时间：2023-06-27 17:58:46
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇实践性音乐教学方法，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关 键 词：高师“合唱与指挥”教学 问题分析 实践性教学手段
伴随国家教育部2001年《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》和《普通高中音乐课程标准（实验稿）》的颁布与实施，我国进入现代教育史上最深刻、最全面的新一轮基础教育课程改革，并同时掀起面向基础教育培养优秀教师的高等师范院校教育改革的进一步深入发展。
我国高等师范院校“合唱与指挥”课是培养中小学合唱教学与活动的组织者与教育者的基地，是我国高等师范院校及高等艺术院校音乐教育专业的必修课程，也是音教专业毕业生在中小学教育活动中应用最广泛的学科之一。然而从目前我国高师“合唱与指挥”教学现状以及中小学合唱活动的开展现状来看，高师“合唱与指挥”教学依然存在诸多问题，如教学内容、教学形式等的不科学，学生理论教育与实践能力培养之间联系的不紧密，考核方法的不全面等。
一、高师“合唱与指挥”教学的现状及问题
尽管我国师范院校“合唱与指挥”教育不断进行自身的教学改革，但目前其教育现状并不容乐观，这主要表现在高师“合唱与指挥”教育存在着与中小学音乐教学改革不相适应的滞后现象，两者之间缺乏及时、全面的沟通。
1.教学过程多是合唱排练课
高师合唱课与音乐学院声歌系的合唱课因教学目的、培养目标不同，双方在教学内容、教学方法上各有侧重。音乐学院声歌系培养的目标是歌剧演员以及专业团体的合唱队员，而高师培养的是中小学的音乐教师，是将来能够担任中小学合唱教学和歌咏活动的组织与指挥人才。而目前，师范院校的合唱课多是专业合唱团合唱排练的教学模式，学生以合唱队员的身份被定位于某一个声部，教师从音准、音色、音量、感情等方面对合唱作品进行排练，其教学过程往往是偏重近期的演唱效果而忽视长期的教学计划、教学进度及教学组织。因此，由这种教学模式培养出来的学生缺乏对“合唱教学法”的认识和学习，他们往往只会“唱”合唱，而不会“教”合唱，不懂如何训练与编排，不能适应中小学合唱教学工作的实际需要。
2.教材内容存在缺憾
音乐教材是音乐教师和学生学习音乐时进行教学活动的材料，是教师“教”与学生“学”之间的主要媒介。目前我国“合唱与指挥”相关教材非常多，但缺乏适合现今高师音乐教育发展的、能够体现师范教育特征的、能指导中小学合唱活动、突出实践环节的“合唱与指挥”课程教材。笔者认为，无论是高师“合唱与指挥”教材编写组编写的《合唱与指挥》、教育部体育卫生与艺术教育司组编的《合唱与指挥》，还是秋里著的《合唱指挥与合唱训练》，杨长安、周跃峰编著的《合唱指挥与训练教程》等书籍，在内容和结构上均存在一定雷同。如都含有一定的合唱训练和指挥技法知识；大量篇幅是中外经典合唱作品的选编，且偏重于成人混声四部合唱曲；文字部分关于中小学合唱实践的问题、重点不够突出等。同时这些教材都相对缺少欧洲早期优秀的宗教合唱作品、当代国内外流行的合唱作品的选编，以及缺少切实指导合唱实践的相关论述。
3.专业教师的欠缺
近年来，虽然我国高师“合唱与指挥”教育发展很快，但仍缺乏专业的合唱指挥教师，合唱课多是由声乐教师、器乐教师或理论课教师兼任授课，亦或由院系选送教师到专业院校进行短期进修培训，这就造成合唱课教学内容随意性较大，缺乏科学、系统的“合唱与指挥”教学方法。而根据高师“合唱与指挥”课的授课内容及音乐教育专业的培养目标，对该课程教师的要求并非单一的声乐、器乐或理论教师，而必须是综合素质较高、实践能力较强、专业知识扎实的教师。
4.学生对本课程的重视不够
长期以来，受音乐学院办学模式的影响，师范院校的学生多重技能、轻理论；重单科领域的精深技巧，轻专业知识技能的均衡性和通用性；重专业学术水平，轻教育学科理论与实践以及综合人文素质的养成。同时，由于高师“合唱与指挥”教师缺乏科学的合唱教学理念和方法，在教学过程中没有充分贯彻师范性、实践性的教学原则，以及学生中存在“声乐好，合唱就能唱好”的错误思想，造成学生学习的主动性、积极性不够，学习效率不高。
在对高师“合唱与指挥”教学进行研究的过程中，笔者还发现高师合唱教学对美声有研究，但对童声及变声期研究却很少；高师合唱作品欣赏多是各时期的经典性作品，而对中小学教材中的儿童合唱作品较少接触；高师学生会唱合唱，却对作品的改编、编排以及组织青少年合唱活动的方法缺乏了解。另外，高师合唱教学缺少从“合唱”的角度研究教学法；缺少从学生生理、心理的角度研究合唱心理；更缺乏对合唱教学手段的系统研究、探索与创新等。因此笔者认为，高师“合唱与指挥”的教学需要在教学手段上进行实践性的转变。
二、高师“合唱与指挥”教学手段应向实践性转变
我国传统的“合唱与指挥”教学多是教师排练、学生演唱，教师指挥、学生模仿的形式，学生多处于一种被动、盲目的学习状态。这种单向灌输的教学模式不仅限制了学生创造性思维和实践能力的发展，而且忽略和弱化了他们在教学过程中的情感体验。因此，围绕当前高师“合唱与指挥”课程在教学观念、教学思想、教学模式、教材状况和能力培养等方面存在的问题与不足，笔者认为，从体现该课程综合性、实践性的课程特点出发，在教学内容上，可采取从面向学生单一的技巧训练到面向学生全面的技能训练的转变；从“合唱”“指挥”单一教学向“合唱与指挥”联合教学的转变。在教学过程中，可采取由教师向学生单向“灌输”的教学方式向师生间及学生间的双向互动方式转变；由以技术训练为主的教学过程向音乐学、心理学、教育学等交叉学科综合教学的转变。在学习评价上，可由单一的考试形式向综合能力的考核测评转变。而通过具有实践意义的高师“合唱与指挥”教学手段，可以为中小学培养具有综合素质的优秀的合唱教师，从而实现合唱教育的审美、合作、创新、传承的价值。
中国音乐学院音乐教育系教授刘沛先生在其论著《音乐教育的实践与理论研究》的前言第一页中曾指出：“教育的科学，总体来讲是经验的科学，是见诸于实践的科学。”
因此，针对高师“合唱与指挥”教学在教学理念、教学内容、教学方法等方面与中小学教育实践联系不紧密的问题，笔者认为，我们要结合我国具体国情，汲取国际先进的合唱教学方法，利用恰当的、科学的教学手段，重视教师的课堂主导作用，激发学生的主体参与性，创设良好的教学互动环境，选择能够最有效地解决教学任务的实践性的方法和手段，以争取最优化的教学效果。
参考文献：
[1]马革顺.合唱学新编.上海音乐出版社，2002．
[2]郁文武，谢嘉幸著.音乐教育与教学法.高等教育出版社，1991．
[3]李海燕.高等师范院校合唱课教学设计.中国优秀硕士学位论文全文数据库，2005.
