时间：2023-06-28 17:44:02
一、即兴参与原则
奥尔夫音乐教学法中最具灵魂、最为核心的原则就是即兴参与原则。奥尔夫曾指出：“从音乐教学范畴来讲，教学应当以即兴参与为基础，并以应用节奏形式为支柱，而后才能进行记谱和音准的教授。”“以人为本是演奏音乐的出发点，而人对音乐最本初的表达方式就是即兴参与演奏及演唱。”“从即兴参与出发，开放、自由的音乐教学模式永远是音乐教育领域优秀的范本。”基于奥尔夫的这一思想，课堂中的每个学生都能够积极地将肢体和思维跟随音乐运转起来，并根据自身的理解用各种简单乐器或嗓音表达情感和思维，达到了能动的即兴参与和创造目的，使学生能够全身心地表现音乐、表达自己。同时，值得注意的是，奥尔夫教学法的即兴参与原则有别于以往任何一种传统的音乐教学模式。在这种模式下，学生可以彻底投入地说、唱、演、奏，进而最大限度的发挥自身的能动性和创造思维。
二、奥尔夫音乐教育思想对幼儿音乐教育的启示
（一）基于奥尔夫教学法有机综合原则的启示第一，顺应课程综合化发展的时代潮流，加强学科间的交流，突出音乐教学活动的综合性。奥尔夫教学法强调学科间的有机综合性，致力于让处于个体身心发展初期的儿童获得综合、全面的艺术审美体验。从各类艺术形式的本源上看，音乐与语言、舞蹈、戏剧本来就存在着不可分割的有机联系。
奥尔夫体系的有机综合性原则启示我们，儿童音乐教学应当将欣赏、表演、诵读、歌唱、舞蹈、演奏等多种艺术表达方式综合到一起，让儿童在音乐综合教学模式中调动多方位思维，全面发展他们的身心。奥尔夫这种将音乐知识同动作、语言紧密结合的教学模式有利于加深儿童对音乐知识的理解和体验，增进其对音乐的情感，达到“将音乐移植到躯体中”的素质教学目的。这种艺术学科间的有机综合、情感与知识间的体验整合给单调、枯燥的中国学前儿童音乐教学提供了实践和理论的参考和借鉴。音乐与舞蹈、文学、美术存在着许多共通的审美要素，音乐教师需要将这四种形式通过情感、直觉、通感等方法进行渗透、迁移，实现学科门类间的综合。从完善儿童人格的高度出发，在音乐教学活动中融入知识性、趣味性、活动性，使儿童在音乐中获得更加广泛的文艺熏陶，潜移默化地影响儿童的审美素质，最终构建起健全的审美心理。第二，从儿童特质出发，选择最符合其天性的民歌、童谣、谚语等多元化教学素材。
奥尔夫音乐教学体系针对的是全部儿童，而不是特定的、有音乐天分的儿童。因而，在教材的选择上要尽量多元化，这既是奥尔夫教学法有机综合原则的具体要求，也是儿童天性与特点的需要。具体来讲，在教学材料和课堂内容的选择上，尽量以生活与自然中常听到的声源为切入点。例如，选择杜鹃叫声下行三度作为旋律与音准学习的起点，以儿童熟悉的童谣、儿歌、地名或者花草树木的名字作为歌词学习的起点，这样儿童就能根据自己常见的事物进行音乐模仿，不但能使学生快速掌握音乐知识，更能实现多学科的综合学习。以奥尔夫本人撰写的《儿童音乐教材》为例，这本教材融合了民歌、谚语、儿童游戏、戏剧等多种形式，自然而富有综合性。
总之，将学前儿童音乐课程的教材进行综合性编排能够更多地培养儿童的综合素质，有利于儿童综合审美意识的提高。但在进行综合性音乐教材编排时，教学工作者还要注意儿童的适应性等问题，在保证符合学前儿童的身心发展水平，贴近儿童生活的基础上编制多艺术、多学科的综合音乐教材，努力融入社会生活、艺术和科技发展等富有时代气息的内容。
（二）基于奥尔夫教学法即兴参与原则的启示第一，以练习实践为主线，注重培养儿童的自主意识和创造力。奥尔夫音乐教育体系以学生为主导，强调学生主动亲身参与到音乐活动中。这种课堂模式将课堂时间留给学生，教师只充当引导者，为他们提供展示自我的机会，诱发其创造兴趣，最终提高他们的自主参与意识和音乐创造能力。音乐是一门强调实践的艺术，在以审美为核心的音乐教育体系逐渐替代以乐理知识为本位的传统教学观念的今天，音乐教学的实践性越发重要。奥尔夫用他的实践教学经验告诉我们：尝试和参与是一切音乐灵感的源泉，人的切身体会是理解音乐的关键。当前，我国的学前儿童音乐教育尚处于转型时期，音乐教育工作者要以奥尔夫教学法的即兴参与原则为指导，加强教学实践性，鼓励学生用朗诵实践、动作实践、演奏实践、演唱实践等方式参与音乐活动。例如，在唱、奏实践中，学生可以通过亲身的视听体验感受声音和乐谱的魅力，由浅入深、由粗及细、由表及里地获取音乐知识。这种以实践为主线，培养儿童自主意识与创造力的音乐教学模式能够让学生更好地感受到音乐强大的生命力和艺术感染力，进而产生探究音乐的学习欲望，对培养学生良好的学习态度和学习习惯具有深远的意义。
第二，以即兴创编为手段，注重培养儿童的创新能力。在我国的传统音乐教育体系中，教师一直是教学活动的中心，知识是课堂内容的重点，这种强调传授知识的功能虽然在过去的音乐教学发展中产生过巨大的作用，但已不适合现今的创新型社会需求。奥尔夫教学法推崇即兴创编，注重对儿童音乐创新能力的培养。奥尔夫认为，包括音乐在内的一切艺术形式都带有以人为本的自发性和创造性。他提倡音乐教育要以人为本，为个体提供音乐创作空间。在奥尔夫音乐教学体系下，学生不再是听众，而是以合奏者或合唱者的身份参与其中。奥尔夫这种“让孩子主动去寻找音乐，主动去创造音乐”的教学模式对于当代我国儿童音乐教育十分具有借鉴意义。这里所讲的“创造”即为“即兴创编”，教师要努力提供条件，提高“即兴”在音乐教学中的比例。例如，向儿童提供一些铁块、玻璃球等常见的原始性材料，让儿童自由发挥这些材料的音色，并按照自身感觉掌控节奏；或是弹奏一段简单的钢琴曲，让儿童即兴创编歌词；又或是让学生用肢体动作、符号语言、图形图画等多种艺术形式来表现所创编的乐句等。通过这种综合性的创造过程辅助即兴创编，能够最大限度地培养儿童的音乐感知能力和创新能力。
作者：韦斌单位：广西桂林师范高等专科学校音乐系讲师
本书的精彩之处，在于四个学习领域的教学指导，体现了作者自身丰富的中小学教育教学实践经验（了解各年龄学生生理与心理情况，熟练掌握各种课型的课堂教学环节）以及音乐本体素养。对比我国的音乐教学方面的专著，往往会列出大量的教学教案和固定的教学模式，使人乍一看就感觉像是“表演课”“观摩课”，对普通的中小学教师来说有些“高不可攀”。而高萩保治对各学习领域教学的指导，却完全是另外一种情况。他对每一种学习领域的指导，都是从每种领域学习的意义（或概念界定）出发，有理有据，逻辑清楚，态度平和，采用建议性的语言，给人感觉是作者以第一人称的视角在述说，更像一位老教师对年轻教师的经验忠告。在教学中，注重由浅入深、循序渐进的原则，设计出有效并符合儿童身心发展规律与音乐本体特点的具体指导方法，以及需要注意事项。并且一再强调教师要具体情况具体对待，根据学生的实际情况随时调整教学内容和计划；认为采用综合课型的教学，效果更好。
一、鉴赏教学方面
艺术本质是形式与内容的有机统一，作者主张鉴赏的重点是形式与内容两个方面。从形式上看，音乐作曲主要是节奏、旋律、和声，演奏上重要的是力度、速度、音色等各要素；内容上，有观念、思想等知识性和气氛、情绪等情感性的要素。将欣赏活动分为三个阶段，即“快乐地听”“理解地听”“分析批判地听”，根据不同年级学生的实际情况，具体确定欣赏的内容和方法。欣赏教材的选择，依据循序渐进的原则，从节奏感强的音乐过渡到情绪对比鲜明的音乐，再到有故事情节的音乐。需要特殊说明的是，在欣赏时，教师的讲解是否会先入为主地影响或局限学生的想象与思维，不利于学生的创造力思维的发展，作者作了极为深刻而细微的说明。
