时间：2023-06-25 16:28:51
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇初中音乐课堂教学，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.07.162
音乐课堂是初中学生对音乐课程进行学习的重要渠道，在新课程标准中对音乐课堂教学做出了较为详细的要求，师生要共同营造和谐、愉快的课堂教学氛围，以此作为初中音乐课堂教学顺利进行的有利保证。在这一教学理念的指导下，初中音乐教师要先通过各种手段对学生的学习兴趣进行激发，让学生先对音乐学习产生一定的兴趣，让学生从最初的“厌学”转变为最终的“乐学”，是学生从“被动学习”中脱离出来，进而转投到“主动学习”的队伍之中，最终学生能够达到现在一直所提倡的素质教育的相关要求。我通过多年的初中音乐教学发现，要向培养起学生对于音乐学习的兴趣，就要同学生建立起良好的“互动”，因此全面采取“互动式”的音乐教学是极有必要的。
一、初中音乐课堂教学需要开个好头
在初中音乐教学中，一个良好的教学开端往往预示着一节课的成功，而教师也要借由一个良好的开端来成功的吸引学生对于音乐学习 的兴趣。因为，兴趣的学生学习的原动力，如果学生在没有兴趣的状态下进行学习，那么就会让学生没有对知识进行掌握的意愿，那么音乐教学就变成强迫学生进行学习了，这不是初中音乐教师进行教学的目的。所以，教师要向通过各种手段来引起学生对音乐学习的兴趣，只有这样才能为学生接下来的音乐学习打下坚实的基础，让学生在课堂教学的过程中体会到音乐的乐趣，引起学生对音乐进行进一步学习的冲动，唤醒学生对音乐进行深入学习的热情。
初中音乐课堂教学的“互动式”教学模式中，要求根据教学的相关内容进行情境创设，使教学的内容能够在创设的情境中得到充分的体现，并得到一定程度展示增强，借此让学生能够更为直观的接受到相关的教学知识，从而时教学的效果达到最佳的水平。比如，教师在教唱歌曲《七子之歌》的时候，一改往日的教唱式教学模式，在课堂开始前先给学生讲述《七子之歌》的背景故事，讲述澳门地区的一些历史问题，让学生了解到一段真实的历史，引起学生情感的共鸣，再让学生通过激烈的讨论，来探讨等历史问题，通过讨论来增强学生对于歌曲的情感流露。随后，教师再教学生来唱《七子之歌》，教师会发现学生在这一首歌的学习时，表现的格外的认真，并且能够很好的把握住歌曲之中所蕴含的深层次的情感。这样仅是让学生对音乐知识学习得更为认真，还从一定程度上唤起了学生和教师之间的情感共鸣，消除了师生之间的部分隔阂，扫除了师生之间相互合作的心理障碍，使得师生之间的距离被拉近了，这就为音乐课堂的高效教学提供的有力的保障。
二、初中音乐课堂的良好氛围，有利于学生的全面发展
音乐在初中阶段是一门需要学生掌握的课程知识，同时音乐本身也是生活的真实写照，也可能是词曲作者的人生感悟。因此，在初中音乐课堂及“哦啊哦”学中，师生之间的沟通也可以融入音乐的教学之中，教师要对课堂氛围进行合理的把握，在保持音乐课堂开放的同时，也要保持课堂氛围的和谐、愉快，还要让学生具备一定的合作意识，这样可以有效的改善师生之间的关系，让师生之间的相处变得更为融洽。
初中的音乐课堂教学中，教师是学生的领路人，将学生带入到音乐的殿堂之中，任由学生“贪婪”的汲取音乐知识，让音乐知识能够滋润到学生的心灵，让学生的身心得到全面健康的发展；教师是学生学的伙伴，和学生合作起来对音乐进行完美的演绎，在实践中领略到音乐之美，让学生从内心深处感受到音乐的文化韵味，使得音乐课堂教学变得更加有效。学生要通过音乐课堂教学做到敢说、敢想、敢唱、敢创新，这样学生对于音乐学习的信心就被树立起来了，从而让学生的心中种下了美的种子，让美能够由学生的内心深处开始萌发。
（一）给学生一个舞台，学生还教师一份惊喜
在当前的音乐课堂教学中，随着新课程标准的持续推行，型课程教学理念以及被广大教师所接受，因此教师也懂得了要在教学中平等的对待学生，这样才能够保证课堂教学处于“互动式”的教学模式之下。这就是说，在日常的初中音乐课堂教学中，教师要本着学生为学习主体的教学观念，在教学中做到“以生为本”的教学方式，而且教师要找准自己在教学中的合理位置，做好学生学习的合伙人，与学生共同努力，完成相应的教学任务，达成τΦ慕萄目标。教师要在日常教学中予以学生适当的点拨，让学生能够找准问题思考的方向，从而激发起学生对于音乐知识学习的能力，进而构建起和谐的师生关系，让师生之间能够愉快的进行相互交往。这样学生的学习潜能才能有可能被充分激发起来，并培养其健康良好的学习习惯，让初中音乐课堂教学形成一个良性的循环，是学生的音乐综合素质得到持续不断的提升。
（二）一改课堂平淡无奇之风，引竞赛促学生激烈竞争
初中学生的心智尚处于不断成熟的阶段，因此其表现得极为争强好胜，教师可以合理地利用学生的这一心理特点，采取恰当的方法来对学生进行引导，使学生能积极主动的投入到音乐课堂教学之中。
当然，在遇到一些较为枯燥的音乐理论知识教学时，教师也可以采用比赛的形式对学生进行激发，让学生能够保持对音乐学习的兴趣不减。比如，教师在进行相关的乐理知识的介绍时，由于知识的枯燥乏味，学生极易对教师的教学产生厌恶心理，这时教师就可以将知识的呈现变换一个形式，让学生用抢答的形式来进行比赛，让学生积极主动的投入到乐理知识的学习之中，让课堂氛围变得热烈起来。
