在我国，当这两种音乐教育并存于普通大学里的时候，很容易产生混淆，尽管混淆的程度不同，但可能会带来管理层之间互相牵制、互相干扰的后果。上述列举的文章虽然都是在全文中兼及论述到社会音乐教育，所占篇幅也不多，但是都从不同的角度和层面提出了一些实践性、实用性较强的看法和见解，无疑也是社会音乐教育理论研究中一个不可或缺的组成部分，同样有着重要的理论指导意义。
结语
综上所述，对于社会音乐教育的研究成果的总结我们不难得出下面的一些结论:1.与1980年以来近30年中社会音乐教育实践上的蓬勃发展相比，理论研究虽然取得一定的成果，但总体上还是不够的，也跟不上实践发展的步伐;2.缺少“扛鼎性”、纲领性和通论性的经典研究成果，更多的只是散论性的、不很成熟的研究;3.结合理论与实践的研究成果方面还有所欠缺;4.对宏观理论上和微观实践上的研究都有重复的现象，比较缺乏具有新视角和创见性的研究;5．研究队伍的学术氛围和学术深度都有所欠缺，权威性的“大家”、学者的参与研究有待加强。
作者：张晨阳
关键词：音乐教育 音乐体验 家庭教育 音乐教学法
音乐教育能使人具有宽阔平和的胸襟、乐观向上的精神，能有效地塑造个体的健全的人格，增强合作意识。音乐教育能激发个体的创造冲动，开发智力和创造潜能。是使人轻松愉快的最佳途径，它不仅能使个体的生活丰富多彩，而且其影响将伴随个体的整个人生。但是如果不接受音乐教育，那么所受的教育是不全面的，没有音乐伴随的生活也是苍白的，其人生的意义也是难以实现的。因此大多数家长都希望孩子能接受系统地、专业地音乐学习，通过音乐专业的训练而成为有用之人。但由于思想认识的局限和对音乐教育知之甚少，往往对孩子的音乐学习不知如何进行。而对那些已经请了专业教师开始音乐学习的孩子，由于教师教的太“专业”，由于家长太“心切”，也由于考级太“重要”从而使孩子的音乐学习之路充满艰辛，充满枯燥和乏味，最终使孩子对音乐的学习失去了兴趣。因此，作为家长和教师应该掌握和理解孩子的心理、生理特征，创造尽可能的学习环境，使孩子在快乐中进行音乐学习。
一、幼儿期（3—6岁）儿童音乐学习的生理、心理发展的特点
幼儿期指儿童3--6岁。这一时期的儿童身体在快速的成长，神经系统与大脑结构也发展地更为复杂。这个时期的儿童对于节奏的反应快，对旋律的接受快。已经可以开始学习钢琴等乐器。谢尔曼（Schiinemann）把六岁作为幼儿学习音乐的重要时期，认为从此时开始幼儿能对音乐有比较集中的注意力对于喜欢的歌曲常常不离口，也能把常听到的曲子连在一起作曲。可见在音乐能力方面从六岁开始急速发展。罗小平、黄虹编译的《最新音乐心理荟萃》一书中也引叙了布特—戴森和加布里埃尔关于各年龄阶段音乐发展的主要层次归纳如下：2—3岁，开始能把听到的歌曲片段模仿唱出。3—4岁能感知旋律轮廓。如此时开始学习某种乐器的演奏，可以培养绝对音高感。4—5岁，能辨识音高、音区，能重复简单的节奏。5—6岁，能理解、分辨响亮之声与柔和之声。能从一些简单的旋律或节奏模式中辨认出相同的部分。大量的科学研究显示，音乐对学龄前儿童的语言发展、运动能力、听辨能力以及记忆能力的发展有着不可估量的影响和作用。
二、家庭环境与音乐体验
家庭是孩子生活成长的最初的场所，家长应尽可能使孩子的生活环境充满音乐，使音乐成为其生活中不可或缺的一部分。
1.早期让幼儿念唱儿歌，培养孩子的节奏韵律感觉。
2.利用家庭多媒体设备让孩子多听、多看，多学习。
3.有条件的父母可以经常性地带着孩子去音乐厅欣赏高水平的音乐艺术演出活动。尽早培养孩子体验、感受、欣赏、鉴赏音乐艺术的能力。
三、正规的专业学习
音乐教育是儿童素质教育的重要手段已经被社会所认可。为了使孩子素质的进一步提高，
除了家庭音乐环境之外，还要让孩子在专业人士的教导下进行专业的、系统的学习。
1.教师的选择
新世纪理想的音乐教师，应该是音乐艺术与教育艺术的专门家。他们既是具有丰富教学经验和教育知识的教育家，同时，又是具有突出音乐能力的音乐家、有丰富音乐知识的音乐理论家和教育家。教师在孩子的音乐学习上是至关重要的，家长应该负责任地为孩子找到一位热爱音乐、热爱教育、热爱孩子的老师。教师对音乐抱有真正的热爱，将会深深地影响着、感染着每一个学生；音乐教师真正热爱音乐时，自然会产生让学生也拥有如此美好感受的欲望，并希望把这种对音乐的爱传承发扬下去。另一方面，作为专业教师应该有责任让家长明白音乐的学习并不是非要把每一个孩子都培养成音乐家，其教育的根本目的是为了人的全面发展，提高他们的音乐素质，培养孩子成为积极的，有一定能力的音乐爱好者。使孩子在音乐中享受到喜悦和快乐培养他们的素质、能力，为今后的成长奠定良好的基础。
2.教材的选择
对于学龄前儿童来讲，音乐教材的选择要标准严格。可以通过富于艺术感染力的优秀小品和世界名曲的主题、片段来发展初学儿童的音乐技能。让孩子学习世界各国的民歌、童谣和各个时代的著名作品。
3.教学法的选择
作为儿童的音乐教学要选择一个适合儿童学习的优秀的教学法，上世纪中叶国外产生和发展了一系列的音乐教育体系。这些音乐教育体系不仅对后来世界各国的音乐教育产生重要而深远的影响，而且其自身仍在不断地以其开放性的姿态进步和发展着。
（1）达格尔克洛兹体态律动教学法。
瑞士著名的作曲家、音乐教育家的埃米尔·雅克·达尔克洛兹创立了这个20世纪最早的音乐教育体系。体态律动教学法的具体内容是孩子们在课堂上随音乐节拍律动，训练孩子有效地利用听觉与动作去感觉、理解、表现音乐。体态律动教学把人体表成了一个能够理解音乐的要求、能够理解和表现音乐额乐器。通过这件人体乐曲展示音乐的核心要素。在这种教育中，首要的事情是教会儿童运用他所有的官能，参与体验，其次才是获得见解和能力。
（2）奥尔夫“元素性”教学法
其主要内容，语言、动作、舞蹈结合于音乐教学。以综合性的艺术教育形式实现对儿童的素质培养，是奥尔夫体系的突出特点。
（3）柯达伊教学法。是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。其主要内容是民族音乐在教学中占有突出重要的地位；歌唱作为音乐教育的重要手段。
音乐教育在开发和培养孩子的潜能及创新能力方面，起着重要的作用。音乐学习可以培养孩子积极、乐观的生活态度，以及使得孩子具备一定的音乐鉴赏与学习的能力，进而可以终生欣赏与享受音乐。家长和教师应努力提供给孩子好的音乐教育，使其在音乐的伴随中，快乐地成长。
参考文献：
