时间：2023-07-07 17:25:25
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术审美心得，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
引言
在中国古代室内设计中，设计者将天人和合、中庸之道思想与线条设计结合在起，之作品看起来也具有思想感情。如明式家具设计中，椅背采用直线设计，则显得一丝不苟、公正严明通常用于家中长者使用；而椅背采用曲线设计则显得轻巧灵动，和蔼可亲用于客室摆放。这些线条运用所带来人体视觉感受变化都与中国传统线性审美有极大关联。
中国传统线性审美
1.线的情感性
从几何学角度来看，线是点与面之间的过渡。不像点拥有太强自由度，难以成型，也难以将思想感情寄托与其上，不具有表达功能。而面，太过拘谨，表现范围已被固定，所有感情都表露在外面，不符合东方含蓄审美思想，故许多国画在创作中都要进行艺术留白，将本来完整的图画故意去掉部分，展现出意境美。从这点来看，线正好符合传统审美，可以灵动柔美也可以宁折不弯，依据设计者造型需要，随意改变。而且没有长度、宽度、厚度进行限制，更富有变化感，帮助设计者激发无限灵感。
2.线的装饰性
将情感寄托于线条之上，则使线条展现出装饰性。线条展示形态虽然只有直与弯两种，但两种形态都具有独特美感，直线设计可以使得整个作品看起来干净爽朗，就如书法中竖笔，不管是悬针还是垂露都要以直取胜，衬托出字整体气势，而且符合中庸之道思想，不偏不倚，适中为上。而弯线设计则使得整个作品自然质朴，因为自然万物在形态展现时，曲线居多。曲笔，更能体现道法自然之感。在传统设计装饰中，体现最多则是在工笔画与器物造型上，如“吴带当风”的画圣吴道子在艺术创作中大量运用曲线使画中人物看起来有翩翩出尘之感，创造了一种满壁风动气势。
3.线的民族性
线条审美文化并非夜之间养成，从先秦再到店宋五朝，再至现代，线性审美在一代代设计者应用传承中，早已深入民族文化，成为我国传统文化部分。线性审美也是民族文化展现的一部分。而现代设计者通过电子科技及现代装饰理论，几何学原理进行线条再创作，也是对于传统文化继承与创新。
线性审美在室内设计中的应用
室内设计中，立体造型是多种多样的，而且依据摆放位置占用空间不同，也具有不同功效，设计者不但要考虑到外在作用还要考虑到内部功用。而线既是设计作品沿边界线，也是图形构成的基本骨架。
1.空间结构中线的体现
如前所述线没有宽窄、薄厚之分，拥有较大自由度，在运用中可以随意搭配、划分长短与疏密。而人从视觉角度对于空间结构判断则是通过线形变化与长短比例为依据的，通过变化线条长短比例是整个空间看起来更符合人类视觉审美，而且使整个空间看起来不呆板充满活力，如最简单的沙发设计，现在很多沙发构成都为一个主体沙发，搭配单人沙发、贵妃榻或是双人沙发，在线条比例上为1：2：4，看起来更加合理，而在摆放过程中也很少并排摆列多为横一竖一横，横一横一竖，使房屋空间优化配置，看起来舒服大方。
2.分割与组合作用
在现代室内设计中，线条也通过不同排列展示出立体化效果，为了更合理分配房屋空间资源线条也起到了分割与组合作用。
在室内分割中，线条应要展示出种隔而不离效果，不是直接将空间分成一格格，而是加强视觉层次感，运用线条使空间看起来更加明朗。如在建筑物内电梯与楼梯设计，商场中，由底层直接通往顶层的大型电梯，是整个卖场空间向高处扩张，即使卖场内商铺布局较密，从整体视觉角度也会觉得开放，明亮。而很多西方建筑如教堂、剧院在楼梯设计中采用旋转设计，增加了空间层次感，站在楼梯顶端向下看，一重重螺纹也具有观赏功能。
室内线条组合设计也是一种常见设计方案，如上文举例中沙发摆放，就是一种简单线条组合。而现代室内设计中墙面装饰也常用线条组合，如在照片墙设计中，通过墙上相框高低位置，大小不同使整个墙面看起来显得吉春活力，而且这种装饰手法既起到了装饰效果也有效利用了墙面空间资源。
3.线性装饰作用
这是线条最普遍项功能，在室内装饰中也有助于调整房间氛围，如房间色彩以冷色调为主，家居风格简约、硬朗，可增加一些曲线设计均衡氛围，增加房间亲和力；而房间色彩以暖色为主，家具颜色鲜亮、空间占用大，则可以装饰些直线线条纹饰，或是多采用竖线设计，使整个空间看起来明朗不累赘。另外改变线条斜度与曲率有时也会起到一些意想不到的装饰效果。
记得本学期的一节美术课上我问过学生一个问题：“你们喜欢美术吗？”很多同学都说我很喜欢美术。我又问到：“美术的表现形式多种多样，有国画、动画、油画、版画等你们最喜欢那些。”几乎百分之八十的学生都说喜欢动画。我又问到：“有谁喜欢中国传统艺术？比如：国画、年画、脸谱等艺术.”全班30个同学几乎没有一人说喜欢。这让我觉得非常担。艺术需要个性，现在对学生而言他们看到接触到最多的要算媒体艺术，在媒体艺术中动画对现在的孩子影响最大，然而媒体艺术只不过是艺术门类中很少的一部分。纵观我们国家上下五千年悠久灿烂的历史。在美术方面同样给我留下灿烂、丰富、精彩的民族艺术。比如：年画、蜡染、水墨画、编织，漆器等等。然而随着经济的发展这些艺术离我们越来越远啦。作为一名中学美术教师，我觉得如何在美术课上激发学生对民族艺术的热爱非常重要。
首先我在设计每一节课的时候加入大量民族艺术元素，美术是一种视觉艺术，使学生在审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等.方面有着其他学科无法替代的作用。初中美术课程能使学生较为全面的了解美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解美术文化，形素养，具有人文学科的特征。
其次，我从不同的角度入手，运用现代化的教学手段，创设教学情景，引导学生在了解祖国优秀文化艺术，提高审美能力的同时能树立民族自信心和自豪感，激发学生的爱国热情，使学生身心得到健康发展，使学生综合素质得以全面提高.
