时间：2023-07-06 17:15:17
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术教学总结，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
小学数学教学需要讲究结尾的艺术，这是由儿童的认知规律和身心发展的特点决定的。学生的有意注意时间短，所以一节课的最后几分钟往往是孩子们最疲劳、注意力最分散、学习效果最差的时候。这时候，若讲一成不变的作业、预习等内容，学生常常无心去听，有的甚至极为厌烦。下课了，我们经常发现有的学生悄悄地向同学打听作业内容，其实这都是因为课堂结尾太单一、太枯燥乏味造成的。相反，我们如果能精心设计一个新颖有趣、耐人寻味的课堂结尾，不仅能巩固新知识、调节疲劳、保持学习兴趣，还能进一步激起孩子探索求知的欲望，活跃思维，在愉快的气氛中把课堂教学推向新的，不断巩固和提高教学效果。
在教学实践中，我试着采用以下几种结尾方式，取得了较好的效果。
一、总结预习式
这种结尾方式是采用率最高、最常见的一种方式。每节课结束时，为了让学生较为系统地掌握本节课的内容，教师要引导学生用准确简练的语言，对该节课的学习内容进行提纲挈领的说明，并对教学重、难点和关键问题加以概括、归纳和总结。这样可给学生以系统、完整的印象，在帮助学生思维、加深理解、巩固新知的同时，还能为学生以良好的精神状态投入到下一阶段的学习提供基础和动力。如在学习“梯形有认识”以后，我们可从以下几个方面加以总结和帮助预习：
1.什么样的图形叫梯形？
2.什么是梯形的底边（上底、下底）、腰和高？
3.梯形和长方形、正方形有什么区别和联系？
4.我们能够计算长方形、正方形的面积，能不能计算出梯形的面积呢？如果能，又应该怎样计算呢？
这样设计，既帮助学生理清了思路、把握了教学重点，又巩固了新知识、强化了记忆，更重要的是，能促使学生带着问题预习，进入到下一节课“梯形的面积”新课之中去，从而培养了学生的概括总结能力，也为下一节课的学习作好了过渡和铺垫。
二、延伸拓展式
这种结尾方式，就是在学生熟练掌握已学过内容的基础上，把所讲授的内容进行延伸和拓展，进一步启发学生把问题想深想透，更多地领会和接触新知识，从而拓宽学生的知识视野，培养其举一反三的能力。如教学“三角形的内角和”时，我们可以这样设计结尾：
教师边出示用纸板做成的四边形、五边形、六边形，边总结和提问：
“我们通过学习和证明，已经知道了三角形的内角和是180度，那么这些图形的内角和是多少呢？”
学生面露难色时，教师进一步启发学生：
“计算和证明三角形的内角和时，我们采用了‘拼图法’；对于这些图形我们能不能采用类似的方法呢？比如是否可以用‘分图法’，把它们分解成几个三角形，再计算它们的内角和呢？”
这时学生猛然醒悟，很快顺次把这些图形分成2个、3个、4个三角形，从而得出：三角形内角和是180°×2，四边形内角和是180°×3，五边形内角和是180°×4。
在此基础上，教师再设问：
“照这样看，七边形、八边形、九边形的内角和又是多少呢？你能从中发现什么规律呢？”
这样，学生既巩固了已学过的三角形的知识，又拓宽了思路，扩大了认知的领域，培养了观察、分析、判断、推理的能力，还为今后进一步深入学习多边形的知识打下了基础。
三、趣味游戏式
这种方式是根据儿童喜欢做游戏的心理特点，把游戏与课堂教学结合起来，通过游戏使学生的身心得到位放松、浓厚的兴趣得以保持，让学生在兴趣盎然中结束新课。如要教学“约数和倍数”时，可以设计“找朋友，离教室”这样的结尾：
教师出示带着数学的卡片说：“你们可以为我出示这些数字‘找朋友’。如果你的座位号是卡片上数的倍数，你就找到了‘朋友’并可以离开教室了。在离开以前，你要走上讲台，为你的座位号再找出两个‘朋友’并大声说出来，才能走出教室。这两个‘朋友’，一个是它的约数，一个是它的倍数。”学生顿时倍添兴趣。
1.教师出示卡片2，座位号是2的倍数的学生，一个个走上讲台，分别说出了自己座位号的倍数和约数，然后离开了教室。
2.教师出示卡片3、5，座位号是3、5的倍数的学生也用同样的方式走出了教室。
3.最后，教室里只剩下座位号是1、7、11、13、19、23、29、31、37、41、43、47的学生。
师问：“你们怎么还不出去玩呢？”
生答：“因为我们的座位号都不是老师拿的卡片上数的倍数。”
师问：“那出什么数时，你们就都可以出去了呢？”
生答：“1。”
教师出示卡片“1”，在欢快的下课铃声中，学生依次做完游戏走出教室，乘着游戏的余兴，投入了快乐的课间十分钟。
四、问题启发式
在课堂结尾时，教师提出一些富有启发性、趣味性的问题，不作解答，留给学生在课余时间去思考、印证，以造成悬念，激发学生探求知识的欲望，从小培养孩子热爱数学的兴趣。
如在学习“圆周率”后，可以设计这样的问题：
一些老木工经常说：“一尺圆三寸。”这句话在数学上有什么样的道理？如果按照我们今天学习的计算方法，要做一个直径为1米的木桶，需要木板的总宽度约是多少？
我在教学“四则混合运算”时，正值中国成功早办2008年奥运会，我就设计了这样两道题留给学生思考：
在下边算式的括号中，任意填上“＋”、“－”、“×”、“÷”等运算符号，使2组8个数的计算结果都等于2008：
5（ ）8（ ）25（ ）20（ ）5（ ）10（ ）2（ ）4（ ）=2008
50（ ）4（ ）5（ ）2（ ）2（ ）10（ ）25（ ）8=2008
这样，既巩固了本节课及至本阶段的学习内容，又让学生把数学与现实生活中的实际问题、重大时事等紧密结合起来，避免了单一枯燥的学习，有利于培养学生分析问题的发散思维能力。
五、音乐赏析式
这种方式就是通过与本节课学习的内容有关的音乐、童话、故事，或是看录像、听儿歌、诗朗诵等方式，让学生感受到数学与音乐之间和谐而统一的美，在美的享受中结束一节新课学习。如在教低年级学生学习“小括号”时，可以设计这样的结尾：
师问：“同学们，今天我们认识了哪位新朋友呢？”
生答：“小括号。”
师：“下面，我们就一起欣赏一首好听的儿歌。”接着播放录音，在优美的音乐声中，听到童声演唱：“小括号，作用大，题里遇到先算它；睁大眼睛看清楚，可别马虎记忘了它；我们从小不马虎，人人顶呱呱。”
关键词：欣赏；路径；实施
中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）28-0131-02
一、引言
美术课中艺术欣赏课是比较重要的教学环节。正所谓，没有艺术的欣赏，便不会有艺术教育。而艺术对人的影响是全方位的，其对人的情感、思想都会产生很大的影响，从而改变人们的行为习惯。美术教育作为一门艺术相关的必修课，是培养学生的美感的主要的课程，其对学生在陶冶情操以及启迪智慧等方面都具有很大的作用。而通过不断的欣赏各种美术和艺术，不仅可以让学生学习到知识，也可以增加学生的精神享受。探讨比较具体的对欣赏教学在中学美术中的实施途径是目前美术教育工作者工作的重点。
二、美术欣赏教学的作用
对于美术的欣赏课程，是一种比较复杂的精神活动，主要指的是人们在欣赏艺术作品的时候，通过对这些艺术作品的思索、玩味、领悟的过程而不断的产生出对该艺术品的喜爱和喜悦的心情。这样的欣赏形式不仅可以增加人们的艺术素养，还可以对人的视野进行开拓、陶冶情操和拓宽知识面等。美术欣赏的过程是人们通过直观的感受艺术品而产生的情感交流并且向理性思维转化的过程。在教学的过程中，可以采用的用来进行艺术欣赏教学的方式可以是通过计算机、投影、幻灯片以及各种媒体来放映和展示。但是真正的美术欣赏的教学并不是简单的让学生直接观看就了事，不仅要让学生看懂每一件艺术品的内涵和象征意义，还要将其所具有的内在其他价值发挥出来[1]。美术是一种人文学科，因此就必定会与其他的学科存在很密切的关系，所以通过在美术课程教学的时候，采用艺术欣赏的形式来对其进行贯彻就可以在很大的程度上对提高学生对语文、政治、历史以及自然等其他的人文学科的学习产生推动作用。因此对中学美术课程中的艺术欣赏的课程的实施路径进行探讨就有很重要的意义。
在进行美术欣赏课程的时候，作品的色彩、线条等都对人的心理活动有很大的影响，因此在对中学的美术教学中的艺术品进行选择的时候，要尽量的选择那些与中学生的心理发展脉络相关的艺术品进行欣赏，并且所选择的艺术品可以在很大的程度上指引学生产生正确的审美观以及价值观等。
三、美术欣赏教学的实施过程
在探讨美术课程中的美术欣赏的课程的时候，可以分步骤的进行。为促进其比较好的教学效果，可以采用以下的感受、赏评、表现以及总结四个环节进行。
