时间：2023-06-26 16:25:33
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇高中音乐教学重难点，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
现代的高中音乐教学已经不再局限于单纯的学习音乐知识，为了进一步提升学生对音乐的认识，强化学生的音乐底蕴，音乐鉴赏课程被提到高中音乐教学中来。根据我国教育部颁布的一些规定，要求高中音乐教学应全面提升学生的音乐素养，将音乐鉴赏课程作为高中音乐教学的重点。对话式教学在高中音乐鉴赏课程中的应用，不仅可以让学生充分表达自身观点，还能通过这种方式让学生在交流中获得灵感，在满足学生好奇心的同时，还能让学生在快乐中学习，从而避免了在鉴赏课中觉得枯燥无味。此外，在对话式教学的影响下，学生与学生之间、教师与学生之间的交流会增多，教师也能从中了解学生在学习中遇到的难点，进行有针对性教学。
二、对话式教学在高中音乐鉴赏教学中应用的主要方式
（一）设置合适的话题
话题是对话式教学的重要内容，一个具有吸引性的话题能让所有学生都参与到讨论中，因此，教师在设置话题时，既要坚持合适原则，又要足够新颖，让学生在对话中获得新知。如在人教版高中音乐教材中有一节关于贝多芬的鉴赏课。这时，教师就可以引导学生一起聊聊自己所认识的贝多芬，让学生了解一下贝多芬在创作上所遇到的困难，以及他是怎样克服这些困难的，这样不仅能使学生更加了解贝多芬在不同时期作品的创作风格，还能增强学生对贝多芬的认识。然后，教师再让学生讲述一下刚才所讲的内容，这样做一是考察学生了解到了多少与贝多芬音乐有关的内容，二是锻炼学生的自我表现能力与语言表达能力，促进学生的全面发展。
（二）构建良好的对话基础
对话基础的构建对学生鉴赏音乐知识来说十分重要，要做好这一工作，就需要教师让学生了解到自身与教材内容之间的差距，尤其是在学生鉴赏音乐时，如果遇到不熟悉的内容一定会感觉迷茫，不了解应该从哪些角度与方面鉴赏这一内容，这时教师就要进行指导，讲解音乐知识，缩短学生与音乐知识之间的差距。经过长期教学实践得知，很多学生对于古典宗教音乐知识的鉴赏能力较差，了解古典总结音乐知识的学生很少，由于两者之间的空间差距较大，学生了解到的作品背景也有限，学生不了解应怎样进行鉴赏，这就需要教师逐渐的引导学生进行学习，通过耐心教导，逐渐建立起他们的学习信心，鼓励学生不要放弃对古典宗教音乐的鉴赏。
（三）营造和谐的学习氛围
学习氛围对学生来说具有重要作用，良好的学习环境可以将原本枯燥的音乐鉴赏课变得生动有趣。这就需要音乐教师以平等的姿态与学生进行对话，充分发挥学生的自我个性与对音乐的独到见解。通过对话增强教师与学生之间的感情，让学生各抒己见，敢于表达自身观点，对于学生所提出的观点，教师应以鼓励为主，对于出现严重错误的地方，应婉转的告知学生，这样既能让学生铭记于心，还不让学生感觉丢了面子，下次不敢轻易表达自身观点。
（四）提升学生的自我认识能力
无论是哪个阶段的学生都希望能够得到别人的认可，高中学生也是如此。高中音乐鉴赏课程属于一项枯燥的学科，如果教师依然采用原来的教学方法，就会让学生感到被动，创新能力差，长此以往就会失去对音乐鉴赏的兴趣，这就需要教师将对话式教学融入其中，提升学生在教学中的地位，让学生认识到自身在教学中的价值，随着学生自我认识能力的提升，学生对于音乐鉴赏的观点也会转变，不再将其看做是一种枯燥无味的学科，由于对话式教学引起了他们的兴趣，在一定时间以后，就会将被动的学习鉴赏变成主动鉴赏，从而也减轻了教师的教学压力。
关键词: 教学目标;教学内容;教学媒体;结构优化
中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2010)09-0067-01
一堂音乐课的效果如何,取决于课堂结构是否合理。课堂结构愈合理,各要素之间就愈协调,课堂效率就愈高,所以说音乐课堂教学结构优化是实现大面积提高教学质量的需要,是深化音乐课堂教学改革的需要,是培养学生全面发展的需要,那么如何进一步优化高中音乐课堂呢?
一、巧妙构思,科学制定目标,教学思想、目标和内容优化
音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。制定目标是提高这一流动过程的有效度,获得课堂教学高效率的重要因素,而目标是指使每课应有科学而明确的指向性,能反映教材的本质内容。巧妙地构思目标是优化目标的前提,它要求摒弃起干扰、抑制作用的信息,突出目标信息,给学生大脑以强刺激,加强学生对目标信息的理解和识记程度。同时,巧妙的构思是可以使学生思维“入路”,使学习的过程成为方向感强的可控过程,避免盲目性和多中心,从而实现目标的优化,这要注意三方面的要求:
1.转变教学思想。音乐课程改革的重点就是要改变以往应试教育的传统讲授、讲解,改变忽视对学生审美能力能力培养的倾向,强调课程从学生的学习习惯、生活经验和认知水平出发,倡导体验、实践参与、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径,发展学生的综合艺术鉴赏能力,使音乐学习过程成为学生形成积极的情感态度、主动思维和大胆实践,提高审美意识和形成自主学习能力的过程。课程标准要求我们在教学中能让学生真正成为学习的主体,着眼于学生“学习过程”的体现,将学生学习任务与学习愿望有机地统一起来,将教育者定位在学生素质发展的合作者、鼓励者和引导者。
2.注意目标与音乐课程标准的统一性、科学性。音乐教学目标不是凭空制定的,它以音乐课程标准的要求为依据而制定。每学年度根据课标的要求制定总目标,在心目中对各年级教材有个总体认识,然后把它分类整理。另外目标教学安排要合理、调动学生积极性,要有科学性、艺术性。
3.优化音乐课堂教学内容。音乐课堂教学内容必须切合教材和大纲要求,切合本校学生实际,对教材处理深浅适宜,难点分解。同时,课堂教学要分为若干层次,将教学内容在各层次之间交叉进行,让新旧内容不断重复出现,循环提高。教师向学生提出不同要求,组织好新旧语言材料进行交际,指导学生归纳总结,并发现问题,形成及时解决的能力,使学生始终处于认知、理解、练习、巩固的循环之中。
二、强化意识、合理实施,教学语言、教学时间分配优化
制定好目标,为优化教学创造了前提。在教学中,教学语言、教学时间分配优化,教师必须强化意识,并使之渗透于整个教学之中。实施目标是优化目标的重要手段和有效途径。我在教学中,着重抓了三点:
1.重视教学语言优化,音乐课堂教学过程中鉴赏、学唱、聆听应贯穿始终。通过鉴赏创建情境,使学生的音乐鉴赏能力与客观事物建立直观联系,增加接触音乐的机会,培养学生正确的审美习惯、审美能力,加强课堂与语言的优化,启发学生的思维。
2.合理安排高中音乐课堂教学时间 ,根据高中音乐学科的特点、教学内容和要求做出巧妙安排;同时要根据学生年龄特点、知识基础、认知习惯进行合理分配,分层教学、因材施教;再有要根据教学的环境、教学的手段、教学的风格以及本课的重难点分解等作相应调整。 在教学中,使目标信息贯穿于各个教学环节,做到似断实连。 “唱”、“听”、“看”、“认”、“写”、“动”围绕目标进行强化目标信息。
