时间：2023-06-26 16:24:06
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇提高音乐教学质量，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
摘要：音乐是一门艺术，是一门强调体验的艺术，音乐课是音乐老师展示独特风采的舞台之一。音乐是一门听觉的艺术，同时也是一门情感的艺术，一门时间的艺术，一门“直指人心”的艺术，它能直接作用于人的心灵。音乐的作用，是人们通过对其欣赏，受其熏陶而达到的。
关键词：音乐教学 考查 激发热情
我国的中学音乐教育多年来的实践已经证明，现行的音乐教材和传统的音乐教学模式已不能很好地适应我国音乐教育的需要。音乐学科的教学评价是一个十分复杂的教学环节。也是整个音乐教学过程中不可替代的环节。然而,长期以来,音乐老师在这一观念影响下,音乐教师设计的评价方式和操作程序中有相当部分远落后于社会的进步。那么，如何提高音乐教学质量有效地实施美育目标。
一、改变传统的音乐考查
《面向21世纪河北省中学生音乐学科教育改革行动纲领》精神中音乐教育的主要目标是：强化以审美为核心的音乐教育，面向全体学生加强音乐基础能力的培养（即感知能力，表现能力，鉴赏能力，创造能力）。 现代教学论认为，无论是无评价的教育，还是无教育的评价，都不可能有效地促进教学的进步，它如同人体的两足，支撑着教育的改革和发展。教学评价是教学过程中最为敏感的问题，构建好一个完美、客观、准确、科学的评价体系及方法，可起到一个“杠杆”的作用。用素质教育的观点去审视、评价音乐教学、检查音乐教学的目标的实现就显得更加紧迫和重要。 传统音乐教学中，教师对学生的评价存在着片面性，这也同时反应在教学过程的实施中。如：教学观念理解的片面性，忽略音乐教学本来的功能，把音乐教学视为“知识教育”或“技术教育”，把音乐学习变成一种枯燥的技能训练过程，将学生演唱一首歌或演奏乐器的技能技巧的高低作为音乐教学的主要标准。教学行为操作中重导轻教、重技轻艺、重谱轻乐、重知轻能等。“偏重”少数艺术尖子，“轻视”个别差生。不能保证全体学生受教育的均等化和受教育权利的公平化。教学评价的片面性，一歌定音，学生一学期或一阶段的学习成绩、学习表现，进步幅度都由一歌产生。这显然影响着素质教育在音乐教学中的贯彻、落实和实施。因此，有必要对传统音乐考查做重新的审视，克服片面评价，侧重全面性的评价。在音乐教学中对学生的评价和考查至少要包括思想素质、心理素质、文化素质、审美素质，而这些评价标准将促进我们在音乐教学中应注重：音乐的感受性、音乐的表现性、音乐的创造性和音乐的情趣性。
二、激发学习热情，使学生获得情感体验
按照教学大纲的要求，普通高中开设的音乐课应以欣赏为主，可是鉴于各校的的不同实际情况，新生的音乐基础知识差异较大，更有甚于有的同学从未上过音乐课，更谈不上如何来欣赏音乐作品了。所以，我认为，要提高高中的音乐课程教育水平，首先要激发学生的学习热情，使学生获得情感体验。只要他有了学习音乐的热情和动力，那么让他一步一步地来学会欣赏作品，就会相对容易一些。音乐欣赏是心理反映的过程。所以音乐欣赏教学必须遵循循序渐进、由表到里的心理反映过程。在教学中运用多种教学手段，使学生从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价分析，从而不断提高学生的欣赏水平。也有些同学在小学、初中阶段，请过音乐家庭教师，或是参加过音乐兴趣小组之类的活动，他们当中有的同学的专业水平已经达到了同龄人中的佼佼者的水平，对于这些同学，要给他们创造机会，让他们能展示自己的才华。如果学校的某些同学音乐水平已经达到了相应的级别，在了解情况后，便可以代表学校参加全县、市的文艺演出，尽量的争取获奖，不仅为学校争得荣誉，同时对学生自己也是一种认可与鼓励！因此，搭建平台，让学生充分展示自己的音乐才能是一个音乐老师必须要做的事情！
三、培养学生审美能力――注意音乐考查不同于其他考查的艺术个性特征
随着音乐教学改革的深化，音乐课已逐渐从单一的唱歌型和知识能力型的模式中解脱出来向审美型发展。如何通过考查来提高学生的音乐审美能力？关键是看教师能否利用灵活多样的方法让学生在比较中去分析，在分析中去认识和理解。音乐教学是表现情感的教学，音乐作品中蕴含着丰富的思想感情，任何一部作品或歌曲都有着它特定的思想内容和表现情绪。因此，在歌曲考查时，老师要求学生始将美贯穿在歌曲演唱之中。强调美的表现。怎样才能做到这点，这时应着重在歌曲音乐背景上给学生加以介绍，引导他们理解歌曲的音乐内涵，提高音乐审美能力，如歌曲《我们的田野》这是一首抒情的儿童歌曲，因旋律优美动听，易于上口，后成为深受小朋友喜爱的抒情歌曲，流传较广。在考查此歌时，我们要求学生从词和曲的角度反复体会，然后加以诱导：歌词本身就是一首极其优美的抒情诗，犹如一幅清新的水彩画，把美丽的大自然描绘得引人人胜，仿佛在赞叹不已地倾诉着：啊，祖国多么美，多么美。整个旋律起伏度较大。与所要表现的无边的田野，翻滚的稻浪、翱翔的雄鹰等形象十分吻合。学生在老师的帮助下很快投入了情绪，然后在大家的鼓励下大胆地上台演唱。师生同时评议。
总之“学无止境，教无定法”，教学艺术并不是遥不可及，一成不变的东西，教师应在实践中不断探新求索，充分考虑学科的特点和学生的实际情况，认真分析教案，巧妙设计教学环节与过程，合理运用教学的艺术性，切实抓住艺术学科的特殊功能，就象车尔尼雪夫斯基所说的：“凡是我们在那里看得见，按照我们的理解应当如此，那就是美的。”在贯彻执行国家教育大纲着重落实审美教育的今天，我们离不开美的感情，美的形象，美的氛围和美的意境，让我们为培养新世纪的热爱美，创造美，传播美的高素质人才而努力奋斗吧！
（作者单位：河北省武安市第一中学）
[关键词] 音乐教学 识谱知识 学习兴趣
笔者在多年来的教学实践中,深刻体会到兴趣是推动学生积极学习的强大动力,创设愉快的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。因此,我在教学中注意发挥学生的主体作用,灵活运用多种愉快教育方法,激发学生的学习兴趣,收到了较好效果。
一、开动脑筋编儿歌,培养识谱兴趣
识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识,可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣,我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习,培养他们的学习兴趣。如在教学生认识五线谱的线数和间数时编了如下的儿歌,让他们边指边读:张开左手掌,手心向外翻;五个小手指,就是五条线;四个手指空,就是四个间;从下往上数,一二三四五好象上楼梯,越上音越高。这样的儿歌,学生既动手又动脑,流畅上口,易懂易记,使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣,收到了事半功倍的效果。这样,不仅培养了他们的动手能力,也培养了他们的动脑能力。在这样的能力运用组合中,学生的综合能力有了很大的新变化。
