时间：2023-07-06 17:15:28
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇传统文化的独特魅力，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词 : 传统文化;美术教育;路径探究;
随着素质教育的不断深入，社会越发重视对于学生美术素养的培养，因为美术教育的侧重点就是让学生沉浸于美的学习和熏陶中，有效培养、提高学生的审美素养。将优秀的传统文化有效融入美术教育，不仅能够提高学生对美的认知、使学生进行艺术创作，而且可以有效地传承和弘扬我国优秀的传统文化。
一、传统文化融入美术教育的意义
在源远流长的中华文化历史长河中，传统文化通常以艺术作品为载体，生动地展现人类文明和艺术魅力。彩陶是先民利用有色物质在原始的陶胚表面进行艺术创作的工艺品，彩陶简约朴实、干净的艺术风格，很好地展示了先民独特的创作能力、简约、整洁的审美观念；秦汉期间汉字的变迁最为强烈，这一时期书法得以创新，大篆、小篆、行书、隶书、楷书等纷纷涌现，对后世产生了深远的影响；西汉时期出现的漆器，因受当时主流文化的影响，颜色以红色、黑色和金色为主，器型高贵典雅；唐代色彩绚丽的唐三彩、风韵十足的仕女图等风格各异，具有独特的艺术魅力，很好地展现了当时自由开放的社会风貌；宋代的艺术风格较为婉丽清秀，如秀美壮丽的《千里江山图》、一图描绘汴京百相的《清明上河图》、简约淡雅的青花瓷等。从这些融合了我国古人艺术智慧的风格各异的艺术作品中，人们能够感知传统文化在艺术作品中蕴含的磅礴的生命力、生生不息的创造力。因此，在美术教学过程中，将我国优秀的传统文化融入其中，能够丰富学生的理论知识，提高他们的艺术审美水平和美术技能。
将传统文化融入美术教学课堂，有利于传承和发展我国优秀的传统文化。传统文化作为我国古人智慧的结晶，具有极强的艺术魅力、人文精神，以及顽强不屈、磅礴的生命力。因此，教师应该在美术教学过程中注重对传统文化的弘扬，通过引导学生从当代艺术中寻找传统文化的影子，在美术学习、创作过程中理解、运用传统文化，使创作出的艺术作品更具有灵性、创造性[1]。
二、结合传统文化进行美术教学
1. 正确认识中华传统文化
优秀且绚丽多彩的传统文化滋养了中华民族的灵魂，它注入中华民族的血脉，融于人们的生活，是中华民族的历史根基。在如今科技发展、文化交汇的时代，中西方文化不断碰撞，文化呈现出多元化的特点。要想将传统文化有效融入美术教育，提高学生的审美标准，教师就要注重对教学内容的合理选取，将传统文化和美术教育合理结合。
为了让学生更深入地了解文化艺术，教师可以给学生介绍多地域、多风格的艺术作品，尤其是结合学生的生活环境开展美术教学，鼓励学生深入了解当地的传统文化，感悟传统文化艺术的魅力[2]。如，带领学生欣赏风格多元的工笔画、写意画，让他们领悟传统文化千年来沉淀的艺术魅力，运用传统文化元素进行美术创作，使其学会站在现代审美的角度，感知、了解传统文化生生不息的生命力、艺术魅力，并在这一过程中提高学生的文化认同感和民族自信[3]。
2. 培养传统文化保护意识
由于如今各种文化相互碰撞愈演愈烈，我国传统文化的传承和发展面临一定挑战。在这种情况下，需要培养和增强国人对传统文化的保护和传承意识，提升其对中华传统文化的认同感。因此，教师需要在美术教学过程中，将传统文化合理有效地融入其中，从学生抓起，培养其对传统文化的传承和保护意识。
3. 优化教育模式
随着教育方式的多样化，以往的灌输式教学方式已经难以适应学生的发展需要，因为其容易忽视学生作为课堂主体的地位，难以提高学生的学习兴趣，提升教学质量。因此，教师需要改善教学方式，运用学生喜闻乐见的教学方式，让学生更好地参与课堂教学[4]。
首先，教学内容应当贴合学生的实际生活环境，这有助于他们更好地感知传统文化与美术相结合的艺术魅力。如，在人教版四年级下册第九单元《对称的美》一课的教学中，教师可以着重向学生介绍历史悠久、具有对称美感的剪纸，让学生积极发言，教师再加以补充，让他们更好地体验传统文化蕴含的独特人文内涵。
其次，在学生感知传统文化的深刻内涵后，教师需要进行有效的教学引导。教师应该为学生讲解传统文化融入美术创作的相关知识、方法与技巧，丰富教学内容，同时鼓励学生利用所学的美术知识、技能，结合传统文化进行二次创作，培养他们的创作能力[5]。如，让学生进行剪纸创作，使用所学的对称知识创作出具有个人设计风格的剪纸艺术作品，做到学以致用。
4. 探寻民间艺术
民间艺术的内容丰富、形式多样，有着深厚的传统文化底蕴。剪纸是具有显着民间艺术气息、蕴含浓厚传统文化的工艺品，不同地区的剪纸有着不同的风格，也体现了人们不同的审美喜好。如，华裔艺术家李宝仪在作品中多采用宣纸材质，运用数码制图和手工雕刻相结合的方式开展创作，作品栩栩如生，令人惊叹。泥土看似平平无奇，但可以在我国民间手艺人的手中化身为形态不一、雅致的陶艺作品。乐子砚的陶艺作品具有独特飘逸、干净的风格。如：“点道云踪”采用蘸釉的方式处理釉面，以类似宣纸沉淀的方式，使釉料沉淀在坯体上；“屋漏雨痕”是一种浸釉的方式，釉水的流动具有动感，像雨痕一样的痕迹留在陶瓷表面。编织工艺使用的编织材料多是竹子、柳条等常见的有韧性的植物根茎，范承宗便是将编织工艺中的竹艺运用到极致的艺术家。他采用稻草、柳杉木编织的装置《茶寿》，用传统竹艺创作的竹镜子、竹盘器皿、碗筷组合、水壶等，将竹艺与其他民间工艺结合，获得了极致的工艺效果，富有创新意味。
民间艺术包含了我国古人的智慧和手艺，在美术教育中引入民间艺术，向学生普及优秀的传统文化，可以让他们感知传统文化艺术的独特魅力，增强他们的学习积极性。教师可以让学生观看《国家宝藏》等节目，了解那些在时光中沉淀的传统艺术，如瓷母、石鼓、妇好鸮尊、玉琮等，提高学生对传统文化的探究欲望，提高美术教育的教学质量。
5. 在美术作品中融入传统文化元素
教师在美术教学中可以通过介绍一幅画作的创作背景、艺术手法，让学生进行自主赏析，提高他们的审美能力，并鼓励学生主动分享分析过程，由教师补充相关美术知识。在学生开展绘画创作的过程中，教师可以鼓励学生引入传统文化元素。如，在创作花鸟画的过程中，学生可以运用写意画的创作技巧和风格特点，这不仅有利于学生深入了解传统文化，增强学生美术学习的积极性，增强学生的文化认同感，而且有助于提高美术教学质量，使教学内容更加丰富、多元，提升学生的审美水平。
6. 展开丰富的课外活动
教师可以带领学生参观民间艺术展、手工展等，让学生开展陶艺、木雕等创作。同时，教师可以引导学生了解当代艺术与传统文化碰撞产生的艺术作品，如，当代艺术家刘野的缂丝作品《女孩和蒙德里安》、范承宗用竹编技艺创作的装置《筌屋》以及用实木、网孔帆布创作的装置《帆城》，等等。教师应让学生思考有效融合传统文化和现代美术的艺术创作方法，从中感悟并谋求创新[6]。
结语
在开展美术教育的过程中，教师需要合理融入优秀的传统文化，这不仅有利于学生更好地传承和弘扬传统文化艺术，而且有助于促进现代美术的创新发展。教师要不断优化美术教学方式，让学生感受优秀传统文化的魅力，有效提高学生的审美素养。
参考文献
[1]甘小忠中职学前教育专业美术教学中融入优秀传统文化的探讨[J]发明与创新(职业教育) , 2020(7):58.
[2]殷新梅在小学的美术课堂中进行传统文化的渗透[C]/教育部基础教育课程改革研究中心.2019年中小学素质教育创新研究大会论文集, 2019:1.
[3]简萍中职学前教育专业美术教学中融入优秀传统文化的探讨[J]西部素质教育, 2019,5(6):76-77.
[4]柯立峰小学美术教学中弘扬和传承中华传统文化的策略探析--以建 新镇儒林文化为例[J].创新创业理论研究与实践, 2019,2(8):52-53.
