时间：2023-06-25 16:28:55
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇初中音乐教学方法，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
学生学习音乐的兴趣和能力不仅仅是天赋和遗传基因所决定的。相反，初中音乐的教学方法显得更为关键。在教育教学过程中，提高学生对音乐的求知欲望和音乐素养需要掌握合理的教学方法，需要理论与实践的结合，需要全体师生的共同努力。
一、掌握合理的教学方法，密切联系生活实际
音乐与生活实际相联系是音乐教学的核心内容，更是音乐教学的关键。音乐的创作灵感来源于生活，更与生活密切相关。生活中处处都有音乐存在，教师在教学中不能生硬地将教学与生活分开。可以利用一些节日，在节日气氛的影响下，组织一些音乐活动，让学生在娱乐的同时感受音乐的乐趣，从而激发学生的求知欲和好奇心。
二、采用灵活的教学方法，激发学生的学习兴趣
灵活多变的教学方法对于学生的音乐学习来说不仅关系到学生的学习兴趣，而且能有效帮助学生提高综合素质和对音乐的感知能力。毕竟音乐与其他抽象的、难懂的学科来说有所不同，音乐主要强调的是灵感。在教学中，提高学生的音乐素养可以通过组织活动、竞赛、小组合作完成任务等多种形式循序渐进地进行，这样循序渐进地进行教育教学工作，一定能不断提高学生的综合素质。
三、营造民主和谐的课堂气氛
民主的课堂气氛使学生有更大的空间去自由想象、自由感知音乐这个博大精深的宇宙。因此，民主平等的师生关系是学生和教师营造民主课堂气氛的重中之重。有效的沟通和交流是调节课堂气氛的开始，这样学生才能在课堂上积极思考、积极讨论问题，从而有效提高学生的音乐素养。这就需要教师淡化角色意识，增加与学生的沟通和交流，学会因材施教，进行有针对性的教学。
学生的音乐素养的有效提高是一个漫长的过程，需要全体师生的共同努力。在教育教学过程中，有效地掌握教学方法，不断激发学生的学习兴趣和求知欲望是我们师生共同努力的方向。
参考文献：
摘要：初中音乐教学应当立足于音乐本体，立足于学生的具体学情。教师立足于音乐本体、学生本体和方法本体，深度研究“教什么”“怎样教”以及“怎样教得更好”，可以借鉴国际三大音乐教育体系，即“达尔克罗兹教学法”“柯达伊教学法”以及“奥尔夫教学法”，不断提升学生音乐学习力，发展学生音乐核心素养。
关键词：初中音乐；教什么；怎样教；智慧转身
近年来，初中音乐教学重情感体验、轻技能技巧，重人文知识、轻音乐本体，这是伴随着过去的唯音乐知识、技能的批判而产生的。诚然，在初中音乐教学中，只重视音乐知识、技能等是片面的，教师决不能因噎废食，漠视、抹杀音乐的音乐性。音乐教学离不开音乐知识，但不能唯知识；音乐教学离不开技能、技巧，但不能唯技能、唯技巧。一个有专业素养的教师，一定遵循课标的要求，立足于音乐的本体，让学生的音乐学习更加多样、立体、有效。
一、立足于音乐本体，研究“教什么”
初中音乐教学的内容是丰富的，一般主要包括歌曲、欣赏、器乐等。立足于音乐的本体，音乐教学的内容不仅包括音乐的知识概念，而且包括音乐的行为；立足于音乐课程与教学的视角，音乐教学的内容不仅包括音乐知识、音乐情感，而且包括博大精深的音乐文化。音乐学科具有无法替代的意义和价值，比如音乐的要素、音乐的技能、音乐作品内涵的情感等。音乐的教学内容不仅要立足于音乐本体，而且要从音乐课程与教学的视角加以审视，主要包括学生所理解、所能接受的音乐。比如教学《中国龙吟——我是中国人》，教师不仅要引导学生学唱《我是中国人》，初步感受、体验京剧音乐的风格，领略京剧的韵味，更要引导学生在学唱过程中运用“装饰音”“拖腔”演唱方法，引导学生认识“板”“眼”，认识“躲板”“上波音”“前倚音”等。没有这些知识，学生就不能认识京歌。在音乐教学中，教师要突出两个主目标：一是欣赏，二是学唱，其他的目标都从属于这两个主目标。具体而言，就是要求学生感受京歌的节奏、旋律，就是要跟着老师演唱，跟着伴奏演唱，从而最终能够独唱。这样的教学始终围绕着音乐本体性知识展开教学，能让音乐教学取得应有的实效。本体性音乐知识是音乐学习的根基，只有扎实的本体性知识教学，学生的音乐学习才能走向深入、走得深远。脱离音乐本体性知识的教学，犹如假牙、假发一样，没有生命力。初中音乐教学应当教合适的内容，契合学生具体学情。只有立足于音乐本体、立足于学生本体、立足于方法本体，才能真正提升学生的音乐学习能力，发展学生的音乐核心素养。
二、立足于学生本体，研究“怎样教”
明晰了音乐“教什么”的问题，就要来研究、谋划“怎样教”。从世界音乐教育体系看，音乐教学方法主要有“达尔克罗兹教学法”“柯达伊教学法”以及“奥尔夫教学法”。在初中音乐教学中，这三种方法不能分开，而应当融合在一起。其中，“达尔克罗兹教学法”主要立足于“听”，主张以身体作为乐器，其核心理念就是“听”和“运动”。“柯达伊教学法”立足于歌唱，强调音乐要培育学生的视唱、读写等能力。“奥尔夫教学法”主张将音乐、乐器、语言、表演等结合起来，让学习全身心投入。《中国龙吟——我是中国人》是典型的西皮流水音调缀成的戏歌，热情地颂扬了中华民族讲文明的传统美德，唱词简短、朗朗上口、运腔十分口语化。基于此，笔者在教学京歌《中国龙吟——我是中国人》时，首先让学生在课前搜集京剧“西皮流水”板式的相关资料，在课堂上首先让学生聆听，并且用问题启发学生：“你觉得这首歌曲有什么特色，歌曲的情绪是怎样的，歌曲的内容赞颂了什么，这首京歌的力度和速度有何特点？”通过一系列的问题，结合学生搜集的有关“西皮流水”的京剧知识，重点引导学生认识有关“西皮流水”京剧知识，如“节拍的形式”“有板无眼”“中快速度”等。在此基础上，引导学生学唱京歌，从中感受、体验京歌的韵味，感受、体验“装饰音”增添了京曲的韵味。通过这样的教学，让学生把握京歌的要素，让京歌走进学生的内心世界。在教学中，教师要关注学生的审美体验，强调学生的实践参与，甚至可以让学生以京剧音乐素材创作戏歌，通过学生的参与、实践，做到“以声传情、以情育人”，从而唱出中国人奋发向上的精神面貌。立足于音乐的本体，研究“怎样教”，要引导学生的多维参与，构建学生的音乐经验。从某种意义上来说，学生音乐素养的养成不是一蹴而就的，而是一个从量变到质变的过程。学生在音乐学习中首先是获得音乐的感觉，然后才能获得音乐的体验，从而积淀起感性的音乐学习经验，形成音乐审美判断、立美创造。
三、立足方法，研究“怎样教得更好”