1.感受环节教学。直观的感受是进行美术的欣赏的前提和基础，假如没有适当的感官刺激，学生就无法进行适当的创造。直观的教学方法是认识过程的初级阶段，是属于感性认识的一部分。而在美术教学的过程中，感性认识的主要作用就是对学生的美感的潜能进行发挥，并且发展学生的视觉认知方面的能力。直观训练的教学可以加强学生对感性知觉、对审美的知觉以及对事物的表象进行鉴别的作用。从而提高学生的观察力、创造能力以及实践的能力还有各种通过美术而创造的各种与人交流或者是沟通和合作的能力等[2]。所以，对于欣赏课程的教学，需要从感性认识入手，将各种直观的教具进行结合。并且教师不可以搞满堂灌，不能将美术欣赏的课程变成老师的演讲课。一般的学生不可能会熟知所有的艺术作品，因此，在让学生欣赏这些艺术品的时候，当学生出现了新的感受和感觉的情况时，适当的抓住时机，通过设置不同的疑问等方式来激发学生的探索兴趣和学生追求新知识的乐趣，使得学生的审美意识实现从感性认识到理性认识的提升。
2.赏评环节教学。我们在欣赏美术作品的同时也要对其进行评述。细致的评论在欣赏课中是必要的，评论的内容可以是作者的生平、创作背景及艺术价值，但最重要的是对作品内容和形式的分析评述。评论的深度是根据学生的年龄和认知水平确定的，评论者则可以是教师或者学生。学生在赏评中的实践活动有听读说，等等。
如，学生在欣赏白石老人的艺术作品时，可以让他们对作品进行欣赏议论：“作品为什么美？美在哪里？”学生讨论，老师要鼓励大家说出自己关于作品的想法，大家各抒己见。此时老师应该趁机对学生进行点拨，作者将作品和自己的真实感受融为一体，抓住最能表现艺术生命力的特征来进行表述。在这个过程中，老师和同学共同协作完成了一次良好的教学，在加强学生社会意识的同时也转变了老师为主的传统教学观。
3.表现环节教学。老师可以将美术作品分成赏评和表现两个环节，赏评环节可以提高学生的审美和鉴赏能力。表现环节可以让学生对作品进行自由感受和评价，个性化发展。个性发展的目标是通过自我实现来培养独立创新的精神和独立分析的能力。教师进行引导，学生则是学习主体。表现既是应用也是开发，表现的途径有很多种，让学生在拥有更深刻体验的同时，也为学生提供了充分表现自我并实现自我的机会。教学面向了全体学生，让每一个人都能享受到成功的乐趣和喜悦。鼓励大家在课外寻找自己的兴趣，并且不断地进行开拓创新。这就是所谓的“研究型学习”。
4.总结环节教学。总结的主要目的不是为了比较学生学习成效的好坏，而是要让每一个学生都了解自己的学习所得以及所欠缺的地方。总结需要学生认真的总结自己的知识，将所学习的知识进行一定的归纳，不仅要总结本课程中所学习到的艺术欣赏作品的共同艺术特征，还需要对其学习到的与鉴赏相关的知识进行总结[3]。此外还有在欣赏的过程中所学习到的审美经验和审美感受。在总结的课程教学中，不仅要使学生听，还需要学生进行一定的说和写以及思考的活动，教师也要引导学生在课外广泛阅读和欣赏，延伸学习。
四、结语
美术欣赏的课程有一定的规律可循，并且在具体的实施的时候，通过加强对美术课程中美术欣赏课程的比例，可以为美术课程的教学质量地提高起到积极的作用。该项工作不仅符合人们的认知规律，符合美术课程的新标准，并且还可以帮助解决目前的美术教学中存在的问题，对全面发展的学生的培养起到积极的推动作用。
参考文献：
[1]常锐伦.全国中小学美术骨干教师教育论文集[M].西安：陕西人民出版社，2012.
本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点。以学校工作计划为指导，针对我校实际，以艺术学校，弘扬我校版画特色教学品牌，倡导和谐人文科学自然的教育教学理念，遵循学生身心健康发展规律，提高学生的审美能力，创新能力，积极配合市做好全国少儿艺术展演美术示范现场工作。日常工作中，要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，加强对本学科教师的素质培养，做好好课题研究工作，积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。
二、重点工作：
1、加强理论学习，树立新教学理念，明确美术课课程改革方向。
2、积极开展各项美术教研活动。提高每位教师的职业素养和专业基本功，做到互帮互助，群策群力，我校版画艺术特色而努力。
3、结合美术学科特点，积极探索教学新路子，把激发学生学习兴趣，培养学生良好行为习惯，激发学生创新意识作为课堂教学探索的方向。
4、加强学生的校内外一体化进程，以我校的版画为平台，真对不同基础的学生进行分组教学，努力挖掘每一个学生的特长和潜能。做好全国少儿艺术展演美术示范现场和比赛工作。
5、继续开展版画特色教学，完善各级兴趣小组。切实抓好学生的基本功和美术基础知识。
三、主要措施：
1、完善校本版画教学，落实具体要求。推出以理论学习、案例分析、教学反思、经验交流、听课、说课、评课、教学咨询与指导等校本研究的基本形式，促进教师的专业成长和发展。
2、强化集体备课活动，每次活动认真研究教材、教参，确定集体备课的教学内容、重点、难点，讨论教学疑点，谈教学设想。
3、以“版画特色为主的第二课堂教学”为主要形式开展校本教学研究活动。进一步完善校兴趣小组教学和地方特色课程。
4、继续开展本美术课教学的研究，本组所有教师根据自己实情总结经验，撰写教育教学心得体会，反思，积极投稿参加各级论文评比。
5、加强版画特长生的培训，多出版画精品，组织参加局组织的各类竞赛争取获得好成绩。
6、积极做好全国少儿艺术展演美术示范现场和比赛工作。
7、学习开展网络研修交流学习。充分利用我校的网络优势扩大版画艺术教学的影响力，建立，完善美术教师的个人博客。
四、具体工作
二月份
1周、制定教研组活动计划；各年级美术教学计划。
2周、布置全国少儿艺术节现场展演和版画创作相关事宜。
4、5周、进行课堂教学常规检查和美术教师素质大赛的准备
三月份
6周、进行教师读书演讲，检查教学反思和读书笔记
8周、举行”阳光下成长”少儿艺术节版画汇总、交流及修正。
9周、进行课堂教学常规检查：互听课活动：于波浪郭锦珠两节课
四月份
10周、本组教师准备参加教育论文比赛
11周、参加市美术教研展示活动
12周、各位教师辅导学生版画创作，准备参加艺术展演。
13周、协助学校搞好市公开教学周
参加组内听课评课活动：高倩朱倍漫郭锦珠于波浪执教
五月份
14周、布置全国少儿艺术展演美术现场。
15周、参加市美术教师素质大赛培训。
16周、检查教学反思和读书心得
17周、准备校本教材和兴趣小组活动的总结与成果展示
六月份
18周、布置校园橱窗
19周、组织制定复习计划、上好美术复习课。
关键词：高中；语文课堂教学；结尾艺术
现阶段大部分教师认识到导入语设计对调动学生学习积极性的重要作用，但忽视对课堂教学结尾艺术的合理把握与设计，这不仅不利于学生产生深入学习的兴趣，甚至会使学生无法确定学习的重点，不利于主动式学习的开展，所以，针对高中课堂教学结尾艺术的研究具有重要的现实意义。
一、高中语文课堂结尾艺术的基本要求
《高中语文课程标准》决定高中语文课堂教学开展的过程中应有意识地培养学生语文素养，使学生具有创新、实践能力等，所以，语文课堂教学结尾艺术同样应注重学生思维能力的强化训练，使学生在结尾艺术的作用下对语文知识、规律等产生较全面的认识，并形成科学、合理的认知和实验方法，为运用语文知识与素养奠定坚实的基础。所以，高中语文课堂教学结尾艺术应注重知识点的有效归纳、教学中心的全面概括和对学生思想、素养的主动启发等，这要求高中语文课堂教学的开展不仅要向学生直接地传授相关知识、理论，而且要使学生在教学结尾对学习方法、重点等产生正确的认知，使学生具备主动学习的能力，所以，教师在教学过程中应运用生动、简练，具有感染力的语言，准确、全面地表达课堂教学结尾设计内容，发挥课堂教学结尾艺术的作用，落实“授人以渔”。
二、高中语文课堂教学结尾艺术的体现
1.总结式结尾艺术
此种结尾形式注重对课堂教学重点、难点等进行归纳总结，所以具有深化主题、突出重点、结尾呼应、强化记忆等优势，现阶段在高中语文课堂教学中得到广泛的应用，对教师的知识整理能力具有较高的要求。例如教师在讲授《边城》时，可利用总结式课堂教学结尾艺术，直接指出学生应认真感知沈从文描绘的湘西风土人情和优美的环境；天真善良、温柔清纯的主人公翠翠的人性美、灵魂美以及作者构筑的善与美的理想世界中的人性美，使学生在对文章整体结构和内容等进行全面了解的基础上，对文章的重点进行全面的把握，这对达到教学目的具有积极的推动作用。
2.技能式结尾艺术
