时间：2023-06-25 16:22:48
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小学音乐教学现状分析，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】高中音乐；教学现状；改革对策；多元智能
【中图分类号】G654.32 【文章标识码】C 【文章编号】1326-3587（2013）04-0009-01
随着素质教育的发展，课堂教学改革也随之而来，农村中小学音乐教育普遍为单纯的唱歌教学，其课堂内容枯燥，教学方法呆板，学生被动接受知识。现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着中小学音乐教育事业的发展。因此，我们必须用新的理念，新的教学方法，转变教学观念，充分发挥学生的主动性，增强学生动口、动手的能力。笔者在音乐课堂教学改革中，开展了一些教学实验，探索新的教学模式和教学方法，收到了良好效果。
一、高中音乐教学现状分析
1、对教学目标的现状分析我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。
2、对教学内容的现状分析。我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。
3、对教学方法的现状分析。在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。
4、对教学评价的现状分析。我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。
二、高中音乐教学对策，借鉴多元智能理论。
教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。
1、在教学目标方面。高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。
2、在教学内容方面。普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3、在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元智能理论进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。
【关键词】识谱教学 有效性
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）04-0191-01
一、初中识谱现状分析
（一）学生学习现状分析
1.学生缺乏识谱兴趣
首先学生缺乏对识谱的兴趣，其原因主要有以下几个方面。第一，识谱本身难度较大。初中教学中主要以简谱为主，辅助会教一些五线谱，而这些数字、线条对于学生来说表达形式单一，比较枯燥；第二，识谱具有一定难度性。乐谱学习讲究脑、口、手同时应用，摒弃要反复练习。但是很多中学生缺少耐心，比起识谱更加喜欢唱歌、游戏之类的活动，对识谱没有热情。
2.识谱应用程度不高
在课堂当中学习的识谱内容，在生活中不能很好的应用。这就导致学生在最初学习的时候可能很有热情，但是时候并没有将知识运用到实践当中，从而对自己识谱逐渐失望，同时也会萌生一种学而无用的心态，久而久之会对乐谱丧失兴趣。而这一情况也导致了很多高年级学生，识谱能力不如低年级的情况。
3.无力过多关注音乐课程。
学生年级越高，文化课越多，同样还面临着升学的压力。无论是学校，还是家长、学生个人都以文化课成绩来衡量自身能力。在这样的背景下，很多学生放弃了音乐学习。很多高年级的学生在中考压力之下，利用课余时间学习很多文化科目，久而久之音乐淡出了他们的视野，更谈不上对乐谱的学习。
（二）教师教学现状分析
1.识谱教学过于独立
受到传统教学理念的影响，很多老师在开展识谱教学中，将识谱作为单独板块列出来，与其它教学内容分开来教学。老师过度关注提高学生音乐技能，导致音乐教学过于专业化，学生在课堂当中仅仅机械地训练识谱能力，而没有体会到音乐带来的美感。
2.不愿意进行识谱教学
随着课改的推进，教学的目标被重新定位，“音乐技能”的培训被逐渐淡化。有的老师将“音乐技能”与“音乐审美”两者完全对立，在课堂教学当中如果涉及到了识谱教学，就将其纳入到“音乐技能”当中不愿意教，害怕影响到学生对音乐的兴趣。
3.小学与初中识谱教学衔接较差
无论是在小学阶段还是在初中阶段，都接触了音乐节奏的教学。小学学生处于低年级，因为心智、学习能力等各方面有限，对节奏的学习限于模仿的层面，学习的内容也比较简单，主要包括二分音符、四分音符、八分音符等。教学的方式通过让学生模仿火车（突突）的声音，时钟（滴答滴答）等来训练。低年级主要为了培养学生对音乐的兴趣，因此所涉及的各种知识专业化程度低，也不深奥。但是在进入初中之后，很多老师便直接将节奏学习跳到了三连音、十六音符等较难的知识当中，并且整节课灌输的都是专业的节奏知识，同时还摒弃了小学时运用的模仿学习方法。这导致很多学生一时无法接受这种教学方式，同时也出现跟不上上课内容的情况，导致对音乐也逐渐丧失兴趣。
二、提高识谱教学有效性的途径
（一）培养学生识谱兴趣
要想准确认识并且唱出曲谱，一定要准确地掌握节奏。只要节奏可以熟练掌握，则会起到事半功倍的效果。在教学当中，我们可以采取多样化的教学方式，让学生训练节奏，同时也增加课堂的趣味。首先，可以将节奏与日常生活相联系。以母鸡的叫声“咯咯哒”来认识前十六分音符的节奏，同时将这些节奏与后十六分音符做出对比，让学生清楚辨别两者之间的区别，通过拍手的方式来巩固；从口令“向左转”，以及汽车鸣笛“滴滴”的声音当中，来了解两种切分节奏主要形式。
（二）识谱教学要有难度层次的划分
识谱的过程包括了很多知识的传授，比如节奏、旋律音符、拍子等，既包括简谱的学习，也包括五线谱的学习；比如和声、音程等等。识谱体系是比较庞大的，是比较细节化的。但是无论是新课标，还是音乐教师自身教学理念当中，都没有规定在哪个学段，学生应当掌握哪些知识。乐谱确实该教，但是要教多少？教多深？这些问题都没有被细节化。因此老师应当具体明确，要做到拿捏有度。在课标当中，将1-8年级每个阶段的学习目标都规定明确。比如在六年级学习中，要掌握的节奏要素有：4/4、6/8、三连音；旋律要素：s-m；1。由此可见内容具体明确，也方便教师的教学。
（三）改变陈旧识谱教学方式
传统的识谱教学花费了一整节课时间，完全教学生来识谱，不仅效率低，且会影响学生对识谱的兴趣。应当采用听唱结合的方式，既提高识谱能力，同时也培养学生的音准。
在乐谱教学中，可以将歌谱与歌词两者相结合。首先老师先进行示范，让学生先学会有节奏地唱歌词，通过歌词演唱对整首歌曲的旋律能够有所了解，同时也解决了节奏的问题，然后在联系唱歌谱，这样一来学生能够更好的把握住旋律的音高，进而解决音准问题。有的歌曲中，节奏和旋律都比较简单，可以让学生先联系唱歌谱，树立学生的信心。这其中，老师需要根据歌谱难易程度合理选择。在体会歌曲节奏的时候，可以加入学生肢体动作。比如老师以某个稳定的拍率来鼓掌，学生围成圈按照击掌的节奏跑和走。这种基本的训练方式，能够让学生了解（X）与（XX）两种节奏之间的差别。
三、结束语
识谱就是要记录总音乐当中每个符号，就像学习汉字一样，在音乐学习中地位举重轻重。在课堂教学中，老师也应当将识谱与审美两者结合，多在课堂中加入活动，让学生更加轻松地识谱。
参考文献：
[1]蒋德娟.识谱教学在音乐课中的作用[J].中国音乐教育，2011（02）.
[2]高俪丹.识谱教学策略浅析[J].魅力中国，2010，（01）.
[3]关丽丽.浅谈小学音乐的识谱教学[J].管理学家，2011，（08）.