我在开设研究性学习，给学生介绍大量的本土优秀动画.比如――《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》的片段播放给学生，然后分别指出《九色鹿》是取材于敦煌壁画，是一部具有中国民族特色的作品，同时教育意义深刻；而《小蝌蚪找妈妈》则是以中国水墨画的表现手法，更加突显了中国特色。随后我还给学生推荐了几部优秀的中国动漫作品，象《三个和尚》、《大闹天宫》、《三毛流浪记》《哪吒闹海》等。
开设校本一系列校本课程，比如：如何制作蓝印花布，木刻版画等校本教材。在课堂之上尽可能多的融入民间元素。通过了解民族艺术，亲手制作民间艺术，从而走进民族艺术，热爱民族艺术。
总之在日常美术教育教学中传播、弘扬祖国优秀文化艺术是每个教师的责任美术课更是很好的载体，所以在今后的教学中我还会进行大胆的创新，充分利用美术学科自身的特点和优势，培养学生的审美能力、鉴赏能力和创新能力，不断提高学生的艺术修养和文化底蕴。在美术课上更好的激发学生对民族艺术的热爱。
关键词：自媒体 手机社交 探究
中图分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：1672-1578（2017）02-0028-01
在2003年，“自媒体”的概念由美国新闻学研究者提出，而在中国，自媒体行业如火如荼，而这下面的背景则是目前智能终端的发展与普及，过去的几年来手机社交软件所打造的互联网社交应用也风生水起，随即手机社交文化也应运而生。不得不承认，当今我们人人都处在自媒体的环境中，每天当你频繁滑着手机搜寻微博朋友圈的时候，就已经成为他人自媒体平台的信息接收者。
1 手机社交文化带来的革命性变化
星巴克的咖啡师Avery平日里喜欢绘画，2014年6月他开通了自己的微信公众账号――咖啡馆里的图片集。开通了公共帐号，意味着他既能够随时向微信中“订阅”他的用户推送他的图画作品或者是工作心得等内容，还可以粉丝订阅用户直接沟通，接受他们的评论、点赞甚至是红包打赏。于是Avery平时将他的绘画作品以及工作心得，甚至将咖啡馆中活动通知都一一在公众号中分享，吸引了大批热爱绘画热爱咖啡的粉丝同时，以他的插画为图案的星巴克马克杯最终也在其咖啡馆中售卖，成为该品牌在此店面的限量款，吸引更多品牌文化热爱者的关注。
说起来，这种基于各种互联网社交平台的“自媒体”，与既有的媒体形态相比，最显著的进步，在于能直接“见到”读者。Avery就是这一进步的受益者。他定期了新内容之后，可以即时地在后台获得各种读者或者粉丝的点赞与评论，平均每天收到的几十条评论中，除了收到朋友不断地赞美，亦不乏有人向他推荐或者提醒他注意行业中一些专业知识或者是最新前沿信息，更有人提出了作榭Х裙莨丝偷囊恍┙ㄒ椤R蚨这个公众平台不仅成为了他分享生活收获称赞的地方，更是他职业积累的一部分。
本地妇幼保健院的乳腺科医师尹永硕也有相同感受，微信公众账号出现后，他也是积极使用者之一，并且发现沟通更方便了――病人可以方便地把资料和患处拍照发送过来，他也可以在后台一对一回复指导。最近，他思索许久，决定成立一个以病人为核心以答疑解惑和提供治疗方案为目标的微信公众账号，着重侧重乳腺疾病的科普、咨询以及远程会诊。“过去人们都是在看医院，而不是看医生，大家投奔好医院，对医生往往是随机选择。”在尹永硕看来，自媒体开始改变这种现状。自媒体的出现，就是媒体新生力量的涌现，是在这种技术环境中对信息传达以及共享方式的深刻变革。
现在我们与亲友联络，扫下二维码，文字语音照片视频想发什么就发什么，在朋友圈尽情展现自己的审美趣味，成本几乎可以忽略不计，这就是当下手机社交生活带来的最大巨变。此外，手机社交文化已经不全然停留在简单的社交中，这不只是一个大家拼命展现自我的秀场，不再是点对点的审美关系，而更多的是一张全面而又便捷的生活网，而在这张网中我们活得更美更具有艺术性。
我们知道，O2O是近两年来新兴的概念，他的全称是Online To Offline，是指将原本在现实生活中的商品交易进入到互联网平台中来，最早可归宿为我们常说的网上购物。而在移动终端兴盛的年代，在手机社交审美文化生活的影响下，O2O的门槛似乎也大大降低，出现了类似商业性的O2O以及公共服务性O2O。这些平台的出现让我们的生活开始变得更简单，或者说更轻松更诗意，我们不用为生活中的此类琐事奔波，一切开始变得从容起来。在这份恬静从容中，我们关注的不再是生技这些最基本的问题，而是多了一种“悠然见南山”的心态。
2 手机社交媒体对文化传播的创新作用
2.1 手机社交媒体扩大文化传播渠道
当前时代，手机社交媒介已经不仅仅局限于是个人信息的平台，各地方的企业、政府、高校文化部门在进一步加强互联网建设的同时，也积极利用手机社交媒介，例如手机微博、微信公共帐号以及二维码扫码来进行文化宣传。2015年山东师范大学迎来65周年校庆，学校通过微信的公众平台几天内通过对学校65年历史回顾、优秀校友介绍、校庆活动直播等新形式达到了良好的对内对外的宣传效果，也让身为山师人的同学与老师更加感同身受，增强了自豪感。在此次活动中，手机社交媒体发挥了其最大的作用，因为智能手机及网络的普及，它的影响力替代过了过去学校广播、校报、电视台等只能在校园范围内相对局限的媒介，更借助微信这个更大众的平台将学校历史文化发扬出去，成为一次成功的宣传庆祝活动。由此可见，手机社交媒体已然成为文化宣传中必不可少的环节之一，甚至有成为重点的趋势。
2.2 手机社交媒体改变文化消费方式
当代审美文化日益呈现出来的是大众文化中受众表现出来的一种感性化与趋俗化。同时，它也被技术理性所影响，通过现代传媒加以传导的娱乐化的审美文化。对大众文化的审美研究用传统的美学观念不复可行。其实反观手机社交媒体已经让大众文化更加广泛地深入到人们的日常生活中，人们的审美消费已经着重于手机社交媒体宣传并突出表现的文化活动中。
手机社交媒体带来的改变，其核心就是支付方式的转变，在线支付成为新的潮流，通过转账、红包等形式的支付，似乎文化消费来得更加轻松，而支付的便捷让消费冲动更易形成，于是文化产品是否带来的冲动感似乎变得更加重要，于是我们看到越来越多的消费品更具艺术包装感，人们似乎可以从这类包装设定出一种美学倾向。
3 结语
手机社交审美文化审美意识本身也是对许多年来以来一直处于形而上美学的消解，给感性的艺术以世俗的关怀。由此，逐步改变过去艺术指导生活以及艺术是生活的一面镜子的社会学层面的解释，初步达到日常文化与审美之间的多角度切合。目前，美学正日益走向多元共生和世俗生活的日常消费中，促成了艺术与人们日常生活的沟通。而从这个层面上讲，手机社交文化的积极意义还是很值得肯定的。
参考文献：
[1] 陈中小路.“自媒体”：离开组织的日子[N].南方周末，2013（04）：01.
声乐艺术是音乐艺术中的一个重要类别，它具有一般音乐艺术都具有的教育功能、审美功能和认识功能。关于音乐艺术这三方面功能论述的文字已经很多，本文就不过多赘述。主要针对声乐艺术在这三种社会功能中所体现的特殊性进行说明。
1.教育功能
声乐艺术是人们在社会生活中提炼出的真实的生活感受，是对社会生活做出的政治、道德、伦理等方面评价的艺术化表现。声乐艺术的教育功能也主要体现于此。这些评价融入到声乐作品中，在人们中间传唱扩散，其中的感受一旦被认可，就对传唱者和听众产生了教育和影响。声乐作品的这一教育作用在弘扬社会核心价值观方面得到了极大的体现。如时代的多数红色歌曲《学习雷锋好榜样》《三大纪律八项主义》等口号式的歌曲，教育目的尤为突出。这些歌曲在革命队伍中传唱，旋律铿锵，歌词规整，并将革命的纪律、要求潜移默化的传输给每一位战士，传唱起来朗朗上口，使得战士们在革命工作中更加精神振奋，纪律严明。如20世纪80年代的《众人划桨开大船》宣扬的就是团结起来力量大的精神内涵。在现代社会这样的歌曲也是屡见不鲜。如谭晶在汶川救灾过程中慰问演唱的歌曲《生死不离》也是极大的鼓舞了人们在面对灾难时要勇于抗争永不放弃的英勇精神。再有为呼唤世界和平所创作的《让世界充满爱》，表现伦理亲情的《常回家看看》，表达军民情谊的《十送》等。这些歌曲立意深远，主题旋律积极鲜明，在社会中起到了很好的净化社会环境，树立良好的社会精神道德风貌，激发群众爱国热情的教育功能。
2.认识功能
我对声乐艺术中此项功能的认识和理解是参照了河南大学王思琦教授的《中国当代城市流行音乐》一书。作者认为流行音乐具有认识功能，即人们可以通过感受流行音乐来认识社会生活，体验人的情感，同时也认识了作品及创作者的感情趋向。声乐艺术的此项功能则更甚之一般音乐的叙述往往是象征性的，抽象的模拟和暗示。它的认识功能就相对弱一些，如一些器乐作品或纯音乐作品，我们在欣赏时就需要有一定的相关基础知识和较强的欣赏能力（平静的心态，细腻的艺术认同感）才能达到认识的功效。声乐由语言和旋律结合组成，是人类语言心声的艺术化表达。这种结合起来的表达方式会更直接，更通俗化，认识功能也会大大增强。尤其一些优秀的声乐作品，其音乐旋律细腻深刻，情感变化丰富，加之歌词常由诗词组成，或优雅含蓄，或豪迈磅礴，或无私深沉。再加之歌唱家声情并茂的倾情演唱。强烈的情感共鸣和心灵震撼油然而生，这样的作品所引起的激情和认同感是强烈的，是身心的共通，是精神的升华，甚至可以上升为一种使命感和精神信仰。所以它的认识功能是强大的。不同的声乐作品表达的是创作者不同的情感体验，不同的声乐作品弘扬的是不同的道德精神，价值观念。这些丰富的声乐作品也极大地丰富了人们的社会情感。热爱歌唱艺术的人们大都了解，欣赏声乐作品和自己亲自演唱声乐作品的感受是完全不一样的。欣赏作品时人们处在一个旁观者的位置，人们在被动的观察来自外界的情感变化，而当歌者亲自演唱作品时，作品本身的情感深意，加上作者的自我消化创作演唱，意义则会更加深刻，情感体验也会更加丰富。所以声乐艺术也是一项很好的促进人们去感受真情，并学会表达真情的艺术活动。这种诗歌舞三者高度结合的综合艺术形式，是培养人类良好的思想情操，增强人们情感表达和沟通的最有效方式。