结合现代高中语文教学的《课程标准》可以发现，现代高中语文教学的重点是通过知识传授学生相应的技能，进而在生活中灵活地运用相关知识和素养等，使学生的创造、实践等能力在教学的过程中得到培养和强化训练，所以在高中语文课堂教学结尾也可以应用技能式结尾艺术，即教师有目的的引导学生利用学习的知识进行针对性的应用，使学生在问题探索的过程中掌握相关的技能、技巧，并针对性地对自我能力进行完善和强化，可见此类结尾艺术在实用性、针对性方面具有明显优势。例如，教师在语文教学结尾艺术设计的过程中有意识地为学生创造沟通、表达的机会，使学生在自我观点表达的过程中进行深入的分析，进而提升学生的语言表达能力和逻辑思维等，达到高中语文教学的目的。
3.过渡式结尾艺术
此种艺术形式通常应用于某个“单元”教学完成阶段，如某篇课文、某个教学单元等，其强调教师通过对“单元”教学内容的总结，使学生对后续学习产生一定的认知，进而形成后续学习的主观愿望，实践证明系结尾艺术形式的有效运用，有利于学生树立整体学习意识，将分散的学习内容系统化，进而形成整体的学习思维，对培养学生兴趣，调动学生主动学习提升教学质量、创造教学氛围等方面具有积极的作用。例如教师在讲授《陈情表》时，可利用过渡式课堂教学结尾艺术，在总结《陈情表》将孝情展现得淋漓尽致，感人肺腑的基础上，引入下篇文章《祭十二郎文》中为何韩愈对只具有叔侄关系的十二郎去世悲痛欲绝，作者希望表达什么情感，使学生在对《陈情表》产生一定情感认知的基础上，产生对下篇文章学习的欲望，这种设置疑问悬念的过渡方式，在深化高中语文课堂教学方面具有重要的作用。
4.想象式结尾艺术
语文教学内容通常是抽象的，学生不能通过视觉的感官，对作者想要表达的情感产生全面的认识，所以在教学结尾艺术设计的过程中，教师应有意识地发挥学生的想象力，使学生在生活、学习、阅历等方面的经验与想象力相结合，进而使教学的内容得到丰富，这对强化学生记忆，调动学生学习兴趣，培养学生解决问题的能力等方面都具有积极的作用，而且可以使学生从狭小的思维圈进行辐射式的思维扩散，将“填鸭式”被动教学向学生主动吸收转变。例如教师在讲授《项链》时，可利用想象式课堂教学结尾艺术，引导学生利用成语对马蒂尔德的性格进行概括，学生可能以爱慕虚荣、善解人意、通情达理。恪守道义等看似矛盾，但在马蒂尔德身上却完美结合的词语对其进行形容，这对学生强化对主人公的认识具有积极的作用，而且学生在想象的过程中可以将马蒂尔德与生活中的人物相联系，对学生深化认识也具有推动作用。
5.启发式结尾艺术
启发式结尾艺术是拓展高中语文教学范围，使学生主动进行学习探究的有效途径，可弥补高中语文课堂教学内容的局限性，调动学生利用课余时间深化相关学习的主观欲望。例如教师在讲授《哈姆雷特》时，可利用启发式课堂教学结尾艺术，指出其节选自威廉・莎士比亚的《哈姆雷特》，引导学生结合课堂中的学习，对《哈姆雷特》全本进行阅读，更加全面地体会人文主义思想，使学生在有限教学中得到启发，进而主动进行深入的学习，这对调动学生学习主动性具有积极作用。
6.抒情式结尾艺术
高中语文教学内容通常通过故事叙述、语言描绘等体现作者内心的情感或精神内涵，而学生通过对作者情感、精神的内化吸收，形成《语文教学课程标准》所要求的素养、能力，所以高中语文课堂教学结尾艺术也可以应用抒情式艺术形式，通过教师对教学内容潜在情感的深度挖掘和正确把握，在教学的过程中，有意识地在学生与作者情感共鸣的基础上，运用抒情的语言进行总结，使学生在教师具有感染力的语言刺激下，在思维、情感等方面得到进一步的深化，可见此结尾艺术形式在深化学生情感体验，培养学生语文素养方敏具有积极的作用。例如教师在讲授《赤壁赋》时，可利用抒情式课堂教学结尾艺术，以“苏轼作为一代文人，在国家有难时亦能有挺身而出、化身历史英雄的心声，对外敌入侵、国家衰弱产生忧虑，学生们作为现代青年，更应有爱国的赤子之心，时刻以“国家有难匹夫有责”“为中华崛起而读书”对自我进行要求。进行教学结尾，使学生不仅深化对教学内容的认识，而且在情感上也更容易引起共鸣。
7.煽情式结尾艺术
煽情式结尾艺术与抒情式结尾艺术既具有共同点也存在差异，其同样强调教师在学生对作者表达情感、思想产生一定共鸣的基础上，利用深情、富有感染力的语言对学生的情感体验进行深化，但其更强调学生通过教师的煽情，比感染和启迪，使学生得到更加深入的情感熏陶，甚至在行动中对其进行有意识的模仿等。此艺术结尾形式通常应用于在情感、精神、历史等方面具有代表性的教学内容中，例如《在马克思墓前的讲话》等文章，其对教师的语言表达能力、教学氛围塑造能力等方面具有较高的要求。
通过上述分析可以发现，在高中语文课堂教学过程中重视结尾艺术的合理运用，是教师提升高中语文课堂教学水平的必然选择，其不仅使整体教学更加丰富饱满，而且有利于培养学生深化学习、自主学习的兴趣，满足新课标的基本要求，所以应受到高中教育者的关注，并积极地进行应用和完善。
参考文献：
1.吴耀新.新课程视野中的高中语文课堂艺术探微――以《短歌行》课堂教学实录为例[J].中学语文，2012，09：38-40.
2.吴耀新.高中语文课堂教学艺术二题[J].学语文，2012，02：68+59.
3.牟紫微.试论高中语文课堂教学的语言艺术[J].语数外学习：语文教育，2012，12：40.
4.王连花.高中语文教学“留白”艺术策略研究[D].大连：辽宁师范大学，2013.
5.杨定勇.高中语文课堂教学结尾艺术浅探[J].课外语文，2015，02：22.
[关键词]高职 艺术设计 图形创意 课程分析
图形是区别于口语、文字语言的另一种特殊语言，用图形语言与人快速沟通正是此课程教学的目的和任务。
一、课程开设原因。
1、图形创意设计的教学是设计专业的必然要求。
图形创意设计课程是艺术与广告设计类专业的核心课程，是现代设计教学培养创意型人才的重要组成部分，是培养职业艺术设计师工作岗位应有的艺术素质必修课程。该课程将对艺术设计类专业的学生设计原创作品起到明显的支撑作用。
2、图形创意设计课程是专业基础课程衔接专业设计课程之间的桥梁。
基础课程：设计素描、构成、字体设计……――学生学习知识与基础技能。
思维与方法课程：图形创意设计――思维与方法。
核心技能设计课程：广告设计、包装设计、CI设计……――视觉语言
图形创意设计是一门思维方法课程，在艺术与广告设计类专业的教学体系中，把学生学习基础知识与基础技能通过思维与方法转化成视觉语言，有承上启下的作用。
二、课程教学内容的确立。
1、专业对应的职业岗位。本专业对应的职业岗位有平面广告设计师、包装设计师、书籍装帧设计师、广告创意设计师、CI设计师等。
2、职业岗位需求的基于工作过程的课程能力目标。a、项目分析策划能力；b、联想与想象的能力；c、图形语言表达的能力；d、草图创意与表现能力；e、图形资源的收集与整理能力；f、图形准确表达能力；g、图形创意概念的表达能力h、图形创意沟通与表达能力。
课程能力目标与职业岗位需求能力目标的关系：职业岗位需求的能力目标决定课程能力目标的设定；课程能力目标的设定实现职业岗位需求的能力目标。
3、课程能力目标决定的课程教学内容：图形的概念与种类；图形创意的思维养成；图形创意的方法与表现；图形创意设计的概念表达；图形创意设计的创作程序。
课程能力目标与课程教学内容的关系：课程能力目标决定课程教学内容；课程教学内容实现课程能力目标
4、课程教学内容对应的基于工作过程的教学项目。
综合项目1：公益广告图形创意设计
活动子项目及能力目标：组建团队与项目的分析(项目分析策划能力)――思维导图(联想与想象能力、图形语言表达的能力)――草图设计与表现(草图创意与表现能力)――备图(资源的收集与整理能力)――图形的创意与组构(图形的准确表达能力)――正稿的修整与提交(图形创意概念表达能力)――创意的表述(创意沟通与表达能力)――总结(课题总结能力)。
思维训练项目：图形游戏；圆形、正方形、三角形的重组联想；逆向联想：黑与白、前与后等；中国传统图形收集整理。学生可对自己感兴趣的某一方面进行收集与整理，比如官员服饰、十二生肖等；元素的替换；混维图形一你中有我，我中有你；创意表达；团队总结。
综合项目2：企业引入案例相关图形创意设计
活动子项目及能力目标：组建团队与项目的分析(项目分析策划能力)――思维导图(联想与想象能力、图形语言表达的能力)――草图设计与表现(草图创意与表现能力)――备图(资源的收集与整理能力)――图形的创意与组构(图形的准确表达能力)――正稿的修整与提交(图形创意概念表达能力)――创意的表述(创意沟通与表达能力)――总结(课题总结能力)。
思维训练项目：图形游戏；方块与游戏；常见事物的联想一扑克牌、条形码等；恩施民俗文化与图形收集与整理；同构图形；汉字笔画结构与重构；创意表达；团队总结。
综合项目3：设计大赛
活动子项目及能力目标：组建团队与项目的分析(项目分析策划能力)――思维导图(联想与想象能力、图形语言表达的能力)――草图设计与表现(草图创意与表现能力)――备图(资源的收集与整理能力)――图形的创意与组构(图形的准确表达能力)――正稿的修整与提交(图形创意概念表达能力)――创意的表述(创意沟通与表达能力)――总结(课题总结能力)。