关键词 合作学习 初中音乐 教学课堂
夸美纽斯认为：班级课堂教学的优点是同学之间的相互影响，具有积极的教育作用。新音乐课标规定：音乐教学要以音乐审美为核心，充分尊重学生的个性发展，要以：兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展，运用“体验”、“探究”、“合作”的教学过程与方法优化音乐教学课堂。合作学习是以小组为单位、小组总成绩为评价标准、每个学生都有参与、互助、合作、学习、讨论、反思、进步的机会，使课堂学习得到有序发展，有条不紊地进行。
1激发兴趣为驱动力，活跃音乐教学课堂气氛
我国古代教育家孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”其中的“乐”指的就是兴趣爱好。初中音乐教学中，将学生的音乐学习兴趣激发出来，作为内驱动力，可以使学生很快融入到学习氛围中，培养学生对音乐学习的热爱激情，为教学课堂注入了新鲜的血液、活跃了音乐教学课堂的气氛、为音乐教学活动提供了更广阔的发展空间。例如：为充分调动学生的学习兴趣，学生们之间可以根据所学音乐合作查找资料、合作表演、根据音乐合作创、编、演短剧。在《大海啊，故乡》音乐欣赏中，教师引导学生一边听音乐一边展开自由的想象，然后把自己脑海中的画面用文字形式写出来，重组成故事，比赛看谁写的好。学生们忽而闭眼冥想、忽而窃窃私语、忽而哑然失笑、忽而奋笔疾书。惊人的想象力展现出不菲的魅力，有的学生描写的是一位少女在海边奔跑嬉戏的场景；有的同学联想起了《海的女儿》的童话故事；有的同学感受到了一首古诗：慈母手中线，游子身上衣……；有的同学想到海底鱼儿自由自在的游弋……，每个故事的叙述都是那么的真切、感人肺腑，同学们给予阵阵的掌声加以赞美和鼓励。同时，还可以组织学生针对音乐分段创编，请学生上台合作表演或者集体表演等形式。这样以兴趣为出发点的教学过程，赢在了起跑线上。
2背景音乐为暗示力，加快音乐课堂学习进程
保加利亚心理学家洛扎诺夫在20世纪60-70年代创立了“暗示教学法”，指的是运用暗示手段，激发个人的心理潜力，以提高学习效果的方法。洛扎诺夫的暗示教学法重点强调了背景音乐的阶段性效果适用于任何学科，在初中音乐教学合作学习中，以无意识体验音乐促进有意识体验音乐的学习，更是加快了音乐课堂学习的进程，学习效果事半功倍。例如：可以利用现代教育手段多媒体创设高清画面与立体声音效的教学情境，学生产生身临其境的体验，视觉与听觉都受到不同程度的冲击，在激情与陶醉中，加入阶段性暗示音乐背景，歌唱教学中，更容易使学生记住歌词和曲调；体会音乐所表达的内容中更容易进行透彻地理解……。既可以使学生的智慧得到有效启迪，为音乐知识的温故而知新起到了推波助澜的作用，合作学习中学生们更加积极、勇敢、团结、协作，以求共同进步与发展。在学习《歌唱祖国》中，教师指导如何正确演唱部分，背景音乐是以播放节奏活泼、轻快的音乐；学生清唱练习阶段则适宜播放悠扬、舒缓的音乐。在教室指导学习的过程中，学生受到背景音乐的潜意识指导，对教师的言行举止都会在短时间内铭记于心，合作学习的模式将学生进行分组学习，学生们在背景音乐的刺激下，在自己的小组内相互帮助、共同进步、比赛看谁唱得好。在处理歌曲的感情方面，要求注意的几方面是，第一乐段同时也是第三乐段：雄壮有力，而且平稳流畅、热情奔放、乐观自豪，旨在歌唱祖国走向繁荣富强。第二乐段：节奏舒展平稳，旋律优美流畅，因而形成一种浩浩荡荡、昂首挺胸、阔步前进的气势。学唱过程中师生之间互相尊重、生生之间团结友爱，歌唱水平迅速提高，缩短了学习时间、加速了音乐课程学习的进程。
3学用结合为导向力，提高音乐课堂教学效率
在音乐实践活动中，以教师为主导的生生互动的合作学习模式。在合作学习模式中的分组中，可以根据创编的音乐剧中的角色表演所需人数，分成几组，每组派出一个代表，所有组员都要帮助他背好台词与表情到位等工作，负责将这个角色表演好，最后由大家来评定成绩。团结、合作的学习情境使学生对所学知识深有体会，知识理解起来更深入、更透彻，知识和能力都得到相应提高。例如：《远方的客人请你留下来》的学习中，这是一首云南民歌的世界回响的优美旋律，曾在1957年的莫斯科第六届世界青年联欢节上荣获金奖。歌曲表现的是云南彝族人民在丰收后的节日里，与远方的客人共渡佳节喜悦、快乐的心情，体现出彝族人民的热情好客的习俗与风尚。在为这首歌曲创编的音乐剧中，设计的是四个彝族人和两个客人，所以将班级分成了六组，由每组分派代表上台表演，在经过充分的预热后，拉开了音乐剧表演的帷幕，同学们认真表演不时赢得同学们的掌声。在这种几人主要表演，全班每个人都有参与的表演中，都包含了每一个学生为之付出的心血，以每个学生带动团队的荣誉，以点带面，体验深刻，理论付诸于实践活动中、实践活动证实理论的科学性，有助于提高音乐课堂教学效率。
新音乐课标中强调：每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能与空间。
参考文献
[1] 韩雪.初中音乐课堂合作学习教学方式探究[J].文理导航（中旬）.2012（03）.
