时间：2023-07-04 17:09:20
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇传统文化的标志，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：标志设计、传统文化、传承
一、 前言
标志设计在平面设计领域中占有特殊的地位。现代标志设计的模式主要来自欧美，深受构成主义、国际主义、超现实主义、波普艺术等现代艺术潮流与流派的影响。近年来，随着中国经济的突飞猛进，国际品牌的大量进入，本土自主品牌的不断诞生与成长，更加之奥运会、世博会等国际大型活动的举办，人们越来越意识到标志设计的重要性。标志是具有特殊意义的视觉传达符号，代表着特定的事物并且内涵丰富，是将具有实像的具体事物来表示抽象的精神内容的一种象征艺术。
中国图形艺术早有起源，如商代青铜器上的饕餮图形、春秋战国时期的梅花篆、汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹等，在不断发展和演变中中国传统文化艺术既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌。
将中国传统图形与民族精神运用到现代标志的设计中，是设计出具有中国文化韵味和民族根基的现代标志的重要手段之一。但不能将这种方式的结合理解成纯粹的拷贝、挪用，我们需要解构传统图形、了解传统文化，挖掘其可改造的创新点，从而美化标志的形，升华标志的韵。
二、 形的传承
标志首要的特性就是作为一种特殊的图形符号所具备的信息传播功能，人们可以通过标志对一事物产生印象、认同、记忆。它有助于建立消费者和产品之间的关联、方便了个人信息传递、企业观念的推广以及国际交流等方面，它超越了语言，起到了进行沟通交流的桥梁作用。标志的独特功能造就其特殊的形式，要求简洁明确，一目了然，使人在较短时间内，对传达的信息有所了解。
在这些方面，中国的传统文化为现代设计师提供了很多启示，而我们的设计师对此也进行了有益的尝试。譬如，2008年北京奥运会的标志设计（见图1），采用中国传统文化符号“印章”作为标志主体图案的表现形式，印章早在四、五千年前就已在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，并且至今仍是一种广泛使用的社会诚信表现形式。这种印章的造型，寓意北京将实现“举办历史上最出色的一届奥运会”的庄严承诺。
再比如，靳埭强设计公司的标志设计（见图2）就是对中国传统文化的一种成功传承。其标志图形借鉴了中国传统图案“方胜”，取其同心双合，彼此相通的美好寓意，结合传统图案“盘长”，寓意源远流长、生生不息、相辅相成的美好意愿。设计师以“方胜”为形，用现代图形的构成手法进行重新演绎，并赋予其新的形象寓意：两个菱形互相扣叠，象征着设计师和客户的密切合作；周围八个圆点则体现了公司多元化的经营策略。标志图形简洁而理性，虽源于传统图案，但又不全套照搬，通过对传统图案的解构重组，使标志更具时代感和现实意义。
三、韵的启迪
中华民族的传统文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对现代标志设计有着深刻的启迪和借鉴作用。它突破了自然主义和形式主义的片面性，师法自然，来源于生活又高于生活。中国人自古崇尚“天人合一”，是先秦道家、儒家以及禅宗理念，是原始、质朴的混沌思维方法论的基本核心。因此，中国传统文化有着整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面的辩证统一和相互之间的关联。譬如，太极图中的阴阳回转，汉代霍去病墓前伏虎石蛙的巧然天成，国画中写意的虚实相生等无不透射出传统文化艺术的审美情趣。这种“不似胜似”、“迁想妙得”打破了现实物体对人们想象力的禁锢，超越了自然与现实的界限，创造出一种现实世界并不真正存在的鲜活的艺术意境。若能将这种传统文化瑰宝延穿到现代标志设计中，必能让标志设计风韵倍增。
中国工商银行标志（见图3）以一个隐性的方孔钱币为形，不仅体现出金融业的行业特征也同样传达出“方圆的规矩”的哲理。标志的中心是一个“工”字，通过解构重组加入现代设计的思维模式，中间断开，使工字更加突出，同时传达出中国传统文化的“以断强化续”、“以分强化合”这种辩证同一的思想，体现出银行与客户的共存互利的实际意义。
再回到2008年北京奥运会标志，前文讲到了它的形，现在来看它的韵。08年北京奥运会标志运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意精神，将奥林匹克五环标志环环相扣，一个舞动着打太极的动态姿势传达出洒脱飘逸、行云流水的灵动和谐，将中国传统体育文化精髓表达的淋漓尽致，同时，传达出世界人民团结、协作、交流、发展、携手共创新世纪的美好祝愿。
“韵”是中国传统美学的至高境界，是传统艺术的精髓，凝聚着中国艺术的根本精神。它是情与景的完美交融，是要在“一丘一壑”、“一花一鸟”中表现无限可能，体现出悠然意远而又怡然自足的姿态。笔墨当随时代——设计师也应随着时代的要求，赋予传统文化以新鲜血液，常用常新，以发展的眼光来看待传统文化，从而延展出更新、更深层次的理念精神。
四、结语
如今，科技化、信息化的时代到来给传统文化带来了巨大的冲击，同时也带来新的发展契机。在全球化语境中，设计民族化并不意味着保守和守旧，而是创造性的对传统文化的现代化解读。中国现代标志设计要与国际相接轨、相融合，与各国设计界更好地交流合作，就必须在保持中国传统文化特色的同时，及时了解和熟悉当代设计的变化趋势，更好地掌握标志设计的国际通用语言。汲取清华，继承传统，以中国传统艺术的精粹融入现代化的设计语言，在融合与超越中体现出中华民族独特的艺术价值与审美价值，从而开创属于当代中国的设计美学。（作者单位：四川大学艺术学院）
参考文献：
［1］ 陈楠.标志设计 中国青年出版社，2006
［2］ 万昌平.评靳埭强的标志设计.包装工程，2002
关键词：传统文化 品牌战略 标志设计
引言
随着信息时代的来临与发展，一些固步自封的企业受“有需求即有市场”的传统思想禁锢，缺乏品牌意识，随着日益加速的全球经济一体化，在残酷的市场竞争中逐渐走向没落。与此同时，部分着眼未来的民族品牌异军突起，国际化的品牌战略思路逐渐成为一些猛醒的国内企业谋求长远发展的共识。而设计雅俗共赏、跨越地域与国界的视觉标志则是创建企业品牌形象需要迈出的第一步。当代标志基于服务企业品牌战略的需要，其视觉表现应做到特色鲜明、易识易记，能够充分传达企业的经营理念、文化内涵以及时代特征。这就对标志造型的取材和视觉呈现提出了更高的要求。由此，将中国传统文化元素融入当代标志设计逐渐成为一种独特的创新思路广泛应用于品牌战略之中。
一、传统文化元素应用于标志设计的意义
璀璨的中华文明源远流长，它历经五千载风雨，蕴育了中国博大精深的传统文化。对于标志设计而言，传统文化内涵丰富、形式多样、特色鲜明，将其应用于标志设计之中，可以在凸显当代视觉审美个性的同时，赋予标志显著的品牌特征与深层次的文化内涵，从而让企业品牌获得独树一帜的市场认知，更好地达到树立企业形象的目的；对于中国传统文化而言，可视化的标志设计便于凝练与传递深层次的文化理念，将传统文化融入其中，不仅能帮助企业通过品牌战略创造经济价值，更能让传统文化在与当代文明的交融中老树发新芽，焕发出崭新的生命活力，进而更好地弘扬传统文化。
二、传统文化元素的体材
中国传统文化体材多样、种类繁多、寓意丰富，宜用于标志设计的元素常取材于：图腾、瓦当、剪纸、兵器、乐器、印章、书法汉字、吉祥纹样、戏曲脸谱、生活器皿、园林建筑、生产及交通工具等各类物质文化遗产的造型及色彩。如2008年北京奥运会标志“中国印，舞动的北京”（图1）用初现于战国时期的“肖形印”元素代表了中国人举办历史上最出色一届奥运会的庄严承诺；用汉代竹简风格的书法字体舞动的“京”字体现了体育运动的神韵和国人喜迎各方来宾的热情；以喜庆的“中国红”进一步强调了本届奥运会的举办地等主题信息。标志独有的传统文化元素既蕴含了中华民族悠久的历史文明，同时也传递了“更快、更高、更强”的国际奥林匹克精神，充分体现了国人积淀多年的奥运情结。