在实施目标时,师生通过双向交流,多次反馈中,形成这样一个循环系统,这个系统显示的教学结构中,可以看出目标与各组因素的有序性和整个过程良好的整体功能,这是提高课堂质量的重要因素。
三、合理运用设计多媒体课件,优化教学媒体
充分利用直观形象生动的教具和电化教学,努力创设真实的教学活动情景,是课堂教学优化的重要步骤。利用食物、图片、挂图、录音机、幻灯、电视机多媒体等进行教学,既形象直观又生动有趣、刺激,有助于学生直接理解所学英语知识。视听看相结合,易于增加语言感觉刺激,易于加深印象。
1.运用多媒体教学课件有利于因材施教。教师可以根据学生的类型而制作出教学课件,使学生能够根据自己的能力而选取适合自己学习进度和要求的内容,控制节奏,真正做到教学信息的双向交流,实现因材施教。运用多媒体课件还有利于激发学生的兴趣,激发他们的求知欲。
关键词：初中音乐;乐理知识;适当渗透
初中音乐课要注重对学生音乐知识的教学，让学生在歌曲学习中对乐理知识有所了解，这样就能帮助学生更准确地把握音乐作品。不管是节奏节拍、情感表现，还是强弱处理，都会在乐理知识的渗透学习中相对提高。教师要讲求科学有效的教学方法，让学生轻松感知、逐步掌握，让音乐课堂的内容更丰富、更精彩。
一、歌曲学习中渗透反复记号知识
反复记号在音乐歌曲学习中时常会遇到，但学生却不清楚它的作用，经常会出现歌唱顺序的错误，教师要渗透反复记号的内容，让学生对反复记号有正确的认知，以便他们在今后学习中遇到反复记号时能够正确处理。例如，在学习歌曲《月之故乡》时，歌曲中就出现了反复记号，教师可针对歌曲中反复记号的使用方法进行巧妙地渗透。教师首先按照歌曲的演唱顺序进行范唱，让学生了解歌曲反复的顺序，从而巧妙地引出反复记号，让学生了解反复记号的正确写法及使用方法。除了渗透简单的反复记号的使用之外，教师还可以涉及其他较复杂的反复记号的使用，让学生对反复记号有一个更全面的认识。为了让学生真正地掌握反复记号的知识，教师可以利用课件给学生展示一些相关的音乐作品，让他们在欣赏中对不同反复记号的运用有一定的了解和掌握，知道歌曲反复的顺序，知道作品中一些音乐符号的正确含义。如fine的意思是结束，D.C是从头反复，因为是“从头再来”，所以可以把它叫作“刘欢记号”，用这种有趣的方法帮助学生记忆。教师科学渗透相关音乐知识，为学生以后音乐作品的学习提供了有力保障。反复记号的内容容易混淆，教师在讲解中可以结合“举例子”“趣味教学”“多媒体课件展示”等教学方法帮助学生记忆，让学生把这些反复记号的使用牢记于心，为更好地学习音乐作品服务。反复记号的使用率非常高，音乐教师应该把这项内容作为一项基础知识训练科学地渗透到音乐教学中，让学生结合相关作品实例加以牢固掌握。
二、视唱乐谱中渗透附点音符认知
音乐作品的学习离不开视唱乐谱，在乐谱的视唱中教师要针对相关细节进行强调和认知。附点音符在音乐作品中十分常见，学生在演唱中又往往会忽略，所以教师要在歌曲学习中渗透附点音符的音乐知识，让学生准确无误地演唱出来，把握好附点音符的时值。例如，在学习歌曲《雨花石》时，歌曲中就出现了附点音符，教师可以先带领学生进行单个乐句的演唱，让学生感受附点音符的节拍，了解附点在节拍中的作用，然后引出附点的定义并通过课件展示给学生。教师还可以结合本课的重点乐句，让学生体会附点音符的节拍，并将这些重难点乐句单独拿出来，制作成课件进行练习。学生通过练习很好地把握了歌曲中的节奏节拍，把歌曲唱得更准确了。然后教师可以用游戏击鼓传花的形式来随机找学生演唱，了解学生对附点音符的掌握程度。等学生明白了重点乐句的唱法，教师就可以让学生仔细寻找歌曲中其他相关附点音符的乐句，通过学习准确打出它的节拍，然后再结合钢琴旋律进行视唱。学生在反复练习中牢固掌握了附点音符的正确唱法，为下一步歌曲的学习做好了充分准备。歌曲学习离不开乐理知识的讲解，教师要把相关音乐知识科学地渗透其中，引导学生用所学知识解决作品中的重难点乐句，使学生熟练掌握歌曲中附点音符的唱法，把音乐作品处理得更精准，使得歌曲学习更简单、更轻松。
三、音乐教学中渗透节奏节拍训练
节奏节拍在音乐学习中十分重要，运用好这方面的知识对于歌曲学习有很好的推动作用。一首歌曲的学习首先应该从节奏节拍开始，要把节奏节拍的相关训练作为音乐教学的一个常规训练来抓，这样就能循序渐进地提升学生的音乐节奏感、韵律感。例如，在学习歌曲《踏浪》时，教师在歌曲教学中可以巧妙渗透节奏节拍的练习。教师除了训练本课所涉及的节奏节拍外，还可以引入多个节奏型，并把它们联系起来，进行趣味的节奏句子练习，让学生在反复练习中熟知各种节奏型。教师可以通过歌曲中的前八后十六分节奏引出前十六分后八节奏，以及前附点十六分和后附点十六分，由切分音引出大切分和小切分，各种节奏型交织在一起，展开趣味的节奏训练。教师把节奏型按顺序排列起来，让学生依次按顺序进行拍打，把不同的节奏作为开头节奏，与周围的节奏型建立起连接，让节奏练习变得丰富有趣，节奏型练习也会在这种形式中变得灵活多样。除了拍手形式，还可以让学生拍腿、拍肩、捻指，使节奏练习充满无限乐趣。教师在教学中要结合节奏节拍进行音乐知识的渗透，引导学生进行趣味节奏节拍训练，让学生的节奏感在训练活动中逐步增强。节奏感的增强对于学生的歌曲学习有很好的促进作用，能让学生掌握更多的节奏型，提高学歌效率，让音乐学习变得更轻松、更高效。
四、歌曲演唱中渗透强弱记号内容
音乐作品中经常会运用强弱记号来表现情感，歌曲通过音量的强弱变化来抒发演唱者的情怀。对于作品中的强弱标记，教师可以进行渗透讲解，让学生熟练掌握并正确运用，更好地辅助学生理解音乐作品。例如，在教《天路》时，歌曲的结束句就出现了减弱标记，教师可针对音乐作品中的标记进行渗透讲解，通过自己的示范演唱使学生获得现场感受，明白渐弱记号的作用。然后，教师对强弱标记进行全面的梳理，从ppp（极弱）-pp（很弱）-p（弱）-mp（中弱）-mf（中强）-f（强）-ff（很强）-fff（极强），逐一讲解这些记号的含义，让学生掌握这些标记的正确运用方法。教师可以结合歌曲展开训练，让学生知道这些记号在歌曲表现中的重要作用，引导学生进行歌唱练习，让学生全面体会强弱的运用对情感表现的重要性，带领学生进行强弱训练。教师可以让学生分声部合唱，用声部单音的练习感知强弱变化，教师手势前推代表音量增大，手势后拉代表音量减小，教师手势逐步前推和后拉，让学生配合演唱，真切感知声音渐强和渐弱的变化。强弱标记在歌曲演唱中有着重要作用，音量变化体现了歌曲的情绪变化。教师通过乐理知识的科学渗透可以让学生了解强弱记号，并正确运用到歌曲演唱中，促使学生更全面地表现作品。总之，在初中音乐课堂中，教师要结合音乐作品，适时渗透乐理知识，让学生对基础音乐知识有一定的认知，从而帮助他们更好地完成学习任务，更好地演绎音乐作品。教师通过科学渗透、巧妙设计，把乐理知识趣味生动地传授给了学生，让学生在灵动教学中感知到了更丰富、更专业的音乐课堂。
参考文献：
[1]邵笑.加强音乐课乐理知识教学培养学生音乐才能[J].成才之路,2014(2).
[2]王旋.巧用“三活”进行高中乐理知识教学[J].新课程研究(基础教育),2010(2).
做任何工作都应有计划，以明确目的，避免盲目性，使工作循序渐进，有条不紊。音乐老师工作计划如何写呢?下面就是小编给大家带来的音乐老师优秀工作计划2022最新5篇，希望能帮助到大家!