3.审美功能
声乐艺术的审美功能主要体现在：（1）声乐作品本身所具有的旋律美；（2）诗词美；（3）表演美；（4）形式美。前三种艺术形式的高度结合使听众的身心得到了极大的愉悦，从而达到了陶冶情操，提高审美能力和审美趣味的目的。这里要重点解说一下声乐艺术中的形式美。这也是近些年来声乐艺术不断发展创新的主要方向。声乐艺术的演唱形式非常多样，它主要包括独唱、重唱、对唱、领唱、齐唱、组唱、合唱、轮唱等演唱形式。主要演出形式有演唱会，歌剧，音乐剧，综合类文艺演出等等。多种艺术表现形式更加丰富了声乐的艺术内涵和审美趣味。何为审美能力？审美能力是指人们面对一些美好的事物所感受到的满足感和快乐感，这种满足感和快乐感是心理上的，精神上的，具有精神意义和社会意义。近年来具有高度审美功效的优秀声乐作品也是比比皆是。但由于社会的高速发展，信息更迭速度之快超乎想象，尤其以盲目追逐利益最大化的社会习气的蔓延在很大程度上恶化了声乐艺术的审美环境。这种精神环境恶化现象不仅仅存在于音乐艺术行业。声乐作品数量巨大（以流行音乐为主），但由于受社会商业性、娱乐性和快餐文化的影响，声乐艺术的审美功能受到抑制，各种声乐作品质量良莠不齐，大量为迎合社会盲目快节奏，乏味，雷同，审美内涵缺乏的作品风行。这些作品多是以娱乐功能存在的。
作者：韩冰单位：洛阳师范学院
关键词 小学美术；美术课堂；审美能力
一、对小学生“美”的传承要贯穿于美术课堂教学的每个环节
教师在小学美术课堂教学中要时刻牢记对学生传承美的教育，通过传授相关美术技能，如识别物体的点、线、面和色调等，让学生学会认识美，形成自己的审美观，刺激学生去寻找美、发现美和创造美。
二、增强教学趣味性，提高学生表现美的能力
美术是一门视觉艺术，儿童有好奇心强、爱看视觉冲击力强的东西和偏爱模仿的特点，在美术教育中，教师要针对这些特点，引导学生在生活和学习中用自己的眼睛去观察大自然，发现大自然中的一切美好的事物。教师要在美术教学中使用各种各样的趣味性教学方式方法去吸引学生，调动他们的积极性。例如在面具教学这一章节，教师可模仿部分学生较为鲜明的个性表情，也可以让学生互相模仿对方的经典表情，让其他学生猜猜这是谁的表情，这个表情有哪些特点，从而使课堂气氛变得轻松愉悦，让学生更能积极主动地参与到课堂教学中来，进而对面具制作产生兴趣。有了兴趣，学生自然情绪高涨，就可获得良好的课堂氛围，课堂效率和效果自然也会提升。
三、开展学生之间的作品互评，搭建交流平台
在教学中教师可让学生通过欣赏比较美术作品来发现美，培养学生的审美能力。例如：教师在美术课堂上组织小组活动，以小组为单位，为学生搭建一个交流平台，使学生互相评价对方的作品，增加交流机会。经过学生互评和师生讨论等环节，活动的最后，教师再针对特别的作品点评、总结。这样既可以使学生得相互了解，又激发了学习兴趣，在欣赏、交流中提升了审美能力。
四、欣赏美术作品，激发学生的想象力
艺术源于生活更高于生活，艺术作品一般要突出表现物体的显著特征，使物体获得更鲜明的形象体现。针对物体的基本特征作者首先会在自己的头脑中形成一个初步的观念，再加上一个想突出表达的观点，然后进行艺术创作，最后的作品成为了艺术家表达自己某种情感的载体。不同欣赏主体欣赏同一美术艺术品或相同欣赏主体在不同的环境中欣赏同一个艺术品时，产生的感受都是不同的。学生在欣赏美术作品的时候教师也要多引导，要尊重学生的审美感受，要使学生明白欣赏没有标准，艺术作品仅是艺术家创作性思维的一个体现。教师要激发学生的创造力，让其在自由轻松的环境中更好地欣赏艺术作品，使学生在其中可以尽情地发挥自己的想象力。
五、通过鉴赏名家作品提升学生的审美境界
由于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会因人的视觉不同而产生不同影响，进而产生的联想也会不同。学生的实际经验不同、想法不同，审美的角度也会不同。鉴赏是学生审美经验形成的首要途径，通过大量的美术鉴赏，学生就会明白什么是美和丑，才会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力，从而提升审美境界。名家作品是完美的艺术品，不仅是传播美术知识的典范，也是进行审美教育的教材，教师要引导学生认识艺术作品中反映出来的自然美、社会美、形象美、思想美、表现美，感知和理解艺术创作过程中审美情趣的流露与审美理想的追求，通过美的诠释激发学生审美情趣的产生，促进学生审美能力的形成。另外，教师在教学中通过引导学生对形象整体的直接把握和领悟，从而使学生产生一种审美愉悦，使学生的心灵产生共鸣，对美的东西有真正的领悟。教师应通过引导学生对作品美与丑、圆满与缺失、好与差以及思想内容的传递表现的识别理解和掌握，进一步增强学生审美鉴别和审美评价的能力。
六、课外组织学生开展小画展
课外可以组织学生小画展，把学生的画作都集中起来展览，让学生有机会欣赏其他学生的作品并进行评价，审美评价可使学生之间的交流得到加强。画展中学生可以以个人名义投稿也可以以小组的名义投稿，教师在其中仅负责帮助学生解决困难，从作品的征集到展品的选定，展出时的版本设计等问题都交给学生去做，使每个人工明确，都能参与进来。学生通过办画展，评定获奖作品，对形成自己的审美标准和提高自己的审美能力等方面都有很大的帮助。画展结束后，还可把获奖作品张贴在教室或装于镜框挂于楼道两侧，这对得奖学生起到了极大的激励作用，其他学生也会更加努力以使得自己的画作也可以得到大家的肯定。
七、回归大自然，让学生发现生活的美
审美教育不仅仅是艺术教育，教育内容不仅限于艺术。自然美和社会美作为审美教育的内容特别是社会美的作用也是不可忽视的。一个人的鉴赏能力要以感性认识为基础前提，在学生感性认识的形成过程中，教师的引导作用不可忽视，教师要引导学生学会寻找生活的美，发现大自然五彩缤纷的色彩美，感受大自然给心灵带来的冲击。大自然中蓝蓝的天、白白的云、青青的山、绿绿的水、朝气蓬勃的朝阳、美丽无限的夕阳、奇异的花草树木 这些五彩的色调都直接给予了人们美的感受。教师要创设优美的教育环境，如春夏秋冬四季都有自己独有的色彩：春天争奇斗艳的花朵、夏天湛蓝的天空和碧波荡漾的湖面、秋天火红的枫叶、冬天美丽的雪山。教师可以组织学生在当季去欣赏这个季节独有的色彩，让学生感受各种自然美。
八、结论
总之，小学生都爱美，爱一切美好的事物，美好的事物可以使学生心灵得到更健康的成长，心理发展得更健全。小学美术教师在课堂内外都要进行美的教育和传承，力求让学生学会欣赏生活的美，并能创造美。
参考文献：
音乐课程游戏化就是让学生的课程更贴近生活，更生动一些，更有趣一点，活动形式更多样化一点。学生动用多种感官探究、交往和表现的机会更多一些，学生的自主性和创造性更充分一些。这里给大家分享一些关于音乐教学心得，供大家参考。
音乐教学心得120_年4月18日至21日，“临沂市小学音乐优质课评选活动”在我校举行，此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动，29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响，以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐，使我们在这四天的听课学习中，收获不少，感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，而是从多个方面进行的“审美”课了，每一节课要讲的有亮点，有新意，都需要我们教师的努力，可以说是对老师的要求更高了，在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思：
一.真正实现音乐新课程标准的三维目标
如今的音乐课堂，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
二.独具匠心的个性课堂
本次参赛课，教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，很多时候自己也融入了音乐课堂中，以至忘记了记笔记，课堂气氛也感染了所有的听课老师，这都归功于教师对这节课的精心设计。如：小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣，教师的教态显得很亲切，基本功扎实，对课堂很有掌控能力，教学设计新颖，其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好，她打破了传统欣赏方法，而是让学生自己去体会京剧的魅力及美，后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱，和谐、生动。