三、传统文化元素在标志设计中的应用原则
1.创意与选材原则
在准确理解传统文化元素寓意的基础上，选择与品牌核心理念一致，并且符合行业特征的元素进行视觉加工。这就要求设计者有广博的见识、深厚的文化积淀和丰富的联想思维，对传统文化元素的蕴意和标志的品牌诉求有准确的理解，以使其二者达到意境上的完美统一。倘若没有准确理解相应传统文化元素的内涵而将其妄加运用于标志设计之中，就极可能造成张冠李戴的笑话，通过视觉标志树立品牌形象的努力也会白费。记得自己曾应一位客户邀约，为其设计品牌标志。由于该品牌名称中含有“龙”字，企业文化也以龙为中心，寄寓了类似腾跃发展的美好愿景。因此，客户特别强调利用传统的“中国龙”造型进行视觉设计。在与其交流过程中，客户尤其谈到了用玉器造型中声名斐然的“玉猪龙”（图2）形象进行视觉变形的构想。当时，我认为客户的提议具有较强的可行性，但严谨的设计本能驱使我在设计前通过各种渠道查阅了有关玉猪龙的图片及文献资料。从中猛然发现，原来玉猪龙的本体并非龙，而是猪。试想用猪的造型代表龙的腾跃理念，会是多么地可笑。我庆幸自己的严谨，才没有让客户和企业蒙羞，没有让企业品牌沦为笑柄。由此可见，准确理解传统文化元素的蕴意对于将其应用于标志设计是何等地重要。
2.审美与设计原则
将中国传统元素融入标志设计，应以打造具有典型代表性和鲜明识别性的品牌为首要目的，让传统元素与当代审美价值规律紧密结合，注重对传统元素形、色、质的合理表达，从而体现出标志独特的视觉神韵。对于传统元素的变形与加工，应符合当代主流审美情趣，让融入了传统元素的标志蕴含略微超前的视觉美感。这样，既可以通过标志新颖的视觉感观吸引市场的关注，体现企业品牌高远的发展目标；又能让积淀深厚的传统文化通过改良的视觉符号重新焕发出前所未有的强大生命力，从而体现出企业品牌独树一帜的视觉形象。如靳埭强先生于1980年设计的中国银行标志（图3），其中用到了汉字“中”、铜钱、天圆地方、中国红等传统文化元素，以国际化、简约化的时尚方式变形重组，使其具有真的形象、真的本质、完善的理念和超前的视觉美感，充分体现了“真善美”的设计主题，是我国品牌标志设计走向国际化的标杆。
传统文化元素在标志设计中的应用不一定强求大而全，有时“一招鲜”也能表达出良好视觉效果和品牌理念。为突出品牌特征，充分利用形式美法则，选用传统元素中极具代表性的局部元素变形归纳，不失为是一种合理的选择。如长城汽车的新版标志（图4）采用与其名称一致的中国古代长城元素进行视觉归纳与创新。标志没有将万里长城的所有元素逐一摘下，而仅仅选取了其中极具代表性和串联作用的烽火台进行造型提炼，并配以象征重工业的金属质感进行艺术加工。整个标志视觉语言简练、气势雄伟、整体感强、极具形式美，成就了长城汽车全新的视觉形象，体现了其屹立全球、牢不可破的企业目标，此案将传统元素局部造型应用与品牌标志设计，是“一招鲜”的应用典范。
四、传统文化元素在标志设计应用中的误区
受各种历史因素影响，我国设计行业从业门槛较低，从业者专业水平参差不齐。其中，不乏有人以“民族的即是世界的”这句口号为由，将我国传统文化元素不假思索、简单粗暴地进行套用与照搬，而后滥用于各类企事业单位的标志设计之中，致使传统文化元素沦落为一个简单的、毫无意义的，有时甚至是丑陋的图形或图案。这种不顾视觉比例与造型内涵，不考虑传统元素应用于标志设计适与不适、美与不美的做法，将传统文化元素以低俗的视觉形式传达给世人，让原本内涵丰富的传统元素变得单调乏味，让本应具有实在亲和力的品牌标志变得飘渺疏离，根本不可能形成视觉感召，更别指望它塑造良好的企业形象。
【关键词】中国传统文化艺术;中专美术教学;运用
在中专美术教学中，积极将中国传统文化艺术运用，有助于对中国文化的传承。在美术教育中，传承与发扬传统文化有着重要的作用。一是促使学生在学习传统文化过程中学有所得。二是在学习传统文化中，丰富学生自己的艺术素养。
1.标志设计———运用中国传统文化艺术
为了更好地进行中专美术教学，应该积极地将美术教学跟行业和社会的需要充分地融合起来。故而，在美术教学中，学以致用也就显得异常重要。我们就用标志设计进行说明。作为中专美术教师，应该充分地将教学和标志代表的活动主题、企业文化、商品特色等充分地联系起来。与此同时，在这些标志设计中有机地融入一些有关于传统文化艺术中的一些元素，这样就可以充分地对品牌、活动、商品的主题和文化气息的突出。举一例，比如就“中国印•舞动的北京”———北京奥运会的标志。在这个标志中，融合了很多元素，有书法和印章等艺术元素，这一标志又很好地突出了当年那一届奥运会的重要的主题。该标志在选色上，设计的时候选择了具有喜庆颜色的中国红，也体现了中国的满足颜色，而标志“中国印•舞动的北京”，其主体则为印章，充分地将书法、中国传统的印章和运动特征结合起来，在此基础之上，充分地通过艺术手法上变形和夸张，然后非常巧妙地幻化成一个人影———向前奔跑、舞动着的人形。与此同时，该“人”字的造型特别向一个“京”字，特别神似。该标志有着特别强的中国味道。以上所例举的标志都是极具代表性的设计。在一些标志中，运用中国传统文化艺术，能够收到良好的效果，但是寻找准契合点才是关键所在。在中专美术教学中，积极地渗透传统文化艺术，可以组织学生自己设计出不同的主题活动的一些门票。此外，还可以跟企业联手，知道学生在企业的序幕中进行实践练习，以做到学以致用。
2.美术绘画———深入挖掘传统文化艺术
不同的美术作品，有着不同的文化特点，体现着不同的时代文化背景。绘画者在作画中，充分地将自己的理想融入到风俗的特色、艺术的理解中后，所得到的的作品常常有着意想不到的效果。我们以陶瓷进行阐述，陶瓷影响周边国家时期应该数唐宋时期中，后来随着丝绸之路的开拓，陶瓷接着就传入到了西方的一些国家。在西方的一些国家里，他们在陶瓷的基础上，然后再通过进一步地创造，在没有手柄的装上手柄，与此同时镶嵌上一些华美的金银饰等装饰品。这又形成了另一种风格。故而，作为美术教师应该充分地品画和赏画的时机，组织学生对传统文化进行感受。进而促使学生们对画意的理解，对画技的掌握。有了这样认知，则可以积极对传统文化实施创造和传承。与此同时，在绘画过程中，还需要对学生实施多种多样形式地操作，而不局限在某一种方法和方式上。我们就以写生进行举例，在中国画中，其要求一般都是以意境来表现事物。作为美术教师，所以应该积极地鼓励写生用中国画艺术来创作。
3.手工制作———传承传统文化艺术
以上所说的传统艺术设计到的油绘画和工艺制品以外，还有很多的艺术作品，他们跟娱乐、风俗、生活都有关。在这些工艺品中有剪纸、脸谱，以及中国结、年画等。作为中专美术教师，应该将美术教学和学生的就业联系在一起。将目前的教学内容实施拓展延伸。这样一来则可以将学生对文化的接触面实现拓展。并积极地提高学生的知识的系统性的全面、完整性。教师在基于生活化的传统艺术，且在实际的实践过程中实施美术体验活动。这样，则可以有效地促进学生对文化知识的认识和提升。比如，我们可以用手工制作来进行阐述。在手工课中，可以通过剪纸来实现艺术的积极创作。在剪纸中，可以剪人物、花鸟、字等，在这一系列的手工制作中，促使学生在多次练习过程中，促使学生理解和掌握传统文化艺术。而且在手工实践过程中，认识到传统文化中风情和内涵。此外，如传统文化中的皮影戏教学和木偶戏教学中，可以组织学生充分地利用生活中被扔掉的一些废品，然后做成木偶玩具。在手工制作中，达到传统文化的传承。
4.结束语
综上所述，在中专美术教学中充分地将中国的传统文化艺术，有机地跟中专美术教学进行有效地融合，积极地对中国的传统文化艺术实施挖掘，提炼出中国文化的精髓。为此，在美术教学中的具体运用中国传统文化艺术，一方面契合点的寻找，做好标志设计；深入挖掘传统文化艺术，美术绘画；以及传承传统文化艺术———手工制作，只要从以上各方面进行努力，相信会实现中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用。
作者:虞璀 单位:江苏省南通市旅游中等专业学校
参考文献
[1]刘畅.中国传统文化艺术在中专美术教学中的渗透与运用[J].大众文艺,2015,07:253.