【关键词】初中音乐；音乐教学；教学方法
《音乐课程标准》提出，音乐教学要以审美为核心，爱好为动力；面向全体学生，注重个性发展；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，重视学科综合；弘扬民族音乐，理解多元文化。并且，音乐这门学科具有其它学科所不具备的审美功能，是最能培养人陶冶学生情感的一门学科，在培养学生心理素质、审美素质、道德素质等方面都有着特殊的影响和不可替代的作用。那么，如何上好中学音乐课，我采用了以下一些教学方法来激发学生学习兴趣。
一、发挥教师的主导作用
教师在教学中有没有激情，会不会创设教学情境，能不能带领学生步入音乐描绘的境界，是上好一堂课的关键。教师在认真备课的过程中深深被音乐所感动，在课堂上才能通过抑扬顿挫，生动形象的语言以及丰富多彩的面部表情，形态恰到好处地创设教学情境，将情绪传染给学生，使学生如临其境。讨论活动也是增加师生之间双向信息交流的一种活动模式。实践证明，以上做法对于学生更加深刻地理解音乐作品有着积极的意义。每个学生在听过一首音乐作品后所感受的音乐形象都是不尽相同的。在他们聆听音乐之后，教师引导他们分析作品，相互之间进行交流和讨论，不仅可以激发他们的学习兴趣，同时也是一次重要的提高机会。因此，要积极的肯定这些同学的不同见解，不要扼杀学生的丰富想象力。由于教师的正确引导，适时点拨，学生对于音乐的理解也就越发深刻。
二、创设意境，把学生引入到音乐殿堂
培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：好的开头是成功的一半，课前一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松，活泼的节奏作为纽带，能把学生不知不觉中带入音乐殿堂，并且为学生营造一个生动和谐，轻松愉快的教学氛围。例如：师生问好。
新课导入是音乐课中必不可少的教学手段之一。教师要采用讲故事、图画构思、情景设置、视频、提问、配乐诗朗诵等多种形式激发学生学习音乐的兴趣，让学生喜欢歌曲并主动的去学习歌曲。譬如：在学唱歌曲《走进》时，我提前搜集了关于文化的资料，视频等并简单的给同学们讲述一些使他们对有了一定了解的情况下才教唱歌曲。学会了歌曲后我又配了舞蹈动作让同学们对藏族舞也有了初步了解的同时也能提高学生学习音乐的兴趣。
现在的学生对流行歌曲非常感兴趣,如果在课堂上穿插一些流行音乐或歌曲,一定能够提高课堂效率,增进学生与老师之间的交流。其实学生现在喜欢的很多歌曲也是不错的音乐作品，只要我们作以正确的引导，应该有很好的效果。对于流行歌曲引入课堂，可以促进音乐教师的再学习，并可以和学生更容易沟通，走得更近，也可以更好的调节中学音乐课堂中流行音乐的氛围。所以，教师应注意选择适宜学生身心健康的内容，如周华健的《朋友》、孙楠的《红旗飘飘》等歌曲，正确引导学生明辨是非并陶冶他们的情操。
三、要充分利用多媒体技术提高教学效果
中学音乐教学方法是多种多样的，但是没有一种是普遍适用的，这就是常说的“教学有法、教无定法”。不同的教学方法所适用的情况和取得的效果是不同的，为了达到最佳的教学效果，就必须以现代的教学理念为指导、从实际情况出发，根据各种教学方法的特征，选择一种或几种教学方法，综合加以运用。就像厨师要烹制一道道美味可口的佳肴，会用到蒸、炒、煮、炸等不同的方法，还会加上不同的调料一样，要想让一堂课既有知识性，又有趣味性，既能让学生掌握知识与技能，又能提高能力，教师在教学方法上的选择和灵活运用很关键。
通过多媒体辅助教学，教师用生动、形象、富有表情的讲解和范唱来引导学生积极参与欣赏、演唱、讨论和创作。多媒体辅助教学，充分调动学生学习音乐的兴趣，使学生更直观、更形象地感受、体验音乐的情感，从而达到“学中乐、乐中学”的教学目的。
四、针对其年龄特点选择适应的歌曲是上好中学音乐课的关键
初中阶段是从11、12岁至14、15岁，属少年期或学龄中期。这一时期，学生的心理发展有具体的形象思维向抽象逻辑思维过度，他们已不满足于小学阶段的活泼、快乐、描写小动物和描写人生活的音乐，他们对世界已经有了自己的思考，开始逐渐将兴趣转向能满足其多方面感情需要的音乐作品。因此，不能单一的教教材上的内容而是从课外书、电视或网络上找一些适合他们年龄段唱的歌曲或欣赏的曲子，来提高他们学习音乐的兴趣和养成欣赏音乐的好习惯。
五、要开展丰富多样的音乐课外活动
开展音乐课外活动,是对青少年学生进行美育教育的重要手段,也是对青少年学生进行音乐技巧训练的好机会。 要使音乐课外活动能更好地开展下去，就要组织好多种形式的课外兴趣小组,安排丰富多彩的活动内容,做到有目的、有计划、有准备地开展活动。
在教唱完一首歌曲后利用课堂上的十到十五分钟时间把学生分成两到三组进行唱歌比赛或以游戏的方式来巩固本节课所学内容。坚持经常化,开展经常性的课外活动开展经常性的活动,主要是在课间休息和课外活动时间进行。在课间休息时,可利用学校的有线广播,多播放歌曲和乐曲,开展“每周一歌”活动。在课外活动时间,可开展“合唱团”、“独唱”、“舞蹈队”等兴趣小组的活动,也可组织音乐游戏、音乐欣赏、音乐知识讲座、作者与音乐作品介绍等活动。通过多种形式的音乐课外活动,激发学生学好音乐的兴趣,提高学生的音乐水平。
总之，作为一名音乐教师，在培养学生的心理素质、审美素质、道德素质等方面都有着不可推卸的责任。在教学过程中，教师一定要多思考、多学习不断挖掘新的教学方法，让学生在“学中乐、乐中学”，让他们成为一名合格的中学生，并为他们以后的发展奠定基础。
参考文献：
[1]金亚文.初中音乐新课程教学法[M].北京，高等教育出版社，2003
一、快乐学习――塑造初中音乐活泼课堂
1.师生互动、和谐关系
在初中音乐课堂教学中，和谐的师生关系当然是建立在轻松快乐的课堂气氛之上，轻松快乐的课堂氛围不但能够提高课堂教学的效果，还能够激发起学生的学习兴趣和增强他们的自信心。以往的教学模式当中，由于初中学生惧怕教师的权威性，就是有些自己的个人观点也不敢表达，尤其是不太喜欢音乐或者是音乐知识基础比较差的学生，使得他们从内心里更加不喜欢。所以，音乐教师就该真正的转变思想观念，让自己主动的接近学生，融入学生当中，与大家和谐、平等的相处，通过了解初中学生对各类音乐的喜好，来逐渐缩短师生之间的距离感。通过教师与学生共同合作学习，教师融入学生的群体当中，跟学生共同学习、共同讨论，发现问题并及时的帮助解决。
在初中音乐教学课堂的互动中，教师要尊重学生，到学生中间去聆听，去体验。对学生多些鼓励，少些批评，共同探讨，少点灌输，使学生和教师平等交往，共同探究知识，这样也会促进初中音乐课堂教学的互动。
2.信息技术、快乐教学