根据儿童的发展阶段和欣赏的不同阶段，可采用适当的鉴赏方法。①一边听一边做身体反应。②将所听乐曲感受用文章或图画表现出来，或将乐曲标以题目，进行戏剧化表演。③与其他音乐学习的领域结合起来进行欣赏，欣赏与歌唱、器乐等学习结合在一起进行，更为有效。④结合听进行适当的解说（如欣赏外国歌剧）。
二、歌唱教学方面
高萩保治指出，歌唱是音乐化了的语言，虽然教学的内容多样化了（由单一的歌唱教学向多学习领域发展），但实际上还是唱歌支撑着全部教学，歌唱仍然是音乐学习的中心。歌唱的教学方法有听唱法和视唱法（又分为听唱的视唱法和完全的视唱法）。听唱法适用所有学段的音乐教学，有利于发展学生的句子感，获得对歌曲的完整印象。进行听唱法学习新歌时，可采用以下具体方法：①从拍子入手，②乐句游戏（低年级），③从乐句的数目和曲式入手，④听辨相同的节奏。进行视唱法学习新歌时，可采用从节奏谱开始学习、将歌曲的节奏改编成节奏合奏、逐步增加听音、归纳乐句的方法，通过唱唱名或用乐器视奏掌握曲调。合唱教学时，采用齐唱、接力唱、轮唱（二部轮唱过渡到三部轮唱的方法）。
三、乐器教学方面
在日本学校音乐教学中，使用的乐器包括旋律乐器和簧片类乐器，以及各种打击类乐器、电子乐器，学校音乐教学主要是合奏教学。根据不同乐器的不同特点，分别进行教学指导，由简单到复杂，编配合奏谱、个别施教，使学生人人参与器乐合奏。
四、音乐创作教学
高萩保治认为：音乐创作是一个广泛的概念，包括作曲但又并非仅限于作曲。义务教育阶段的“音乐创作”教学，是指通过音乐使学生得到自我表现的机会。它与培养音乐家的“音乐创作教学”不同，是以“创造性的各种音乐活动”为主体，还有“即兴演奏”和“创造音乐”。
即兴演奏就是通过各种乐器或者身体，在没有乐谱（或提示的主题）的情况下进行即兴的音乐表演。教学分为节奏的即兴和曲调的即兴。从模仿入手，逐渐加以变化。具体方法有：①节奏问答，②以唱歌教材的节奏为主题作回旋曲练习，③自由创作节奏回旋曲，④从节奏即兴向曲调即兴过渡，⑤曲调问答，⑥即兴创作曲调的回旋曲。
创造音乐包括以下内容：①把创造的音乐记录下来，②给诗（或歌词）配上曲调，③多样化的表现（包括音乐、舞蹈、戏剧、绘画等），④用手工自制乐器进行创造音乐。
一、奥尔夫音乐教学法
（一）奥尔夫音乐教学法介绍
奥尔夫音乐教学法是由德国音乐家卡尔.奥尔夫所创建。他所创建的教学法形成了新的音乐教育体系，认为音乐教育要放弃传统观念与方法，从音乐的起源本质考虑，围绕音乐的感性诉求，回归人的本能为核心。这与传统的音乐教育所实现的让学生掌握音乐技能，具有较大差异。奥尔夫音乐教学法主要包含两方面内容：第一，节奏、旋律本文由收集整理学习；第二，基础形体工作教学，例如反应训练、体操练习等。奥尔夫的教学围绕三个原则：一切从儿童出发；主动学习音乐；培养学生创造力。
（二）奥尔夫音乐教学法的应用
奥尔夫音乐教学关注的第一要点是开发孩子的内心世界。让学习成为主动进行学习，让音乐成为孩子自身的需求，而自发的走进音乐的世界，通过肢体动作、形体语言、乐器等演绎音乐，用独特的音乐方式展现内心的情感。目前阶段，我国的学前音乐教育以被动教学为主，且课堂氛围较为严肃，这是教育存在的普遍问题。然而奥尔夫音乐教学法通过激发孩子主动学习，尝试进行音乐创作，将音乐学习作为抒发内心情感的体验课进行，不仅融入了前沿性的教育理念，而且让孩子们主动参与课堂学习，共同完成教学，提升教学效率。
二、达尔克罗兹音乐教学法
（一）达尔克罗兹音乐教学法介绍
达尔克罗兹音樂教学法是瑞士音乐家与教育家达尔克罗兹在1982年提出的体态律动学教学法演变而来。他认为人体就是一种乐器，在进行音乐训练中，不仅要训练嗓音、听觉等，还要训练人的体态、姿势等形体动作。用手指弹奏乐器只是音乐教育的一部分，最为重要的是引起孩子与音乐产生共鸣，将乐曲所蕴含的情感转化成具体的肢体动作与声音，培养节奏感，激发儿童丰富的想象力。教学特点主要如下：以教师即兴伴奏为主聆听音乐；将身体作为展现音乐的乐器；教学方式以游戏为主；教师具备即兴表演能力；具有较为宽泛的普适性。
（二）达尔克罗兹音乐教学法的应用
达尔克罗兹音乐教学法基本内容与音乐课类似，不同的是用听音乐取代传统的讲授音乐，强调用身体动作表现音乐，即音乐是动的艺术。达尔克罗兹音乐教学法内涵非常丰富，对于儿童音乐教育具有重要的启蒙作用，而且在教学中的应用不受年龄限制。如在音乐节奏训练课上，让学生练习走，全班学生按教师既定的规则走路或做肢体动作，然后再增加喜、怒、哀、乐等感情，逐渐增加所展现动作难度。该教学法应用于现代儿童音乐教育课堂上，能调动儿童的兴趣，让课堂在轻松的氛围中完成。
三、柯达伊音乐教学法
（一）柯达伊音乐教学法介绍
柯达伊音乐教学法是由著名作曲家、哲学家与音乐教育家柯达伊所创建。他认为最好的教学工具是人的声音。柯达伊音乐教学法是以听、唱、视唱、读谱、写谱层层递进开展的，以歌唱的方式展开教学，没有任何乐器。通过唱，让儿童从中学会呼吸、技巧与音乐知识。该教学方法的课堂安排具有较强的系统性。
（二）柯达伊音乐教学法的应用
柯达伊音乐教学法具有较强的普适性与严谨性。该音乐教学法无需购买昂贵的乐器，与我国目前的音乐教育现状相吻合。我国有着自己的国情，城市里的幼儿园教学环境较为优良，欠发达地区幼儿园班级学生较多，教学环境有限，购买设备资金有限，无力购买昂贵的乐器。柯达伊音乐教学法，强调歌唱，对教学环境要求不高，在我国具有较强的普适性。这类教学法比较活泼具有弹性，教师可根据教学目标设计适合学生兴趣与能力的教学活动。
一、从和谐的师生关系中得乐
创建和谐的课堂氛围。教育心理学认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系。那学生就可能更愿意和教师相处，接受教师的教诲。在音乐教学中，教师可根据音乐课轻松、愉悦的特点，给学生充分表达情感的机会。想说就说，想唱就唱。有疑就问，有问必答。对学生离奇古怪的想法和问题，教师应以鼓励支持的态度，调动全体学生共同讨论、合作解决。使教师与学生之间越来越相互尊重和理解。这样，音乐课堂上就形成了一种友好、宽松的学习氛围，每个学生也都乐于畅所欲言。例如：教学课外内容“做个好娃娃”时，为了培养学生的创新意识和创造能力。学完儿歌后，我设计了一个“创编歌词”的环节，让学生想想还有哪些好习惯可以编入儿歌中。学生们都充分发挥想象，踊跃地进行创作。回答也十分积极。当我叫到一位平时不爱回答问题的学生时，他除了改歌词外，还在每句后分别增加“咦”“噢”等字样的衬词。如“小布谷咕咕咕咕‘咦’叫我爱护花草树苗‘噢’”。后来我问全班学生这样改歌词好不好。有的同学说：“他能动脑筋，歌词加得很独特。”我便说：“我们就按他创编的歌词共同说一遍好吗？”这样，学生在自己的亲身体验下学习了本节课。他们的脸上露出了笑容。
二、从情境教学中求趣
在情感教学中，我们不仅要让学生快乐，而且还要使他们感到兴趣，以便为教学活动创设快乐和兴趣相结合的最佳情绪背景。