音乐老师优秀工作计划2022最新1一、指导思想
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学情分析
从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。
三、教学目标
(一)感受与鉴赏
1.音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
(2)能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。
2.音乐情绪与情感
(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
(2)够体验并简述音乐情绪的变化。
3.音乐体裁与形式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
(3)能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。
(4)能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。
4.音乐风格与流派
(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
(二)表现
1.演唱
(1)乐于参与各种演唱活动。
(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够背唱歌曲4～6首。
2.综合性艺术表演
(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
3.识读乐谱
(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。(3)能够识读简单乐谱。
(三)创造
1.探索音响与音乐
(1)能够自制简易乐器。
(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2.即兴创造
(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
(四)音乐与相关文化
1.音乐与社会生活
(1)关注日常生活中的音乐。
(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。
(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。
(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2.音乐与姊妹艺术
(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。
(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。
3.音乐与艺术之外的其他学科
(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
四、教学重点难点
1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
4.乐于与他人共同参与音乐活动。
五、教学措施
1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。
限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
音乐老师优秀工作计划2022最新2一、具体情况
本学期本人主要负责高一1、2、3、4、5、6班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。高一学生新入学，音乐鉴赏的水平不高，能力不强，但可塑性大。高三音乐特长生的专业知识提升较大，但巩固的还不够，声乐演唱水平提高教大，但依然有提升的较大空间。特别是临近高考学生的心理波动较大，畏难和怕输的思想很重，需要加强辅导。通过这一学期的教学实践，逐步提高学生审美方面的能力，面向全体学生，注重个性发展。并结合新课标的要求，构建互动式教学课堂。
二、教学任务及其目标
1、切实执行新课程标准对教学常规的要求，依据课改要求，认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。
2、在教学中依据我校“全面育人，彰显个性，为学生终生发展奠基”的办学理念，落实新课标提出的以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族文化。
3、启发引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
4、加强学生学习能力的培养，加强学法知道，课堂教学体现合作互动，自主探究、自主学习，通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识、团队合作与协调能力。
6、加强音乐特长生专业的辅导与教学，逐步提高专业素养和水平，争取使高三专业考生取得良好成绩。
三、教学理念
1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。
以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
2、面向全体学生，注重个性发展。
提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
3、重视音乐实践，增强创造意识
在所有音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。
4、弘扬民族音乐，理解多元文化
普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识，培养爱国主义情感。
四、提高教学质量措施
1、以培养学生的特长为主，提高学生基本素质，提高学生的音乐审美能力。
2、进一步改进课堂教学方法和手段，优化课堂教学，提高课堂效益。
3、认清形势，更新观念，搞好本学科的教研教改工作。
4、完成教学任务，搞好常规教学
5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力，提高音乐素养。
启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象;保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
7、思考与探究：培养学生探究学习的能力，自己解决问题的能力。
重视发展学生创造性思维的探究过程。
8、收集与整理：在这个教学环节中，主要通过收集整理，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好，养成收集信息的习惯，学会处理信息和整理资料的能力。
同时，学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理，保护的方法。
9、活动与创编
在这个教学环节中，主要通过实践活动感受、体验音乐、学习和掌握音乐的基本技能技巧，提高学生音乐的表演能力与创造性思维能力。提供同学相互鉴赏与评价时间、空间。
音乐老师优秀工作计划2022最新3一、重视高中音乐教研，提高我省教师《音乐鉴赏》之外的五个教学模块的教学能力。
高中音乐新课程的教学在经历数年之后，《音乐鉴赏》模块的教学已经基本成熟，并已形成以研究性学习、合作学习、探究性学习等为特点的教学模式。但《音乐与戏剧》、《音乐与舞蹈》、《演奏》、《创作》、《歌唱》等五个模块开设极少。为提高高中教学模块的开课率，__年我学科将把教研的重点转向了这五个模块的教学研究。
为巩固中小学音乐新课程改革的成果，进一步开拓音乐课程改革的领域，以音乐课程实施过程中出现的问题和教师遇到的困惑为研究对象，努力帮助基层音乐教师解决实际问题，全面提高音乐教学的质量。__年音乐学科将深入教学一线，开展“送教上门”、“送培到门”等活动，与教师们共同探讨、研究和解答新课程实施至今依然存在的疑惑，促进教与学方式变革，做到在实践中收获，校正中前行。
二、深入课题研究，解决教学中存在的实际问题。
在新一轮音乐课改中，教师们比较困惑的是如何进行有效的唱歌课教学、如何使学生通过课堂乐器的学习、演奏，有效参与音乐活动等此类教学中存在的实际问题。针对老师们的困惑，计划由我学科牵头组织部分市进行此类课题研究，申报省级课题。
三、开展教研员培训活动，打造一支业务能力强、有开拓创新精神的的音乐教研员队伍。
教研员是音乐教师的专业“引领人”，为提高各级音乐教研员的教科研能力，使他们更好服务一线教师，__年我学科计划开展教研员培训活动，计划培训到县、区及音乐专职音乐教研员。
四、建立省级“音乐工作室”，推动地方教研工作的开展。
计划在全省范围内建立5-10个“音乐工作室”，通过帮、带、扶等措施、通过公开课、论文撰写、网络教研等活动，培养、打造一批，推动地方教研工作的开展。
音乐老师优秀工作计划2022最新4本学期担任高一音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：教学目标：在基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。
一、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