随着科技的不断发展与进步，许多领域都在更新着信息技术，在初中音乐课堂教学中有效运用现代信息技术来代替原先的教学模式，利用其特有的视听技术，创设特定的音乐情景，使学生享有身临其境的感受。例如，教师准备让学生欣赏《春节序曲》，那么在学生进入教室的时候放响一首充满欢快气氛的《新年好》歌曲，整个教室就会马上充满过节日的欢快气氛。而后，教师在给全体学生送上新年的祝福，相信此时，全体学生会被这气氛所感染，这样恰如其分的互动，既能制造出轻松快乐的学习氛围，和谐师生之间的关系，又为后面学习《春节序曲》奠定了基础。多媒体教学的普及应用，使初中音乐课堂变得丰富多彩。
二、高效教学――构建初中音乐活跃课堂
1.活跃课堂气氛
把学生看成学习的主人，这也是提高课堂教学效果的一条有效途径。任何的教学方式，教师都要以学生为主体，围绕这个主体来实施教学过程，不能让自己独占上风。教师要明白想要通过什么方式想让学生掌握什么知识。依据初中学生极具挑战，又喜欢被表扬的心理，在课堂上可以通过抢答、组队比赛等办法来调动学生的主动积极性，使学生在互助合作的同时享受成功快乐。教学不是一成不变的方法，也得根据教学内容、学生年龄等方面的不同特点适时的进行调整。初中阶段的学生，都存在这样的一些心理，比如，感兴趣新鲜事物，总喜欢展现自我等。教师就得抓住中学生这些心理特征，正确、有效的加以引导。对学生的表扬也得讲究方式方法，使学生们大胆的参与课堂教学活动，增强他们的自信心，勇于展示自我。音乐可以缓解、调整课堂气氛，净化学生的心灵。引导学生对音乐的爱好，可以更好地做到高效课堂。
2.科学合理评价
关键词：初中音乐；教学质量；教师素养；课后反思
在现今的音乐课程教学过程中，很多教师教学的重点放在了教学模式和教学形式的改革和更新方面，而在课堂教学过程中缺少先进的教学理论作为教学支撑。现今我国的初中音乐课堂教学还存在着一定的问题，这些问题的存在阻碍了初中音乐教学质量的提高。随着我国教学改革不断深化，我国的教育领域发生了翻天覆地的变化，尤其是在一些艺术类的学科来说，在教学过程中需要教师和学校制定有针对性的教学课程。但是，在实际的教学过程中，由于家长、教师和学校领导的不重视，在教学过程中还存在着很多影响初中音乐教学质量提高的因素，因此，在教学过程中需要有针对性的对初中音乐课堂教学的影响因素和存在问题进行深入的分析，尽快找出对策，将其解决。
一、教师综合素养是基础
课堂教学质量如何，教师的综合素养是基石。音乐教师不仅是课程设计和开发的专家，更应该是学生的引导者、指导者、协调者、合作者、学习者和评价者。换句话说，能胜任新型音乐课堂教学的教师必须更新观念、身兼多职、积极学习、勇于探索才能提高自身素养。教师素养的提高，不仅包括专业基础知识的掌握和课堂备课能力的展现，也应当包括熟悉学生、了解学生的能力。基础知识的掌握是教师顺利备课的前提条件，而备课是教学活动中的一个重要必备环节。任何一堂课的成功，总离不开精心的备课过程，备课的充分性又是提高课堂讲授质量、学生学习效果的关键。音乐教师必须以音乐教学大纲为主要依据，遵循分层教学、分类指导的原则，吃透教材内容，明确教学目标。并把教材中的知识转化为自己的知识，形成自己的教学思路，以确定教学重点、分解教学难点。也应该在教材的基础上适量增加一些参考资料，包括基础理论、应用研究等方面的内容。同时，还应考虑从中学生的实际情况出发，结合他们基础知识薄弱、基本技能和基本方法掌握得不够，没有良好的审美习惯，体验能力、表现能力缺欠等特点来选择课堂内容、制定教学计划，以体现学生的知识经验和个性差异，真正做到“合目的性、和规律性”的备课。因为教学过程是师生通过教材为媒介而进行的一个特殊的双向认识和互动过程，成功的课堂教学是教师与学生通力合作的结果。我们面对的是程度参差不齐的学生，备学生也需要长期的经验积累，同时也能反映出备课的充分性。总之，作为教师素养的提高决不能只看自身的专业技能与知识，备课也决不能只备教材，还需从学生的角度去考虑。这样既能使课堂内容丰富、有趣，又使教师的素养得到全面而有效的提升，进而为音乐课堂教学的顺利实施奠定良好的基础。
二、课堂教学技能是核心
通常我们所说的教学技能包括课堂语言、授课技巧以及运用教学手段的能力等多个方面。课堂教学是一门科学，更是一门艺术。备好课不一定能讲好课，备课是正确的思维沉积，而讲课却是知识能力的升华。课堂讲授是传递和延续人类文化知识的主要阵地，教师的语言起着重要作用。教学过程中，教师要贯穿“精讲”原则，所谓“精讲”就是将重点、难点、疑点。积极引导学生学习、掌握好基本知识，这时教师的语言必须讲究艺术性。课堂语言的艺术性不仅仅指语言的抑扬顿挫、眉飞色舞，更重要的在于传授知识的科学性、逻辑性和启发性。一般地说，教师的课堂用语应根据教学内容、教学目标来设计和运用，讲求言简意赅，力争科学生动。才能将学生的注意力迅速、及时地集中到知识点上来对其进行准确地把握和领会。也只有通过简洁明了的语言才能使学生直击目标，使他们在明了之中，亲近音乐、接受音乐、体验音乐，以培养学生感受音乐的能力。当然，语言简洁、准确生动也只是相对的。课堂上，教师有时为了调节课堂气氛，激发学生的学习热情，有意识地插入故事，讲笑话或借助适当的肢体“语言”等，往往也能收到意想不到的效果，这样的课堂用语就具有幽默、风趣，而包含感彩。但不能忘记传授知识的科学性、逻辑性和启发性。身为音乐老师的我们在语言方面就更要生动形象，不仅要善于运用声调的轻重急缓来调动学生的音乐兴趣，还要不断地创造出最优美动听而魅力独具的教学语言，形成自己的教学风格，以增强驾驭课堂语言的能力。同时，也应通过必要的授课技巧来有逻辑地调动学生的思维，引导学生步步深入，直到全面而透彻地掌握基础知识，进而激发起学生的音乐表现欲望。
三、课后反馈是关键
课后反馈是检验教学效果最为有效的方式和途径，长期以来，我们常常以布置课后作业、考试等方式来作为评价教学质量的指标。在这种终极评价方式中，学生也能从教师认真的批阅中得到启示，从而更加严格要求自已，做好习题，养成严谨的学习习惯。但是，这种传统的“终结性”评价方式对于检验音乐课堂效果来说是微不足道的，也未能充分的展现音乐课堂的开放性、有效性。我们认为音乐课堂的课后反馈至少应当包括课外音乐活动、文艺表演等应用范畴以及教师的课后反思等方面。音乐课堂教学质量的评价，不能以理论知识的考察为主，而应将“终结性评价”与“过程性评价”结合起来，真正让学生做到既能掌握理论，又能培养其音乐实践的能力，而音乐实践能力的养成必将促进理论知识的掌握。
结束语：
综上所述，音乐教师需要懂得学生在受教育过程中的心理特点和发展水平，并以此为科学依据，来制定教学计划，利用音乐资源，考虑教学的组织形式，安排教学时间，采取高效的音乐教学策略和方法。只有这样，才能上好音乐课，才能提升音乐课的教学质量。
参考文献：
[1] 黄金.提高初中音乐课堂教学的有效性的几点思考[J].大众文艺，2010（23）.