一、传统文化艺术在动画作品中的体现
自中国动画诞生以来，出现了许多的优秀动画作品，甚至形成了影响世界的中国特色动画的艺术形式。很多优秀的动画作品，正是因为加入了中国传统文化元素，才得以大放异彩。
1.动画作品的剧本创作中国文化源远流长，从古至今传承下来很多优秀的神话、民间故事以及文学作品，这些故事很多都被取材为剧本，是整部动画作品的灵魂。著名动画作品《铁扇公主》就是取材于我国古典名著《西游记》，这部动画作品也成为中国动画史上的典型代表。这些优秀的文学作品，不仅是国人的骄傲，同时也被世界所认可。美国迪士尼动画作品《花木兰》也是改编自民间传奇故事《木兰从军》。这部动画作品的成功，彰显了中国传统文化艺术的独特魅力，将东方艺术展现的活灵活现，同时也意味着我国的传统文化艺术在逐渐的走向世界舞台。
2.动画作品的表现形式在中国的动画产业中，传统艺术剪纸、戏剧、水墨画等都作为表现手法被大量的应用在动画作品之中，在笔者看来，这是中国动画最精彩绝妙之处。1958年推出的动画片《猪八戒吃西瓜》就是一部具有鲜明美术风格的动画作品。这部动画作品融入了剪纸与皮影戏的艺术形式，不仅造型简洁，色彩也明亮鲜艳，具有极高的艺术价值，是中国动画史上一次成功的创新。之后出现的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》更是打破了绘画只能静止观赏的传统观念，将水墨画的“静”与动画的“动”完美结合。将动画艺术带入水墨画的意境审美中，别具一番风味。
3.动画作品的音乐元素虽说剧本是动画作品的“灵魂”，但是一部好的动画作品不仅仅是要有一个好的剧本。动画作为一种视听的艺术，是离不开音乐的配合的，优秀的动画作品总少不了耐人回味的配音配乐，好的配乐在适当的时候更能推动故事情节的发展，烘托气氛，更直观的让观众体会到人物的心理变化，以及作品在不同时段所营造的不同氛围。在中国动画配乐中，多以琴、萧、以及戏曲中的锣、鼓为主，琴声的悠扬悦耳，箫声的悲凉如水，戏曲的恢弘大气，都让动画作品更为生动。在动画作品《大闹天宫》中，更是将戏曲作为配乐运用的淋漓尽致。
二、中国传统文化艺术在动画专业教学中的渗透
中国传统文化是中国动画创作的精髓，在当今网络新媒体的飞速发展下，利用动画产业传播中国的传统文化，可以更好的向世界彰显传统文化的魅力。进而在教学当中更要注重于传统文化的开发与传播。
1.在教学中引导学生对传统文化进行分析与取舍中国传统文化艺术博大精深，丰富多样，但并不是所有都适用于动画作品之中，在教学当中，应当更多的分析，引导学生进行辩证的否定，决不能片面的全部套用，对于某些传统的方面必须要进行必要的扬弃。
2.在教学中鼓励学生多听多看多感受在动画教学中应多加入一些动画赏析课程，让传统文化艺术的魅力从视觉上来吸引学生，更加能够引起学生的兴趣，并能更直观的让学生理解传统文化到底是什么。在课堂之外，应多鼓励学生自己去挖掘一些独特的民俗民风，在了解的过程中激发学生的积极性，认识不同地域之间各异的民族文化，可以将这些自己挖掘的文化信息作为创意点应用到新的动画创作之中。
综上所述，动画创作者们在创作具有中国特色的动画作品时，也要注重传承中国的传统文化艺术，要吸收优秀的民族文化，也要勇于创新，将民族文化与动画创作紧密的结合起来。基于这些的要求，教师在动画教学中更要注意对民族文化题材的选择，以及对传统文化元素的运用。在教学方法上深入研究，引导学生对所学内容实践应用，以合理的教学方法提高学生的创新能力，注重激发学生对传统文化艺术的兴趣，更好的将传统文化艺术与动画创作相结合，创造出具有东方魅力的中国动画作品。
作者：沈宇峰 苏静 单位：辽宁科技大学
关键词：剪纸；现代艺术；设计
剪纸是中国民间的一种传统手工艺术形式，体现着中国的民俗文化，几千年来在我国民间广为流传。随着社会的发展和变化，剪纸在现代艺术设计中也有着广泛的应用，并且涉及多个领域。在现代艺术设计中，将传统的剪纸与现代设计结合在一起，向人们展示着独特的魅力，这样的设计不仅能够带来不一样的视觉感受，还能够传承和发展剪纸这一传统文化，让这种艺术形式更加贴近人们的生活，展现其独特的艺术魅力。
1 剪纸艺术在现代女装中的运用
1.1 剪纸图案的应用
众所周知，剪纸是一项可塑性以及变化性很强的艺术形式，可以展现多种不同的花纹和图案。现在的人们追求时尚前卫与传统文化元素的结合，在服装设计方面更是如此。剪纸图案被普遍运用到女装的设计当中，最常见的就是一些几何图形或者是一些经典图案的运用，将这些剪纸图案应用到服装设计当中，能够给服装增添几分古典淑女气质。当然在一些大的服装品牌中，最常见的就是一些剪纸形式的几何图形的运用，这种设计形式不仅简单明了，而且还能够尽显服装现代前卫的感觉。服装设计融合剪纸中的镂空工艺，能够展现女性性感神秘的一面，同时又体现温婉含蓄的一面。在现代女装设计当中，剪纸艺术的应用形式是非常灵活的，将传统的艺术形式与现代工艺相结合，能够给人们展示独具东方魅力的服饰美，同时从服饰设计中也能够体现中国的传统特色文化。
1.2 镂空技术的运用
镂空工艺是剪纸的一项重要的工艺技巧，通过雕镂剔刻的工艺形成剪纸作品。可以看到一些复杂的剪纸作品中，镂空效果是很难实现的，需要剪纸艺术家具备很强的艺术功底和手艺才能够完成这样复杂的作品。随着社会的发展，镂空这项剪纸工艺在逐渐地发展和应用。在服装设计行业中，镂空工艺也是一种比较高技艺的制作工艺。在现代服装设计当中，特别是女装设计当中，镂空工艺的应用还是比较广泛的，这种工艺的制作方法有很多种。有的是手工剪切，这种工艺就是比较传统，依靠人工的力量来实现精准的雕镂，保留了传统的艺术形式；还有就是通过机械剪纸技术来实现大批量的生产，或是采用激光镂空的高科技方式来实现精准快速的加工。在日常生活中，镂空工艺在服装设计当中的应用是比较常见的，一些镂空的毛衣设计，还有一些镂空的礼服设计等，都展现着剪纸艺术的魅力，能够使现代服装具备传统剪纸的韵味。镂空工艺在礼服设计中的应用更是受到了中外服装设计师的欢迎，很多礼服设计中都应用了镂空工艺，一改传统礼服的设计风格，运用镂空的艺术效果展现女性的性感妩媚的一面，同时又不失高贵典雅。在设计中沿用中国剪纸的表现风格，色彩的运用以红色居多，从剪纸中得到了设计灵感，运用流畅的线条来展现女性优美的身姿，搭配镂空的艺术效果，使传统艺术与现代设计完美地融合在一起，更加能够展现出服装的魅力。
2 剪纸艺术在产品包装中的运用
2.1 剪纸元素在传统产品包装中的运用
剪纸艺术的普遍应用是现代文明与传统精神文明的融合，展现着中国传统文化，反映了传统文化的特色。剪纸元素融入到了人们生活的各个角落，在一些传统产品包装中为了体验文化与艺术的结合，运用了剪纸元素。在包装中运用剪纸元素体现了人们对于文化的追求以及民族文化的传承。各个领域的设计师在一定程度上可以说是文化的传播者，在设计创作的过程中能够将文化融入其中。剪纸具有几千年的历史文化，一般用剪纸的形式表达人们对美好生活的盼望以及表达喜悦心情，具有美好的寓意和象征。一般人们剪成精美的窗花张贴在窗户上，逢年过节的时候增添喜气，通过手工制作的形式展现民族文化特色。现代设计师将这种传统艺术应用到了产品包装上，不同于现代高端大气上档次的包装，而是追求一种文化氛围。现代很多产品的包装都是追求精美甚至是奢华，力求用包装来吸引消费者的眼球，从而促进消费，但是却略显肤浅。为了展现设计的内涵，在一些传统产品的包装上运用了剪纸工艺。
例如，花雕酒是比较具有特色的，现在的包装依然保留着坛装的形式，保留了原有的形式，并且在封盖处运用了剪纸工艺，利用线绳缠封住坛口，并且在纸张上写上“绍兴老酒”、“女儿红”、“绍兴花雕”的字样，将传统的书法文化与剪纸艺术结合在一起，体现着传统文化的独特魅力。以这样传统的设计形式来开展着这类商品的独特之处，能够向人们展示黄酒背后的文化面貌，这样的设计风格具有独特的东方特点，向人们展示着特色的包装设计之美。
2.2 剪纸包装设计的风格理念
随着人们生活水平的提高，审美观念以及思想都在发生转变，对于现代纷繁复杂的产品包装与设计，人们已经感觉没有新意，而是更多的追求传统文化之美，喜爱具有民族特色的元素。对于包装色彩以及设计形式的要求也是比较高的，要呈现出艺术效果才更受人们的欢迎和喜爱。因此，在产品包装的设计中一定要符合大众的审美要求，同时又不能太过于通俗，要保障其中的文化内涵，抓住人们的消费心理。受到中国传统文化的影响，人们对于中国红这样的色彩有着一定的偏爱，红色作为一种比较鲜艳的色彩能够牢牢地吸引住人们的眼球，但是在设计的过程中用色也不能过于单一，容易造成审美疲劳。再加上在中国人的印象当中红色代表的是吉祥、喜庆、如意等美好的象征，从心理学角度来讲人们对于这样的设计更有好感。如果设计师能够将传统文化与现代设计理念结合在一起，那么就能够满足人们的消费需求，通过富有文化内涵的包装来吸引人们，触发人们的情感。在产品设计的过程中，剪纸艺术运用在食品设计的方面比较多，一些点心或者是糖果等，都可以利用剪纸花纹的包装纸里包装，利用传统的剪纸效果结合现代艺术设计形式来设计包装，可以将一些产品的品牌以剪纸的形式展示出来，不仅能够改变传统印刷字体的死板，展示独特的美感，还能够突出产品的内在文化，突出产品品牌与特点。在色彩的运用上大多数采用大红色作为主要色调，为展现民族化的特点，还可以融入一些中国元素比如说红绳或者是中国结等，将产品包装打造的更具中国传统特色，体现端庄大气、古香古色的感觉，体现出中国传统文化的魅力。
3 剪纸艺术在家居装饰中的运用
3.1 剪纸工艺在空间结构中的运用
