时间：2023-06-22 09:39:40
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇初中音乐教学现状分析，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、初中生视唱能力普遍较低的原因分析
（1）目前使用的初中音乐教材中，视唱训练已不再作为单独板块列出，这往往给教者造成一种错觉：视唱训练环节已经不重要甚至可以忽略了，因此在有些教师的课堂教学过程中视唱教学往往是蜻蜓点水，流于形式。
（2）客观上识谱教学相对于唱歌教学和欣赏教学而言比较枯燥乏味并且有一定难度，因而就出现了老师不愿教，学生不想学的情况。
（3）现实中存在这样一种现象，那就是有很多人甚至已经成名的歌手、歌星虽然不识谱，但歌唱得很好，也有一种提问：“你会唱很多首歌曲，但其中有几首是通过视唱歌谱学会的呢？”这一种现象和一个问题直接导致了人们对视唱技能的作用产生了怀疑。
（4）部分学生由于对音准、节奏的感知和把握能力较低，从而在训练过程中缺乏自信，逐步失去了兴趣，最终选择了放弃。
二、提高初中生视唱能力的对策分析
（1）教师要从思想上转变观念，充分认识视唱教学在音乐教学中的重要地位。一方面要认真研读《义务教育音乐课程标准》（2011年版），把握其精神实质。另一方面，要认真分析教材结构，结合新课标的要求仔细研究课本，将视唱教学的内容渗透在唱歌教学和器乐演奏练习之中，这样安排较之单纯的视唱训练更具实践性和实效性。因此，教师不但不能忽视视唱教学，而且要把它放在突出位置，要认识到它的基础性、功能性，为学生终身学习音乐、享受音乐、创造音乐打下坚实的基础。
（2）教师要改变课堂教学模式，改进教学方法，激发学生的学习兴趣。传统的视唱教学模式存在着不少弊端，单调地重复，一味地模仿，久而久之学生会感觉枯燥无味，兴趣索然，最终导致教学效率低下，因而改变教学模式势在必行。新课标在实施建议中要求“识谱要和演唱、演奏、创造、欣赏等教学内容密切结合，要以音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助器乐演奏来学习。”这个建议很明确地为我们在教法上指明了方向。例如，七年级上册第一单元歌曲《希望与你同行》的歌谱节奏比较复杂，其中包含了切分、附点、十六分音等节奏型，八年级下册第四单元歌曲《为了谁》的歌谱中多次出现了上波音和前倚音，如果让学生单纯视唱必然有一定难度，教师可以先教会学生唱歌，要求学生在唱歌的过程中体会节奏和音准，然后再让学生视唱歌谱，难点部分可以提出来单独练习，这样既降低了难度又增加了趣味性，易于学生掌握。另外，我们还可以通过竖笛、口琴吹奏以及小组合作表演等学生感兴趣的形式来帮助学生感受音准和节奏，提高学生的视唱能力。
（3）正视学生差异，因材施教，促进全面提高。新课标在基本理念中指出：“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。”音乐学科具有鲜明的学科特点，其中包括学生的先天条件对学习的重要影响。实际教学中我们会发现，学生在接受、感悟、表达音乐的能力方面存在较大差别，视唱教学中这个现象尤为明显。为了实现学生的共同进步我们教者必须面向全体学生，正视现实差异，坚持因材施教原则。所谓因材施教就是要从学生的实际出发有的放矢地进行教学。这就需要教师深入了解学生的特点和个性，对不同学生采取分层训练、分类指导、分档评价等措施，以鼓励为主，进行赏识教育，使学生在学习过程中产生兴趣，只要持之以恒地做下去一定能取得理想的教学效果。
（4）学校和教育行政部门要全面推进素质教育，重视学生的美育。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中明确提出“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养……促进德育、智育、体育、美育有机融合，提高学生综合素质，使学生成为德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”这就要求我们的学校和教育行政部门要彻底摒弃“唯智育论”的评价方式，切实全面地实施素质教育，重视和加强学生的美育，把音乐教育刚性地纳入教师的实际评价和学生的综合素质评价，这样才能使师生真正重视音乐学科的教与学，才能有效促进视唱教学质量的提高。
关键词：初中音乐 教育现状 对策
音乐与诗歌等文学作品一样，是抒发人类情感的一种表达方式。音乐给人们带来了听觉上的享受，不同的音乐传染了不同的情感。音乐并不只是一种消遣，更是能促进学生全面发展的重要学习科目。学习音乐能促进学生健康人格的发展，激励学生的创新意识，激发学生的创作以及表达能力。音乐还有利于促进学生的大脑_发，促进学生全面发展。因此如何使用得当的音乐教学方法，以及对音乐教学的策略研究显得尤为重要。