关键词：音乐； 成人；高等教育
一、引言
积极发展成人高等教育，是高等教育大众化的必然要求，近几年，我国的成人业余高等教育从宏观方面看，无论是生源还是教育质量，都成衰退局面。而对成人高等教育教学改革的提出，是对构建学习型社会的必然要求，也是高等学校应该承担的社会责任和义务，更是衡量一个学校办学活力的标准。
音乐作为成人高等教育中的一门学科，有着其特殊性，它随着国内经济的快速发展以及人们对素质教育的普遍重视而被关注。音乐成人高等教育不但是中小学音乐教师进修培训的途径，更是培养有较高音乐专业能力、较强音乐素养的音乐人的平台。而在近些年，单纯的为了学历而进修的社会音乐学生随着高考的扩招而一再减少，而为了提高自身音乐素养与音乐能力的学生开始出现。成人高师传统的教育理念与社会发展的需求不再相符合，对音乐高等教育的改革也提上了日程。尤其在信息传播快速的当今社会，教学方法、教学手段多样化也是全面改革音乐高等教育、提升成人高等教育水平的重要手段，这也是音乐教育工作者的重要任务。
二、音乐成人高等教育的现状分析
（一）成人音乐学习的特点及现状分析
成人高等教育的学生不同于普通高等教育的学生，分别体现在生源结构、文化基础、专业基础、学习心理等各个方面的多元化，使得成人高等教育不能与普通高等教育一概而论，要针对学生的特点进行分析，得出针对这些成人音乐学生教学的实际办法。
音乐成人学生的生源结构，在多年前的30-45岁的中年化，随着社会教育的逐渐完善，在近几年慢慢程年轻化发展，已20-35岁的学生居多，在这些成员中，中小学音乐教师渐渐成为较少数，而各社会文艺团体的学生人数在不断增多，如本地的剧团、歌舞团、群艺馆等。此外，生源还包括爱好文艺与音乐的社会青年。
成人音乐学生的文化基础普遍较薄弱，他们大多是中专毕业后进修大专学历或大专毕业后进修本科学历，许多人都是高考中文化课分数低而报考了音乐专业。在专业素质方面，很多学生自己只会某一种音乐专业，而对音乐理论知识懂的少之又少。比如，有些学生在歌舞团是伴舞演员，他们只对舞蹈这一方面的业务比较擅长；也有的学生是京剧团里的旦角演员，除了唱戏，对器乐演奏、和声编排等方面一窍不通。更有些学生是单纯热爱音乐的社会青年，在音乐方面很业余，仅仅认为学音乐就是学唱歌，唱好流行歌曲就是学会了音乐。
（二）成人音乐高等教育的存在的问题
成人音乐高等教育存在着很多不足，在教学内容方面，很多学校过于注重音乐理论知识与专业技能的提高而忽视了通识教育，使学生在艺术学、美学方面知识欠缺，影响了审美能力的提高。在教学中，忽视引导学生对艺术职业热情的忠诚与音乐教育的奉献精神，仅仅用知识的多少、业务水平的高低来量化学习成果。在教学形式上，很多学校采取与普通高等教育相同的教学方法，不能做到理论联系实际，同时不能做到知识的拓展，使学生的综合能力得不到提升。有的学校忽视了地方特色音乐课程与多媒体课程，使现代音乐教育技术没有普及。
三、音乐成人高等教育改革策略
（一）音乐成人高等教育理念的改革
教育理念正确与否，直接关系到教育的方向是否正确。成人音乐教育理念的改革更是影响到教学的质量、成人音乐学生的综合水平、社会音乐人才培养等各个方面。音乐成人高等教育的改革，要以提高成人音乐学生的音乐综合素质为宗旨，以培养优秀的、有创新精神的音乐人才为目标。在人才培养方面要在完善学生知识面、提高学生审美能力的前提下，做到因材施教、促进学生的个性发展。
（二）音乐成人高等教育教学方法的创新
音乐成人高等教育的教学，要在正确的教学理念下，以学生实际情况出发，在教学内容方面进行扩充，做到知识的拓展和创新；发展教学方法的多样化，提高学生的综合能力和实践能力；引入地方特色音乐教育以及国内外先进教学理念，在传承中国音乐文化的基础上放眼世界，开拓学生视野。
在教学内容方面，各学校应针对学生生源情况进行分析，制作有针对性的培养方案，为具有不同学习目标的学生设置不同方向的选修课程，使中小学、幼儿园老师在学习中得到知识的更新以及对教育理念、新课标的深度解读；使社会音乐团体的音乐工作者在提高专业能力的同时，对音乐理论知识的学习加强，为他们在音乐工作的发展扎深根基；使爱好音乐的社会青年在音乐鉴赏、美学方面有所提升，继而提高他们的音乐综合素质。如：可以在培养方案的选修课方面设置以上的2-3个方向，让学生自由选择，让教学更加灵活化，也可以提高学生的积极性。
在教学方法方面，要多给学生提供实践的机会。大多学校对音乐成人高等教育的学生不重视，大多只在乎知识的填鸭，这是万万不可取的。如可以给学生开设小型音乐会，在能力允许的范围内给学生组织各种讲座，聘请相关领域的专家来讲学等。同时，在实践方面，可以组织学生听中小学优秀音乐教师的优质课；组织学生到各文艺团体参与排练与活动。在教学考核方面也要多元化发展，设置考试考查课并存，开卷、闭卷考试与学科论文并存，学生评教与师生互评并存。
此外，引入地方特色音乐文化方面，以唐山师范学院为例，可以引入河北和唐山地区特色音乐课程，如：河北地秧歌、冀东民歌、评剧、唐剧等。同时，应注重加强学生的多媒体操作能力，如设置音乐教学课件制作课程、音乐编程课程等。在中西方音乐的融合方面，要给学生观摩与互相交流的机会，让学生了解世界音乐文化，体会西方的音乐理论体系，也是鼓励学生传承中国传统音乐文化的契机。
参考文献：
[1]薛晓旭.高师成人音乐教育的现状及其对策[J].成人教育，2012年第3期：122
[2]王茹.成人音乐教学存在的问题与对策[J].贵族民族学院学报，2010年第2期：157-158
(哈尔滨师范大学，黑龙江哈尔滨150080)
【摘要】随着音乐教育的改革与发展，现在以歌唱教学为主的音乐课已经不能适用于当代学生的需求。在新理念的推动下，良好的音乐教学为学生的音乐素质的提高奠定了基础，对艺术教育起到强有力的促进作用。在教学过程中，通过合作演唱感受多声部音乐的丰富表现力，增强群体合作意识，体会音乐表达的情思，感受音乐的美。多样式的唱歌实践活动对增强学生演唱的自信心调动学生参与音乐活动的积极性起着重要的作用。文章结合教学实践分析唱歌教学的现状，并进行相关的研究探讨，以解决音乐教学中遇到的问题。
【关键词】唱歌教学；现状分析；教学方法；探索研究
在新理念的推动下，学校音乐教学领域不断丰富和拓展，唱歌教学是音乐教学的重要内容之一。随着音乐教育的改革与发展，现在以歌唱教学为主的音乐课已经不能适用于当代学生的需求。课标指出唱歌教学的时间应占全部音乐教学用时的三分之二，新的教学理念和方法更注重培养学生的艺术经验与能力，促使学生个性的完善发展，让他们获得自由参与和自我表达的空间与舞台。怎样遵循新课标的有关要求提升教学理念、总结反思、提高唱歌教学等，值得我们教育者深思和研究。
一、唱歌教学的意义与作用
唱歌是表现音乐的重要方式，唱歌教学对学生领悟唱歌技巧具有启迪作用，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。音乐教学中培养学生唱歌，这是最简便、最经济、大众化强、普及范围广的一种教学形式，因不受地域、经济条件的限制被所有学校的音乐教学所用。
