时间：2023-06-22 09:39:26
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇学前儿童音乐教育的特点，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、地方本科高校转型发展的背景
随着我国计划经济向市场经济转轨，我国高等教育从精英化教育转向大众化教育。高等教育的规模迅速扩大，办学质量却没有跟上规模发展的步伐，“同质化”和“高大全”等现象严重[1]。地方高校面临办学基础薄弱、资金投入不足、获取社会资源能力有限等问题，培养出来的学生研究能力不足，不能满足行业企业的技能要求，面临“高不成，低不就”的尴尬局面。长此以往，会给地方高校带来不良影响，产生生源危机和就业危机[2]。在此背景下，我国于2013年成立中国应用技术大学联盟和地方高校转型发展研究中心，2014年教育部在工作要点中明确指出：启动实施国家和省级改革试点，引导一批本科高校向应用技术类型高等学校转型。
二、高校学前儿童音乐教育面临转型发展的现实需求
地方本科高校向应用技术型大学转型，其人才培养方向、课程教学也随之发生转变。学前儿童音乐教育是学前教育专业的教学法课程之一，是学前教育专业学生的专业必修课。学前儿童音乐教育课程教学的目标，是培养在现代幼儿教育理念下，遵循音乐学习规律及儿童音乐心理发展特点，设计和组织幼儿园音乐教学活动，以开发幼儿的音乐潜能，使他们掌握一定的音乐基本知识、技能，并促进幼儿的身体、智力、情感[3]等全面发展的幼儿园教师。可见，幼儿园教师音乐教育的理论与实践技能并重。但当前高校学前教育专业培养出来的人才体现出高理论水平、低教学能力的特点[4]，在幼儿园音乐教育方面也体现出同样的特点，这与课程教学中注重方法的传递、忽视实践能力培养有关。对此，我们应对学前儿童音乐教育课程教学进行反思，使学前儿童音乐教育课程教学向实践型、应用型转变，突出教学策略的实践性。
三、学前儿童音乐教育课程的实践策略
基于地方高校转型发展的背景及幼儿园对人才的现实需求，《学前儿童音乐教育》的课程教学应秉承“做中学”、“教、学、做合一”的理念，更加重视实践技能、创新意识与创业能力的培养，探索转型发展背景下学前儿童音乐教育课程的实践教学策略。
（一）全方位培养学生的音乐素养
音乐素养是幼儿教师开展音乐教育的基本要求之一。学前教育专业大三学生已掌握了一定的音乐知识及弹、唱等技能，需要在学前儿童音乐教育课程中得到巩固与运用。为提高学生的音乐素养及在幼儿园教育教学过程中的应用能力，教师可采用如下教学策略：
1.课前展示活动
为增加学生在组织幼儿园音乐教学活动方面的经验，教师可在授课前安排课前展示活动，作为后期模拟实训环节的热身活动。具体安排如下：
2.课上随机抽查
笔者在教学实践中发现，虽然学生已学习了音乐相关课程，但其视唱能力还很弱。为提高学生的音乐素养，促进其加强课后练习，教师可在授课环节中安排5-8分钟的时间，对学生进行歌曲视唱的抽查。应注意，该课程重在如何“教”而非音乐技能本身，教师不宜“舍本取末”，在这个环节花过多时间与精力。
3.有针对性地筛查
在授课过程中涉及音乐知识与技能的内容时，教师可随即对学生展开筛查。如讲到节奏教学时让学生演示全音符、二分音符、四分音符、八分音符等节奏与速度，讲到儿童最早、最易掌握的小三度音程时，提问学生关于音程的知识，进行有针对性的筛查。
（二）开展参与式的音乐教育流派教学
世界著名儿童音乐教育流派的内容可达到“他山之石，可以攻玉”的效果，是学生需掌握并学会运用的课程内容。在掌握基本原理基础上的参与式教学方式可强化学生的学习效果，其具体操作思路如下：在音乐教育流派理论学习后，选择适合学前儿童的课例，由教师充当“幼儿教师”，学生充当“幼儿”，组织学生开展相关的幼儿园音乐教学活动。如在柯达伊音乐教育体系中可选取课例《藏起来的歌曲》，教师选择学生熟悉的儿歌，出示双方约定的信号，学生在歌唱的某一环节停止发声，教师出示“取消手势”后，学生继续歌唱。在奥尔夫、达尔克罗兹及其他儿童音乐教育流派的教学中也可采用类似的参与式教学设计，充分发挥教师和学生的主动性、创造性，使学生在亲身体验中达到认知、行为与态度上的改变[5]。
（三）多维度进行幼儿园教育见习
幼儿园教育见习是师范院校学前教育专业人才培养计划中的重要组成部分，可提高学前教育专业师范生的专业接纳度[6]，有利于学生获得专业认同，发展专业情意；可增进学生对幼儿、幼儿教师及幼儿教师的工作的认识与了解，促进其对幼儿教育理论知识与技能的理解与深化认识。为了使学前儿童音乐教育的幼儿园课程见习达到良好的效果，教师可制订多维度的幼儿园音乐教育观摩学习计划，并与幼儿园协商做好相应安排，具体如下：
1.幼儿园的整体环境布置。马拉古奇指出环境具有教育功能，因此，教师可安排学生小组合作学习，观察幼儿园的整体环境布置，挖掘现有环境布置中的音乐教育功能，讨论其潜在的音乐教育功能及其实现手段，并形成观摩学习报告。
2.集体音乐教学活动观摩与研讨。教师组织学生对幼儿园四大音乐教育活动类型进行观摩学习。学生与幼儿教师及授课教师结合该教学活动展开研讨，进一步掌握幼儿园集体音乐教学活动的组织与实施的策略及方法。
3.音乐活动区域环境布置及其活动指导。教师可安排学生进行小组合作学习，小组成员对活动区环境布置与材料投放、幼儿的表现、教师的指导三方面进行分工观察，并做好观察记录。最后，全体小组成员将观察所得统整为一个完整的观摩学习报告。
4.生活环节中的音乐教育。此环节教师可安排小组合作学习，小组成员每人观摩几名幼儿在生活环节中的音乐表现，记录教师的指导行为与策略，并提出在生活环节中进行音乐教育的方法。
（四）理论讲授与模拟实训交叉展开
为使学生更好地掌握这四大类音乐教学活动的方案设计、组织与实施，提高学习的时效性，教师可在理论讲授后安排学生小组合作：设计相应的活动方案，并开展模拟教学。具体操作如下图所示：
（五）案例教学法的应用
案例教学法是一种以案例为基础进行研讨的教学方法[8]。案例教学法具有高度的模拟性，通过创设问题情境，使学生对案例进行分析，创造性地将理论与实践相结合，是提高学生综合能力的教学方法。案例教学法在《学前儿童音乐教育》课程中的应用具体如下：
1.教学视频的应用。教师在授课过程中可选择典型的教学视频作为案例进行分析，通过研讨，帮助学生实现相应的教学目标。可选择的教学视频有不同流派音乐教育的典型教学视频和不同类型音乐教学活动的优秀教学视频等。
2.观摩见习的案例教学。前文中提到幼儿园见习活动中的幼儿园环境创设、音乐区域活动环境创设、材料投放与活动指导及集体音乐教学活动都可作为案例教学中的“案例”，教师要对这些案例进行分析和总结。
3.模拟实训环节的案例教学。案例教学法是学前儿童音乐教育课程教学中的重要方法，在此环节的应用更是“重中之重”，学生的模拟教学活动就是教师开展教学最真实、最鲜活、最具有教育价值的案例。教师在模拟教学活动结束后，安排小组讨论，最后针对该教学活动的设计与组织实施过程进行集体评议，集体评议的内容有活动目标、活动准备、活动过程与活动延伸，通过讨论与评议，使学生更全面、更充分地掌握幼儿园音乐教育活动设计与组织的要点。
在重视学前教育专业学生学前儿童音乐教育理论知识的同时，更应注重学生实践技能的培养，突出综合性和实用性，这不仅是地方本科高校转型发展的现实需求，而且符合幼儿园对高校人才培养的期待，适应当前社会发展的步伐。在学前儿童音乐教育的实践教学过程中，既要考虑学生的身心发展特点，又要考虑学科自身的特性，往综合性、实践性、应用型等方向发展。只有这样，才能实现地方本科高校转型发展与学前教育专业人才培养的目标。
参考文献：
[1]潘懋元.大学不应只比“大”不比“学”[J].职业技术教育，2011，（27）.
[2]曲殿彬，赵玉石.地方本科高校转型发展的问题与应对[J].中国高等教育，2014，（12）：25-28.
[3]黄瑾.学前儿童音乐教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006：34-35.
[4]党爱娣.高校学前教育专业教学法课程教学的反思与改革[J].甘肃联合大学学报，2011，（7）：113-116.
[5]曾琦.参与式教师培训的理念及实践价值[J].全球教育展望，2005，（7）：18-20.
[6]张丽莉.幼儿园见习对师范生专业学习与就业期望影响的调查研究[J].上海教育科研，（8）：47-50.
[7]Edwards.C.Gandini.L&Forman.G编著.罗雅芬，等译.儿童的一百种语言[M].台湾：心理出版社，2000：193.
