时间：2023-07-07 17:26:24
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇各个地区的传统文化，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：高中音乐鉴赏；多元文化；作用
0 前言
随着教育事业的发展，教育部门对多元文化在教育领域中的运用价值进行了一定的思考，同时也依此从文化的视角对课堂教学进行了思考，并开始将文化融入日常的教学情境中，从而促进教育实践及教育事业的发展。而音乐作为文化传播与发展过程中的产物，开展多元化的音乐教学已成为目前音乐教学中的首要目标。在这种情况下，有效将多元文化运用到高中音乐鉴赏教学中，既可以帮助学生开阔其音乐视野，还能够锻炼学生音乐鉴赏的能力，进而提升学生的音乐素养，使得音乐教学的水平与质量得到提高。
1 高中音乐鉴赏中融入多元文化的必要性
多元文化即各地区及各民族的风土人情，在持续融合与共同发展中所逐步形成的。而在我国的新课程标准中，对高中音乐教学的目标有很具体的说明，高中音乐教学须涵盖所有学生，重视学生的全方位发展，全面培养学生各类型的兴趣及爱好，在音乐鉴赏课堂中对学生开展爱国情怀的教学，通过音乐鉴赏课程帮助学生树立时刻思考多元文化价值的观念，从而使其形成正确的人生观及价值观。随着全球化的稳步发展，当前国际上各个国家之间的交流也日益增多，因此，各个国家对本国传统文化的保护也更加重视，其中，音乐就成为保护各国传统文化的重要途径之一。为了更好地加强对我国传统音乐文化的保护，在当前的高中音乐鉴赏教学中，教师可以鼓励学生去欣赏不同区域、不同种类的音乐文化，在交流中逐渐强化对文化的保护意识。此外，在进行音乐鉴赏教学的过程中，教师须充分运用多元化的音乐文化，以此促进学生音乐鉴赏能力的提高，并增强其对我国传统音乐文化的热爱。因此，多元文化在高中音乐鉴赏课堂中的渗透，是极其重要的。
2 高中音乐鉴赏中融入多元文化的有效措施
2.1 突出多元文化在高中音乐鉴赏中的运用
重视多元文化才可以确保文化的多样性，多元文化的特点使得音乐的内容丰富多彩、各具特色。在高中音乐鉴赏课堂中，学生在学习音乐的同时，还要了解各个地区的传统特色、风土人情及风俗习惯等。在掌握了这些知识的情况下，进行音乐鉴赏教学就可以促进学生音乐素养的培养，还可以使其体会、认知到音乐中所表达的情感。
比如，教师在开展《小白菜》这首歌曲的教学时，可以让学生先了解河北地区的传统文化，再结合歌曲背后的故事，就可以让学生根据多元文化更好地学习音乐，同时体会到多元文化的重要性，这样不仅可以轻松激发学生的探索欲，使学生产生更加浓厚的学习兴趣，还可以促进学生想象力、创造力及洞察力的提升。因此，在高中音乐鉴赏教学中，教师需要以审美和文化作为教学原则，将音乐作品中的艺术美和文化美充分体现出来，让学生在良好的课堂氛围中运用多元文化学习鉴赏音乐。
2.2 提升学生运用多元文化鉴赏音乐的能力
音乐鉴赏教学与音乐欣赏教学存在一定的差异，学生在鉴赏音乐作品时对多元文化特点及价值的肯定，可以使其体会到音乐精神，同时促进教师音乐鉴赏教学的顺利开展。教师在教学过程中可以利用多媒体设备，改变传统、枯燥的教学模式，让课堂变得更生动，先欣赏音乐，再鉴赏音乐，通过丰富精彩的多媒体课件，向学生直观地展示出音乐的魅力，从而激发学生的学习兴趣，使其在情感上与音乐产生共鸣。教师在对不同的音乐作品进行教学时，要分析这些音乐作品的结构、风格、曲调及音乐背景，使学生从中体会到与多元文化相融合的音乐内涵，并感受到不同音乐作品表达的情感及特点。
比如，在学生欣赏西北歌曲《上去高山望平川》时，教师应带领学生根据西北地区的地域特点及该地区少数民族的风俗及性格，对西北歌曲的特点进行分析，这样就可以使学生从歌曲中体会到高亢豪放的气势、高原壮丽的景观及西北地区人民直爽的性格。只有学生真正学会自主思考，才能更好地锻炼学生运用多元文化鉴赏音乐的能力，也才能使其真正意识到保护我国传统文化的重要性。同时，学生在进行音乐鉴赏学习的过程中，还可以充分加强其团队协作的意识，更好的帮助教师提升高中音乐的教学水平与质量。
2.3 充分理解多元文化在高中音乐鉴赏课堂中所起的作用
近几年，多元文化在各个领域中的渗透逐渐增多，这也给高中音乐鉴赏课堂教学工作的开展带来了一定的影响。在高中音乐教学中运用多元文化，在教育领域一直存在着一定的争议，其中有些教育工作者认为，将多元文化融入高中音乐教学中，不仅可以为教学注入新的活力，还能够丰富高中学生的音乐课堂，使学生了解并学习到更多、更全面的音乐知识；而其他教育工作者则认为，过度运用多元文化可能会造成传统音乐的消失，使我国传统音乐的知识及内容在高中音乐课堂教学中失去地位。要想结束争议，使这些持反对意见的教育工作者更加接受在高中音乐教学中运用多元文化，这就要求高中音乐教师在实际开展教学的过程中，充分理解多元文化在高中音乐鉴赏课堂中所起的作用，认识到多元文化在音乐鉴赏中的渗透，不是为了驱逐我国的传统音乐，而是为了让学生能够将其他文化与我国传统文化进行比较，从而加强对我国传统文化的重视程度及保护意识，这样才能真正做到在音乐鉴赏中合理有效地运用多元文化。
3 结语
在高中音乐鉴赏的教学过程中，教师应当充分地将多元文化融入音乐鉴赏当中，进而让学生通过对各个地区的音乐进行学习，增强其对传统音乐文化的重视程度，并形成深刻的保护意识，真正认识到保护我国传统音乐文化的必要性。同时通过学习音乐鉴赏，从根本上促进学生的审美能力及鉴赏能力的提高，对不同地区的文化差异进行理解，发自内心地热爱我国的传统音乐文化。
【关键词】大学；美术；地方特色；民族文化
一、地方特色文化的发展
我国各个地区的民间艺术反映除了不同地区和文化人们的传统文化，，地方传说，民族习俗等多项内容。总结所有的地方特色的民间艺术有绘画，雕塑，特色服饰，传统工艺和建筑等多种内容组成。
因为各个地区的地理条件，风俗习惯和情感认知以及群众气质有所差异，所以在我国各个地区都有独特的民族文化品种和风格。比如说有些地区的雕塑，刻画艺术用于灯具和家俱的制造上，有的地方的年画和窗花的地方特色用于装饰用，地方特色文化和生活都是息息相关的。中国传统节日的各项庆祝活动，少数民族的节日，剪纸，民族歌舞等都能够代表一定的地方特色，简单来说，地方特色是形成我国民间艺术的基础，地方特色发展成民间艺术，高校美术教育要结合地方特色内容才能更好的和民间艺术融合，由此实现自我提升。
二、融合地方特色文化对大学美术教育的意义
最近几年我国各个地方的民间文化正在走向衰落，形成这种局面的原因一方面是因为民间艺术无人传承，另一方面是因为传统的艺术特色不能满足现代化的审美要求。所以大学将现代化的美术教育和传统的地方文化特色相融合，能够公开并普及民间艺术的家坊和作坊式传承，还可以解决民间艺术的传播继承问题，最关键的是能够将地方特色的艺术文化理念引入到高等学校的教学中来，继承并发扬，实现创新和发展，塑造新的艺术魅力。另一方面大学的美术教育也会因为更多地方特色文化的加入，有更多的创作灵感，形成独特的艺术特色。
首先，大学美术教育当中引入地方特色文化，能够改善现今民间艺术的生存状况。很多年轻人受外来文化吸引，忽视了本土文化的发展，民族文化保护和传承面对前所未有的挑战。高校通过美术教育引导学生了解并运用地方特色文化，在培养学生审美能力的同时，感受优秀的民族文化，提升地方特色文化的地位
其次，社会环境发展要求大学美术教育加强地方特色文化的融合。地方特色性文化能够影响一个地区人的生存和发展，是其精神文化精髓和支撑。现代化信息发展加速，文化特色发展滞后，很多民族文化还没被了解就已经消失。保护并传承地方特色文化，不仅能够保护艺术的多样性还能够传承本土文化，引导学生追求本土文化的渊源，实现教育的最终目的——文化的传承。
再次，融合地方特色艺术文化能够强化学校办学。我国高校的教学培养目的就是为地方的经济建设和社会发展提供更多更优秀的人才，培养面向社会发展的具有能力的实用型人才。大学教育要走区域化，多样化以及特色化的办学道路。各地方高校因为所处的不同的地理位置，都会接触并感受到很多民族文化特色的影响，应该利用自己教学和传播的教育优势，大量的了解掌握民间的特色艺术形式，承担历史众人，大力发展民族文化特色的美术资源，引导学生在美术创作过程中融入地方特色文化，进而培养具有民间艺术特色的专业美术团队，这也是现在高校新的教学模式的要求。
三、地方特色文化在大学美术教育中的具体应用
首先，合理安排民间特色文化课程。民间特色文化是地域文化的重要组成，其艺术价值高并且教育资源丰富，大学美术教育可以和地方特色和自然文化相融合寻求入手点。现在的大学美术教育，学生接触的更多的是西方的知识体系，对本民族内的文化和美术特点了解不够。大学美术教育中中可以将特色的地方文化艺术融合到其中，选择学校所在地区的特色资源，比如土陶，染织，刺绣，剪纸，木刻都可以融入到教育当中，丰富教学资源，实现文化传承，达到教学提升。
其次，运用多种多样的教学形式开展教学。在大学内融入民间特色文化不能只在表面的理论层次上进行，应该深入地域和民族文化特色，要组织学生不断实践，实现发展，完成研究和创新。所以，可以在教学过程中将地方特色文化艺术形态融合到课堂上。比如说云南的大学可以在课堂上加入云南漆艺的操作教学，将涂、裱、刮、磨、撒、堆、刻等传统技法介绍给学生；福建的学校可以将漳州民间木版年画带到课堂上，通过向学生具体的讲解，使其在掌握地方特色医术形态的同时，了解其丰富的文化内涵，由此在自己的作品中融入更多的灵感和创新，实现艺术的发展。
再次，要加强实践考察活动。教师应该带领学生深入到民间进行考察，了解地域文化，使学生欣赏并学习优秀的地方特色医术。可以通过录像等技术记录民间艺人的操作技术，访问老人对当地特色文化的了解，掌握地方艺术的历史。这样的活动能够帮助学生了解并接近地方特色文化，还能够提升其审美情趣，增强文化见识，提升学习兴趣。
四、结论
大学的美术教育除了要培养美术人才之外，还肩负着传承民族艺术，发扬民族文化的重任，要在实现人才培养的基础上，实现民族文化传承，实现教育多方面发展的目的。在大学美术教育中融合地方文化特色和民间艺术，不仅能够促进教育发展，弘扬民族特色，还有利于学生个人文化和艺术素质的提升。
美术课程。
参考文献：
[1]威廉·F·派纳.解读课程[M].教育科学出版社，2003：826.
