时间：2023-06-22 09:38:17
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇初中音乐教学心得，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
新课程改革的不断发展，推动了初中音乐课的进一步发展，虽然很多学生喜欢音乐，但对音乐课却较为反感。通常情况下，音乐教师即为课堂的“表演者”，师生间缺乏良性互动。以下就此现象产生的原因进行初步分析。
一、充分做好学生思想工作
学生在进入初中阶段的学习以后，随着生理和心理的发展，他们的性格及思维习惯产生了一系列变化。其逻辑思维能力及抽象思维能力不断提升，对知识有着极强的求知欲和探索欲。他们的思维敏感而活跃，同时兴趣爱好较为宽泛，对事物有自己的认识和理解，自身的发展及展现需求不断增多。这一时期，是其情绪波动较大时期，而且叛逆的念头不断滋长。近来，笔者就“你向往的音乐课”进行了调查。经研究数据表明，学生对音乐课的重视力度不够，认为音乐课就是学生娱乐消遣的课程，能最大限度地实现身心放松。并且课堂上时常出现嘈杂和笑声，纪律涣散。造成以上原因并不是音乐的欢快节奏，而是教师所播放的音乐并不能引起学生的共鸣，学生难以体会音乐的意境。
比如，教师在播放《东方之珠》时，学生完全不懂欣赏，嘻嘻哈哈，有的学生甚至要求教师换流行歌曲，只有极少部分学生能听完整首曲子。初中学生在上音乐课时，认为书本上的歌曲陈旧、过时，不如换流行歌曲，所以很难投入精力学习歌曲，对音乐节奏的把握以及音乐情感的领悟更是无从谈起。教师开展轮唱及拉歌环节时，学生表现得都较为踊跃，但是大家只是倾向于看别人的表演，自我表现的意识不强烈。
二、认真备课，同时提高积极性
1.备课准备
作为一名合格的优秀教师，除了掌握较强的专业知识以外，还必须不断提升自己的内涵。新课标要求教师不断更新教学理念，充分尊重学生的主体地位。学生的主体地位得到尊重，能保证音乐课的最佳教学效果，所以教师要不断更新观念，积极引导学生，实现师生间的良好互动。由此可见，教师在上课之前，要做好准备工作，进一步提升课堂教学效果，提高音乐教学的效率。新课标要求教师不断落实素质教育的若干要求，着重培养学生的实践能力和创新能力。但是，初中音乐教师在备课过程中能否满足新课标的标准，需要我们深入分析思考。据调查显示，很多音乐教师的备课工作缺乏灵活性与实践性，为了应付学校领导检查，在备课过程中过于死板；有的教师为了节省时间和精力，课前根本没有备课，课上随意发挥，对学生情感价值观的培养起着阻碍作用，而且不符合新课标中过程与方法、知识与技能的培养。所以，初中音乐教师要不断更新观念，全面细致地做好备课工作，保证音乐课堂教学的顺利开展。
2.教师情绪
有的音乐教师备课工作做得相当细致，但是由于情绪把握得不好，所以师生间很难开展良性互动。比如，教师在教《七子之歌―澳门》时，要充分拿捏曲子的情感，体会曲子中悠扬、深情、流畅的旋律，将的深情和殷切祝福表现得淋漓尽致。所以，教师要情绪激昂，投入饱满的感情，只有自己融入曲子，才能充分调动学生激情和热情。要实现音乐课堂的良好互动，需要音乐教师不断探索、不断总结，笔者就此提出了有效策略。
三、充分了解初中生心理，投其所好
由于年龄段的不同，每个学生会有不同的心理需求。小学生由于智力及心理发展不成熟，他们将音乐课作为其玩耍的时间。而初中生由于审美情趣的发展，他们更希望教师在课堂上教授流行歌曲。兴趣是最好的老师，的确，教师要提高初中音乐课堂的教学效率，就要充分了解学生的心理需求，选择合适的教学方法。在初中音乐课堂上，教师可以在正常教学环节完成以后播放流行歌曲，或者编排简单的舞蹈，组织同学即兴表演。总而言之，教师要不断引导学生，正确处理教与学的关系，实现师生间的良性互动，提升课堂教学效果。
四、提高学生自信心，鼓励学生表现
在实际教学中我们发现很多学生的自我表现力不强，没胆量把心中所想的展现出来。所以要求初中音乐教师应该不断创新教学方法，丰富教学手段，为学生营造轻松、愉悦、平等的课堂氛围，鼓励学生主动投身课堂学习中。同时要鼓励学生，培养学生的主动性和积极性，提升其自信心，让他们敢于表达自己的想法，能主动与同学或者教师交流学习心得。
参考文献：
[1]沈雪.初中音乐课堂师生互动行为研究[J].福建师范大学，2011.
在现实教学中，由于初中和中职音乐教师在教学理念、教学经验、教学定位以及彼此沟通方面存在很大差异，经常造成两个学段之间的不一致性和不连贯性，导致教学中存在众多的重复和脱节，直接影响了教学的深度、广度和效度。
一、初高中音乐教学衔接中存在的主要问题
1.因未全面贯彻教材引起内容脱节
根据调查，有部分学校因师资缺乏、初三课程安排等客观原因，音乐课只开设到初二，造成了初中音乐教材第17、18册实施的空缺。有部分初中音乐教师没有吃透教材、没有发现教材的亮点，片面地认为学生喜欢音乐但不喜欢音乐课本，从而根据自己和学生的喜好进行自主命题授课，上课内容脱离课本,造成知识点没有体现。还有部分初中音乐教师则授课态度随意，将课本内容草草了事,而将大量课时用于听流行歌曲，看演唱会等，使得初中音乐课堂处于放任状态，音乐课本的内容未能全面实施。
从音乐课标可以看出，中职音乐课是初中音乐课的深入与发展，理应建立在初中音乐课良好实施的基础之上。而由上述三方面原因所引起的教材不完全实施，教学内容系统性较差，知识点凌乱等现象，不利于学生打下扎实的知识基础，制约着学生的可持续性学习，使初高中音乐课程的衔接出现脱节。
2.因不了解初中内容造成教学重复
在日常的教学交流活动中，我们经常发现，一些中职音乐教师在不了解初中学段教学内容的情况下，总是一相情愿地进行着教学内容的补充和完善，把一些初中学段的内容放入中职课堂，不经意间造成了教学的重复。
例如，在初中《音乐》教材14册第一单元里有《保卫黄河》的大合唱以及钢琴协奏的欣赏，高中《音乐鉴赏》第29节 “冼星海”中安排了《黄河大合唱》的八个乐章。一些高中音乐教师在课堂中总是将《保卫黄河》作为重点进行展开，还拓展到钢琴协奏《保卫黄河》的表现形式。短短一节课中本来就难以完成八个乐章的欣赏，必须有取舍、有轻重，而中职音乐教师重点听赏《保卫黄河》，不仅造成其他几个乐章的忽略，还造成了教学内容的重复。
3.因教学方法差异凸显学法被动
从初中进入中职，因为课程内容标准的不同，所以教师的教学方法也有了相应的改变。具体表现在：初中音乐课堂中有歌唱教学、欣赏教学、音乐知识教学等。音乐教师在课堂中经常组织互动，学生常参加表演，乐意举手抢答，音乐课堂活泼、多动、热烈，学生显性活动参与较多。而高中音乐课程上，教师更多地要求学生通过体验、对比、探究、合作等方法学习音乐文化，对显性活动的要求明显减少。学生从初中音乐课堂步入中职音乐课堂，由动态变成静态，由听唱、演奏、实践创作多样化的学习方式变成以鉴赏为主的学习方式，容易出现学习习惯的不适应。
二、音乐教学衔接问题的对策
笔者根据对课程的理解和多年的教学经验提出以下四点解决音乐教学衔接问题的对策。
1.提高音乐教师的课程衔接意识
初中音乐教师应当了解初高中音乐课程的性质，认真解读课程标准，本着为了学生可持续性发展的教育理念，加强对课程内容的学习，从而正确运用音乐教材，贯彻教学目标。音乐教师还需端正态度，不应该在有限的课时中加入太多的自主命题课，不应该因没有考试压力而有所松懈，不应该过分听从学生的主观喜好，从而保证义务教育学段音乐课程良好的实施。中职音乐教师应当充分认识到初高中音乐课程是一种衔接和递进的关系，研究两个学段对学生能力的不同要求，梳理教材的教学内容，增强衔接意识，有区别地对待学习内容的传授深度、广度，做好必要的教学过渡。
2.做好初高中音乐教材的研究
音乐教师应当研究初高中音乐教材，探明两套教材中的教学内容、知识体系存在的联系和差异，对两套教材的知识序列进行纵向梳理，理清同一领域内容之间的异同，避免产生教学内容的重复，有利于初高中音乐教学的衔接。
通过分析两套教材得出，有关中国民间音乐文化、创作音乐文化的内容，初高中教材都有涉及，只是深浅不同。而在外国民间音乐文化内容方面，中职音乐课程涉及了亚非拉欧四大洲的音乐文化，初中音乐教材中涉及相对比较少。西方音乐创作体系中，中职音乐教材对西方音乐史进行了几个单元的设计，比较系列，而初中教材中涉及这部分内容的就相对散乱，且内容不多。此外，中职音乐还增加了爵士乐和流行乐的赏析等。音乐教师需充分掌握这些内容的分布结构，知识梯度，这样才能更好地完成高中音乐的教学。
3.设计音乐教学的衔接点
中职音乐教师应寻找教学内容在初中的生长点，分析两者的不同要求，对比两者的深度和广度，制定有效衔接点。
