时间：2023-06-25 16:27:18
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇小学音乐教学不足及改进，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
歌曲的学唱是小学音乐教学的关键内容之一。学生们通过学唱歌曲、聆听音乐，可以获得情操方面的陶冶，对身心成长都有积极的促进作用。然而，在当前的小学音乐教材课本中，很多歌曲都存在不足之处，从而使学生感觉学习十分困难，长此以往，必将使学习音乐的积极性发生下降，严重的甚至产生厌恶心理。所以，相关工作人员应转变教材格式，音乐教师应积极引导学生掌握音乐基础内容，从而为学生以后的成长夯实基础。
一、当前小学音乐教材中歌曲的现状
现今，原创性的歌曲越来越多，而教材上的歌曲就面临了较为尴尬的境遇。我们都知道，质量较差、格调较低的歌曲是无法进步小学音乐教材的，然而，一些质量良好的歌曲也不一定都可以选入教材，需要结合教学的任务，仅可以作为一些聆听类的曲目编录到教材中。同时，当前很多歌曲由于时代过于久远，学生们缺乏对歌曲内容的认知，无法形成画面，从而使学生感觉学习起来十分困难，丧失学习音乐的积极性。所以，作为小学音乐教师，就需要帮助学生理解音乐内容，利用多种教学方法激发学生的学习热情，从而提高教学质量，为学生以后的成长与发展夯实基础。
二、提高小学音乐教学质量的方法
（一）冲破教材的束缚
在进行小学音乐教学期间，如果将课程内容局限在教材中，则会使学生对音乐的学习积极性降低。教师应针对性的选取一些同教材内容相关联，但有冲破教材束缚的流行性歌曲，从而激发学生对音乐的喜爱。对于小学生来讲，他们还没有形成完整的人生观及价值观，对一切充满好奇，教师就应结合学生的这一特点，将音乐知识同学生的日常生活、感兴趣的内容结合起来，从而使学生在潜移默化中掌握音乐技巧，提高自身音乐能力。
（二）利用多媒体技术进行教学
伴随着科学技术的不断提升，多媒体技术在教学方面得到了广泛的应用，并发挥着十分显著的效果。作为小学音乐教师，在进行课程讲解时，就可以利用多媒体技术为学生展示色彩鲜艳的图片、生动灵活的短片，从而激发学生的好奇心与积极性，促使学生主动参与音乐学习。例如：教师在讲解《民族的舞步》课程时，由于很多学生都不能了解少数民族的文化，所以掌握该课程内容十分困难，这时，教师就可以利用多媒体为学生播放一些民族的图片，放映一些少数民族人们跳舞的视频等，从而让学生能够更形象的对课程知识进行了解，从而更深入、扎实的掌握音乐内容。
（三）对教学模式进行改进
想要提高教学质量，就需要对教学模式进行改进。尽管当前小学音乐课本中的歌曲存在一些问题，无法激发学生对音乐的喜爱，再加之传统枯燥的教学模式，就会遏制学生的音乐才能。作为小学音乐教师，就需要改进教学模式，为学生创建轻松、欢快的教学氛围，从而调动学生的学习欲望。对于小学生来讲，他们普遍都喜爱玩耍，教师就可以针对学生这一特点，将游戏引入音乐教学中，或者带领学生编排音乐剧，从而激发学生对音乐的喜爱，为学生以后的发展奠定扎实基础。
三、总结
总而言之，尽管当前小学音乐课本中的歌曲存在一些问题，影响了学生对音乐学习的兴趣。那么，作为小学音乐教师，就应冲破教材的束缚，转变教学模式，利用多种教学方法调动学生对学习音乐的积极性，从而帮助学生完善自身发展。
对于我国中小学音乐教学课堂观察而言，无论是实践还是研究都较为薄弱，对其开展的现状、问题和发展等方面的研究基本处于空白。本论文的意旨，一为反映我国中小学音乐教学课堂观察实践和研究的现状；二为反思我国中小学音乐教学课堂观察存在的问题，探讨其发展方向，为更好地促进中小学音乐教学开展提供理论参考。
一、我国中小学音乐教学课堂观察的回顾
目前关于我国中小学音乐课堂观察和评价的研究文献还十分缺乏，内容主要涉及以下方面：
1.关于课堂观察和评价的标准和原则
有学者认为好的音乐课的标准是：强调音乐学科特点，以音乐审美为核心；实施双基教学，将其融入音乐实践中；教学中应体现内容与形式的有机结合；改变学习方式，关注主动参与、勇于探究和交流合作；适当地运用现代教育技术手段。王安国教授则指出：从总体上说，一节成功的音乐课，是以音乐课程价值、目标的实现为标准，其选材、流程及方法、手段符合音乐学科特点和学生接受心理，体现科学的教育理念，能给学生带来审美体验的愉悦和心灵洗礼，同时又能使学生获得或积累一定的艺术修养。
对于音乐教学观察和评价原则，有研究认为：应本着指导、激励、调控、促进的原则，淡化评价中给教师定论的成分；另有文献提出评课应依据《音乐课程标准》来实施，提出导向性、科学性、整体性、可操作性四点原则。
2.关于课堂观察和评价的内容和环节
综合相关研究来看，关于音乐教学的观察和评价的内容集中体现在“教”与“学”这两条主线上。教师方面包括：教学内容、教具准备、教学设计、教学方法和手段、组织教学能力、教学仪表、教师本身素质（范唱、伴奏等）；学生方面主要包括学生兴趣、主动参与、综合能力培养、课堂气氛、学生收获与审美体验、创新思维培养、个性能力的发展等。
从环节来看，对音乐教学的评价包括教学准备的评价（备课是否充分）、教学的导入评价等。还有研究提出从“情感态度价值观”、“知识与技能”、“过程与方法”三个维度目标，对音乐教学进行综合性评价。
3.关于评课存在的问题及对策
音乐教学评价存在的问题，包括评课形式化、评课平庸化、评课极端化，对于这些问题，应树立正确的评课观念，建立“捉虫”的音乐评课模式（“问题虫”——问题和缺点、“萤火虫”——优点和闪光之处），以及在评课中反思自己的教学等。另有文献认为，音乐评课中存在着随意性、为评课而评课、评课多“研究教”而少“研究学”的问题。其对策为，摆正角色、树立新的评课思维方式以及改变方法、促进音乐评课方式转变（课前交流、听课思考、课后反思）等。
从检索的文献来看，有关音乐“教学评价”的更多文献实则为学生学习的评价（包括学习效果和成绩的评定），因这方面不是本文研究的内容，故此不进行考察。
其他方面的研究还有：关于音乐教育专业的学生实习评课的探讨——认为应加强高师音乐教育实习评课的指导，提高学生教学能力和教学分析能力；音乐教育实习评课应把握“情感与角色”、“感性与理性”、“目标与手段”的关系，并提出“归纳”、“演绎”、“探究”三种具体的评课模式。
另有文献对高等院校音乐教育专业钢琴课评价进行了分析，从教学评价的必要性、评价的基本原则、评价内容与要求、评价体系的建立等方面进行了切入。
总的来看，当前我国中小学音乐教学课堂观察和评价研究的问题和不足，除了文献缺乏和研究深度有限，还表现在从教学活动观察和评价工具、方法的推出来看，以改进课堂教学行为来开发和应用课堂观察技术与诊断方法的研究还十分薄弱，相关研究还处于基层性、个别化探索阶段，真正有效、得以认可并实际推行的观察和分析工具几乎没有。
二、对我国中小学音乐教学课堂观察的反思
1.专业分析和研究的缺失及介入
从中小学音乐教学传统课堂观察的实践来看，其更多地与形式化和功利化联系在一起，发生于新教师入职阶段及对教师的常规考核、评比中，并主要体现为公开课的形式。这种“观察”更多与激励性评价相关，而对课堂的专业化分析和“研究”则较为缺乏。
当前，在中小学音乐教研活动中，观察课堂的行为基本采用传统的看课、评课方式，它将注意力主要用在“看”上。“看”教师的教学目标是否达到、教学设计是否合理、教师的教学态度等诸多方面。观察前通常没有明确的研究目标，而着重于关注课堂效果。这虽然能就发现的问题展开一些必要的探讨，但并没有系统和全面的分析总结，指导性和针对性不强。故这种观察常常带有观察者较强的个人判断色彩及停留在课堂观察的表层上，无法对课堂教学做出定量的、科学的分析。