思维训练项目：图形游戏；特定事物联想一比萨斜塔的创意联想；词语与图形的转化一生与死；学生家乡民俗文化与图形收集与整理；传统图形的借用――共形图形训练；拼置图形一张冠李戴；创意表达；团队总结。
三、课程教学方法与手段
(一)多种教学方法的使用
思维导图法――一个概念的放射性思维训练，是将托尼・巴赞[英]的思维导图引入图形创意思维训练的一个发展和尝试，它比一个形象多种意义的训练更为进步的理由在于其突破性意义，因为有突破才有创新，创意如果永远在一个套路上徘徊，将缺乏个性，丧失生命活力。采用放射性思维可以开动大脑、活跃思想、让创意丰富多彩。在操作过程中，必须打破习惯性的横向、纵向思考定式，培养既放得开、又收得住的能力，努力在不同元素之间找到关联，继而发展成若干能回应主题概念的思考路线和创意构思。
头脑风暴法――演绎是学生对创意设计的全程体验。在头脑风暴演绎中，小组成员各尽其责，相互提携，同艰苦，共进步，在作业中消化理解授课内容，尝试合作的愉快与成功
进程评比法――有效帮助同学们紧跟教学节奏。课程中有要求同学们面对全班的四次亮相：第一次是思维导图评比，挑选总监并分小组；其余三次是各小组在草图、备图、完稿三个阶段的作业进程汇报，有效帮助同学们紧跟教学节奏。由于每个阶段有每个阶段的教学任务和小组经历，少了哪个环节或慢了节拍都会在全班亮相中遭遇困难，因此，为了对得起全组付出，同学们不会去抄袭，也不敢怠慢，因为哪个环节出问题，台下都有一群看过大量优秀作品的雪亮眼睛。
(二)教学手段一信息技术的应用。常用教学手段：多媒体技术教学、利用博客平台、网络环境教学等。
教学效果的扩展――举办教学成果汇报展。
以赛促学――本课程组每学期组织图形设计作品竞赛，收集行业竞赛信息组织参赛，通过形式多样丰富多彩的设计竞赛活动，提高学生对本课程的学习兴趣，加深学生对知识的理解和掌握。
校外项目的引进――校外合作伙伴的建立。
四、优化教学团队。
图形创意课程在艺术设计专业中是一门思维方法训练课程，在整个教学体系中起着承上启下的作用，所以在课程教学的团队选择上也要“承前启后”，专任教师要做好课程的衔接与沟通。把专业基础课程的老师和专业设计课程老师团队建设中来。
五、考核方式。
(1)创作思维过程的整理：要求学生把平时作业的创作思路进行整理并装订成册(每次课题创作的草稿与正稿)，并写出学习的心得体会。
初中音乐教学对学生综合素质培养意义重大，不仅丰富了中学生的文化知识内涵，也从艺术涵养方面提高了学生个人素质。随着新课标准则日趋完善，初中音乐教学开始走向多元化模式，乡土音乐在实际课堂中得到了普及推广。为了更好地体会音乐知识乐趣，教师要根据乡土音乐教学实际需求，采用适合学生的音乐教学方案。案例教学法是课程知识教学的先进方式，将其用于闽南乡土音乐教学是切实可行的。
第一，民族性。乡土音乐是富含民族特色的艺术形式，闽南乡土风情浓厚，其音乐也带有了很强的民族性，这些都为案例教学提供了现实指导。教师要立足于民族特征，展现出民族艺术的蕴涵。《灯红歌》、《王大姐》等诸多充满闽南乡土情怀的民歌，体现了闽南地区独特的音乐气质，彰显了闽南音乐文化的深厚底蕴。这些以闽南语演唱的歌曲，同闽南戏曲、曲艺艺术有着深厚的渊源和密切的关联。
第二，统一性。音乐艺术涉及领域广阔，主要体现于音乐题材的广泛性，案例教学过程要坚持统一原则，将艺术与教育相互协调起来，引导学生领悟闽南乡土音乐的潜在价值。例如，“天乌乌，要下雨，海龙王，要娶某（妻）”，这首唱响海峡两岸的儿歌童谣，成为闽南与台湾同根同祖、血脉相连的见证。唱着相同的儿歌，念着相同的童谣，两岸儿童从童稚走向青年，走向明天。
第三，艺术性。为戏曲、曲艺和民间歌曲的伴奏，以及传统民俗演艺活动而发展起来的闽南民间器乐演奏，展现出另一种独特风韵。案例教学要筛选出符合闽南地区特点的艺术元素，将这些艺术带进课堂教学活动，为初中生创建多层次的艺术平台。例如，“笼吹”、“十音”等民间器乐演奏已经成为闽南音乐的象征，在当今的街头还常能见到它们的踪迹，列举这些案例可以增强学生对乡土音乐的认知，奠定了乡土音乐内在的艺术感。
2乡土音乐案例教学应用流程
闽南乡土音乐是传统音乐艺术的构成，对当代音乐创作及思想革新具有指导性作用。案例教学法是一种以案例为基础的教学法，案例本质上是提出一种教育的两难情境，没有特定的解决之道，而教师于教学中扮演着设计者和激励者的角色，鼓励学生积极参与讨论。闽南乡土音乐教学选用案例教学模式，要根据课程特点及教学要求展开设计。根据笔者经验，乡土音乐案例教学流程如下：
第一，案例准备。闽南乡土音乐具有地域性特点，案例教学前要做好准备。一般在正式开始集中讨论前一到两周把案例材料发给学生，让学生阅读相关的乡土音乐材料，查阅指定的资料和读物，搜集必要的信息。案例准备是为了更好地开展音乐教学活动，学生在课堂前期有足够时间熟悉闽南乡土音乐，掌握一些基本情况，这样可以减小音乐课堂的教学难度。教师选定某一乡土音乐曲目之后，提前告知学生，要求其收集相关资料信息，为课堂案例讲解做好前期学习工作。
第二，课堂分组。不同学生对音乐案例教材有不同的看法，案例教学需汇总不同的学习观点，从多个角度体会闽南音乐的艺术内涵。初中音乐课堂采用分组法，可将学生划分为由3-6人组成的几个小组，以小组形式对案例进行多方面探讨。例如，闽南包括：厦门、漳州、泉州、龙岩等地区，分组讨论每一个地区乡土音乐的艺术特色，更加详细地认知乡土音乐。此外，小组成员要多样化，这样他们在准备和讨论时，表达不同意见的机会就多些，学生对闽南音乐案例的理解也就更深刻。
第三，集中讨论。各个小组派出自己的代表，发表本小组对于闽南乡土音乐讨论的结果和意见。这一过程为学生发挥的过程，这一阶段教师充当的是组织者和主持人的角色，此时的发言和讨论是用来扩展和深化学生对案例的理解程度的。需引导学生从不同角度分析闽南乡土音乐，如：音乐特色、创作意图、表达方式等，讨论越多，学习到的知识越多。对闽南乡土音乐集中讨论，既发挥了中学生的主观能动性，又能最大限度地表达个人想法，这是对闽南本土音乐学习的基本过程。
第四，学结。在小组和小组集中讨论完成之后，教师应该留出一定的时间让学生自己进行思考和总结。这种总结可以是总结规律和经验，也可以是获取这种知识和经验的方式。闽南音乐本质上属于地区艺术，具有浓厚的地方特色，总结闽南乡土音乐可以为其它地区艺术学习提供借鉴，让学生懂得如何欣赏本土音乐艺术。例如，对探讨案例学习过程进行总结，回顾本次课堂所学到的知识，指出实际课堂教学存在的不足，为其它课程案例应用提供指导意见，不断提升乡土音乐教学质量水平。
3结论
一、公共艺术教育的研究现状
笔者通过2009年底之前对公共艺术教育研究的期刊论文和学位论文的统计分析，得出目前公共艺术教育研究的内容与范围主要有17个主题项，即“课程、现状与对策、功能、教学、改革、艺术教育体系、师资、国外艺术教育、特征、教育价值、经验总结、艺术团建设、教育模式、教育理念、教材、音乐教育史和其他”等。从归纳出的公共艺术教育研究的17个主题项中可以看出，其内容与范围在一定程度上可以说是基本覆盖了公共艺术教育的研究领域。其中的“课程、教学、现状与对策、功能”等四个方面所占比例较大，属于目前研究的热点。公共艺术教育的“艺术教育体系”、“师资”、“特征”、“教育价值”、“经验总结”、“艺术团建设”、“音乐教育史”和“其他”等方面的论文研究也已开始起步，在此笔者将之归类为研究的非热点。为了解公共艺术教育的研究现状，笔者通过公共艺术教育的研究热点进行分析。
1．课程
自《全国普通高校公共艺术课程指导方案》实施以来，许多普通高校相继开设了部分公共艺术课程，但“因学校而异、因学生而异，缺乏学体系、教材和评价标准，公共艺术课程开设缺乏全局性。”②公共艺术教育研究中，对于课程方面的研究在期刊论文和学位论文中的比例分别占到26．24%和26．56%，分别位居第一和第二位。对于课程方面的研究主要是对课程现状与对策、课程的作用、课程设置、课程体系、课程管理、课程模式、课程改革以及等方面的探讨，学位论文中对于公共音乐教育课程的探讨比例较高。关于公共艺术教育课程现状与对策的研究，主要是通过分析公共艺术教育的现状来提出相应的对策或建议。在公共艺术教育研究的学位论文中，关于课程的研究主要是从具体的课程和课程内容来研究。这些研究主要是探讨公共艺术教育课程内容，即哪些艺术课程可以进入公共艺术教育，并对其价值及其可行性进行了较为细致的研究。
2．教学
