时间：2023-06-25 16:27:23
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇浅谈音乐教育的重要性，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
幼儿园音乐教育的开展对促进幼儿整体素质的提升具有重要的作用，因此，认识幼儿园音乐教育的重要性应该是每一个幼儿教师应该认真研究的问题。
一、现阶段幼儿园音乐教育的现状
1.现阶段幼儿园音乐教育的目的不够明确
从目前的情况来看，一些幼儿园音乐教育的教育目的不够明确的问题比较突出，我们要知道，幼儿教育的对象与其他的受教对象不同，幼儿音乐教育有其特殊性，义务教育阶段的音乐教育其培养学生的音乐技能的目的性更强，应该认识到幼儿园的音乐教育目的更多强调的是通过各种有趣的音乐教育活动激发幼儿的音乐学习兴趣，让幼儿分享音乐活动带来的乐趣，因此，从这个意义上来说幼儿园音乐教育的目的是为幼儿音乐素质的发展起到一个奠基的作用，而这种幼儿园音乐教育目的的模糊给幼儿音乐教育的有效开展带来了很大的影响。
2.现阶段幼儿园音乐教学的方法较为陈旧
在现阶段的幼儿园音乐教学的实施过程中，教师所采用的教学方法相对陈旧，依然沿袭着小学的音乐教学方法，在教学的实施过程中，音乐理论灌输与音乐知识强化依然大行其道，这显然与幼儿的年龄是不相适应的。幼儿正是心智发展的启蒙阶段，这一阶段的孩子，对于音乐的理解还处在懵懂的阶段，在这一阶段音乐教学的实施中，采用音乐知识灌式的教学显然是不恰当的，拔苗助长式的音乐知识化教学不仅不能让幼儿的音乐素质得到明显的提高，相反还会造成幼儿对音乐的厌倦，不利于幼儿音乐教育的可持续发展，严重点说，将这种陈旧的教学方法运用到幼儿的音乐教学中是对幼儿的一种折磨，这对幼儿园音乐教育的有效实施是极其不利的。
二、幼儿园音乐教育的重要性
1.幼儿音乐教育是学前教育的重要组成部分
应该认识到幼儿音乐教育的开展是幼儿学前素质教育的重要组成部分，幼儿学前教育是一种较为全面的素质教育，是一种以幼儿为本的全面发展的教育，如果轻视幼儿音乐教育，那么幼儿的素质教育实施也就无从谈起，并且音乐教育本身又不是孤立存在的，它与其他的教育具有千丝万缕的联系，其他方面的素质教育与音乐教育彼此关联、互相影响、相互促进，过分突出任何一种教育而忽视另一种教育是不可取的，因此，幼儿教师要充分认识到幼儿音乐教育在学前教育实施中的重要性。
2.对促进幼儿身心的健康成长具有重要作用
相关研究表明，在幼儿阶段开展音乐教育对促进幼儿的身心健康成长具有重要的作用，在幼儿音乐教育的实施过程中，优美的音乐可以使幼儿的动作与情绪都得到很好的锻炼，这是幼儿参与生活实践的极好机会，幼儿通过音乐活动的开展，身体的动作变得更加协调了，音乐的感知力也随着音乐教育活动的开展而逐渐地增强，在音乐活动的开展过程中，幼儿的心智也得到了很好的培养，在丰富了幼儿生活的同时，也促进了幼儿身心的健康成长，因此，在幼儿园开展音乐教育是极其必要的。
3.对促进幼儿音乐能力的可持续发展具有重要作用
关键词：中学音乐教育；情感因素；评价；重要性；方式
音乐教学的目的，不是仅仅教会学生唱几首歌，也不是单纯的技术教育、专业教育，培养学生的审美能力是音乐教育的鲜明特色，这是近几年来音乐教育界达成的共识。新的音乐课程标准别强调对学生情感、态度与价值观的培养，提出应当在音乐教育中“丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度；培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望；提高音乐审美能力，陶冶高尚情操；培养爱国主义和集体主我精神；尊重艺术，理解多元文化。”因此，在新的音乐课程评价中，根据其学科特点增设情感因素的评价就显得尤其重要。
一、情感因素评价在学生音乐学习中的重要性
情感即人对客观事物的态度的体验，它与人的需要能否得到满足相联系。现代心理学研究表明，情感是心理活动的动力系统，在少年儿童个性发展中起核心的作用。需要、动机、兴趣、态度、价值观等属于情感的范畴。
新课程强调情感、态度、价值观等三个要素，情感不仅指学习兴趣、学习热情、学习动机，更上一层楼指内心体验和心灵世界的丰富。态度不仅指学习态度、学习责任、更是指乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。价值观不仅强调个人的价值、科学的价值、人类的价值，更强调个人价值与社会价值的统一、科学价值与人文价值的统一、人类价值与自然价值的统一，从而使学生从内心确立起对真、善、美的价值追求以及人与自然和谐可持续性发展的理念。
为此，依据少年儿童身心发展的规律，音乐学科教学的特点，义务教育音乐课程标准的要求，以及可操作性原则，特拟定兴趣、自信心、自我表现欲望等三个方面作为情感评价因素。
（一）兴趣是一切能力和才能的增长点
有人说：“兴趣是智力之母”。事实也是如此，没有学习兴趣就没有学习自觉性，没有自觉性，就没有内在动力，就缺乏进攻性（不满足现成的答案，发现新事物的欲望），因而，也就没有智慧和灵感。
中学生在认识事物的时候，感性占主导地位，理性是次要的，培养音乐兴趣，基础教育不要只在技能技巧上花工夫。中学生的感情和情绪逐渐丰富，表现出对具有丰富表现力的乐曲的爱好。初中学生对作曲家、演奏家、作品的时代背景表现出学习兴趣；对音乐的爱好，也出现了热衷于流行音乐的情况；在音乐爱好与音乐能力发展上再现了明显的个性差异。总之，中学生应通过直接参与音乐活动，从中获取经验。教师在教学评价过程中要深入细致地研究中学生的心理、生理特点，制定出科学、合理的评价方案，这对提高音乐教学质量能起事半功倍的作用。
（二）培养自信心是学生健康成长的保证
自信心是对自我的一种肯定的、积极的态度，是一种良好的心理品质。心理学的研究表明，那些富有创造性的成绩优秀的学生大都有一个共同的特征：具有高度的自信心。正如美国作家爱默森所说：“自信是成功的第一个秘诀。”孩子如果总是受到负面评价，就会产生自我的“负驱力”而自暴自弃。教师的话在学生的心目中具有不容置疑的权威感，老师的评价决定着学生对自己能力的估价。
（三）自我表现欲望是人的天性
欲望起源于需要，需要产生动机，动机激发欲望。少年儿童在音乐学习中的自我表现欲望，就是在集体中展示自己的艺术才能，是得到了自我肯定以后，进一步要求同学们的肯定和赞扬，是自信心强的表现。通过他人的肯定评价，进一步确认自我评价，形成良性循环，进而形成一股强大的学习内在动力。少年期由于性的成熟，性激素的分泌，性意识的觉醒，生理上和心理上产生了一系列的矛盾。想表现与怕羞，想动与不敢等矛盾心理时，反应在行为上是手足无措、躲躲闪闪。教师如能掌握他们内心的秘密，在教学中为学生提供充分展示艺术才能的机会，鼓励他们勇敢的表现艺术才能，激起他们自我表现的动机，展示自己艺术才能的欲望，就能让学生更加自信地投入到学习中去。
二、 情感因素评价常采用的几种方式
教师对学生的评价要正确、客观、全面，同时要以激励为主。情感因素的评价可采用学生自评、同学之间互评和定性评价等手段。
（一）学生自评
是学生对自己音乐学习的总结。学生自评可通过学生对自己音乐学习和艺术活动的满意程度，采用问卷调查的方式。教师应注意出题的艺术性，不要让学生感到你是在检测他的成绩单，要使学生轻松愉快地完成试卷问答，同时教师也掌握了学生学习音乐的基本情况。如：检测学生兴趣方面的试题有：在家里，我常常放声歌唱；我买了一些音乐光盘，并常常欣赏它们等。检测学生自信心方面的有：我觉得自己唱得很好；我发现自己越来越有音乐才能等。检测学生表现欲望的有：我想在联欢上表演……节目：我参加联欢会既兴奋又紧张等。
（二）同学之间互评
既是互相学习，也是提高学生鉴赏水平的极好办法。通过问卷调查，每个同学都可以对其他同学的艺术表现情况给予评价，但教师必须注意出题的巧妙。如：我们班的小歌手、小乐手、小舞星是……；我们班联欢会组织者、策划人、主持人是……等。教师可采用以文艺委员牵头，组成一个评价小组，也可直接根据学生回答问题的情况给予等级评定。同时，教师对每一位学生在艺术活动方面的表现就有了第一手材料，为定性评价提供了依据。
（三）定性评价