相比之下，专业化的课堂观察更为强调明晰的问题意识，需要预先明确观察的目的、关注的要点和内容，课后再由观察者各自陈述观察报告并展开集体讨论，并根据记录的数据，紧扣课前确立的观察点，提出有针对性的改进建议和对策。与传统听课、看课不同，专业化的课堂观察更体现为一种研究性活动，更为关注“资料和信息收集”的专业研究。从观察主体（观察者）来说，其更应被称为“课堂观察研究人员”，他们（包括普通教师）需要接受专业培训，要求不带个人判断，进行“中性”的专业分析。
从观察的对象和指向来看，中小学音乐传统教学课堂观察活动主要考察教师的教学行为，而忽略学生的学习行为和学习效果；而基于专业分析和研究的课堂观察则既指向教师的行为，又关注学生的行为以及教师和学生的互动等方面。
与此专业化研究分析相适应，中小学音乐教学对课堂观察主体也有不同的要求。当前中小学音乐教学课堂观察中，观察主体主要为管理者、“专家”或业务骨干，对一般的教师并没有提出“观察”的要求。即使对于前者，他们的观察能力也更多地与主观经验相联系，或基于管理和“等级”评价的视角，而对于广大教师来说，作为科学研究方法的课堂观察至今在中小学音乐教育领域仍然是“一项被遗漏的教师专业能力”[1]。当今所提出的分析—研究型“课堂观察”则要求普通教师以观察者的角色切入：不仅要求他们具备主动参与课堂观察的意识，并且，其观察能力甚至应作为教师专业能力和素养的重要构成。
2.课堂观察功能：从单一到多维
从外在“工具”理性来看，一方面，在实践中，中小学音乐教学传统课堂观察主要被视为一种基于管理和“相互学习”的评价活动，而其他的功能则相对被忽视；另一方面，从课堂观察在母体学科——教育科学来看，有学者只是把其视为一种“教育研究方法”[2]，或教育科学研究方法[3]。而从以上论述得出，中小学音乐教学课堂观察应是对教学活动评价（作为一种教学活动）、分析—研究手段和作为“研究方法”的兼容。当然，这几方面在特定情境下也是统一的。
从实用意义而言，专业化视角下的中小学音乐教学课堂观察，超越于传统的听评课（如主要为了评价教师），具有多维的功能：既能促进中小学音乐教师自身专业化发展，又能加强中小学音乐课堂师生互动、改善学生课堂学习。首先，作为帮助中小学音乐教师专业化发展的有效途径，特别是针对实习和新任教师这个群体，通过观察他人可以学会自我观察和被观察，在学习、观察、反省、改进等过程中全面提升他们的专业素养。因此，课堂观察理应成为中小学音乐教师专业生活的重要方式。其次，中小学音乐教学课堂观察研究作为一种教研活动，需要分工合作，协同作战。它能营造一种有助于开展合作的校本教研活动的教研文化。再次，中小学音乐教学课堂观察作为一种研究方法，它将研究问题细化为一个个观察点，且观察点的设立都是以学生课堂学习的改善为中心。无论是教师教学行为的改进，比如提问、评价语言、创设情境等，还是课程资源的利用，比如多媒体课件、乐器、道具等，都是以学生在课堂中的有效学习为落脚点。课堂观察应主要关注学生在音乐课中是否参与其中，以情感乐并享受音乐。
3.课堂观察的理论基础及学科差异性
（1）课堂观察的理论基础
当前，关于课堂观察的理论基础，还没有引起相关学者和中小学音乐学科教师的普遍关注。这些理论基础不仅提出课堂观察的指导思想，也与其操作实践直接相关，决定着中小学教学课堂观察的向度和深度。这些理论基础包括：当前国内外关于课堂观察的最新研究进展、理念及工具、技术和方法，国家教育方针、法规、政策对音乐教育的最新要求，音乐教学的特点（包括不同教材及其针对对象）及国内外最新音乐教学改革和研究动态，不同地区、不同学校的实际情况等。
从课堂观察的实施来看，正确、可靠的理论依据不仅与观察标准的制定直接有关，并且只有具备充分的理论知识储备，观察主体才能很好地结合课堂教学实例，做到游刃有余，切中要点，达到指导、改进教学效果等目的。
（2）课堂观察的学科差异
不可否认，在我国一些学科教学领域，已经引进与运用了一些先进的课堂观察技术、相关系列方法和工具。从这些技术、方法和工具的适用性来看，课堂观察或者适用于一般的文化和知识性教学课堂，或者具有某学科的特殊性。即使对于某些通用性来说，也主要基于技术的视角（如提问的数量、语言流动的频次等），而从学科内容角度进行分析和诊断的技术还比较缺乏。如FIAS体系关注言语方面的信息，对于非言语的诸多信息则无法记录和反映。
无疑，对于中小学音乐课教学来说，这些工具和方法无法直接引入。相对其他科目，音乐教学活动具有不同于其他课程的教学特征，相关教学活动和形式更为丰富多样，如范唱（乐器示范）、指挥、音乐欣赏（录像、录音）、伴奏、独唱、合唱、器乐演奏、乐器的个别辅导等。这种情况下，如果采用一般性的课堂观察技术，则表现出较大的局限性，如取样较少、观察项目多、观察对象相对分散而使得观察难度增大、观察者和被观察者之间会产生更大的互动式干扰等。因此，课堂观察要实现改进中小学音乐课堂教学，就必须克服“学科缺失”的弊端，构建具有学科特点的观察框架，开发学科内容分析工具，从课堂主要构成要素出发，确立课堂观察框架，以弥补现有的观察技术缺乏学科内容视角的缺陷，为教学提供专业层面的诊断建议。
4.课堂观察方法的研究与使用
从当前中小学音乐教学课堂观察方法和手段来看，课堂观察还停留在较为原始的阶段，具有粗糙、主观性较强的特点。多年来，在方法的改进和提出方面没有明显的突破。相关文献主要集中在探讨观察是什么、谁来观察、观察什么内容等问题，但基本上并不涉及如何进行观察和具体的方法技术[4]。
从课堂观察方法和工具运用的发展来看，美国等西方国家在20世纪60～70年代就已经开始创立相关定量观察方法和工具并予以推广，现在较为常见的有十余种。另从定量观察方法的应用范围和广度来看，该方法和工具系列已在美国等国教学活动观察、评价中演变为最为常见的方法和工具，并已成为教师教育专业学生和新教师培训必备的内容。而在我国，在其他学科教学领域，相关系列方法和工具的研究和应用已有所涉及，但我国中小学音乐教学还仅仅停留在采用传统、单一的观察模式，定量观察方法的优势仍处于被忽略的状态。
从课堂观察资料收集的方式以及资料自身的属性角度来看，课堂观察可分为定性观察和定量观察。前者具有自由性、开放性的特点，能相对充分、完整地描述观察情境，保留事件的发展进程、逻辑关系。然而，这种课堂观察具有较强的主观性与个别性，观察者的个人经验、描述能力和相关理论水平与记录水平有很大关系，针对同一事物的观察结论很难达成一致，可能出现众说纷纭的现象，观察结果很难具有客观性和科学性。从实践来看，当前中小学音乐教学课堂观察中，基于不同的评价要素而对不同的等级进行确认的方法，以及“打分”法均属于此类。
相对定性观察的局限与不足，定量观察则具有其特有的特点与优势。所谓定量观察是指观察者运用一套定量的、机构化的记录方式对中小学音乐教学进行观察。从其他学科的实践来看，它一般有一定的分类体系或具体的观察工具，对预先设置的分类下的行为进行记录，这种观察记录的结果一般是一些规范的数据。[5]它强调低推理、少判断，观察者在记录时利用相同的标准对课堂行为和事件进行归类。因此，不同观察者之间比较容易达成一致，观察收集到的所有材料可运用统计学的方法分析，还可以通过电脑和数据分析软件实现，整个资料分析过程相对简单、客观，观察结果也更具真实性、可靠性。可见，定量课堂观察方法技术性、工具性较强，适合通过它对课堂进行有限距离的微观研究。当前，国内外课堂观察发展中最为流行的定量观察和记录方法体现为以编码体系为特征。但遗憾的是，该方法体系还没被引入我国中小学音乐教学课堂观察中来。突出对课堂活动进行“描述”分析（包括师生互动的量化分析），这无疑是我国中小学音乐教学课堂观察下一步发展的可能趋势和方向。
参考文献
[1] 沈毅，崔允漷.课堂观察：走向专业的听评课.上海：华东师范大学出版社，2008.