笔者通过了解发现，目前许多幼儿园对幼儿的韵律活动关注较少，往往把它当作枯燥乏味的动作技能训练。在对幼儿韵律活动的能力进行评价时，也常常以动作的难度高低为标准，而对幼儿活动中表现的创造性以及对音乐的感受力等一些对幼儿来说更有价值的内容不重视。这无疑是和《纲要》所提出的“要让幼儿能用自己喜欢的方式真切、自然地表达对音乐、舞蹈作品的感受”的指导精神相违背。所以，笔者尝试探索奥尔夫音乐教育理念指导下的韵律活动的开展情况，让幼儿在轻松愉快的氛围中，自然地获得对音乐的感受和体验，让幼儿能主动参与到活动中。
二、文献综述
通过阅读国内外相关资料，笔者对这些文献进行梳理、分析，发现主要可以分为以下两个方面的研究。
1.关于奥尔夫音乐教育的研究
（1）对奥尔夫音乐教育特点的研究。我国学者王德君在其文章《论奥尔夫的音乐教育思想与特色》中提及了奥尔夫音乐教育的特点，在课程思想上追求“原本性”音乐，倡导综合性音乐教育；在课程内容上，强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的教学素材；在课程方法上，推崇主动学习音乐，注重培养儿童的兴趣和创造力。
（2）对奥尔夫音乐教育的价值的研究。黄薇君的《运用奥尔夫教学法促进幼儿园素质教育》一文中阐述了奥尔夫音乐教育对幼儿有极其重要的作用，主要体现在：促进全体幼儿的全面发展；培养幼儿的主动性；开发幼儿的潜能；促进幼儿健全人格的形成；培养了幼儿的创新能力、合作意识。
国外学者Aysen Arslan通过研究奥尔夫音乐教育在小学的应用，指出奥尔夫音乐教育代替传统教育能够使学生更加自信，运用肢体语言可以使潜藏的能力（例如创造力）得到很好的提高。
笔者发现，奥尔夫音乐教育的特点在于其“原本性”，也就是追求自然的本性，使儿童自然而然地获得对音乐的感受，并自发地用语言、动作等表现出来。正因为它有这样的特点，所以更有利于发挥幼儿的主动性、创造力和想象力。
2.关于奥尔夫音乐教育理念下的韵律活动的研究
（1）对奥尔夫音乐教育下的韵律活动的可行性研究。迟艳杰在《奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中实施的可行性研究》一文中指出奥尔夫音乐教学法是儿童进行音乐学习的一种方法，具有方法论的意义，比较适合在幼儿园实施，它的可行性体现在：首先，奥尔夫以节奏作为基本要素对儿童进行教学，激发儿童学习音乐的积极性；其次，奥尔夫音乐主要以即兴的形式进行教学活动，重视儿童的主动学习，发挥其创造力和想象力；再次，奥尔夫音乐教学法强调以人为本的理念，重视儿童音乐学习的过程，促进每一个孩子在自己原有基础上都有所发展。
（2）对奥尔夫音乐教育理念下的韵律活动在幼儿园运用情况的研究。陈雯在《奥尔夫教育理念在幼儿园的运用》中关于奥尔夫音乐教育理念实际应用于幼儿园韵律活动教学后得出了一些体会：要创设良好的音乐氛围；在日常教学活动中，对幼儿进行随机的音乐教学；在游戏活动中贯穿音乐，将游戏性和音乐性合二为一；为幼儿提供单独表演的机会，及时树立幼儿的自信心，培养幼儿的音乐能力。臧琳佳在《奥尔夫教学法与学前儿童音乐教育》一文中，也提出在幼儿园应用奥尔夫音乐教育必须注重培养儿童的自我意识和创新能力，一切从儿童出发。
（3）对奥尔夫音乐教育在运用过程中存在问题的研究。张卫民在《奥尔夫儿童音乐教育异化现象点击》中就提及，幼儿园在实践中存在着异化现象：其一，有些幼儿园进行奥尔夫儿童音乐教育的目的不明，认识肤浅，具有盲目性和从众性。其二，很多进行奥尔夫音乐教育活动的幼儿园，都只是在进行以节奏练习为主的乐器演奏活动，缺少综合性课程。其三，我国不少幼儿园为开展奥尔夫音乐教育，向幼儿园的小朋友收取高额学习费，面向社会还要收取高额资助费等。其四，一些人把奥尔夫儿童音乐舞台节目表演作为显示幼儿园教育教学成果的平台。
我国引进奥尔夫音乐的时间还不长，还处在不断发展中，在幼儿园的韵律活动实践中也存在着一些误区。这些都是因为对奥尔夫音乐的运用还没达到融会贯通的地步，无法把它真正应用于我国的教育实际，相信在不断探索实践中，奥尔夫音乐教育能够实现其“中国化”的应用。
参考文献
[1] 黄瑾.学前儿童音乐教育（修订版）[M].上海：华东师范大学出版社，2006.
[2] 许卓娅.学前儿童音乐教育[M].北京：人民教育出版社，1996.
[3] 张美仙.浅谈韵律活动的教育功能[J].幼儿教育，1998，（9）.
关键词：幼儿；音乐教育；意义；特点
随着国家对幼儿教育的重视和改革的深入，人们越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用，音乐教育不仅可以培养幼儿的音乐素养，更重要的是音乐教育能够促进体、智、德、美各方面的和谐发展。使幼儿在音乐中不仅掌握了一定的音乐和知识、而其能提高幼儿对音乐的感受能力及基本素质。
一、幼儿音乐教育的含义
学前儿童音乐教育作为学前儿童的一个方面和要素，既要遵照儿童教育的总目标，遵循学前儿童的一般规律，又要体现字迹的特殊规律--用音乐进行教育和教儿童音乐。
一方面，通过学前儿童音乐教育让儿童认识表现音乐的各种符号和手段，掌握一些必要的演奏技巧，同时学会感受音乐、理解音乐和表现音乐。培养和发展儿童的音乐能力和音乐才能。它是学前儿童的总要任务。因此，从这个意义上而言，音乐教育承担这样一些音乐本身的教育目的。
另一方面，儿童学习音乐的过程，不仅是儿童逐步学会认识音乐、把握音乐、养成对音乐的积极态度的过程，更是儿童外在身体、智力、情感、个性、社会性等方面获得全面、和谐发展的过程。通过音乐教育，培养儿童健全的人格，促进儿童全面、和谐、整体的发展是学前儿童音乐教育的根本目的和任务。因此，从这个意义上而言，音乐教育更是实施全面发展教育的手段。以音乐为手段，在音乐教育的过程中促进儿童全面发展，是指除了教给儿童一些基本的音乐知识，技能技巧，感受表现等音乐本身的东西以外，还必须使儿童在精神与心灵等方面获得更多有益的东西。
二、幼儿音乐教育的重要性
举世闻名的现代物理学的开创者和奠基人，著名的德裔美国科学家，被誉为20世纪最伟大的自然科学家阿尔伯特。爱因斯坦的经典感言是："没有早期的音乐教育，干什么都一事无成"。人的成长和教育是分不开的，教育环境越优越越能促进人的发展。
（1）音乐可以提高孩子的记忆力。日本著名音乐家铃木镇一曾做过一个这样的实验：请一些刚生过孩子的母亲给婴儿听一些古典音乐中的作品，循环反复的放给婴儿听，不断的给他们讲解。直到婴儿5个月时，又进一步实验，把一些他们没有听过的曲子夹在已经听熟的曲子中放给他们听，当他们听到那些没有听到的曲子时，婴儿脸上带着惊讶和不安的神情，而听到那些熟悉的曲子时，他们则会露出会心的微笑
（2）音乐可以提高孩子的注意力。国外曾做过这样一个实验，在一组5岁的孩子中，每天听一首儿童古典音乐。过一段时间后，在测这些孩子的注意力，这些孩子的注意力的集中时间是未经过训练孩子的4倍。婴幼儿的注意力不仅短暂，而且很容易转移，所以选择极具亲和力的音乐使孩子的注意力得到持续增长。
三、音乐教育对幼儿的成长作用
音乐是美育的组成部分，是进行美育的重要手段。美育能培养人对自然界、社会生活、文艺作品正确的审美观点，是培养人感受美和创造美的能力的一种教育活动。一般地说，幼儿通过艺术形象接受的教育往往是最难忘的，而音乐正具有这样的功能，它可以直接地影响儿童的感情，帮助儿童在无意识中认识周围的世界，产生道德与美的经验。幼儿园音乐教育包括唱歌、韵律活动、音乐游戏、轻打型音乐、音乐欣赏等。
四、幼儿音乐教育的特点
（1）幼儿音乐教育要符合教育学、心理学的规律。幼儿音乐必须以幼儿发展的生理、心理特点、幼儿教育的原则、方法基本理论为指导工作，违反这些带有规律性的问题，教育工作或事倍功半，或收效甚微，甚至给幼儿带来心理、生理上的损伤。
（2）寓教于乐也是幼儿教育的特点。音乐教育具有娱乐性特点是吸引幼儿积极参与音乐活动的一个重要特点，利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在乐中学，在玩中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现中，学的高兴，学有所得，引导幼儿在生活愉快的，具有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐音乐活动之中，把"乐"作为幼儿进行教育的最有效的手段，从而使幼儿变得活泼开朗、身心健康发展、精神得到满足，德、智、体、美等方面同时受到教育。
（3）潜移默化的教育过程是音乐教育又一特点
【关键词】儿童音乐方向课;即兴伴奏;教学
儿童音乐方向课中的钢琴即兴伴奏教学不像音乐专业那样高深,不需要掌握复杂的和声、变化莫测的伴奏音型。只需要学生在一定基本和声的基础上能够为儿童歌曲编配伴奏,再加以简单的伴奏织体与音型弹奏与演唱即可。在教学中还要使学生在掌握伴奏能力的同时,与歌唱、舞蹈、律动、音乐欣赏紧密结合,使伴奏最大程度的发挥其作用,更好的培养感受音乐、理解音乐的能力,对于激发学生学习儿童音乐的兴趣,提高伴奏水平具有重要意义。
(一)加深学生对儿童音乐教育的认识
在学生学习各个儿童音乐方向课的过程中,任课程教师要将儿童音乐教学方法逐步贯穿在教学内容的始终,并与本学科的基础知识和基本技能相互融合。在即兴伴奏的教学中,教师要确立“以审美为核心”的课程基本理念,将教学的价值通过学生聆听儿童歌曲作品、表现儿童歌曲形象和创造儿童歌曲伴奏活动为主进行审美活动,使学生充分体验儿童音乐音响形式中的美和愉悦的情感,从而更好地完成即兴伴奏课程的学习。
(二)提高钢琴演奏技术,侧重练习儿童歌曲固定伴奏
师专钢琴教学侧重于技能训练与传授,它有着循序渐进的曲目和教材,这对于学生系统掌握钢琴的演奏技能是很有必要的,较好的钢琴演奏技能是学习即兴伴奏的关键。但要注意的是:钢琴教学不能代替即兴伴奏教学,两者虽然有着密切的联系,却有明显区别。钢琴技能技巧是机械练习为主来再现乐曲内容,即兴伴奏则是以再创造为主要任务来完成歌曲伴奏,即兴伴奏必须建立在钢琴技能练习的基础上才能完成。可见,钢琴技能在即兴伴奏中起到了很重要的作用,通过提高学生的演奏技能就可以使他们在即兴伴奏的创作中表现出周全、完美的设计意图。