关键词：平面设计传统文化运用
一、引言
传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。
二、传统文化是现代平面设计发展的根基
全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。
中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。
三、文化与现代平面设计的整合与应用
现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。
在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。
著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。
奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。
香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。
《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。
中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。
在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。
［关键词］现代设计；艺术作品；传统文化
一、引言
在现代社会快速发展的大背景下，产品的品味和内涵越来越受到人们的重视。人们的对产品的艺术美感和所具备的内在寓意的要求越来越高，面对这一现状，设计师在进行设计时应努力提升艺术品的个性、特色以及精神内涵。而将传统文化融入到具体的设计中来，不但可以为设计提供理论知识的帮助，同时能够通过引入文化元素提升设计的灵动性、厚重感。
二、现代艺术设计与我国传统文化的内外关联
（一）现代艺术设计从传统文化中发源
古典哲学中一直有着“以和为贵”“天人合一”等思想，而现代艺术设计也受到了这种思想的熏陶和启发，将人作为主要服务对象，从人的需求愿望出发，满足人的主观需要，同时注重对人产生积极作用，这就是现代艺术设计的要求和目的。而现代艺术设计的核心理念“以人为本”，也印证了现代艺术受传统文化的影响。同时，我国传统文化中对艺术文化的定位与现代艺术设计的定位是相同的，都重视将艺术和技术两者进行有机结合，将理论知识与实践相结合，将设计者的思想理念融入到具体的设计中去，从而创造出符合人们生理、心理方面的需求，满足人们物质与精神追求的作品。世界鼎鼎有名的设计师包豪斯就曾经这样形容过艺术与传统文化的关系：任何一门艺术都无法脱离它生长的环境，都不可避免地受到传统元素的影响，也时刻体现着传统元素的影响［1］。由此可见，尽管设计理念和技术都在不断进步和革新之中，但无论如何现代艺术设计都无法脱离传统文化而单独存在；反而，由于艺术都来源于生活，而传统文化就是生活的一种浓缩和体现，换句话说现代艺术设计是从传统文化中发源出来的，它将持续受到具有民族特性和地域特色的传统文化的影响。
（二）传统文化为现代设计提供理论指导
我国的传统文化历史悠久、内容博大精深，各方面的理论与实践知识比较健全和完善，数千年来也形成了一系列较成熟科学的审美理念和思想，直到今天依然能为现代艺术设计提供理论指导和支持。例如：传统文化中对园林建筑的要求非常高，非常讲究建筑与自然和谐一致、相互融合，讲究建筑与建筑的对称性，讲究大景与小景相结合，讲究山、水、建筑的相互调和等，这在如今的建筑设计中依然被广泛运用，就像苏州园林，其建筑设计的精妙至今都为人称道和学习借鉴。而在服装设计方面，典雅、得体的传统设计风格也被沿袭至今。在陶艺作品设计中，造型的设计仍非常注重线条柔和与瓶形圆润两者的相得益彰，这也是借鉴学习传统文化美学和设计学的例证。
（三）传统文化为现代设计的创新提供基础保证
现代艺术设计要想持续进步和发展就需要不断创新，而传统文化可以为现代设计创新提供许多好点子。传统文化的内容十分丰富，作为浓缩了几千年历史的传统文化，其中有太多能让设计师吸取营养和精华，让现代艺术设计得到启发之处。传统文化能够为现代艺术设计创新提供基本保证，能使作品更富生命张力和表现力，而这正是现代艺术设计创新的重中之重。需要注意的是，现代艺术设计的创新并非否定和摒弃传统文化，而是将其进行提炼和加工，使之具象化，更加可触可感。一旦现代艺术与传统文化割裂开来，艺术作品将变成一种既单调无味、又夸张造作的“四不像”。就像欧洲“黑暗的中世纪”一般，提倡独立于传统文化之外进行艺术创造，企图抛弃传统，最终反而导致艺术的快速灭亡，直到文艺复兴时期人们逐渐意识到传统文化的重要性，并逐渐将其捡拾回来，欧洲文化才得以“东山再起”，逐渐繁荣昌盛起来。由此看来，传统文化作为现代艺术设计的基础，保证其所具备的重要意义和作用。
（四）现代艺术设计将我国传统文化进行提炼和发扬
传统文化可以对现代艺术设计产生积极影响和促进作用，而现代艺术设计也可以反作用于传统文化，对传统文化中的精华进行提取，并将其传播出去，发扬光大。我国土地广博、民族众多，每一地区每个民族都有其独特的传统文化，这些传统文化在现代文化的冲击下有许多已经逐渐走向衰亡和埋没之路，甚至有些已经消失不存在了。那么，对于传统文化中的精华，如何将其保留下来、传承下去就成了传统文化的当务之急。而现代艺术设计恰恰能够充当传统文化的提炼和传播发扬角色，设计师在设计时将传统文化元素应用到作品中，便能使这一元素广为人知，让人们更加了解它。人们喜欢上这一元素之后，更多的艺术作品将其作为设计要素加入其中，以此类推，这一传统文化就得以保留、发扬和传承了。例如，在当前接受度最广泛的通俗歌曲中加入传统的戏曲，在现代舞中融入古典元素等，都是对传统文化的一种传播和传承。
三、在现代艺术设计中我国传统文化的应用
（一）现代标志设计中对传统文化的引用
如今，现代标志已经不仅仅承担着产品识别的功能，还兼具彰显企业特色和企业文化精神的功能，一个直观简洁又富有深意的标志在对企业建立自身形象、传播企业文化、加深用户印象等方面，都有非常显著的作用。而从传统文化中提取出精华所在，并将其注入企业标志之中，无疑使企业标志更加有内涵和厚重感。在实际生活中，很多设计师和企业都已经注意到这一点并已付诸于实际，一些企业已经取得了非常好的效果。例如：中国银行的标志就非常有深意，圆形方孔状似古代钱币，暗示银行的货币职能；标志中的方形孔有如一个“中”字，与中国之意符合。这种巧妙的设计让中国银行的标志看起来一目了然，便于识别，又于简单的图标中传递了悠久厚重的中国传统文化，寓意丰富。融古今、中西文化于一体，几者的完美结合，使中国银行这一标志的设计取得了非常显著的效果。
（二）现代城市建筑设计中传统文化的运用
传统文化是我国数千年历史的沉淀产物，它依然或有声或无息地影响着我们的生活。在现代城市环境设计中，传统文化和传统元素对设计师设计出科学合理、具有美感和特色的作品起着至关重要的作用。如今，城市环境设计中越来越多地引入传统文化元素，古树、古建筑、古街道等在城市中都非常常见，许多城市的步行街、小吃街都洋溢着中国古代传统建筑的气息；而学校、小区、公园等地也积极引入了传统文化元素，凉亭、走廊等都颇有古建遗风。同时，古代园林建筑的设计理念也被设计师们引用到现代建筑中来，其中讲究的对称原则、曲径通幽、人工与自然相互融合等都被广泛运用。此外，在对城市园林进行设计时，通常会将场地中的一些旧的建筑物进行保留，如古井、牌坊、桥、石碑、房屋等，用它来达到留存记忆和保留历史的效用，这也使得该园林更具历史感和内涵。