[2] 郑金洲等.学校教育研究方法.北京：教育科学出版社，2003.
[3] 杨玉东.“课堂观察”的回顾、反思与建构.上海教育科研，2011（11）.
关键词：素质教育；音乐教育；问题；对策
音乐教育是素质教育的重要内容之一。青少年时期正是一个人人生观、价值观初步形成的阶段，也是一个人良好习惯和完善人格形成的重要时期。在这个过程中，如果学生接受到良好的音乐教育，可以让学生发现美、欣赏美、创造美，有利于唤醒其高尚人格的力量。然而，当前中小学的音乐教育中却存在着一些不良现象，令人堪忧。
一、当前中小学音乐教育的现状
1.部分学生喜爱音乐但不喜欢音乐课。出现这种现象的原因有很多，但最主要的原因是教师的授课方式和方法不被学生所喜欢。我们的教育观念、课堂结构、教学内容和教学方法相对滞后，仍然沿用以前的模式：重理论、轻实践，重广度、轻深度，重传统、轻创新。同时，许多学校尤其是乡镇学校对音乐课程的开设的必要性、重要性认识不足，从而使音乐教学流于形式，造成了学生虽然喜欢音乐但却不爱上音乐课的现象。
2.教学经费少，设施不完备。部分学校的专用音乐教室、音乐教学配套挂图、教材配套录音带和教学用键盘乐器等不足，达不到国家《器材配备目录》的要求。有些学校的音乐教育教学经费不足，严重阻碍了正常教育教学工作的顺利开展。
3.音乐课堂结构不合理。一些音乐教师将课堂的大部分时间都用在了音乐知识传授上，为了完成教学任务，不得不每节课对学生进行节奏、视唱、听辨等方面的训练，导致学生觉得课堂枯燥无味。
4.音乐师资力量不平衡。主要表现为乡镇学校音乐教师较缺乏，城市学校音乐教师相对集中，许多音乐教师即使分配到乡镇学校，也会千方百计调到条件较好的城市学校，这不利于城乡音乐教育的均衡发展。此外，许多乡镇中学几乎就没有科班出身的音乐教师，而兼职音乐教师不具备音乐教师的基本知识和技能，不能胜任音乐教学工作，音乐教学时间、质量得不到保证。
5.音乐教材的内容与学生的音乐需求脱节。教材中所选用的演唱曲目和欣赏曲目绝大部分是老歌，有些作品已经有了几十年的历史。时展，社会巨变，要求处于流行时代的孩子去体会、感悟几十年前的事情，要求学生与他们的父辈，甚至是祖父辈时代流行的音乐产生共鸣，原本就是一件很难的事情。这样的音乐不敢奢望学生们能喜欢，更谈不上起到有效的思想教育意义了。虽然课程改革后，音乐教材中老歌的数量减少了，流行曲目有所增多，但总的来说比例仍小。
二、改进中小学音乐教育的对策
1.坚持面向全体学生，坚持课内与课外、校内与校外、普及与提高相结合的原则。以学生为主体就是要把封闭型的音乐教育改变为开放型的音乐教育，要以培养人为根本目的，用音乐吸引学生这种最自然的方式，引导学生进入音乐殿堂。在学习音乐基本理论与基本技能的过程中，努力提高学生的学习能力、实践能力和创新能力，要重视学生综合素质的培养，充分考虑学生自身的条件和学习的特点。
2.音乐课的课堂结构应当合理化。要改变课堂上以往音乐知识充斥的现象，采取跟唱、模唱、欣赏为主的学习方式，既不过多强调音乐知识，也不能完全摒弃音乐知识的学习，而是要掌握好音乐知识的讲授在整个音乐教学中的比例问题。
3.做好音乐教师的培训。作为音乐教师，应从自身做起，转变教育思想，掌握好音乐课程标准，充分地认识到音乐教育对学生的全面发展以及人格健全所发挥的重要作用，不断提升自身素质，不断提高音乐教学质量。
4.完善教学设施，开展文艺活动。要配齐、配全音乐教育所需的设备，为音乐教育教学提供完善的硬件基础。同时，积极开展艺术教育活动，让每个中小学生在校期间掌握一种自己喜爱的艺术技能，形成本地、本校艺术活动的特色和传统。
5.音乐教材要根据学生的音乐需求而定。随着社会的发展，青少年的知识面也在不断拓宽，这就要求音乐教材的内容要不断加以充实，以适应学生音乐审美的需要。现在的音乐教材内容丰富，但有些音乐知识和要求对于有些学生来说可能较易接受，但对于其它学生来说也许又太难了。所以在选择教材和教学内容时，应该考虑到以上的诸多条件，根据不同的教学对象对现有的材料进行适当的增减，只有这样音乐课堂中的素质教育才能得以顺利实施。
6.流行音乐与民族音乐的合理配适。要树立以审美核心的音乐教育理念，正视流行音乐和弘扬民族音乐。如果音乐教师在音乐课堂中适当地引入一些精品的流行音乐，会对音乐教学起到事半功倍的效果。其实，初中生已经具备了一定的分辨能力，对于流行音乐的追崇并不是完全盲目的，只要教师对其进行正确的引导，使他们学会辨识良莠，正确的审美观就会形成，素质教育就能取得良好的效果。
关键词：音乐；教育；小学
小学音乐教育是艺术教育的重要内容，也是小学教育贯彻落实素质教育的要求，它有利于提高小学生的审美能力以及综合素质。小学教育阶段新课程标准要求小学教育要以课堂教学为载体，贯彻落实素质教育的相关要求，充分调动学生学习的积极性，培养学生的创造性思维以及运用知识处理实际问题的能力。尽管目前小学阶段的音乐教育教学工作已有很大改善，但仍存在着许多不足，这就要求我们在实践中不断摸索，加以解决。
一、当前小学音乐课堂教学的基本状况
目前，小学音乐教育主要是以音乐课堂教学为主要形式，在课堂教学中教师通常是以讲解音乐基础知识、分段教学、试唱、练耳等方式向学生传授音乐知识。从教学模式的角度来看，如今的小学音乐课堂仍然主要以通过教师讲授音乐知识的单向教学模式为主。从课堂教学角度看，许多小学已经开始尝试引进先进的教学硬件设施。从教材的选择角度来看，小学音乐教材多是选择由人民教育出版社、音乐教育出版社等出版的音乐教材。
二、小学音乐课堂教学中存在的问题
1.教师观念落后
许多教师受传统观念的影响，只注重对学生知识的灌输，忽略了对学生学习能力的培养以及学习方法的传授。例如，在小学音乐课堂教学环节中，经常出现教师侧重教授乐理知识或侧重以教唱的方式进行教学的现象，教师没有通过练耳、试音、审美、演唱等全方位的训练模式提高学生的综合素质。
2.课堂教学方法单一
在小学音乐课堂教学中，许多教师将授课歌曲进行分解，并进行分段教学，或者是以讲解乐谱及乐理知识为主进行音乐教学。由此可见，小学音乐教师仍然是以单项教学的方法进行课堂教学工作，课堂教学方式缺乏创新。教学方法的单一直接导致了学生学习积极性的下降以及音乐知识应用能力的不足。
3.缺乏科学的课堂教学效果评价手段
许多小学在音乐课堂教学环节中，对学生音乐知识以及乐理应用能力的考核方式比较单一，通常是通过学生选唱一首以前学过的歌曲来检验学生对音乐知识的掌握情况。这种考查方式很难全面地检验出学生的音乐综合素质，也无法作为音乐课堂教学效果的科学性评价手段。
三、解决小学音乐课堂教学的基本对策
1.更新教学观念
