小学音乐教学重点

开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小学音乐教学重点，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。

第1篇

前言

培养小学生音乐素养，提升小学生的音乐教学水平，一直是近年来课改关注的方向点之一，但是在多次课程改革当中，虽然明明做到了创新教育，可效果并不明显，一些创新教育理论只停留在表象的理论基础当中，如何从实际的超新教育引导小学音乐的发展，如何促进小学音乐的教学水准，如何加强理论基础以及创新理念，就成为研究小学音乐教育的重点 ，因此本文从浅谈小学音乐教育的创新点出发，针对小学音乐教育当中先存在的弊病，结合实践 创新原理进行综合梳理。

一、小学音乐教学中创新教育存在的问题

（一）缺乏良好的创新教育环境，这个问题由来已久，基本弊端在两个点上，第一点，家长对音乐教育的不重视，我国升学考试属于应试升学，并不重视综合水平的考试，因此音乐成为了可有可无的学科，小学生在小学时还没有具体的“选科”理念，因此天然的亲近所有学科，但家长看到音乐教学对小学生升学考试没有影响后，主动的替学生划分了学科，在小学音乐课打上了“不重要的标签”。第二点教学方式刻板、教学理念当中常常存在错误的认识，小学音乐教师的教学理念存在一定的差异化，这是各个学校之间选择教师时导致的，有些小学音乐教师注重对孩子的音乐理念培养，有些则注重开发学生的学习乐趣，有些从综合音乐素质方向出发为孩子设定基本课程，有些教师能够善于针对每个孩子的天赋进行重点音乐引导，这其中每一点都没有错误，但是如果单纯的按照这样的方式继续小学音乐教学，则依旧陷入在传统教学模式当中，真正的创新教学并不是是用什么样的手段促进孩子学习音乐的兴趣成长，而是是否能够在原有的基础上为孩子打造出综合教学培养，这才是问题的关键。

（二）小学音乐教育中学生丧失了主动性，音乐的培养不是单纯的理论基础叠加，不等同于其他学科的培养模式，小学音乐教育的培养重在开发学生的自身兴趣爱好，重点在于保障孩子能够在学习的过程中获得艺术素养，获得学习乐趣，获得知识构造，因此我们常常将兴趣爱好作为新课改的动力与方向。但在传统小学音乐教育当中，孩子缺乏这方面的呵护，没经常是教师提出方向，学生遵从教师的意愿而进行学习，这样的学习缺乏主动性。

（三）小学音乐教学教师的素质参差不齐，小学音乐教师队伍当中存在严重的两极分化现象，这是由于各大学校招收教师标注不统一产生的，一些学校招收的教师看中教师的综合素质，一些学校招收教师看中理论基础。

二、为孩子打造良好的音乐教学环境

音乐教学综合来看是兴趣培养教学，要如旅游般轻松愉快，因此想要做到创新，就要从兴趣开发和兴趣培养入手，针对兴趣开发我们可以设立学生兴趣爱好调研，并且在小学音乐课堂上进行创新教育培养，具体包含：开始有目的性的情景课堂，积极的调动孩子的学习欲望；开展鼓励性的音乐课堂，鼓励孩子从羞涩的情绪中走出来，让孩子能够站在讲台上大声的释放自己的音乐天赋，从而提升对孩子音乐教学的培养；第三采取鼓励式的教学方式，针对每个孩子做出良好的教学调研，并在孩子展示自身音乐素养时做到积极鼓励，为孩子打造一个良好的学习环境，激发孩子的学习乐趣。第四提倡双向教学，让教师和孩子一同参与到课堂教学的过程中，从俄国人激发学生的学习乐趣以及教师的教学方式。

三、在小学音乐教学中实施创新教育要确立学生的主体地位

在当今的音乐教育领域，备受争议的一个问题就是在音乐教育教学过程中究竟谁才是教学的中心。有些小学音乐教师认为，教师才是课堂的主宰者。因此，小学音乐教学必须要保障教师在教育教学活动中的中心地位。教师是教学活动中的权威人士，具有不可动摇的地位，有的时候教师偶尔唱错了音，小学生也不敢指出来，这样做容易使学生对音乐课产生抵触心理，也就更谈不上实施创新教育了。要想解决这一问题，教师就必须要认识到，音乐教学作为一门艺术课程，必须要采用开放式的教学模式，要鼓励学生大胆创新，追求无权威的学习机制，追求双向交流、和谐、自由的音乐教育教学氛围，建立起一种平等互动的师生关系，从而使小学音乐课堂没有强迫性以及权威性，实现真正意义上的师生平等，进而为学生营造出一种融洽、宽松的学习环境。

四、在小学音乐教学中实施创新教育要提升自身素质

想要给学生一杯水，教师自己必须要拥有一桶水，小学音乐教学同样如此。想要在小学教学中实施创新教育，教师就必须不间断地加强自身音乐专业素质的培养。有些小学音乐教师只是安于现状，多年来都一成不变地使用过去的教学模式，这也就从本质上阻碍了音乐教学中创新教育的发展。事实上，要想培养小学生的创新能力，教师就必须是一个具有创新意识和创新精神的人，所谓的创新精神就是指能够综合运用已有的方法、技能、信息以及知识，提出新观点以及新方法的精神，而要想成为具有创新意识以及创新精神的音乐教师，我们就必须要具有很强的教学能力以及扎实的音乐专业基础，这是开展创新教育的前提和基础。

五、结语

第2篇

【关键词】小学；音乐欣赏；音乐教学

随着近年来我们国家对基础教育的重视，和教育改革的不断推进。音乐课程在小学阶段得到了较好的开展，也取得了显著的成效。音乐欣赏课作为小学音乐课教学体系中的重要组成部分，是培养学生音乐听觉艺术和乐感审美艺术的关键。基于此，笔者结合教学实践体会，就小学音乐欣赏教学问题作以下分析与探讨。

一、小学阶段开展音乐欣赏教学的意义

在小学生群体中开展音乐欣赏教学，既是实施素质教育的需要，也是新课标的内在要求。当然，其现实意义主要体现在以下几个方面：

首先，音乐欣赏有助于提高和促进学生的审美能力。音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种独特的审美观，通过对音响的聆听实现对音乐美的感受和鉴赏。让学生积极参与欣赏，学生就能领悟到音乐的美妙，从而更好的学习音乐也能更好的提高审美意识，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。

其次，音乐欣赏是了解和学习本民族音乐精华的现实要求。从小了解民族文化精髓，树立民族意识，激发孩子们的爱国热情，增强其民族自豪感，是小学阶段重要教育目标。而在小学阶段开展音乐教学，可以发挥音乐欣赏课程的优势，实现上述教育目标。

第三，音乐欣赏教学可以激发学生的无穷想象力。培养学生的想象力与创造力是小学阶段实施素质教育的重要教学目标。通过开展音乐欣赏教学，首先可以加深学生对音乐形象的想象。一首节奏感非常强的音乐，可以给人以明快、跳跃和震撼之感；一首节奏舒缓、曲调优美的抒情曲，可以给人美的享受，引发学生的丰富联想。欣赏同一首音乐作品，有人听后想象到大海，有人想象到小溪，有人想象到森林，有人想象到白云。可见，音乐欣赏在培养学生的想象力方面，具有其他课程不可替代的作用。