良好的音乐教学为学生的音乐素质的提高奠定了基础，对艺术教育起到强有力的促进作用。学生从小学会唱歌，在唱歌实践活动中能体验并理解歌曲所包涵的情感，使学生逐步从旋律、节奏、速度等方面去认知乐谱，养成良好的唱歌能力，可以学会用自然清新的声音，正确地演唱歌曲。在教学过程中，通过合作演唱感受多声部音乐的丰富表现力，增强群体合作意识，体会音乐表达的情思，感受音乐的美。多样式的唱歌实践活动对增强学生演唱的自信心调动学生参与音乐活动的积极性起着重要的作用。
二、对唱歌教学的现状分析
1教学重点一味地投入到编创活动当中
为了体现课标的要求，教师把时间都留给了编创动作、歌词、旋律、节奏等教学活动中，一堂音乐课下来学生仅对歌曲唱了两三遍，教师课前做过的巧妙引入都只是让学生想象憧憬了一下就草草过场了，音乐的唱歌教学没有发挥作用。
2教师本身的职业素养不够高，对唱歌教学的仔细程度不够
很多情况下，教师只对学生的唱法进行评价，表面的提示声音宏亮、嘴巴打开、要有共鸣、加入感情等。却不知学生根本不知道怎么样解决问题，很少有老师会停下来并运用合理的知识与技能加以纠正。怎样处理唱歌技巧、怎样才能做到吐字清楚不含糊……学生们往往也是听得云里雾里，不知所云。
3由于唱歌的水平不高，学生不敢大声歌唱，发挥不出自身的潜力
有的学生唱歌时表现出极其紧张、害怕的状态；还有的学生唱歌时面无表情，声音无力，嘴巴呈蠕动状，要睡着似得；也有的干脆直接说不喜欢唱歌。
三、对音乐课程中唱歌教学的目标与要求的探索
我们提出过“唱会歌、唱好歌、会唱歌”的唱歌教学理念。通过音乐课堂教学，围绕新课程标准中的三个维度来丰富学生的情感，理解音乐文化。在教师引导下，有情感地唱出歌曲中蕴含的音乐基本要素，发自内心的动情地歌唱，从中掌握正确有效的方法，自信、主动地演唱歌曲。这就需要对音乐的基础知识、基本的演唱技能等方面进行深入的探究。
1．长期进行有规律的、较为规范的发声练习，养成良好的歌唱意识与习惯
培养学生把握唱歌时的音色、音准，控制均匀、连贯的气息进行歌唱，尤其注重正处于变声期的学生，要进行正确科学的歌唱引导。相信教师在歌唱教学中有效地引入声乐教学法必然会有着药到病除、立竿见影的效果。
2指导学生掌握科学的歌唱方法
给学生讲解唱歌基础理论，包括人体的歌唱器官及其作用、歌唱的姿势、发声原理、呼吸、咬字等歌唱技能。使学生深刻地了解声音概念、发生位置、声音共鸣及发声练习的掌握等知识。通过掌握唱歌基础训练的规律、歌唱的基本理论与技能，充分发挥学生潜能，使学生对音色的控制、歌唱技法与修养都有明显提高，充分发挥理论对实践的指导作用。
3音乐教师的范唱尤为重要，要怀着热情富有感情地唱，把学生当成亲切的听众，缩短师生之间的距离
教师以亲切的态度唱歌，把歌唱的技巧、歌曲表达的情感慢慢地渗透给学生，引起他们的感情共鸣。要采用符合学生特点的、符合音乐规律的方法学习唱歌，注意动、静交替，让学生练习和休息交替地进行，避免学生疲惫不堪和大声喊叫、激发学生演唱的欲望并和教师一起歌唱。不需要运用太复杂的声乐演唱技巧，这样反而容易起到不好的效果。自然大方，从容的呼吸与饱满的热情引领学生敞开心扉一同演唱。
歌唱教学活动直接与情感相关联与心灵相沟通，是学生进行艺术实践表现音乐的重要手段。柯达伊说过： “好的音乐教师要比歌剧院的指挥重要得多。”教师应该积极探索中学生歌唱的科学发声训练加强经验积累，注意精心搭设平台，准确地掌握教材中所规定的演唱技能在教学实践中多动脑筋想办法采取多种多样的、生动、通俗的方法进行教学，充分展示教师唱歌教学的魅力和学生唱歌活动的风采，让他们满怀激情地追求美妙的声乐世界。
参考文献
[1]刘峡基础教育课程改革背景下小学唱歌教学的目标定位、内容构建及实施策略研究[D] 东北师范大学
关键词：中小学阶段；音乐科目；有效教学方法；综合素质；艺术素养
一、现阶段我国中小学音乐科目教学现状分析
目前来看我国中小学阶段的学生，在平时的学习中，经常忽略音乐科目的学习，同时中小学阶段那样老师也会忽视对学生英语科目的教学。这就导致了很多学生的艺术素养和综合素质比较低，针对这种现象，我国初中阶段的英语老师和小学阶段的音乐老师，应该对学生进行一定的启蒙教育，正确引导学生进行音乐知识的学习，提高学生的艺术素养。目前来看，我国大多数的英语老师采取的教学方法都比较传统，缺乏一定的趣味性，很难提高学生的音乐科目的学习兴趣。针对这种现象，我国的音乐老师应该不断创新教学方法，不断地提高教学的创新性和趣味性，给学生带来一个灵活有趣的音乐课堂，提高学生的音乐科目学习兴趣。小学阶段的学生相比于初中阶段和高中阶段的学生来说，更加的活泼好动，这种学生在课堂上往往很难集中注意力进行音乐的知识的学习，针对这种情况我国中小学阶段的音乐老师应该思考如何才能吸引学生的注意力，带领学生走进丰富有趣的音乐世界。
二、现阶段我国中小学阶段音乐科目教学方法分析
目前来看，我国小学和初中阶段的音乐教学，重点应该围绕如何提高学生的音乐学习兴趣来展开。现阶段我国中小学阶段的音乐老师在对学生进行音乐指导教学的时候，可以充分的利用多媒体教学工具进行教学。一个良好的音乐课堂离不开老师和学生之间的互动，同时也离不开一些创新元素的加入。初中阶段和小学阶段的学生对于外界事物的好奇心都比较大，针对这种现象，我国小学阶段的音乐老师应该充分的利用多媒体教学工具进行教学。比如小学阶段的音乐老师在针对《大鼓和小鼓》进行教学的时候，可以给学生播放《音乐之声》的相关片段，带领学生一起走进音乐的世界，提高学生对音乐知识的学习兴趣，让学生从不同的角度认识到音乐知识。同时初中阶段的英语老师再针对性进行教学的时候，可以利用多媒体教学工具给学生播放有关的音频，提高学生的学习兴趣。同时，现阶段我国初中阶段和小学阶段的音乐教学，老师可以在音乐课堂上融入一些流行元素。现阶段的音乐选秀节目很多，有一些的音乐选秀节目制作比较精良，值得同学去观看。音乐选秀节目不仅能够提高学生的音乐学习兴趣，同时也能够激发学生的音乐学习潜能。针对这种现象，我国初中阶段和小学阶段的音乐老师可以利用课堂上的时间给学生播放几首选秀节目的流行音乐，让学生感受下音乐的魅力，同时鼓励学生给其他学生进行自我表演，提高学生的表演能力，提高学生的创造性。除了给学生进行多媒体教学工具的教学之外，音乐老师也可以给学生进行一定的小组学习，然后小组选出一个代表，在组内带领其他学生进行音乐歌曲的学唱，然后再由一个小组进行集体的展示。通过这种方法，老师可以提高学生的团队合作能力，同时让学生在团队中给其他学生展示自己的音乐天赋，这样也有助于让学生摆脱羞怯感，提高学生的自我表现能力。值得一提的是这个音乐小组的分组应该充分体现公平性，公正性和科学性。老师应该把活泼的学生和不活泼的学生分在一组，这样活泼的学生才能带动不活泼的学生进行音乐科目知识的学习，提高学习效率。
三、结语