一提到剪纸，人们的印象中可能就是软软的、红色的、能够展示精美图案的艺术品，很少有人能够将剪纸这门艺术与室内设计联系在一起。但是在现代这个追求时尚与传统相结合的社会中，剪纸工艺被广泛地应用到了室内空间结构设计当中。镂空工艺是剪纸中的主要工艺，通过雕刻的方式来呈现出镂空的感觉，能够展现出虚实结合的艺术效果。近年来在室内结构设计当中，镂空工艺也深受喜爱，现代室内设计追求一种潮流感，也展现独特的魅力与个性，镂空工艺的应用正好满足人们的这种心理需求。现在很多建筑外装中也大量的运用镂空设计，一些酒店、会馆、KTV等外墙的设计都采用镂空雕花的设计，图案大多以花卉为主，通过镂空技术给人耳目一新的感觉。这样的设计不仅能够体现这些场所高档、个性的设计，而且镂空设计的运用能够让人们感受到神秘感，更加吸引消费者。在室内设计当中镂空工艺也有着广泛的应用，由于镂空设计具备很强的立体感，给人更加开阔的视觉效果，镂空的设计有一定的遮挡作用同时又不完全遮挡视线，给人一种真实的感觉，并且应用在室内，不影响声音的传播，在实用性方面是比较不错的。另外，其独特的设计造型给人赏心悦目的感觉，带来不同的视觉体验。在室内结构设计中很多地方都可以用到镂空设计，比如说电视背景墙，这可以说是室内装修的一大亮点，需要借助这面墙的色彩以及设计来提升整体设计的效果，在墙面设计中如果采用镂空的背景设计能够给人带来不一样的视觉体验。在设计风格上独树一帜，能够增强整个室内设计的文化性，并且能够扩大视野，给人更宽阔的感觉，从视觉角度扩大整个空间的面积，使居住者身心舒畅。
3.2 剪纸造型在空间装饰中的运用
室内设计的结构确定之后，接下来的就是细节设计。空间内的装饰可以算为软装饰的一部分，要想使整个设计展现亮点，其实这些小细节的设计也是非常重要的，能够给整个室内设计增添色彩。随着人们的需求，出现了很多以剪纸造型为原型的室内装饰，将这些运用到室内设计当中，不仅能够体现人们的思想内涵，还能够陶冶情操，营造不一样的文化氛围。剪纸注重的线条的变化，这与室内设计的理念是有相同之处的，在选择装饰品的时候可以适当地选择一些有夸张效果的装饰物，通过二次创作展现剪纸的艺术魅力。比如说房间中的灯饰，这是一种比较重要的装饰物，不仅要美观还要有实用价值，因而可以选择一些镂空效果的灯饰放在卧室、餐厅等地，用这样的灯罩罩在光源上，由于光是发散的，通过灯罩上镂空的花纹照射在房间中，能够凸显灯罩上美丽的雕花图案，并且这样的灯光效果能够给人浪漫的色彩，能够营造良好的生活气氛。另外在一些室内物品中也可以选择具有剪纸造型的，比如说镂空设计的茶几，长凳等。这些物品在图案选择上有多种，有丰富的剪纸图案可以选择，不仅外形漂亮美观，还能够使这些物品有浓郁的文化特色。如果喜欢中式装修风格的，还可以选择镂空的屏风，改变传统屏风的形式，融入现代设计元素，尽显中国古典文化之美。
4 剪纸艺术在城市景观设计中的运用
剪纸主体强化式构图在城市景观空间形态中的运用，随着现代城市的不断发展，喧闹与工业化淹没了它具有的民族特色和文化魅力，人们愈加渴望回归传统。正因为城市承担了现代人物质与精神的双重寄托，因而当代城市景观设计也应注重人文因素，不仅注重形式美，更要注重文化内涵。
空间，是客观存在的立体境域，城市景观空间形态具有多变复杂性，空间组织的合理是否直接影响到人们的活动舒适性。因此，城市景观空间形态的规划是设计的灵魂。由假山、水景、楼阁、亭台等构成的空间，按照高低、大小、虚实、光暗、形状、色泽等组成景象的序列，形成景观空间的层次和节奏感。剪纸艺术在画面物象的表现上通过位置安排、比例大小等方法使画面主次分明，重点突出，从而产生秩序美。在现代城市景观设计中，将剪纸艺术的主次分明的主体强化式构图运用其中可使空间形态更具生动性。例如，在景观规划设计中，应把景观作为一个整体来考虑，追求景观整体风格的统一，同时要强调动态的连续空间和视觉的变化。公共设施的尺度需与空间相协调，地面铺设在材质和色彩上与环境相匹配。造景应注重“场”的凝聚力，使空间设计有主次之分，产生美感。
总而言之，剪纸元素是传统文化积淀形成的。在现代生活中，融合剪纸工艺，将剪纸运用到各种不同的领域当中，让更多的人可以感受其中的文化精神，同时也能够展现现代设计的先进理念。
参考文献：
[1] 侯明勇.中国传统元素在现代艺术设计中的创新初探[J].艺术评论，2010（10）：23-24.
关键词：动画艺术设计；传统元素；应用发展
在经济全球化背景下，中国与世界各国的交流与联系日渐增多，在此过程中，中国传统文化元素起到的作用不容小觑。加深对传统文化元素的探究也为我国动画艺术设计未来的发展指明了方向，同时对外来的创作技巧以及多种艺术手法要不断的吸收融合，与我国传统文化的艺术表现形式相结合，才能创作出更多更优秀的动画作品。实践表明，动画艺术设计中传统文化元素的应用，不仅对传统文化元素在现代社会的传播起到积极的促进作用，还能提升动画作品的观赏性以及感染力。
一、动画艺术设计中传统文化元素的应用意义
动画艺术的设计离不开文化的基础性地位，传统文化元素乃是动画创作的源泉，在经济全球化背景下，对中国动画艺术设计的长远发展提出了更高的要求，因此，若想在世界动画艺术设计领域占有一席之地，必须展现出我国动画作品的独特之处。在动画艺术设计过程中引进传统文化元素，不仅使人们对传统文化有更多的了解，还可以提升我国传统文化的特色魅力。众所周知，我们是具有几千年悠久历史的文明古国，传统文化包含了形形的多个方面。而这些文化元素是我国动画艺术设计素材的源泉，是动画作品创作源源不断的保障。随着世界文化大团结的推进，文化对动画设计的影响逐渐引起设计师们的重视，在我国动画作品中引入传统文化，对艺术作品的设计品质和设计水平的提升具有积极的促进作用。
（一）是对中国传统文化元素的继承与发展。随着中国经济的快速发展，物质生活得到了极大的丰富，人们有了更高的精神追求，加深了对中国传统文化的认识与研究，我国传统文化的发展迎来了良好契机。中国的传统文化是先人智慧的结晶，动画作品创作的过程中不断引进传统文化元素，促进了我国传统文化的继承与发展。中国是一个历史悠久的文化大国，动画作品中融入了传统文化，在推进传统文化不断发展的同时也增加了我国动画作品的艺术魅力。
（二）是推动中国传统文化元素长远发展的重要途径。传统文化的发展推动了时代的前进，新的时代背景下，传统文化想要进一步发展，就需要建立与时代背景相适应的发展模式。随着世界范围内的动画艺术设计快速发展，将传统文化元素融入动画艺术设计中，以一种全新的形式展现出来，使观众在欣赏动画作品时，感受到中华文化的魅力，促进我国传统文化在全球传播。
（三）是展现中国动画作品特色魅力的关键。动画艺术设计起源于国外，后被引进到中国，动画设计师想让动画设计在中国生根发芽，从而为我国的经济发展服务。但就目前的情况来开，我国动画设计水平与美、日等发达国家相比还存在很大差距。不过我国有着丰富且悠久的文化历史，这是美、日等国无法匹敌的，因此在动画艺术创作的过程中应充分利用传统文化元素，创作出具有中华传统文化特色的动画品牌，提升国际市场的竞争优势。
二、动画艺术设计中传统文化元素的应用分析
我国传统文化丰富，这是宝贵的文化遗产。应加深对传统文化知识的探究，使其适应时展的需求，使我国传统文化的发展不断向前迈进。
（一）中国传统图案纹样在动画艺术设计中的应用。中国传统图案纹样在动画角色服饰设计中应用较多，是一种重要的装饰手法，是传统文化艺术效果的重要表现形式。例如我国一些少数民族特有的图案、铜鼓装饰图案都是前人留下的珍贵纹样，将其应用到动画艺术设计的人物服饰造型中，丰富了人物形象的同时也传承了民族文化特色。我国很多本土动画设计师在动画角色的创作过程中应用了传统图案纹样，增强了人物造型的特色，突出了鲜明的艺术效果，提升了动画作品的整体美感。
（二）中国传统民间文化在动画艺术设计中的应用。中国传统民间文化是中国传统文化的重要组成部分，在其形成和发展的过程中形式了独特的风格，是动画艺术设计发展中重要的参考元素，对动画艺术设计发展有着深远的影响。动画创作离不开人们的日常生活，而这些传统的民间文化蕴含丰富的生活气息，是社会底层生活的真实写照，在动画艺术设计中的恰当运用，将增强动画创作的乡土气息。民间传统文化元素的应用激发了设计师的创作灵感，在很大程度上促进了动画艺术设计的发展。
（三）中国少数民族的居住与生活环境在动画艺术设计中的应用。动画场景设计是动画艺术设计中不可获取的部分，其可以营造出良好的氛围，使观赏者有身临其境的感觉，推动故事情节的发展，增加剧情的感染力。少数民族的传统民居是动画场景设计的重要参考元素，例如《凯尔经的秘密》整个作品中民族特色浓厚，动画场景的设计依靠民族装饰性来完成，使整个作品的感染力大大提升。结合民族元素以及装饰性风格在动画场景的设计中意义重大，既可以增加动画作品的整体美感，也可以使民族特色在动画作品中得到传播。
三、结语
随着经济文化的发展以及科技的进步，人们对动画作品的要求越来越高，在世界范围内也将兴起一场动画革命，为了突出我国动画作品的特色，在其中融入传统文化元素是十分必要的。而一个民族得以生存和发展的支柱就是民族精神，这是一个民族在长期发展过程中形成的文化精髓。因此，在新形势下构建以民族文化特征为导向的国产动画是中国动画行业不断向前发展的必然要求。我国的动画设计师要对传统文化元素的内涵有足够的认识，能够真正的理解其在动画艺术设计中的作用，提升我国动画作品的市场竞争力，展现我国传统文化的魅力，促进我国动画产业与传统文化共同发展。
参考文献：
[1]张赛娟.中国传统文化元素在动画造型设计中的运用[J].艺术百家,2010,(07).