1.初中音乐教学现状。在应试教育的大环境下，音乐教育很难得到学校的重视，导致音乐老师也对课程重视不足，音乐教学活动浮在表面，干燥无趣，给学生传达的信息也是音乐教学只是形式和应付，致使丧失热情；存在音乐课程被主干课或者自习占用产生缺课的现象，音乐老师与学生之间交流不足，关系生疏，不利于音乐教学的开展。但是音乐教学也有一定的进步，随着家长对学生综合素质的看重，学生自身音乐综合水平提高，不少学生有音乐或者舞蹈等特长基础，这在一定程度上为音乐教学的不足进行了弥补。同时多媒体技术作为现代教育技术应用的重要组成部分和表现形式，参与到音乐教学中，为传统教学的改革和发展带来了生机和活力。
2.优化初中音乐教学的建议。为了弥补优化初中音乐教学的不足，优化目前的音乐教学方式，可以从以下三点着手。
2.1明确音乐教学目标。首先老师应该明确，初中音乐教学并不是让老师教会学生多少高超的音乐技巧，培养高音乐水平学生，而是让学生学会欣赏音乐的美。音乐并不是高高在上的艺术，它存在于每个人的生活当中，老师将是学生音乐生活上的启发者。不得不承认，面对巨大的升学压力，在初中学习过程中，音乐课程不得不处于从属地位。但是音乐作为审美艺术课程，在初中学习过程中具有调节和辅助作用。所以通过音乐课程，充分激发学生的创造力和表达能力，给学生带来自信和积极健康的情绪。不仅有利于塑造积极健康向上的人格，而且对学生的其他课程的学习带去帮助。
2.2兴趣是最好的老师。对于现代教育来说，尊重学生意愿是十分重要的，教育工作者的重点不是灌输知识，而是刺激学生的学习兴趣并传授知识，尤其是音乐教育这样的审美艺术课程，更应该给学生带去趣味而不是压迫。“兴趣是最好的老师”，只要学生有了学习的兴趣，那么就会有学习的动力，吸收知识成为了一种享受而不是负担，学习成为了一种主动的状态，学习效果也会事半功倍。音乐教学本身是十分有魅力又充满活力的过程，教师可以通过深入了解学生的兴趣、爱好来迎合学生的喜好，通过新颖的教学方式来吸引学生的注意力，寓教于乐的方法更容易受到学生的欢迎。提高学生兴趣的一个有效方法就是引入流行音乐。对于刚步入青春期的初中生来说，在认知水平、思维能力、心理特征等方面趋于成熟，因此在音乐欣赏方面也已经逐步形成了自己的喜好。
2.3增强师生互动。师生互动指的是，在音乐课堂教学中，教师根据学生的特点和初中音乐教学目标实施有针对性的教学手段，鼓励学生进行主动性的音乐学习，并收集学生对音乐学习产生的反馈信息，及时调整教学模式和手段，保证初中音乐教学的有效性和高效性。互动指的是一个有来有往的过程，老师作为课堂的引导者，在课堂上起到诱导和掌握全局的作用，学生是课堂上的主角，他们学习知识，并融会贯通，勇于表达。首先是教学内容互动，比如在进行民族音乐或是流行音乐学习的时候，可以邀请班上有舞蹈功底的学生进行简单舞蹈片段或是动作展示，老师和其他同学一起学习。在老师的亲身示范下，可以让更多学生放下羞涩融入进来，同时老师转变成学生的身份，拉近师生关系。舞蹈和音乐本来就是紧密相连的，两者都十分注重节奏和旋律，两者的配合可以更深促进音乐的情感体验。师生互动不仅仅是教学内容上的互动，更多的是心理的互动。既然音乐是关于审美的艺术，那么师生之间最好是有融洽的审美体验，并不是说让老师一味迎合学生的审美，或者是逼迫学生认可老师的感受，而是老师应该有一颗宽容、真诚的心。学生和老师所处立场不一样，生活经历也不相同，因此是站在不同的角度上来欣赏音乐，老师在引导的时候，应该充分尊重学生的感受，并更多采取认可和激励的态度。在互动的过程中，教师通过学生的反应，可以了解学生的学习状态以及学习感受，然后对教学方式进行调整。双方的不断配合和适应，是提高音乐教学质量的重要手段。
参考文献
[1]余俊.初中音乐教育现状分析及提高途径[J].都市家教月刊，2016（5）.
【关键词】新课程；初中二年级；音乐欣赏；有效性教学；研究
一、引言
通过近年来的素质教育改革，初中音乐教学有了更加开阔的研究视角，多角度的进行审视我们音乐教学方法，把有效性教学方法引入到初中二年级音乐教学中来，这一重要举措对初中音乐欣赏十分有意义。音乐欣赏有利于改善初中的心情、记忆力、审美观等，音乐欣赏教学是教师借助音乐器材，让学生对音乐有一定的认知感。通过多次欣赏音乐，让学生对音乐有了记忆，并培养了音乐的情感，是学生学习音乐知识的过程。这是通过初中音乐欣赏教学来加强学生的音乐鉴赏和审美能力的培养，只要初中音乐教师能够认真对待，就能从根本上提高初中二年级学生对音乐的鉴赏能力。初中音乐教师要进行教学反思，并且要率先进行教学方法的革新，加强欣赏古今中外的优秀音乐作品，这些音乐作品的欣赏有助学生的音乐感的培养，为以后学生走向社会、学习、工作奠定坚实的基础。所以作为初中音乐教师要多专研，以新课程为标准，勇于创新，坚持给学生上好每一节课程，实现有效性教学。
二、初中二年级音乐欣赏有效性教学的现状分析
1.初中二年级音乐欣赏有效性教学的现状