二、提高小学音乐欣赏教学效果的对策

1、教师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点

音乐欣赏课教学想要取得成功，教师对教学内容的把握是关键。老师必须要对所欣赏的曲目内容要素、曲式结构非常清楚，事先进行反复聆听，分析记录，这是绝对不可少的案头工作。传统的欣赏教学总要以为每首乐曲都得从头至尾全部听完。但有效的欣赏并非完全如此。应该是完整聆听的基础上再撷取音乐当中有表现特色的段落，作重点的深入赏析。对部分有所理解之后，再回归整体，以认识部分在整体中的特征以及乐曲整体的面貌。

2、把握音乐主线

欣赏的主体是音乐，再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说，只作简要的提示，引导学生自主进行探索、想像，以音乐来教音乐。强调音乐情感的审美，音乐的进行过程实际上就是情感的展示与变化过程，要强调内心深处的体验，而不能仅仅停留再外化的层面上；强调音乐想象的个性体验，音乐的不确定性给予了音乐丰富的想像空间，要鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。

3、强化欣赏，适当引导

一些老师在音乐欣赏教学中用讲故事或过多语言解释音乐，其本意是帮助学生学好地理解音乐，但这种做法使教学背离了音乐的主线，背离了欣赏教学的规律。音乐是音响的艺术，这就决定了在教学中应以听赏为主，必须把一定的时间留给学生听音乐，同时也要留给学生想象的空间，而相对有限的教学时间却在教师的语言表述中流失，留给学生的只是与音乐完全不同的记性的做法是不可取的，同时音乐的不确定性也决定了音乐绝不是用确定性很强的文字语言可以表述的。

4、以学科综合为教学手段

在音乐欣赏课实际教学过程中，单纯的让学生进行聆听很困难，我们需要借助其他的艺术表现形式，进行相互配合来完成教学任务。这也正是新课程标准所要求的。如我们在音乐欣赏课教学过程中可以借助话剧、舞蹈、歌剧等艺术形式，来帮助教师更好的完成音乐欣赏课的教学，同时让学生在知识的牵引中获得更大的收获，增强其学习音乐课的兴趣。

三、小学音乐欣赏教学中应注意的几个问题

1、避免过分强调专业性

要注意音乐欣赏教学的目的，避免狭隘地强调专业性。比如，很多教师习惯在欣赏教学时，先为乐曲划分详细的曲式结构图，目的是使小学生在学唱之前能够对歌曲的详细结构和特点有所了解，从而更好地欣赏歌曲，进而学唱歌曲。这种教学方法从教师主观来说是为了使学生对作品的理解更为透彻，但在客观上却给小学生带来了学习的困惑，因为对于他们而言，进行音乐欣赏的最佳方式是聆听，而不是从基本的音乐知识入手去了解它的专业结构。

2、避免以灌输为手段的音乐教学

在前文论述中，就教师的适时引导进行了阐述。在教学实践中，教师应注意避免灌输式的教学。这样会使学生处于被动接受的地位，对于音乐的欣赏，不是以自己聆听的感悟为主，而是以教师主观灌输的观点为主，在这种所谓的“欣赏”教学中，学生对于音乐的理解仅仅是教师主观理解的翻版，因此也就谈不上学生对音乐有何种的自我感悟。因此，教师如何把握好引导方式与度的问题，值得在实践中去进行探索。

3、注意加强对音乐本体的关注

在当前小学音乐欣赏课上，还存在一种现象，就是把音乐欣赏作为一种课外知识拓展的方式，对于音乐背后的人物故事、创作经历、背景等内容，教师不厌其烦地进行介绍，目的是要吸引小学生的好奇心与探知欲。可是，这种对于音乐背后故事的过多关注反而使得学生对于音乐本身失去了兴趣。因此，这实际是削弱了音乐本位，失去了音乐欣赏课本身所要达成的目标。

四、结束语

综上所述，音乐欣赏教学是小学音乐课程的重要组成部分，对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。在实践中，应避免过分强调专业性，避免灌输式教学模式，通过加强对音乐本体的关注，深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点，强化欣赏，适当引导，提高教学效果。

参考文献：

第3篇

1. 培养音乐基本素质的感悟性内容

从小学音乐教育目的来看，该课程的开设决不是为了培养一个个音乐专家，而是为了让学生，使未来的公 民获得一定的音乐素质和得到一定的音乐审美陶冶，是从建构“建设者”和“接班人”的素质结构的角度来设置的。因此，音乐既不是对受教育者进行智育的客体，也不是受教育者获得生存手段的职业技术教育内容，而是让受教育者获得音乐素质和得到音乐审美陶冶的“美育”范畴。 

从课程特点性质来看，在学术上，音乐是有着显著的知识性和技术性，但作为小学的教育客体，知识性和技术性的深度和难度在大纲和教材中有着恰当的限定，主要内容都是针对培养音乐基本素质的感悟性内容。从教材的四部分内容来看，这一点是显而易见的。 

音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程就是一个对音乐的感悟过程。在对音乐的感悟中，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力，音乐风格的感受力，音乐情境意象的感受力等。在培养这些感受力的同时，使学生的人格情操得以陶冶。教学为达到这一目标，相关知识的认知是不可缺少的。但这些知识内容不是音乐欣赏教学要追求的目标，而是为目标服务的辅教学内容。学习这些内容也不是培养学生音乐感受力的必要条件。孔子对音乐的感受力非同一般，他有过听音乐三 日不知肉味的体验。但他并没有过系统的音乐知识的学习和音乐技能的训练，他的音乐感受力，来自于音乐的熏陶和自我丰富的人生感受对音乐的移情。因此说，音乐欣赏教学中，感悟音乐是教学的核心。 

唱歌教学的主要目标仍与音乐欣赏教学目标一样，只不过是客观对象和教学途径有所改变。音乐欣赏是通过主体对客体的感受和审视来达到教学目标的，而唱歌教学则是按客体符号——音乐乐谱的要求来实施的一种主体活动——歌唱，从而在活动中感受、体验、审视和表达音乐和音乐的美来达到目标的，在活动过程中同时获得了正确的歌唱方法——一种音乐表现力。唱歌教学有技能训练内容，诸如吐字、发声、音准训练等，但对这些追求的目标不是专业要求，而是普及性要求，只要能自然地运用嗓音来歌唱，使个体的歌唱潜力得到一定的发掘就达到了教学目标。 

2. 通过对音乐要素的感悟来培养音乐感受力

从表面来看，音乐知识的教学是纯粹的认知性教学，与感悟音乐无关，实际上并非如此。音乐知识是对音乐现象、音乐符号的逻辑性界定和诠注，或是人对音乐感受经验的抽象表达。因此，音乐知识教学除具有文化承传目的和培养学生对音乐的逻辑性、抽象性的理解力之外，还具有培养学生对音乐感受力的辅助作用。音乐感受力是一种以形象思维活动为主的情感判断力。通过音乐知识的教学，强化了学生对音乐的逻辑思维能力。它有助于学生在音乐感悟中形象思维活动的定位和情感活动的定势。在这里，逻辑抽象思维对形象思维和情感 活动起支持作用，它促进了音乐感受力的发展，这是音乐教育所特有的规律性。另一方面，音乐知识教学并不是完全的抽象和逻辑界定，而总是把概念界定与感悟音乐紧密结合起来的——或者以感悟某个音乐对象来印证某个音乐概念，或是从某个概念出发来感悟某个相对应的音乐对象，这是音乐教学的一般常规。在这里，感悟 音乐既是手段也是目的。可想而知，音乐知识教学只是从概念到概念，既不可能达到认知 的目的，更不可能实 现培养音乐感受力的目的。如果音乐知识的教学是以认知音乐知识本身为终极目的，那么，音乐教育功能仅仅 实现了其文化承传的作用，便失去了小学音乐教育在现实社会存在的基础。小学音乐课中的听觉训练内容其教学目的是显而易见的，它是纯粹的音乐感受力的培养内容。只不过教学中感悟的不是音乐作品，更多是感悟构成音乐的基本要素，通过对音乐要素的感悟来培养音乐感受力，全部听觉训练教学活动就是感悟音乐活动。 