[2]阿瑟·艾夫兰.西方艺术教育史[M].四川人民出版社，2005：251.
[3]许宪生，许俊杰.福建漳州民间木版年画潜在市场分析[J].艺术市场，2006：122、120-123.
一、少数民族舞蹈对于中国舞蹈发展的重要性
在悠久的历史长河中形成的少数民族舞蹈，体现了各个地区和各个民族的特色。在中国早期，少数民族舞蹈就已经传入内地，也改变了中原王朝宫廷乐舞的具体形式，对于汉族文化来说，少数民族的舞蹈文化所产生的影响比较有普遍性。少数民族传统舞蹈文化针对自身所处的地位，对中原宫廷乐舞产生了很好的影响，同时还帮助了乐舞文化对中外的传播，也使民族的团结加强了不少，对于祖国的统一也起了促进的作用[1]。在中华舞蹈史中，少数民族舞蹈的历史地位不仅比较高，还比较重要。
在祖国的舞蹈艺术界中，少数民族舞蹈是比较特殊且非常重要的。少数民族舞蹈可以很好地传达新颖的时代信息，例如城市的良好发展、祖国的改革开放、人民生活的蒸蒸日上等，用热情、传神的舞蹈姿势在表演舞台上传达到每个人心中。少数民族舞蹈能够利用自己的艺术形象对人们进行鼓励，从而达到振奋人心的效果。
少数民族舞蹈的历史文化非常悠久，它将传统的民族文化一一传承下来，使它自身有着非常突出的民族气息和特色，其舞蹈语汇也具有十分明显的民族风格。例如北方的舞蹈传承了当地人的性格特点，比较刚健豪放，而南方舞蹈则是婀娜秀丽；在平原地区的舞蹈比较柔美细腻，而高山的舞蹈则是奇特潇洒，各个地区的民族舞蹈各有特色和光彩。
近几十年来，我国出现了一批少数民族舞蹈家，他们的舞蹈成就比较突出，不仅在舞蹈表演、理论研究方面作出了贡献，还在舞蹈创作方面作出了不少贡献。例如藏族的卓玛、白族的杨丽萍和维吾尔族的康巴尔汗等等，都是一些大家耳熟能详的民族舞蹈家。
二、少数民族舞蹈艺术理论发展情况
（一）20世纪60年代中期的发展
中国少数民族舞蹈艺术理论的研究在20世纪60年代中期还在萌芽的阶段，在这一时期，人们比较注重于对少数民族舞蹈素材的挖掘和整理，而忽视了中国少数民族舞蹈的创作表演和理论的分析。由于舞蹈是一种表演形式，只有进行演出才能够展示给世人，然后被人熟知直至被人了解、欣赏。所以对于少数民族舞蹈的整理编修工作是比较重要的，只要做好少数民族舞蹈的整理编修工作，才能够将这个舞蹈完整的流传出去[2]。部分人并不赞同对少数民族舞蹈的整理编修工作，还有部分人认为整理编修工作需要依靠专家才能进行。但我国的舞蹈专家仍然还处于成长期，无法完全胜任对少数民族舞蹈的整理编修工作，只有让比较熟悉各地群众喜好的文化干部来进行整理编修工作，才能完全做好对民族传统的传承，对群众艺术生活的丰富。
（二）改革开放后的发展
我国的少数民族舞蹈艺术理论研究在我国改革开放之后逐渐形成了规模，同时在少数民族舞蹈的教育、理论和创作方面都开始进行分支研究。改革开放使人民的国际视野得到了拓宽，舞蹈艺术创作各种变化的表现力也因各种现代化技术产品的引进而得到了很大的提高。在改革开放之后，如何对民族民间传统舞蹈的进行保护和如何促进民族民间传统舞蹈的发展是当时舞蹈艺术工作者思考的最为主要的问题。中国少数民族民间舞蹈文化在20世界90年代开始慢慢从文化的边缘向文化艺术的中心走去，社会各界对它的关注也越来越多。而我国出台的各种民族政策也保证了少数民族民间舞蹈文化的保护、传承和研究。
九十年代之后，对于少数民族舞蹈文化保护和传承的研究相比60年代，具有越来越高的水平。在改革开放后60年代到90年代，对少数民族民间文化研究的内容有对舞蹈创作的探索、对中国少数民族民间舞蹈现状的调查和对少数民族舞蹈赛事的研究等。少数民族民间舞蹈在2000年成为了“非物质文化遗产”中比较重要的项目，也是“非物质文化遗产当中重点的保护对象。同时民族学者、舞蹈艺术教育者、民俗学者等各种专家，都对少数民族民俗舞蹈文化进行了重点的研究。
三、少数民族舞蹈艺术理论的发展趋势
对于少数民族民间舞蹈传统文化的传承和保护已经是世界各国非常重视的项目。各国舞蹈家在近十几年开展了十几次相关“民族传统舞蹈的保护和传承”的国际会议。国内外对于舞台艺术舞蹈、地域民族表演舞蹈等理论的研究也越来越多[3]。各民族艺术舞蹈的发展和民族生活舞蹈的发展就是少数民族舞蹈的总体发展。仪式性舞蹈、自娱性舞蹈等生活类的舞蹈一般都是群众组织的舞蹈活动，这些生活性的舞蹈在现今也有了非常迅速的发展，随着社会生活的不断发展，其也会有突破性的不断发展。
我国旅游文化的不断发展促进了各个民族文化村和旅游景点的建立，而给各国游客展现具有自身民族风情和特色的舞蹈对于民族文化村和旅游景点来说是非常有必要的。所以保证民族舞蹈的民族风格和特色好舞蹈表演的水平和质量也是比较重要的，不仅要传播和宣传我国少数民族舞蹈艺术，还要展现最有代表性的民族舞蹈给广大群众观赏。
四、结语
自改革开放以来，中国少数民族舞蹈艺术理论得到了很大的发展空间，旅游文化业的不断发展也促进了它的发展。我们需要对民族舞蹈文化进行透彻的分析，同时进行学习和研究，保证能够真正理解民族舞蹈文化的深远意义。必须对民族舞蹈的传承和发展加以重视，才能拓展中国少数民族舞蹈事业的发展前景。
参考文献：
[1]侯丽娟，杨春雪.刍议我国民间舞蹈文化的传承[J].音乐时空.2016（02）.
[2]李岩.中国民族民间舞蹈教学与民族传统文化教育思路探究[J].赤子（上中旬）.2015（23）.
[3]李韵葳.原生态文化导向下的区域性民族舞蹈研究[J].四川戏剧.2015（11）.