随着基础音乐课程的大力发展，初中音乐欣赏课得到学校的高度重视，音乐教师认真教学的情况下，初中音乐教学有了明显的提高，并且把新课程所要求的教学理念能够较好地应用到教学实践中，给初中音乐教学带来了新的发展。然而，通过我们实地调查发现，初中二年级音乐鉴赏教学过程中存在多种问题需要我们来解决，首先是学生在上音乐欣赏课程的时候，学生主要关心的是音乐欣赏的教学内容，初中生在对于鉴赏内容上往往体现出来情绪波动较大，这样让音乐教师在教学上很难控制；其次，是初中生对于目前音乐鉴赏课程中所体现的古典欣赏内容不感兴趣，教师采用多种教学方法，都不能激发学生的兴趣；第三，是初中对于所欣赏的音乐内容没有积极地进行探讨和交流，不能用正确的语言把音乐知识体现出来；第四，是学生对于自己喜欢的音乐作品，往往参与度较高，学习的情趣也比较积极，并且能够向其他同学介绍作品的内容。
2.初中二年级音乐欣赏有效性教学现状原因分析
上述的问题与现状是我们主要研究方向和要解决的问题，很多初中生往往是很喜欢音乐知识，但是不喜欢音乐课程。这是我们音乐教学中应该认真反思的内容，努力使学生融入到初中音乐课程中来。我们要解决问题就要找到问题的原因所在，主要原因有以下几方面：第一，是音乐教师往往没有考虑学生的真正需要，教师总是根据教材的内容来设计课程，没有注意学生的兴趣所在，达不到音乐教学的效果；第二，初中音乐教师在新课程教学改革要求下，并没有很好地转变自己的教师角色，不能很好地组织教学，让学生学到真正的音乐知识；第三，新课改中教材和教学方法有了很大的改变，要求音乐教师进行教学方法革新，教师没有进行教法的革新，就不能激发学生的学习兴趣；第四，受到学校目前中考的影响，大多数初中对音乐教学都不太重视，学校和家长主要是抓好文化课程，大部分音乐课程都被主课教师占用，学生的音乐课程没有办法保障。
三、新课程背景下初中音乐欣赏有效性教学的实施策略
1.运用综合实践活动，引导学生参与音乐欣赏
首先我们在教学中要求学生参与演唱，我们在让学生欣赏经典的主体旋律作品时候，这些作品旋律是非常动听学生也很容易掌握，我们再让学生从头到尾听过之后，马上要求学生尝试用自己的找出来的乐曲进行哼唱，这样可以加强学生对这个作品的记忆力。音乐欣赏课程并不只是让学生听，要让学生的身体动起来，参与到音乐当中来，让初中生参与到音乐的节奏中来。在音乐欣赏课上，教师除了让学生参与到音乐的演唱中来，还要求学生能够参与到乐器演奏和创作中来，这样的可以在音乐课堂上充分调动学生的积极性，让学生从内心中感受到音乐的优美。教师在音乐欣赏课程上，要做到给学生及时鼓励，学生在音乐课程上表现好，教师要及时做出表扬，这样学生获得成就感，如果学生没有积极性和兴趣，教师要及时调整他们的态度，让学生树立起自信的信心。教师在音乐欣赏课程上要进行教学分组，分组合作教学有利于把学生的兴趣和爱好划分开来，教师在按照学生的兴趣进行分组教学，这样可以使得全体学生都参与到音乐教学中来，并且可以让学生进行分组讨论所学到知识，可以培养初中生自己的音乐思想。
2.通过对多种作品的欣赏提高音乐欣赏有效性教学
初中音乐欣赏课程可以结合欣赏民族作品，这样可以让学生感受民族文化，使学生的个性得到发展，教师可以在音乐欣赏课程中把民族优秀的音乐作品作为教学内容，通过多个民族作品让学生了解各个民族风情和地方特色，对于初中二年级的学生可以给与安排一些儿歌、童话故事等进行音乐配乐。其次，可以让学生接触一些外国音乐作品，让学生多了解一些大型的交响乐和协奏曲等，让初中生早点接触国外的音乐，为学生音乐发展提供空间，对于世界上多重音乐文化的接触，可以让初中生学到不同音乐风格和不同国度的音乐作品，对于学生音乐欣赏的有效性起到了至关重要的作用。
3.通过多媒体教学提高音乐欣赏有效性教学
在初中音乐欣赏课程教学中可以引入多媒体教学，这样通过多媒体教学可以提高学生的审美能力，同时也促进了教育的改革。在一定现代化教学设备允许的条件下，多媒体教育可以让学生欣赏到一个立体的，动画的音乐知识。在初中音乐欣赏教学中，教师可以多方位的运用多媒体教学手段，让学生比较直观的欣赏音乐知识，因为多媒体可以较好的设置教学的背景和画面，可以根据教学需要插入画面和音乐，增加了一些动画效果，学生可以对音乐知识加深印象，这些直观教学手段可以让学生很快的融入到教学中来。
四、结语
新课程理念下初中音乐教学，教师要从课堂教学出发，以学生的需要为主，建立一个师生共融的教学课堂。通过积极有效的教学手段和有效的教学组织方法，不断地提高学生音乐课堂上的兴趣，进而培养初中的审美能力和音乐欣赏能力在新课程改革的要求下，我们教师要尽快转变以往的教学理念，不断提高自身的教学业务水平，在教法寻求创新，以适应新课程改革的需要，作为一名初中音乐教师。我们有这传播音乐知识的责任，在教学实践中要时刻要求自己，努力提高自身的业务能力，充分的运用现代化教学手段和教学理念，把音乐课程在初中开展的尽善尽美，努力提高学生的音乐知识水平和素质，为培养一个全面发展的人而努力，从而实现有效性教学，最终达到中学音乐教育的目标。
参考文献：
[1]白益民.高成效教师的行为特征研究[J].教育研究与实验， 2000 ，（4）：31-37.
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[5]谌启标.美国有效教学标准框架及其研究[J].教学与管理， 2003，（6）：78-80.