（三）在服装设计中融入的传统文化元素
传统文化作用于人们的衣食住行当中，而首要的便是“衣”———服装。现在服装有许多都充满着浓郁的中国气息，如在服装上绣上刺绣，用丝绸制作衣裳，在服装上融入某朝代的服装特色，用传统文化元素做装饰等。同时，有的设计大部分沿袭了传统的服装，根据实际生活的需求进行小幅度改进后直接使用，如旗袍和汉服。它的大部分元素并没有被改变，只是依据现代人的审美以及生活现状进行了适当改进，其传统元素气息非常浓厚。此外我们不难发现，中国在出席和参加一些国际性竞赛如奥运会时，运动员所穿的服装都具有浓烈的中国气息，例如2008年我国运动员的服装，采用白底红图案的设计方式，红色被白色衬托的非常明显，而红色在中国传统文化中象征着吉祥、热情、希望、胜利；同时，红色勾勒出的是龙的图案，龙一直象征着中国。这样的服装设计让人们在人群中一眼就辨认出中国的队员，而且也让国际友人对中国的传统文化及精神有了更深的了解。
（四）传统文化进入千家万户优化室内设计
尽管现代建筑和现代元素充斥着我们生活的角角落落，但传统文化仍然能在严峻的形势下从容不迫，无声无息地进入千家万户优化室内设计。我国古代居室中一律采用木质家具，并在家具上雕花、绘上花鸟图案，如今许多家庭依然沿用这种家具。一些设计师在对室内进行设计时，会巧妙利用传统文化中的“龙”“凤”等文字形象，创造出别具一•格的室内装饰；而剪纸、窗花、对联、陶艺、刺绣、木艺等传统的艺术形式都常常被设计师和住户运用到家居装饰中去，增添居室的文化气息和中国元素。此外，现代居室中多功能厅的天花板是采用传统的天花藻井结构形式进行设计的，用现代方式塑造出藻井的构架，既能够确保居室构架的坚固性，又使建筑更具艺术感。将传统元素融入到现代室内设计中，不仅能够满足居住环境的安全舒适，还能创造出有品质的室内空间。
四、结语
综上所述，在现代艺术设计中，传统文化起着至关重要的作用，对其发展和创新起着指导性作用和理论依据以及动力支撑。现代艺术设计与我国传统文化密切相关，相互作用：现代艺术设计从传统文化中发源，传统文化为现代设计提供理论指导和基础保证；而现代艺术设计将我国传统文化进行提炼和发扬。由此看来，现代艺术设计离不开传统文化，而传统文化要得到保留、发扬和传承，也要以现代艺术作品为载体。
［参考文献］
［1］赵炜．中国传统艺术对现代艺术设计的影响［J］．美术大观，2010（11）．
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［3］张凯．新技术新材料催生新的艺术表现形式———浅析环境艺术设计中的技术与艺术［J］．中国建筑装饰装修，2011（9）．
关键词：云气纹；标志；传统文；价值
一、云气纹的起源
云，是生活中常见的一种自然景观，它的形态既能反映天气情况，也能预示未来的天气变化，甚至反映人的情感。如《易・系辞传》所说:“云行雨施，品物流行”，云的运动状态体现着大自然的生机造化，关系着世间万物生成发展。古往今来，出现描绘云的形象的作品数不胜数，历代文人雅士无不对其倾情向往。最早的云气纹出现在原始刀耕火种的时代，是人类最早的原始图腾之一，反映了当时人们对自然的原始崇拜，希望的得到上天神灵的庇佑，《周礼》记载:“以五云之物辨吉凶、水旱降、丰荒之浸象”。李砚祖先生认为，“当人们把这种具有神秘属性的感知用“纹样”的符号或形态表现出来时，这些“纹样”的符号、图式，必然带着各种神圣、神秘的灵验意味，甚至认为具有与原有物象同样的功能与神性。”[1]云气纹就伴随人们对自然的崇拜并对天上的云进行不断概括提炼逐渐走进中华民族的传统纹饰中来。
二、云气纹带赋予标志的价值
（一）云气纹赋予商业标志的哲学价值
从哲学上看，中国传统哲学体系中的儒家、道家和禅宗哲学思想，包括“天人合一”、“观物取象”、孔子的“仁学思想”、道家主张的“无为”观点以及佛教的禅宗不主张解释，主张意会、顿悟的思想，都能够通过云气纹在商业标志设计中彰显出来。[2]例如，桂林博物馆的标志就是如此，它体现了中国传统的哲学思想，即中国古代的宇宙观 “天圆地方”。该标志将汉字的“桂”的首写字母“H”与云气纹结合，呈现为外圆内方的图形，寓意了“天圆地方”的宇宙观。
（二）云气纹赋予商业标志的审美价值
在美学上，商业标志设计中运用云气纹也能展现符号美、特征美、凝练美、形式美、技术美、材料美，它以简练、鲜明、生动的形式传达其独特的内涵，唤起人们的审美情趣，使观赏者在心灵深处引起共鸣。[2]云气纹的背后通常寓意着深层的象征意义，例如，吉祥如意、前程似锦、清新优雅、和气谐合等。以深圳申办2011年第26届世界大学生夏季运动会的标志为例，使用了多方面的传统元素，整体图形为云气纹的变形，它由蓝色、红色、绿色缤纷飞舞的云纹彩带组成，勾勒出大运会“UNIVERSITY”首字母“U”字的造型，又象“S”的深圳特征，整个图像灵动、活泼，赋有激情，且充满激情与希望，富有现代感又显现中国传统文化特征。飘带柔美的线条与大运会五星以及飘带的颜色也与五星的颜色等一一相呼应，完美地向向世人展示“中国”、“深圳”、 大运会”的含义，以及青春激扬的未来，这个标志的创意还蕴涵着举办国中国强健、伟大、神奇、古老而又孕育激扬生命力的概念。
（三）云气纹赋予商业标志的经济价值
云气纹使商业标志在产品宣传中能够使企业有重点地进行宣传，简单而集中，效果明显，印象深刻，很容易使消费者心里认同、熟悉产品，激发购买欲望。一般来说，有了一个很容易为广大顾客群记忆、识别和认可商业标志也就容易塑造企业的形象，反过来说如果在标志的基础上进一步推行企业的整体形象战略，也就更有利于品牌的扩展和延伸。要达到能快速被受众记忆和识别的效果，就必须去挖掘容易被受众接受的中国传统文化，作为中国传统文化的重要载体之一的云气纹就具备了让受众与之产生共鸣的是功能。例如，江西绿茶的标志价值35亿元，是其年营业额的3倍多。它的标志就巧妙的运用云气纹在商业标志设计中的运用，将饮茶文化的清新脱俗表现的淋漓尽致。
（四）云气纹赋予商业标志的文化价值
1、对企业文化的塑造
云气纹是中国使用时间较长，使用面较广的传统装饰纹样之一，是传统文化的重要组成部分。如果把云气纹有机地应用到现代商业标志设计中，必定会更好、更快、更直观的传达企业营销理念，一定会更有效的构筑企业文化。例如逸和轩的标志，构思巧妙，作为饭店的标志，它没有用杯碗碟盘等餐饮物品表现，而是从一把本就带有浓郁中国风味的折扇为载体，加上一朵飘逸的祥云，由于云气纹的出现，使标志的整体造型在稳重之中透出祥和的流动之美。给人一种中国民族特色餐厅的感受。既体现了逸和轩的饮食做法的悠久历史，又表达了企业祥和周到的服务理念。
2、对中国传统文化的继承和发扬
在传统文化和现代文化的碰撞和互融的过程中，人们对中国传统文化符号的发展而不断的发扬和创造，从而凝聚了中华民族数千年的智慧才能，同时也展现了中华民族的精神内核，在现代商业标志设计中对云气纹的运用是对中华传统文化继承的重要途径之一，也是将中国文化推向世界的重要手段。
关键词：传统文化；产品设计；标志设计
一 传统文化的概念