现阶段我国初中阶段和小学阶段的音乐教学还存在一定的问题。很多初中阶段和小学阶段的音乐老师不懂如何给学生进行创新性的音乐教学。针对这种现象，我国初中阶段和小学阶段的音乐老师可以思考，把一些流行音乐的元素融入到课堂的教学中来，利用多媒体教学工具给学生展示一定的音频和视频，提高学生的学习兴趣，吸引学生的学习注意力，让学生在页课堂上能够充分的体会音乐世界的美好。同时音乐老师在对学生进行音乐教学的时候，也可以讲述一下音乐背后的故事，提高学生对于音乐的综合了解，提高学生的综合素养。希望本文的研究能够给中小学阶段的音乐老师带来一定的启发，促进我国中小学阶段音乐教学的进一步提高，让更多中小学阶段的学生能够感受到音乐的美好，促进学生德智体美，劳的全面发展，提高学生的意愿素质和综合素养。
一、小学音乐教学的现状分析
1.音乐教育观念落后，音乐课程不受重视。受传统应试教育观念的影响，小学音乐课程往往不受重视，尤其是在农村地区，教学资源缺乏，音乐教师的教学积极性不高，音乐课程往往被主课占用，处于可有可无的尴尬境地。另一方面，国家教育主管部门注重智育而忽略美育，导致与音乐教育相关的政策不能有效落实，造成音乐课程与其他课程的地位不平等。
2.音乐教学师资缺乏，教师音乐素质偏低。目前，我国的小学音乐教学的师资还严重缺乏，虽然很多小学都设置了音乐课程，但是音乐教师一般就是由其他学科的教师兼任，这就导致音乐教师的专业素质普遍偏低。很多音乐教师因为教学氛围和待遇等问题，很难钻研教学工作，导致课堂教学效率低下。
3.音乐课堂教学模式单一，音乐教学相关设施贫乏。很多音乐教师在课堂教学中只教授一些简单的乐理知识，处于“教师教，学生唱”的简单模式中，导致音乐课堂枯燥乏味，忽略了学生个性的发展，不利于学生创造性思维的培养。并且，大多数学校的音乐教学相关设施都比较贫乏，没有专门的音乐教室、钢琴、脚踏风琴、功放音箱、多媒体等，导致课堂教学效果较差。
二、小学音乐教学的理论基础——多元智力理论
美国著名发展心理学家加德纳指出，人类的智能只有八种：语言智能、音乐智能、数理逻辑智能、空间智能、身体运动智能、人际交往智能、自我认识智能以及自然观察智能。将多元智力理论应用到高中语文教学中，可以实现教育学的最优化。教师需要对教学所涉及的所有方面进行多元化的思考和建构，比如说音乐教学目标的制定应注重提高学生的综合素养；鼓励教师充分利用和开发当地各种资源，因地制宜开展音乐教学；还要承认学生的个体差异，善于通过科学的评价来促进学生的发展。
三、优化小学音乐课堂教学的思考
1.提高小学音乐教学地位，正确对待小学音乐教学。音乐教学作为素质教育的重要组成部分，对于提高学生的综合素质具有重要的作用。作为学校教学管理人员，首先要正确认识小学音乐教学的地位和作用，加大对音乐教学的资金投入，改善学校音乐教学的相关设施，促进音乐课堂教学的顺利开展。作为小学音乐教师，更应该树立正确的教学观念，重视小学音乐教学活动的开展，从而促进学生音乐素养和综合能力的培养。
2.重视小学音乐教师队伍建设，提高音乐教师的专业素养。一方面，教育相关部门和学校教学领导要重视小学音乐教师队伍的扩充和建设，应定期派遣小学音乐教师接受专业的培训，帮助提高他们的教育专业理论知识和综合素质。另一方面，教师也要以身作则，热爱教育事业，不断丰富自己的文化底蕴，提高自己的专业技能，掌握并灵活运用多种教学方法。
3.创新音乐课堂教学方式，发挥学生的主体作用。一方面，在小学音乐课堂教学中，教师要充分掌握教材中的重难点，科学地安排教学内容，让学生在有限的时间内学习到更多的音乐知识；注重引导学生感受音乐，培养学生自主学习的意识；根据小学生的年龄特点，采用多种多样的教学形式，激发学生的学习兴趣；还要加强互动式教学，提高音乐课堂教学质量。另一方面，教师在音乐课堂教学中要充分调动学生学习的积极性和主动性，重视学生主体地位的发挥。要培养学生的好奇心和求知欲，使学生从内心产生求知欲；鼓励学生大胆创新，多给学生展示自己的舞台；培养学生的想象力，让学生体会音乐知识的内涵，丰富情感表达方式。例如：教歌曲《大鹿》时，可以用故事导入情境，吸引住学生的注意力；以图画再现情境，把歌曲内容形象化；在教歌曲《龟兔赛跑》时，可以用角色扮演体验情境，加深学生的内心体验，激起他们学习音乐的兴趣；在教唱《玩具兵进行曲》时，可以用律动表演体现情境，让学生用自己的动作语言来表现歌曲的情境，让学生感受歌曲的情绪；在教唱《可爱的羊群》时，教师可以用丰富的表情动作来表现音乐意境，让歌声更加动听；在教唱《到小熊家里去》时，可以用多媒体课件进入情境，营造出声画并茂的情境，提高课堂教学效率。
4.构建有效教学模式，完善教学评价体系。一方面，要完善研究机制并组建研究共同体，构建各种课型的有效教学范式，建设一线音乐教师骨干队伍，切实提高课堂教学的质量。另一方面，要确立好课的评价标准，改变优课评比的方法，完善对学生音乐学习的考核方案，定期开展主题性的教研活动，等等。
关键词：趣味课堂；音乐教学；有效措施
一、小学音乐课堂教学现状分析
1.学生对音乐课程缺乏基本兴趣
受传统教学方式的影响，许多学生对音乐课程所教授的内容缺乏兴趣，进而导致学生对音乐课程本身的不重视。比如，部分小学生喜欢流行音乐，而不愿意学习经典红歌或课本上的歌曲；又或者觉得音乐课堂上的气氛过分沉闷，情绪难以调动，而不愿意配合教师的教学，甚至扰乱课堂纪律等。这些问题都严重打击了小学生作为音乐教学主体，参与课堂教学的积极性。
2.小学音乐教学缺乏实效性
小学阶段的学生，正处于擅长“模仿”的阶段，在这个时期教师如果能够利用学生善于模仿的天性，为小学生今后的音乐发展奠定牢固基础，必将有利于学生音乐素养的提高。然而，令人遗憾的是，当前的许多音乐教师都不够注重这方面，而是把教学内容和目标仅仅停留在学会几首指定歌曲之上。既不懂得如何开展“体验式”“探究式”教学，也不懂得提升学生的音乐表现能力和创造能力，使小学音乐教学变成一场“学唱某一首歌”的枯燥课堂。
二、提高小学音乐课堂趣味性的有效措施
1.营造轻松愉悦的教学氛围，激发学生兴趣
和其他艺术欣赏课堂一样，音乐教学也需要营造一种轻松愉悦的教学情境，让学生沉浸在艺术世界中，通过想象和联想，调动审美经验，去身临其境地感受音乐艺术所带来的美感。因此，即便是在歌曲教学中，教师也应该注意给学生设置某种教学情境，让学生主动投入到艺术情境中，投入更多饱满的热情。比如，在教授低年级学生学唱音乐歌曲时，教师可以带领学生走出教室，走进校园，于大自然中细心聆听风的声音和小鸟放声歌唱的声音，并且引导学生展开丰富的联想，把这些声音都想象成美妙的音符，接着再教授学生关于大自然的歌曲。
以冀教版一年级音乐下册第一单元的《春来了》为例，在本节课堂的导入环节中，教师可以带领学生走出课堂，去校园中细心观察美丽的大自然。然后，利用多媒体设备播放或者现场演示的方式，组织学生聆听手风琴独奏曲《杜鹃圆舞曲》《鲜花开》等音乐，使学生充分感受到音乐中所蕴含的浓浓春意，并且询问学生，从刚才的音乐中想到了大自然中的什么？当学生七嘴八舌地抢着回答时，教师还可以鼓励学生到黑板上将自己的想法用粉笔画出来。这样做的好处是既可以调动学生参与音乐课堂的积极性，又提高了学生的音乐欣赏能力，发挥了自己的想象力。最后，进入课堂的下半节教学环节中，教师则可以教授学生学唱《小雨沙沙沙》这首天真活泼的儿歌，想必此时的学生都能投以轻松活泼的情绪。