3. 以感悟音乐为重点，开展有利于实现教学目的

并非小学音乐教学排斥认知活动，相反，作为一种基本的教育手段和方法，所有教学内容中都是会运用到，否则，教学就无法进行。问题的关键在于，认知活动不仅是为了获得认知，而更多的认知目的是为学生更好 的感悟音乐服务的，本末不能倒置。一般认为，小学阶段是掌握音乐技能的最佳年龄段。作为课外活动，广泛适度地开展一些具有特色的音乐技能训练是可取的，但课堂上的教材教学，音乐技能训练的范围、内容、程度一定要把握适度，要以感悟音乐为重点，为学生音乐基本素质的良好和持续发展打好基础。 

第4篇

【关键词】小学；音乐欣赏；效率

前言

伴随着我国素质教育的标准不断提高，小学教育中对音乐教育亦越来越重视，并将音乐欣赏教学作为小学音乐教育的一项重点教学任务进行推进。然而，在音乐教育不断发展的过程中，音乐欣赏教学中仍然存在着些许问题有待解决，这些问题阻碍了小学生艺术鉴赏能力和音乐学习兴趣的培养，必须对其进行针对行的改进。

一、小学音乐欣赏教学中现存的问题分析

伴随着新课程改革的全面深入，我国素质教育取得了良好的进步。其中，小学音乐欣赏教学作为小学生综合素养培养中重点关注的艺术鉴赏素养能力，其在近年来亦取得良好的发展成绩。然而，受传统教学理念与现实环境等因素的影响，其在落实与实施中仍存在着些许问题有待解决，其具体表现为以下几方面：第一，小学音乐欣赏教学过于强调专业性。在小学音乐教学的主要教学内容以理论知识与技能为主，其技能又主要强调唱歌为主。在实际教学中教师过分追求专业性，即以唱歌训练作为课堂的主体内容进行教学，而忽视了音乐欣赏的重要性，继而使得学生机械的听唱却感受不到音乐本身的魅力与内涵；第二，忽视学生的主体地位。在传统的小学音乐教学中，教师往往在课堂教学中唱“独角戏”，忽略了学生的课堂参与性，使学生的主体性地位未得到充分的发挥。课堂参与性不仅在于学生是否在课堂中进行了唱歌训练，更在于音乐欣赏教学中是够重视学生与教师之间的情感交流，以及教师是否与学生进行了良好的互动，并为学生做好音乐鉴赏的引导工作；第三，缺乏音乐本位教育的贯彻。自音乐欣赏教学的中本位教育主导指“欣赏”，而当前小学音乐欣赏教学中过于重视对音乐发生的背景和任务介绍，使历史背景知识的灌输占据了音乐课堂教学的大部分内容，而忽视了音乐欣赏教学中的“欣赏”本位，长期以往，学生不仅忽视了音乐欣赏能力的构建与培养，更使之逐渐降低音乐学习的兴趣与积极性。

二、提高小学音乐欣赏效率的有效路径

（一）转变教学着力点，强化学生的学习兴趣

“兴趣是学习最好的老师”，在小学音乐欣赏教学中，教师要着重提高学生学习的积极性与主动性，秉承着“寓教于乐”的教学理念在音乐欣赏课堂教学中提高学生的学习兴趣。在传统音乐欣赏教学中主要以听音乐的形式进行，然后教师带领学生对歌曲的速度、力度和旋律等要素进行分析，学生在这种枯燥的学习模式中不仅难以提高自身的学习兴趣，反而容易对音乐欣赏教学产生抵触情绪。为此，教师必须转变教学着力点，从教材出发并善于运用故事、动画和意境等方式激发学生的学习情趣。例如，在《龟兔赛跑》等故事的音乐欣赏，教师可以选用动画的形式对故事进行导入，利用多媒体教师中的荧幕将故事进行播放，从而提高学生音乐欣赏的兴趣与主动性。

（二）重视学生的主体性地位，重视师生之间的交流与互动

只有充分发挥学生在课堂教学中的主体性地位，才能真正使其在音乐欣赏教学中提高自身的艺术鉴赏能力和因素素养。为此，教师要转变传统“满堂灌”的教学模式，切忌让学生机械的听唱歌曲，而要强化师生之间的交流与沟通，在提高学生学习积极性的同时，强化学生的课堂参与性。此外，音乐欣赏教学中要注重全面性，教师要善于运用更多元化的教学手段创设不同的教学模式，并借此来实现音乐教学的全面性。

（三）强化本位教育观，规范教学内容

新课标对我国音乐教学提出了明确的规划与指导，即在进行音乐欣赏教学时一定要以“欣赏”为主要教学内容，对传统教学中过多涉及音乐背景文化知识的教学要进行及时修正。教师本身亦要重视教学内容的设计工作，在音乐欣赏课堂教学中要合理分配课堂教学内容的时间比例，并将音乐教学资源进行科学的整合。此外，教师在音乐欣赏课堂教学中要善于运用音乐本身引导学生音乐欣赏能力的培养，即将优美的旋律与音调进行播放，让学生直观的感受到音乐本身的魅力。例如，在对《牧童短笛》这首曲子进行音乐欣赏教学时，由于其短小精干，旋律又极为紧凑，倘若要运用这首曲子锻炼学生的音乐欣赏能力便需要创设科学的教学主线。其具体步骤为：第一，让学生自身对曲子进行亲身感受，在听取曲目的过程中同主旋律一同进行模唱，借此感受音乐中的优美意境。第二，让学生通过实践行动对选曲进行填词，让音乐在个性化的欣赏意识中彰显其不同的音乐艺术魅力。

三、结语

小学音乐欣赏教学是一门艺术类科目的教学，教师要善于运用多元化的教学手段为学生创设更好的学习环境，并根据每个学生的不同兴趣爱好与特征选择针对性的教学手段，从而促进音乐欣赏教学效率的提高，以及音乐教学的全面推进。此外，教师亦要重视学生在音乐欣赏教学中的理解能力培养，让学生在潜移默化的音乐欣赏教学中提高自身的欣赏质量。