生态学是研究存在于环境与生物中的各种因素相互作用、相互联系关系的一门科学。生态观是一种深层次的、广义上的价值观。在生态观视野下进行的音乐教育研究是在一种开放性的、包容性的态度下，汲取生态学与生态教育学中的研究教育方法，以其独特的视角，进行的一种音乐教育研究。生态观视野下的音乐教育是一种全面、协调、系统、可持续发展的教育，目的是促进学生的全面、健康发展，更好的探求音乐教育事业的走向，为我国音乐教育事业开拓一种新的教育理念。
一、当前音乐教育中存在的问题
对音乐教育的认识和重视程度不够。在我国学校教育中，从小学教育就开始设置音乐课程，但是面对当前我国的应试教育，教师、学生、家长都普遍重视考试成绩的高低，音乐、体育、美术等课程的设置成为陪衬，有的甚至成为摆设，沦为可以被随时占用的“自习课”。另外，受当前教育形式的影响，音乐教育多是一种技术性的学习方式，学习音乐多为了升学或考级，而不是真正的追求音乐的真谛和弘扬音乐文化。音乐教育方式机械化或散漫化。随着时代的进步和我国教育事业的不断发展，应试教育中的弊端日渐突出，在音乐教育等情感教育学科中表现尤为突出。音乐教育成为一种被动的学习，教师不断地灌输，学生被动的接受和机械的练习，从而来应对国家的等级技能考试。有的学校音乐课程成为摆设，音乐课上教师散漫的应付课程，学生学不到任何音乐文化知识和技能，更有甚者，音乐课程成为随时被调用和占用的“自习课”，根本达不到音乐课程设置应有的教学效果。音乐教育与家庭和社会脱节。学校、家庭、社会是学生生活的重要组成部分，除了在学校上课时间，学生在家庭和社会生活中同样接触到形形的音乐文化。音乐是艺术的一种，源于生活，又高于生活，当前中国的音乐教育多停留在关注学校教育的层面，把音乐教育融入到家庭和社会生活的过程，任重而道远。
二、生态观视野下教育的特点
系统性。生态观视野下的音乐教育是一个教育生态系统，这个系统中的各个主体、环境相互联系、相互作用、相互影响。在处理教育问题时，要做到用系统的、全面的、发展的眼光去看待问题，追求整体的和谐、统一和可持续发展。能动性。教育的主体是人，人具有主观能动性和社会性。在学习和受教育过程中，不是被动的接受教师灌输的各种知识，而是运用自身已有的知识去构建新的认识和知识。因此，在音乐教育过程中，应尊重主体，充分发挥其主观能动性。客观性。同自然界的万物一样，人的一切活动都离不开自然范畴并受自然规律的约束。在教育中，只有教育观念和理念符合自然界的客观规律、符合人类社会发展的客观规律，才能更好地实现教育的最终目的和意义。学生生活在学校这个大社会中，学生的发展要遵循人类社会发展的客观规律，才能全面发展。生态观视野下的音乐教育，要求充分尊重学生主体的个性差异，在音乐教学中做到因材施教，充分发掘学生的潜质；另一方面，尊重教师的个性差异，充分调动其积极性，以便更好教学。
三、生态观视野下的音乐教育
生态观视野下的音乐教育应立足本土，符合我国国情。中华民族拥有五千年的文明和历史，民族音乐文化的发展也源远流长，极具中华民族特色。在音乐教育中，首先要对本民族的音乐文化有一定程度的了解和认识，另外要对中国的国情有正确的认识，只有这样才能创造出有内涵的音乐文化。我国为社会主义国家，崇尚民主与科学，我国的音乐教育必须要符合社会主义初级阶段的国情，要有正确的世界观、人生观和价值观，传递令人向上的正能量，培养学生正确的价值取向，这样的音乐教育和音乐作品才能源远流长。在经济和社会发展日益全球化的当今社会，我国的音乐教育应与世界接轨，倡导和发展多元化的音乐文化和音乐教育。音乐课程的开设不仅是要培养学生对音乐的欣赏水平和对音乐文化认知。还应增加对包容性多元文化的理解、认知。了解和学习来自不同国度，不同民族，不同文化背景下的音乐文化作品，有利于拓宽学生的视野、提升学生的音乐鉴赏水平和其对多样化世界文化的认知，提升学生的人文素养，使其身心全面发展，真正达到生态观视野下音乐教育的目的。音乐要求追求生命的意义与真谛。音乐中蕴含着浓厚的情感，能给人们带来情感的享受与共鸣，指引人们寻找生命的意义与真谛。在音乐教育中，教师要让学生学会音乐技巧和音乐品鉴能力，生态观视野下的音乐教育更是要让学生能够学会和领悟到音乐背后所表达的情感，体会音乐真正的价值与生命力。
四、结语
当今社会逐步发展为生态文明社会，社会的主旋律是全面、协调、可持续发展。生态观下视野下的音乐教育应当顺应时代和社会的发展，在生态观的视野和思维下重新审视和完善我国的音乐教育体制和方式，同时不断地学习、批判与自我批判，完成我国音乐教育体制的构建，培养全面发展的人才。
作者：张洁 单位：南通市广播电视大学
在家庭顺利实施音乐教育井获得良好的效果，并不是简单地让儿童不停地听乐曲或强制性地训练某种技能，而是需要有一个与学龄前儿童的年龄相适应的科学的精心的安排。目前，尽管大多数家长已认识到儿童早期音乐教育的重要性，但存在功利化倾向，主要表现在片面强调家庭音乐教育内容的专业化，忽视生活化；家长践行家庭音乐教育缺乏主动性，且方法单一；0～3岁儿童的家庭音乐教育严重缺失等方面。所以，应从以下几个方面加强家庭音乐教育。
一、优化家庭的音乐环境
环境对音乐教学起着潜移默化的作用，而O一6岁是最富有可塑性和模仿性的阶段，儿童身心的发展大于以后任何一个发展时期。因此，培养儿童的音乐兴趣可以从为儿童提供一个良好的音乐环境入手，给儿童一个优良的家庭音乐环境―即，家庭成员要喜欢音乐，以音乐为乐。对于家长而言不一定要对音乐十分精通，但父母如果喜欢唱歌、喜欢听孩子唱歌，那么在洋溢着音乐旋律和轻松愉快气氛的家庭生活环境中，孩子便也会在不知不觉中受到家长的感染，不由自主的模仿成人而逐渐喜爱音乐并愉快地表现音乐。
二、鼓励孩子多倾听和欣赏音乐
音乐是一门听觉的艺术，听觉能力是一切音乐认知的基础，也是幼儿学习音乐、参与音乐活动应具备的基本音乐素质。在家庭的音乐教育和启蒙中，家长可以从培养儿童的倾听能力入手，和孩子一起注意倾听周围生活环境和自然界的各种音响，让孩子感受音色各异、节奏丰富多样的声音源泉，利用日常生活的一切机会有意识的引导儿童倾听。在聆听的同时和孩子一起比较，特别是相近音色的区分和比较，在孩子有了一定的音色辨别经验积累和一定听觉的敏感性基础上，再逐渐进入音乐作品的欣赏。平时，家长既可以选择一些经典的古典音乐曲目作为平时生活的一种背景音乐反复地播放，也可以特意为孩子选择一些音乐形象鲜明、结构短小而简单的儿童乐曲或歌曲，结合他们的生活经验，用生动的语言故事把音乐表达的感人之处讲给孩子听，引起他们的兴趣。