在提高钢琴演奏技术的同时,也要侧重于对儿童歌曲固定伴奏正谱的训练。固定正谱伴奏是由歌曲作曲家或专业从事即兴伴奏人员编配完成的。技能技巧较高,和声复杂、织体与音型变化较多,能够充分地体现歌曲的艺术形象和表现力,是学生学习即兴伴奏最为重要的参考资料。这就要求教师在完成钢琴演奏基本的训练曲目外,在教学内容中适当的穿插一些优秀的儿童歌曲固定正谱伴奏,并加以充分的演奏示范、讲解与分析,让学生从中了解及学习歌曲正谱伴奏的编配方法、和弦的使用、音型与织体的运用、音乐形象的表现方法等,使学生逐步掌握即兴伴奏的编配方法并运用到今后的歌曲伴奏训练中。
(三)抓住儿童歌曲类型与特征,分段进行即兴伴奏编配练习
儿童歌曲是一个广义的歌曲范围,如进行较细致的划分可以将其分成幼儿歌曲、学前儿童歌曲、少年儿童歌曲、外国儿童歌曲、少数民族儿童歌曲等。在为以上这几种儿童歌曲编配即兴伴奏时就要注意到歌曲的风格特点、年龄特征、和声、音型与织体、各个部分伴奏处理与表现方法。以最恰当的和弦、最合适的音型、最有力的形象表现形式来完成即兴伴奏的编配。所以教师一定要严格按照儿童歌曲的分类进行伴奏教学,循序渐进、由浅入深、实施分段教学的方法来安排歌曲伴奏的训练。以下列举几首不同类别的儿童歌曲伴奏编配作以阐述。
幼儿歌曲《小鸭穿鞋》:这是一首4至5岁幼儿演唱的歌曲,活泼欢快,表现了小鸭走路一摇一摆的音乐形象。歌曲为中国作品、F大调、一段体四句对比结构曲式。为这种幼儿歌曲配伴奏时,要尽量旋律流畅、节奏清晰、便于演唱。本曲在和弦的配置上比较简单,使用大调式主、属、下属、属七即可;半终止使用属和弦、完全终止使用属七到主和弦的和声进行。整个歌曲伴奏使用带旋律的方式,右手弹奏歌曲的主旋律,左手弹奏伴奏音型,1、2、4乐句运用带低音的半分解式音型、3乐句运用和弦柱式音型、尾声运用重复低音的方式结束全曲。整个伴奏给人一种活泼愉悦的感受,节奏感强,容易进行边弹边唱。
学前儿童歌曲《小燕子》:这是一首5至7岁学前儿童演唱的歌曲,优美抒情,旋律起伏不大,表现小燕子的美丽和为庄稼除害的歌曲内容。有再现单三部曲式结构,C宫五声调式。和弦按照传统和声进行原则配置即可,选用Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、K46。整曲完全运用带旋律伴奏的方式,右手弹奏主旋律,左手在第一、三乐段采用全分解音型,表现小燕子优美的形象;第二乐段采用半分解音型,表现小燕子为庄稼除害虫的情景;歌曲结束后在伴奏声部采用主和弦分解进行的尾声来补充和加强歌曲的终止感。
少年儿童歌曲《我爱沙滩,我爱大海》:这是一首小学低年级的歌唱作品,节奏欢快、充满活力,表现了少年儿童热爱生活的情景。无再现单二部曲式结构,F大调。和弦使用较复杂,正三、副三、属七、终止四六、重属、副属和弦都有运用,在和声节奏上保持强弱分明、和弦更换不要太频繁。在伴奏上选用有旋律与无旋律相结合的形式,前奏右手弹奏旋律并附加和弦,左手以全分解琶音的形式弹奏;第一乐段使用无旋律伴奏的方式,左手鲜明低音与右手弱起柱式音型弹奏波尔卡式节奏,突出旋律的律动感;第二乐段使用有旋律的伴奏方式,右手主旋律附加音程弹奏、左手加以流畅的上行全分解和弦,表现舒展能够突出主题。
(四)做好与其它课程学习的衔接
在儿童音乐方向即兴伴奏课程的学习中,始终不能离开其它相关学科知识的学习与技能的训练,这些学科与伴奏有着千丝万缕的联系。相关学科的学习可以提高即兴伴奏编配与弹奏的技能技巧,可以相互促进知识的掌握。这些学科包括儿童音乐欣赏、儿童音乐游戏、儿童歌曲表演唱、儿童舞与律动等等。儿童音乐欣赏课程的学习有助于学生对儿童歌曲创作背景的了解和歌曲积累,使他们在进行音乐欣赏的同时掌握大量的儿童音乐题材,为即兴伴奏的创作提供更多的资料与经验。在儿童音乐游戏、表演唱、舞蹈律动的课程学习中,让学生为自己设计的音乐游戏、歌曲表演、舞蹈、律动创作合适的音乐进行伴奏,会在很大程度上提高各个技能与技巧的掌握,达到共同进步的学习目的。
作者简介:刘杨(1976--),女,黑龙江齐齐哈尔人,齐齐哈尔高等师范专科学校讲师,研究方向:键盘即兴伴奏教学
(一)喜欢音乐是儿童的天性,音乐是儿童生活的灵魂
陈鹤琴先生认为喜欢音乐是儿童的天性,是儿童生来就喜欢的;并且儿童具有接受音乐教育的能力,音乐教育是儿童所自觉要求和接受的。他通过观察发现,孩子出生后不久,音乐就易于让他入睡,并喜欢听各种优美的声音。幼儿园的孩子,对于音乐的需求和能力更进一步,不仅可以欣赏,还可以用各种方式进行表现。同时,他反对把音乐作为一种特权,他认为儿童喜欢音乐的天性,是不分国家、种族和性别的,音乐应该成为全人类享有的一种权利,幼儿也应该享有,并有能力享有这一权利。而且,音乐教育的关键期就在于学前阶段。因此,音乐教育应从儿童开始,幼儿园应特别重视音乐课程。在音乐教育实践过程中,陈先生非常注意环境对儿童喜欢音乐天性的熏陶、培养和激发。他认为儿童虽然具有音乐的天性,如果没有适合他们音乐教育的环境,他们的音乐能力也不会得到发展。他进一步指出,儿童音乐教育的环境是整合的,成体系的,需要幼儿园、家庭和社区共同的参与,不是任何一方可以单独承担的。只要为儿童创设适合的、全方位的音乐环境,特别是家庭日常生活中音乐环境的创设,就会不知不觉中培养了儿童音乐的兴趣、欣赏能力和表现力。
(二)反对单纯音乐技能培养,主张“从内心而歌”用音乐陶冶儿童的性情
陈鹤琴先生反对把音乐教育技能化的倾向,指出儿童音乐教育是一种“从内心而歌的精神活动”,更应该注重的是它的审美价值。他说“:从前的艺术教育太注重技能,现在的艺术教育是要注意儿童的个性、儿童的天真、儿童的创作。“”我们中国应采取这种创造性的新精神来改进陈腐、呆板的‘艺术’教育。”[1][p.86-90]所以,儿童唱歌应以反映精神面貌为主,不能偏重于演唱技术的教学。满足儿童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要务,培养技能是其次的。陈鹤琴先生对于音乐的情感陶冶作用有着深刻的认识。他指出音乐的真正价值在于人和音乐交融,由音乐的节奏、旋律之美,引起身体和精神的共鸣,净化人的心灵,感受人与自然的和谐统一。因此,要用音乐来陶冶儿童性情,“使儿童的性情通过音乐的洗练,而达到至精至纯的陶冶,以至于引导儿童以快乐的精神来创造自己的生活。”[2][p.401]陈鹤琴先生提倡用音乐激发人们团结一致、爱国向上的精神,非常注意发挥音乐对儿童良好品德与人格的培育作用。而当时的社会现状是国人甚至连国歌也不能普遍地会唱,更谈不上个人的情感、团体的精神的激发和表现。所以,他主张为培养儿童良好的品德,唤起民众爱国的精神,就必须特别注重音乐教育。为此,陈先生亲自为儿童和幼师的学生创作歌曲,用歌曲的形式对学生们进行良好品德的熏陶,鼓励学生为建设新国家的理想而努力学习。
(三)使儿童生活音乐化,儿童音乐教育生活化、综合化
陈鹤琴先生批判当时幼儿园音乐教学与生活脱节的现象,反对把音乐教育仅仅作为课堂内的唱歌或舞台上的表演。他主张要寓音乐教育于儿童生活之中,让儿童生活音乐化。他说“:大凡健康的儿童,无论游戏、走路或是休息,都本能地爱唱着歌,表现出音乐的律动。因此,我认为儿童的生活离不开音乐”,[3][p.345]同时“我们要凭着音乐的生气和兴味,渗透到儿童的生活里面,使儿童无论在工作、游戏或劳动的时候,都能有意志统一、行动合拍、精神愉快的表现,使儿童生活音乐化。”[4][p.401]陈鹤琴先生认为儿童的生活是整个的,他设计了“整个教学法”,把各科围绕儿童生活整合在一起;在教育过程中,不仅各科不能分,就连科目和儿童也是不分的。他主张把儿童应该学的东西整个地、有系统地去教给儿童;提出儿童教育内容要有机结合的主张;提倡实施综合化、整合化的教育;反对“四分五裂”、“杂乱无章”的分科教学;提出音乐教育要与其他各门学科相结合,把音乐教育融入各领域、科目的教学之中,形成音乐教育的系统。同时,不能只是学校的音乐课上有音乐,还应将音乐教育与家庭、社会、学校的生活相融合,使儿童生活在音乐之中。
(四)民族的才是世界的,儿童音乐教育“中国化”
陶行知先生批判当时幼稚教育有三种病:“外国病、花钱病、富贵病”。陈鹤琴先生对陶先生的批判非常赞同,主张儿童音乐教育要适应中国国情,要走民族化之路,要重视民族音乐的价值,不可盲目崇洋。他说“:现在中国所有的幼稚园差不多都是美国式的。幼稚生听的故事,唱的歌曲,玩的玩具,用的教材,也有许多是从美国来的。就连教法都不能逃出美国的范围。中国和美国文化背景、环境均不相等,他们视为好的东西,对中国未必合适。”[5][p.75]陈先生提出办园要适合国情,鼓励儿童音乐教育要有中国特色,主张运用民族乐器,如琵琶、笙、箫、古琴、鼓、磬、钵等,这些既易于获得,又便宜,对儿童的教育具有与西洋乐器一样的价值。陈先生在教育实践中,积极创作和改编儿童歌曲,运用民族乐器进行儿童音乐教育,努力对当时儿童音乐教育进行“中国化”“本土化”的改造。
二、陈鹤琴儿童音乐教育思想的启示
(一)儿童音乐教育应树立“以儿童为中心”的儿童观
从幼儿教育机构正式成立之日,“儿童中心”就成为儿童教育工作者遵循的准则,欧洲的新教育和美国的进步教育都提倡人性的自由平等,特别是杜威更是明确提出“儿童中心”的理念,被称为“教育上哥白尼式的变革”,陈鹤琴先生秉承杜威的先进理念,提出培养“人”的教育目标。时至今日,儿童音乐教育实践中仍存在着不从儿童出发,重“技”轻“人”的现象。按照陈先生的音乐教育思想,我们应该做到:
1.让儿童都能享受音乐的快乐
音乐是每个儿童所喜欢的,但并不是所有儿童都喜欢上音乐课,也不是每个儿童都能在音乐中获得乐趣,原因是传统音乐教育过于“功利”,只关注几个优秀的“小音乐家”,不能顾及全体儿童特别是音乐技能发展较慢的儿童,音乐教育变成了少数人的特权和优势,成了许多儿童的痛苦和失落。因此,在进行儿童音乐教育时,我们不应过于注重音乐技能的培养,也不能只关注少数音乐特长儿童,而应让每个儿童生活在音乐之中,享受带来的快乐,享受生活的乐趣。应做到不论儿童音乐能力的高低,不论儿童声音是否优美,让每个儿童都能体验音乐的美和生命的价值。
2.让儿童音乐教育动起来