给我们印象深刻的还有来自郯城的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》，这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力，整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行，学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》，课堂气氛活跃，教师语言组织能力强，学会歌曲后，通过爵士乐让学生体会：相同的旋律，不同的表现形式，带给人不同的感觉。
三.教师专业素质是关键
显而易见的是，如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚，那么，她的音乐课堂过程会更流畅，学习效果会更好，学生会更配合，评委和观摩老师也会更信服。实践证明：舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练，把这些融入到课堂中，才会得到评委老师的认可，学生的喜爱。
我们认为：作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱，用我们对音乐的挚爱来牵动学生，让学生体会唱歌的魅力，体会到音乐的美!作为一名音乐教师，平时要不断地丰富自己，充实自己，使自己的基本功进一步提高，并加强各方面的知识的学习，在教学中，突出音乐课的特点，相信有了我们各位同行的共同努力，共同学习，共同提高，我们的音乐课一定会上得更加有声有色，这就是我们的收获。
音乐教学心得2县里组织了志愿者送课下乡活动，我有幸参加了此次活动，在听过两位老师执教的《小螺号》和《节日欢歌》两堂音乐课，让我深有体会，这两堂课的共同优点有：
1、注重听觉体验，每次聆听都有明确的目的且循序渐进。
音乐课是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，应贯穿在音乐教学的全部活动之中。但聆听不是泛泛而听，对学生提出明确要求，有助于学生带着这个要求有目的地听，聆听才有效果。对学生聆听的要求也要循序渐进，大体来说，可以分成三个阶段：快乐感知地听、分析理解地听、评价鉴赏地听。我认为它们可以与初步感受歌曲情绪风格、歌曲学唱处理、歌曲表现等环节大致对应起来。比如“这首歌好象把我们带到一个什么地方?”“今天，让我们带着愉快的心情去海边好吗?出发吧!”这时的聆听目的就是让学生初步感受音乐的基本情绪、速度、基本节奏等。第二阶段聆听时，则注重从细微处入手，把注意力集中到旋律的起伏变化上，目的在于解决歌曲的难点，让学生对歌曲的情绪有了进一步深刻体验后把歌曲唱准、唱好、唱出感情。如“你觉得歌曲中哪两个音变化?”“哪句歌词最能表达小朋友对小螺号的喜爱?”“小朋友是怎样唱的?速度怎样情绪怎样?”，都是为了对歌曲的情绪、风格特点、旋律走向等的进一步理解和把握，这样学生在演唱的时候就能注意这些地方。第三阶段，鼓励学生对音乐有独立的见解，懂得鉴别。如“你认为老师唱得好吗?为什么?”“小螺号想和你们比一比，请你们再次聆听——有信心比他唱得好吗?”这时的聆听就有了评判的目的。
当然这只是大致的划分，每一阶段又可以根据不同的需要提出具体的聆听要求。
2、以兴趣为动力进行愉快教育，注重审美体验。
艺术来源于生活，音乐也不例外。两首歌都是轻快的歌曲，离学生的生活实际有点距离，歌曲的节奏、歌词的理解都带来了一定的难度。为此，两位老师都采用了一些图片，以参观游玩的方式激发学生的兴趣，欢乐节日舞蹈，海边微风的吹拂，拍击歌曲节奏，让学生感受到了海边的风景与节日欢乐的气氛。不仅熟悉了歌词，也为歌曲的学唱作好了情感的铺垫。这样视听结合、动静结合，将学
生全身的每个细胞都融入到音乐之中，把他们从座位上解放出来，蹦蹦跳跳进入音乐的世界，在轻松的氛围中得到审美愉悦。
3、教师与学生平等对话，师生关系和谐融洽，教师笑容可掬，语言亲切随和，富有激励性。
同时过渡语的设计也环环相扣，引人入胜。
实践证明，学生爱上某一门课往往是因为爱这门课的老师，所以教师对学生的态度很大程度决定了学生的情感取向。音乐作为一门艺术课，不仅是声音的艺术，更是情感的艺术。所以作为一名音乐教师，更应该把美好的情感传递给学生。
音乐教学心得3音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。
一、把音乐教学摆正位置
以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想，以学生的发展为本，并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求，着眼于使孩子从小喜爱艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到发展。
二、贯彻因材施教
由于各学段的艺术能力存在着明显的差异，各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
三、合理利用各种资源提高音乐教学
校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力，应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目，甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面，艺术源于生活，也应让学生从生活是感受到音乐，以提高学生的学习音乐的兴趣。
总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。
音乐教学心得4作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又在那些方面来提高自己的教学能力呢?
下面就谈一谈自己的一些认识。
一、改变教学思想理念
在音乐课程改革的意义及其背景中指出："音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时展的问题。音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。"这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过："音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。"我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。
二、正确理解课堂纪律
以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有"活动"，教师便严加管制。这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性发展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。
三、淡化技能训练、
旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进行调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的机会。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，忽视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动接受知识。
四、注重个性发展
众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为基础，把全体学生的参与和发展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。五、明确了情感的激发.体验是音乐教学成功的催化剂。
在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪.情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪情感与音乐的情绪情感和谐的沟通与交流，这是我们追求的目标，但要注意的是音乐情绪与情感体验不能仅停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄使人忘我的境界。所以在教学方式上应运用美术.音乐.舞蹈等综合手段创设特定的音乐情境，唤起学生的审美注意，并且多让音乐本身面对学生，用音乐来呼唤学生的情感，在这个过程中教师首先要投入，以自己对音乐.对学生的真情感染学生，以自己娴熟的技巧和对作品的激情演绎激发学生的情感共鸣。
五、课堂教学“活”的把握
