时间：2023-06-28 17:44:02
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇音乐的教学法，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词:高师音乐教育;奥尔夫音乐教学法;灵活运用
一、我国高师音乐教育现状
随着时代的发展与进步,全国各地逐步取消了中等师范学校,各级各类学校音乐教师的培养,全部落在了高师肩上,而原高师培养的学生,大多进入中等学校任教,而对中小学教育的师资培养,还无完整的培养规划和措施。面对全国数十万所中小学,如何培养合格的师资,是当今高师急需解决的问题。普通高校的学生有较强的思维能力,通过各级学校的培养,在理论知识方面都有一定基础,即使在技能方面也具备一定的基本功。然而他们在学习理论知识或技能技术方面都只是被动的接受,处于被老师牵着走的局面,基本上是在老师划定的框架内发展。由于这样长期接受传统的音乐教学法,学生学习音乐的状态和范围就显得非常局限,对音乐的审美、理解、感悟、突破只能停滞在某一个阶段,局限于老师的要求,学生的创新意识受到抑制。由于高考指挥棒的驱使,各级各类学校各科教学都是围绕“应试教育”的模式在进行,音乐教学也不例外。而高师培养的学生又是各级学校未来的教师,在这个大环境下,高师培养的学生如不能适应“应试教育”,那么这样的学生将不会受到欢迎。因此,多年来高师的传统音乐教学或多或少还没完全脱离”应试教育”的模式,这也是高师教育不易突破的瓶颈。由于长期沿用陈旧的传统教学模式,普遍存在教学理念落后,过多过度关注学生技能训练和理论学习,教法单一等问题。对培养学生学习兴趣,启迪学生智力,发展学生个性,全面进行素质培养方面缺乏一定的研究。在课程安排,教学内容设置方面,也需进一步的探讨。
二、奥尔夫音乐教学法的探讨
随着历史的进程,我国教育体制不断改革,素质教育大力推广,新课程标准的实施对原有的陈旧的教育理念、教学方法及手段给予极大的冲击。如何在新形势下适应改革潮流并更新和变革,给教育工作者提出了更高的要求。要达到这一要求,那就要废旧立新或新旧结合,剔除糟粕。而传统的音乐教学法与当今的教育要求相脱节的缺陷愈发突出,其表现是教学方法固定、课堂氛围枯燥乏味、学生缺乏学习积极性、教学质量不高,要改变这一现象必需引进、借鉴新的教学理念和先进的教学方法,而奥尔夫音乐教学法就是一个区别于传统音乐教学理论和方法的全新的音乐教学法。奥尔夫教学法是德国著名作曲家、音乐家卡尔奥尔夫创造出来的,是以音乐教育为主而创建。其特点有:原本性、参与性、创造性、综合性。这四个特点涵盖着整个教学过程。首先,原本性即以人为本,在整个音乐教学过程中以学生为主体,以学生为中心。让学生通过音乐表现自身情感和情绪之间的交流,相互转换。通过引导让学生自主感知音乐,体味音乐美感。逐渐喜欢音乐,才能去探讨音乐,当他能体会到音乐的奥妙时,就能激发学习音乐的兴趣。其次,参与性就是在音乐教学中,需要学生全面积极地参与,这就需要教师与学生互动,学生与学生之间的互动,但这需教师的正确引导。学生的参与能加强他自身的切身体验。学生互动,师生互动,就会为学生学习营造轻松、和谐的学习氛围,就能激发学生的求知欲,提高学生学习的主观能动性。第三就是创造性。在教学中由于学生的积极参与,师生的互动,学生的求知欲望更加强烈,在此种情况下,教师运用奥尔夫教学法,将歌唱、语言、诗歌及舞蹈通过即兴创作来引导学生学习。那么,学生会由欣赏、向往、探讨、探索从而激发学生的创造能力。第四是综合性。奥尔夫音乐教学法目的在于将舞蹈和歌唱等进行综合教学,各个环节、过程是紧密相连,在整个教学过程中要始终贯穿以上四个特点。掌握奥尔夫音乐教学法的精髓,即对语言、动作以及音乐三者之间的整合,这样学生才能积极主动地学习。在老师的引导、启迪下发挥创造能力,就能更好地学好音乐知识,掌握音乐技能,得到全面发展。通过对奥尔夫音乐教学法的探讨,不难看出此种教学法适应我国各级各类学校音乐教学。与我国教育改革进行素质化教育理念不谋而合,可借为己用在各校推广。
三、我国高师音乐教学法之利弊
高师音乐教学法,多年来一直沿用传统教学法。各级各类学校数十年来也是如此。传统教学法是我国先辈一代又一代的积累和传承下来的,在人们心目中已经根深蒂固。传统教学法一定程度上也能适应素质化教育理念,也能培养出全面发展的学生,我们不能全盘否定传统教学法。高师音乐教学法通过长期实践,为各级各类学校及社会输送了大批人才,其中不乏全面发展的人才,但从整体效果看,大多学生在教学岗位上,教学理念滞后,知识理论,技能技术掌握单一,对于如何培养学生学习的兴趣,主动学习音乐到喜欢音乐这方面一筹莫展。由此可见,传统教学法对于如何提高学生主观能动性方面缺乏一定的启迪。传统教学法虽然涵盖了以学生为主体,要求教师采用启发式教育,寓教于乐,但无具体内容及实施方法。这就需要教师自主理解,自主实践。加之教师水平参差支不齐,理解能力深浅不一,这就造成了教师在教学上根据自身的理解各自为阵,出现轻此薄彼或者感到茫然。高师的音乐课程的重点主要是理论知识和技能技术,那么在教学时,教师的重点就是让学生学好理论知识、技能技术。在操作过程中只注重一味的传授,采用填鸭式教学,忽视了学生的学习兴趣。如学生失去了某一学科的学习兴趣,要学好这门课程是十分困难的,而传统的音乐教学法在如何培养学生学习兴趣方面缺失。音乐会给人以美的享受,如何让学生学习音乐、学会审美,首先就是激发学生学习音乐的兴趣,调动学生学习音乐的主观能动性,使学生在学习过程中获得快乐。学生在学习过程中感受到了快乐,那就会增强学生学习音乐的欲望。有了学习的欲望,学生由被动学习就会转变为主动学习。而传统音乐教学法中忽视了怎样让学生快乐地学习音乐,在学习音乐中享受快乐。培养下一代是我们的责任,培养祖国的未来更是我们崇高的职责。作为教育工作者希望自己的学生超越自己,青出于蓝而胜于蓝。如何让学生超越,学生怎样才能腾飞?这就需要激发学生的创造能力,想象能力。在教学中不但让学生学好音乐知识,掌握技能技术,还需让学生真正参与到音乐实践活动中,让他们在活动中去领悟,去体验。只有在实践中才能培养,激发学生的创造意识。有了创造意识就会有创造能力,有了创造能力就会超越,有了超越就会腾飞鹏程万里。而传统音乐教学法在如何培养学生创造意识,创造能力方面尤显不足。
四、奥尔夫音乐教学法在高师音乐教学中如何运用
奥尔夫音乐教育体系在“原本性”教育理念的基础上,突出“原本性”教学,强调“以人为本”,以学生为本。注重开发学生自身潜能,在轻松愉快的游戏环境中学习音乐。学会审美,在快乐中享受音乐,在快乐中感受音乐的魅力,激发学生对音乐的兴趣。积极参与音乐活动,在音乐实践活动中喜爱音乐,激发学生的想象力,创造力。在教学手段上以声势、律动、语言等教学途径,让学生参与其中,使他们能够在音乐中畅所欲言,通过音乐表达自己,从而激发学生的个性发现。在教学形式上,主导“即兴”教学,让学生充分拥有自主权,能够在音乐教学中抒发内心感受,激发学生的学习动力与激情,发挥主观能动性,引发同学之间、师生之间的情感共鸣。奥尔夫音乐教学法自1986年进入中国,已历经30余年,这也是一个不短的时间,为什么在长达30年的时间内,各级各类学校还未完全采纳和融合?究其原因:1、高考指挥棒的驱使,大多学校依旧是“应试教育”。2、高师培养的学生是中小学未来的教师,也必须应付“应试教育”。3、中西方的文化差异,高师教师还未完全认可。4、传统的音乐教学法根深蒂固。高师借鉴奥尔夫音乐教学法,只能合理借鉴,不能生搬硬套,因为人们的认识观念、思维模式、审美标准与西方思想有较大出入。我国传统音乐教学法就是以教师为主导、学生为主体,这是传统教学法的精髓。而奥尔夫音乐教学法“以人为本”的理念与我国“以学生为主体”的理念是一致的,以教师为主导是坚决不能丟的。在教学中以学生为主体方面完全可以借鉴奥尔夫的音乐教学法。在教师的主导下,让学生全方面的参与,切身去体验,以获得对音乐的认知。去体验音乐美,去享受音乐带来的快乐,这样就能激发学生学习音乐的兴趣。对音乐产生向往,大大提高学生学习音乐的主观能动性。这些需要教师的引导,有了教师的主导,就会起到事半功倍的作用。这也体现了奥尔夫音乐教学法的“原本性”与“参与性”。传统音乐教学法重视教师的主导作用,学生的主体作用,在教学过程中采用启发式教学,在传授理论知识或技能技巧时均采用循循善诱,由浅入深的教学形式,启迪学生心灵,这个方面是毋庸置疑的。但在实际操作中,大多教师是死板说教,学生被动接受,加之受到师道尊严的影响,课堂显得死气沉沉。而奥尔夫音乐教学法可以对语言、动作以及音乐三者之间进行整合,利用肢体、语言、律动、节奏、歌唱、舞蹈等进行即兴创作学习,大大提高了学生的学习兴趣。这样开展教学活动,学生心身放松,气氛轻松和谐,学生容易接受。将两者结合,即启发与活动结合,讲授与情景结合,就能发挥学生学习的潜能,培养学生的音乐素养。由此可见,只有通过多样化的形式让学生完全参与其中,去感受音乐的魅力,体验音乐的美感,才能有效地提高学生学习音乐的兴趣,也才能更好更快地提高教学质量。因此在使用传统教学法的同时仍需灵活运用奥尔夫音乐教学法。在高师音乐教学时,也会通常采用传统的音乐教学法中的寓教于乐,但大多局限于安排一些游戏活动,而教材的主要内容还是以讲授途径进行,安排的游戏活动也主要是调节课堂氛围,当然也有让学生在游戏中学习音乐知识和音乐技能。而奥尔夫音乐教学法则是以游戏引入的方式开展音乐教学,让学生在游戏的过程中,去寻找学习音乐的乐趣,让学生在轻松和谐的气氛中去掌握音乐技能和学习方法。在这样的环境中学生就会发自内心地学习音乐,并能主动地参与到音乐活动之中。再加之学生之间、师生之间的互动,学生的个性得到充分的发展,想象力、创造力得以激发。学生对音乐的理解更为加深,也就能在音乐的节奏感中获得灵感,学生在寓教于乐中得到升华。因此,在高师音乐教学中,结合奥尔夫音乐教学法,以游戏形式入手,传授音乐知识和音乐技能,寓教于乐,会收到良好的效果。通过对奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学法的对比探讨,对当前高师音乐教学面临的现状,笔者认为:(一)解决“应试教育”带来的弊端,进一步深化教育体制改革,特别是高考制度的改革,将素质教育渗透到各个灵域,为学生变被动为主动学习营造良好的教学环境。(二)传承和保留我国传统音乐教学法的精髓,即:以教师为主导,以学生为主体的教学模式。(三)合理借鉴奥尔夫音乐教学法,以“人”为本,注重学生参与性,实践性。(四)将奥尔夫音乐教学法与我国传统的音乐教学法有机结合,融会贯通。根据学生实际,因材施教,让学生既能掌握深厚的音乐理论知识及较高的技能水平,又能培养学生不断探索、不断创新的能力。(五)全面提高教师的师德素质和业务能力,在道德品质上、学识风气上为人师表,率先重范。在业务上,有较高的理论水平和精湛的技能技巧,能融会贯通古今中外音乐教学法,去其糟粕,取其精华。
参考文献:
[1]吴明徽.“翻转课堂”模式在高校音乐教学中的作用[J].高等教育,2013(7).