二、启发学生表现美,激发唱歌兴趣
唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌,重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象,进入歌曲的意境,用自己的真情去演唱和体味。只有这样,学生才能进入表现音乐的最佳状态,唱出的歌声真挚动听,从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点,首先,要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说,如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的,教师要把音乐同学生的生活融为一体,结合他们生活中熟悉的事物和词语,作形象的比喻和讲解,把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来,激发学生学习的兴趣,引导他们将整个身心投入到唱歌中去,正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。如我在教学生唱《火车开啦》时,只领学生按节奏读了两遍歌词,他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情,部分学生唱起来很呆板,面无表情。对此,我便启发学生:“你们谁见过、坐过火车,能说一下自己坐火车时的心情吗?”这一问,同学们可来情绪了,纷纷举手回答。接着,我又问:“假如你就是歌曲中的小朋友,现在就要坐火车去北京,到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候,你的心情怎么样?”这下,课堂气氛异常活跃,同学们争着举手回答,他们说着,笑着,沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说:“同学们,现在老师就带你们去‘旅游’,你们想到哪儿去呢?”同学们高兴地喊起来:“青岛”“北京”“上海”“广州”。“好!咱们先到北京去看看吧!老师来当播音员。”于是,我当起了列车播音员,音乐一起,同学们便高兴地唱起来,好像自己真的坐上了火车,他们有的高兴地摇晃着小脑袋,甜甜地笑着;有的同桌兴奋地交流着感情,那眼睛活像是在说话;有的合着音乐节奏愉快地拍着手;还有的竟情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感,歌声中浸染着美的色彩。
三、引导学生做表演,增强学习兴趣
表演与音乐是紧密联系的,表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动,每学一首歌曲,我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演,以帮助他们更好地理解歌曲,记忆歌词。在启发学生表演时,我是这样做的:(1)启发学生进行即兴表演;(2)根据学生表演编排一套好的动作教给学生;(3)个别检查。在个别检查时,学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引,教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演,连平时最胆小的学生也跃跃欲试,台上的表演者因此更加起劲,课堂气氛达到。这样一来,不但培养了学生的表演能力,加深了学生对歌曲的理解,而且也增强了学生的学习兴趣。
四、自制乐器练伴奏,提高学习兴趣
学生学习打击乐器的演奏,不但可以培养他们的节奏感和识谱能力,而且还能培养学生的审美能力。由于条件所限,各种打击乐器都不能达到人手一件,这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果,我发动学生在家长帮助下自制打击乐器,如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙锤;用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃;用两个香脂盒对击做小镲,用铅笔敲纸盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。我在教学生学唱《过新年》时,做了这样一个集体练习:全班学生分为4个组,第一组击小鼓,第二组打小镲,第三组唱歌,第四组手持彩绸表演。这样反复练习,边唱边奏边舞,寓艺术熏陶于表演之中,使学生体会到自己是课堂的主人,整个教室洋溢着幸福、欢乐、喜悦的气氛。这既培养了学生的想象力和创造力,又提高了学生的学习兴趣。
五、图、讲、演结合,诱发欣赏兴趣
关键词:实施;愉快教学;提高;教学质量
中图分类号:G630 文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)07-0206-01
一、开动脑筋编儿歌,培养识谱兴趣
识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识,可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣,我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习,培养他们的学习兴趣。如在教学生认识五线谱的线数和间数时编了如下的儿歌,让他们边指边读:
张开左手掌,手心向外翻;
五个小手指,就是五条线;
四个手指空,就是四个间;
从下往上数,一二三四五
好象上楼梯,越上音越高。
这样的儿歌,学生既动手又动脑,流畅上口,易懂易记,使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣,收到了事半功倍的效果。
二、启发学生表现美,激发唱歌兴趣
唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌,重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象,进入歌曲的意境,用自己的真情去演唱和体味。只有这样,学生才能进入表现音乐的最佳状态,唱出的歌声真挚动听,从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点,首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说,如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的,教师要把音乐同学生的生活融为一体,结合他们生活中熟悉的事物和词语,作形象的比喻和讲解,把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来,激发学生学习的兴趣,引导他们将整个身心投入到唱歌中去,正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。