我们发现中职《音乐鉴赏》第二节“高亢的西北腔”、第三节“独特的民族风”、第四节“醇厚的中原韵”、第五节“飘逸的南国风”，第七节“丝竹相和”，第九节“现代京剧”，第十六节“舒伯特的歌曲”，第二十节“俄罗斯民族风情”，第二十四节“文人情致”，第二十八节“冼星海”中，都能找到初中音乐教材内容的生长点。教师应当将找到的生长点转化为课堂中的衔接点，用做课堂的导入。就如“保卫黄河”，既然初中教学中就已然欣赏过、拓展过，就可以将其作为中职《冼星海》课程的导入。衔接点也可以运用在课堂练习上，例如青海民歌“上去高山望平川”，初中阶段也欣赏过并通过习题找到了青海花儿的特征，在中职教材中对待这首民歌的时候，就可以先复习初中阶段的习题，得出它的体裁，再深入研究以提升出西北民歌的特点。衔接点也可以在拓展与探究中作比较，例如初中内容中海顿的《惊愕》、莫扎特之《四十二交响曲》在《贝多芬》章节中作为音乐风格的比较，使得学生更深一步感受贝多芬音乐的风格，使得音乐教学更有效率，更能体现音乐课程的一体性。
4.引导学生改变学习方式
因为初中音乐课标有四个领域：“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”，而中职《音乐鉴赏》课程标准仅为“欣赏”一个领域，所以在学习方式上有着不同的要求。教师需引导学生，从歌唱、参与、聆听等多种活动的学习方式，转变成以鉴赏为主的学习方式。
同为鉴赏领域，中职《音乐鉴赏》除了要“坚持以聆听音乐为主的教学原则”外，还强调“设计具有探究性和启发性的问题”，“鼓励学生根据指定专题或自选专题，主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流”，“用口头描述、撰写诗歌散文等形式表达鉴赏心得，交流鉴赏体验”等。也就是说，中职阶段的音乐鉴赏教学比起初中时期的鉴赏，在体验的基础上，多了比较、探究、合作等方法。所以，中职音乐教师需引导学生改变学习方式，使其更好的完成中职音乐鉴赏的学习。
【关键词】初中音乐；课堂教学；师生互动
新课程标准要求在音乐课堂教学中师生要共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围。在此理念下，教师要激发学生学习音乐的浓厚兴趣，变“厌学”为“乐学”，从“被动学习”走向“主动学习”，最终达到素质教育的要求。根据新课程“互动”的原理，在初中音乐教学中，我结合多年教学实践，进行了“互动式”教学模式的实践探索。
1.良好的教学开端就是一节课成功的标志
乌申斯基说:“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”爱因斯坦也曾讲过:“兴趣是最好的老师”。兴趣是音乐创新教学的基础和源泉，课堂教学中的愉悦，会极大地引发学生学习的冲动，唤起学生的创新热情。教师适时恰当的开放性评价会激发学生学习音乐和获得创新的成功乐趣。
“互动式”教学模式，就是要求为创设与教学内容相符合的情境，来获得教学效果的最佳。如:在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我一改以往教学风格，不让学生听着音乐进教室。事先带领学生像节日搞活动那样，扎起彩绸，吊起彩花，伴以欢快、热烈的秧歌音乐，要求学生扭着秧歌进教室。学生兴趣盎然，自我表现强烈。
为了营造更为强烈的音乐氛围，可以将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”“圆形”的座位形式。这样可以消除了师生间相互交往，相互合作的心理障碍，大大地缩短了师生间的心理距离，为提高课堂教学的有效性提供保障。
2.和谐、愉快、合作的氛围构建有利于学生全方位发展
音乐即是人生。师生之间沟通也并不仅仅非要说话，在开放的音乐教学中，和谐、合作、愉快的氛围，可以拉近师生的距离，融洽师生的关系。初中音乐课堂教学中，教师是导演，引领着学生走进音乐王国的殿堂，学生汲取着音乐的滋养，身心得到了发展。教师是演员，师生合作载歌载舞，欢歌娱乐，在实践中愉悦身心，有效教学得到了很好体现。大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演，就可以树立学生进步的信心，让美飘逸在教室，让美走进每个人的心灵。
给学生一个舞台；新课程理念要求师生平等，才能构建“互动式”教学课堂。这也就启发我们，初中音乐教学中要坚持以学生为主，教师作为合作者，只能通过适当点拨，发挥向导作用，这样才能构建师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，坚持下去，就可以挖掘学生的聪明才智和培养学生健康的个性。随着学生不断地的参与，师生合作、生生合作，循环往复，学生素质不断得到提高。
让大赛走进课堂；好胜心强是学生的主要性格特点之一，保护好学生的好胜心，也就是保护了学生的积极性。如让学生在课堂上“表演唱”就是利用学生这一性格特点，从而完成教学任务。每次上音乐课，为了激励学生上台来表演唱，我准备了很多塑料花、小文具来鼓励大胆的学生。效果很好，学生热情高涨，一展歌喉。在我深深感到，音乐教学中乐理知识介绍是最乏味的，为了调动学生的积极性，预先设计，采用分组抢答夺红旗的形式，效果并不比表演唱差，愉快、和谐的教学氛围营造得浓浓的。
一、运用情感教学所需注意的问题
在初中音乐课堂教学这方面，教师在教学时应适当地将情感教学带入其中，让学生能够在聆听音乐时去学会如何领悟歌曲内涵，体会音乐中音乐者想表达的思想感情，合理适当的教学，才能提高教学效率。
1. 适当培养兴趣，不能情感教育滥用。教学要想达到合理化的教学目的，取得良好的教学效果，关于兴趣的培养一定要注意适当而行，以免因为兴趣的培养不当产生反效果，不利于达到预期的教学目的与教学效果。
2. 适当培养发展学生的基本能力和基础知识。在情感教育的运用过程中，有一个重要的目标就是把情感与认知程度放在一起对学生进行发展，这对于学习音乐知识提高学习能力具有重要的意义，不仅决定着学生思维的发展程度，还决定着教育的发展，是不容忽视的。
3. 注意情感在教学过程中的表达。对于情感的表现方式来说，教师在教育的过程中是需要注意的，不同的情景所产生的情感也是不同的，即根据教学的进度适当地把握好分寸，自然和蔼地与学生交流，注意情感的表达，既不要过分热情，也不要太过于冷淡。尊重学生，信任学生，树立正确的学生观、教学观，对待每位学生都一视同仁。
二、在教育中投入情感
情感教育在初中的音乐课堂教学中是必不可缺的一个环节，为了使学生的身心得到全面发展，以这个点为改革的方向是教师教育势在必行的一个阶段。作为一名优秀的人民教师，需要善于利用教材，发掘教材，并加以创新，从而传授给学生知识，让学生能够德智体美全面发展。然而这些随着我国教育的逐渐发展，已经取得了一定程度的进步，对于教师来说，除了教授学生书本上的知识外，更需要通过情感来教育学生，以便使学生能够产生学习兴趣，提高自身学习的积极性和主动性。所以，在平时的课堂教学过程中，不管是哪个科目的教学，教师都应该与学生创建良好的师生关系，产生信任的情感体验，学会理解包容，从而让学生能够在轻松愉快的氛围中提高学生学习的热情，主动学习，快乐学习，这样有利于学生的身心发展，树立正确的人生观、世界观、价值观。
三、情感教育在教学过程中的重要性
1. 良好的师生关系是开展情感教育的前提。在初中阶段，大部分学生们往往以喜恶来决定自己对于学习的态度，也就是我们常说的爱屋及乌。在学生的潜意识中，其喜欢上某位老师也就决定了学生会喜欢该老师所教授的课程，所以，教师在课堂教学过程中要想达到良好的教学效果，就要以培养良好的师生关系为前提进行教学。
音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。培养学生对音乐的鉴赏能力是初中音乐课程的必要环节，并且具有重要的现实意义。教师应使学生接触更多优秀的音乐作品，向学生介绍作品的历史背景、创作过程及思想内涵，或引导学生进行自主探索，加深对作品的了解，培养学生对音乐的兴趣和敏感度，提高其对音乐的鉴赏能力，从而在其它各领域中都得到相应的发展进步。
一、在初中音乐教学中培养鉴赏能力的意义
（1）音乐鉴赏能陶冶学生情操，丰富学生的思想情感。音乐是我们生活中不可缺少的一部分，它在一定程度上能够影响我们的生活情趣和生活品质。我们都知道，安静轻柔的音乐能够使人精神放松，身心舒适愉悦；激扬高亢的音乐则可以让人精神振奋。好的音乐是我们心灵的鸡汤，它会感动我们，催人泪下，它能激励我们，发人深省，它可抚慰我们，宁静致远。因此，培养初中生的音乐鉴赏能力，可以陶冶学生情操，使学生具备高雅的生活情操。音乐在陶冶学生情操的同时，还能够丰富其精神世界，激励其以更加积极的态度面对生活。例如，乐曲《春江花月夜》《田园交响曲》抒发了作者对自然景象的赞美之情，给人以心灵的宁静，能够激发学生热爱大自然的感情；歌曲《龙的传人》酣畅淋漓地表现了中华儿女的民族自豪感及对祖国山河的赞美情怀，学生通过欣赏并学唱《龙的传人》，可以增强学生热爱祖国的思想感情；在学习贝多芬的相关知识时，学生能够从他身残志坚、执着追求的精神得到启发，学习他的高尚品质，把自己历练成为自强不息、迎难而上、坚忍不拔的有志青年。