2.整合网络资源，运用多媒体设备，调动学生积极性
音乐欣赏课程不仅要调动耳朵去听、嘴巴去唱，还要注重培养学生欣赏美的思维能力。尤其是对小学阶段的学生而言，他们正处于对外界事物充满好奇心，喜欢色彩丰富的图像动画的阶段，形象思维比较强。因此，教师要有效抓住学生的这一心理特征，把多媒体技术引入小学音乐课堂教学中，实现音乐教学的图文并茂、视听结合。还是以前文所提到的《春来了》为例，在欣赏这一单元的歌曲之前，教师可以提前制作一些教学课件。其中包含了“鸟鸣虫啼”的录音素材，还有百花齐放的图片资料以及关于大自然的纪录片等。等到课堂上对《杜鹃圆舞曲》《鲜花开》等音乐进行欣赏时，教师可以让学生边听音乐边想象，然后再播放多媒体课件，提高学生的兴致，让学生充分感受到春的气息。不难想象，这种融入了多媒体教学手段的音乐课堂，对于引导学生快速进入歌曲意境，调动学生参与音乐教学的积极性，必将起到至关重要的作用。
3.加强音乐课堂的表演性，让学生在游戏中学唱歌曲
喜欢玩游戏，是小学阶段学生的天性使然。如果教师能够将游戏融入音乐教学中，必将大大提高小学音乐课堂的趣味性。一方面，渗透了游戏环节的音乐教学，可以提高学生对音乐的感知能力，让学生主动参与到自己感兴趣的活动中；另一方面，在游戏中学习，在学习中玩乐，也有助于加强学生的记忆能力和提高学习效率，起到事半功倍的效果。比如，教师可以采取表演教学法，在教会小学生学习《小猴子有礼貌》这首难度较高的歌曲时，适当地加入动作表演的成分，并且鼓励学生在学会歌曲之后，参与情景表演，让学生戴着小猴子和山羊的头饰来进行表演。或者，以《颂祖国》这首歌曲的教学为例，教师可以设计以下的教学目标：选用合适的打击乐器为该歌曲伴奏，在歌舞等多种有趣音乐活动中，培养学生的合作能力和综合性的艺术表演能力。比如，教会学生模仿书中小朋友的动作，用拍手来伴奏等。
关键词：小学音乐 审美教育 解决策略
新课程改革的深入推进，学生素养和审美能力备受小学教师的重视。小学生仍处在学业初期，应不断提升自身的审美能力和音乐水平。然而，小学音乐审美教育过程中，仍暴露出各种各样的问题。只有客观看待和处理这些问题，学生的审美能力才能得到提升。
一、小学音乐审美教育的重要性
（一）有助于提升学生的感知力
音乐艺术的所有实践均需依赖听觉。听，是音乐艺术最显著的特征。人对美的感知，主要是通过感知音乐音响予以实现。学会感知，即用审美的耳朵、眼睛去挖掘、探索音乐作品的美。审美前，我们应懂得感知美。培养审美能力，就需形成较好的感知力。第一，音乐美感并非与生俱来，听者需充分感知和领略音乐的美妙。第二，“听”是音乐审美教学中必不可少的环节。学生通过听能较好地感受音乐的美妙，提升自身的感知能力。
（二）有助于激发学生的创造力
音乐作品，具有极高的创造性。在赏析音乐作品的基础上，学生还可熟悉创作背景、心境等。从某种意义上看，赏析音乐作品可以激发学生的创造力。对小学生而言，创造力极为关键，而小学则是形成创造力的核心阶段。大部分音乐作品均是从听、到想象，再到赏析。通过音乐审美教育，有助于提高学生的想象力；同时，学生的审美力、想象力均会得到提升。而将创造力、想象力运用到其他方面，学生也能得到全面发展。
（三）有助于增加学生对音乐的乐趣
受好奇心的驱动，小学生往往会对某些新鲜事物产生很高的兴趣。实践表明，音乐教学中不少学生均对音乐感兴趣，且该种兴趣可能会对他们日后产生影响。音乐审美教育，有助于更好地激发学生对音乐的喜爱、乐趣。通过积极欣赏音乐，学生会开始向往美的事物，最终形成追求和创造美的心灵。而通过感知音乐的美，学生才能树立正确的人生观和价值观，实现更好地发展。
二、小学音乐审美教育存在问题分析
（一）教师未能充分理解“音乐性”
受传统教育模式限制，教师仍以课堂为主宰，未重视师生互动、协调参与等环节，这就降低了学生对音乐的趣味性。同时，学生也未能真正理解音乐的本性，无法真正获得审美体验。多媒体时代，教师尚未找到正确的解决办法，部分老师呈现出不适应之姿态。新教材以音乐文化为基本主题，这就需要教师认真学习和开拓视野，多了解学科、生活两者间的关系，以更全面地了解和领会音乐文化。
（二）教学内容、思想滞后
教育观念上，审美教学在音乐教学过程中的核心地位未得到确立。从小学音乐教学现状分析，不管是歌唱、音乐知识还是欣赏，都在采用过去的教学手段，教学观念与审美教学不相符。教学内容上。音乐教育属于艺术教育范畴，具有艺术教育的基本特征，需以“美”为中心，走艺术化路线。目前，部分小学音乐课，更像“数学课”或者“英语课”，以语言传授为主。学生只能接触各种抽象符号，而并非音乐体验，这就违背了音乐教育的审美性。
（三）教师教学手段滞后
传统教育认为，小学教育的重点在语文、数学等科目上。而音乐教育，只需听、讲解音乐知识即可。因此，该种音乐教育根本提高不了学生的音乐审美水平。现实中，教师未重视审美能力的提升价值，未及时更新教育手段，加上小学音乐器材缺乏，这就降低了音乐课堂的效率。利用该种手段，学生很难真正融入音乐欣赏中，音乐审美水平也显著下降。
三、小学音乐审美教学的解决策略
（一）营造和谐的教学意境
小学审美教育中，教师应根据学生的特点，营造相应的课堂意境，让他们更好地了解音乐。在和谐的音乐情境中，集中他们的注意力，激发他们对音乐的热情。教师通过强化情境建设，丰富课堂内容，有助于提高学生对音乐的审美能力，并积极做出进创新。
（二）精心设计教学内容
要提高学生的审美素养，我们就必须挑选那些能够唤起美感的歌曲进行教学。针对教材，教师应善于挖掘其中的审美要素，将个人的审美体验渗入教材分析中，激发其对审美的渴望、动力。与此同时，教师应充分发掘和音乐主题有关的内容，不断吸收开放、乐观的优秀作品，让学生获得更全面的审美体验。第一，教师应分析教学环节。音乐教学过程，具有较高的教育价值，这能够反映教育的潜效应。第二，避免教学机械化。音乐课堂上，教师可主动提问，但需把握效度。学生可自行回答，激起他们的联想。
（三）培养学生体验美的情感
音乐审美的根本，在于美感。作曲家圣桑（法国）认为：音乐并非适应生理需求的工具，而是最精致的产物。例如，上《春晓》时，教师可先播放雨声、鸟叫声等相关录音，而后是整首歌的旋律。在音乐声中，教师再通过动画的形式呈现种子发芽、生根、长叶等过程，向学生呈现新歌的意境，从而培养学生对视觉、听觉的感受力。该种情境之美能够充分感染学生，让他们萌生美的种子。音乐审美教育，和人的情感密切相连。动听的旋律、优美的歌词、轻缓的节奏均可拨动心弦，让音乐和学生在心灵上产生共鸣。因此，教师不应一味强调理论，还需引导学生融入实践，以提升学生对音乐的鉴赏力。
四、结语
音乐，是一种美的艺术；而音乐教师，则是美的传播者。基于此，教师需创新教材，将小学音乐和审美教育结合起来，提升学生的审美水平、情趣和实践能力。最终，让美育教育迈向新高度，让学生取得全面发展。
参考文献：
[1]胡君英.关于音乐鉴赏教学的一点美学思考[J].中国音乐教育，2010，（01）.