小学音乐教育关系到小学生综合素质和能力的培养，因此必须加强对音乐科目重要性的认识。转变传统单项知识灌输的教学理念，注重培养学生的综合素质，提高学生的音乐审美能力，完善学生的乐理知识框架。而转变传统的教学观念不能一蹴而就，它需要全体任课教师的共同努力，从根本上克服传统教学理念的影响。只有更新教学观念，认真贯彻素质教育要求，才能真正地提高小学音乐课堂的教学水平。
2.运用新的教学方式与方法
在小学课堂教学中，创新教学新模式是尤为重要的。例如，音乐教师刘俊彦老师在教学环节中就特别注意课堂教学的生动性与灵活性，打破了传统音乐教学的束缚，运用新的教学方式来向学生传授知识。在《老北京的儿歌》教学过程中，刘老师先让师生围坐成一个大圆圈，玩“丢手帕”的游戏，游戏结束后告诉学生这就是儿歌，通过做游戏给学生介绍了什么是儿歌之后，刘老师便会引导学生说儿歌，她出示三条节奏，请学生选择相应的节奏，并按节奏说儿歌，同时还会做一些游戏，激发学生的学习兴趣。最后刘老师拿出一个小水牛的玩偶，并播放《小水牛》的范唱带，根据歌词内容进行表演，之后鼓励学生来试一试。在此次教学环节中，刘老师借用了音乐游戏这种体验学习的教学方式，使学生在轻松、愉快的学习氛围中不仅学会了儿歌的特点与形式，也使学生真正感受到了中华文化的博大精深，实现了很好的教学效果。
3.建立小学音乐课堂教学水平考核机制
随着社会进步及人民生活水平的日益提高，人们普遍认识到音乐学习在提高少年儿童的听觉能力、增强综合文化素养及促进智力开发等诸方面所显示出的不可替代的作用。近年来，作为实施音乐教育主要途径之一的学校音乐教育获得迅速发展。但由于地区差异，这种发展又存在着极大的不平衡。在广大农村，特别是某些偏远地区，音乐教育面貌与现代教育的要求还存在很大的差距，其主要表现为以下几个方面：
1、教育管理部门重视不够
许多乡村学校至今仍把守着应试教育这根“缠身令”，以提高升学率为惟一追求，并以此衡量学校的教育质量和教师的工作成绩。加之乡村学生从小就受一种只有考上大学才能脱离农村的“传统”教育。家里家外、校里校外，形成统一“思路”。尤其到了中学，只要是高考范围之外的课程，一律不去“浪费”时间。基于这一思想，音、体、美自然成为可有可无的“小三门”，被视为正常教学的附属品。
此外，乡村小学大都实行包班制。在这种情况下，如果遇上一位思想活跃、又有音乐爱好和音乐素质的包班教师还可能灵活地给孩子们安排几节音乐课；反之，孩子在整个小学阶段也就几乎与音乐断绝了缘分，这对于无数渴望美、向往美的儿童来说，不能不说是一种悲哀。
2、音乐师资缺乏并质量堪忧[本文转载自文秘站网-找文章，到文秘站网]
师资为教育之根本，其水平的高低将直接影响学校在某学科领域的教学水平。乡村学校音乐师资严重“贫血”，多数学校无专职音乐教师；即使有专职音乐，其专业基本功也是十分薄弱。据对某县中小学校的调查显示，仅有63的中学和25的中心小学配备有专职音乐教师，在全部音乐教师中，毕业于相关专业的又仅占音乐教师总数的26，即使这一部分人，为考核工作实绩及晋升评优的需要，有有近半改教了数学、语文等“主课”，音乐只是兼教。如此指导思想，教师的专业能力又如何提高呢？
3、教学设施严重不足
教学条件是学校教学工作得以正常开展的重要保障，同时又是改进教学方法、提高教学质量的有力促进。但许多乡村学校因为对音乐教育的漠视，不可能投资于音乐教学设施的善。有的学校连一架普通的风琴也没有，更谈不上手风琴、钢琴、电子琴、音响、音像及多媒体等现代化教学设备。还有的学校即使有一些音乐教学设备，也水多不真正用于日常教学，而只在少有的公开课、比赛课时偶尔亮相一下，其余时间则束之高阁，置于柜子里如同文物展览。
4、教学不规范
不少乡村教师，尤其音、美教师缺少与外界的交流和借鉴学习，也少有本地区同行之音定期的教研活动，对国内外最新教育动态及先进教学方法知之甚少，教学模式仍停留在二三十年前的水平。多数教师无法胜任新《大纲》规定的教学内容，诸如对自弹自唱、即兴伴奏等要求感到力不人心；不少人不会备课，缺少教学资源，更无从设计规范的教案，探索新颖的教学方法；音乐课上教师教得吃力，学生学得乏味，单一的教学形式难以获得理想的教学效果。
针对我国乡村学校反映出来的上述问题，迫切需要采取相应对策：
1、改变思想观念，提高对音乐教育功能的认识
关于美育对人的发展的重要作用，古今中外，早有先见：孔子的“六艺”，“乐”居第二；法国大文豪雨果的开启人类心灵的三把钥匙，音乐为其中之一。大量科学实验证明了音乐在塑造人的品格方面所具有独特功能。当今，城市中的许多中小学在业余时间接受歌唱、舞蹈、乐器、美术等艺术训练，同时又有非常出色文化课成绩。
要改变当前乡村的音乐状况，应首先提高对音乐教育的认识，各极管理部门及广大乡村音乐教师应转变观念，严格执行《课程计划》，按《大纲》要求实施音乐教育；加强提高对音乐教育的认识，充分认识音乐教育在乡村不是可有可无的附属品，而是开启学生智力、增强道德观念、提高审美能力的启迪良友，使学生真正做到德、智、体、美、劳“五育”并举，全面发展；正确处理和解决“正课”与音、体、美等“副课”的关系，让乡村音乐教育正常有序地开展起来，使其真正成为推行素质教育的主力军。20__年，教育部体卫艺教司的主要工作要点中即包括“有针对性地加强农村学校艺术教育工作”，这说明国家已开始将乡村艺术教育作为一个特别关注的问题列入工作日程。
生活在广阔农村的乡村学生，时时浸泡在鸟语花香和民歌民谣之中，对大自然的感受也更为深切。这种得天独厚的自然条件为城市学生所不及。我国近代伟大的革命音乐家聂耳、冼星海、贺绿汀等都曾受过乡村音乐的熏陶。
2、加强音乐师资队伍的建设和培养
根据广大农村艺术师资严重不足的现状，为基础教育输送人才的各级师范学校应结合社会需求，体现灵活而有针对性的办学原则，如利用暑假及业余时间函授办班；县区中学师范、进修学校利用本校条件开设短训班，并要求学生除搞好文化课学习之外，加强专业训练，做到多能并兼；此外，县乡也可利用假期时间聘请教师，有组织地挑选乡村学校有条件的音乐教师，集中轮训。在此带动下，在岗教师更应钻研业务，研究教学方法，让校园重响歌声、乐器声，使学生切身感受到音乐之美。
:请记住我站域名3、加强对教学设施投入，有计划地开展文艺活动
学校应首先配备音乐教学的基本设施，如教学用具、音响设备与音响资料等。通过单位投资、社会赞助及勤工俭学等办法解决资金问题，还可以自力更生自做教具（如打击乐、二胡等）。
培训是给新员工或现有员工传授其完成本职工作所必需的正确思维认知、基本知识和技能的过程。下面就是小编给大家带来的教师音乐培训总结范文，希望能帮助到大家!
教师音乐培训总结范文一
参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
教师音乐培训总结范文二
通过这一段的培训学习，让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课，应该教给孩子们什么?