【参考文献】

[1]杜静文.提高小学音乐欣赏教学效率的策略探析[J].课程教学研究，2013.02(05):50-52

[2]郑海燕.关于提高小学音乐欣赏教学效率的对策研究[J].学周刊，2017.11(11):214-215

第5篇

关键词：小学音乐；合唱教学；有效性；问题；对策

中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）02-0088-01

当前我国音乐课堂上的合唱教学往往没有得到教师的足够重视，学生获得合唱练习的机会较少，学生的音乐基础薄弱，这些问题严重阻碍了合唱音乐教学有效性的提升，也限制着学生音乐水平的提升。合唱教学作为音乐课堂教学中的重要部分，能够为学生形成基本的音乐唱功、掌握音乐常识奠定基础，同时也能充分激发学生参与演唱的积极性，促使学生在音乐课堂上受到更多的音乐熏陶，提升学生的音乐素养。文章立足音乐课堂教学现状，重点分析提高小学音乐课堂合唱教学有效性的路径。

一、合唱教学有效性提升中存在的问题

当前小学音乐课堂中合唱教学的实效性较差，学生的学习积极性受挫，教师的教学素质有待提升，这些问题严重限制了合唱教学的有效发展。首先，教师对提升学生合唱技能水平的积极性较低，合唱教学的训练难度大，不仅需要学生充分配合，还需要经过多次反复性的训练，才能够引导学生掌握合唱技巧，把握合唱的协调性和整体性。这些要求对于小学教师来说，难度要大一些，小学音乐教师的任课一般是采取兼任的方式，专业素质较低，对合唱教学的技巧把握不强，教师本身组织学生展开合唱教学的积极性也相对较低。其次，学生对合唱学习的积极性不高。合唱不仅对教师提出了更高的要求，实质上对学生来说，合唱也比其他音乐技能训练的难度要大，因为学生不仅要把握多种声部，还需要增强训练强度以保证合唱的整体性，这就使得部分音乐唱功较差的学生或者乐感不强的学生产生了畏难感，因而不愿意参与到合唱学习过程中。另外，当前合唱教学的教学方式相对单一、贫乏，课堂上所采用的合唱教学方式都是通过教师领唱和引导的方式展开的，学生很难把握气息的运用和声部之间的配合。基于以上问题，可以看出当前小学音乐教学中合唱教学的有效性较差，教学现状不佳。

二、提高音乐课堂合唱教学有效性的路径分析

1. 重视演唱技巧讲解，促进学生演唱水平提高

合唱是一项集合了唱功和表演的音乐门类，在进行合唱时，需要合唱者利用不同声部的配合，尽量做到和谐统一，从而增强合唱曲目的美感。教师在引导小学生进行合唱时，其中的一个难点就是让学生学习合唱声部的配合，并掌握合唱技巧，更好地相互配合、整体协调。因此，教师应当对学生进行重点训练，让学生把握合唱时呼吸的技巧，学会调整合唱时的气息，从而更好地发挥自身的演唱技能。同时要让学生控制气息，根据歌曲的韵律调整气息，配合整个发声的需求，纠正合唱过程中的错误方法，强化学生的音准训练，同时让学生学会在不同声部之间继续转换和连接。例如，教师可以通过分声部、分节段训练法，让学生练习一个曲目，从歌词引导入手，让学生一边唱歌词一边学着掌握旋律，从而更好地把握音准和节奏。

2. 发挥乐器引导作用，促使学生掌握音律和谐

乐器在音乐教学中发挥着重要的作用，它能帮助学生把握音乐的节奏和旋律，能够更好地引导学生的发声，利用乐器进行辅的引导，是音乐教师应当掌握的一种技能。例如，教师可以利用《快乐的do re mi》类似的简单乐曲，让学生分声部进行音高和音准的训练，利用简单乐曲和乐器的配合，让学生把握歌曲的节奏感，从而逐渐训练学生的基本技能。除了常见的钢琴伴奏以外，教师还可以通过歌舞伴奏、打击乐器伴奏等方式，促使学生更好地把握音准和节奏。

3. 引导学生欣赏合唱乐曲，品味合唱曲目美感

要让学生学会欣赏合唱乐曲，先根据乐曲中所蕴含的情感和声律美把握合唱应当具备的素质，从欣赏逐步过渡到演唱，循序渐进地引导学生掌握合唱技能，同时让学生从单纯反复的合唱练习中解脱出来，减少学生的厌烦感，提升学生的兴趣，刺激学生的情感体验。教师可以筛选一些具有韵律的简单曲目，让学生多听几遍，通过熟悉的旋律自己哼唱和把握乐曲中声部的配合。例如，教师可以让学生听一听维也纳童声合唱或者合唱比赛中的视频等，让学生感受合唱的感觉。

三、结束语

合唱教学作为音乐教学中的重点和难点内容，对教师和学生的要求都比较高，需要教师充分学习，自觉提升自身的教学技能，同时也需要学生积极努力，相互配合。教师在引导学生进行合唱技能学习和合唱训练的过程中，要从学生的兴趣点出发，利用新奇有趣的教学方法引导学生，同时也要注意重点针对演唱技巧进行特别指导和着重训练，为学生进行合唱技能学习奠定基础，充分提升学生的合唱水平，强化教学效果的有效提升。

参考文献：

[1]周雪玉.试论如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性[J].兰州教育学院学报.2013（07）.

[2]陈静文.如何提高小学音乐合唱教学的有效性[J].西部素质教育，2015（08）.

第6篇

    一、小学阶段开展音乐欣赏教学的意义

    在小学生群体中开展音乐欣赏教学,既是实施素质教育的需要,也是新课标的内在要求。当然,其现实意义主要体现在以下几个方面:

    首先,音乐欣赏有助于提高和促进学生的审美能力。音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种独特的审美观,通过对音响的聆听实现对音乐美的感受和鉴赏。让学生积极参与欣赏,学生就能领悟到音乐的美妙,从而更好的学习音乐也能更好的提高审美意识,从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。

    其次,音乐欣赏是了解和学习本民族音乐精华的现实要求。从小了解民族文化精髓,树立民族意识,激发孩子们的爱国热情,增强其民族自豪感,是小学阶段重要教育目标。而在小学阶段开展音乐教学,可以发挥音乐欣赏课程的优势,实现上述教育目标。

    第三,音乐欣赏教学可以激发学生的无穷想象力。培养学生的想象力与创造力是小学阶段实施素质教育的重要教学目标。通过开展音乐欣赏教学,首先可以加深学生对音乐形象的想象。一首节奏感非常强的音乐,可以给人以明快、跳跃和震撼之感;一首节奏舒缓、曲调优美的抒情曲,可以给人美的享受,引发学生的丰富联想。欣赏同一首音乐作品,有人听后想象到大海,有人想象到小溪,有人想象到森林,有人想象到白云。可见,音乐欣赏在培养学生的想象力方面,具有其他课程不可替代的作用。

    二、提高小学音乐欣赏教学效果的对策

    1、教师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点

    音乐欣赏课教学想要取得成功,教师对教学内容的把握是关键。老师必须要对所欣赏的曲目内容要素、曲式结构非常清楚,事先进行反复聆听,分析记录,这是绝对不可少的案头工作。传统的欣赏教学总要以为每首乐曲都得从头至尾全部听完。但有效的欣赏并非完全如此。应该是完整聆听的基础上再撷取音乐当中有表现特色的段落,作重点的深入赏析。对部分有所理解之后,再回归整体,以认识部分在整体中的特征以及乐曲整体的面貌。

    2、把握音乐主线

    欣赏的主体是音乐,再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣,言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说,只作简要的提示,引导学生自主进行探索、想像,以音乐来教音乐。强调音乐情感的审美,音乐的进行过程实际上就是情感的展示与变化过程,要强调内心深处的体验,而不能仅仅停留再外化的层面上;强调音乐想象的个性体验,音乐的不确定性给予了音乐丰富的想像空间,要鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。