即对学生寄予希望和鼓励的评语。用现代教育的新观念，重在评价的激励性、发展性。教师要关于抓住每一个学生的闪光点，在定性评价中以肯定为主。如：你的歌声使我们陶醉……；伴随着你优美的舞姿，我们进入了美的境界等。以上自评和互评方式中，均采用等级评定：优秀、良好、合格、待合格。自评、互评都是优，等级评定为优＋；一个优则评为优－。其他类推。
新课程所倡导的教育评价――发展性评价的基本理念是必须以人为出发点，促进个性的和谐和发展。即关注个体的处境与需要，促进个体价值的实现和激发人的主体精神，而不是分数与分数的准确性。过程性评价的核心是评价主体互动化、评价方式动态化、评价内容多元化。评价的积极功能是反馈调节、展示激励、反思总结、检查筛选、导向。当评价的功能发生转变的同时，最关键的是角色――教师已发生了根本性的变化，一改以往的“执法者”，更多地成为评价的组织者、协调者、学生发展的扶持者和参与者。教师如何在新课程新形势下扮演好自身角色，将新课程教育评价体系中所倡导的积极功能发挥出来，是一个值得深思的问题。
参考文献：
[1]《音乐课程标准》2002、5北京师范大学出版社出版
[2]曹理《普通音乐教育学概论》北京范学院出版社1990第一版
【关键词】高中音乐教育；素质教育；培养
中图分类号：G4
随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，音乐教学成为高中教学中的必备课程之一。广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果。近年来，学校音乐教育开始走上了稳步发展的道路，这表明艺术教育的重要性已经或正在被越来越多的人所认识。但是，以欣赏课程为主要教学内容的音乐教育在培养学生的综合能力和推动素质教育中起到的重要性和重要程度一直是广大教学人员思考和研讨的内容。本文就高中音乐教育在学生素质教育培养中的重要地位及意义进行了探讨，以期起到对从事高中音乐教学的人员起到一定的参考意义。
1.高中音乐教育的现状
1.1 音乐课程的教学现状
我国高中课堂教学缺乏对学生的音乐审美能力的培养，选取的音乐作品脱离实际，音乐课程并没有列于升学考试的必要课程，学生没有外界压力，其学习动力来源于对音乐的兴趣，缺乏明确的教学目标；音乐教学内容繁、难、多、旧，没有突出音乐的艺术特点，学科之间缺乏综合性；教学方法与教学内容严重脱节，沿用其他学科的教学方法，方法单一，过分知识化、理性化，不能体现音乐的艺术特点，只重视结果，不重视效果，导致相当一部分学生不喜欢音乐课；音乐课程的教学评价与其他课程一致，以课本知识为核心，忽视对其过程的评价，把笔试测验作为唯一的教学评价方法。我国长期应试教育重分数，轻素质的现状导致教学效率低下，增加了学生的课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的综合能力的发展。
1.2 音乐教学资源的现状
相当一部分学校不重视音乐教育这一重要环节，为了其他升学考试的课程学习，随意减少《新课标》要求的法定音乐课程的课时，师资短缺，教学设备不足，严重影响着音乐教学活动的开展。
2.音乐教育对于学生素质教育的培养
教育是一种旨在挖掘学生自身潜能，以完善和全面提高学生基本素质为根本目的的教育。音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育。音乐教育的目的“不是刻意地培养一些少数伟大杰出的所谓‘天才’，而是希望透过音乐教育，把每一个小孩都提升到拥有一颗高贵的心灵与完美的人格到极优秀的程度，而事实上这也是每一个人所应追求的目标。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展[1]。其目的是培养人，培养学生全面发展的能力，在这一点上，音乐教育和素质教育的根本目的是一致的。
2.1 音乐教育有助于学生记忆力的发展。
在音乐教学中，教师通过歌曲演唱、和乐演奏、随歌随舞等活泼丰富、各种各样的教学形式，让学生全身各种器官都能活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，也促进了学生记忆力的提高。并且，音乐能改变人的情绪，诚如马克思所言："一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。
2.2 音乐教育能激发学生的想象力和思维力[2]。
在教学过程中，教师通过让学生欣赏《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品，借音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想，让学生尽情畅想草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的境遇美，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。
2.3 音乐教育能培养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。
音乐是一门节奏性很强的学科，在教授过程中，学生最易感受到的便是那抑扬顿挫、高低起伏的乐感，尤其是在敲打乐、摇滚乐中。这时，教师应注意教会学生从身体的协调动作、肌肉反映上去感觉、体验节奏，并运用到乐理中去，增强学生的节奏意识。
2.4 帮助学生如何更好的适应社会。
即将到来的知识经济社会是一个尊重个人创造和自我发展的社会，更是一个强调合作，强调沟通，互通有无的社会，信息即是生活线。人与人、人与物，个体与群体，个人与社会之间的关系越来越复杂，教会学生热心参与、相互合作、乐于交往、善于应变的能力尤为重要。音乐教育因其独特的优势，将成为学生更好的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。通过组织排练、举行演出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，有利于学生开朗性格和良好品质的形成，为其将来适应不同的人际组合，更好的参与社会竞争奠定了基础。音乐教育作为素质教育的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形成，具有举足轻重的作用。
3.高中音乐教育的发展[3]
在教育由应试向素质转型的大背景下，转变部分领导的思想认识，充分重视音乐教育，还音乐教育以应有的地位，发挥音乐教育在整体育人中的重要作用；利用其学科的自身特点，使学生积极主动的学习，抛弃以“课堂、书本、教师”为中心单纯的“听”，而应该运用生动活泼、灵活多样的教学形式，利用多通道的教学手段，达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的；努力改善办学条件，将有限的资金真正用于音乐教学设备的改善和更新，逐步充实和壮大音乐教师队伍，向标准化、现代化的学校迈进；不断提高音乐教师的专业水平及综合素质；积极为中学广大师生创造音乐实践的机会；各级教育行政部门应积极组织开展师生参与的诸如声乐、器乐、合唱、音乐教学等多种形式的比赛、竞赛，以此促进学校音乐教育教学工作的开展。
参考文献
[1]渠敬泉.高中音乐教育对于学生素质教育培养的探讨[J]南昌教育学院学报中小学教育，2011，26（2）：116—118
摘要：近些年来，群众性的音乐活动在社会上开始空前地繁荣，对于构建和谐社会也起到了非常积极的作用，社会对于群众音乐教育随之开始重视起来，并且大力鼓励群众积极组织和参与到各类文化活动当中。加强群众音乐教育，对于建设和谐的文化氛围具有非常重要的作用，积极向上的群众音乐教育有利于推动社会的建设和发展，有利于净化社会的风气，引导社会风尚向着更加积极的方向发展，促进我国和谐社会的不断发展。
关键词：群众音乐；和谐社会；重要性