[2]李晶晶.传统文化与动画艺术的融合[J].艺术与设计(理论),2009,(01).
1.传统文化元素对现代标志设计的影响
中国传统文化经历五千年的洗礼与沉淀，散发着历史的沉香和民族的古韵，是中国文化、龙脉精神、民族艺术的灵魂所在。中国传统文化元素包罗万象却又自成一派，用最淳朴、原始的形态传递着国与民的精神信仰与审美诉求。中国传统艺术文化强调“写意”，注重“神似”，追求心灵与意境上的高度合一，用一种虚拟化的审美境界平衡艺术与自然的关系，与西方强调“写实”的艺术表现方式大相径庭。在现代设计中，以标志设计为例，越来越多的设计师偏好以中国传统文化元素与现代设计进行杂揉重构，用现代化的设计方式展现对传统文化的新定义。不但在造型上得以借鉴和传承，在色彩上也将传统文化元素提炼升华、发扬光大。以造型为例，2008北京奥运会会徽的成功就是最好的范例。将北京的“京”字与中国传统艺术形式篆刻相结合，以中国印的传统造型展现中国汉字行云流水的艺术精髓。作品将现代与传统毫无违和的统一，不但体现了民族历史的艺术取向与审美特征，同时展现了现代设计复古化的艺术魅力。另一方面以色彩为例，传统色彩在现代标志设计中的运用，更深层次的体现了一种深厚的文化底蕴，一个民族的独特审美观，是对中国文化进一步的传承与发展，同时也传达了中国人独有的主观选择性。2008北京奥运会会徽的主色调就运用了象征喜庆的“中国红”，从中传达出中国文化喜庆和热烈的气氛。而这种主观选择性色彩的运用正是体现了传统色彩观念对现代设计的深刻影响与引导。
2.传统文化元素与现代标志设计的引导融合
国际之间的密切交流造成了各国文化的相互渗透，自由多元、兼容并蓄的大环境对于现代设计的引导走向了趋同融合的状态，国际主义设计在很长一个时期里似乎成为唯一的基本设计方式。今天，我们需要国际范，需要创新，但我们更需要根植于我们内心深处的本源文化，将传统民族文化根植于现代设计是中国设计能够走向国际的唯一出口。用传统引导现代，用现扬传统，设计是传承民族传统文化的重要途径。将中国传统文化元素作为标志设计的重要素材，不但可以开拓创新艺术设计形式，提炼传统文化精髓的内涵与表现力，赋予标志设计独特个性和冲击力，有利于大众对标志接纳和理解，因此中国传统文化元素与现代标志设计的融合发展具有划时代的意义。
二、运用与传承
1.“形”——传统纹样在现代标志设计中的运用
传统纹样是中国艺术文化的精髓所在，有别于任何装饰元素，它们集成了历史发展的沿革脉络，用独特丰富的构成形式传递中国文化的演变与进步，传承着民族的信仰与精髓。传统纹样重“形”更重“意”，每一个传统纹样背后都蕴藏着美好的寓意，正是中国文化最好的见证。将传统纹样中的“形”运用到现代标志设计中，首先就要提取合适的元素，再对原形不断地分解、重构，将其变化衍生出新的东西。现代设计要在创新的基础上保留传统艺术的神韵与意义，在体现现念的同时将传统文化灌注于设计当中，使个性与厚重并存。传统纹样元素的运用过程中应注意民族性和现代感的结合，只有这样才能使整个设计贴切得当，毫不牵强。
2.汉字在现代标志设计中的运用
汉字是中国人民伟大的智慧结晶，中国文字以其独特的构造形式展现着中华民族的造型魅力与艺术审美。汉字在数千年历史的锤炼中，从最早的象形文字逐渐发展成现在优美的四方样式，并构成一种传统的艺术形式——书法艺术。汉字通过象形、会意等构成手段来传达特定的表意性，加之“图形化”“符号化”的表现特征，可以说是标志最原始的基本形式。另一方面，现代标志设计中，运用书法艺术通过不同字体的艺术表现，如甲骨文、篆、隶、楷等各书体，极大地丰富了标志设计的基本元素与视觉效果，用文化、内涵为现代设计进行包装和升华。
三、发展与创新
关键词：传统文化；空间艺术；哲学原理；渗透
传统文化与空间艺术有着相辅相成、相互渗透的紧密关系，人在自己的生活环境里思维和行动潜移默化的被这二者左右和支配。如何弘扬传统文化精髓，借助现代空间设计的平台向世界展示中国传统文化的魅力，同时探究中国传统文化怎样更好的应用于现代的空间设计之中，是本文主要探讨的问题。
1中西方传统文化对空间艺术的影响
传统文化对空间艺术的影响主要有以下表现：影响空间艺术的设计的原则；影响设计师的思考方式和受众的审美取向；影响空间艺术的形式体系。不单是空间艺术，任何艺术形式都无时无处不受传统文化的影响，而设计师与受众的思维方式也无时无刻不被隐性传统文化所影响。东西方的不同艺术形式都是在本国的传统文化的基础上一步步发展而来的。尽管各国的审美标准与文化元素各有不同，都有其明显的地域性特征，然而它们又都同属于世界艺术中的一部分，共同构成了世界文化“和而不同”的文化生态环境。现代空间设计应从优秀的传统文化中汲取营养，在正视传统的前提下，用创新的设计语言延续传统文化的精华。
1.1中国传统文化对空间艺术发展的影响
中国传统艺术观念具有深厚的文化底蕴与强大的包容力，它崇尚“天人合一”、“物我交融”的思想境界，通过对自然万物的尊重和包容，用协调、沟通的方式达到“以和为贵”的审美境界。具有中国特有的传统文化特色的空间设计在现代设计体系中别具一格，它给空间设计领域带来了独特的而充满意境的设计风格。
在我国，人们对“高雅”、“别具一格”的空间环境的审美追求和向往，是受传统老庄美学思想“恬静淡泊”的影响。遵循老庄的“大象无形”、“大音希声”的美学思想为创作之道，能够有效的与受众的审美意象产生共鸣。这种“审美”与“创造美”的对应关系体现的正是传统文化与空间设计相互渗透的现象。中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等，都对现代空间艺术有着不可或缺的启示作用。
1.2西方传统文化的优势对空间艺术发展的影响
西方传统文化在艺术领域的理念有别于中国，它崇尚个性、竞争、自由的思想境界，推崇在人类征服自然的过程中体现人的价值、实现人的利益。西方艺术追求对自然的模仿，要求在理解自然、把握自然的基础上，按照理性的思路发展。随着西方近现代社会科学与技术的高速发展，人们的生活方式发生了巨大的改变，从而影响了人们的审美观，激起了人们对各种艺术形式的精神诉求，人们对于自然和一切客观事物不再满足于摹仿和再现，而开始强化自我感受和思想情绪的表达，有着希望驾驭与征服自然的思想特征，因而西方的空间艺术表现出个性、自由和夸张的风格。西方的空间艺术在其不断变革与探索过程中，渐渐面向世界，并对东方近现代空间艺术产生极大影响，然而西方新时期艺术的追求从东方艺术得到启示，开始注重人与自然的和谐关系，这也是中西方传统文化相互渗透、中西方空间艺术理念相互渗透的现象。
2中国古代园林中的空间艺术与传统文化相渗透的艺术表现
中国古代园林中的空间艺术是中国空间艺术形式与中国传统文化相互渗透的典范，堪称世界园林之巅的中国古典园林，展现出中国传统文化中的隐逸精神和文人审美思想，以山水为主的独特风格和灵活多变的布局，将人工美与自然美融为一体，是技术与艺术的完美结合；源于自然而高于自然，形成巧夺天工的奇异效果，是实现人与自然相容的最高审美境界的典范。中国古典园林中空间艺术的营造理念包含了古人对人生观、世界观的深刻表达，寄托了古人对美的精神诉求。
3现代空间设计与传统文化相渗透的表现
现代空间艺术设计在完成人的功能需求基础上，更加关注人的精神需求，中国传统文化中“天人合一”的思想境界引入到现代空间艺术之中，演绎出空间艺术中的生态理念、绿色理念、仿生理念等尊重“人与人”、“人与自然”“自然与自然”之间的和谐关系的设计理念，这些理念的兴起说明了现代空间艺术的发展和传统文化一样具有很强的继承性。而各国的空间艺术又有各具特色的艺术风格即民族特色，具有民族特色的空间艺术风格是由本民族的地理环境、历史背景、社会现状、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，各国的空间艺术可以从不同层面体现本民族的审美理想和审美需求。从中西方的建筑、文学、戏剧、音乐、绘画等各个层面的类比中，可以得出不同艺术风格源自不同文化基础的结论。总之，空间艺术的设计风格是基于本民族的人文环境、历史环境等传统文化因子，辅之民族的文化、风俗和习惯，最终通过艺术手段呈现出民族的审美理想和美学传统的艺术风格。