二、突出艺术学科特点，把思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
三、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，促进学生身心全面健康发展。教学要求:传统的教育观强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，限度地强化学生的听觉审美感受。教学措施:《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。”比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。”探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互学习。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。”面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识、强化治理，突出重点，抓住高考生命线、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平、注重教学方法，努力提高教学质量。
四、加强合作，优势互补，共同提高教学内容:任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。
欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。
欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
音乐老师优秀工作计划2022最新5一、课程标准的基本要求
在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。
二、教材体系内容分析说明
在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强高中音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和迫切的课题。《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的。湘教版的教材中知识体系较全面，本学期主要进行欧洲音乐和华夏音乐的鉴赏，重点是各民族的音乐精华，让学生在接受音乐熏陶的同时能够了解更多的音乐知识，进一步提高他们的艺术修养。
三、学生学习情况总体分析
根据新课程的要求，从学生的实际出发，修满18课时可以获得1个学分，我们高一下学期开设“音乐鉴赏”，主要目的'是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识，能够独立的完成作品的欣赏和鉴别，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。
要求学生能按时上课，能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来，掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧，开阔视野，丰富学生的文化生活和艺术生活。
四、改进教学方法提高教学质量
1、利用多媒体的教学设备，视觉享受、听觉享受并进，扩充课堂教学的容量，体现音乐学科的丰富性和欣赏性。
2、加强音乐作品的选择，有目的的选一些古今中外优秀的作品反复欣赏，让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。
关键词：音乐欣赏；教学反思；案例
《非洲歌舞音乐》是普通高中高一音乐欣赏第五单元《亚非音乐神韵――大自然 和谐 和平》这个课题中独立的一节，遵照《普通高中音乐课程标准》以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；面向全体学生，注重个性发展；重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，理解多元文化的基本理念。这节课的教学通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩；体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位；了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响，培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。
首先，我认真研读教材，确定了本节课的教学目标、重点、难点及相关知识点。并通过互联网仔细了解了非洲地理及风土人情，非洲的黑奴解放运动、非洲歌舞音乐的视频资料及文字介绍以及非洲音乐对世界音乐发展的影响。结合青少年热爱自由，喜欢彰显个性、热爱街舞的特点，我用黑人街舞视频导入本节课课题，引起了学生广泛的学习兴趣，之后学习小组展开对非洲地理人文印象的积极讨论，接着进行本节课的主体活动――非洲歌舞音乐欣赏，在此活动中，共欣赏两个音乐作品，作品一：《非洲祖鲁族舞蹈》，学生主要从三个问题展开赏析：（1）舞蹈具有什么特点？（2）他们的舞蹈使你联想到了什么？（3）舞蹈音乐的主奏乐器是什么？（小组讨论）学生基本能准确地解答以上三个问题，我不进行赘述。作品二：《非洲鼓舞》，这个作品旨在引领学生融入非洲音乐，认识非洲鼓（非洲音乐之魂），培养学生的模仿创造意识，因此预设问题：（1）请你敲击出乐曲中的节奏型；（2）请你随着乐曲的节奏自由地舞蹈。通过认真欣赏作品，学生反复练习敲击非洲鼓强劲的节奏型，每个小组选出一个代表随着《非洲鼓舞》跳起简单而舒展的舞蹈，此时全体学生已然融入非洲音乐中，这节课要求学生生成的知识及能力目标在这里全部解决，重难点在这里取得了成功突破。（本节课教学重点环节）学生从感性上对非洲音乐有了一定的感知，接着就是理性的认知――完成教材拓展练习题（3）（4），引导学生从理性上总结出非洲音乐的特点及非洲音乐的社会功能；非洲音乐对世界音乐的影响及现实生活中受非洲音乐因素影响的音乐现象（小组讨论）。最后提出一个突破性问题――如何对待纷繁多彩的世界音乐文化？（结合欣赏视频《走出非洲》片段）（学生回答：取其精华、去其糟粕，大力弘扬民族音乐文化，理解尊重非洲及世界多元音乐文化。）
本节课亮点：
1.以黑人街舞表演视频导入本课课题。如何激发学生对非洲音乐的兴趣，使学生身临其境，近距离走入非洲，从而喜欢并融入非洲音乐是上好本节课的起点，是打开学生心灵之门的金钥匙，非洲距离我们的学生似乎是遥不可及的，选择一个很好的切入点一下就能让学生走进非洲歌舞音乐，思考很多之后我选择了街舞，街舞是非洲音乐和欧洲音乐融合的产物，在有街舞特长学生的班级，个别学生还进行了即兴街舞表演，很快地激发了学生对本节课的兴趣。
2.走出教材限制，采用非洲歌舞音乐视频，使学生能更直观真切地感受非洲音乐。音乐欣赏教材中有许多启迪思想、生动直观的优秀资料，但课本中选纳的材料是有限的，而互联网就是我们最好的知识宝库，结合我们学校先进的电教设备，把最生动的、适合的、优秀的音乐作品结合本课内容加入到教学中，使我们的课堂生动、精彩；反之，如果只是采用教材提供的音频资料，学生就很难融入本节课的教学内容。
3.打破常规，引导学生伴随《非洲鼓舞》的节奏自由舞蹈，激发了学生对音乐的感知能力和创造能力及学生的律动能力。音乐之美美于个人有个人的感受，同样的乐曲在不同的人听来，具体表现的内容各有不同。所以，学生在学习音乐时，要对音乐有所感、有所悟、有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐世界中去。欣赏教学中让学生进行大胆实践、大胆创造，不但发挥了学生的主体作用，活跃了课堂气氛，更主要的是培养了学生的实践能力。
4.拓展问题的设计（对待世界多元音乐文化的态度？）音乐欣赏的主旨在于提高学生综合音乐素养。弘扬民族音乐，理解多元文化的基本理念作为教学大纲的标准，必须使学生明确并尊重世界的多元化存在。
本节课不足之处：
1.视频材料资源有限。
2.教学中音乐器材的欠缺（如非洲鼓）。
3.加强学生对非洲音乐节奏型的敲击练习。
总体上，这节课点燃了学生学习非洲音乐的兴趣，也激发了他们善于思考、积极参与、大胆创造的热情和敢于展示自我的激情；从感性和理性上明确了非洲音乐的特点及相关音乐知识，是一节成功的音乐欣赏课，使我进一步明确点燃学生的激情，找到他们的兴趣所在，很好地把学生的兴趣和教材内容相结合，灵活取舍教材内容，引导和鼓励学生积极参与、大胆实践，在欣赏中创设适宜的情景让学生参与其中、融入其中，发挥教师的主导作用、学生的主体地位，就能使我们普通高中的音乐欣赏课受到学生的大力欢迎，并能取得良好的教学效果。
参考文献：
说课，是指教师针对某一节课，对“课标”及教材，学生知识水平和接受能力及学习条件的分析与把握，并对教学方法、教学手段和教学过程等方面进行从理论到实践的论述这。说课不同于讲课，讲课重在“讲”，面对的是学生。说课重在“说”，面对的是评委。前者是传授知道的过程，后者则是告知你如何传授，为何这样传授的过程，要用理论支持你的实践活动。
一、精练地说