摘要：少数民族舞蹈在民族传统文化资源中有着不可忽视的重要历史地位,是民族传统文化资源不可缺少的组成部分。但随着我国改革开放程度 的进一步加强以及西方文化的不断融入，使少数民族舞蹈受到了不同程度的冲击和冷落，而一些地区的民族舞蹈呈现出民族属性渐渐淡化的迹象. 因此，必须加强我国民族舞蹈的保护与发展应是当务之急.
关键词：民族舞蹈 发展与保护
一、少数民族舞蹈的发展概述 千百年来，中华民族创造了丰富而灿烂的传统文化资源，这些传统 文化资源是民族智慧的结晶，是人类文明的瑰宝。这其中，舞蹈在传统 文化资源中有着不可忽视的重要历史地位,是传统文化资源不可缺少 的组成部分。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。一方面它是人类传 情达意的产物,曾在宗教崇拜、传授知识、记述历史、团结人民和娱乐中 发挥过巨大的作用。另一方面,舞蹈在情感表达上符合人的身心需要 的本质特征以及愉悦身心健美肢体、联络情感和团结群体等独特的功 能,使它成为人们生活中的一个不可缺少的重要部分。[1]尤其是民族 舞蹈它对于传承民族文化的传承，传达民族感情，起到了不可估量的作 用.
《辞海》中认为所谓的少数民族舞蹈指的是\"在人民群众中广泛流 传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。\"现代的民间舞 研究者将少数民族舞蹈定义为\"一个民族或地区的物质文明与精神文明 发展的过程中，由劳动群众集体创作，又在群众中进行传承，而且仍在 流传的舞蹈形式，他具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时 期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。\" 如藏族的\"弦子\"、\"果谐\"，苗族的反拍\"芦笙舞\"、\"打歌\"，土家族的\"摆手 舞\"，白族的\"绕山林\"，彝族的\"阿细跳月\"，傣族的\"嘎央\"、\"嘎洞\"等是我 国古老的少数民族舞蹈形式。少数民族民间舞蹈的种类和风格样式之 多是无与伦比的,据我国民间舞蹈集成普查,我国的民间舞蹈品种包括 汉族在内约有一千多种,然而人口只占全国8.98%的少数民族,其民间 舞蹈却占全国民间舞的50%左右,可见少数民族地区被誉为\"歌舞的海 洋\"是名副其实。[2] 二、我国少数民族舞蹈发展与保护的现状与问题 少数民族舞蹈是我国各民族共同创造并拥有的一种至高无尚的精 神财富，它不但反映了人与人的和谐、人与自然的和谐之美，更是一种 文化传承的文脉。但随着我国改革开放程度的进一步加强以及西方文 化的不断融入，形形的现代舞蹈诸如交谊舞、国标舞、街舞、迪斯科 融入祖国内陆城市，使得少数民族舞蹈受到了不同程度的冲击和冷落， 而一些地区的民族舞蹈呈现出民族属性渐渐淡化的迹象。舞蹈的民族 属性渐渐淡化主要表现有：在一些以歌星为主动脉的综艺拼盘式的大 型晚会上,不少舞蹈成为大腕歌星的陪衬,成为功效制作流程中的雷同 标本,缺乏独特鲜活的舞蹈语汇和形象塑造;舞蹈作品只强调表演技法 而忽略民族语汇的运用和舞蹈的民族文化内涵;一些以表现自我为主 的蹦迪之类的舞蹈甚至成为时尚,等等.
近年来，少数民族舞蹈的民族属性淡化，引起了我国民间艺术工作 者的警觉并采取了一系列保护行动。由此也取得了一些在民族文化的 保护和发展上的重大成果。总结起来，主要有以下几点：第一颁布了一 系列法律，用法律手段来保护和发展少数民族舞蹈，2005年2月《中国 的少数民族政策及其实践》白皮书，明确指出\"国家保护和发展少数民族 文化、繁荣少数民族文化艺术事业、\"。第二设立保护和发展少数民族舞 蹈的机构和设施，使少数民族舞蹈的发展有一个重要的载培养人才。到 目前为止，全国民族自治地方有各类艺术表演团体534个，艺术表演场 所194处，图书馆661个，群众艺术馆82个，文化馆679个，文化站7318 个，博物馆155个，全国五个民族自治区和云南、贵州、吉林等省有24 所高等和中等艺术院校，专门培养少数民族艺术人才。第三申报和设 立世界和国家物质和非物质文化遗产项目，鼓励教学科研机构为保护 和发展民族舞蹈提供智力支撑。到目前为止，我国设非物质文化遗产 项目，目前已经有518项被选入，其中包括民族舞蹈.
尽管如此，但是各个地区未将将本地区经济社会发展与民族传统 文化保护相结合起来。而曾指出\"一方面我们要保护这些珍贵的 人文资源，另一方面我们可以把这些人文资源作为一个突破口，从旅游 业入手，发展西部经济。当然，要形成良性的发展，就需开发和保护一 起抓。我们中国是一个文明古国，在西部这片土地上留下了许多举世 罕见的历史文化。因此，我们要把旅游业作为一个吸引外资的窗口。世 界经济越发展，人们花在旅游方面的消费就会越多。但我们现在的旅 游业发展还不够，光靠几个兵马俑是不行的，还要有一套历史的知识.
要组织一批人来讲清楚西部的人文资源，包括中国早期文化的光辉历 史，在全世界确定中国文化的历史地位\"。同时，也没有对少数民族舞蹈 赖以生长发育发展的土壤和环境进行保护，使得少数民族舞蹈保护和 发展显得力不从心。因此，大力发展我国民族舞蹈是当务之急，对推动 我国舞蹈事业的发展意义重大，并且对我国历史文化的研究也提供不 可缺少的部分.
三、我国少数民族舞蹈发展与保护的对策建议 1.保护和发展少数民族舞蹈，首先就要保证少数民族舞蹈赖以生长 发育发展的土壤和环境。对少数民族舞蹈赖以生长发育发展的土壤和 环境进行保护是保护和发展少数民族舞蹈的根本。因为没有少数民族 舞蹈赖以生长发育发展的土壤和环境就缺乏民族舞蹈成长的支撑力.
对民族舞蹈赖以生长发育发展的土壤和环境的保护就是要尽最大可能 将民族民间舞蹈置身于原有的生产方式和生活方式中，在浓厚的民俗 民风的浸润下，对其能整体\"活性\"的保护起来。正如北京舞蹈学院副教 授金浩认为的那样原生态的民间舞蹈在现代环境中处于弱势地位，需 要对其生存的环境予以支持和重视，我们在坚持民族民间舞蹈自主性 的基础上，尽可能保护它的自然生态环境和人文环境.
2.将少数民族舞蹈与本地区经济发展相结合，使少数民族舞蹈真 正得到全面的发展。一方面将少数民族舞蹈与本地特色产业相结合.