陈鹤琴先生把儿童心理突出的特征描述为“好动心、模仿心、好奇心和游戏心”,把“做”作为教和学的中心,认为教学要围绕“做”展开,认为“做这个教学原则,是教学的基本原则,一切的学习,不论是肌肉的,不论是感觉的,不论是神经的,都要靠做。”[6][p.68]因此,在儿童音乐教学中,应该把音乐转变为儿童表演、游戏的形式,而且应该让儿童自由表现,因为儿童有“一百种语言”,每个儿童都有自己独特表现情感的方式。比如,在音乐响起时,我们可以让儿童站起来自由的按照旋律、节奏跳舞、表演,可以让幼儿根据音乐的体验去模仿动物、做游戏、讲故事、绘画等等。既能促进儿童对音乐的体验、欣赏和理解,发展儿童的音乐能力;又能促进儿童身体协调能力、想象力和创造力的发展。
3.儿童音乐教育游戏化
《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)要求“幼儿园教育应尊重儿童身心发展的规律和学习的特点,以游戏为基本活动”。而游戏是儿童所喜欢的,儿童生活在一定意义上就是游戏,用游戏的方法进行儿童音乐教育,易于受到良好的效果。兴趣是最好的老师,只要是孩子喜欢的,他就会很快的去认知、体验和探索,就会积极学习。儿童感知动作思维占优势,但凡能成为其动作操作对象的物体,他会给他留下深刻的印象,产生深远的影响。因此,儿童音乐教学要溶入游戏,让儿童在做中学、玩中学,在快乐中获得有益身心发展的经验。在实际教学中,可以从内容上把儿歌故事化,让儿童去表演;也可把儿歌学习形式游戏化,让儿童在玩中学,不知不觉中获得发展。
4.儿童音乐教育要适合儿童的需要和特点
陈鹤琴先生提出了“幼稚园要有幼稚园的歌曲,要有幼稚园的节奏”[7][p.290]儿童有自己独特的特点和需要,儿童音乐教学中,从形式到内容、从方法到环境都应适合儿童。从内容讲,儿童音乐教育应选择适合儿童的音乐,选择旋律优美、节奏欢快、内容简单便于儿童掌握的儿歌;从形式讲,可以用团体教学的形式面向全体,但也要顾及每个儿童的特点采用小组教学或个别辅导,同时应提供各种玩具、道具帮助儿童体验和表现音乐。从方法上讲,儿童音乐教学应从音乐的整体入手,应儿童完整的欣赏和感受音乐的旋律、节奏和情感,切不可为了记忆歌词把一首优美的音乐分割的“四分五裂、支离破碎”,违背儿童整体认知的特点和音乐自身的规律;从环境来讲,要选择优质的光盘磁带,创设渲染音乐情感的物质环境,更为重要的是应为儿童创设轻松的心理氛围,尊重每个儿童的想法和创造,让儿童沉浸在音乐之中。同时,教师还要考虑儿童的接受能力,循序渐进,因材施教;也可以让儿童教儿童,相互促进。
5.儿童音乐教育加强“情育”,促进儿童“全面发展”
情商在现代社会发挥越来越重要的作用,而音乐是一种情感的艺术,音乐教育是一种“情育”,它对人类的情感起着陶冶、净化、启迪、培育的作用[8]。因而,我们要利用音乐教育的“情育”功能,培养儿童的情商,促进儿童全面和谐发展。着名音乐家冼星海说:“音乐是人生最大的快乐,是生活的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”[9]学前儿童遵从“唯乐原则”,以无意注意为主,只有儿童感兴趣的东西,他才愿意探索,才能全身心的投入。因而应充分运用音乐对儿童情感的陶冶作用,让儿童在音乐教育中学会体验美、欣赏美和表现美,激发儿童的良好情感和积极态度。同时,创新是一个国家和民族永不衰竭的动力,儿童期是想象力、创造力发展迅速的时期,可以利用音乐教学激发儿童的想象,创造性的去演绎自己对音乐的理解,学会和其他儿童合作、分享。
(二)儿童音乐教育应树立“回归生活”的课程观
1.儿童音乐浸润于一日生活
音乐本来就源于生活,从生活中创造而生,让枯竭冷漠的儿童艺术教育回归到儿童真实、鲜活、丰富的生活中去,这既是儿童获得可持续发展的前提,也是儿童作为一个生命体应该享受的权利。[10]我们要把音乐融入儿童的一日生活:早上让孩子听着熟悉、激昂的音乐入园,幼儿很快就能进入幼儿园的活动氛围,激起幼儿愉快的情感和探索的愿望,高高兴兴的开始一天的幼儿园生活;餐点听着舒缓、优美的音乐,营造一个温馨的进餐环境,优美的旋律能使幼儿安静下来,增加食欲,有助于细化吸收;伴着抒情、缓慢的摇篮曲午睡,让幼儿回味到母亲的爱和温暖,幸福自然入梦;利用音乐引导幼儿一日生活的各个环节,可使幼儿不知不觉的形成习惯。
2.儿童音乐教育与各领域教学相融合
《纲要》指出“各个领域的内容互相渗透,从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。”音乐教育作为艺术领域的重要内容,在教学过程中不仅要与美术、文学等其他艺术形式相融合,还要与健康、语言、社会、科学等领域相融合,形成合力促进儿童发展。一方面,各领域可以利用音乐这种儿童喜爱的形式进行教学,例如可以利用音乐促进儿童运动的兴趣、缓解儿童的紧张,也可以利用配乐进行声情并茂的语言教学,还可以把音乐作为背景,协助各领域教学的需要。另一方,音乐教育要自然的融入语言、科学等知识,促进儿童身体运动能力的发展,培养儿童的良好的情感体验和社会情感,与其他领域共同促进儿童发展。
3.儿童音乐教育做到家、园、社会相统一
儿童音乐教育不单是儿童教育机构所能单独承担的,音乐教育要融入儿童生活的方方面面,“要使家庭音乐、学校音乐、社会音乐融为一炉,而使儿童整个生活达于音乐的境界。”[11][p.402]这样,家庭教育、学校教育和社会教育就融为一体,使儿童就能时时、处处都沉浸在音乐的熏陶之中,欣赏到音乐的美,体验到音乐带来的乐趣,在各种场合自由表达自己的音乐感受。
(三)儿童音乐教育应树立“民族化、本土化”的价值观
1.儿童音乐教育的民族化
民族的才是世界的,作为一个国家、一个民族的音乐教育,如果不扎根于民族文化土壤,就谈不上继承、弘扬和发展,更谈不上走向世界立于世界之巅。因此,儿童音乐教育“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。”[12]现在,我国引进了许多国外着名的儿童音乐教育模式,如德国奥尔夫音乐教学法、匈牙利科达伊音乐教学法、美国综合音感教学法和日本的铃木音乐教育体系等,也有许多儿童音乐教学演唱国外的歌曲、使用国外的乐器,当然在世界多元化、一体化的今天,在一定程度上来说这是无可厚非的,甚至对我国儿童音乐教育的发展起到积极的促进作用。但是任何一种教育模式、歌曲都有它产生的历史背景和文化背景,在国外好的东西不一定完全适合我们;再有,作为儿童阶段的音乐教育应以普及教育、情感陶冶为主,应该使儿童音乐教育成为弘扬民族文化的最强音。因此,这些国外乐器、歌曲甚至教学形式的引进,必须立足于我们本国文化基础上,进行本土化的改造。
2.儿童音乐教育的本土化
1、幼儿园课程的种类：(一)公开的幼儿园课程：又称为显在的、正式的学前教育课程。主要特点：涉及全体儿童，考虑到每个儿童的知识、经验、技能、能力及个性倾向等。主要是由学前教育工作者精心设计的教育活动。(二)隐蔽的幼儿园课程：又称为潜在的、非正式的学前教育课程。主要特点：体现在托幼机构和班级的环境中，包括建筑物、设备、器械等物质环境，也包括幼儿园的园歌、班级的规章制度等文化环境以及老师与幼儿、幼儿与幼儿等人际环境。(三)总结：公开的等同于显在的、正式的、专门的;隐蔽的等同于潜在的、非正式的、渗透的。
2、专门的音乐教育活动：是指由教师根据学前儿童音乐教育的目标和任务，有目的、有计划地安排专门的时间和空间场地，选择以音乐为主题的课题内容和材料，组织全体儿童参加的活动。
3、渗透性的音乐活动：是指除专门的音乐教育活动以外，随机、灵活地蕴含、渗透在儿童的一日生活及其他教育活动之中的丰富多样的、“隐性”的音乐教育活动。
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关键词：学前专业音乐教育 师资队伍 现状 建设途径
学前教育是人生教育的初始阶段，为人的身心素质及终身发展奠定重要基础。随着社会的发展和教育理念的不断进步，对学前教育的重视度也在不断提升。学前音乐教育作为基础教育的一门重要学科，在开发幼儿潜能和提高幼儿审美情趣中发挥着重要作用。因此，学前音乐教师自身音乐素养和专业能力对幼儿的音乐能力和审美能力方面的培养尤为重要。本文从学前专业音乐教育师资队伍的现状入手，在学前专业音乐教育教师队伍的建设方面提出了一些对策。
一、学前专业音乐教育师资队伍现状
（一）教师综合素养能力
学前音乐教育教师要具备全方面的的综合素养能力。不仅要求教师具备一定的专业理论知识，还要具备吹、拉、弹、唱、舞等方面的综合技能。目前，很多学前音乐教师毕业于大专及本科，虽具备一定的理论知识，但实际运用和表演艺术感染力不强，乐感和审美等发面的综合音乐素养较差。同时，对学前儿童的发展特点和兴趣爱好等方面了解甚少，不懂得如何与幼儿接触及交流。他们在课堂上传统的理论学习方法不合适现代学前儿童音乐教学的需求，具有一定的局限性。
（二）师资力量参次不齐、政府重视不够
由于各地区经济差异及地方政府对学前教育重视程度及投入力度不同，学前音乐教育的师资力量分布不均匀。优秀师资过于集中在省市级幼儿园及一些公办学前机构，经济条件差的幼儿园或乡镇级幼儿园的优秀师资少之又少。导致学前专业音乐教师稳定性差，流动频繁。同时，在培训方面，由于受经费或个人主观态度方面影响，很多幼儿园在对学前音乐教师的培训方面做的不足，即使有培训，但培训方式对提高教师业务能力方面影响不大。一些公办学前机构的教师，由于工作相对稳定，对再教育培训的积极性和主动性不高。
（三）职业认同感和教学能力差
学前教师目前有两种，一种是公办和国有企业的学前教师，待遇好，有编制；另一种是社会办学的学前教师，待遇低，不稳定。由于经济条件及社会认同感的不同，会直接影响学前教师的职业认同感。职业认同感的高低，对学前教师教学水平及教学热情的发挥有着一定的影响。有些教师自身在理论知识和专业技能上掌握不足，或者自身受传统音乐课堂重复教学方式的影响，教学活动仅仅是唱歌、跳舞、做游戏。没有考虑到幼儿自身的兴趣爱好和内心感受，忽视了幼儿的审美教育和情感体验。有的学前教师还存在一些功利性的思想，怕出错，所以完全采取保守式的“教什么学什么”的方式，完全忽略幼儿的兴趣和性格，这对幼儿学前阶段审美情感的培养和音乐能力的提高会产生一定影响。
二、学前专业音乐教育师资队伍建设的途径
（一）提高教师综合素质和能力