兴趣是最好的老师。创设有效的情境，用学生喜闻乐见的方式来表现音乐内容，可以激发学生学习音乐的兴趣，充分调动学生学习的积极性和主动性，诱导学生积极思维，使其产生内在的学习动机，并主动参与音乐教学活动。例如：创设故事情境。小学生都喜欢听故事，以讲故事的形式来创设情境，激发学生的学习热情，主动地参与学习。如教学歌曲《小青蛙找家》时，先讲述一段故事：有一天，小青蛙对妈妈说：“妈妈，我们都长大了，该自己去劳动了。”于是小青蛙们高兴地到田里捉虫去了。它们跳着、捉着，捉着、跳着，不知不觉地离家越来越远。小青蛙找不到自己的家了，它急坏了，不停地叫着，好像在说：“我的家在哪里？我的家在哪里？”此时教师问：“小朋友们，你们能不能帮小青蛙找到家呢？” 一下子学生的学习劲头被调动起来，纷纷表示能帮助小青蛙找到家。教师马上引导学生观看图形谱，各自踩着荷叶，听着歌曲，学习歌词，学起来轻松愉快，意犹未尽。学生们就在一个故事、一幅画、一段录音的激发下主动地参与学习。由于在教学过程中，学生把握了学习的主动权，把学习当作自己的事，所以兴趣特别浓，一旦有了兴趣，那么参与的积极性也就大大提高了，而知识的获得和能力的培养也就蕴含于其中了。
三、从活动中求乐
参加各种娱乐活动的需要本是人的天性，处在身心发展阶段的、活泼好动的儿童更有这方面的强烈需要。正如杜威所说：“经验表明，当儿童有机会从事各种调动他们自然冲动的身体活动时，上学便是一件乐事，儿童管理不再是一种负担，而学习也比较容易了。”
例如：一年级新教材歌曲《动物说话》，这是一首非常形象生动的歌曲，在学生初步学会唱这首歌时，提示学生说出小动物的神态、动作，鼓励学生扮演各种小动物，边唱歌边表演，很快乐学生们都沉浸在欢乐的海洋中。教师加以引导：“你们还能不能说出其它的动物？”同学们都踊跃地说着：“小羊说话咩、咩、咩。”“小狗说话汪、汪、汪。”……并让学生用歌曲的形式唱出来。这样，学生在娱乐中自觉不自觉地发挥了他们的创造力。让学生在课堂上活起来，动起来。活动最有利于发挥学生的主动性，独立性和创造性。人的生命力和丰富的个性只有通过活动，才能充分表现出来。例如：在教学“音的高低”这一环节，教师事先准备一些生活用品及打击乐，让学生分组去敲一敲、找一找、听一听、辨一辨，去感受音的高低。然后运用学生的生活体验及对音的高低的初步了解，引导学生用肢体动作去感受、表现音的高低。这种让学生亲身实践、体验、探索的活动，会形成内发的持久不衰的学习动机。
四、从评价中获乐
让学生得到成功的体验。对于孩子来说，他们每一次所提出的问题或回答问题，都是建立自信心的良好时机。因此，教师要在评价中精心呵护他们的自尊心。增强他们的学习热情和兴趣就显得尤为重要。我常用“送星星”等方式对孩子进行评价与鼓励，让他们在“数星星”所带来的快乐而自豪的心理体验中产生对学习的信心。
当学生学会了歌曲后，我让他们分小组自创自编动作并戴上头饰表演，同时引导学生对自己和同伴进行评价。在评价中不免会有学生说某某小朋友动作编得不好，歌唱得不好听或是跳舞不好看，这时我就会让他们互相帮助，并对愿意帮助别人的学生进行表扬和鼓励。如奖励一朵小红花、一个表示爱心的苹果等，让这个学生看到他自身的价值，也培养了其他学生学会关心他人的良好品质。然后也有一些会夸自己表现如何如何好的学生。对于这些学生我一方面赞扬他们大胆表演的精神，另一方面又引导他们向别的同学学习，帮助其形成好的学习习惯。
随着社会的不断进步和发展，我国社会急需要综合素质较高的复合型人才，因此，这就要求我国的素质教育顺应时代的要求。目前，我国大多数高校的重心仍然集中在学业教育上，而忽略了对学生的综合素质教育。因此，就目前的情况来看，我国的各大高校在教育方面不仅应该重视学业教育，还应该加强对学生身体各方面素质的教育。而在这其中，艺术教育是素质教育的一部分，高校的音乐教育更是艺术教育中不可或缺的。在这个大前提下，高校音乐教育不仅在教育方法上应当有所改进，同时还需要注入许多具有创造性的教育风格。目前，在国际上应用较为广泛的就是奥尔夫音乐教育体系，该体系主要提倡以人为本，注重学生在学习音乐的过程中的感受，提倡原本的创造性教学方式，这种教学方式在音乐教育行业中广受好评[1]。
“奥尔夫音乐教学法”为前联邦德国著名的音乐家卡尔?奥尔夫所创建。就我国目前的高校教育情况来看，我国的音乐教育长期使用传统的教育方法，其主要以老师教学生唱歌和老师独自为学生讲解一些基础乐理知识为主体，而在这一过程中，并没有体现出由于学生个体差异而带来的改变，因此，教学效果往往不能令人满意。在这其中忽略了学生在学习过程中的主体性和创造性，因此，我国的音乐教育需要在研究奥尔夫音乐教育体系后，将奥尔夫音乐教育体系和我国传统的教育方法行之有效地结合在一起，这样将会带来更深远的意义，也能保证学生在课堂上的学习效果[2]。
奥尔夫音乐教育思想
从音乐产生本源的角度来进行分析，音乐是可以带动人的性情，并且回归人类本性的。音乐中一般会寄托人们的情感和思想需求，人们通常喜欢将自己所想所见托付在音乐的绚丽中，而这就形成了奥尔夫音乐教育的基本理念。从奥尔夫音乐的教育理念中，我们可以看出：这与我国传统对音乐教育的本质和目标有所不同。我国的传统教育方法主要是教学生歌唱和学习最基本的乐理知识，而这一点与奥尔夫音乐的理念有很大不同。在奥尔夫音乐教育体系中，奥尔夫认为：音乐作为表达情绪和思想的一种途径，通过音乐，采用语言、乐器、舞蹈等多种形式来进行表达，这是人原本固有的能力和本性[3]。
基于奥尔夫音乐教育法的教学方法
运用奥尔夫音乐体系进行教学，能够督促学生更快掌握一些复杂的音乐知识。我国高校中的音乐教学，既不能像青少年一样慢慢学习，又不能像专业的音乐学生那样系统学习，而且，这类学生由于自身的天赋和学习状态也决定了其速成的要求[4]。
在教学应用中，高校音?方逃?的初期，首先，建议老师可以根据音乐的不同节奏来编排节奏游戏，学生可以通过活动（拍手、拍腿、跺脚等）来培养身体的节奏感，这样做的目的不仅可以调动学生的积极性，还可以通过游戏的方法来加深学生对节奏和音乐的把控。同时，还可以迅速拉近老师和同学之间的关系，让学生不再有负担和约束，这样的课堂效率相对更加有效[5]。之后，可以对学生进行综合教育，在“学生之家”组织一些不同类型的表演，并加入一些不同的音乐元素。在这一步的基础上，最好能够再加入音乐演奏的环节，在这个环节，可以选择一些简单的、学生所熟知的乐器进行演奏。这样不仅能够让学生体验到音乐中的美好，还能让他们体会到音乐中的乐理、曲式以及风格，对音乐有更深层次的理解。一旦学生进入到角色以后，其表演欲和创作欲就会被最大程度地激发出来，对后续的教学也就产生了积极的作用。
奥尔夫音乐教育法在教学应用中创新的思考
1.注重培养创造力
在音乐教育的过程中，采用奥尔夫音乐教育体系来指导学生尝试进行即兴的创作和表演。“即兴”是奥尔夫音乐教育体系中最核心、最重要的部分。大学生在学习过程中，一旦能够进入学习状态，老师可以通过提问和讨论问题的方法开拓学生的思维方式，引导学生在角色扮演的过程中即兴加入自己的想法和创作，寻找多种可能性，比如学生可以通过自己肢体的协调性、声音、舞蹈动作、乐器演奏等去进行即兴表演，当然在这个过程中，还可以创造出自己的记谱法。正如奥尔夫所说的，在音乐学习的过程中，学生只有自己积极地加入到音乐学习中，积极参与音乐的创造才是最重要的。当学生完全靠自己即兴的想法来诠释音乐时，就像音乐大师创作作品一样有意义和价值，这个时候，学生就需要老师的鼓励和认可。奥尔夫音乐教育体系最重要的目的就是通过学生在学习音乐的过程中，根据自己的感受将自己的思想赋予音乐，用原本的音乐来表达自己的感情。