随着社会经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，对于物质文化生活的需要已经不再过分地重视，转而对精神文化生活的需要增强了认识，近些年来，群众性的音乐活动在社会上开始空前地繁荣，对于构建和谐社会也起到了非常积极的作用，社会对于群众音乐教育也逐渐开始重视起来，鼓励群众积极组织和参与到各类文化活动当中，尤其是群众性的音乐活动的开展，不但丰富了人们的精神文化需求，而且为社会的群众活动带来了新的生机和活力，促进了社会的和谐进步。
一、促进群众音乐教育发展的措施
1、提高群众的音乐欣赏水平。在以往的社会生活过程中，人们对于物质文化生活的追求较高，很多地区的群众对于生活的要求仅仅局限于吃饱穿暖，随着社会经济的不断进步，人们的生活质量在不断提高，对于精神文化的生活越来越重视，但是很多人并没有经历过专业的音乐教育，缺乏基本的音乐欣赏水平，在组织音乐教育的过程中也只是仅仅凭借自己的感觉或者是爱好，缺乏音乐教育的深度，因此，群众音乐教育必须以提高群众音乐欣赏的水平为基础，为群众音乐教育的迅猛发展打好坚实的基础。
2、加强对群众音乐教育理论知识的培养。就目前的现状来看，群众音乐教育普遍存在着理论知识缺乏的现象，组织音乐教育的人员大多数是一些业余的音乐爱好者，他们并没有经过专门的音乐学习和训练，缺乏音乐理论知识的规范，在群众音乐教育的顺利开展过程中具有一定的缺陷，对于音乐这样专业性很强的学科来说，缺乏音乐理论的正确指导是不可能促进群众音乐教育的顺利进步的，虽然学习理论知识对于群众音乐教育来说哦具有一定的难度，但是也是必须要进行改革的。
3、提高群众音乐教育的组织水平。大多数的群众音乐教育都是自发组织起来的，根据调查得知，在群众音乐教育的过程中，普遍存在着风格各异、品类繁多、作品过于繁杂，缺乏统一的管理等等问题，这就要求在进行群众音乐教育的过程中要不断提高群众音乐教育的组织水平，对工作的开展做好细致、周密的安排，在工作的过程当中不断总结经验教训，增强群众音乐教育的针对性和专业性，促进群众音乐教育向着更高的层次发展。
二、群众音乐教育对于构建和谐社会的重要性
1、积极向上的群众音乐教育有利于推动社会的建设和发展。积极健康的群众音乐教育能够引导人的思想向着正面的方向发展，这种音乐教育方式以人的情感为基本的轴心，对于人们树立正确的价值观和人生观起着非常重要的导向作用，积极组织群众音乐教育，有利于在群众中加强文化教育的力度，为群众建立强大的精神支撑，在社会上形成良好的道德基础，促进社会和谐氛围的形成。
2、加强群众音乐教育有利于发展我国的和谐文化。和谐社会建立的主体是人，最需要关注的对象还是人，人类的不断进步离不开健康的文化因素的陶冶，加强群众音乐的教育，是营造健康和谐的文化氛围的重要手段，有利于在群众中间树立崇高的理想和信念，提高群众的综合素质，音乐教育以其特殊的功能，有利于净化社会的风气，引导社会风尚向着更加积极的方向发展。
3、加强群众音乐教育有利于塑造人的精神。和谐文化的建设最根本的就是要树立以人为本的基本理念，加强对群众音乐教育的建设，有利于在我国建设健康向上的文化氛围，使群众保持昂扬向上的斗志和乐观的生活态度，群众在构建和谐社会的进程中起着不可代替的作用，他们既是文化的传承者，也是优秀文化的接受者和创造者，积极开展群众音乐教育活动，有利于提高他们的综合素质，开阔群众的视野，促使群众的音乐素质不断向着更好的方向发展。
4、加强群众音乐教育有利于促进社会主义先进文化的建设。加强群众音乐教育，对于建设和谐的文化氛围具有非常重要的作用，有利于社会主义思想道德体系的有效构建，促进社会和谐文化的大力建设，能够正确发挥音乐教育的重要作用，从广大人民群众的日常生活中寻找群众音乐教育的开展，适应社会发展的趋势，政府也要加大对群众音乐教育的支持力度，促进群众音乐教育更好更快地进步。
结语：群众音乐教育对于建设和谐社会具有非常重要的意义，我们要充分重视群众音乐教育在社会发展过程中所起的积极作用，密切关注广大人民群众的物质文化生活和精神文化生活，加强思想道德建设与物质文化建设相统一，在广泛的社会实践中总结音乐教育的正确方法和途径，改变原有的落后状态，促进社会的和谐发展。
参考文献：
[1]袁新荣.浅谈群众音乐的多层次多功能[A].中国社会音乐研究论文集 [C], 2009.
[2]华元.关于社会音乐活动的统筹问题[A].社会音乐研究论文集 [C], 2007.
[3]陈蜜.社会音乐工作者必须挑起普及与提高两副担子[A].社会音乐研究论文集 [C], 2008.
【关键词】中职音乐教育；素质教育；重要意义
中职音乐教育的理念是继素质教育深入贯彻发展之后提出的，它是我国现代教育事业的重要基础和关键组成部分。所谓中职音乐教育，是指在实施中等职业教育的学校对学生进行音乐素养和艺术情操的教育，着力于培养学生的德、智、体、美的全面发展能力，使之更好地树立正确的世界观、人生观、价值观。
一、为什么要实施中职音乐教育
当今社会，为了培养思想道德素质和科学文化素养全面发展的社会人才，越来越多的教师和专家开始重视并致力于中职教育事业。他们着力提高学生的音乐文化素养，提升学生对周围一切美好事物的发现能力和鉴赏能力，努力发现全能型人才，从而推动社会主义文化的大发展大繁荣。目前，中职音乐教育在实施过程中已经取得了一些显著成就，由于其自身教育目标定位的不足和教学区域发展的不平衡，音乐教育在整个职业教育过程中仍有明显的局限性，因此，继续深入贯彻落实中职音乐教育刻不容缓。
二、中职音乐教育的优势
（一）艺术性和教育性。中等职业教育学校在教学过程中巧妙地将音乐情境融入传统的教学课堂，营造良好的音乐氛围，增强了教学的艺术感染力和表现力，改变了教学方法，而不是一味地实施“填鸭式”教学。这也有利于学生在获得知识的过程中感知音乐美和艺术美，从而实现教学过程中艺术性和教育性的统一。
（二）针对性和专业性。中职音乐教育不是针对社会人群，而是局限于中等职业学校的音乐受教育者，把这些学生集中起来，在一定程度上也节约了教育人力资源和教学基础设施；在教育课程方面，中职音乐教育具有很强的针对性和专业性。
（三）创新性和综合性。增强课堂的活力和生机，创新授课模式，不再固守于传统的文本与板书教学形式，最大程度地调动学生积极性和主动性，让学生以更多的学习热情投入到课堂中，让他们真正乐学、好学，在课堂中获得更多的情感体验。同时，中职音乐教育在教学过程中也注重对学生人生观、价值观的培养，注重提升学生的创造力和鉴赏美的能力，因此具有一定的综合性。
（四）情感性和愉悦性。获取音乐知识本身就是一个身心愉悦、感受美好的过程，情感上的愉悦和满足是其他事物所不能取代的，中职音乐教育很好地体现了这一点。在教中学，在学中乐，真正做到寓教于乐，从而实现外在和内在、感性和理性的双重统一。
三、中职音乐教育的重要意义
（一）提升学生的音乐素养，促进其全面发展。音乐素养也是学生综合素质考量中的一个重要方面，学生的成长离不开音乐的陪伴，中职音乐教育有利于提高学生的艺术情操和道德修养，是对学生进行“美育”的有效途径，使他们发现美、感知美、创造美，促进其全面发展。
（二）培养学生创造能力，提升其对待生活的热情。教育的创造性和开拓性是培养当今社会所需要的各行各业高素质人才的两大因素，中等职业学校的音乐教育有利于激发学生灵感，培养她们创造音乐的能力。这种音乐教育所带来的艺术感染力和教学实际效果是其他教育所无法代替的。同时，通过中职音乐教育可以提升学生热爱生活、热爱美的品质，使其将现实生活和音乐巧妙结合，增强自我情绪调节能力。
（三）有利于深化社会主义素质教育改革。素质教育的理念最早是在上世纪80年代至90年代提出的，在如今的21世纪仍处于蓬勃发展状态。实施中职音乐教育是深化素质教育改革的有效形式，并将这种形式渗透到新兴的教育理念中，营造良好的音乐文化氛围和课堂教学情境，有效促进我国教育事业和社会文化事业更快更好发展。
（四）为国家培养新型专业人才和素质人才。当今社会所需要的不仅仅是文化水平较高的人才，同样也需要具备某种特定职业技能的专业型人才。中职音乐教育旨在培养国家所需要的技术性音乐人才，努力挖掘每一个学生的潜在能力，为国家输送专业音乐人才和素质人才。总而言之，实施中职音乐教育是促进中等职业学校发展的重要举措，也是社会主义现代化文化建设事业的重要组成部分。因此要深入贯彻落实中职音乐教育的方针政策，以此推动我国教育事业更为蓬勃稳定的发展。
参考文献：
[1]张永明.中职音乐教育的重要性几点思考[J].黄河之声，2012(17).