一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识
1、教师是文化的传递者。
教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里，我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。
2、教师是榜样。
学高为师，身正为范。教师本人是学校里最重要的师表，是最直观的、最有教益的模范，是学生活生生的榜样。同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出：教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。
3、教师是组织管理者。
教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。
只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。
4、教师是朋友。
所谓良师益友，就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。
二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考。
1、要学会欣赏学生。
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上，我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美，长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。
2、要及时反思自己的教学
传统意义上的音乐课，就是老师教一句，学生跟着学一句，老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣，也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时，只是一味怨学生，很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点，激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，那么就能及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学。
三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略。
教学是门艺术，多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。
教学中一定要认真地贯彻新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。
中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上，我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，即一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。
四、培训使我对未来的工作充满了信心和动力。
通过培训，我认识到作为一个副科老师同样具有重要性，我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展，而音乐作为美育的一部分，对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育，是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育，作为小学音乐教师，要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构，以适应现代音乐教育的发展。
教师音乐培训总结范文三
参加了国培，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。
教师音乐培训总结范文四
20__年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议，会议为期两天，在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长，基础教育、体卫艺科长，全省艺术教育示范中小学校长，部分全国艺术教育先进单位负责人，陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。
会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次会议，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，我们的任务是诠释艺术的，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
一、课堂教学：
(一)坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
(二)音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。注重了情感、兴趣的培养，除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
教师音乐培训总结范文五
这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。
首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。
古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
《音乐教学法》课程教学的主要目的就是要培养学生进行音乐教学实践能力，因此，在教学中应当在给学生传授音乐教育基础理论外，更多的是要培养学生的音乐教学实践能力。通常在音乐教学实践中，教师组织学生进行校内试讲，形式一般都是以个人为单位进行一堂课的完整试讲，这种试讲占用时间多，使每个学生得到实践的机会相对变少。因此在教学法课中应当给学生提供多种形式的教学实践机会。从见习到试讲、实习；从感受到实践，使学生对中小学音乐教育的内容、目的、方法有更加全面的认识和理解。同时也更加有效地使每个学生在不同的教学环节上得到锻炼和提高。
一、见习实践
见习是实施音乐教育实践工作的一个不容忽视的重要环节，见习是一种学习形式，音乐教育专业学生的见习活动内容应当包括音乐课堂教学和校园文化建设两个方面。学生通过见习，具体了解小学音乐教学的目的、内容和方法，了解音乐新课改的理念，在听课过程中，学习音乐教师的教学方法，包括教学环节的设计、教学环节的衔接、课堂语言的变化、课堂有效提问的方法、多媒体和网络信息的运用、板书的设计等等。校园文化建设是学校教育的重要组成部分，见习期间，校园的宣传栏、校园广播、多样的课外活动、兴趣小组活动都能感染学生，激发起学生当老师的热望。同时，见习后要求学生写见习心得，通过见习，使学生能够衡量自己，作为未来的音乐教师，自己在专业基本功、教师基本素质方面的欠缺，以便在以后的学习中明确学习目标，努力提高专业知识技能水平和教师基本技能与素养。
二、教学环节分解实践
这种教学实践形式就是把教学中的某一教学环节或某一教学方法单独拿出来进行实践。如：情境的创设的教学实践、新课导入方法的教学实践、新歌学唱的教学实践、创作、探究教学实践等等。这一实践时间一般在10到15分钟。这样的实践活动有利于学生熟悉教学环节，同一课的同一教学环节，不同的同学采用不同的教学设计，加强了学生之间对各教学环节采用多种教学方法的交流，互相学习，取长补短。比如在小学五年级《踏雪寻梅》这一课的教学中，有的同学先播放歌曲《铃儿响叮当》的伴奏音乐，让学生说出歌曲名称，并感受欢快，活泼的叮叮当当的铃声，然后引入新课中清脆、悦耳、有弹性、富有跳跃感的铃声，用这样的方法导入新课，充分激发起学生对新歌曲的学习兴趣；有的同学则是选择用傲雪冬梅或欢乐圣诞等图片导入，营造踏着洁白的冬雪，乘着飞奔的雪橇，听着清脆的铃声寻找梅花的情境，引发学生对歌曲意境的联想。
再比如，在新歌教唱教学环节中，为了使小学生能尽快学唱好一首新歌，有的同学采用播放不同形式的歌曲演唱或演奏的音响资料，使学生在反复“静听”的过程中不仅熟悉了歌曲旋律，还通过比较和老师的引导提问，了解歌曲中力度、速度等音乐要素的运用，想象歌曲描绘的意境，为学唱新歌打下良好的基础；有的同学在新歌教唱中则采用模唱的方法，小声跟老师或随琴声用选择适合的母音进行歌曲旋律模唱，在反复的练习中熟悉歌曲旋律，并通过力度、速度、情感的变化，加强歌曲表现力，提高教学效率。这样的教学环节分解实践加强了同学们对课堂教学环节的创新设计，调动了学生思考设计的积极心，培养其创新思维能力。
三、说课实践