三、培养和训练儿童音乐节奏感
节奏是音乐的生命，是构成音乐的第一要素。儿童对音乐节奏的接受和表现能力受其先天条件的制约会表现出一定的差别，有些儿童在歌唱等其他音乐活动中往往会跟不上音乐的节拍、把握不准节奏。律动与节奏训练教学的最大特点是“动”，实际上，在儿童身心尚未完全发育成熟的时期，节奏感完全可以通过儿童的日常生活加以培养和训练。作为家长，首先可以有意识的和孩子一起寻找和感受生活中各种各样的节奏，如汽车喇叭声的节奏，妈妈的切菜声节奏等，把感受到的各种节奏进行比较和模仿，在节奏声音的模仿游戏中逐渐诱发孩子潜在的节奏感：其次，家长还可以收集一些韵律匀整的儿歌，和孩子一起学着有节奏地念儿歌，将声音的节奏和语言的节奏巧妙地糅和在一起，既有益又有趣；再次，通过动作让儿童通过强化运动神经的感知节奏增强协调性，培养和促进儿童的节奏感。
四、和孩子一起进行音乐游戏
音乐游戏是通过提高音乐等方面的难度来增强孩子在音乐等方面的素质，它通过简单的动手、动脑的活动锻炼孩子的主动性和动作的准确性，家长也可以和孩子一起边听音乐边从自然的身体动作出发做简单的律动，或利用家中的一些玻璃杯、碗、盆等材料制作一些简单的打击乐器，在敲敲打打的游戏中进一步培养孩子对音乐活动的兴趣、增强音乐节奏的表现能力。利用音乐的娱乐性和儿童喜欢游戏的天性引导儿童在玩中学、在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，把“乐”、
“趣味”作为向儿童进行音乐能力培养及整体发展和教育的有效手段。
五、正确对待乐器学习
毋庸置疑，儿童早期的乐器学习可以有效地促进大脑的发育，帮助儿童提高学习其他事物的能力，还能丰富儿童的音乐经验、开阔儿童的音乐眼界等等，但是，如果不顾儿童的兴趣和天赋条件强行要求孩子进行乐器的演奏学习，那么不仅会扼杀儿童对音乐的兴趣、压抑儿童的个性，甚至会产生更严重的后果。因此，要正确对待儿童的乐器学习，在儿童的乐器演奏学习中采用一些合理而有效的方法：
(1)为孩子选择一位好的启蒙老师。
好的教师既有音乐素养和技能，也懂得教育孩子的方法―不仅要教孩子乐器演奏的技能，更重要的是让孩子喜欢音乐、对音乐感兴趣。
(2)增强孩子对乐器学习的兴趣。
孩子早期的乐器学习应该注意兴趣的培养，家长可以和孩子一起练琴，消除小年龄孩子的孤独感，有条件的可以和孩子一起合奏，提高兴趣。
(3)给孩子更多的肯定和支持。
[关键词]大众传播 音乐教育 突破
大众传播是利用媒介手段进行传播的活动，随着科技的进步，大众传播的媒介手段也愈来愈多，如报纸、广播、电视、电影、互联网等。在大众传播的推动下，音乐文化越来越多的渗入到人们的生活中，成为生活中的重要部分，进而使音乐教育步入了新时代，这也促使我们想要了解，在大众传播下的音乐教育是怎样的？它给音乐教育带来了什么样的新内容？我们围绕着这些问题进行详细的探讨。
一、大众传播背景下的音乐教育
大众传播是活动主体利用各种媒介手段，对大众进行的传播活动。它的主要特点是：传播者是专业的媒介组织，传播活动是有组织的、有制度的；传播利用先进手段，对信息加工并传播；传播的对象是广大人民群众，传播范围非常广；传播的信息是双重属性，既有商业性又有文化性；大众传播是一种单向的对外传播活动。随着工业革命的推动，大众传播媒介由开始的报纸发展到了电报、广播、电影等，最后到了现在的电视、网络等手段，大众传播的手段越来越丰富，传播的波及范围越来越广。大众传播的迅速发展给人们的生活带来了信息扩展，大众传播的信息不仅具有公开性，还有一定的权威性。有了大众传播的这一功能，让人们能够通过传播媒介了解各方面信息，对文明的遗传也起到了一定的作用。
大众传播如此神奇，因此音乐教育更是离不开它的传播，音乐教育的目的是为了传播音乐，所以大众传播的功能迎合了传播音乐的需要。在音乐文化中，课堂上往往教授的是传统的音乐文化，传统的音乐文化相对的具有一定的专业性，学生学习起来相对枯燥，而大众音乐文化的传播正好为音乐教育增添了新活力，让学生学习起来更加容易接受，也更贴近生活，有一定的广泛性。有了大众音乐文化的加入，让我们的音乐教育更上一层楼，从而跟上了世界的步伐。
在工业革命的推动下，传统音乐的传播有了电视这个传播媒介，电视是信息传播的有效手段，它是听觉与视觉的双重享受，相比广播来说，它更具有吸引力，更容易受到广大人民群众的喜欢，音乐通过电视来传播，既给人们带来了听觉享受，又能兼顾视觉感受，所以对音乐传播来说是一次大的冲击，也是一次突破。
电视对传统音乐文化的传播还起着一定的保护意义，它能够帮助传统文化重燃生机，在现代生活中完好的保留下来，不被人们所抛弃。随着时代的发展，音乐文化的传播开始广泛化，不再是单纯的传统音乐文化传播，像流行音乐、西方音乐等，都给传统音乐文化的传播带来了挑战。电视可以通过一些比赛或者活动等方式，以传统音乐文化为主题，吸引人们参加，保证收视率，帮助音乐教育达到目的，使学生和老师都能够感受到传统文化的魅力，从而更好地保护了我国的传统音乐文化。
虽然电视对传统音乐文化的传播有着巨大的推动作用，但是也有着一定的不良影响，传统音乐文化中，像是戏曲、曲艺等都是通过口头教授的，这种口头教授的方式有一定的局限性，也存在失传的可能性，但是它也有一定的魅力。面对这一问题，我们音乐教育要采取一定的挽救措施，在电视传播的同时，多加利用口头教授，让学生体会音乐意境，从而达到各个兼顾，更好地进行传统音乐文化的教育。
二、大众传播时代给音乐教育增添的新活力
媒介教育又是一种素养教育，它起源于西方国家，是大众传播时代的必然产物，为教学提供了新的内容。它注重培养人的媒介素养，让人们能够更好的利用媒介手段，判断传播信息，为人类更好的利用高科技手段提供了方便。媒介教育重要内容包括：不同媒介特征的了解，及信息制作的学习，对媒介要有一定的认识；对于媒介信息要有判断性的眼光，要正确的对待媒介的商业性；在对媒介的学习后，要学会运用媒介，正确的使用媒介。媒介教育重点就是培养受教育者的媒介素养，使他们了解媒介学会使用媒介，学会判断媒介信息，能够掌握传播信息的技巧等。媒介教育有着广泛的特征，正是因为这种广泛性被利用到了音乐教育中，音乐教育的目的就是为了传播音乐，音乐的传播与其它不同，音乐的传播利用到了各种媒介，这也推动了音乐媒介教育的形成，这种音乐媒介教育也是大众传播时代给音乐教育带来的新内容，给音乐教育增添了新的活力。