要让学生喜欢上音乐课，就必须想办法让一首歌曲教学变得形式多样，生动活泼.节奏紧凑.容量充实，做到歌活、情活、动作活、心活，让学生有唱.有跳.有听.有看.有创作，有感情的宣泄。课堂教学才真正焕发活力。但同时要注意活而不乱，收放自如。根椐教学内容的设计动静结合，有张有弛，层次分明。蹦蹦跳跳这种活动要但不能太多，师生间的问答.交流互动是中层次的活，它能充分调动全体学生多种感官参与.保持注意力和学习积极性，最好的活是教师的语言.情境的创设.情感体验引发学生心潮起伏，浮想联翩的心动，它是创造力最好的源泉和动力。各种层次的活动在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。
六、创作教学为学生音乐表现服务
创作教学包括探索音响与音乐，即兴创作，音乐创作，但这些方式不应硬搬到每节课中去，教师要创造性的使用教材，然后根据每节课实际.，学生的能力水平以及学生课堂上的反应来设计创作活动，例如：《明日》这节课中设计即兴创编旋律短句这种方式，是预设到学生情感表达的即兴性，当他们的情感体验达到一定深度，就有一种情到深处自成曲的氛围，这时让他们凭着对音乐诗歌的理解，即兴编唱旋律，难度大大降低，不但让他们感受到创作活动的轻松愉快，体验到创作成功的喜悦和满足，还可以引导他们将所学的知识运用到创作中去，把培养创造力真正落到实处。
课堂教学蕴含者巨大的生命活力，只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的发展，才真正有助于新人的培养和教师的成长，要获得进步，总要经历一定的磨练，新课程实践为这种磨练提供舞台，新课程视教师的实践为资源。新课程课堂教学实践的磨练，促成我观念上的更新，改变了我认识自己，看待学生和看待教学活动的思维方式。形成了新的教师观、学生观、教育活动观。更促成了我教学行为的更新，从教学的设计阶段，教学过程的动态生成阶段和教学方式与重建阶段，力求超越每一节的限制，从学科的本质.整体，促进学生发展方向的潜在价值有一个较明确的认识。
在音乐课程改革大形式下，对于我们音乐教育工作者，既是挑战也是机遇，必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新。在教学过程中，我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛，来发展学生的非智力因素，提高课堂教学效益。
音乐教学心得5本学期我担任高二年级十四个班的音乐教学工作，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高二年级以歌唱教学为主，为了让学生能力得到了锻炼在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练以游戏式的集体参与方式出现，如可先听音高1、5、3、6，然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型，例如：2/41111︱555︱333︱66先让学生打出来每一小节的节奏型，等对准拍点后再连贯，然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学会学以致用，贯穿到音乐的其他领域。
不足之处：是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了基本乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的一面。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，以班级为单位开展综合音乐会，展示个人特长。，同时也分享了艺术的愉悦。
本学期还组织两名学生参加晋江市的校园歌手赛，在经过短暂的训练之后，虽然没取得优秀的名次，但是也赛出了她们的良好水平，同时也提高了她们对音乐更深入的认识。
本学期加强对艺术高考生的指导，利用晚自习时间对其进行专人辅导。
不足：没能实现在高二年组建合唱队的计划，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。
四、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试采用了歌唱表演、合唱指挥、乐理知识考核三个方面，效果良好。
五、其他：
中国传统绘画的艺术精神是传统文化母体派生出来的。我们通常所说的“国粹”,在某种意义上说就是悠久历史传统文化积淀下来的和谐文化。今天的我们可以通过谋些鲜活的艺术图式直观地感知传统文化所崇尚的“天人合一”的和谐心态,而这种心态正是当下构建和谐文化所必须的。我们观赏古画不仅能得到视觉的愉悦,同时也获得心灵的宁静,这是一种民族审美心理可品味其文化内涵的“意境”。
“意境”是中国传统绘画艺术特点之一,也是我们民族文化艺术特色之一。凡是好的艺术所表现出来的形式,都是既有它客观因素,又重视它的主观因素;既有其“再现”因素,又有其“表现”因素。在中国历史中的古代画论中详细阐述了这一艺术创作的辩证关系,并将此概括为:外师造化,中得心源。
“艺术”是人类生活情感的表达。其主要解决人们在生活中的“情感”问题,而不是解决对生活世界中的科学认识及其他物质来源。因此,大家欣赏一件艺术品也决不会想从中得到物理而化学方面的道理或化学方面的反应,而是想更深去接近与领会宇宙人生的美好,更懂得体会人类生活中的悲伤与欢乐,更好地去感受与体会这短暂人生所付给人类的丰富多彩。因此,艺术是艺术家自己对宇宙人生的经验与思想及心得体会的汇总与凝结,也就是说绘画艺术的价值其实是在于艺术家这些“体会”的价值。如果没有深刻、独到的“体会”,不管用什么样高级的技巧及方法来表达那些所谓的经验与思想及心得体会,也难以在人们心中产生共鸣。因此再一次说明艺术的价值归根于艺术家对生活那些深刻、独到的“体会”本身的价值。人们在各种各样的社会实践活动中自然会产生各种各样可歌可泣的感受,而艺术家与平常人不同之处就在于“歌”、“哭”以后,还要反复咀嚼自己的痛苦和欢乐,然后加以表达,使之与人们共享,使之成为永恒,这种“感受”和“体会”,这种“灵魂”的提炼和升华就形成了我们中国人所谓的“意境”。我们说要“意境”就是要紧紧抓住这种“意境”而写之。我们和主观唯心论者的不同就在于我们知道:这“意境”的来源是作者的生活实践,以及生活实践中所产生的“情”,所产生的切身“体会”,所产生的思想和心得,是提炼和升华的“意境”,而非客观生活本身。在中国清代时期的扬州有誉称扬州八怪之一的李解,他的咏梅诗中曾道:“触目横斜千万朵,赏心只有两三枝”。上句说的是生活本身,也就是人们一睁眼睛就接触到千万朵在自然界生长的梅花,但那只是生活的映象,而不是艺术。而第二句是你对其中两三枝产生了特殊的感动,开始了“赏心”,使之所以在千万朵中选择了这两三枝。
艺术从生活中来,又不等于生活。生活是艺术的源泉,是现实生活中人思想的反映,艺术所反映出来的生活应当比现实生活更为高尚、更为典雅、更为理想。也就是说,艺术要求的是典型化、理想化,对生活高度的集中和概括对外表现出来的形式,创造出比现实生活更美好、更理想、更富有诗意的艺术境界。“意境”是中国绘画的灵魂,李可染先生提出“可贵者胆,所要者魂”,勉励自己一面继承中国传统,一面要有胆量,敢于突破,敢于创造。胆虽可贵,然而光有胆不够,还要有魂;魂者“意境”也。怎样才能获得意境呢?身临其境,方得其情。只有身临其境,才能深刻的认识对象,才能产生强烈的真挚的思想感情,“意境”的产生有赖于思想感情,而思想感情的产生又有赖于对客观事物的深刻认识。齐白石画虾,就是在长期观察中对虾的认识渐渐深了、全面了,只有对事物的认识全面了,做到全局在胸、胸有成竹,白纸青天,造化在手,才能把握对象的精神实质,赋予对象以活的生命。“意境”的创造不是一件轻松的事情,它需要艺术家熟练地掌握艺术规律、表现方法和技法,并且使它完全听命于思想感情,运用灵活、丝毫不觉得受约束;真正达到随心所欲不逾矩的境界,才是艺术的最高境界。一个成熟的艺术家,技法已经不是创作的主要问题,往往像忘掉了技法,才能把全部的思想感情贯注在作品中。音乐家不是靠技法去演奏,而是用整个思相情绪去演奏,也不是在想着四分音符还是八分音符,画画也是如此。“意境”是中国绘画的灵魂,没有意境或意境不鲜明,绝不可能画出引人入胜的作品。要获得我们时代新的意境,最重要的有两条:一是深刻认识客观对象的精神实质;二是对我们的时代生活要有强烈真挚的感情。客观现实、最本质的美,只有经过主观的思想感情的和艺术加工,才能创造出情景交融的蕴含着时代“意境”的中国绘画作品。
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。这里给大家分享一些关于音乐教学心得，供大家参考。
音乐教学心得1忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。满满的几百人坐在大教室内，人头攒动;忘不了老师每一次风趣幽默的点名;忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课;忘不了??
