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开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术的美育功能，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】美育/中国美育形态/转换
人类早期的美育大多借助于原始的综合艺术。在相当长的传统社会里，美育实际上是一种综合的艺术教育。但是，在不同的时代有不同的实践方式，从总体上呈现出美育逐步独立、越发纯粹的趋势，更展示出中国美育传统形态现代转换的历程。
（一）美育是乐教。
从美育的实践形态来看，中国上古时代诗乐舞三位一体的乐教是传统美育最基本的存在形态。由于诗歌、音乐在上古教育中的地位较为重要，所以，人们又称之为诗教、乐教。孔子说，人生的成长进步之教育大多是“兴于诗、立于礼、成于乐”。可见，人们把中国古代的美育称为乐教，主要是由于乐是早期中国艺术的母体，且具有很强的综合性。郭沫若说：“中国旧时的所谓乐（岳），它的内容包含得很广。音乐、诗歌、舞蹈，本是三位一体不用说，绘画、雕镂、建筑等造型艺术也被包含着。甚至于连仪仗、田猎、肴馔等都可以涵盖。所谓‘乐（岳）者，乐（洛）也’，凡是使人快乐，使人的感官可以得到享受的东西，都可以广泛地称之为乐（注：郭沫若：《公孙尼子与其音乐理论》，见《沫若文集》第16卷，人民文学出版社1962年版，第186页。）。可见，古代美育的乐教形式具有鲜明的情感和趣味性。
当然，古代的美育——乐教绝不只是形式上的情感性，它的形式是一种蕴含着深厚浓郁的社会理性与道德精神的有意味的形式，社会关怀是古代美育形式的最高指向。孔子教其弟子常常“鼓瑟击罄”，但是它的趣味教育的核心则在于“仁”字，所以他又说“里仁为美”。孟子说“充实之为美”，所关怀的也是人的道德境界的完善。所以，古代的乐教，又称为礼乐教育，礼为本，乐为体，乐只是礼的手段与途径而已。《乐记》说，“乐者，通伦理者也”。由此可见，作为古代美育的乐教，是一种以社会的道德关怀为内核的综合性的艺术教育。另外，古代美育——乐教在形式上既具有综合性，又具有交叉性，还具有杂糅性。所谓交叉性与杂糅性是指古代乐教既与其他教育交合而成，而且乐教之中也常含有非美育的成分。格外令人关注的是，六艺教育不是艺术教育，也就不可能是美育了。六艺教育中，乐与书是艺术教育，属于美育。礼是伦理教育，属于德育。数是数学教育，属于智育。射与御则属于技术教育。由此可见，古代的“艺”至少有两层意思，即“艺术”与“技艺”。古代的六艺教育，既重视艺术教育，也注重技术教育。作为道德教育的“礼”，当然是不可分离的，而且必须置于六艺之首。显然，古代美育——乐教不只是一种简单的逻辑学上的指称，而是以一个简单的概念蕴含着一种运动的复杂的内在意义的逻辑形式。
（二）美育是美术教育。
当美术教育取代传统美育的乐教的时候，美育的内容发生了根本的变化。尽管称美育为乐教的时间之长几乎贯穿整个古代社会，“艺术教育”的概念则到近代中国社会才出现，而且与“美育”等概念几乎是同一个时期诞生的。然而，称美育为艺术教育和美术教育则从根本上显示出由传统美育向现代美育的变迁。这一时期，在保存中国传统的乐教形态的情况下，西方的素描、写生、钢琴、歌剧等艺术形式，也进入了中国教育领域，它标志着中国美育现代形态的全面形成。
特别需要指出的是，在古今社会转换的时期，尤其是晚清到民国初期的中国学术界，美学与美术、审美和艺术是不分的，所以美育与美术教育、艺术教育也基本通用。这种现象出现的原因主要有二点：一点是由于西方人的Aesthetic既有美学也有审美的意思，而且西方人在阐述“Aesthetic education”所指涉的通常就是“Art education”（注：尤根·哈贝马斯：《现代性的哲学话语》，德国法兰克福1985年版，第45-50页。）。另一点是中西融合与古今转换，使中国人在许多新的概念形式面前还处于适应时期，一时还不可能得到明晰的理解与运用。所以，人们曾经把美育首先看成是美术教育。
（三）美育是心灵教育。
1889年，约瑟·海文的《心灵哲学》称美学研究的感性为“感受性”；1898年前后，人们已较为广泛地接受了西方的新思想和新知识，不仅主张政艺分离，事艺分离，（注：康有为：《奏开学校析》，《中国近现代美育论文选》，上海教育出版社1999年版，第2页。）而且还认识到美育的主要价值在于“辅翼道德，涵养性情”（注：康有为：《大同书》，《中国近现代美育论文选》，上海教育出版社1999年版，第8页。），但是在概念形式上仍称美育为歌乐和乐教。
1901年，的《哲学通论》称美学为审美学，称美育为情感教育，较为准确地把握住了美育形式的内在意义。现代中国学人指称美育为美术教育略早于艺术教育。1907年，梁启超说：“美术的功用，是把那渐渐坏掉的胃口，替他复原，令他常常吸收趣味的营养，以维持增进自己的生活康健。明白这种道理，便知美术这个东西在人类文化系统上该占何等位置了。”（注：梁启超：《美术与生活》，《饮冰室合集》第5册，中华书局1989年版，第24页。）他还说：“美术所以产生科学，全从‘真美合一’的观念生发出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美从求真入手。”（注：梁启超：《美术与科学》，《饮冰室合集》第5册，中华书局1989年初版，第8页。）
王国维则认为，“使吾人超然于利害之外者，必其物之于吾人，无利害之关系而后可；易言以明之，必其物非实物而后可。然则作美术何是以当之乎？”（注：王国维：《红楼梦评论》，《王国维文集》，中国文史出版社1997年版，第3页。）他又说：“美术者，上流社会之家教也。”（注：王国维：《去毒篇》，《王国维文集》第3卷，中国文史出版社1997年版，第25页。）
1912年，鲁迅先生著《拟播布美术意见书》，认为美育即美术教育，这里的美术教育显然是包含动态、静态等所有艺术形态在内的美术教育。（注：鲁迅：《拟播布美术意见书》，《鲁迅全集》第8卷，人民文学出版社1989年版，第46-47页。）
1921年，还称艺术美育为美术教育，其中的美术也指动、静两类艺术和兼两者之特征的舞蹈艺术。（注：：《美术的进化》，《全集》第4卷，浙江教育出版社1997年版，第299页。）直到1936年甚至更晚一些时间，还有人把美育理解为“美术教育”，还是与“美感教育”并立的以教技术为目的的一种美育样式。（注：陈之佛：《谈美育》，《学识》，第1卷1期，1936年5月。）把美育看成由美术教育和美感教育组成，对现代美育的分类研究来说显然是一种贡献，但是，从美术教育概念的取用来说，又体现出现代美育传统具有一种强大的后滞力。就美育概念的使用来说，早就有人提出过不同看法。1921年，《美育》月刊主编吴梦非就学术界对美育概念的运用问题提出了批评。他说，在学术界“除了曾经专门研究美的学问，像蔡孑民几位先生以外，对于美育上往往起一种误解，有人说美育就是美术，亦就是艺术，亦就是美学。这种误解虽然不值作者一笑，但是我们提倡美育的人，亦应该解释解释清楚，使一般人才可以知道研究的路径，亦可以知道各人的责任。”（注：吴梦非：《美育是什么？》，《美育》，第1期第3页，中华美育会1920年编。）由于吴梦非等人的批评，学术界对于美育、美术教育等概念问题很快便作出更为恰当的清理和界定。
（四）美育是情感教育。
在人们普遍地指称美育为美术教育的时期，艺术教育的功能也已经得到较为广泛的关注。早在1922年，梁启超便指出“情感教育最大的利器，就是艺术。音乐、美术、文学这三件法宝，把情感秘密的钥匙都掌握了。艺术的权威，是把那霎时间便过去的情感捉住他，令他随时可以再现，是把艺术家自己个性的情感，打进别人的情阈里头，在若干时间内占领了他心的位置。”（注：梁启超：《中国韵文里头所表现的情感》。《饮冰室合集》第4册，中华书局1979年版，第72页。）此时，已将美术与音乐、文学并列。由于当时文学的地位比较显赫，所以现代人也有将文学与美术合称的现象。他们说：“若夫最高尚之嗜好如文学美术，亦不外势力之欲之发表。希尔列尔（席勒）既谓儿童之游戏存于用剩余之势力矣，文学美术亦不过成人之精神的游戏，故其渊源存于剩余之势力，无可疑矣。”（注：王国维：《人间嗜好之研究》，文中希尔列尔即席勒，王国维赞成席勒的观点，认为艺术美育是一种自由的游戏。）
艺术门类的混称与独立，是艺术教育及其功能得以确立的重要标志。影响较大的是1933年，承钧著《Motive（画因）——技巧》一文，首先对美术与音乐艺术进行分类研究。这种现象表明，美术被人们作为艺术总称的概念时代行将结束，艺术教育作为美育的概念形式将可能在学术界得以普遍的流播。承钧说：“所谓美育教育，所谓自由画教育，总之都是从描写上去观察，又从观察获得认识，是眼的教育。犹如音乐，非有耳的训练不行。但观察以后，能认识什么？——认识美，明白美的组织，及种种的‘相’和价值。在这里有两个和美相同的系统，就是really（真实）和Alto（最低音部）的美。”（注：承钧：《Motive（画图）——技巧》，《艺术》月刊，上海摩社1933年编。）这种现象表明，音乐作为声音的动态的美术已经从静态的造型的美术中分离出来，音乐与美术是各自独立的艺术。也就是艺术不再是美术，而是各种门类艺术的总称。美育也不再指称为美术教育，而是随着时间流逝与知识空间的推移而被艺术教育取代。所以，大约从20世纪二、三十年代以后，美育的概念形式就是艺术教育，而且在学术界显示出极其强大而久远的生命力。