关键词：理工科院校；音乐公共课教学
音乐教学是一门实践性很强的课程，在教学中往往使用“口传心授”“一对一教学”等教学方法，这些教学方法在一定程度上是符合音乐教学的“教”与“学”的需求。理工科院校的音乐教学主要是以公共音乐选修课的形式存在的，授课群体是音乐知识和音乐理解力相对薄弱的理工科专业的学生，这些学生的音乐知识储备有所差异，因而，理工科院校的音乐公共课教学是以丰富学生的审美体验，培养学生的审美能力和审美水平为主要目的，教会学生聆听美、感受美。注重传授音乐基础知识和培养学生欣赏和理解音乐的能力为主要目的，采用大班授课的形式。
一、理工科院校公共课音乐教学存在的问题
目前，理工科院校的公共课音乐教学还存在着许多问题，大致有以下方面：首先，有些教师对公共课音乐教学的目的认识不到位。如，在音乐教学中往往忽略了理论与实践的结合，不能把理论与实践融会贯通，盲目的给学生“灌输”音乐知识；在教学实践中往往不能够把握好“度”，对教学内容缺乏整体把握；对学生已学知识、生活经验、实践体验缺乏了解。
其次，很多教师在教学设计和教学方法上过于陈旧。如，有的教师教学目标定位偏难、偏低过多重视讲述教学内容，教学目的不够明确，整堂课显得空泛、乏味；在教学中不能够结合教学过程选取使用恰当的教学方法；部分教师在教学设计上未能真正实现由教师的“教”向学生主动的“学”的重心转移，没能够充分调动学生学习的积极性，教会学生主动的学习音乐，使学生在课堂上成为参与者、实践者，而不是“被动”的聆听着。
再次，在音乐公选课教学中应充分发挥现代教育技术的能动性。目前，理工科院校的音乐公选课教学仅仅停留在课件制作、情景设计方面，对突出音乐学科注重实践性和参与性特色，启发、引导、激发学生的创造性的认识不够；没有细致的考虑如何把音乐课堂教学与发挥现代教育技术能动性、多样性紧密结合起来，忽视了现代教育技术在收集信息、储存信息、编辑信息、处理信息方面得天独厚的作用，降低了音乐公共课教学的趣味性。
二、制约理工科院校音乐公共课教学的因素
根据目前理工科院校音乐公共课存在的问题，可以归纳出制约理工科院校音乐公共课教学质量的因素：
其一，教师的个人素质、专业能力及知识结构等方面都是影响音乐公共课教学的重要因素。教师是音乐教学活动的组织者和领导者，教师具有什么样的素质不仅影响教学设计和教学规划，而且影响教学效果和教学质量。
其二，教学方法是理工科音乐公共课教学需要解决的突出问题，也是影响教学效果的直接因素。目前，在理工科院校音乐教学中，一方面，教师偏重于知识的“教”，强调音乐知识的传输，在教与学的关系上，过多强调学生是学习的主体，忽略了学生学习的积极性和主动性，理工科院校的学生平时的专业课压力是很大的，整天面对的是成堆的数字、公式和概念，选择音乐公共课就是想在课堂上放松身心、提高审美，如果教师在音乐教学课堂上“苦口婆心”的“灌输”音乐知识，教师既体验不到教书育人的乐趣，学生“昏昏沉沉”也体验不到学习音乐的乐趣，这样势必会影响教学；另一方面，没有选择适合教学内容、教学目标、学生实际水平的教学方法，没有把各种具体的教学方法、教学手段进行分析、整理。
当然，除了教师和教学方法因素之外，还有许多其他因素制约着理工科院校音乐教学质量。例如理工科院校音乐教学多为非专业性质的具有普及性质的教学，因而，学生和教师重视程度不够、教学设备投入过少等等。
三、提高理工科院校音乐公共课教学的途径
首先，明确教学目的，加强对音乐公选课的认识。音乐公选课教学的目的不仅要让学生掌握音乐基础知识，还要培养学生学习的自主性，提高他们的审美能力，开发学生的创造潜质。因此，在实践教学中，在满足学生学习兴趣和不影响正常教学的同时，尽可能的增加一些课时，使学生和教师都能够有充分的课时学习，不断激发和调动学生学习音乐的兴趣，激励教师不断完善教学内容，提高教学效果。
其次，不断改善教学方法，合理运用现代教育技术。利用先进的数字技术进行音乐教学，是多层多学科在音乐教学中的体现。现代音乐教学中，教师应把现代数字技术和教学实践结合起来，以审美能力培养为目标，以数字技术为主要手段，积极培养学生的创新能力，不断提升教学质量。教师可以充分利用现代教育技术的直观性和形象性等特点在课堂中设计生动有趣的内容、形式和情景，帮助学生即时记录下在听觉和演奏过程中所激发的灵感，随时播放和感受音乐作品。
再次，注重教学媒体的选择与组合的优化原则。音乐公选课教学，需要教师在结合教学内容的基础上，在现有教学设备的条件下，通过设计、选择和运用合适的教学媒体，达到提高教学效果的目的。教师在进行教学设计之前，就需要考虑选择适合当前讲授教学内容的教学媒体。如，要帮助学生理解音乐基础知识，欣赏音乐作品时可选择使用多媒体（幻灯片）教学，多媒体教学是以多媒体技术为基础的，它所具有的图片、声音、动画相互作用直接对学生的视觉和听觉产生音响，能够强化教学效果。
最后，改良音乐公选课的教学方法，全面提高师资队伍建设。新形式下的音乐公选课教学，对音乐教师提出了更高的要求，它不但要求教师要具有多学科综合性的知识结构，而且还要求教师能够很快适应现代化的数字教学系统不断改良音乐公选课的教学方法。理工科院校的音乐公选课教学面向的教学对象是在校大学生，一成不变的教学形式已经不能适应现代大学生的需求，这就需要教师不断更新自身的知识结构，丰富专业知识，全面的提高个人的综合素质、专业水平和业务能力，不断创新教学方法、改善教学形式、激发学生学习的兴趣，更好地提高理工科院校音乐公共课教学的效果。
综上所述，理工科院校音乐公共课教学的水平高低是各种因素综合作用的结果，不管是提高教师个人素质、知识结构还是改进教学方法，都要发挥利于提高音乐教学水平的因素，从教学目的、教学设计、教学方法、教学评价等多个方面探索提高理工科院校音乐公共课教学水平的途径，不断激发学生学习音乐的兴趣，提高学生学习的主动性、创新能力和审美能力，使学生的身心得到更全面的发展。
参考文献：
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育质量国际学术研讨会上的发言[J].深圳大学学报(人文社
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[3]冯勇.电脑音乐系统及其应用[J].交响-西安音乐学院学
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【关键词】音乐学专业；器乐课程；多元化改革
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0209-01
高校音乐学专业器乐课程综合了知识性、技能性、专业性等特点，如今大部分高校都将器乐课程设置为选修课，对器乐演奏的难度性和专业性过分强调，不注重提高学生的综合能力。此外，还有诸多的问题存在于教学理念、课程设置等方面，需要进行深入的改革。
一、音乐学专业器乐课程现状分析
（一）没有设置明确的专业培养目标。对于音乐学专业来讲，培养出来的学生需要具备丰富的音乐学科基础理论知识，能够从事合格的中小学音乐教育工作，也就是其培养目标要服务于基础音乐教育。研究发现，近些年来，大部分高校都没有明确专业培养目标，没有合理设置器乐课程，仅注重提高学生的专业演奏水平，没有大力培养学生的基础知识和综合能力。
（二）没有合理设置课程。传统教学观念下，器乐教学的重要性没有得到充分认识，仅仅将器乐课程设置为选修课，并且只有较少的课时，这样就增加了器乐学习的难度，影响到了学生器乐学习的积极性。
（三）单一的教学方法。目前，高校音乐学专业器乐课程大多采取单一的教学方法，将音乐学院的教学模式和方法给沿袭过来，没有积极地创新教学方法，这样就无法将高校特色体现出来，对于学生的良性发展也会起到不利的影响。
二、高校音乐学专业器乐课程的多元化改革和实践
在改革过程中，需要将教学资源充分利用起来，结合本校特点，构建体现本校特色的教学目标、教学方法以及教学模式等，促使器乐教学质量得到提升，培养出更多优秀的音乐教育人才。