    3、强化欣赏,适当引导

    一些老师在音乐欣赏教学中用讲故事或过多语言解释音乐,其本意是帮助学生学好地理解音乐,但这种做法使教学背离了音乐的主线,背离了欣赏教学的规律。音乐是音响的艺术,这就决定了在教学中应以听赏为主,必须把一定的时间留给学生听音乐,同时也要留给学生想象的空间,而相对有限的教学时间却在教师的语言表述中流失,留给学生的只是与音乐完全不同的记性的做法是不可取的,同时音乐的不确定性也决定了音乐绝不是用确定性很强的文字语言可以表述的。

    4、以学科综合为教学手段

    在音乐欣赏课实际教学过程中,单纯的让学生进行聆听很困难,我们需要借助其他的艺术表现形式,进行相互配合来完成教学任务。这也正是新课程标准所要求的。如我们在音乐欣赏课教学过程中可以借助话剧、舞蹈、歌剧等艺术形式,来帮助教师更好的完成音乐欣赏课的教学,同时让学生在知识的牵引中获得更大的收获,增强其学习音乐课的兴趣。

    三、小学音乐欣赏教学中应注意的几个问题

    1、避免过分强调专业性

    要注意音乐欣赏教学的目的,避免狭隘地强调专业性。比如,很多教师习惯在欣赏教学时,先为乐曲划分详细的曲式结构图,目的是使小学生在学唱之前能够对歌曲的详细结构和特点有所了解,从而更好地欣赏歌曲,进而学唱歌曲。这种教学方法从教师主观来说是为了使学生对作品的理解更为透彻,但在客观上却给小学生带来了学习的困惑,因为对于他们而言,进行音乐欣赏的最佳方式是聆听,而不是从基本的音乐知识入手去了解它的专业结构。

    2、避免以灌输为手段的音乐教学

    在前文论述中,就教师的适时引导进行了阐述。在教学实践中,教师应注意避免灌输式的教学。这样会使学生处于被动接受的地位,对于音乐的欣赏,不是以自己聆听的感悟为主,而是以教师主观灌输的观点为主,在这种所谓的“欣赏”教学中,学生对于音乐的理解仅仅是教师主观理解的翻版,因此也就谈不上学生对音乐有何种的自我感悟。因此,教师如何把握好引导方式与度的问题,值得在实践中去进行探索。

    3、注意加强对音乐本体的关注

    在当前小学音乐欣赏课上,还存在一种现象,就是把音乐欣赏作为一种课外知识拓展的方式,对于音乐背后的人物故事、创作经历、背景等内容,教师不厌其烦地进行介绍,目的是要吸引小学生的好奇心与探知欲。可是,这种对于音乐背后故事的过多关注反而使得学生对于音乐本身失去了兴趣。因此,这实际是削弱了音乐本位,失去了音乐欣赏课本身所要达成的目标。

    四、结束语

    综上所述,音乐欣赏教学是小学音乐课程的重要组成部分,对于小学生智力的启迪,人格的塑造,想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。在实践中,应避免过分强调专业性,避免灌输式教学模式,通过加强对音乐本体的关注,深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点,强化欣赏,适当引导,提高教学效果。

    参考文献:

第7篇

关键词：小学音乐教学；改革；研究

当前，我国的新课程标准明确提出，在我们的实践教学中应当将态度和情感进行有机结合，通过小学音乐教学提升学生的价值观和思想观，教学的重点在于培养学生的情感体验，这也将是今后我们的教学工作者工作的重心。总的来说，小学音乐教学改革对于小学生今后的发展十分重大，所以，其改革也应当引起我们的重视。

一、当前小学音乐教学发展的现状

在现实生活中，我们普通人对于音乐的认识相对来说较为肤浅，许多人认为我们学不学音乐无关紧要，一个人的音乐素质好，与他自身的天赋有着极大的关系。在小学里，音乐课作为一门副课，许多时候待遇比体育课还要差，往往一个星期只有一节，许多教师认为音乐也不用参加升学考试，有时候它还被其他科目给占据。

因此，在小学音乐课堂上学生能学到的音乐知识十分有限，教学效率严重低下。另外，老师在课堂上采用的教学模式大多较为传统，灌输给学生的多数是理论知识，往往会忽视培养学生欣赏音乐的情趣。这样的教学模式最大限度地扼杀了学生去发现音乐之美的创造力，使学生觉得音乐课可有可无，学习的兴趣也不大。

二、小学音乐教师改革的措施

1.转变传统的教学观念

在我们传统的教学观念中，教师往往会有一种错误的认识，认为自己就是课堂的主体，教师就像一个装满水的水壶，而学生是需要水的水杯，教师的责任就是将一个个空杯给灌满。介于这样的原因，教师在教学时多采用“灌输式”的方法，这种方法相对于音乐这门较为活泼生动的课程而言，难以让学生对课堂产生兴趣。

因此，要改革音乐教学首当其冲的就是要转变教师的教学观念，教师应摒弃传统教学观念里不合适的教学观念，试着让学生成为课堂的主体，根据每个学生自身所具备的不同的音乐素质，有针对性地进行教学，制订不同的教学方案，使学生在学习中找准自己的位置，对自己有一个准确的定位。

2.激发学生学习音乐的兴趣

在学生的学习过程中，兴趣是最好的老师，很多时候一个学生学习一门课程成绩的好坏，往往取决于学生对这一门课是否有兴趣，良好的兴趣是成功的开始。在小学音乐课堂上，教师教学时可以尝试着营造一种和谐、自然、轻松的学习氛围，学生在这样的学习环境中学习，边玩边学，对小学音乐这门课程产生了强烈的学习欲望。

此外，在小学音乐课堂上教师还应该多给学生展示自己的机会，让学生在展示中体验到学习的快乐，给予表现优秀的学生以表扬，鼓励表现不好的学生不要气馁等。教师还可以在课下布置作业，让学生参加一些音乐文化活动，了解与音乐文化相关的故事等，通过这些方式激发学生的兴趣，让学生爱上音乐课。

3.拓展教学内容

在传统教学中，课堂内容仅为课本上的一些知识，老师教授给学生的音乐知识多是课本上的知识，局限性较强，再加上学生的教材有一些会跟不上时展的需要，教师讲课多喜欢照本宣科，因此，课堂上毫无生气，十分沉闷，学生学起来也没有动力。

音乐作为一门艺术气息浓厚、生动活泼的课程，教师在课堂上应该采用多种教学方式，结合学生的自身发展，制订出一个行之有效的教学方案，不能仅仅将音乐课上成一堂只是教学生唱歌的课，而是应该让学生增长知识，例如，在教授学生音符、五线谱时，可以让学生去听一听二胡、钢琴、吉他等不同乐器演奏同一首歌时所产生的效果差异。这样学生学到的知识多了，也陶冶了他们的情操，感受到了音乐的美，学生学习的积极性也会有所提高。

4.进行实践教学

在学习过程中，大多数知识都可以运用到实际生活中，将教学与实践将结合，对于学生的学习事半功倍。注重培养学生的实践能力，特别是在小学阶段，对学生行为习惯的养成具有十分重要的意义。