小学语文教学朗读有效性个案研究
学生姓名：杨磊 班级：四年级3班
杨磊，女，10岁，性格腼腆，语文成绩中下。课堂上朗读的情况分析：朗读时不爱张嘴，声音出不来，老有堵在喉咙的感觉，在朗读方面存在一些问题。问题一：读不出声音
成因：学生在朗读方面不够自信。
对策：针对这个问题，老师找她前来谈话，表扬她在朗读上的优点，并对她提出要求，希望她能在课堂上声音响亮地回答问题，这也是作为一个学生应该做到的。并且针对这一问题，我在班级举行的演讲活动中让她进行演讲。并且老师在朗读方面对她进行指导，首先，老师会在朗读的文本上作朗读指导，让她能大胆的读出来；其次，让朗读水平较好的同学做示范引导；另外，教师还利用音乐来激感。播放乐曲，让学生在或舒缓或激昂的音乐中进行朗读，这样的朗读提高了朗读自信，让她能更好的读出来，进而再有感情的读出来。
学生现状分析：该生现在的朗读水平有了很大提高，对朗读有着浓厚的兴趣，能够大胆的读出来了，而且能领略语言的魅力，抑扬顿挫、具有基本的朗读能力。
关键词 中小学音乐教育 教学规律 现状分析 发展
Situation Analysis and Development of Xinjiang Hami
Area of Primary and Secondary Music Education
LU Yu
（Nanjing University of Chinese Medicine Hanlin College， Taizhou， Jiangsu 225300）
Abstract This paper is based on the practical investigation， around the Hami area school setting and implementation status and course of music education and discussed.This topic through the analysis of basic situation， the present situation of music education in primary and secondary schools in Xinjiang Hami area education mode， local and national music features etc.
Key words music education in primary and middle schools； teaching rules； analysis of the status quo； development
1 哈密地区教育的基本情况
1.1 学校分布
地区有各级各类学校120所（含少数民族学校41所）。其中小学43所（哈密市23所、巴里坤县14所、伊吾县2所、地直4所）；初中54所（哈密市33所，巴里坤县14所，伊吾县3所，地直4所）；高中17所（哈密市7所，巴里坤县2所，伊吾县2所，地直6所）；职业高中3所（哈密市1所，巴里坤县1所，地直1所）；中专2所；电大1所。各级各类学校在校生共计68132人（含少数民族在校生23257人）。其中小学34079人（哈密市22793人，巴里坤县5558人，伊吾县1608人，地直4120人）；初中18930人（哈密市11936人，巴里坤县2754人，伊吾县585人，地直3655人）；高中12561人（哈密市4670人，巴里坤县895人，伊吾县332人，地直6664人）；职业高中445人（哈密市24人，巴里坤县94人，地直327人）；中专1194人；电大1323人。各级各类学校有教职工7414人（含少数民族教职工3 183人）。其中小学3513人（哈密市2071人，巴里坤县852人，伊吾县280人，地直310人）；普通中学3260人（哈密市1677人，巴里坤县487人，伊吾县193人，地直903人）；职业高中64人（哈密市5人，巴里坤县21人，地直38人）；中专487人；电大90人。2008年，地区普通高中招生4223名，在校生12561人。幼儿园在园儿童8324人；特殊教育学校在校生132人（数据资料截止至2008年，由哈密史志办《哈密年鉴》提供）。
1.2 师资力量分布
以笔者支教的哈密市来说，全市普通中小学63所，其中：中学40所（包括完全中学6所，高级中学1所，初级中学3所，九年一贯制学校30所）；完全小学23所。63所学校中独立设置的少数民族学校27所，民汉合校9所；农牧区学校45所。全市中小学生39399人，其中：小学生22793人（市区14784人，占全市总数的64.9%，农村8009人，占全市总数的35.1%）；初中学生11936人（城市9278人，占全市总数的77.7%，农村2658人，占全市总数的22.3%）；高中学生4670人（城市3987人，占全市总数的85.4%，农村683人，占全市总数的14.6%）。民族中小学生12642人，占全市中小学生总数的32%。哈密市有在职教师3500人左右，加退休教师5000多人。
以盐城师范学院第五批赴疆支教团的统计数据来看，在支教团覆盖的23所学校中，学生人数为13057人，在职教师人数为1299人，音乐教师人数为55人，中专学历3人，大专学历18人，本科学历34人。2011年哈密地区城镇学校在职音乐老师平均人数基本保证为3名，农村学校在职音乐老师平均人数基本保证为1名。城镇学校以市一校为例，在职教师120人，音乐老师3人（教师学历中专，大专，本科各1人），在校学生1186名，分6个年级26班级；农村学校以大泉湾中心校为例，在职教师15人，音乐老师2人（教师学历为1中专，1本），在校学生380名，分6个年级12个班，这些在职音乐老师当中还有一大部分本科学历的教师为支教团成员。
根据以上数据我们不难发现：（1）音乐教师在数量上还有很大缺口。以每班45人计算，尚需要近一百六十余名教师。（2）兼职现象较多。音乐教师为弥补教学课时不足，兼职社会、教育培训机构的课来填补空缺。（3）临时教师比例较大，以盐城师范学院每年派遣130人的支教团来看，占到支教学校教师总数的15%。
1.3 中小学音乐课程的开设情况等
哈密地区中小学音乐课程开课率基本达到百分之百，但其中农村学校有相当大的一部分音乐教师是其他科目老师代课完成，没有专职的音乐教师。这样使得中小学音乐课程没有专业化、系统化的实施教学，给中小学学生的素质培养带来了很大的影响。随着经济建设进程的不断加快，对全市教育工作提出了更高要求，但目前哈密市教育资源不均衡、学校布局不合理、办学条件差等问题仍然存在，在一定程度上影响了哈密市经济社会的发展。
一是随着哈密市城市化进程的不断加快，大批农村学生和来哈务工人员子女选择在市区学校就读，造成市区义务教育阶段学校教育资源紧张，校园面积不足，校舍不够，市区大部分学校平均班额达到60～70人，严重影响了教育教学质量的提高和学生的身心健康，现有的教育资源现状已远远不能满足教育快速发展和人民享受优质教育资源的需要。近十年，市区学校学生数量明显呈递增趋势，随着今年跨学区费的取消，这种趋势将更加严重。
二是农村中小学数量多、规模小、教学点分散，教育投入严重不足、教学设施不完善、师资力量薄弱，严重制约了农村教育发展，致使大批农村学生流入市区就学，农村学校学生数近十年来明显呈递减趋势，个别乡（镇）学校甚至剩下几个学生，导致教育资源严重浪费。
三是高中教育资源优势得不到充分发挥，职业教育的发展后劲不足。四是从长远考虑，哈密经济发展已步入“快车道”，亿吨级煤炭基地、鲁能煤电化基地、吐屋铜矿开发、“一主二翼”煤运铁路专线建设等项目给哈密经济带来前所未有的大发展机遇，哈密人口也将急剧增加，教育的发展必须要适度超前规划。
2 分析与发展
2.1 城乡学校音乐教育模式
近两年随着哈密地区整体经济的不断发展，从而使学术交流也不断增多。 但城乡学校的基础音乐教育依然存在着诸多问题，从硬件设施上来讲，音乐教师师资力量严重紧缺，有些学校有音乐教师，但不重视上音乐课，并兼任其他课程，其结果是音乐课上不好，其他课程也教不好；有些学校根本没有音乐教师，音乐课由其他任课教师兼任，导致音乐课的教学质量不能保证，更谈不上有好的教学效果。从观念上来讲，还有许多中小学任然注重应试教育的分数观念，从而忽视了中小学音乐的教学发展。因此，要在哈密地区构建新型的中小学音乐教育教学模式。首先，要转变对应试教育的理解，注重培养全面发展的人才，将地区民族音乐纳入中小学音乐的考试体系之中。其次，要注重对农村以及偏远地区的师资、音乐教育的设备给予高度重视。在此同时要转变传统的旧观念，注重多元化的音乐教育学习，正确理解中小学音乐课程开设的价值与目标，逐渐使中小学音乐教育回归艺术化，审美化的方向上去。