说课是教师用清晰、简洁、生动地语言，将授课的教学目标、教学设计、教学效果及其理论依据陈述出来的教学研究活动。近年来，说课作为一项教学研究活动的方式和训练教师业务水平的一种手段，在全国得到了普遍推广。“说课实践法”是指在音乐教学法课中，以说课的形式，在师生间进行交流的实践活动。说课实践可以是说一整堂课，也可以是说某个环节，如说教材、说设计、说教法、说学法或说活动过程等。
说课不受时间制约，灵活性强，不同的学生对同一教学内容都有不同的设计，比如通常在音乐课的教学方法上有讲述法、听唱法、示范法、视唱法、启发联想法、表演法、练习法、现代媒体设计法等，学生在备课时各环节所采用的教法都有不同。这样的实践便于课堂交流探讨，引发学生更多的思考，在思路、方法上可以取长补短。由于说课是用语言把自己的教学思路及设想表达出来的，所以说课不仅可以把每个同学的课堂设计、教学方法、活动过程等在师生中进行交流和探讨，而且使学生的语言组织能力和表达能力得到锻炼，提高学生的教师素质。
四、微格试讲
微格教学是一种利用现代化教学技术手段来培训师范生教学技能的系统方法，“微格试讲”是为师范生提供一个练习环境，采用微格试讲的形式进行实践教学。试讲前将学生分成小组，受训学生走上讲台讲，扮演教师，由小组的其他成员充当学生，营造出课堂气氛。微格试讲所用时间比较短，一般在10—15分钟，每组学生人数在15—20人左右，试讲只集中训练一两个教学技能。试讲过程中，摄录系统对学生的行为进行记录，受训学生可以及时、直观、形象的得到信息反馈。试讲结束后，试讲人根据影像记录进行自我分析，检查实践过程自己的教态、口头语言、肢体语言等，检查是否达到了自己所设定的目标，是否掌握了所培训的教学技能。指导教师和小组成员对其教学过程要进行集体评议，找出不足之处，教师还可以对其需改进的问题进行示范，或观摩示范教学课的影像资料，以利于受训学生进一步改进和提高。
综上所述，音乐教学法课的教学，要注重实践，通过多种形式的实践活动，活学活用音乐理论知识和技能，把音乐理论知识和专业技能用于音乐教学中去，从而加强学生的教师技能，提高学生的教师素养。
【 参考文献】
留钕铜，高师音乐教育的现状与改革，山东师大学报（社会科学版），1996（02）
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，我们本学期在在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了校歌合唱、师生文艺汇演等丰富多彩的艺术活动。
不足：关于文艺汇演，由于时间、场地等原因，做的并非很充分，节目量也有所欠缺。
四、其他：
关键词：儿童音乐剧；学习兴趣；教学特点
中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）11-0317-02
音乐剧有可以称作舞台剧，这种舞台表演形式是以表演为载体的。这种表演形式可以很好的提高观看着的鉴赏水平，因为这种形式可以让观看者融进情境当中与表演者产生情感上的共鸣。所有小学生的共性就是注意力很难集中，这也是音乐教学中普遍存在的娥一个问题。小学生的特点就是年龄较小，思想还未成熟，行为方式也很容易受到影响，在课堂学习的过程中也很容易被别的事或物转移注意力。多以在音乐课堂上很难让他们保持报读的注意力。此外还有一点就是学生认为学习音乐并不重要，对学习音乐并没有很大兴趣，课堂参与度也比较低。这些不利因素就在很大程度上影响了学生的鉴赏水平和审美水平，还会对小学音乐教学目标的实现造成一定的阻碍。而想要实现音乐教学的目标，在小学音乐教学中引入并运用儿童音乐剧就具有极为重要的作用。文章对于在教育中应用音乐剧的意义进行了一些探讨。
1.在教学中的意义
1.1发挥表演才能。表演的天分可以说每个人都有，而怎样挖掘学生的潜力，把学生的娥表演天分正确的激发出来，就是当前教学的一个重点。特别是在素质教育全面展开，新课程改革不断深入的背景下，提升学生的综合素质与各项能力，促进学生的全面发展就是教育教学的最新要求。而作为素质教育重要组成部分的音乐教学，可以说对实现素质教育目标也起到了很大的作用。在小学音乐的教学过程中对学生各方面的潜力不断的进行挖掘，对学生各方面的能力都着重进行培养，对教学目标的实现有很大帮助。在小学音乐教学中应用儿童音乐剧，一方面可以可以让学生把自己的表演才能充分的发挥出来。一方面可以让学生在表演中获得成就感，进一步能够更积极的参与教学活动，从而打造一个坚实的基础来实现小学音乐的教学目标。
1.2激发兴趣。任何学习兴趣都是最大的动力，音乐也不例外，只有对一门课程产生了很大的兴趣才会有欲望进行探索，并且在课堂教学过程中积极的参与到其中。学生认识不到学习音乐的重要性就是目前小学音乐课堂教学存在的主要问题，这就造成了学生对学习音乐没有兴趣，课堂参与度也不高，很难提高课堂教学质量和教学效率。在小学音乐课堂的教学中应用儿童音乐剧可以让音乐课堂更具活力和生命力，学生的参与可以让他们发现并且感受到活动的乐趣，激起他们对音乐的学习热情。让学生在陶冶情操的同时培养了音乐兴趣，从而保障课堂教学目标的实现。
1.3提高鉴赏水平。"噢！苏珊娜"是小学三年级第三单元的教学内容，在进行演唱教学时，将"噢！苏珊娜"的音乐教学和"牛仔舞"的表演教学这两部分内容融合到一起，一方面对提高学生音乐学习水平有很大帮助，可以充分激发学生的学习热情，并且可以提高音乐课堂的教学水平；另一方面，还可以根据两部分教学内容的评价，使学生的鉴赏水平得到有效的提高。学生可以对表演进行主观的评价，教师在进行总结评价，学生可以看到自己的不足并且进行弥补。这种教学方式的长久使用可以很好的提高学生的鉴赏水平。
2.儿童音乐剧的作用
2.1小学初期。小学初期学生的年龄幼小，刚刚接触音乐，所以还是应该以基础知识为主；在培养学生音乐相关知识的同时还应该播放一些经典的儿童音乐剧让学生欣赏，通过对音乐剧的欣赏扩宽学生的视野，扩展音乐知识，让学生对音乐剧这种形式具备一定的了解和认识，从而打下音乐剧教学的基础。
2.2小学中期。学生在经过了基础知识的教学，音乐剧的欣赏，可以说对音乐剧初步的有了一些了解，同时也具备了基础的音乐知识。这时老师就可以挑选一些经典的合适的音乐剧让学生进行模仿、表达，要注意在分配角色的时候考虑每个学生的特点；在音乐剧的挑选上应该选择寓意明了、积极、引人深思并且能够被小学生理解的层次；另外音乐剧也不应该过长，在有限的课时里一些简短的音乐剧更能让学生参与其中，代入感也更强；在一部分学生进行表演时，作为观众的其他学生应该适当的调节课堂气氛，通过这样的表演和观看过程提高学生的综合素质。
2.3小学后期。学生到了小学的后期已经积累了一定的音乐知识，并且具备了初步的自我认识。老师可以在这个阶段引导学生进行创作，让学生根据古今中外一些著名的故事来创作剧本，设计角色形象，设计台词，合适的音乐，甚至一些舞蹈动作，然后指导学生进行排练及演出，通过这样的过程提高学生的音乐想象力、艺术创作力等等。还可以引导学生在课外成立小组来充分展示自己的学习成果以及音乐爱好。在一些活动中也可以让学生通过音乐剧的表演来展示各方面的才艺，并且邀请学生家长来观看欣赏，对于促进学生和家长的交流有很大帮助，推动学生素质的良好发展。
总之，相对于传统的小学音乐教育方式儿童音乐剧的引入有很多的优点，它打破了传统方式的局限性，让学生的音乐学习更加积极和主动，并且大大提高了小学音乐教育的质量。所以在对小学音乐教育方式进行改进时，应当重视儿童音乐剧在小学音乐教育中的应用，从而很好的提高小学生的综合素质。
参考文献：
关键词 中小学音乐教育 教学规律 现状分析 发展
Situation Analysis and Development of Xinjiang Hami
Area of Primary and Secondary Music Education
LU Yu
（Nanjing University of Chinese Medicine Hanlin College， Taizhou， Jiangsu 225300）
Abstract This paper is based on the practical investigation， around the Hami area school setting and implementation status and course of music education and discussed.This topic through the analysis of basic situation， the present situation of music education in primary and secondary schools in Xinjiang Hami area education mode， local and national music features etc.
Key words music education in primary and middle schools； teaching rules； analysis of the status quo； development
1 哈密地区教育的基本情况
1.1 学校分布