发展本地区的特色旅游与产业，融入民族舞蹈的特色。可将一些特色 的民族舞蹈作为地区品牌商标，这样不但可以扩大本地的产业，突出特 色。同时，对本地区本民族的舞蹈进行宣传。另一方面，当地政府为发 展经济,开展以\"文化搭台,经济唱戏\"的文化经贸活动,把少数民族舞 蹈艺术作为搭台的主要支柱,把丰富多彩的民族民间舞蹈作为招引中 外宾客、商贾朋友的迎宾主角。如楚雄彝族自治州年举行\"云南省第四 届青运会\"和\"火把节\"时,组织全州各县、市
关键词：地区音乐；小学音乐；融合；必要性
我国地域十分辽阔，每个地区都有着不同的地域文化，其中，地区音乐元素是地域文化的重要组成部分。除此之外，中华民族是由五十六个民族组成的，这些民族分布在各个地区，也形成了独具地方特色的民族文化。客家是我国的一个少数民族，以客家话为主要交际语言，其中，客家山歌与惠东渔歌是客家地区音乐的重要代表。客家山歌旋律十分优美，含有大量的颤音、滑音等，十分动听。惠东渔歌则是惠东地区的渔民以船为家用本地的方言与独特的节奏所形成的渔歌，具有十分独特的艺术价值。而现代教育下的小学音乐并非只为了传授音乐知识，而是着重培养小学生的音乐素养，提高他们的审美能力，所以，小学音乐应该包罗万象，有机融入客家山歌与惠东渔歌，使学生学习地区音乐，激发他们对中华民族的自豪感与认同感。下面，笔者便从激发兴趣、继承传统文化、提高审美能力三个层面，讨论将地区音乐应用在小学音乐课堂中的意义。
一、激发兴趣
孩子们天生喜欢唱歌，对歌曲没有抵抗力。但是，在传统的“应试教育”下，很多教师并不重视音乐教学，主要表现为：很多教师认为音乐课没有开设的必要，所以总是抢占音乐课堂，将其变为语文课、数学课、自习课等；还有一些教师认为音乐课主要是为了教学生学唱歌，所以他们总是以老师教一句、学生跟唱一句的方式进行，这就让很多小学生渐渐丧失了对音乐的学习兴趣。在小学音乐课堂中加入地区音乐元素，丰富了音乐教学活动，使学生接触更多的音乐知识，对于激发小学生的学习兴趣十分有利。小学生正在用自己的眼光认识整个世界，在音乐课堂中加入客家山歌、惠东渔歌，会让小学生感到新鲜，而这种好奇心也会促使他们主动参与到音乐教学活动中。
二、传承传统文化
现代社会是一个经济一体化与全球一体化的时代，使得多种文化融合在一起。从某种程度上硭担这些外来文化的侵入也让人们的行为习惯、兴趣爱好、审美情趣等发生了根本性的变化。但是，这却让人们减少了对传统文化的关注。所以，现在会唱客家山歌、惠东渔歌的人越来越老龄化，且人数越来越少，这也就无形中阻碍了传统文化的推广。而小学是学生接受音乐教育的启蒙阶段，在这个阶段加入地区音乐元素，便可以加强地区音乐文化的宣传，使学生自然而然地受到熏陶，这有利于传承我国的传统文化。就如在《森林中的铁匠》一课中，这首歌需要学生准确把握旋律、节奏、速度等音乐元素，了解乐曲所塑造的音乐形象。同时，在这首歌曲中，含有颤音的教学，这些颤音能够让小学生联想到森林早晨的清新感，为了让学生更好地了解颤音，我在本课教学中为学生播放了客家山歌――《春牛歌》，让学生体会颤音对于表达人们对劳动的歌颂之情的作用。不仅如此，在本课加入客家山歌，还可以让学生初步了解这种传统文化，果然，很多学生在听到《春牛歌》的时候，被旋律所打动，由此对客家山歌产生了浓厚的学习兴趣。如此一来，我们便可以趁机宣传客家山歌，从而完成传承传统文化的目的。
三、提高审美能力
与传统的“应试教育”不同，素质教育强调的是让小学生在学习过程中获得德、智、体、美、劳的综合发展，其中音乐是实现美育的重要组成部分。现在“快餐歌曲”的盛行，使得很多小学生丧失了对歌曲的筛选、欣赏能力，即使小学生每天哼唱这些流行歌曲，他们也由于生活经验、审美水平等限制对这些流行歌曲的情感的感受并不深刻，只是因为现在大街小巷都在播放，所以他们也就跟着听了。而地区音乐不同，客家山歌与惠东渔歌中包含着大量的客家人民歌颂劳动、爱情的歌曲、革命历史歌曲以及童谣，这些民歌中的情感是十分正能量的，对于帮助小学生形成正确的人生观、世界观、价值观有十分积极的作用。而教师通过指导小学生对这些歌曲的内涵与特征进行分析，便可以让小学生了解这些歌曲的人文内涵，自觉接受传统的民族文化的教育，使其具备正确的民族文化观。在这个过程中，小学生的审美水平也得以不断提高，也会因此拒绝听那些对他们的成长没有积极作用的歌曲。
总而言之，教师要充分挖掘这些民间艺术，将其与小学音乐教学有机整合在一起，最大限度地利用地区音乐元素，丰富音乐教学活动，激发小学生对音乐的学习兴趣，在提高小学生审美能力的同时，更好地传承传统文化。
参考文献：
关健词：景观设计；本土化；内涵
1 现代景观设计的概念
俞孔坚博士对现代景观设计的定义为：“景观设计是关于土地的分析、规划、设计、管理、保护和恢复的科学和艺术”。在设计中，把现代人的生活同自然、历史及文化连为一体是每个景观设计师的使命。
然而，在现代的景观设计中，人们往往找不到中国景观设计的定位，迷茫于传统与现代的如何结合，或者直接把目光转向了西方国家，出现了所谓的“ 欧陆风”、“欧式花园小区”、“ 法国风情” 等。这种迷茫恰恰说明了中国的景观设计师要有一种坚定而且能够发展下去的信念或思路，而这个思路之一就是继承、发展中国景观设计中的“本土化”。
2 “本土化”景观设计的内涵
2.1 “本土化”的定义
“本土化”在英文中为，即本国的、本地区的，是特定地区的自然和文化特征。这些特征不仅是历史上的园林风格形成的重要因素，也是今天景观设计重要的依据和形式的来源。我们可以从自然因素和社会因素两个方面对本土化的景观设计进行阐述，自然因素包括自然、地理、环境、植物、土壤、水体等，社会因素包括当地人在长期的生活过程中所形成的意识形态、文化观念、审美倾向等，即本地人的心理需求和行为活动，这是设计中应该把握的重要因素，是设计的出发点和立足点。
2.2 “ 人” 是景观形成的“ 内在者” , 是参与者、创造者和使用者
人们生活在一定的区域，一个地区的景观形成是意识形态、文化观念、生活习惯等因素综合作用的结果。也就是一个地区的历史文脉决定了这地区的审美意识，由此形成一种约定成俗的经验。这样，一个好的景观设计应该是与该地区整体的自然环境和人文环境相融合，视觉上的舒适感和熟悉感对当地人来说非常重要。
2.3 中外关于“ 本土化” 设计理论的论述
本土化的地区主义创作思想最早由蒙德福在国际主义风格泛滥的年代力排众议提出来的。以后没有建筑师的建筑一书问世，地区主义被重新挖掘出来，在环境艺术设计领域，尤其在景观设计领域中，“ 本土化” 成为重要的话题。
英国的学者路易斯.芒福德提倡“ 真正” 的地域主义思想，他拒绝浪漫的怀旧，坚决反对那种对景观采取的纯粹欣赏和审美的态度。在他看来，地域不是个人美学爱好的场所，而要企图全新认识景观的真正意义，在于协调人与自然关系，在于土地的更新与保护，以维持动植物的栖身之所，从而接近生活的真实性。由此得出，景观设计要体现它的地域性与本土化，就要接近、满足当地人们的生活的真实条件，同时反映该地区文化的现状，并应给人以归属感。
同济大学的刘滨谊教授在景观三元论的论述中，也体现了本土化景观设计的要求。“ 三元论”， 一是形态问题，就是景观研究存在于大地表面物质的环境，形态包括反映到人们头脑中的景象。二是关于环境生态方面的问题，与其形态是相对独立的，指的是客观上构成景观和风景园林的物质环境及其要素。三是研究人在整个景观环境中的行为和活动。前两点体现了本土化的自然因素，第三点体现它的社会性因素。
3 如何实现“ 本土化” 的景观设计
3.1 对中国传统园林的正确理解与应用
在几千年发展史上，中国传统园林作为世界三大园林体系之一，同西亚体系、欧洲体系并驾齐驱。从它的演变发展来看，一直作为一种欣赏纯自然，物以言志的形式，体现了中国悠久的历史文化。在现代景观设计中，我们不应该仅仅学习它的设计符号，应该继承它的思想本质 —— 师法自然、顺应自然、改造自然, 从自然中寻找设计的语言。
我们不仅可以将自然的山水风景作为参考的对象，还可以放宽视野，将更加广阔的自然，包括田园景观和国土景观作为研究和考察的对象并形成设计语言。任何土地都有属于它自己的特征，设计师可依据这种广泛区域内的特征，来寻求景观设计的形式语言。从地域特征上生成的景观形式，必定是属于地区的、属于民族的，也是属于中国的。
3.2 对西方景观设计的合理借鉴
对待西方的景观设计，要看到它文化发展的“ 渊与源” ，不能把它当作任意抄袭利用的符号来对待。要从盲目追随西方的设计中摆脱出来，认识到“ 现代化” 并不是对西方模式的全面认同，而是对后工业社会的选择，它提供了一条新的可能的选择，一条民族自我发展和自我认证的新道路。立足于本民族文化之上，对外来文化兼收并蓄，摆脱对民族文化的庸俗理解和模仿，立足于人的需求和生活方式，使设计融入环境，融入到人的行为整体。