（2）音乐鉴赏可以开阔学生视野，全面提高素质。音乐鉴赏使学生能够学习到基本的音乐知识，熟识大量的音乐作品和音乐家，增进对音乐发展史的了解，可以开阔视野，拓展知识面。音乐鉴赏要求学生展开联想，在脑海中呈现出所感受到的音乐情景，这有助于学生发展想象力，活跃思想，启迪智慧，增强理解感悟能力和语言表达能力。在音乐鉴赏过程中，学生需要探索掌握作品的历史背景、创作过程、思想内涵等问题，因此，能够进一步加强历史、政治、文学等学科的素养，促使自身成为全面发展的新型知识青年。
二、培养初中生音乐鉴赏能力的措施
（1）教师向学生讲解基本的音乐知识。学生对音乐作品的鉴赏应建立在音乐基础知识之上，不懂音乐基础知识，就难以对音乐作品做出全面客观的评价和赏析。因此，学生应该学习掌握节奏、旋律、调式、和声、演唱形式、音乐发展史、乐器分类、乐器音色特点等基础知识，在欣赏音乐时，只有结合对以上方面的分析，学生才能更好地对音乐作品做出鉴赏，而不会由于对基础知识一窍不通而不能全面准确地理解作品的主题内涵，难以与作者产生情感上的共鸣。
（2）教师对学生音乐鉴赏能力的培养要逐步引导，不能一蹴而就。艾伦·科普兰把倾听音乐分为三个阶段：美感阶段、表达阶段和纯音乐阶段。在音乐课堂上，教师先播放音乐，让学生心无杂念，认真感受音乐的节奏、韵律、内容、主题、情感，感受音乐强大的感染力。然后让学生整理思绪，各抒己见，用尽可能多的词语表达出对音乐作品含义、思想、情绪的理解。最后，教师为学生播放作品的纯音乐，让学生在没有歌词的情况下，通过对纯音乐的节奏、韵律、和声、情绪等进行分析，深刻体会其中的思想内涵。学生通过以上循序渐进的引导，就能更加准确地把握音乐作品的精髓所在，进一步提高自身的音乐鉴赏能力。
（3）教师应该让学生尽可能多地了解优秀的音乐作品。教师不应拘泥于教材上的音乐教学，还应为学生多介绍一些其他的优秀作品，例如，在学习了“乡音乡情”之后，教师应与学生共同欣赏《谁不说俺家乡好》《松花江上》等与“乡音乡情”思想情感相似的作品，以加深学生对这一情感的理解，从而从中获取积极因素，强化音乐素质和人格修养。
（4）教师应鼓励学生搜集音乐作品的相关资料，进行课题研究，并与同学交流心得体会。教师不应该一味地向学生介绍音乐作品及其相关资料，而是要指导学生通过查阅书籍、搜索网络、走访调查等方式收集资料，并以调查报告的形式表达在书面上。为了使更多的人看到学生的调查成果，教师还可以举办交流会、展示会等活动，把主动权交给学生，让他们自由发挥，向大家讲述自己在收集资料过程中的所见所闻，以及对作品的感悟和理解，然后组织大家对作品进行鉴赏领会。萧伯纳说过：“你有一个苹果，我有一个苹果，我们彼此交换，每人还是一个苹果；你有一种思想，我们彼此交换，每人可拥有两种思想。”因此，学生之间的交流讨论具有重要的意义，它可以使每个学生通过交流心得，获取更多的音乐知识，深化对“音乐鉴赏”本质含义的理解。
总之，审美是我们在生活中所必须的能力，而音乐鉴赏便是一种对美的欣赏感悟。培养初中生的音乐鉴赏能力，不仅是学习的需要，也是提高生活品质、陶冶生活情操、提高自身修养的需要。教师要耐心地对学生的音乐鉴赏能力进行全面到位的培养，以期学生能从中获益，并在今后的学习、生活和工作中获得更广阔的发展空间。
（江苏省启东市南阳中学）
1 音乐与历史、地理学科的综合
不同的历史时期，会产生不同的音乐，如欧洲音乐的发展就可以分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派时期等等。不同时期的音乐风格各异，这与当时的历史背景有着很大的联系。我在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中，让学生既复习了历史知识，又掌握了音乐知识。如讲“美国音乐”这节课，我讲了美国的历史：美国是一个年轻的国家、是一个移民国家，而且在资本原始积累时期，大量的非洲黑奴被卖到美洲，大量黑奴被卖到美洲，也把黑人音乐带到了美洲，美国于1776年独立后，所以黑人音乐就成了美国音乐的重要组成部分。由于美国是一个移民国家，来自欧洲、非洲等不同国家的人聚集在一起，使美国音乐形成了丰富多彩、风格各异的特点。美国音乐在黑人音乐、欧洲音乐的基础上经过长期的发展，到20世纪才具备了独特的风格，并取得了与西方音乐文化同样重要的地位。
又如，我在讲“中国民歌”时，讲了各地民歌的不同特点，也结合各地的地理特点来讲，比如：南方地区气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，音乐风格便也委婉秀丽；西北地区石山峥嵘，蓝天下一望无垠的黄色土地，气候寒冷，所以民歌的音调也高亢、嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。
2 音乐与文学的综合
文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。在欣赏《春江花月夜》时，我布置学生在课前找到唐朝诗人张若虚的同名诗歌《春江花月夜》进行学习，再找到民族管弦乐《春江花月夜》的音响资料进行课前欣赏，并指导学生在预习时做到：一边朗读张若虚的《春江花月夜》，一边欣赏民族管弦乐《春江花月夜》。正式上课时，我制作了包含张若虚《春江花月夜》诗歌的投影片，一边讲解乐曲所描写的意境，一边让学生欣赏音乐，还一边让学生观赏那些景色优美的投影片。学生在欣赏过程中由于做到了眼、耳并用，对《春江花月夜》所描写的艺术意境就有了深刻的印象。再加上有闻一多先生高度评价的“诗中的诗，高峰上的高峰”的唐朝诗人张若虚的《春江花月夜》对音乐欣赏相衬托，学生就做到了既较好地理解了音乐作品的意境，又对唐诗《春江花月夜》有了音乐上的理解。课后，我布置学生根据《春江花月夜》优美的音乐意境写一首诗或散文。从学生交上来的作业看，有不少文章、诗歌写得相当不错，既有诗歌的优美，也有音乐的韵味。
如，我在上欣赏课《十面埋伏》时，为了把这场战争讲得更精彩一些，我引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。为了让学生更好地理解乐曲最后两段“项王败阵”与“乌江自刎”中所表现的苍凉、悲哀与明朗欢快交替的情绪，我把李清照的《绝句》“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”抄写在黑板上，学生就容易理解这两个乐段中“明朗欢快”的情绪是为了表现楚王项羽的最后英姿，以及后人对楚王项羽的较高评价。这节欣赏课引用了两首古诗，增进了学生对乐曲的理解。又如，在欣赏马思聪的《思乡曲》时，我把台湾诗人余光中的《乡愁》（小时候，/乡愁是一枚小小的邮票，/我在这头，/母亲在那头。……）用小黑板写出来，让一个学生一边听《思乡曲》，一边朗读《乡愁》。名曲配名诗，可谓是珠联璧合。学生在欣赏过程中，既得到了美的享受，又复习了初中时所学的那首著名诗篇。
再如，我在讲“中国民歌”时，讲到陕北民歌“信天游”，有不少同学对“信天游”不太了解。我给同学们演唱了一段“信天游”――“对面（价）沟里流河水，横山上下来些游击队”，然后举了初中课本贺敬之的《回延安》这首诗的例子，告诉同学们这就是用“信天游”形式写成的诗歌。这样，同学们就很快掌握了陕北民歌“信天游”这种民歌及用“信天游”格式所写的诗歌形式。
3 音乐与美术的综合
音乐与美术也是姐妹艺术。人们常常把音乐称作“凝固的画面”，把美术称为“流动的音乐”。在音乐欣赏课中，加入一些美术作品，对加深对音乐作品的理解是有很大帮助的。在欣赏《伏尔加船夫曲》时，我把列宾的油画《伏尔加河上的纤夫》展示出来，让学生一边听音乐，一边欣赏这幅世界著名的油画。学生通过听音乐、看油画，就能更深地理解音乐作品的意义了。
又如，在欣赏鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》时，我向学生展示了一幅美丽的大草原风光摄影。然后，让学生看着那张美丽的草原风光图片欣赏《在中亚细亚草原上》。学生欣赏作品之后，得出了这样的结论：管弦乐《在中亚细亚草原上》是一幅人与自然和谐、东西方音乐融合的交响音画。
4 音乐与政治的综合音乐作为一种文艺手段