德国思想家歌德说：“内容人人看得见，涵义只有有心人得知，而形式对于大多数人来说是一个秘密。”在初中音乐教学中，许多教师较为关注作品的内容，这无可厚非，毕竟音乐作品的内容应该是学生所要掌握的。但从音乐本体的视角看，音乐作品的表现形式在某种意义上更为重要，只有立足于形式、立足于方法，才能探寻到“怎样教得更好”。音乐教学应当丰富学生的感性活动，充实学生的感性经验，调动学生的听觉、视觉、空间觉、内心音觉等多维感知觉。在初中音乐教学中，教师可以通过语言、图文、动作、声势、游戏、情感参与、立体建构学生的感性经验。比如教学京歌《中国龙吟——我是中国人》，笔者引导学生进行京歌表演，这是教学的重点，也是教学最为精彩的部分。请部分学生用大锣、小锣、饶钹等为歌曲伴奏；全体学生学习京剧圆场动作，从而为京歌的表演打下基础；全体学生先做圆场，为共同表演京歌《中国龙吟——我是中国人》奠定基础。其中，热身阶段的声势教学法、导入阶段的元素教学法以及打击乐器的奥尔夫教学法的灵活、融合运用，将音乐京歌教学推向。在这个过程中，学生不仅要唱，而且要演。通过读词、学唱、聆听、模唱、表演等综合性的活动，让学生体味到以京剧音乐为素材而创作的戏歌特点与韵味。综合性的音乐教学，教师不能依循套路，不能为了完成教学目标而展开活动，而应该着眼于学生的音乐素养发展和音乐学习力的提升而展开。立足于方法，要突出音乐的本体，突出学生的音乐学习经验，突出学生的音乐基本知识、技能等。只有这样，音乐教学才会富有针对性、实效性。教师在音乐教学中不能简单地套用某种模式、理念，那样只会让学生在音乐学习中感到索然无味，而要从学生的感受、体验出发，让学生的音乐学习充满生命的活力。在音乐教学中，研究“教什么”固然十分重要，但明晰了“教什么”之后，“怎样教”就显得尤为重要。教师要在反复的音乐教学实践中反思、总结，丰富自己的教学手段、方法，从而让学生的音乐学得更好。
【关键词】初中音乐 教学方法 教学活动 教学效益
音乐教学方法是为了完成音乐教学任务，是教师和学生在共同活动中采用的手段，是一种为了达到音乐教育目的而调整教师和学生相互联系的活动方法。音乐教学过程的进行、音乐教学原则的贯彻、音乐教学目标的实现等等，归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务，我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的探讨。
一、音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益
音乐知识的传授，学生对音乐由不知到知，对识谱、唱歌、奏乐、欣赏，由不会到会，并逐步形成技能技巧，都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法，能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，保证学生能正确地领会和掌握教材内容，有利于培养学生的智力、能力，发展他们的创造力。音乐教师也能从中累积教学经验，增长教学能力。如果教学方法不得当，音乐教师同样花了很大的精力，但收获甚微，甚至会挫伤学生学习音乐的积极性，学生的音乐能力也得不到发展。我们在听课中经常会发现，有些音乐教师歌唱得动听，琴也弹得入味，个人的音乐素质也很好，论音乐水平在一般音乐教师之上，但由于他不研究音乐教学方法，所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教学方法，能吸引学生的注意力，师生配合默契，教学活动充满着乐感，其教学质量一定是良好的。因此，掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义，而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。
二、音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的
现代化教学手段的运用，为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外，还要帮助每个学生获得良好的智力发展，以便使学生成为自主且主动的思想家，主动参加知识获得过程的人，而反对把人当作知识的被动接受者，要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳倡导“发现法”，强调学生是个“发现者”，要求充分调动学生的积极性，创造性地学习，不仅掌握深刻而牢固的知识，而且还学会探索研究的方法，发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点，培养学生即兴创作，让学生自己去探索、发现、创造音乐，这些都具有现代音乐教学法的特点。
三、音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段
它即包括教师教音乐的方法，也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中，自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱，而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境，获得对新教歌曲的整体印象，产生学唱的欲望。再如，教师指导作品欣赏，当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后，教师用谈话法，要求学生在听第三部分音乐时，找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分，发现这一部分是第一部分音乐的再现，从中懂得了ABA三段体曲式的特征，并能创造性地运用这知识，即兴创作一首短小的三段体音乐，这些都充分地体现了双向交往这一特性，做到即协调、均衡，又层次分明，以提高教学方法的效果。
四、要重视情绪在音乐教学方法中的作用
音乐属情感性艺术，情绪在音乐教学方法中的作用，比其它学科更显得重要，积极的情绪会产生兴奋感、自豪感，给音乐教学活动注入活力。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感，音乐教学就取得了更大的效益，改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法，使学生学得轻松愉快，克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。在这里还应加以说明的是：既然教学方法是教师与学生的双向关系，那么情绪的交往更要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要，只有音乐教师在教学活动中充满激情，才能感染学生的情绪。换言之，要求学生投入角色，教师必须首先投入角色。不能想象一个情感冷淡的音乐教师，在音乐教学中能唤起学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现，执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动，学生在教师的感染下，也都集中注意力地与教师默契配合，课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。所以，人们常说：音乐教学活动既是一种科学，也是一种艺术。音乐教学要按其自身教学规律，从学生的生理、心理出发，这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用，运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导，这就是艺术。