【关键词】高中；音乐；教学
学生的多方面的发展，是高中音乐课对学生的新的要求。科学发展以人为本，是新高中音乐课的要求。它以对“知识本位”、“学科本位”的批评和思考作为自己理论建立的依据。这种思想强调学生学习的主动性。不但要求学生掌握基础知识与基本技能，还要求学生逐渐形成自己的价值观和世界观。这种改变，促使每一门课的价值和情感都得到了体现，也促使课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。基于这种新的表达方式，在高中音乐课的教学中，教师不得不把握好时下流行的学习观和知识观，体现学生全方位的发展。体现了当下素质教育对高中音乐课的要求。
一、高中音乐课程教育的目标定位
高中音乐课教学是小学和初中音乐教学的延续，是一脉相传的。它作用是培养学生的学习音乐素养，而不是把学生培养成音乐专业的人才，因此它的课程设计和音乐专科学校的设计是不一样的。他不但具有小学、初中音乐教学的共性即培养学生的音乐兴趣外，它还更注重学生的个人因素。它更加注重学生通过对于音乐课程的学习，培养音乐学习的兴趣，使学生扩大了艺术的观察能力，发展了一定的艺术修养，艺术的综合能力得到了发展，为学生今后的学习生活打下扎实的基础。高中音乐课的新课标，一方面以小学音乐新课标为蓝本遵循以人为本，面向全体学生，发展学生个性，另一方面根据高中学生自身的特点，力求课标体现时代性、基础性和相关性。
二、现状分析
（一）观念缺乏创新，方法陈旧
巨大的挑战正在向高中音乐教育袭来，这是我国经济和社会发展所带来的结果。同时也为高中音乐的教育注入了新的血液。虽然有这样和那样的变化，但是在这样的大背景下，高中音乐教学却受到传统的教学方法与教学思想的桎梏，他们无法满足当下音乐教育发展的需要。传统的满堂灌的教学方式，给目前教师和学生都产生了很多的困惑。教师无法打破条条框框按自己的想法教学，学生无法满足于教师条条框框之中所教授的内容。所以如果你走向一堂传统音乐课，你会发现课堂上毫无新意与活力。学生更愿意拿出语文数学这样的专业书出来看，也不愿意听老师多说的一句话。这种老套的音乐课使学生很难对老师所教授的音乐课感冒，学生既然对课堂不感冒，那么培养学生的音乐审美、音乐创作能力等综合素质都只能成为一种空谈。比如说一位老师如果只是简单的讲解音乐创作背景、创作形式、伴奏乐器和曲调风格这些要素，学生就会很难理解。不理解学生又怎么去欣赏音乐，提起对音乐的兴趣呢？在这样一堂课上学生貌似听的认真，实则什么也没听进去，这严重的影响了高中音乐课的教学。
（二）教学过程中照本宣科，缺少深入分析
高中音乐很显然是种过程，它不但可以陶冶情操而且可以健全心理情感也可以丰富个人知识储备。但是在高中音乐教学实践，仍有一些高中教师照本宣科、按部就班。死啃教科书，教学的方法也是一层不变，上课毫无生气，学生不愿意听，更不愿意接受。这种情况结果导致的最坏的结果就是教学的目的无法实现，学生的学习不是主动的而是被动的。比如来说，有老师在讲《欢乐颂》这一课的时候，只是照着书本讲解，这首曲子的形象是什么、感情是什么。这样讲解固然是没有错的，但是问题在于如何对学生进行引导，使学生失去了学习的兴趣。观现在的很多音乐教师在授课的时候都只是单一的与学生对唱或者是利用乐器教学生一句一句的对唱，把歌曲教会就算完成了任务，而学生是否了解音乐的内容或者是思想感情却不是重要的。显然易见这种教育方式学生的兴趣会受到极大的打击，学生的学习思维也无法建立，也无法达到培养学生综合素质的目的。
三、对高中音乐教育的思考
（一）加强教师的意识
教师的自身意识对于实现高中音乐教学的有效性十分重要的作用。教师的思想也就是教师的意识会对老师的上课这一过程产生重大的影响。好的意识会促使教师改进教育模式和教育积极性，消极的意识会致使教师照本宣科，对教育学活动毫无创新，消极的完成教学任务。因此，笔者认为要促使音乐教学的发展，教学模式的创新，就要抓好音乐教师的意识，抓好他们的世界观、人生观，促使他去探索新的教学方式。这是十分重要的。所以要提高高中音乐教学的有效性，首先要从教师的意识开始，以教师思想意识的提高达到音乐教学的使用性。
（二）创造良好的实践机会
任何教育都要和实践结合起来，用理论指导实践，才能推动理论的发展和教育目标的实现。所以，在教育过程中学校和老师应该积极鼓励学生参加音乐活动，比如说组织各种竞赛、比赛，从乐器演奏到独唱、合唱，多方面培养学生的音乐素养，让学生们在实践中体验音乐的魅力，使他们建立对音乐的兴趣，促使高中学生素质的合理发展。
（三）充分利用多媒体教学
近来我国的经济的高度发展，已经成为世界第二大经济体。随着经济的发展，国家对教育的投入比较大。很多高科技的设备也在教育中得到使用。然而部分老师去无法很好的使用这些设备，是这些设别闲置，尤其是部分音乐老师，他们总认为音乐课无法使用高科技设备。然而在高中教学中使用多媒体教学，尤其是在高中音乐课堂中使用多媒体设备，对于高中音乐课教学来说意义是巨大的，不但可以向学生展示更多的教学内容，还可以将声音和图画结合起来，使学生的感受更直观。用多媒体设备教学就是要通过多媒体声画合一的特性，培养学生对音乐的兴趣，帮助提高教学的质量。
关键词 互联网；初中音乐；美育
中图分类号：G633.951 文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2015）23-0108-02
音乐教育是实施美育的重要途径，是进行素质教育的主要手段，初中音乐教师和学生要加强对音乐课的重视程度。在教学实践中，由于传统的教学模式很难兼顾每一个学生的感受，所以音乐教学亟待改变现状。初中音乐教师需要研究的是如何通过互联网更好地提高教学质量，如何将枯燥的音乐课变成学生快乐遨游的海洋。
1 初中音乐教学现状分析