2.使用民族乐器进行学习
由于国际上各国国情不同，所以我国高校教育在引用奥尔夫音乐教育体系时，应该根据我国的基本国情，从我国的本土文化出发，弘扬民族音乐，开拓音乐教育的广阔性。奥尔夫音乐教育体系强调在教学过程中，主要运用民族特色和民间特有的音乐进行教学。这其中，值得我们注意的是我国的各大高校中的学生和中学生是一样的，接受我国民族音乐教育的程度远远不够。在当代社会中，年轻人接受我国传统的音乐风格比较吃力，因此，要提高全民的素质，就应该加强在高校学生中中国民族音乐的教育。奥尔夫音乐教育体系强调在教育过程中，应该以本土文化为起点，在音乐活动中加强对民族音乐的宣传。在对大学生的教育过程中，不仅要运用我国民族音乐，还要引入其他国家和地区的音乐，把其他国家的音乐也引入到课堂中。因为无论是哪个民族的音乐，都代表了该民族的音乐特点，我们应该把各民族文化共通、融合到一起。只有这样，才能促进我国音乐教育的发展和我国民族文化的繁荣。
结 论
一、关于奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法并非是一种具体的、不变的音乐教学法，而是一种思想、一种可变化和发展的教育理念。其奥尔夫本人曾强调它并非是一种新的思想，而是总结整理古老的和不朽的观念从新得出来的。所以奥尔夫音乐教学法强调音乐的“原本性”也就是动作、舞蹈、语言的紧密结合。它是最原始的也是最简单的，是所有音乐发展的最初形态。
二、奥尔夫音乐教学法与小学音乐课堂
（一）小学音乐教学的问题。现素质教育已经纳入了课程标准，并贯彻到学校教学实践中，但总体来说音乐教育还是相对滞后。受中国长期应试教育观念的影响，学校多数把工作重心放在其他科目上，对音乐教育关注很少。从学校对待音乐教育的重视程度和态度来看，这已经影响着音乐教育的正常开展。我国音乐教育事业在不断发展进步和改善，在2011年版新课程标准中确立了音乐课程的基本理念是：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、强调音乐实践鼓励音乐创造、突出音乐特点，关注学科综合、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性、面向全体学生，注重个性发展。
在新课程标准的指导下，我国各级各地方的音乐教育都有很大的改变和进步。同时出现了很多音乐课的竞赛和音乐教师的评比，这一现象对一线音乐教师提高自身能力和改善教学具有很大的帮助。但是与此同时出现了一个新问题，音乐公开课与音乐日常上课不相符。公开课上教师会采用多种方式方法以达到教学质量的提高，而这样教学固然教学质量高、课程内容丰富，但上课过于繁琐和备课时间长。反而照成教师在准备公开课后的日常教学中却还是以简单教唱和讲解为主，甚至很多情况下音乐课以自习和播放视频为主。
（二）奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中运用的可行性分析。奥尔夫音乐教学法对教师的综合能力要求很高，所以要想上好一节奥尔夫音乐课是不容易的。但是当我们拥有这些基本能力后，再去上奥尔夫音乐课就会变得相对轻松。在实际教学中我们可以对音乐课进行活动式教学安排，例如可以选择各种游戏形式的节奏训练。通过这些活动式的节奏训练可以减少教师对文字方面的备课，丰富教学内容，提高教学效果。其次是奥尔夫音乐教学法的乐器教学可以给学生提供一个乐队排练机会，提高学生多方面的能力。当教师拥有排练能力的时候，奥尔夫音乐教学法的乐器排练可以简化加入小学音乐课堂中，或安排一节完整的排练课，从而调动学生的兴趣和积极性，更好的完成课堂教学。
现阶段的音乐教学很容易让学生失去兴趣和热情，但如果把奥尔夫音乐教学法加入到我们的课堂，让每个学生根据自己的才能来表现自己，把问题集中在艺术情感上，就可以促进儿童的兴趣和自信，使他们的心里得到满足，从而达到教育效果。
1.社会教育背景。改革开放以来，社会发展迅速，人们的需求不再是简单的温饱，而是迈向更高的文化精神需求。政府教育部门在艺术文化的义务教育上也有了新的认识，并不断改善提高艺术文化教育水平，尤其是把美育加入教育方针后，音乐教育更是迅速发展。
2.教育内容。奥尔夫音乐教学法与小学音乐课程标准的要求在很多地方都是相通的，例如在新课标中强调音乐的实践和鼓励音乐创造，而在奥尔夫音乐教学法中同样是提倡让儿童参与到音乐的活动中来，两者正好不谋而合。所以在日常教学中我们可以运用其中一项或是两项来丰富课堂内容，提高教学质量。
3.教育思想。奥尔夫音乐教学法强调音乐的原本性，其教学内容包括：语言、动作、歌唱、表演等形式。将奥尔夫音乐教学法与小学音乐课堂相结合，可以丰富小学课堂内容，更好的促进小学音乐课堂教学。
打击乐活动是幼儿园音乐教育的一个组成部分，不仅可以培养幼儿的节奏感以及对音乐的敏感性，还可以培养幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力、控制能力及多方面的协调力。有效、系统地组织打击乐教学能够陶冶幼儿的情操，提高他们对音乐作品的欣赏与能力，从面达到训练和开发右脑功能的目的，并通过打击乐活动，发展幼儿对音乐、曲式结构的敏感性，培养他们基本的合作意识、合作能力、创造意识、组织纪律和责任感。
一、让小班幼儿学会通过演奏表现故事
小班幼儿年龄小，思维通过动作表现出来，心理活动带有明显直觉行动性，记忆及思维都是在直接与该事物接触或在活动中进行；幼儿爱模仿，模仿的大多是一些具体、简单的外部动作；注意及记忆是随意而短暂的；他们喜欢听教师重复讲一个故事，重复做某个动作，在往返重复中逐渐认识物体属性，发展语言与动作，并由此逐渐认识事物简单关联，产生简单想象；对鲜艳色彩、鲜明节奏感兴趣，色彩鲜艳、有声音的事物特别能引起他们的注意和喜爱，能激起幼儿兴趣，使他们主动投入活动。
针对小班幼儿以上年龄特点，幼儿教师可以巧妙地将故事与打击乐结合起来，通过直观形象的故事图片及实物展示，让小班幼儿认识打击乐器；通过惟妙惟肖的故事情节讲述，让小班幼儿学习打击乐常规化；通过对故事主人公的动作及语言节奏的模仿，让小班幼儿进行简单节奏的训练；通过生动形象的故事画面，激发小班幼儿参与打击乐活动的兴趣，从而在各种不同类型的活动中获得并掌握打击乐初步知识。
二、让中班幼儿结合变通总谱演奏
中班幼儿与小班幼儿相比，有其显著的年龄特征，无意注意占优势，有意注意在逐步发展，呈现出无意注意向有意注意转化的趋势，但有意注意还十分有限。中班幼儿记忆特点是无意中进行的记忆较多，也能进行有目的有意识的记忆。他们的思维主要依靠具体事物的形象和对它们的联想。