（一）对课程目标进行明确。首先，要明确高校器乐课程培养目标，高级艺术人才并不是培养对象，而是要着重提升学生的基础知识和基本技能，在专业技能水平提高的基础上，牢固掌握和丰富基础理论知识。除了演奏器乐之外，在器乐课程中，还需要对学生的音乐兴趣进行培养，促使其艺术审美鉴赏能力得到提高，情感体验得到丰富，最终实现提升综合能力和音乐素养的目的。
（二）对课程体系合理设置。高校音乐课程教学的开展，需要充分认识到器乐课程的积极意义和重要性。器乐课程有着较强的艺术性和实践性，可以有效统一声乐课程和钢琴课程，通过有机结合其他音乐课程，拓展学生视野，使其对多元音乐文化魅力能有更好的理解，音乐素养水平得到显著提升，促进自身的全面发展。因此，器乐课程是高校音乐学专业中必须要设置的一门课程。
在高校器乐课程教学中，需要将学生的实际情况充分纳入考虑范围，有针对性地制定教学大纲与教学计划，同时，对教学方法和教学难点进行科学调整。以笛子教学为例，如果学生没有器乐基础，可以先将其设置为必修课程，且放置在本科一二年级段，通过每周一次的教学，传授给学生基本的乐理知识，强化他们的演奏、欣赏水平，这样学生的实际需求就可以得到有效满足。在经过一段时间的学习之后，即使原先基础不好，学生们也能掌握初步的器乐知识，逐步提升自身的演奏技能。
现代教育的价值观和思维方式在较大程度上受到了西方后现代课程观的冲击和影响，而我国通常是分科设置音乐教育课程的，这样就无法跟其他的课程和学科进行联系。要知道，器乐教学中，无论是中外作品、传统音乐，还是现代音乐都会有涉及到，那么在教学过程中，教师就需要科学地整合这些知识，将各类知识之间的界限给有效清除掉，从而帮助培养学生的创造性思维。
（三）将多元化的教学方法运用过来。要创新高校器乐课程教学方法，提升教学效果，除了传统的口传心授等教学方法外，还需要将多元化的教学方法给运用过来，积极借鉴国外成功的音乐教学手段，奥尔夫教学法就是一种不错的选择。这种方法注重对音乐学生主体性、主动性、个性等的大力培养，将学生的本能激发了出来，有利于提升学生的综合水平。在这样的教学模式下，教师发挥的是引导、参与作用，通过引导，提升学生的音乐技巧和能力。此外，还需要构建一种和谐平等的师生关系，组织互动课堂教学等，提升教学成效。
三、结语
综上所述，通过多元化改革高校音乐学专业器乐课程，可更好地培养全面的音乐教育人才，将高校音乐学科的特点体现出来。在时代飞速发展的今天，需要积极创新理念，革新教学方法和手段，运用多元化的教学方法，提升教学效果。
参考文献：
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我在教学过程中，发现学生在课堂上其实是很喜欢表现自己的。他们内心都是想表现的，只因老师启发的方式不完善，所以他们不敢也不愿意表现自己。那么作为一线教师，应该如何提高学生音乐课堂中的主动参与实践性呢？
一、选择适当的切入点，补充适当的材料，引导学生积极参与实践活动
当学生对所学习的内容没有兴趣，或学习和操作演练的内容有较高难度时，往往表现出无精打采、漫不经心、态度消沉，即使参与，大多是被教师牵制地参与，效果不佳。这时候就要分析学生的年龄特征，寻找到他们感兴趣的东西、补充材料来充实课堂。如在欣赏二年级的《出发》时，我让同学们先闭上眼睛听一遍，同时老师提出要求。听完请一位同学讲个《出发》的故事。他们认真地聆听后，讲出了自己联想到的故事。我发现有个别学生还是对音乐没有很好的感受，他们只是在创编故事内容，并未听懂音乐。我就让他们听第二遍，一个乐句或者一个乐段停一下，马上问他们：“听到什么内容，想什么说什么。”这时候，就发现学生的想象可丰富了，他们对每一个乐句都有感受，他们很高兴，因为他们感受到“音乐还可以讲故事”。所以，在课堂上，一定要抓住学生的第一感受，引导学生，让其真正地领悟到音乐的感染力，激发学生的学习兴趣。学生产生了兴趣，学习情绪也会高涨，他们也会积极与老师配合，主动参与到音乐实践活动中。
二、设计良好的音乐实践活动，吸引学生积极参与
教师要为同学们设计适当、合理的音乐活动，要符合小学生的心理。这样才能吸引学生，积极主动地参与到音乐实践活动中。首先，教师应当给学生提供一个良好的活动氛围，创设合乎实际的教学情境及和谐的氛围来刺激学生的感官，使其从心理、行为、情感发生影响，主动参与。如教唱歌曲时，遇到了难唱的节奏，老师可采用读儿歌的形式，又拍又读，再加入音乐，他们自然就主动地填入正确歌词。其次，设计的活动角色要多样，形式要丰富。小学生喜欢变换的东西，每天都一个方式教学他们会感到枯燥，所以要变换多种形式，他们才会喜欢。比如男生在活动中喜欢打击乐器，创编歌词。女生在活动中喜欢演唱，表演。多种角色的分配，让每一位学生都参与到活动中来。
三、教师要做学生的催化剂，推动学生参与活动
1.鼓励与表扬
在学生的实践活动中，教师对学生作及时的鼓励与表扬，学生会因此而得到乐趣和信心，也会因此产生进一步参与音乐活动的愿望。
2.“参与者”与“合作者”
教师在各种音乐实践活动中应充当“参与者”与“合作者”的角色，不要在一旁做观众或者考官。教师参与到学生的活动中与他们共同合作，平等和谐的关系使学生把教师当做好朋友，很大程度上减轻了压力，觉得是在和老师“玩”，而不是为了完成老师布置的任务，因此他们大胆、放松地参与到活动中去。例如在一节公开课上，老师想让学生大胆地唱出他们喜欢的流行歌，那么老师这时候最好是自己先带头唱出一首脍炙人口的流行歌，大方的演唱，自信的表情感染学生，第一段结束后就可以让学生在音乐声中自觉地接龙第二段。这样老师营造了唱歌的气氛，学生就会自觉地参与到活动中来。师生共同感受和谐、欢愉，感受成功的喜悦，感受师生合作的快乐，这样学生会为你骄傲、会为你欢呼的。
中国民族声乐教学的经典力作《金铁霖声乐教学文集》日前由人民音乐出版社出版。《文集》共收录了学生实践辅导、教师教学辅导、学术报告、评论、杂文、回忆录、访谈录等各种类型的文章49篇。它是我国闻名声乐教育家、中国音乐学院院长、博士生导师金铁霖先生几十年从事我国民族声乐教学的聪明和心血的结晶。《文集》的出版对于我国民族声乐教学具有里程碑的意义。
在我国民族声乐教学和探究领域，金铁霖先生既是继续者，也是开拓者。我国民族声乐艺术在短短的几十年的时间里得到了长足的发展，金铁霖先生为之作出了杰出的贡献。
金铁霖先生一辈子从事声乐学习、实践、教学工作。1960年高中毕业后，以优异的成绩考入全国最高音乐学府——中心音乐学院，师从我国闻名声乐大师沈湘教授学习声乐。1963年，他辅导的第一位学生考入中心音乐学院，从此，他和声乐教学结下了不解之缘。1981年，中国音乐学院恢复建院，他应邀到该院任教，先后担任声乐系副主任、主任，1996年开始担任中国音乐学院院长至今。
在数十年的民族声乐教学生涯中，金铁霖先生始终坚持科学、辩证、务实、创新的精神，积极吸收古今中外声乐艺术理论的优秀成果，认真探索我国民族声乐教学、艺术的科学理论和科学方法，运用更新的理念、更新的视角阐释了他对我国民族声乐艺术、教学的美学特征和价值理念的理解和思索，创建了一套具有鲜明中国特色，充分体现民族气质、民族神韵、民族审美而又和时俱进的中国民族声乐教学体系，为我国民族声乐艺术发展开辟了一条崭新的道路。
在长期的民族声乐艺术探究和教学实践中，金铁霖先生始终坚持“实践是检验真理的唯一标准”的唯物史观，始终坚持既矛盾又统一、一分为二的辩证理念，成功地将唯物辩证法运用于声乐艺术探究和教学实践，提出了“科学性、民族性、艺术性、时代性”有机统一的现代声乐美学标准，提出了“声、情、字、味、表、养、象”有机统一的声乐表演人才培养标准，提出了混声教学法、启发式教学法、感觉式教学法等行之有效的教学方法。他用特有的多维视角不断探索我国民族声乐艺术探究的新领域，为学生的声学实践提供了更为广阔的表现空间，成功地培养出李谷一、、宋祖英、张也、吕继宏、戴玉强等一大批闻名歌唱家和歌唱演员，成功地打造了我国民族声乐的“金氏唱法”和“金氏品牌”。