[2]吴思穆.中职音乐教育管理的发展对策研究[J].长三角教育，2012(7):87-88.
关键词：中小学；音乐教育；民族音乐；重要性
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0106-01
狭义来说，所谓中国民族音乐就是指祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各个民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。它源于民间，在源远流长的历史中形成为有着丰富内容与深刻内涵的音乐体系，并成为了博大精深的民族文化的重要组成部分。
在素质教育的大力推动下，民族音乐作为提升学生音乐素养，树立学生正确审美观念的重要形式理应受到关注与重视。中小学作为向学生实施音乐教育的重要载体，要充分认识到民族音乐在音乐教育中的重要地位，将民族音乐引入音乐教育中，促使中小学生对于民族历史和民族文化有进一步的认识，促进其民族荣誉感和自豪感的提升。
一、民族音乐能够深化中小学生对于民族文化的认知
民族文化是一个民族在长期发展过程中的孕育与积淀，是一个民族不可或缺的底蕴。但凡历史悠久的民族，都有着深厚的文化，并以此作为民族精神的支撑，激励国人在民族文化的指引下坚强前行。中华民族是一个有着悠久历史的民族，绵延已久的发展过程积累了丰富的民族文化，并日益成为国家的财富与瑰宝。
在音乐教育中，向中小学生讲解和传授民族音乐的过程实质就是对民族文化进行宣扬的过程。以《夕阳箫鼓》为例，它是中国古典民乐的代表作，后更名为《春江花月夜》，与中国唐代诗人张若虚的作品同名。乐曲意境深远，乐音悠长，婉约质朴的旋律和流畅多变的节奏生动地展现出了月夜春江的迷人美景。
二、民族音乐能够培育中小学生的民族精神和民族意识
对于一个民族而言，民族音乐历经源远流长的历史积淀而成，其中凝结了众多劳动者的智慧。它与中华民族的风俗习惯及文化思想密切相关，是民族意识与民族精神的深刻折射和体现。在中小学的音乐教育中，教师在讲解民族音乐作品和教授学生欣赏民族音乐的过程中，实质是让学生体味民族精神，深化民族意识的一个过程。
在中小学的音乐教学中大力引入民族音乐，透过民族音乐教学能够促使学生感悟到坚强勇敢、团结友善以及勤劳致富的民族精神，继而触动学生的民族意识，燃起学生的民族自豪与荣誉之感。
由此可见，民族音乐中蕴含的民族精神对于中小学生有着一系列积极意义，它促使中小学生在坚韧顽强、自信向上的民族精神的指引下燃起爱国情怀，在青少年时期增强自身的民族意识。
三、民族音乐能够树立中小学生正确的审美观念
我国的民族音乐体系丰富，包含了民歌、戏曲、说唱等众多形式，透过这些民族音乐，不仅可以欣赏到优美的旋律和演唱，还能体会到民族音乐的内在魅力和深厚内涵，从而在外在美和内在美的统一下对中小学生进行感染。在审美过程中，民族音乐讲求韵味、风格以及特点，透过浓浓的民族韵味、多样化的民族风格以及迥异的民族特质，民族音乐的美展露无遗。
在中小学音乐教育中，借助民族音乐的教育形式，可以改变青少年对于流行音乐的过度青睐，抵制一些不良流行音乐对于青少年的腐蚀，将青少年的审美观从流行音乐扩展到民族音乐的范畴内，促使其在对民族音乐的耳濡目染下树立起正确的审美观念，正确衡量和分辨美丑，继而构建积极的人生观和价值观。
四、结语
民族音乐是蕴含着无尽财富的瑰宝，借助这一艺术形式，广大中小学生对于民族文化的理解将进一步透彻，自然而然地树立起民族意识，用民族精神进行自我激励，同时，民族音乐所具有的正确审美导向对于青少年审美观的树立有着重要的作用。因而，在广大中小学音乐教育中引入民族音乐极其必要。
参考文献：
关键词 农村小学音乐教育
一、我国当今农村小学的音乐教育现状
对小学生的音乐教育来说是整体音乐教育一个基础的阶段，是小学生必修的课程之一。音乐的教育对小学生来说有着不可以代替的作用。但是在农村小学之中，音乐教育的现状和现代化的教育要求相差的甚远，其主要的表现在以下的几点：
（一）音乐教师素质上的参差不齐
在我们国家的农村之中，专职的音乐教师并不多，很多的教师要同时来兼任好多不同的功课，甚至是把音乐课程作为没有音乐的课程。音乐课也就变得空有其表。只要是上音乐课，就会挪到别的用处，不是上数学课就是语文课。很多的音乐教师并没有专业修养和素质，也不具有专业的知识，只是一味的让学生们听录音机的演唱，也没有教会演唱方法。使得音乐教育便没有了其真正的意义。就算是专业音乐上的教师，同样没有对学生负责的使命感，同样也没有更充分的利用到身边能用的资源，和其他的学校来进行学术上的交流，更加不能够通过课程和课程之间交流提高教学的水平了。
（二）教学的观念落后，小学音乐的教育被忽视
在当今，有不少的农村学校仍然把各种统考的科目用来作为评价学生与教师唯一的标准，只是一味片面的追求升学率。所以，在农村的小学普遍存在了忽视音乐的教育、占用或除掉音乐课程的现象，在现在的农村，有很多学校让主要课程不精通的老师去教学生音乐，学生们只是能唱些流行的歌曲，对于音乐教学的很多任务得不到很好的落实。
（三）农村学生家长对教育的观念比较落后
很多的家长认为，学习音乐并不能帮助到孩子中考和高考，不是必要的课程，学习了也没多大用处。所以，宁愿把钱花在数学和语文辅导上。也不会愿意把钱用在没有太多前途的音乐教育上。在农村学生的家长心中都是以成绩第一、学习第一，为主要目标的。大多的家长都会对数学和语文的成绩非常重视，对于升学也是过度的追求，使得家长对音乐的教育不够重视，甚至是排斥。
（四）学生对音乐重视力度和实践意识不够高
学生们很容易受到家长影响，不够重视音乐的教育。在音乐的课上，表现得无奈，甚至是不配合现象，一般都是教师极力的控制下上完音乐课程。很多的学生是喜欢音乐但是他们喜欢的不是音乐课，在学校偶尔组织音乐方面的活动，很少学生是自愿的参加，除非教师规定并且认定参加者，还要与家长进行紧密的沟通，才能够落实到实际上来。
（五）音乐教育投入不足，缺少相关的设施，教学的条件差
一方面是缺少音乐教育专用的教室，另一方面是缺少音乐课必须用到的教学设备、音像及相应的音响。虽然现在学校有多媒体、电脑灯设备，但是很少将其用在音乐教学上。
二、对待发展农村小学的音乐教育对策
（一）加强在音乐教育方面师资队伍建设