时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的音乐鉴赏课也快结束了。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高。
音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉。音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊。老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养，提高我们心灵的感悟能力。在老师的带领下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美。
在学习《音乐鉴赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲····以前我对音乐的认识是肤浅的。一直都是因为它的那种旋律和歌词，才喜欢上它的，很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐的真正内涵，虽然还没真正入门，但至少比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，第一次知道原来音乐可以划分出好多类，而且可以从不同要求去细分，从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐。
经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识.在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程.也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前.就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程.在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
我觉得，我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与认识，对音乐认知领域更加广阔。由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。
我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是音乐亘古不衰的道理所在。
我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感受。
音乐教学心得2在老师的讲解和引导下，我通过对《音乐鉴赏》这门课程的学习，让我对音乐有了新的认识和新的体会，改变了我对音乐的欣赏角度和对音乐的审美观。其实，正如老师所讲的那样，音乐无时无刻都在们身边，伴随着我们成长。今天我就来谈谈音乐与我的关系及我对音乐的感悟和认识。
我认为在所有的艺术里，音乐是最有感觉的，而感觉又是一个无形的东西，它是最容易融入进你的灵魂深处。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。这就是音乐的艺术魅力所在，音乐是具有灵性的。一个真正懂音乐的人，他对于音乐的欣赏不会停留在音乐表面，而是融入到音乐中去体验音乐的美，体验音乐带来的美感。通过音乐来提升我们的审美判断力，培养出优雅的品性和高尚的气质。
我想音乐作为一种艺术，带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。对于我而言，虽然平时很喜欢听音乐，主要是听一些流行音乐，对于所听的这些流行音乐也仅仅只是用来愉悦，用来放松一下心情，因而只停留在喜欢听的层次面上，而没有正真去融入到音乐中去欣赏它。因此对音乐并不了解，没有体验到音乐给我带来的美感和价值。而是通过老师对音乐鉴赏课的讲解和引导，让我对音乐的欣赏有了新的想法和认识。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。在课堂上老师给我们看了许多音乐鉴赏的视频，每次看完视频，老师都会给我们分析一下该如何去欣赏音乐和感受音乐给我们带来的体验。老师不但教给我们一些基础知识以便我们更好的学习，还让我们认真的看音乐视频的讲解，通过这些视频中一些很出名的音乐大师的讲解，给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器及不同地域的民族音乐文化。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上看视频以及老师的讲解。通过一个学期对《音乐鉴赏》课程的学习，我渐渐的对音乐文化知识有了很多的了解，让我了解到了更多种形式的音乐。同时，让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。
在音乐鉴赏课上通过看音乐鉴赏视频以及老师的讲解分析，让我对我们国民族音乐也有了更深的认识。以前我总觉得民族音乐不好听，总喜欢听一些流行音乐，很少去了解我们国家的民族音乐。因此对于许多具有民族色彩的音乐总是听不懂。和大多数年青人一样，我们总喜欢听一些流行音乐，不懂得去欣赏一些具有特色的民族音乐，而对民族音乐知识的了解实在是太少，甚至说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过老师的讲解看音乐鉴赏视频及这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，及民族音乐文化的博大精深。我被民族音乐深深地吸引了!这也让我深刻的认识到学习民族音乐文化对提升我们音乐素养及审美观的重要性。在很大程度上，提升对于民族音乐文化的认识和了解，增强我们对民族音乐的鉴赏水平，可以更高层次提高我们的对音乐的欣赏水平及培养我们优雅的人格品性和气质。通过这学期的学习也让我了解了一些不同地域具有特色的民族音乐文化。如我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是不同地域的民族音乐文化的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的境界我认为还是音乐元素的多元化，这也正是我国民族音乐文化丰富多彩，博大精深的原因。
其实，音乐时时刻刻都在我们身边，只是我们没有走进音乐，没有融入到音乐中去，没有从欣赏的角度去感受音乐的美妙，从而感受不到音乐的存在。然而伴随着社会的不断发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为人们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，可以更好的帮助我们缓解工作中的压力，减轻了精神上的负担。在日常学习和生活中我们可以深刻的感受到音乐存所在的意义，在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁和学习疲劳的时候听一些轻音乐不但能放松心情还能让我们平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受人们的欢迎，这也是音乐能成为我们生活中不可或缺的一部分的原因，它为我们的人生生活添加了丰富的色彩。
谈到我们国家的古典音乐，我们可以体味到中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典音乐的魅力所在。我还记得在课堂上老师给我们讲了中国传统的古典音乐——《梁祝》。这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。除了《梁祝》以外，我们也通过看视频欣赏了其他的古典音乐，如铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》等。
对于这门《音乐鉴赏》课程的学习之后，给我的体会就是它改变了我对音乐的看法和欣赏角度，让我对音乐的欣赏有了更高层次的认识。我认为欣赏音乐最重要的是要走进音乐，融入音乐的灵魂中去感受音乐，去感受音乐所要传达的思想。而对于音乐高层次的审美追求可以使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
我认为音乐它不仅是一个有灵魂的东西，它还蕴含了丰富的思想，音乐更是对生活的真实反映。以前的我对音乐不理解，只知道听一些流行音乐，而忽略了听一些我们国家比较经典的民族音乐，总是觉得民族音乐不好听，没有更好的去了解和欣赏我们国家的音乐文化。而现在在老师的引导下，我开始学会从欣赏音乐的角度去融入音乐，去感受音乐所要表达的内容。如果只是单纯的听音乐，而听音乐的目的只是为了愉悦心情，而不懂得去欣赏音乐，这样的话你永远也不能走进音乐，永远也不能体会到音乐给我们带来的美妙。
当我们真正的懂得了该如何去欣赏音乐的时候，我们才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的美感。总的来讲，我对音乐的感受就是音乐不仅给了我们另一个世界，还给了我们一个想要多大就有多大的世界，在那里，我们可以搁下所有的忧愁和烦恼，快乐成长。音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。同时，音乐带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。
《音乐鉴赏》这门课就这样结束了，真的有些不舍，因为这门课让我感受到了音乐的魅力所在，改变了我对音乐的看法和欣赏角度，提升了我对音乐的审美观，也让我的艺术修养得到了很大的提高。同时也非常感谢老师的讲解，让我对音乐有了新的认识。其实，音乐一直都在我们身边，需要我们去感受和体会。
音乐教学心得3音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响开展想象联想得到情感共鸣理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听
首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。