五、教学有法而无定法
关键词：初中音乐；欣赏课教学；方法探究
新课程标准要求，初中音乐课程教学需要突出培养学生对音乐审美的能力，而这也凸显出了初中音乐欣赏课程的重要性。为有效培养学生的音乐审美思维与鉴赏能力，在实践教学过程中，老师首先要把握好一个度，极尽贴合班级每个学生的理解能力与音乐欣赏理念，尊重在音乐欣赏方面学生在思想上所存在的差异性。所以，音乐欣赏课程教学需要老师创新教学方法，并做到正确引导，进而让学生能够理解音乐作品的内涵和真情实感，并真正感悟到音乐所潜藏的魅力。
一、老师要具备教学素养及扎实充分的音乐基本功
初中音乐欣赏课程教学中，行之有效的教学方式必不可少，但首先音乐老师一定要具备扎实的基本功，对音乐作品也要能够掌握透彻并反复钻研。在此基础之上，课堂教学活动开展过程中，老师还要努力协调与学生间的教学关系，以学生为主体，加强与学生间的沟通交流，鼓励学生多发表个人意见。当然老师也可组织班级学生进行分组讨论，通过对反馈意见的采集与解决，提高学生的音乐欣赏能力。
比如，在《红岩魂》鉴赏课程教学中，老师可先以“红岩”作为导入，引导学生学唱《歌乐山》歌曲，通过与革命时期的生活情景对比，让学生深刻体会红岩英烈的品格，感悟奋斗爱国的红岩精神，最后再引导学生逐渐深入《红岩魂》音乐欣赏课堂学习中去。另外，老师也可以用不同的表演形式来演示其音乐旋律，例如竹笛，又或者吉他、钢琴，从而演绎出各种风格的音乐，通过观看老师的表演，学生会感受到音乐自身所带有的乐趣与风趣。最后的教学重点在于老师必须要提高学生的课堂活动参与度，如模唱，或者通过画线条和图形等方式，让学生亲身体验，理解音乐段句之间存在的复杂联系。
二、提高学生课堂活动参与度，积极开发教学资源
轻松愉悦的教学氛围更容易提升学生的学习兴趣与参与度。初中音乐欣赏课程教学理念要求学生能自主进行创作学习，能够理解音乐作品的真实涵义。因此，老师在课堂教学过程中应创设多元化趣味性教学情境，鼓励学生积极参与到音乐鉴赏活动中去，最重要的是能够让学生亲身感受音乐，这样学生对所学音乐作品会有更深刻的认知与了解。
例如，在《战士的歌》一课教学中，老师可以为学生编排一次班级大合唱，并为学生租借好“战士”革命服装，集体活动会更受学生重视，学生在实践过程中也更会竭尽全力。随着音乐活动的参与，学生很容易就进入歌曲情景，在大合唱中也会深入感受到歌曲的力量及歌曲想要表达的情感。这样的教学方式，可以增强学生对所学音乐作品的无限联想，而且也大大提高了学生对音乐欣赏课的兴趣，学生在音乐学习中体会到了快乐，自身学习效率便会逐渐提高。另外，老师也可以充分采用多媒体教学方式，以此来提升课堂教学质量。如音乐欣赏课程中对乐器进行介绍时，
由于受空间和时间的限制，老师便可通过多媒体制作出所学乐器的视听片段，这样学生对大多数乐器都会有一个细致的了解与认知，当然老师也可找一些交响乐的演奏视频，让学生在视觉和听觉上感受音乐的宏大唯美。
三、适当采用直观教学方式
直观具体教学法，即要求学生运用教学“用具”配合音乐学习，凸显音乐特性，最终启发学生对音乐创作的思考。例如，在《梨园芬芳》音乐作品鉴赏中，老师可以在课前预备一些古典传统国式乐器，引导学生学习乐器的音色结构，再临场体会乐器所带来的音乐之美，进一步领悟《梨园芬芳》音乐作品的感染力。其次，老师也可采用“观摩”等直观教学方法。如在《白毛女》音乐赏析过程中，老师可以为学生播放歌剧，充分利用舞台歌剧的感染力来加强学生对所学作品的感悟。
在初中音乐欣赏课的教学实践中，老师必须要以提高学生综合素养为教学目标，积极丰富学生的音乐学识和创造性思维，引导学生从本质上理解音乐内涵并感悟音乐魅力，以期能够促进学生音乐欣赏能力的有效提高。
参考文献：
关键词： 初中音乐 审美体验 能力培养
近年来在音乐教育方面有了长足的进展，但是并没有一种真正具有本国特色的音乐教学法。因此就迫切需要我们这些音乐教育工作者，特别是从事基础音乐教育的教师共同努力来实现新的突破。我们所要的并不是与国外的音乐教学法截然不同的另类教学法，我认为完全可以取其长处，从而找出更适合我们中国人的音乐教学法。那么，愉快教学法作为一种新型的教学方法体系能否担当起这个历史重任，扮演这个重要角色呢？我个人觉得很有可能。因为音乐愉快教学法总的思路是正确的，它符合教学发展的大趋势。
所谓愉快教学法，其实就是教师通过创造良好的课堂气氛，使学生始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，从而达到事半功倍的教学效果。心理学告诉我们：兴趣是最好的老师。正如莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”课堂上学生能不能集中注意力，专心听老师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于诱发学生的学习兴趣。特别是作为非主课的音乐课，兴趣更是学生学习的动力。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。
一、注重审美体验，紧扣音乐核心
音乐教育应该淡化教育活动中那种裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。罗丹说过：“艺术就是情感。”音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐基础教育的核心在审美。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。音乐就必须：以情感人，以美育人。而实际教学过程中，许多音乐教师受传统教学体系的影响动辄就是进行食谱训练、节奏训练、听觉训练等等，这种机械操练枯燥无味，学生缺乏审美体验，最后导致厌学在所难免。所以教师的备课就显得尤为重要，要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的歌曲或乐曲进行教学。美的音乐就像磁石牢牢抓住了学生的心，让其感受到审美的愉悦。我们要善于发现和挖掘音乐教材的什么因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，学生必然也会受到同化而主动去体验审美。现在的学生多数偏爱流行音乐，事实上流行音乐中也不乏立意鲜明、很有水准的作品，例如《同一首歌》、《阳光总在风雨后》、《冰糖葫芦》、《常回家看看》、《步步高》等等。这类歌曲我从来就没有明令禁止，相反我还鼓励学生来学唱，甚至用这些歌曲来取代教材中有些比较陈旧师生认为缺乏美感的歌曲，让其登堂入室成为某学段的必唱歌曲。学生的喜悦之情溢于言表，学习过程中也就表现出格外的卖力，课堂气氛自然变得融洽而和谐。但这也不意味就要迎合学生口味，发现那些立意差、品位低的歌曲应该属于一票否决的范畴。