2.2 民汉合校的音乐教育模式
新疆是一块多民族大群居、大杂居的地方，在民族音乐文化在地域上呈现出区位的差异性和多样性的同时，地区教育部门始终高度重视少数民族地区的教育工作问题。从而推出一整套以民族学生和汉族学生相融合的教育教学模式，以民汉合校为平台，双语教学为载体，各民族文化向融合的基本理念。随着哈密地区教育行署对民汉合校模式的支持力度不断加大，为了把民汉合校教育模式办成关乎各族人民群众切身利益的“得民心工程”。国家地区努力实施好，投入大量专项资金，使得民汉合校的教育模式覆盖面将不断扩大，朝着科学教育模式的大方向不断发展。
新疆的主体民族有13个，少数民族人口所占比例较高，使用的语言主要有汉、维吾尔、哈萨克、蒙古语等，分属阿尔泰语系、汉藏语系和印欧语系三大语系中不同的语族。是一个语言文化呈现出多元化形态的地区。根据《中华人民共和国宪法》、《中华人民共和国民族区域自治法》的有关规定和新疆的具体实际，自治区党委制定了《自治区少数民族学前双语教育发展保障规划》，加大学前“双语”教育的投入规模，积极推行学前双语教育，从而更好的为以后的双语教学提供便利。从2013年起，中央财政将比照农村义务教育经费保障机制，支持新疆建立学前“双语”教育经费保障长效机制，由中央和新疆分项目、按比例共同承担所需经费。对开发少数民族儿童的智力，提高少数民族教育质量，大力促进少数民族学前双语教育事业的健康、快速发展，将起到良好、积极的作用。
3 总结与改进
根据以上的调查所总结出来的现行新疆哈密地区中小学音乐教育中的诸多突出问题，如：音乐教师师资力量缺额较大、音乐教师的专业素质不够高、音乐课程教学不够系统化、教学管理机构的不健全、教学资源不均衡、学校布局不合理、办学条件差等等等问题。笔者认为有以下几点解决措施：第一，在中央大力推行“西部计划”的大环境下，大量引进音乐教育方面的专业人才，用以填补师资力量的较大缺口；再此同时更要加大地方音乐人才的培养，以期待日后能够满足自身的师资需求。第二，以县市为单位组织现有音乐教师进行再教育、再进修。通过专业人才的回炉再学习来提高现有师资队伍的整体专业水平。第三，地方政府加大对教学管理机构的产业化大升级，组织教育部门到内地教育部门、机构进行交流和学习，把先进的教育、教学、管理的理念带回去。第四，整合现有教学资源，合理利用。当然这一点在本人支教期间，哈密地方政府、教育部门已经在进行实施当中。
哈密教育只有一步一步的解决现有音乐教育中所存在的一系列问题，才能逐步的完善自身的教学模式和理念，当然解决问题的过程也是一个发现问题的过程，在中央政府的关心、地方政府人民的共同努力下，我们有理由相信未来的哈密教育必将有着美好的明天。
参考文献
[1] 哈密市政府文件.哈密市中小学校布局调整工作方案.
[关键词]：双语教学 音乐课堂 兴趣激发 教学实践音乐可以培养人的情操，陶冶人的性情。小学阶段的学生进行音乐学习可以极大的释放天性，音乐课的讲述形式有学、唱、跳、表演、游戏等方面，在音乐方面进行双语教学可以产生很好的效果。用音乐增加双语的娱乐性，用双语教学提升学生对音乐学习的感知。本文就小学音乐双语教学的实践进行探讨。
一、激发学生音乐学习兴趣
音乐可以舒缓人的身心，陶冶人的情操。在小学阶段进行音乐学习，可以让学生们感受音乐的魅力，提升学习的乐趣。双语教学在我国的教育中还不是很完善，但是在小学音乐教学中实现双语教学，不仅可以提升学生们的音乐素养，还能够提升英语学习的技巧。
音乐教学首先要激发学生们的学习兴趣，学生只有对音乐感兴趣，才能够更加快速的投入到学习中。双语教学即在课堂教学中采用中英两种语言进行教学。在小学的英语课堂教学中，除了单词、句子的学习，每一单元后面还都附有英文歌曲，这也是学习音乐的一种方式。所以在小学音乐的课堂学习中，老师可以让学生们首先进行音乐课程的欣赏，先让学生们了解所学音乐的演唱形式，作者背景介绍等。小学生具有很强的模仿能力，可以让学生们通过看、听、讲、练等形式进行自主的音乐欣赏，激发学生们学习的兴趣，让不同学习层次的学生通过动手以及动嘴等形式，来积极主动的参与到整个音乐的学习活动中来。让学生们充分发挥其想象力，并且培养其创新意识。
二、具体的课堂教学实践
（一）有效的课堂互动
在小学阶段进行双语教学是重点也是难点，根据年龄层次的不同，英语语用率也是不一样的，1、2年级英语的使用率在30%，其余的用汉语说，3、4年级50%，5年级80%，6年级100%。在课堂的音乐教学中，老师要积极的与学生互动，调动起学生们的学习兴趣，从而让学生们更好的进行音乐课程的学习。师生的课堂问答可以采用双语的教学模式，循序渐进的导入，通过课前的简要问好，课堂中间老师的提问等，慢慢让学生们积累简单的词汇，到后期的句子合成，逐步的让学生们接受双语的教学模式。在音乐学科中，音乐专业术语的应用是英语教学的重点和难点。在每节课都涉及到各类音乐理论知识，例如：“四分音符”是“four note”，“24拍”是“two fourth beat”，“三拍”是“three beat”，“休止符”是“rest”等等。从低段到高段音乐理论也是由浅入深积累的，这样，音乐专业术语用英文来说也是一个量的积累。
（二）内容讲述生动活泼
有效的课程导入。音乐是一门感知的艺术，学生在接受新知识的学习阶段，老师先要对课程进行一个合理的导入工作，以此来提升学生的兴趣。下面以人民音乐出版社三年级下册的一个唱歌课《我是小音乐家》来进行举例分析。
师：谁能告诉我，是谁在唱歌？
生：是法国号。
Teacher：who can tell me， who is singing？
Students：it’s horn.
（老师出示法国号课件，拿出法国号板书，介绍法国号。）
师：我叫法国号，又叫圆号。我是用黄铜制作的。我有一张大嘴巴和一个圆圆的身体。我的声音可好听了，所以被称为交响乐之王。请听音乐。
Teacher：I’m horn. I am made from brass. I have？a big mouth and？a round？body. I have a beautiful voice. Please？listen to music.
（播放法国号的音乐）
这是在双语音乐课堂教学中的简要片段，先是汉语的介绍，紧接着是英语的介绍，逐渐地培养学生们的英语语感听讲能力，进而在后期的学习中能够自己利用英语语言来回答老师的问题。
游戏与音乐的有效结合。音乐与游戏密不可分，音乐可以陶冶人的情操，游戏可以让学生们刚兴趣，将游戏置于音乐的课程学习中，可以加深学生们的学习印象。可以进行乐器模拟或者播放不同的乐器声音，让学生们去猜测乐器的名称，加强学生们对专业术语的双语学习与把握，进而更好地去进行双语表达能力。专业术语的掌握，可以提升学生们的表达能力，也能够更好地进行课堂知识的掌握。
双语教学有一定的难度，在课堂使用了许多平时学生们没见过的乐器，使学生兴趣大增，然使得教学课堂生动有趣。
三、双语教学对学生们学习音乐产生的影响
双语教学可以提升学生们学习音乐与英语的兴趣。在英语方面，可以使枯燥的英语变得趣味化、音乐化。同时对老师来说，可以提升其专业教学水平，将双语教学变得更加的专业化、具体化，同时老师也需要不断地提升自身的英语水平，让学生们耳濡目染多种学习方法，使得英语学习更加音乐化。对音乐来说，教学的各个环节、课堂用语的使用都要从头训练，双语教学有一定的难度，但是在不同的年龄阶段，会有一个过渡阶段，学生在长期的熏陶与培养之下，慢慢的学生就会从易到难，循序渐进，持之以恒，音乐双语能力会不断得到提高。
四、结束语
音乐课程讲究的是听、说、看、读等方面的技巧，同时也要注重培养学生们的想象力，创设学生与英语密切接触的音乐环境，学生在课堂的学习过程中，既感受音乐的美，又体验英语的学习方法。音英结合的双语教学必定能给音乐教育带来全新的感受，加大学生们的学习兴趣，培养学生们的创新能力。
参考文献：
[1]王立宇.小学音乐双语教学的实践探索与思考[J].新课程（小学），2010，（06）.