1.音乐媒介教育的内容：随着科技的发展，媒介教育在中国也得到了重视，对于媒介教育的核心内容，有的学者提出了文化、理念、语言三大方面。音乐媒介教育可以对这一理念进一步吸收，使音乐媒介教育得到深入的发展。从文化层面上，这里的文化重点是指中国的传统文化。让我们联想到了中国的音乐教育，它采用的教育体系是由西方引进的，西方的音乐教育体系是根据西方音乐内容所设置的，并不完全符合中国音乐教育，我们学习西方音乐教育体系是对的，但不应照搬，要在它的学习中进一步更新教育体系，以适合中国的音乐文化教育；从理念层面讲，音乐媒介教育中，影响受教育者形成自己的思维及观念很重要，要使他们培养批判性思维。在音乐媒介教育中，受教育者要有一定的音乐文化意识，也就是要让受教育者了解到传统音乐文化的重要性，学会正确对待大众音乐文化，准确来说就是取其精华、去其糟粕；从语言层面讲，音乐媒介教育离不开媒介语言，媒介语言不同于一般的语言，它的种目相当多，有乐符、声音等，音乐媒介语言是根据音乐媒介来决定的，音乐媒介通过它们完成了音乐教育，学习音乐媒介语言是音乐媒介的重要部分。
音乐媒介教育要做到让学生掌握语言学习，对音乐媒介语言要有一定的了解，像乐谱语言、唱片语言、网络媒介语言等，对有关的音乐媒介语言有一定的判断性。在对这些语言的学习后，有助于形成个人的理念，有了自己的思维方式，能够正确的判断音乐媒介，从而选择合适的音乐媒介。
中国音乐文化具有多样性，像中国传统音乐文化、各国民族音乐文化等都属于我们的主要音乐文化内容，而一些流行的大众音乐文化则属于辅助音乐文化，它包括现代的流行音乐、网络歌曲等。我们要尊重音乐文化的多样性，在音乐媒介教育中，要在学习传统音乐文化教育的同时也要涉及大众音乐文化教育。
2.音乐媒介教育的目的：在音乐媒介教育中，要学会正确的对待大众音乐文化，既不能一味的吸收，也不能一味的拒绝。大众音乐随着大众传播的蓬勃发展，大众音乐文化也随之发展起来，这种大众音乐文化比起传统文化来说，具有更浓厚的商业性以及娱乐性，从某种程度上是去以大众为吸引对象来进行传播的，不能够真正的实现音乐传播的意义。音乐教育是通过音乐传播培养人们对音乐的感知能力，这种迎合大众口味的音乐文化传播并不能起到这种教育意义，只是一种助兴音乐，不利于人们音乐素质培养。大众音乐文化的传播将音乐教育的意义扭曲，但是它也起着一定的推动作用，就是在这中情境下，需要我们抵制大众音乐文化的弊端，利用大众音乐文化的优势，在音乐教育中，要将优秀的大众音乐文化增添到教育内容中，激发学生们对音乐学习的兴趣，更好的判断大众音乐文化的利弊，对大众音乐文化要有正确的对待方法。
音乐媒介教育中不仅要对大众音乐文化有正确的辨析，更要提高音乐学习者的音乐素养，提高他们的媒介能力，它具体包括音乐媒介的有关技术、结构、内容等方面。音乐媒介的技术指的是受教育者对媒介的利用技巧学习，例如在音乐录音时，由于公司录音版本也有差别，怎样区分它们就是学习中的内容；网络作为音乐传播媒介，那么怎么运用专业的搜索引擎也是学习的目的。音乐媒介的结构学习方面指的是各种音乐媒介体系的学习，对各种音乐媒介体系进行深入的了解。有关音乐媒介的内容不难理解，就是通过媒介所传播的音乐内容，不仅要对音乐内容进行学习，还要加强音乐的审美能力。
3.音乐媒介教育的途径：音乐媒介教育的途径有很多，有正规的课程教育，也有不正规的课程教育。针对传媒相关专业来说，媒介教育是一门必不可少的教育课程，但对于音乐专业来说，媒介教育还未正式列入科目当中，它只是在学生学习中所涉及到的有关内容，由于媒介教育是一门新课程，要将它正式的列入音乐学习教育科目中，并非一件容易的事，所以目前来说，音乐媒介教育通过正规的课程教育途径难以实施。
既然进入正规的课程教育并非一朝一夕的事，就该多运用非正规的课程教育手段，像社区教育、家庭教育等。尤其是通过家庭教育的途径，随着人们生活水平的提高，学生的家庭教育也变得普及起来，很多家庭为了让孩子在将来有更好的发展，都会请家教，其中音乐家教占相当大的比例。在家庭教育方面，音乐媒介教育就是一个新内容，有利于激发学生的学习兴趣，学生在音乐媒介学习中，可以更好的掌握高科技传媒手段，跟上世界的步伐，不会成为落后者。
总结：大众传播推动了传统音乐文化的传播，与此同时，所形成的大众音乐文化给传统音乐文化带来了一定的影响，我们要有正确的判断眼光，吸收好的一面，丢掉坏的影响。大众传播时代给音乐教育带来了新的内容，也就是音乐媒介教育，音乐媒介教育有着自己独特的教育方式，它的教育目的也很明确，教育内容也是多方面的，我们在学习音乐教育内容的同时，也要了解媒介教育，掌握媒介语言，从而更好地完善音乐教学。
参考文献
一、主体探究式
（一）要鼓励小学生进行音乐表现
音乐是表演的艺术，表演被称为“二度创作”，音乐的演唱、演奏是极富个性魅力的。教师必须对音乐的美有充分的感受、认识和欣赏能力，了解音乐艺术的表现手段和特点，把握音乐艺术的表现规律，允许小学生在音乐活动中以个人化的方式来表达其对音乐的独特感受和体验。只有教师充分认识到这一点，才会充分尊重小学生独特的艺术表现方式，才不会以自己主观的、唯一的、以成人为中心的“好”和“不好”的模式化的标准去评价和衡量小学生的艺术表现。总之，如果我们无视小学生音乐能力表现的多样性和个体差异，无视音乐表现的个性差异，要求孩子在学习音乐的过程中都达到整齐划一的水平，不仅违反了音乐艺术的表现规律，更有可能扼杀小学生与生俱来的音乐天赋和对音乐的热爱。
（二）从研究教师的“教”转向研究小学生的“学”
把小学生的主动学习提到了重要的位置，要求教师切实转变观念，重新确认自身的角色定位，从“权威型”的发号施令者，转变为小学生学习活动的支持者、合作者、引导者，教师应重视教育环境的创设，丰富材料的提供，使教学活动不仅建立在尊重小学生内在的独立和主体健康的基础上，而且还为小学生的长远发展着想，培养小学生独立的思考方法，独到见解，个性特点，充分发挥其主动性积极性。当然必要时也有讲授或示范模仿式教学，因为音乐本身是一种表现艺术，首先要让小学生对音乐有自己的感受。鼓励小学生在演唱、演奏、表达中去探索去发现，在跳、听、敲、想、弹、编、讲的活动过程中提高音乐素质，增强音乐表现的能力，激发其学习的主动性、创造性。
二、游戏活动式