音乐说课具体说来，就是说教学内容、目标、重难点、分析学情、说教法、说学法、教学过程、教学体会。有很多老师是一条一条地说，按照这些顺序逐一说下来。这样让评委听下来觉得很枯燥，同时也会发现有些内容重复，而且也不能在规定的时间（10分钟左右）表达清楚。我们要留多些时间来陈述教学过程，所以我建议用自己的话按“教学分析、教学内容、重难点、教学、学法、目标”的顺序串起来说，会比较节约时间。下面就是我参加省教学能手比赛获得第一名的说课稿的一部分，与大家共勉。
芭蕾舞剧《天鹅湖》是俄国著名作曲家柴科夫斯基于1867年创作的。这是一部四幕舞剧，取材于俄罗斯民间神话故事。这部作品首次把音乐的重要性与舞蹈戏剧等同，开创了舞剧音乐的先河，使其成为不朽之作。
本节课的教学内容是以欣赏、分析《天鹅湖》中的《场景》和《西班牙舞》两段音乐为主，在教学过程中附加管弦乐团演奏和舞剧片段的欣赏。
我认为本课的重点是让学生对柴科夫斯基以及芭蕾舞剧《天鹅湖》中的音乐有所了解，对“芭蕾舞剧”有所认识。难点是引导学生感受、发现并总结出舞剧音乐对塑造人物性格，描绘景色及表达故事情节等方面起到重要的作用。
教法、学法 为了突破教学重难点，在本节课我以探索为突破口，以问题为主线，引导学生聆听、思考、探究。在聆听音乐的同时，还不忘引导学生对音乐表现要素进行分析。学生用联想画面、唱、奏、表演等方式体验音乐、表现音乐、理解记忆音乐。
普通高中音乐课程的基本任务是使每个学生的音乐素养得到提高，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们受益。遵循这一教学理念我制定了三个目标：
通过欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲，使学产生主动了解古典音乐的愿望。
使学生能够用唱、奏、表演等多种形式积极参与音乐活动，体验音乐。
通过欣赏、分析音乐，学生能够感受，发现并总结出舞剧音乐在舞剧中哪些方面起到重要的作用。
二、详尽地说
教学教程，我们得详尽地说。说明在教学过程中，通过哪些手段的有效运用，将达到什么样的教学效果。选择教学手段时，要从实际出发，兼顾其目的性、实用性、可操作性、新颖性各趣味性，教学手段是为教学服务的。在说课时，不能只讲怎么样教，而要解说为何这样教。教学手段设计意图要与教学理念有机地结合，使的的说课具有说服力。
还是以《天鹅湖》一课的前两环节“情境创设”和“感受与体验”为例：课间播放以各种芭蕾剧照为背景的大家非常熟悉的《四小天鹅》引出话题：芭蕾舞蹈艺术。通过谈话形式学生了解什么是芭蕾舞――即欧洲的古典舞，其最为突出的舞蹈特征是用脚趾的尖端跳舞。接着引出课题：“今天就让我们走进《天鹅湖》一起探讨舞剧音乐在舞剧中起到哪些重要的作用？”引起学生学习，探究的兴趣和热情。学生通过相互交流课前搜集的信息，来了解和认识柴科夫斯基。教师明确给出舞剧，舞剧音乐的概念，为后面的课打下知识基础。
在欣赏《场景》时，我先后两次让学生带着不同的问题去聆听，引导学生分析音乐的情绪，旋律线条感觉，主奏乐器，感受音乐表现了剧中人物什么形象，性格特征等。并让学生用联想画面，带着优雅高贵的气质，模唱出忧伤动人的“天鹅主题”，来体验音乐，表现音乐。最后欣赏《场景》音乐的舞剧片段，并让学生捕捉几个动作，课堂上进行展示交流。引导学生聆听发现，当恶魔在黑暗中出现时的音乐旋律也是“天鹅主题”。“ 那为什么听起来不再柔美却有些恐怖呢？”让学生进一步探索发现音色和力度的变化造成音响效果的差异。“那这种音响效果对剧情有什么暗示呢？”讨论总结出：舞剧音乐对表达故事情节也起到重要的作用。由这段舞剧的剧情发展引出《西班牙舞》，让学生带问题听音乐。让学生感受这具有浓烈西班牙风情的，热情奔放的音乐情绪，并要求的辨出里面有几种打击乐器。师生交流后老师出示响板和铃鼓。先让学生试着用不同方法敲击，老师再示范正确的演奏方式。为后面观看管弦乐队演奏时，让学生按旋律、情绪的变化和打击乐器的演奏变化来给乐曲划分段落做铺垫。最后让学生观看《西班牙舞》的舞剧片段，这个片段我剪辑了“魔王”和“天鹅公主”的音乐主题。让学生充分感受“魔王”的恐怖，紧张的音乐形象，并能听辨、对比出这里的“天鹅主题”与《场景》中的不同之处，进一步感受、发现舞剧音乐的作用。
【摘 要】运用多媒体教学课件是提高中学音乐教学效率的有效途径，在音乐教学中教师如果能恰当地运用多媒体辅助音乐课堂教学，服务于学生的学习，可以达到最佳的教学效果。
【关键词】现代教育；多媒体课件；教学效率
随着现代教育科学技术的迅猛发展，音乐教育也出现了重大的变革，现代技术在音乐教育中的应用，打破了传统音乐教学在时间、空间和地域的局限，视听技术、声像技术的应用极大地丰富了音乐教学手段和教学资源，最大程度地开阔和丰富了学生的音乐视野。因此，音乐教师如何利用现代信息、声像技术为音乐教学服务。发挥教学多媒体课件形象性强、信息量大、资源宽广等优点，培养学生的创造能力，提高音乐课教学效率。笔者就以教学研究中的一些实际做法谈一点体会。
一、运用多媒体课件引情激趣，激发学生进行创造性学习效果显著
“兴趣是求知的源泉，学习的动力”，兴趣是最好的老师，浓厚的学习兴趣对学生具有促进作用，会使学生在学习过程中产生愉悦的情感体验，提高学生的积极性和主动性。初中生容易被一些新奇、有趣的事物所吸引、所激动而兴奋起来，因此，在教学中及时运用能引起情感色彩的电教手段，就容易稳住学生的注意，激发他们的兴趣，达到持续注意、调动情感、防止审美疲劳的目的。
由于提供了大量的多媒体音乐信息和资料，创设了丰富有效的教学情境，不仅有利于学生对知识的获取和历史的了解，而且大大地扩展了学生的知识面。例如：在八年级《雨花石》课件中，用一系列配音照片描述历史音乐故事，为学生创设了一个故事情境，使学生很快进入学习状态。学生的参与意识增强，课堂气氛活跃，学生的思想、意志受到感染与熏陶。充分地利用中学音乐学科的特点和优势，把社会主义核心价值体系的基本精神和主要观点与音乐学科的内容有机结合起来，达到“润物细无声”的效果。又如在七年级课件《故乡的云》中，按常规传统教法一般来讲乐理都较枯燥、乏味，所以学生除了死记硬背应付上课外，也很难从中获得什么乐趣。但是如果运用多媒体课件来辅助教学情形就不同了。多媒体课件由文本、图形、动画、声音、视频等多种媒体信息组成。图文声像并茂，直观明了；所以给学生提供的外部刺激不是单一的刺激，而是多感官的综合刺激，这种刺激能引起学生的学习兴趣和提高学生的学习积极性。从而为学生进行创造性的学习奠定了基础。又如：在八年级《大海啊故乡》一课的教学中也运用了这样的方法：上课一开始，我就播放一段有海涛声、海鸥叫声的音响让学生闭上眼睛，静静地聆听听，在聆听过程中，请学生思考并加以联想，你听到了什么？想到了什么？然后再播放多媒体课件画面：一望无际的大海上，几艘大轮船正乘风破浪、勇往直前，学生的兴趣被积极地调动起来，注意力高度集中，使学生的视觉、听觉，多种感官同时调动，协同作用，自始至终保持着饱满的学习情绪。学生在学习过程中，由于有视觉感知带动想象，学生思维异常活跃，不仅能很快地抓住实质，而且还留有宽阔的创造性思维空间，收到了很好的教学效果。
二、多媒体课件巧妙运用 培养学生思维突破重难点
创造性思维是创造能力的核心，而提出问题则是判断思维是否具有独特性和创造性的一个重要依据。因此营造学生积极思维的问题环境，便成了培养学生创造性思维的重要方式之一。例如：在高中音乐鉴赏（广东花城出版社）《多元的时代》课件中，讲述多元的时代时，提出问题“在多元的时代分别有几种？”；在《时代变迁中的中国音乐》课件中，讲述时代变迁中的中国音乐变化时，提出问题“在社会变化中，音乐随时代变化而改变？” 在《音乐与舞蹈》课件中，通过形象比喻“音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐”时，提出问题“音乐是舞蹈的灵魂？”还有，我独立主持的福建省非物质文化遗产福建省教育科学“十二五”规划2012年度教育科研重点课题《莲花褒歌》教学研究。提出的问题“莲花褒歌为什么会变成非物质文化遗产？”是时代在前进、变化？……这些教学课件在音乐教学活动中的应用，培养了学生思维，并轻松地帮助教师解决了教学中的重点和难点。激发和提高了学生的学习兴趣，使学生在饱览精美画面、获取各种信息的同时，轻松愉悦地进行学习之中。
三、运用多媒体课件培养学生良好的信息能力
信息能力的培养是创造能力培养的重要环节。信息是社会进步、科技与经济发展的关键因素，如何占有和利用信息，对于学生创造性地解决问题能力的培养至关重要。信息能力包括对信息的获取、分析、处理、交流、应用的能力。多媒体课件具有信息量大、知识面广、技术手段多样等特点，特别是在具有协作功能的多媒体网络教室的环境下，学生可以自主学习或协作学习。比如：讨论、交流、研究等。该法自主性强、选择面宽，因此，可以增强学生获取与处理信息的能力，有益于学生创造能力的提高，并且能够培养学生的协作精神。例如：我校主持的福建省教育科学“十一五”规划2010年度课题《厦门本土音乐家》――地方课程开发研究中所设计的教学课件，提供了大量的音乐家多媒体资料。学生在具有协作功能的多媒体网络教室的环境下搜集、了解本土音乐家生平与成长轨迹，学生不仅可以有选择性地阅读大量信息，还可以通过网络制成PPT课件进行相互交流、讨论，并进行协作学习。这时学生能保持思维的灵活性，也能够增加思维的广度，不仅有利于增强学生学习时的创造性思维能力，更有利于培养学生创造性的运用知识的能力与创造性人格。
当然，发挥多媒体优势，提高音乐课教学效率，培养学生创造性能力，决不仅限于上述几方面。许多方面仍然有待于进一步研究与开发。特别是在网络技术飞速发展的今天，结合网络教学增强多媒体课件应用的灵活性、加强学科多媒体教学软件的开发，在重视学科基础知识教学的基础上，切实强化对学生创造性能力的培养，提高音乐课教学效率，是一个任重道远的课题。需要广大教育工作者共同协作、不懈努力，在新课程改革的浪潮中，随时吸收新知识、新信息、新方法、新观念，及时“充电”，以适应时展，才能收到好的效果。