三、引导学生做表演,增强学习兴趣
表演与音乐是紧密联系的,表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动,每学一首歌曲,我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演,以帮助他们更好地理解歌曲,记忆歌词。在启发学生表演时,我是这样做的:①启发学生进行即兴表演;②根据学生表演编排一套好的动作教给学生;③个别检查。在个别检查时,学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引,教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演,连平时最胆小的学生也跃跃欲试,台上的表演者因此更加起劲,课堂气氛达到。这样一来,不但培养了学生的表演能力,加深了学生对歌曲的理解,而且也增强了学生的学习兴趣。
四、自制乐器练伴奏,提高学习兴趣
学生学习打击乐器的演奏,不但可以培养他们的节奏感和识谱能力,而且还能培养学生的审美能力。由于条件所限,各种打击乐器都不能达到人手一件,这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果,我发动学生在家长帮助下自制打击乐器,如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙捶;用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃;用两个香脂盒对击做小镲,用铅笔敲纸盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。我在教学生学唱《过新年》时,做了这样一个集体练习:全班学生分为4个组,第一组击小鼓,第二组打小镲,第三组唱歌,第四组手持彩绸表演。这样反复练习,边唱边奏边舞,寓艺术熏陶于表演之中,使学生体会到自己是课堂的主人,整个教室洋溢着幸福、欢乐、喜悦的气氛。这既培养了学生的想象力和创造力,又提高了学生的学习兴趣。
五、图、讲、演结合,诱发欣赏兴趣
关键词 职业教育 音乐课程 教学质量
中图分类号：G633.951 文献标识码：A
课堂教学是艺术，可以精雕细琢；课堂教学是科学，应该有严谨的结构、可遵循的规律。如何雕琢、如何认识其内部规律，使之理性化和具有概括性，从而更具普遍指导意义呢？
提高课堂效益是每位老师的希望。如果在上课前认真思考这节课哪些结构是贯穿性的、哪些结构是从属的、各结构需要多长时间为宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一节课重点突出，既有科学性、系统性又符合儿童心理特征，使学生从不会到会、从知之甚少到知之较多。音乐课上有五种结构需要研究。
1审美结构所要解决的问题
音乐教学的目标是培养和提高学生的审美意识，审美结构也就成了贯穿性的重要结构。音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。审美过程要贯彻音乐课的始终，情感因素是审美过程的突出特点。音乐课上，随着时间的推移，教师应运用各种载体介绍作品，使学生感受到作品的音乐美，再通过音乐、文学诸方面的分析使学生理解美，用变化力度和变化速度等手段去表现美，构成重要的审美结构。不具备审美结构的音乐课只是知识课而不是艺术课。
2知识结构所应解决的问题
知识、认识结构是以“知识结构和学生认识规律”为研究对象的。知识的讲授过程符合认识规律，学生掌握起来就顺利，否则就会形成新的难点。科学知识有自身的系统，学生的认识规律、心理特点也有自身的轨迹，二者有时是重合的，有时并不重合。
3教法结构所要解决的问题
课堂教学是教师与学生的双边活动，因此教法、练习结构就成了师生共同关心的问题。教法结构直接影响着练习结构，而练习结构直接影响着掌握知识的牢度。教法有两类：传统教法与现代教法。各类教法在课堂中所占的比例、所需的时间，要根据教学内容作精心设计。为提高课堂效益，在教学手段上要想好多办法创设意境，交替调动学生的有意注意和无意注意，提高学习效率。要精心选择传递信息的媒体，精心安排载体结构，适时运用艺术语言、教具、学具、录音、录像、板书、挂图等，以通过形象教学的手段达到提高教学效果的目的。
练习是知识与技能的中介，只有通过练习知识才能巩固，只有通过练习知识才能形成技能。音乐课上，学生要有大量的参与活动，如节奏的击打、音高的感受、配合歌曲的律动和表演、欣赏活动中的讨论和器乐的演奏等。通过这些艺术实践，学生会将知识变成能力。
4能力结构所包含的内容
音乐课上的能力结构大致分三个层次：（1）必须具备的基础技能。音乐课最基础的能力是听的能力，包括对音高、音长、音强、音色的听辨能力。（2）应该具备的基本技能（含音乐知觉能力）。如对调式、调性、节拍、节奏、力度、速度等的感知能力，还有音乐注意力、音乐记忆力、音乐联想能力和音乐想象能力。（3）渴望形成的音乐能力，也是我们平时所说的培养目标。这就是学生对音乐的感受能力、理解能力、表现能力、鉴赏能力以及学生运用熟练掌握的音乐知识、音乐技能表现某种情绪的创作能力。
时间是所有结构里不可少的重要因素，有效地利用时间是教学成功的关键。一节课的时间是有限的，而且最佳时间不过十几分钟，要根据学生的生理、心理特点，精心安排，最好在学生优势兴奋中心形成的时候突破难点。授新课时间应不少于一节课的50%。为防止疲劳，可利用无意注意的特点调动学生的参与意识。课上练习，最好是综合利用时间，一个学生板书答问，全班可同时进行拼谱、声势、音程等练习，以提高时间利用率。
5音乐课上几个结构之间的关系
音乐学科是进行美学教育不可替代的学科。培养审美情趣、提高审美意识是我们的目标，审美活动贯穿于教学的始终，审美结构是我们研究的重要结构。不同的审美观可以决定使用不同的教学方法和组成不同的练习结构，不同的审美观可以为学生组成不同的知识结构和不同的能力结构。
课堂授课，从感受美开始。我们在启发学生感受作品美的同时，可培养学生感受美的能力；在引导学生理解作品美的同时，可培养学生理解美的能力。同样，在要求学生以某种情绪，运用技巧去表现作品美的同时，可培养学生表现美的能力。
摘要：音乐是民族文化的重要组成部分，提高人们的音乐水平是加强社会主义精神文明建设的重要内容。而人的音乐水平与其所处的环境有着必然的联系。建立一个良好的文化氛围，从小培养和锻炼人们的音乐素质是中学音乐教学的关键，同时也是推进中学音乐必不可少的内容。然而目前中学音乐教学尤其是农村中学音乐教学存在着种种弊端，必须引起广大中学教育工作者的高度重视。
关键词：学生参与 新课标 学习兴趣 农村中学
一、目前农村中学音乐教育的现状