广义的文化指的是人类社会在漫长的发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。狭义的文化往往是指一种社会意识形态，即政治、法律、哲学、文学、艺术等。传统文化是指文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。中国的传统文化以儒家为内核，其思想的主体价值为儒家之中庸、道家之守中和佛教之中道，表现出鲜明的和谐特色，其优势在于从哲学、科学的角度上揭示宇宙、社会、人生的本质和意义，是一种理性的文化。用现代语言、艺术形式或者设计造型把中国传统文化的内涵表达出来，不仅能丰富人们的生活、提高人们的审美愉悦感，而且能继承和发扬传统文化的精髓。中国传统文化元素可以分为两个大的部分，即物质元素和精神元素。物质元素异彩纷呈、包罗很广，如中国汉字、书法、民间艺术、脸谱、戏剧、传统图案、传统建筑等等，这些具体的物质元素蕴涵着中华民族的艺术创造力和对美的理解。非物质的精神元素亦丰富多彩，如天人合一的哲学观念、诸子百家的经典学说、阴阳五行的辩证思想、浩如烟海的文学典籍、社会公认的风俗、礼仪和普通百姓衣食住行各方面的生活习惯等，是中国文化区别其他文化的重要部分。中国传统文化世代相传，无论是物质元素还是精神元素，无论是造型还是色彩，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。
二 传统文化因素在设计艺术中的表现
（1）在产品设计中的表现
产品设计是一个创造性的综合信息处理过程，通过线条、符号、数字、色彩等视觉符号的方式传达信息、进行沟通，最终通过产品呈现在人们面前。它是将人的某种目的或需求转换为一个具体的物理或工具的过程，把一种规划、设想、问题解决的方法，通过具体的载体，以美好的形式表达出来。因为受到功能、体积、形状等因素的限制，其设计的过程不可避免地含有理性和技术性的因素；但它也是一门艺术，因为设计的过程同时也是一种有目的的审美创造过程。将中国传统文化元素应用到产品设计中，会使消费者更有文化认同感，同时也更有利于中国传统文化的传承和发扬。在产品设计过程中，传统文化元素的应用不仅表现在产品的外观设计上，还可以通过设计的整合传达出某种风格样式、通过产品的操作使用方式或功能表现人们的行为习惯、通过产品的形象、理念或内涵传达某种精神或文化内涵，这样的表现层层递进，不只是通过对某种传统图案的直接运用，而是通过深层次的设计，将传统文化和现代价值相结合，赋予产品独特的文化底蕴，这样的设计方法也成为最受当今的产品设计师们青睐的设计手段之一。图1 是获得德国红点设计奖的水滴壶设计，将传统文化的精神元素应用于设计之中。老子说“上善若水”，人类的文明总是和水相互联系；孔子云 “逝者如斯夫”，时间和水一样无形，我们无法把握。水滴壶形似水滴，拿着壶似乎便是将无形的水掌握在手中了。放弃把手，突破一般茶壶的设计规则也是该设计的创新之处，壶身凹陷的形态设计并不影响人们的操作和使用。
（2）在视觉传达设计中的表现
视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计，是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，它起着沟通“企业—商品—消费者”桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。在标志设计中，传统文化元素的应用成为越来越多的设计师喜欢的手法之一，也是中国企业提升品牌知名度、通过民族特色的设计有效国际化的方法之一。中国联通企业标志的重新设计与定义就是通过传统文化的深入设计加快品牌国际化的案例。
在标志图形的设计过程中，传统文化元素的植入主要通过我国传统的物质文化元素如中国结、太极图、吉祥文化象征图案如龙、凤、云纹或是中国古代的书法来表现，不仅通过“形”的提取与衍生，更重要的是通过“意”的沿用和延伸、“神”的把握与传承来表达更深层次的精神内涵，不让传统文化元素在标志设计中的体现流于形式。图2的中原茶文化节的标志设计即是把中国传统文化中的书法、水墨图案和茶壶形态的结合，体现中原茶文化历史的悠久，给人温暖、舒适、悠久的感觉。
三 总结
一、中国传统文化元素与现代平面设计发展的关系
我国有着悠久的历史和灿烂的文化，众多艺术形式诸如各个历史时期的歌舞、戏曲、器乐、绘画、雕塑等都是中国传统文化的重要组成部分，各种艺术形式在发展过程中逐渐形成了自己特有的艺术特色及民族特征，其中很多的造型、图案等都带有原创色彩，均可被视为“中国元素”。中国现代平面设计要对传统文化元素进行继承，要提取中国传统文化元素的独特韵味，使得平面设计的创作空间得以拓展。现代平面设计师一定要重视对中国传统文化元素的吸收和开发，通过多种方式来结合传统文化元素诸如符号、图片和文字等，以更好地传达想法或讯息。在发展过程中，现代平面设计师还要深入而系统地研究中国传统文化元素，以创造出有深厚传统文化底蕴的作品，让观者能够通过设计感受到中国文化的特色，能够通过中国元素，哪怕只是简单的图形的加减和符号的罗列感受到中华民族文化的深刻内涵和意蕴。现如今，受全球化文化进程的影响，人们的生活方式和价值观念都有了很大的变化，人们的审美要求和需求也在逐步提升，而中国传统文化元素在现代平面设计中的巧妙融合和应用不仅使得人们的眼前一亮，而且更加唤醒了人们对中国悠久历史和灿烂文化的关注，更加重要的是，有着中国传统文化元素的设计作品使得全世界的人们都更加热衷于了解中国文化。然而，中国传统文化博大精深，意蕴深远，需要我们用很多的时间来了解、挖掘、吸收和进行再创造，而且平面设计的发展是必然建立在对传统文化继承与发展的基础上的。中国传统文化具有独特的韵味，中国现代平面设计一定要懂得灵活运用有意味的中国元素，而且必须是恰如其分地将其与平面设计进行有效的融合，才能够创造出有深厚文化底蕴的作品。现代平面设计的发展离不开中国传统文化元素，现代平面设计师要以发展中国传统文化为己任，将现代平面设计理念与中国传统文化相融合，在不断的尝试和实践中更新设计观念，使得设计作品既符合中国人的审美情趣，又能巧妙地表现独特的中国气质。现代平面设计师要灵活地运用设计观念和设计思维，融合和丰富中国传统文化内涵，创造出符合当今时代特征的具有中国风的设计作品。
二、中国传统文化元素在现代平面设计中的融合与应用
1.传统文化符号在现代平面设计中的融合与应用
现代平面设计师要对传统符号有目的地进行选择，将传统符号的精华融进现代平面设计中去，使得传统符号在现代设计中得以延伸发展。现代平面设计师要在对传统符号理解的基础上取其“形”、延其“意”、传其“神”，把其精粹用现代化、国际化的语言来表达，把民族的文化精神融入到世界的设计语言中去，使设计更具文化性与社会性，使中国传统文化得到再生，焕发新的生机。如北京奥运会的标志，其中包含了五星、五环及象形的“中国结”传统图案，同时与太极拳相结合，展现出如行云流水般的生动和谐，折射出了中华民族的审美价值取向和历史文化特征，充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志的整体结构取自传统吉祥装饰图案“盘长”，其运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，使得标志主题明朗，外观生动活泼。
2.陶瓷艺术在现代平面设计中的融合与应用
陶瓷艺术是我国的国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了我国精湛的制瓷技术。现代包装设计中不但将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的设计上，使这种“回归情结”得以彰显，展现出丰富的文化内涵。这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤，不只是针对了解本土文化的人群，同时也是对外来文化冲击的回应。这种回归不是对“传统”的模仿和复制，而是运用传统的形式符号用新材料、新技术以新的方式表达平面设计风格。