3.3 景观设计的继承与创新
设计必须现代化，对待传统文化，我们要创新，只有创造性的继承，传统文化才有生命力；只有这样，才能适应不断发展的科学技术和社会生产力，才能适应已经变化了的国情、民情, 满足人的要求。
（一）提高旅游业的管理水平
旅游业的发展不仅是旅游景点的开放，还包含很多相关行业，如食宿、旅行社、交通等行业。想要给游客留下深刻印象，创造更多的经济效益，就要提高旅游业的服务质量。旅游业是一种非常特殊的行业，旅游业的景点和工作人员对旅游文化有很好的展示作用。旅游业工作人员对游客的服务态度与景点的管理水平不仅影响游客的旅游质量，更影响到旅游业的正常有效的发展。
（二）对旅游环境的协调作用
由于旅游业的不断发展，导致我国的旅游环境比较复杂，所以，要加强旅游业和旅行社之间的协调管理。通过管理对利益进行协调，进一步改善旅游环境，促进旅游业的健康有效的发展。管理工作要以旅游文化为基础，根据旅游文化的发展进行全面管理，这样才能使管理工作提升到更高的层次。旅游业的发展比较复杂，想要对旅游业进行有效的管理，就要以旅游文化为基本原则，对各项事务进行管理，减少矛盾的激化。
（三）传统文化是旅游品牌的依据
我国传统文化经过五千年的沉淀与积累，其蕴含了丰富的内涵。传统文化是旅游业发展的重要特色，建立具有中国传统特色的旅游业，对我国旅游业提供有力的竞争支持。不同地域的文化背景和民族特色不同，导致不同地域的景点有不同的旅游文化，各旅游景点根据自身地域的文化特点对旅游景点特色进行品牌打造，吸引更多的游客。所以，打造具有当地文化特色的旅游品牌，对促进旅游业发展有非常重要的作用。
（四）促进旅游业的经济增长
每个地区的文化发展背景不同，对旅游业的发展有非常重要的影响，文化的独特性能进一步推动旅游业经济的发展，旅游文化对旅游经济的增长有着非常重要的推动作用。旅游业的服务质量和文化产品质量的提高，不仅能增大对游客的吸引力，对旅游经济的提高也有着非常重要的影响。旅游文化不仅能提高旅游业的经济效益，更能进一步促进社会主义经济的发展。社会效益和环境效益对经济效益的提高提供良好的基础环境，对社会综合效益的提高有非常重要的作用。
二、加强旅游文化建设的措施
旅游文化是各个地区旅游业的重要发展支柱，想要提高竞争力，就要加强旅游业的文化建设。
（一）提高人们的文化素养
旅游业发展的主体是游客和旅游工作人员，其本身具有的文化素养对旅游业的发展起着非常重要的保障作用。想要提高旅游区之间的竞争力，就要加强人们的文化素养。要不断加强工作人员和管理人员的文化素养，提高游客的文化素养。针对旅游业建立相对健全的法律制度，利用制度对旅游业的发展起到保障作用，使旅游业的管理工作规范化，促使旅游业的正常有效的发展。
（二）加强创新，促进发展
旅游文化的品牌建设要重点推出中国传统的优秀文化特色，通过对每个优秀文化的介绍，建立具有自身文化特色的品牌，吸引更多的游客，能更好的对中国传统文化进行弘扬。随着旅游业的发展，不断加强旅游文化的创新，在旅游业的管理过程中加强科学技术和设备的使用，提高旅游业管理的综合竞争力。
（三）提高旅游理论，加强旅游文化建设
通过对旅游业的发展进行研究，关注国外旅游业的发展进程，吸取经验，对我国旅游业不足之处进行调整，明确自身发展方向，加强与国外的经验交流，促进各国的旅游效益的提高。
三、结论
一、传统刺绣工艺的发展
传统的刺绣工艺经历了漫长的发展过程，在绣娘的一针一线中，刺绣的方式和水平也在不断提高，从平面排列针迹，到部分改变织物组织结构，再到半立体的浮雕式刺绣，样式和织法越来越复杂化和精致化。从我们耳熟能详的“中国四大名绣”——蜀绣，湘绣，粤绣，苏绣，到现如今随处可见的日常刺绣织物，刺绣工艺的精致程度和美观度仍然被传承下来，并逐渐改变其织法和面料，实用性和耐磨程度逐渐被提高，生产效率也从精工细作的手工作坊时代走向了高效的现代化大生产进程中。传统的刺绣工艺在织法上虽然不断的变迁，但是在内容上基本始终保持一致，各个民族、各个地区的刺绣纹饰都主要以花鸟虫鱼和人物景致为主。这一内容特色与我国的书法绘画艺术有异曲同工之处，用花鸟虫鱼来展现对日常生活的热爱和闲逸之情，用人物景致来展现中国自古以来的风土人情、宗教文化和历史风貌的变迁。另外还融入了“龙凤呈祥”一类的中国古代神话传说，这不但向展现了我国的传统文化，还表达了中华民族的对于生活吉祥和顺的美好憧憬和生生不息的精神面貌。
二、传统刺绣工艺在现代服装设计中的运用
传统的刺绣服饰主要展现出的是一种农耕文明的生活方式和美好祝愿，比如“年年有余”、“喜鹊绕枝”等的纹样，表现出古代人民对于土地丰收、生活富足的心愿，传统刺绣工艺所承载的是积极向上的精神内涵，是中国民俗文化的重要载体，它的样式和色彩运用方面丰富多样，同时富有生活情趣。在国际时尚圈的高端定制领域已经逐渐崭露头角，这种中国元素与欧美风尚的碰撞产生了无数的服饰精品，随着现代科技的进步，刺绣工艺已经能够通过机器化大生产逐渐走向产业化，设计师们将刺绣工艺融入到了日常服饰的领口，袖边，同时也融入到了现代首饰工艺当中，作为现代服装的古典装饰，这一系列的生产工艺创新、材质创新和样式创新，都为我国的刺绣工艺再发展带来了新的活力，创造出了不一样的美感。在传统刺绣的手工艺人和现代设计师的倾力合作下，刺绣工艺在保证质量和美感的同时，还提高了自身的实用性。在古代，精致的刺绣织物多为丝织品，名贵的丝绸高贵艳丽，但是难于保存，很少有流传至今的刺绣丝织品还能保持鲜亮的颜色和柔美的质感，因此为了使刺绣工艺能够更好地适应于现代服饰对于实用性的高要求，传统的刺绣服饰开始采用现代的新面料进行刺绣，同时还是用新产品进行装点，例如人造宝石，玻璃珠等材料，不但使传统的刺绣能在现代材料的使用中大放异彩，还能使服装的时尚感提升，同时将刺绣密织于衣服的领口袖口还能提高服装的耐磨性，同时又大大提高了服装的美观度。
三、结束语
我国的传统刺绣工艺在各个年代、不同的地区都已经形成了各自独有的特色，工业化时代和现代科技的冲击，不但使传统的刺绣工艺在现代服饰风潮中面临巨大的挑战和没落的风险，也为刺绣工艺的更新和进一步发展带来了新的机遇，能否实现传统刺绣工艺在现代服饰中重新绽放光彩，取决于设计师在进行服装设计的过程中能够将高效率的机器化生产和高质量的刺绣产品完美的融合起来，将先进便捷的现代科技引入到刺绣服装的生产流程和服装面料当中，将传统的刺绣风格向现代服装风格靠拢，使多姿多彩的传统元素能够在创新中，引领现代服饰的风尚潮流，成为我国服装设计中最显著的特色和最优秀的制作工艺，为世界的时尚界设计增添一种更加别致的中国风元素。
作者：陶婉芳 单位：湖南工艺美术职业学院
[关键词]民族传统体育 校本课程 资源开发 融合
[作者简介]张海龙（1978- ），女，山东泰安人，新乡学院体育系，讲师，硕士，研究方向为体育人文社会学和高校体育教学。（河南 新乡 453003）
[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）11-0190-01
我国的少数民族生活在特殊的自然环境里，造就了多彩的传统文化，这些民间文化活动多与生产和生存相关，民族民间文化有一定的群众性、娱乐性，具有因地制宜、不拘形式和就地取材的特点。民族传统体育引入校本课程，符合课改的新理念，丰富了体育与健康课的教学内容，创新了教学方式，能激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，提高教学效果，为课程改革提供了一定的方向性资料。如果能将这些民族民间体育文化融入学校体育与健康课程中，不仅能使传统的民族文化与现代科学文化有机结合、传承和弘扬中华传统文化，而且能推动我国少数民族体育文化的发展，提高体育课程教学的效果。
一、相关概念释义
校本课程开发最早提出于1937年7月欧洲经济合作与发展组织（OECD）所辖机构“教育研究革新中学”在爱尔兰阿尔斯特大学举办的一场“校本课程开发”国际研讨会，菲吕马克和麦克米伦两人在会上最先试图界定校本课程开发的定义。校本课程是课程计划中不可或缺的组成部分，可以使学生在国家课程和地方课程中难以满足的那部分发展需要得到更好满足。校本课程开发的一个核心理念是让课程真正适应地区、学校、学生的发展需要。校本课程以学生需求为出发点，关注学生的差别性教育，尊重学生的兴趣和体验，充分发挥学生的主动性和创造性。