地区有各级各类学校120所（含少数民族学校41所）。其中小学43所（哈密市23所、巴里坤县14所、伊吾县2所、地直4所）；初中54所（哈密市33所，巴里坤县14所，伊吾县3所，地直4所）；高中17所（哈密市7所，巴里坤县2所，伊吾县2所，地直6所）；职业高中3所（哈密市1所，巴里坤县1所，地直1所）；中专2所；电大1所。各级各类学校在校生共计68132人（含少数民族在校生23257人）。其中小学34079人（哈密市22793人，巴里坤县5558人，伊吾县1608人，地直4120人）；初中18930人（哈密市11936人，巴里坤县2754人，伊吾县585人，地直3655人）；高中12561人（哈密市4670人，巴里坤县895人，伊吾县332人，地直6664人）；职业高中445人（哈密市24人，巴里坤县94人，地直327人）；中专1194人；电大1323人。各级各类学校有教职工7414人（含少数民族教职工3 183人）。其中小学3513人（哈密市2071人，巴里坤县852人，伊吾县280人，地直310人）；普通中学3260人（哈密市1677人，巴里坤县487人，伊吾县193人，地直903人）；职业高中64人（哈密市5人，巴里坤县21人，地直38人）；中专487人；电大90人。2008年，地区普通高中招生4223名，在校生12561人。幼儿园在园儿童8324人；特殊教育学校在校生132人（数据资料截止至2008年，由哈密史志办《哈密年鉴》提供）。
1.2 师资力量分布
以笔者支教的哈密市来说，全市普通中小学63所，其中：中学40所（包括完全中学6所，高级中学1所，初级中学3所，九年一贯制学校30所）；完全小学23所。63所学校中独立设置的少数民族学校27所，民汉合校9所；农牧区学校45所。全市中小学生39399人，其中：小学生22793人（市区14784人，占全市总数的64.9%，农村8009人，占全市总数的35.1%）；初中学生11936人（城市9278人，占全市总数的77.7%，农村2658人，占全市总数的22.3%）；高中学生4670人（城市3987人，占全市总数的85.4%，农村683人，占全市总数的14.6%）。民族中小学生12642人，占全市中小学生总数的32%。哈密市有在职教师3500人左右，加退休教师5000多人。
以盐城师范学院第五批赴疆支教团的统计数据来看，在支教团覆盖的23所学校中，学生人数为13057人，在职教师人数为1299人，音乐教师人数为55人，中专学历3人，大专学历18人，本科学历34人。2011年哈密地区城镇学校在职音乐老师平均人数基本保证为3名，农村学校在职音乐老师平均人数基本保证为1名。城镇学校以市一校为例，在职教师120人，音乐老师3人（教师学历中专，大专，本科各1人），在校学生1186名，分6个年级26班级；农村学校以大泉湾中心校为例，在职教师15人，音乐老师2人（教师学历为1中专，1本），在校学生380名，分6个年级12个班，这些在职音乐老师当中还有一大部分本科学历的教师为支教团成员。
根据以上数据我们不难发现：（1）音乐教师在数量上还有很大缺口。以每班45人计算，尚需要近一百六十余名教师。（2）兼职现象较多。音乐教师为弥补教学课时不足，兼职社会、教育培训机构的课来填补空缺。（3）临时教师比例较大，以盐城师范学院每年派遣130人的支教团来看，占到支教学校教师总数的15%。
1.3 中小学音乐课程的开设情况等
哈密地区中小学音乐课程开课率基本达到百分之百，但其中农村学校有相当大的一部分音乐教师是其他科目老师代课完成，没有专职的音乐教师。这样使得中小学音乐课程没有专业化、系统化的实施教学，给中小学学生的素质培养带来了很大的影响。随着经济建设进程的不断加快，对全市教育工作提出了更高要求，但目前哈密市教育资源不均衡、学校布局不合理、办学条件差等问题仍然存在，在一定程度上影响了哈密市经济社会的发展。
一是随着哈密市城市化进程的不断加快，大批农村学生和来哈务工人员子女选择在市区学校就读，造成市区义务教育阶段学校教育资源紧张，校园面积不足，校舍不够，市区大部分学校平均班额达到60～70人，严重影响了教育教学质量的提高和学生的身心健康，现有的教育资源现状已远远不能满足教育快速发展和人民享受优质教育资源的需要。近十年，市区学校学生数量明显呈递增趋势，随着今年跨学区费的取消，这种趋势将更加严重。
二是农村中小学数量多、规模小、教学点分散，教育投入严重不足、教学设施不完善、师资力量薄弱，严重制约了农村教育发展，致使大批农村学生流入市区就学，农村学校学生数近十年来明显呈递减趋势，个别乡（镇）学校甚至剩下几个学生，导致教育资源严重浪费。
三是高中教育资源优势得不到充分发挥，职业教育的发展后劲不足。四是从长远考虑，哈密经济发展已步入“快车道”，亿吨级煤炭基地、鲁能煤电化基地、吐屋铜矿开发、“一主二翼”煤运铁路专线建设等项目给哈密经济带来前所未有的大发展机遇，哈密人口也将急剧增加，教育的发展必须要适度超前规划。
2 分析与发展
2.1 城乡学校音乐教育模式
近两年随着哈密地区整体经济的不断发展，从而使学术交流也不断增多。 但城乡学校的基础音乐教育依然存在着诸多问题，从硬件设施上来讲，音乐教师师资力量严重紧缺，有些学校有音乐教师，但不重视上音乐课，并兼任其他课程，其结果是音乐课上不好，其他课程也教不好；有些学校根本没有音乐教师，音乐课由其他任课教师兼任，导致音乐课的教学质量不能保证，更谈不上有好的教学效果。从观念上来讲，还有许多中小学任然注重应试教育的分数观念，从而忽视了中小学音乐的教学发展。因此，要在哈密地区构建新型的中小学音乐教育教学模式。首先，要转变对应试教育的理解，注重培养全面发展的人才，将地区民族音乐纳入中小学音乐的考试体系之中。其次，要注重对农村以及偏远地区的师资、音乐教育的设备给予高度重视。在此同时要转变传统的旧观念，注重多元化的音乐教育学习，正确理解中小学音乐课程开设的价值与目标，逐渐使中小学音乐教育回归艺术化，审美化的方向上去。
2.2 民汉合校的音乐教育模式
新疆是一块多民族大群居、大杂居的地方，在民族音乐文化在地域上呈现出区位的差异性和多样性的同时，地区教育部门始终高度重视少数民族地区的教育工作问题。从而推出一整套以民族学生和汉族学生相融合的教育教学模式，以民汉合校为平台，双语教学为载体，各民族文化向融合的基本理念。随着哈密地区教育行署对民汉合校模式的支持力度不断加大，为了把民汉合校教育模式办成关乎各族人民群众切身利益的“得民心工程”。国家地区努力实施好，投入大量专项资金，使得民汉合校的教育模式覆盖面将不断扩大，朝着科学教育模式的大方向不断发展。
新疆的主体民族有13个，少数民族人口所占比例较高，使用的语言主要有汉、维吾尔、哈萨克、蒙古语等，分属阿尔泰语系、汉藏语系和印欧语系三大语系中不同的语族。是一个语言文化呈现出多元化形态的地区。根据《中华人民共和国宪法》、《中华人民共和国民族区域自治法》的有关规定和新疆的具体实际，自治区党委制定了《自治区少数民族学前双语教育发展保障规划》，加大学前“双语”教育的投入规模，积极推行学前双语教育，从而更好的为以后的双语教学提供便利。从2013年起，中央财政将比照农村义务教育经费保障机制，支持新疆建立学前“双语”教育经费保障长效机制，由中央和新疆分项目、按比例共同承担所需经费。对开发少数民族儿童的智力，提高少数民族教育质量，大力促进少数民族学前双语教育事业的健康、快速发展，将起到良好、积极的作用。
3 总结与改进
根据以上的调查所总结出来的现行新疆哈密地区中小学音乐教育中的诸多突出问题，如：音乐教师师资力量缺额较大、音乐教师的专业素质不够高、音乐课程教学不够系统化、教学管理机构的不健全、教学资源不均衡、学校布局不合理、办学条件差等等等问题。笔者认为有以下几点解决措施：第一，在中央大力推行“西部计划”的大环境下，大量引进音乐教育方面的专业人才，用以填补师资力量的较大缺口；再此同时更要加大地方音乐人才的培养，以期待日后能够满足自身的师资需求。第二，以县市为单位组织现有音乐教师进行再教育、再进修。通过专业人才的回炉再学习来提高现有师资队伍的整体专业水平。第三，地方政府加大对教学管理机构的产业化大升级，组织教育部门到内地教育部门、机构进行交流和学习，把先进的教育、教学、管理的理念带回去。第四，整合现有教学资源，合理利用。当然这一点在本人支教期间，哈密地方政府、教育部门已经在进行实施当中。
哈密教育只有一步一步的解决现有音乐教育中所存在的一系列问题，才能逐步的完善自身的教学模式和理念，当然解决问题的过程也是一个发现问题的过程，在中央政府的关心、地方政府人民的共同努力下，我们有理由相信未来的哈密教育必将有着美好的明天。
参考文献
[1] 哈密市政府文件.哈密市中小学校布局调整工作方案.
二十世纪九十年代初，数字化音乐教学手段作为一种辅助的教学手段，开始在我国音乐教学中运用，随着电子工业的迅猛发展以及教学手段的不断改进，这一辅助教学手段越来越多地被应用到教学中，尤其是在师范院校的音乐教学中，人们充分利用了它的省时、节资、实时便捷等特点，建立了数码音乐教室，实行部分课程的集体授课，大大缓解了我国师范院校普遍存在的师资不足的状况，深受人们的欢迎。随着科技的发展和教育水平的不断提高，我们应根据未来音乐教学的需要，在师范教学中提倡使用数字化音乐教学手段，充分发挥它的优势，更好地培养音乐教育人才。
一、 数码音乐教学方式打破了传统的音乐教育模式，对学生发挥学习的主观能动性有着重要的作用：