三、中国传统元素在平面设计中的应用原则
在现代平面设计中，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律，还要注意扬长避短，汲取中国传统民族图案艺术中的造型和色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地设计出带有名族风格的中国平面设计作品。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感，在我国的平面设计中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。中国传统文化是中国人民智慧和才情气概的结晶，体现着中华民族特有的艺术精神，它是中国现代平面设计所要继承运用、开拓创新的坚实基础和独特法宝，现代平面设计师在进行创作时，既要注重传统与现代的整合，又要注重与本民族的历史文化艺术相结合，使设计与人的情感及心灵相通，从而焕发出更强大的生命力。
作者：王雁军 单位：山西省大同市文化艺术中心
将中国汉字运用到标志设计中，是传统文化在现代作品中的重要体现。汉字不仅是完成交流的符号，也具有艺术上的美感。在汉字形成的初期，其形象即使对事物形象的临摹，所反映的信息皆可以从其形象中发现。在后来的演变中，为方便书写和交流，汉字逐渐变得简单化，在形象上也更加完美。
1、书法字体在标志设计中的应用
中国的书法艺术已经有多年的历史，在表现形式上也有多种方式。在标志设计中，常常对中国的书法艺术有所借鉴。在很多老字号商标的设计中，都可以发现书法艺术的痕迹。在现代的商标设计中，书法的应用也很常见。如我国2010年上海世博会的会徽设计中，就将书法艺术完美的融入到了现代的标志设计中。该标志将三人携手相拥的画面以书法的形式展现出来，书法的轮廓又构成了汉字“世”，不仅将团结、美好、和谐的理念表现的淋漓尽致，也向世人展现了我国传统的文化底蕴。
2、篆印字体在标志设计中的应用
篆印字体是将汉字印在方形的工具上的一种表现形式，距今已有几千年的历史。将篆印字体应用到标志设计中，能够将字体的线条以更加生动的形式表现出来。如北京奥运会会徽的设计，就应用到了传统的篆刻艺术，该设计将北京的京字以篆刻的方式表现出来，不仅将篆刻艺术的精髓提炼出来，也将我国的汉字文化表现的淋漓尽致。在设计中，汉字“京”也可以看做是一个正在运动的人，这也在另一个层面上显示出我国汉字文化注重写意的特点，体现了民族性的审美观念。
3、繁复字体在标志设计中的应用
在汉字发展到当前的形式之前，经历了很长的转化时期，繁体字是在汉字转化成简体字之前所使用的一种形式。这种字体虽然比较复杂，但其字形的设计更符合意境的传达形式。如凤凰网的标志就采用繁体字的形式进行设计，展现了传统文化的美感。繁体字的应用能够将文字所表达的意境更传神的表达出来，赋予标志古典形式的美，更好的展现标志的内涵，为现代标志的设计提供了更多的灵感。
二、传统图形的运用
经过数千年的发展，中华民族形成了独特的审美观念，也取得了艺术上的重大成就。这些观念和成就在中国的传统图形中能够充分的体现出来。中国的传统图形多为对称性图形，表现出了我国注重和谐的精神。如中国银行的标志中，运用了我国传统的钱币图样，将方形和圆形巧妙的结合在一起。图形左右对称，中间可看做一个“中”字，也体现出了中庸的儒家思想。在传统图像中，也有许多表现吉祥的象征形图案，将这些图形运用到标志中，能够表达美好的祝愿。如北京奥运会上的祥云设计，就是对吉祥图案的运用，这种运用既能表达美好的祝福，有能将古典与现代结合，展现我国的发展历程。在传统的图形中，不乏寓意深刻的图样，如我国的八卦图形，虽然看似简单，在其中蕴含的丰富的哲理。太极图形表现出了阴阳协调的意义，体现了你中有我，我中有你的境界，也表现出了古人的探索精神。我国山西广电信息网络集团的标志设计就运用了太极图案，并对图形加以调整，使其符合现代的审美观念。除此之外，我国的龙形图案、凤凰图案，以及很多具有特殊意义的图形被广泛的应用在标志设计中，我国丰富的艺术成就也为标志设计提供了大量的素材。
三、传统颜色的运用
传统颜色在标志中也多有运用，很多标志设计钟情于中国的传统颜色，这些颜色的运用使标志展现出复古的风格，带来视觉上的冲击。在我国的很多标志中对中国红多有运用，如北京奥运会的会徽、中国书局的商标、东方卫视的台标等。传统红色的运用不仅能增添标志中的喜庆，也能展现独特的美感，使标志更有韵味。除了中国红以外，传统颜色中的暗红色、琥珀色等颜色也被广泛的应用于标志设计中，如中国航空集团的标志中，就是运用暗红色作为主体颜色。传统颜色的运用使标志既不失庄重，又富有独特的艺术气息，对现代标志设计具有独特的意义。
四、结语
一、中国传统文化及其艺术理念
在中国五千年的历史进程中，传统文化离不开儒家、道家和佛教的影响，它们彼此相互影响、相互融合，决定着优秀文化的传承和发展。这种影响不仅仅只停留在过去，而且也同样影响着当今中国设计的走向。儒家的核心理念是“中庸”，它影响和决定着现代中国设计师的思维方式和价值取向。目前，设计界流行的“生态化设计”的概念与儒家的“天人合一”理念的内涵完全吻合，“天人合一”的理念正在被现代设计师所接受，成为了我们中国设计师独特的哲学理念，并通过设计形成了独特的中国风格。目前，部分高端房产公司的设计非常重视自然与人工的协调，在施工中讲究再造自然之美，避免人工化的痕迹，真正达到了“天人合一”的和谐完美境界。另外儒家所追求的中庸思想，也能够在室内装饰文化上有所反映。设计师在对室内空间的设计布置上找到一种平衡的度，不需要奢华的要求，就可以找回自己的心境，使设计上升到一个新的层次。道家讲究“无为”，崇尚处世潇洒。老子认为:美在道，而道之本性在自然，即自然而然。老子的“道”学说并不是我们能用简短的语言逻辑表达清楚的，它超越了语言表达，它的重点是让人们用抽象思维来理解和认知。在现代室内设计中，道家的思想理念极大地丰富了中国室内设计的空间内涵和空间理论。如在封闭与半封闭的空间里，通过空间的交错与通透手段，把室外的景色引入室内，彼此借景，加强空间交流感。使我们能够在有限的空间里品味到开阔，达到淡泊明志、宁静致远的意境。佛教来自国外，在中国这片土地上形成了独有的特点，与印度佛教、藏传佛教都有区别。中国佛教讲究清净、绝世，也影响着中国现代设计的价值取向，形成了独特的中国汉传佛教特有的文化基石。它主张简，简到极致，留给人们极大的思考与想象空间，在世俗的今天带给人们一片清净之所。
二、传统文化在当今艺术中的应用
(一)应用的主体善于创造和把握应用机会应用的主体在中华民族传统文化艺术的应用中必须发挥主动性，要善于创造传统文化艺术应用的机会，并通过认真的思考和研究，使中华传统文化艺术在最大范围内、最广大人群中得到印象最深刻、评价最好、利益最大的传播和应用。如，2008年是中国的奥运年，奥运会徽、奥运吉祥物、奥运火炬、奥运服饰、奥运奖牌等都走向了世界。奥运是在世界范围内传播中华文化艺术，并使其得到应用的难得机会。所以，一切与奥运有关的事物都带着浓浓的中国传统气息。1．奥运奖牌奥运奖牌是奥运会上最珍贵的物件。北京奥运奖牌挂钩设计是由我国传统文化艺术中玉双龙蒲纹璜经过演变而成，奖牌背面镶玉设计的灵感来自我国古代的佩玉。随着北京奥运会的成功举办，这些镶着“中国图案”的奖牌必将在全世界形成永久的收藏。2．奥运吉祥物奥运吉祥物是奥运会上“上镜率”最高的明星。北京奥运“福娃”———贝贝、晶晶、欢欢、迎迎和妮妮，他们象征着中国传统文化艺术中繁荣与收获，图形元素取材于北宋陶器、敦煌壁画、中国风筝等民族装饰风格。3．奥运火炬奥运火炬传遍全球，是奥运会上跑得最远的“运动员”。北京奥运会火炬表面所装饰的“祥云”图案是中华千年文化的代表符号，卷纸造型象征了中国“四大发明”之造纸术，配以汉代的漆红色，具有典型的中国风格。