关键词:高师;学前音乐教育;现状
中图分类号:G652文献标识码:A
文章编号:1009-0118(2012)09-0294-02
一、高师学前专业音乐教育现状分析
(一)音乐教学现状及成因分析
目前,高师学前教育专业招生主要依据学生高考文化课的成绩,并没有进行术科考试,忽略了对音乐基本素养的考察,大多数学生在此之前没有受过任何音乐方面的训练,唱歌、弹琴、舞蹈等技能水平几乎为零(有的也是考前突击一段时间),这些学生在音乐基础上的参差不齐,对此后音乐专业技能的培养带来很大的难度。以定西师专学前教育专业为例(2011年之前招生情况),据统计,2011年之前招生生源多为三职生。进校后90%的学生对专业认知度为零,更谈不上认同或热爱。在录取时没有经过任何技能测试和必要的面试,由于没有任何艺术基础,使他们对音乐类艺术课程从一开始就有畏难情绪,甚至抵触情绪,而要通过三年的专科音乐各科教学,掌握从事幼儿园教学所必须的综合音乐应用能力,对教师和学生都是一项艰巨的任务。如,我所带教学班级(学前音乐方向)视唱练耳课,由于课时量少,学生音乐基础差,有些学生甚至不怎么识谱,集体授课形式下的视唱练耳课受课时和教学内容的限制,教学进度迟缓,无法真正做到根据每个学生的音乐基础选择合适的视唱曲目和听觉训练内容。一学期下来,由于学生程度差异较大,学习中缺乏必要的灵感和接受能力,部分学生视唱能力提高极慢,在音准、节奏、速度、及音程、和弦的把握上很难达到要求,正常的教学进度很难保证,难以因材施教,因此无法突出高师教育的特点和学生的“个性”。由此可见,学生的状况反映出部分中小学音乐教育的质量,也是目前高师学前教育所面临的一个急需解决的问题。
(二)课程设置与社会需求脱节
构建科学的学前教育专业音乐教学体系在高师学前教育专业音乐教学中尤为重要。而目前多数高师课程设置方面以教育学和心理学体系的理论课为主,片面强调理论环节,错误的把重心放在了培养理论型和科研型人才方面,音乐技能技巧的培养没有引起充分重视,也没有采取积极有效的措施,没有分析和研究实际需求新形势下新型的幼教人才,导致学生读完三年甚至四年的学前教育专业,只能动笔不能动手,且知识结构比较单一,从根本上满足不了幼儿教师所应具有的“百科全书”式的专业能力和艺术技巧。笔者曾经在2009年8被定西市市立幼儿园聘请担任该幼儿园招聘幼儿教师的评委,考生之中一位面试的女生,在钢琴即兴弹唱环节时,只用一只手(右手)弹琴,且磕磕巴巴,弹的曲不成曲调不成调。考试要求即兴弹唱,弹不行,唱就更不行了。该生在其它考试环节(唱歌\舞蹈\美术等)也很不尽如人意。跟其他考生相比较明显处于劣势。据了解该生是某师范专科学校学前教育(是该校教育系学前教育专业)专业毕业。由此可见,这种重理论忽视专业能力和技巧的教育教学模式下的学生很难获得幼儿园的青睐,就业几无可能。也反映出课程设置脱离幼教实际,缺乏专业特色。虽然只是个例,但却反映出高师学前教育课程设置及课程安排方面存在的诸多问题。
(三)课时量严重不足
在整个课程设置中,专业技能必修课程在所有课程设置中所占比例不够,无法贯穿学制始终,通常情况下实际学习只有两年(有些课程只开设一学年)。而我国高师学前教育班级人数普遍在30-40人,每周仅仅是最多不超六节专业课的总课时量,包括基础理论、歌唱练习、视唱练耳、钢琴教学等环节,课时量有限,学生在有限的时间内无法巩固所学的基本技能,更无法保证新知识的接受。学前教育的专业特性也决定了学生不可能像音乐专业学生一样有大量的时间和精力投入音乐艺术学习和训练。对从高中毕业入学已成年的大学生来讲,一方面,钢琴等操作性技能的学习就显得十分吃力,再加上学习时间十分有限,致使技能水平有限,直接影响了其施教能力。另一方面,师资的配备也有限,一个教师面对众多的学生进行技术的讲授与纠正,乐曲演奏的分析与指导、即兴伴奏,一对一教学,其难度可想而知,教学效果也很难保证。故要严格控制师生比,把握好招生及师资配备这一关也极为重要。
(四)教师教学能力和科研能力不高
从以往毕业的学前教育专业的学生及笔者现在所在学校学前教育专业学生学习情况了解得知,学生对教师的教学满意度并不高,学生普遍反映,教师上课比较呆板、严肃,对学生要求不严(上课时学生听不听讲,只要不打搅老师正常上课,对不听讲的学生,教师都是睁一只眼闭一只眼),且讲授内容陈旧、难度较大,课内课外与学生交流较少,教学活动单一,缺乏趣味性。另外学前教育学院中的音乐教育体现了高校音乐教育中的“师范性”,据了解,多数高师学前教育专业的音乐教师有一部分来自专业的音乐院校,所接受的都是学院派的音乐教育,毕业后直接任教于学前教育专业,不了解学前教育专业的性质和特点,更不了解学前教育专业就业后的工作环境,工作对象及岗位要求,在从事学前教育专业的音乐教育时仍旧沿用着音乐学院的音乐教学模式。而音乐学院的是培养钢琴家、歌唱家、作曲家、演奏家等比较“专”,且注重“技能”培养,是一种重技能的教学模式,这种模式显然不能体现学前教育专业的教学特色,背离了培养学生基本功扎实、技能全面、综合能力强的初衷。因此要求这些教师,了解学前教育的特点及当今社会对培养目标的要求,潜心钻研专业,通过不断的学习来充实完善自己,在不断提高自身专业技能的同时还要加强授课能力及综合能力。在教学中加强培养学生的综合能力,使学生在掌握专业知识的基础上,具有良好的道德素质,具有适应学前教育改革和发展的专业素养以及健康的心里和良好的性格特征。学前教育教学的发展离不开教师的科研与创新,绝大多数教师静不下心来研究、分析教材、了解学生,在教学中总结经验,改进自己的教学方法和教学模式,以适应学前教育专业培养目标的需要,更缺乏进行教育科研的意识,认为教师的任务就是教书,无需搞科研;更简单的认为能写出文章、发表文章就是搞科研,同时也把教育科研神秘化,认为搞科研只是教育理论工作者和教育专家的事,是高深莫测、很难做的工作,这就进一步削弱了教师的研究意识和研究能力。因此要让教师在观念上有所转变,认识到教育科研的重要性,从而树立全新的科研意识,即:教师是教育科研的主力军,从事教育科研是每一位教师份内的工作;仅仅会教课而不会教育研究的教师,不是新时期的合格教师。
二、结语
总之,目前我国学前教育专业的音乐教学存在诸多的问题,正可谓;冰冻三尺非一日之寒,要想解决这些问题,必须科学构建学科体系、优化生源、注重技能与实践的教学效果,加强教师科研能力,提高教师素质,以满足新时期学前教育专业音乐教学的需求,笔者作为一名高师学前教育专业音乐教学的一线教师,希望以上提出的关于高师学前教育音乐教学现状的几点思考,能以此引起社会各界对高师学前教育专业音乐教学现状的广泛关注,能更好的为学前教育专业音乐教学的改革起到一定的借鉴作用。以期迎来高师学前教育音乐教学改革的春天。
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