作为积金铁霖先生长期声乐教学探索之精华的《金铁霖声乐教学文集》，充分体现了作者民族声乐教学探究成果的基本特征，充分体现了作者在民族声乐教学中始终坚持的唯物、辩证的理念和追求。这些基本特征和理念追求具体表现在以下三个方面。
一、实践性和理论性的统一
唯物辩证法是唯物论和辩证法的结合，唯物论强调的是实践性，强调的是实践性和理论性的有机统一和紧密结合。《金铁霖声乐教学文集》具有很强的实践性和理论性，它是金铁霖先生长期从事声乐艺术探究和声乐教学实践探索和理论升华的结晶，是声乐艺术、声乐教学实践性和理论性有机统一的产物。
声乐艺术、教学是一门应用学科，具有很强的实践性。它要求我们的探究成果、教学理论都必须是直接来源于实践的经验总结，并且要具有很强的可操作性。《文集》提到的声乐学习需要经历自然阶段、不自然阶段、科学的自然阶段的“三阶段”理论，启发式感觉教学法，哼鸣唱法、母音练习法、反向提法、吸气提法、支点提法，微笑的运用、哈欠的运用、假声的运用，等等，都是金铁霖先生长期从事民族声乐教学的实践经验总结，是经过教学实践检验的行之有效的方法。这些教学、练习法简单明了，轻易为教师和学生所把握。声乐教学无论在国外，还是在国内，大多数的教学方法是手把手的教学方法，老师象传统的师父带徒弟一样面传心授，在学生的练习中、在学生的演唱实践中进行指点、指导，教学生应当这么唱，不要那么唱。实践性是声乐艺术探究、声乐教学的一个很基本的特征。
任何一门学科在强调它的实践性的同时，一定要强调它的理论性，声乐教学也是如此，也需要有科学理论的指导。理论来源于实践，科学的理论对实践具有指导功能，这是的基本观点。恩格斯说过摘要：“一个民族要想站在历史的最高峰，就一刻也不能没有理论思维”。套用恩格斯的话，任何一种民族音乐要想挤身于世界优秀音乐之林，要想站在世界音乐的最高峰，就一刻也不能没有理论思维，就一刻也离不开科学的音乐理论的指导。对中国的民族声乐来说更应如此。中国的民族声乐是20世纪40年代以来在中国传统声乐的基础上发展起来的民族声乐艺术，至今不过只有短短的几十年的时间，它更需要大家积极进行理论探索，努力形成科学的理论体系，以科学的理论体系指导我们民族声乐艺术、教学实践。《金铁霖声乐教学文集》就是在这一背景下产生的。《文集》既是金铁霖先生个人声乐教学实践经验和理论探索的结晶，也是我国民族声乐教学界集体聪明的结晶，是我国民族声乐教学的极其宝贵的理论宝库。
理论来源于实践，对实践有指导功能，同时又要接受实践的检验，声乐理论更是如此。金铁霖先生强调摘要：“古今中外的声乐艺术，凡被人们所公认是成功经验的，都是经过了长期实践考验的。凭空想象、没有经历实践验证地去创造一种唱法，是不现实的，也是不可能的。”我们学习吸收别人的经验，应当通过自己的实践去体验，经过反复地理解和消化之后，才可能吸取精华、为我所用。金铁霖先生指出摘要：“声乐理论可以指导实践、服务于实践，使我们少走弯路，而实践又能验证理论是否可靠和正确，没有实践也不可能有理论。”这就是我国民族声乐艺术、教学在实践、唯物基础上的辩证法。二、普遍性和非凡性的统一
唯物辩证法强调的是要用相互联系的观点看世界，认为世界上任何事物都是相互联系的，既有普遍、共同的东西，又存在非凡和差异的东西，是普遍性和非凡性的统一。
《金铁霖声乐教学文集》的一个很大的特征就是十分强调声乐教学的普遍性和我国民族声乐教学的非凡性紧密结合和有机统一，强调共性和个性的紧密结合和有机统一，强调既要始终坚持行之有效的普遍的、科学的练习方法，又要应材施教，增强针对性。
坚持普遍性和非凡性的紧密结合和有机统一，首先着力解决的是我国民族声乐艺术、声乐教学借鉴国外成功经验和发扬民族特色的新问题。
金铁霖先生在《文集》中反复引用鲁迅先生的一句名言“只有民族的，才是世界的”。民族声乐艺术和教学，前面加了民族的限定词，因此，顾名思义，它更应当是民族的，首先要具有鲜明的本民族特色，只有民族特色鲜明的优秀民族声乐艺术才能走向世界。意大利的美声唱法、俄罗斯的美声唱法，它们首先都是民族的，具有深厚的意大利特色、俄罗斯特色，以后逐渐被世界各国所接受，才成为世界的。中国的民族声乐要想走向世界，立足于世界优秀民族声乐之林，必须始终坚持、充分发挥中华民族的民族特色。早在20世纪八十年代，金铁霖先生就强调指出摘要：“唱中国的作品就应该有个民族化的新问题，我们现在的任务是建立民族声乐体系，练习规格化，我们应当有民族自信心，下定决心来搞好我们自己的声乐事业”。
在强调坚持并发展民族性的同时，金铁霖先生也反复强调，要积极学习国外声乐艺术，将他们好的练习方法和艺术表现手段借鉴过来，为我所用。金铁霖先生本人早期就是学西洋美声唱法的，后来从事民族声乐艺术、教学。他深有心得地说摘要：“西洋传统唱法注重声音的统一、圆润、通畅，具有位置高、喉咙开、气息深的特征，轻易获得充分的共鸣，这些对于民族声乐学习也是应当把握的，完美的发声方法是各种学派和唱法所共有的”。
但是学习借鉴的目的只有一个，那就是为了丰富、发展、完善我国的民族声乐艺术和民族声乐教学。使我们的民族声乐教学更好地为繁荣我们的民族声乐艺术服务，使我们的民族声乐艺术更好地满足广大人民群众的精神文化需求，更好地走向世界，成为全人类的艺术瑰宝。
坚持普遍性和非凡性紧密结合和有机统一的另一个十分重要的目的，就是为了更好地解决因材施教的新问题，为了更好地增强民族声乐教学的针对性新问题，为了更好地提高民族声乐教学的教学效果、教学质量新问题。在具体的民族声乐教学中，金铁霖先生一再强调，既要努力探索带有普遍规律性的科学唱法，这种科学唱法就是共性，我们一定要用科学唱法、共性的东西指导学生的演唱练习。金铁霖先生指出摘要：“作为共性来说，不管你是民族声乐唱法，还是西洋唱法，或是戏曲、曲艺的唱法，都需要科学性，科学唱法的原则是共同的，所以，在练习方法上是有共同之处的。”
在强调科学性、规律性、共性的同时，金铁霖先生也非凡重视民族声乐艺术、民族声乐教学的非凡性、针对性、个性新问题。他经常强调我们的民族声乐演唱一定要富有个性。他指出摘要：“个性就是说，在把握共性的情况下，你唱的东西，有你个人的风格、特征、表现形式和音色等等”。为了培养个性特色鲜明的歌唱演员，必须努力做到因材施教，充分发挥学生的特色和优势，充分尊重学生的个性。
三、继续性和创新性的统一
唯物辩证法强调的是要用发展的观点看世界，认为，世界上任何事物都是发展变化的，任何事物的发展变化都是有基础的，任何发展变化都是新事物对旧事物的扬弃，都是继续和创新的统一。我国的民族声乐艺术和声乐教学也不例外，不能墨守成规、一成不变，也要积极学习、继续前人的优秀成果和优良传统，随着时代的前进，不断有所创新，有所发展，有所前进。
金铁霖先生十分重视学习继续民族传统声乐艺术，同时又突出强调要不断创新、不断发展。他指出摘要：“对于我们中国的声乐工作者来说，还有个向民族传统学习的新问题。祖国的民族声乐艺术有着悠久的历史，需要我们去继续和发展。我国戏曲、曲艺、民间唱法都有它们各自的特征，我们应当从中吸取营养，取其精华，认真地总结和提高，还必须用发展的眼光和科学的态度来做好这项工作。”中华民族有着悠久的历史，灿烂的文化，“作为我们自己的声乐来讲。我们也有自己的民族声乐传统和声乐艺术，我们应该有责任来总结、继续、发展我们自己的民族声乐，把它当成自己的一项任务。”金铁霖先生指出摘要：“时代在发展、在前进，人们的观念、思维和生活节奏都在发生变化，美的追求和欣赏习惯也都给民族声乐提出了新的要求，也就是不论从创作上还是从演唱上，都要有鲜明的时代感，才能适应时代的发展需要，才能具有强大的生命力，因为，世界上任何艺术精品都是和时代相呼应的，声乐艺术也不例外。”
任何事物的发展，任何社会的进步，都是继续和创新共同功能的结果。源远才能流长，任何的发展进步都不可能建立在空中楼阁上，不能有的态度，继续是必须的；任何事物、任何社会又都是发展变化的，又都是和时俱进的，永远不会停步不前，后人总要对前人有所超越，有所发展，创新也是必须的。辩证法要求我们必须正确处理好继续和创新的关系，努力做到继续和创新的紧密结合和有机统一。