音乐本身是比较抽象的，要让中班幼儿用打击乐器准确地演绎音乐作品，首先需要让他们感知和理解音乐。鉴于他们的年龄特点，教师可以尝试将抽象打击乐乐曲用直观形象、易于理解的图谱形式表现出来，从而让他们更为快速地理解音乐、表现音乐。当然，图谱的使用并不是单一机械的，教师可以根据不同音乐的特点，制作不同的图谱。例如，《快乐的小马车》中利用马跑节奏xx xx可用迪格迪格、哒哒哒哒、啪嗒啪嗒，再用语言结合音乐节奏讲述小马车的故事，将乐曲编制成语音图谱；《木瓜恰恰恰》中，可以将乐曲绘制成水果图谱，让不同的水果代表不同音值表现节奏。当抽象复杂的乐曲变成生动形象的图谱时，中班幼儿便能轻松愉快地尽情演奏了。
三、培养大班幼儿的合作意识和能力
大班幼在相互交往中有了合作意识，规则意识逐步形成，开始学习着控制自己的行为，遵守集体的一些共同规则，但对于规则的认识还没有达到自律。他们平衡能力明显增强，可以用比较复杂的运动技巧进行活动，并且还能伴随音乐进行律动与舞蹈。他们的表现欲望强烈，在音乐活动中会通过歌舞、乐器、语言等方式表达自己对音乐的理解。
因此，大班幼儿的打击乐教学要着重培养幼儿的合作能力。在活动中，教师应积极为幼儿创造合作的机会，让幼儿体验合作的过程，共享合作成功的喜悦。在配器环节，必须改变以往教师预先想配器方案的“灌输式学习方式”，尝试建立一种开放的配器模式，教师积极从多维的角度来引导幼儿合作、探索、发现。教师作为合作者、引导者，应支持鼓励他们的想法，帮助他们提高合作能力，让幼儿自由主动地参与活动，这样幼儿的创作欲望、表现欲望都被充分激发，合作能力大大增强。
能够充分体现以幼儿为主的教学才是真正意义上的幼儿教育。因此，对不同年龄层幼儿进行有针对性的打击乐教学，才能在幼儿教育中得到肯定，才能真正地提高教学效率
奥尔夫音乐教学法是卡尔.奥尔夫1895年到1892年所创建。音乐的本质就是“诉诸感性，回归人本”。人表达情感是本能欲望。人通过说话、唱歌、跳舞也包括乐器的演奏来传递情感。人本能就具有对音乐的感知和喜好，尤其是儿童。每个儿童都会有乐感。没有乐感的儿童几乎没有。现在基础教育中音乐教育也是其中重要的组成部分。然而现在怎样提高学生对音乐感知和喜好已经成为音乐教学的一个重要课题。在众多音乐教学方法中，奥尔夫音乐教学和传统音乐教学已经被音乐教育工作者越来越关注。两种教学方法也存在很大差异。
1、对学生兴趣培养方面的差异性
奥尔夫音乐教学注意学生的个性和兴趣培养，让学生从自己内心出发和音乐交流，传统音乐教学主要是音乐教师音乐技能的传授。本文由收集整理奥尔夫认为：“音乐始自人自身”。奥尔夫音乐教学就是要激发每个学生对音乐的兴趣，让音乐渐渐融入每个学生，而不是像传统音乐教学由老师灌输音乐知识，使学生被动接受。就如同学生是个容器，老师直接把所有知识直接装进容器，等着容器自己吸收。奥尔夫音乐教学要发挥每个学生的主动性。从学生的兴趣出发引导学生对音乐的感知，使音乐更容易让学生理解。奥尔夫音乐教学法是一种教学理念，并不是一种简单的教育方法。把原理老师主动去教转变成学生主动去学。音乐一定要从人的本性出发，再经过自然和整体性才能达到完满。让学生从自己内心出发来同音乐交流。使每个学生的音乐个性和音乐兴趣得到最大程度培养。教师在教学中一定要善于引导和诱发学生的学习兴趣，这样才能正确引导每个学生对音乐的乐感，而不是用灌输方法使每个学生都变成一个老师的复制品或者变成一个容器。这样教学才能身心愉悦，教学艺术相得益彰。
2、音乐教学模式的差异性
奥尔夫音乐教学是一个综合教育，并不是一种简单音乐知识传授。它包括诸多教学门类。如：语言表达、美术、表演技巧等。传统教学模式下音乐教师授课时老师唱一句，学生跟唱一句。这种传统填鸭式音乐教学会磨灭学生对音乐的兴趣，是课堂气氛呆板、枯燥，教学效果不够理想。要让学生体会音乐的意境，从音乐表现的内容，乐器和动作来引导学生和开发学生的潜能，使学生从内心感知音乐的魅力。奥尔夫音乐教学一定要多从自然、美术、音乐等多方面启发和开导学生对音乐的本能理解和感悟，在教学中一定要让学生“动”起来，“动”也是奥尔夫音乐教学宗旨之一。要五官以至于全身心投入，这样才能真正让学生理解和体会音乐。奥尔夫音乐教学还充分发挥人体部位发声来演奏音乐，被人称为“人体乐器”。奥尔夫曾经说过“只有通过这种原本的唱奏动说综合的艺术才能把人生最宝贵生灵东西开发、挖掘出来，并使他一生永葆青春活力！”。学习音乐要实践，要全身心体会和投入。要抛弃应试教育，让学生真正体会到音乐的乐趣。奥尔夫音乐教学是多学科的融合，一起调动学生对音乐天性和音乐本能乐感，让这种本能得到最大发挥。
3、在培养学生创造力方面的差异
音乐是创造出来的，不是与生俱来的。每个人都有可能创作出美好的音乐。传统的音乐教学以老师的灌输为主，学生被动的接受，无法从内心感受到音乐的魅力，更极大的限制了学生创造性思维的培养和发挥。奥尔夫音乐教学特别注重学生对音乐的创造能力培养。让孩子自己了解音乐，创造音乐。发挥每个学生的想象力和创造力，让每个学生都可以去创造音乐。至于创造的结果和过程其实并不重要，重要的是培养学生对音乐的主动学习的兴趣和对音乐的创造性。一定要培养学生自己学习和实践的能力。一定要让学生有自己对音乐的意见和想法。音乐教育工作者也要感放手，愿意放手。学生的每个失败和成功的过程都是他们在音乐上的财富。正如我上面提到容器原理，学生不是容器，不要灌输知识，要让他们自己发现和解决问题。还要培养每个学生的自信心，让每个学生知道我会做好的，我可以的。这样会增加学生敢于创造和学习的信心。
音乐不是孤立的个体，它是团体合作的模式，是各学科综合艺术。所以奥尔夫音乐教学在培养学生团体合作上也有特定的培养。使学生避免孤僻，能和大家融合在一起。这样也有利于学生的音乐创造。在传统音乐教学中有些音乐教师过于注重音乐技能训练使音乐教学变成枯燥乏味的技术训练课。这样很容易破坏学生的主动性和创造性。
4、培养学生主动学习能力方面的差异性
关键词：初中 音乐教学 审美教育 教学方法
1.引言
新课改要求初中教学能够摒弃以往陈旧传统的教学方式，转而以学生为课堂主体，充分激发学生的学习兴趣和学习动力。经过新课改洗礼的音乐教学也一改以往沉闷的教学氛围，呈现出多元化、深层次的特点。音乐不仅是人们表达情感和思绪最好的方式，同时成功的音乐还可以净化听众的心灵。因此初中音乐教学要深刻抓住这一特点，通过音乐课让学生感受音乐本身的魅力，从而提高学生们的审美与鉴赏能力。另外中学音乐教材挑选不仅包含了基本的音乐知识，同时也蕴含了丰富的审美特征，音乐教师要深刻意识到这一点，争取通过音乐教学达到新课标对初中音乐教学的要求。
2.音乐教学的重要性
人们经常说：“生活中不是缺少美，而是缺少一双发现美眼睛”。一切美好的因素只有经过人的审美心理的相互作用才能被人感知。可见审美在日常生活中占据着重要的作用。初中生是国家新生的希望，新课标要求初中教育要能够从培养学生的审美情感，审美能力出发，帮助学生建立审美观和价值观。而音乐教学就是审美教学的重要通道，纵观整个音乐教学过程可以发现中学音乐教材中的审美特征无处不在，无论是歌曲的演唱舞蹈动作在举手头投足之间表现的优雅无不突出了“审美”主题。若教学者能够充分利用音乐教材，采用正确的音乐教学方式，利用音乐教学培养学生的审美观是毋庸置疑的。那么如何利用音乐教学来进行审美教育？采用审美教学方法才能够吸引住学生，让其愿意真正的去学习用自己的眼睛发现美？