[2]孟鑫.奥尔夫教学法和新音乐课程标准共性的解析[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2015(2).
[3]栾晓梅.奥尔夫音乐教育思想对高师艺术专业教育的启示[J].职业与时空,2008(9).
体态律动是瑞士教育家、音乐家达尔克罗兹创立的,是音乐教育体系中主要的教学内容之一.它是指在聆听音乐的时候,通过身体的动作,如摆手、奔跑、转动等来感受乐曲.体态律动不同于舞蹈,也不是体操运动,它强调的是音乐.通过聆听音乐,教师引导学生通过肢体动作去感受音乐的要素,如速度、力度、节奏、旋律等,让人体成为理解音乐的一种乐器.音乐的要素通过身体这种乐器来表现,并体验音乐艺术的魅力.
二、高师音乐教学法
音乐教学法是高师音乐教育专业的必修课,也是直接系统地向学生传授音乐教学理论和教学技能的唯一课程[1].新课标的基本理念中提到“以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力”“强调音乐实践,鼓励音乐创造”[2].其中强调学习音乐的基本动力是兴趣,在教学时要注重内容的丰富性和形式的多样性,学生在聆听音乐时能够领会到乐曲中基本的音乐要素,发展创造性思维和即兴编创的能力。新课标要求的这些内容与高师音乐教学法中的体态律动教学法的原则和特点相符合,即通过身体运动来感受音乐的内在韵律。
三、体态律动教学法在高师音乐教学法课程中的意义
(一)突破传统教学模式,为音乐教学打开新视野
在传统的教学法课程中,学生学习的状态经常是被动式的,往往是教师先介绍各种教学方法的原理及教学过程,随后带领学生完成部分课例的教学。但这种教学模式忽视了学生的主观能动性,学生只是被动地认识教学方法,没有主动体验相关教学法的功能与效果。而体态律动教学法则为音乐教学打开了新的视野和窗口,在其教学过程中,学生要通过最直观的动作表现音乐的基本要素。例如,在欣赏舒伯特的《军队进行曲》时,教师让学生用肢体语言感受乐曲表现的场景,有阅兵式走路、拍手、跺脚、敲击课桌;在学习管弦乐合奏《春节序曲》第三部分的时候,同学们可以用律动、打击乐等手段即兴表演,用新的视野感受音乐。
(二)激发学习的兴趣,调动课堂气氛
生动活泼的教学形式可以培养学生对音乐艺术持续稳定的兴趣和爱好[3].在小学中年级阶段,学生的身心迅速发展,他们的运动知觉、听觉显着增强,在节奏、旋律方面的表现力更加丰富。这时教师采用体态律动教学法,容易吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣.在讲授初中欣赏课《G弦上的咏叹调》时,作品的曲式分析对于学生来说可能很枯燥,但可以通过手势的律动来表现曲式结构,第一段旋律用食指表示,重复时用手掌表示,出现新的旋律时用食指和中指表示.
最终,学生通过手势能够明确乐曲的曲式,这样就能够避免讲解曲式结构时的枯燥感,也培养了学生的学习兴趣,营造了其乐融融的学习气氛.
(三)加深对作品的理解,提升教学质量
学生对音乐作品的理解要通过聆听来获取,那么如何让他们听懂作品呢?体态律动教学法能够让学生主动参与感受和体验音乐,并能鼓励学生对音乐作品阐发独立感受和见解[4].如欣赏《伏尔加船夫曲》时,教师让学生感受歌曲的声音和速度,教师用两种不同的肢体动作表现歌曲里的一段唱腔:53630│53630│……第一种用齐步走的方式,在休止符处不做停顿,第二种方式是用脚步一顿一顿地行走,带着喘息的声音,学生就能体会到第二种比第一种更能体现纤夫拉纤时的劳累和叹息,感知音乐的形象和意境。欣赏勃拉姆斯的《摇篮曲》时,学生可以借助律动来表现乐曲的旋律,边听乐曲边摇晃身体,从而总结出摇篮曲优美、安静、抒情的特点。律动方式让学生用肢体动作表现听觉的体验,使他们对作品的理解更加深刻,提升教学的质量。
(四)培养学生的创造思维,保持持久的音乐记忆
关键词：奥尔夫音乐教学法；基本理念；内容特征；中学音乐教学；应用
中图分类号：G633.9
1奥尔夫音乐教学法的基本理念
奥尔夫音乐教学法创造性的提出了动作及语言等是音乐发展的本源，同时表明在进行音乐教学的过程中应尊重人本主义。
1.1原本性。原本性音乐理念是奥尔夫教育法思想基石，奥尔夫音乐教学法的产生及有效应用最主要的基础就是它的原本性。奥尔夫曾指出，这里的原本性不仅仅代表单纯音乐，它同时包含了语言、行为等在音乐中的体现，同时指出原本性指的是不同语言及舞蹈动作是音乐产生的根源。因此在进行音乐教学的过程中，尊重其原本性，就是要将舞蹈动作、语言及行为等多种因素融入到教学手段当中，这样一来将产生不可替代的教学效果。
1.2人本主义。奥尔夫指出，音乐教学中，原本性同人本主义是密不可分的，人本主义能够在教学过程中对原本性进行充分的展现。尊重人本主义，要求教师在进行音乐教学的过程中，以人的发展为基础展开各种教学活动，并不是简单的将知识及结构进行讲解，同时课堂中，学习者是否能够积极主动的参与其中也是非常重要的。奥尔夫的这一教学理念同新课程改革对我国教学的要求不谋而合，充分体现了我国以人为本的教育理念。
2奥尔夫音乐教学法的内容及其特征
2.1奥尔夫音乐教学法的主要内容。（1）奥尔夫乐器。奥尔夫音乐教育的乐器主要分为无固定音高和有固定高音乐器，而且奥尔夫乐器操作简单，音色丰富，同时也加强学生在节奏训练中的创造力。（2）动作训练。动作训练特别要介绍的是声势训练，这也是奥尔夫的一项独特的创造，主要是通拍、打、捶等方式使人的身体发出声音，另外还要结合节奏以及力度制造出音响。（3）语言训练。奥尔夫音乐教学法将语言也引入音乐学习当中，也是奥尔夫音乐教学法的一项重要创举，目的是通过当地民族法语言、童谣以及儿歌等，结合节奏、韵律进行开展。（4）听力训练。听力训练的目的主要是练习学生对音乐的感知力和反应能力，主要练习方法是通过学生在欣赏音乐同时加入声势等，练习学生的听力。
2.2奥尔夫音乐教学法的特征。（1）综合性。奥尔夫音乐教学法不是单纯的音乐，它还结合了动作舞蹈语言等内容，更接近生命、自然以及情感的流露，另外奥尔夫音乐教学法没有失去古代最自然、最原始的音乐表达方式，并通过融合动作、语言、舞蹈等内容，挖掘人类的心灵，使其丰富。（2）亲自参与。奥尔夫音乐教学法的主要利用声势教学法，让学生都参与到当中，而不是只注重把原理和知识灌输给学生，同时学生也不受束缚，可以在唱跳以及做游戏的过程中，让学生感知音乐的魅力以及对音乐更深的理解，另外对学生的鉴赏能力、创造能力以及表现交往能力也能提高，同时学生的思想也能得到净化，从而完善学生的人格。（3）创造性和即兴表演。创造性和即兴表演也是奥尔夫音乐教学法的核心内容，即兴表演主要是让学生通过对音乐语言的理解，以及在节奏游戏中的获得的灵感，通过自己的肢体的语言表达出来，另外即兴活动也可以提高学生的创造性，从而升华对音乐的体验。（4）注重本土文化。奥尔夫音乐教学法注重本土文化对学生的音乐教育，依据本土民族的音乐，创造出新的音乐教学模式，可以应用在不同国家的音乐教学中去。
3 中学音乐教学中奥尔夫音乐教学法的应用
3.1中学音乐教学中应用奥尔夫音乐教学法进行节奏训练。节奏教学是奥尔夫音乐教学法中的根本理念，无论在进行任何一种乐器的教学，掌握好旋律都是非常重要的基础。在进行节奏训练的过程中，积极运用奥尔夫教学法，将动作、语言及音乐融为一体，教师可以首先引导学生进行有节奏感的朗读，将文字进行不同节拍的变换朗读，并鼓励学生努力去对不断变化的节拍进行感知，从而对节奏掌握的更加轻松。同时也可以在节奏训练中，积极的融入动作，通过不同动作形式的肢体语言来表达不同的声音，不同的肢体部位所发出的声音应当是有一定节奏的，随着姿势的不断变化出现不同的节拍，学生会对节奏产生更加深刻的理解，更加体现出奥尔夫音乐教学法的原本性和人本主义。在学生们积极参与这种教学活动的过程中，其听觉分辨能力得以提升，从而在进行乐器演奏的过程中，能够展现出更加良好的节奏调控能力。