随着我国经济发展的快速增长，音乐教育的发展也相应地加强了动力，在规模和教学方式上也相应加速创新与改革。幼儿舞蹈教育是动作艺术的一种表现形式，是用人体动作塑造艺术形象的美好生活体现，它反映了社会生活的真实境况，也抒发了幼儿学习舞蹈的真实感情，幼儿舞蹈教育中的美育教学是一种道德教育模式，强调了舞蹈教育的美育价值观念与美育教学功能，幼儿舞蹈教学过程中加强美育教学功能，是帮助幼儿健康成长的良好方式，也是幼儿舞蹈教学的重要价值表现形式，科学、合理地帮助幼儿建立对舞蹈教育的认识，提升了幼儿舞蹈教学的内在价值。就幼儿舞蹈教育的美育功能进行细致分析，针对幼儿舞蹈教育的美育功能做出认识分析与研究。幼儿舞蹈教育美育功能认识研究一、舞蹈教育在幼儿教育中的地位和作用1.舞蹈教育可以促进幼儿身体发育，锻炼孩子的体魄幼儿期音乐与舞蹈教学是对幼儿艺术素养开发与培养的关键时期，加强幼儿本身对行为艺术的理解，必须尽快让幼儿认识与喜欢舞蹈课程，对舞蹈行为艺术产生兴趣，而且舞蹈本身是一种艺术性的体育活动，可以促进幼儿的骨骼生长、加强肌肉的活力、调解呼吸能力、促进神经系统与循环系统的有效运行与发展，增强免疫力。例如，课程《小燕子》之中，手臂模仿小燕子的飞行动作，可以提升幼儿的手臂力量，改善肘关节的灵活性与力量，还可以提升腿部肌肉的拉伸力。2.舞蹈教育可以陶冶幼儿的性格情操，培养孩子的情感舞蹈教育可以使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情，易使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格。而且通过不同题材的幼儿舞蹈，可以培养幼儿对大自然、社会以及生活的审美情趣。例如，舞蹈《姥姥门前看大戏》，展现的是民俗文化之美；舞蹈《小火箭》给孩子们以科学美的启迪；舞蹈《我们去郊游》则激发孩子们热爱祖国大好河山的感情。3.舞蹈教育可以促进幼儿大脑开发，培养孩子的智力幼儿舞蹈可以培养孩子们对生活的观察力，提高对一项活动与行为的注意力，改善幼儿思维能力与记忆能力。比如，在幼儿舞蹈课程教学过程中，幼儿会对感兴趣的舞蹈动作进行观察和认真的分析，对充满乐趣与柔和的信息会进行记忆，并且会在回家之后将这些信息模仿给家人观看，有助于幼儿提高自我的自信心，或者家人的夸奖和支持，帮助幼儿提升自我学习能力和观察能力，改善记忆力功能和思维能力。二、把握幼儿身心特点是开展幼儿舞蹈教育的前提条件1.幼儿的生理特点对幼儿舞蹈教育的要求由于幼儿正处于生长发育的阶段，具有心脏收缩力差，肌肉纤维细、弹性小，容易疲劳，小肌肉群不发达，运动神经尚不健全等特点，所以幼儿舞蹈动作一般要求比较简单、自然。例如，“踏点步”“娃娃步”“错步”等舞步的动作都具有这些特点。又由于幼儿头大四肢短，神经系统和大脑发育迅速，兴奋过程强于抑制过程，所以幼儿往往在高兴时，就会情不自禁地手舞足蹈、连蹦带跳。这就要求幼儿舞蹈的动作要短促有力、节奏明快，而且不断地反复。幼儿由于存在年龄不同与性格不同的现象，对舞蹈动作的喜爱也是各不相同，年龄比较小、性格比较活泼的小朋友喜欢动作灵活，力度弹性相对较大的舞蹈动作。在教学中，教师应该针对这类小朋友给予一些独特的教学指导，在动作上针对性地给出一些特别的辅导，通过韵律与节奏让幼儿掌握简单的舞蹈技巧。还有的年龄大一些的性格内向点的幼儿，喜欢一些基本上动作单一，简单化的舞蹈，可以尽情地跳来跳去，相对简单的舞蹈就符合他们的需求，教师在教学时，针对这类小朋友可以放松和活跃教学，整齐地带领他们做动作，让小朋友们一边唱一边跳。2.幼儿的心理特点对幼儿舞蹈教育的要求由于幼儿具有好奇、好模仿、好幻想等心理特点，他们喜欢听寓言故事，喜欢拟人化的动物舞蹈，这就要求幼儿舞蹈中应多采用童话、科学幻想的题材，多采用模拟动作、直观形象性动作，充分体现新颖、活泼、生动的艺术特色，而且要求教师上课时所运用的教学语言也要形象具体。三、提高儿童兴趣教学是加强幼儿舞蹈美育教学的关键1.培养孩子们的好奇心培养孩子们的兴趣是幼儿舞蹈教学的有效途径，幼儿教学过程中必须要加强对兴趣的培养，提高幼儿本身对舞蹈的一种学习动力，模仿的兴趣。幼儿本身其实是具有求知欲与好奇心的，关键是需要教师将其引导出来，利用好奇心，将舞蹈教学内容中的美育教学信息都学好，掌握好，幼儿在舞蹈学习过程中，教师可以引入一些案例与情节，让学生了解到舞蹈教学的一些道德信息。比如，可以引入一边跳舞一边唱歌，歌曲《粉刷匠》《一分钱》，都可以在幼儿心中树立起一种正确的人生态度和人生观、价值观的正确评判方式与标准，让孩子们正确认识社会，利用舞蹈培养美育观。2.要把孩子对舞蹈的兴趣引导成稳定的爱好成功的舞蹈教育，不仅要求教师善于发现和激发幼儿对舞蹈的兴趣，让幼儿获得一种积极、快乐的情感，更要善于把这种兴趣引导、升华为对舞蹈的热爱。在这方面，教师能否创造自由轻松的学习氛围，能否掌握生动形象的教学语言至关重要。例如，在教屈膝蹲的动作时，大多数幼儿只是机械地蹲下、起来，做不出屈膝的弹性感觉，如果让幼儿想象着用膝盖去拍皮球，并让幼儿边拍边数，不仅可以提高乐趣，而且可以让孩子无形中找到屈膝的感觉，做起来就不再那么松懈呆板了。3.要把孩子对舞蹈的爱好保持为持久的学习动力幼儿对舞蹈具有兴趣，一些幼儿也从小时候就表现出了舞蹈的潜力与天赋，活泼与愉悦的舞蹈表演，对于一个幼儿来说足以提振自我学习其他知识的欲望，也改善了幼儿本身的兴趣观念与欣赏能力，提高了自身对舞蹈的热爱，加强了学习的兴趣与对生活的乐趣，改善了心情，也让幼儿自我意识到了舞蹈带来的快乐，积极应对生活的信心与健康的人生信念。4.树立幼儿舞蹈教学的学习价值理念舞蹈艺术的美育教育，还有另一个特殊的功能，即儿童舞蹈教育可以播洒民族舞蹈艺术的种子，此举预示着民族舞蹈的光明未来。我国各民族儿童音乐舞蹈是中华民族歌舞艺术的重要组成部分，也是儿童美育教育不可多得的精神食粮。优秀的儿童舞蹈作品，它以特有的形态描绘和表现了美丽丰富的童心世界，又以其斑斓多彩的艺术形象对孩子们产生强烈的吸引力和感召力，它陶冶和开启着儿童的心灵智慧，同时，又通过儿童自身实践获得感性认识，快乐的舞蹈使孩子们的感情渴望得到满足，使身心得到愉悦。
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[关键词] 美育;艺术教育;技能教育;关系;具体措施
美育是有目的、有计划、有组织地通过各种美的事物，美的实践，培养学生审美欣赏、审美表现、审美创造能力，同时也有助于学生德、智、体、美等身心素质全面和谐发展的教育活动。亦称“审美教育”。世界文明史向我们生动地表明：真、善、美是人类文明的三大支柱，人在孜孜不倦地追求着物质享受的同时，也在追求着美的享受。对美育（aesthetic education）与艺术教育（art education）、技能教育（skill education）进行概念的区分，不仅是美育学科理论研究的需要，更重要的还在于美育实践的需要。美育实践正是从人类改造自然、改造社会的总体实践及其发展的角度来看待美的本质、美的存在和美的历史发展规律。这也是我们进行美育理论研究的起点。
一、美育与艺术教育
首先，美育包含了艺术教育，但艺术教育远不是美育的全部内容。从美育的内容来说，它包括社会美、自然美、艺术美、科学美等方面的教育。由于艺术教育有它独特的语言和功效，故而在美育过程中有其它美育不可替代的作用。其次，在观念上将艺术教育等同于美育，在实践上要么重“艺”轻“美”,要么重“美”轻“艺”。一方面将美育的任务缩小到艺术教育范围，导致忽视美育在人的全面发展和培养、提高人的素质教育活动中的重要作用，无形中割裂了美育与包括德育在内的各门类教育的联系，甚至在艺术教育中以其重“艺”轻“美”的倾向淡化甚至削弱审美价值取向的建立这一美育重要功能，使艺术教育无法为素质教育服务。另一方面，重“美”轻“艺”，首先否定了艺术教育在美育中的独特地位；其次，使美育流于一般的知识教育，歪曲了形式美的作用，以至走向了“泛美”的泥潭，使美育走向了抽象的不可感知的概念，使其范畴的界定模糊，并使美育失去了独特性和可操作性，最终将把美育排除在教育方针之外，亦或名存实亡。
由于审美教育解决的是对世界的审美关系。因此，美育体现的是整体的相关性。审美教育的特殊性还在于它所运用的教育形式必须具备可感性，这也是艺术成为审美教育的重要手段的原因。但是，这种可感性并非是纯感性的，而是与人的本质力量密切相联的感觉力。正如马克思所说已的“五种感官的形成是从古到今的全部世界史的工作成果”那样，五官是“证实自己为人的本质力量”的感官。这种“本质力量”的真正体现，正是人们“按照美的规律”改造社会、自然的美育实践。就美育、艺术教育、技能教育在美育实践中的关系来说，它们不是截然分开的，而是有机地联系在一起的。在美育的前提下，三者是同一范畴的不同层次。从概念的界定讲，美育包含了艺术教育、技能教育，艺术教育包含了技能教育。总之，关于美育与艺术教育的区分和联系，可以从内容与实施的范围、素质教育与艺能教育的区别、一定的审美价值取向这三个方面来把握。
二、艺术教育与技能教育
从概念的区分来讲，艺术教育包含了技能教育却又不同于技能教育。其一，在艺术实践上，完美的、富有艺术魄力的音乐表现和缺乏感染力的匠人式的技能炫耀显然是不同的。在艺术教育中，仅仅掌握了娴熟的艺术技巧，这不是艺术教育的使命，只有当学生在掌握技巧的同时，赋予艺术的表现形式以生命，成为“有意味的”情感表现，有一定的文化含量，才算是达到了预期的教育目的。这是就艺术表现与技能的区别而言。其二，艺术教育还要使学生具备一定的艺术修养，其中包括与音乐的审美鉴赏密切相关的各种音乐的历史文化知识和美学修养，这些对音乐风格的理解以及表现，都是非常重要的。
艺术教育要注意技术、技能、技巧的训练。这是通向艺术殿堂的必由之路。这不会陷入以汉斯立克为代表的西方“自律论”美学思想的泥潭吗？只要以美育为大前提，强化美育的社会功能及其审美价值取向，肯定美育在包括德育在内的各育中的存在，加强艺术教育在美育实践中与各育间的互渗关系，不但可以普及美育，而且可以使美育提升到一个较高的层次。《黄河大合唱》艺术的技术含量不高吗？如果只重“美”而轻“艺”能创造出这样的作品吗？如果人类只有审美的能力而没有立美的创造力，美育的结果是人人都是“钟子期”，而“俞伯牙”不复存在。在美育实践的前提下，技术的训练始终是必要的。艺术本身就是技术性、实践性很强的艺术学科。技术训练在艺术教学中具有很强的可操作性与实践性，是一种基本功的训练，也是美育的重要环节之一。因为技术训练本身也包含着发现艺术美构成的规律，以及对形式美的体验和表达。从技术训练的内容看，它必然是以中外优秀的作品为材料，再现这种作品的过程就是二度创作的过程，亦是审美的过程，必然以技术作为支持。有人以为技术训练会导致艺术教育的机械重复，甚至减弱了学生对艺术的兴趣，确有这种现象出现。但不要忘记任何艺术家的成功，不都是从最基础的技术训练开始的吗？达・芬奇从画蛋起步，莫扎特从弹奏音阶开始，都说明艺术的表达和创建，必须通过艺术特有的语汇（如同语言中的字、词、句）的有序表述方可建立。尽管列夫・托尔斯泰听了柴可夫斯基的作品可以老泪横流，不无感慨也说：“我看到了饱受苦难的俄罗斯民族。”但是，从艺术的角度讲，托尔斯泰是伟大的鉴赏家，而不是伟大的音乐家，更不是伟大的演奏家和音乐创作家。他掌握了语言文字的技术，所以他可以用语言文字表达他内心的情感。然而，他没有掌握音乐语言的技术，所以他不能用音乐的语言表达他内心的同样情感。