学生注意力不集中 初中生好动的个性决定了他们不安于平静，青春期的躁动体现得淋漓尽致。在音乐课堂上体现出来的就是不注意听讲，很多时候都是教师在讲台上讲课，学生在下面做自己的事情，对教学完全不配合。同时，由于中学音乐课的教学内容比小学教学内容要难，很多农村学生音乐基础薄弱，教师讲的内容学生听不懂，又不敢问，所以就导致学生像听天书一样，对音乐学习失去兴趣，从而使学生在课堂上不听教师讲课，教师在教学中不给学生自由发挥的时间，或者给学生自由发挥的时间太少，这样学生没办法及时消化教师讲课的内容，形成恶性循环，更加对音乐课失去信心。
学生在课堂上我行我素 中学生面临中考升学的压力，大部分时间都是在做题、在背书，在音乐课上也不能集中精力跟教师学习，都是在我行我素地干着自己想干的事。可是得不到有效的休息，会让学生的身体和精神都受影响，最终反过来影响学生的学习效果。在教学中教师要跟学生分享学习经验，取得好成绩需要学习方法和技巧，并不是通过死学学出来的。音乐课能够放松学生的紧张情绪，给学生美的享受，帮助学生提高审美能力，陶冶学生的情操。中学生在校园里的活跃程度是有目共睹的，如果利用好音乐，能够更彰显中学生的个性。有时文化课教师为了追教学进度，会占用音乐课的时间去进行考试或者复习，给学生学习增加负担，也影响了音乐教学。
教学方式枯燥单一 音乐课应该是活跃的，应该是互动的。但是一些教师为了管理好课堂，确保课堂教学顺利开展，在教学中不会有太多的创新，都是按照传统教学方式进行教学。教师一节课都是滔滔不绝地讲，学生在下面默默地听和记，给予学生提问的机会太少，学生有不理解的地方也不敢举手提问，这样导致音乐课的真正目的并没有达到。单一枯燥的教学没有新意，不符合中学生的好奇心和爱动的心理。受到学校教学管理的约束，许多音乐教师只为了完成教学目标，忽略对学生能力培养，使得学生在音乐课上昏昏欲睡，一节课下来还是什么都没学会。在实际教学中还有很多的问题需要教师和学生多沟通，才能将音乐课真正上好。
2 互联网时代对音乐教学的影响
提升音乐课的教学质量 网络的便利是有目共睹的，人们的生活已经离不开网络。网络对于音乐课的影响更是巨大，传统的音乐教学方式已经不能与网络时代相适应。新时期的音乐课必须要具有创新意识，利用好互联网提升教学质量。教师在备课时可以通过网络查找相关音乐资料，利用网络获得更多的音乐知识，在教学课堂上跟学生分享，对于提高学生参与度具有很好的效果。网络在校园里的普及程度已经非常深入，影响学生和教师的日常工作与生活。教师要充分利用好网络，将网络当作教学的得力助手，优化教学模式，增强教学效果，为寻找新的教学思路铺平道路[4]。
给音乐课堂教学提供便利 音乐教学需要很多音乐知识做铺垫，如果没有一定的音乐基础，那么音乐课也就失去了原来的意义。无论是音乐教师还是中学生，都要充分利用好网络，将网络上有利于音乐学习的资料和资源下载下来，辅助音乐学习。随着学校计算机课的普及，中学生的计算机网络水平都很高，网络对于中学生的影响在一步步地深入。教师在教学时要给学生把握好度，不能让学生过分迷恋网络。音乐教学也具有对学生进行思想教育的职责，不能因为网络耽误学生的一生。互联网在给音乐教学提供便利的同时，也给音乐教学带来一定的影响，这就要求音乐教师在教学时充分发挥主观能动性，引导学生向着积极的方向发展。
便于学生接触到更多音乐知识 音乐课堂的教学时间和教学内容有限，不能完全满足学生的求知欲，教师掌握的音乐知识也是有限的。但是互联网时代，学生可以自己去网上搜索一些喜爱的音乐知识和音乐新闻，为自己的学习寻找更多有用的资源，丰富自己的音乐库，为以后深入学习音乐打好基础。
教师也可以利用网络进行微课教学。微课是近年来新兴的一种短视频教学方式，将教学重点或者教学难点录制成3～5分钟的短视频，在课堂上展示给学生，这种课堂的教学效果非常好，得到学生的大力支持。微课教学有利于学生获取更多音乐技能，也为教师及时改正教学中的不足提供了有利的依据[2]。
3 互联网时代增强音乐教学效果的方法
利用网络资源，挖掘学生的音乐潜力 网络资源是无限的，学生可以在网络里找到很多与学习相关的资料，给学生学习和生活提供便利。利用好网络资源，有助于学生学习成绩的提高。教师也要充分利用好网络资源，搜索更多有趣的音乐知识和音乐名人轶事，让学生对音乐产生兴趣。只有对音乐课有了兴趣，学生才会全身心地投入到音乐学习中。学生的潜力是无限的，尤其中学生正值思维最活跃的时期，音乐教师要把握住这个机会，尽自己最大的努力为学生带来引人入胜的音乐课。网络时代下的音乐教学需要教师不断提升自己的技能，与时俱进，不断发展，经常与其他教师沟通教学中的问题，为自己的教学找寻更适合的方法。
创新教学方法，引入多媒体信息教学模式 信息时代下的音乐教学可以利用大屏幕投影技术，将枯燥的音乐知识转化成优美的音符，更直观地给学生带来视觉上的冲击，最大程度地吸引学生的兴趣，让学生对音乐教学充满期待和幻想[3]。多在音乐教室授课，利用先进的教学设备和教学工具，为学生提供更优质的服务，把学生的主体地位凸显出来。音乐教师由于大多是音乐学院或者音乐中职学校毕业，对于文化知识的学习不是十分深入，教学方式存在一定的弊端。新时期要求教师大胆创新教学方式，提出自己的教学理念，在新课标的指导下，将学生的学习热情激发出来，尽最大努力提高音乐课堂教学质量。
规范音乐教学，让音乐教学之路更加科学化 很多农村中学的音乐课并不是十分规范，由于缺乏教学技术装备，导致中学音乐课往往缩减了教学内容，变成学生的唱歌课，课堂上教师不讲乐理、音符，只是简简单单地教学生唱歌，这就违背了音乐课的主旨思想。在网络时代，中学音乐课必须改变现状，通过开发更多的音乐资源，使音乐课更加规范合理。音乐教学需要教师始终秉承以人为本的思想，将音乐教学作为一种责任。中学生的音乐课需要更加科学化，不能因为师资力量不足等客观原因，影响学生的发展。学校要加大对音乐课的投入，规范管理，使音乐课能够真正发挥作用[5]。
4 结语
中学音乐课在提高学生文化素养方面具有重要作用。在互联网时代，音乐教学面临巨大改变，音乐教师要把握好互联网对音乐课的影响，积极开发教学资源，提高学生的参与度，真正激发中学生学习音乐的兴趣，提高初中音乐课堂教学质量。
参考文献
[1]陈雪颖.如何构建网络信息时代的中小学音乐教学模式[J].音乐天地，2005（7）.