笔者以为可以采用以下几个方面实现初中教学中的审美教育。
3.中学音乐教学中开展审美教育的方法
认识到中学中开展审美教育的重要性，我们就要利用适当的教学方法将审美教育付诸实践。通过研究方法，采用以下几种教学方法能够快速有效的实现初中音乐教学中的审美教育。
3.1 引起学生对审美学习的兴趣
兴趣是最好的老师，开展审美教育的第一步就是引起学生对审美的注意力并激发其对审美的兴趣。网络的流行让很多初中生在接触初中音乐课程之前就形成了自己的审美观，且其审美观主要是针对流行类音乐。由于教师和学生属于两个不同群体，因此音乐教师与学生存在审美差异很正常。要想缩小这种差异性，音乐教学在授课之初应当积极了解学生的音乐审美，并结合学生的审美需求来合理安排音乐课堂，让学生能够在接受音乐课程之初就对音乐这门课程引起充分的学习兴趣。在此基础上教师才能够和学生融成一片，为日后进一步加强学生的审美能力，培养学生对不同类型音乐欣赏的敏锐度打下基础。
3.2 增强学生的音乐体验，让学生的音乐教学中获得美的体验
音乐是一门艺术，它不是靠教师的口口相授，而是学生自己对音乐的感受和体会。因此要想在音乐教学中让学生接受良好的审美教育，就应当引导学生自己去感受音乐的美，在美的体验中提高自己的审美观。当然虽然音乐教学并不是教师讲学生听的教授方式，教师在音乐课中还是起着至关重要的作用。因为在学习音乐的过程中，教师的引导和启发也起着很大的作用。而只有在教师的引导下让学生成为课堂的主体，让学生在音乐的学习中获得真正的愉悦和良好心境，才能保证初中音乐教学达到事半功倍的教学效果。
3.3 加强学生审美能力的培养
初中音乐教学是在学生已有的审美基础上展开的，要想让学生进一步提高审美能力，教师应当在课堂中引导学生利用理性思维对课堂中的音乐作品进行认识和评价，从而切实提高学生的审美能力。提高学生的审美能力不仅仅是让学生了解艺术的组成及形式结构，还要让学生掌握音乐的基本技术理论知识，通过这种方面的同步学习让学生的了解音乐的同时对如何欣赏和评价音乐有一定的认识。长此以往的不断积累和学习，学生的审美能力一定能够得到发展。
4.结语
美随处可见，音乐仅仅是美的一种表现形式。初中的音乐教学不仅要教会学生如何欣赏音乐，发现音乐中的美，还要通过音乐审美切实提高自身的审美能力，从而学会在生活中发现美。笔者相信中学教师只要掌握了正确的教学方法就能够将学生引入音乐的魅力天地，就能够让学生在欣赏音乐的同时也培养了审美能力和鉴赏能力。
参考文献
[1]刘翠珍.浅谈中学音乐教学中的审美教育.江西教育科研
摘要：在器乐教学中，音乐情感的培养一直都是极为重要的部分，只有在充分、合适的音乐情感支持下，学生才有可能真正学好器乐。文章将简单分析器乐教学和音乐情感的内在关系，并就如何在器乐教学中合理培养学生音乐情感展开探讨。
关键词：器乐教学；音乐情感；兴趣
一、器乐教学和音乐情感的内在联系
1.音乐情感概述。所谓音乐情感，是指人对音乐所产生的情感。在教学过程中，情感培养十分重要，器乐教学中也不例外。通常来说，器乐教学中的音乐情感可以划分为审美情感和学习情感两大类，前者主要是指学生对器乐的认知和理解，只有具备一定器乐认知基础和鉴赏能力，才能形成相应的审美情感，否则反而会认为器乐是无端的噪音。而学习情感则主要指学生对学习器乐的态度和理解，是决定学生能否学好器乐的关键因素。2.音乐情感是器乐教学的主导和基础。声音与表演都只是音乐艺术的外在形式，从本质上来说，音乐艺术是情感的艺术，是以情感表达为核心的艺术形式。因此，对器乐教学来说，占据主导地位的不是器乐知识教授和演奏技巧传授，而是音乐情感的培养。音乐情感是器乐教学的基础和前提，也是贯穿于整个教学环节的重要内容，在缺乏良好音乐情感的情况下，学生可能会丧失主动学习的积极性，也可能难以理解音乐艺术的深刻内涵和意义，从而导致教学活动难以正常展开。因此，以音乐情感驱动学生来进行器乐学习，是当前器乐教学活动中受到普遍认可的基本方式。3.器乐教学和审美情感的关系。顾名思义，审美情感是以音乐审美为核心的情感，是建立在人类对音乐的认知、理解基础上而形成的情感。不同的审美情感，决定了人类对同一音乐的不同感受。例如同一首钢琴曲，部分人对其旋律、节拍和表达的情感有着深刻认知和理解，从而能够与之形成情感共鸣，进而愿意深入了解该钢琴曲。然而，由于审美情感的不同，有部分人可能不喜欢该钢琴曲的节拍与速度，从而无法欣赏该钢琴曲的表现形式。进一步而言，对该钢琴曲要表达的情感认知不足，或者不认同其要表达的情感，则会使人无法与之形成情感上的共鸣，更遑论深层次的审美。因此在器乐教学中，审美情感的培养十分有必要，让学生养成正确、合理、丰富的审美情感，可以帮助其充分理解器乐演奏的表现形式和情感表达，从而强化其与器乐之间的情感联系，使其能够更加简单、高效地进行学习。4.器乐教学和学习情感的关系。学习情感主要是指学生在器乐教学过程中与学习相关的情感，诸如学习兴趣、态度甚至师生关系等。从某种意义上来说，审美情感是决定器乐教学质量的关键因素，而学习情感则是影响器乐教学效率的重要因素。简单来说，学习情感可以看作学生对学习这一活动或过程的情感，只有在良好的情感驱动下，学生才有可能主动、积极地进行学习。否则，学生可能会对器乐教学活动产生负面情绪，从而失去学习的兴趣，阻碍器乐教学的正常进行。学习情感又可以广泛地划分为意志、气质和态度三方面。其中意志情感决定了学生在学习过程中的意志力，是关乎学生能否排除困难、坚持学习的关键。而气质情感则更多地与学生自身状态相挂钩，譬如部分学生更加安静，而部分学生更加活泼，那么他们在器乐学习过程中的表现也将截然不同。至于态度情感则是指学生对器乐教学相关内容的态度，包括对教师的印象、学习器乐的动机等，如果学生学习态度不端正，必然会导致器乐教学活动难以正常进行。
二、器乐教学中音乐情感培养方法探析
1.教师以身作则，引导学生感受音乐情感。在器乐教学中，教师起着至关重要的引导作用，尤其是教师的言传身教往往是学生模仿、借鉴的主要内容。因此，教师需要以身作则，引导学生去感受音乐情感，进而为音乐情感的培养打下良好基础。因此在平时的教学中，教师可以有意识地向学生传递相关的音乐情感。例如：在讲解钢琴演变历史时，教师可以将自己对钢琴的个人情感融入知识讲解之中，向学生充分展示自身对钢琴的热爱之情，同时融入一些自己对钢琴演奏的看法。这样一来，学生在耳濡目染下也会对钢琴及钢琴演奏产生类似于喜爱的情感，有利于音乐情感的培养。2.灵活运用多种方法，注重情感培养。在器乐教学中培养学生的音乐情感，应当根据实际情况选择合适的方法加以应用，从而充分强化学生与音乐之间的情感联系。其中，情感体验法是最简单也最为有效的方法，值得各位教师在教学实践中普遍应用。所谓情感体验，就是直接通过器乐演奏来让学生体验其中的情感，让学生能够根据自己的第一感觉对器乐演奏做出理解。例如：在课程教学开始之前，教师先让学生听一段《F大调大圆舞曲》，让学生根据自身的经验、知识等对此进行分析和理解，同时让学生体验这段钢琴曲中蕴含的情感。在此基础之上，教师再对其中的旋律、节奏、节拍等进行深入讲解，并对其要表达的情感进行简单分析，从而帮助学生进行理解，强化学生审美情感。