音乐教育的核心问题是对学生进行审美教育，而欣赏教学对于培养学生感受音乐、鉴赏音乐的能力有着重要作用。音乐欣赏不仅能培养学生基本的音乐感知能力和音乐素养，使学生的情感得以净化陶冶，还能使学生在潜移默化中学到许多与音乐相关的人文知识。学生审美情趣的明显差异给音乐欣赏课提出了任务和要求。正像教学大纲明确提出：音乐应启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康发展。在强调素质教育的今天，音乐欣赏关系到学生的文化素养，关系到我们整个民族的人文素质。我们中学音乐教材中选编了大量古今中外优秀的音乐作品。如何使这些名曲进入学生心灵深处，充分发挥音乐的教育功能，就成了我们音乐教师需要面对的重要问题。下面我根据几年来在工作实践中总结出的一些心得与各位同仁共同探讨一下如何加强初中音乐欣赏教学。
一、欣赏多元化的音乐，激发学生兴趣
目前，流行音乐对小学生有着很大影响，笔者认为，在音乐教学中可以将流行音乐有选择性地引入欣赏课当中，以鲜明的时代感来吸引学生的兴趣，以贴近日常生活、表达朴素的人生哲理、直白的情感来引发学生的共鸣，以达到“他山之石，可以攻玉”的效果。有些传统中学音乐教育工作者常常只奉高雅音乐为经典，把一切流行音乐贬得一文不值，却忽视了音乐教育的时代感和多样性。高雅音乐严肃理性有余而通俗活泼不足，对于生活经历少的初中生来说情感上不容易产生共鸣。而一些流行音乐之所以能流行，是因为它更真实直接地表达了人的情绪、人的感情，能激起听者的共鸣，正好填补了学生情感体验的空隙，受到学生欢迎也就水到渠成。其实我国在不同时代都有一大批反映社会生活和情感世界的具有较好艺术水准和审美价值的优秀作品，我们应该让学生欣赏优秀的流行音乐。尊重学生的兴趣爱好，经过教师的引导和筛选，流行歌曲在音乐欣赏课堂当中也同样可以焕发出迷人的光彩，从而达到欣赏教学的目标。
二、明确树立新教学观念，促进学生“完善自我”能力
在传统的课堂教学模式下，“教师主导，学生主体”的教学原则一直没有得到落实，学生的学习主动意识、创新意识淡薄，依赖教师和课本，缺乏和谐的师生关系，学生不敢对老师的教学内容发表意见和看法，课堂气氛沉闷、呆板，教师辛勤的教学并没有带来轻松、愉快及丰硕的成果。要培养学生的创造能力首先要改革课堂教学观念，改革传统教师在课堂中的形象，创造新颖的课堂和谐气氛。
教师在教学中，首先要让学生明白，教师在讨论某一问题时的论点只是个人观点，每个学生应该都有自己独创的观点，要使学生感受到在课堂上，师生之间是平等交流、真诚相待，要让学生敢于表述，善于表达自己的观点，通过讨论，使学生认识到要将自己今后的创造发明付诸实施。在以往的课堂教学中，教师的教学观点、论点在学生心目中永远是正确的。学生在思考问题前或在提问之前，总是考虑教师讲的是什么观点，自己的观点看法是不是符合教师的观点，而教师有时在评论学生发言时又会流露出一些倾向性，这些都会影响学生选择自主思考时的依据。所以，在改变课堂教学观念中，要注意培养学生的创造意识“完善自我”。在这样的课堂教学氛围中，我想，学生在通过音乐欣赏的同时，可以展开自由的想象翅膀去自由联想，并各抒己见，畅谈感受。这样，学生才能走进音乐，发现美――体验美――创造美，最终达到“完善自我”。
三、选材要灵活多样
音乐教师在教学中不要只拘泥于课本内容，应适当选择一些流行音乐。虽然现在的教材中已经加入了一些流行音乐，但这远远不能满足学生对流行音乐的需求，而且因为流行音乐的流行性很强，课本中选编的流行音乐往往早已经是“昨日黄花”了。虽然众多的流行音乐良莠不齐，但教师不能以偏概全地视流行音乐为洪水猛兽，应该客观地认识到，流行音乐中也有许多具有艺术价值的、积极教育人的作品。比如，现在的学生大部分都很喜欢周杰伦，视其为偶像，有些教育工作者一味地批评他的音乐。但我却认为，他的某些作品是很有意义的。如《听妈妈的话》这首歌曲，歌词简单，直白的语言表达了他对母亲的爱和尊敬，同时教育听者要尊敬长辈。这对普遍正处于叛逆期，甚至与父母产生严重隔阂的中学生来说，难道不是一种很好的教育吗？歌曲旋律朗朗上口，易学易唱，让学生听这样的歌曲胜过老师喋喋不休的耳提面命。
四、深刻体会意境，适当加以引导
音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐意识和谐的气氛，才能使学生很快地进入音乐空间。创设意境的手段很多，如讲故事、看图画和音像资料等。教师要善于敏锐地捕捉和收集一切有利于自己教学方面的信息，为己所用，使课堂情境创设灵活丰富而又恰到好处。如《春江花月夜》这首古曲共分十段，内容各不相同，每段都要稍加提示。在“水云深际”中，低胡深厚低沉的音色使人联想水天一色，浊浪推涌；在“洞箫拍岸”中琵琶和古筝的演奏形成江水拍岸、浪花飞溅的景象等。教师的点拨使学生融入音乐所展现的意境中，调动了学生想象力的参与，培养了学生创造性的思维，也成功地完成了欣赏的目的。
总之，我们音乐教学的主要任务就是提高学生的音乐鉴赏能力，从而让学生较为准确地理解到音乐的内涵。中学生时期音乐欣赏是培养学生音乐欣赏能力不可忽视的阶段，有着陶冶学生情操、净化学生心灵、美化学生行为的独特功能。中学生该如何欣赏音乐，怎样才能提高音乐欣赏和感知力，还需要众多音乐教师的不懈努力。
关键词：欣赏 聆听 兴趣 体验
在初中音乐欣赏课教学内容中，有很多中外有名的音乐作品，但是初中生由于知识面的限制，并不是对所有的内容都有兴趣，对于他们来说，喜欢的音乐他们就很感兴趣，不喜欢的他们就表现出很烦躁的情绪。所以在教学中如何使学生对音乐作品产生兴趣，都能积极的参与学习，老师应根据教学内容和学生的自身的特点，设计教学内容，激发学生学习的兴趣。在教学实践中，我总结以下几点音乐欣赏教学时体会：
一、要“听”
音乐是一门听觉艺术，音乐艺术的一切实践活动那是必须依赖听觉，因此听是参与音乐欣赏教学的关键，要理解音乐作品，除了老师分析，范唱（奏）全曲外，主要是让学生反复听，可以多听完整的乐曲，使学生获得一个完整的音乐形象，把学生带入乐曲的意境，从直觉感受乐曲的情绪，也可以分段讲解欣赏，引导学生在聆听中感知，认知，理解音乐作品所表现得思想感情，老师能否引导学生全身心地的投入聆听音乐的过程中去，所以，在听之前可以先给学生一些关于乐曲的启发性的问题，让他们带着问题去听。如：欣赏《西班牙斗牛舞曲》，欣赏时我先不告诉学生曲目，放一段视听，引导学生，你能想象音乐是怎样一个画面吗？请充分发挥你们的想象操才能，把音乐与美术这两种艺术结合起来思考，学生在内心体验的基础上展开丰富的想象，有的想象为紧张的斗牛场面，有的想象为热烈欢腾的场景，有的想象为英勇的斗牛士形象等等，同学们都争先恐后的发表着自己的想象见解。学生在欣赏过程中，情绪高涨，精神饱满，在不知不觉中学习兴趣更加浓厚了，这样学生不仅获得了美的享受，还提高了音乐的审美能力。
另外，可以采用对比的手法来感受乐曲所表达的意义，通过对比让学生真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认知，比如欣赏《婚礼进行曲》和《葬礼进行曲》时，放在一起对比欣赏，通过不同的速度，情绪、力度的对比，感受乐曲所表达的意义，这样可以提高学生的分析能力和鉴赏能力。
二、要“看”
欣赏过程中，让学生在听的同时通过视觉的结合来感受美，通过多媒体辅助，优化提高教学效果，扩大补充知识容量。电影、电视剧里的插曲及音乐，是比较易于被人理解的，因为戏剧情节、人物形象、语言、图像、气氛、本身已全面地帮助听者进入艺术境界，不用再多地解释，就能使人理解并得到较深的印象。如：在欣赏《走进》这单元时，对学生来说，并不了解，于是借助画面，播放藏族的建筑，风俗习惯，服饰，乐器，舞蹈等，让学生通过视觉有一种身临其境的感觉，可以帮助学生更好地了解这个民族的音乐文化，更好的理解本民族的乐曲。
三、要“唱”
欣赏时除了让学生听，让学生唱一下乐曲的主题，对学生理解乐曲有很大的帮助，音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生唱乐曲主题，有利于学生在聆听时进一步分辨作品的各种节奏，速度，力度的不同。如：在欣赏歌曲《太阳岛上》，这首歌是一首优美抒情的歌曲，它的第二段节奏跳跃欢快，与节奏舒展自如的第一段形成鲜明的对比，使歌曲更富于生气，充满了青春的活力，通过唱乐曲的主题，分辨对比学生更了解歌曲的情感变化。再如：欣赏《梁祝》聆听前让学生唱乐曲主题，欣赏时，对于乐曲的主题，主题变奏及乐曲的分析就不会有困难了，通过听前唱主题，不仅为欣赏作品打下了良好的基础，使学生在欣赏时能进一步的去体验作品，而且能使学生更好的展开联想和想像。
四、要“说”
音乐欣赏的理性认识并不是表现在对欣赏者对乐曲作出某种抽象的结论上，而是表现在把这种理性认识对乐曲的音响感知，情感体验和联想之中，使得这些心理要素在理想认识的指导下，达到更深更高的阶段。所以让学生在听完作品后说说对作品的感受。在欣赏的过程中，要注重说的参与，不仅发挥了学生的主体作用，活跃了课堂气氛，让学生通过自己的想象力说出对作品的理解。有利教学信息的反馈。
五、要“动”