3.2中学音乐教学中应用奥尔夫音乐教学法进行听力训练。听力训练是中学音乐教学中的一个重点，将奥尔夫音乐教学法积极融入到听力训练中，就是对原本性和人文主义进行最大程度的发挥。在进行任何乐器的教学过程中，都可以积极融入打击乐器，学生在对相关知识进行掌握的过程中，能够得到一定程度的节奏训练，有助于学生对知识进行更好的掌握。同时这种具有声势感的教学，能够促使学生在聆听过程中，更深刻的对音乐进行感知。听力训练是帮助学生有效掌握旋律、节奏等多种音乐元素的重要手段，因此课堂上要想积极体现奥尔夫教学中的原本性和人文主义，可以通过培养学生对音乐的欣赏能力来进行。例如，《土耳其进行曲》就是中学音乐听力课堂必不可少的一首曲目，通过对该曲目的欣赏，不断变换的旋律会促使学生不知不觉随着音乐摆动，在教师的鼓励下，学生会大胆的运用语言和肢体对音乐进行描述，在这一过程中，学生的听力能力在不知不觉中得到提高。
4结束语
当前奥尔夫音乐教学法广泛应用于我国中学音乐教学中，其主要通过声势节奏进行教学，另外把音乐、语言以及动作引入到奥尔夫教学法中，从而使学生更加的具有表演力、创造力，其不仅能够实现对人才的全面培养，同时可以极大的丰富中学教学内容及形式，有助于为学生营造更加良好的学习氛围。
参考文献：
[1]张倩.浅析奥尔夫音乐教学法在中学学前专业音乐教学中的应用[J].北方音乐，2013（07）
【关键词】音乐教育 柯达依教学法 教学理念
一、柯达依音乐教学法的主要理念
柯达依（zoltan kodaly 1882―1967年）是一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家。他把一生的精力都奉献给了匈牙利的音乐教育。柯达依并未写出教学的方法，他只是强烈地提出有关匈牙利音乐教育的哲学理念和未来发展方向。①他的主要教学理念如下：
（一）音乐教育是任何地区具备条件的人都应该做的事情。
（二）所有的小孩儿都应该具有学习音乐的权利，而不是少数人的特权。
（三）人所演唱的声音是最好的教学方式和工具。
（四）只有真正参与到音乐的进行中，才能让儿童从他们的经验中得到对学习音乐最好的理解。
（五）用母语演唱的民歌才是最高品质的音乐教材。
（六）最传统的民声演唱是无伴奏的歌唱形式。
（七）在学习音乐的初期教师起到至关重要的作用。
（八）对孩子而言，学习音乐是一种享受，运用好的教学方法，能让他们对音乐的学习有更加渴望的态度，这种态度将影响他们的人生。
（九）将音乐教育扩展到所有人的生命是伟大的。
（十）让初学者学习积极向上的音乐是教师的责任，这将影响他们的一生。
柯达依提倡用以下三种方法来帮助音乐教学的实施：
（一）运用英国合唱的传统训练来固定相对音高或首调唱名法，因为它明确了音调和和声的功能。
（二）早期的音乐训练都采用五声音阶，因为匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶。
（三）一切为初学者考虑而决定教学方法和使用教材。
根据以上内容，柯达依音乐教学法使用以下两种方式进行教学：
（一）手语（handsign），1986年在英国由JohnCurwen所建立。
（二）节奏语言，基本上由法国而来。
简言之，柯达依音乐教育的主要理念是使学生把学习音乐当作一种享受，而不是折磨，并且将喜好音乐的渴望注入他们的生命中。②
二、当今理论界对柯达依音乐教学法存在的批评
柯达依的思想源于对抗德奥音乐中心的民歌复兴运动，是东欧民族解放运动、民族自决愿望以及泛斯拉夫思想影响的结果。但这一思想受到了很多音乐学者的批评，集中表现在以下三方面：
（一）柯达依局限于本国民歌，认为“学习多种语言音乐的孩子最后会都学不好”“接受多元音乐教育的孩子最后什么音乐都学不会”。最后这一思想被1950年后的“双音乐性”理论和实践以及亚非殖民地儿童的双音乐性所打破。因为人们先天具备区分和选择能力。
（二）柯达依仅局限于声乐教学，尤其推崇合唱，他认为“一种器乐文化决不会成为大众文化”，因为乐器昂贵，学习者不会太多。但最后经过学者研究证明，非洲的多声部乐器合奏和巴厘佳美兰乐队的支声同样起到了匈牙利民歌合唱的作用。
（三）柯达依认为，音乐教育中，节奏能培养注意力、判断力、自我控制能力，旋律更具情感性，力度和音色能磨砺人的听力。这仅仅是欧洲人的理解。这些元素的作用不仅仅是认知和情感方面的，在不同的文化背景中其含义也不尽相同。非洲人认为自己的鼓乐是“严肃的”“古典的”，和欧洲的巴赫、贝多芬的音乐是一样的。他们认为击鼓不单是强调节奏和传递信息，同样表现了多声旋律，但旋律不一定要有音高。
所以，从当今的世界音乐角度来看，柯达依教学法仅仅为欧洲中心论，其中的教材和部分音乐理念都属于相对狭隘的范畴。
三、柯达依教育理念的抉择
柯达依音乐教学法对于音乐基本素养的训练还是有一定作用的，更重要的是无论这种方法推行至哪个国家仍保留各民族特色。现阶段如何有效地将柯达依教学理念应用于我国的音乐教育中，笔者认为可从以下几方面入手：
（一）多种歌曲方式发展，不局限于本国民歌。主要注重多方向发展，以立足于反映我国的国际地位为根本，以面向世界的魄力，用学习世界各民族音乐文化的方式来了解世界各国。其次，选取我国的丰富民歌，创作根据各民族特色适合初学者的音乐作品并且将行之有效的方法推广开来。
（二）多种表演形式发展，不局限于歌唱方法。我国的音乐教学法应体现人类音乐文化的多样性和共同性，就是以汉语文化为基础的多元文化的音乐教育。既是多民族的多元文化，也是全世界的多元文化。从多角度来讲，当今的音乐教育要将多种表演形式规模化、系统化，使音乐学习者能够有效地发挥主观能动性，更全面地参与、认识音乐多元化的发展。
（三）多种理念发展方式，不禁固于一种音乐理念。在建立我们自己的音乐教学体系时应借鉴外来的更为优秀的音乐教学法，运用多元化教学理念，以音乐欣赏和音乐表演为基础，更加注重学生的创造能力和分析能力的培养，在当今的音乐教育中这两种能力的培养尤为重要。
（四）培训合格的师资团队。柯达依认为，师资是决定初学者音乐道路最直接的人，好的老师能够影响音乐学习者的一生。笔者认为，在师范学院增设柯达依音乐教学法的课程是非常有必要的。而其他教师，由各省有关部门聘请国内外受过柯达依教学训练的教师来开办培训班进行推广。使对学习这种教学法有兴趣的教师不必远赴国外学习，还可以利用暑期在职进修或增设培训课程来培育师资。
（五）更广泛的推广。由教育主管部门组织，聘请国内外知名学者共同编写课本，让更多的音乐教师能够更系统地运用柯达依教学法进行教学。
音乐初级教育：以柯达依的歌唱教学为主在音乐教学中先进行简单全面的基本素养教学，奠定音乐初学者的基础。
合唱团教育：在适当的年龄组成年级合唱团，每学年定期举办合唱比赛，歌曲更具专业化。
组建乐队：可以是多种乐队形式，如室内乐团、管乐队、管弦乐团等，更加专业化，各年级学生自主参加，让学生依据自己的兴趣或能力学习其他的乐器或演唱方式。③
简言之，音乐教育需要一个标准，让人们在实践中最大化发挥能力，从学习者的角度出发，已知的音乐文化是浩瀚的，相信通过筛选后的柯达依音乐教学法对提升音乐教育的方式方法会有很大帮助。我们应该让音乐学习者接触更多的音乐文化。
注释：
①国外的音乐教学法[J].音乐世界，1990（2）.