【关键词】技术理性；文化理解；音乐教学范式
音乐教学需要遵循一定的教学范式，即特定时期教育实践者所拥有的占主导地位的教学理论、教学信念、教学思想、教学行为，以及被普遍承认和应用的教学模式。随着当今国际音乐教育的文化转向，音乐教学范式也逐渐由“技术理性”向“文化理解”转型，且逐渐被一线音乐教师接受。
一、“技术理性”音乐教学范式及其困境
2005～2006年，我所在的单位承办了江苏省苏北地区高中音乐新课程培训工作，培训中，我为教师们做了关于多元文化和世界民族音乐教学的讲座，我发现，很多教师对音乐教育理论非常漠视，他们需要一个能够解决所有课堂教学问题的方法，即“鱼”而非“渔”，他们感兴趣的是“课例”，关注上课的“技术”而不是上好课的“理念”。我曾经观摩过很多中小学音乐课，每次观摩后都发现教学模式的程式化较为严重。即便是当下的音乐优质课，抑或是高校师范生教学基本功比赛的说课或模拟授课，都大量存在“程式化”的现象。记得上大学的时候，音乐教育学的任课教师就要求我们掌握中小学歌唱、器乐、欣赏等领域的基本教学程序，甚至每个教学环节的时间都要在教案中体现出来，当时笔者天真地认为只要掌握了这些“套路”，就能够应付中小学音乐教学的一切问题，这种教学范式，我们可称之为追求“技术理性”的教学范式。
追求“技术理性”的音乐教学范式首先强调的是学生技术层面的学习，即“双基”训练。如在歌唱教学中，教师将歌唱重难点中的节奏、旋律等进行反复枯燥的讲解、训练，这种训练认为，培养学生对音高、音强、音色，以及对音乐的节奏、旋律、和声、力度、速度、调式等方面的辨别能力才是音乐学习。这种追求技术的教学抛弃了音乐中的文化及其蕴含的生活世界。将音符作为独立于人存在的客观对象进行认知，会导致音乐文化理解的缺失。
追求“技术理性”的音乐教学范式关注的是音乐教学的程式化模式，如歌唱教学通常遵循着发声练习、教唱新歌曲谱、学唱歌曲、创造性表演等程序，基本要求是使学生学会正确地、有感情地歌唱，逐步提高歌唱技巧，增强歌唱表现能力。这种教学范式对于提高学生的歌唱能力的确有帮助，但是，若音乐教师在这个教学范式中不能进行创造性的教学，那么，@种音乐教学范式将会永远定格在陈旧的套路上。在现实的音乐教学中，这种现象极为普遍，教师们在观看优质课或获奖的公开课时都热衷于模仿或复制，而不思考这些教学背后的教育理念，以及自己如何进行创造性的转换。音乐教学是一个复杂的系统，有着不同的情境和对象，教学应灵活多变。最为重要的是，任何教学背后都蕴含着特定的教学思想，教学就是在这个思想引导下的实践。
二、当代音乐教育的文化转向
北京师范大学石中英教授在《知识转型与教育改革》一书说，当代的知识正经历着第三次转型（古代知识型、现代知识型、后现代知识型），现代科学知识型正转向后现代文化知识型，即从现代知识的客观性、普遍性、价值中立性转向后现代的文化性、境域性、价值性。现代知识型强调知识的客观性、普遍性，以此反观我们的音乐教育，我们学习的音乐知识、我们的音乐教学观难道不正是在追求客观性和普遍性吗？而对于音乐知识背后的文化我们知道多少呢？为什么西方书面记谱能够成为中国音乐教育的圭臬呢？为什么一定要将钢琴作为音乐教学的基本教具呢？……当我了解了后现代文化知识观后，我似乎找到了答案，即音乐与音乐教育是一种文化，任何音乐的理解都必须根植于其赖以生存的文化土壤中。任何音乐知识、音乐教学论本质上都不是价值中立、文化无涉的，它是一种价值建构和意义阐释。任何音乐知识和音乐教育的理念都依托于它所处的文化语境，离开了特定的文化语境，我们很难理解音乐教育的概念。从这个意义上说，只有实现音乐教育的文化转向，我们才能突破“西方音乐中心论”的藩篱，真正认识音乐与音乐教育的文化属性，真正从文化中理解音乐和音乐教育。
当前，作为文化理解的音乐教育已成为世界各国和我国音乐教育的重要理念。“音乐是一种文化现象”“普遍有效的音乐评价标准是不存在的”“所有的音乐体系都是有价值的，都值得学习、理解和欣赏。”“当音乐被置于社会的和文化的背景中并作为文化的一部分，它才能获得最佳的理解。”这些都是对音乐作为文化理解的阐释。
三、作为文化理解的音乐教学范式
将音乐作为一种文化进行教学并非易事，它很容易陷入“音乐拼贴文化”的误区。因此，“文化理解”的音乐教学范式若要在中小学音乐课堂“生根发芽”，一线音乐教师就必须具备一定的理论素养和实践智慧。拜读和观看了江苏省音乐特级教师黄美华的文章及教学视频后，感触很深。黄老师所践行的“文化语境中的音乐教学”“引导儿童关注音乐中的文化”“用文化把音乐课堂撑起来”“追求有文化品位的音乐课堂”等教学实践，实际上就是在构建“文化理解”的音乐教学范式，其中，有三点最值得我们学习。
第一，从音乐中的文化入手，而又不失音乐性。从音乐中的文化入手而又不失“音乐性”，是作为文化理解的音乐教学的难点。黄老师多年来一直在思考、研究、践行着追求文化品位的音乐教学，她从教材入手，整合课程资源，探究音乐作品中的文化意蕴，如教授歌曲《阿西里西》时，她让学生扮演彝族孩子对着山头的小伙伴歌唱，让学生在情境中体验彝族与“高山”关联的地域文化。还有小学音乐“主题性文化情境课程”，引导学生通过“音乐”去认识、理解世界与自我。
第二，发掘音乐中的文化，引导学生用文化的声音去歌唱。在文化理解的音乐教学中，发掘音乐中蕴含的文化同时用通俗易懂的方式介绍给学生并让学生在轻松愉快的氛围中感知、理解文化是音乐教学的难点。在《阿喽喽》的教学中，教师将音乐知识与音乐文化通过生活情境巧妙地融合在一起，让学生在情境中感受音乐、体验文化，进而理解和表现音乐。
关键词 古诗词；音乐；信息技术
中图分类号：G633.3 文献标识码：B 文章编号：1671-489X（2013）16-0084-02
1 古诗词教学的重要地位及现状
古诗词是中华民族文化宝库中熠熠生辉的瑰宝，她涵盖了我国古代的文化、政治、哲学、历史、音乐等各个方面。它们富于生动凝练的语言、清新深远的意境、优美和谐的音韵，影响和培育了一代又一代后人，成为语文教学中重要的组成部分。随着教学改革的深入发展，古诗词的权重在高中课本中越来越大，古诗词阅读教学成为高中语文教学的一部重头戏。如苏教版选修教材《唐宋诗词选读》选入的古诗词，都是历经锤炼的名篇佳作，专题的诗文欣赏有助于学生进一步加深对古诗词的理解，充实语文知识，增强语文能力，增进文学素养，丰富文化底蕴。
但是，传统的语文课堂片面强调古诗词字词、内容的讲解，强调背诵，忽视了对诗文意境的体验和欣赏，课堂不免沉闷乏味。“古文难，古文难，一提古文就心烦”的哀叹声不绝于耳，学生苦于文字的障碍和时代的久远，缺乏学习的兴趣和信心。
教学古诗词不应该是机械的、生硬的。近年来，信息技术的运用和普及，为教师提供了多元化的教育教学形式和资源，信息技术以其形象化的情境性、多媒体的集成性、信息资源的丰富性、智能化的交互性等优点被广泛运用于教学中。这些优点恰好排除了学生在学习古诗词时的心理障碍和学习困难。其中音乐的加入可以改变传统古诗词教学的枯燥乏味，化静为动，变无声为有声，为原本单一的古诗词教学注入新的活力。有效地利用信息技术加入音乐于古诗词教学，会使教和学都事半功倍。
2 古诗词教学加入音乐的天然优势
音乐性是古诗词的天然属性。我国的古诗词从《诗经》起就与音乐结下了不解之缘，人们吟唱出心中的歌声，流传为永恒的经典。优秀的诗人大都多才多艺，具有良好的音乐修养。他们用雅致精美的语言、古朴真挚的情感、优美深邃的意境和深刻隽永的意趣，为后人展现了古诗词的无穷魅力。
古诗词作为高度凝练与格律化的语言，她所特有的语言美本身具有音乐化的特点。白居易的《琵琶行》中对琵琶女演奏技巧和音乐感受作了精彩的描述：“轻拢慢捻抺复挑，初为霓裳后六么。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。”动人细腻的描写仿佛让人身临其境，简直难分哪是诗文哪是音乐。如果在教学中能加入恰当的音乐，岂不是再自然不过的事了？学生在这样的氛围中目视其文、耳悦其声、心醉其情，古诗词学习自然成了一种美的享受。
3 古诗词教学加入音乐的有效作用
古往今来，许多教育家及中外名人都十分重视音乐的教育功能。孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”雨果也说过：“开启人类知识宝库的钥匙有三把，即数学、文学和音乐。”音乐是情感艺术，音乐最能触及到人的心灵深处，产生共鸣。古诗词教学特别需要情感体验，创设教学情境，播放音乐无疑是一种重要手段，有着重要作用。
3.1 激感共鸣，感受作品魅力
一首诗词，要体会作者的情感，不是一件很容易的事；一首好歌，往往能激发感情，产生共鸣。以声传情，情随乐动，便能创设一种和谐的氛围，让学生走入作者的情感世界，诱发美感，探求诗词中的意境美，从而成为再现意境的手段。学生就能走近文字背后的诗人，激起对诗人和民族文化的敬仰之情。
闻一多先生面对千古绝唱——张若虚的《春江花月夜》发出这样的感叹：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰，孤篇压全唐。”能在文字中体悟到这样的境界是一件幸福的事，但对于文化积淀尚不深厚、人生阅历尚不丰富的学生而言，要能深刻领悟诗歌意境实属不易。笔者在课堂教学中播放一首同名的民族管弦乐曲《春江花月夜》，其韵味深永绵长的乐曲、柔和优美的意境，较为顺利地将学生带入诗词意境，激发起他们的情感共鸣。
实践证明，在古诗词教学中，恰当地加入音乐，为学生创设符合心理特征的教学情境，能够拓展学习的空间，让诗词中的形、声、色、意直接作用于学生的感觉器官，这样有利于将学生带入诗中所描绘的艺术境界，去感受经典作品的魅力。
3.2 陶冶文化情操，增强审美能力