(二)应用的内容在继承与创新中结合前面我们讲到“继承+创新”的应用思路，这在应用内容上有着最好的体现。将我国的传统文化融入国外文化元素和科技元素、潮流元素，创造出新的文化艺术内容，是最能深入人心的应用方式。如，将中国民族音乐元素与流行音乐完美结合的“女子十二乐坊”红遍了海内外，这个乐团的成功主要有以下几个亮点:其一，将中国传统民族乐器组合、经典的音乐以新的组合形式出现，采用的正是“强强联合”，这成为其成功的第一步。其二，演奏的曲目多为中华民族音乐中的经典曲目，且多重新编曲，融入了现代因素。其三，12个女孩的装扮多为中华民族传统美学中的“中国颜色”和“中国气韵”，是中华民族的审美精髓，也符合国际友人对中国传统美女的审美标准。
(三)应用的手段体现了中国的传统与特色中国特色与传统，在传统文化艺术的应用上有无法比拟的优势。下面，我们就几个著名的标志做举例说明。1．体现中国传统文字艺术众所周知，舞动的中国印是2008年北京奥运会的会徽。整个图案以一个“京”字将北京特点巧妙地与奥林匹克元素相结合。与此同时，艺术化的“京”字又像是中国的“文”字，借此来对我国源远流长的文化致以深深的敬意。更为重要的是这个会徽以印章的形式表现出来，无疑将我国传统的篆刻艺术与奥林匹克的运动精神相结合，充分体现出了运动的张力及美感。整个“中国印”标志充满了中国传统文化元素，为北京奥运盛事增添了光彩。北京奥运会标志的艺术价值不亚于任何一届奥运会标志，它向世界各国充分展示了中国的传统文化特色，也是传统文化艺术在设计领域中的应用典范。2．体现中国传统吉祥图案中国联通的司标是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来的。标志中的四个方形设计蕴涵着四通八达之意。与之对应的六个圆形图案则寓意路路通顺。这样一个简单的标志造型就包含了人们所希望的“四通八达”“六六大顺”祥和之意，无论是从对称来讲，抑或是从中国人对于偶数的偏爱来说，都充分表现出了中国传统文化的精髓，烘托出吉祥喜庆的氛围。3．体现中国传统哲学思想瀛海威时空的标志主体采用具有丰富内涵的“太极”的图形，太极图的左半部阳鱼的轮廓线被隐去，保留了阳鱼鱼眼，利用视觉错觉而表现虚拟空间，体现了虚实相生、笔断意连的中国书法与中国画的精髓，具有深刻的文化内涵和民族特色。
三、结语
中华民族传统文化是如此的伟大、奇妙、耐人寻味。艺术无国界，在当今交流日益繁多的背景下，中国设计将与西方设计更进一步地融合。我们在接受西方艺术设计理论的基础上，更需要坚持我们自己的传统文化和艺术特色。
作者：沈雷鸣 单位：宁波大红鹰学院
关键词:艺术设计;民族文化;风格
当今世界的艺术设计伴随着信息科学技术的迅猛发展和普及,“信息技术把世界日益变成一个地球村”。艺术设计因图形语言的交流便捷和获取信息的优势,及大地推动了艺术设计在世界范围内的交流与发展。
中国的现代艺术设计起步较晚,现代设计教育的年青化和不成熟,使设计教育体系中引用借鉴西方教学内容与方法较多,因而受西方现代设计观念与设计思维的影响较为严重。特别是对民族的传统文化教育的不够重视与忽略,导致了大多青年设计者民族文化底蕴的匮乏,缺乏自己的思想与创新能力。因而在设计创作中盲目模仿借鉴西方的设计形式风格导致了设计创作只流于表面形式,而缺少了作品的文化内涵和精神追求。没有自己的文化风格和艺术个性,更谈不上既有民族文化内涵又具中国特色风格的设计。
如何使中国的设计走向世界,创造出中国风格的艺术设计,把握和坚持设计中的民族性,将传统的中国文化内涵与现代的艺术风格有机的结合尤为重要。
我们提倡艺术设计中的民族文化与民族化内涵。民族文化是指该民族成员历代相传的共有价值观、思想意识,它是思想情感、风格习惯、审美情趣、道德观念、等因素的综合。而设计与文化有着千丝万缕的联系,它不仅反映着文化,就它本身而言,也是一种文化和文化的传播形式。
在世界的发展日益呈现多元化的今天,中国的艺术设计应在国际化艺术设计中将民族化的元素进行有益的补充,使本民族的设计文化得到发展,并创立出具有民族化特色的艺术设计风格,在国际艺术设计领域中,提升中国艺术设计地位。
国际主义趋势的同一性,必然形成一种单一、僵化的艺术语言,设计师的个性不能得到充分发挥,形成单一性,它必然导致视觉传达效果的削弱,不利于艺术设计的进一步发展。日本在民族风格溶入现代设计中取得了很大成功,日本的设计起步阶段也是西方化盛行,但最终还是回到了传统,创造了极具民族文化风格又是现代设计观念的艺术设计成为了民族特色与现代时尚观念相结合的优秀典范,使日本的艺术设计颇具世界影响力,在日本设计中,传统文化元素的应用是其最重要特征之一。
从艺术的发展史可以看到任何主流艺术或文化的发展都曾受到民族传统艺术的影响和滋养。传统文化艺术能够流传至今,也证实了它具有永恒的生命力,坚持现代设计的民族性很大程度上要求对民族传统文化艺术的学习与借鉴。尊重传统,发扬传统,从优秀的民族传统文化中去吸取精华丰富素养,民族优秀的传统文化是每一个中国设计者的必修课。
民族文化是丰富多彩的,民族文化有共性,又有历史阶段性;同时也具有社会阶层性,民族的多样性。汉族和各少数民族共同创造了灿烂的中国文化,各少数民族文化是中国民族文化的重要组成部分,它个性鲜明、千姿百态,有着取之不尽,用之不竭的创作源泉。传统民间艺术的亲切感,是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞的结果。它即朴实又生动感人。因此,在每一件民间艺术作品中都融入了创作者们对世界、对生命、对社会的理解。它再现了每一代人的生活、观念与情感,成为最直接的艺术之源,所以说传统的民间艺术是最具原创力的艺术。
设计归根到底是为人类服务的,个性化是它的重要特征。设计不仅要有民族性,也要具有世界性,而且世界性某种意义上是民族性的归纳和概括。只有个性的,民族性的东西才能被世界人士所发现并在相互交流中得到认同。同样设计作品的民族性是其具有世界性的前提,这也是我们的中国画、书法、京剧等艺术能在世界艺术领域大放光彩的重要原因。
以我国传统民间彩色剪纸为例,它不仅是融绘、刻、染于一体的工艺美术品,也是极具装饰魅力的设计作品。在造型上,它追求自我完美的中国民族装饰形式美;在构图上,强调对称、均衡、有稳定感;在形式上,通过点线面的对比,色彩的映衬,效果上虚实动静,产生节奏和韵律感;方法上,重归纳和概括,将自然形态规律化,更符合装饰美的要求,手法上,多采用夸张变形,并赋予象征和寓意。用色上,色彩鲜艳,感彩浓郁,这些对我们现代艺术设计都起到典范和启示作用。
设计艺术的是在空间中的设计活动,其涉及的内容包括字体设计和插图、摄影的采用,把图形、字体、插图、色彩、标志等以符合传达目的的方式组合起来,用于传达信息及指导、劝说等目的,达到准确的视觉传达功能,同时给观众以视觉心理满足。由于民间美术与现代设计的某种巧合,以及传统艺术本身的艺术魅力,传统艺术受到了前所未有的青睐,特别是那些优秀经典的作品,往往以很高的审美价值引起现代人们的赞叹与兴趣,并对艺术设计起着一定的影响,以致在一些现代设计大师的作品中,我们不难发现传统艺术的踪迹和设计应用的经典范例。