《金铁霖声乐教学文集》就是金铁霖先生始终坚持继续和创新紧密结合、有机统一的美好结晶。
关键词：中学英语 艺术手段 教学方法 创新思维
中学英语是一门实践性很强的学科，它在丰富学生语言知识，强化学生运用语言进行交流的能力，培养学生的创新思维等方面，都具有得天独厚的优势。本文根据笔者自身多年的教学实践，试图就中学英语教学在学生创新能力培养中的功用做简单的总结探索。
一、运用艺术手段挖掘创新潜力
艺术是一种创造性活动，用能激发他人思想和感情的形态或景象来表达现实。在教学中借用艺术手段，既能够培养学生对美的感受，又能够开发学生的创造性思维。结合英语教学的特点，可以引入的艺术形式主要有以下三方面：
第一，利用音乐歌曲激发学生兴趣，启迪学生思维灵感。音乐是一种学生乐于接受的艺术形式。根据中学生喜爱潮流、易于接受新事物的心理特征，在中学英语课堂教学中大胆地把音乐引进课堂，引导他们欣赏和学唱英语歌曲，同时鼓励他们把新语汇、新知识溶入到音乐之中，通过给新知识谱曲并进行表演。在这个过程中，既让学生在音乐优美的旋律中，感受到语言是表达和探索美境的重要工具，从而激发起他们的兴趣，培养他们的语言艺术灵感。
第二，组织对话表演，以真实的情景剧让学生有身临其境的感觉。以课文情节为依据，让学生扮演其中的角色，进行真实的对话表演，能在提高教学效能的同时，可以培养学生的表演技巧和创新能力。因这些活动都是通过语言来表达思想的，是发展学生语言能力的活泼形式，而语言能力的发展与思考能力的发展具有同步性，思考能力则是创新能力的内核。在教学实践中运用对话表演和课本剧表演，往往能活跃课堂气氛，调动学生的主动性，因而十分受学生们的欢迎。
第三，制作英语手抄报、电脑报等美术作品，培养学生的实践性创新能力。中学生都希望用自己的手和大脑把心中的世界描绘出来，教师应抓住这一特点，指导他们创作手抄报，设计电脑报，鼓励他们大胆地把内心世界表达出来，发挥他们的想象，用充满创意的办法去完成老师布置和任务。在运用过程中，教师要让学生放开手脚，不设条条框框。这样，他们做起来便会充分发挥想象，花样百出地完成任务。这个过程，是学生完成创造性任务的过程创新能力自然而然得到培养。
二、改革教学方法培育创新能力
创造是人的一种潜能，等待着唤醒和激发。英语课堂教学不应是简单地把词汇、语法、句型结构等教给学生，让他们仅仅停留在接受和模仿阶段，而是应通过优化教学方法，激发学生主动去探索和获取新知识。那么，如何才能在传授知识的同时，又能培育学生活跃的思维能力？
首先，巧设语境，鼓励学生充分发挥想象力。巧设语境，能够让学生从陈旧的“听-记-再现”的学习模式中解放出来，投入到“质疑-验证-创新”的过程中。这个方法尤其适用于词汇教学中。如对quietly，warmly，angrily，slowly这一系列单词的教学，教师可以让学生结合教学图片说话。当学生通过说“I felt very angrily”基本理解了单词的意思和词性。然后如此类推，再结合一些教具和多媒体，让学生通过联想、比较，掌握这一系列单词的意思和用法。
在语法的教学中，我们同样可以采用这种方法。如被动语态的学习，在学习现在完成时的被动语态之后，将学习过去完成时，教师可向学生展示了这两个主动语态句子：1）They have broken the windows .2）They had broken the windows。然后要求学生把第一句改为被动语态，接着要求学生把第二句改为被动语态。在学生动笔之前，教师先启发学生去找这两个主动语态句子中的相同点：第一句是have+done；第二句是had+done。当学生明白了这一点后，再接着启发学生由现在完成时的被动语态规律，让他们大胆地推测过去完成时的被动语态可能是什么。在这样的提示下，学生经过思考、对比、分析，马上发现了规律并得出结论。
摘 要：随着现代化教育水平的不断提高，为了更好地促进职业高中音乐教学的开展，根据教育部教学的相关改革要求，选择了更加适合学生的教学方法，引入了多元智能教学理论，从而全面培养学生音乐素养，更好地开展职业高中音乐的教学。着重了解关于多元智能理论对于音乐学习的重要性。要从理论出发，更好地将多元智能理论应用到实践中去，这才是职业高中音乐教学的根本目的。
关键词：职业高中音乐；多元智能理论；应用与实践
多元智能理论的提出更好地诠释了音乐教学的意义，为了给学生和教师更好的展现空间，在遵循教学大纲要求的同时能够更好地满足学生对音乐知识的渴求，选择更适合学生发展的教育教学方法，从而更好地培养学生的乐感，让学生全面地发挥自己的潜能。根据我国职业高中音乐教学的现状和教学实践，在多元智能教学理论的基础上，能更好地完成先进教学这一目标。
一、多元智能理论的提出与应用
多元智能理论是美国心理学家加德纳提出的。这一理论的提出在西方的音乐教育中有很大的反响，随之，这种多元智能理论在中国的职业高中音乐教学中也开始被采纳与应用。加德纳提出的这一理论能够让教学者根据高中生心理发展规律，发现学生与学生之间的差别，根据每个学生在智能上存在的异同，充分地挖掘学生自身潜能，从而激发出学生对音乐的学习兴趣，培养他们对音乐的感知力、创造力和想象力等多种能力，全面地发挥出学生的自身才能，提高其音乐素养。
在职业高中音乐教学中教师应该学会多元智能教学手段，让音乐教学课堂更加富有灵动性。例如，在学习小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的时候，教师可以先向学生介绍曾经有哪些人拉奏过该曲目，与此同时，向学生介绍这些人的生活背景、学习经历以及为我国音乐文化事业做出过哪些贡献，等等。以此来提高学生学习音乐的积极性，让学生了解教材以外的音乐内容。在此基础上，教师可以利用多媒体课件放映曲目的乐谱，让学生了解旋律的特点，体会节拍变化中流露的情感。教师在教学生带有中国传统文化故事的曲目时，可以让学生多了解一些音乐故事，这样才能深入音乐其中更好地学习。学生在这种教学模式下不仅掌握的知识量相较以往增加了许多，掌握的深度和程度也是超出了一般传统的教学方法，真正达到学生自主学习的目的。
二、高中音乐多元智能理论的意义
由于多元智能理论在国外的音乐教学方面产生了不少积极的影响，所以，在中国的职业高中音乐教学中也被广泛地应用。运用这种新的理念教学，让学生能够树立起积极向上的乐观学习态度，教师可以在依据理论的同时给学生奠定更好的音乐理论基础，促使学生多元发展，找到更适合自己的学习方法。加德纳的多元智能理论，能够从人类的多样性角度出发，更大限度地发挥学生自身的潜能，例如在职业高中的钢琴学习中，教师应该以多元智能理论为基础，制订好教学的系统性和针对性。根据学生的多元化特征，采取尊重多元化的音乐教学，更好地激发学生在音乐创造力上的潜能，以便于学生更好地掌握钢琴，掌握音乐。职业高中音乐的教学区别普通高中的音乐教学，更加强调了其实践性。如何能够在学习理论的基础上更好地运用到实践中，这是职业高中音乐教学的根本目的。
通过多元智能理论在高中音乐教学中的应用，尤其是职业高中音乐教学中，我们不难发现新的教育教学方法的引入和改革，是提升课堂教学质量的方法之一。在音乐教学中，利用多元智能理论的教学方法，不仅可以让教师根据每个学生的特点来进行教学之外，还能够挖掘学生们自身潜在的各种能力。这样可以全面激发出学生对音乐的兴趣和热情，在学习音乐理念的同时也培养了自身的音乐素养。打破了传统音乐教学的局限，音乐教学不再是单一的遵循教科书，而是从学生自身出发来培养学生音乐才能，还能够让学生紧跟时展，思维变得多元化，对音乐的学习更有创造性和激情。
（作者单位 南通旅游职业高级中学）
改进教学模式，确立现代艺术教育观