目前农村中学的音乐教学质量普遍较低。一方面表现为学生的乐理知识较为贫乏，对一些本应掌握或熟悉的乐理知识知之甚少，有的甚至全然不晓。另一方面是学生对音乐的欣赏能力较弱，教师不注重学生欣赏能力的培养，在教学中只是停留在我教你唱的水平上。学生对一首歌曲的内涵并不理解，更谈不上通过音乐培养学生健康向上的道德情操。造成这些现象的主要原因：一是对音乐教学的认识不够重视程度不高。二是农村中学校音乐教师较为缺乏，不能很好地适应音乐教学的需要。三是教学设施设备较为简陋，教学手段比较单一，这些都必须下大力予以纠正和克服。
二、采用相应的措施提高音乐教学质量。
首先要提高对音乐教学的认识，真正把音乐素质的培养和锻炼作为素质教育的重要内容来抓紧抓好。认识问题是提高音乐教学质量需解决的首要问题，也是最关键的问题。目前音乐教学质量不高的主要原因，也就是对音乐教学的认识出现偏差所造成的。长期以来，由于受应试教育的影响，音乐课程作为一门非主课而倍受冷落。特别是在农村中学教学中显得更为突出。目前每个班的音乐课程一般都是每周1节左右，课时太少，但如果都有真正利用好了，音乐教学的目的是完全可以达到的。然而在实际的教学中并非如此就这个仅有1节课大多也是教唱一首歌曲而已。因为音乐教学质量的好坏一般都不会影响教师教学水平评价，而一个教师教学水平的高低也大多是在主课教学的分数上见分晓。所以音乐教学在大多数的教师眼中也是可有可无的课程，得不到重视。纠正这种对音乐教学认识上的偏差是提高音乐教学质量的首要问题。
一方面要充分认识音乐教学对于加强社会主义精神文明建设的重要性。音乐是文化生活的重要组成部分，它的发展对于促进社会文化生活的繁荣有着不可替代的地位，并且音乐也是人们精神生活中不可缺少的一部分，音乐不但是传递交流思想感情，给人与或悲或喜的感受，而且还能陶冶人的情操，激发斗志，特别是随着人们的物质生活的日益丰富对音乐的要求也在不断提高，而人们对音乐的鉴别能力、欣赏水平理解程度往往取决于其的音乐修养水平。而我们目前所开设的音乐课程就是旨在从小锻炼和培养学生的音乐素质，我们千万不可认为音乐课仅仅是为了调节学生的大脑而开设的。另一方面要充分认识抓好音乐教学是实施素质教育的根本要求。前几年国务院作出了《深化素质教育改革全面推进素质教育的决定》，教育正进一步一步走出应试教育的束缚，转到培养和锻炼学生的素质上来，而音乐修养水平是学生综合素质的重要内容。当然我们学生不可能都成为音乐家、歌唱家、演奏家但通过音乐教学应使他们掌握最基本的音乐知识培养他们最起码的音乐欣赏能力。只有这样学生的素质才能得到真正的提高并随着人们音乐修养水平的提高而推进音乐艺术不断发展。
其次是要加强音乐教师队伍的培养以不断适应素质教育中音乐教学之需要。 教师是教育教学的具体组织者和实施者，其能力和教学水平将直接影响到教育教学水平的质量。而目前在大数的农村中学中没有专职的音乐教师，担任音乐教学的教师大多由其它学科的教师兼职，这无疑会影响音乐教学的质量。一方面这类教师由于大多数没有对音乐进行专门系统地学习，对于音乐的知识面较窄。另一面由于兼教音乐课程而音乐课程无论如何都不可能象其它课程那样得到重视。所以教师的精力也不会集中到音乐上来，更不可能进行音乐教学的研究和探索。再一方面由于兼职教师教音乐其工作成绩的好坏，大多也是由其担任的主课教学的质量来评价而忽视音乐教学的质量。诸多种种的原因严重制约着音乐教学质量的提高。所以要想抓好音乐教学还必须下大力解决师资力量的问题，要有专门从事音乐教学的教师。当然这就需要加大音乐师范的培训数量，解决目前音乐教师偏少的问题，还可以将那些喜爱音乐教学，有一定潜力可培养的其它教师选派到有关院校进行短期培训，而后由兼职音乐教师改成专职教师。让他们集中精力进行音乐教学的研究和实践，不断提高音乐教学水平。
第三是要不断改善音乐教学环境和教学手段，使音乐教学更加规范。教学环境和教学手段对教育质量至关重要，而目前农村中学音乐教学设备极其简陋，无法满足新的教育教学形势下音乐教学的需要。在目前的农村中学中音乐教学器材大多只有为数不多的风琴，而其它音乐设备根本就无从谈起，音乐教学没有专门的教学场地如音乐室等。完成音乐教学任务一般都有在本班级的教室进行仅有的音乐设备，由于来回搬运影响使用寿命，加之受设备场地的影响音乐教学也大多限于教唱歌曲而已。对于音乐知识的讲解是少而又少，更谈不上乐器知识的学习和名曲欣赏，学生在枯燥无味的歌曲教唱中激不起对音乐的爱好。只是把音乐课当成休息课进行消遣而已。因此要提高音乐教学质量还必须得下大力改善教学环境改进教学手段。要因地制宜地设置音乐教室。添制必要的音乐教学设备如风琴、电子琴、音响设备。有条件的学校最好能象电脑教学那样，让每个学生都能进行简单的健盘乐器操作学会简单歌曲的弹奏。让学生在音乐课中不但也学习音乐知识、乐器知识学唱新歌而且还能进行乐器的实际操作，进行名曲欣赏。使音乐教学不在枯燥无味从而提高音乐教学的质量。条件好的学校还可以组建电声乐队、管乐队等。这既可以丰富学校的业余文化生活，同时也能促进音乐教学。只要我们真正认清了音乐教学对中学素质教育的重要性，想方设法克服和解决目前音乐教学中存在的种种困难，音乐教学的质量将不断提高，学生的音乐修养水平也将会得到新的锻炼，从而达到素质教育之目的。
一、职高音乐教学存在的问题
1.音乐课程不能受到足够的重视。受应试教育的影响，某些教育行政部门和学校管理者对音乐教育的重视程度仍然较低，直接影响音乐教学活动正常有序地开展。学校管理者对音乐课的重视程度直接影响音乐教师工作的积极性，而教师工作积极性又会影响教学和科研水平的提高，以及对新的音乐课程理念的实践。
2.职高音乐教学师资力量薄弱。师资队伍建设是中学音乐教育的保障，也是提高音乐教学质量的必要条件。现在部分学校音乐教师资源匮乏，某些教师专业基本功比较薄弱，不能设计规范的教案、探索新颖的教学方法、转变教学观念，能创新教学思路、“一专多能式”的综合型音乐教师更缺乏。老师应该有丰富的文化知识和较高的专业技能，在音乐教学中引入课本外的知识，拓宽学生的知识面。然而，现在某些音乐教师的综合素养并不能满足学生的需求。
3.传统教学模式单一、低效。一种是传统民间艺人“梨园式”的教唱：教师唱一句，学生跟唱一句。另一种是“专业课堂”，专门练习发声、范唱、识谱、教唱等。如今，音乐教学模式基本停留在这种一成不变的模式，没有多大突破。中学音乐欣赏教学常从教师主观感受出发，以一成不变的素材为主要内容，以枯燥单调的分、合为基本手段，不注重学生求异思维的训练和创造力的培养，大大降低了学生学习的积极性，导致音乐课程教授目标无法实现。
二、职高音乐教学现状解决的对策
1.关注内心情感的体验式教学。音乐是听觉的艺术、声音的艺术。先生说：“我们在听了一首动人美妙的乐曲后，常会有一种说不出的感觉”，“四周的空气会变得温柔，生活多么甜蜜，似乎觉得自身在这个世界上有一种伟大的使命”。体验法就是教师培养学生有敏锐的音乐听觉，并巧妙地引导学生参与到音乐中的教学方法。在参与过程中让学生感受、想象、理解、再现音乐形象。如听到柔和流畅的小提琴，能联想到清澈的小溪；听到婉转悠扬的笛声，能联想起青翠的山谷等。在实践教学中，教师首先要选择精彩的影像、旋律优美的唱段，以吸引学生的注意力，然后让学生跟着老师的节奏学习，这样就使课堂气氛异常活跃，使学生不知不觉地走近音乐。教学方法的优劣关系到音乐欣赏教学质量的高低，然而各种教学方法的使用，都不是单一的，而是多元化的，有时，在一节音乐课中，可能要使用多种教学方法。但在音乐学科中运用的是更具优势的情感体验法。职高音乐教师必须从教材和学生的实际情况出发，探索和选择教学模式，设计和创新教学，为提高音乐欣赏教学质量提供可靠的保证。