二、鼓励学生参与，享受成功喜悦
在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，在师生互动中寻找快乐。不亲身参与到音乐活动之中的学生，是不可能获得审美愉悦的体验的。音乐在很大程度上是个“只能意会，不能言传”的东西，只由教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，哪怕是音乐知识和音乐技能技巧，学生也很难真正理解和掌握。所以我们应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐欣赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐知识糅合到音乐活动中，让学生顺带学习。譬如，在进行读谱能力训练时，我们可以采用音阶填空法、音程代替法、乐句接龙法等，这样就可以变视唱学习的枯燥为轻松。教师在整个活动中应该是充当策划人和欣赏者的角色而不是裁判员或评委，很多学生能够做到的事情，教师一定要放手让他们自己干，让他们在失败中总结教训，在成功种享受喜悦。
三、摆脱教学程式，不搞形式主义
过去的音乐教学因为存在太多的教学程式，故而就像裹了脚的女人，走起路来特别费劲。学生必须按照那种桌凳横竖对齐的座位坐；音乐课要么一唱到底、要么一听到底、要么一讲到底；歌曲教学的三部曲是：一视谱二颂词三唱歌；诸如此类屡见不鲜。试着反思一下，如果坐在下面听课的是我们自己，在这种日复一日单调的音乐课上，我们又能保持几分的兴趣呢？愉快教学法要求我们摆脱这些程式，打破这些成规。座位不必拘泥于矩形、圆形、椭圆形等形状，它应该是服从于音乐活动。音乐活动需要什么样的座位，我们就把他整理成什么样，甚至可以把凳子撤了席地而坐。音乐课完全可以像做游戏，把我们的音乐知识和技能巧妙地穿插到游戏活动中。例如在欣赏《拉德兹基进行曲》课上，我先给学生听一下该乐曲的多次出现的主题，让他们联想这个节奏和平时的什么动作的节奏比较吻合。同学们达成共识后，紧接着就让学生跟着音乐的节奏走起来，并用各自的动作、表情来配合乐曲的进行，学生的动作五花八门、情态各异，有的边走边拍手、有的模仿背着小军鼓的样子边走边击、有的三五成群跳上了集体舞，热闹非凡。狂欢之后，问到他们什么是进行曲，他们几乎异口同声：和行走节奏吻合的乐曲。问他们这首曲子有什么特点，他们给出的答案也比较准确。
但又是音乐活动很容易流于形式，搭一些花架子。为迎接公开课，什么投影仪、影碟机、多媒体电脑，能用上的都用上，最后教学效果却不尽如人意。原因就是没有把这些辅助设备用在刀刃上，设计的音乐活动和具体的教学不能有机结合，最终必然导致上课失败。
工欲善其事，必先利其器，可见方法在解决问题中的作用。音乐教学方法是为了完成音乐教学任务，在教师和学生共同活动中采用的手段，是一种为了达到音乐教学目的而调整师生之间相互联系的活动方法。音乐教学过程的组织、教学原则的贯彻、教学目标的实现等等，归根到底都取决于音乐教学方法。为了更好地完成音乐教学任务，我认为很有必要对音乐教学方法进行深入的探讨。
1．音乐教学方法的优劣直接影响着教学质量及教学效益。在音乐知识的传授过程中，学生识谱、唱歌、奏乐、欣赏，由不会到会，并逐步形成技能技巧，都必须通过一定的教学方法。优良的、合理的教学方法，能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，保证学生能正确地领会和掌握教材内容，有利于培养学生的智力、能力，发展他们的创造力。音乐教师也能从中累积教学经验，增长教学能力。如果教学方法不得当，教师花很大的精力，但收获甚微，甚至会挫伤学生学习音乐的积极性，学生的音乐能力也得不到发展。我们在听课中经常会发现，有些音乐教师歌唱得动听，琴也弹得入味，个人的音乐素质也很好，但由于他不研究音乐教学方法，所以教学效果不尽人意。而有些音乐教师个人的唱歌、弹奏技能、技巧可能不很突出，但他注重研究教学方法，能吸引学生的注意力，师生配合默契，教学活动充满着乐感，其教学质量一定是良好的。因此，掌握科学的音乐教学方法是一个音乐教师必须具备的条件之一。它不仅对提高音乐教学质量和教学效益有重要意义，而且关系到学生的德、智、体、美等各方面的有利发展。
2．音乐教学方法是随着音乐教学活动的出现而逐渐发展起来的。现代化教学手段的运用，为教学方法的发展提供了良好的条件。美国当代教育家、心理学家布鲁纳主张教学的目的除了要帮助学生牢固掌握科学知识以外，还要帮助每个学生获得良好的智力发展，以便使学生成为自主且主动的思想家，主动参加知识获得过程的人，而反对把人当作知识的被动接受者，要善于培养学生的探索能力和发现学习的方法。布鲁纳倡导“发现法”，强调学生是个“发现者”，要求充分调动学生的积极性、创造性，不仅掌握深刻而牢固的知识，而且还学会探索研究的方法，发展分析问题和解决问题的能力。现代教学方法以发展学生智能为出发点，培养学生即兴创作，让学生自己去探索、发现、创造音乐，这些都具有现代音乐教学法的特点。
3．音乐教学方法是音乐教师和学生共同活动时采取的手段。它即包括教师教音乐的方法，也包括学生学音乐的方法。在现代音乐教学中，自始至终包括着教师与学生共同进行的教与学的双向交往活动。例如音乐教师应用演示法进行新歌范唱，而学生则要集中注意力聆听、感受。思考这首歌的情感、意境，获得对新教歌曲的整体印象，产生学唱的欲望。再如，教师指导作品欣赏，当学生熟悉了第一、二乐段主题旋律后，教师用谈话法，要求学生在听第三部分音乐时，找出这一部分与前两部分的关系。学生仔细地听完了作品的第三部分，发现这一部分是第一部分音乐的再现，从中懂得了ABA三段体曲式的特征，并能创造性地运用这知识，即兴创作一首短小的三段体音乐，这些都充分地体现了双向交往这一特性，做到即协调、均衡，又层次分明，以提高教学方法的效果。