例如，在平时，学校里可多举行一些歌唱、乐器比赛，让学生能够有一个展示自己的平台，在这个平台上我们追求的并不是学生取得了多么优秀的名次，而是为了让学生在准备比赛的过程中感受到音乐的魅力，这样学生的学习热情会有极大的提高。

总之，小学音乐教学改革势在必行，这是适应时展的必然要求。改革具有十分重大的意义，对于学生的全面发展、个人情操的陶冶具有十分重要的作用。但是小学音乐教学改革也并不是一蹴而就的，它需要我们的教师不断地去摸索，寻找适合学生的教学模式，只有找到了适合学生发展的教学模式，学生才能学有所得，改革也才能体现出它的意义。

参考文献：

第8篇

设问必须设在点子上，必须紧扣教学目标，避免漫天撒网，切忌无重点、无主题，这只会浪费课堂时间，无益于教学的开展。在小学音乐教学中，教师的设问必须找准教学问题的切入点，要围绕教学目标而展开。教师在备课阶段就必须了解学生的知识目标、过程目标和情感目标，从而使自己的教学设问具有很强的针对性。例如，人教版三年级音乐欣赏课《草原巡逻兵》，其教学目标是让孩子们感受蒙古族音乐的特点和风格，重点体会速度和节奏的变化。在音乐播放之前，我让学生带着问题进行音乐的欣赏:从音乐中你听到了些什么?这首乐曲是我国哪个民族的?音乐的速度是怎样变化的，有什么特点?有了问题的引导，学生的音乐欣赏也就更有目的性。音乐刚停止，大家便纷纷举手回答:“我听到了嗒嗒的马蹄声”“这是蒙古族的音乐”“速度时快时慢，节奏感很强”……学生的回答都十分准确，出人意料。可见，教师的问题设计必须具有很强的目的性，学生的学习才会更具针对性和实效性。

二、循序渐进地设问，把握问题的层次性

小学生的年龄比较小，逻辑思维能力不强，如果教师的设问太过于跳跃，没有一定的逻辑顺序，就会大大地增加学生的思维难度。只有按照由少到多、由浅入深、由简至繁、循序渐进地设问，才能将学生的思维一步步地引向新的认知高度，这有利于小学生比较系统地理解和掌握音乐基础知识，增强音乐技能，提高音乐感受力。以下是笔者教学《摇啊摇》的课例片段:首先，教师导入童谣，用本地方言进行《摇啊摇》的演唱。其次，教师向学生提问老师的演唱的特点。最后，进行童谣的主题学习:①欣赏《外婆桥》，提问:你能听出刚听到的和老师我亲自唱的童谣有何异同点?②这首童谣的情绪是怎样的，是欢快的还是沉重的?③从整体上体验乐曲。④分段学习，与主题乐段相比，这一段的情绪有什么不同?大家可以用不同的记号来表现不同的情绪吗?教师的层层设问引导学生对歌曲的结构特点以及旋律有了深入的了解，尊重了学生的认知规律，教学效果十分显著。

三、适时设问，关注问题的时效性

在小学音乐教学过程中，教师的课堂提问必须注重时机。教师可以通过有效设问进行课堂节奏的调节，使学生的音乐情绪和思维更具张力，使学生每倾听一次音乐作品都产生不同的音乐体验和思考。小学生的思维缺乏严谨性，教师适时的设问点拨，可以激发学生的音乐探究兴趣。例如，在《小白菜》《鲁冰花》两首歌曲的对比欣赏教学中，这两件作品的主题是一致的，但是情感却大相径庭，此时教师可以这样设问:“这两件作品都表达了对妈妈的深深思念之情感，但两者的音乐形象却很不一样，哪位同学可以从音乐要素的角度来分析一下?”学生的热情一下子被激发了起来。

四、注重探究设问，讲究问题的“生成性”

新《小学音乐课程标准》要求激发学生对音乐的求知欲和好奇心，引导学生开展以即兴发挥为主要特点的音乐探究与活动。因此，在小学音乐教学中，教师在设问时要思考自己提出的问题是否能很好地激发起学生的音乐学习兴趣和探究欲望，问题的设计是否具备一定的难度和挑战性;是否可以有效地培养学生的质疑精神等。教师是课堂的主导者，在小学音乐课堂教学各环节中，教师对可能出现的各种情况要有宏观的把握，但是也不能完全按照既定的程序一步步开展，小学音乐课堂应该是生成的课堂。在教学过程中，教师可以在具有思考价值的点设置疑问，提高课堂的生成性。例如，在《羊肠小道》的音乐欣赏课中，教师可以进行如下的设问:师:乐曲在进入中间段时“毛驴越跑越快，在一声驴的长鸣中，音乐却戛然而止”，到底是什么情况?

生1:“游人被急停的毛驴给摔下背了。”

生2:“当游人看见山谷中的美景后，被深深吸引和震惊了。”……师:如此一来，接下来的段落中的情绪应该是怎么样呢?假设你是一个作曲家，你会如何写?

生3:情绪将会是清新的，要有一些梦幻色彩。

第9篇

关键词：小学；音乐课堂；有效性；措施

小学音乐教学的有效性是指在教学中，教师要依据教学活动的规律，尽可能地投入更少的人力、物力，从而可以提高小学生的音乐能力。然而，当前在小学音乐教学中仍然存在着问题，这些问题影响着小学音乐课堂的效率。因此小学音乐教师要采用合适的教学方法，提高音乐课堂的效率。

一、创设有趣的教学情境，营造轻松的教学氛围

在小学音乐课堂中，教师要创设有趣的教学情境，营造轻松的教学氛围，促使小学音乐课堂的有效性得以提高。由于小学生的注意力较为分散，因此教师要想方设法吸引学生的注意力，利用有趣的教学内容来激发学生学习音乐的兴趣。比如，当教师带领学生学习《五十六朵花》的时候，要利用多媒体将藏族、维吾尔族等少数民族的音乐片段播放给学生听，让他们真正感受到不同民族的音乐特点。通过播放这些少数民族的音乐片段，让学生能够了解到“五十六朵花”这首歌曲的内涵，从而可以让学生在歌唱中把握其中的情感。

二、教师要转变教学理念，提高学生的审美能力

在新课程改革的背景下，在小学音乐课堂上，教师不再是简单地教授学生几首耳熟能详的歌曲，还要对学生进行审美教育，提高学生的审美能力。不管是在音乐表演还是在欣赏活动中，教师要注重培养学生的创新能力，还要让学生真正感受到每一首歌曲中所

蕴藏的情感。比如，当教师带领学生学习《渔夫和金鱼的故事》这首歌曲时，要安排音乐表演，通过表演既让学生学习到相关的音乐知识、音乐技能，又让学生感受到这一故事所折射出的人生道理。

总之，在小学音乐教学中，教师要坚持“以审美为核心”的教学观念，还要不断创新教学方法，只有这样做才可以促使小学音乐课堂的有效性得以提高。

参考文献：

第10篇

一、提高小学音乐教学水平要丰富教学手段

教学手段是实现教学目标的根本渠道，教师要根据小学生自身所具有的特点，结合新课程改革的成果，利用学校现有的教学资源，运用丰富的教育教学手段，开展小学音乐教育教学，有效激发小学生的学习兴趣，最终提升音乐课堂效率。