在欣赏作品时，可引导学生用肢体律动来感受和表现音乐情绪，这样不仅加深对音乐作品内容的理解，还能增强对音乐的感知力。如：欣赏《龙船调》时，根据歌曲的演唱，让几个学生扮演角色。使学生更深刻的了解歌曲所表达的内容，同时也活跃了课堂的气氛。欣赏教学中可适当添加美术成分，让学生亲自动手描绘所欣赏的音乐情绪，通过动手，动脑，让学生从声音和图画两个方面去感知美，欣赏美，创造美。如：欣赏《春晓》这首乐曲时，让学生先聆听发挥想象，把自己听到的用画画的方式描绘出来。
六、要“想”
根据音乐展开联想和想象，在静赏的状态下聆听音乐，开阔学生思维的视野，培养学生独立思考的能力，使学生被动地接受变为主动思考。让学生带着问题去欣赏，边听音乐边思考问题。例如在欣赏《二泉映月》时，不给学生讲解让学生自己听乐曲带给他们的感受，学生们展开了自己想象的翅膀，有的学生说乐曲描写景色的，有的说乐曲很悲，各持已见。讲解完后再次欣赏，就能更深刻的理解民间音乐家华彦的凄苦一生。在欣赏的过程中，学生积极参与思考，这样学生就不知不觉中学习兴趣更加浓厚了。
七、课内外相结合
要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。
从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。
【关键词】音乐教学；教学设计；对应关系
1.前言
教学设计是为了更好的开展教学过程，系统化的规划教学的一个过程。音乐教学设计需要从整体出发，系统的考虑教师、学生、教材等多方面的关系，根据学生的需求制定相应的教学步骤和方法。教学效果受到教学理论和实践、教学方法、教学目标以及教学内容等多种因素的影响，要达到良好的教学效果，就应该充分考虑这些因素及它们的关系制定相应的教学计划。
2.音乐教学设计中的对应关系概述
在小学生音乐教学中，要做好音乐教学设计，就应该寻找音乐教学中的对应关系，发现并处理好音乐教学设计中的几组对应关系。文章主要介绍以下几组对应关系。第一，音乐教学理论与教学实践之间的关系。就现有的教学理论与实践研究而言，两者的关系没有协调一致，一些学校对音乐理论的研究比教育实践的研究多，还有一部分学校更重视音乐教学实践的研究而缺少理论性的总结描述。这都是因为对音乐教学的理论和实践关系认识存在偏差造成的。教学理念是教学实践的导向和基础，对教学实践中开展教学活动具有重要的指导作用。第二，教师与学生的关系。要达到良好的教学效果，教师和学生的参与都是非常重要的，随着教学的不断发展和改革的持续推进，教学中教师和学生的角色都发生了一定的转化，课堂不再是老师一个人讲课的平台，而需要学生更多的参与到课堂中来。现代音乐教师要重新认识和定位和学生之间的关系，调整和改变课堂氛围，将以老师为中心的课堂转变为以学生为中心的课堂。第三，教学目标与教学过程的关系。教学目标是音乐教学活动的出发点，也是教学要达到的效果，更是整个教学设计中的关键，教学活动的设计应该围绕着教学目标进行。在教学准备阶段教师就应该考虑教学的目的和教学内容，教学目的是教学活动的指导，决定教学过程如何进行。就算课堂的形式内容花哨，但是没有达到相应的教学目标就不是一节成功的课堂，只有明确教学目标，根据目标制定相应的教学方法和步骤，达到教学活动的预期效果，才算好课。教学目标与过程是相互对应的，目标决定过程，过程又是目标的细化实施，在教学设计中，教师应该以这个关系为原则，设计合理的教学步骤和内容，以达到教学目的。第四，教学内容与教学方法的关系。教学内容决定教学的方法和形式，教学方式的选择会影响教学内容，教师在选择教学方法时要考虑到要教授的内容，根据内容选择合适的方法授课，让学生更加容易理解和接受。近几年来，很多教师在设计音乐教学时，追求教学形式而忽略了教学内容，带来了一系列的教学问题，在教学设计中，教师应该以教学内容为中心来选择适合的教学方法，避免本末倒置。
3.处理音乐教学设计中的对应关系
在音乐教学设计中处理好几组对应关系是非常重要的，在处理教学理论与教学实践的关系时，音乐教师要熟悉现代音乐教学的理念和基本的理论知识，根据小学教材中的音乐内容和学科特点来设计教学活动。音乐教学中的教学实践要以理论为基础，考虑在课堂中开展的可能性和实际的效果来设计课堂中的环节和课堂活动，让教学活动有章可循。同时，要在实践中不断总结教学经验，在实践中完善教学理论。同时，要提高课堂质量和课堂效率，教师在开展教学活动时要以学生为中心，首先要关心同学的兴趣爱好，设计一些同学们有兴趣并且能参与的活动、题材和表演，让学生都参与到音乐课堂中来。其次，在教学方法上要转换教学方法和学生的学习方式，体现学生的主体地位，通过合作、讨论等方式开阔同学们的思路，引导同学们更加深入的思考和认识音乐。同时通过学生之间以及学生和老师之间的交流，分享学习心得，相互学习了解大家的理解和看法，发挥学习者的主动性和积极性。最后，教师可以创新课堂教学和活动，开展反转式教学，让学生来主导课堂，可以借助影视等现代信息手段开展一些音乐活动，鼓励同学们认真参与到课堂中来，真正学习和领悟音乐的魅力和乐趣。其次，要兼顾好教学目标与教学过程，首先要明确音乐教学目标，在《音乐课程标准》中提出音乐的“三维目标”，即过程与防范、情感态度价值观、知识与技能。这17个字蕴含深厚的音乐教学意义与目标，音乐教师在实际教学中要正确、深刻的理解音乐教学的目标，再根据学生的音乐水平和学校的教育要求，设计适合学生和时展的音乐教学方案，在教学过程中不断总结教学效果，大胆创新，做到目标指导过程，过程达到目标要求。最后，教师要把握整体的教学内容，从感受与欣赏、表现、创造和音乐相关的文化来设计教学活动，把精力放在“教什么”上，根据音乐学科的特点和内容选择合适的教学方法。
4.结束语
综上所述，在音乐教学设计中发现教学中的对应关系并合理处理好这几组对应关系是达到音乐教学效果中重要的一步，文章从教学理论和教学实践、教师和学生、教学目标与教学过程以及教学内容与教学方法四方面阐述了教学设计中的对应关系，并提出要处理好这几组关系，教师需要掌握一定的音乐教学理论知识，转变过去的教学角色，一切教学开展以学生为中心，同时要以教学目的为基础，根据教学内容设计合理的教学过程，选择合适的教学方法。
【参考文献】
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[4]林艺娟.小学音乐教学中的教学目标设计研究[J].作文成功之路:教育新干线,2017(2):23-23
[5]李珍祯.浅谈多媒体音乐教学设计中的创造性思维[J].速读旬刊,2016(6)
【关键词】器乐音符自信心团队合作平等交流
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）2-0229-01
音乐，是深受孩子们欢迎的艺术手段之一。如何使得音乐课的器乐成为孩子们乐意接受的一种形式，关键在于老师的耐心引导、悉心指导，才能达到充分发挥每个孩子能动作用的目的，从而不断调动每个孩子的积极性。事实证明，在尝试多年的课堂器乐教学后发现，孩子们在艺术氛围中、在团队合作中受到了熏陶和感化，他们发自内心地喜爱音乐了。
一、在器乐教学中培养孩子们的自信心
首先，要树立自信心，自信是一个人成功的必备心理素质，要培养自信心，要结合新的音乐课程标准的要求，让孩子们自己选择乐器，然后根据孩子们好奇心和求知欲强的特点，加入一些打击乐器，比如用口琴演奏时，吹竖笛的同学就用打击乐伴奏；竖笛演奏时，吹口琴的同学也为他们伴奏。在充分尊重他们选择的前提下，孩子们的自尊心得到了前所未有的满足，感觉到师生的平等和尊重，学习起来也就轻松自如了。
其次，要善于在枯燥的练习中找到乐趣。其实，无论是哪一种器乐，孩子们学习起来都不是很难，关键在于需要反复练习指法的熟悉过程。可是，孩子们的耐心是有限的，怎么才能让他们在枯燥的练习中找到乐趣呢？例如，在简单的练习曲后，可以选择两首孩子们喜欢的歌曲。此外，还要对那些不主动配合的孩子进行肯定和鼓励。
再次，要让孩子们感受到参与的乐趣，感受到创作的快乐。可以让他们在乐队中担任重要的角色，帮助他们找到自己的位置和重要性，通过器乐的学习和演奏，使他们得到一种自我满足，即自尊感和成功感，树立他们的信心，使他们对自己有正确的认识，而不是终日怀疑自己，怀疑自己的能力和价值。有了自信心的支持，孩子才能勇敢地面对各种挑战。
二、在器乐教学中培养孩子们的团队合作精神
在实际生活中，团结、合作是非常重要的。培养孩子们的合作精神，使得整体活动得以顺利进行，这是非常必要的。可通过器乐吹奏的过程让他们明白这样的道理：若要使乐曲演奏的秩序不被打乱，每个成员的表现欲望都得到最大限度的满足，就需要每个人共同努力，学会考虑怎么做才能使团队的努力收到最好的效果。
三、和孩子们平等交流，建立良好的师生关系