《普通高中语文课程标准》中指出：“加强诵读涵泳，在诵读涵泳中感受作品的意境和形象，获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。在整体感知的基础上，学习从创意和构思、意境和意象、语言技巧等方面对诗词作品进行赏析，感悟作品的艺术魅力，获得丰富的审美感受。”
音乐的律动美有利于古诗词更为广泛的传诵，同时也增加了人们对传统文化的关怀与热爱，她们的交相辉映，满足了人们的审美需要。有些古诗词所阐发的言、情、志、气、韵、境、神等美学意蕴，要想用语言文字把她们分析好是很困难的，正如陶渊明所言：“此中有真意，欲辩已忘言。”这是语言文字信息媒体的遗憾。好的歌曲则具有很强的审美价值。唱歌或听乐曲能愉悦人们的心情，激发灵感和志趣，陶冶情操。古诗词散发出的特有的文化底蕴，吸引着现今的音乐工作者对她爱不释手地关注。现代人为前人的作品谱上曲子，其曲与意境相交融，这为古诗词教学提供了便利。
笔者在课堂教授李煜的《相见欢·无言独上西楼》《虞美人·春花秋月何时了》、苏轼的《水调歌头·明月几时有》、范仲淹的《苏幕遮·碧云天》、柳永的《雨霖霖·寒蝉凄切》、辛弃疾的《丑奴儿·少年不识愁滋味》等古诗词时，播放现代人为之谱写的音乐作品，让学生诵其文、听其音、唱其歌，便能心领神会，既陶冶了文化情操，又增强了审美能力。
4 古诗词教学加入音乐需要注意的事项
巧用信息技术进行古诗词教学，可以最大限度地激发学生的兴趣，避免传统古诗词教学中的弊端，使古诗词教学鲜活、灵动起来。但是在具体实践中也要注意以下几个事项。
1）音乐基调要与诗词的情感内容相匹配。根据诗词内容，选择相关音乐，如果诗词内容慷慨激昂，所选音乐细腻缠绵，岂不是南辕北辙，适得其反了？
2）要适合学生身心发展的特点。古诗词教学加入音乐手段要根据学生的接受能力，从学生的学习阅读心理的一般规律和读懂古诗词的基本要求出发。忽视了这些现实问题，将会适得其反，不能达到预期的教学效果。
3）不能把语文课变成音乐课。古诗词教学中加入音乐手段，是借助音乐的表现力帮助学生理解古诗词的意境和内涵，充分感悟古诗词的节奏美、韵律美和意境美，形成良好的学习氛围，使古诗词教学更加具有直观性。但说到底，音乐只是完成诗词教学的辅助手段。俗话说过犹不及，过多地使用这一手段极易把语文课上成音乐课。因此，必须认清音乐在古诗词教学中的作用，适时地运用这一手段，提高古诗词教学的教学效率，达到预期的效果。
教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的进取性，让学生主动学习。下面是小编为大家整理的音乐教师学期工作计划资料，提供参考，欢迎你的阅读。
音乐教师学期工作计划一
在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的今日，你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教育教学活动所代替。然而，如何在你教我学的音乐活动中发挥学生的主体性，使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是不少教师感到困惑的问题。本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣，精选教法这条途径进行教学：
一、学生基本情景分析：
本学期，我担任的是二年段的音乐教学，学生的基本情景了解得比较透彻，毕竟相处一年了，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好，并且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱，咬字，吐字也不够清晰，异常是男生好胜心强，爱表现自我，常会出现喊歌现象，导致缺乏对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑.
二、教学目的要求及重难点
1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，团体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的本事。
4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的本事。
三、教学的具体措施与要求
(一)创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用
要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设必须的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。
1、创设情境，激趣导入
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”仅有使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才能受到良好的音乐熏陶，到达最佳的教学效果。著名教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不一样层次的学生经过动脑、动口等多种途径进取参与教学过程，把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强，注意力容易分散，采用电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力。因为电教媒体能产生活跃的动态画面，使资料更充实、更形象、更生动、更具有吸引力，从而给学生以思维上的启迪，触发学生思维的灵感，为学生插上想象的翅膀，为进取、主动地学习创造条件。例如：我在教歌曲“祖国祖国多美丽”一课时，先用幻灯片放出祖国的美景，配上悦耳的音乐，让学生欣赏，学生如身临其境，感觉到了祖国的山河美，激发了热爱祖国的情感。这既是以形象激起学生的思维活动，体验到了祖国的壮丽和伟大，产生爱国的活力，同时也是一种对学生形象思维的训练。导入就是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。
2、利用教具，培养兴趣
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的教师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
低年级学生的年龄小，思维本事弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。所以，在课堂教育中，运用与课文资料有内在联系的直观教具，既形象直观，给学生留下清晰的表象，为感知、理解知识创造条件，又可激发学生学习新课的浓厚兴趣，培养学生的观察力和想象力。根据教材特点，我在上“颠倒歌”一课中制作了很多生动、形象的直观教具来吸引孩子，有小老鼠、大狮子、小鸟、公鸡、大象等等。整节课，学生的进取性一向很高，大家都争着说，抢着回答，进取学唱。教具虽小，但作用甚大，合理的利用教具，让学生在情境中掌握了知识，让学生在妙趣横生的教具中发展思维，提高了想象本事。实践证明，在教学中根据学生的心理特点，借助实物、图片、录音设备等现代教学手段，能调动学生的多种感官，让认识从无声走向有声，从单调走向多彩，从单一走向多元，极大地丰富学生的心理活动，获得更为新奇、深刻的印象。
教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的进取性，让学生主动学习。
(二)精选教法，欢乐学习，提高音乐教学实效
儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。所以，音乐教师应有意营造一种十分宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种进取的活跃状态。这样，就能够充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。
1、创设舞台，展示自我
心理学和教育学研究证明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。所以，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是十分重要的。在孩子们进行团体演唱时，我觉得教师应当为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生供给“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最，让学生在无拘无束中展示自我的才能。顺其自然，依据学生的认识天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了欢乐天地，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。
2.趣味游戏，欢乐学习
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，仅有唱正确的才能坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，进取踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者仅有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路!