如果我们追问技术是什么，那么我们也就在追问技术的本质了。对于我们的追问，任何人都知道有两个答案。一个答案是：技术是通达某一目的的一种手段。另一个答案是：技术是一种人的活动。关于技术的这两个定义是相互归属的，因为设置目的并采用达此目的的手段就是一种人的活动。一切都有赖于我们以正确的方式去处理作为手段的技术。为了能够获取技术的本质，或至少能接近此本质，我们必须沿着正确的这一途径去探求真理，必须搞清楚手段本身又是什么。所谓手段，也就是某物因之出现并因此而完成的那种东西。凡有一个作为它的影响而产生结果的东西――即原因。但是，并不只是那种产生出别的东西的东西才是原因。那种决定采取何种相应手段的目的，也被看作原因。一句话，凡在追求目的运用手段的地方，也就是因果关系主宰的地方。
几个世纪以来，哲学告诉我们有四种原因：（1）质料因，即材质。（2）形式因，即形式，物质所采取的那个形状。（3）目的因，即目的。（4）动力因，那种产生出结果的力量。当我们从手段追溯到四重因果关系时，表现为手段的技术便显示出它是什么。技术决非单纯的手段。技术是一种揭示方式。这就是揭示的领域亦即真理的领域，也是美的领域。曾经有过一个时候，不只是技术才禀有technē这个名称。当时，那种使真理朗现的揭示也叫做technē。曾经有过一个时候，真向美的转化被称为technē。美的艺术的产生（poiēsis）也叫做technē。我们愈是追问技术的本质，艺术的本质就愈是变得神秘。总之，技术是美育中不可缺少的重要环节。
三、艺术教育至美育的具体措施
1.普及合唱、乐器合奏教育。
让立美主体在表演再创造的过程中，把握人类先进的审美意识与对象化的手段之结合点，不断提高自己的审美意识与能力。如：少儿合唱团、少儿乐队的组织和训练，不仅可以提高少儿的音乐感受力、记忆力、理解力、想象力及多种器官协调运动的能力，还可以提高少儿的艺术修养、文化素质和群体协作水平。当然，有教育意义的典范模式的应用，也有利于道德的教化，以及对真理追求的信心和毅力的培养。
2.音乐与综合性艺术的结合。
音乐与综合性艺术的结合不是一种创新，它在我国远古时期就以“百戏”的方式展现，是诗、歌、舞、杂技独白等的结合。现今这种形势发展成多种多样的分支。
（1）音乐与体态运动的结合。这既包括音乐与艺术体操的结合、民族歌舞的复兴、音乐诗朗诵的发展，也包括外国流行的律动的推广，交谊舞和现代舞的发展，它实现了人类的实践器官对审美进行把握的能力。这可以大大促进学生身心状态的主动性、纪律性、协作性、规范性的协和均衡地自由发展。
（2）是音乐与诗歌、戏剧、美术等艺术相结合。
音乐史中告诉我们浪漫时期的音乐作品要与诗密切结合，让学生自度曲难度较大，但可以让学生把熟悉的旋律同中外优秀的诗篇，以风格的不同分类，形成填词歌曲较容易。在创作排演舞剧、话剧、歌剧时，也可把本民族的戏剧、民歌吸收其中。让学生听音乐，根据其音乐对本体产生的意象以绘画或诗歌的方式予以表达。让学生在综合性的艺术活动中，由听觉表象引发语言表象和其他感觉表象的有序运动，使听觉、视觉、动觉等多种器官的综合运动协调一致并具有较强的联觉能力。
（3）以美的音响环境、正确的鉴赏方法，培养主体高尚的丰富的审美趣味，发展主体感悟音乐美的听觉敏捷性，构建主体的审美心理结构。
当今，声电技术高度与多种传媒的合作、竞争，使人们生活在音响充斥的环境中。所以音响环境的优化就变得重要起来。这需要增强音乐精品、中外音乐经典在音乐氛围传播的浓度，尤其是要扩大中国的传统音乐、民间音乐和当代创作作品的影响。学校各种环境中的背景音乐应精心选择有一定审美价值的作品。宣传和传媒部门也要有效地防止音响环境的污染。课外活动或业余兴趣小组活动时，要启发学生用正确的鉴赏方法去听音乐，应当把参与、听辨和鉴赏融合在欣赏的过程中，并逐渐提高学生对音乐作品的评判力，这是提高学生审美的有效途径。
3.让每位学生会一样乐器，并在音乐的创造中发展创造思维与创造实践能力，是音乐实践中立美、审美教育的另一个重要方面。早在维也纳古典乐派时期，考察一个人的音乐天赋，不是听他演奏（唱）了谁的大型作品，而是看其音乐的即兴奏（唱）能力――创作能力。要让学生全面发展，就要训练学生用多种表达方式，用音响、作画、咏诗、体态语言等来抒发内在的情感。在音乐实践中要有意识地训练学生用音响动态表达内在感受的能力和思维习惯。如：看画配乐，用音乐描绘动物、植物，或大自然、生活中的一些情景；教师给出主导动机，学生以一定的方法进行发展音乐；用西方复调音乐的卡农手法，使自己熟悉的音乐变形（变奏），体会其风格的变化美；把一个音乐主题用变奏的手法加以发展，可以变节奏、变旋律、变速度、变力度、变音色等。
4.“双基”比赛和自由的音乐组合。
自由地竞争是学生最感兴趣的方式，有了兴趣就向美迈出了第一步。音乐实践中的二人组合（二声部的演唱，以三、六度平托为主）、四人组合（可以唱四个声部或二个声部、三个声部）这种形式灵活多样，不受乐器和场所的限制，有很好的推广价值。音乐的“双基”――基本知识和基本技能的比赛，应以常规性的工作进行展开，它是学生进行立美、审美的自由通道。要抵制那种重“技”必然轻“艺”的片面思想，树立以技术为桥梁方能达到美育彼岸的正确观念，苦练技术。例如：钢琴中最基本的音阶、琶音中就蕴涵着最美的旋律，也含有速度的美、力度的美、均匀的美、音色的美等。所有的钢琴家，无一不是以“双基”为根底，然后达到立美、审美的高层次的。
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美学试题
课程代码：00037
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1． 答题前，考生务必将自己的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。
2． 每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。
一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分）
在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。
1．鲍姆加登认为美学是
A．感性学 B．理性学
C．逻辑学 D．艺术学
2．黑格尔认为美学的研究对象应该是
A．美的规律 B．审美经验
C．审美活动 D．艺术
3．美学发展的第一阶段是
A．审美想象 B．审美意识
C．审美现象 D．审美经验
4．克罗齐的“艺术即直觉”说体现的艺术观是
A．游戏说 B．符号说
C．表现说 D．巫术说
5．艺术的追求和目标应是
A．创造有意境的世界 B．创造有意象的世界
C．创造有意境的意象世界 D．创造有意象的意境世界
6．鲁迅的作品批判了落后的国民性，这反映了艺术的
A．思想启迪功能 B．政治宣传功能
C．社会干预功能 D．道德教育功能
7．艺术品结构中的核心层次是
A．意境超验层 B．意象世界层
C．物质实在层 D．形式符号层
8．．孕育意象需要艺术家具备
A．“潇洒”的精神状态 B．“豁达”的精神状态
C．“宽容”的精神状态 D．“虚静”的精神状态
9．艺术敏感主要是指艺术家的
A．表现力 B．理解力
C．判断力 D．感悟力
10．夏夫兹博里把人类天生就具有的分辨善恶和美丑的能力归结于
A．视觉器官 B．听觉器官
C．内在感官 D．外在感官
11．把审美经验说成是“观审活动”的美学家是
A．克罗齐 B．柏格森
C．狄尔泰 D．叔本华
12．《荀子·乐论》云：“以道制欲，则乐而不乱。”就审美经验而言，这句话说的是
A．感知和想象的关系 B．想象和情感的关系
C．情感和理智的关系 D．想象和理智的关系
13．审美活动是无功利性和有功利性的辩证统一，因此审美活动又是
A．自律性和他律性的统一 B．个体性和社会性的统一
C．主观性和客观性的统一 D．形式因和内容因的统一
14．审美体验具有整体性、集中性和
A．抽象性 B．概括性
C．具体性 D．间接性
15．审美形态是多种因素的统一，其中核心的因素是
A．审美情趣 B．人生境界
C．审美风格 D．天地境界
16．最早被人类认识和把握的审美形态是
A．优美 B．崇高
C．悲剧 D．喜剧
17．荒诞引起的笑
A．是对旧事物的讽刺 B．是对自己的信心和自豪
C．是充满希望的肯定 D．是一种无望的否定
18．首先提出“审美教育”概念的西方美学家是
A．康德 B．黑格尔
C．席勒 D．叔本华
19．荀子所谓“化性起伪”中的“伪”是指
A．虚伪矫饰 B．私意人欲
C．自然本质 D．精神境界
20．美育的目的是培养
A．具有艺术创造力的人 B．全面发展的人
C．具有高尚人格的人 D．具有敏锐感受力的人
二、多项选择题（本大题共5小题，每小题2分，共10分）
在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂、少涂或未涂均无分。
21．审美关系中主体对客体的把握方式主要是
A．逻辑思辨 B．理性认识
C．感性直观 D．情感体验
E．自由想象
22．灵感现象的主要特点是
A．精神昂奋 B．注意力集中
C．情绪激动 D．想象力活跃
E．判断力准确
23．审美经验中涉及的高级想象形式包括
A．接近联想 B．对比联想
C．类似联想 D．再造性想象
E．创造性想象
24．原始形态的审美意识具有
A．具体性中的抽象性 B．蒙昧性中的真实性
C．直观性中的逻辑性 D．神秘性中的创造性
E．虚幻性中的科学性
25．倡导“以美育代宗教”的依据主要有
A．美育是自由的，而宗教是强制的