小学生音乐教育游戏活动式，就是用游戏化、活动化的方法对小学生进行音乐教育。游戏化不仅体现在音乐游戏这样特殊的成分，而且体现在它的一切活动形式、方法都比较自由、灵活、丰富多彩，具有游戏和类似游戏的特征，使小学生体验到和“玩”一样的感觉，快乐地投入到活动之中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲打打的过程中去感知音乐。
（一）内容的游戏性
1．活动内容多样：每个音乐活动都有各种音乐素质和能力训练的小游戏。
2．活动内容设计情节化、趣味化。
3．发声练习也要做到活动化：每节教育活动唱歌之前用各种小游戏活动做简短的模式发声练习，训练小学生用自然好听的声音唱歌。
如看动作发声；或看图片内容发声；或由教师即兴用歌声问小学生，小学生发挥想象即兴创编歌词回答；也可让小学生模仿各种车辆或小动物的声音发声。
（二）组织形式的灵活性、自由性
通过多种形式让小学生感受作品。小学生在这种多样感受的活动过程中，不知不觉地感受了音乐，小学生一直高兴地在用心听、看，并情不自禁地跟着学唱，自觉地投入到活动之中。在这种热闹愉快的环境中，产生了爱小动物的情感，这就是音乐所富有的情感性和形象性的艺术特征。将音乐学习与小学生的活动融为一体，使小学生能自觉地去听、去唱、去动，不仅提高了学习的效果，使学习过程轻松愉快，而且具有培养高层次审美意识和审美能力的长时效应。
三、环境互动式
小学生从小在音乐的家庭内长大，较在非音乐的家庭中长大的，当然更能接近音乐。现在的人大多数都很爱好音乐，并且具有欣赏音乐的能力。许多较具水准的音乐会与演奏会，虽然票价昂贵，但是票很快就被抢购一空，其他如家庭中喜爱购买乐器，和鼓励小学生学习音乐，这都表现出现代人对音乐的喜好。以前的人都以为音乐只是学校课程的一部分，只有少数懂得音乐的人，才了解它的价值。小学生在学校可以得到老师正统的音乐指导，可是音乐却不能被关闭起来，如图画和故事可以由成人选择好的给小学生欣赏，而音乐却没有办法被控制。如邻居和街上的靡靡之音，小学生听了在不知不觉中也会学着唱。因为成人有辨别好坏的能力，小学生却没有，因此在学校里老师虽尽力教导，然而社会人士如不加以注意，也就无法约束它。
教育部原副部长王湛针对我国基础教育课程存在的主要问题,明确提出课程改革应“以创新精神和实践能力的培养为重点,建立新的教学方式,促进学习方式的变革。”[1](P5)创新教育是关系到教育的延续和发展的重要因素。在新一轮的国民基础教育改革中,音乐教育改革作为一项不可缺少的内容,摆在重要而显著的位置。“音乐是一种非语义的信息,音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想象联想的广阔空间。音乐艺术的创造、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为……,音乐艺术的这一特质,使音乐教育在发展学生的创造力方面表现出了极大的优势,这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供良好的心理基础。”[1](P20)然而,虽然在音乐课程改革中以音乐创造作为课程基本理念引进了新理论、新观念和新方法,并由此建立起音乐教育新的学科框架和学科理论,但创新教育在实际的音乐教育活动中却难以推广,使得现有音乐课程改革研究思路、研究方法和研究结论无法取得可信度较高的评价。成效不大是不争的事实。创新精神、创新意识是音乐教育改革的原动力,为了在高师音乐教育改革中求得实效,我们试图重新审视创新教育现状,探求创新教育原则,使音乐课程改革得到延续和发展。
一、明确角色定位的个性化原则教育改革和教育实践必须通过教师创造性的教学活动来实施,所以师生在教育活动中的角色定位是至关重要的。在以往的音乐教育改革中,教育研究的重点课题是更新教学方法和教学手段,以达到使学生“听懂”和“学会”的目的。这样的教改往往把教师当作音乐教育活动的主体,把学生当为被动的施教对象。长此以往学生失去了对音乐的独立思考和见解,没有了自己独特的情感体验,这是音乐教育的误区。音乐教育有极富个性的专业特点。曲作者在进行音乐创作时就赋予作品以个人风格特征,演奏者将自己对作品的理解和情感融入其中,在表演时进行二度创造,而听赏者则由于生理、心理、环境、文化背景的差异,在欣赏音乐时又有不同感受。不论在音乐活动的哪个层面,都充满了个性化特点。因此,音乐教育首先要体现音乐文化的审美价值和情感意义,将学生定位于音乐教育活动的“主体”,将教师定位于音乐教育活动的“主导”,把培养各具特色个性的音乐人才作为教师重要的教学任务。研究表明,对于不同音乐要素的反映和理解,人与人之间存在着先天差异,有的人的音高听觉敏锐,有的人则有较强的节奏感。每一个人都有不同的成长背景、不同的知识经验、不同的情感体验经历,并由此形成了各自的独特个性。只有尊重学生的差异性和多样性,才能激发学生的创造欲望和创新思维,实现教师“主导”作用与学生“主体”作用的有机结合。正如马斯洛指出的:“创造性首先强调的是人格,而不是其成就……自我实现的创造性首先强调的是性格上的品质,如大胆、勇敢、自主性、明晰、整合、自我认可,即一切能够造成这种普遍化的自我实现创造性的东西,或者说是强调创造性的态度、创造性的人。”[2](P59)培养具有个性特点的音乐人才,尊重、保护和承认人的个体差异,是音乐教育价值观的转变,它充分体现了教育的民主化和个性化特点,但这并不能构成教师对音乐教育责任放弃的理由。“当代构建主义学习理论认为,任何学习都是一个积极主动的建构过程,学习者不是被动接受外在信息,而是主动根据先前认知结构有选择地知觉外在信息,建构当前事务的意义”[3]。教师应将自己定位于有创新精神的、富有教育智慧的教育者。精心设计、提出探究性课题,组织活动,将课堂教学的单纯音乐技能训练,转变为激发学生内部求知欲的创新教育行为,促使学生形成积极的音乐学习态度。从音乐学习苦与乐的体验中,形成健康的音乐情感、高尚的音乐审美态度和正确的音乐文化价值观。