[2] 郭声健.音乐教育论[M].长沙：湖南文艺出版社，2004年
长期以来，初中音乐课在学校根本得不到重视，初中音乐课堂教学缺乏改革与创新的动力，教学方法单一，教学质量低下。 面对我国目前初中音乐教育的状况，在大力倡导素质教育的今天，如何改进教学内容和教学方法，培养学生的音乐表现能力 ，是进行音乐教学改革的现实课题。创新能力的培养提倡学生研究知识，发现知识，把知识运用于实践，培养独创能力。因此，在知识经济时代的今天，培养学生创新意识和创造能力。我作为一个专业音乐教师，凭我多年的教学经验，说出我的我的几点看法。
一、运用课外活动实践，培养音乐创新能力
课外音乐活动既能提高学生对音乐的理解能力，又能丰富学生的想象力、创造力。在大型团体表演的排练当中先让学生听唱，理解歌曲，逐步培养学生感受音乐的诸方面表现要素，使学生在美的素质、美的陶冶中潜移默化地受到美的思想教育，培养学生感受音乐和理解音乐的能力，艺术实践活动是面向学生在艺术方面的全方位教学，是以培养和发展学生立体性教育为目标的，以学生为主的教学模式，这种模式对促进学生的艺术素质的提高十分有效。通过艺术实践活动培养学生对音乐的感受能力，使学生的人格情操得到陶冶，学生的潜能得以开发，最终创造力得以发挥，培养了学生的创新意识和创造能力，达到真正提高学生的艺术素质的最终目的。
二、创新音乐内容，激发音乐兴趣
兴趣是创造力的源泉，是培养创新思维的前提。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入到课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。著名音乐家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传递给他们的先决条件，培养和激发学生学习音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂”。当学生对某一领域事物产生浓厚的兴趣时，才愿意主动地去学习和了解，进而深入地探究它，产生了学习的动机。在教学中，教师的设计生动有趣，富有新意，并能引导学生从不懂到懂，从不敢到敢，才能激发起学生从“不想学”到“我要学”的学习兴趣。
.三、设计创新音乐教学方法
音乐课是初中音乐教育的主阵地，课堂教学是达到初中音乐教育目的的主要手段，但我们不能将初中音乐教育局限于课堂教学。在初中音乐教育中，还要改变单纯地把学生关在教室里，满足于课堂教学的老方法，要以课堂教学和基础知识、基本技能教育为主，积极开展社会音乐实践活动，全面提高学生的艺术素质。音乐教育的教学方法，它不能像一般知识课的教学方法一样，非常严肃地或者单纯使用灌输中教师在音乐教学中采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。积极开展社会音乐实践活动，全面提高学生的艺术素质。
总之在创新教育成为世界教育一大发展趋势的今天，音乐教师应在教学实践中，运用创新的教学理念，不断探索研究新型的教学方法，让学生在积极自主地接触音乐、参与音乐、创作音乐中，展开想象创新的翅膀，遨游于充满创造快乐的音乐殿堂。
摘要初中音乐教学，既是一门科学，又是一门艺术。合于法则，随心所欲而不逾矩是音乐教学艺术之境界。它是建立在科学教学规律上的科学性与艺术性的高度统一。所谓科学性是指音乐教学艺术必须以教育学、心理学作为学科研究的理论依据，遵循一般的教学规律、原理，反映音乐教学艺术的内在发展的动态的客观规律。艺术性是指教学艺术中的形象性、情感性、灵活性、创造性、科学性与艺术性的完美结合。
关键字初中音乐；课堂教学；艺术化
【中图分类号】G623.71文献标识码：B文章编号：1673-8500（2013）01-0342-01
初中音乐的教学艺术是通过教学方法来反映的，各项教学原则也是通过教学方法来实现的，因此，课堂教学方法的研究自然成为教学艺术规律研究的焦点。音乐教学艺术以艺术作品为媒介，在教学实践中运用教学方法必然体现了美学特征，给人以审美感受。教师通过音乐作品的形象生动的艺术感染力，来使课堂教学形成一种感情和艺术气氛，创造最佳效果；学生则以生动愉快的心情，在审美中接受知识，并从教师的教学艺术和感知音乐作品的艺术形象中接受潜移默化的艺术感染和熏陶。
1营造积极有效的教学氛围
氛围是指笼罩着某个特定场合的特殊气氛或情调。教师和学生，作为知识的施教者和接受者，要达到教学的理想效果，必须形成一个良好的、积极有效的教学氛围。良好的课堂氛围美，还能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣。音乐教学课堂的氛围美应该是：活跃而不失之零乱，安静而不失之呆板，紧张而不失之沉闷，愉快而不失之松散。良好的氛围，师生双边关系和谐融洽，配合默契，教者情绪热烈，学者反应积极。但同时还要注意扎实稳重，因为创设良好的课堂氛围，目的是为了收到更好的教学效果，倘若无实事求是的态度，那就哗众取宠、本末倒置了。课堂氛围美是传递艺术的无声媒介，启迪智慧的无形钥匙，陶冶品德的潜在力量，在无形中起了助手的作用，能得到显著的教学效果。创设课堂氛围美与教师的自身艺术修养、教育理论水平、知识结构能力直至言谈举止有一定的关系。首先，教师要想主动地驾驭课堂，引起学生在课堂上积极思维和讨论，就必须认真备课。在教学中常会遇到这样的情况：学生猝然提出的问题往往是教者始料不及的，这时如果教师知识面广，备课充分，就能圆满回答学生的问题，那么学生就会在心理上得到满足，课堂气氛就会变得热烈。其次，重视学生个性，启发学生智能，激发其学习兴趣，也是课堂氛围美的重要内容之一。学生一旦对所学科目产生兴趣，就会充分发挥学习的主动性和积极性，强烈的兴趣往往成为学生乐于刻苦钻研，勇于攻克难关的动力。再则，创设情绪场，制造一种能够使学生情绪受感染、心理有体验的环境氛围，让学生尽快进入课堂学习角色。如：在讲欣赏古曲《春江花月夜》时，先在黑板的右端写上张若虚的诗《春江花月夜》，左端挂上一幅《江月图》水墨画，然后录音机里放出民乐合奏曲《春江花月夜》，另外再运用表情、眼神、姿态等非语言表达方式，将音乐信息一下子传递给学生，使他们迅速地在综合的环境氛围中进入他们自己的艺术想象中。让学生在美的氛围中吸取艺术的营养。
2讲究优美流畅的语言表述