二、民族传统体育纳入体育课程资源开发的意义
1.进一步传承少数民族传统文化。学校开展民族传统体育是对民族自豪感升华的过程，各个民族项目都代表着各自民族的文化信息，是民族文化的象征，凝聚着浓厚的民族意识。我国民族体育文化源远流长，各个地区、各个民族都存在大量群众喜爱、老少皆宜的体育项目，将民族传统项目纳入体育校本课程不仅能丰富体育课程内容，而且能极大促进民族传统文化的发展。如将抖空竹引入体育课堂，能锻炼学生各个关节的灵活性，使身体随着空竹的转动闪转腾挪，促进全身血液循环、加快新陈代谢，能很好地提高学生的协调性和灵敏性。民族传统体育项目具有较高的观赏性和娱乐性，深厚的民族传统文化是传承中华传统文化的重要手段。
2.丰富体育校本课程体系内容。民族民间传统文化项目在构建校本体育课程体系的过程中扮演着重要的角色。在体育校本课程编制过程中，既要与国家课程的精神保持一致，又要反映地方经济、文化的特点。这拓宽了体育课程挖掘“乡土内容”的视角，民族传统体育项目不仅具有健身功能，还有较高的娱乐艺术、道德教育价值。将民族体育作为校本课程资源进行开发与利用，通过学校教学得到弘扬，并结合学校实际情况利用传统民族文化的教材，可以使学生了解到民族文化的精髓，更好地成为传承民族传统文化的载体。
3.增强体育课程的多样化。民族传统体育是少数民族人民在生产劳动中创造出来的，具有鲜明的娱乐性和健身性。目前的体育教学尽管教师运用多种教学手段调动学生的积极性，提高学生对“跑、跳、投、篮、排、足”等项目的兴趣，但效果不尽如人意。如果把民族传统体育的内容延伸和扩大到课程资源中，将二者有机结合，使教材更具有民族性，会提高学生的积极性，有利于改善教学质量和教学效果。
4.增强体育课程内容的灵活性。学校是传承民族传统文化的重要途径。校本课程的形式多种多样，既可以为必修课，也可以为选修课；可以是体育课，也可以课外体育锻炼。要根据本地区的特点开设相关的民族传统项目，选择学生喜爱和认可的项目，教师要关注学生自身的需求，根据时间、地点、内容的不同选择合适的项目和评价方法，促进学生热爱体育和对运动的热情。
三、体育课程资源开发对民族传统体育项目的促进作用
就目前来看，在我国体育课教学中，教学内容单调枯燥，忽略了学生对体育课学习的兴趣、少数民族传统体育文化的引入和学习。学校是传播文化的重要途径，将民族传统文化纳入体育课堂很有必要，通过学校体育课程教学资源的开发和利用，在课堂教学中引入民族传统体育，可以丰富体育课程内容，体现民族特色，让学生从体育课中找到锻炼身体的乐趣，进一步使学生了解和感受民族文化，更好地发扬和传承传统体育文化。
四、民族传统体育与校本课程资源开发的融合途径
1.灵活多样地将民族传统体育项目引入体育课堂。学校体育要适应素质教育改革的需要，把中央国务院关于加强素质教育的决定落到实处，改变教学结构，适当增加民族传统体育课程开设的比例，依据教学原理拓宽学生学习领域，更加关注学生主体性、创造性的差异，以适应未来社会的需要。当前课堂中多以球类、体操、武术、田径为教学内容，而对于空竹、珍珠球、跳竹竿、放风筝、踢毽子等传统体育项目开设比例较小。结合学校的办学特点和本地区的传统，对民族传统体育项目进行发掘、整理、加工、改造和研究，开发出具有本校特色的体育校本课程，可以丰富课堂教学内容，增加体育课的趣味性和多样性。
2.丰富校园体育文化，增加民族传统体育项目的竞赛。1953年11月8日至12日，天津市举行了第一届全国少数民族传统体育运动会，从此这项以少数民族传统体育为主的赛事活动每4年举办一次。2001年《国务院关于基础教育改革与发展的决定》明确提出了“保证学生每天参加1小时体育活动”的要求，2007年号召开展“阳光体育活动”。各级各类学校的课外体育俱乐部、体育节、大课间等形式多样，内容丰富，在一定程度上满足了学生的体育需求和兴趣。但多数是以球类、体操等为主，民族体育项目少之又少。应当在学校适当增加民族传统体育比赛，开设民族传统体育项目俱乐部，将民族体育文化精神与校园体育文化内涵相融合。民族传统体育多数是在祭祀或民族节日中进行的，如端午节的赛龙舟、重阳节登高等。学校可以根据自身条件融入民族体育，充分利用课余时间开展民族传统体育，使爱国主义教育和锻炼身体有机结合，培养学生的民族自豪感。
3.提高教师素质，积极培养民族体育项目体育教师。为更好地将民族传统体育与校本课程资源开发融合，必须打造一支结构合理、素质优良的体育教师队伍。学校相关部门和领导应努力创造有利于优秀人才脱颖而出的激励机制，营造引进人才、尊重人才、留住人才的工作环境；提高体育教师工作的积极主动性，鼓励体育教师多开设有关民族传统体育项目；大力推广“走出去，请进来”的培训策略，鼓励教师进修参加专业培训，加大对民族体育理论的研究，到校外聘请有传统体育项目经验的老专家、民间艺人等到学校与教师和学生进行面对面交流，使民族传统体育以更新颖、多样的面貌融合到学校校本课程资源开发中。
4.学校加大投资力度，给予物质保证。大部分学校体育场馆、器材使用量无法满足教学使用，由于体育资金缺乏，在一定程度上限制了民族传统体育的发展。要适当增加民族体育场地的建设或者专门开辟民族体育项目活动场所，以满足教学和课余体育活动需要。我国的民族传统运动项目有172项之多，体育教师要充分利用一切条件，根据学生的需求自制体育器材，如龙灯可以考虑用板凳来代替，舞龙可以用篮球组成龙身上下翻飞，从一定程度上缓解体育经费不足的问题，使更多有趣的传统体育项目进入学生课堂中。
体育是学校基础课程教育中必不可少的课程之一，民族民间传统体育是一门能反映当地民族特色和学校特色的课程。学校在民族传统文化传承上具有得天独厚的条件，传统体育文化源远流长，丰富多彩，是中华民族灿烂文化的重要组成部分，因此民族传统体育融入校本课程资源的开发是对少数民族传统文化的传承与保护。
[参考文献]
[1]钟启泉，张华.世界课程改革趋势研究（上卷）[M].北京：北京师范大学出版社，2001.
关键词：生态旅游；产品销售；创新发展
在乡村振兴战略的实施下，乡村地区的生态旅游产业得到了有效的发展与提升。乡村生态环境的保护是乡村生态农业旅游的前提。2018年，中央农村工作领导小组下发了《国家乡村振兴战略规划（2018-2022年）》，提出了实施乡村生态保护与修复重大工程，完善重要生态系统保护制度，促进乡村生产生活环境稳步改善，自然生态系统功能和稳定性全面提升，生态产品供给能力进一步增强。这也为生态农业旅游的发展奠定了基础。在生态农业旅游的环境下，除了常规的采摘、种植体验、民宿、特色饮食服务之外，乡村文化产品的营销也是重要的商业模式。文化旅游产品的设计、生产及销售，可以有效带动当地经济的发展，提供多种就业岗位，同时还能够吸引先进的技术和人才投入到旅游文化产品的开发和设计中来。随着生态农业旅游的逐步发展，乡村文化产品也越来越丰富。除了旅游带动的本地消费之外，一些地区还通过互联网电子商务形式，实现了更大范围的产品销售，成为乡村经济发展的一大特色。
1乡村文创产品概述
文创产品是指文化创意产品，是依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用而产出的高附加值产品。好的文创产品需要具备三个特点：审美、功能、内涵，缺一不可。乡村文创产品，就是以乡村文化，包括风土人情、传统习俗、地域特点等作为创业产品的设计内容而推出的具有乡村地域特点的文创产品。乡村文创产品的开发，是特色乡村经济发展的重要内容，也是乡村历史文化价值的最直观的体现，具有突出特色、宣传教育及文化传播等多元化的功能。目前，我国的乡村文创产品已经十分丰富，各个特色乡村的建设都将开发和推广文创产品作为旅游经济发展的重要内容，为当地的经济发展提供了充足的动力。
2乡村文创产品的设计与开发原则
2.1审美价值
审美价值是乡村文创产品的主要内容，也是消费者购买的最直观的感受。文创产品在设计和开发中，要始终将审美价值作为主要的思路。首先，乡村文化产品在设计中，要充分考虑到受众群体的审美观，审美观的个人特色比较明显，在产品开发设计中，既要考虑大众审美，也应该考虑个体独特的审美观。这样，才能够丰富产品的多样性。其次，要考虑审美的时代性，不同的时代对于美学的整体感受也不同。传统文化要与现代元素紧密结合，才能够符合当下的时代审美观。同时，在乡村文创产品设计中，也要充分结合乡村元素，将乡村元素充分融入到产品的设计中。
2.2文化价值