4．要重视情绪在音乐教学方法中的作用。现代教学方法强调情绪在教学中的作用，心理学家认为，人的认识与情绪不可分割地联系着，积极的情绪对认识具有动力功能。大量的实验证明，愉快时则感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比较活跃。反之，消极的情绪则会阻抑认识活动的开展。教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学法就能发挥有效作用。音乐属情感性艺术，情绪在音乐教学方法中的作用，比其它学科更显得重要，没有情感的音乐教学活动难以想象。积极的情绪会产生兴奋感、自豪感，给音乐教学活动注入活力，使每个音符伴随着情感，而不是毫无情绪的音符堆砌，技能技巧不是机械的操作，而是有情感的表现。每唱一首歌、奏一曲乐都充满着情感，音乐教学就取得了更大的效益，改变了传统音乐教学中一味强调知识、技能技巧而忽视情绪的教学方法，使学生学得轻松愉快，克服了学生在学习音乐时的枯燥和厌烦。在这里还应加以说明的是:既然教学方法是教师与学生的双向关系，那么情绪的交往更要求是双向的交流。作为起主导作用的教师的情绪更为重要，只有音乐教师在教学活动中充满激情，才能感染学生的情绪。换言之，要求学生投入角色，教师必须首先投入角色。不能想象一个情感冷淡的音乐教师，在音乐教学中能唤起学生的情绪。我们从大量的优秀音乐课上可以发现，执教的教师都是精力充沛、全身心地、充满激情地进行音乐教学活动，学生在教师的感染下，也都集中注意力地与教师默契配合，课堂气氛活泼而富有乐感。这样的音乐课是一种高级的艺术享受。所以，人们常说:音乐教学活动既是一种科学，也是一种艺术。音乐教学要按其自身教学规律，从学生的生理、心理出发，这是科学。音乐教学要调动学生积极性和发挥教师的主导作用，运用恰当的、合理的教学方法从知、情、意、行去引导，这就是艺术。
5.教学有法而无定法。教学方法是在长期的教学实践中不断地积累和发展起来的。音乐教学是一种复杂的、多元的活动，这是由于音乐教学目标、教学内容、教学形式、教学手段等是随着社会科学文化的不断发展而发展的。而教学方法归根到底要受教学目标、教学内容的制约，不同的教学目标与教学内容、教学方法也随之改进和发展。从教学对象来讲，不同时期的学生呈不同的特征，这样就要求音乐教学方法要因人制宜，具有多样性。从另一角度讲，任何一种教学方法都不能包罗万象、一统全盘，所以“教学有法而无定法”。这也说明音乐教学方法的多样性是客观存在的，尤其在今天音乐教育界正在积极地探索音乐教育改革，各种反映时代特征的音乐教学方法将会应运而生并极大的丰富音乐教学方法。
良好的音乐教学方法，会对音乐教学产生巨大的推动力。音乐教师要随时捕捉到更新、更好的教学方法，做一位与时俱进的新型音乐教师。以上是我在音乐教学中的几点做法和思考。总之，要想提高音乐课程的教学质量，只有走出传统的教学模式，在教育观念和教学模式上实行变革，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。教师应走进学生的音乐世界，在这个世界中，耕耘、播种、培育、收获，让学生真正的理解音乐、感受音乐、热爱音乐。
一、引导学生唱准音阶和八度以内的旋律音程
1.唱音阶：根据我校每年初一新生的调查情况来看：90%的同学不能准确唱出C大调音阶。针对这一情况，每节课进行C大调及A小调的音阶练习。一段时间以后再进行任意组合和音阶分割练习，以达到熟悉唱名的目的。这一做法5个课时可见明显效果。音阶熟悉以后进行“点唱”练习，教师随意点其中一个音符，学生迅速的、准确的唱出来。这同时也是一个调性稳定的练习，这一过程学生积极抢唱，课堂气氛较好。
2.构音程：当学生比较熟练音阶的音高变化时，便要进行构唱音程的练习。可以先从小音程大小二度、大小三度着手，继而到纯四、纯五、大小六及大小七等大音程的练习。这里要强调的是在进行有声构唱的同时，一定要结合无声的构唱，为发展内心听觉打下基础。在音程构唱时，要做到先想后唱，这里的想就是指内心构唱。想和唱相互补充，缺一不可。
二、让学生熟记重要的基础节奏型
节奏是音乐中最重要的表现手段之一。音乐作品中音高固然重要，但它只有和节奏结合起来才能塑造形象，表达情感。在歌曲中反复出现的有一定特征的节奏叫做“节奏型”。初中生常用的重要节奏型有：
①XX ②XXXX ③XXX ④XXX
⑤XXX ⑥X·X ⑦X·X ⑧XXX 等
如果说整首乐曲好比一部机器，那“节奏型”就是零部件，我们只要把这些零部件熟悉了，再把它们组合起来，便是一首优美动听的乐曲。
三、循序渐进地进行基础的听力训练
当学生有一定的固定音高感和节奏感时，教师应该趁热打铁，及时进行一些简单的听力训练。有效的听力训练可以在很大的程度上提高学生的节奏感和固定音高感，也是提高学生识谱能力的重要手段。听力训练课一改往日唱歌欣赏课的风格，让学生耳目一新，容易调动他们的课堂积极性，往往可以取得意想不到的效果。
1.单音听记：我们可以从简单的五度之内的音开始，逐渐扩展到一个八度之内，进而八度以外。
2.节奏听记：即使在熟记各种节奏型的前提下，要想在规定的遍数中顺利的完成一条完整的节奏听记也非容易的事情，这时的方法便显的尤为重要。笔者认为，“简化节奏型”便能直取要害，我们通过“简化节奏型”的方法，可以在听记节奏时可以更加准确、轻松地达到听记要求。
3.旋律听记：有了单音及节奏的听记能力之后，顺理成章可以进行到更高层面的旋律听记了，旋律听记是单音及节奏的听记的发挥与巩固。
三种听记都必须要长的方法只会丧失学生的积极性，循序渐进才是学生发展的硬道理。
遵循有浅入深，有简到繁的过程，不可操之过急，拔苗助长。
四、视唱练习要做到“口唱、耳听、脑想、心记、手划拍”
视唱练习过程要求学生做到“口唱、耳听、脑想、心记、手划拍”。“唱”是加强自己对音高的记忆能力（最好跟着钢琴唱）；“听”是提高自己对音高的分辨能力；“想”是培养自己内心音高的想象力及对理论知识的理解；“划拍”则是准确唱出各单位拍的时值及节拍感。新的练习曲一定要合钢琴一起练，特别是音准不好的学生，要用心去听琴，把握每一个音的具体高度，同时边唱边打拍，打拍可帮助我们掌握乐曲的单位拍的速度和时值。（可以采用最简单的手上下动作击拍“”为完整的一拍，“”表示前半拍，“”表示后半拍）开始的时候把速度尽量放慢，音准和节奏都准确的时候再适当加快速度，但必须以乐曲中间不打节、不停顿为前提。最后要适当的强调乐曲的情感和音乐形象。
五、借用乐器来演奏视唱曲
在当今课改的大背景下，很多学校的音乐课堂都引进了乐器，这无疑极大提高了学生的音乐兴趣，对训练学生的视唱练耳而言，更是天赐良机。每周演奏二条或多条视唱曲会给学生以后打下良好的音乐基础，而视唱的训练是一项长期复杂的工程，“三天打鱼，两天晒网”的态度是注定不会成功的。笔者除了上专门的视唱练耳课之外，一直坚持“每天唱二条”原则，相信三年下来，学生定会交一份满意的答卷。同时，视唱练耳还要贯穿于唱歌课及欣赏课等其它音乐活动当中。总之，视唱必须积少成多，有始有终，方能取得最后的胜利。
马克思曾说：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”。视唱练耳是音乐素养中最基础的基础，是不可逾越的一个学习阶段。荀子在《乐论》中强调音乐“入人也深，化人也速”。因而，优化视唱练耳教学，提高中国音乐教育水平势在必行！