众所周知，我国师范院校主要是为基层教育培养师资。在音乐教育中，九年制义务教育除了要让中、小学生学习掌握部分音乐技能外，更重要是培养他们具有良好的音乐审美感，而这道德要求教师自身必须具备良好的音乐审美感以及音乐表达力。长期以来，传统的“一对一”教学模式及师资不足等问题对师生间的音乐语言沟通影响很大，在一定程度上制约了师生间“教”与“学”的能动性，例如在“一对一”的钢琴教学中，学生可能因为近距离地接触造成紧张而影响发挥，使授课教师在情绪受到影响，从而无法进行良好的音乐传达；再者，师范院校的学生专业技术远低于音乐院校的学生，很多教师因着眼于技术教育而忽视了对音乐理解、表达能力等方面的培养，使学生不能够在将来进行良好的音乐表达。如果在音乐教学中使用数码音乐教学手段，情况下能大不相同了。首先，数码音乐教学模式上大多采用“一对多”的方式，它通过高科技的设备手段进行“一教一”的教学，使师生间避免了过近距离的接触，“教”与“学”的双方都能够自由地进行交流，阻碍交流的障碍几乎没有；其次，数码音乐教学手段在教学时，学生已不是传统教学方式中那种完全被动的对象，占有很大主动性，这种使教学中的客体能积极发挥其主动性并表现出来，使教师能够更清楚地了解教学对象的学习情况，大大提高了教学效果；再者，数码音乐教学手段能够让教学的主、客体双方尤其是客体方面直接进行复杂的音乐制作，从而极大地提高了学生的学习积极性和音乐创造力。
二、 数码音乐教学对于学生良好的音乐感觉培养，大大领先于传统的音乐教学手段
和传统的教学方式相比，数码音乐教学的最大优点体现在实时便捷性和可延续性这两点上。在传统的音乐教学中，学生下课后，也就意味着教师主导作用的结束，学生在课后只能凭自己的记忆和理解来延续学习，这种延续的学习过程很难保证学生不走“弯路”；而数码音乐教学手段则不同，学生可用磁盘方式全面、如实地记录教师的授课，可把教师的课堂授课延续到课后任何一时间，学生课后的练习可完全建立在教师授课的基础上，保证了学生不致于在课后练习中走过多的“弯路”，使得学生的学习效力大幅度的提高，教师的教学效果也能够得到保证。
在音乐感觉的培养上，传统音乐教学方式和数字化的音乐教学方式无法比拟。传统音乐教学对于音乐感觉的培养基本是由教师讲或示范，学生则模拟练习，必须至少有两人来完成此项工作。而数字化音乐教学由学生一人就可完成对此项的学习，如对于在声乐教学中常碰到这样的情况：因某一段音乐处理的需要，一个固定时值的音符需略作延长或缩短，教师往往用划拍的方式反复演示或强调，收到的效果却不大，或是在课堂上作到了而课下又走了“弯路”，大多数学生对此抽象的东西很难一次把握住。而在数码音乐教学中，学生可参照教师指导，通过制作MIDI样本，并在钢琴卷帘窗中对旋律音符进行拖拽或是修改音符的解析度，然后通过审听的方式来找出音符处理的最佳位置；又如，在器乐或欣赏教学中，常提到“音头”、“连音”等问题，如何让学生在课后自我参照呢？在数码教学中很简单，去控制窗口中修改、调整音符的力度、音头等参数即可，学生也可进行数码录音，通过对音频修改来达到这一目的。值得一提的是，在MIDI文件中，对乐句表情参数的修改可大大提高学生的整体音乐感觉。由此可见，数码音乐教学手段具有镜子的作用，学生不要通过其他对象，即可找出正确的音乐感觉。
三、 数码音乐教育手段对于学生应用能力的培养提高，是传统音乐教学手段无法比拟的。
作为一个音乐教育工作者，必须具备很强的教学应用能力。在培养学生这一能力上，传统的音乐教学方式在高科技的数码音乐教学方式面前显得苍白无力，突出表现在对学生的和声感觉、合伴奏能力、范奏能力、配器能力、创作能力等的培养上。我们以作曲为例来对比一下这两种教学手段存在的差距。在传统的教学模式中，作曲是先用笔和纸记录，然后再在钢琴上不断的演奏、修改、一切非常繁重、复杂，特别是对于普通的音乐工作者来说，传统的音乐教育方式几乎扼杀了他们所有萌动的乐思，因为他们无法用钢琴或请大型乐队来试听、演奏。而使用数字化的音乐教学方式则完全不同，它使作曲简单化，只要具备一定的MIDI知识，任何人都可以随时记录下自己闪过的乐思，然后不断地将它扩展，并可随时加以修改。你再也不用为自己的钢琴演奏技术不好或没有乐队而发愁，因为MIDI的录音技术解决了这一难题。完成创作好的旋律后，你还可发挥你的想象力，为你的乐曲配器，把音乐的内涵完整地表达出来，而在这以前，这项工作需众多人的合作才可完成，几乎是可望不可及的事。所以说，数码音乐教育手段对于学生应用能力的培养提高，是传统音乐教学手段无法比拟的。
四、 数码音乐是现代音乐教育发展的趋势，是未来音乐教育的需要
科技的发展，对教育提出了更高的要求，促使教育手段必须不断改进。在我国目前的音乐教育中，多媒体教学手段正在被广泛地应用，这要求一个教师需要有较强的综合运用能力。在使用多媒体教学手段进行音乐教学时，对声音的要求很高，如声音形象的塑造、声场的设定，音效的运用等，这一切在对数码音乐学习过程中都可以学习到，因此，我们必须让学生掌握这一重要的教学手段，在中小学的音乐教学中，尽量减小音乐抽象思维的难度，丰富教学内容，增强音乐课吸引力，从而培养学生具有良好的音乐审美感。
综上所述，在师范音乐教学中，我们应站在传统音乐教学所铺垫的基石上，提倡使用高科技的数字话音乐教学手段，面向基层，面向未来，培养更多的、合格的音乐教育人才。
校本培训是近年来越来越受到教育界关注的大事。素质教育的推广促使了教师继续教育的方式的革新，校本培训就是其革新的产物。随着音乐教育在中小学教育中所处地位的转变，对音乐老师的职业技能水平和授课技巧提出了更高的要求。因此，由于校本培训较其他培训模式具有很大优势，现在的音乐教师的培训模式也纷纷开始采取校本培训。接下来，本文就从四个方面分别来分析一下校本培训与传统培训之间的异同。
一、概念及方式上的异同
在概念上，传统培训与校本培训都是为本文由收集整理提高教师的教育水平、教研能力而进行的动员性的集体培训活动。
但校本培训指的是立足于学校，由学校组织发起和规划的，围绕本校的办学条件、特点和学生现实状况的有针对性的教师培训模式。而传统培训则是由专门的教育部门、培训机构等组织规划的，致力于更新教学理念、拓宽老师的知识面、提高教学的能力，侧重点在音乐教学中普遍存在的问题的补救和解决上的广泛意义上的非长期教师培训活动。
在培训方式上，传统培训和校本培训很大的区别。传统培训大多数是将学科作为培训中心对象，方式单一，受众被动，其方式主要包括：针对教育法规、思想、理论的教学会议、报告；针对教育理论和教学方法技能的提高的讲座；针对某种方法或技能学习的短期培训；学习和借鉴优秀老师经验的教学观摩。
校本培训则以解决实际的教学问题，追求学校特色为中心，采用的方式方法更加多样化。将被动接受的进修教师转变成主动参与的培训对象，传统的培训已经提升到了研修的层次。其方式主要包括：
1.集中进行培训。尽管很多的中小学音乐教师资源不足，但集中培训仍然是很重要的部分，它能够更好的传递学校的办学宗旨、理念和目标及特色，让音乐老师在这些思想指导下，实现其培训计划。
2.巧妙结成对子。将校内的优秀老师作为榜样和带领者，带动青年教师水平的提高和成长。这种形式能够有效应对刚上岗的年轻教师的进修需求。
3.解读优秀案例。对优秀教案要进行学习、借鉴，从不同角度分析其教学优势，进而开拓思路，达到充实自己的目的。
4.进行个人反思。让老师时常对自己的教学行为的有效性和科学性进行反思，记录在案，再不断改进自己的方式方法，以求达到最好的教学效果。
5.利用网络教学。互联网、校内网都是学习和进修的良好媒介。在假期也可以通过网络教学在辅导学生的同时，提升自己。
6.个性化教学。针对不同学生要有不同的教学方式，对教学的各个环节都进行认真的设计，充分挖掘教材的作用。
7.研究教材与课题。教材是教学方法的根据，只有老师吃透教材，才能充分挖掘其中的教学设计点，更加从容地进行教学。而课题研究的住到单位是区县的教研室。要集中区内的老师针对相关问题进行培训与探究，相互借鉴优秀建议与意见，实现自身的提高。
二、内容及效果上的异同
在培训内容上，传统培训模式是在教育行政相关部门的策划下完成培训内容。那么，它的内容就主要包括了：教育相关法制、政策、现代教育思想、教学理论和职业道德等文件内容；转变观念、扩大知识体系、充实教育内容等方面的内容；把探讨、观摩、交流等大型活动作为培训内容。
校本培训则是在校内让老师直接参与的培训，除了传统培训方面的内容，还包括了：地方教材特色设计、学科特点、学校特色等方面的内容。音乐教师的脚本培训则主要有专业技能水平的提高、教学方式方法的更新以及学习地方音乐。音乐教师在提高授课水平的同时，能够发挥自身优势对民间音乐进行整理、改编、创作、演唱和小学。
在效果上，传统培训一定程度上起到了积极作用，可以让音乐老师提升专业技能、转变教育观念、学到优秀经验。但是由于其培训范围较为宽泛，没有针对性，导致很多的先进理念和模式很难运用到实际的教学活动中来，不能够满足所有老师的进修需要。
但校本培训基于学校本身，能够更直接地面对存在的教学问题，可以制定更适合实际情况的教学政策，同时还可以避免因为经费原因不能让学校老师都参加培训的尴尬情况。尤其在少数民族地区的音乐教师的进修，可以走出学校，进入到民间学习真正的特色音乐，达到提升自己艺术水平、丰富课堂内容的目的。
尽管校本培训有那么多的优势，但是同样也还存在着一定问题。音乐课在学校教育中没有得到相应的重视，很多采取校本培训的学校并没有将音乐教师纳入体系当中。并且由于我国大部分的中小学的音乐教师不足，甚至在农村贫困地区的学校，没有专门的音乐老师，其它学科的老师身兼数职，不具备相关的专业技术，也无暇进行音乐课程的培训活动。要想营造出音乐教师的校本培训氛围几乎是不可能的。相对于其他学科而言，音乐有其特殊性，非相关专业的优秀经验也未必适用于音乐教学。