音乐教学心得420--年-月--日，我有幸参加了山东省农村义务教育薄弱学科教师培训，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在课堂教学、音乐素养等方面都获益匪浅。
培训期间听了专家们的专题讲座，课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了活水。
老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了唐伟老师的自绕行云飞-浅谈音乐之美》、胡萧老师的《音乐之旅-和弦的魅与创作的美》及胡艳芝老师的《因学生而行走的路》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。唐老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。
在转变观念，丰富理论知识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了现在最重要的合唱指挥方面的内容。
唐伟老师邀请到曲阜师范大学张建平教授为我们带来一场合唱指挥的盛宴。张教授的讲座生动，活泼，让我们这些学生们意犹未尽。讲座后，平度的陈常台老师登台指挥我们的合唱曲目。把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们，让我们体验合唱指挥的一些经验和做法。
不仅如此，除了听讲座，专家老师给我们邀请到秀的培训老师，为我们进行钢琴，声乐，舞蹈方面的培训。学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在培训中，我们不断的交流，真正做到彼此之间的“相长”。
在讨论中，学员们畅所欲言，提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了们的老师们的重视，他们的回答给了我们很好的启示，对我们今后的教育教学有着积极的促进作用。尤其是中央歌剧院青年男高音歌唱家韩钧羽来讲学时，我有幸作为学员代表上台接受了韩老师的指点，这是我声乐学习道路上的垫脚石，至今印象深刻。
培训是一个反思进步的过程。半个学期的培训学习是短暂的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。
我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。
最后感谢我们的领导给我们创造的这次培训的机会，接下来的培训我们会更加努力，更加用心，用优异的成绩来回报，来感恩。
音乐教学心得5初中音乐课与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容
新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。
关键词：舞蹈；欣赏；审美
我们生活着的这个世界姹紫嫣红，美景万千：朝霞彩虹、鸟语花香，这属于自然美；雄伟的长城、宽阔的水坝，这属于社会美；妙曼的舞蹈、欢快的乐曲，这属于艺术美。美学家们把人们对于这些美的事物、景象的感受、认识和欣赏以及对于美与丑的辨别，称之为审美活动，并认为审美活动是人类从精神上把握现实的一种特殊方式，它的特点就是始终不能离开对具体形象的感受。审美活动主要是一种再造性和创造性的形象思维及情感体验活动。舞蹈是一种综合性表演艺术。舞蹈艺术这种不同于其他姊妹艺术的特质――直观、流动，以人体为情感语言，是它赖以吸引欣赏者的魅力所在。舞蹈欣赏就其质的规定性而言，它是一种以人体动态美为对象的审美活动。
一、舞蹈欣赏与审美
舞蹈欣赏也是一种富有创造性的、感觉与理解、感情与认识相统一的复杂的精神活动过程。需要通过感受、理解、联想、想象等积极的心理活动和分析、综合的形象思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，进而完成一次比较完满的舞蹈审美过程。
和舞蹈创作过程一样，舞蹈欣赏的过程也始终离不开舞蹈形象思维。舞者首先从生活感受开始，获得题材，形成主题，再运用舞蹈手段，塑造出舞蹈形象；而观众却首先从对舞蹈形象的感知开始，产生感情反应，进而认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。
在舞蹈欣赏过程中，想象力的作用极为重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种 “再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的喜悦，在娱乐中接受教益。
舞蹈欣赏不仅仅是一种被动的接受过程，而且也反作用于创作者。通过创作者和观众之间的这种往复关系，才能体现出舞蹈欣赏的全部意义。
二、舞蹈欣赏的主观条件：舞蹈审美
1.要了解舞蹈艺术的审美特征
舞蹈欣赏者要遵循舞蹈的艺术规律和审美特征来欣赏舞蹈。要了解舞蹈艺术在反映生活、塑造人物、传情达意方面的特殊表达方式。例如舞蹈是人体动作的艺术，是抒情和艺技结合的艺术，它在反映生活时不是逼真地模仿，而是采取虚拟的手法、抒情的手法、夸张变形的手法来刻画人物、塑造形象，以此达到反映生活的目的。观众如果不了解这些，而袭用欣赏话剧、小说、电影的方法来对待舞蹈，双方就会发生矛盾，一场审美活动必以失败而告终。1957年，我国建国后创作的第一部大型民族舞剧《宝莲灯》开始演出时，面对这一新颖的完全以人体动态来传情达意的艺术形式，有的观众就提出：好是好，就是哑吧戏，为什么不唱呢？由我国青年舞蹈家华超表演的独舞《希望》刚刚上演时，也有人提出意见，这是哪国人呀，为什么只穿一条裤衩？另一位青年舞蹈家王霞表演《金山战鼓》时，当她站在鼓上，了望敌阵不慎中箭时，只见演员手捂伤口，慢慢地在鼓上向后下腰弯成一个桥形（后桥），然后用手撑住鼓边翻下鼓来。这本是一组艺技结合，表现舞中人物梁红玉受伤后疼痛万分的情感状态，犹如电影中的慢镜头，抓住在生活中可能稍纵即逝的瞬间加以突出和强化，藉以细致深刻地塑造人物，可是有人提出异议：受伤了怎么不躺下，还在鼓上磨蹭半天干什么？所有这些都和不了解舞蹈艺术特性有关，所以观众要想欣赏好舞蹈，首先对舞蹈艺术的特征要有所了解。
2.观众在欣赏舞蹈时，应当有一个注意力高度集中、主体情感高度开放的审美心境
只有注意力高度集中才能从不断流动变化的人体动态中看出究竟；只有主观情感处于一种积极开放的状态，才能迅速地与舞蹈中人物发生情感共鸣。我们把观众在欣赏过程中由冷静封闭转入热情感应直到身临其境、感同身受的情绪状态称之为入境。这是舞蹈欣赏过程中主客观的统一契合，是舞蹈审美的最佳精神状态。当然，欣赏者能否入境和入境的快慢是由主客观双方的条件决定的。如果舞蹈作品本身尚未创造出艺术意境，没能塑造出鲜明生动的艺术形象，甚至根本没有创造出舞蹈美，那么观众就无境可入、无象可视，这叫舞蹈欣赏的客观对象不成熟；如果欣赏者缺乏必要的生活实际感受、起码的文化修养和基本的舞蹈知识以及正常的思维能力和想像能力，多么优秀的舞蹈也不能成为他的欣赏对象，那就是主观的条件不具备。因此，只有当主客观条件都已经具备时，舞蹈欣赏才能正常进行并取得预期的效应。
三、通过舞蹈欣赏，提升审美能力
1.在舞蹈的形象性中感受美
舞蹈是人的艺术，人永远是舞蹈艺术所表现的主要内容。在表现劳动、爱情、战斗生活的舞蹈题材中，更能以舞蹈形象强烈地表现出人求生存、求发展的内在生命力量，是一种人的本质力量的舞蹈化，因而具有巨大的审美力量和感染力量，更容易激发起欣赏者的情感共鸣。
2.在舞蹈的感染性中接受美
舞蹈作品所表现出的生活中的诗意和人们美好的思想感情、精神世界，能够唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或欢欣或愤怒的情感，而这种情感的产生正是人们精神生活中的需要和渴求，满足了它，就能在生理上得到一种快慰，在心理上得到一种满足。这种快慰和满足就是舞蹈审美感染所得到的愉悦。
3.在舞蹈的功利性中甄别美
我们所进行的舞蹈审美活动，因为它直接或间接地对我们的生活有益、有利，才成为了我们不可缺少的精神活动。那些给人们以振奋和鼓舞，使人们的身心得到健康的娱乐和休息的舞蹈，我们认为是美的；而那些充满低级庸俗趣味，刺激人们感官，使人产生邪恶欲念的舞蹈，我们则认为是丑的。其主要的一个原因，就是它对我们的生活无益，或有害，或是浪费了我们的时间，或是使我们精神上受到污染，因此使我们感到不快，直到厌恶。
4.在舞蹈的独创性中创造美
伴随着人们社会生活的不断发展，物质文明和精神文明相应提高，人们对艺术的欣赏水平、审美观念以及审美情趣也随之发展和提高，于是，过去一些陈旧的思想、内容，保守的表现方式方法，再难适应客观发展的审美需要。这就要求我们不断地在艺术上进行探索和创新，创作出具有独创性的、与时展和群众需要相适应的舞蹈作品来。
参考文献：
[1]周倩旎.舞蹈艺术审美特征再探[J].云南艺术学院学报，
2007年04期
[2]洪艳.舞蹈艺术与身体的审美关系[D].广西师范大学，
受“不能让孩子输在起跑线上”等观念的影响，许多父母越来越重视对幼儿的教育和培养，让幼儿学习舞蹈便是常见的培养手段之一。
舞蹈是一门拥有较强直观性和可感性的艺术，是身体动作的艺术。舞蹈对肢体的调用、对表现的注重，与幼儿活泼好动、模仿欲表现欲强的生理心理特点很契合，对塑造幼儿的形体之美、陶冶幼儿的情操、增强幼儿的自信心是很有帮助的。然而，舞蹈的这些裨益是在保证舞蹈教育质量的前提下才得以实现的。因此，许多教育家、学者纷纷研究起幼儿舞蹈教育，试图找出能够提高幼儿舞蹈教育质量的途径。
一、影响幼儿舞蹈教育质量的因素
（一）教学条件不合格。近年来，社会上的幼儿舞蹈培训教育机构如雨后春笋般涌现，但其办学质量参差不齐，不如人意。有的机构由于经费不足，教学设施落后甚至缺乏，使得许多舞蹈教学内容无法展开或者“缺斤短两”，教学质量大打折扣。而有的机构师资不足或者教师素质差，责任感不强，舞蹈教育无法深入展开、全面展开，幼儿所学仅为皮毛且又不规范，教学效果十分不理想。
（二）教学内容不科学。有的舞蹈培训教育机构缺乏优质规范的舞蹈教材，教师教学时或者参考劣质教材，或者随心所欲地教学，教学内容没有体系，缺乏科学理论的支持和指导，更重要的是与幼儿的身心发展特点相悖。这样的教学既无法激起幼儿学习舞蹈的兴趣，也无法帮助培养幼儿的想象力和创造力，更无法促进幼儿身心全面健康发展
（三）教学方法不合理。当前许多教师在进行幼儿舞蹈教学时，总是以大人的眼光和标准来要求幼儿，将幼儿舞蹈等同于成人舞蹈。孩子的突出表现固然值得我们为他们喝彩，但舞蹈表达的是人内心的情感，而不是高难度的技艺。