4创新意识如何在现代设计语言与中国传统文化相融合的前提下无限发展
中国传统文化是我国空间艺术设计的灵感源泉，空间艺术也在时刻影响着人们对传统文化的认知与感受，我国的传统文化和审美心理在艺术设计中的体现形成了强烈的地域性特色，空间艺术从功能到审美、从技术到艺术，都体现出鲜明民族风格。我国的空间艺术必须兼具民族风格和时代风格，应当借鉴传统空间艺术中的意境表达引用于现代空间设计中，从而达到古为今用、继承与创新的目的。在现代空间艺术设计中，考虑设计师个人审美理想的同时考虑到受众的审美特点，有意识地从传统审美韵味中吸取其精粹，合理应用在现代设计思维中，才能营造出具有民族精神、意境深邃的空间。
5结论
传统文化的精粹永远是人类赖以生存的土壤和汲之不竭的源泉，关键是我们如何正视传统，在充满创新意识的同时寻求现代空间设计与传统文化的契合点；如何借助空间设计的平台向世界展示中国传统文化独特而古老的东方魅力，创造出新而不旧，旧而不老的中国风格，更多的吸引人们缅怀于中国特有的东方文化，同时又不失时代特征是值得我们不断探索的问题。实现这样的审美标准必然要求设计师深掘我国传统文化的内涵与精髓，避免简单的叠加引用，注重传统文化思想的理解与融合；用饱含中国传统思想的设计手法与改造方式，诉说东方艺术的魅力。
参考文献：
[1] 王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版，2002.
【关键词】白酒包装 设计 传统元素
中国拥有五千年的历史文化传承，在绚烂多彩的历史文化长廊中，浓郁深厚的酒文化当是浓墨重彩的一笔。悠久的白酒酿造历史将白酒文化普及渗透到了生活的方方面面，因其独特的文化形式，使其在中国博大精深的文化内涵中独树一帜，享有独特而不可动摇地文化地位。酒的精彩纷呈的包装设计无疑又为其地位的稳固增添了砝码，即便是在当前设计理念飞速更新换代的严峻局势下，将中国传统元素融入白酒包装中的设计理念依然不落俗套、极具竞争力。
1 白酒包装的艺术审美价值
1.1 色彩的选用
传统的白酒包装设计中，色彩风格较为单一，而且色彩的应用十分考究，不仅可以将传统文化特征融入其中，还会展现出一定的阶级特征，人为的将酒和人划分成不同的等级。而在现代的白酒包装中色彩选择更为广泛，颜色也更加亮丽，但依然离不开传统文化元素的嵌入。
1.2 材质的运用
无论是古代还是现代，人们对盛酒器皿的选择都很讲究。古时候，人们多采用传统自然的陶瓷、竹制品、木制品等用以酒的装盛，外包装也都是采用天然的麻、叶等材料，极具简约古朴的韵味。当代虽然有了玻璃等其他材质的合成材料，但传统包装材质的轻松、自然的感觉十分契合当前都市生活的人对简洁、大方、优雅的生活追求，因此自然材质包装的酒依然占有十分庞大的市场，符合现代环境下的审美。
1.3 图案设计
中国传统文化积淀下来的图形艺术因其极具民族特质而广受世人喜爱，许多经典的图案历经数年仍极具文化魅力，很容易引发共鸣，触及到人们灵魂深处的神经。如代表祥和的祥云图案，代表健康的松鹤图案，代表权威的龙凤图案，代表高雅的梅竹菊图案等都是包装设计中频繁采用的图案元素。这些图案在中国传统中已经内化成了一种无形的文化，辨识度高、文化内涵丰富、寓意积极鲜明是其最大的特色。现在白酒包装中将这些图案加上现代化的设计手法和表现方式，给人以耳目一新之感，既不乏艺术创新，又不缺文化内涵。
1.4 器物造型设计
人们对“美食美器”的执着追求经久不衰，甚至在当代表现的更甚。美丽精致的器物不仅美观实用，还给人精神的陶冶升华。白酒包装必然要将此精神发挥到极致。瓷器也好，竹木也罢，在用以白酒包装的器物设计都具有一定的中国传统文化的设计风格。盛酒器物造型大多讲究对称美，富有十足的生命力，呈现给世人简洁、婉约、大气、沉稳、雅致等不同的观感，将中国建筑艺术之美淋漓精致的发挥出来。现在的盛酒器物仍旧沿袭这些传统，以达到“美食、美器、美酒”的效果。
2 中国传统元素在白酒包装设计中的应用
2.1 传统色彩的运用
每个国家的文化发展过程中都会约定俗成的形成极具民族共同认可喜爱的色彩、图案等无形文化。无论是在封建内敛的古代还是开放热情的现代，红色一直是中国人的心头所爱，在国际社会上业主一直将红色称为“中国红”。红色是中国的文化印记，在现代的白酒包装中设计师依然对红色的运用情有独钟，运用技巧也更加炉火纯青。红色的运用与消费者的消费心理十分吻合，喜庆场合断然不会少了红色，红色包装的酒更可锦上添花，既符合场合，又平添其民族特色和视觉冲击效果。
2.2 传统图案的选用
能代表中国传统文化魅力的符号有很多，剪纸艺术、汉子图形无疑是一种极具代表性的符号。在白酒包装中融入汉字图形或者剪纸这种历史悠久的民间艺术，无形中增添了白酒的醇厚、细腻、温润之感，将人们的思想情感和审美情趣完美结合。汉字的文化内涵加上剪纸的艺术魅力让消费者在购买及品尝白酒的时候如同经历一番文化之旅，洗涤内心，传承文明。
2.3 传统器物造型的应用
中国在陶瓷发展史上有着举世瞩目的成就，陶瓷制作水准也是遥遥领先。陶瓷制品在很早以前就已经广泛地应用服务于盛酒器物，无论是青瓷白瓷还是黑陶彩陶都曾用作盛酒器。陶瓷声名远扬的原因不仅仅在于其质地优良，更多的原因在于其造型优美。现在的白酒包装中仍采用这些材质的器物。
2.4 书法山水画的嵌入
书法艺术的魅力无以言表，凝聚着中华民族浓烈丰厚的民族感情。书法艺术与白酒包装的结合更是包装设计的一大创新，人文内涵彰显的淋漓尽致，传统艺术精粹的魅力无可匹敌。中国传统的水墨山水画作为国粹之一，备受世人推崇，它独特的艺术表现手法将祖国的壮丽山川、秀丽河水、淳朴民风等意义表现的堪称完美，不仅在国内乃至国际上都享有极高的声誉和极强的代表性。中国水墨画以新的姿态出现于白酒包装上，使得白酒品级陡然上升，极具文化底蕴，古香古色的水墨艺术赫然展现于世人眼前。
结语
中国古老悠久的酒文化是人们时代研习的对象，传统的中国元素在现代白酒包装中的应用是发扬继承中国传统文化的重要表现形式，也是符合当前白酒生产销售市场理念的新的开拓。有文化内涵的东西必然可以走得更长远，因而白酒包装中融入中国传统文化元素的做法值得大力提倡。
在社会不断的发展过程当中，通过生活、生产、文化多方面的积淀，所产生的文明成果，就是传统文化，可以说这是对人类文明的一种传承，通过传统文化，人们不仅能了解到历史并对历史加以继承还能够在先辈的基础之上，开展出新的技能基础与传统文化。作为现代的艺术设计者，应在对传统文化有着初步认知的基础之上，对传统文化也要起到促进的作用，这样既起到了传承的作用，也能够完成对现代艺术设计发展的有效推动。我国是一个民族众多的国家，各个民族也都有其相应的文化与风俗，经过长时间历史的沉淀，使得民族文化新颖别致，特点鲜明。传统文化具有着多种的表达形式，其内涵呈现形式主要集中体现在不同地区的风俗文化方面之上，从中我们不仅能够体会不同地区的审美标准也能够感受到不同地区的情感表达方法。在现代艺术设计当中，传统文化元素经常为设计师们所使用，成为了信息时代现代设计艺术的主要元素，相应的科技元素的冷色调通过传统文化元素温馨而自然的中和，就使得原有的设计产品多了一份清新，也荡涤了人们的心灵。随着历史车轮的不断前进，中国的民族传统文化也开始树立其独特的别致风格，从众多艺术作品中所引用的中国传统文化这一现象中就能够看出，传统文化的魅力是历久弥新的，是具有力量的，能够不被新兴文化所影响，且更加稳固地屹立于文化丛林之中。我国的传统文化主要集中体现在以下几个方面：一，建筑。长城、四合院、故宫、园林以及各类塔、钟、楼阁等；二，自然。熊猫、长江、黄河、松竹梅、鲤鱼等；三，文化。山水画、书法、十二生肖等；四，娱乐。笛子，各种棋类，皮影以及脸谱等；五，生活。筷子、金锁、如意等；六，民俗。对联、月饼、以及剪纸等。我国历史文化悠长深远，其文化产物元素也不胜枚举，现代艺术文明中，经常会引用传统文化元素作为写意表达对象，进而完成作品理念的表述，这能够看出，传统文化元素与现代设计艺术的联系是紧密的，二者之间是起着传递与承接的作用的。