公共艺术教育研究中，实际上课程与教学是密不可分的，本文对于公共艺术教育研究中的课程研究与教学研究的分类是建立在研究的具体情况之下的。当然其中也不乏一些课程与教学混杂在一起的研究，为研究方便，笔者只能根据其侧重面对其进行区分。对于教学方面的研究在期刊论文和学位论文中的比例分别占到12．13%和27．34%，分别位居第二和第一位。对于教学方面的研究主要是对教学方法、教学改革、教学内容等方面的探讨。关于公共艺术教育教学方法的研究，如甄巍的《多媒体教学法在高师院校艺术鉴赏课中的运用》，主要阐述了多媒体技术在艺术鉴赏课中的运用;张静的《高校公共艺术教育音乐欣赏课教学方法的探究》，提出了音乐欣赏课中“以‘兴趣’为主线的教学方法”、“以学生‘参与’为主体的教学方法”、“以‘电教媒体’为手段的教学方法”、“以‘户外课堂教学’为深化素质教育的教学方法”;张思镜的《高校公共艺术课音乐审美教育教法探索》提出了音乐审美感知教学与音乐审美情感体验教学两种施教方法。关于公共艺术教育教学改革的研究，李琳的《探究高校公共音乐课程教学的意义及改革方向》认为，对高校开设的公共音乐课程教学标准进行规范很有必要，需要从观念和方法两主面入手。唐圣菊的《高等农林院校公共艺术教学改革探讨》提出了农林院校公共艺术教学改革的思路:创新课程设置、刷新教学方法、整合教学资源、改革评价体系。彭渊的《浅谈普通高校舞蹈教学改革》“以舞蹈选修课教学和舞蹈团队培养两方面为切入点，以多元舞蹈文化的学习和多元舞蹈活动的参与为特色，从教学内容和教学手段两方面入手进行教学改革，力图探寻一条适合普及型大学舞蹈教育发展的新模式”张丽波、崔全顺的《构建高师生态式公共艺术欣赏教学模式初探》对教学改革提出了“生态式教学模式”，即从过去各学科的无限分裂走向新的融合，使各学科之间形成一种生态关系。关于公共艺术教育教学的内容研究，黄小明的《浅谈高校艺术教育教学》中提出艺术教育教学诸因素的整合。
3．现状与对策
我国的艺术教育因受到国家重视而进入一个新的发展时期。从某种意义上讲，各级教育管理部门和学校的领导对艺术教育的重视关系到“新世纪我国知识型创新人才”的培养。但这是一个漫长的过程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，艺术教育正处于一个“蒸蒸日上”和“理还乱”的双重时期。公共艺术教育研究中，对于公共艺术教育的现状与对策方面的研究，在期刊论文和学位论文中的比例分别占到22．03%和16．41%。对于公共艺术教育的现状与对策的研究，研究者主要是对目前的公共艺术教育现象的描述，代表性的研究如:刘张飞的《高校公共艺术教育的异化现象及其回归路径》，曹思淼的《普通高校艺术教育存在的问题与对策研究》，樊中红的《普通高校艺术教育的现状与对策研究》，白朝晖的《高等院校公共艺术教育刍议》，马建华、高曼曼《高校艺术教育存在的问题及策略分析》，周小海《关于普通高校实施艺术教育的思考》认为，当前普通高校在实施艺术教育中存在的主要问题是:领导不重视，置艺术教育于附属地位;艺术教育经费不足，教学资源匮乏;艺术教育师资“量少质差”;艺术课程建设和科研工作滞后;管理薄弱，机构不健全。解决上述问题转变观念是前提，提高素质是关键，构建课程结构、教育环境是条件，健全机构、提高管理水平是保障。
4．功能
公共艺术教育研究中，对于公共艺术教育的功能方面的研究，在期刊论文和学位论文中的比例分别占到20．05%和6．25%，分别位居第三位和第四位。关于公共艺术教育功能的研究主要是从四个方面来研究的。
(1)公共艺术教育对大学生素质拓展的作用关于公共艺术教育对大学生素质拓展的功能研究中，普遍的观点是“艺术教育和素质教育有着共同的培养方向，就是使受教育者成为素质全面发展的人。艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容，成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式”。③
(2)公共艺术教育对构建和谐校园文化的作用黄丽娜和余育新在《试论公共艺术教育对构建和谐校园文化的作用》中，根据和谐校园文化的人文性、多样性、融合性、创新性、传承性特点指出，“公共艺术教育为校园文化建设提供人文指导”、“公共艺术教育为校园文化建设提供艺术内容”、“公共艺术教育为校园文化建设提供审美指导”、“公共艺术教育为校园文化建设提供创新源泉”。
(3)公共艺术教育的德育功能孔宪峰和周秀红的《公共艺术教育促进德育的理论回归》从理论层面上通过挖掘艺术与艺术教育的本体价值，指出艺术教育发挥德育效应的理论建构涵盖着从“审美”到“立美”的转化、“立美”到“立德”的统一、“立德”到“立人”的升华这三个重要环节。李林和许媛媛的《美育与德育兼重———略论高校公共音乐课的功能内涵》同样指出:“高校公共音乐课是对大学生进行音乐艺术教育的重要途径，也是校园文化建设的重要组成部分。它以美育为核心，在音乐教育中进行德育渗透，从而达到育人的目的，使其功能内涵得以充分显现。”由此可以看出，艺术教育的德育功能观念由来已久，公共艺术教育的德育功能观念在人们心目中还是根深蒂固的，在公共艺术教育研究中还是占有相当的比例。
(4)公共艺术教育与大学生创新能力培养薛芳的《浅析公共艺术教育在培养大学生创新能力中的作用》认为:创新是时代的主题。艺术教育以其特有的属性，在培养大学生创新能力方面是有所作为的。艺术教育能够培养人的直观洞察力、想象力、创造力，从本质上讲就是一种创新教育。贾昕东的《大学生艺术素养和创新能力》指出:“创新能力的形成和发展是智力因素和非智力因素相互作用的结果，其中非智力因素是创新能力形成和发展的动力系统，艺术素养属于非智力因素并贯穿于大学生创新活动的全过程，起着至关重要的作用。”康尔《论公共艺术教育与创新人才培养》提出，“公共艺术教育，有助于唤醒创新意识，有助于牧养创新精神”、“公共艺术教育，又呼吁开发创新潜力，有助于训练创新思维”、“公共艺术教育，有助于认知创新规律，有助于借鉴创新方法”。从以上对公共艺术教育热点问题的研究现状，反映出目前公共艺术教育的研究尚处于现象描述、经验总结的浅层次阶段，对于公共艺术教育的发展虽然起到了一定的推动作用，但是效果不是特别明显。
二、从需要理论看公共艺术教育的研究现状
公共艺术教育研究的目的，是为教育实践服务的，即为公共艺术教育的课程、教学等提供理论依据。但是目前研究大都停留在浅层次的现状描述、经验总结等方面，研究深度显然不够。以行为心理学的视角审视这些研究成果，可以发现这些研究者研究行为的发生与表现，“与人类的各种行为一样，都具有一定的动机与目的，都由其背后的、内在的、体现在研究主体生理与心理方面的动力所启动和驱使。”④这种启动和驱使是公共艺术教育研究行为发生与表现的原驱动力，在研究主体心理意识中的反映即是他们的研究需要。“需要引起动机，动机支配行为，行为的方向则是寻求目标以满足需要。”⑤人的行为模式清楚地表明，人的行为是由需要引起的，需要产生动机，动机引发行为，而行为的目的主要是为了满足需要。对公共艺术教育研究现状的研究，不应忽视研究主体研究行为的起点———“需要”这一重要环节。所谓“需要”是指个体在社会生活中感到某种欠缺而力求获得满足的一种内心状态。人是生命有机体，又是社会的成员。人为了维持生命和延续种族，对饮食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求;为了推动社会的发展，对生产劳动、人际交往、价值实现等同样有所需求。这些客观需求在人的意识中就成为人的需要。简单地说，需要就是人对某种目标的渴求或欲望。需要能够推动人以一定的方式进行积极的活动。需要被人体会得越强烈，所引起的活动就越有力、有效。“人类有多种多样的需要，不同的人有不同的需要，不同的社会和不同的历史阶段的人也有不同的需要。”总结人的一切需要，就其发展过程来看，可以分为自然性需要和社会性需要。自然性需要也称生理性需要，是指为了延续与发展生命所必须的客观需要，即对衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社会性需要是人们在社会生活中逐渐产生的，如从事政治、科学、艺术、宗教等等的需要。社会性需要是人社会化的产物，是人类独有的，与动物需要有本质的区别。