与此同时，教师还需要对该钢琴曲的演奏技巧进行详细讲解和演示，让学生能够通过学习进行简单演奏，从而有利于学生学习情感的培养。3.融合演奏技巧与音乐情感。虽说音乐情感是器乐教学的重要基础，但这并不意味着演奏技巧就不重要。事实上，不管是演奏技巧，还是音乐情感，都是器乐教学中必不可少的部分，且二者均贯穿了整个教学过程。因此，在器乐教学中，教师必须将演奏技巧传授和音乐情感培养加以深度融合，使二者成为统一的整体。只有这样，演奏技巧的传授与音乐情感的培养才能互相促进，共同发展，为器乐教学的质量及效率提供有效保障。4.审美情感的培养。培养审美情感自然需要从审美入手，而且应当做到循序渐进。审美是建立在理解和一定知识层面上的，因此教师需要先从器乐演奏的基础入手来对学生的审美情感加以培养。只有在学生充分掌握了器乐演奏的基础技巧后，其才有可能透过形式去感悟音乐艺术的本质。否则就像空中楼阁一样，过于虚幻。换句话说，器乐演奏的审美情感是以理论知识和实践演奏为重要基础的，脱离了这两点来体验音乐的情感，很容易被个人的主观意识所误导，就像不同的听众在听器乐演奏作品时，往往是以自身喜好和意识进行评判。在学生具备了基础知识和技巧的审美能力后，教师再致力于引导学生体验器乐演奏要表达的情感，让学生以自身所学来对音乐作品的情感进行体验式、理论式、实践式的全方位感受，从而准确感受音乐作品情感。5.学习情感的培养。在器乐教学中，学习情感的培养往往需要从多个方面同时展开，这样才能充分激发学生的学习兴趣，端正学生学习态度，让学生能够主动、积极地参与到教学活动中来。其中，最为关键的在于态度、意志和气质三面。所谓态度就是引导学生形成对器乐教学的良好态度，让学生能够认真、积极地进行学习。这就需要教师尽量从学生感兴趣的角度出发，以学生感兴趣的教学方式、内容等展开教学，避免学生产生厌烦等负面情绪。而从意志的角度来看，教师需要合理控制器乐的学习难度，让学生通过自己的艰苦奋斗来达成相应目标，但也要避免难度过大使学生萌生厌学情绪。而气质则重在因材施教，不同气质的学生在学习器乐演奏时表现出来的特征、状态皆有所不同。因此在实际教学中，教师需要深入了解每位学生的实际情况，并以此为依据制定相应的教学方案，让学生能够在适合的方式下完成教学任务，从而强化学生对器乐学习的情感联系。总之，在器乐教学中，音乐情感的培养十分重要，其与演奏技巧的传授一样，是器乐教学不可或缺的基础部分。与此同时，音乐情感和演奏技巧二者更是统一的整体，只有二者相互促进，共同作用，才能确保器乐教学的有效展开。在实际教学中，教师应当对音乐情感的培养加以高度重视，需要以身作则、灵活运用多种教学方法，将音乐情感培养和演奏技巧传授相融合。与此同时，教师还需要对审美情感及学习情感加以重点培养，从而有效帮助学生养成良好的音乐情感。
参考文献：
[1]崔冬霞.浅论民族器乐教学中学生情感因素的培养[J].中华少年,2017,(24):199.
[2]甘薇娜,李彦,李雁.在民族器乐教学中如何培养音乐情感[J].江西教育,2011,(18):22.
二十多年的音乐教学实践，形象教学法。我逐步摸索和总结出音乐教学一种行之有效的教学方法一一这种教学法是指在音乐教学的过程中，充分调动和引导学生的形象思维能力，要求学生在学唱歌曲、欣赏乐曲时，重视领悟歌曲和乐曲中蕴含的音乐形象，深入理解音乐作品的意义，运用丰富的想象自觉地去感受美、创造美。在全面提高学生音乐素质的同时，对学生进行思想品德、爱国主义及热爱祖国民族音乐的教育，完成对学生实施美育和德育的教育任务。下面就根据自己的教学实践，从歌曲教唱、一音乐欣赏及乐理知识讲授三方面谈谈形象教学法的运用。
一.歌曲教唱中形象教学法的运用
唱歌是学生直接参与艺术实践、理解音乐和表现音乐的重要手段，是音乐教学的重要内容。在歌唱教学中运用形象教学法，有利于激发学生学唱歌曲的兴趣，调动其领悟歌曲中音乐形象的积极性，使之能够比较准确地理解歌曲主题。这就既能保证学生唱准、唱会、唱好所学歌曲，又能寓教于乐，对之进行润物细无声的思想教育。下面就以教唱《保卫黄河》的教学实践，谈谈形象教学法的运用。教学伊始，我对学生说：现在许多人喜欢流行歌曲，《保卫黄河》就是一首永唱不衰的流行歌曲。它从烽火硝烟的抗战时期流行到今天，而且还会和许多优秀音乐作品一道，永久地流传下去。话音一落，我就运用不协和音程弹奏了一段音乐，问学生对这段音乐的理解。同学们异口同声地回答说：口本鬼子进村了。这时我满怀激情地给他们讲述了九一八事变后，日寇大举侵略我国，中华民族到了最危险的时候，在中国共产党的领导下，全民族掀起抗日浪潮的历史。并告诉学生，《保卫黄河》这首歌反映的就是抗日救国的民族精神。我要求学生学唱这首歌时，脑海中要出现两种音乐形象其一，狂风呼啸，战马嘶鸣，黄河咆哮，波涛汹涌的景物环境形象。它象征当时日寇大举入侵，民族奋起抗日的形势。其二，活跃在万山丛中、青纱帐里的抗日健儿为保卫祖国而战的英雄人物形象。它充分体现出我们的民族精神。
接着我鼓动说：当年的英雄们唱着这首歌抗击！1寇，现在看你们学唱这一首歌曲，能不能唱出我们民族的英雄气概。同学们被歌曲中的音乐形象所感染，一会儿就学会了这首歌。在老师的钢琴伴奏下，全班同学齐唱这首歌，唱得整齐有力。正当同学们因为唱好了歌而眉飞色舞的时候，我又引导说：你们的歌确实唱出了抗日健儿的英雄气概，但是还梦乏浩浩荡荡的气势。抗日浪潮此起彼伏，一浪高过一浪，如果再加上分部轮唱的演唱方法将会更完美地体现这一效果。咱们试试轮唱，好吗？同学们说：好。于是，在老师的组织和指挥下，从二部轮唱到四部轮唱，仿佛是抗门英雄们此呼彼应地从四面八方汇聚一起，组成同仇敌汽的革命洪流，把侵略者没淹在人民战争的汪洋大海中，这堂课恰当地运用形象教学法，通对鲜明音乐形象的启迪，使学生热爱《保卫黄河》这首歌，比较准确地理解了这首歌的意义，并且唱准、唱会、唱好了它。同时也初步了解了轮唱的组织安排、演唱方式及其表现力。抗日健儿的英雄形象，使学生受到了爱国主义和革命传统的教育，既欢娱了身心，又振奋了精神。
二.音乐欣赏课中形象教学法的运用
音乐欣赏是扩大学生视野，提高学生对音乐的感受、记忆和鉴赏能力的垂要途径，是学生向接参与音乐艺术实践的重要内容。在音乐欣赏课上，我让学生先听一遍欣赏的歌曲或乐曲，然后就把该曲的背景、意境和主题运用形象化的语言加以阐述，要求学生欣赏音乐时要随着乐曲的旋律展开想象的翅膀，运用通感修辞把听觉感受幻化为视觉或嗅觉的感受，在不断李化的音乐形象中领会美，感受美。例如在组织学生欣赏贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》时，我先告诉同学们：这首乐曲赞美了安宁美好的乡村生活，表达了作者向往美好生活的真挚情感。全曲由三个乐段组成，这三个乐段各句画出一幅美丽的画而：第一乐段。一片平坦辽阔的原野，碧绿的草，五彩的花，一匕舞的彩蝶，清脆的鸟鸣。牧童骑在牛背上，吹着短笛，随意漫游。在蓝天、白云、远山、近水的背景下，组成了一幅美妙的山水画。第二乐段。几个美丽的少女出现在原野卜，头戴鲜花编织的花环，说着笑着唱着。牧童的笛声轻快起来，吹奏出一首快速而热烈的舞曲。伴随欢快的乐曲，少女们跳起舞来，那优美的舞姿倒映在溪水里，倒映在蓝天上第三乐段。少女们散去了。原野上依然飘荡着牧童那欢快的笛声。夕阳西下，远处乡村上空升起炊烟。牧童又跨上牛背，向村子走去。笛声渐高渐远，渐远渐轻，袅袅地消失在远方。欣赏前，我给学生提出两点要求。一是要求他们在欣赏时，仔细体味旋律中的音乐形象，脑海中浮现上面讲的画面。既有优美的自然环境形象，又有牧童悠然牛背，吹奏短笛和少女翩翩起舞的人物形象。二是要求学生听完此曲后，给这首乐曲正确分段。乐曲再次响起，同学们都沉浸在那优美的旋律中，驾着想象的翅膀，在变幻着的音乐形象构成的自然中徜徉乐曲听了好一会，才从沉静中醒来，情不自禁地鼓起了掌。提问时大多数学生能给乐曲正确分段。短短的一节音乐欣赏课，由于运用了形象教学法，使学生从身心上得到美的陶冶，美的感化，培养了热爱祖国，热爱自然的情感。课后，同学们为音乐能有这样强的表现力而赞叹不已，为能有这样好的民族音乐作品而自豪。