[2]黄林.应该重视音乐教学[J].云南教育，2008（3）.
[3]杨嘉奕.网络时代小学音乐的教学[J].神州，2013（23）.
[4]孟璐.信息技术在教学中的应用[J].边疆经济与文化，
高中作文阶梯训练模式研究
农村小学科学课实验教学规范化研究
基于课程标准的中小学音乐学业评价体系研究
把学习的核心任务交给学生自己完成——以“阿基米德原理”教学为例
基于先学后教的“3＋X”教学模式
“131”学生自主学习教学模式
提高小学高段整理课有效性的几点措施
小学低中段整理课的五大支架
小学高段整理课中优化学生思维方式的指导策略
浅议综合素质评价与学业水平考试的外延界定
作业有意图 学习有意义——改进寒假作业的研究与行动
开学第一课“寒假作业评讲”的备课札记
寒假数学整理作业的反馈与启示
初中数学“假期”作业的设计与评价
“作业与减负”联合教研活动后的再思考
用“问题导学”丰富学生的思维品质
初中科学课堂提闻的有效性初探
谈谈英语阅读课的思维训练——以三节同课异构阅读课为例
探索单元专题研读实现课文整合教学
浅谈教师专业素养阅读的构建方式
开展主题调研 提高调研实效素质教育，不再是“美丽的传说”——绍兴县实验中学“减轻学生负担、推进素质教育”纪实
改进教学设计提高教学效率的实践探索
轻负优质教育，我们在行动
规范办学 阳光育人——推进“轻负高质”的行动策略
在作业上下功夫——宁波市惠贞书院减负落到实处
“龙马”精神代代传：让民俗文化福泽校园——农村初中地方特色综合实践活动课程的实施
初中思想品德课实施体验式教学的实践与思考
谈“生本课堂”中教师引导的着力点
例谈小学信息技术课堂教学主线的设计
提升兼课教学质量的有效策略
正确理解教材 把握数学教学本质
初中英语作文批改现状分析及对策
预约教学的精彩——谈幼儿园集体教学活动的有效设计
在游戏中顿悟——以“体验幼儿学习方式”的园本教研为例
重识保育 重构保育——提升教师保育水平的园本教研实践
从有效教学看高考英语写作复习
刍议小学生科学问题表征能力的培养
初中语文课外阅读的时间管理指导策略
因“精”而“彩”的欣赏教学——以三次试教《化装舞会》为例谈欣赏教学的设计
归一法：“过量”化学反应离子方程式书写的金钥匙
做好“估算高锰酸根离子大小”实验之我见
小学数学学习材料的精选妙用
把学校“搬进”图书馆
让孩子拥有金色童年认清教育形势 加强教研工作——张绪培副厅长在全省教研室主任会议上的讲话
振奋精神 主动作为 为浙江教育的科学和谐发展再立新功——刘宝剑主任在全省教研室主任会议上的讲话
学习研究实践 提升教研引领力
以点促面 区域性推进轻负优质教育
打铁必先自身硬——谈教研室的自身建设和发展
生活经验是一种优质的课程资源
规范小学语文阅读教学目标设计的策略
中国高考改革之路评析
发展性评价在历史与社会教学中的运用
爱心评价促茁壮成长
行走在“综合实践活动”的路上,我成长着
和孩子一同享受成长的快乐
实践中感悟 研究中成长——我的综合实践活动教学求索之路
启事
实践着 思考着 进步着
我与综合实践活动共成长
我这样一条路——我与综合实践活动共成长
试论小学语文中科学小品文的课堂教学特色——从《只有一个地球》说起
疏可走马 密不透风——谈数学教学中的留白艺术
科学探究活动有效设计三步曲
拓宽课外阅读指导 提升学习探讨能力
让每一个孩子获得成功的体验——新课程下小学数学教学实施“闪亮星”评价的尝试
让噪音远离科学探究
快乐诵读，收获诗意童年——小学生经典古诗文诵读的实践与探究
从教师需求出发的园本教研
短跑运动员股后肌群急性损伤的分析与预防
【关键词】中职音乐 践行 创新教学 背景 作用
随着社会的发展和素质教育的要求，中职音乐教学必须与时俱进，实事求是，转变教学思想，果断的采取有效措施来强化音乐课创新教学，提高其教学质量，为学生的发展打下坚实的基础。
一、目前，中职音乐课堂的教学现状分析
现在的中职音乐课堂教学中，教师仍然以教唱为主，学生被动地机械的学唱，许多教学资源和多媒体利用不够教学气氛不民主、不平等，学生的个性特长、创新意识很难有机会得到培养，我们必须改变这种状态，适应课程改革、适应素质教育，构建一种新的教学结构，把学生从枯燥的学唱中解放出来。就目前的教学形式而言，确实不容乐观，教师生搬硬套的教学生一些歌曲的大概唱法，很少做到结合学情，从根本上教会学生学会唱歌，掌握一些基本乐理知识的同时提升唱歌技巧。这就要求我们改变传统的教学形式，在教学中学会创新、引导学生创新。而学生的创新意识不是自然生成的，它需要一定的氛围，一定的情境来激发。因此，我们要在中职教学过程中利用情境的创设激发学生学习的原动力，建立一种适合学生主体主动发展、乐于创新的教学活动框架，使学生的创新意识得到培养。
人们普遍认为，创新教育不但是一次教育理念的创新，而且更是一次以培养创新精神和创新能力为核心的教育实验。具体表现一是在课堂教学中进行创新教育的尝试；二是学科教学中创新教育的探索与实践；三是创新教育中课堂教学评估体系的建立；四是课程教材改革的有益尝试。当然，创新教育研究中也存在一些问题。例如学生创新精神、教师创新能力等指标的量化评定仍有一定困难；传统的教学模式和他主、单一、被动的学习方式均阻碍创新教育的深入研究。特别是在特定的教学情境中对学生创新能力的评价方面，还不曾有人进行过系统的研究，这是我们需要认真思考和进一步研究的问题。