二、发挥主观能动性的自主性原则发挥教师的主观能动性,启发学生自主地感知音乐艺术,启发创造性思维能力的培养应该贯穿创新教育的全过程。例如,视唱练耳课中的“旋律听写”,是一项培养音高感、节奏感、调性感、结构感、读谱、写谱及音乐记忆力等多项音乐感知力的训练。传统的教学方法是教师编创适合学生程度的旋律,弹奏3~5遍后请学生背唱或默写出教师所弹奏的旋律。而在创新教育观念指导下的自主性原则中,鼓励学生对简单的或熟悉的旋律进行部分改编的尝试,进而学习即兴的旋律短句创编。如:运用重复、模进等乐句发展形式做即兴问答句的创编,对音乐片断进行变奏式改写;运用乐句、乐段的多种终止式的乐理知识对音乐进行改写等等。学生在创编的同时,自主地深入学习和研究音乐各要素的相互关系,对所要求掌握的知识有了更深层次的理解。选择学生习作中的上乘之作做为“旋律听写”的习题,不但有助于更准确的背唱和默写,更是对学生创新能力的鼓励和展示。充分发挥学生的主观能动性,使自主与创新相互作用、互相促进,提高处理创作意愿与想象、分析、理解、运用音乐要素关系的能力。自主是创新的前提,创新可以展示自主。发挥主观能动性的自主性原则,并不意味着否定教师在音乐教育中的主导作用,它通过教师的自主教学与学生的自主学习,达到教师与学生共同发展、一起创新的目的。“强调教师的教学自主并不构成对学生学习自的漠视,学生的学习自主并不构成对教师专业责任的放弃。教学自主是学习自主之基础,学习自主是教学自主之检验”[4]。发挥主观能动性的自主性原则,是使教师和学生在音乐教育和音乐学习上树立“自主创新性教学”与“自主创新性学习”观念。教师能积极主动的理解和应用音乐教育学的前沿学科理论,学生能积极主动的理解和运用其所学知识,师生都能做到自主与创新的完整统一。
三、营造创新情景的探索性原则只有勇于探索才能有所创新。为了达到创新教育的目的,为学生创设探索情景,提出探索性问题的教学思路应贯穿于教学活动的始终。要想培养勇于探索精神,形成乐于探索态度,教师就要创设一定的情景,从而激发创新的欲望。视唱练耳课做为音乐学习者必修的一门综合音乐素质训练课,具有理论性强、技
术性高的特点。做为高师音乐教育专业的学生,不但要在这门课的学习中获得音乐艺术实践和音乐教育活动所必需的音乐知识和音乐技能,还必须掌握这门课程的教育教学方法。例如,在进行“旋律听写”训练时,学生常常不能把握正确的方法,死记硬背以致音乐综合能力无法得到较快的提高。我们对此提出的问题是:为什么对听写的旋律进行曲式分析,能更好地发展旋律记忆力?听写旋律需要那些技能?如何才能获得听写旋律所需的技能?在听写旋律活动中,需要运用那些理性知识,才能做到完整地感受音乐形象和音乐风格?等等。这些问题促使学生探索与“旋律听写”活动相关的音乐心理、音乐生理及音乐基本理论、基本技能方面的问题。以往的视唱练耳课的课堂练习存在练习样式单一、无效重复的通病,因而对学生完成知识内化过程不能起到积极的强化作用。必须将单一的教师出题学生应试的考试型的视唱练耳课练习变成有坡度、有层次的开放性、实践性练习,创设探索情景使之在探索中学习、在学习中发现、在发现中创新。例如让学生走上讲台,将其创编的音乐旋律弹奏出来,请其余的学生听辨、背唱。为了让同学听得清楚、唱得正确,弹奏旋律的同学就必须掌握好节拍、节奏、调性、旋律等综合音乐要素的正确表达。开始时,弹奏旋律的同学有时忘了弹出标准音,有时给出的速度与弹奏的旋律速度不符等等,闹出不少笑话。但是,学生们在快乐的学习中发现了自己在音乐要素感受中的薄弱环节。针对课堂练习,教师可以进一步提出问题,如:标准音在旋律听辨中起什么作用?忘了弹出标准音说明什么问题?速度在旋律进行中的作用?速度与节拍、节奏的关系如何?如何根据节拍、节奏的关系选择正确的速度?等等。通过对这些问题的探索性思维,许多学生创造了适合个人的学习方式。因此,创设探索情景的探索性原则不但能巩固已有知识,还可利用其探索的兴奋点激发出新的思维火花。
四、营造平等氛围的民主性原则民主、平等的氛围有利于创新活动的开展,有利于教学效果的提高。教师的民主作风是营造平等氛围的重要因素,是建立良好师生关系的先决条件,它与创新教育能否实施,创新能力能否切实提高息息相关。“音乐教育方式的创新则应体现较强的民主意识,要充分尊重学生的人格,维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心。”[1](P22)音乐感知力是学生学习音乐的基本能力,面对学生音乐感知力的差异,教师首先应该承认和尊重学生的个体差异,进而促使学生在各自原有基础上有所发展。创新教育必须创造让全体学生亲身参与、充分表现的机会。例如,在视唱时,有的学生会唱得很准确,而有的学生可能会出现这样那样的困难。由于音乐感觉能力是借助于听觉器官辨别音高、音强、音长、音色等音乐要素的细微差别能力,有的人对某一种音乐要素感觉迟钝,但对其他音乐要素的感觉却很灵敏。对于音乐表现方面有困难的学生,教师应通过分析、引导,帮助学生树立学习音乐的信心,达到音乐综合能力全面提高的目的。音乐教育只有达及人的感官,才能影响人的精神,在教学中创设轻松、和谐的环境,就能充分调动学生的多种感官参与。民主性原则是指师生在平等的基础上建立的和谐、融洽的教学方式和氛围,是一种有次序、有目标的教学活动。例如:在《中外音乐史》、《民族民间音乐》、《音乐欣赏》、《中等学校音乐教学法》、《艺术概论》等高师音乐文化理论课的教学中,要鼓励言之有物、言之有理的争论。
通过课堂讨论,学生在灵活变化地运用课堂教学信息的过程中巩固、扩大、加深了音乐理论知识的理解,同时也培养了创新思维习惯。所以,鼓励学生有自己的独立见解,允许学生保留继续探讨研究的权利,并不意味着教师可以放弃传授人类优秀音乐文化遗产的责任;尊重学生对音乐感知力的个体差异,也不意味着教师可以对学生的五音不全听之任之。“美国的学校音乐课程在近半个世纪以来对音乐学科本身的重视程度没有丝毫的削弱,要求学生掌握必要的音乐概念、技能是音乐教育者追求的基本要点。”[5]音乐教育最终要靠音乐作为载体来实现,要做到“放”而不“乱”才能通过音乐学科的学习和传承来达到创新教育的目的。