教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的 “魔力”。心理学研究表明：不同的语言会使对方产生不同的心理效应，美好的语言使人高兴，心情舒畅。单调、呆板甚至粗劣的语言使人心情沉重、烦恼、急躁。高尔基说：“作为一种感人的力量，语言的真正的美，产生于言辞的准确、明蝗和动听。”因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言美。音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐的各个要素。另外，教师还要掌握一定的演讲技巧，注意讲述的轻重缓急，抑扬顿挫，并有一定的幽默感，在语言美的融融春水中使学生聚精会神，乐此不疲。教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、、叹息、嗯啊之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、手势等动作，这两部分统称伴随语言。马卡连柯说：“凡是不善于摹仿，不能运用必要的面部表情或不能控制自己情绪的教师，都不会成为良好的教师。”在教课时，动用伴随语言一定要紧密结合课堂内容和口头语言，做到自然贴切。这也是教学语言美的重要组成部分。
3新型的师生关系在中学音乐教学中的艺术性
在课堂上教师是主导，学生是主体。教师与学生之间应该是平等的。建立平等、信任、尊重、理解以及情感和谐的新型师生关系，师生之间才会产生教学相长的互激效应。在课堂教学中，会出现一些学生说话或做小动作的现象，这时老师可以不动声色的走到他身边，轻拍他肩膀或用眼睛看看他来提醒学生，不受纪律的学生，马上会意识到自己做错了，然后坐端正，开始认真上课。这样做，既可以保护学生的自尊心不受到伤害，还可以拉近教师与学生之间的距离。教师只有对学生充满关爱，民主、平等、友好的对待他们，学生才会喜欢老师，因为喜欢老师，才会喜欢上老师的课。如果师生之间不能建立起友好的关系，学生看到老师就会有一种厌恶的情绪，那么教师的教学也就根本不能激起学生对音乐课的兴趣，对音乐课就不会重视了。所以，在课堂中，教师要以亲切的笑脸来感染学生，和学生共同参与教学活动，这样就可以激发学生学习音乐的兴趣。
总之，只有把中学音乐课堂教学艺术化了，才会激发学生对音乐的兴趣，才能让每个学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，保持愉悦的心情带着所学知识走出音乐课堂，让学生学会“学海无崖‘乐’作舟”，音乐课堂才能成为学生真正喜爱的课，音乐也才能真正走进学生的心中。
【关键词】多媒体 优化 音乐课堂
【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）04－0074－01
多媒体技术的迅猛发展已经生活对我们的社会产生了很大的影响。多媒体教学以其科学性、先进性、生动性、直观性等特点越来越成为课堂教学的最佳选择。多媒体技术的发展，不仅是信息技术发展的又一个里程碑，还必将引起教育领域的大变革。
在音乐课中充分合理地利用多媒体教学，不仅可以调动学生学习音乐的兴趣，还可以拓宽学生的视野，触发学生的灵感，培养良好的审美情操，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。下面谈谈多媒体在音乐课堂中的几个优势。
一 多媒体可以优化音乐课堂教学，激起学生学习兴趣
近几年学校一直在推行新课程改革，各种新观念和理论层出不穷，令人目不暇接，莫衷一是。但有一点是被所有人都认可的，即新课程改革的目的是培养学生的自主学习能力和教师的教学创新能力。音乐课程标准中指出，音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分，是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。音乐课程改革有利于教师教学方式的转变，树立起以学生为主体的教学观念，鼓励教师创造性地探索新的教学途径，改进教学方法和教学手段，组织丰富多彩的教学实践活动，为学生学习营造一个兴趣盎然的良好环境，激发学生学习音乐的兴趣，其中应用最普遍的就是多媒体教学。
多媒体能增大音乐课的信息量，拓宽音乐课的天地，培养学生的音乐想象力。让学生听一些客观的声音，使其感觉这些声音的高低、强弱、明暗。然后再听各种各样的声音，感觉它们在你平静的心湖激起的涟漪。
二 多媒体可以欣赏图片、熟悉旋律，培养学生审美能力
培养学生的音乐审美能力是音乐教育的主要目标之一。音乐被誉为“最富情感的艺术”、“人类感情的速记”。在教学中，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人，以美育人”的目的。旋律是一首歌曲的心脏，而走调又是音乐教学中学生较容易出现的一个问题，传统的教学在电子琴的弹奏下不能完全激发学生高涨的热情。一遍一遍，枯燥乏味，就出现了学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课的尴尬局面，多媒体教学在此基础上配上图片和视频，抽象就变得直观了，满足了视觉和听觉感官。比如在音乐欣赏《四小天鹅》舞曲时，教师首先呈现欢快优美的天鹅舞视频，一下子就把学生带入一种兴奋状态，加上适当的引导。让学生体会每一个“跳音”所表现出的是四小天鹅在欢快舞蹈时的动作，同学们眼前就仿佛真的出现了小天鹅的可爱形象。如果教师和学生再配合音乐即兴表演，这样就更能引起学生的兴趣了。利用多媒体，达到了理想的教学效果，学生有了丰富的情感体验，也培养了学生的审美能力。
三 借助多媒体分析讲解，可以对学生进行情感教育
《渴望春天》是莫扎特的一首6/8拍抒情歌曲，旋律流畅轻快。传统教学时，一本书、一支粉笔、一架琴，学生很难进入一种美的意境。借助多媒体教学，首先展现迷人的春景画面：在姹紫嫣红的春天，一幅鸟语花香、花团锦簇的画面，大地勃勃生机，春意盎然。在这样优美的画面中导入本首乐曲，学生显得异常兴奋，大大激起了学生高涨的学习热情。此时，再不失时机地导出：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾……”音乐与文学的完美结合，极具审美内涵，学生完全沉醉在教室的春天里。
一、明确学习目标，端正学习态度
音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
二、培养音乐兴趣，提高音乐审美能力
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
三、精读新课程标准，坚持基本理念不动摇
1.以音乐审美为核心
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3.面向全体学生