二、玻璃产业与玻璃艺术文化
1.玻璃艺术的产生
与我们的固定思维意识不同的是，玻璃是液体而非固体，通过熔融这一化学过程，形成了连续的网络结构，再通过冷却使得网络结构中的物质粘度增大并硬化，最终形成的硅酸盐类的非金属材质。玻璃成为商品是在公元十二世纪，十八世纪，比利时人则研制出了平板玻璃，随着美国人研发出现代工业中的玻璃引上机设备，以及玻璃的工业生产逐渐形成规模，玻璃艺术也因此生成。随着科学技术的不断发展，玻璃的生产技术也得到了不断地完善，使得玻璃成为了人们日常生活以及工业生产方面不可或缺的原材料，而玻璃艺术也随着玻璃生产技术的发展，对人们的生活，产生了不可忽视的影响。
2.玻璃制品的分类
玻璃种类繁多，从用途这一方面对其进行分类，可分为两种：一，器皿类。生活中大多数用的是这一类玻璃，食品类、装饰类等；二，平板类。建筑用材中大多使用这类玻璃，挡风玻璃、透光玻璃等；若从成分来进行划分，也能够分为两种：氧化类和非氧化类，氧化类主要有硅酸盐玻璃、磷酸玻璃等，其中，建材方面多用的是硅酸盐玻璃，磷酸玻璃主要应用于科研事业。玻璃经过深加工后，能够形成多种样式，因此，艺术效果使得玻璃艺术体现的更加明显。通过技术的不断改良与演进，使得玻璃艺术的呈现方式也得到了更新，制作出了：琉璃制品、水晶玻璃、钢化玻璃、彩印玻璃、高级银镜玻璃、彩釉钢化玻璃、喷砂玻璃、中空玻璃等。玻璃艺术能够运用到生活中的许多方面，使得玻璃在保留其基本使用性能的基础之上，也能够起到丰富人们生活的作用，因此，玻璃艺术成为了日常生活中不可或缺的一个部分。第一次工业革命，英国方面所建造的水晶宫的主要材料就是玻璃，德国通用公司所建造的透平车间也是由玻璃所制成，从中能够看出，玻璃艺术对于生活乃至艺术成就的影响是巨大的。
3.文化对玻璃艺术的影响
文化能够反映出民族与国家的底蕴，能够呈现出一个国家与民族的形态传承，通过物质到非物质的输出，这样的一个转换过程，向外界展示了公共的文化产品。社会是由众人所组成的，可见个人对于社会的影响程度，人们在进行改造、建设世界的过程当中，也在不断地形成、塑造一种新的社会秩序体系，在这样的一个交互的过程当中，就能够产生多种不同层次的文化，并体现出文化所包含的基本价值。文化是社会的精神底气所在，从不同的社会关系中能够体现出不同的文化需求，而玻璃制作的过程当中，就要遵循着一定的文化方式，这样的文化方式正是玻璃艺术，玻璃艺术能够带动着玻璃产业的文化发展，并通过玻璃这一介质元素，丰富了文化市场。玻璃是需要文化环境的，因此，玻璃艺术的作用就是至关重要的，玻璃产业有着多种不同的品牌，而通过其不同的玻璃艺术作品中能够看出其别树一帜的审美魅力，这是文化所赋予玻璃制品的，而这一审美魅力是通过历史的沉淀从而建立的。玻璃制品品牌的建立，同样是在文化背景下生成的，这一品牌的基本理念是符合当时人们的基本审美水平的，能够反映出当时文化的主要呈现方式与价值走向。
三、传统文化元素在现代玻璃艺术中的运用
国画、山水画、青铜器、瓷器这样的传统文化元素在现代玻璃艺术中，是十分常见的，从形态呈现、纹路走向上都能够体现传统文化元素的运用，再者而言，酒类的瓶体设计，都运用了传统文化元素，例如洋河蓝色经典系列的玻璃酒瓶就采用了青花瓷原色的色调，通过悠长深远的蓝色来展示出酒文化的历史悠久，青花瓷类型的瓶身能够表现出传统文化元素中淡定大气的特质。中国五千年的悠久文化成就了传统文化独特的风俗，梅瓶是由古代流传至今的酒类容器，其造型结构敛足、小底，从整体上来看，体态修长、气势突显，能够体现出中国自古而来的内敛又不失威严的独特文化风韵。
四、结语
随着社会的进步和发展，人们在物质文化生活得到满足的同时，对于精神文明的层次要求也变的更高起来，这对于广告设计人员来说挑战也就更大了。现代广告设计应该更加注重人们在感官上的冲突与享受，也要在设计过程中加入更多的思维方式，一个简单的广告设计既要有形体外在的寓意，也应该具有其内在的深层次的寓意和文化底蕴，在这方面，我国古文字就非常具有代表性了。中国古文字多以象形文字为主，它不需要刻意的去反映客观形象，因为它本身就有象形与意境相结合的强大功能，正是古文字这种特质，使得古文字在现代广告设计中被广泛运用。
关键词：
古文字；传统；现代；广告设计
一、现代广告设计的一般理念
随着人们认知水品的不断提高，人们对于广告设计的要求也由表面的视觉上的享受上升到追逐更多的精神层次的欣赏和享受，所以说现代广告设计师们在各种广告设计的过程中也更加注重广告本身深层次的寓意和美感。文字作为视觉传达广告设计的重要元素之一，是提高广告设计的视觉效果和美观版面的重要手段。在字体的选择上应该首先以目的性为主，其次才是艺术性，要让观众一眼就能认识，一看就知道，这样才能达到让广告的内容与表现形式相统一的原则，在字体的选择上，要从字体设计的大小、繁简、表现手法、色彩统一等诸多方面去考虑，如果太注重表现形式，就会减弱文字表达传递信息的功能。如果在文字设计过程中，采取风格相近、大小相同、透明度和色彩搭配和谐的字体组合，可以让观众产生愉悦的心理，加深对于广告的影响。伴随着一波波复古潮流的兴起，在广告设计过程中融入更过的传统文化素材，是使得广告本身提高其文化韵味与精神层次的一种常见方法。古文字在广告设计过程中最主要的运用就是在平面设计过程中添加象形文字的设计理念，既可以是将篆刻或者书法设计在广告形象当中，或者以古文字作为广告背景去加深传统文化的氛围。由此可见，中国古文字不仅能送各方面与现代广告谁急理念相融合，更是心事爱艺术表现形式的一种新的发展潮流。
二、中国古文字的发展与内涵，以象形文字为例
作为世界上几大文明古国之一的中国，其古代文字有其独特的含义和历史意义。在我国古文字的发展历程中，经历了几番历史的变革和沉淀，其在意思的表达上有着其他文字所不能比拟的作用。以象形文字来说，最早是古人拿来记录事物的一种原始记忆符号，这也就是现代文字的雏形，古人们通过自己丰富的经历和智慧，以事物的形象来记载事物，这种简单有效的记载符号却更显得具有形象的意境之美，随着人们对于美好事物越来越高的追求，中国书法使得中国古文字不仅仅具有形体之美，也让其看起来更具有文化内蕴。伴随着人们使用文字越来越熟练和精简，古文字这种由线条勾勒的图画的文字价值相对来说比较弱化，但是它的历史价值和艺术价值却越来越高。中国古文字因为其自身书写方式的特殊性，使得在其表现含义上面更加的形象化和抽象化，它的书写方式往往是开放性的，完全不受图形本身的束缚，但其书写方式又大致分为正、草、隶、篆、行等形体，这又让其在或周正、或狂放、或婉约、或随意的书写方式上有了一定的章法，这种介乎规则与不规则之间的艺术形式却正式中国书法文字的魅力所在，但凡事对中国文化有一定了解的人，可以一眼看出这是什么字体，但同一种字体又因为书写者的功底的不同显得个有千秋。中国古文字它是一种文化与艺术的传承，是一种精神的结晶与沉淀，它不仅仅有着普通文字一样的语言含义，更有着传统文字所不具有的形态艺术与内涵，在广告设计过程中，多运用古文字让广告内容具有独特造型形态，既可以完成广告设计的基本需求，也能创造出一种形式上的美感。