B．美育是有趣的，而宗教是枯燥的
C．美育是进步的，而宗教是保守的
D．美育是中国的，而宗教是西方的
E．美育是普及的，而宗教是有界的
非选择题部分
注意事项：
用黑色字迹的签字笔或钢笔将答案写在答题纸上，不能答在试题卷上。
三、名词解释题（本大题共4小题，26、27小题每题3分，28、29小题每题4分，共14分）
26．载道说
27．化育
28．优美
29．审美距离说
四、简答题（本大题共5小题，每小题6分，共30分）
30．简述审美活动作为人生活动的独特之处。
31．简述审美感知的基本特征。
32．简析艺术的核心功能。
33．为什么不能把美育等同于人格教育？
34．简述悲剧的基本特征。
五、论述题（本大题共2小题，每小题13分，共26分）
关键词：德育；美育；融入
德育工作应要以自然、生活、艺术的美使学生精神世界得以丰富，以此使学生的精神需求得到一定的满足，同时也能培养生活中的情趣，在一定程度上抵制不文明思想的侵蚀。而美育对比其他的教育，其自身有很强烈的优越性，因为它能以美的形象以及方式使学生能在轻松愉快的氛围中领悟道理，将自身的人格渐渐完善。美育在一定程度上能很好地促进德育，因为它能改变德育方式，使德育的实效性快速提高。如果能将德育与美育充分结合，这将是一项很有意义的教育改革。
一、美育的重要性
美育也可称作审美教育，它能使学生培养正确的审美观，提高学生鉴赏美、感知美、创造美的能力。美育有净化心灵、陶冶情操等功能，它能让人变得热情、聪明以及高尚。美育的重要任务是培养审美的理想以及能力，而人们对艺术美、社会美以及自然美的创造、欣赏、感知等能力，使人们的审美情趣、审美观念以及审美理想得以提高，促进人们的身心健康。而这也恰巧是德育工作的目的。美育有很强的综合功能，在个人、政治、文化与教育以及社会等领域中都有非常重要的作用。尤其是统治者对美育的社会作用十分重视，充分利用美育来灌溉自身的思想，挖掘并培养自己需要的政治人才。所以要将美育思想充分融入德育中，以此来培养学生的品格，形成优良的社会风气。
二、如何将美育融入德育工作中
在德育中提高大学生的德智体美等方面的素质是高校教育者的重要使命，所以在进行德育工作时一定要创新方式，摒弃传统的教育模式，与时俱进，跟随时代变化而改变。
1.多接触中外经典艺术作品
合理挑选中外经典艺术作品引导学生进行欣赏、讲解，使学生对艺术的各种形式有正确的认识。可开展讲座、演出等活动来提高学生对美育以及德育的认识。这些活动可以促进学生了解中西文化、艺术以及思想等方面的异同。还可以开设不同形式的选修课，让学生根据自己的兴趣爱好来选择课程。这种主动学习的态度更易吸收教师所讲解的德育与美育的观点。现在有很多学校因此开设了“音乐鉴赏”“中外文化底蕴”“影视艺术”“美学理论”等多类选修课，受到了很多学生的青睐。
2.融入名作潜移默化感染学生
高校要多组织大学生参加一些文艺活动，其后再让他们谈自己的感受及看法，也可进行一系列的朗诵比赛、演讲比赛、歌咏比赛，让学生有机会亲自实践并畅谈自己对其中的理解。在进行爱情观教育时，可引用文学的、电影的、音乐的《红楼梦》《梁山伯与祝英台》这些作品来进行讨论，先让学生谈谈自己理解的爱情观，教师再根据学生的思维来进行分析，将《红楼梦》《梁山伯与祝英台》中所描述的爱情观与学生的看法相融合，与学生探讨如何树立正确的恋爱观，以及如何处理好爱情与学业、友情等方面的关系。而关于爱国情操，教育者可以以“五四”青年活动以及“一二•九”运动等来指导学生进行一些演讲比赛、歌咏比赛，根据自身对爱国情怀的理解来进行演讲、演唱，以此激发学生强烈的爱国情怀，提高学生对爱国主义的认知。
3.将美学融入到大学生活中
要对学生的日常生活有一定的要求，使他们能在生活细节中挖掘美、发现美、展现美以及创造美。大学生德育工作不仅仅只是教师以口头教育等方式进行，更多地需要大学生自身理解德育与美育的相融性、互补性。所以大学生要要求自身以美的标准还原生活，包括自身的仪表、语言、心态以及行动。各个方面各个生活细节都要将美学融入到生活当中。大学生还可利用空闲时间多出去走走，看看大自然，感受祖国山河的壮丽，以此来树立自己正确的人生观与价值观，对自身的道德品质也有一定的提高。综上所述，将美育充分融入德育工作中，在教育过程中以美的观念与方法来引导学生，感染学生，培养学生良好的道德品质。而随着近几年在美育与德育方式上的不断摸索，现在已经基本形成了美育与德育并存的教育模式，不仅使大学生的道德教育加强，还使大学生审美修养得到了极大的提高，美育在很大程度上促进了大学生德育工作的有效开展。
参考文献：
[1]吴文兵.美育在大学生思想政治教育中的功能研究[D].马鞍山：安徽工业大学，2012.
【关键词】高等学校；美育；素质；和谐
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）07-212-02
当前，美育的状况并不乐观，甚至令人担忧。美育，并非单纯是学校教育的工作，它是全民素质教育的重大而长远的工作。对“美是什么？”十分模糊。许多人望文生义地认为美学就是美术。现代大学中出现了网恋、心理障碍、冷漠、自杀的倾向，享乐主义、拜金主义、个人主义的思潮，一定程度存在的如“过分担扰”、“容易紧张”、“人际关系敏感”、“情绪易被破坏”、“压力感”、“自卑”、“争强”、“失望”、“抑郁”、“焦虑”、“脆弱”、“偏执”等一系列心理疾病，提高当代大学生的审美教育，已是刻不容缓的问题。
高素质人才表现为：具有扎实的知识功底，敏捷的思维和创新能力，有较强的科研、组织、协调能力和较强的应变能力、竞争力；有科学的世界观，方法论；明形势，懂政策；有坚定的社会主义信念和良好的道德品质，趋善上进、洁身自好，有健康的情绪和良好的心理适应能力；能关心人类命运，社会进步，国家兴亡，民众疾苦；有强烈的社会责任感和牺牲精神；注重人格完善，有较高品位的审美情趣与鉴赏力。加强人文素质教育，应成为高等学校的共同主题，其主要内容和要求包括：弘扬传统文化；弥补由于物质生活的丰富与精神生活的空虚而造成的受教育者的人格缺陷，实现完全人格的教育宗旨。
一、美育的内涵
艺术美是美的集中表现，它来源于生活又高于生活，是对生活的能动反映，比生活更集中，更有典型性。只有提高艺术修养，才能更准确、全面、深刻地去把握日常生活美、自然美和其他各种美的现象。艺术可分为再现的艺术、表现的艺术和语言艺术三大类。再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧、电影等；表现的艺术有工艺、建筑、书法、音乐、舞蹈等；语言艺术有文学等。
19世纪英国教育家拉斯金认为，艺术的目的是表现宇宙的创造精神，一切伟大的艺术同时就是宗教。明确地说：“教育的目标主要不是能力而是修养；一个年轻人被送进我们的大学目的不是（至少迄今为止不是）为了接受某种职业的专门训练；甚至为了某种职业深造也不是常有的现象；但永远是为了被造就成一个绅士和学者。”
2002年7月25日，教育部下发了《学校艺术教育工作规程》，明确指出“艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分”，规定“普通高等学校应当开设艺术类必修课或者选修课”，“职业学校、普通高等学校应当结合实际情况制定艺术类必修课或选修课的教学计划（课程方案） 进行教学”，并要求作为考试或考查课，计入学分。
2004年，主席在教师节去看望教师胡明亮时说：“我们一定要把美育贯彻、落实到教育的全过程。美育的功能是其他的教育不能取代的。美育可以丰富人的多方面的知识，开发人的智慧，陶冶人的情操。美育可以塑造人的优美的心灵和高尚的人格，形成正确的人生观、价值观、世界观。美育可以全面提高人的素质与修养。美育不但对教育人，培养人是不能缺少的，对整个社会、整个人类，自然，艺术各方面都是不能缺少的。所以我们一定要把美育认真地贯彻落实到教育的全过程里面去，好不好？”。
审美教育本质上是一种生命教育和情感教育。它通过对最直接、最本真的生命活动——审美活动的激发、培养与引导，直达生命的本源，从根本上对生命存在加以影响和引导，使生命中那些不受理性控制的因素，能够符合理性的要求朝着健康、美好、高尚的方向趋动。同时它也是对生命的潜在能力的发展和挖掘；是对生命的感悟力、鉴赏力、创造力等不仅需要有理性的知识，更需要有情感智慧的生命潜能的激发培养。总之，审美教育是通过感性形式对人的生命本身进行塑造，使之更加完美合理的一种教育。
二、美育作用
（一）美育有利于大学生的心理健康
大学生的心理健康表现为以正常的心态去面对生活、学习中的各类事情，当遇到挫折或情感波折时，能很好地进行自我调节，自我控制，美育具有这种调节功能，当大学生心理极端疲劳、烦燥不安时，听一听音乐，欣赏一下名画，使自己平静下来，并能产生一种愉悦的感受。美育具有强大的情感净化功能，美育是连接情感和理智两大因素的中介，它以人们认为美的事物为诱导，通过潜移默化的方式作用于人的意识，并且随着时间的流逝和积累， 慢慢的会从直觉转化为理性因素，渐渐发展到一种崇高的精神境界，使大学生的人格得到很大的升华。
（二）美育有利于大学生创造能力的培养
现代科学证明，人的大脑两个半球是高度专门化的：左半球同抽象思维，逻辑分析有关，它具有语言、理性、计算能力；右半球与知觉空间有关，具有音乐、绘画能力。大脑皮层的活动包括兴奋与抑制两个过程，如果大脑左半球长期处于兴奋状态，它会自然地疲劳而受到抑制，抽象思维能力随之减弱，如果有意识地转换兴奋中心，使右脑兴奋起来，使左脑得到休息，就能重新提高大脑的抽象思维能力，如果人脑两个半球长期得不到平衡发展，就会阻碍人的智力的开发，影响创造能力。艺术教育活动在发展大学生的形象思维，培育大学生的想象力、批判力、创造力、感悟力、审美力方面有其优势。学生在接受艺术教育的熏陶，发展艺术审美能力，提高审美素质的同时，潜移默化地被影响着，包括情感、品味、气质、风度等。通过艺术教育活动，激发和强化大学生的创造冲动，培养和发展大学生的审美直觉和想象力，培养创新精神，提升人格的修养、人生的境界、人性的完美和整个社会风气的转变；通过艺术教育活动，培养和提高大学生感受美、鉴赏美的能力，提高大学生的观察力、理解力、想象力和创造力，它潜移默化的巨大力量，对大学生人的健康成长、全面发展有着重要的作用。