二、中职音乐课践行创新教学的背景诠释
近年来，随着新课程改革的推广实行，对教学方式的多样化的要求也越来越高。教学方法是否有效，教学方式是否有一定的独特性和创新性成为现代教育的一个关注点。正因为如此，中职音乐创新教育也成为了大多中学音乐教师所关注的一个热点话题。而中职音乐作为一门审美教育，在听觉、想象、感受和创造等方面具有诸多其他学科所比具备的优势。实现中华民族伟大复兴的希望在于全民族创新素质的提高，在于大批高素质创新人才的涌现。二十一世纪是高科技世纪，是创新的世纪，也是高素质创新人才的世纪。创新人才的培养依靠创新教育，但是我们现行的教育受“应试教育”的影响很深，最主要的弊端就是束缚、压抑甚至扼杀学生的创新意识、创新精神和创新能力。中职音乐教育是培养学生创新素质的一个重要渠道。因此，中职音乐教育应树立以培养、提高全民族创新素质为目标的素质教育思想，发挥音乐在推行素质教育中培养创新人才的作用。
三、中职音乐践行创新教学的作用探究
中职音乐课教学承载着普及音乐知识、陶冶学生情操，提高学生素质的任务。随着新课改的要求，实现优质高效的课堂教学已经是时展的要求。现在我们提倡的素质教育不仅仅是知识的传授，还有能力的锻炼和品质的培养，实现中职音乐的创新教学也是时代的要求，更是基础教育改革及素质教育对中职音乐课教学的呼唤，它具有浓厚的理论基础。创新音乐教学，关注教育者和学习者的发展，有利于改革教学质量，有利于按照现代化的教育要求实现既定的教育目标，也有利于推进新课改和中学素质教育。可以让学生带有主体性地积极参与到教学过程中来，最大限度地调动学生学习的积极性、主动性与创造性，落实学生的主体地位。从目前作者掌握的资料来看，对中职音乐创新教学的探讨还存在着很大的研究空间，当前的研究有些跟不上时代和现实的发展变化，呈现出了一定的滞后性，很多的问题还需要我们继续探究和发展。
在新的教学时代，教师将从传统的知识传授者角色向作为学生的导师、意义建构的促进者、课程的开发者、合作者、信息资源的设计和查询者、学生的学术顾问、研究者和学习者等角色转变。音乐教师应该以长远的目光，从国家的兴旺、民族的昌盛，从未来教育的角度，来实施音乐教育这一伟大而崇高的事业。采用科学的教育方法，以培养学生创新精神为目的的教育模式，必能充分发挥教师的作用，为祖国提供可促进国家兴旺发达，担负民族兴衰存亡的强大后备军。
参考文献：
[1]张咏飞.初中音乐教学新课改践行心得[J].新课程学习.2011.
[关键词]音乐艺术教育;高等教育;素质教育
[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2009)24-0109-02
一、我国高等院校音乐艺术教育现状分析
由于我国应试教育的体制要求以及长久以来人们形成的思想观念等方面的原因,音乐艺术教育一直被看作高等院校可有可无的学科,甚至很多学校自高中以后就不再开设音乐课,导致当前我国的音乐艺术教育非常薄弱,学生的音乐素质普遍较低。音乐艺术教育可以提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣。有人在高校里做过一项音乐素质问卷调查,调查结果显示,几乎所有的学生都表示喜爱音乐,认为在高校进行音乐教育非常必要。然而,他们中能够认识简谱的仅占总数的2%,能够熟练掌握一种乐器的只有1%,而系统学习过音乐基本理论的几乎为零。由此可见,大学生对于音乐教育的渴求与实际生活中音乐教育现状形成了强烈的反差。之所以形成这样的局面,主要有三个方面的原因:
(一)我国现有教育体制不够完善
在教育体制方面,我国的应试教育只注重学生考试成绩的高低,分数决定命运,而且是一分定输赢,造成家长、学生只注重文化课成绩的提高,而忽视了学生自身综合素质的提高,影响了音乐艺术教育的发展。国内很多学校只在小学和初中一年级阶段开设音乐课,初中二年级就开始积极备战中考,高中也不开设音乐课。有的学校即使开设音乐课,在中考、高考面前也只能为文化课让位。因为音乐课程不参与中考和高考,教师自然而然就放弃了音乐艺术教育,学生也就不可能系统地接受音乐教育,特别是较高层次的音乐教育。进入大学阶段,音乐艺术教育同样被忽略,只是在某些师范院校开设一些简单的欣赏课程,没有形成系统的音乐艺术教育。音乐艺术教育普遍被认为是艺术类学生的“专利”,非艺术类学生接受艺术教育则是“不务正业”。理工科及非艺术专业院校的老师和学生都认为音乐艺术教育在高校教育中可有可无,有兴趣的同学可以去参加选修课,没兴趣的同学将它视而不见,或者只是用它来挣学分。
(二)社会大环境对音乐艺术教育的忽视
在社会文化环境方面,存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国内音乐艺术教育未能普及,更是少见优秀的音乐作品。民众的音乐艺术素质得不到提高,院校的学生也没得到系统的教育,民众和学生只能从流行歌曲和各种娱乐活动中感受音乐的魅力。而在不少场所和领域里,高雅的音乐艺术形式少之又少,取而代之的是格调低下的媚俗艺术形式。大众艺术、群众艺术活动也缺乏高雅艺术的引导,形成了不良的文化环境,并严重地影响着学校正常的、健康的艺术教育,对民众产生了极为消极的影响,致使一部分人尤其是青少年审美素质低下。
(三)对家庭教育在音乐艺术教育中的重要性认识不足