一方面要求合理利用现有的师资队伍。充分的发挥现有的优势，为这一部分师资的力量创造良好环境。现有的师资队伍要适度的使用，既不能放任，同时也不能滥用。在音乐教师的评选活动中，也应该同其他科目的教师一样对待。这样才能够提高农村音乐教师工作的积极性。另一方面，学校在音乐的教师不足时，应该以优厚待遇来引进好的音乐老师，在教学的过程中也要继续进行在职的培训，加大教师各个方面文化的素养，能够使得教师对于教材有更精、更深的理解，从而能更好的服务于音乐教学。
（二）更新对音乐教育的观念
想要人们提高对音乐教育的重视程度，就要提高人们对音乐教育认识程度，大力的倡导在音乐教育上的新理念，还要使学校的领导能够转变其观念，把音乐的教育摆在全局战略同等的高度，就是说将农村小学的音乐教育提高到与其他科目同等地位上来。使得音乐的课程成为真正意义上的教学内容一个重要组成的部分。
（三）组织家长和学生共同参加音乐的活动
让家长来陪孩子参加一些有意义的音乐活动，例如在活动排练时让家长参与其中；在演出的时候，让学生的家长参加化妆、搬弄道具和制作道具等，让学生家长们在时间之中感受到音乐的教育重要性，这也是能够陶冶情操、愉悦心灵，更是增加了学生在各个方面的素质良好的一个途径。
（四）加大在音乐教育方面的投入
在农村小学音乐的教育中，学校音乐教学的设施是约制在音乐教育方面发展关键的所在。所以，各个学校应当加大教育上的投入，改善音乐教学的条件，应该修建一个音乐专用的教室，并拿出资金来添置更多的音乐教学所需的设备，来丰富越学教学课堂上的内容。
结语：我们国家农村小学的数量很大，给每一所小学都配备具有专业资格的音乐教师这不现实，其实农村小学的音乐师资不一定非要专业的音乐学生来担任。想要提高小学音乐教育的水平，应该通过对其在职的途径来解决师资匮乏的问题。在农村小学音乐的教育模式应该遵循实用、简单的可行原则。在新型教学发展规划的纲要影响下，我国农村小学教育越发的受到重视，在这样的前提下，农村小学音乐的教育必会迎来一个崭新机遇的。
作者简介：王涛，男，1982年7月，湖南本科，岳阳楼区双塘小学教导主任。
参考文献：
[1]杜伟祥,关于农村小学音乐教育的反思与对策[J].黄河之声,2011(3).
关键词：人文理念；素质教育；教育目标；基础音乐教育
基础音乐教育是我国音乐教育的基础，其培养模式是重视全面素质教育，本文提出人文教育下的基础音乐教育普及研究，主要是探讨基础音乐教育在与人文理念相结合的情况下，如何更好地实现其素质教育的目的，也就是说如何培养出音乐的听众，促进基础音乐的发展。
一、音乐艺术修养的重要性
随着科学技术的发展及对人身体机能方面研究的进步，人们发现音乐教育对于人的心理和生理的发展具有重要的作用，这种作用主要体现在对大脑和思维的刺激、调节方面，促进了人的逻辑思维能力的提高，保证了灵感思维和形象思维能力的有效增强，各种非智力因素及智力因素也随之得到了巩固与发展。音乐教育的发展从科学理论验证角度来看，主要是对人的右半脑发挥作用，而右半脑又与人的想象能力、逻辑思维能力、综合创新能力等有关。所以一定程度上可以说，音乐教育对人的生理心理具有重要的促进作用，音乐教育作为艺术美育教育中的一种，是人类生活与进化过程中必须的环节。音乐教育的价值体现在对人类生活情趣和浪漫情怀氛围的营造，在于人的审美能力和创造能力的提升和对人文理念、文化背景的更深刻的理解，在于对于艺术的一种感知。
基础音乐教育主要是针对人的基本需求，培养出具有音乐艺术与欣赏的能力的一种教育，可以在一定程度上完善人的感性世界，提高人的艺术审美能力和文化情趣，促进人的精神生活的健康积极发展。
二、基础音乐教育的重点
目前，我国的基础音乐教育发展依旧处于低水平阶段，各方面对基础音乐教育的重视程度不够，对音乐教育的宗旨不明确。随着西方文化的不断传入，流行音乐吸引了大部分的青年人，而青年人一方面在欣赏流行音乐的同时，也开始了对流行音乐的批判，但对我国的基础音乐教育的关注又明显的表现出力不从心的特点，因此具有中国特色的传统民族音乐教育与基础音乐教育缺乏广泛的群众基础，而要开展音乐教育，培养音乐艺术教育的欣赏者是必要的，而基础音乐教育需要担负起培养社会音乐听众的职责。流行音乐作为一种欣赏产品，其艺术性的表现相对有限，在最基本的层次上满足了青年人对音乐的期望。流行音乐中的经典曲目事实上与通俗音乐有某种程度上的相似性，因此要发展基础音乐教育的听众，可以从通俗音乐及经典流行音乐开始。随着市场化经济的发展，目前各种音乐的形式首先都需要有良好的包装才能促使其与市场更好的融合，最终被市场和消费者接受。因此基础音乐教育也需要这种包装与宣传，
另外基础音乐教育还可以通过学校的课堂教育进行宣传，以促进基础教育正规化发展，促进基础音乐与其他音乐发愁的交流与沟通，从思想认识上重视基础音乐教育，保证基础音乐教育的长期建设。
三、基础音乐教育的基础
基础音乐教育的基础及首要条件表现在系统的教材编制上，对于音乐工作者来说，音乐教材对于音乐教育起着重要的作用，随着我国基础音乐逐步走进课堂，音乐教材就更显得重要。这里对音乐教育教材的基本要求是要自成体系，同时形成一种循序渐进的模式，对不同阶段的音乐教育有不同的教育模式和教育内容，从而促进学生更好地接受音乐教育，促进其素质的全面提升。基础音乐教育要从音乐的本质特征出发考虑，更多地让学生去感受到音乐的价值和文化感召力，使学生在音乐教学的过程中充分地接受音乐的艺术性，理解音乐的艺术表达，从而促进音乐艺术的广泛发展。因此教材的设计也应该从音乐的审美价值和角度去编写，重视对音乐艺术魅力的表达，更多的去展现出一种欣赏的氛围。
四、基础音乐教育的保证
音乐教育要获得长足的发展，师资力量是不可小视的一部分作用因素，而目前我国的音乐教育领域中表现出缺乏高素质的音乐教育人才的状况，一些音乐师范学校毕业的教师，都存在某些不完善因素，比如只有音乐素养，没有教育素质；只重视音乐技巧，忽视音乐的文化内涵等，这些都难以使我国的基础音乐教育达到很好的效果，因此可以说，教师的修养直接决定了美育层次的实现以及音乐教育的有效实现。通常，职业的音乐教师需要具备较高层次的专业知识修养、教育理论修养和道德修养，除了具备必要的音乐技巧外，还需要具备丰富的人文理念知识和教育理论素养，在基础音乐教育的过程中，一方面交会学生音乐技巧，更重要的是培养学生艺术欣赏能力和审美能力，交会学生如何进行艺术想象，明确音乐作品背后精神的表达，促进真正的音乐艺术的教育实现。