五、面向学科综合及现代社会的开放性原则创新教育必须具有开放性。开放性首先体现于教学方式的开放性,如:在学生的音乐感知力培养问题上,以往的教学是封闭式的单纯音乐技能训练,先练音高、再练节奏;先练音程、再练和弦;先学单声部、后学多声部。在演奏方面,先弹大量的练习曲为演奏一个作品做好技术上的准备,而后才能学习弹奏相应程度的音乐作品。为音乐艺术活动打下坚实的技术基础是必要的,但当我们过于强调这一点,将原本具有综合特征的音乐活动变成孤立的、支离破碎的机械活动,势必弱化了音乐教育的文化价值,扼杀了学生的音乐灵感。开放式原则要求在综合音乐活动中培养学生的音乐感知力,从音乐作品中去寻找调性、旋律、节奏、音色、和声等音乐要素,在音乐文化艺术视野中进行视唱练耳、乐理等基本乐科的素质训练,在演唱、演奏的音乐作品中听辨和体验音乐要素,做到音乐感知力和音乐鉴赏力水平的共同提高与发展。在器乐或声乐教学中,应侧重于音乐文化的学习,以音乐作品演奏、演唱的需要选择配合学习相应的技能、技巧。用音乐作品的正确演绎与表达带动演奏、演唱技能技巧的提高。日本的铃木教学法,开始学习音乐的第一步,就教儿童演奏《小小星星亮晶晶》这首著名的音乐作品,使其在快乐的乐曲演奏中体验音乐的美妙意境,从而自觉地追求技能技巧的不断完善,最终实现使儿童具备优越的演奏技巧和完美的人格塑造的教学理念,是很值得音乐教育界的同行深思的。高师音乐教育应面向社会,使创新教育拥有更为广阔的天空。“要变孤立的、封闭的、静止的状态为联系的、开放的、动态的教育,立足于学校,又超越校园,使学校、社会、家庭密切结合,形成有力的教育链。”[2](P64)高师音乐专业学生相对闭塞的学习、生活环境,对其创造性思维形成有一定的局限,而社会音乐教育、家庭音乐教育则有着更为广阔的空间和内涵。有的学生在学校里的学习成绩名列前茅,但毕业后却不能很快适应社会,业务上毫无创造性;而有些学生在学校里成绩平平,但一旦投入社会就能很快打开局面,成为音乐教育教学的业务骨干。这样的例子在现实中并不少见,究其原因是一些学生将思维习惯停留在课堂所能给予的有限范围内,而不习惯在环境发生变化时换个角度去思考。因此,没有社会实践的激励,就很难养成创新思维的习惯,只靠课堂知识的积累是很难成才的。让高师音乐教育专业的学生尽早参与社会音乐教育、家庭音乐教育实践,就使其进入了无限宽广的空间,他们会有不同于课堂里的全新体验,从而激发他们的创新欲望并形成良好的思维习惯。此外,创新教育还必须具有前瞻性,尽可能广泛吸收国内外最新的教育理论和有益的成功经验。使之应用于日常音乐教学和音乐教育活动中。超级秘书网
六、理论联系实际的实践性原则同志说:“实践、认识、再实践、再认识,这种形式,循环往复以至无穷,而实践和认识之每一循环的内容,都比较地进到了高一级的程度。这就是辩证唯物论的全部认识论,这就是辩证唯物论的全部知行观统一观。”教师在教学活动中应引导学生主动将所学的基本理论、基本知识、基本技能应用于实际的音乐活动,养成理论联系实际,分析问题解决问题的习惯。创造性地学以致用才能学有所成,也是创新教育的终极目标所在。开展课外音乐活动,是创新教育的重要组成部分,它有利于学生的独立意识的培养。如:要求学生组织不同主题的综合性音乐会。学生可以根据自己的兴趣、爱好、特长以及音乐会的主题要求来创意一场音乐会。在组织音乐会的过程中,他们会遇到许多在音乐课堂中没有遇到的问题。象独立地组织各种节目排练需要的音乐知识,担任演唱演奏一些当代群众喜闻乐见的作品所需的技能技巧,以及恰当选择音乐作品、处理音乐作品的综合能力等等。因此,创造性地进行音乐实践活动,不但对于一场音乐会的成功举办具有重要意义,对于掌握知识、培养技能技巧也是极为有益的。音乐教育是实践性很强的一门学科,高师音乐教育实习是贯彻理论与实践相结合原则的具体体现。按照传统的高师音乐专业教学安排,教育实习往往是安排在大四的下学期,也就是在临毕业前,让学生到中小学经历一次音乐教育工作的初步锻炼。这样的课程安排使高师音乐教育专业的学生在整个大学学习阶段的绝大部分时间脱离了实际的中小学音乐教育实践活动。
众所周知,高师音乐教育专业方向是培养中小学音乐教学的师资,如果在整个大学学习阶段不能与中小学音乐教育教学实践紧密联系,高师音乐教学将是无本之木、无源之水。因此,要使高师音乐教育专业学生的知识结构和能力结构更加合理,我们必须在整个高师音乐教学过程中,根据教学计划的安排和学科的不同性质,适时地选择合理有效的“教育见习”及“教育实习”,达到消化、巩固、验证所学的音乐理论、音乐技能,提高音乐教育实践能力的目的。例如:当基本乐理课结业时,就可以组织学生到中小学先听课,后备课、试讲,最后评课(象音乐欣赏、视唱练耳等课程结业时,都可以这样做)。当演奏或演唱课程结业时,则可以要求学生到中小学去组织排练一些适合中小学生年龄特点的声乐、器乐节目。而“教育见习”及“教育实习”的业绩,将作为每一门课学业成绩的重要参考依据,以此来激励创新活动的开展。总之,创新教育是一个系统工程。高师音乐教育中创新教育原则的探讨是为了适应未来社会对音乐教育的要求,树立全新的音乐教育理念。在音乐教育中实施创新教育活动不能流于形式上的生搬硬套,而是要树立与传统音乐教育观念有本质区别的、对培养教师及学生的创新精神和创新能力起促进作用的音乐教育理念。在音乐教育中,没有一成不变的创新教育模式,只能依靠教师的正确教育理念去把握、去运用、去创造方法。这首先对音乐教师的个人音乐专业素质提出了更高要求。因为,对音乐文化了解得越透彻,就越有助于教师运用音乐文化的特殊艺术规律创造有效的创新教育方法。其次还要求音乐教师具备一定的戏剧、文学、美术等相关艺术修养,这能使教师在创造有效的创新教育方法时拥有更为广阔的天地。此外,教师还应掌握音乐教育心理学的研究方法。通过研究学生的音乐学习心理,掌握学生的音乐能力发展水平和整体音乐发展水平,做到因人而异、因材施教,才能运用创新教育原则切实做到学生在原有水平上有所发展。
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音乐教育工作已经成为幼儿学前教育工作中的重要方面。随着我国幼儿音乐教育事业的不断发展和进步，教师、家长都已经越来越清楚地意识到幼儿音乐教育工作在幼儿时期中所产生的重大作用。学前的音乐教育学习工作在价值方面可以使儿童在音乐的教育学习中自然的熏陶、领悟音乐带来的美感，进而达到幼儿陶冶情操的目的。幼儿学前音乐教育工作将有助于提高幼儿在注意力、在观察力以及记忆力方面的提升，帮助儿童在听力、在审美力、在创造力以及在表现力的方面的发展和进步。
一、学前音乐的构成要素以及儿童音乐的特点音乐教育教学在儿童的培养阶段主要是通过家庭教育以及专业教育进行的，儿童在音乐教育教学过程中具有的学习性，是儿童学习音乐的重要特点，儿童可以通过系统的音乐学习，在倾听音乐的过程中感受音乐丰富的内涵，提高他们在音乐方面的知识含量。
另外，学前音乐还具有游戏性的特点，儿童由于在生理以及年龄等各方面都发育的不是很完整，再加上他们对于自己的行为能力还缺乏一定的支配能力，因此，在学前音乐的学习过程中，儿童的音乐学习一般都采用教育教育与娱乐相结合的模式，让儿童在游戏的过程中直接获得音乐带来的魅力和感受，吸引他们在音乐学习过程中的注意力，培养他们在音乐学习过程中的积极性和主动性。