2.因材施教，突出个性化教学。在教学中充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让每个学生都能参与到音乐中，以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣。当学生对音乐产生浓厚的兴趣时，就会产生持久的音乐学习动力。引导学生根据音乐要素及音乐情绪变化想象音乐所描绘的内容。鼓励学生用色彩表现音乐，有绘画功底的学生还可以用画笔描绘自己的梦幻世界，有写作特长的学生可以写写音乐随笔，表达自己在音乐中的感受。另外，面对同一音乐审美对象，教师首先必须对学生持信任态度，对他们所处的主体地位予以尊重。教师不应在学生面前以音乐权威自居，要持一种寻找优点并加以赞赏的态度。只有在这样师生情感融洽的课堂中，学生才能真正拥有和享受音乐艺术给予他们的愉悦。
3.引导学生重视“听赏”学习。音乐新课程指出，音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程，要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中，充分展开联想与想象，爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式。可见，声音是音乐的基本材料，作用于人的听觉器官，听觉是感受音乐的基础，音乐知识技能、音乐文化素养的提高均离不开听觉训练。因此，听是音乐鉴赏学习的基本方式，音乐教师在音乐鉴赏教学时应充分尊重这一规律。另外，音乐最有力的作用是诉诸感情，音乐新课程标准要求音乐教学以审美为核心正是这个用意。音乐对智力的培养固然有一定的作用，但是，这不是主要的，它与数学等逻辑学科相比，智力作用是微小的，“莫扎特效应”只是夸大了这种作用。人的心理结构分为知、情、意三个领域，相较认知领域，情感不是用来认知的，情感只能体验。对于音乐来说，只能通过耳朵这个感性器官去听，与音乐流动的音响一起体验才是最佳学习音乐的方法。在体验中张开联想的翅膀，创造一个想象的世界。要做到这样，职高音乐鉴赏教学不能进行过多的技术化训练，特别违背听觉规律的技术化训练是要不得的。当然，我们也不能一味迎合学生的需求，放任自流，使课堂乱成一团。
4.关注音乐作品表现出来的风格特点。关注音乐作品的风格，必须从感受、体验、理解其音乐要素的基本特点入手。之所以如此，是因为任何一种音乐风格都是一种文化现象的产物。在这种文化产生和发展的过程中孕育并诞生出它们最具特色的表现形式和某些最集中的特点，而这些形式和特点又集中地表现在某些个性鲜明的音乐要素上。既然音乐风格是一定音乐文化的产物，那么人们在感受、体验、理解音乐风格的过程中，就有可能产生对这种音乐风格的文化背景做适当分析和探讨的意愿。探讨音乐风格的文化背景，不仅有利于学生积累音乐经验，还有利于学生拓宽音乐文化视野，提高文化水平。
关键词：多元化 职高音乐教学 现状 对策
随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。
一、现状分析
（一）职高音乐教学存在的问题
1.音乐课程不能受到足够的重视。受应试教育的影响，某些教育行政部门和学校管理者对音乐教育的重视程度仍然较低，直接影响音乐教学活动正常有序地开展。学校管理者对音乐课的重视程度直接影响音乐教师工作的积极性，而教师工作积极性又会影响教学和科研水平的提高，以及对新的音乐课程理念的实践。
2.职高音乐教学师资力量薄弱。师资队伍建设是中学音乐教育的保障，也是提高音乐教学质量的必要条件。现在部分学校音乐教师资源匮乏，某些教师专业基本功比较薄弱，不能设计规范的教案、探索新颖的教学方法、转变教学观念，能创新教学思路、“一专多能式”的综合型音乐教师更缺乏。老师应该有丰富的文化知识和较高的专业技能，在音乐教学中引入课本外的知识，拓宽学生的知识面。然而，现在某些音乐教师的综合素养并不能满足学生的需求。
3.传统教学模式单一、低效。一种是传统民间艺人“梨园式”的教唱：教师唱一句，学生跟唱一句。另一种是“专业课堂”，专门练习发声、范唱、识谱、教唱等。如今，音乐教学模式基本停留在这种一成不变的模式，没有多大突破。中学音乐欣赏教学常从教师主观感受出发，以一成不变的素材为主要内容，以枯燥单调的分、合为基本手段，不注重学生求异思维的训练和创造力的培养，大大降低了学生学习的积极性，导致音乐课程教授目标无法实现。
二、多元化发展的职高音乐教学对策
教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国职高音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元化理论指导职高音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究职高音乐课堂教学。
1、在教学目标方面。职高音乐课程是一门独立的课程，职高教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。职高音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。
2、在教学内容方面。职高音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元化理论强调学生对教学内容的掌握和理解――为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，职高生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。
3、在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元化进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。
4、在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元化的评价中非常重视真实测验。
三、结束语
在音乐鉴赏教学实践中，各种教学方法的作用都不是单一的，而是多元化的。职高音乐教师必须从教材和学生实际情况出发，探索和选择教学模式，设计和安排教学活动，为提高音乐鉴赏教学质量提供可靠的保证。
参考文献：
[1]彭菁；抚州市职业高中幼教专业音乐教材研究[D]；福建师范大学；2007年
[2]杜永寿；中小学音乐教材论[D]；福建师范大学；2006年
【关键词】探讨青少年音乐教学