作为基础音乐教育工作者，需要对音乐有较为深刻的体验，重视对学生只会和灵感的引导，同时重视对学生的心理进行有效的疏导。音乐教育是一门相对特殊的艺术，要求教师在教材的灵活运用方面做好做通，不断地对音乐教育的理论和实践进行研究和分析，重视对音乐美学和艺术哲学等方面的学习，正确把握音乐的文化现象，同时音乐教师也要与时俱进，不断地提高自己的文化品位和艺术品位，不断地提高自己的综合素质，有效地促进基础音乐教育的发展。
五、结论
基础音乐教育作为音乐艺术的一种表达方式，需要人文理念的指导与熏陶，发展普通音乐教育是素质教育体系下实现美育教育的重要手段，文章将基础音乐教育定位在人文理念与音乐素养的有效结合，是对音乐本体化的一种表达。音乐的审美群体只有与真正的艺术相结合，才能体现出艺术的魅力。促进我国基础音乐教育的发展，需要重视人文教育的重要性，重视音乐教育背景的感知与理解，只有与人文理念相结合的音乐，才是真正的音乐艺术。
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关键词：音乐教育；幼儿；影响
中图分类号：G610 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）07-0268-02
音乐教育本身就是一种文化活动，是一种精神活动，不是天生的，而是对社会生活的体验，是需要逐步培养起来的，对人们的行为具有驱动、制约、和导向作用。开展幼儿音乐教育，培养幼儿对音乐的基本理解和审美能力，丰富精神世界，增强精神力量，促进他们的全面发展。
一、影响幼儿音乐教育的重要因素
1.老师。老师对幼儿的音乐教育起着重要作用。一个完整的音乐课活动取决于教师自身能力的高低与音乐素质的好坏。首先，作为教师应该认识到音乐教育是为幼儿全面发展而做准备的，幼儿早期音乐教育具有启蒙作用，音乐教育是为了培养幼儿的情感和创造力，满足幼儿的审美需要。其次，教学方法也是具有一定的作用，教师应具备一定的专业知识技能，幼儿的音乐知识大都是从老师教学获得的，幼儿自身正处于逐渐形成独立的自我意识，在乎他人的观点的时期，教师多表扬幼儿，会增强幼儿的自信心。教师努力营造一个良好的音乐教育环境，可以更好地激发幼儿的情感，激发他们的想象力和创造力，促进他们的全面发展。
2.环境。环境对幼儿的音乐教育也有着重大影响。首先是幼儿园面对的社会环境，例如北京奥运的举行，幼儿园可以开展与奥运有关的活动，听有关奥运的歌曲，利用奥运会带给我们的有利条件，在另一面给幼儿音乐教育。又如家长给予的学习环境，家长自身文化水平高，对教育会更加重视，提供很好的一个学习环境。家庭的经济收入对音乐教育也有很大关系等，一些环境因素对音乐教育是不可忽视的，它从各个方面影响着幼儿音乐教育，影响幼儿的身心健康发展。
3.音乐作品。音乐作品自身也有一些因素的影响。音乐本身是一门艺术，它是一门通过声乐发出的特殊的艺术，而作为艺术的音乐对幼儿的身心起着重要作用。但目前我国幼儿园所选的音乐作品比较陈旧，缺乏创新，适合幼儿音乐教育作品较少，大多是流行歌曲，这些又不适合音乐教育，不符合幼儿音乐教育的理念。没有幼儿喜欢的作品会让幼儿渐渐失去对音乐的喜爱，让他们失去对音乐的兴趣，久而久之，也就失去了幼儿音乐培养的可能。
4.幼儿自身。如幼儿对音乐的兴趣。如果有浓厚的兴趣，那么幼儿会更加主动参加音乐活动。兴趣是最好的老师，幼儿作为学习音乐的主体，培养他们良好的音乐兴趣，有利于更好的幼儿音乐教育。又如幼儿的心理因素，幼儿的能力决定了他们心理活动的水平，他们的心理好坏，影响着他们的行为，音乐教育可以在一定程度上影响幼儿的心理和生理。
二、目前幼儿音乐教育存在的主要问题
1.对音乐教育的认识存在片面性。没有从正确客观的角度认识音乐教育的重要性，只是从片面的角度看待音乐教育，这是错误的。如，在教学中仅是从一个角度来看待让音乐教育失去了基本的功能作用。良好的音乐教育可以提高人们的思想道德修养和科学文化素养，在现代化建设中有着基础性、先导性、全局性的作用，是发展科学技术和培养人才的基础，音乐教育可以丰富幼儿的精神境界，增强精神力量，促进他们的全面发展。
2.过分重视结果。对幼儿音乐教育的功能认识不清，只是重视单一的传授知识功能，过分重视结果，忽视对音乐教育过程的引导，音乐教育的功能没有得到很好的发展。在幼儿园教育中，学科模式教育一直占据着主导作用，音乐教育被认为是直接传授相关音乐知识技能技巧和知识的活动，没有注重对音乐的体验，没有表达对音乐的理解，一旦过分重视学科教育，这些将制约着幼儿对音乐的理解和感受，使他们得不到全面发展。
3.环境差异对幼儿音乐教育影响甚大。幼儿园的环境也对幼儿的发展起着重要作用。但目前幼儿园教育差异极大，尤其是东部中部西部的城市，一般东部地区幼儿教育较为完善，而西部地区甚至缺少幼儿园。再者，农村和城市的差异，城市的基础设施配套教育设施较好，农村则较为落后，资金的投入差异大。另外老师水平也有重要影响，这些因素对幼儿的音乐教育有着重要影响。
三、幼儿音乐教育的培养方略
1.应该先理清审美能力的培养与知识技能的传授的关系。幼儿园作为教学的场所，在幼儿音乐教育活动中不能片面强调知识的传授和技能的训练，而应重视审美能力的培养，改变教学的单一功能。要给幼儿充分的时间和机会，让他们操作艺术材料，并在主动参与听辨、唱歌、韵律、敲击、欣赏等的活动中去体验、去实践，从而获得有关的音乐知识与技能。注重情感的积累和生活的体验，培养孩子的音乐情趣，促进德、智、体、美、劳各方面的发展，这些比获得单纯的音乐知识更重要。
2.老师应该打破传统的教学方式，创新适合幼儿的音乐教育，运用符合时代新的元素的教学方式。在教学中不要有固定的思维，经常以固定的思维教学会钳制幼儿的创造力和创新意识。模仿多了，孩子就渐渐缺失了创造力，不利于将来的成长。实践是创新的源泉和动力，创新推动民族文化发展，推动民族文化繁荣，让幼儿自己动手创造音乐，利用乐器，从中掌握知识和技能，提高感受美、创造美、享受美的能力。
3.兴趣是最好的老师。培养幼儿对音乐的兴趣，通过动手活动，发挥他们的想象力。例如，让幼儿试着弹钢琴，或许他们不懂得是什么意思，但通过接触，音乐特定的声音，会吸引着他们，在他们的脑海中留下深深的印象。有了印象，当他们再一次听到钢琴声时，会唤醒他们在脑中的记忆，让他们想再一次弹钢琴。这样，在不知不觉中，就逐渐培养了幼儿的兴趣。
音乐教育对幼儿的影响起先并不是那么明显，但对幼儿的成长自始至终都发挥不可替代的作用，音乐教育让幼儿学会音乐的审美、理解、体验、享受能力，在不知不觉中培养了幼儿的想象力和创造力。
参考文献：
[1]刘俊平.浅谈音乐教育对幼儿发展的影响[J].大观周刊，2011，（6）.