文化价值是乡村文创产品的核心价值，也是文创产品区别于其他商品的本质。我国乡村地区的传统文化十分丰富，而且各个地区的文化内容也不尽相同。传统文化的开发是发展乡村旅游的基础，也是吸引游客的主要因素。在文化创意产品的设计和开发中，要将文化元素深入地融入其中。目前来看，许多地区和机构，也都推出了相关的文化创意产品。比如故宫博物院就推出了众多丰富多彩的文创产品，以其收藏的文物内容以及历史元素，深入地融入其中，这些文创产品对于传播故宫文化、了解故宫的馆藏文物有着十分重要的作用。乡村文创产品在设计和开发中，也应该充分借鉴这种良好的形式，将自身的地域文化和历史文化特色充分融入其中，通过文创产品来传播乡村文化。
2.3经济价值
文创产品要体现出一定的经济价值，才能够在市场上进行流通，从而获得一定的收益。经济价值要从外形、材料和用途等方面综合来考虑。不仅可以满足消费者的购买欲望，同时还能够产生劳动剩余价值。文创产品在设计和开发过程中，要充分考虑到消费者的购买需求，对不同工艺的产品设定合理的价格区间，来保证文创产品的自身经济效益。文创产品的经济价值主要体现在两方面，一是产品的美学性，可以用在欣赏、装饰等领域；二是产品的实用性。实用的产品才能够体现出经济价值。乡村文创产品可以与多种实用型产品结合，体现出产品的经济价值，才能够取得较为稳定的收益。
3生态农业旅游发展下的文创产品创新发展思路
3.1加强对乡村特色元素的开发
基于生态农业旅游发展下的文创产品创新发展，首先要加强对乡村特色元素的开发，将这些特色元素融入到文创产品中，来体现出文创产品的独特性。比如，传统乡村文化中，会保留一些文化元素符号，比如图腾符号、祭祀使用的器具符号，或是一些色彩符号。尤其是一些少数民族地区，会保留众多的本民族的特色文化，地域和民族文化色彩十分浓郁。这些独特的文化内容，加入到文创产品的设计和开发中，能够有效地的吸引消费者的好奇心和购买欲望。同时，在乡村文创产品的营销中，还要加大对本地文化内涵的传播。通过音乐、影视剧、文学等文化内容的输出和传播，使观众能够对乡村地区的传统文化深入地了解，才能够对乡村文创产品产生较为感性的认识，从而实现乡村文创产品的消费和购买。
3.2注重产品的工艺性和环保性
在乡村文创产品的设计和生产中，要注重工艺性和环保性。对于产品的工艺造型，要尽可能地精致。另外，除了对传统手工的要求之外，还需要加强对工艺的自动化制造研究和开发。传统的手工制造自然在工艺上比较高端，但是所产生的劳动价值并不高，同时也不能够实现较大的经济价值。而通过部分工艺的自动化生产，可以有效地节约成本，实现经济价值的最大化。在进行文创产品的设计时，还要加强工艺和材料上的节能环保。创新性地使用农村中常见的天然材料，比如一些陶瓷制品和竹编制品，达到物美价廉的效果。大部分的文创产品都是日常家居使用，其环保性自然也是消费者所看重的。环保性不仅体现在工艺和材料上，还体现在文创产品的设计理念上。比如乡村文创产品可以以环保为主题来进行产品设计，传播环保理念。
3.3兼顾文创产品的实用性
乡村文创产品从用途上一般分为两类。一是装饰用的居家摆件，主要是体现其美学价值；二是具有实际用途的物品，与个人生活常见的物品一致，采用创意的形式来设计。目前比较常见的文创产品包括手机壳、书包、钱包、钥匙链等。从目前的文创产品设计来看，实用性越来越受到重视，而简单的装饰用文创产品的内容越来越少。一方面，装饰类的文创产品对于设计造型及工艺要求很高，成本较高，而且消费者的个人喜好也不尽相同。另一方面，装饰类的文创产品的销售，还需要前期进行文化传播，使消费者能够对本地的文化产生一定的情感共鸣，才能够产生消费欲望。因此，在乡村文创产品的设计与开放上，要尽可能地以实用产品为主要设计基础来开发文创产品，才能够实现较大范围的销售，对乡村的经济发展产生切实有效的作用。
【论文摘 要】 西北艺术文化历史源远流长,种类丰富多彩,但西北地区的艺术教育存在着思想僵化、创新观念不足等问题;在今后的教育过程中应充分重视艺术创新思维启发教育的重要性,借助古人传于后世的艺术品思索古人的创新意识,使用多种多样的教学辅助工具和教学方式,帮助学生开启心里巨大的创作空间,让受教育者在素质修养、能力提高的同时,永远保持着新鲜的创造活力。
一、西北艺术文化及其历史背景
西部地域辽阔,历史久远,是个多民族聚集的地区,积累了丰富的艺术审美经验,创造了绚丽多彩的艺术作品,形成了多样而璀璨的民族艺术文化。自古以来,由于西部地处边疆,外来文化多次传入中原,多民族格局及其纷繁复杂的民族关系一直深深影响着西部的文化传承,艺术文化多元并存。
1、西北艺术发展概述
(1)远古的艺术。西部黄河流域是彩陶的发祥地,新石器时代晚期,出现了“仰韶文化”时期,造就了质地细腻、造型浑厚的仰韶彩陶,这个时期的鱼纹、鸟纹图案造型已经非常生动多姿,作为图腾符号标识,取材于自然与社会生活,用于巫术祭祀等活动。甲骨文、金文作为书法艺术的起源也随之有了古朴的开端。
与此同时的音乐和舞蹈,从生产劳动的号子与动作中萌芽,在巫术祭祀活动中逐渐成熟。原始社会最初的文化交流形式就是由绘画图案与音乐舞蹈开启了人类的艺术审美意识。
(2)周秦汉唐的风采。周秦汉唐是中华民族最为辉煌时期,相应的艺术文化也达到后世很难逾越的高峰。这时期的艺术可谓百花齐放,盛世溢彩。四代建都于长安,活动范围位于现在中国的西北,是当时全球最为繁华的区域。自开创了丝绸之路之后,外传中华艺术文化,内染西方新鲜的文化气息,相互碰撞,交融,和谐并存。
在绘画艺术中,帛画、壁画、纸画都达到出神入化的境界,涌现出绘画各种素材的画家群体,绘画手段技术多样,不断推陈出新呈现个性特征明显、技术精湛的旷世佳作,让后人叹为观止。书法文字艺术也是最为丰富的时期,篆隶楷行草都已达到了书法艺术巅峰状态。随着各朝代的执政方针,儒、道、释等各种文化、宗教艺术题材的壁画、雕塑、建筑艺术也获得了全面发展。
音乐艺术方面,夏周有“八音”“五声”“十二律”的成就,继而春秋战国时期由公孙尼子所著的《乐记》开创了一套完整的音乐理论体系;秦汉时期盛行鼓吹乐,是汉族音乐与少数民族音乐的结合的艺术;舞蹈艺术也有很高的造诣,民间舞蹈和少数民族舞蹈同时盛行融合,形成了多姿多彩的视觉盛宴。隋唐的君主偏爱音乐歌舞,兼收并蓄了西部多种民族的音乐风格,规范乐部,使音乐艺术更系统、完整。
(3)宋元明清的衰退。随着宋元明清的迁都至中原、北方,政治文化中心也由西部转移到别处;交通也由单一的“丝绸之路”转为“郑和下西洋”海上运输,开拓了海上对外交流的先例;加之西部战乱频繁,自然环境恶劣,经济文化中心东移或北上,渐渐呈现出整体衰退的现象。
2、丰富多彩的西部艺术种类
(1)民间艺术与工艺装饰艺术。由于少数民族众多,而且边界线最广阔,所以西部的民俗文化是异常丰富多彩的,民间工艺种类繁多,吃、穿、住、行都是根据生活环境就地取材,使其具有艺术性,创造了普通生活的艺术品。工艺装饰方面其中包括金银工艺、陶瓷工艺、染织工艺、漆器工艺、家具工艺、还出现了木器、琉璃、编织等工艺也是十分精美。民间艺术有剪纸、雕刻、皮影、食品、刺绣、和民族服饰等,无不包含着各民族的艺术文化的精髓。
(2)书法艺术。从历朝历代的传碑来看,大多数汉唐及之前的都遗存在西部地区,西安的“碑林”、陕西关中地区的“汉唐十八陵”、蜀地的三国时期的石刻等等地方部分都保存完好,能清楚地欣赏到当时古人深厚的书法造诣。西部各少数民族也都创建了自己的文字,文字种类繁多,书写也别具特色。
(3)岩画壁画等绘画艺术。西北地区的各个角落分布着许多少数民族及外来民族的岩画和壁画的艺术结晶。各个时期、各个民族的表现技法各异,内容基本上归纳为四方面:氏族图腾崇拜、巫术宗教仪式、平时生活情景、狩猎动态造型与场景。由远古新石器时期到清末,岩画壁画均有历史的痕迹,各有特色,各朝代绘画艺术的繁荣表现在了宗教壁画上。举世闻名的敦煌壁画便是其中的代表。自汉朝蔡伦发明造纸术后,画家逐渐开始由绢帛转用宣纸进行绘画,到唐时期已出现专攻人物、花鸟、山水等著名画家。
(4)雕塑艺术与建筑艺术。雕塑的设计与制作总是跟宗教有关,西北地区的石窟、墓葬遗址上千座,遗留的雕塑作品也成千上万,给后世进行考古等学术研究留下了可观的财富。西北的建筑由于民族众多,风俗习惯、信仰不同而各具特色,最典型的代表有蒙古包、陕北窑洞、关中民居、新疆民居等等。
(5)音乐戏曲艺术。由于少数民族语言和乐器的不同,各个地区有具有自己特色的唱腔,后来逐渐分为地方民歌和戏曲。从春秋的乐理的建立,到汉朝的相和歌出现,魏晋南北朝的《梅花三弄》、《春江花月夜》等著名器乐独奏的优秀名作,再到隋唐十部乐的综合演艺,都在展现着古代西部的艺术辉煌的风貌。