首先，教师可以进行示范演奏，这一方法适用于音乐欣赏课堂，小学音乐教师要根据这一节课程教育教学的内容，以及小学音乐教学大纲所提出的要求，结合学生自身的特点，对学校现有乐器进行充分利用，为小学生演奏一些他们耳熟能详的歌曲，让小学生在欣赏音乐的过程中，拓宽自身的视野，提高审美能力，与此同时，还要鼓励小学生自己上台进行演奏，从本质上提升学生对音乐学习的欲望和兴趣，使得小学音乐教育教学取得良好的效果。

其次，小学音乐教师还可以模拟一定的情境，这一方法适用于小学音乐课堂中理论知识的教学环节，原因就在于，理论知识相对来说比较乏味和枯燥，很多小学生都容易对其产生抵触心理。想要解决这一问题，要求教师必须要根据音乐课堂的教育教学内容，为学生创设一定的情境，将情境进行充分利用，不断联想，使学生能够掌握基础的音乐知识。比如说：在进行音符实值教育教学过程中，教师可以模仿动物长短不一的叫声，进而来对不同音符进行识别。

最后，教师还可以在教育教学过程中利用多媒体，在现代教育教学过程中，很多教师都将信息技术应用到课堂之中，音乐教育教学同样如此，教师可以将网络以及媒体应用到音乐教育教学之中，利用音响、电视以及电脑等设备，来鼓励学生倾听音乐和欣赏音乐，进而能够进一步感受、了解、掌握和认知音乐。

二、提高小学音乐教学水平要注重儿歌编选

在小学音乐教育教学中，乐谱知识一直都是不可或缺的一部分，同样是教育教学过程中的重点和难点，小学生很难接受乐谱知识，因为乐谱知识十分枯燥和不易掌握，他们所希望的就是高声歌唱，他们对于音乐的理论知识并不关心。在小学音乐教育教学过程中，为了鼓励小学生更好地掌握相关乐谱知识及歌曲，音乐教师可以将教材中的乐谱知识编写成为儿歌，旨在激发起小学生学习音乐的兴趣。比如说，教师在教授小学生认知五线谱间数以及线数的过程中，可以编写一首儿歌，儿歌中可以将五线谱的五条线比喻成为五个小手指，四个间比喻成为四个手指空，一二三四五，就像是上楼梯一样，越往上音也就越高。这样就能够在调动小学生兴趣的同时，鼓励学生动手和记忆，使其更加容易记忆，起到事半功倍的效果。（本文来自于《学周刊》杂志。《学周刊》杂志简介详见。）

三、结语

本文中，笔者主要从提高小学音乐教学水平要注重活跃课堂氛围、提高小学音乐教学水平要丰富教学手段、提高小学音乐教学水平要注重儿歌编选这三个方面对如何提高小学音乐教学水平进行了分析和探讨，希望可以对广大音乐教师有一定的帮助。

作者：马云杰 单位：内蒙古牙克石市第四小学

第11篇

摘要：小学音乐合唱教学是小学音乐课程的重要组成部分，也是工作的重点和难点。目前，我国的小学音乐合唱教学既取得了一定的进步，也仍然面临着很多问题。本文分析了小学音乐合唱教学的现状以及存在的问题，并为提高小学音乐合唱教学有效性提出了策略方法。

关键词：小学音乐；合唱教学；有效性

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2016）34-0188-01

一、小学音乐合唱教学的现状

近年来，随着素质教育的逐步开展，我国基础音乐教育有了很大的提升，对小学基础音乐课给予了更多的重视，校园合唱的质量和水平也在不断提高。并且，许多校园的童声合唱团以优美清澈的嗓音享誉中外。但是，从教学现状和水平上来看，目前小学音乐的合唱教学也并不乐观，大部分学校在合唱教学的师资、教学水平、教学设备、教学环境方面仍然存在着很大的欠缺，还无法达到预期的效果。

二、小学音乐合唱教学存在的问题

1.教师不愿教授合唱歌曲

合唱教学相比普通的音乐教学难度更大，对学生的音乐素质要求也更高，目前大多数学校的小学生很少具有较高的音乐素质，再加上很多学校的音乐教师本身也不是专业出身，并未受过正规的专业音乐训练，只是其他科目的任课老师兼任，在这种情况下，老师难以完成合唱教学的任务，也不愿给学生讲授合唱歌曲。

2.学生基础浅薄，对合唱有畏难情绪

小学生年龄偏小，对音乐课的认识就停留在唱歌课的形式上，很多小学生喜欢音乐却不喜欢音乐课。因为，他们不愿接受枯燥的音乐知识和单一的音乐练习。合唱本身对学生的音乐素质要求就高，不同的学生要演唱不同的声部，并且在演唱时要唱准每一个音节，需要合唱团的每一个学生长期的练习和配合，如此枯燥而又重复的练习很容易让学生产生畏难情绪。

3.教学方法单一，难以调动学生的积极性

合唱教学所涉及的知识内容和技巧很多，比如气息的控制、音准的掌握、不同声部之间的配合等，教师应该针对不同的教学内容采取不同的教学方法。但是，仍然有一部分教师还停留在传统的“灌输式”教学上，老师是课堂的主导和权威，教师一味的对学生进行灌输，学生被动的接受和服从，难以调动学生的积极性也容易让学生感到厌倦。

4.地域发展极不平衡

小学音乐的合唱教学在地域之间、农村和城市之间也存在着极大的差距。发达地区的学校很多拥有自己的合唱团，并且经常参加各大演出，水平达到多声部甚至无伴奏人声合唱的表演形式。但是落后偏远地区、农村的小学大多受到应试教育的影响，对音乐课程并没有足够的重视，再加上师资和教学条件不足，开展音乐合唱教学有一定的困难，甚至没有开设合唱教学。使得各地域之g，合唱教学的水平发展不均衡、参差不齐。

三、提高小学音乐合唱教学有效性的策略方法

1.提高学习兴趣，激发学习动力

俗话说的好，兴趣是最好的老师，要想提高小学生对合唱的学习能力，首先得培养其对合唱的学习兴趣。教师在课堂中应该精心设计教学环节，合理安排教学流程，根据小学生的学习和认知特点，精心组织教学，通过生动、形象的讲解充分调动学生的积极性，并且及时对学生进行鼓励，让学生感到自信和充满热情。另外，在日常教学中，要不断提高学生对合唱作品的欣赏水平。合唱歌曲比起一般的歌曲教学，难度无疑会加大，学生常常感到吃力和困难。所以，在教会学生合唱歌曲之前，可以先培养学生对合唱的欣赏能力。分别让学生聆听同一首歌曲的合唱和单唱的不同版本，对二者进行比较分析，让学生体会合唱的宽广音域，感受合唱丰富的表现力和感染力，从而增加对合唱的学习兴趣。

2.注重方法教学，提高合唱能力

合唱需要不同声部之间的配合，对学生的歌唱技巧、音乐素质有较高的要求。合唱团只有做到声音上的统一、协调，才能将歌曲完整的表达出来。要想达到较好的合唱效果，必须对学生进行发声和歌唱技巧的指导。

首先，要学会气息的掌控。教导学生正确的运用气息，比如要求学生站立，保持躯干挺直、腿直立、面部放松，让气息自腹部顺畅而出，循序渐进地增加呼气和吸气的强度和次数，让学生有意识的训练控制气息的能力，注意呼吸的轻柔、均匀、舒展，在换气的时候也能自由的控制气息的进入和呼出的强度。另外，还要教导学生掌握好呼吸的节奏，帮助学生形成正确、规范的呼吸方法。