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
四、加强过程管理，课内课外相结合
1、课内教学方法：
（1）体验与模仿
倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
（2）探究与合作
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程；充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。
2、课外重视音乐基本技能的强化训练：
关键词：合作学习；问题；初中音乐课堂；教学；措施
随着时代的发展与进步，现代教育中合作学习日益受到重视，在初中音乐课堂的教学过程中，合作学习发挥着非常突出的作用。教师必须转变教育模式，更新教育理念，运用先进的教学方法培养出优秀的音乐人。音乐课堂的教学过程中，要以学生为主体，鼓励学生学习音乐互相合作，在团队中合作完成任务。合作学习的教学模式，可以在初中音乐课堂教学过程中，充分调动学生的积极主动性，提高学生学习音乐的兴趣。而目前，实施合作学习音乐教师只注重的是形式的表现，没有达到真正合作学习的效果。
因此，实施合作学习，提高初中音乐课堂教学质量是一项重要的任务。
一、在初中音乐课堂教学中合作学习存在的问题
1.合作学习观念淡薄，学生合作意识不强
在初中音乐课堂教学中，学生感受不到音乐学习合作的氛围，音乐课堂教学的秩序混乱。由于音乐教师合作学习观念淡薄，不传达给学生合作学习观念，而合作学习作为一种新的教学模式，学生就很难适应，造成学生在音乐课堂上没有合作的意识。所以，学生完全听从教师安排，也不懂合作的意义，很被动地在课堂上接受音乐知识。
2.不合理的合作学习内容，学生合作的积极主动性不高
初中音乐教师在音乐教学的过程中，将一些简单的问题交给学生讨论、研究，还把这些内容当成合作学习的内容，而这些问题本来就可以直接找出答案。因此，讨论研究的问题根本就没有一点意义，并且还会降低了学生合作的积极主动性，失去学习音乐的兴趣。兴趣是最好的老师，学生对音乐感兴趣的话，会去主动、轻松、快乐的探究，对音乐不感兴趣的话，就会产生厌烦感。不合理的合作学习内容，会影响音乐教学的质量。
3.混乱的学生分组合作形式
初中音乐教师在对学生教学时，没有考虑学生的爱好、能力、性格等方面因素，就对学生随意分组，分组没有科学性，组与组之间严重不平衡。在合作的过程中，讨论问题时，有的组会过于安静，有的组过于活跃，这些现象不利于音乐教学质量的提高。
4.教师不重视引导合作学习
初中音乐教师在课堂上没有引导学生的合作学习，教师认为学生之间合作学习是学生的事，不参与学生发现问题、讨论问题和解决问题的过程，只在讲台上观看。教师如果不正确组织、引导、协调学生合作学习音乐知识，学生合作学习音乐的内容就会偏离中心，不仅在课堂上浪费了合作学习的时间，也达不到很好的教学效果。
二、初中音乐课堂合作学习的改进措施
1.营造一种学生合作音乐学习的氛围，加强学生合作意识
合作也是一种学习音乐的方法，初中音乐教师应该培养学生的合作意识，使学生能够在合作中快乐、轻松、变被动为主动学习音乐知识。所以，营造一种学生合作学习音乐的良好氛围是必不可少的。教师可以改善教室的布局，贴一些有关合作的图画，或者在教室里写一些标语，“单丝不成线，独木不成林”“一个篱笆打三个桩，一个好汉要有三个帮”等，让教室充满合作的氛围。音乐教师还要做一些合作的游戏，使学生能够明白合作的重要性，从而在音乐课堂上能够合作学习，创建出一个初中音乐高效课堂。
2.对合作小组进行科学组建，提高小组合作学习音乐的效率
小组的组建影响着整个小组学生学习音乐的效果，科学组建合作小组，有利于学生之间合作学习。学生的认知能力和情感的发展都要通过小组的合作学习完成，小组组建的成败就在于学生对音乐的有效合作学习，有效的合作学习音乐，需要了解每个学生的爱好、能力、性格、特长等方面，合理搭配不同层次的学生，尽量缩短小组之间的差距，保证竞争的公平性，让每个学生都能勇于表现自己。
3.对音乐合作主内容的合理选择
科学合理的选择合作学习的内容，有利于学生之间合作学习的深化。合作学习不是一个学生独自完成，是由学生共同来完成的。因此，合作学习的内容要有稍微难一点，不会让学生失去兴趣，便于学生进行激烈的讨论，充分发挥合作学习的作用。
4.教师在音乐课堂上充分发挥作用，协调合作过程
音乐课程的合作学习，教师占据主导地位，教师应该转变观念，在学生进行合作学习时，积极参与到学生的合作学习过程中，引导学生能够运用正确的合作学习的方法，有效地进行合作学习，提高音乐课程的教学效率。
音乐课程教学中的合作学习，是现代教育的创新教学模式，需要对传统的教学方法和教学手段进行革新。因此，在教学实践中，音乐教师要对学生合作学习不断地研究，激发学生学习音乐的兴趣，在轻松、快乐的音乐课堂上合作学习，大大提高教学质量。
关键词：初中音乐课堂；教学模式；创新
一、构建民主的课堂气氛
只有构建民主和谐的课堂气氛，让学生自由地发言，充分地发挥自己的创造力和想象力，才能让音乐课堂更有效地进行。因此，在教学过程中，应该以学生为主体，教师只是起简单的引导和鼓励作用，这样才能有效地激发学生的创新思维和创造力，为构建创新音乐课堂教学模式奠定坚实的基础。在教学过程中，教师创设不同的教学情境，能让学生身临其境地感受音乐所带来的美的享受，从而使学生热爱音乐，并在不知不觉中掌握正确学习音乐的方式和方法，这是音乐课堂教学创新的基础和前提。
二、将个人与集体教学结合起来
音乐教学是一个互动的过程，因此，有效地将个人与集体教学结合起来，往往会达到意想不到的效果。个体教学不仅可以使教师在教学过程中更好地因材施教，而且也给了不敢在众人面前表现的学生更多的机会锻炼自己。而集体教学则可以通过师生之间的互动和歌唱在音乐课堂上不知不觉地提高自己。因此，合理地将两者结合起来对于音乐课堂的创新有重要的意义
三、分阶段、有步骤地教导学生
音乐的教学不是一蹴而就的，要让学生更深刻地了解音乐的重要意义，可以通过分阶段、有步骤的教学增加学生对于音乐的了解。比如，可以先让学生了解歌词的意义和内含，把握歌曲的感情。然后，教学生了解相应的乐理知识。最后将曲调和歌词有机融合起来，可以使学生有质的飞跃，这是初中音乐课堂教学创新模式中不可忽略的重要方法。
综上所述，为了让学生更有效地理解音乐、学习音乐，构建创新的音乐课堂教学模式是我们必须努力的方向和前进的目标所在。音乐创新教学模式的构建不是漫无目的的、无迹可寻的，相反，是有一定的方法和技巧的，需要我们全体师生的共同努力和探索。
参考文献：
[1]邹攀高.对初中音乐创新教学的思考[J].小作家选刊：教学交流，2013（03）.