在器乐合奏的同时，师生之间、同学之间的交流也是非常必要和重要的。一支曲子它的意境和表现手法对于每个聆听者来说都有不一样的感受，怎样在演奏的时候协调这种关系呢？有的同学他们有自己的想法，也正是性格形成的阶段，如果老师的方法不得当，很有可能造成对他们的伤害，起到相反的作用。于是，我平时就很注意观察每个学生，发现他们的性格都不相同：有的生性腼腆、内向，对于这样的孩子，老师的眼神和不经意的动作、甚至是说话的语气都是很好的鼓励，让他们感到老师对他们的重视和欣赏；有的活泼、外露，可根据他们的这种性格特征，安排他们多发表自己的见解，起到"引路"的作用，引导大家参与到讨论中来，找到最佳的表现方式；有的孩子似乎天不怕、地不怕；有的却胆子很小……通过仔细的观察，了解了孩子们的性格，可采取不同的方法加以指导、鼓励和帮助他们，不但在课堂上师生是平等的关系，而且在课堂以外师生不知不觉也成为了好朋友。于是，师生都处在一个和谐、愉快的教学环境里，音乐课真正让所有的孩子都"乐"起来了。
四、调动孩子们的积极性，培养他们的自我表现意识
如今，多数的孩子具有很丰富的知识和技能，可往往不敢大胆地表现出来；而个别的孩子却能够大方地谈论自己的想法和表演自己的"绝活"。 多数的孩子缺乏的就是一种自我表现意识。
在学校，每逢文艺表演几乎总是那些熟悉的面孔，有些孩子几年来很难登台表演节目。但是，在我们乐队里的每个同学都有了表演的机会。虽然有的同学只是简单的古筝齐奏，可他们还是表演得非常带劲。器乐的演奏从此让孩子们敞开心扉，找回了自信，充分展现了自我的表现能力，让他们的表现欲望得到最大限度的满足，这也正是每一位音乐教师所希望看到的。
总之，小小的器乐似乎貌不惊人，可是它们在音乐课堂教学中起到了不可低估的作用，只要树立信心，团结合作，因材施教，就会使孩子们从"被动接受"转向"主动体验"，也使每个孩子有了发挥自己才能的舞台，有了尽情表现自己的舞台，他们的自信心、责任心和团队合作意识得到了充分的发展，增进了师生之间的感情，也大大增强了师生、生生之间的默契。
参考文献：
关键词：体育课堂；音乐；运动快乐感
体育课是学生学习体育知识、技能的主阵地，是学生掌握终身体育锻炼方法的重要场所。然而，现实的体育课堂现象却是：“多数学生喜欢体育，但不喜欢体育课”。因此，优化体育课堂因素，不断提高学生的体育兴趣，是新时期体育课教学的重要任务之一。作为一名体育工作者，怎样激发学生对体育课中练习兴趣，是我们共同探讨的问题。在课堂教学中我独辟蹊径，根据教学内容的需要、对象的特点、目标的要求、教学策略的安排，以音乐为媒介，让学生在优美的旋律调节下积极参与锻炼。不仅能活跃课堂气氛，从而增加动作的协调性、节奏性及发展身体机能，而且还能提高学生的音乐素养，培养学生的美感，从而实现教学内容的最优化。实践证明，这种方法是非常有效的，根据笔者在二十几年的教学实践中的体会，对音乐的选择与教学教程中音乐应用的技巧，采用了一些有效的方法：
1学生的音乐欣赏水平和韵律感音乐能给课堂带来生机。富有魅力的音乐能给人以启迪，陶冶美的情操，使人奋进。在教学开始时应先上一堂乐理基础知识课，包括音乐欣赏、分析音乐的结构与特点。教师选择优美动听的乐曲让学生们听，同时讲解音乐内涵，引导学生去欣赏音乐，了解音乐的风格，掌握音乐的节奏和速度，使学生们理解音乐的特点，丰富对音乐的感受。为接下来的教学做好充分的准备。
2音乐在体育课堂中的运用
2.1准备部分。准备活动是课堂学习前不可缺少的一部分，它可以提高学生中枢神经的兴奋性，预防伤害事故的发生，使学生在愉快中学知识，在愉快中锻炼身体。①队形队列练习：四列横队走——十字队形走——合、裂队走等。配以雄壮的《进行曲》，学生随音乐节奏踏步，在此基础上逐步变换队形队列。通过团队步调一致的整体动作，振奋精神，培养学生组织性、纪律性和整体观念。②热身运动的音乐可选择100-120拍/分的迪曲，教师带领学生和着音乐数拍子，在数拍子时强调从强拍开始，依次进行。然后让学生把音乐和口令逐渐地融在一块儿，在学生比较习惯后，就可以过渡到心中默数。只须二节课的练习，学生就可以自觉地随音乐进行整套准备活动操的练习，从而完全用音乐去代替口令，并使学生在明快的音乐节奏中进行全身各关节、各部位的节律运动。日积月累，学生就形成用耳听音乐用眼看示范的一种全身心运动的教学方式，也为后期学习韵律操打下良好基础。同时更大限度地减轻教师的声带疲劳，有效地提高了教学质量，达到师生在动作与音乐之中相互沟通的目的。
2.2身体素质练习。音乐能使得本来没有意义或缺少活力的动作产生了新的生命力，也从而达成了教学目的与任务。教师在准备组织学生进行素质练习之前，首要应该抓住音乐这一重要元素来激发学生们原已存在的韵律感，调动起他们参与练习的积极性。传统上，为了发展学生爆发力、协调性、身体力量等素质，教师多采用规定次数及口令法，学生重复单一的动作。更有的学生被动地接受，应付了事地完成，锻炼的效果流于形式。在教授这一部分时，我选择140拍/分的迪曲，提出动作要求及时间规定，轻按PLAY键，即可在音乐中学生练习：跳绳、高抬腿、后蹬跑、摆臂、立卧撑、俯卧撑、蹲跳、挺身跳、弓步跳等各种发展腿、踝关节等辅助练习，不仅发展身体素质也提升身体耐力素质。当学生的动作与音乐融和为一体时，适时加入上肢的动作，可进一步发展学生的身体协调能力。充分利用学校围墙，选择节拍150-160拍/分DJ音乐。练习方法：学生离墙60CM站立，双手撑墙壁，合着音乐节拍做快速的抬腿、送髋练习。音乐重拍时要求学生快速下压大腿。此方法非常有效地提高学生踝、腿力量，纠正短跑中存在的蹬腿无力、送髋不足及坐着跑等错误动作。通过欢快、热烈、富有节奏的音乐，大大地激发学生的积极性和热情，使学生闻声而练，做而入境、欲动不止。2.3不同教材的内容选择不同风格音乐。
2.3.1耐久跑是初中教学的重点，在教学中，传统的观点认为“极点”的出现是正常的生理反应，只有以顽强的意志品质克服“极点”的痛苦，才能达到耐力的提高，从训练学的角度来说固然不错，人类要挑战极限必须克服自身的惰性，必须忍受常人所不能的痛苦。大多数学生在锻炼过程中更多的是寻求愉悦、放松、自然，因此，枯燥加上"极点"带来的痛苦是影响长跑效果的关键因素。同时，我们是否忽略了另外一些人的特质，他们对痛苦的忍受力确实比常人低，心理上的疲劳来的更早一些，心理上的脆弱使他们在没有迎来“第二次呼吸”之前就已经丧失了跑下去的勇气。因此，我在课中选用节奏明快，催人振奋，鼓舞斗志的迪曲，学生跟节拍绕篮球场边线跑，要求学生跑动轻快协调、步幅均匀,仔细聆听音乐节拍，富有节奏地呼吸,合理控制跑速，同时加入各种的跳跃动作，用音乐的外衣包裹耐久跑教学的枯燥，使学生在兴趣盎然的练习中改善呼吸和心血管系统的功能，发展耐力。从而达成在跑动中轻松、舒适地体验挑战自我极限的乐趣。以10分钟跑为例，对所任教班级320人（男181名，女139名）进行了实验。在每周体育课时间进行训练，共八次。要求以个人最舒适的跑速跑，必须坚持跑完10分钟。练习四周后测验，139名女生：800米优秀率为41%，及格率为98%；男生181名：1000米优秀率为32%，及格率为96%。
2.3.2笔者上过四堂街舞课，相比于一般的有氧操，街舞的独特魅力在于自由的风格和脚步动作的迅速多变。街舞动作中非常重视身体与步法的节奏变化，并增加了许多手臂组合，在随意、松弛的动作感觉外，更强调动作的韵律感与爆发。音乐特征除了较强的低音效果，更以切分的大量使用为标志，不少动作在音乐的弱拍上完成（一拍两动）。在身体姿态方面，想跳好街舞就必须做到全身尽量放松，时刻将双膝保持在弯曲的弹性状态。而学生在练习的过程中除了学习到教师所教授的基本动作外，适应HIP-HOP突出的运动节奏所需要的肌肉紧张与松弛的切换技术，以及协调控制小关节
的运动。学生根据自己喜爱在头部、手臂等部位做一些的简单变化，进行再创造。尽情体现自己的个人风格，张扬学生个性。
2.3.3在韵律操教学中选择了节奏明显、结构完整的成套动作的音乐，此音乐具有较强感染力且格调健康并具有时代特点。根据音乐节拍的不同、音乐节奏的快慢、音乐强弱的要求和旋律的变化以及音乐所要表达的内容来指导学生进行韵律操练习，用鲜明、奔放、强劲音乐的刺激，使学生牢固地记忆动作顺序、掌握动作，在举手投足之中表现出动作的力度、美感和活力，达到动作和音乐之间自然、和谐、统一。
2.3.4身心恢复。在此阶段我选用抒情的钢琴曲或者小提琴曲，例如《兰色的多瑙河》、《春江花月夜》、《梁祝》等经典曲子。在优扬的音乐旋律中伸展肢体、缓慢的呼吸，从而达到学生的身心得以放松，疲劳得以消除，为下一堂文化课的学习起到良好的铺垫作用。
3如何加工与编辑音乐音乐作为课堂的辅助手段，自然成为教师备课中不容忽视的重要环节。大多数迪曲每首时间在3～5分钟，而通常在体育课中教师带领学生练习的时间是10分钟左右，也就是说，至少选择准备4-5首乐曲。目前在大多数的音像店都能买到串烧的迪斯科音乐磁带或CD盘，使用这种串烧迪曲进行10分钟或更长时间的练习时，就避免了使用单曲音乐的中断和停顿，从而也就避免了对整个练习的节奏和气氛的影响。我的做法是：在第一堂音乐欣赏课中发动全班同学，由他们推荐和提供自己喜爱的迪曲或流行歌曲来做为课堂练习的伴奏音乐，将收集来的曲子进行筛选，重新录制一遍，放在同一个磁带或光盘上，便于教学使用。如有必要的话，上网下载GOLDWAVE软件，把不同乐曲串连在一起，并通过工具栏改变音乐节奏，此操作简捷、快速。我选用的音乐全是学生提供的，这样极大地调动起他们参与学习的积极性，效果好。