人的需要随着社会的发展而发展，在不同时期、不同阶段人的需要是有所侧重的，而且人的需要也是不断转换的。针对通高校公共艺术教育研究者的需要，可以概括为生存需要和学术需要两大类。公共艺术教育研究者的生存需要区别于通常意义上的诸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以获取现实功利为目标的物质性需要，既包括学者维持与其地位相称的基本生活条件、学术资源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦学术需要是指研究者以追求知识为目标的学术自身的求真本意的需要。也就是说，研究者从事学术研究的最主要、最直接目标是塑造高质量的学术成果，即所谓“学术精品”。“学术的本性是排除任何现实性功利追求的。学术的生命力在于对知识、智慧、真理的追求，它是一种知性的召唤、道德的践行。”⑧公共艺术教育的学术研究本身并不排斥对功利性的追求。但是在普通高校中现行的科研奖励制度和职称评定制度等的功利主义倾向，使得研究者在利益驱动下的生存需要取代了真理驱动下的学术需要。现行的科研管理制度“把量的标准置于其他价值认定标准之上，把质的高下简单约化为量的多少”。“当这种量本位标准被‘锁定’时，量的追求就演变为学者们的‘生存本能’，以知识追求为本性的需要就让渡于以现实利益的获取为目标的‘生存物质需要’。”⑨因此，也可以说，公共艺术教育研究者的需要是与现行的科研管理制度和职称评定制度直接相关的。正是这些制度性的要求使得公共艺术教育研究者的需要从以追求知识为目标的学术自身的求真本意的“学术需要”转向了以获取现实功利为目标的“生存需要”，最终导致“学术失范行为失控”。
【关键词】 案例教学模式；艺术设计教学；实践能力；提升
艺术设计专业是一门应用性、实践性极强的学科，艺术设计教学应始终以提高学生实践能力为核心展开。怎样在教学中提升学生的实践能力，是众多艺术专业教育者所思考的问题。在大量教育模式的探索中，笔者真认为“案例教学模式”在艺术设计专业教学中有着立竿见影的独特优势。
案例式教学（Case Method）是由美国哈佛法学院前院长克里斯托弗・哥伦布・朗代尔于1870年首创，后经哈佛企管研究所所长郑汉姆推广。其本质是理论与实践相结合的互动式教学模式。在艺术设计专业教学中，主要是指在课堂中结合设计案例，让学生亲自参与，对案例进行体验、分析、决策，从而培养他们独立思考能力和解决问题能力。
一、案例教学模式的基本特点
第一，是一种启发式教学。相对于传统过于理论化的教导式学习，案例教学模式使学生的学习走出了“记理论、抄创意、抄设计”的误区，传统方法教育出来的学生，对常规设计理论知识应用能力极为缺乏，更谈不上对设计技巧的综合运用。案例教学模式的应用，使老师成为知识的导入者、思维的启发者，学生则成为问题的解决者，把知识传播和能力培养有机地结合起来。教师在课堂中引导学生对案例进行分析，对解决问题的思路加以指引，这些方式既启发了学生的创作思维意识，使学生开动脑筋，认真思考，又使学生真实全面地了解当前的设计实践过程，使学生达到实战训练的目的。
第二，是一种参与式教学。艺术设计专业不仅具有很强的实践性，还有很具体的设计理论知识。学习者要将理论与实践不断地紧密结合，才能学有所成。而案例教学模式则很好地贯彻了理论与实践的结合原则。教师在教学过程中通过运用具体设计案例，使学生置身于真实的设计项目之中，经过参与及思考这一过程，体验到知识的连贯性与实用性。这些都有助于增强学生的参与意识，调动其主观能动性，这种模式既可以帮助学生巩固艺术设计基本理论和原理，又能提高学生在实践中解决具体问题的能力。
第三，是一种民主式教学。案例式教学法有别于传统的“灌输”式教学，它既能充分发挥教师的主导地位，又使学生成为教学的真正主体，教师与学生在教学活动中相互启发促进。在案例教学模式中“讨论”这一环节，师生之间、学生之间均可自由讨论、辩论，彼此都可以自由充分表达自己的设计观点和理由。通过各种观点及论据表述，让学生对整个创作思路越来越清晰、理解越来越透彻，从而强化理论知识的灵活掌握和应用。
二、案例教学模式在提升学生实践能力中的作用
课堂教学中案例教学模式的应用，就学生而言，一是能够充分调动其学习的积极性和创造性，营造了一个宽松的自主学习与实践的环境，给学生留有更多思考和创新的空间。二是能够克服传统式教学的缺陷，从学生的实际水平出发，从最基本的概念和知识入手，培养学生分析与解决实际问题的能力，这为他们以后的工作和学习提供了一个近乎真实的场景，既缩短了教学与实践之间的差距，又有利于学生的继续教育和终身教育。
三、案例教学模式在艺术设计教学中的实施环节
案例教学模式作为一种时兴的教学手段,有着独特的教学程序。结合艺术设计专业教学特点，案例教学模式的实施开展应遵循以下环节。
1、提出案例
案例教学模式的成功与否,关键是取决于案例选择是否恰当。因此,在开展案例教学之前,教师首先要认真做好案例准备。艺术设计教学案例要遵循针对性、实用性、典型性的特点。根据不同的教学内容和教学目标,从生活常见的设计类别中,选择与教学内容相适应的典型案例,为开展案例教学取好“材”。如海报设计课程，学生对充满年轻活力的宣传类海报颇为感兴趣， 诸如“大学生文化艺术节” 这类设计案例，非常符合他们青春激扬、充满激情和创意的设计思维，这样一来，学生参与设计的积极性尤其高涨，设计出来的作品也非常理想。由此看来，选择恰当的案例，是取得案例教学模式成功的第一步。
2、分析讨论案例
提出案例是案例教学模式的前提,分析讨论案例则是案例教学效果好坏的决定性环节。首先,教师应组织学生围绕案例进行市场调研，并引导学生针对案例进行简要分析,初步指出案例问题及分析思路。根据市场调研的相关信息，要求学生对资料进行细致的归纳,结合所学知识提出案例问题的解决思路,并做出详细的分析报告，以幻灯片或表格形式呈现。其次,组织学生对案例分析结果进行讨论。组织讨论时,教师要善于驾驭课堂，根据学生发言情况及时引导,使课堂分析讨论始终围绕案例进行,不偏离主题,注重讨论实效,引导案例分析，讨论向深度和广度发展。
3、提出设计方案并论证结论
提出设计方案并论证结论是艺术设计案例教学的收关环节,在案例教学过程中起到画龙点睛的作用,教师应给予高度重视。学生根据分析讨论的设计思路，充分发挥创意，结合各种设计技巧，最终设计出合理方案，并制作效果图展示。教师根据展示效果进行评定，总结讲评内容一般包括:一是总结讲评小组和学生发言讨论的情况;二是归纳总结学生分析讨论的正确的观点,指出认识误区;三是布置案例分析报告,让学生根据分析讨论和总结讲评的情况,修改完善案例分析报告,或者要求学生根据案例所反映的问题,结合学生教学实践过程撰写学习心得,进一步巩固和提高案例教学的效果。
四、案例教学模式应注意的问题
1、学生和教师的双向互动
在案例教学中，学生是课堂的主体，教师的作用是提出案例、设定条件、组织课堂、引导讨论。事先向学生布置题目，要求学生阅读案例，学生在项目参与和教师指导中学到知识、锻炼才干。在案例教学模式中，教师一方面可以通过案例的讲解来发现问题，解答问题，总结提炼必要的理论知识和基本原理，即从案例推导出理论。另一方面根据理论知识安排合适的案例进行分析、讨论，即用案例进一步加深对理论的理解。
2、学生是主体，充分调动学生学习积极性
案例教学法实际上是强迫学生参与到课堂学习中去。假设学生作为实践者从实际操作的角度来思考问题。学生要积极参与课堂教学讨论，还必须要组成学生小组，使学生感到上课不是一件轻松的事，必须全力以赴。
在学生遇到困难时，教师要用启发性、提示性的语言帮其渡过难关，在总结中一定要充分肯定学生的努力，并通过案例总结，加深学生对知识的系统掌握，在轻松和谐的课堂气氛中实现教育与学的目标。
3、提高学生的综合能力
案例教学模式让学生学会在团队合作基础之上，充分施展自己的个性和思想，锻炼协调能力。同时也提高了学生的团队合作意识和独立思考能力、语言表达能力、以及沟通能力等。
4、重在分析和讨论，不做正确与否的评判
在案例教学模式的课堂中，教师不应单纯地去追求一种正确答案，而是重视得出结论的思考过程。每个教学案例所涉及的问题都必须由同学们自己进行分析、解释和讨论。有时为使学生对问题讨论得更加深入，故意出难题，在所展示的案例中把必要的条件去掉，让学生提出假设，使课堂气氛活跃。让学生明白只要具备一定理论依据，能把自己的观点阐述清楚，表达准确，就能得到肯定。
总之，艺术设计教育的目的不仅是向学生传播艺术理论，还要肩负培养符合市场需求的设计人才。案例教学将部分真实设计案例引进课堂，使学生在一段相对短暂的时间内接触到一些实践活动，有助于学生理解、驾驭、吸收知识，有助于培养学生的创新能力和实践能力，因此这种注重培养学生分析问题和解决问题的教学方式是推进素质教育、培养高素质艺术设计人才的重要手段。在实践中，要注意把案例教学同启发式、讲授式、研究式等多种教学方式结合起来，才能确保取得理想的教学效果，确保学以致用。
【参考文献】
［1］ 张民杰.案例教学法-理论与务实［M］.北京: 九州出版社，2006.65.
［2］ 王玉芬.案例教学分析［J］.教育与职业，2007(15).118-119.
［3］ 吴尚君.现代设计教育中教学实践课程改革新探［J］.装饰,2002. (8).55- 56.
［4］ 邱志涛.艺术设计实践教学的理论探讨［J］.装饰，2003.(2).71.