【参考文献】
[1]石蔚著.视唱练耳与音乐审美情感.作家出版社.2002年6月版
一、初中音乐教学过程中存在的一些问题分析
1.教学方法与手段落后
传统的初中音乐教学过程中，注重教师教学的地位，以教师的教为主，在现实的音乐教学过程中表现为，课程内容的选择以教师为主，教师在教学过程中，选择几首有代表性的歌曲，采用的教学方法便是以唱为主的语言法，很多学校连录音机都不配备，只能依靠音乐教师的嗓子进行授课，长此以往使很多学生对音乐课失去了兴趣。为更好地进行初中音乐教学，让学生体会音乐的魅力，初中音乐教学过程中应改进教学方法与手段，为满足教学需要应抽出部分语音室以及多媒体教室，辅助音乐教学，以增进学生音乐学习与欣赏的兴趣，满足初中音乐教学的需要。
2.教学理念落后
现实的初中音乐教学过程中很多音乐教师对于新课标的理解存在误区，教学理念相对落后，甚至有部分教师由于思维定式的影响，不愿意改变原有的教学方式。在进行公开课的讲授时采取的教学理念与方法紧贴新课标的要求，但在平时的音乐教学过程中则恢复原有的教学手段与教学理念。在初中音乐教学过程中很多教师唱得口干舌燥，整节课都在学习与练习新歌曲，但学生根本不领情，在教学过程中收效较低。
二、初中音乐教学有效教学策略
1.改善教师素质，引进优秀音乐人才
师资队伍在初中音乐教学过程中十分重要。由于中学音乐教学的特殊性与高要求，教师必须有良好的教学能力以及优秀的音乐素养，才能对音乐这门课程进行有效讲授。为此，学校应对音乐专业人才进行引进，切实改善当前初中音乐学习氛围。其次，就学校原有的音乐教师而言，应开展培训活动，从而提升其音乐专业素养。在师资队伍的构建过程中，专业性的音乐人才能够起到对原有音乐教师的引领作用，进而提升教师的整体教学素质。
2.建立和谐融洽的师生关系
初中音乐教学过程中，为让学生投身于音乐学习，需要有良好的教学氛围，而良好的音乐教学氛围的基础便是和谐融洽的师生关系。师生关系融洽，音乐教师亲和力较好，对于激发初中生的音乐学习热情具有一定积极影响。因此，在现实的初中音乐教学过程中，教师不能只是单纯进行音乐知识的传授，也应注意师生关系的培养，增加对学生的情感投资，以赢得学生对音乐教师的喜爱，让音乐教学在非常融洽的氛围内进行，让学生体会音乐的魅力，更好地进行音乐学习。
3.转变教学理念，转变教学角色
在传统的初中音乐教学过程中，音乐教师扮演着音乐知识的拥有者、教学内容与教学方法的选择者、学生评价的打分者等众多教学角色。在这些教学角色的扮演过程中，将学生视为知识的被动学习者，自己高高在上，与学生的距离较远，无形中激化了师生之间的矛盾。新课标倡导以学生为中心教学，为满足新课标的需要，在现实的音乐教学过程中，便需要音乐教师转变角色将学生视为教学的主体，教师有目的地引导、辅导学生进行音乐学习，不再扮演以前音乐知识权威的角色，而是学生音乐学习的组织者、学习方法选择的辅助者。
关键词：音乐教学；形象图谱；直观；兴趣；娱乐
我们知道，教师是高效课堂能否有效展开的直接因素，其对学生的学习效果影响很大。当前国家一直大力鼓励教师要积极创新，提出符合社会及学生自身实际的教学模式，将学习的主动权交给学生。初中音乐教学作为初中阶段的美育的代表，不仅可以锻炼学生的音乐鉴赏能力，还可以陶冶学生的音乐情操，缓解学习压力。但是，初中生年龄尚小，对复杂的音乐线谱很难理解，久而久之也会对音乐学习产生懈怠情绪。这就需要初中音乐教师积极探索新型教学模式，提出简单易懂的趣味教学方法。而丹麦奥尔堡大学有一位音乐爱好者曾提出了一种形象图谱的教学方法，具体就是用一种形象的图形或者图标来表达复杂音乐线谱的记谱法。形象图谱能够有效地将复杂的音乐旋律、结构、特征等用简单的画图或者符号形象地表达出来，帮助学生更好地理解教学重难点，拉近学生与音乐的距离，强化学生对于音乐的认识，从而提高学生对音乐学习的积极性，提高学习效率。
一、形象图谱在初中音乐教学中的作用
1.加强音乐暗示
我们知道，初中生年龄尚小，身心发育尚未成熟。他们很难将注意力长时间集中在枯燥的事物上。所以教师在展开音乐教学时，要借助教学辅助工具，将抽象的音乐乐律、节奏、结构、音准等进行简化、形象化。借助形象的音乐图谱，可以将抽象的重点发音、乐理等地方进行提前标注。然后学生在演唱的过程中，就可以根据形象图谱的标识进行预判。这样可以大大减小教师的教学压力。同时，这种借助形象图谱的音乐暗示，还可以减缓学生演唱压力，舒缓学生的演唱节奏，从而提高学生对于音乐学习的自信心。
2.借助乐律创造意境
音乐创造本身就具有很强的意境，要演唱出音乐的精髓，必须深刻感受音乐的意境。只有深刻地感受到音乐的意境，才能表达出音乐的真实情感。但是，很多学生根本不懂音乐的乐律，只是生硬地研读音乐的乐谱，这就使得学生很难感受到音乐的情感。而形象图谱在音乐意境的表达方面有着形象、直观的特点，可以帮助学生直观地感受到丰富的音乐意境。
二、形象图谱在初中音乐教学中的应用
1.基于形象图谱，加深歌词记忆
刚刚入学的初中生活泼好动的性格使得他们对于枯燥文字类的记忆很难提起兴趣。而作为音乐教学的重要部分，歌词的记忆十分重要。例如，学习《大海啊故乡》这首歌曲时，学生可能对于生硬的歌词很难记忆。教师可以借助多媒体，展示蔚蓝的大海，海边是渔民们在愉悦收网的和谐景象，让学生不由得投入其中，使歌词根据音乐的音律上下跳动，并在歌词中利用形象图谱标示重点。这种意境的冲击可以很好地激发学生的学习兴趣，加深学生对于歌词的记忆。为有效音乐教学做铺垫。
2.基于形象图谱，鉴赏音乐
音乐的创作大多具有很强的故事背景。学生要真正学习好音乐，就要具有基本的歌曲鉴赏能力。但是，初中生在这个年龄阶段，认知发展本能迫使他们很难对音乐背后的意境进行感受分析。所以，教师在教学过程中就要借助形象图谱引导学生去主动地鉴赏音乐，感受到音乐的意境，体会到作者当时的创作背景，提高学生对音乐的认识水平。例如，学习《保卫黄河》这首歌曲时，教师就可以借助图谱，在重点音节上标示出来。再结合多媒体技术，选取符合时代背景的《飞夺泸定桥》电影片段，结合歌曲播放出来，可以极大地加强学生的感官刺激，做到音乐情感和艺术形象的完美结合，引导学生去主动地感受音乐、鉴赏音乐，挖掘音乐的内涵，从而极大地提高学生对于音乐鉴赏的敏感度，提高学习效率。
三、总结
综上可知，初中音乐教学作为初中阶段的美育的代表，需要一线教师投入更多的精力去探索新的教学方法，提高教学效率。本文提出了形象图谱的教学方法，有效地将复杂的音乐旋律、结构、特征等用简单的图画或者符号形象地表达出来，帮助学生更好地理解教学重难点，拉近学生与音乐的距离，强化学生对于音乐的认识，从而提高学生对音乐学习的积极性，提高学习效率。
参考文献：
[1]吴琼茜.初中音乐教学中存在的问题及对策之微探[J].新课程（教研版），2013（10）.