4小结音乐通过艺术化的声音组合，作用于人的听觉，沁入人的心灵，激起人的情感共鸣。体育教学中辅以音乐为媒介，使学生浸润在充满艺术美的音响中，在律动中愉悦身心，给课堂起到了推波助澜、锦上添花的作用。我想一个形式上有秩序、内容上凸显个性，追求身心全面发展，获得审美体验的体育课堂才是新课程想要的真正课堂。
传统艺术在现代化社会中不可能拥有几十、几百年前一样的文化空间和生存环境。它的传承维系，很多时候需要通过学校教育的引导和普及。香港教育部门适时承担起这一职责。他们通过积极研究和实践，将粤剧逐步引入中小学课程，增进学生对本土艺术的了解和兴趣。教育署辅导视学处1997年成立粤剧教学研究工作小组、课程发展处1998年成立粤剧课程发展实验小组。粤剧课程发展与实验小组2000年多次筹备粤剧实验教学工作坊，培训中文和音乐科教师。2003年，教育局编定《音乐科课程指引》，推动学生对包括粤剧在内的不同的乐种和音乐的学习。⑤由于重视和积极努力，2009年推行的新高中课程中，粤剧音乐已经列入音乐科。学生除了在“聆听”单元研习粤剧音乐，还可以在“演奏”单元选择演唱粤曲，在“创作”单元选择创作粤曲，以及在“专题研习”单元内自行研习粤剧相关课题。此外，新高中课程在“其他学习经历”的“艺术发展”部分，学生可在新高中三年内继续学习艺术，其中可包括粤剧的内容。在通识课程的专题研究中，学生配合其他课程知识，进行有关课题的探讨。在新高中中国语文科的“文化专题探讨”选修单元，和中国文学科“戏剧文学评赏”选修单元，学生亦可研习有关粤剧粤曲的课题及内容。⑥
继而加入的是民政事务部门，并为粤剧教育组织和建立长期、稳定和社会化的资金支持。2004年，民政事务局成立粤剧发展咨询委员会，次年成立粤剧发展基金，以筹募捐款、支持资助有关粤剧发展的研究、推广及延续粤剧发展的计划和活动。这是一项非常重要的措施，充分组织和调动社会力量，令粤剧教育和粤剧发展有了坚实的财政后盾和长期的支持。基金会主席周振基表示，仅到2006年10月，基金会就拨款超过408万元支持44项粤剧计划，其中包括香港大学的“粤剧小豆苗———粤剧融合中国语文科新高中课程及评估计划”。亦拨款超过104万元支持24项新秀及推广性演出计划，拨款近62万元支持12项儿童或青少年文化交流、艺术教育、培训及演出计划。另外，还支持了粵曲创作比赛、艺术讲座、粤剧和粵曲书籍出版，以及戏棚演出试验计划等。基金会得以全方位支持粤剧的发展，有赖热心人士及机构的捐助，包括华永会承诺捐助900万元、华人庙宇委员会承诺捐助700万元、香港华都狮子会基金有限公司捐助10万支持粤剧推广青少年大使交流活動，以及有热心人士承諾捐贈遗产。⑦
政府的启动和全方位的支持对香港粤剧教育发展至关重要。前教统局课程发展处总课程发展主任(艺术教育)湛黎淑贞博士撰文称，自1997年进行课程研究以来，香港终能把粤剧带入中、小学的学校课程内，有系统地进行普及粤剧教育。⑧2011年9月，香港特区政府民政事务局局长曾德成指出，在过去5个财政年度，政府积极推动人才培训和粤剧推广工作，2010年粤剧发展基金再获拨款达6900万港元。这些措施取得良好效果，如今每年粤剧在各剧场的演出仍有约1000场次之多。粤剧音乐已列入新高中音乐课程，正规粤剧课程已在中学试点展开。香港演艺学院正在考虑设立粤剧学位的可能，若得以落实，将有助提升粤剧师资的专业水平。另据报道，学位课程预计于2013年开办，会招收大约12至15位学生。⑨
高校粤剧教育的推展
专业院校和普通高校师资、教学、组织、研究力量充分，能够也承担起香港粤剧教育社会化的重要任务。以学院或学校方式开展粤剧教育，始于八和会馆属下粤剧训练学校。1979年，第八和会馆理事会决定开办粤剧训练学校，并得到访港的广东粤剧同业筹款支持，是年成立筹委会，1980年初正式招生，培养了五届学生。1996年，八和粤剧学院得到市政局及艺术发展局的资助，与香港中文大学校外进修学院合办“粤剧培训证书课程”，1998年改为与香港演艺学院合办夜间粤剧培训证书课程。1999年，香港演艺学院在“粤剧培训证书课程”的基础上，举办两年全日制粤剧文凭课程，训练专业粤剧演员，并在2000年协办粤剧进阶课程。2004年，八和粤剧学院独立举办“粤剧培训证书课程”，开设独立的锣鼓课程，2005年亦开办粤曲伴奏课程及社区粤剧学院季度短期课程，学生迅速增加，课程包括“粤剧精研课程”、“技能提升计划”⑩等。
在专业院校培训之外，一些大学也结合自身需要和所长，开展粤剧教育研究和实践。2006年，香港大学教育学院中文教育研究中心得到任白慈善基金、港大人文基金和粤剧发展基金支持，与中学协作，开展为期3年的“粤剧小豆苗———粤剧融合中国语文科新高中课程及评估计划”，旨在把粤剧融合新高中中国语文科课程，引导学生认识、欣赏、尊重粤剧文化，使本土粤剧的优良传统能够承传与延续。以前，因粤曲的关系，粤剧归入音乐科，并编入现时经审核使用的中小学音乐教科书本内。该计划把粤剧扩展至其它学科(中文科着重剧本研习、文学科着重原著比读、通识科着重戏棚文化探究、其它学习经历的艺术发展着重粤剧观赏)，扩阔粤剧教育的学习空间。另外，以前，粤剧教育以课余活动的表演教习为主，该计划把粤剧融入正规课程，植根学校教育。
计划培训课程包括“剧本教学”和“表演教学”两大部分，并资助学生到剧场观赏粤剧演出，邀请粤剧名伶到校主持导赏讲座，安排学生到戏棚作粤剧文化的实地考察等。2008年编制了1000本《帝女花教室》供全港中学参考。这是粤剧融合中文教育的第一本专著，从作品导读、课程设计、教材教法及学习成果四个环节着手，把作为文化与作品的《帝女花》融入中国语文科课程的选修单元内，让学生通过剧本赏析与编演，学习语文知识，认识人情物理。内容包括粤剧名伶梁汉威《粤剧源革与表演程序》，学者尚学锋等《粤剧〈帝女花〉历史、文化及人物考证》，粤剧编剧叶绍德《唐涤生〈帝女花〉剧本评析》等。而随着中国语文课程的改革及发展方向，编者更提出多种可引进语文课堂的可能模式。香港大学教育学院中文教育研究中心同时授权香港教育城网站，于学科新天地平台推广此套教材，供教师学生自由下载、免费使用。2009年又出版《紫钗记教室———搭建粤剧教育的互助学习平台》一书，以《紫钗记》的教学为中心，分课程发展、教师的专业发展、教材、教法和评估、文本研究等方面，为粤剧教育提供参考资料。该计划在施行中采用全面而有系统的模式。在课程发展方面，采用启动表演、导赏讲座、参观后台、剧场观戏、表演教习、戏棚考察、联校汇报，包含粤剧多元的教习内容;在教师界发展方面，开展教师培训和工作坊、资助观戏、联校共同备课、学者回馈教案、学者到校支援和探访课堂;在教法和评估方面，除该计划的学者研发教法、编制参考资料外，协作学校的教师已自行开发校本教材、实践教法、制定评估。该计划在学术研究方面也取得成果，包括粤剧剧本考证及研究、剧本创作学习及研究、名伶老倌研究等。至2009年已有11所协作中学，约11000人参加，反馈良好，并获香港艺术发展局颁发2009香港艺术发展奖的“艺术教育奖”铜奖。
在完成“粤剧小豆苗计划”后，研究团队扩展并推行“香港大学粤剧教育研究及推广计划”，致力推动粤剧融入学校正规课程。2011年9月，计划总监吴凤平博士获颁香港大学“学院知识交流奖”。该奖项由港大各学院选出对知识交流作出重要贡献的教员，表扬他们对社会带来的经济、社会或文化影响。
在粤剧发展基金资助下，香港教育学院2007年开始进行“粤剧教学试验计划”，组织专业导师与4间中小学老师合作，探索粤剧教学。经过11个月的实践，在此基础上改善和修订，并获优质教育基金资助，于2009－2012学年开展“中小学粤剧教学协作计划”。计划包括:邀请委派资深粤剧工作者，前往60间中小学，与音乐课教师合作，设计合适的课堂活动及制作教材，加强现行中小学音乐科课程中的粤剧教学，提升音乐教师对粤剧的认识和教学效能，从而培养学生对本土艺术的欣赏和重视，增强学生对国民身份的认同，亦藉粤剧教学拓展新一代的粤剧观众，让粤剧艺术在本港得以推广和承传。该计划期望更具规模和有系统地在中小学进行教师与粤剧导师的协作教学计划，从而广泛地在小学及初中层面推广粤剧艺术，为学生日后了解和认识此项传统艺术打下扎实的基础。同时希望透过推行此计划，提升在职音乐教师的粤剧知识，让他们能够独立及有信心地施教粤剧课程。通过八和会馆支持下的12名专业粤剧导师为音乐教师提供18小时的专业培训及在正规音乐课协作教学，让未受粤剧教学的音乐教师可以由课程策划至进行教学都得到粤剧工作者的专业支援，从而获得粤剧教学经验和教学信心。教学以全方位学习形式配合，例如校內的粤剧周、粤曲编唱、参观香港文化博物馆、观赏粤剧剧团演出及访问剧团，并对音乐教师进行粤剧教学培训，同时，对粤剧工作者进行基本教学培训，让粤剧工作者了解学校教学状况，从而协助音乐教师策划课程和编排教材，适时在课堂内示范和讲解，配合教学。计划进行中，进行教学成效研究，探究学与教和学习评估的方法，并制作成功的教学示例光碟，举办校內活动、校际交流会，向全港学校推介。计划亦会将教案、短片及教材制成三张教学光碟，供全港音乐教师参考使用。与此同时，相应的艺术、教学和学术研讨也在进行。2011年5月，由文化与创意艺术学系主办、香港八和会馆协办“粤剧创造力国际研讨会”，邀请本港及海内外学者、专业演员、教师参加，专题研讨内容包括“中国艺术之创意”、“粤剧表演的创意”、“粤剧剧本的创意”、“粤剧音乐的创意”及“粤剧创意之传承”，并上演粤剧剧目《赵氏孤儿》。