【关键词】初中物理 高效课堂 建议
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.04.059
初中物理高效课堂不仅引导学生学习知识和技能，更是引领学生进入科学的殿堂，给学生以美的享受，而这也正是初中物理高效课堂构建的意义所在。课堂教学是教学过程的重要环节，实现高效的课堂教学也就意味着教学的成功，新课改的深入落实使得初中物理学科也在不断增强其逻辑性和抽象性，这对于构建初中物理高效课堂而言既是机遇又是挑战，能够有力突破传统教学的弊病，实现初中物理学科教学的创新发展；同时也将导致教师面临着无经验可借鉴，需要“摸着石头过河”。由此看来，构建初中物理高效课堂既是新课程改革的必然要求，又是学科自身发展突破的诉求，这对于教师而言必须在解读新理念的基础上总结反思教学经验，潜心摸索研究。在此形势下，笔者在教学中同样进行了诸多尝试和创新，得出个人的几点建议总结如下：
一、课前准备工作至关重要
一堂好的初中物理课离不开教师花费大量的时间和精力去设计准备。备课是整个教学过程的开始，是课堂教学的根本保证，只有准备充分，才能应对课堂上的突发状况，因为毕竟课堂具有生成性特点，学生主体性导致教学不可能全凭教师所预设的情况发展，所以教师应尽可能考虑周全，才能安然有效地应对课堂的突发事件。课前的准备工作应以分析学生、分析教材、选择教法为重，首先分析学生就是要研究学生，研究学生是教学工作的基础，包括研究学生的学习兴趣、学习习惯和现有水平，忽视学生学情的考虑必然导致教学的有效性大打折扣。其次分析教材，既要正确认识新课程标准的内涵，也要掌握教学内容，将二者有机地结合起来，才能做到教学的有的放矢。最后选择教法，即根据学情和教学内容选择适当的教学方法或创新教学方法，使之实现预期的教学目标和效果。
初中物理学科的语言具有含义清晰、言简意赅的特点，不少学生认为物理课好玩，但在独立完成作业时却无从下手，由此可见，课堂教学“好看并不好吃”，导致课堂教学的有效性较低，究其原因，往往是教师在课前准备工作做得不好。初中物理学科旨在引导学生探究物理事物的本质和规律，需要经过严密的逻辑推理，从物理条件和现象中得出规律才能解决物理问题，因此，教师必须要认真备课，才能让课堂高效，使教学目标真正得到落实。
二、为学生创造更多自主学习的机会和时间
初中物理学科越来越抽象化和逻辑化，考试也同样更注重学生的思维创新。传统的“灌输式”教学和反复练题只能培养出考试“机器”，导致越来越多的学生对物理学习产生厌恶心理。在新课程标准中明确指出学生的主体性地位应当在教学中得到具体体现，初中物理课堂教学要培养学生的物理应用能力和物理学科素养，就要使学生通过学习能够解决实际问题。现代教育思想一再强调和呼吁课堂应该属于学生，要让学生在课堂上得到解放，而学生在物理课堂主人翁地位可以通过自主、合作、探究的学习方式实现。在传统初中物理教学中教师越俎代庖，秉着为学生好的“良苦用心”有意或无意替代学生的学习思考，在这样的情势下学生一直处于被动接受知识的状态，当新课改的号角响起，学生主人翁意识才逐渐复苏，自主、合作、探究的学习方式才得以在初中物理课堂上发挥其效果。
例如，在学习《蒸发》时，首先笔者联系生活经历创设问题情景：人在游泳上岸之后为什么会感觉冷？引导学生联系物理知识解释并引出本节课题，学生必然会提出如蒸发是什么？其具有哪些特点等问题。其次合作探究：学生先提出假设，在组内讨论，最后发言交流，教师总结得出蒸发的基本知识；之后设计实验：学生先独立设计实验方案，在组内讨论选出可行、最佳的方案；再进行实验探究：各组进行实验操作，记录实验过程，在此基础上对实验数据进行分析。最后，交流评估：各组派选代表发言，展示实验成果，最终教师引导学生得出结论。活动之后，各小组可简单总结本次学习活动经验与教训，有兴趣的小组还可以进行拓展延伸。
三、总结教学艺术，激发学生学习物理的兴趣
教师在长期的教学实践中必然会形成独特的教学风格，通过长期的教学总结必然会得出一套自己的教学方法，有效而新颖的教学方法就逐渐成为了教学艺术。教学艺术在课堂教学中意义重大，学生在教学中如沐春风，在享受美的同时在潜移默化中已经达成学习目标。试问这样的课堂，学生会不喜欢吗？那么如何才能实现这样的课堂教学呢？教师可以从以下两方面思考：
（一）入环节应具有一石激起千层浪之功
好的课堂从上课伊始就需要设计得巧妙，紧紧抓住学生的心，才能更好地进行教学。导入环节并不是过场和形式，它应该与整个教学过程保持高度的一致，共同达成教学目标。例如在学习《升华和凝华》时笔者利用樟脑丸的特性，将其制作成粉末状放到烧瓶中并加入树枝，经过酒精灯稍微加热之后，可以观察到树枝上呈现出“霜”的现象，这必然会引起学生的学习兴趣，激发其思考，这样新颖的导入其效果不言而喻。课堂导入形式多样、其作用也是不同的，教师应该结合具体的教学内容设计适当的导入环节。
（二）提问技巧需环环相扣，优化课堂结构
如何提高高职声乐教学效果，是每个声乐教师直接面临的重要问题，更是关系到学生切身利益的问题。如何在高职院校教育中充分发挥声乐演唱教学的作用，并提高教学质量的目的，实现“有效教学”？应该紧紧围绕声乐教学所要达到的效果，充分把握好教学的过程，最大程度的来提高教学的效率，促使学生能够在有限的课堂上尽可能的全面的掌握专业知识。笔者在声乐教学方面经过几年的摸索，总结出了以下几条经验。
一、培养学生的艺术兴趣
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”教学过程是教师和学生的双边活动，声乐演唱教学是情感教学，并带有浓厚的感彩，教师要以情感为纽带来培养学生的学习兴趣。课内应创造一种自由的、无拘无束的、轻松自然的教学环境。教师要以科学优美的范唱生动的讲解来激发学生的情感，从而引起学生的学习兴趣，并将自己对声乐作品的体验和理解，耐心地像面对朋友一样地对学生讲解，激起学生的情感共鸣，这样不仅能使学生快速的理解和掌握教学内容，还能缩短师生之间的心理距离，使师生成了朋友。总之，课堂上教师不应太严肃，要让学生轻松愉快地学唱。相反，一个很严肃、很紧张的学生是演唱不好歌曲的，因为好的心境是唱好歌曲的前提准备。
二、教学方法要合理
有了具体的教学目标，就需要针对其中的要求制定好合理的教学环节。高职院校的学生是没有任何的歌唱基础，生声音又各不相同，如果按照以前的教学方法，让不同起点的学生同时演唱一首歌曲，会影响学生演唱水平的提高，也不利于学生形成自己的演唱风格。因此，实行分层次的教学和分唱法的教学相结合是教学方法最为有效的。教师在短的时间里要观察学生，抓住每个学生声音的特点，把相同程度、音色相似的学生进行美、民、通三种唱法分组，实行美、民、通三种作品和三种唱法的教学。在整个教学过程中，组织演唱相互观摩，三种唱法的学生能够得到互相的交流，使学生开阔眼界，从不同的角度对各种艺术的表现形式有一定程度的认识。尤其在唱法的观摩中，学生用心聆听到各种新鲜的音乐元素，同时也触及到了不同的风格作品，并且在直观的对比中，学生不断的思考，不断的提高自身的音乐鉴赏力，从而为下一段的声乐学习确立了更适合自己的目标。此外，学生还可以通过这种表演培养自己艺术评价的能力。而教师在整个的教学活动中，要教会学生如何准确地进行自我评价，正确的引导与总结，从而促使教学出现百花齐放的艺术氛围，这种教学对声乐教师提出了非常高的要求，这就要求教师要具有一定的组织能力和观察能力，能对学生合理分组并合理分配教学时间，达到事半功倍的效果。例如，教师在做出分层次教学之前，教师必须具备更多领域作品的演唱尝试和教学经验的积累。这样才能为实现“有效教学”提供充分的准备。
三、选材要合理
根据学生的声音特点为其选择力所能及的作品，对于声乐教学能否达到较好的效果具有重大意义。例如，《一抹夕阳》等作品具有不可替代的艺术价值，然而对高职院校的学生学习会有一定的难度，因而不易被学生掌握。
首先，在作品的选择上尽量挑选不易过难，琅琅上口，最好融入一点点流行元素，如，为大一的新生选择《绒花》这样的作品进行教学，这首歌不但旋律流畅，音乐也容易掌握，而歌词含义也更能激发学生的欲望，实现技能教学与情感教育的双重意义。
其次，作品的选择还要关注学生的视野，当今时代是一个信息、网络时代，学生们登陆各大音乐网站去搜索自己喜欢的歌曲非常方便。虽然教师在教学过程中，可以为学生提供一些作品来完成教学任务，但曲目不应是一成不变的，从学生的爱好出发选择的作品更易激发他们的学习激情，培养他们独立判断作品的优劣能力，同时也为教师提供了更广泛的浏览空间，从中发现更多的新鲜元素，使自己的认知始终与时代接轨，其教学总能推陈出新，具有一定的时代感。
四、培养师生关系
上好声乐课从来都是师生共同完成的一个重要条件，声乐教学更以它特殊的师徒关系，离不开师生间的密切配合。我个人认为，课堂上和课余时间师生之间的关系是可以进行良好沟通的朋友式的师生关系，学生有问题随时问，身体不舒服及时说，上课时不应该存有害怕心理，在教学环节上，要让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问，像知己一样的讨论问题，从而让学生的主体作用得到充分的发挥。