学前教师是幼儿基础教育的启蒙老师，是儿童学习和效仿的榜样，教师的举手投足都会对幼儿心理和情感产生不可估量的影响。学前音乐教师更是幼儿音乐能力和审美能力的开发者。作为一名优秀的学前音乐教师，要不断提高自身的师德修养，用爱心、耐心、细心走进儿童的内心世界，让孩子在愉悦的氛围中快乐地学习、体验和感受音乐，激发儿童的潜能和丰富情感体验。同时，学前音乐教师要提高自身专业素质，加强理论知识和专业技能方面的学习。具有感染力和丰富多彩的课堂体验会激发幼儿学习和效仿的兴趣，让孩子们主动参与其中并乐在其中。因此，音乐教师在平时要多多关注孩子们的兴趣点和喜好，采取灵活多样的教学方法，还要不断充实自己的业务能力和专业技能，提高自身教学水平。
（二）加强教师培训机制，提高教师业务能力
教师的再教育培训对提高教师专业能力和师资队伍的整体水平有着重要影响。通过短期培训、深造、进修、考察等多种途径和形式的培训，能够有效实现“走出去”、“引进来”，对提高师资队伍质量和教育教学水平起着重要作用。同时，能够不断提高教师的科研能力和综合素质，通过对外交流学习，让学前教师获得更多的音乐知识和教学方法，提升教师的自信心和满意度。其次，学前机构可以根据自身的实际情况，开展多种形式的内部培训及学习，教师互帮互助及鼓励优秀教师做报告传递优秀教学经验等，对改进和完善学前专业音乐教师的培养体系和提升师资队伍素质都具有一定的作用。
（三）加大政府投入力度，提升职业认同感
由于地方政府对学前教育重视不够或教育经费匮乏，导致学前教育师资队伍分布不均衡或学前教师待遇低等问题，进而引发学前师资的不稳定和人才的流失。为了改善这些局面，政府应加大资金力度投入学前教育事业，大力发展公办学前机构，积极扶持民办学前机构。不断提高学前教师的教师地位和待遇，保障学前教师的合法权益，提升学前教师的职业认同感，这样才能增强学前教师的自信感和满意度，提高学前教师的工作热情和教学水平。优秀、稳定的学前专业音乐教师队伍是幼儿提高音乐能力、促进身心全面发展的有力保障，为学前教育的健康发展创造良好的空间与环境。
孩子是祖国的未来，学前教师是幼儿基础教育的启蒙者，学前音乐教育对孩子的音乐素养和审美能力的培养起着基础性的作用。培养和造就有能力、高素养、有特色的学前音乐教师师资力量对提高幼儿音乐教育质量、完善学前教育的培养体系、推动基础教育的健康发展尤为重要。当前，学前专业音乐教育师资队伍建设上还存在着一定的问题，地方政府要不断重视和加大资金投入、改善学前师资分布不均衡、建立健全学前教师培训培养体系，这样才能保证拥有一支优秀健康的学前专业音乐教育师资队伍，学前教育事业才能健康、快速、稳定地向前发展。
参考文献：
[1]倪建发.学前教育师资队伍现状及建设途径研究[J].温州大学学报，2012，（01）.
1 幼儿音乐教育的现状
在以往的幼儿园音乐教育中，我们比较强调音乐的认知功能，重视基本知识传播和基本技能的训练，却忽视了对艺术美的感受力、表现力的培训。比如，音乐教育中，如果只是简单地教幼儿唱几首歌、学几个舞蹈动作，而不去调动幼儿的情感和生活积累，使他们主动地、愉悦地体验音乐艺术和舞蹈艺术的美感，并鼓励他们把自己的内心体验艺术地表现出来，就会背离艺术教育的重要目标：发展幼儿对美的感受力、表现力、创造力。此外，在我国，有不少教师习惯于采用“示范―模仿”为主的教育模式，重在灌输、示范，搞机械训练；教师唱，幼儿听；教师做，幼儿看；教师教，幼儿学。在进行音乐教育中，往往先由教师示范唱、示范跳，给幼儿提供模仿对象，教师干预、指责或要求幼儿模仿太多，有的教师甚至手把手地教幼儿跳舞，结果束缚了幼儿的思想和情感，使幼儿难以自己去体验，自己去领悟，自己去发现，自己去探索。
《幼儿园教育纲要》中对艺术目标的规定是：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。
音乐教育作为艺术教育的重要内容，它的具体目标又该怎样确定呢？在艺术目标的界定中，我们不难发现，它包含了较重的情感因素。因此，我们应通过对周围环境和音乐作品中美的感受体验、自我表达、表现和创造，逐步帮助幼儿学会认识和表达自己的情感和需要，培养幼儿的音乐才能和音乐能力，提高幼儿的审美情趣；帮助幼儿逐步理解规则和他人的需要，学会遵守集体音乐活动的规则，学会沟通、协调、合作，形成积极和谐的人际关系。
音乐是幼儿游戏、学习不可缺少的内容，在音乐教学活动中，不仅让幼儿学到音乐方面的知识，还应注重对幼儿进行素质教育，素质教育对幼儿的成长同样起着不可忽视的作用。
2 音乐教育中应注意的问题
2.1 把握学前儿童音乐教育，既要遵循音乐学习规律及儿童音乐心理发展特点进行音乐基础知识、技能的教育和熏陶，要以全面发展教育为中心，通过音乐的手段、音乐教育的途径以促进儿童在身体、智力、情感、个性、社会性等方面的整体、和谐发展。
2.2 明确学前儿童音乐教育学科的特性。既充分地让儿童享受、体验音乐活动过程的快乐，又顾及到音乐技能技巧的学习和训练；既尊重儿童对音乐的自发探索和创造，又要把儿童的音乐表现活动逐渐纳入到符合音乐审美创作原理和规律的轨道上；做到既不淡化、忽视音乐的意识和特点，突出以音乐感受、理解、表现和初步鉴赏为基本任务，又要贯彻和体现以音乐审美教育为切入口，促进儿童整体素质和完善人格的发展。
3 情趣出发，让幼儿得到美的启蒙
幼儿刚刚开始接触基本音阶时，老师可以把七个音符都书写出来，让幼儿能直接地看到，然后再逐个音符教幼儿认识，可以用琴伴奏，幼儿随着唱，一段时间以后，幼儿自然能记清各音符的唱名。但是，音准问题还是掌握不好，再用这种教唱的方法自然不会引起幼儿们的兴趣，这个时候，老师就应该用“听”为主来激发幼儿的兴趣。具体做法是：把幼儿分成两组，一组幼儿拍一下手喊3，另一组幼儿跺一下脚唱mi；再拍一下手喊6，另一组就唱la；再拍一下喊7，另一组就唱xi……，经过这样反复的练习，既有音名、音准的变化，又有一问一答式的游戏，既训练了幼儿的音准感，又培养了幼儿的注意力，足以引起幼儿的学习兴趣。
4 创设情景，让幼儿得到美的体验
幼儿特别好动，如果整个活动，让幼儿们坐着不动，他们会坐不住的，所以当幼儿对一首歌曲能唱之后，就要选择适当的动作进行配合。如大班歌曲《看看谁的本领大》，歌词是：“警察警察真威风，维持秩序管交通，护士护士多爱心，耐心细致照顾病人……”幼儿们基本会唱以后，可以让幼儿离开自己的座位，模仿警察、护士的动作，同时在做动作的时候，幼儿们自然会表现出歌曲的强弱，因为警察的动作威风有力，护士的动作优美轻柔，这样就可以一举两得，既巩固了歌曲的演唱又找到了歌曲的强弱规律。所以，作为素质教育的音乐教育，特别是对幼儿来说，必须舍弃一些单调、枯燥、没有吸引力的东西，最好是让幼儿在良好的心态、轻松的氛围和愉快的环境中潜移默化的接受。
本文从学前教育的社会需求状况，音乐教育思维在学前教育中的应用拓展，音乐教育思维在学前教育中的意义三个方面对音乐教育思维在学前教育专业中拓展加以细致的论诉。
【关键词】
音乐教育；思维；学前教育；拓展
音乐能塑造人灵魂，安慰人的心灵，提高人的素质，是精神的启蒙。在学前教育方面，音乐往往能对幼儿的兴趣、形象、声音的象征，启迪学生的学习兴趣，因此，学前教育要以音乐教育为载体，以保证其有效性。音乐教育分为教师教育与非专业两类，对于专业的音乐教育来说需要具有较高的音乐素养，经过专业的音乐学习，在舞台表演和专业技巧方面都有一定的修为；另外的一种是相对于学龄前儿童而言，通过音乐的形象性、感官性为道具，培养学龄前儿童的各个方面的综合素养，而这一任务的实施者就需要有较好的音乐素养才能更好的服务于音乐教育工作。
一、学前教育的社会需求状况
随着人民生活水平的提高，生活环境也越来越好，在条件允许的情况下，每个家长都会给自己的孩子在教育上选择最优越的学习环境，具体表现为对其热衷于学校的选择，热衷于双语教学，热衷于钢琴、舞蹈、艺术等艺术技能的培养和心理塑造，儿童的认知、情感的发展和新颖性。
二、音乐教育思想在学前教育中的应用拓展
（一）从儿童的音乐需求出发。兴趣是最好的老师。充分了解儿童音乐的需求，以及他们的学习能力和基础，可以帮助幼儿教育机构和教师更好地发展，更加贴近实际的教学模式。幼儿教育是广泛应用于小班化教学模式，并为音乐教育思想的发展和实践提供依据，面对较少的孩子，音乐教师可以根据教学计划，并尝试统一的教学进度，使幼儿在唱歌和舞蹈中掌握一些基本的音乐知识，培养他们的审美能力。从音乐的儿童需求出发，也要个性化。在进行相关课程之前必须充分考虑到儿童的实际情况，根据孩子的表现，让他们选择自己喜欢的部分进行深入学习。
（二）利用现代化教学手段，丰富教学方式。信息技术与多媒体技术的发展与应用对音乐教育思想的发展起到了一定的作用。有效利用互联网，多媒体大屏幕，播放一些古典音乐给孩子，让他们在课堂上能感受到歌剧、交响乐、音乐艺术的美感和愉悦，并发展他们的分析和审美能力。此外，这种教学方法也丰富了教学形式，使孩子从单一的歌舞中解放出来，实现了教学方法的扩展。
三、音乐教育思维在学前教育中的意义
（一）学前音乐教育促进个体社会化。改革开放以后人们生活水平不断的提高，人们越来越重视学前音乐教育的发展，幼儿音乐教育能促进幼儿与同伴的互动和合作能力，提高他们的审美能力和理解能力。在幼儿发展学前音乐教育，有计划、有目的、有步骤地、幼儿音乐教育也能通过孩子熟悉音乐、理解音乐对生活的感悟、接受新事物，也能让他们在音乐的过程中提高理解力、注意力同时也能提高自己的能力和想像力。
（二）学前音乐教育促进儿童的团结意识。学前音乐教育对幼儿音乐教育现状的研究，发现孩子在学习音乐的过程中，感受到音乐和听音乐，可以变得更加安静，注意力更加集中，他们变得更加自律，这样我们就可以利用孩子的这种特性来进行各种各样的音乐活动，这些活动能增强孩子的情感，集体歌唱比赛也能帮助他们形成集体荣誉感。
（三）学前音乐教育促进儿童的规则意识。幼儿音乐教育具有统一性和灵活性的特点，教师在音乐教育前通常把孩子叫做注意力，倾听，跟着唱，学唱，节奏和速度的控制，还可以再小朋友练唱组的形式，比哪组唱得最好，鼓励孩子遵守规则，要学习音乐，赢得赞美。特别是，合唱比赛和幼儿园在其他形式的歌唱比赛举行，儿童规则培养能达到很好的效果，因为各种各样的美味一致匹配的音乐形式，只要做得不好，会影响整个音乐的效果，所以对规则的意识特别强调教师的培养。
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[4]李莹.早期音乐教育的情感语境何在[D].北京：中国音乐学院，2012.