三、高校美育的培养
高等学校美育是培养学生感受美、认识美和创造美的能力的教育，是一种情感陶养、感情教育，也是素质教育系统工作中的有机组成部分。深入认识审美和美育的内涵，全方位将美育融入高等学校教育的全过程，构建整合式的美育教育，形成一个统一、整合的高等学校教育，促进学生的全面、和谐发展。高校沿着素质教育的方向，以全体学生为教育对象，以数字信息化传媒为手段，构建具有中国特色的、具有新的内涵的当代美育学科体系。
（一）注重综合审美能力的培养
审美能力的培养以大学生的生活经验为线索，进行综合性课程的学习，在审美教育中穿插诗、词、乐、舞的训练。美育培养丰富学生的情感，提高学生的审美能力和精神境界，训练学生的思维方式、深度、灵敏度。
（二）想象力和创造力的培养
想象力是在过去感知材料的基础上所创造出的新事物形象的能力，爱因斯坦说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”加强大学生想象力创造力的培养，唤起学生美好的幻想，让学生丰富的想象源泉转化为创造的能量和热情，造就一代高素质的创造性的人才。
（三）重视网络中的美育功能
随着互联网技术的迅猛发展，上网成为大学生开阔视野、增长知识、训练思维、陶冶情操和提高信息处理能力的有效手段，也是大学生提高自身综合素质的主要途径。美育将理性与感性统一起来，并统一于真正的真实之上，这一效果对网络文化的无序性、虚拟性所带来的负面效应，正好可以起到消解作用，而且可以提升大学生的审美趣味，促使社会审美意识趋向高雅。
（四）美育教材的编写
以理论研究和国内外教学实践为基础，树立综合学科意识。既要对美育的本质、规律、功能、意义和实施的途径进行系统地阐述， 同时又要注意艺术教育的重要功能和价值，尤其要把分类艺术的实践教育纳入教材。树立明确的教育目标，必须从学生实际需要出发。既要注重理论知识的系统传授，又要强调美育活动的生动性和实践性，还要充分反映当代审美文化的发展性与多元性。
（五）建立一支专业的美育教师队伍
美育的理论研究与美育学科教学有着本质的区分。美育理论研究者未必能胜任美育教学， 美学专业或艺术专业教师也未必是合格的美育教师。美育学科的综合性和实践性， 决定了美育师资队伍必须具备较高的综合素质。美育教师不仅要具备美学、教育学、心理学等学科的理论基础，又要具备对美育基本问题的认识能力与研究能力；同时，还要具备文学、音乐、绘画、舞蹈、园林建筑等分类艺术的基本素养。
综上所述，美育的过程实际上是个体审美社会化的过程，高等学校审美教育使大学生个体情感获得满足和人格和谐发展，真诚热情地去追求美好的生活、美好的人格、美好的社会制度，自觉养成良好的品德和个性。高等学校审美教育的理想是通过促进大学生个体内在的和谐而达到社会的和谐。高等学校审美教育不是当代文化教育中一个可有可无的点缀，它同时肩负培养新型人才、重塑人文精神以及推动社会进步的多重任务。所以高等学校美育要注重大学生综合审美能力的培养、想象力和创造力的培养、网络中的美育教育、注重美育教材的编写、建立一支专业的美育教师队伍，激发学生群体及个体发现美、享受美、感悟美、鉴赏美、创造美的动机，最大限度地提升大学生文化素养，陶冶大学生道德情操，形成完整的人格、文明健康的生活情趣，从而促进社会的文明、和谐及协调发展。
参考文献：
[1][德]席勒.审美教育书简[M].冯至，范大灿译，上海人民出版社，2003.
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[3][德]黑格尔？美学（第一卷）[M].朱光潜译，商务印书馆，1979.
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[5]朱光潜.文艺心理学[M].朱光潜美学文集，上海文艺出版社，1982.
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[7]蒋孔阳.19世纪西方美学名著选（德国卷）[M].复旦大学出版社，1990.
[8]宗白华.美学与意境[M].人民出版社，1987.
一、相关概念阐释
美育是培养学生认识美、创造美的教育。美育要通过生活中能够接触到的常见的艺术形式和素材来进行。艺术教育就是通过美育的教育。在人的协调发展教育中，美育占有十分重要的地位。艺术来源于生活，随着经济基础得到基本的保障，人们在劳动中逐渐产生了审美的需求，而审美的需求直接促使了艺术的萌芽和发展。美育，则是这种审美和艺术发展到一定的程度的基础上，伴随着教育的出现而产生的。原始人最早的歌唱便是其劳动时的劳动号子，他们的舞蹈、绘画、雕塑等，也通常是原始部落劳动生活的体现。而在当时社会中，有审美活动和艺术，也便有了对年轻一代的审美体验的口口相传。而美育的功能简单的讲来说有以下几点：美育可以发展学生对美的感受力和表现力。美育可以发展学生的智力。美育可以培养学生的创新思维，能都锻炼学生的右脑，强化空间和艺术想象力。美育可以促进学生形成良好的品质。总之，美育能够拓展学生对美的兴趣，使其通过审美活动进而开发智力，促进学生身心健康发展。
音乐美育的重要作用在于全面培养学生，使其身心和谐发展，成为具有实践能力和审美情操的人。音乐是一种在欣赏中使人学会审美，学会创造美的活动。音乐美育通过舞蹈，器乐，发声等各种方式培养学生的身体协调能力，空间位置感，同时通过协同合作促进人际关系，自我定位的明晰和发展，最终，通过全面的发展，让学生体会到音乐是一项能从中体会和享受美感的活动。音乐是一门声音的艺术，情感的艺术，表演的艺术，用情来感动人，用美来感化人，最终达到以美育人的目的。
二、音乐美育的主要功能
在德、智、体、美、劳全面发展的今天，在我国课堂教学目标从原来的注重知识性目标转变为三维目标的今天，美育教育占着越来越重要的作用。其中音乐美育相对于其他形式的美育有自己特殊的优势。音乐美育因为其贴近生活，取材方便，教育途径广泛使得音乐美育的开展更具基础性和可操作性。并且，音乐美育还因为其着重培养学生的审美、思维以及情感的陶冶使得音乐美育在德育的开展中有了广泛的用武之地。正因为音乐美育有如此重要的作用和地位，在国家近来的课程改革中，音乐课程都得到了非常高的重视，从师资的培训，教学大纲的修订，教材的改版，综合素质的评价等方面体现了只一点。
音乐，这种特殊的艺术形式使得音乐美育在培养情感方面有着特殊而积极的作用。没有感情的音乐是空洞的，没有感情的音乐是无法激发人们的感情的，而通过富有感情的音乐美育能激发学生的情感，达到到陶冶情操的目的。音乐美育以“最情感的艺术”为对象和教育手段，让受教育者可以感性的体验音乐作品的情感，获得情感上的满足，进而形成一种精神上的“积极状态”。相对于其他艺术形式，音乐美育通过调动听觉，肢体以及大脑对节奏和韵律的把握能给学生带来积极的体验，是学生处于一种相对积极的状态来，故而音乐美育在情感教育方面有着特殊的额作用。音乐美育有德育功能，音乐美育还能帮助人们铸造智能人格，音乐美育更利于发展人的想象联想（亦即形象思维）能力。良好的音乐美育要求学生能够感知音乐中的感情，理解舞台和乐器表达的意向。欣赏者要“会听”抑或是“听懂”音乐，表演者要唱好乐章，都要从情感和节奏去领悟和了解作品的主题。音乐审美总是能带动人的认知水平从感性向理性不断的延伸。音乐美育对认知，世界观，思维的促进和锻炼是在一个过程性的培养，在这个过程中不强调强度和速率对结果的影响，所以音乐美育对学生的影响是在一中放松，自由的状态中实现的。这种恬静的心境与自由的灵魂，可以使人们的智慧得到高度和完善的发展。综上所述，音乐美育在培养学生人格完整性，促进审美、思维、协调性的发展，强化积极的心理品质方面都有着重要作用。
三、结语
美育是一种区别于其他理性教育的独特教育，它偏向感性教育，有着特有的功能，能够美化人类自身，促进塑造完美的人格，美育的最终目的，通过使人的品格得到完善，思想受到洗礼，情感得以陶冶，鉴赏力逐渐提高，最终实现一个人身心的和谐发展。音乐教育是传授音乐知识和音乐技能的教育，音乐美育不同于音乐教育，它是以育人为最终目的，促进身心全面发展，属于素质教育中塑造人格和形成良好价值观的范畴。音乐美育培养音乐审美以及创造美的能力，发挥音乐美育的功能，是一个系统而全面的过程，因而能我们不仅要完全意识到音乐美育的重要意义和主要功能，同时需要把音乐教育与美育更好的融合。音乐美育的功能是由音乐的特性所决定的，许多效用都是以情感功能为基础而进行发挥的，音乐美育的意义和功能并不局限于几点，要充分发挥音乐美育的多方面的功能，使其促进学生全面发展的素质教育目标真正得到落实，需要音乐工作者贯彻高标准的要求，才能实现音乐美育功能发挥的美好前景。
[文章编号]：1002-2139（2013）-3-0-02
“美育”是一种有价值的教育经验，是人类全面教育的有机组成部分，在东西方教育史上源远流长。而在德育教育与人的全面发展并重的教学环境下，重新提倡美育，既有利于继承中国优秀的文化传统，也有利于为学校德育探索新的出路。幼儿教育为中小学教育的基础之基础，幼儿教育是一项奠基工程，其重要性不言而喻，而如何实现高品质的幼儿教育，如何实现幼儿的美育工程，一直以来都是幼儿工作者追寻的目标和方向。
（一）“美育”思想的提出。
国家教育部在2001 年颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确规定：“可以相对划分为健康、语言、社会、科学、艺术等五个领域……要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣……艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成……教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。”。显然，在以上五个领域中，艺术是人类审美的最终体现，是美育的直接表现形式，而且应该是美育的主要内容。作为幼儿美育的艺术教育更是超出了艺术的范畴，甚至包括了美育的全部，因此，作为“美育”思想有其现实的需要更有其深远的意义，幼儿美育在幼儿教育中的重要地位更是显现。