三、古文字在现代广告设计中的应用
在一个完美是广告设计任务当中，设计师的主要任务就是围绕设计的主题与要求，突出设计本身的特性，让其具有独特的引人入胜的艺术效果。在广告设计过程当中运用象形文字这种古文字，既可以扩展广告设计的创作空间，也是一种拓展思维方式的办法，为广告的设计增加视觉冲击感，因为象形文字本身是一种文字可以比较直白的告诉观众广告所表现的意思，更是一种用线条勾勒的表现图形，在设计当中比较完美的通过象形文字去表现广告意图，正是设计师们所追求的将意与形相结合的方式。比如在2008年北京奥运会会徽“中国印•舞动的北京”的设计上（图1），就将古文字“京”用篆刻印章的形式设计了出来，红色的印章代表着东方人燃起的熊熊圣火，篆刻手法表现的“京”字印章有极富中国特色，将中国的书法与奥运相结合，这种设计让整个会徽具有了浓厚的中国文化气息。同样的在2010年上海世博会会徽的设计上面，也是以汉字“世”为基础设计的，其中暗含三人合臂相拥的图形，象征“你、我、他”全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神（图2）。这个设计可以说是与年北京奥运会会徽在设计理念上是有异曲同工之妙的，在现代广告设计过程中将中国文字与现代设计理念相结合，技能表现中国文字的独特魅力，也是彰显我泱泱大国五千年历史文化底蕴的一种方式，在这两组设计上面，我们看到的是创新与传统文化的相结合，看到的是中国古代文字其独有的文化特征，充分展示了传统文化与现代广告设计理念紧密结果后的艺术魅力。
四、对古文字在现代广告设计中的发展展望
在现代广告设计理念中加深中国传统文化的设计氛围，将中国古文字与现代广告设计完美结合，这不仅仅是一种对于传统文化复苏的支持，更是对于中国传统文化的一种发扬和继承，是对中国古代文化结晶的一种尊重和挖掘，随着人们欣赏水平的暴怒断提高以及人们对于中国传统文化流失的重视，越来越多的中国人更加的喜欢在日常广告信息中寻找中国风的元素，所以说在现代广告设计当中注重古文字这种传统文化的添加，也是一种迎合人们欣赏视角的方式，古文字的在更广泛的设计领域当中被广泛应用，不仅仅是单纯的记忆，更是一种情感的传递，古文字运用将会在以后的广告设计等艺术领域占据一席之地。五、结语不论是在文化传承中还是在艺术设计中，古文字都有着它独特的意味独特的存在价值，它在现代广告设计中的运用不仅是现在时尚的潮流，更是以后时尚发展的趋势。发展传统文化并不意味着脱离飞速发展的新时代，古文字在现代广告设计中的运用给人们带来的不仅是视觉和情感的享受，更是一种传统文化的发扬和表达。
参考文献：
[1]《历代书法论文选》，上海书画出版社，1979年
[2]李砚祖：《艺术设计概论》[M].湖北美术出版社，2002
关键词：传统文化元素；动漫设计；运用
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0066-01
一、传统文化元素在动漫设计中的重要性
中国传统文化底蕴深厚、内涵丰富是宝贵的资源和财富，将中国传统文化元素融入到动漫设计中，不仅能为动漫设计提供丰富的精神食粮，提升动漫设计的文化和内涵，而且还能拓展动漫设计的创作空间，提升动漫作品的感染力。
有助于提升动漫设计的文化与内涵。动漫作为一种文化产品，是以图形图像来表现和反应思想主题，因而，其设计和创作离不开文化。如今，随着欧美及日韩动漫文化的渗透，曾经辉煌的中国动漫面临着背离传统文化、设计水平和创意严重缺失、逐渐迷失发展方向的危险。文化内容是最重要的竞争力，传统文化元素具有文化识别的象征性，优秀的动漫作品离不开传统文化元素。中国传统文化元素是中华民族传统文化的精髓，凝聚着中华民族五千年的智慧，种类繁多，内容丰富，文化底蕴深厚，表现手法丰富多彩，能为现代设计提供丰富的精神食粮，因而，将传统文化元素运用于动漫设计中能赋予作品独特的审美气质和文化韵味，提升作品的文化与内涵。
有助于提升动漫作品的感染力。“情”是所有艺术作品追求的最高境界，动漫设计也不例外，只有将艺术附上真正的文化内涵，才能使其具有灵魂与生命力，才能真正拓展动漫设计的创作空间。可以说传统文化元素的象征性越强，隐含的象征喻意越深刻，带给观众的吸引力就越大，就越能增加动漫作品的艺术特色和文化内涵，就越能引起观众的情感共鸣。
二、传统文化元素在动漫设计中的运用
1.传统文化题材在动漫设计中的运用。长期以来，受中国传统文化“救世”思想影响，“道德主题”和“人格构建”一直是我国动漫设计的主要选题。题材选择直接影响着动漫作品的创作意义、思想深度和社会价值。当前，我国动漫设计正处于发展低谷，将文化底蕴深厚的传统文化元素作为动漫设计自身情节构思的源泉是一种不错的选择。立足于传统文化的深厚根基，将中国传统文化中的古代神话故事、民间传说、成语故事以及文艺作品中吸收经典的题材运用到动漫设计中，挖掘传统文化题材，以独特的视角打造出具有中国特色文化风韵的动漫作品。如《哪吒闹海》、《大闹天空》等取材于经典文学，《精卫填海》、《女娲补天》等取材于古代神话故事等，都很好的借鉴了传统文化中的精华。
2.传统文化造型在动漫设计中的运用。角色造型是动漫作品的灵魂所在，它不单是一种纯粹的视觉符号，还具有深刻的文化内涵和气质，动漫设计人员要想设计出成功的角色，不仅要准确把握和理解故事的时代背景、地域特征和民族特征，还要考虑角色的外形、轮廓、生活习性等文化方面规定性，塑造个性化的角色形象。如在塑造《大闹天宫》孙悟空形象时，设计人员借鉴了传统文化中的京剧脸谱和服装造型，使得作品披上了一层强烈的民族特色和个性化面纱；《功夫熊猫》以中国特有的“熊猫”与各种“中国动物”为造型吸引观众眼球，取得了出人意料的成功。
3.传统文化表现形式在动漫设计中的运用。中国传统文化中的艺术表现形式丰富多样，如水墨画、壁画、建筑、京剧等都具有独特的艺术表现力和魅力，这些表现形式为动漫设计提供多样化的艺术风格。如动画片《宝莲灯》吸收古代传统壁画、建筑等民间艺术特点，营造了一个梦幻般的神话世界；《三个和尚》运用独具民族特色的板胡、坠子和北方管子来传情达意；《功夫熊猫》以独具中国传统民族元素的中国山水画来塑造令人惊叹的动漫场景；《老鼠嫁女》则将中国民间剪纸艺术运用到设计中。传统文化表现形式在动漫设计中的运用不仅反映出动漫设计师的文化修养和艺术内涵，而且还将传统文化元素作为自身艺术风格的再现，创造出民族特色鲜明的动漫作品。
4.传统文化意境在动漫设计中的运用。精神内涵是体现动漫身份的重要标志。博大精深的中国传统文化不仅为中国动漫设计提供了深邃的精神内涵，而且还赋予中国动漫设计和谐的人文意境、独特的东方神韵、平实的精神自由和寓意象外的审美联想。中国传统文化不仅追求“天人合一”的思想境界，崇尚心的自由与解放，而且还追求象外之象，追求象外独特寓意和意境的营造，因而，将传统文化意境运用在现代动漫设计中能增强动漫设计自身精神内核的积淀。如《鹿铃》以人与动物和睦相处来揭示人与自然“和为贵”的人文意境；《山水情》是体现中国传统文化思想的代表作，也是中国传统水墨元素成功运用的典范之作，作品中道家的“无争”与水墨山水画带给人心灵的超越与解脱。
中国历史文化源远流长，将中国传统文化元素融入到动漫设计中不仅能给动漫设计提供广阔的想象和创造空间，提升动漫作品的艺术特色和文化内涵，使设计呈现出别样的民族风格和传统意蕴，而且还能传承和发展传统文化的精神内涵，推动传统文化的传播，使传统文化元素在动漫设计中散发出新的生命力。
参考文献：
[1]戴玲斐.传统艺术元素在动画创作中的合理运用――以CG作品《桃花源记》为例[J].电影评价，2008（07）.