阳骏 湖南涉外经济学院音乐学院
摘要：柯达伊教学法是一套比较科学的音乐教学法。柯达伊教学法主张以唱为主，主张重视儿童的天性。丰富多彩的民族音乐为
柯达伊教学体系在我国小学音乐教育中的发展提供了沃土，我国社会的不断进步为柯达伊教学方法的应用提供了物质保障，素质教育
的发展音乐教师水平的提高为小学音乐的学习提供了雄厚的师资力量，现阶段小学生音乐素养的提高为柯达伊教学体系的应用提供了
用武之地。为了使柯达伊教学体系更好地在小学音乐教学中贯彻落实，在教学中要重视小学音乐教育，逐步改变我国的升学体制，将
音乐课程的学习和其他课程的学习提到相同的地位，同时还应加强传统音乐教育的比重，强化音乐师资建设。
关键词：柯达伊教学法；小学音乐；教学
柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家、教育家佐尔坦?柯达
伊总结出的一套科学的音乐教学法。其倡导的音乐普及教育、民
族音乐教育观和对音乐教育的重视等理念，对欧洲及世界音乐教
育都有非常重大的意义。如今柯达伊教学体系已经普遍传入我
国，但是小学音乐教育中对于柯达伊教学体系的应用却很少。研
究柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的可行性、使其很好
的适应小学音乐教育以及我国的小学音乐教师如何更好的掌握
柯达伊教学体系是笔者在文章中注重探讨的问题。
一、柯达伊教学法简述
（一）柯达伊教学法的理念
首先，是对音乐教育的重视，20 世纪初匈牙利受战争的影响，
文化艺术的发展非常落后，物质生活都得不到保障何谈音乐。因
此柯达伊认识到应当唤醒人民内心对音乐的喜爱。柯达伊把音乐
教育理念作为表达爱国思想的方法，引导人们重视音乐教育。
其次，以民族音乐为基石，音乐教材使用民族歌曲，并使用
母语教学。柯达伊反复强调民族音乐无可替代的地位，民族音乐
经历了历史的考验，是劳动人民智慧的结晶。因此，儿童在使用
母语学习音乐的过程中具有先天的优势。
再次，音乐教育应当成为小学的重要课程，由于我国升学体
制的制约以及家长、学生的固有观念，始终认为音乐、美术、体
育是副科是不重要的。但是柯达伊认为恰恰儿童时期才是学习音
乐的黄金时期，家长和学生应当重视小学音乐的学习，学校也应
当聘请优秀的音乐教师，彻底转变对小学音乐课的认识。
（二）柯达伊教学方法的特点
1.以唱为主。小学正是儿童身体、智力快速发展的阶段，音
乐教育要顺应儿童身心发展的特点，符合儿童学习的节奏。小学
阶段儿童的语言能力快速发展，因此要让儿童多唱，这样既对儿
童身体发育有利，也能增强儿童学习音乐的兴趣。
2.顺其自然。柯达伊认为：儿童的心理不成熟，兴趣很重要，
有兴趣注意力才集中，小学的音乐教育应当顺应儿童喜好，不能
勉强，应当多引导，顺应其兴趣爱好。
二、柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的可行性
（一）丰富多彩的民族音乐，为柯达伊教学体系在我国小学
音乐教育中的发展提供了沃土。我国传统音乐丰富多彩、形式多
样，这符合柯达伊注重民族传统音乐的理念，给小学音乐教育适
用柯达伊体系提供了基础条件。
（二）我国社会的不断进步，为柯达伊教学方法的应用提供
了物质保障。改革开放后，我国发生了天翻地覆的变化，尤其是
生活水平的不断提高，人们更加注重对精神文明的追求。家长也
有能力为子女学习音乐提供物质保障。对于乐器的购买、课程的
学习包括参加音乐会等都提供了良好的条件。
（三）素质教育的发展，音乐教师水平的提高为小学音乐的
学习提供了雄厚的师资力量。小学音乐的学习，音乐教师处于非
常关键的地位，优秀的音乐老师能够更深刻的理解柯达伊教学体
系的精髓，能够准确无误的将柯达伊教学方法应用到小学音乐课
堂上，使学生能够真正的通过柯达伊教学方法，更好的学习音乐
课程，促进自身素质的提高。
（四）现阶段小学生音乐素养的提高为柯达伊教学体系的应
用提供了用武之地。小学生的音乐素养是柯达伊教学体系能否在
我国发展推广的核心因素。如果小学生音乐素养不高或者对音乐
一知半解、没有兴趣，那么就不能很好的理解所学的音乐，任何
教学方法都无法适用。然而随着我国音乐文化环境的发展，人们
对音乐的认识和小学生音乐素养的提高，柯达伊教学体系在我国
小学音乐教育中的应用将会水到渠成。
三、柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的建议
（一）重视小学音乐教育，逐步改变我国的升学体制，将音
乐课程的学习和其他课程的学习提到相同的地位，设置合理的课
程，禁止挤占、挪用音乐课程，将音乐课程的考核作为升学、评
优的标准。教师、家长、学生应当转变学习观念，重视对音乐课
程的学习。
（二）加强传统音乐教育的比重，现在许多儿童对音乐的喜
爱，大多来源于对流行音乐的喜爱，但是小学音乐教育应当注重
对我国传统音乐的学习。我国有悠久的历史、灿烂的文化，传统
音乐中也有非常优秀的作品，传统音乐是经过了历史沉淀的、宝
贵的文化财富，只有在传统音乐的基础上发展、创新才能创作独
特的音乐，对今后音乐的学习、音乐素养的提高有很大的帮助。
（三）充分应用柯达伊教学方法，在小学阶段为学生的音乐
学习打好坚实的基础。柯达伊在研究音乐教育的同时不断吸收引
进优秀的教学方法，其独创的“首调唱名体系”增加了柯达伊体
系的灵活性。许多国家对柯达伊教学体系的成功应用，充分说明
了其优越性。而在我国许多已经应用柯达伊教学体系的学校中，
学生对其也是非常认可的，柯达伊体系便捷有趣，提高了学生的
学习兴趣。
（四）强化音乐师资建设，柯达伊认为：幼儿的音乐教育是
非常重要的阶段，因此对于音乐教师的水平和能力有非常严格的
要求。音乐教师应当接受过系统的音乐教育，除了具备基本的音
乐知识外，还必须具备一定的文化素养。音乐教师处于特殊的地
位，对于音乐教师来说，除了掌握课堂教学技能外，还应当有优
秀的音乐素养包括吹、拉、弹、唱等特殊技能，并且要把两者在
课堂教学中集合起来。优秀的音乐教师具有良好的品德，更重要
的是自己对从事小学音乐教育有很深的热情。教育机构应当加强
对音乐老师的培训，使老师的音乐教育水平不断提高，这样才能
对小学音乐教育发挥重要的作用。
参考文献：
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学院，2007年硕士论文.
[2]周晓艺.论柯达伊教学法在童声合唱教学、训练中的运用
[D].湖南师范大学，2007年硕士论文.
[3]曹理，何工.音乐学习与教学心理[W].上海音乐出版社，
关键词：奥尔夫音乐 古筝教学 本土化
一、奥尔夫音乐教学法在古筝教学中应用的可行性
古筝是我国古老的弹奏乐器之一，千百年来以其清脆悦耳的音色，婉转悠扬的音韵，余音绕梁般的意境拨动了万千文人墨客的心弦，古筝源远流长，更深受民众的喜爱。近年来，在我国普及业余音乐教育迅猛发展的背景下，也将古筝的学习热情推到了前所未有的高度。虽然学习古筝的热度在一定程度上推动了我国民族音乐的普及与国民素质的提高，但也有着诸多待修正之处，一些古筝教师至今仍在沿用传统的“师傅怎么教，徒弟怎么学”的教学方法，课堂枯燥乏味，更不能够引起低龄筝童的学习兴趣。基于此现状，亟需一种适用于古筝教学的音乐教学法来打破这种局面。
奥尔夫音乐教学法的教学特点，比如即兴创造性和开放性，就给传统古筝教学带来了新鲜的思想和活力。奥尔夫教学法的主要辅助工具是乐器，如果选择适当，则能够起到事半功倍的效果。古筝作为中国的一种传统乐器，可以独立的完成完整的曲目，能够很好的充当奥尔夫音乐教学法的辅助乐器。因此，我们认为，如果将奥尔夫教学法和古筝教学加以结合，必定能发挥出良好的效果。
将奥尔夫音乐教学法应用到古筝的教学中，有以下几个主要的优势：
其一，通过对节奏感的训练，让学生亲身体会音乐的要素，同时结合古筝的伴奏、齐奏和重奏活动等方式培养孩子的群体参与意识，可以使其全身心的参与到古筝技法的学习中，以此提高了课堂的活跃性。
其二，以贴近生活的语言方式启发儿童，通过利用古筝特有的音色，让孩子进行音乐的联想，提高他们的想象力以及音乐的感知能力。
其三，利用奥尔夫教学法的即兴创作的特点，在古筝的教学中，利用即兴弹拨的特点，再加上孩子们的即兴表演的特点，不仅可以营造轻松的学习环境，缓解学习的压力，还可以活跃课堂的气氛，提高学生的学习兴趣，提高他们即兴表演的能力。
二、奥尔夫音乐教学法在古筝教学中的应用
（一）音乐兴趣的培养
奥尔夫音乐教学法对学生音乐兴趣的培养，不仅可以用在古筝一对一教学中，而且还可以在古筝集体课的教学中进行应用。将古筝教学结合奥尔夫音乐教学法的原本性、创造性的音乐教育，我们可以对零基础的儿童以讲故事的方式进行引导，将学生带入古筝教学的音乐课堂，进行音乐启蒙。
教学课例：通过故事导入古筝简谱的认知
分别给出1-7这七个数字，并对学生强调所学习的课程为音乐课，所弹奏的乐器是古筝。讲述学生这七个数字和学琴的每一个人都被施加了“音乐的魔法”这样的故事，变成的“七个音乐小精灵”――DO、RE、MI、FA、SOL、LA、SI，每一个学习古筝的小琴童也跟着变成了音乐世界里的“小公主/小王子”，并带领学生跟随老师念“魔法口诀”――1（一）唱DO，2（二）唱RE，3（三）唱MI，4（四）唱FA，5（五）唱SOL，6（六）唱LA，7（七）唱SI。
由于古筝这种民族传统乐器的特殊性，在古筝零基础入门教学中，古筝琴弦的固定音中没有FA、SI两个音，且由于演奏技法的限制，初学者无法弹奏出FA、SI两个音。正是基于此原因，在教学中，对学生采取以下引导：七个小精灵很高兴认识大家，但是有两个小精灵（FA、SI）藏起来观察、考验大家是不是真正喜欢音乐的公主/王子，等到大家学习到足够好的时候，它们就会现身和大家见面。所以，让我们牢牢记住1、2、3、5、6这五个现身的小精灵。