美育思想最具代表性就是先生著名观点：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”（（1868-1940），字鹤卿，号孑民，浙江绍兴人，中国近代史上著名的民主革命家、思想家和教育家）。这说明在中国近代教育上早有人提出美育思想，而且美育思想在教育界也具有一定的基础，并得了充分的认同和广泛的实践。幼儿美育更是具有不可低估的思想价值和现实意义。
（二）“美育”的现代性偏差及其原因。
“美育”对幼儿教育非常重要，它可以使幼儿较好地理解和掌握自己所学的各种知识，让幼儿培养对美的感知，并从中领悟各种道理。但目前，我国的幼儿教育还存在很多问题：幼儿教育的“小学化”倾向、国外幼教经验的“拿来主义”、幼儿教师教学能力参差不齐、投资力度过低等。由于幼儿教育的这些种种缺陷，使得美育教育的提倡和推广举步维艰。下面就产生“美育”的现代性偏差及其原因作一个分析。
首先，幼儿美育重形式轻成效。各地的幼儿特色教育往往脱离了幼儿身心成长的实际情况，幼儿美育教育更加注重形式而不是取得的实际成效。当然，现阶段许儿幼儿园通过举行特色教育成出了许多成功之路，更有一些幼儿园立足实际幼儿园的师资、家长等资源，举办各种特色班，充分运用“美育”思想，收到了一定的成效。但是忽视客观条件，仅迎合家长的特色教育也是大量存在的。这样的特色教育是偏离幼儿身心发展的实际，幼儿在接受这些特色教育的同时，其实是在接受来自家长的一种教育压力。家长在为幼儿选择特色教育的时候，也会处于一种盲目跟风或者是主观愿望，并没有符合幼儿的兴趣。由于指导思想不明确而把特色教育变为了某种特长的训练，这样必然成为当今美育教育的悲剧。
其次，幼儿教育中重视智育轻德育。幼儿教育为了迎合家长和社会的片面需求，在教育过程中重视智育轻视德育的现象比较普遍，在教育活动中安排中轻视了德育的渗透和引导，减少了美育的教育和运用。有的幼儿园通过让幼儿学习一年级的知识，以认识多少字，会数多少数，有的甚至以是否会做加法和减法运算作为一个重要指标落实在具体的教育活动中。因此教育师在教学实践中过于重智育轻德育忽视美育是不可取的，因为这样会影响幼儿良好思想品行的养成。
（三）美育是幼儿教育的理想境界――以舞蹈教学为例。
美育必然是幼儿教育的理想境界，通过对美的意象的传递和审视，使幼儿从小树立正确的审美倾向。作为幼儿园美育工作的承担者和实施者，在现实的教育活动中，我尝试用舞蹈的艺术向幼儿呈现一种不同于算术或是语言的教育方式。舞蹈是动作的艺术，是反映社会生活，抒发感情的一种视觉表演艺术，恰好符合孩子们身心发展迅速、天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点，是幼儿最喜爱的艺术活动之一。本文就幼儿舞蹈教育的一些基本原则和方法进行探讨，旨在对幼儿美育工作做一个探索性的尝试。
吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒感的，都可称之为舞蹈。” 舞蹈作为一种以人体动作为表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，也是孩子们最早接触、最为喜爱的艺术活动之一。“从婴幼儿开始，人就有了对艺术的需求。………到了童年时代，唱歌跳舞，甚至绘画、化妆表演等，更是童年时代少不了的欢乐时光。” 所以，幼儿舞蹈教学不仅有着良好的娱乐功能，而且还有着独有的育人功能，是促进幼儿德智体美全面发展的一种有效载体和理想方式。
首先，设法引导幼儿在舞蹈教学中感受美。美育的过程，实际上是自我教育的过程。美感不能强加于人，却可以引导。在舞蹈教学中可以引导幼儿通过好奇产生兴趣，让幼儿因为舞蹈的好奇，推动幼儿寻求真知的兴趣；在舞蹈教学中也可以通过好玩激发兴趣，因为只有好玩才能拨动幼儿兴趣的热情，从而激发幼儿的求知欲，以开启幼儿美育的大门，实现幼儿美育教育的良性发展。而在现实的教学过程当中，更多的人只看中孩子训练的结果，只关注某个动作是否做到位了，而很少关注孩子是否真正地喜欢学，是否在学的过程中得到了快乐，是否获得了积极的情感。如果仅仅是出于家长或老师的愿望而不是从孩子的兴趣出发去培养孩子的话，无论是舞蹈教育还是其他的美育工作都不会对幼儿的健康发展起到积极的作用。所以，在舞蹈教学的过程中，要时刻关注幼儿的情感，引导他们对舞蹈中美的事物和积极情感的感知。在快乐的气氛中真正发掘他们对舞蹈的兴趣和探求欲。
其次，要根据幼儿特点有计划地实施美育。美育工作的重点是承认和重视儿童的个性差异，我们的美育须从不同幼儿的不同特点出发，因材施教，有的放矢，使不同的学生按照不同的途径和方式，都能达到自己所能达到的发展水平。孩子对舞蹈的兴趣必然可引导成稳定的爱好，成功的舞蹈教育，不仅要求教师善于发现和激发幼儿对舞蹈的兴趣，让幼儿获得一种积极、快乐的情感，更要善于把这种兴趣引导、升华为对舞蹈的热爱。在这方面，教师能否创造自由轻松的学习氛围，能否掌握生动形象的教学语言至关重要。例如在实际的舞蹈教学中，我们并不需要去关注孩子的动作有多么到位，更是需要去培养他们对于舞蹈艺术的一种体验。这个时候，把舞蹈的内容编撰成一个有趣的故事，幼儿在对故事的理解中达到了舞蹈教学的目的。一方面有利于增强教学内容的生动性，另一方面也是符合了幼儿的认知习惯，有利于激发他们的兴趣，丰富了课堂教学内容。
一
自从素质教育的思想在我们的教育体系中开始实践之后，美育教学就一直是一个比较热门的话题。提高学生的审美修养的重要性已经逐渐被全社会所认识。但是在具体的操作过程中，现有的高等职业学院的美育教学方法还有值得商榷之处。应该说，现有的美育教学方法还停留在专业本科艺术学院教学方法“简化版”的层面上，在原有“艺术精英”的教学模式下，学生主要是在课堂上听一些比较枯燥的美学知识和美学原理，很多学生因此而把自己当作一个局外人，完全没有进入到对审美的兴趣和思考的过程中。上述的教学方式，不能说它们不重要，因为了解一些艺术方面的常识、艺术史的知识或者美学思想对学生来说都是有一定的帮助作用的。但是，对于那些强调实践能力的高职类学生，我们有必要从本科教育的模式中摆脱出来，要在这些比较专业甚至有些枯燥的教学行为之外加入“剂”来滋润学生的心灵，这个“剂”就是指一定的“艺术实践”。笔者在这里所说的“艺术实践”，并不是指专业的艺术院校的学生所进行的艺术学习与创作实践，而是指学生把自己所学习到的一些美学思想运用到生活中去，从而更好地提高他们的审美感知力。在这个过程中，学生既要有一些动手参与的实践，更要动脑思考，思考如何从生活中去挖掘自己身边鲜活的美学思想。那么，为什么要提出这个问题呢？同时，如何来看待这个问题呢？首先要从对艺术的基本认识来探讨。
二
美国的一位艺术教育家玛丽•埃里克森曾经谈到：“与其说艺术只是一件东西，还不如说艺术是一种活动。”（埃迪斯•埃里克森1998：3）把艺术认为是一种活动的思想，有很多的学者和教育家都曾谈到过，他们反对把艺术当作在博物馆里供奉的某种物品，或者是停留在美学家们著作里的一些文字；而是把艺术当作一种变化的、充满活力的形式。艺术品并不是只有进入博物馆才能够成就为一件艺术品。很多人过分迷恋那些所谓的经典，而忽略了我们身边出现的各种事物。事实上，艺术本来应该是一种语言，而且是与我们的生活联系极为密切的一种语言。就视觉艺术而言，在人类的文字还没有出现之前，绘画就已经作为交流思想、记录历史的形式出现在人类的文明中，后来甚至还演变成为象形文字。人类早期具有的简单的造型能力，使得儿童在没有进入人类的符号化的文字系统之前就已经能够用绘画表现自己对世界的直观认识。再比如建筑在欧洲被称之为“石头的史书”，因为它记录了一个时代的精神气质。艺术的语言性特征表现在艺术的各个门类与各个时代，它除了是一件让人欣赏的物品、让人听的声音之外，还是对某一个时代生活的记录或者某一个艺术家的内心独白。因此，从这个意义上来说，艺术并不是孤立的存在于人类的文化中，而是人类文化的一个动态的、有机的组成部分，人类生活的很多时刻都是由艺术作为见证。既然艺术是一种语言，那么从本质上来说，每一件艺术品在成为历史之前，它都是具有当代性的，都是对当时生活的一种反映。很多人都把《蒙娜丽莎》当作一件经典的传世之作，认为她如何之美，但从艺术史来看，她在当时显然并不是一个美女，达•芬奇从她的身上发现了一个普通的女性所具有的美，而这种美正是一个渴求人文主义或者人本主义的时代所需要的。这个例子说明：每一个艺术作品首先是从孕育她的那个时代土壤中生长出来的有生命力的一种存在方式，反映了某个艺术家特别渴望表达的内容，后来才脱离了那个时代变成一个被传颂的“标本”。忽略了上述意义，只注重从一种知识的角度去认识艺术，无异于将一个鲜活的生命制成“木乃伊”。因此，如果我们的课程只是能够看着某一个既定的图像或幻灯片（指作品）“对号入座”地说出一大堆诸如艺术大师的姓名、所生活的时代、生卒年月等等无关紧要的问题的话，这就很难激发学生的兴趣，即便从记忆规律的角度而言，这些内容也会因为无法令学生留下深刻的印象而快速地被大脑“删除”。
三