一、传统元素在平面设计中的应用
传统元素一起独特的艺术魅力，吸引着设计师们对其的使用，尤其是中国传统元素，其独有的内涵、已经以及独特的艺术魅力，更是吸引着现代的设计人员，影响着设计师的设计理念，平面设计可以从中国的传统元素中获得启发，使得平面设计更具有生命力与艺术魅力。
1、书法在平面设计中的应用
书法是我国的传统元素，是文字的一种表现形式，是中华民族的精粹。书法是一种表现形式很强的艺术形式，人们对其有很高的接受能力，因此，当前的平面设计很多都将书法技术融入其中，而且恰当的书法艺术，还可以更好地表现出平面设计所要表达的意境，从而发挥出更好地艺术魅力。平面设计要求的是用少的语言或是用一种图画等的表现形式而表达出作品所要传达的意境，文字是一种内涵丰富的创意，具有浓厚的文化底蕴，传递的信息强大且具有感染力，将文字转化为书法艺术应用在平面设计中，可以将文字所要表达内涵与平面设计所要传达的意境结合起来，从而更好地体现出平面设计的灵魂。
2、书画艺术在平面设计中的应用
平面设计中应用传统的书画艺术，不仅可以合理的将传统的书画艺术发扬光大，更是将其融入到平面设计中，为平面设计带来了新的创意与方法，开拓了新的思路。书画艺术作为中国的传统文化，其具有的时代特征与强烈的民族文化，应用到片面设计中，不仅可以增强其设计的文化底蕴，还可以将民族感与时代感融合在一起，更好地体现出平面设计的艺术灵魂，实现更好地创新。
3、水墨文化在平面设计中的应用
水墨文化是与其他文化结合而多元发展的艺术形式，其自身的内涵与气质决定了水墨文化可以与当代的文化相结合，并且在一定程度上大大解放了设计师的艺术表达方式。水墨文化具有独特的审美价值，因此，将其应用到平面设计中，不仅可以将水墨文化自身的优势表达出来，还可以与平面设计相结合，体现出更美的意境与更为准确的表达技巧。水墨文化应用到平面设计中，其艺术中讲究的色块的飞白、浓淡以及残缺之美，可以成为平面设计的组成元素，这样可以充分的体现出设计的特色，还可以将平面设计的时代内涵与本土化结合起来，因此，这种设计形式正被广大的设计者所采用。
4、传统的吉祥图案在平面设计中的应用
民间的吉祥图案，也是我国优秀的传统元素之一，是中华民族在长期的劳动与实践活动中创造出来的民间文化，并且不断地传承与丰富发展，主要是传达幸福与吉祥的意境，表达对美好生活的追求与向往。吉祥图案多是利用谐音以及象征的手法，从而体现其所要表达的意图，如传统的龙凤呈祥等的图案，就是一种对吉祥的追述。在平面设计中应用这些吉祥图案，不仅可以表达出浓厚的民族特色，如果运用得当，并且不断地进行创新，可以使整个的平面设计充满意境，更能体现出其所要表达的内涵，从而可以更多地吸引到消费者，提升品牌的历史感与厚重感，表现出无穷的文化魅力。
二、传统元素在平面设计中的应用原则
将传统元素应用到平面设计中，使平面设计中融入中国传统元素，可以使平面设计更具有民族特色与时代精神，但是，在平面设计中应用传统元素应注意以下原则：
1、将传统元素与现代手法结合起来
将传统元素融入平面设计中，要将传统元素与现代手法结合起来，如将书法艺术融入到平面设计中，体现出行云流水的洒脱与意境，既具有传统元素的精神，也很好的体现出现阶段的思维模式。例如中国银行的标志，就是采用了中国传统文化中的汉字以及钱币元素，并融入现代的艺术手法，简洁、明确，很具有民族特色。我们的设计不仅要紧跟时代的脚步，还要捍卫我们的传统文化与民族精神，因此，平面设计既要体现时代精神，还要继承传统文化，将二者有机的结合起来，不仅是对平面设计工作的创新，也是对传统文化元素的继承。
2、在运用传统元素中要发张民族精神
中国的传统文化元素是经过一代代的中国人民在长期的劳动实践中积淀下来的宝贵财富，具有自身的民族特色，因此，在平面设计中应用传统元素，不能与原本的意图相背离，要体现出鲜明的民族特色与传统的文化特点。现阶段的平面设计，需要不断地创新，而开放的环境更是要求有自己的本土设计，从而跟好的体现出民族特色与时代精神。平面设计还起着传承文化的重任，因此，在融入传统元素的同时，还要发扬民族精神。
关键词：中国元素；艺术设计；应用
1中国艺术设计现状
随着我国的发展和在世界舞台上的活跃，世界逐渐认识到中国经济和中国文化的重要性，中国制造和中国设计受到广泛关注。对我国艺术设计进行研究和分析后，发现我国现代艺术设计逐步进入到良好发展时期，设计过程中不仅重视技术和思想的创新，还开始关注对文化思想的引入和个性化设计风格的呈现。但是对我国当前艺术设计作品进行研究和分析后发现，虽然部分设计人员已经开始认识到设计风格和民族文化元素的重要性，并在这方面做出了一定的努力和探索，然而纵观发展现状，发现现存艺术设计作品的文化内涵仍然有所不足，无法突出设计工作的民族特色，而这也是导致我国艺术设计工作呈现出落后发展态势，无法与世界接轨的重要因素。
2中国传统文化元素在现代艺术设计中的具体应用
2.1在汉字和书法方面的应用
在人类文明的发展过程中，汉字扮演着较为重要的角色，并且汉字文化对现代艺术设计也产生着一定的影响。从汉字角度对现代艺术设计进行分析，在开展现代艺术设计工作的过程中可以尝试将汉字的造字方式与艺术设计进行有机整合，一方面突出艺术设计的艺术效果，一方面也保证艺术设计的思想内涵。如中国银行的标志，就将“中”和古钱币形式有机结合，突出了中国银行的性质和特点，具有一定的代表性。2008年奥运会的会徽设计也融合了传统文化思想，图像既是“京”字的变形，也能够看出是一个奔跑中的运动员，一目了然却又寓意深刻，是现代艺术设计中具有一定代表性的作品。书法是中国传统文化的重要组成部分，也是汉字在不断传承和发展过程中所形成的独特造型意识，在一撇一捺中蕴含着一定的艺术气息。书法艺术将汉字文化的艺术性提升到较高的层次上，成为我国具有代表性的传统文化形式。因此在现代艺术设计工作中，要想凸显设计的文化内涵，也应该探索将书法艺术融入现代艺术设计中，合理应用草书、行书、楷书和小篆、甲骨文等不同的书法形式，作为重要的现代装饰艺术，促使现代装饰艺术呈现出独特的艺术魅力。
2.2传统图像在现代艺术设计中的应用
在中国传统文化中蕴含着丰富的图像元素，如水墨画、传统图案纹样和民间艺术品中都存在不同的图像元素，合理应用其加强现代艺术设计工作能够促进现代艺术设计的优化，并彰显出一定的艺术价值，为现代艺术设计的发展和优秀传统文化在现代社会的良好传承提供重要的保障。以水墨画中图案元素在艺术设计中的合理应用为例，水墨画艺术在创作过程中讲求“通意”，不会对透视比例问题斤斤计较，更加注重不可规范的形式美，实现了对自然主义和形式主义的全面突破，对意境表现出强烈的追求。水墨画艺术作品对空间的应用、在虚实层面的解析和考量以及对阴阳关系的处理等，都是现代艺术设计师应该注意吸收和借鉴的内容。
2.3在色彩方面的应用
在中国传统文化中，色彩艺术也具有一定的独特性，合理应用色彩文化元素能够促使现代艺术设计呈现出一定的中国特色，表现出独特的艺术价值。在汉族传统文化的长时间发展过程中逐渐形成了喜好红、黄、青、绿等颜色，忌讳白、黑色的传统，而蒙古族则更为喜欢橘黄、蓝色和绿色，同样对黑白较为抵触，藏族人则特别喜爱白色，认为白色是尊贵的象征，朝鲜族对白色、粉红色、粉绿色等情有独钟，可见不同民族传统文化中对色彩的喜好和解读存在一定的差异。所以在将传统文化中的色彩文化元素应用到艺术设计的过程中，应该对不同民族的颜色风格进行系统的分析，并结合不同民族对色彩文化元素的理解和感悟对色彩文化元素进行合理应用，保证所设计的现代艺术设计作品能够与受众群体的审美需求相吻合，凸显现代艺术设计的价值。
3结语
综上所述，传统文化元素对现代艺术设计的发展产生着至关重要的影响，新时期背景下，应该全面加强对传统文化元素的重视，积极探索将传统文化元素合理融入现代艺术设计中的措施，促使我国现代艺术设计逐步彰显出民族性和个性化特征，真正表现出独特的艺术风格，有效推进现代艺术设计的国际化发展进程，促使我国现代艺术设计工作在新时期能够得到持续稳定发展。
参考文献
[1]王中圣.中国传统元素在现代艺术设计中的创新与应用研究[J].黄河之声,2014（3）.
[2]沟睿.中国传统元素在现代环境艺术设计中的运用研究[J].美术教育研究,2013（11）.