有很多设计师就是把中国传统文化的精髓,融入现代设计的理念中去设计出了成功的作品。例:我国著名艺术设计大师韩美林先生为中国国际航空公司设计的标志就取材于传统的凤纹,该标志简洁有力,三条主线粗重,垂直稳健圆满,每一笔的开端和收尾都处理成尖头,使视感粗中有细、刚中与柔,飘逸的凤纹婉曲秀丽、妩媚生动,头部水平,胸部处理为垂直的线条,整体显得器宇轩昂,寥寥数笔刻画出一个姿势动人的凤纹,表明该公司能够像神鸟凤一样给人们提供舒适的飞行服务和安全保障,该标志属于现代设计中民族化风格的典范之作。再如中国银行的标志,整体简洁流畅,极富时代感,标志内又包含了中国古钱,暗合天圆地方之意。它巧妙地把中国的“中”字和中国传统的圆形方孔币作为金钱象征,结合在一起。这是一种很自然的运用传统寓意,这是民族、地域所拥有的“集体表象”,使设计显示出丰富的想象力与造型上的合理性。了解中国传统文化背景的人,就能从中一目了然地解读其标志的内在涵意,这个标志可谓是香港平面设计大师靳埭强融贯东西方理念的经典之作,他在对传统民族心理、民族感情的理解和研究基础上,把民族的内核与国际化的语言完美的结合在了一起。
综上所述,我们应该清楚的认识到在现代艺术设计中对本民族优秀传统文化的学习和传统文化素养的深厚积累,对一个中国艺术设计师来说是何等的重要。要创造出中国艺术设计的特色与风格,提升中国艺术设计在世界设计界的地位和影响离开了优秀的民族传统文化是行不通的。正如我国老一辈设计大师韩美林先生说的一样:“我始终坚信,我的路在中国。”
参考文献:
《装饰》总第117期杨先艺《论设计文化》
《世界平面设计史》王受之中国青年出版社
标志是人类社会具有识别和传达信息作用的象征性视觉符号，是人类通过主观设计而形成的具有特殊含义和形式的图形或文字构成的用来传达指定信息和寓意的视觉传达形式。标志作为特定的视觉形象符号，具有与众不同的表现形式，而最为主要的是以图形或文字传达信息，表现内在的含义象征，并形成特殊沟通语言的媒介符号。标志设计的过程是一个将抽象信息通过创意使之具象视觉化、符号化的过程，是通过对图形、文字、色彩等视觉元素进行有目的的筛选、变换、组合及设计编排，最终使之形成具有特定意义的符号的系统工程。纵观历史，从中国的先秦商周，历经唐、宋、元、明、清的标志的演变历史，再放眼世界，自古希腊、古罗马，历经中世纪、文艺复兴至古典主义、现代主义，直至后现代主义，无不体现出社会的、历史文化的发展状况。时至今日，很多现代标志设计中还能看到中外各类传统图案纹样对其的影响。
代表中国朴素辩证哲学的符号——“太极图”就是一个非常典型的中国传统风格图形，这种极具互补动感的构成形式，在现代标志设计中被广泛运用。太极图以形象生动的构成形式，反映了宇宙万物的演生繁衍、阴阳互补、正反相生、否极泰来等对立统一规律，成为最朴素的视觉表现符号。香港凤凰卫视的标志，即运用了一对中国特有的图腾——凤凰鸟的形象，以太极图这种构图形式恰当地体现出凤凰卫视所倡导的弘扬民族个性和中国文化的宗旨。
在中外优秀的传统图案中，虽然图案形式多样，表现风格各异，但都体现出各民族、地区的文化内涵和历史及人文地理环境的风格特征的迥异。图案的形成不是一个偶然的艺术现象，而是世界民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果，是人类集体的智慧与创造。它通过人类对世间万物极具特色的夸张装饰和变形描绘，表现人类追求幸福美满生活的永恒主题，通过或喜气祥瑞，或威仪庄严的图案形式，汇成人类装饰艺术的无价宝库。世界传统图案资源极为丰富，在发展过程中，既有对各民族传统及宗教文化的传承，又有琳琅满目、多姿多彩、千变万化的各自风貌，从而显示出各民族独特的、极具魅力的民族精神。这些图案随着时间和历史的推移发展而不断地传承、发展和延续，形成各具特色的传统艺术造型
体系。
古往今来，人们对一些图形纹样之所以恋恋不舍、情有独钟，不仅是因为这些图形具有较完美的艺术形式，更重要的是这些图形纹样蕴藏着的深厚象征意义。我国传统图案大都强调“意象”的表现形式，外在的形态所传达的是内在的深刻含义，如祥云、如意、牡丹花、宝相花等的反复使用；而欧美的传统图案，很多都沿袭着中世纪骑士文化和贵族文化的艺术表现风格，包括标志中的文字、徽章、飞禽、走兽、绶带以及王冠等图形符号的运用，都是其独特艺术风格的展现与追求。
中国联通公司的标志，采用的就是源于佛教吉祥“八宝”图案之一的“盘长”造型，取其“源远流长，生生不息”之意，迂回盘绕、连绵不断的线条象征着中国联通通信网络顺达、信息畅通，象征着联通公司的服务给客户幸福绵长的美好祝福，从而增加了企业的文化气息和亲和力，并在众多现代标志设计中脱颖而出、与众不同。
将传统图案运用到现代标志设计中，从图案中提取其形的元素，并运用借鉴、重构、套用和寓意等艺术手法，将这些具有传统形式的元素进行重新设计，通过对建立在传统图案的基础上的原型进行不断充实完善，赋予其新的艺术形式和设计理念，形成既有传统符号特征，又具有现代审美意识的现代标志设计，从而使设计出来的标志不仅保留了传统图案的神韵，又带有鲜明的时代特征，还能充分表达标志所蕴含的历史与文化神韵。将传统图案的“形”和“意”，沿用到现代标志设计的内涵之中，从而延伸出全新的、具有时代特征的文化精神和艺术理念。
除去运用图形进行标志设计外，标志设计中的另一种重要设计表现形式，是以文字作为设计元素进行的标志设计。中外文字有着悠久的发展历史，中外文字的发展经历了各自不同的发展过程，形成了东西方各不相同的文字体系。其中，汉字的构成形式充分体现了中华民族的创造精神和民族智慧，形成了以笔画为构成元素的、具有独特中华文化特征的字符形式；而欧美的拉丁字体系，也以其独特的字母构成体系而独树一帜，充分运用文字所具有的独特文化和艺术特性，为标志设计提供了丰富的内涵和
资源。
如今随着全球一体化的发展，世界经济、文化等各个方面均不同程度地走向趋同，在这种大背景下，如何继承和发展各民族传统文化艺术是各国都在思考的世纪课题。体现在现代标志设计中，就是如何设计出既具有创意性，又具有民族性和国际性的现代标志，这就需要对各自文化艺术的深刻研究、继承和发展。继承，并不是简单地照搬和挪用传统图案，而是在认识和了解传统图案的内涵后，在此基础上进行深入的挖掘、发展和改造，让传统图案在标志设计中发挥其独特的艺术魅力，从而设计出具有深厚文化底蕴的现代标志。
中外传统图案是人类文化艺术宝库中的瑰宝，题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，成为世界文化艺术百花园中的绚丽奇葩。现代艺术设计应注重对世界优秀传统文化的继承和发展，要传承世界各民族优秀传统文化之精神，开拓东西方文明与现代世界潮流发展相融合之魂魄，通过兼收并蓄、融会贯通的手法，使传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，找到传统与现代的契合点，用现代化、国际化的语言来表达，把传统图案的精神元素融入到现代设计之中，使我们的设计真正走向世界，完成与世界设计水平的完美接轨，这些都需要设计师认真思考和不断探索。
参考文献：
[1]雷圭元.中国图案美[M].长沙：湖南美术出版社，1997.
[2]尹定邦.图形与意义[M].长沙：湖南科技出版社，2003.
[3]檀润华.创新设计[M].北京：机械工业出版社，2002.