从某个角度来说，每个人都有表达自我的愿望，这是不容置疑的。只不过这种自我表达的愿望可能会被某种形式限制而不能很好地表现出来。例如，西方古典主义绘画时期对绘画技术的严格要求，使得只有少数经过专业训练的人才能被称之为“画家”，因为他们熟练地掌握了能够逼真地再现客观世界的方法。要成为一位专业的画家要经过长期的、甚至是枯燥的技巧训练，因而很多人对此望而却步，技术与非技术的问题实际上也成为进入艺术世界的一道很高的门槛。但是在现代社会这种情况发生了某些改变。复制客观世界的工作由照相机、电脑、DV等工具承担了大部分，利奥塔曾经说过：“只要按一下快门，普通公民，无论是业余摄影者或旅游者，就可以将身边空间组织成一幅画并丰富文化记忆库。”（让-弗•利奥塔等著，赵一凡等译1999：19）这使得人们可以从单纯的技巧训练中解放出来，通过现代的手段去表达自己的艺术思想。这并不是某些人认为的艺术的堕落，而是并不背离当代艺术教育宗旨和技术发展的一种有益的变化。因为当代的艺术教育已经不再仅仅是面向艺术精英的专业化教育，它也包括了面向更广大的人群的普及性的教育——艺术变成了一种可以被享受的权利。很多人尽管不是从事艺术专业的工作，他们并没有随着时间的消逝而丧失自己的艺术感受，可是又没有途径去很好的表现这些感受，那么上述方式就给他们提供了一种较好的途径。相反，那种灌输式的教育方法并不能够使他们得到满足，而只会产生倦怠。德国的艺术家博伊于斯曾经说过，“人人都是艺术家”。这句话在20世纪70年代之后成为视觉艺术世界中的一句经典之语，很多艺术家都曾经被这句话所鼓舞而投入到艺术创作中去，他们发现，一旦想象力之门被打开，那么个体所存在的潜力是无限的。美育或者说艺术教育的目的是让人们发现生活之美，它的目的是启迪人的智慧而不是拒人于千里之外，这个道理虽然很容易理解，但是在具体的操作过程中，我们却人为地设置了许多与快乐主义相违背的障碍。过分偏重技巧或者过分偏重知识的记忆，使得课程显得并不那么充满趣味，甚至有些令人厌烦。在这种情况之下，我们必须引导学生积极地回到生动艺术的思考与实践中。每个人都有对生活的体验，这种体验甚至是每时每刻的。这一点，文学前辈林语堂先生在他的著作《生活的艺术》中关于中国文学和哲学的见解是有启发意义的：“当人们检视中国的文学和哲学的时候，他将得到一些什么东西呢没有逻辑，没有学院式的胡说，没有学究式的专横的假定主义，这里只有一种对生活的亲切感觉，而没有一个设计精密的哲学体系。这里没有一个康德或黑格尔，而只有文章家、警语作家、佛家禅语和道家譬喻的拟议者。”“我们所看到的大概是一次对人生遭遇的评论，对邻村中一个女子的记载，或对一次春游、一次雪宴、一次月夜荡桨、一次晚间在寺院里躲雨的记载，再加上一些这种时节各个谈话的记录所有的著作每片不过四、五百字，有时单用一句诗文即能表达出整个的人生哲学。”（转引自曾繁仁2003：147）从林语堂的这些议论中我们不难看出，中国古代的文人虽然没有美学的长篇巨论，但是他们在生活方式上所表现出的精神气质却是明显的美学化的。这一点很像中国传统的“文人画”，尽管它作为一种传统而已经被神圣化了，但是从历史上来看，文人们在创作的过程中并不是以一种神圣的心态来创作，而大多把它作为抒发自己内心情感的一种语言或者是带有游戏性质的绘画实践，他们并没有被技巧所束缚，相反他们“意笔草草，不求形似，聊以自娱尔”。他们所创作的作品完全是源于他们对生活的最直接的感受。
四
综上所述，我们的美育教学必须从“课堂走向生活”，不能用大量苍白的知识和僵化的技巧掩盖了生活的缺失。艺术教育应该使学生意识到个体生命存在的快乐，使他们意识到这种快乐并不遥远，而就在他们的身边，甚至是与生俱来的。学生由此而获得一双发现的眼睛，学会体验生活的乐趣，并由此而获得健全的人格。从认识自己开始认识生命，并由此而意识到关怀生命和他人的重要性。如果没有生活实践的参与，那么他们所掌握的永远都只是一些浮光掠影的表面知识，而无法进入到艺术世界的内部，也无法体会艺术的乐趣。在具体的教学过程中我们如何实现它们呢？笔者认为，最重要的一点就是转变原有的教师与学生的关系，使学生主动参与到美育教学的活动中来，激发他们自主认识的愿望，而教师则要退居幕后。以美国的教育为例，很多接触过美国的教学实例和教材的人，都会有一种切身的感受，在美国的教育中，学生在一种活动的过程中主动的、轻松的掌握知识。从教育的指导思想，到教材的编写，再到教育的实施过程都体现了一种“以人为本”的理念，学生没有必要通过长期的记忆来了解艺术的发展或者“美”是怎么回事，他只要保留自己独特的艺术感受力就可以了，并且这种艺术感受力会随着教育过程的进行而逐步提高。像在美国80年代中小学的艺术教育体系中提出的以学科为中心的艺术教育和90年代的综合艺术课程都强调了学生要动态的了解艺术的常识、美学的原理、批评的技巧与自己参与创作。在这个过程中，学生不断挖掘自身的各种精神体验和创造力，并通过各种方法和媒介加以表现。在这个过程中，没有一个方法或者一种体验是绝对的。这就比较符合美育教学的初衷——发现，了解，审美，批判，怀疑，创造。
五
上述理念我们可以把它概括成为：从美育到生活，再从生活到美育的过程。通过这种方式，加深学生对于美的深刻的认识，同时也是对学生自身创造力的一种肯定。从具体操作的来说，就是两个方面：一是审美欣赏日常化的问题，二是日常生活审美化（或者说艺术化）的问题。审美欣赏的日常化也就是指通过一定的方法使一些艺术经典（一些艺术大师的作品）与学生的生活产生联系。因为对于并不是从事艺术专业的学生而言，过分艰深和晦涩的知识也许会让他们望而却步。我们可以把这些知识加以“软化”，从而变成学生能够接受的内容，并且找到这些作品与他们生活之间的关联，能够加深学生对生活的体验。美国心理学家阿恩海姆认为，艺术是形象化的思维，也就是通过眼睛和形象的表达所进行的思考。可以说，每一个杰出的艺术家，都是从不同的视觉形象的角度来认识世界。当然，西方古典主义的艺术家强调通过比较客观的方式去再现这个世界，而现代主义艺术家则强调从不同的角度去认识我们的这个世界，偏重主观的认识。每一个艺术家身上都有他独特的精神气质，学生可以通过教师的讲述先对着这种精神气质有所了解，然后通过一定的方式，比如说让学生自己分析，或者动手做一个简单的临摹，加深学生对这个作品的认识。甚至可以让学生在这些作品上加入大胆的改造，从而使这幅作品产生新的效果，比如在香港的艺术教育中，教师为了激发学生的兴趣，让学生采用马蒂斯的风格来为自己喜爱的CD设计封面。在教育的过程中，必须要克服对所谓的经典的顶礼膜拜的心理，只有这样才能摆脱说教的口吻，使学生们在一种轻松的、游戏的形态中逐步的培养起对艺术的兴趣。日常生活的审美化，也就是让学生关心自己身边发生的事情，并且用一种艺术化的形式把他们表现出来。国外的一位学者KlausSliwka就提出视觉沟通（Visualcommunication）的主张，将绘画、电影、电视、广告、照片等形式，充分体现视觉艺术的信息沟通与交流功能，使艺术成为比文字语言更加直接的交流方式。这一点对于非艺术专业的学生似乎很难，其实不然，每个人都有自己比较关心的问题，教师可以从一些学生比较关注的问题入手，鼓励学生动手来表达对这些问题的一些看法。比如说“安全”问题，可以让学生通过剪报，海报，漫画，拼贴，电脑美术等形式，表达对自身安全的注意。或者像“环保”，“公共环境”等主题。学生作品的成败、好坏是其次，关键是让他们参与到其中，体会其中的乐趣——可以以个人为单位，也可以分小组来进行。同时，也可以促使他们就一些问题不受限制的展开思维。就像另一位外国艺术家奥托所提出的现代艺术具有实验性的功能，即实验新的理论，新的思考，这样才能促成新的社会和新的文化的产生。奥托的理论表明艺术本身具有很强的开放性，现代社会技术与艺术的同步的发展就足以证明这一点，因此我们的艺术教育或者美育也必须具有开放性，必须提供足够的空间给学生，激发他们的思想或者能够容纳他们的创造力。美育的教育是一项长期的、艰苦的工作，它是一个针对生活在一个不断变化的社会中的“人”的工作，因此不能用一种固定的思维模式来看待它，不能以学生记住了多少著名的作品，多少大师的名字来衡量，而要看学生通过学习，有没有激发起对生活的兴趣，有没有激发对艺术的兴趣。一个开放的、互动的、变化的美育课堂是我们所需要的。这些因素虽然与“记忆”所产生的效果相比是一种“隐性”的，不太那么直接反映出来的效果，但是对学生而言，也许是更持久的，更能给他们留下深刻的印象的一种效果。
关键词：幼儿教育；舞蹈教学；美育功能；主要措施
中图分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）08-0068-01
舞蹈是一种重要的艺术表现形式，在当前的幼儿教育中，舞蹈逐渐受到幼儿教师的重视。艺术性作为舞蹈的主要特征，直接决定了舞蹈具有对幼儿进行美育的功能。此外，幼儿具有活泼好动、喜欢模仿等特点，因此，舞蹈是对幼儿进行美育的最好形式。为了更好地对幼儿进行美育，幼儿教师应明确舞蹈的美育功能以及掌握舞蹈教学的方法。
一、幼儿舞蹈教学的美育功能
美育也称审美教育，是培养学生良好的审美观、提高学生审美能力及创造能力的一种教育。美育在促进学生全面发展的教育中，处于非常重要的地位，它不仅能促进学生其他方面的发展，还能促进社会文明。幼儿舞蹈教学对实现幼儿美育具有以下功能。其一，舞蹈教育有利于培养幼儿的美感。舞蹈教育可以使幼儿的形体得到规范，帮助幼儿改变之前的不良行走及坐立习惯。规范的姿势对幼儿身体健康具有十分重要的作用，而健康的身体又能使幼儿的心灵世界更加美好。因此，舞蹈教学能够实现人内外美的统一。此外，舞蹈能够使幼儿理解美与丑的概念，促使他们形成欣赏美好事物的习惯，培养他们的美好气质。其二，舞蹈教学有利于培养幼儿的审美意识。幼儿的审美意识是在不断欣赏美及追求美的过程中形成的，因此，舞蹈作为表现艺术美的主要载体可以陶冶学生情操，使学生形成一定的审美意识。对于幼儿来说，审美意识的形成可以使他们体会到世界的美好，有利于他们形成正确的世界观、人生观和价值观。其三，舞蹈教学有利于提高幼儿的审美能力。舞蹈能够实现人体动作的艺术美，是动态性地对学生进行美育的一种形式。幼儿在努力学习相关动作以及进行舞蹈表演时，会逐渐形成对艺术的审美能力，形成具有自身特色的审美观念。幼儿形成审美能力不但可以净化他们的心灵世界，而且能提高他们辨别是非、真假及美丑的能力。其四，舞蹈教学有利于提高幼儿创造美的能力。舞蹈教学除了能够培养学生的审美意识、提高学生的审美能力之外，还能增强他们创造美的能力。随着幼儿对舞蹈的W习，他们就会积累一定的舞蹈知识和舞台表演的经验，这为他们对美的创造奠定了基础。此外，幼儿的思维比较活跃，具有很强的想象力，再加上教师的不断鼓励，可以使得幼儿创造美的能力得到进一步提升。
二、舞蹈教学对幼儿进行美育的主要措施
（1）需要充分掌握幼儿的特点。教师进行舞蹈教学，需要结合学生的身心特征。由于幼儿的身体正处在发育期，运动神经及肌肉发育还不够健全，因此，教师应该选择一些学生身体能够承受的舞蹈动作。此外，还要根据幼儿活泼好动的特点，多选择一些短促且节奏明快的动作。幼儿具有喜欢模仿、想象的特点，教师要运用一些具有故事性和幻想性的教学形式进行舞蹈教学，并且还要选择直观性强的动作，这样才能提高教学效率。