3、以“赛”激趣促学
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是给学生留出5—8分钟时间，利用此方法要求学生进行表演唱，取得了事半功倍的效果。我还专门准备了很多小红花、小五星等，并告诉大家：如果谁先会唱，唱得准确、流畅，表情动作好，谁就能得到它。学生们进取踊跃，他们分成两人组、三人组或四人组，互相监督表演唱，以便及时查找自我的不足;部分平时基础较差的学生，请班上的小组长帮忙领着唱;更有的干脆和我一组，请我指导。此刻全班学生对音乐课中所学过的歌曲、舞蹈等资料，都能很熟练地表演下来。值得强调的是，在这个过程中，教师从未做过任何要求，完全出于学生自我的意愿。
(四)教学渗透，展开思维，培养学生的创造本事
1、开放的音乐教学
音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体本事的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了进取、大胆的探索。
让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演、打击乐器有机地结合在一齐，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐能够让每一位学生用自我独特的方式想象、解释，来宣泄自我的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能供给这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重经过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。
让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、简便、愉快的氛围，创设良好的师生关系。教师大多数时间能够走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的资料，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一齐欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能构成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，理解教师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的进取性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生提高的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
让音乐走出狭小的课堂。随着社会的不断提高、科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台录音机就能对付得了的，在教学过程中，采用现代化的教育技术成了课堂中必要的手段，它信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象。电视、广播、Internet各种媒体，开阔了学生的视野，拓展了音乐文化范畴，能够让学生获得古今中外各种音乐信息，也能够开展综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。
2、开放的音乐教学方法
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学资料设计采用不一样的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为："音乐教育首先要经过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映本事。"这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。经过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
如在教乐理知识二分、四分音符时，一般教学只讲"二分音符唱二拍，四分音符长一拍。"这些概念对于一二年级的小朋来说既抽象又枯燥。所以，我努力营造了一个让学生自身感受、想象的音乐环境：首先，我让学生们分辨出声音的长短，如猫叫声音长，狗叫声音短;大钟的声音长，小钟的声音短等等。使学生得到感性认识，之后我再让学生闭眼聆听教师发出的不一样节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。
在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如我在教完《歌唱二小放牛郎》这手歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、资料、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的"汇报演出"中，每位学生尽管在其中担任了不一样的主角，获得了不一样经验，但都能自我去感受、去理解、去想象，最大程度地理解艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的"作品"质量高低参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者(伴奏、放音乐、组织评比等)。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。
总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、趣味味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动主角”跃为“主动主角”，成为学习活动的主体。
音乐教师学期工作计划二
一、学生情景分析
本届高一年级的学生来自各个学校，基础各不相同，学习习惯也各不相同，每个班都有上课纪律比较松散的学生，有部分学生只愿意理解流行音乐，对其他音乐有排斥心理，而音乐鉴赏课的教学基本都要认真聆听音乐，并根据音乐说出自我的感受，这对于只喜欢流行音乐的学生来说是新的挑战。刚开学第一周就有很多学生要参加音乐特长班这点让我很高兴，学生还是很喜欢音乐的。可是大部分学生都没有基础，看来要从头开始。
二、教材分析
《音乐鉴赏》主要经过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美本事和评价、确定本事，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。其资料有中外民族音乐、俄国民族音乐、现代音乐、中国古乐及中国著名的艺术歌曲等。充分体现了多元文化的价值观。既强调弘扬我国的民族音乐文化，也重视了解学习世界音乐文化;既强调对传统音乐的继承，也重视对现代音乐的学习。同时，也注意了音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。
三、教学目标
(1)经过音乐教学让师生共同感受，体验，表现，创造，评价音乐美，进而培养学生的审美本事，陶冶情操，完善人格。
(2)以学生发展为中心，紧密围绕高中学生的音乐需求，遵循其生理特点及心理认知规律，贴近其生活经验及实际文化水平，同时为具有音乐特长的学生供给发展个性的空间，以满足不一样层面学生的发展需要。
(3)重视音乐实践及创造性活动，以利于学生获得直接经验。关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美本事与学习知识技能之间的关系。
(4)正确处理传统音乐文化与现代音乐文化，中国音乐文化与外国音乐文化之间的关系，以开阔学生的视野，提高学生的文化素养，进而树立多元文化价值观。
四、工作措施
1.加强校本培训，进取、认真参加学校组织的各种校本培训活动，经过培训提高认识和本事。
2.认真分析音乐特长生的学习状况，根据音乐专业特点，认真、细致、耐心辅导学生在音乐专业上能够取得更大的提高，为参加音乐高考作好扎实的准备。加强心理辅导，消减学生在专业考试中存在的薄弱环节。
3.根据学生的兴趣和爱好，组织好校文艺队的常规训练和管理工作。加强新队员的纪律、本事培养，构成良好的活动氛围。
4音乐兴趣小组活动应面向大多数学生，并结合本学期各项比赛的时间，制定相应的比赛训练计划。
五、本学期的教学进度
第一周：《音乐能告诉我们什么》
第二周：《培养音乐的耳朵》
第三周：《优美与壮美》
第四周：《崇高美与欢乐美》
第五周：《杯具美与喜剧美》
第六周：《中国少数民族音乐》
第七、八、九周：《汉族民歌》
第十周：中考
第十一、十二周：《亚细亚民族风情》
第十三、十四、十五周：《走进非洲与美洲》
第十六、十七、十八周：《欧洲民间音乐掠影》
第十九周：期考
音乐教师学期工作计划三
一、指导思想
20xx～20xx学年度我校音乐工作将继续贯彻上级会议精神，深化音乐教学课程改革，以课改为中心，以提高课堂教学效率，丰富学生课余文化生活，为工作目标，以新课标中“以审美为核心”的理念作为指导学科的基本方向，以“促进学生发展”作为长期教学目标，进一步深化新课程教学模式的研究，重视教师的培养，加强落实课外兴趣小组的训练，在学习和活动中努力提高学生音乐素养。
二、工作目标
1、以全面提高音乐课堂教学质量，使每个学生都能理解到更好的音乐教育，力求开足音乐课，丰富课堂资料。
2、提高教师的教研参与意识，鼓励他们对教育教学活动进行总结，反思。多开观摩课，教研课，使教研意识深入每一位教师的工作中，有效提高音乐课堂教学。
3、开展各种形式课外活动，以丰富学生课余文化生活。
4、强调音乐实践，鼓励音乐创造;发展学生的想象力。
三、工作要求
1、音乐室管理员做好使用记录、报废破损记录明细。
2、做好常规基础工作。“向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则。为了做好这项管理，音乐室将制定以下方案：①坚持音乐教室内桌椅完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序。
②做好帐册登记。音乐器材设备总帐由总务处登记，做到心中有数，使音乐教室发挥最大的功用，学期末将与管理员核对一次，确保帐帐相符，帐物相符。
③做好常规记录。教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，音乐教室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。
④设施设备摆放有序。
3、充分发挥专用教室功能作用。为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践本事，充分发挥专用音乐室功能作用。音乐教师上好每一节音乐课，正确使用电教设备。确保管理到位，音乐室的利用率到达百分之百。并将利用课后的业余时间，集中音乐兴趣小组成员在音乐教室活动，充分发挥了音乐室的功能。
4、定期总结不断完善改善。进行及时地总结，提出不足之处及时改善。本学期不但要上交各类记录，还对自我的管理工作进行小结并上交。