音乐教学和其他学科的教学一样，其中一个重要环节就是考查或考试。但是，由于音乐学科一般不受重视，许多老师并不把考查环节作为促进音乐教学质量的手段。考查不全面、不到位、不科学、不符合大纲要求，是当前音乐教学中的普遍现象。比如，我们体会到，在音乐教学过程中，应该十分重视音乐考查的意义，充分发挥出它的功能，努力寻求出正确科学的考查方法。实践证明，这样对提高音乐教学质量有效地实施美育目标，有很大的促进作用。我们愿意把自己的实践和体会表达出来与大家探讨、交流。
一、科学细致的考查是全面了解学生学习效果
考查可以知己知彼，使教师在教与学的双边活动中了解学生学习效果。从而不断地提高音乐教学质量。考查前，我们将所教的音乐教材回顾一下，把音乐知识，视唱、节奏、欣赏、歌唱各归其类。根据大纲要求，找出各类的主要内容作为考查范围，制定考查方法。通过全面考查，我们发现，细致的考查结果反映出学生平时课堂学习中的许多不足。比如，在唱谱方面，有的同学视唱谱为天书，怕苦、怕难，不愿意多练习，当将这些同学单独挑出考查时，他们对各调中的音掌握不熟练，往往要通过主音的位置很慢地才能找到其它各音，影响 唱谱速度；有些同学对附点音符及切分音击拍不准确。这些问题在平时的教学中都不易发现，而是在大部分同学的集体练习和歌声掩盖下蒙混过去。针对这些问题，我们在以后的教学中采取对症下药的方法进行。帮助学生克服心里障碍，启发他们“乐谱是记录音乐语言的符号，是学习音乐的工具，那么唱谱是打 开音乐大门的钥匙；是迈向音乐之宫的阶梯，是进一步学习、深刻理解、亲身体验音乐之美不可缺少的手段。”让他们懂得唱谱是基础，只有通过认真练习，才能唱出准确美妙的歌曲。告诉学生，音乐中的许多较复杂的节奏实际上是由各基本节奏组合而用变化多端的练习，让他们在对比中去认识，在练习中去获得。通过这些节奏的转换练习，学生能够在较 短的时间内熟练掌握各类节奏。经过这系列针对性的练习，我们感到，课堂教学质量明显得到提高，学生在识谱、节奏和音准方面都有很大的进步。
二、全面巩固深化所学过的音乐知识
考查可以巩固、积累、完善音乐知识，将每学期的音乐学习内容作一番归纳和总结。一星期的两节音乐课让学生掌握诸多音乐知识，确实是比较困难的。这样就给我们提出一个更高的要求，在有限的课堂教学时间里，去完成大纲规定的教学内容，怎样才能做到并让学生较牢固的掌握？书面考查可以帮助学生巩固掌握音乐知识。考查前有目的，有步骤，有计划地将所考查的内容让学生进行复习，一是给学生一点点压力，让他们不要 放松音乐知识的学习；二是通过笔试考查所学过的音乐知识，用书写的方式再加以复习。笔试考查主要包括听 音填空，划小节线，书写各种节奏和附点，创作旋律。这类考查大多在小学高年级进行。在音乐教学过程中属中级阶段。考查的难度较大，但效果非常好。它可以帮助学生进一步理解音的结构，节奏的组合，克服只会唱不会写的毛病。这是集音、节奏为一体的综合练习。所以一般情况下，如果学生平时不通过动笔学习音乐，对音乐中的很多知识都不易牢固掌握，很难写出象样的旋律。比如，有的学生心 里有着优美的旋律，但不能辨别符杆的上下左右位置；不会正确书写各种节奏和休止符；对旋律中的音高排列 也掌握不好，结果事与愿违。有位六年级的学生，钢琴弹奏得非常熟练，但在考查中让他写一些简单的节奏就 感到吃力，为什么？主要忽视了写的练习。所以加强写的练习，完善笔试考查非常重要。通过几个学期的课堂练习和笔试考查，我们发现学生写的能力得到很大提高。
三、考查培养学生审美能力的艺术个性特征
随着音乐教学改革的深化，音乐课已逐渐从单一的唱歌型和知识能力型的模式中解脱出来向审美型发展。如何通过考查来提高学生的音乐审美能力？关键是看教师能否利用灵活多样的方法让学生在比较中去分析，在分析中去认识和理解。音乐教学是表现情感的教学，音乐作品中蕴含着丰富的思想感情，任何一部作品或歌曲都有着它特定的思想内容和表现情绪。因此在歌曲考查时，老师要求学生始将美贯穿在歌曲演唱之中。强调美的表现。怎样才能做到这点，这时应着重在歌曲音乐背景上给学生加以介绍，引导他们理解歌曲的音乐内涵，提高音乐审美能力，如歌曲《我们的田野》这是一首抒情的儿童歌曲，因旋律优美动听，易于上口，后成为深受小朋友喜爱的抒情歌曲，流传较广。在考查此歌时，我们要求学生从词和曲的角度反复体会，然后加以诱导：歌词本身就是一首极其优美的抒情诗，犹如一幅清新的水彩画，把美丽的大自然描绘得引人入胜，仿佛在赞 叹不已地倾诉着：啊，祖国多么美，多么美。整个旋律起伏度较大。与所要表现的无边的田野，翻滚的稻浪，翱翔的雄鹰等形象十分吻合。学生在老师的帮助下很快投入了情绪，然后在大家的鼓励下大胆地上台演唱。师生同时评议。能否按照正确发声方法来演唱歌曲。能否根据歌曲的思想内容用心声来歌唱。能否用面部表情、动作，随着抑扬顿挫的旋律表现出来。评议的结果落实在“美”处，用美的标准来衡量、打分。这种考查很容易激发学生唱、听、议的积极性，对学生审美能力的提高起到很大作用。
四、认真科学培养和挖掘音乐人才
（一）音乐教师匮乏、专业素质欠缺
良好的师资是教学质量的可靠保证，然而由于农村经济落后，教学环境相对较差，条件艰苦，所以，真正来自专业院校经过专业培训的音乐教师相对较少。在农村中小学音乐教师中大部分是当地的民办教师或者是兼代老师、音乐爱好者，再加上缺少正规的音乐教育和音乐培训的机会，所以就很难有较高的专业素质，教学质量以及教学水平。所以传统落后的教学理念、古板单一教学方法的音乐专业，是造成目前农村中小学音乐教育质量低下的重要原因。因此，为了加强和提高农村音乐教学质量，首先要从音乐教师的培养和继续教育着手，同时这也是提高音乐教学质量的一个有效途径。
（二）教学设施简陋、教学手段落后
当前大部分农村中小学学校里，音乐教学环境和教育设施是比较落后的，没有专用的音乐教室、音乐教学书籍、挂图等教具，更不用说专业化的琴房和最常见的音乐教学设施钢琴，至于其他音乐教学辅助工具一般也没有。由于农村学校没有专门的音乐教室，所以文化课教室也就成为临时的教室。而且设施的落后使绝大多数的中小学上音乐课还是只用一台录音机。这就导致很多农村学校音乐教师的授课和学生对于音乐的认识与学习不能很好的完成，阻碍音乐教学的有效开展，学生在得不到一个良好的音乐学习的环境下，当然接受不到更好的音乐教育。
二、对于我国农村中小学音乐教育问题的所思考的对策
（一）加强教育机构管理制度
课程改革并不只是制度改革它也是理念的改革，所以各级领导特别是校长首先应该转变教育观念，加强自身的业务学习，强化先进的教学理念，既要做先进理念的倡导者，也要成为实践教育的推行者。新课程改革中，校级领导应身体力行，敢于担当，做教育改革的领导者。既要成为素质教育的参与者，更要成为素质教育的体验者。作为农村基层领导必须为学生的全面发展，为音乐教育的发展，为素质教育的推行创造一个良好的环境。
（二）提高音乐教师的待遇，稳定音乐师资队伍
由于受到社会、学校、各基层领导甚至同事等方面的轻视，我国农村音乐教师受到许多不公平待遇，这使音乐教师的教学积极性受到了严重打击。所以各级领导应该加强对于音乐教育和职称荣誉等方面的认识，领导必须重视音乐教育，重视音乐教师，改善音乐教师的经济待遇和政治待遇，才能稳定教师队伍。教师队伍的稳定对农村音乐教育的改革，发展农村音乐教育有着不可小觑的作用。所以各教育部门和学校校长在对待音乐教师的评优、选优和职称评定方面应该实事求是的给予他们应有的荣誉，这样才能从根本上稳定音乐师资队伍和音乐教师的教学工作，才能更好的发展我国农村的中小学音乐教育。