音乐教学方法的优劣与音乐教学质量及教学效益是直接关联的。优良合理的教学方法能充分调动学生学习音乐的积极性，现代艺术教育观提倡把“基本功”提到关键的位置上，教师应组织引导学生投人到基本功训练中，自由尝试，自我表现。音乐教育应注重知识与实践的统一，由“教会学生”转变为“学生会学”。长期以来你教我学的传统教学方式使学生养成一种机械的盲目模仿的学习方式，大大束缚了学生的能动性，阻碍了学生想象和创造性思维的发展。要把知识真正转化为学生自己的东西，在教学中就应充分发挥学生的主观能动性，把握学习的主动权，变“要我学”为“我要学”。教师在教学过程中要有意识地培养学生独立思考、勇于创新的精神。这就要求我们必须打破单一的授课方式，提倡教学形式的多样化，从“单项讲授”转变为“多种综述”，达到点与面的统一。教师从设计教案到实施教学过程都必须体现以学生为主体的特点，把较多的空间和时间留给学生去感受和想象，让他们在艺术探索中提高音乐素质。
掌握专业知识，相互贯通和交叉融汇是培养学生智能的有效途径。专业课采取小组课、大课相结合的教学模式，用不同的思维和方法来解决同类问题。由于音乐艺术具有技术性、实践性强的特点，所以，长期以来，以教师和学生一对一的个别授课教学的基本形式为主。这种“高投人”、“低产出”的教学模式已经无法适应教育新形势的需要，不能充分体现师范特色。面对教师少、学生多的情况，只能采取小组课与大课相结合的形式，根据学生的实际情况，按专业水平的高低将相同或相近层次的学生编为一组。教师可根据学生情况选择教学内容并做具体的讲解和示范。专业集体课的教学形式要求教师应注重寻找学生的“共性”特征，精心组织教学，利用较少的时间，解决各项问题，做到“高效率”、“低投入”。一堂艺术实践性强的音乐课，能使学生在自己亲自参加艺术实践中获得美的感受、美的表现。音乐教学中的艺术实践环节是塑造艺术形象、培养学生基本功的过程。因此，音乐教学本身就是一种培养基本功的教学活动。教学中教师还可以利用电教设备f录音机、影碟机、电脑等)进行教学，充分发挥音乐的视、听效应，加深学生对音乐形象的感受和想象。每学期举办一次相关的学术讲座，使学生获取最新的教育信息，开阔学生的视野，打开思路，培养良好的艺术思维能力，逐步提高学生的创新意识和基本功能力。
有意识地为学生创造参与艺术实践的机会
音乐本身是一种实践性的艺术。音乐实践包括创作、表演、欣赏三个要素，缺一不可。作曲家把乐思写成乐谱只是对音乐形式的初步设计，纸面上的音符还需要活生生的音响形象，只有表演者按照乐谱进行表演，才能对欣赏者产生影响，可见，如果没有音乐的创造，就没有音乐的表演。音乐的表演决定着音乐艺术的价值，这种价值与表演的技巧、修养、水平是息息相关的。高师音乐教学要抓住艺术实践性与艺术理论相结合的原理进行。
1课堂中培养学生的基本功能力
音乐基本功教学与基本功活动是进行音乐教育的一个重要部分，它是美感的升华，是培养学生具有基本功的能力的基本途径。教师在课堂教学中鼓励学生根据所学的音乐基础知识进行简单的实践活动，贯彻“以学生为主体，教师为主导”的教学思想。例如，学生在声乐的学习中，除了对发声原理的训练之外，教师可启发学生根据歌曲的内容和旋律，自由地讲述对音乐形象的感受和理解，力求与歌曲的内涵产生共鸣，把歌曲的思想感情表达得淋漓尽致。演唱的风格也要求多样化，除独唱外，可加强二重唱、四重唱、小合唱等形式的尝试。在欣赏教学中，改变以往的“满堂灌”的教学方式，音乐欣赏没有标准答案。欣赏教学是发挥学生创造性思维的重要因素，由于学生的年龄、性格、气质等方面存在差异，对音乐作品的理解也会有所不同。“仁者见仁，智者见智”，教学中应充分发挥学生的创造想象思维，巧用音乐的“不确定”性来培养学生的基本功。
2积极开展校内外艺术实践活动
音乐是表演的艺术，音乐的表演从属于音乐表演艺术学范畴。音乐表演是赋予音乐作品生命力的二度创作，是连接音乐创作与音乐欣赏的纽带。音乐的魅力之所以伟大是因为一个人在台上表演，打动的是成千上万的观众。舞台是展现艺术风采的圣地，因此，我们每一位学习音乐的人，都应努力培养自己的舞台经验。我国音乐院校长期以来提倡的是“重技轻艺”的思想，严重影响了学生的“良好心理素质”的训练和培养。表演能力的形成离不开表演实践。能力就是在一次次的实践中积累而成的。充分发挥学生的实践创造能力，面授期间积极组织一些小型的汇报演出，让学生在一次次的实际演唱、演奏过程中得到心理素质的锻炼和知识水平的提高。教学中注重理论与实践的联系，做到学以致用。通过实践反馈回来的信息使学生的学习积极性、主动性、参与意识明显增强，促进相互学习、相互借鉴的优良学风。
3组织与校外的联欢和课外辅导活动
学生在学校课堂中所学的东西，如果长期不能在实践中运用，会造成学生对知识的领悟和积累受到局限，关在校园内苦读，不与外界接触，必然会造成封闭自守、知识面狭窄的情况。理论和实践是一对亲密的伙伴，它们相互影响、相互渗透、相互作用。因此，学生在课堂上所学的东西得以及时运用，必然会加强学生对知识的巩固，同时，还可以检验自身的实践水平。发现不足之处，又可回到理论的学习中去。教师应为学生创造各种条件，与周边单位共建友好关系，节假日组织一些丰富多彩的联欢活动。鼓励学生积极参与，在轻松愉快的气氛中，不但使学生的专业技能得以展现，而且训练了学生当众表演的能力。每逢庆典活动，社会各界纷纷组织各种文艺活动，由于缺乏专业指导人才，会到高校来请指导教师，这也是一个让学生表现自我能力的机会。学生在实际的排练指导中，不但能加强能力的培养，开阔眼界，又能把所学的专业知识与社会的发展紧密联系在一起。通过与社会的接触，丰富实践经验，更加强了艺术与生活的联系，使学生在不断的探索、创新中达到艺术境界的升华。
音乐本身是非常抽象的，掌握正确的基本功方法并不容易，这需要我们谦虚、谨慎、扎实地去努力，去追求，去探索。而在这个过程中，我们应引导学生保持一个良好且正确的心态，在没有掌握扎实的基本功的时候，不要好高骛远，总想着一些难度大、程度深的作品。学习期间，更不是为了与别人攀比，而是要真正的学习知识，做到自我提高，对于任何作品表演好才是最需要的。知识是一点点日积月累形成的，积累的越多，表演大作品时才会游刃有余，得心应手，也就自然会有长足的进步和远大的前程。
参考文献
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刘鑫 苏州市吴中区藏书中学
摘要：随着新课程改革颁布和实施，学生创新能力的培养备受重视。艺术学科是培养学生创新能力的重要途径，初中音乐就担任
了这样一个重要的角色。本文对初中音乐教学中培养学生创新能力的策略进行了系统的论述，以期对学生音乐创新能力的提升提供一
定的帮助。
关键词：初中音乐教学；音乐教师；创新能力
一、培养学生的感官意识
在进行音乐教学过程中，要尽量避免空讲理论基础知识，晦
涩难懂。对音符等音乐知识进行教学时，要注意利用钢琴等音乐
器材配合所讲内容。教师在音乐课堂的教学过程中要充分利用其
自身艺术特征。发挥其特征的真正优势，才能更有效果的培养学
生的创新性能力。在音乐课堂中，教师在教学生的练声的课堂当
中，教师应该教会唱歌的发音，以及如何利用我们自身的发声器
官。 同时， 这项技能的教学对教师来说具有相当的难度和挑战性，
主要是发声器官是我们用肉眼所不能看到的，这就要求我们的音
乐教师在发声课堂的教学中，要将抽象事物转化为具体的、形象
化的事物，便于学生的理解和接受，便于学生的把握。因此教师
要从我们的日常生活当中的事物为例，对学生进行讲解和传授，
这样的话，学生就更容易接受课堂的内容，对其消化和把握，从
中也启发了学生的创新型思维和自己思考的能力。如果教师仅仅
从理论上对学生进行授课的话，那么所产生的后果就可想而知。
再比如在初中音乐课堂中，教会学生对声音的“圆”与“扁”
的区分。能够为了让学生更深刻的体会到声音的“圆”，这是由
身体体腔产生的共鸣，就要学生掌握自己发声和用气的部位。让
学生触摸自己的喉咙，体会其震动；让学生触摸自己的腹部，体
会其硬度。这样的教学方法对比那些仅仅用语言教学的方法具有
事半功倍的效果。对于经常出现的共鸣现象，我们也可以运用回
声的原理进行解释，这样不仅可以增强学生的理解，还有助于学
生可以了解如何避免共鸣的出现。这样发散思维的教学，将极大
的促进学生的创新思维和创新能力。