（二）节奏训练
奥尔夫音乐教学法可应用于古筝教学中的节奏训练之中，对重、难点节奏型的掌握起到强化作用，可将奥尔夫音乐教学法中的拍手、拍腿、捻指、跺脚等声势动作运用于古筝教学的节奏训练。
课例：曲谱中的奥尔夫节奏训练
在进行古筝演奏技法的学习之前进行节奏训练，学生在识谱后进行有节奏、有音准的唱谱。在进行节奏训练的过程中，将奥尔夫的声势动作加入其中，由老师做示范，带领学生进行声势的练习。在有四分音符和八分音符的课例中，可设计拍手和拍腿的声势动作――四分音符做双手拍腿动作，八分音符做拍手动作。在古筝一对一的教学过程中，学生自己在做完声势动作后，老师与学生可以做互动性的节奏训练，将单独拍手的动作换成双人对拍手的动作；在古筝集体课的教学古筝中，可以将学生分成多人小组进行节奏训练，不但可以采用对拍手的互动动作，更可以将拍腿动作变成互相拍腿的配合互动。这样的节奏训练，为课堂增添了很多的趣味。
（三）音乐创造性的训练
奥尔夫音乐教学法在古筝教学中的应用，更应重视奥尔夫教学法所提倡的即兴创造性，学生要亲自参与到创造音乐中去。
古筝练习曲谱的创编。在古筝的训练过程中，需要大量针对某一指法技巧的基础练习，在教授完某一基本指法的演奏方法后，可让学生进行练习曲的自我创编。在一对一教学课上，可由老师记谱并适当引导学生减短或加长练习曲的长短；在集体课的课堂上，老师可在整个教学进度中轮流安排不同的学生进行练习曲的创编，并集体演奏，以此激励学生，提高学生的学习积极性和对古筝学习的兴趣。
三、结语
奥尔夫创立的奥尔夫音乐教学体系，使学生能够更亲近音乐，更易于他们走入音乐的世界。将此种音乐教学法应用于古筝的教学中，打破了传统枯燥的教学方法，使得古筝的学习更易于儿童接受与吸收，且更有利于我国传统民族乐器的传承与发扬。
在今后的教学中，奥尔夫音乐教学法不单单可以应用于古筝这一种民族乐器的教学当中，更可以迁移到其他更多的民族乐器教学上，这种创造性的探索就需要更多有识之士来完成。
参考文献：
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【关键词】情感教学 小学音乐 人才培养
【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）12-0151-02
如今，我国小学教育正在不断地完善与发展，音乐教育也不例外，音乐教学课标更是随着人们观念的不断更新而推陈出新，因此如何运用丰富的教学方法提高学生对音乐学习的兴趣，夯实学生的音乐知识成了教育工作者的首要任务。情感教学法是指从情感角度出发，通过教师与学生达到共鸣的教学现象，引导学生运用自己的情感理解作者想要表达的情感。情感教学法在音乐教学中的应用不仅丰富了音乐教学，还达到了对教学方法的创新与完善，从而为学生的情感教育和智力教学奠定坚实基础。
一 小学音乐课堂中实施情感教学法的可行性
1.情感教学法在小学音乐课堂实施的意义
由于我国现阶段正处于传统教学方法向着新课标不断转换的阶段，教师课堂教学效果经受着巨大考验，人们越来越注重学生的素质教育和情感教育。情感教学法适合在小学课堂教学中使用有其必然性，因为音乐教学是一种旋律美学的教育，不只是让学生学会乐器、学会歌唱，更多的是在学习中感受音乐的魅力，从而促进学生发现美、体验美。另外，小学音乐教学采用情感教学能培养学生自由抒发感情，完成独立思考，情感教学法的灵活运用能够使学生兴趣与教学目标达成一致，教师可以发挥指引教育作用，学生可以畅所欲言，获得交流互动，只有使用情感教学法，才能让学生体验生活的真、善、美，进而塑造完美人格。
2.情感教学法的积极作用
小学音乐课堂中给予学生宽松开放的学习氛围，能使学生凭借自己的感觉了解音乐内涵，体会主旨思想，老师可以采用情感教学激发学生乐趣，从而对心灵产生净化，丰富情感的同时提升学生涵养。情感教学法也是对课堂教学的一种改革，它使教师呆板地教变成学生自主地学，所表现的课堂氛围截然不同。音乐本就是欢乐美好的，尤其对于小学生，单纯为教学而教学，只能让晦涩难懂的音符阻碍学生的学习，但是形象具体生动的情感教学，便能让学生爱上音乐课堂，释放压力的同时，学习也变得轻松富有乐趣。
二 小学音乐课堂中情感教学法的具体举措
1.充分利用现代技术教学，设置教学情境，调动学生情感，激起学生兴趣
谈论到情感教学法，最多的就是课堂上生动的教学情境的设置。特别是在《小学音乐教育教学大纲》中针对我国现阶段音乐教育的现状提出的建议，“尽可能扩展现有的音乐教学方法，将传统的教学方式进行改革与创新，尽可能多地运用情感教学，并可以一定程度上借助于多媒体教学。”由此可见教师应善于设置教学情境，增强学习趣味性的同时提升学生对音乐的理解能力。新课标指出：“培养音乐兴趣，树立终身学习愿望。”音乐课堂中，教师可以利用多媒体等现代化的教学用具，提前做好准备，比如在学习《冬夜静悄悄》歌唱课时，往往刻板的传授不能使学生产生兴趣，如果在课前播放一组描绘在冬夜老师到学生家家访，学生护送老师回学校的图片，再配上该歌曲伴奏作为背景音乐来导入，这样让学生自然地熟悉歌曲，也加深他们对师生之情理解，为下面歌曲情感教学做了铺垫。再如学习《妈妈的心》歌曲时，我把同学们在《唱给妈妈的摇篮曲》中创编的情景剧：妈妈下班很累，回家趴在桌上睡着了，同学们会怎么做？拍摄做成微电影作为导入，让学生知道妈妈爱我我也爱她，让学生更好地体会到儿女与妈妈的心心相印之情。同学们在演唱时自然而然就会真情流露，用亲切、温柔的声音来演唱。由此可见运用情感教学的方式将抽象的音乐具体化，并与现实生活中的情景相结合，促使学生从情感的角度与作者达到共鸣，从而更加准确地理解作者所要表达的思想感情，也就更能提高学生对于音乐的理解能力。
2.教师引导启发学生情感，调动学生积极性
有时候语言表达和文字描述都不及教师的一次写实表演。在学习《中华人民共和国国歌》时，学生多以为自己已经会唱便不再专心听讲，那么教师应该自己亲自演唱，时而急促时而刚劲有力，表达丰富的情感，这样便给学生以动力，带动学生有情感地演唱。这也是我们情感教学中最为重要的一种教学方式，运用教师亲身示范的教学方式，使学生有一个模仿的对象，从而调动学生的积极性，进而顺势进行爱国主义教育，也体现了音乐课标设定的三维目标中情感态度与价值观提到的“通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情感”。再比如教学《新疆是个好地方》歌唱课时，教师可带领学生先跳一段新疆舞，通过面部表情和肢体动作，将新疆舞蹈特色展现在学生面前，并将对新疆的喜爱之情表现出来，通过身临其境的感受，学生更能融入音乐所表达的情感中，从而与音乐整体产生共鸣，才能以自己的感情将音乐更好地表现出来。同时补充课外知识满足学生追求时尚的心理。
3.学生榜样作用，鼓励学生自由表演
为了更好地运用情感教学的方式，教师要让学生自主表演，发挥学生的榜样作用，在营造宽松、和谐的教学氛围的同时，更好地把握学生的情感和教学方向，提升整体的教学质量。作为情感教学的基本法则，“鱼缸法则”也要求教师要从教学的主导地位中实现角色转变，鼓励学生自主参与课堂，发挥其主动性和积极性，给他们更多的时间去表演和自我展现，进而把握榜样教学法则，让学生们找到学习的目标，加深情感教学在音乐教学当中的作用。比如在教学《蝈蝈和蛐蛐》歌唱课时，教师首先可以利用学生所熟知的《唱脸谱》导入新课，让学生对“京歌”有一定的认识和了解，接下来，通过《蝈蝈和蛐蛐》歌曲的三次循环播放，让学生熟悉其中的乐律和主要情感表达。然后，利用学生自主上台表演的机会，选择表现优异的学生将歌曲唱给其余的学生听。事实上，榜样作用的展现不仅给表演学生以充分的精神鼓舞，而且让其他的学生能够更快地了解自身与他人之间的差距，自我表现欲增强，学习自主性也相应提高，情感激发的目的也得以实现。
4.师生共同排演音乐剧，体会音乐情感
除此之外为了更好地体会音乐情感，教师还可以引导学生以排演情景剧，例如《龟兔赛跑》这种具有一定寓意的音乐欣赏课，教师在教授过程中，首先，利用龟兔赛跑的故事，让学生了解音乐的故事背景，并利用诸如“兔子为什么跑得比乌龟慢？”“我们需要从乌龟身上学习什么样的品质？”之类的问题来引导学生对故事本身加以思考。其次，引入音乐欣赏教学。第一遍听歌的时候，教师可以让学生自主欣赏，让他们发现歌曲之中的故事；第二遍则要引导学生感知歌曲中所表现的乌龟和兔子的情绪；最后依照学生自我联想与寓言故事作为蓝图构建情景剧的故事情节，以小组为单位进行情景剧的排演，并进行小组之间的比赛，评出表现优异的小组。如此一来运用音乐剧的排演拉近学生与教师之间的距离，从而更加清晰、准确地理体会到音乐剧本身所表现出的音乐情感。这种重复教学的方式，不仅能够让学生进一步了解现有音乐的含义，更能够激发学生的主观感知能力，激发学生的音乐情感，并帮助他们把这一情感运用到音乐的欣赏和学习当中，进而更深刻地体验到音乐本身的韵律美、节奏美，进而有效把握歌曲的情感和层次。
三 小学音乐课堂中情感教学法的有效性
1.小学音乐的情感教学法有助于释放学生的天性，有利于发挥学生的想象力
小学阶段是学生智力不断发育，价值观不断形成的重要阶段。《拉勾勾》和《跳绳》等音乐课的学习，充分展现了学生的童真，让学生在玩乐中学习，在教师的组织下表演，理解歌词的同时展现自己喜欢的动作，调动了学生的积极性。情感教学法给予学生更多的自由空间。好奇、贪玩是小学生的天性使然，情感教学合理运用了小学生的各种特点，将学生天性释放，充分发挥想象力，达到学生自主创新巩固课堂知识的目标。
2.小学音乐情感教学法可以培养学生的情商，增强彼此的互动与交流