三.在讲授乐理知识时形象教学法的运用
在乐理知识讲授教学时，我也时时注意形象教学法的运用。例如在给学生讲协和音程和不协和音程的知识时，我没有先讲概念，而是告诉同学，我要用几段音乐述说下面一些情节：
一个建成不久的小区。整齐美观的宿舍楼群，清洁干净的楼间过道，小花园绿树葱笼，鲜花盛开。人们大多仁班了，环境十分宁静。两个鬼鬼祟祟的人出现了。他们闪进楼道，开始撬门偷窃。几个退休老职工组成的义务安全巡逻队走了过来，小偷被吓跑了。巡逻的老人又向另一栋楼走去，他们的背影变得高大起来弹奏之前，我还对学生提出要求，从音乐声中体会小偷出现和巡逻人员出现时的旋律。当我弹奏完这几段音乐后，同学们大多能准确指出小偷作案和巡逻员出现时的音乐变化。于是我告诉学生，这段音乐的开始部分运用了柔和的小三度和纯音程，表现出宁静的氛围，结尾部分交替运用了柔和的小三度和明亮的大三度，表现宁静的恢复和对安全.义务巡逻员的赞美。这些乐曲中都结合运用了协和音程。而中间一段乐曲中运用了不协和音程，增减音程的刺耳反感的音色就让同学们意识到是坏人坏事出现了。在上面的感性认识的基础上，我才给学生讲解协和音程和不协和音程的概念及它们在乐曲中运用时不同的表現力等知识。这样教学，同学们学的有兴趣，记的也清楚。
多年教学的反复实践中，我认识到形象教学法确实是音乐教学一个行之有效的好方法。它有利于引导学生进入角色，引起他们上好音乐课的浓厚兴趣；有利于培养学生感受美、创造美的能力，全面提高他们的音乐素质；有利于对学生实施美育和德育教育，完成音乐教学的根本任务。
关键词：现代音乐教学法；钢琴教学；教学现状；运用策略
所谓现代音乐教学法，主要指的是素质教育教学背景下，几种常用的、效率较高的教学方法。在钢琴教学中，运用现代音乐教学法，有助于弥补传统教学中的一些不足，达到活跃课堂教学气氛，激发学生学习热情和积极性，促进教学效果不断提升。对此，钢琴教师在组织教学活动过程，应该重视对现代音乐教学法的运用。
一、现代音乐教学法在钢琴教学中的运用意义
从现代钢琴教学状况来看，常见的几种教学方式主要包括：体验性教学法、实践性教学法、探究性教学法、语言性教学法等等。钢琴授课教师在将这种方法运用于课堂中之后，能够改善传统钢琴教学中，重理论、轻实践；重形式、轻实效等问题，意义重大。首先，现代音乐教学法注重以学生实际感受音乐为主，将之运用于钢琴课堂，突破了传统以赏析、理论鉴赏为主的模式，使得学生的学习兴趣能够得到最大程度的激发，从而为打造高效的钢琴课堂，奠定良好基础。其次，现代音乐教学法注重对学生实践能力的培养，将之运用于钢琴教学中，有助于培养学生将所学知识应用到实践中的能力，以真正达到学以致用的目标。这种教学突破了传统教学的课堂限制，符合素质教育教学目标。
二、现代音乐教学法在钢琴教学中的运用策略
（一）体验性教学法的运用
体验性教学法作为现代音乐教学法的一种，其强调通过欣赏、演示、参观等方式，给学生提供亲身体验的机会，使得学生能够产生一种身临其境之感，从而感受到音乐的魅力，提升审美情感。在钢琴教学中运用体验性教学法，要求教师把握技巧，使得这种方法的作用得到充分发挥。例如，在进行“音阶”相关知识点的时候，教师可以先带来学生欣赏钢琴曲目《贝多芬G小调小奏鸣曲》，以初步培养学生对钢琴的兴趣，激发求知欲；然后借助多媒体或者其他工具进行实际的知识点演示，促使学生形成感性认识，加深对知识点的印象，以强化学习效果；最后，再带领学生欣赏一遍所要学习的曲目，逐步引入课本教学内容。这种循序渐进、层次有别、方法得到的教学，使得学生不仅学得轻松，而且学得有效，如此才真正显示出了现代音乐教学法的精髓。
（二）实践性教学法的运用
同为现代音乐教学法中的常用方法，实践性教学法的作用也不言而喻。这种教学方式主要强调通过教学实践活动，培养学生的实践能力，使得学生在参与音乐实践活动过程，能够逐渐形成音乐表现能力，提升音乐技能。将实践性教学法运用于钢琴教学中，要求教师给予学生正确的指导。例如，在学习“指法”相关知识点的时候，教师可以首先对学生讲解一些钢琴指法基本理论知识，然后要求学生进行自主练习。在学生掌握了一定程度的指法知识以及指法技巧之后，教师可以鼓励学生运用所学知识进行自主创作，编排出一些简单的钢琴曲目，并鼓励学生在课堂上进行演奏。此外，教师还可以组织学生进行自创曲目比赛，使得学生在这个过程中，不断强化自己的能力。
（三）探究性教学法的运用
探究性教学法注重通过自主探究活动，培养学生自主学习能力。在钢琴教学中，运用探究性教学法，要求教师根据教学与学生实际，组织一些有意义、有针对的探究性学习活动，给予学生自由发挥的时间与空间，使得学生的思维能够得到最大程度的发散，为他们学好知识提供帮助。例如，在学习“音色”相关知识点的时候，教师就可以组织学生进行自主探究活动。具体可以通过小组合作形式展开，要求学生互帮互助，共同学习与进步。而教师在这期间，则需要充当引导者和辅助者的角色，给予学生恰当的引导，使得他们能够找到正确的探究学习方向，同时强化探究学习效果。
（四）语言性教学法的运用
语言性教学法强调通过语言向学生传递知识，包括讲授法、谈话法、讨论法等等。在钢琴教学中，运用语言性教学法，要求教师自身需要有较强的语言表达能力以及良好的音乐素养。例如，在学习“力度控制”相关知识点的时候，教师先通过口头讲述的方式，向学生详细介绍这方面的内容，然后可以与学生展开讨论，或者鼓励学生之间进行相互讨论，最后再对学生进行练习指导。此外，教师还可以借助谈话方式，或者借助问答形式展开教学，即：在教学过程，教师通过口头语言问答的形式展开教学，借助问题引导学生进行思考，并形成有效的师生互动，使得课堂氛围轻松、活跃，让学生在思考问题以及回答教师提问过程，不断加深对知识的印象，同时培养对钢琴知识的学习兴趣，促进学习效果的提升。
三、结语
总而言之，在钢琴教学中，教师需要注重对体验性教学法、实践性教学法、探究性教学法以及语言性教学法等这些现代音乐教学法的运用，以改善传统钢琴教学状况，弥补传统钢琴教学中的一些不足之处，使得课堂氛围得到改善，学生的学习积极性高涨，促进学生创新性思维和自主学习思维的发挥，从而达到高效教学的目的，进而推动我国音乐教育事业的更好、更快发展。
作者:韩志超 单位:石家庄幼儿师范高等专科学校
参考文献:
[1]苏日娜.关于对蒙古族音乐教材及课程设置的思考——借鉴柯达伊音乐教学法[J].音乐创作,2016,11.