其次，要加强对学生音准和节奏的教学，合唱中对音准的要求特别高，每个声部都要做到音准，如果任何一个成员偏离音准，在合唱中就会显得特别突兀，破坏了歌曲的统一性和协调性。因此，一定要强化学生对音准的练习。可以让学生辅助以手势来进行音阶的练习，通过分声部演唱来找出彼此的音准问题。

最后，也是最难的，指导学生掌握不同声部之间的转接和连贯。合唱歌曲不仅仅是不同声部的叠加，声部之间一定要统一协调，否则失去声部之间自然的转接和连贯，会让歌曲听起来特别死板，没有统一协调的美感。但是，对于声部之间的练习不可能一蹴而就，老师在教导学生时一定要循序渐进、先易后难，各个声部之间相互配合，控制自己的音量，不要某一个声部音量过大，会导致压过其他的声部甚至把其他声部带跑，使分声部合唱变成了一个声部的齐唱。

3.利用乐器进行辅助教学

乐器是音乐教学的常用辅助工具，器乐可以很好的给学生呈现不同声部之间的音准和音高。在合唱教学中，教师可以借助器乐帮助学生更好的找准音准和音高，并且可以安排学生利用乐器对歌曲进行分声部演奏，彼此之间互相聆听，对不同声部的音准有更好的认识，在合唱的过程中，也可以通过乐器代替其中某一个声部，交由学生轮流进行演奏或者老师进行伴奏，通过乐器的辅助声部，跟学生一起完成合唱歌曲。然后变换乐器所担任的辅助声部，让学生感受不同声部的变化，更好的把握歌曲的音准、音程和节奏。

总之，合唱教学是目前小学音乐教学工作所面临的重点和难点，我们既要认识到小学音乐合唱教学的进步和发展，也要意识目前存在的不足之处。通过合理的教学方法、良好的教学资源，激发小学生对合唱学习的积极性和兴趣，不断提升小学生的合唱能力，提升小学生的音乐审美和鉴赏能力。

参考文献：

[1]周雪玉.试论如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性[J]. 兰州教育学院学报，2013，07

[2]孙明明.我国小学音乐合唱教学现状与问题研究[J].科教导刊（下旬），2016，06

第12篇

小学音乐教学的主要作用是对学生开展美学教育，是奠定小学生良好素质的基础课程之一，通过音乐学习，学生能够提升自己的审美情趣和综合素养，在小学音乐教学中，教师要采取多种多样的教学方式来提高小学音乐教学的教学质量，充分发掘学生的音乐潜能，让学生体会到音乐中蕴含的真善美，并将这种真善美转化为一种自身素质。近年来音乐游戏的教学方法在小学音乐教学中得到了广泛应用，能够切实发挥学生在教学中的主观能动性，让学生对音乐教学产生更大的兴趣。

一、音乐游戏在小学音乐教学中的重要性

对于小学音乐教学来说，音乐游戏教学法是一种行之有效的方法，德国教育家和学者主张让学生一边做游戏一边掌握音乐知识。小学生的特点是活泼好动，具备强烈的好奇心和求知欲，因此游戏教学是他们非常喜闻乐见的教学方式，在游戏中，学生能够自由发挥自己的潜能和想象力，表现出自己独特的个性和学习特点。在小学教育中，教師应该恰当地利用学生这种特点开展教学，寓教于乐，让学生在游戏中掌握音乐知识和音乐技能。可以看到，小学音乐教学中教授的很多民歌和民谣都具有游戏的性质和内涵，游戏内容和学生的日常生活息息相关，如果教师在学生的学习中引入游戏教学，能够有效调动学生的积极性和主动性，让学生能够更好地参与到音乐教学中来。在应试教育思想仍然大行其道的今天，即便是小学生也需要承担繁重的课业压力，小学生本来就处于活泼好动的阶段，繁重的课业压力造成他们对学习失去兴趣和主动性，教学氛围沉闷，影响学生综合能力提高和全面发展。如果小学音乐教师能够在小学音乐教学中恰当运用音乐游戏的方式开展教学，能够对学生的学习生活进行全面的调节，让学生有精力面对繁重的课业压力，消除学生对学习的紧张和畏惧情绪，调节师生之间的关系。同时，由于音乐游戏具有很强的趣味性和实践性，在游戏过程中，学生还能够提升自己的审美能力和音乐素养，实现学生的全面发展和综合提高，也改善了小学音乐教学质量和教学效率。

二、音乐游戏在小学音乐教学中的作用

（1）引导学生参与到教学活动中来。提高教学质量的关键在于提高学生的学习主动性，这也是音乐游戏在小学音乐教学中的主要作用之一，能够引导学生主动参与到音乐教学活动中来。好的音乐游戏能够切实调动学生的参与兴趣。音乐游戏是一项具有趣味性的教学方式，能够满足学生活泼好动、天真、爱玩的天性，因此，在小学音乐教学中运用音乐游戏开展课堂教学，能够从多个方面展现音乐的美丽和内涵，让学生对音乐产生更加浓厚的兴趣，这样学生才愿意主动参与到音乐学习中，调动更多的学生热爱音乐，愿意主动学习音乐知识，充分发掘学生在音乐方面的潜能，最终实现音乐课堂教学效率和质量的综合提升。

（2）能够加深学生对音乐知识的理解。小学生的理性思维和对抽象知识的理解能力不强，如果教学内容都是理论知识，那么教学效果就会大打折扣。要让学生更好地理解音乐知识，加深对音乐知识的记忆，就需要教师采用更加行之有效的方法，音乐游戏教学就能够满足这一需求。其将抽象的音乐知识通过具体形象的游戏内容展现出来，不是传统音乐教学的理论知识灌输，而是学生通过亲身体验来获取知识。显然这种方式能够更好地让学生理解音乐知识，学生的学习灵活性更强，记忆也会更加深刻。

三、音乐游戏在小学音乐教学中的应用

（1）运用情景表演游戏开展课堂教学。情景表演是音乐游戏的一大类型之一，通过合理开展情景表演游戏，能够提高音乐课堂教学的效率和质量。小学音乐教材囊括的教学内容是具有情节性的，便于学生更好地理解，教师可以抓住教材内容这一特点，鼓励学生对教材内容进行改编和再创作，并让学生自己表演这些改编的情节，能够调动学生的学习兴趣和参与到教学活动中的主动性，更好地理解和记忆音乐知识。

（2）利用音准训练游戏开展教学。通过音准训练能够让学生更好地掌握音阶等音乐理论知识，对音乐进行更加深入全面的学习，在小学音乐教学中，音准训练是教学难点也是重点。因为音准训练的理论性较强，而小学生由于年龄不大，所以理解能力较弱，教师对这部分的教学也存在困难。如果将游戏和音准训练结合起来，就能够化繁为简、化难为易，改善教学效果。例如教师可以将音乐比喻为小狗爬楼梯，将小跳音程比喻为小猫蹦跳等。这些形象的比喻将抽象的知识概括起来，让学生更好地理解内涵和意义。

四、结语

综上，在小学音乐教学中，采用音乐游戏的教学方式能够切实改善教学质量，对于提高学生的综合素养水平也有重要意义。