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[6]成华兴.论学校音乐教育与社会音乐教育在少儿素质教育中的互补作用[D].甘肃：兰州大学，2013.
【关键词】激发 培养 歌唱兴趣 实践
音乐是以声音为物质材料的艺术，优美的旋律加上富有内涵的歌词，使其成为表现自我、彰显个性的最佳载体。在物质生活不断提高，人们开始追求精神层面的今天，这种艺术形式受到普遍关注和喜爱。如今，通过卡拉OK、网络、电视以及其他媒体的传播，形式多样、内容纷繁的成人歌曲流行于大街小巷。由于学前音乐课还停留在传统教法，忽视孩子对音乐的情感激发和个体体验，使得许多儿童喜欢模仿大人唱一些爱情歌曲，而这些爱情歌曲的歌词不在儿童的理解范围内，使儿童的身心在开始获取知识时受到了不正确的引导。众所周知，学龄前孩子的求知欲正处在旺盛期，他们渴望了解世界、认知世界，选择适合他们的歌曲配合有效的教法会激发他们唱儿童歌曲的兴趣，还能从健康的儿歌中获取他们那个年龄段应该得到的知识，从而潜移默化地帮助他们形成正确的人格品质，同时还能培养他们的模仿力、想象力和创造力。为此，经过深入调研，加上多年的教学经验并结合儿童身心发育规律，笔者对培养儿童唱儿童歌曲的兴趣，以及培养儿童对音乐的感受力和表现力做了一定的探究。
一、教学中要明确学龄前儿童唱歌教学的任务和目标
德国的儿童音乐教育家奥尔夫倡导原本性音乐教育，他认为，表达思想和情绪是人类的本能欲望，这种欲望通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然流露，而音乐教育的首要任务就是不断地启发和提升这种本能的表现力。因此，在教学中，我们要利用各种适合儿童的方法，启迪和激发孩子唱儿歌的兴趣，引导他们在快乐的氛围中学习唱歌，学会表现和模仿。同时，学前儿童唱歌教学的目标不是培养以唱歌为职业的歌手或歌唱家，而是让孩子在成长过程中身心健康发展，长大后成为对社会有用的人。因此，让孩子在唱歌中获得身心健康成长的养分就是教学的目标。
二、了解掌握学前儿童的生理、心理特点，选择适合其年龄段的教学内容
生理方面。4—6岁的学龄前儿童声带单薄、脆弱及气息短浅、音域狭窄，自然音乐为6—8度。
心理方面。4—6岁的学龄前儿童活泼、好动、好模仿、好奇心强，注意力难以持久，他们的行为具有强烈的情绪性，易兴奋、易激动，思维以具体形象思维为主，一切从兴趣出发，极易受环境和情绪的影响。因此，在歌曲的选材上要注意两点。
（一）曲调
不宜唱音域较宽的歌曲，适合的音域为：
小班：d1—a1 ；中班：c1—b1 ；大班：c1—c2
学前儿童歌曲的速度一般为中速，大班可以偏快或偏慢的中速，不宜快速和慢速，快速歌曲容易不清楚，慢速的幼儿气息短浅，歌曲拍子唱不满，影响演唱的效果。在节拍方面，初期多选用2/4拍、4/4拍的歌曲，以后逐渐增加3/4拍、3/8拍的歌曲。
（二）歌词
歌词的内容应该健康活泼、生动有趣，使孩子能够理解和消化。歌词要有重复和发展余地，便于儿童记忆和掌握。可以多选用第一人称的歌曲，这类歌词会使他们感到亲切自然，能真实地表达情感。歌曲内容最好挑选动植物、自然现象、节日以及与儿童日常生活相关的，这样容易引起儿童的兴趣，产生愉悦感。
三、根据学前儿童的身心条件和理解能力，采用灵活多样的教学方法
（一）故事、儿歌渗透教学法
故事对儿童来说具有很大的吸引力。教师可以利用儿童对故事的兴趣，将一些情节性较强的歌词内容编成小故事讲给他们听，以增强他们对歌词的记忆与理解，从而对歌曲产生兴趣。比如，在教唱《两只老虎》这首儿歌前，教师要用儿童化语气做新课导言，如“小朋友们，今天老师给大家讲一个好听的故事好不好啊”，这样引起儿童的兴趣后，就把自编的“一只没有耳朵、一只没有尾巴”的老虎的故事，生动地讲给他们听。故事讲完，还要提问一些与故事相关的问题，帮助儿童记歌词。随后，教师再用贴近儿童的声音和表演，把歌曲范唱下来（范唱演示法）。这样，就激发了儿童想学会唱这首歌的兴趣。又如《我有一双小小手》这首儿歌，“我有一双小小手，一只左来一只右……”歌词浅显易懂，贴近生活，教师的双手就是教具。教师可先编一个手在生活中的重要性的小故事，引起儿童的注意，再根据歌曲的节拍，让他们举起双手，按照歌曲节奏教他们念歌词。在这种动作表现与语言结合的形式中，儿童不仅迅速记住了歌词，理解歌词内容，还懂得了歌曲的思想内涵。这种形象直观的教法，可使儿童能够很快学会歌曲，并且懂得儿歌所要传达的道理。
（二）游戏教学法
游戏是学前儿童的基本活动，也是适宜他们身心发育的学习方式。在教儿童唱歌的活动中，我们可以利用游戏这种儿童喜欢的形式传授歌曲。例如《丢手绢》，本身就是一首游戏歌。在教这首歌时，教师可以让儿童围成圈，然后播放这首歌，教师跟儿童一起玩游戏。在儿童边听音乐（聆听法）边做游戏的过程中，能够很快熟悉歌词和旋律。然后，教师再让儿童脱离游戏，教他们唱歌。这样，这首歌很容易就学会了。又如《找朋友》《公鸡喔喔叫》《种太阳》等儿歌，教师都可以编成游戏，让小朋友边唱边做游戏，在轻松快乐的氛围中学唱歌。这样就避免了反复演唱带来的单一、乏味，使儿童喜欢唱歌。
（三）“动”“静”结合法（主要针对向音乐特长发展的儿童）
这里的“动”“静”是针对声音而言，“动”是指发音，“静”则是指不发音。学龄前儿童声带稚嫩，练唱时间不宜过长。在发声练习后，教师可带小班儿童做一些简单的小游戏，游戏之后再进入唱歌环节，他们唱歌的积极性就会提高。对于一些有声乐特长或大班的儿童（可以打破传统的教学过程）在发声练习之后，可以加入练耳内容。这样既能使儿童的声带得到休息，又能使他们逐步掌握音乐基础知识和技能，为其今后的发展奠定良好的基础。经过笔者的跟踪调查，使用这种方法教学和训练，一年后儿童的音乐综合素质会有很大提高，85%的儿童都能对音准和节奏有很强的听辨能力，能听辨三、四、五度自然音程，能较准确听辨4分音符、8分音符、16分音符及4分、8分附点音符简单节奏型。这种“动”“静”结合教学法，打破了传统的组织教学、唱歌基本技能训练、复习旧课、学习新课、巩固新课、总结和布置作业的教学过程，在注重保护幼儿身心健康的同时，很好地完成了教学任务。
心理学家研究证明，单一的刺激容易产生疲劳。特别是学龄前儿童，由于他们的特性，任何一堂课都不能只采用一种教学方法。在学前儿童唱歌教学中，除笔者以上所述，还有图谱教学法、动作表演法等。教学方法的运用不能是孤立的，要多种方法交融并用。特别是学龄前儿童的教学，更要采用多种教学方法，调动儿童多种感官参与，这样才能激发他们的学习热情。
在学龄前儿童唱歌教学中，由于长期忽视儿童在音乐学习中的主体性、主动性、个体性和创造性，造成了他们被动学习，没有学习兴趣。如要想要通过唱歌课培养儿童的模仿力、想象力、节奏感等并提高他们的学习兴趣，还需要广大教育工作者努力实践和探索。学前儿童唱歌课教法，是一个值得幼儿教师以及从事学前儿童声乐教学的教师研究的课题。
总之，教师在教学实践中，除选择运用适当方法并根据实际调整教学方法外，还可以运用多种教学手段（如录音、录像、多媒体光盘）相结合，推陈出新，创造出更多的适合儿童的教学方法，完成他们成长初始的教育任务。
（注：本文为沈阳音乐学院院级科研项目，编号：2010kyb177）
参考文献：
[1]戴定澄.音乐教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
【关键词】幼儿；自信心；培养；音乐活动
【中图分类号】G610 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604（2015）07/08-0065-05
自信心是指个体认识和评估自身行为能力或价值的一种体验，是幼儿健全人格的重要组成部分，〔1，2〕对于幼儿心理的健康发展具有重要意义。自信心较强的幼儿能够主动与人交往，积极参加各种活动，大胆探索周围世界，在获得知识经验的同时，逐渐形成乐观向上、勇敢独立、敢于表达的良好品质。影响幼儿自信心发展的因素主要有体验、活动、家庭及幼儿园教育四个方面。〔3〕《3～6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）明确提出，对幼儿好的行为表现应给予具体、有针对性的肯定和表扬，让他们对自己的优点和长处有所认识，并感到满足和自豪。
国内关于幼儿自信心培养的研究较为丰富，如杨丽珠、王娥蕊的有关研究。〔4〕王红艳也开展了通过美工活动以促进幼儿自信心发展的研究（王红艳，2008）。
我国幼儿园开展音乐活动的情况十分普遍，但教师往往偏重幼儿音乐知识、技能的训练，较少意识到音乐活动还有促进幼儿自信心发展的作用。众所周知，幼儿园音乐活动一般可分为专门的音乐活动和日常渗透的音乐活动。〔5〕专门的音乐活动与国外研究者所讲的音乐训练（Music Training）较为相似，一般包括识五线谱、听辨节奏、模打拍子、听辨旋律、模唱旋律等。日常渗透的音乐活动一般是指幼儿在日常生活中接触到的，没有明确学习目的的音乐活动，如欣赏动画片、广告中的音乐，欣赏幼儿园一日生活中的音乐等。