【关键字】律动教学；特殊儿童；音乐教育
音乐是和人的生命关系最为紧密的一种艺术形式，它给人们带来美感和幸福，它是一种寄托了人们情感的艺术语言。音乐教育可以让儿童体验欢乐，培养兴趣，对儿童的身心健康和智力开发以及陶冶情操都有着重要的作用。特殊儿童是指“在智力、感官、情绪、身体、行为或沟通能力上与正常儿童有显著差异的各类儿童”。正常儿童可以通过老师正常的教学方式来学习知识，如教师的讲解、板书，而特殊儿童，众所周知，他们不能通过这样的讲解和板书来学习知识，所以，教师必须通过其他手段和方法促进特殊儿童的学习发展[1]。
一、特殊儿童教育现状
国家宪法规定：“政府和社会帮助安排盲、聋、哑和其他残疾公民的劳动、生活和教育”。可见对特殊儿童的特殊教育，也是全民教育的重要组成部分。根据残疾人抽样调查结果显示，我国处于义务教育阶段的特殊儿童人数多达300多万，其中部分人已经在接受特殊教育的学习。国家针对这些特殊儿童特别设置了各类学校，如人们所熟知的盲聋哑学校，另还有弱智儿童班等这类小众特殊班级。如今，让残疾人平等参与社会生活，拥有人权已经成为现代文明社会的基本共识，而教育则是残疾人通往享有平等人权的必经之路。但是，由于我国特殊儿童的数量较多，并且大部分分布在经济落后、交通不便的广大农村地区，创立一所特殊儿童的教育学校投资又大，所以针对特殊教育的学校数量并不多，规模也不大，而且主要集中在大中型城市，所以，依据这些国情，推广特殊儿童义务教育的任务迫在眉睫。
二、律动教学的音乐教育
瑞士音乐家达尔克罗兹认为“音乐本身离不开律动”，而律动可以说本身就是人的运动。若将人体作为乐器，人的各种形体动作、体态、姿势等，就是使抽象的音乐情感得以表达。儿童通过这样的表达，可以更直观地领略音乐，进而培养儿童的音乐节奏感、身体协调能力[2]。这就是“体态律动学”教学观点。达尔克罗兹音乐教学体系包括三方面：体态律动、视唱练耳、即兴训练。体态律动主要是通过借助节奏引起大脑与身体迅速规律的交流；视唱练耳是为了训练儿童的内心听觉和鼓励儿童表达自我情感。律动是身体随着音乐的节奏进行有规律协调的动作。律动教学法主要有以下几类方法：
（一）游戏方法。在游戏中将音乐元素贯穿其中，使学生边玩游戏边体验音乐，在充满趣味的游戏中，让音乐的节奏、音调的变化自然而然灌输给儿童，在游戏的过程中有效的激发学生的综合能力。教师在选择和设计游戏时，要注意游戏的科学性和合理性，让学生能在一个轻松快乐的氛围下，感受到音乐的律动和美丽，打开心扉，更愿意去了解外界的事务。例如：“找朋友”游戏。随着音乐的节奏，学生欢快地跳动，当听到“找到一个好朋友”的时候，他随即拉住一个小伙伴，开心地做出“敬个礼，握握手，你是我的好朋友”的动作。教师在弹奏歌曲的时候，由于面对的是一群特殊儿童，所以节奏不宜过快，在学生们找伙伴时，可以减慢速度或者谈一段其他的儿歌，给儿童们一定的时间寻找好朋友。这个游戏同时也加强了小伙伴们之间的交流，两全其美。
（二）示范模仿的方法。教师根据音乐的类型和节奏自己先设计一套动作或舞蹈，然后再在学生面前演示，让学生随之模仿，并且引导学生自己去改编、去创造这些动作[3]。教师需要注意的是，让学生模仿只是示范的作用，并不是局限儿童的想象力。
（三）引发律动的方法。“生命在于运动”，日常生活中，可以引发人们进行律动的事物有很多。教师要善于引导学生发现这些微小的细节，日积月累，学生们自然就丰富了对音乐、对节奏、对律动的感知能力。
三、律动教学对音乐教育的影响
特殊儿童通过提高音乐的感受力来学习音乐，通过具体的音乐提高对音乐的感受力，通过这样的学习方式，达到分清音的高低、曲调长短、节奏强弱[4]。达尔克洛兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听”，因此，音乐教学应该以律动教学为主线，而倾听音乐则是律动教学的基本途径。特殊儿童倾听着音乐，拍拍手、跺跺脚、点点头，这一系列的表演，不仅使儿童的身体得到了锻炼，还能帮助特殊儿童去掌握音乐的节奏、韵律，并启蒙他们的音乐思想，培养音乐审美力，让他们全身心的置身于音乐的世界中。音乐教育不仅仅发挥着它的本体作用，更具有意义的是，它使特殊儿童得到情感上的体验，对特殊儿童具有一定的治疗和康复作用。
结束语
音乐是抽象的艺术，根据音乐的这种特性，教师恰好能运用这点对特殊儿童进行音乐教学，解决教学中沟通障碍的难题。音乐律动是他们最喜欢的课程。教师通过音乐与律动和特殊儿童交流，在充满童趣的音乐中，培养他们像正常儿童那样合作、反应能力、身体协调能力、情感表达能力，从而提高特殊儿童智力的发展。在这种愉快的氛围中，潜移默化的感染学生的情绪。故此，国家应该加大对这些特殊儿童的教育力度，使他们的身心能跟正常儿童一样健康发展。
参考文献
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音乐教育是素质教育中不可或缺的一部分，除了科学文化知识等必备内容，这是提高其个人素质的一个非常重要的因素。音乐教育的主要目的是培养人健康的、积极的和高尚的个人情操来提高自身素质，从而使得受教育者可以增强自信心。因此，音乐教育与国民素质是密不可分的，二者是互相辩证的关系。笔者在本文中将以“论音乐教育与国民素质的辩证关系”为话题进行浅谈，企在对于二者之间的关系进行探究。
一、音乐教育对国民素质的作用
（一）音乐可以培养人们的道德品质和道德情操，从而提高国民的素质。
音乐教育是可以体现出素质教育的一个重要方面，这对于提高国民素质也是很重要的一个因素，因为音乐教育在提高人们的道德品质、思想意识方面有着不可替代的作用。正如很多教育专家所说，音乐教育是人们情感的表达，是人们心灵的寄托，在音乐教育中，受教育者通过乐曲或是歌曲中的歌词、音乐或是节奏旋律中可以得到美的享受，在无形中增强了其审美能力，将人们心灵深处的情感得以释放和升华，从而给与人们以感染力和共鸣。例如，聂耳的《义勇军进行曲》可以将我们内心中的民族情感激发，使得我们团结一心的爱国主义情怀得到释放，对于我国国民素质的提升具有积极的促进作用。受教育者在其爱国主义得到激发的背景之下，发自内心的感受到祖国的伟大，是一种爱国主义式的教育，让受教育者在音乐熏陶下获得素质教育的实质性收获，自身得到升华。
（二）音乐教育可以激发受教育者的想象力和创造力，从而完善其形象思维的发展和应用，这些都是有利于国民综合素质提高的重要推动力。
音乐教育是以培养受教育者的审美能力而服务的，有了这种对于美的事物的追求，人们对于生活才会有着积极的、正面的认识，充分激发其丰富的想象力和创造力。例如，在音乐教育中，通过编写歌词的形式，受教育者会在语言表达能力和情感释放等方面得到培养，并激发他们的创造力和自信心。在歌曲演唱时，人们也会在无限的想象之中去感受着音乐所带给他们的各种思想和意境，获得情感上的享受和共鸣。当人们在共唱《56个民族，56朵花》之时，大家会在祖国大团结和共同发展之中感受到祖国的强大和和谐，这种积极的、正面的思想会使得演唱者感受深切，这不就是一种爱国主义、民族团结之教育吗？音乐教育可以激发受教育者的想象力和创造力，从而完善其形象思维的发展和应用，这些都是有利于国民综合素质提高的重要推动力。当我们将这种积极正面的内涵应用到为国家服务和贡献之中时，我们自身的国民素质也在大大提升。
二、国民素质对音乐教育的作用