“中小学粤剧教学协作计划”自开展以来，已有44间中小学，82位音乐教师、近6300名学生参与，并于2011年10月获国际音乐议会(InternationalMusicCouncil)颁授MusicalRightsAward奖项，肯定其对推动音乐教育的贡献。评审团赞此获奖计划既全面且独特，让年轻人有机会学习粤剧这种要求严谨和讲求表现力的音乐语言，同时确保这极需关注的音乐传统得以承传。香港教育学院张炳良校长认为，这不但是肯定教院对本地艺术文化的贡献，更重要是肯定粤剧本身的传承价值。香港教育学院文化与创意艺术学系副教授兼计划负责人梁宝华博士表示，此计划在师生、艺术家、家长间推行，以培养年青一代对传统艺术的欣赏和重视，“希望每位学生都能参与，而不是局限于有兴趣的学生。更不希望将来香港只有粤剧演员，却没有观众。”来年目标是将计划推广至全港60家学校，让粤剧可以在学界发扬光大。
2008年，香港公开大学李嘉诚专业进修学院开始实施“安利粤剧戏曲艺术推广计划”，开展多项粤剧戏曲文化艺术培训课程，经培训合格，学员可以获得相应证书———“粤剧曲艺基础证书”、“粤剧曲艺中级证书”、“粤剧曲艺高级证书”、“粤剧曲艺高级进修证书”。该校还组织“粤剧戏曲艺术讲座系列”和“粤剧曲艺高级研习班”，邀请著名乐师、粤剧导师、名伶老倌执教。该计划得到社会认同和支持。
目前，香港演艺学院舞台及制作艺术学院也开办粤剧证书课程，包括全日制及兼读制的演艺证书(粤剧)及演艺深造证书(粤剧)课程，与演艺文凭(粤剧)及演艺深造文凭(粤剧)课程并进。2010年，香港演艺学院亦得汇丰银行慈善基金赞助“汇丰银行慈善基金粤剧奖学金”计划。高校作为现代社会文明的引领者、文化传承的守望者，有必要承担起为传统文化存亡续绝的社会责任。从现实效果来看，专业院校和普通高校的加入，成为粤剧教育发展的坚定堡垒，有力地推动了香港粤剧教育的组织和发展，使得粤剧教育更有规模、更有体系，并促成更多的以此为事业、具有献身精神的年轻人倾力投入，亦使粤剧的延绵更有希望。
香港粤剧的经验和启示
香港粤剧教育是在“随着社会的演变，香港粤剧的发展遇到一定困难”的情形下艰难展开的。目前，香港粤剧正在谋求与新高中学制的实施相配合。粤剧音乐已列入新高中课程音乐科的必修和选修单元內;教育局亦正研究选取某些粤剧、粵曲片段，为中国文学科制作教材，供学校使用。粤剧发展基金亦支持香港八和会馆与一所中学合办、香港教育学院协办粤剧教学协作计划，在中学推行正规粤剧课程。香港演艺学院已为新高中应用学习课程提供戏剧及舞蹈的课程，并正考虑开办粤剧学位课程，以提升粤剧师资的专业水平。成绩的取得，在于全方位的努力。其中不少经验值得我们学习。
1.多方面力量团结协作，共同推进传统艺术教育。香港粤剧教育和传承有赖于政府部门、学校、业界和民间团体的大力推动。九十年代以来，各方面密切合作，前期以政府为主导，目前基本以高校为龙头带动，以中小学为教学传承基地，在业界和各种基金的大力支持下，担当起推动粤剧教育和传承的重任，有计划有步骤地开展相关活动，互相配合，系统开展粤剧教育。在这个过程中，各方面各司其职，各尽其能，很好地发挥了其作用。香港特区政府为了民族文化的发展，着力推动粤剧教育，采取各种措施，给予各种支持，包括粤港澳三地联合申报粤剧为联合国非物质文化遗产并获成功等。虽然这些支持不一定能满足所有的需要，但这种态度和示范的力量是可嘉和有效的。各级高校在参与粤剧教育活动中，能够很好地结合自身特点，开展教学研究。如香港大学侧重粤剧与中文、通识教育，香港教育学院侧重音乐，开发各种粤剧课程，向中小学推广，不断改进完善。种种有重点地开展的粤剧教育，既充分发挥了戏曲作为综合艺术的特点，又调动了本单位的专业优势，达到了工作效果，又促进了教学科研。为了推动本土艺术的发展，香港八和会馆、各种基金会、团体对各种粤剧工作计划也给予大力支持。比如“香港学校粤曲推广计划”得到林家声慈善基金、华都狮子会、香港学校音乐及朗诵协会的支持，每年举办粤曲演唱比赛。这些民间团体和热心社会人士是重要的动力。来自业界的支持更是成功的保证。学校与业界代表八和会馆互动频繁，发挥了巨大的作用。包括学校、政府、民间团体等所有项目均由资深粤剧工作者参与，相关研讨也由多方组织进行，也是一个很好的经验。
2.加强中小学粤剧教育，注重师资培养。从前文分析我们看到，香港高校是继政府之后，进行粤剧教育研发、体制确立、推动粤剧教育实施的主力。这是大学教育职能的体现，也与大学作为社会知识中心、人才中心、推动社会文明和文化进步的中坚的身份符合。但是，香港粤剧教育的目标重点不在大学，而在中小学。这是非常有道理的。因为观众和兴趣的培养，一定要从小开始。根据笔者此前所作调查研究，年龄越小的学生对戏曲越敏感、越容易受到戏曲的影响。但是，据新加坡戏曲学院创院院长蔡曙鹏介绍，相较新加坡、日本和中国台湾的学生，中国内地的中小学生几乎没有任何观剧经验。的确，从我们目前的中小学教育来看，虽然有一些课程可能涉及戏曲内容，但因为经费、师资、组织、教学安排等方面的问题，基本上很少学校能够组织学生外出观看演出或参与戏曲活动，亦基本上没有课堂的系统教学。到了大学阶段，在课堂上接触到戏曲的亦不多，更遑论参与传承。这是一个非常严峻的问题。教育的缺失，同时也造成了社会许多民众对传统的隔膜与疏离，以及艺术氛围淡漠和传承发展的危机。倪惠英等有识之士已经注意到这个问题，并大声疾呼、大力推动学生进剧场，也取得了不少成绩，但更多的工作还需要更多人、多方面的努力。从香港的情况看，在大学主导的粤剧课程计划中，协作学校都非常多。比如香港教育学院2011－2011年度“中小学粤剧教学协作计划”，协作学校有三水同乡会禤景荣学校、大埔循道卫理小学、大埔旧墟公立学校、五邑邹振猷学校、元朗官立小学、天主教领岛学校、天主教总堂区学校、东华三院邓肇坚小学、保良局蔡继有学校、南丫北段公立小学、海怡宝血小学、圣若翰天主教小学、乐善堂小学13所小学;中学有:九龙民生书院、中华基督教会蒙民伟书院、可风中学、东华三院吕润财纪念中学、香港中文大学校友会联会陈震夏中学、棉纺会中学、嘉诺撒培德书院、乐善堂王仲铭中学、湾仔区学校网络———高中音乐课程协作计划(包括何东中学、玫瑰岗学校、香港华仁书院、香港真光中学)。三年内还将推广到60所学校。这样展开的粤剧教育，一方面能够实现粤剧教育的普及、观众的培养，另一方面，也有助于教学经验的总结和积累，形成长期有效的教学机制。开展中小学的粤剧教育，关键是师资培养。单靠粤剧从业人士是不够的。香港的做法是，牢牢抓住普通教师培训。比如香港教育署在推广中、小学粤剧粤曲教学时，即开始为教师举办研讨会、研习班和音乐会。课程发展处1998年成立“粤剧课程发展实验小组”，继续研究探讨粤剧课程内容和教师培训的方法和形式。1999－2000年，教育署得到香港教师中心协助，举办10次“听听唱唱学粤曲”教师培训工作坊，并安排结业演出，以增加教师实习机会，教师反应热烈，每次平均有七、八十人出席。据湛黎淑贞博士介绍，2008/0年，新增“粤剧在学校的学与教”工作坊，2009/10学年加入“习唱小曲及念白”、“粤剧名作欣赏:《帝女花》及《胡不归》”。为配合新高中课程，过去三年内两次开办“新高中粤剧音乐入门”课程。同时教育局还专门编写了教学资料《粤剧梆黄分析》和《粤剧南音分析》，并上载教育局网页。类似的中小学教师培训、工作坊、集体备课等方式，有效地提高了中小学相关教师的执教水平，为粤剧教育准备了相应的人才。同时亦以专业人士扶持了普通教师的粤剧教学。目前，香港大学、香港中文大学、香港浸会大学的音乐系、香港教育学院文化与创意艺术学系、香港演艺学院中国戏曲课程，均有为未来教师提供有关粤剧或戏曲的课程。香港教育学院“中小学粤剧教学协作计划”由粤剧工作者与音乐科教师在音乐课内进行协作教学，让未受粤剧教学的音乐教师，由课程策划至进行教学，都得到粤剧工作者的专业支援，从而获得粤剧教学经验和教学信心，也有利于实现粤剧教育的常规化、经常化、自给化。