（2）培养幼儿的学习兴趣。在教学中，有的教师一味地重视学生的舞蹈动作，却忽略了对学生学习兴趣的培养，导致学生对舞蹈产生厌恶情绪。教师应转变教学观念，从培养幼儿的舞蹈学习兴趣入手，因为兴趣是最好的老师。虽然幼儿具有很强的好奇心与求知欲，但是他们也有自己的个性，教师只有不断地引导他们，才能使他们逐渐产生学习舞蹈的兴趣，才能充分发挥舞蹈教学的美育功能。
（3）完善舞蹈课程体系。在西方发达国家，舞蹈教学较早地受到重视，并且已经有了比较完善、成熟的课程体系。我国也应该在推行舞蹈教学的同时，努力形成幼儿舞蹈教学课程体系。这一体系的完善，既需要结合学校的实际情况，又需要注意幼儿的身心特点，只有这样，才能真正做到具体问题具体分析，从而实现幼儿舞蹈教学的目的。
（4）帮助学生树立正确的学习观念。舞蹈教学可以将多种多样的舞蹈艺术呈现在学生面前，为学生审美观念的形成奠定基础。随着学生的不断成长，他们的审美能力也会不断提高。为了提高学生创造美的能力，教师不应要求学生只是一味地模仿，还应为学生创设良好的学习环境，培养学生创造美的能力。例如，教师可鼓励学生大胆表述自己的想法，大胆展示自己的动作。只有采取这样的教学方式，幼儿的审美能力及创造美的能力才能得到提升。
三、结束语
随着人们对幼儿教育观念的不断深入，越来越多的家长意识到幼儿教育的重要性。舞蹈教学是幼儿教育的一种重要形式，对学生美育具有十分重要的意义。美育对学生的学习及成长具有非常重要的作用，有利于精神文明建设，有利于公民素质的提升。因此，教师要重视舞蹈教学的美育功能，通过培养幼儿学习舞蹈的兴趣、帮助他们树立正确的审美观，使舞蹈教学的美育功能得到最大程度的发挥。
参考文献：
[1]王丽娟.谈舞蹈的美育功能――对幼儿舞蹈教育的几点认识[J].鲁东大学学报：哲学社会科学版，2010（05）.
一、音乐教学推动教育管理艺术化的发展
使教育管理更具有美学价值在音乐教学过程中，不断调动各种因素开展音乐美育教育，进而又影响音乐教学，推动音乐教学理念更新，而这个过程恰恰值得教育管理工作借鉴。在教育管理工作中，管理与教学结合得越紧密，就越能体现教育发展的规律。而将音乐教学中美学教育加诸在教育管理过程，既能体现出音乐教学管理过程中的美育作用，又能反映出教育管理艺术化的动态进程。教育管理工作事务性繁多，各种突况和有关部门的教学检查也时有发生，使得有的教师认为教育管理工作会影响到教学工作。但在实际工作中并非如此，教育管理可以借鉴音乐教学的美育功能加以改进，将美育功能引入到教育管理过程，使事务性工作按一定的原则如轻重缓急有序化管理，将各种突况预案逐一落实，并把教育管理责任目标明确到管理者个人，那么教育管理工作就呈现出有序化美学艺术管理的状态。各施其职又相互联系，犹如音乐中每一个音符律动所承担的功能一般，有机连接在一起，就能演奏出动听的乐章，而失之其一则韵味全无。音乐教学经验的转化，直接消化了音乐教师的教学心得，作用于教育管理工作，是音乐教学工作者即音乐教师走向更高舞台的必经之路，也是音乐教师由优转变为仕的过程。音乐教学是音乐老师成长的立足之本，立足教学才能可能得到同事和领导们的认可与信任，才有可能进入到教育管理者行列，在教育管理工作中有所作为。所以，音乐教学的经验尤为宝贵，在教育管理艺术中发挥出不可替代的作用，其美育功能的发挥能有效使教育管理工作效果更有艺术美感。但同时，我们也应该看到，音乐教学固然能使教育管理具有了更强烈的审美意义，赋予了教育管理更多的美育元素，但实际上教育管理也对音乐教学产生了更深更广的影响。
二、教育管理促使音乐教师的个体成熟
使音乐教学与音乐学科的发展具有更广阔的视野教育管理工作虽然压缩了音乐教师的备课时间和教学时间，往往会造成影响音乐教学的负面印象。但事实并非如此，教育管理工作能使音乐教师跳出音乐学科的范围，更深刻地认识高中教育，从而摸索出高中教育的规律。这就使音乐教师能站在更高的角度来看待音乐教学，进而推动音乐教学的方法得到完善，授课语言日益凝练风趣，教学内容更为丰富多元，教学效果自然不可同日而语。这种交互式影响带来的提高，能使音乐教师个体迅速成长起来，能更深邃地思考个人的价值与教师岗位的结合，思考教育管理对学生成长带来的影响，从而成熟起来找到自己在教育职业上的人生价值。而这种学习与思考的沉淀，又作用于音乐教学过程中，使音乐教学所承载的美育功能落到实处，并对学生产生潜移默化的影响，从而实现美育的教学目标。教育管理不仅促使音乐教师个体越来越成熟，还增强了音乐教师的教学管理能力。教学管理是一个动态的过程，直接关系到教学效果的好坏。音乐教师的专业能力往往受到学生认可，但教学管理过程往往被人诟病，这主要是源自音乐教育重专业而轻教学管理。而教育管理特别是行政工作能够增强音乐教师的管理能力，使教学管理更科学合理，更富有人性化。这包含了教育管理对音乐教师个体的管理能力训练，又是音乐教师个体自觉成熟并接受教育管理影响的结果。因此，从教育管理上来看，管理目标对象成为管理者本身，即是教育管理的成功。对于音乐教师来说，能在繁重的教学工作中积极承担一定的行政工作，也是教育管理使音乐教师获得成就感的表现之一。所以，教育管理对音乐教学的影响更不可小视。
三、音乐教学与教育管理艺术的交互影响
产生了一系列积极的效果音乐教学与教育管理艺术的交互影响，产生了一系列积极的效果，给教育工作者特别高中教师带来了很重要的启示。一方面，音乐教学是教育管理艺术化不可缺少的重要环节。音乐教学中的美育功能，能有效的补充、完善语文美学、绘画艺术所带来的影响，从而打破学科间的樊篱，打通了一条通过美育教育将语文、美术、音乐结合在一起的教育研究之路，更好地推动了高中基础学科的融合，从而达到美育的教育目的。另一方面，教育管理工作给更多的音乐教师有了梦想启航的机会。将教育管理和行政工作的大局观和开阔视野带到课堂教学及教学管理，教学效果会发生惊人的化学反应。这必然促使音乐教师需要获得更广阔的天地去施展自己的才华，从而实现自己对音乐教学孜孜以求的目标。这两方面的影响，会给高中教育者带来较大的冲击，促使他们去思考如何将学科教学与教育管理结合起来，进而从单一学科中解放出来，将多学科特别是基础学科融会贯通并找到高中教育的本质，让施教者和受教者都能获得教育的快乐，进而实现高中教育的目的。这种启示，使高中教师获得了除高考成绩之外所带来的成就感，而这种成就感仅是来自于教育、教学本身。不仅如此，这种启示更能让教育管理者认识到，教育管理工作是教学工作顺利开展的坚强保障，使广大优秀教师认清教学与教育管理的关系，并能正确处理和对待。这不仅有利于和谐同事关系的构建，也有利于和谐师生关系和和谐校园的建设。
四、总结
总之，音乐教学作为通过艺术熏陶的作用，不仅要培养高中生优雅的素养与气质，更应该承担起美育教育的功能。而音乐教师也通过音乐教学的实践，将教学经验作用于教育管理中，深刻认识高中教育的本质，使自己成为一名深受学生欢迎的优秀教师，从而更好为教育管理服务，将管理艺术化。在教育管理过程中，自觉吸收教育管理的养分，使自己迅速成熟起来，从而找到将音乐教学与教育管理结合起来的道路，并在这条道路上实现自我的价值。
作者：魏莉莉单位：广东省深圳市坪山高级中学
一、中小学美术教育的审美误导
1．研究缘起。随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基本技能的教授，使“稚美”思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化”。
2．现状略析。以上所述的“有术无美”的功利主义教育与“有美无术”的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。
（1）与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。
（2）与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。
技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。
（3）与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。
二、中小学美术教育与发展的审美定位
1．美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。目的总是依赖于过程。
如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。
2．美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性——通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。
3．美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。
4．美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下特征：①科学性——基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体（心）的美术“双基”，具有全面整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性——因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性——主体性与适应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性——有一 定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳入教育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化。
三、发展的审美教育的实施
1．树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。
2．加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。