二、提高幼儿舞蹈教育质量的途径
（一）端正幼儿舞蹈教育理念。舞蹈教育并不是单纯为了培养出优秀的舞蹈家而开设的课程，舞蹈教育更重要的是在轻松愉悦的环境中培养幼儿的艺术审美体验，培养幼儿的创造力，让幼儿的天性在舞蹈学习中得到张扬和发展，身心得到健康发展。因此，幼儿舞蹈教育要以帮助培养、提高幼儿的审美感知能力、想象力和创造力为核心，创设一个自由、轻松、宽容的教学环境，一方面为幼儿提供学习舞蹈理应具备的基础知识和技能条件，另一方面培养和提高幼儿对舞蹈的领悟力、表现力以及与人合作完成舞蹈表演的能力。
另外，舞蹈教育的教学过程远比教学结果重要。幼儿在教学中获得愉悦的审美体验，则有利于幼儿的健康成长，如果反过来，则容易给幼儿的心灵蒙上阴影。因此，教师在进行舞蹈教育时，既要注重教学结果，更要主要教学的过程，要让幼儿的天性和个性在教学中得到自然发展。
（二）提高教师队伍的综合素质。教师是幼儿学习舞蹈的领路人，教师的综合素质很大程度上决定了教学的质量。从事幼儿舞蹈教育的教师，首先应具备优良的舞蹈功底和专业的理论知识，这是从事舞蹈教育的必备条件，也是前提条件。由于舞蹈离不开音乐，教育离不开教育心理，所以从事幼儿舞蹈教育的教师还应具备一定的文化素养和其他专业素养.才能满足不同的教学需要。舞蹈培训教育机构在选拔舞蹈教师时，对具备多种专业素养的人才应予以重视。
（三）争取获得家长的支持。每一项教育的成功都离不开校方的努力和家庭的支持、监督，对幼儿的教育更是如此。幼儿的自制力和意志力都比较差，如果缺乏家长的约束和监督，即使他对舞蹈再喜爱也难以做到持之以恒。可以说，家长的支持是幼儿舞蹈教育得以顺利进行的重要保证。只有教育得以顺利开展，教育的质量才能逐步显现。因此在进行幼儿舞蹈教育时，教师除了要尽职尽责地完成教育工作，还应和幼儿家长多做交流和沟通，让家长了解舞蹈教育的相关教学理念和方法，争取获得家长对教学的信任、支持和对幼儿的监督。
（四）积极搭建展示平台。舞蹈教育离不开舞蹈实践。实践才能出真知，实践才能知长短。通过实践，幼儿的视野得到拓展，表演能力得到锻炼，信心得到增强，荣誉感也得到了满足。而对于教师来说，实践能帮助发现教学的漏洞和幼儿的天赋，能帮助增进教师间的交流，有助于调整教学目标和改进教学方法。因此，舞蹈培训教育机构应积极为幼儿搭建展示学习成果的平台，为教师提供交流的机会，促进舞蹈教育事业的发展。
【关键词】审美能力 情趣 创造力
审美能力是一种善于在生活、自然、艺术中发现美的能力。这种能力不仅是一种感觉上的能力，而且是一种对美的本质的认识能力。它需要经过审美教育才可能达到。中学美术教学的主要任务是让学生通过美术学习，提高学生的审美素养，培养他们健康的审美情趣，陶冶情操，启迪智慧，个性获得和谐发展。同时，在实施素质教育的今天，提高学生的审美素养，也是造就全面和谐发展人才的重要手段。那么，在美术教学中如何才能有效地提高学生的审美素养呢？
一、美术教学中审美意识的培养
人类对美的感受、欣赏和创造，不仅能获得娱乐、消遣，而且能影响到人自身的思想感情、聪明才智和整个精神面貌，从而使人的身心得到全面、健康、和谐的发展。美术课不是把学生培养成艺术家，也不是去应付一节课，是学校实施美育教育的重要途径，以提高学生的审美能力，陶冶美的心灵作为主要的教学目标之一，所以中学美术教育应以人的发展为本，根据青少年身心发展的特点和审美的层次，在向学生传授知识和加强技能训练的同时，提高学生的审美能力和审美意识。使学生在智力、道德和人格上获得全面和谐发展。
二、美术教学中进行形式美感的培养
作为视觉造型艺术的美术，无不依赖形式而存在。学生接触美术，首先接触美术的审美形式，亦即构成美术作品的各种艺术语言因素，如线条、色彩、质感、肌理等。学生们通过对这些形式美的感受，构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但这些审美形式不一定一开始就能成为每个学生的感知对象。它在老师的讲解、引导之前，往往是一种潜在的因素。最初他们认为凡是美术作品，只要是画得最像的就是最好的美术作品，反之就不是好的。因此，也就觉得无须去欣赏它们，这就需要帮助学生形成对美术作品正确的认识，就要在教学中把一些让学生看起来似乎觉得不“美”而从美学价值上看它们却具有夸张、幽默、或存在一定哲理或赋予某种象征意义的古今中外的优秀作品拿来向学生进行重点介绍，指导学生认真欣赏并加以感知。所以培养学生对形式美的感受能力，就成了审美教育的重要方面。
三、美术教学中要进行审美情趣的培养
有人主张艺术教育就是情感教育。这种论断虽然未必全面，但情感教育作为审美教育的一种功能，是无可非议的。美术课堂是学生在教师引导下的审美活动，能培养学生正确健康、和谐向上的审美情趣，正确的审美观念，及美与丑，是与否的辨别能力和爱美的意识，这对学生健康的身心发展起到很大的指导作用。一幅画，如果教师能够抓住学生在欣赏作品时产生的最初感觉，利用各种途径和方法，积极引导学生将无形的想象变为可视的形象，以此激发学生的审美情趣。让学生无论是从自然美景的表现，还是描绘典型社会生活，或是鲜明刻画人物性格，都可以从它的形象和色调上感受到美，体验到愉快或健康的情感，进而从意境和表现的思想情绪上加深对生活的认识，激发对生活的热爱，得到美的体验。使学生对美术作品的欣赏从感性阶段进入理性阶段。
当然，欣赏的方式可以多样化，情趣的培养也可有多种，如在出示齐白石的“蛙声十里出山泉”的作品欣赏时，学生便会情不自禁地发出赞叹，不仅让学生感受到了白石老人具有丰富的艺术想象力和强大的艺术创造力，还感受到了其作品中的生活情趣。而在出示毕加索的作品时，学生则显得茫然不解，觉得不可接受不可理喻，其艺术形象是“怪异”的甚至是“丑陋”的，这时教师就要指导学生通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达分析和和评判不同的艺术形式。让学生认识到，这两位美术家的美术作品是两种不同的画种，在作画的过程中也是运用了不同的技法和材料，表现了两位画家不同的艺术形象中所表达出的不同的意境和情感。学生了解了这些就更便于让他们受到美学的感染和熏陶，点燃其学习美术情趣和生活情趣，培养学生良好的审美能力。
四、美术教学中要进行审美理想的培养
对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感受和感化，要受审美理想的制约。由于人的审美个性的不同，对同一物象美的感受的差异和联想的不同，以及美术作品的表现形式无一固定标准等因素的特点，决定了不同的审美判断往往会引起不同的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。不仅使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用，而且这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术教学中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。
关键词：美术教学 审美 绘画能力 主体
在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育。此时，艺术教育逐渐显示出他的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。那么我们如何上好美术课呢？
一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知
青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。初一美术课程安排第一节课的内容是《美术的世界》。这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多。怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。而对一些作品，也可以是课外美术作品，让学生自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博怀。
二、动手动脑、坚持不懈，努力提高学生的绘画能力
首先，对于绘画来说，线条是美术语言中最古老、最简洁的艺术语言。直到今天，依然是人们依赖的重要造型手段。
长期以来，美术是动手课、实践课。俗话说："熟能生巧"。只有勤思考，多练习，才能得心应手。美术的种类很多，就拿速写来说，操作简便，一支笔，一张纸足矣，非常适合学生长期坚持大量的练习。坚持进行速写练习，不仅可以迅速提高学生的线描表现能力，还可以使学生观察事物的敏锐性、塑造形象的准确性、对物象形态、神态的概括、提炼能力得到较好地促进和发展，长期大量的速写练习，还会为美术创作活动提供大量的形象素材。
三、到大自然中去，加强学生室外写生训练
经过多次室外写生，同学们对书本知识更加融会贯通，同时也增强了实践能力，更重要的是培养了他们热爱大自然、热爱生活、表现生活的技能，提高了审美，陶冶了情操，人变得了开朗了，自信了，人格也得到了锻炼。
四、积极通过多种渠道、提高教学质量
对于学生的作业，我曾经留意保存下来，等到新一届学生上课时，我把相关的作业拿出来，这样他们的心里就有一个比较，大多数同学是有上进心的，好的作业会激励他们更加努力，朝自己的目标发展。
再有，在业余时间，我组织了美术绘画兴趣小组，他们整体水平的提高，对其他的同学影响极大。
五、给学生一个平台，多展示自己
选取好的作业、绘画，利用课堂、课外举办小型展览，让同学们观摩、评述，增强审美意识、评价意识，促进更多的学生参加进来，相信自己，表现自己，提高自己，不断完善自己，更加努力学好美术课。
六、采取生动有趣的教学手段
教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力激发学生学习美术的爱好。
七、角色互换，拉近师生距离
努力改变"传道、授业"的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生"上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务"这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个舒畅教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松舒畅的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。
八、合理评价，获得学生信赖