在家庭教育中,家长望子成龙心切,对音乐艺术教育存在两种倾向。有的家长不管孩子个人的兴趣、爱好,也不顾孩子的天赋秉性,更不考虑社会的实际需要,一味地逼迫孩子学唱歌、学乐器,一厢情愿地想要将孩子培养成音乐家、歌唱家、钢琴家等,使孩子没有在欣赏音乐、享受音乐的过程中学习音乐,反而使他们的心灵受到创伤,甚至产生逆反心理。而有的家长只让孩子埋头学习文化课,认为孩子学习音乐和欣赏音乐艺术是不务正业,甚至将这种观念不断灌输给孩子,使他们的艺术素养得不到应有的提高。
二、发达国家音乐艺术教育状况
匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为,学校音乐教育的目的“是为了人们形成完满的品格而建立基础,没有音乐就没有完满的人”。美国著名教育家赫伯特・齐齐哈佩尔博士也曾说:“学习音乐不仅是为了艺术和娱乐,更为了训练人的头脑,发展其身心,在这方面音乐艺术教育是非常重要的。”世界各发达国家都非常重视音乐艺术教育,将其列为学校教育的必修课程。
近年来,我国各地高校多次邀请美国、加拿大、奥地利、日本、英国、德国、法国等国高校学生访问交流。通过相互交流学习,中外青少年各方面的表现都不分伯仲,但就音乐素质而言,外国学生明显比中国学生高,他们在演唱、演奏水平以及对音乐的欣赏领悟能力等方面都超过了国内学生。我国的学生,包括一些非艺术类名牌大学的学生,除了能唱一些流行歌曲,个别学生会弹奏一两件乐器外,其音乐方面的素质无法与其相提并论。
三、音乐艺术教育的作用与功能
(一)音乐艺术教育能促进学生形象思维能力的开发
音乐艺术教育是由音乐激起人们的情感共鸣,在乐曲中加入创作者的情感经历,欣赏者在欣赏时亦加入自己的情感经验,并通过形象思维和逻辑思维的有机结合,提高自己的创造性思维能力,从而达到陶冶情操的作用。例如《二泉映月》这首二胡独奏曲,描写了平民艺术家阿柄对艺术的执著追求以及他生活在底层的艰辛。这首乐曲凝结着作曲家崇高的精神,它能感染人,同时也能激励人。欣赏整首乐曲可以引发人的深思,从中获得意味深长的教益。
音乐艺术教育不应该只是作为单纯的技能训练,而要使受教育者在德、智、体、美、劳诸方面得到相应的发展,其特殊作用和优势是其他教育形式所不能取代的。音乐艺术教育在提高学生素质教育中起着重要的作用,能使学生扩大视野、增长知识、提高智力水平。学生通过学习不同历史时期、不同地域和不同民族的多种题材、体裁的音乐作品,学习相关作家的生平、时代背景,可扩展他们的知识面,活跃他们的思维能力,提高他们的想象力和创造力,对他们非智力因素的培养、情操的熏陶以及综合素质的提高都具有十分重要的意义。如举世闻名的侦探福尔摩斯,他不但有一流的逻辑推理能力,更有着极高的音乐造诣,他的小提琴演奏水平可与专业演奏家相媲美。每当他探案遇到麻烦时,总要静下心来拉一段小提琴,让自己暂时沉浸在音乐艺术的殿堂里,而当他享受完这种精神陶冶之后,必定会重新找到思路或线索,进而最终破案。由此可见,音乐艺术的熏陶的确能活跃人的思维,提高人的想象力和判断能力,促进人综合素质的提升。
(二)音乐艺术教育能提高学生的心理素质
有人做过调查,高校中部分学生因诸多原因出现不同程度的心理问题,有的表现为过度兴奋和紧张,有的表现为过度压抑和消极等,这些都严重地影响着他们的成长、成才。在高校中开展音乐艺术教育和文化艺术活动,可以帮助他们解决心理问题,培养稳定而健康的情绪,形成健康的心理素质。同时,还可以促使学生学习态度、学习兴趣、学习习惯等学习心理的发展。
(三)音乐艺术教育能促进学生个性与素质的全面发展
音乐艺术是一切艺术形式中最容易被人接受、最富于感染性的一种艺术教育形式,良好的音乐艺术教育可以使人受到美的熏陶,自尊、自信和意志等品质得到锻炼。《音乐学科智力与情商教育实验报告》一书谈道:人的大脑分左、右两半球,分别负责语言、思考和音乐、绘画的功能,而音乐艺术可以有效地开发人的右脑,即形象思维的发展。因此,良好的音乐艺术教育可以使学生的形象思维能力和智力得到大幅度提高。
四、结语
我国古代就提倡礼乐治国,重视音乐艺术对人的精神陶冶。孔子说:“立于礼,成于乐。”意思是说人格的培育与完成,离不开音乐。而我国古代“六经”之一就是《乐经》,可惜战国时失传。商代有了以“宫”、“商”、“角”、“徵”、“羽”为基础的音乐理论,以及专门用来记载乐谱的琴谱。《晋书・ 乐志上》记载:“是以闻其宫声,使人温良而宽大;闻其商声,使人方廉而好义;闻其角声,使人恻隐而仁爱;闻其徵声,使人乐养而好使;闻其羽声,使人恭俭而好礼。”把音乐中的“五音”与人的性情教育紧密联系在一起。古代文人才子、大家闺秀都要求琴棋书画样样精通。排在第一的就是琴,即对音乐的造诣,这足以看出我国古代对音乐艺术教育的重视程度。
音乐艺术能陶冶人的思想情操,提高人的审美情趣,使人树立起崇高的审美理想,对于培养人、塑造人的综合素质有着非常重要的意义;对启发心智、完善人格、开拓视野、丰富校园文化生活、促进学生个性发展也具有极其重要的意义。因此,当前在各高校积极实施音乐艺术教育是极其必要的。
[参考文献]
[1]齐易.音乐艺术教育[M].北京:人民出版社,2005.
[2]郭声健.艺术教育论[M].湖南:湖南文艺出版社,2004.
[3]管建华.音乐人类学[M].西安:陕西师范大学出版社,2006.