（三）提高教师专业素质
教育部门或学校应该为农村中小学音乐教师提供在职的音乐培训，通过培训来不断更新教学理念，强化教学内容，提高音乐教师的乐理和视唱练耳等基础理论。同时，通过在职培训可以强化音乐教师的专业技能课，丰富他们的教学内容，提高教师的专业素质。此外，还应利用在职培训补充与音乐教育专业相关联的文学、专业修养等方面的课程，进一步提高农村音乐教师的文学水平和艺术修养，从而提高他们的专业知识能力。中小学音乐教师应通过不同的学习渠道来扎实自己的专业知识与技能，使自己成为一名真正合格的音乐教师。
（四）加大农村中小学音乐教育投入，改善音乐教学环境
关键词：音乐教学； 主观能动性； 情感交流
中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2014）01-089-001
新的教育理念提出要以培养人的综合素质为目标，为现代社会培养所需要的复合型人才，而音乐教育的独特功能是其他学科所不能替代的。因此，呼吁全社会都来关心、关注学校音乐教育，提高音乐教育的地位。
一、部分学校对音乐教学缺乏足够重视，阻碍了音乐教学质量的提高
小学音乐教学对小学生的积极影响有很多，如可以提高小学生的音乐欣赏能力，培养小学生的审美能力，培养学生的健全人格，甚至可以提高学生的创造力和想象能力，还可以利用音乐教学对小学生进行德育教育，爱国教育等等。遗憾的是，部分小学对音乐教学缺乏重视，很多校领导对音乐教学的积极意义认识不足，主观提高音乐教学的能动性不高，这就导致了音乐教学在学校不受重视，音乐教师的地位不高，音乐教师的教学积极性受到影响，音乐教学的质量和时间均无法保证，学生的音乐能力自然无法提高了。
二、部分小学音乐教师的综合素质不高，阻碍了音乐教学质量的提高
小学音乐教师师资力量薄弱，良莠不齐，部分学校甚至很少有音乐教育专业毕业的专任音乐教师，在小学上音乐课的教师很多是其他教师兼任。即使有所谓的专任教师，也是半路出家的非音乐专业毕业教师。因此，音乐教师本身的艺术素质比较低，在教学理念、教学水平等方面以及对新教材的适应性上，都存在相当大的差距，吹拉弹唱要通不通，学校有一些硬件设备也只能束之高阁，这样何以能够胜任音乐教学、繁荣音乐教育事业呢？音乐课上学生能跟着教师或录音机跟唱两声就不错了，有时甚至连唱两声的机会都被其他课老师占用了，哪来美育的教育与熏陶？有些音乐素养较高的老师在教学上往往也只是重知识传授，轻技能培养；重教学任务的完成，轻学生智力和身心的健康发展……总之，只求教学任务的完成，甚至只求音乐教育的课时完成，不重音乐教育的实际内容，不重音乐教育功能的充分发挥，音乐教育现状令人担心。
三、情感交流缺乏，阻碍了音乐教学质量的提高
根据教学实践，要优化音乐课堂教学，培养学生的音乐能力，最重要的条件是创设一种和谐协作的良好教学氛围，在师生之间、同学之间形成和谐、民主、平等的人际关系。这样，学生就会在满意、愉快、合作、互动和互助的积极情感状态中探究新知识。小学生天真无邪，他们心中的老师是神圣的、伟大的，老师的一言一行都是他们的表率。他们的学习目的性还不十分明确，这时良好的师生关系显得尤为重要，因为这种师生关系在他们身上往往会产生一种明显的情感迁移现象，学生对教师的情感会迁移到对这位教师所教学科上去――学生由于喜欢某位教师，由此对他所教的学科产生好感；同样，学生也会由于不喜欢某位教师，而导致对这位教师所教学科的厌倦。在我们教学活动中，部分音乐教师不是很尊重学生，给学生一种高高在上的感觉，师生的距离感比较远，有些学生内心对教师比较敬畏，这样的环境是不利于音乐教学的，同样也不利于音乐能力的培养。教师应妥善处理管理学生以及与学生做朋友的分寸尺度，为学生学习创造一个良好的环境。
四、主观能动性缺乏，阻碍了音乐教学质量的提高
部分教师缺乏主观能动性，没有从心底里面真正为学生的音乐能力提高着想，应付教学情况时有出现。部分教师教学年限较长，教学热情消退，教学方法呆板僵硬，主观和客观上很难有让学生音乐能力提升的教学方法的创新。部分教师对相关教育部门组织的学习交流培训机会重视不够，主观上不原意提高自身素质，甚至不能够与时俱进，改进教学方法。这些都对小学生的音乐能力的提高造成了很大的影响。
五、教师对小学生心理研究不够，没有让小学生形成良好的音乐学习习惯，阻碍了音乐教学质量的提高
根据以上对音乐与语言大脑机制的研究结果进行推理得出，无论针对音乐还是语言的学习，势必会促进共享脑区的发展，进而促进另一方面的学习。而这一推论已被多数学者研究证实。
（一）音乐对语言学习的促进作用
音乐学习不仅能影响人的语言记忆，还有助于提高音高辨识力及拼写能力。有中国学者做过实验，将60名学生作为研究对象，将一组15个单词让学生试听两遍，试听后让学生将所听到的单词写出来，结果显示，从小接受过音乐训练的32名学生，在试听后写出的单词量明显多于未接受音乐训练的学生。一项美国进行的实验，对100名五年级学生进行非语言智力因素、拼写、阅读等方面测试，结果显示，60%接受过乐器演奏学习的学生，在拼写方面的表现、智力水平明显优于其余40%未接受乐器演奏学习的学生。一位法国学者选择法语口语短句与音乐短句，并升高部分句子末尾音的基频，播放给母语为法语的40名10岁儿童试听，结果表明，学习过三年左右音乐的18名儿童，均能辨别出语言中微弱的音高变化，而其余12名儿童不能辨别出。以上实验均证实，音乐学习可提高音高辨识能力及拼写能力。另外，音乐学习还可促进对外语的学习。某音乐学院的外语教师对60名学生进行实验，其中将音乐综合测试成绩为90分以上及60分以上学生分别作为研究组、对照组，对两组进行英语能力测试，结果显示，研究组英语能力测试水平明显高于对照组，此结果与以上观点相符。
（二）语言对音乐的作用
语言节奏对音乐创作具有潜在影响，美国一位学者用不同语言歌曲的器乐版本试听，之后将旋律中的音高部分去除，保留旋律原有框架试听，结果显示，在两种情况下，听者均能辨别歌曲原有语言。这一研究可从侧面证实以上观点。
（三）音乐与语言结合对高校公共音乐教学的作用
受各种条件的限制，我国综合高校公共音乐教学模式较陈旧、教育理念淡薄、课程设置随意、内容单一，主要以欣赏课为主，且重视教师讲授，忽视学生的实际参与，课堂教学质量较差。为提高教学质量，应不断改进音乐教学模式，充分发挥音乐与语言结合的积极作用。
1.音乐与语言表达、思维技巧结合在授课时，为使音乐与语言表达、思维技巧充分结合，可选择标题音乐如《鹅妈妈组曲》《百鸟朝凤》等。在欣赏此类歌曲时，可先让学生聆听，不告诉其曲名，在初次聆听中，进行分段欣赏，并引导学生对歌曲出现的音乐形象进行回忆，讨论歌曲中的音乐要素。复听后，让学生发言对歌曲中音乐形象及音乐要素之间关系的理解，并让学生在课后对该歌曲的相关信息进行查询，下节课开始时，让学生讲述歌曲的创作背景、作者等，并再次聆听，对该歌曲的学习加以巩固。这样的教学方式可加深学生对所学歌曲的理解，同时可培养学生自主学习及独立思考的能力。