二、激发学生的想象力
在初中音乐教学的课堂上，教师要培养让学生自己思考问
题，自己动手的能力，同时也要培养学生的想象力。初中学生处
于成长的过渡阶段，他们的认知和感知依然很朦胧，以感性思维
为主。对于初中生来讲，教材上的有些内容的难过过大，不利于
初中生了理解。这样的话，就需要教师在教学的过程中能够生动
形象的表述出来，教师可以将教科书的上文字转化为生动的图像
或者视频等，这样可以另学生全身心的投入到音乐中去，避免了
那些枯燥乏味的课堂，极大的促进了学生上课的积极性，唤起学
生上课的激情、增添学习的乐趣、激发学生对学习的想象力和创
新能力。
当教师在给学生教学讲解《春之声》的时候，我们要从情景
入学来讲解，首先让学生从脑海中体会到春天场景，教师可以通
过让学生观看春天的视屏或者图片等信息，来激发学生的想象。
这样学生通过自己的视觉观察就会在脑海中浮现出自己印象里
的春天画面。从而另教师的教学更为轻松，学生理解的透彻。这
样的教学方法同时也更能激发学生的思维，让学生的想法更为开
阔，让学生的想象力和创造了也将得到提升，这样教学方法才达
到了教学的目标。
三、强化教学实践性
音乐课堂教学最终目的是让学生能够进行音乐的表演，要求
教师要从实践中对学生教学，培养学生独立自主的性，实践是学
生最好展示自己的机会， 也是发挥想象力和创新力的时机。 因此，
教师要加强学生的实践性教学，为学生创造一个属于自己的舞
台。对于学生来说，随性创作和随性表演是对学生一个很好的锻
炼机会，也是最能体现学会的潜能和创新性思维的，也体现了学
生的创作的个性，从而还能够提升了学生的创新性能力。当教师
在对学生讲解《龙舟调》的时候，教师让学生体会这首歌的民族
风味的同时，可以让学生进行即兴的表演。具体可以令学生分组
表演，之后让各组的同学推荐一名同学，在进行单独的表演，教
师进行点评。这样丰富了同学自身的表演，而且也让学生更积极
的参与到自身的实践表演过程当中来。让学生得到了更好锻炼机
会和展示自我的机会。
总结
素质教育越来越深入实施，创新也随之越来越受到重视，音
乐中的创新教育则是一个不可忽视的话题。初中音乐教师不能墨
守成规，必须对传统教学方法进行改革和创新。要充分认清现代
音乐教育的发展前景，再次基础上，不断学习和研究，积极创新
教学策略，给学生呈现出丰富多彩的音乐课堂。坚持新课程改革
的教育方针，把培养学生的创新能力当做主要教学目标，全方面
改变音乐教学形式，促进学生综合音乐素养和创新思维及创新能
力的提升。
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【关键词】奥尔夫 音乐教学法 改革
当今社会已是一个文化兼收并蓄的多元开放社会，在教育上不同的教育理论与研究对我国的音乐教学有着重要的理论借鉴作用，而如何在高职音乐教育中建构出多元和富有特色的现代音乐教学模式，是我国高职音乐教育的重要课题。当代音乐教育在面向世界、文化多元、思维创新的理念要求下，引入现代西方音乐教学理论和方法是当今高职音乐教学改革的新的发展趋势。德国的奥尔夫音乐教学理论作为一种强调音乐文化多元融合、音乐原本性和元素性结合的新型教学理论，对我国高职音乐教学有着重要的启示。
一、奥尔夫音乐教学法的原理
奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔・奥尔夫创立的。奥尔夫认为，人们对音乐的认知是受人的身心发展规律限制的。因此，奥尔夫教学法主张音乐教学的要点并不是要传授让学生掌握的音乐技巧，而是尽可能地培养他们对音乐丰富的感性体验并激发其内心对音乐的热爱。奥尔夫教学法强调遵循学生对音乐的认知规律，倡导音乐原本性的教育，即音乐教学强调音乐内容多样化、发扬本土特色音乐、即兴感知音乐、学生高度参与体验、兴趣化和感性化学习音乐。而奥尔夫教学法中即兴感知音乐，是最具特色的教学部分。
奥尔夫教学法与传统音乐教学课堂中教授学生常规的音乐节奏、歌曲、律动等音乐知识的做法不同，其强调以学生发展为本，通过音乐游戏等艺术方法引导学生感知音乐的魅力，培养他们对音乐的兴趣。为实现特定的音乐教学目标，奥尔夫教学法根据学生的不同生理和心理特点整合多种教学方法和形式，创造出高度轻松愉快的音乐学习环境以便学生认知音乐。例如，早期接触音乐时，学生的音乐创造潜力非常大，奥尔夫音乐教学可利用特定艺术教学手段来开发和培养学生的音乐创造力、独立思考音乐问题的能力、合作创造音乐的能力，这种因材施教的教学方法在世界音乐教育界得到了广泛认可。并逐步得到推广。
二、奥尔夫音乐教学法的特点
第一，音乐教学突出参与性。作为西方主流的音乐教学体系之一，奥尔夫音乐教学法强调音乐课堂一定要尽可能地让学生参与其中，让学生不仅扮演听众的角色，也要扮演音乐表演者的角色。比如在音乐课堂中，可创设一定的音乐教学活动让学生通过唱歌、跳舞和奏乐等形式亲自感受音乐的艺术魅力，有效激发初学音乐者对音乐的兴趣，达到寓教于乐的效果。
第二，音乐教学具有元素性。奥尔夫音乐教学理论认为，音乐节奏是音乐的基础性元素，而教学则要利用这一元素培养学生的节奏感，可通过身体动作、伴奏舞蹈、朗诵语言等形式全方位挖掘人体的音乐节奏体感，让学生在形体与语言的节奏中立体化把握音乐的基础元素。
第三，音乐教学强调即兴创造。奥尔夫认为，音乐知识的传授需要通过特定的音乐即兴演奏形式来实现。因此在音乐课堂中，教师要打破传统的音乐教学观束缚，组织开放式音乐教学，让每个学生依据自身音乐认知观，通过形体和语言来即兴创造特定的音乐和动作，有效激发学生的音乐创造潜力和兴趣，引发学生对音乐知识的求知欲。
第四，音乐教学强调音乐文化的多元性。奥尔夫音乐教学法吸收了多元音乐文化教育理念，认为音乐教学应该以本国或者本民族地区的音乐文化为本，吸收并融合世界其他民族地区的优秀音乐文化，强调音乐的本土性、多元性和差异性。
三、奥尔夫音乐教学法在高职音乐教学中的运用
第一，突出音乐审美教学。传统的高职音乐教学模式中，音乐教师习惯通过抽象的语言来描述音乐的感性情境。音乐课采用语文课式的教学，无法有效地引导学生感知音乐的美感，从而提高学生音乐兴趣。奥尔夫教学理论认为，人对音乐的认知顺序是先储备丰富的感性体验，才能认知抽象的音乐知识。因此，高职音乐教师可尝试引导学生以形体动作、舞蹈、打节奏和诗歌朗诵等多种形式进行即兴创作的音乐实践活动，让学生在具体的音乐实践中感知音乐魅力，从而激发学生的音乐兴趣和创造潜能，并引发他们对音乐语言、节奏、旋律的知识求知欲。
第二，侧重音乐实践教学。奥尔夫音乐教学理念认为，音乐教育最重要的是要让学生学会自己寻找音乐并创造音乐。因此，高职音乐教师在音乐教学中要鼓励和引导学生进行音乐实践与创造。例如，音乐教师可以借鉴奥尔夫编配原则，学生在初学乐器时，让学生以音乐小组的形式进行某一音型的合奏表演；当他们学唱音符时，教师可引导学生进行小组伴奏合唱；在学习音乐节奏型时，引导学生通过声音来进行多声部体验，在丰富的实践活动中让学生获得丰富的音乐体验和认知，发挥他们的音乐创造力。
第三，建构音乐特色教学。囿于应试化音乐教学理念的束缚，高职音乐教学内容单一，忽略了同其他学科的联系，导致音乐学科孤立化。高职音乐教学可借鉴奥尔夫教学的综合性理念，挖掘音乐与舞蹈、美术、影视、语言、戏剧等学科的横向联系，将相关学科有益的艺术教学方法整合为音乐特色教学方法，实现音乐教学手段多元化。
第四，强调音乐多元教学。传统的高职音乐教育研究片面强调对西方音乐文化的教学，忽视了对我国传统民族音乐的教学。现代高职音乐教育应重视音乐文化的多元性，转变教学思维，在介绍西方音乐文化的同时要兼顾富有本土特色的民族音乐文化，拓宽学生的音乐文化视野和胸怀，健全和发展学生的音乐艺术理念。
结语
一、优化教室环境，引发学生积极情感