关键词：初中音乐教学；现状；方法
从小学至初中，音乐学科都是一门必修学科，有利于学生的全面发展，是素质教育的重要部分。音乐教学不仅可以让学生在繁忙的学习生活中放松身心，也可以让学生感受到不同的文化领域。但就现如今的音乐教学来说，情况不容乐观，教学活动的开展效率不高，教师的教学水平未达标，致使课堂活跃性低下，大大减少了学生的兴趣，教学模式也没有跟上进度。初中音乐教学水平达不到标准不是个别问题所造成的，而是多种因素限制了教学水平的提升。
一、当前初中音乐教学的现状
无论课改要求如何变化，其宗旨是始终如一的，那就是引导学生走进音乐，促进学生的全面发展。这离不开音乐教师的教学，而音乐教师的教学方法对音乐教育的效果直接产生影响。笔者在长期的音乐教学过程中发现初中音乐教学方法还存在以下几个问题：
（1）有相当一部分音乐老师仍沿用传统单一的教学方式，忽视了“教学”中以学生为主体的“学”的部分。所谓“教学相长”，音乐教师只顾传授知识，而忽视学生的主体性发挥，这样只能适得其反。
（2）大部分音乐教师对于自主、合作、探究等新课改倡导的教学方法运用不当，新课改的教学方法也就无法发挥出优势，不能充分提高音乐教学水平。新事物的发展要经历一定时期的探索，音乐教师们习惯了传统的教学方式，对于新课改的教学方法仍在探索和尝试阶段。
（3）音乐教师在教学过程中满足不了学生的兴趣要求。现在的孩子对于新事物的接受能力相当强，身处信息时代的他们更青睐流行歌曲。当前教材中的音乐作品大多数是中外经典歌（乐）曲，很难满足当今初中生的需求。从而导致学生在音乐课上难以获得快乐和享受，这成为初中教学中存在的一个普遍现象，也是亟待解决的问题。
（4）音乐、美术、体育教师在初中教育中长期处于被动境地，许多“主课”教师以应试教育为目的，占用学生的音乐课、美术课、体育课等课时进行考试、讲课。这样的状况必须得到学校领导的重视，否则素质教育将成为一纸空文。
二、教师要更新教学观念
在现当代的教育背景和教育形势下，教师要有与时俱进的思想理念，要善于更新教学观念，以推动初中音乐教学的全面发展。尤其是教师要认清当今的音乐教育环境和教育模式。从中，只要我们教师认真冷静思考就不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。学生的音乐学习呈现出两种背离的现象，一种是学生只会唱而不太了解音乐的常识，因为这种学生拥有良好的唱的天赋；而另一种则是只了解常识而不会实践。因此，教师在音乐的教学中要善于根据时代的要求培养全面了解音乐的学生，要更新教育观念，不要向以前那样认为只要教会学生唱歌就完成了音乐教学任务，要加强音乐教育教学的建设，完善音乐课程体系，推进学生美育的全面发展。更新教学观念，在时代经济的指引下提高我们初中音乐的教学质量和教学水平。
三、教师要善于实现新的教学模式
时代在发展，艺术形式也在不断翻新和变化。我们都知道生活是一门艺术，现在，音乐的艺术越来越深入到日常生活之中。因此，在新的教育环境和现代音乐教育理念的指导下，根据素质教育的目标，我们教师要善于研究教学模式，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略。众所周知，以往的音乐课上几乎就是“唱歌课”，也就是教师利用音乐课教会学生唱几支歌就完成了音乐的教学任务。教学模式就是教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。这导致的结果就是学生学了音乐，只回唱自己永远都会唱的歌曲。这些现象值得我们教师进行深思啊，尤其是在当今的教育形势下。教师要实现新的教育模式，就要充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为教学的主体。一堂有实际意义的音乐课，无非是让学生面对枯燥的知识也会感到有兴趣听，更能主动地参与到活动中来。那也就体现了音乐课的生动性和学生的主动性。总之，教师实现新的教育模式技术要充分体现学生学习的主体地位，充分调动学生的学习主动性。只有这样，教师尽职尽责，学生自主学习，才可能全面提高学生的音乐的整体素养，全面提高学校的音乐教学水平。
四、改善教学方法，发挥学生主体性
改变传统授课办法，切忌单调地向学生传授音乐知识和技能。只有完善了教师的教学方法，课堂气氛才能活跃起来，教学中要充分发挥学生在音乐学习中的主体地位，重视对学生音乐态度等方面的培养，在教学活动中增加互动环节，多开展音乐实践活动。第二，鼓励学生独立思考，“授人以鱼不如授人以渔”。只有让学生充分理解教学目的，才能使音乐教学得以创新。在音乐教学中，针对不同学生的特点，合理利用自主、合作、探究等学习方式，避免滥用对音乐教学造成的负面影响。以音乐优势进行美育。在音乐教学过程中，音乐教师应充分发挥音乐自身的优势和特点，向学生展示音乐中所蕴含的美感，尽量启发学生的感受，从而引起学生美的共鸣。通过教师的声音、动作、乐器、语言等表达方式，将音乐的美传递给学生。此外，教师要善于使教学方式活泼化、灵活化，生动的艺术氛围更有利于学生的接受和表达，做到以美感人、以美育人。
五、激发学生的学习兴趣
关键词：初中音乐教学；创新能力；培养路径
进入21世纪，中国经济发展迅速，各行各业快速发展。我国的经济正在创造更多的奇迹，中国的国际影响力也在日益增加。为了适应中国的现状，中国教育部提出了一项新的研究型高素质人才课程改革方案，以培养具有创新技术的人才。研究表明，音乐教学对学生创新能力的培养有很好的影响，可以开拓学生创新的可能性，可以通过音乐教学来培养学生的创新技能。
一、在初中音乐教学中培养学生创新能力的意义