关键词：初中音乐；课堂教学；效能
音乐作为人类文化的重要组成部分，其思维丰富的文化内涵、个性鲜明的人文特点，超然洒脱的人文关怀，都是耐人寻味的。当前，绝大多数的学校具有升学的任务和压力，客观上促成了学校管理层和广大师生对升学考试不起直接作用的音乐等学科的轻视。因此，初中学校要转变教育观念，要认识到音乐学科对学生的发展不是以分数来衡量的，认识到音乐学科对学生发展的重要作用，改变音乐课的从属地位，是学校音乐教育健康发展的首要保证。
1 建立有效的音乐教学设施和设备的管理机制
广大初中学校的音乐教师要积极主动地学习现代课程论，掌握课程教学的基本观念，理解和把握素质教育的教育教学基本理念，彻底改变对音乐学科的错误认识观念。要以国家民族的发展大计，以长远的眼光看待音乐学科教学的作用，给予音乐学科以必要的重视。从管理体制上体现出对音乐教学和音乐教师的重视，改变对音乐教学和音乐教师的评价机制，建立健全完整的音乐教学设施和设备管理制度，使音乐教师在教学工作中能够方便快捷正常顺利的使用各种教学设备，充分调动起音乐教师工作的积极性。
2 加强师资培训，促成音乐教师成为积极主动的课堂资源的开发者
长期以来，我国的学校教育习惯于单一的教学模式，统一的课程实施计划，一套完全相同的教材，这不能不说这是一种比较落后的课程现象。虽然随着《全日制义务教育音乐课程标准》的出台实施，这种状况有了很大的改观，但是在实际教学活动中，最直接被广大师生利用的课程资源是仍然是教材，而初中的音乐教材每学期只有薄薄的一本书，这种状况在实际教学操作中容易造成“换汤不换药”的教学现象。要想彻底改变这种状况，只有充分调动起广大一线音乐教师的积极性，促成音乐教师成为积极主动的课程资源的开发者是首要的关键。要促进音乐教师形成课程资源观念和音乐课程资源开发的意识，要使音乐教师充分理解什么是音乐课程和音乐课程资源，以及音乐课程资源对音乐课程建设的重要作用，才有可能在实践中开发利用音乐课程资源。因此，在提高初中音乐课堂教学效能过程中，要加强对音乐教师的培训工作，建设良好的教师队伍，形成课程资源开发和利用的有利因素。
3 促使学生成为音乐课程资源开发的主动参与者
音乐课程资源的开发与利用离不开广大学生积极主动的参与，因此在教学实践中，调动学生的积极性，努力促使学生成为主动参与音乐课堂教学的参与者，这是提高初中音乐课堂教学效能的必要因素。
首先，重视本校的校园文化建设，形成积极的音乐教育的氛围。校园文化是学校育人的重要内容，其独特的育人功能是其他知识技能学科无法替代的，是学校音乐课程的一种重要资源。充分利用校园广播、网络、宣传栏等媒体中的音乐资源来拓宽学生的音乐知识视野，开展综合性的音乐活动，营造浓厚的校园音乐教育氛围。如开展“点歌节目、晨歌、午唱、每周一歌”等学生喜闻乐见的活动，充分发挥利用学校的音乐教育的作用。
其次，鼓励学生大胆开展音乐实践和创造。学生中蕴藏着大量的音乐课程资源因素，教师要充分认识和开发利用。在学校音乐教学活动中要鼓励学生开展音乐的实践和创造，不仅在课堂教学活动中，而且在课外活动和音乐活动小组中大胆鼓励学生实践和创造，调动学生的积极性和学习参与意识。例如，结合音乐进行身体动作或表演，随音乐击拍、踏脚、拍手、做各种即兴动作、做音乐表演与舞蹈动作等等。在进行教学时，我们采用肢体语言，通过这种生动活泼的教学方法能够帮助学生更深刻的理解歌曲的内涵，从而避免了教学单纯依靠听觉、过多讲述，使教学死板乏味的现象。而学生只有理解了，才能够对音乐活动产生兴趣，进而感受它的美。
4 建立初中音乐课程资源的筛选机制
4.1 要以学生的需求和为课堂教学服务为准则选取课程资源
音乐课程资源是为课堂教学服务的，选用什么样的音乐课堂教学资源，要依据课堂教学目标和学生的实际发展需求。教材是实现每一堂课教学目标的重要载体，它体现了课程标准的具体理念和要求，是教学活动中最重要的因素，是师生双边活动的重要依据。因此，音乐教师要首选利于解读和论释教材内容的音乐教学资源，锁定有利于突破和把握课堂教学的重点与难点的课程资源，并在选取的过程中不断与教学目标对接，做到有的放矢。
4.2 运用多种形式的课堂呈现方式
音乐课程资源的开发要根据实际工作的需要进行艺术的整合，找出适合教师和学生需要的呈现方式。例如在演唱教学中，我们可以根据所演唱的歌曲内容，精心设计所编排的动作，按音乐节奏协调地做动作。这种形式把感受音乐节奏同肢体动作表演结合起来，从而达到了以音乐旋律促进动作发展，以动作促进音乐领会力发展的目的。在动作的设计上，要考虑到学生的接受程度，以使演唱取得好的效果，同时也可以让学生的注意力更加持久，既使学生系统的掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
综上所述，《音乐课程标准》提出了崭新的音乐教育理念， 随着音乐教育课程改革力度的逐渐加大，我们把音乐教学改革的实践目标定在提高音乐课堂教学效能上，因为，只有在这样的课堂上，师生才能全身心投入，充分彰显音乐的艺术影响，使学生成为课堂的主体。
参考文献
[1]（实验稿）教育部制订
[2] 侯爱欣