音乐活动具有较强的游戏性，〔6〕可以给幼儿带来愉悦感。幼儿对于感兴趣的事物一般抱有较高的自信心，能够集中注意力主动探索。〔7〕在音乐活动中，教师如果能够给予幼儿积极的评价，帮助幼儿认识到自己的优点，对于促进幼儿自信心的发展是非常有益的。
我国学者杨丽珠等人对3～9岁儿童自信心的发展水平进行的相关研究表明，3～9岁儿童自信心水平总体上是随年龄的增加而不断发展的，但每个年龄阶段的发展速度不同，存在显著差异。其中，4岁是自信心发展的关键时期。为此，本研究以中班幼儿为研究对象，通过一个学期的音乐教学实践活动，探索音乐活动对促进幼儿自信心发展的作用机制。
一、研究对象及方法
（一）研究对象
研究者以大连市某幼儿园两个中班的77名幼儿为研究对象。随机将其中一个班级作为实验班，另一个班级作为对照班。实验班共有39名幼儿，平均月龄为51.64，对照班共有38名幼儿，平均月龄为50.55。
（二）研究工具
本研究所使用的研究工具为杨丽珠、王娥蕊编制的《3～9岁儿童自信心发展水平教师评定问卷》。问卷包括三个维度，分别为自我效能感、成就感及自我表现。问卷的内部一致性信度和分半信度分别为0.981和0.971，评分者信度为0.816，重测信度为0.828，表明信度较好。
（三）实验程序
1.前测
研究者运用《3～9岁儿童自信心发展水平教师评定问卷》，对实验班和对照班幼儿进行了前测。统计检验表明，两者整体差异不显著（p=0.448）（见表1）。
2.无关变量控制
实验班的音乐活动现场实验每周进行五次，每次15～20分钟，为期一个学期。
本研究为教育现场实验，属准实验研究。在无关变量控制上，我们采取的主要措施有：（1）对前测获得的数据进行同质性检验，确保实验班和对照班幼儿的自信心发展水平没有显著差异。（2）实验班实施音乐活动现场实验，对照班同一时间开展自由游戏活动，除此之外，其他一切活动保持一致。
3.后测
使用与前测相同的问卷再次对幼儿自信心发展水平进行评定。
（四）实验内容
1.理论依据
本研究主要以音乐训练迁移理论、发展关键期理论、积极心理学理论以及杨丽珠等人提出的3～9岁儿童自信心结构、3～9岁儿童自信心发展特点为理论指导，对中班幼儿展开相关的教育现场实验。中班幼儿自信心的培养重点是幼儿的自我表现能力以及成就感、自我效能感。〔8〕为有效选择音乐活动内容，研究者还对幼儿园教师以及师范院校音乐学院的教师进行了访谈，并依据《指南》以及《幼儿园教育指导纲要（试行）》所确定的学前儿童音乐教育目标及内容，〔9〕同时参考国外的相关实证研究，〔10〕设计了本教育现场实验所实施的音乐教学活动。
2.活动内容
众所周知，音乐学习是一个循序渐进的过程，要求幼儿具备一定的音乐基础知识。因此，本教育现场实验所实施的音乐活动主要分为两个阶段，第一阶段为音乐基础知识学习，共计4个单元，一个单元有5次活动，每次15～20分钟。活动内容包括认识基础音乐符号（小字一组内音符、高低音谱号、强弱符号、反复符号、结束符号、二分音符、四分音符、八分音符等）、模打拍子（2/4拍、3/4拍）；第二阶段为具体曲目的学习，共计8个单元，一个单元也有5次活动，每次15～20分钟。通过具体曲目的学习让幼儿模唱相关儿童歌曲的音乐旋律，学习合唱、轮唱等。
本教育现场实验所使用的曲目来自《儿童视唱练耳教程》《约翰・汤姆森现代钢琴教程》《学前儿童音乐教育》及研究者自创的曲目。曲目以2/4拍、3/4拍为主，旋律积极、活泼，音乐内容以幼儿喜爱的动物及日常生活为主，具有明显的游戏性，要求幼儿具有一定的表现力。
二、研究结果与分析
本研究以幼儿自信心发展的三个维度为因变量，以音乐活动的实施为自变量，进行2（前后测）×2（实验班、对照班）多因素方差分析，其中前后测为组内变量，班级类型为组间变量（见表2）。
由表2可知，前后测中幼儿的自信心总体得分主效应极其显著（F（1，75）=53.871，p
自我效能感前后测主效应极其显著（F（1，75）=32.682，p0.05），两因素交互作用显著（F（1，75）=4.192，p
成就感前后测主效应极其显著（F（1，75）=15.458，p
自我表现前后测主效应极其显著（F（1，75）=49.426，p
三、讨论与建议
（一）音乐活动对中班幼儿自信心的发展有显著影响
本研究表明，实验前，实验班与对照班幼儿的自信心整体发展水平没有显著差异，经过一个学期的音乐活动后，幼儿自信心整体发展水平及各维度的发展水平产生了显著的变化。由于两因素交互作用明显，所以，研究者进行了进一步的简单效应分析。通过简单效应分析获知，实验班与对照班幼儿的自信心均有显著发展，但对照班幼儿的发展速度要明显低于实验班幼儿。这表明，随着年龄的增长，虽说对照班幼儿的自信心也得到了一定的发展，而实验班幼儿由于进行了音乐学习，其自信心发展速度比同龄幼儿的自然发展速度快。因此，可以认为，音乐活动对促进幼儿自信心发展是有效的。
（二）音乐活动有促进中班幼儿自信心提高的积极作用
杨丽珠等人关于幼儿自信心的研究表明，自我表现是幼儿自信心发展的重要载体，〔11〕因此，为幼儿提供更多自我表现的机会十分重要，而音乐活动就具有明显的表现性。研究中，主试每次都会设计一个音乐知识点，由易到难，对不同发展水平的幼儿提出不同的要求。如对接受能力较差、性格内向的幼儿，主试会让其完成相对简单的任务，而对于接受能力较好、表现能力较强的幼儿，主试会让其完成一些相对较难、需要合作的任务。幼儿完成任务后，主试会给予积极的评价。这样，不同发展水平的幼儿都能完成任务，幼儿不仅能体验到音乐活动本身带来的愉悦感，还能获得成功的体验。
成就感能驱使幼儿主动探索、克服困难、坚持下去直至取得满意的结果，是幼儿自信心发展的动力。实验开始阶段，并不是所有的实验班幼儿都能够积极参与到音乐活动中去，一些内向、胆小、不愿表现自己的幼儿不能很好地融入进去。针对这一现象，主试尝试给这些幼儿提供了更多的表现机会。当这类幼儿能够完成音乐学习任务时，主试会及时给予积极的肯定和表扬，并请全班幼儿给予掌声鼓励。到实验中期，一开始不愿意表现自己的幼儿已经会主动要求承担活动示范任务、回答老师的提问了。实验后期，教师感受到这类幼儿发生了明显的变化。这类幼儿不仅在音乐活动中表现积极，在其他活动中，也表现出了与以往不同的参与热情。
自我效能感是幼儿自信心的核心因素，当幼儿在音乐活动中获得成就感和愉悦感时，这种成就感和愉悦感就会促使幼儿对自己作出正确的判断和评估，形成良好的自我效能感。当幼儿相信自己有能力完成任务时，他们会更多地表现自我，其自信心就会得到更大的发展。
（三）教师的正确引导和科学评价对幼儿通过音乐活动获得自信心发展有重要作用
在音乐活动中，有效的师幼互动对促进幼儿自信心的发展有十分重要的作用。首先，教师应充分意识到音乐活动的主体是幼儿，活动内容和活动过程应首先关注幼儿的发展水平和发展需要。教师应充分尊重幼儿的个体差异，注意观察幼儿，对不同发展水平的幼儿采取不同的教学方法，尽量避免“练习式”的音乐训练。其次，教师需要掌握一定的音乐知识，如音乐理论、乐器演奏、舞蹈表演等，并能进行简单的儿童音乐创作，这些不仅有助于教师更好地开展音乐活动，还有助于教师对幼儿的表现进行合理的评价。第三，教师应认识到，音乐活动给幼儿带来的不仅是音乐知识和技能的学习，还有其他能力的发展，如幼儿自信心的发展。教师积极、正确的评价和引导能够使幼儿产生成就感，进而更多地表现自己，从而产生自我效能感。有研究表明，幼儿的自我评价是从依从性评价逐步发展到对自己个别方面作出评价，再到对自己多方面作出评价的。〔12〕因此，教师的评价对幼儿具有重大的影响作用。Miendlarzewska等人认为，幼儿在音乐活动中获得的情绪体验是影响幼儿音乐学习效果的重要因素。〔13〕这告诉我们，教师在开展音乐活动时要注意观察幼儿的情绪变化，真诚地赞扬和鼓励幼儿，这种良性的师幼互动能帮助幼儿体验到快乐和满足，进而帮助他们对自己作出积极的评价。
（四）音乐活动对幼儿发展的潜在作用
幼儿园音乐活动开展得十分普遍，但通常我们的幼儿园音乐教育更多关注的是幼儿音乐知识、技能的获得。如上所述，音乐活动不仅可以让幼儿学习音乐知识，掌握音乐技能，还有促进幼儿身心发展的积极作用。因此，通过开展音乐活动，为幼儿播下相信自己、愿意表现自己的种子，对其日后形成健全的人格是十分重要的。
（五）研究的不足及展望
本研究对幼儿自信心发展水平的变化只进行了两次测查，且准实验开展的时间只有一个学期，测查次数和准实验开展的时间都偏少。今后有必要开展追踪性测查，并延长实验时间，以更好地探究培养幼儿自信心的问题。
参考文献：
〔1〕〔3〕〔7〕〔12〕杨丽珠，吴文菊.幼儿社会性发展与教育〔M〕.大连：辽宁师范大学出版社，2008：88.