情感教学法在音乐课堂教学的运用旨在提高学生的想象力，将学生的联想运用到实践中。比如《你的名字叫什么》的教学，通过教师的示范唱到学生的分角色演唱，让学生对音乐有了最初步认识，在互动交流中展现了音乐之美，音乐将学生系在一起，加深学生间的感情。再比如《蜗牛与黄鹂鸟》的歌曲学习，学生将自己分成葡萄架、蜗牛和黄鹂鸟三组，自编自演，从而明白坚持就是胜利的道理。在情感教学法的运用中，音乐的和谐完美要求学生的通力合作，这便培养了学生的集体意识。音乐以最简单的形式培养了学生的情商，告诫了学生做人的道理。小学音乐课堂的情感教学法真正实现了德智体美的全面发展，为培养社会适应型人才奠定了基础。
综上所述，音乐不仅是一门学科，更是一种给人愉悦感，让学生释放天性，身心放松的情感体验。情感教学法的应用是从教师主导型到教师服务型教学的转变。如今，情感教学方法越来越多地应用到不同科目的课堂上，充分体现了学生的主观能动性，锻炼了学生的思维能力，能有效地指导学生今后的社会实践。小学音乐课堂中情感教学法的应用对学生今后人生观、世界观的形成都有着重要影响，为今后更高层次的学习打下了牢固基础、创造了不竭动力。
参考文献
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[2]苟艳.试谈小学音乐课堂中的情感教学[J].快乐阅读，2013（3）
[3]刘静.浅谈中小学音乐欣赏教学的情感教育[J].黄河之声，2011（22）
【关键词】奥尔夫教学法；幼儿园；唱游；教学
一、奥尔夫教学法的特点及优势
奥尔夫教学法是一种国外形成的教学理念和教学方法，在逐步传入的过程中对我国的幼儿园教学产生了一定的影响。奥尔夫教学法本身没有年龄限制，但是目前在我国本土教学环境下，在幼儿教育领域中的应用更为广泛，也取得了显著的教育成果。（一）符合幼儿的身心发展特点。奥尔夫教学法是由德国著名的音乐家卡尔•奥尔夫所创建的一种独特的音乐教育方法。该教学方法打破了传统音乐教学仅注重音乐作品的模仿和学生音乐技巧的训练的局限，从音乐产生的本源和音乐的本质出发，促使幼儿通过音乐和舞蹈等形式将自己的思想和情绪等表达出来。由于幼儿的身体肌肉和骨骼发育尚未完全，特别是手指骨骼还很娇弱，所以长时间练习某种乐器容易超出孩子的承受范围。此外，幼儿的耐力差，身心发育情况决定了他们爱动的特点，对一切事物都感到好奇，但却很难对一件事情保持长时间的专注，除非是他们感兴趣的事情，大约可以保持半个小时的专注，所以幼儿进行音乐学习时很难保持专注。奥尔夫教学法的初衷是启发和提高幼儿的表现力，而不是要求幼儿对某种乐器的弹奏技巧掌握得多么熟练，或者唱歌的曲调有多么准确。奥尔夫教学法注重让孩子们体会音乐的节奏和美感，从小保持对音乐的兴趣和感觉。所以，从这一点来看，奥尔夫教学法符合幼儿的身心发展特点。（二）利于营造宽松愉快的教学氛围。在幼儿园的传统音乐教学中，以教授儿歌为主，教师教唱，学生学唱，形式单一。这种教学方法集体操作性强，但是教学氛围相对拘谨，对幼儿的个性发展不太有利。幼儿时期是孩子个性发展的重要时期，也是孩子们对音乐建立感知和培养音乐素养的关键时期，要让孩子们在音乐学习的过程中充满自主性，能够在自由的环境中进行探索。宽松教学氛围的营造对于培养孩子们的音乐兴趣有长期的促进作用。所以，奥尔夫教学法的主要特征就是强调缓解幼儿在学习中的紧张和压力，通过各种幼儿喜欢的形式对音乐进行全面的探索，让幼儿用身体和声音表达自己的情感。真正的轻松愉快的学习氛围，能够促进幼儿个性的健康发展，也会避免幼儿在音乐学习中过分模仿，打破从众心理，建立创新思维。此外，奥尔夫教学法注重游戏教学，这对提升幼儿的合作能力有很大的帮助。（三）有利于音乐教学形式的多样化。奥尔夫教学法强调在幼儿音乐教学中采用幼儿喜闻乐见的形式。多样化的教学形式利于幼儿接受，教学效果显著，主要从身体动作和幼儿喜欢的游戏出发。幼儿天性好动，精力充沛，奥尔夫教学法抓住了这个年龄段的特点，借助幼儿的身体动作来开发幼儿的天性，从而进行教育，以此来激发幼儿的活力。以节奏为基础，通过身体的律动来体验用音乐表达自我的感觉，同时开发幼儿手指、手腕、肩颈等部位的微动作，让音乐与舞蹈、语言、表情结合起来，挖掘幼儿天性中对音乐的敏感。奥尔夫教学法将音乐的节奏、乐感运用在幼儿游戏中，让孩子们在游戏中对音乐产生兴趣，增强他们的音乐感知力。如播放歌曲，让孩子们听歌曲的同时做出相应的表情，皱眉头、张嘴巴、哈哈笑、嘟嘟嘴等等，让孩子们通过生活中常常会出现的表情，体会音乐中的情感。还可以给孩子们做示范，听到某个音乐声，就将地上的球捡起来，再听到某个音乐声，就将球扔进框里等等，这样的游戏虽然简单，但是却深受孩子们的喜爱。对于年龄较大一些的儿童，还可以引导他们认识和操作不同的乐器，体会音色特点，找到节奏感。（四）有利于幼儿创新能力的拓展和培养。奥尔夫教学法的原则是减少对结果的重视，注重过程的收获，让幼儿在“做”的过程中自主学习、主动探索。如乐器击打、音乐游戏、随歌起舞等，让他们在这个过程中充分发挥想象力和创造力。运用奥尔夫教学法，会先让幼儿模仿动物的叫声，如牛、羊、蛐蛐等的叫声，然后再模仿钟摆、火车、汽车声等生活中常听到的声音，慢慢地再引导幼儿去聆听风吹树叶的“唰唰”声，水流的“哗哗”声，从简单的声音模仿开始，逐渐到复杂的声音，再去发现大自然中更多的声音。除了简单的用嘴发声模仿外，还可以借助敲打、击打等手段对声音进行模仿，以提升幼儿对周围声音的敏感性，随着幼儿年龄的增长，再慢慢引导他们对看到的事物进行想象，想象它们的声音，如风吹的声音、花开的声音等等。所以，奥尔夫音乐教育，注重对幼儿的感官功能、艺术情感、审美能力等方面的培养，以提高幼儿的综合学习能力。
二、奥尔夫教学法在幼儿园唱游教学中的运用策略
幼儿园的孩子正值3-6岁，这个阶段的孩子正处于探索世界的关键阶段，他们要逐渐理解语言、音乐等表达的意义，同时学着用一定的方式表达自己的情感和思想。他们有这方面的迫切要求，所以符合幼儿身心发展特点的唱游教学成为当前幼儿园实施音乐教育的主要形式，而将奥尔夫教学理念引入唱游教学中，不仅利于幼儿对音乐知识的接受，对幼儿身心的健康发展也有重要意义。（一）遵循幼儿的成长发育规律。幼儿园唱游教学主要针对3-6岁的幼儿开展，唱游教学活动的组织一定要根据该阶段幼儿的身心发展和学习特点来进行，要熟知该阶段幼儿的身心发展规律，设计符合他们身心特征的活动项目，切忌制定超过该年龄接受程度的教学目标，这样不但无法调动幼儿的活动积极性，也不利于其身心的健康发展。唱游歌曲的选择要以单节拍、音域较窄的儿歌为主。随着幼儿年龄的增长以及音乐学习内容的积累，再根据幼儿的情况逐渐提升唱游活动的难度，创造新的形式以提升教学效果。唱游活动的开展要以奥尔夫教学法为指导，遵循幼儿的成长规律，从幼儿的兴趣和接受程度出发，让幼儿在实际操作中体会音乐的意境，慢慢对音乐产生感觉。不要过分纠结幼儿到底学会了什么歌曲、会演唱什么歌曲等这些教学结果。（二）挖掘传统音乐内容的价值。目前我国的幼儿教育除了引入国外的先进理念之外，也大量引入外来文化，虽然外来文化中也有很多经典、优秀的成分可供借鉴，但是因为缺乏相关音乐环境的熏陶，所以不利于幼儿平时的知识吸收和技能掌握。我国的民族音乐文化源远流长，很多音乐作品也是经过了千百年的历史沉淀，经过实践证明容易被幼儿所接受，能给幼儿带来愉悦的体验。这些音乐作品适合幼儿演唱，也具有游戏价值。如《丢手绢》《三个和尚》《两只老虎》等适合唱游活动的儿歌，这些在我们几代人中流行的儿歌，能够为教学增添童趣。在幼儿唱游教学中使用这些传统儿歌，能够将幼儿园的音乐教学推广到家庭中、社会中，增加幼儿的社会体验和生活乐趣，也有助于培养幼儿在实际生活中多渠道发现唱游素材的创新精神。（三）秉承合理生动的师生互动原则。奥尔夫教学法强调以启发幼儿为主，但是对于自主学习能力尚处于萌芽阶段的幼儿来说，教师在唱游活动中起着决定性的作用。为了避免使用刻板的教学模式，遵循奥尔夫教学法，教师就需要在师生互动方面秉承合理的原则，不能不管，也不能有太多的代替，掌握好师生互动的尺度最为重要。所以，在唱游活动中，教师要给予示范，多加引导，将自己放在幼儿的层面，根据音乐来完成游戏，引导幼儿加入游戏，在游戏的过程中亲身实践、体验。教师一定要尊重幼儿在活动中的主体地位，避免过度指导，让幼儿自己参与活动，表达自我感受。教师作为活动的参与者、幼儿的合作者，适当给予帮助即可，不要在幼儿游戏的过程中随意插入、提出建议，这样会影响幼儿的自我感知和学习节奏。（四）丰富和拓展唱游教学的形式。依据奥尔夫教学法开展唱游活动，游戏的形式主要分情绪性、情节性、知识性和创造性四种。情绪性游戏有音乐节奏、表演动作，幼儿可以集体进行，一般不设定情节，只是根据音乐的情绪特点做出一些动作来表达音乐带给幼儿的情绪体验。情节性游戏会设定角色和故事情节，属于歌曲表演，如《小红帽》等。知识性游戏是指在游戏进行的过程中，让幼儿掌握一些知识点，如打击不同的器具会发出不一样的声音等。创造性游戏则要通过游戏对学生进行思想和情感启发，培养幼儿的音乐创造力，引导幼儿发挥想象力，更好地感受音乐，并将自己的情感、情绪、思想用音乐表现出来。所以，在奥尔夫教学法的支撑下，幼儿园的唱游教学活动更加丰富多彩。
三、结论
总而言之，奥尔夫教学法作为一种有益于幼儿园音乐教学开展的教学方法，对于丰富幼儿园音乐教学活动具有促进作用。奥尔夫教学法在幼儿园唱游教学开展的过程中，注重幼儿的主体参与性，也关注学生综合能力的提升过程，因而成为一种备受师生喜欢的教学方法，体现出了独特的优势。奥尔夫教学法提升了幼儿园唱游教学的趣味性，使唱游与律动进行了生动的融合，创设了生动的音乐教学情境，使幼儿园的音乐教学活动更加精彩，对幼儿的素质能力提升产生了积极作用。
参考文献：
[1]王青雯.奥尔夫音乐在培智学校唱游律动课中的应用[J].文理导航(中旬),2020,(10):88-89.