二、学前音乐教育对幼儿成长的价值分析
对儿童进行系统的音乐学习，可以使他们在音乐的环境中快乐地成长，培养他们在生活和学习中的意志力和创新能力，因此，我们音乐教育工作者有责任帮助儿童在愉快的环境中享受音乐带来的魅力。
1、儿童可以通过音乐来获得在情感方面的平衡音乐是全世界除了语言之外，唯一能够帮助人们进行相互沟通的重要工具，儿童可以通过音乐来达到相互交流以及相互沟通的目的。通过长期的实验表明，音乐能够帮助儿童在成长期间获得情感平衡，儿童可以通过音乐来达到表达情绪的目的，促使其心理世界变得相对丰富，帮助其在情感方面获得最大限度的认可。
2、儿童可以通过音乐来培养集体荣誉感通过一系列的实验表明，儿童在通过学习音乐以及聆听音乐的过程中，可以变得比以前更加的遵守纪律，在学习的过程中，注意力更加的集中，帮助他们在学习过程中学习效率的提高。与此同时，我们不难发展，在音乐的教育教学过程中，师生之间可以进一步产生在思想方面的共鸣，帮助儿童对集体情感的加深，在潜移默化之中不断增强他们的集体荣誉感。
3、儿童可以通过音乐来促进智力发展
在儿童学习音乐的阶段，一般教师都会通过详细的音乐情节，帮助儿童对音乐作品的内容进行想象，所以，在儿童学习音乐的过程中，不仅可以培养他们在情感方面的平衡，而且还可以帮助他们在角色扮演中，激发他们的想象能力，促使他们对音乐中所出现的各种情景进行进一步思考，提升他们在认知能力方面的能力，了解儿童在音乐教育教学过程中的重要意义和作用；在进行音乐的节奏配合过程中，促使他们的认知能力得到迅猛的发展，帮助他们在记忆能力方面的提升，进而起到增强和巩固他们智力发展的重要作用。
结束语：音乐伴随人类的发展而进步，是人类亲切的朋友，人类接触和学习音乐的最佳时期就是儿童阶段，通过音乐的熏陶，可以帮助儿童改善他们在心理品质，帮助他们在智力方面的进步，增强他们的身体素质，进而丰富他们在审美方面的感悟，除此之外，学前音乐教育，可以帮助儿童在未来的生活和学习中鼓舞人，了解儿童在音乐教育教学过程中的重要意义和作用，增加学前儿童对于美的享受和感悟能力，给他们的灵感带来力量方面的支持，因此，如何让学前儿童在快乐的感受中品味音乐的魅力，是我们相关工作者所面临的重要课题。
关键词：音乐感知;表现行为;游戏法;情感体验
音乐教育的价值和意义已经被无数研究者反复证明，而包括《幼儿园教育指导纲要（试行）》以及《3-6岁幼儿学习与发展指南》等政策文件都对儿童早期音乐启蒙教育的实施意义、原则、要求等进行了全面、系统、科学的论述。如何有效开展音乐启蒙教育需要所有研究者积极探究、不断尝试。根据儿童身心发展特点、规律和相关研究，目前通常将儿童音乐教育划分为“经验感知、情感体验、行为塑造”三个层次。在生活和教育活动中，教师、家长和相关人员需要有意识地对儿童进行引导训练，为其创造音乐体验空间和机会，激发其音乐欣赏兴趣，培养其音乐表达方式和技能。具体来讲，可以通过游戏法、作品分析法、档案袋法等进行有针对性的尝试。
一、多元游戏活动深化音乐感知
艺术来源于生活，又高于生活，这样的论证同样适用于音乐，儿童对音乐的感受和领悟，都是从生活开始的。而天真无邪的儿童，其日常生活主要的形式之一就是游戏，通过各种游戏活动让儿童成为活动的主角，让儿童在游戏中去发现、去领悟音乐的美。优秀的教育者本身就应当善于观察和探索，在日常生活和游戏中，家长、教师以及其他人都应当有意识地将各种音乐现象、常识、行为表现等介绍给儿童，引导其发现音乐韵律的优美，对音乐产生兴趣，积极主动地去感知音乐。比如在家庭中，家长则可以通过各种生活情境，为儿童营造良好的音乐观察与领悟机会，木筷敲打茶几的声音、踩踏楼梯的节奏、媒体中宣传的音乐家、玩具中的打击乐器等都是适宜的音乐启蒙教育载体，通过这些生动、直观、形象、有趣的材料、活动等可以使儿童“身临其境”并且主动控制环境与活动，获得音乐相关感知。在生活情境中，成人应当为幼儿提供适宜的感官刺激，在游戏中提供相应的背景音乐，大森林中小动物的欢快，三只小猪的活泼，巫婆的阴冷恐怖等等，都可以用音乐表现出来，而这种无意识的渗透，可以使得儿童在“浸入式”的音乐环境中，不断获得潜移默化的熏陶与领悟。
二、作品分析交流音乐情感体验
音乐的价值和影响是多元的，它可以培养人的综合素质，提升人的修养和内涵，而这些结果在很大程度上都是通过情感的体验与感悟逐步获得的。儿童的情感发展处于敏感而迅速的发展阶段，充分利用“音乐敏感期”的规律和特点可以很好地为儿童的情感发展提供积极的影响和帮助。作品分析法作为一种直接有效的情感体验方式，可以为儿童的音乐启蒙教育提供有益帮助。所谓“音乐作品分析法”实际上可以概括儿童主动分析、探究音乐作品所表达的主题和情感，从而获得情感共鸣，并促进自身情感升华的一种音乐启蒙教育方法。成人可以选取音乐海洋中轻松、自然、积极、简约、有趣的经典作品作为儿童分析的对象，在成人的引导下，要求儿童阐述自己对于该作品的体验和感悟，并说出自己的理由。这种方法不可急于求成，不能奢望一蹴而就，需要循序渐进、逐步深入。通过长期的引导和锻炼，儿童可以逐步形成对于经典音乐的感性认知和体验，并产生浓厚的兴趣，陶冶情操。
三、多元途径塑造审美表现行为
著名教育家苏霍姆林斯基曾经表达过这样的观点――音乐教育不是培养音乐家，而是培养儿童对于音乐的兴趣和情感。并不是所有人都需要成为音乐家，但是从某种意义上讲，所有人都应当喜欢音乐，并能够用自己喜欢的方式去表达自己对于音乐的理解和认识。儿童的启蒙教育仅仅是被动地让儿童去体验和感悟，更重要的是引导儿童通过各种途径和方式去观察美、发现美、创造美。成人有责任和义务去塑造儿童的音乐行为，鼓励其大胆地表现自己的音乐需求。利用游戏发掘和探索打击乐器的材料，通过生活情境模仿成人的音乐活动，借助各种材料和工具进行音乐情感表达，把握各种机会对音乐行为和现象进行评价，这些都是广义上的音乐审美行为表现。当儿童具有一定的音乐基础之后，还可以进行更为深入的创造活动，比如引导儿童进行简单的节拍创作和表达，小组游戏合作完成“交响乐”，家庭歌唱比赛等等都是音乐启蒙教育的良好选择。
音乐对于儿童来讲是有多种表现形式的，除了声音和动作之外，还可能是颜色、是味道、是触觉，儿童会用自己都有的观察方式来表达音乐的主题，发现音乐的美之所在。成人需要为儿童提供所需的材料、环境、机会和情感交流，为其丰富多彩的童年生活谱写华美的乐章。