美的教学环境是实施美的音乐课教学的必要条件。它能直接感染学生，激发学生的学习欲望，使其愉快地、全身心地参与教学活动，为课堂教学打好审美基础。 音乐教室的美化除了常规的教具摆设，教室卫生外，还应有精心的布置，如： 教室前面的黑板上方可放置“音乐是人类的第二语言，”或“音乐是陶冶性情的熔炉”等等有关音乐的名人名言。教室后面的黑板可作为同学们的“音乐天地”，由教师负责，带领学生出黑板报，内容可选用一些音乐杂志和学生自己写的对学习音乐的感受等。黑板两边可展示由学生自己画自己剪的器乐图片。教室里还可挂上中外音乐家的画像，往往能激发学生热爱音乐的积极情感。然后教师在钢琴上摆一盆绿色植物，使音乐教室充满艺术氛围，有助于陶冶学生的情操，激发学生欣赏美和创造美的欲望。
二、优化音乐教师教态，引发学生积极情感
教态主要是指教师的治学精神、语言、姿势、仪表、教书等等，对学生有潜移默化的影响。音乐教师的教态更应做到“意美以动心”、“音美以感身”、“形美以感目。”
首先，教师应热爱音乐教育事业、热爱学生，才能让学生感到亲切。其次教师专致、投入的神态，有感情、激动的范唱，使学生在美的课堂氛围中愉快地参与到音乐教学中去。再次，美的无声语言（即形态、神态、手势等）都能调动学生的情绪，提高教学效果。如合唱训练中教师熟练的指挥技巧，投入的神态不仅使学生感受作品的内涵、旋律的起伏变化等，还引导学生全身心地投入到歌曲的意境中去。此外，音乐教师仪表、举止也应追求得体大方，应与审美教育这一职业相吻合，给学生以健康向上的感觉，这对引发学生的积极情感是不无裨益的。
三、灵活运用多种教学方法和手段，引发学生的积极情感
要想激发学生的积极情感，就必须在教学活动中积极研究、探索教学方法和手段的改进，通过灵活多样的教学方法和手段的采用 ，优化师生间的信息传递和情感的沟通。近些年来，国外的一些音乐教学方法陆续被介绍到国内来。这些外国音乐教学法各有所长，但这些音乐教学法毕竟是各国音乐教育家根据各自国内实际情况创造出来的，我们的音乐教育改革不能照搬照抄，只能在其启发下依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法。在此只就自己教学中感受较深的几个侧面粗略谈一谈浅显的看法。
（一）改变生硬的课堂提问方式
在教学过程中，教师引导学生感受音乐，启发学生随着音乐展开想象时，常常会煞费苦心地设计一些问题。如曲子表现了怎样的意境？风格怎样？音色、力度、速度是怎样变化的？等等，一连串的问题使学生产生畏难情绪。审问式的方法，学生处于被动的地位，往往因为这种紧张的学习气氛，使课堂出现“冷场”现象，而影响课堂效率。
（二）让学生参与备课
新课程强调“教”服务于“学”，教师通过与学生合作，依靠学生自主动手活动、实践、合作与交流去实现教学任务；新课标要求教师以学生的心理发展为主线，以学生的眼界去设计教学，预测学生可能的思维活动并设计相应对策。这就要求我们尽可能让学生参与课前备课，让学生自己收集有关资料，选择教学内容，自己设计学习方法。
（三）以游戏化的方式，融知识技能的学习于审美体验的活动中
关键词：生源质量 教学质量 教学原则
随着高师教育不断深入改革，我在高师声乐教学的岗位上，已走过了五个年头，就这几年来在声乐教学中的体会所面临的问题总结如下，愿与同行共同探讨。
一、招生规模扩大，生源质量下降
随着高校教育体制实行新的改革后，各大院校招生规模不断扩大，精英人才教育向大众人才教育转变。以满足社会的需求，造成一些专业素质和文化素质较差，甚至五音不全的考生也加入高校音乐专业队伍当中。他们自身对音乐的敏感度较差，音乐感觉，音乐理解力等相当欠缺，给高师音乐教学带来了极大的困难，尤其对声乐专业的学生来说问题更加突出。以前，由于高校的音乐招生人数极其有限，声乐的学生往往要花上几年的时间去学习和提高，同时文化课的竞争也相当激烈，考取音乐院校便成为一心热爱音乐的学生的缪斯殿堂。现在，越来越多的高等院校开始办起了音乐专业。音乐招生规模扩大后，文化成绩一降再降，专业的要求也越来越低。从某种意义上来说，高师音乐专业成为了文化低分考生的收容所。这些文化成绩差的考生，只需经过几个月的突击，就能轻而易举地进入高校，可想而知他们的歌唱能力、乐感、节奏往往较差，给高师的声乐教学带来极大困难。
高师的声乐教学应立足长远，在扩大生源的同时一定要保证质量。首先，要重视“选苗”，把真正具有歌唱潜力的学生挖掘出来，没有好的声乐苗子，再伟大的声乐教育家也无能为力。其次，在强调演唱能力的条件下。要重视学生的音乐综合素质和音乐艺术修养。光有好的嗓子，没有视唱练耳、钢琴的基础，学生是不能完整地驾驭作品，在声乐发展的道路上也不会走得长远。最后，高师声乐教学的目的是培养未来的音乐教师，要求不仅掌握音乐基本知识和演唱技能，还应具有深厚的文化底蕴和广阔的知识面，尤其是健全人格的培养。
二、师资力量薄弱，教学质量下滑
由于艺术院校招生规模的扩大，各大音乐院校开始纷纷引进师资，近几年来声乐教师急速增加。一方面减轻了教师上课的负担，使他们有更多的时间去填充自己。另一方面又面临严峻的挑战：一些教师没有经过正规的专业训练，凭借一副好嗓子就进入音乐院校，不可否认他们有着惊人的舞台魅力，丰富的演出经验，同时也得到专家和观众的认可。但是在教学上却不能得心应手，这非但教不好学生，而且由于方法不当，损害学生良好的声音条件，造成无法弥补的后果，这是声乐教育最令人痛心的事。
好的声乐教师既是教育家又是演唱家。首先，声乐教师必须受过正规的专业训练，并不断地学习深造。提高自身的专业素质修养。还必须熟练地掌握发声机能，了解歌唱时身体各部分的状态与感觉，从而掌握科学的发声方法指导学生进行歌唱，因此，声乐教师必须加强声乐理论的学习。其次，任何一首作品总是表现作曲家对现实生活的态度和感受，在歌唱中要求深刻、准确而完整地表达作品的思想内容，这就要求声乐教师在歌唱的基础上，必须了解作品的创作背景。再次，声乐教师除了在课堂上拥有一套科学的教学方法外，同时还要具备丰富的舞台经验，从而自然地引导学生从音乐出发，唱出自然、动听的声音。琴房和舞台是两个不同的学习场所。有的学生在琴房能唱出美妙的声音，但是由于缺乏实践经验，一上台就紧张，声音自然就大打折扣了。只能成为“一台很好的发声机器”，难以实现声乐的社会价值。
三、声乐教学的原则
1、因材施教
声乐是声音的艺术，每个学生的发声器官、机能都是一样的。声乐同时又是抽象的艺术，具体到每一个人身上又各不相同。除了性别的差异外，根据音区可分为高、中、低；根据音质、音色又可分为抒情、戏剧、花腔，甚至更细。因此，教师不能把一套训练方法原样不动地套在每一个学生身上，应区别对待，针对不同的声音，摸索出一套行之有效的训练方法。艺术是讲究个人特点的，教师应培养学生的个性，从而使歌唱艺术丰富多彩。
2、由浅入深、循序渐进
歌唱学习有着很强的技能性，需要在不断的认识，学习中提高。初学者大都会感到枯燥，他们会迫不及待地去练习一些难度较大的发声曲，盲目地拔高音，对于这一点教师必须让他们端正认识，初学者应多练习音阶，把中声区的基础扎牢实，到时声音就像一根线上的珍珠，圆润而统一。在选曲上，也要遵循由浅入深、循序渐进的原则，有的老师不懂得这个道理，急于求成，一开始就让学生唱一些较难把握的歌曲，这无异于“拔苗助长”，是不可取的。学习声乐是一个漫长而艰辛的过程，刚开始基础不扎实，越到后面就越难把握。最后犹如空中楼阁。不堪一击。
我建议老师们在大一时着重于中声区的训练。打好基础，让学生选唱一些规模较小，易于演唱的作品，这也有利于培养学生的自信心。大二时可以演唱一些外国的艺术歌曲，逐渐增加歌唱的难度。大三时，在掌握了基本的演唱技巧基础上，开始学习歌剧作品。有了前面几年的基本功训练，到大四他们的歌唱技能和舞台表演就逐渐成熟起来，毕业时才能完整地演绎好优秀的作品。因此，遵循循序渐进的科学训练方法是教授学生完善歌唱能力的最佳途径。
3、多听多看、勇于实践
声乐艺术是一门听觉艺术，学习声乐的学生要有意识，尽可能多地去体会歌唱家的表演，到音乐厅看演出，或者通过磁带，CD去欣赏，只有多听多看，才能在音乐的实践中开阔自己的艺术视野，提高声乐鉴赏能力。同时在欣赏过程中与自己联系起来，看看哪些可以借鉴、学习、参考，切忌不根据自己的实际情况盲目模仿别人的声音。