关键词：农村初中；音乐教学；尝试法
“穷则思变”面对农村音乐教学的滞后性，作为一名扎根于农村音乐教育一名音乐教师将尝试教学法成功运用到本地的音乐教学中，我知道难度不小，但我要迎难而上，将我亲爱的学生作为试验田，去探究如何在农村音乐教学中运用尝试教学法。
一、学习尝试理论，了解学生情况，运用尝试教学
（一）用理论武装头脑就是要我们以尝试教学的“先试后导”、“先练后讲”来指导课堂教学，尝试教学理论的先试后教、先练后讲，这正切合了学生对新事物因好奇而产生探索动机这一心理特点。以这些特征为契机，指导在本地进行尝试教学法的运用，总结出适合自己的尝试教学法。
（二）教无定法面对本地的风土人情。学生的参差不齐作为音乐教师在音乐教学中定要要具体问题具体分析，农村的音乐教学设备虽然简陋，但其得天独厚的文化底蕴一点也不逊色与发达的城市，面对这一特征扬长补短合理运用尝试教学法。比如我们学校就处于西北地区的小县城陇西的一个较偏远的村庄里这里的人们勤劳质朴，有许多长辈自幼喜拉二胡和板胡，逢年过节都喜欢唱秧歌，唱秦腔，所以影响了这里的学生他们也喜欢唱歌个个嗓音条件不错，还有的同学还会吹笛子、吹唢呐、拉二胡、拉板胡等等。我利用这些有利条件让学生上讲台表演并组织合唱队，活跃了校园文化，音乐课堂银彩纷呈。
（三）了解学生的音乐基础。学生对于教师设计的尝试教学法接受的能力如何？运用适合本土的尝试教学法如何最大限度地挖掘学生的音乐潜质等都是教学前教师要掌握的情况。
（四）实施尝试教学法的思路。纵观所教学生的时间并在特定的阶段完成教学目标，根据所定目标分阶段测试学生的能力为下一目标的完成当下基础。在实践中不断完善自己的实施方案为以后的教学打下结实的基础。
二、根据农村教育现状运用尝试教学法，是尝试教学法在农村音乐教学中成功与否的关键。
（一）教师在认真钻研教材的同时积极倡导学生参与预习新课中并帮助教师搜集资料。这样可以提高学生的积极性也可以拓展学生的知识面。比如本人在八年级第二单元西南情韵唱歌课《阿西里西》备课阶段中一方面我扎实备课认真分析歌曲熟练歌曲的唱法，在钢琴演奏时熟练配上衬托音乐风格的和弦。与此同时，查阅大量资料了解贵州彝族民族风貌加深对此类音乐的理解。在唱歌课《阿西里西》在就遇到这种情景学生在参与备课中不仅能涉及到教师备课的内容而且出人意料学生新颖的观点，搜集的知识点，令在座的师生喜出望外也受益匪浅。
（二）尝试教学法在教学中的运用主要体现在教学过程中。在音乐课堂中每个环节都应体现“尝试”根据学生年龄阶段的特点好奇心理的不同，引导学生自主学习，如低年级学生在幼儿园阶段已经学了不少儿歌以此基础通过听赏所学歌曲可以达到预期的结果。教师可以引导低年级学生练习简单的节奏型和识谱教学。对于有音乐基础的高年级学生，要听赏一些音乐内涵丰富的音乐作品，来提高学生的鉴赏力，在识谱教学中大胆让学生自主试唱教学作以评价和纠正。在学唱歌曲时更要让学生自主填词，采取小组合作交流学习的形式进行学习培养学生合作学习的意识。唱很感兴趣，为尝试学习奠定了基础。
三、课堂运用反思，巩固提高和发展尝试教学模式
（一）在音乐课堂的评价体系中学生尝试师生互评、生生互评、自我评价等多种评价方式。如在每堂唱歌中学生可以在评价自己的同学演唱能力，试唱的音准如何，节奏型的掌握程度、发声状态科学与否等方面评价。也可以让学生评价自己的老师在教学中出现的亮点和缺点作以评价，为以后的尝试教学中积累教学经验，提高学生音乐修养并引导学生在生活都去感受音乐。学生的自我评价首先培养了学生的自信心，锻炼了学生的多角度思维方式，培养了学生的自主意识。在评价中发现不足及时取长补短，各种能力得以提高。
（二）在反思过程中运用尝试教学法让学生参与反思，每堂课给学生反思的机会，阶段性的组织学生反思。如在音乐欣赏课上让学生反思自己的收获，谈谈自己的感受。强调尝试教与学的反思习惯、反思能力及反思意识的培养。如在欣赏课中反思自己的对音乐的理解程度，反思为什么其他同学对音乐的理解与己不同，反思自己与以前是否有所进步，反思教师的教法是否适合与自己，并形成书面材料与大家交流学习共同进步。
尝试教学法的运用具有一定的科学性。因此，尽管在比较落后的农村我们也要为尝试教学法开辟一片天地，一是在音乐教学中运用尝试教学法，有利于提高学生学习音乐的积极性。二是在音乐教学中运用尝试教学法，有利于培养学生的自学能力。三是在音乐教学中采用尝试教学法，有利于培养学生的探索精神。四是在音乐教学中采用尝试教学法，有利于培养学生的心理素质。作为音乐教师要清楚，尝试教学的实质是让学生在尝试中学习，让学生由过去的被动地位转变为主动地位，充分体现了学生的主体作用和教师的主导作用，形成教师积极引导，学生主动去探索的局面。根据这一特征结合音乐课的特点，加上农村学校现有条件音乐更科学的在农村音乐教学中成功后运用尝试教学法。
一、奥尔夫音乐教学法简介
从本质上来讲，奥尔夫音乐教学法同传统的音乐教学法有着很大的不同。传统的音乐教学法就是“大满贯”，一味对学生进行知识灌输，而奥尔夫音乐教学法更注重培养学生的学习兴趣，一改以往枯燥的授课方式，采用语言、乐器、歌唱和舞蹈等教学手段，加强课堂互动，以更积极的方式实现自己的教学目标。奥尔夫音乐教学法具有综合性、元素性以及即兴创造性的特点，能够帮助小学生更好地通过音乐来表达自己内心的真情实感，符合新时期对小学生音乐教学提出的新要求。
二、W尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响
（一）奥尔夫音乐教学法能够激发小学生的创造性
伟大的奥尔夫曾经说过：“让孩子自己去寻找，去创造音乐，是最重要的。”在奥尔夫音乐教学法的要求下，教师将课堂还给学生，树立学生的课堂主体地位，教师成为学生学习的引导者，引导学生就自己所学的音乐知识进行音乐创作，其创作内容不拘一格，可以是演奏方式，也可以是歌曲内容。同时，教师还可以引导学生树立正确的价值观。比如，在学习《爷爷为我打月饼》这首歌时，教师可以引导学生想象“爷爷为我打月饼”的画面，进而让学生身临其境地体会其中情感，然后让学生根据自己比较喜欢的表达方式准确地表达出自己的情感，有的学生可能是通过唱歌来表达自己情感，有的学生可能是画画，还有的学生可能是讲故事，这样自然就会激发学生的创造性，并且在教学过程中也能对小学生进行爱的教育。显而易见，奥尔夫音乐教学法可以提高学生学习兴趣，让学生真正爱上音乐，而不仅仅是为了学习而学习。在小学音乐教材中存在一些传统音乐或者是民俗色彩浓厚的音乐内容，传统的音乐教学法往往使得学生们会唱但并不知其中含义，更别说体会其中情感，教学效果往往事倍功半。而奥尔夫音乐教学法肯定了学生的主体地位，充分发挥学生的主观能动性，让学生自己领会或者说是教师带领学生领会音乐的美妙之处，培养小学生的艺术情操。
（二）奥尔夫音乐教学法能够提高小学生的综合素质
传统的音乐教学方式往往是为了教授音乐而开展课程，完成了教学大纲就算是完成了教学任务，教学方式大都是教师领着小学生唱歌，一字一句，一板一眼，基本不会根据歌曲内容而挖掘学生的其他潜能。事实上，音乐课程同其他艺术课程和非艺术课程都是紧密相连的，教师在课堂上可以举一反三，融会贯通，从而提高小学生的综合素质。按照奥尔夫音乐教学法的要求，教师在课堂上将音乐、舞蹈以及语言相结合，最大限度激发小学生的创造潜能，丰富其知识，扩展小学生知识面。比如，在教授《国旗，国旗真美丽》这首歌时，首先可以让学生感受这首歌曲的节奏，按照自己的理解体会其中的感彩，然后要求学生通过语言、音乐和舞蹈等方式表现自己的情感。在完成最基本的音乐教学内容之后，教师可以向学生们讲述国旗的来历以及意义，不着痕迹地为孩子们进行一次爱国主义教育。再如，在教授《新年好》这首歌曲时，教师可以向小学生讲述我国五千年的文明以及过年习俗，让小学生了解我国地大物博的基本国情。同时也可以让学生自己讲述自己家过新年的情况，进一步了解我国的传统文化。
三、奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的建议
（一）奥尔夫音乐教学法要求教师提高自己的综合素质