（一）国民素质的提升可以促进音乐教育的发展。一个国家国民素质的高低不仅仅是体现在科学文化知识、科技水平等方面，精神层面的需求也是一个重要指标。这种经常层面的需求之一就是音乐等美的享受。音乐教育不仅仅是表层的教育，还是一种人文知识的内涵和演绎，因此，国民素质的高低可以决定音乐教育内在的文化底蕴和基调，没有国民素质加强的保障何以促进音乐教育的良性发展呢？国民素质的内涵可以通过教育者文化素质以音乐教育的形式传递给受教育者，使得受音乐教育者在接受音乐教育之时感受着教育者的文化素质内涵。当前，在一些人群之间流传着一些低俗和不堪的音乐，这种音乐正通过网络等形式向着青少年传播，有的已经产生了很不利的影响，这就必须要通过整个国民素质的提升来进行抵制，我们必须要以高雅和健康的国民素质内涵来促进美好音乐的流传，只有保持自身的健康、良好的国民素质内涵才可以保持音乐教育的健康性和积极性。
（二）国民素质的高低直接会影响到音乐教育的开展程度和内容。一个国家中，如果国民的素质都在提升，那么，它会很需要音乐这种形式来给予正面引导的，无论是其艺术形式，还是其艺术内涵都会有着较为丰富的底蕴，在这种积极的国民氛围会影响更多人的参与和开展，使得音乐教育成为一种传播正能量和引导健康思想的媒介，这对于整个国家来说可以说是一种巨大的推动力量。人们的思想意识提高了才会使得音乐内容有着积极的内涵、形式才会更加健康，否则的话，只会是一些哗众取宠、藏污纳垢的内容。所以说，国民素质的高低直接会影响到音乐教育的开展程度和内容。
三、音乐教育和国民素质相互促进和影响
随着社会的不断发展和经济的不断繁荣，人们对于各种文化需求以及其它需求有了更高的要求，而音乐教育作为精神文明内容的一个重要组成部分，在提高国民素质的进程中发挥了巨大的作用。反之，国民素质的提升又会积极影响到音乐教育的重要性。可以说，音乐受教育程度会直接影响到素质教育水平的提高，进而影响到国民素质的水平，而国民素质水平的提升也无疑会积极提升音乐水教育水平的积极促进作用。两者之间是相互统一、相互作用、密不可分的整体，是相互促进和相互影响的关系。一方面，重视音乐教育有利于人们对自身素质的提升，使得音乐可以作为一种媒介来激发参与者的爱祖国、爱人民、爱生活的热情，还会提升其审美综合能力，在音乐中懂得对于真善美的追求。
【关键词】小学音乐教学；创新能力；创新意识
二十一世纪是需要创新的世纪，需要一大批敢探索、会创新的创造型人才，小学音乐教育作为基础教育的重要内容，随着知识经济时代的到来，如何引导学生创新求异，培养学生创新意识和创新能力是当今教育的主题。
毛爱萍在《浅析小学音乐教学中创新能力的培养》一文中强调了音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想象力、创新能力及促进人际交往能力方面起着至关重要的作用。能力比知识更重要，在发展素质教育的今天，培养新世纪的创新人才已成为当前基础教育改革中的迫切任务。
作为一名即将走上教师岗位的准音乐老师，本人在三个月的教学实践中，总结了音乐教学中培养学生创新的现状，以及为什么要在音乐教学中培养孩子的创新能力，还结合小学音乐课教学的特点，实施探究式教学模式，对小学音乐教学中创新能力的培养提出了一些建议。为学生构建自主学习、探究问题的平台，为开启学生的创新性思维、拓展创新实践能力架桥铺路。
一、创新能力培养的重要性
1.创新能力的培养在国家的发展中的重要性
爱因斯坦在 1936 年 10 月 15 日,在美国高等教育纪念高等教育 300 周年的纪念大会上,他有一段讲话。他说,没有个人独创性和个人志愿的统一规格的人所组成的社会将是一个没有发展可能的不幸的社会。管理大师德鲁克他说,对企业来讲,要么创新要么死亡。我们人类社会发展的历史,就是一部创新的历史,就是一部创新性思维实践,创新力发挥的历史。如果没有人们丰富的想象力和创新力,哪会有如今的电脑、电视,哪那会有如今发达的科学技术,正是因为创新,人们的生活水平才能够不断提高,一个个不可能就在此刻成为了可能。前人为我们创新了良好的环境,但是,我们并不能因此而满足,创新的步伐不能因此而停止,前人已经为我们铺好了第一块砖,难道只能站在这一块砖上,而迟迟不再动工吗,不,我们不能。时间的长河仍旧在流淌,我们只有不断地再创新,才能跟上时代的步伐,向更好更强迈进。
2.创新能力的培养在音乐教育中的重要性
从教育的角度而言，马克思关于人的全面发展理论认为：主体性创新发展是教育的最高和最终目的。只有人的主体意识得到唤醒和培养,人才能以积极的态度,最大限度地发挥自身的力量,去认识世界、改造世界,推动社会整体的发展。教育者必须站在人的发展的高度,去实施一种开放的、多元的、富于创意的教育模式,有目的和有针对性地组织教育活动,把受教育者培养成为能够积极主动地进行认识与创新的社会主体。从音乐教学中发挥学生的创新能力,让学生的发散思维更上一个台阶。
二、小学音乐教学中创新能力培养的现状
秦安延的《浅谈小学音乐教学中学生创新能力的培养》中指出长期的以来传统的音乐教学模式已严重地阻碍了学生思维的发展，学生被动地在课堂中接受“应答式”的训练，导致学生独立发现问题和提出问题的主动精神被压抑，也就无形中削弱了创新能力的培养。在我们传统的音乐教学中，不少音乐教师还在传统观念下进行教学，关注的是让学生学会几首歌。在这种观念的指导下，音乐常常成为一种纯技巧性的课程。美育功能被弱化，创新能力被淡化，音乐课程固有的功能未充分发挥出来。
三、小学音乐教学中创新能力培养的原因
综观传统的小学音乐教学，过于强调理论知识与技能的掌握，尤其是低年级的音乐课基本上以学唱为主，以学生唱得是否标准为目标，严格地执行教材，将音乐课上得死气沉沉， 忽视了学生动手操作与动脑创造，限制了学生的思维发展。在新课程改革的指导下，我们要将创新教育落实到具体的教学实践中，就要摒弃传统教学的种种弊端，从根本上转变教学，为学生营造创新氛围，鼓励学生创新，引导学生创造，使学生在享受美的同时创造美，从而有效地培学生的创新精神。
四、对音乐教学中培养学生创新能力的思考和建议
1.明确教学观念
首先,在知识传授过程中师生应平等和民主,师生间相互尊重与信任。教师不应以权威自居,更不应以家长作风及其专横态度强制学生绝对服从自己意志,学生也不唯命是从,学生有权与教师平等的沟通,有权向自己的教师要求他们希望得到的东西,他们也有权对问题作出独立的思考并对教科书提出批评性意见,教师对学习成绩等各方面表现较好的同学多加引导,使他们更上一层楼,对学习成绩较差的同学要多加鼓励,不能对他们产生偏见和歧视。其次,在智能发展上,学生应自主和独立,学生要成为学习的主体,充分发挥自主性和能动性,主动参与教学活动,自觉进行学习和自我教育,充分表现自己的创新才能,而教师要引导学生独立发展,师生教学间的平等民主,为学生的学习和个性发展创新了良好的条件。
2.丰富教学内容
音乐课程应根据不同学生的年龄和心理特点,把音乐学习与文学、 生活、 游戏有机结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练,转化成生动有趣的游戏,使之形象化、具体化,让学生通过自身的活动,把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来,从而把他们从座位的束缚中解放出来,让他们既动口、动手、动脚,也要动脑,蹦蹦跳跳地进入音乐世界,在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能,培养思维能力,同时也受到美的熏陶。同时加强校园文化建设,广泛开展音乐第二课堂活动,鼓励学生动手动脑,在活动中实行启发式和讨论式教学,营造宽松的校园氛围,给学生以创新的时间和空间,激发学生独立思考和创新意识。“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。 ”只有放手让学生主动参与实践,学生的个性及天赋才能得以自由发挥,才能更好地培养积极思考、勇于创新的品格。
总之，要在音乐课堂中对学生进行创新能力的培养，关键在于让学生在课堂中无拘无束，让学生在音乐中得到灵感，创新意识得到激活，让音乐课成为创新源动力。
参考文献：