五、鼓励学生参加演唱实践
大家都知道，声乐作品不仅要求歌手要以美的声音歌唱它，还要能够以好的台风展现它的思想内涵。演唱实践是提高教学质量，缩短课堂与舞台、理论与实践、学习与工作之间的距离的重要环节。上台演唱是学生学习成绩的表现，也会激发学生学习的积极性。教师不仅要教会学生如何练唱，还应把上台演唱作为授课的一部分。教师应该鼓励学生多争取机会上台表演，培养他们现场演唱的欲望。演出时教师首先要帮助学生作好心理上的准备，告诉他们上台演唱和课堂练习之间的不同，可能会出现哪些问题，应该怎样应对临时出现的问题；其次做好技术上的准备，帮助他们分析技巧上的难点，认真练习，做到心中有数。在演出实践结束后，教师要与学生一起对演出进行探讨，指出不足，肯定成绩，并以此作为下次登台演唱的借鉴，在实践中提高自己的演唱水平。艺术实践的意义在于演唱知识的实际应用，为学生日后适应工作打下良好的基础。
六、做好课后总结
关键词：职高数学课堂艺术；语言艺术；提问艺术；板书艺术
课堂是教师传授知识的主阵地，也是教师授课艺术充分展示的舞台。职业高中的学生因为学习基础薄弱，学习品质和学习习惯不好，所以职校教师应更加用心地去构建课堂，使职高数学课堂无论从教师的语言艺术还是课堂提问艺术，板书艺术抑或是教态艺术都能紧紧抓住学生的思维，从而提高课堂效率。教师的教学艺术通过课堂这个舞台展示，影响着学生是否能主动接受知识。只有充满了艺术的课堂才是高效的课堂，才能使学生对数学充满兴趣。教师在教学过程中，要努力提高自己的授课艺术，让自己的数学课堂充满艺术的感染力。
一、高职数学课堂的语言艺术
众所周知，数学课是枯燥乏味的，职高学生因为其起点低，基础知识差，因此对于数学存在恐惧、排斥心理。作为教师应该用自己的语言来吸引学生，提高学生的学习兴趣。如何运用讲课的语言艺术呢？首先，授课的语言要严谨、表达意思要准确，传递的知识信息要明白。教师的授课时间是一定的，每一个教师要在有限的时间里尽可能把知识清楚明白地传授给学生，这就需要教师对于语言的组织要简明，每一句话都要讲在教学内容的重点上，对于教学内容的重点难点的突破要有“一针见血”的力度。其次，教学语言要风趣幽默，富有吸引力。学生只有爱听，才能有兴趣学习，对于知识的掌握才能达到事半功倍的效果。最后，教学语言要抑扬顿挫，疏密得当，有韵律感。语调反映着人的情感表达，舒缓的语言给人以放松的感觉。快速的语言表达出急切的心情；低沉的声音，表达凝练沉重；高昂的声音，能引起人的注意，有强调作用。如果我们在讲课中从始至终都采用一种语速和语调，很容易造成学生听觉上的疲惫，使学生的注意力降低，教学效果变差。作为教师，在语言艺术上要用心研究语速和语调的合理运用，分析什么时候语调应该放低或者高昂，什么时候语速应该放慢或者加快。长期的教学实践，使我明白：在讲解教学重点难点时，教师的语速要放慢；在进行本节课的总结时，声音要高昂。
教师的语言，能够启迪学生的心灵，指引着学生前进的方向，优美的语言艺术，就像清澈的微风，轻轻掠过学生的心灵，触动学生最敏感的神经。教师应该在教学中不断总结深化课堂的语言艺术，提高课堂的效率。
二、高职数学课堂的提问艺术
每一个教师都知道，“提问”贯穿整节课的教学，无论哪一门学科的教学，都不可能脱离提问，那么对于提问艺术的研究，也就成为每一个教师要思考的领域。好的提问，就像是投入平静湖水中的石子，起到“一石激起千层浪”的作用，可以引起学生的讨论、思考、争论，使课堂教学收到意想不到的效果。那么，在高职数学课堂上，如何体现教师的提问艺术呢？
1．课堂提问要抓准时机
提问时机的获得，需要教师在长期的教学过程中进行总结，教师在讲课过程中要能够准确获知学生在什么时候心中存在疑问，而苦于无法表达，教师的问题，正是学生心目中隐隐约约的困惑。学生的困惑因为教师的问题而变得明朗，在学生中就会刺激学生的思维，引起学生思维的碰撞。例如在讲解高职数学不定积分时，教师可以提问：“在什么条件下一个函数的原函数存在？如果原函数存在应如何表示？”
2．教师问题的设计要难易适度
好的提问，不能出现学生不用思考，用“对”“是”“不对”就能回答的问题，这对于教学毫无意义可言；也不能出现，教师把问题抛出来，学生大眼瞪小眼，一片茫然，不知如何思考、从何入手思考的情况，这只能无望地浪费学生的时间。好的问题，学生能够通过思考、讨论得出结论，锻炼学生思维，也会使学生品尝出胜利的喜悦。
3．问题的数量要适当
教师对课堂的驾驭能力也体现在提问的艺术上，什么时候提问，怎么问，都与要教师对授课内容深入研究，不能在课上天马行空地乱问，提的问题过多，长时间使学生思维紧张，也不能达到好的效果；问题过少，又不能起到锻炼思维的作用。
4．问题的提出，要能够使全体学生的思维都得到锻炼，而不是少数人的专利
教师要针对全班每个层次的学生精心设计问题，哪个问题适合哪个层次的学生，教师要做到心中有数，要尊重学生的个体差异。
三、高职数学课堂的板书艺术
板书也是课堂教学必不可少的一部分，清楚明白的板书便于学生的记忆。我们知道人类的思维和记忆是以图画的形式存入人脑的，我们说出“苹果”一词，最先在头脑中出现的是苹果的形象，而不是“苹果”这两个字，从这个意义上说，好的板书，对学生记忆知识意义重大。好的板书也是一门艺术。总的说来有这样几个方面：第一，重视板书的布局。板书要有条理，不要想在哪里写就在哪里写，课讲完了，板书也就变成了一团乱麻，这对学生的记忆毫无帮助。第二，教师设计的板书要有美感，色彩的运用，特殊符号的使用都会起到冲击学生眼球的作用。第三板书要能够体现本节课所讲的要点，反映教师讲课的脉络。
总之，课堂是一门常说常新的艺术，高职数学也不例外，它值得我们潜心研究和总结。
参考文献：
［1］金丹丹.浅谈提问艺术在数学课堂中的应用［J］.金色年华：下，2011（12）：112．
关键词：师范音乐学；课程设置；实践教学
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）11-0251-01
一、师范类音乐学专业艺术实践教学环节的认知
艺术实践教学环节的认知是指学生从音乐学专业的外延了解音乐学专业的实践内涵。具体可以使学生从以下几个方面对艺术实践教学进行认知：一是随同大学录取通知书发放音乐学专业在近三年的就业统计表，使学生入学前了解音乐学专业学生的就业情况，对专业有初步的感性认识；二是利用新生入学教育，安排教学及艺术实践经验丰富的老师运用讲座等形式对专业作详细的介绍；三是加强与中小学之外的地方专业艺术团体或文化馆的合作；四是学校主动邀请相关用人单位到学校举办校园招聘会，让学生能提前了解用人单位对音乐学专业的学生在专业水平和理论素养方面的要求。
二、师范类音乐学专业课程设置中艺术实践教学环节的构建与实施
（一）开设《艺术实践》专业课程
师范类音乐学专业的课程设置中，目前没有普遍开设《艺术实践》专业课程。为了让学生对艺术实践教学有理性的认识，应该开设《艺术实践》专业课程。具体课程安排应该是将学习《艺术实践》专业课程的理论知识与现实的舞台艺术实践相结合。比如，举办周末音乐会，让音乐学专业的每一个学生都有在舞台上进行表演的机会。周末音乐会结束之后，由开设《艺术实践》专业课程的老师进行点评，让学生充分认识从艺术理论到艺术实践各个层面的问题，在实践中灵活运用所学的艺术实践理论知识。
（二）拓宽课堂教学的空间
将教学课堂从教室和琴房延伸到专业艺术团体或是文化馆的排练以及演出的现场，为学生实习提供完全真实的艺术实践环境。让学生在真实的艺术实践环境中体会如何将专业知识理论运用于艺术实践，在艺术实践进一步明确学习目标。
（三）合理安排教学计划、使学生艺术实践常态化
师范院校音乐学专业的教学计划中通常只有两到三个月的教学实践安排，并且是集中在一个学期完成，这样实施的实践教学效果不明显。为了使学生真正能在艺术实践方面获得提升，做到既能上讲台亦能上舞台，必须将原来两到三个月集中安排教学实践的时间分散到大学四年来进行，使艺术实践教学能够保持常态化，以达到巩固和提高艺术实践教学水平的目的。要求音乐学专业学生在大学四年在艺术实践指导教师的安排下完成规定的学时要求，并分不同的阶段以音乐会的形式在舞台上呈现学生在艺术实践中的学习效果。
三、建立艺术实践过程教学质量监控体系
艺术实践过程教学质量监控体系应包括以下几个方面：一是在艺术实践开始前召开实践动员会，使学生明白艺术实践的目的和意义以及时间安排等；二是办理相关实践手续，指导老师要求学生领取艺术实践派遣函和艺术实践教学大纲，并对学生在艺术实践期间的纪律提出明确要求；三是主动与学生所在的实践单位进行沟通，在学生到实践单位报到后，将实践单位主管部门签字后的派遣函收回学校，建档管理；四是严格要求学生，认真写好实践记录，并将学生的实践记录作为评定学生实践成绩的依据；五是实践结束返校后及时召开总结会，指导老师对实践情况作汇报发言，并安排1到2名表现突出的学生在总结会上作个人实践总结发言；六是指导老师写出实践评语，收集盖有实践单位公章的实践意见，归入学生艺术实践教学档案。