在小学音乐教学过程中应用奥尔夫音乐教学法对教师提出了更高的要求。要知道，虽然教师作为一个引导者，引导学生进行音乐的学习，但这并不意味着教师可以“一无所知”，相反，教师应该“无所不知”。教师在课堂上要利用自己掌握的各方面的知识引导学生，不断拓展孩子的想象力，提高学生学习和探究能力。比如，在教四川著名歌谣《螃蟹歌》的时候，如果教师对四川方言一点也不了解，就没有办法将其准确地翻译成普通话，这就会使学生对该歌曲的理解产生误解，更不要说增强学生的学习兴趣了。再如，在讲授《小雨沙沙沙》这一歌曲时，如果教师对下雨这一自然现象不太了解，自然也就不能帮助学生拓展知识面，这也不符合奥尔夫音乐教学法的要求。总之，教师应该尽可能提升自己的素养，即使遇到不了解的知识，也应该及时学习，使自己无愧于“人民教师”的称号。
（二）奥尔夫音乐教学法要求教师将游戏引入教学，坚持快乐学习法
小学生不仅仅潜力巨大，而且还活泼好动。根据小学生的生理和心理特点，也按照奥尔夫音乐教学法的要求，教师应该将游戏引入课堂，在必要时，甚至可以用游戏来贯穿整个课堂。比如，在学习《小乌鸦爱妈妈》这一课程时，教师就可以直接让学生分别扮演乌鸦和妈妈，根据学生自己对母爱的体会来表现该歌曲的情感。这样教师不仅仅可以完成自己的教学任务，而且还能帮助学生更好地把握歌曲节奏和情感，这才是真正的快乐与学习同在。
1．说白
奥尔夫教学法通常将自本民族本地区的儿歌和童谣在实际教学中，以说白的形式，给歌词配上情绪、音韵、节奏、速度和力度，让学生去练习。
2．唱歌
奥尔夫教学法对于初学的幼儿采用无声调式的歌曲，用听唱教学手段，从感知入手，使学生摆脱纯理论的识谱，试唱，乐理知识等的学习。
3．声势
奥尔夫教学法以人体为天然乐器，通过拍，打，跺，捻，捶，搓，等各种不同的响声，让学生通过拍手，拍脚，跺脚，捻指等方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。
4．打击乐器
常用奥尔夫乐器有两种，包括打击乐去和固定音高乐器。打击乐器有沙球，三角铁，双向筒，手鼓，鱼蛙等，固定音高乐器有音条乐器（钟琴，钢板琴，木琴等），定音鼓等。奥尔夫乐器的特点是简单易奏，以五声音阶为主，组成固定的节奏型，在乐曲中反复使用，
5．舞蹈
奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。他所要求的是按音乐的节奏跳，按音乐的形象去跳，最重要的是即兴，幼儿们可以自由设计，自由编排自己理想的动作。
6．音乐与美术
奥尔夫教学法把旋律，力度，速度，设计成不同的符号去表示乐曲的结构，形成一个简单易懂的图形谱打击乐器或者说白可以运用这个图形谱为乐曲进行伴奏。
7．游戏
奥尔夫教学法所进行的游戏渗透了音乐知识，为幼儿创造了一个适合其年龄特点的快乐的音乐环境。
奥尔夫教学法在课堂教学中的应用
1．在游戏教学中的应用
在儿歌《两只小白兔》的教学中，根据学生年龄特点，让所有学生模仿小兔走路，把提前准备好的波浪型的纸当作地图，让孩子沿着路线走路，并且在不同的位置使用不同的姿式，通过竖耳朵等律动把小兔子的形象表现出来。这时我用打击乐进行伴奏，强音强步，弱音弱步，并配上旋律，让孩子在旋律的伴奏下进行节奏表演，在大家兴奋时我配上歌词，这时再加上旋律，孩子们很快就会记住，这首歌在游戏中就学会了。
2．在节奏教学中的应用
通过自我介绍相互的名字进行节奏的训练，例如我叫王佳，节奏（走走走走），我叫李明泽（走走跑跑走），把四分音符和八分音符分别写在黑板上，让他们用手、用脚来做练习，用小动物的名字来替换。练习的过程中引用强弱，让学生在《走走、跑跑、停停》的游戏中听着鼓声走，随着鼓声来不断地感受四分音符和八分音符，听到鼓声停，就是乐句的结束，鼓声大小是音乐的强弱，从最普通的走跑开始训练学生的节奏和音乐感，让学生始终以自己来身体感受音乐的特点。
3．声势训练在教学中的应用
把人体作为不同的乐器，不同的拍击方法与动作相结合，构成了丰富的打击乐效果。在教学时，请孩子们玩一种交通工具游戏，每一种交通工具代表一种节奏型，比如火车（XX）、摩托车（XXX）、公共汽车（XXXX）、加上音量的大小、力度的强弱、音色的变化，构成三声部节奏。配上具有鲜明节奏感的儿歌或者童谣，加上身体的动作和拍子，可以形成一部美妙的多声部音乐。
奥尔夫教学法在学前教育教学中的成果
【关键词】柯达伊教学法；小学音乐教育；问题；建议
佐尔坦・柯达伊1882年12月16日出生在匈牙利巴奇基什孔州的克奇克梅特城，1967年3月6日卒于布达佩斯。是20世纪在国际上享有盛誉的著名音乐教育家、作曲家、民族音乐家。以他的名字命名的“柯达伊音乐教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一，与奥尔夫教学法、达尔克罗斯体态律动是目前世界上使用最广泛的三大音乐教学法。
1 柯达伊音乐教学法简介
1.1 音乐教育思想
认识到音乐与人类自身和人类情感不可磨灭的关系。柯达伊？佐尔坦认为音乐与人的生命本体有着密切的关系，是人的发展不可缺少的部分，它能影响到人的情感，塑造人格，因此他十分重视音乐教育对人的发展塑造作用，并提出音乐教育的目的首先在于教育人；概括起来有以下几点：（1）一切从儿童出发。教学内容和方法根据儿童特点进行。（2）让孩子自己去做。鼓励学生通过身体力行的方式参与知识创造和获取的全过程。（3）平等。无论能力的高与低都应一视同仁，不能因为某些学生先天因素条件好就应该得到“特殊照顾”。对社会而言，这一理念的实施扩大了教育的社会基础和人才来源。（4）全面的发展。提倡全面地发展人的一切天赋和能力。
1.2 教学要求
柯达伊种教学方法提出了较高的教学要求，教师通过适当的音乐教育，进行有目的、有计划、有组织地引导学生积极自觉地学习和加速掌握音乐方面的基础知识和基本技能，促进学生音乐素质全面提高，使他们成为社会所需要的人，也帮助他们实现自己的人生理想。
1.3 音乐教育的根本目标
柯达伊在音乐教育的根本目标是为了人的全面发展，为了社会的进步。柯达伊认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育应该面向全体人。原本性是柯达伊音乐教育的核心思想。素质教育是面向全体学生的教育，它要使每个学生都成为学习的成功者，音乐是一门人人喜爱、人人都能接受的艺术，在音乐课堂教学方面，教师选择教学形式、教学方法，确定教学内容、教学进度时应根据全体学生的基本情况来考虑，要让每一个学生都有音乐表演的机会，感受到成功的喜悦。
2 柯达伊教学法在小学音乐教育中运用
2.1 音乐课程不被重视
学校里面仍在存在音乐课被占用、调换及早停课的情况。虽然次数比较少，但也说明了音乐课程不如普通文化课重要的现象。音乐活动场所和音乐资料的缺乏及缺少音乐活动经费，也从侧面说明了音乐课程不被重视的问题。同时，多数音乐老师认为音乐课程与所在学校的其他课程相比，地位略低于其他学科，自古以来学校教学中都存在文化课为主，音乐课为辅，音乐课只是属于娱乐、休息，为了让大家放松而开设的科目课程。
2.2 学生学习兴趣不
目前，全国大部分的地区小学音乐教育中都存在着喜欢音乐而不喜欢音乐课的情况。教师的教学方式仍然以教授式为主，教师在教课时表情、方法单一，虽然穿插了游戏、娱乐活动的方式，但是效果并不好。整堂课下来存在着课堂气氛不够活跃、学生学习收获不大、效率不高等问题。
2.3 学生基础音乐素质待提
当前中小学生的整体音乐素质虽然对一些音乐的基础知识有一定的简单了解，甚至掌握了某种乐器或音乐特长，但是对于音乐基础知识（如识谱、节奏、试唱等）的掌握则不是很好，其中高年级的同学表现的更为严重，在课堂中简单的歌曲教学中，对歌曲旋律、音准及节奏的掌握能力最差。
3 柯达伊教学法实施的具体措施建议
3.1 普及音乐教育
针对我国的学校音乐教育长期处于“非音乐教育的”状态，我们必须要首先改变我们的思想，思想才是行动的源动力。我们应该认识到音乐与人类生命本体的联系，尤其要认识到音乐教育不是面向个别有“音乐天赋”的孩子的，每个孩子都有潜在的音乐天性，跟学生学习语文数学英语一样，都具有学习这些知识的本能，也都有学好音乐的潜质，明确这点对于音乐的学习是至关重要的。
3.2 注重音乐各组成元素的练习
重视音乐教育中对节奏的训练，我们日常说话中有节奏，走路中有节奏，一切有关生活的活动都有自己的节奏，我们本身对节奏并不陌生，而且具有掌握节奏的能力，节奏是我们进行任何音乐表演都必须要有的，是整个音乐结构中最基础又至关重要的组成单位。在初级音乐教学中，重视律动和声势，增添课堂的乐趣和生动，培养孩子的兴趣，让孩子在游戏中感到快乐，在快乐中自觉地学习，达到“无目的而和目的”的状态。
3.3 借助柯达伊教学手段，帮学生掌握音乐基础知识