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〔4〕王娥蕊.3～9岁儿童自信心结构、发展特点及教育促进的研究〔D〕.大连：辽宁师范大学，2006.
〔5〕〔6〕许卓娅.学前儿童音乐教育〔M〕.北京：人民音乐出版社，2009：130.
〔8〕〔11〕杨丽珠.儿童人格发展与教育的研究〔M〕.大连：大连海事大学出版社，2008：408.
〔9〕中华人民共和国教育部.3～6岁儿童学习与发展指南〔EB/OL〕.〔2015-03-27〕.http：//.
关键词： 广府民间音乐 视域 高师学前音乐教育
世界上任何一个民族，都有自己相对来说独特的民间音乐资源。广府民间音乐是岭南音乐文化的表率和典范。广府地区（泛指整个操粤方言的地区，以珠江三角洲为核心，包括南海、中山、番禺、顺德、台山、开平、恩平、新会、粤西肇庆、湛江，以及南路之钦州、合浦、北海、防城和广西南宁、梧州、玉林等地区）的居民一般都集中在江河的两岸，丰盈的江水滋润了人们的经济和文化生活，使得广府民间音乐带有明显的江河水乡的特点。其中，广东音乐的轻快婉转、民间歌谣的丰富多彩、舞龙舞狮的活泼欢快等都使广府民间音乐带上明显的地域烙印。因此，在广府地区的高师学前音乐教育中，利用广府民间音乐资源开展教学，能加速学生的专业成长，使他们获取更多的广府民间音乐理论知识，提升民族文化素养，进一步更新教育观念，增强民间音乐教育能力。
一、确定广府民间音乐教育目标
《幼儿园教育指导纲要（试行）》第一部分总则中指出：“幼儿园教育是基础教育的重要组成部分，是我国学校教育和终身教育的奠基阶段。城乡各类幼儿园都应从实际出发，因地制宜地实施素质教育，为幼儿一生的发展打好基础。”民间音乐教育对于弘扬和培养幼儿的民族精神起着基础性的作用。高师学前儿童音乐教育，肩负着为幼儿园输送优秀的民间音乐教师的任务，应注重以《纲要》的理念和精神为指导，充分考虑学生发展的特点、所处的社会文化背景，以广府民间音乐为重点，制定出适宜的教育目标。目标的确立应包括：1.学生要有正确的教育观、儿童观。2.通过学习，具备民间音乐教育能力。包括实施幼儿民间音乐教育必备的知识素养、课程教育活动的设计和指导能力、教育反思能力等。3.以学生的未来发展为目标，注重学生的发展提高过程，重视群体间的相互学习、相互探讨、相互共享，真正促进学生的专业发展。
二、精选有代表性的广府民间音乐教育内容
广府民间音乐古老而年轻，丰富多彩。南北文化的交融，中西文化的碰撞，是这一特点形成的主要原因。每一种民间音乐形式都有自己独特的风格。在高师学前音乐教育中，从本地的实情出发，精选有代表性的内容作为学习的对象，能使学生较快抓住广府民间音乐的内涵，提高学习的积极性，进而在学习中主动地挖掘更多的广府民间音乐教育资源。
1.粤剧和广东音乐。
粤剧民间俗称“大戏”，是最大、最能体现广东特色的剧种。唱腔丰富，有星腔、虾腔、女腔、乞儿腔等。伴奏乐器结合了二弦、小提琴等中西乐器。剧目十分丰富，计有3000多个。服装和道具方面也颇具特色。历代著名的演员有李文茂、马师曾、红线女、罗平超、文觉非、新马师曾等。现在，有些地方还保留有粤剧粤曲茶座、私伙局等具有广府民间音乐特色的表演场所和组织。粤剧是广大学生较熟悉的剧种，里面有丰富的教学资源可以利用。例如：演唱粤剧的选段；欣赏传统的粤剧剧目等。引导学生积极参与探索、交流、设计、表演、游戏等活动，用不同的方式表达对粤剧艺术的喜爱与理解。广东音乐以广东民间曲调和粤剧音乐曲牌为基础，逐步发展完善形成的地方民间音乐。广东音乐带有浓郁的乡土气息，生动地反映了广东地区丰富的民俗风貌，里面蕴藏着良好的教育契机。例如：广东音乐《扒龙船》，音乐形象地表现了广东地区端午赛龙舟的热闹情境。此乐曲在音乐欣赏活动、打击乐活动、韵律活动等活动中都能进行设计，能对幼儿进行民族文化的熏陶和爱家乡的教育。
2.民间歌谣。
粤人好歌，岭南自古就是诗歌之乡。历代文人迁入广东后，诗歌文化传入，与当地文化融合，致使民间歌谣盛行，诗风长盛不衰。在诗风熏拂之下，文人诗风对民间歌谣产生了很大影响，以至于日常生活一事一物，一举一动皆可入歌，有些村镇，如广东新兴的高村（旧称歌村），粤西郁南县的连滩镇是远近闻名的“西江歌乡”，形成人人会唱歌，事事皆唱歌的民间文化习俗。各类体裁，半文半白的民间歌谣兴起，名目繁多，形式多样。在音乐教学中，精选出适合学前教育专业音乐教育的广府民间歌谣素材，进行欣赏、评价等实践，能培养学生尊重和自觉保护民间音乐，自觉深入了解并掌握民间音乐的艺术价值、艺术魅力和文化内涵，全面提升学生的民间音乐素养。
3.民间游艺竞技。
广府民间游艺竞技活动种类繁多。其中最受男女老少喜爱的是“舞狮”。它象征如意吉祥，又熔武功、体育、舞蹈和音乐于一炉。舞狮时，一人舞狮头，一人舞狮尾，另一人扮大头佛。锣鼓响起，舞狮开场，随着鼓点的变化，表演“狮子出洞”，“窥测方向”，“过三山”等套路。千姿百态，生动形象。学生对舞狮这一传统民间习俗的了解，能帮助他们在其中找到幼儿园开展音乐教育的教学元素。如利用舞狮中的套路设计适合幼儿进行的韵律活动，音乐游戏；按照舞狮锣鼓节奏组织打击乐活动等。另外，广府民间游艺竞技中的舞火狗、乌石蜈蚣舞、雄鸡舞、舞纸马、舞春牛等其他动物舞，都是学生设计幼儿园音乐教育活动的优秀民间素材。
三、培养学生开展广府民间音乐教育的能力
1.树立正确的教学观。
教学观是指在一定社会形态下，人们对教学本质和价值的基本看法。它支配着施教者的教学实践活动形式和目标的确立，决定着教师在教学活动中采取的态度和方法，影响着教学的结果。在教学中，让学生形成树立以“以人为本”为核心理念教学观。使他们认识到在学前音乐教育中要大力弘扬本土优秀的民间音乐，通过引导幼儿学习本土民间音乐，可让幼儿充分了解本地区民间音乐的内涵，增强他们的民族意识。
2.培养广府民间音乐教育能力。
广府民间音乐资源种类繁多，丰富多彩。在学前儿童音乐教育中，合理安排这些资源，是增强教学效果的一个重要方面。因此，在高师学前音乐教育中，应重点对学生的教学技能和教学方法进行培养。幼儿园常见的教学形式有歌唱、韵律、打击乐演奏、欣赏、音乐游戏等。在学生课堂试教阶段，从熟练掌握单一教学形式的课型为主到尝试进行几种教学形式的综合应用。在学生设计教学活动时，要使他们认识到应根据广府民间音乐自身的特点和价值，从幼儿的发展水平、学习特点出发，提出合适、具体、操作性强的层次性活动目标。对教学过程中的教师、幼儿、教学情境进行系统、全面的分析。能因地制宜地利用广府地区特有的材料、环境和事物，使民间音乐教学更加直观、生动；加强民间音乐教育与语言智能、科学智能、运动智能等的相互联系与整合，优化民间音乐教育资源。充分利用广府的人文资源和民间民俗资源，开展多形式的参观、访问活动；对话民间艺人，观看民间艺人表演等活动，丰富学生真实的民间音乐体验，拓宽民间音乐经验视野。除此之外，提高学生的多媒体技术应用能力，能使广府民间音乐教育信息更加丰富，展示更加直观，使教学活动更加生动有趣。网络的合理运用，则使学生为广府民间音乐教学储备了大量可利用资源。
3.重视教育实习，提高教育反思能力。
教育实习，能使学生通过实践，锻炼和提高从事民间音乐教育工作的能力；检查他们在教学方面存在的问题。学生通过教育实习，能在实践中考察到学前教育阶段广府民间音乐教学的现状；密切关注幼儿对广府音乐的兴趣和反应，学习如何适时地以自己的专业知识和教育理论，审视自己的教学行为，反思教学策略的实效性；发扬主动学习的精神，发现自己的长处和不足，及时加以纠正和调整，探索解决问题的有效措施。学生在实习中的这种教学，我们称之为“反思性教学”，它是学生的一种自我学习、自我提高。反思性教学能够促进学生在教学中思考，自觉地运用理论去研究自己的实践，解释自己的实践，在提高实践的科学性、合理性的同时提高自己的专业素养。反思性教学过程是学生由单纯的施教者向研究型、专家型教师成长的过程。
四、薪火相传——传承广府民间音乐文化
薪火相传的意思是：前一根柴刚烧完，后一根柴已经烧着，火就永远不熄。喻义师生传授，学问一代代地继承下去。广府民间音乐是中华传统民间音乐的一部分。当前，不少的广府民间音乐文化面临受众“断层”、濒危的状态。怎样保护和继承这些文化遗产是我们都关心的问题。在学校教育中，我们要唤起学生对广府民间音乐学习的兴趣，注重广府民间音乐资料的搜集、分析和整理；建设起广府民间音乐教育课程资源库。使一批又一批的学生学习广府民间音乐文化，掌握相关的教育方法；继而把这些知识传授给幼儿园一批又一批的幼儿，让广府民间音乐文化呈现出薪火相传、后继有人的繁荣景象。我相信：随着学校教育和社会教育的大力推广，将传统文化融入到现代生活中去，不断吸取现代元素对广府民间音乐进行大刀阔斧的创新，让朝气蓬勃的“新生代”为古老的广府民间音乐增添新的活力，必将使广府民间音乐在年轻一代中得到发扬光大。
参考文献：
［1］叶春生，施爱东.广东民俗大典［M］.广东高等教育出版社，2005，9，（1）.
［2］赵玉兰等.走进民间艺术世界——幼儿民间艺术教育研究［M］.南京师范大学出版社，2005，10，（1）.