音乐是一项古老的艺术，古时的人们通过音乐来表达自己的感情和思想，人们听着音乐可以激发他们的想象力。音乐教学是一门特殊的科目，主要是向学生传授音乐的意义和一些技能。音乐学习可以帮助学生拓宽思维，提高协作技能训练和整体技能。音乐教学是培养初中生的创造性思维和创造力的宝贵工具，而中等教育阶段是学生身心发展的重要时期，初初中生的处于身体和心理发展的重要阶段，这一阶段的学生对他们日后的创新能力非常重要。因此，在上初中音乐课时，我们可以从学生的现实、自身条件和创造的可能性开始，寻找并发现他们的特产和优势，通过音乐教学来培养学生的创新能力，为学生以后进入初中、初中和社会打下坚实的基础。音乐教学是初中教学的重点，在过去，由于传统的应试教育的影响，教师和家长们并不了解音乐教学的重要性。音乐教学在听音乐的过程中起到了提高学生的智力，塑造情感和加深学生的情感体验的作用。歌曲为人们提供了可视化的空间，与教育质量相关的创新和研究技能是学生的重要素质，并且在一定程度上影响未来的学习和发展。考虑到音乐教学的特点和发展需要，可以教室中运用现代的教学理念，选择一本适合的教科书，以反映学生学习需求的教育为基础，帮助学生提高创新技能，为促进他们的健康成长打好基础。
二、初中音乐教学初中生创新能力的培养路径
(一)初中音乐教学用创新能力转变教学观念教学
目前，在中国教育领域，选择人才和检验教育成果的最重要途径仍是研究。这就是为什么学生在研究中发展的大多数思想都是面向考试的思想的原因。培养学生在音乐教学中的创新能力的最重要部分是教师改变他们对教育的看法，让教师根据现有的教学方法改变教学方式，并使学生成为课程的主导，培养学生的创新能力，并促进他们的成长。根据初中生的学习特点，学生在日常学习中会慢慢适应基于测试的教学方法，包括在课堂上独立思考的能力和不良的变化感。有些学生甚至可能会等待老师讲课，认为自己无须参与，最后失去了创新能力。为了改变这样的情况，教师必须从学生的角度出发，按照科学定律将教师教育和反向学习的观念整合到日常教育设计中，激发学生的好奇心和主动学习能力。在课程中，教师可以利用技术和空间来吸引学生的注意，同时创造足够的想象空间，使学生随着教师的教学发展自己的创新能力。随着对知识的渴望不断增加，不良习惯的改变，学习技能的提高，以及创新学习动机增加，学生的创新能力将得到很大的发展。
(二)初中音乐教学依托现代教学手段教学
自信息时代问世以来，科学技术一直在发展，并在各个行业中发挥着重要作用。教育信息技术也在迅速发展，并在支持教育方面发挥着重要作用。从学生的角度来看，初中的思想占主导地位，从思维和推理开始，信息技术可以帮助学生发展自己的“感觉”，并提高创造力。例如，在教给学生歌曲《黄河大合唱》的同时，教师可以向学生展示《黄河大合唱》的背景，以供学生感受。还可以考虑生理和心理特征，以及学生受教育的背景，例如可以让学生观看，来了解京剧的含义。还可以通过体验来增强学生的兴趣，例如可以让学生穿有代表性的服装或者亲自感受各种京剧乐器，现代教学方法在支持这一教学方法中起着重要作用。
(三)初中音乐教学用激发学生想象力的方法教学
人类将一些新以前看到过，现在又看到的图像称为幻觉。优美的音乐使学生可以创建不同类型的图像，每个学生可以创建相同音乐的不同图像。因此，音乐的演奏激发了学生对音乐背后故事的想象力，从而提高了学生的创造能力。在音乐课上，老师必须遵守有关学生发展的准则，并使用适当的教育设计，来增强学生的兴趣，并促进学生想象力的。在教学中，教师需要提高学生独立思考的意识，要求学生通过语言表达他们对音乐的看法和想象，并培养他们的创新精神。例如，教授“感恩的心”，这首歌很早就为学生所熟知。而上课时，老师需要通过音乐引导思想，比如为谁而感激?从这些问题开始，歌曲的含义将被每个学生去想象和解读。学生的想象力是多种多样的，反映了有关学习时的各种想三法、结。语
新时代的变革促进了社会的发展，发展创新型学生是目前教育的重要环节，初中音乐教学的发展使学生可以基于各种迁移经验来扩展他们的思维。音乐课程的学习要求教师以学生为教学核心，根据学生的需求和发展组织并逐步开发教学演示，培养和提高学生的创造力。在愉悦的学习环境中，学生可以看到学习的乐趣，打开创新和想象力的大门，并对现有的学生学习方法产生积极影响。为学生未来的发展打下坚实的基础。
参考文献
[1]王莉萍.初中音乐教学初中生创新能力的培养 [J].科技信息:科学教研，2007(6) :460－ 491.
[2]赵秀娟.音乐教学初中生创新能力的培养 [J].学周刊，2012(6) :156.
摘 要：对当前的初中音乐教学进行审视，就会发现存在各种各样的问题，如课程安排仅停留于形式，只注重知识的传授，忽视学生的个人体验，无法满足学生的兴趣需求等等，这导致初中音乐课堂教学一直处于无效状态。因此，探索科学教学方法，对目前教学现状进行转变，实现音乐课堂的有效教学，是广大初中音乐教师应重点关注的话题。
关键词：初中音乐；有效教学；导入；主体
下面，笔者就结合自身实践，对初中音乐课堂有效教学的两点做法作出阐述。
一、进行精心的课堂导入设计，深深吸引学生的注意力
一节课的教学质量如何，与这节课的开始环节，即导入环节有着息息相关的联系，如果这一环节设计得新颖有趣，便能有效吸引学生注意力，激发学生学习兴趣，使学生全身心地学习本节知识。所以，在初中音乐教学中，我们一定要对导入环节进行精心的设计，以为一节课教学活动的顺利进行奠定基础。
比如，在学习《保卫黄河》这首歌曲时，一上课，我就给学生播放了一段视频，视频中，展示了时期中国人民奋勇杀敌、英勇抗战的壮丽画面，望着眼前画面，学生的表情变得严肃起来，于是，我说道：“同学们，在时期，中国人民没有恐惧，有的人拿起了刀枪，与敌人浴血奋战，有的人拿起了笔，创作出了催人奋进的歌词，这首《保卫黄河》就是由冼星海在这种背景中创作出来的，下面，就让我们一起来欣赏这首歌曲。”这样，我通过在导入环节给学生播放视频并阐述当时的背景，深深吸引了学生注意力，让学生对接下来音乐内容的学习产生了兴趣，为实现初中音乐的有效教学打下了基础。
二、注重学生的主体参与，充分发挥学生学习主观能动性
在初中音乐教学中，我们要多设计学生能够参与的教学活动，做到尊重学生主体地位，充分发挥学生学习主观能动性，为实现初中音乐的有效教学提供保障。
比如，在学习《化蝶》这首歌曲时，在结合视频让学生欣赏歌曲时，我让学生思考以下问题：歌曲可以分为几段？每段陈述表达了什么？各段在速度、力度和音色上有什么变化？待学生思考完毕后，对这些问题进行回答。这样，我就做到了让学生主体参与课堂，发挥了学生学习主观能动性，也有利于学生对这首歌曲的深入理解。
总之，在初中音乐教学中，我们要积极遵循新课改理念对教学方法进行研究，对教学过程进行优化，从而让学生变得乐于学音乐，喜欢学音乐，大大提升音乐的教学质量，实现初中音乐的有效教学。