2.古诗词欣赏、音乐欣赏与音乐旋法教学的结合古代诗词的修辞手法与现代民歌中的旋律发展方法很多是相通的，如古诗词中“顶针格”与民歌中的“鱼咬尾”功能相通等。在教民歌时，可先让学生了解歌曲的原词及旋律，对比音乐作品与相关古诗词作品，之后让学生将所熟悉的与情绪相符的古诗词填进旋律中，这既可加深学生对旋律的记忆，还可巩固已学的文化知识，并加强学生的文化修养，有利于锻炼学生的发散思维能力。另外，在西方音乐中，也有“鱼咬尾”等方式的类似旋律施展方法，可适当将其应用于教学当中。
二、结语
摘要：音乐教育在高等教育中的地位不容忽视，要重视高校音乐教学质量的提高，这是当前高校教学改革需要重视的问题。本文在分析了高校音乐教学现状的基础上，从提高重视程度、加大教学设施投入等方面提出了提高高校音乐教学质量的措施。
关键词：高校；音乐教学；教学质量
高校音乐教育是属于素质教育的重要组成部分，也是开展素质教育的有效手段，能够陶冶大学生群体的情操，能培养他们的音乐素养，有利于塑造学生的品德与性格，进而促进学生德智体美劳的全面发展。
1高校音乐教学的现状分析
从20世纪90年代到现在，我国音乐教育的发展速度非常快。高等院校在音乐教育方面投入了很大的精力，在教学模式、教育思想以及教育渠道等方面进行了相应的变革。但在取得一定成就的同时也不能忽视存在的问题。
1.1教学设施有待进一步完善
众所周知，在我国的教育事业方面的投入主要是由国家财政部门来承担。这些有限的资金被高校教学管理进行合理的运用。由于音乐教学配套设施的成本相对比较高，因此一般院校的购置能力有限，这在一定程度上影响了学生在音乐方面的教学实践。
1.2音乐师资结构有待进一步提高
在高校教育中，有一种错误的教育思想认知就是“重视专业教育，轻视素质教育”。这就导致了一些高校的音乐教育教学一直停滞不前，加上院校领导的不重视，让一部分音乐教师不愿意或者没有机会去进行更高层次的进修，导致很多专业知识在教学工作上难以胜任，这就使得音乐教育受到了影响。
1.3音乐教学手段有待进一步改变
从多年的教学实践可以看出，在音乐教学方面，教师的教学与学生的学习一直处在分离状态。传统的教育教学模式主要是以教师占据课堂为主导地位，学生被动地接受音乐知识，与其他学科的教学不一样，音乐教学单纯地向学生传授知识的方式不可取。如果学生缺乏对音乐知识学习的兴趣，只是把目光停留在流行歌曲的范围，没有具有对优秀的声乐作品鉴赏的能力，这样的审美素养实在令人担忧。
1.4音乐教学理论课程有待进一步增加
纵观音乐教学的专业必修课程，在这类学科的课程中，那些涉及音乐技能类的课程相对比较多，理论课程显得不是那么充分。而音乐教育是属于理论性质的学科，在培养这个专业的学生时，不能忽视理论课程的教学，要参照音乐学院培养专业人才的模式，但是不能完全照搬，要改变课程设置中音乐学理论相对较少的状况。
2提高高校音乐教学质量的措施
2.1提高重视程度，加大教学设施投入
要积极转变院校管理人员的理念，重视音乐教学，认识音乐教学在学生成长以及专业能力提高中的作用。也就是说，要提高音乐教学成效，必须改变传统的思想观念。在进行课程设计的时候，要本着全面、合理以及科学的态度，让学生通过对音乐知识的学习能够有所收获。学校管理人员与教师都要认识到音乐教育在学生成长中的重要地位，在音乐教学中要投入一定的精力和时间，为学生打造适合年龄特点的特殊音乐课堂，促进在校园内形成一种艺术文化氛围。明确音乐教育给学生带来的身心愉悦感，还要培养其审美意识，激发学生的想象力与创造力，为其思想情感的表达提供新的方式。因此，高校音乐教学要加大对基本设施的投入力度，虽然普通的多媒体教学能够满足音乐理论教学课程的需要，但是那些实践性突出的课程就显得有些欠缺。因此，学校要及时购买相应的教学设备，这是硬件设施方面的保障，定期保养那些相对比较昂贵的音乐教学器具，让音乐资源得到最大化的利用，从而满足音乐教学的需求。
2.2通过培训和自我完善，提高教学水平
要让学生在音乐教学中有所收获就需要一支高素质的教师队伍作保障。高素质的教师才能培养出高素质的学生，教师要明确自己的身份，要具备基本的能力，要能运用音乐器具来教授学生，还要及时更新自己的知识，广泛学习包括美学、文学以及历史民俗等方面的知识，提高审美趣味，注重创新，培养自身驾驭作品的能力，只有这样的教师才能培养出优秀的学生。也就是说，要给学生一碗水，教师就要具备一桶水的水平。学校要强化师资力量的建设，提高音乐教师的福利待遇来吸引更多优秀音乐教师的加盟，加大对音乐教师的培训力度，让音乐教师定期参加培训，或者请优秀教师来学校开展讲座，学习先进的教学经验，进而提高学校的教学能力，为有效性的教学打下坚实基础。作为一名合格的音乐教师，还应要有自我完善的能力，要强化对专业技能的学习，要会基本的吹拉弹唱，还要提高知识的广度与宽度，让理论教学与实践教学进行良好的结合，使教学能够得心应手，只有这样的课堂才能保障教学质量。
2.3运用现代化教学手段，提高音乐教学成效
兴趣能够对一个人的认知活动产生积极的影响，进而提高学习效果。当我们对某个事物感兴趣的时候，情绪也会随之发生改变。要激发学生学习音乐的兴趣，就要转变传统的音乐教学模式，运用多元化的训练模式来提高他们对音乐学习的积极性。对于音乐教师来说，要能运用那些比较先进的教学技术来提高音乐教学的成效，还要让学生感受到音乐训练不是一成不变的，从而让学生产生对音乐学习的新鲜感，增加他们的学习动机。现代化的教学手段能够使教学容量得到扩展，把原本枯燥的音乐课变得生动起来。我们以音乐鉴赏课为例，可以先欣赏作品，再去鉴赏作品，从而更加直观地感受音乐作品的魅力。通过多媒体技术展示有色、有形的画面所带来强烈的视觉冲击，还能让学生在情感上产生的共鸣。在对不同的音乐作品进行讲解的时候，从分析其结构以及曲调等入手，还要阐述音乐作品产生的背景，让学生从音乐中体会作品的文化内涵，感受不同的音乐作品带来的不同情感。比如，在带领学生欣赏《上去高山望平川》的时候，用多媒体播放西北地区的图片和视频，目的是要告诉学生这首西北民歌展示的是西北少数民族的地域与性格特点，让学生感受作品高亢奔放的气势，西北人民的豪爽与洒脱也被展现在学生的面前。现代化的教学方式在降低了学生的劳动强度的同时也提高了学生的学习成效。
2.4把握知能关系，优化知能统一
在高校音乐课程教学标准中提出，要对学生进行理论知识的教学和技能的教学，实现二者的融合。因此，在具体音乐教学过程中，要明确理论教学与技能教学之间的关系，树立正确的教学观念，把知识与技能都当作是教学目标的组成部分。根据学生的实际，对学生进行有针对性的启发教学，转变传统的理论知识与技能知识不对等的状况，要科学地统筹两者的地位，结合具体实际，做到需要增加的就增加、需要删减的就删减、需要拓展的就拓展、需要压缩的就压缩，从而优化知能统一。
3结语
新时期，高校音乐教学在开展时要坚持以学生为本，本着科学的态度改革创新音乐教学模式，让学生保持对音乐的热情，在学习与欣赏中升华情感。从而培养出健康、积极向上、具备创新精神的综合性人才，也要培养出具备丰富的理论知识与较高的演唱水平的音乐人才。
参考文献：
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