视觉艺术是从横向来说,是对此时此景的综合表现,除此之外,还是对文化历史的记录。表现听觉的艺术门类由于事过境迁,逐渐丢失了各自的艺术语言,但是这些动态的时间性艺术形式,却被作为造型艺术的表现题材,静态地展示出来,在古代绘画、雕塑和传统工艺品中,留下了昔日辉煌的痕迹。
由于自然环境和历史、人文等各方面的差异,我国西部与东部南部地方相比,已现出经济和艺术文化双落后的局面。
二、西北艺术文化教育现状
西部地区地域的长期封闭,传统文化的历史积淀,使西北人的思想观念较为保守,创新意识普遍薄弱的状态。
西安美术学院的李青教授在《西北民族艺术文化与西部大开发》一文也曾提到“西北地区的文化艺术在继承与创新方面曾有过突破性的发展,比如60年代‘长安画派’兴起,70年代末‘丝路花雨’的创作,以及当代‘西部文学’的热潮等,但从当前的普遍现状来看,西北文化艺术界依然面临着一个继承与创新的难题。西北地区文化积淀深厚,但传承多于创新,对传统文化的满足感,造成了西北人对艺术创新的漠视。对于传统文化,西北人有着单一的思维定势,墨守传统文化的固有模式,难以以客观的态度去认识传统文化多元性和开放性的真谛。这种定式思维和封闭心态,只能消减西北人的创造力,使其与开放的现代社会产生一定的距离。对当代西北文化艺术界来说,对传统文化遗产的价值开拓和合理转型问题,是一个长期而艰巨的历史使命。……”
西北艺术教育在传承传统艺术的同时,应避免思想僵化,只埋头苦读,不思考创新,在学习古人的艺术品的同时,也要借助他们传于后世的艺术品思索古人的创新意识,这个恰恰是现在西北艺术教育紧缺的一种意识。
三、艺术创新思维启发教育的重要性
1、什么是创新思维
创新思维是国家教育部培养21世纪优秀人才的首要条件。许多研究者对创新思维都有自己的定论,笔者认为创新思维是一种先“破”后“立”的发散性的活跃思维方式,不同于常规的思维方式,不按照常理思考问题,具有从归纳总结中求异的反逻辑的特性。
2、艺术创新思维的重要性
艺术教育的真正任务不是压抑情感,而是使这些情感得到升华并进入有利于社会的途径和渠道。
传统的艺术史主要介绍是精华的艺术品,中国古代艺术品在早期多是匠人的产品,其无独立的思想和人格,要制作或雕刻的主题,是已经规定好的,代表了当时的政治文化的主流,但在技术上可以发挥创新思维,例如汉代的长信宫灯,其工艺造型和实用功能完美结合,让世人惊叹汉代工艺设计师精湛的工艺技术和丰富的想象力。这种工艺造型与实用功能的完美结合,创新思维是占必不可少的位置,如果灯就是灯的传统造型,人像就是人像的工艺装饰作用,那世界的艺术史上就缺少了许多意外的惊喜,这种前人给我们经验可以与艺术院校教授艺术课程相结合,在介绍了艺术的发展史和各种艺术的背景文化,联系当今时代的潮流,开拓思路,进行创新思维,对提高艺术修养和激发艺术创作等有着至关重要的作用。
3、艺术创新思维的锻炼
美国著名的教育家维克多?洛温菲尔德(viktor lowenfeld)在他的著述《创造性思维的发展》(creative and mental growth)中认为艺术教育的任务“既不是艺术本身,又不是艺术作品,也不是审美体验。而是儿童,通过艺术教育,他们将越来越富有创造力,越来越思维敏捷,他们将在任何可能适应的环境中运用他们的艺术经验”。洛温菲尔德着眼于保护孩子们对于创造的自信心。他谴责现代教育阻碍孩子们天生能力的发挥,相信解决问题的出路在于训练教师,使得他们成为孩子发展的欣赏者从而改善局面。
教育者应该从成年的丰富的阅历提取适合受教育者的创新思维锻炼,培养受教育者的自信心,不惧风险,敢于质疑,敢于尝试。为培养创造力而教授艺术。
包毫斯做了创新思维锻炼的典型先例,进行教育改革,影响最大的课程是著名的“基础课程”。学生入学后6个月的试读期间所学习的就是这种“基础课程”,设置这类课程的目的是解放学生的创造力,培养他对自然材料的理解力,在让学生熟悉材料的同时,培养创新思维,对材料进行创造性尝试。教育者对受教育者进行创新思维教育,首先要时刻更新自己的艺术教育观念,从传统的艺术教育观念中转变,吸取创新理论新知识,与时俱进,养成创新思维习惯;并且尊重受教育者的情感、了解受教育者的心理欲求。
4、点击艺术创新思维的火花
艺术和科学不同,不是真正意义上的“进步”,有的只是变化,在艺术道路上每走一步都要失去一些东西,同时也得到一些东西。每一种见解都要重视,有多少人,艺术就应该有多少思维方式。艺术可以开发社会中的个体天性,也是表达、思考以及同他人广泛交流的一个载体。培养受教育者自我有限的兴趣,点击无限的创新思维的火花,也是开发了受教育者的另一番新天地。
个人在艺术上的表达也是感情的流露,随着受教育者的年龄的增长,他们的感情和认知能力也在变化。教育者在创新启发性教育中观察他们的变化,注重他们的表达。不同的年龄段的受教育者有其特定的绘画符号、表达方式和语言,了解他们的这些变化,及时给予受教育者创作方式的引导、创作材料的补充和扩大艺术视觉表现形式的欣赏范围,开发个人更为广阔深邃的创作天地。采取鼓励大于批评的方式让孩子保持着真善美美好的情感。
四、西部艺术教育的发展与民族素质
在西方教育界,从柏拉图《理想国》中的艺术教育到现代w?德韦恩?格里尔(w.dwaine greer)使用以学科为基础的艺术教育(discipline-based art education,简称dbae),其教育史中各个阶段进行了对艺术教育的精细剖析和研究,认为艺术教育是培养学生综合素质与创新等能力的重中之重。艺术课形式的单一短时期看不出有任何弊端,实际上却会延伸到学生在各学科方面缺乏想象能力、创新能力、审美能力和道德素质的缺憾。让受教育者认识真善美,并在潜移默化中提高他们的各方面的能力,需要西北教育工作者开发自身的眼界与思路和开拓再创造的思维方式,提高自身的艺术文化修养,使用多种多样的教学辅助工具和教学方式,帮助学生开启心里巨大的创作空间。
创作中独立的思考将帮助孩子们自己处理生活中可能出现的各种问题,不论感情上的还是理智上的。艺术创作通过对美的理解曾经被认为是培养良好道德、美好感情的途径,20世纪中期又增添了培养完美人格即健康理智的新内涵。新一代教育家都重新思考这个问题:怎样能使艺术创新思维在年轻人的生活中生根成长?西北艺术教育者所做的取决于他们对这个问题的回答。
在20世纪,艺术创造有助于个人形成良好的心理状态、好的本质,最后与心灵健康相联系,创造性就是它的一个标志。在已经进入21世纪的教育中,我们西部艺术教育者应该继承前人宝贵的教育经验,在西部大开发的良好时机下,充分利用丰富的艺术资源与历史背景,进行受教育者创新思维的培养锻炼,尤其在艺术教育中,潜意识地影响学生的创作生涯,让受教育者在素质修养、能力提高的同时,永远保持着新鲜的创造活力。
【参考文献】
[1] (美)布朗(auricebrowu),科赞尼克(dlana korzenlk) [m].马壮寰译.艺术创造与艺术教育.成都.四川人民出版社,2000.3.
[2] (美)艾迪斯(stophen addlss),埃里克森(marry erlckson)[m].宋献春,伍桂红译.艺术史与艺术教育.成都.四川人民出版社,1998.10.
关键词：少数民族舞蹈； 危机； 对症下药； 保护与发展
中国的少数民族舞蹈犹如一坛美酒芳香诱人，它在中国少数民族的传统文化中就像醉侠的酒壶，是不可缺少的资源。是舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。民族舞蹈它对于传承民族文化的传承，传达民族感情，起到了不可估量的作用。因此，进一步发扬我国少数民族舞蹈的优势。
一、关于少数民族舞蹈的一些认识
少数民族舞蹈包含许多文化知识和艺术形式。同时，对少数民族的有着许多概述。《辞海》中认为所谓的少数民族舞蹈指的是“在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。”现代的民间舞研究者将少数民族舞蹈定义为“一个民族或地区的物质文明与精神文明发展的过程中，由劳动群众集体创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式，他具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。”如藏族的弦子、果谐，苗族的反拍芦笙舞、打歌，土家族的摆手舞，白族的绕山林，彝族的阿细跳月，傣族的嘎央、嘎洞等是我国古老的少数民族舞蹈形式。少数民族民间舞蹈的种类和风格样式之多是无与伦比的。
二、当前少数民族舞蹈面临的危机
人类的许多文化底蕴往往源于民族传统中，少数民族舞蹈就记载着许多精华。一直以来我国的少数民族舞蹈有着一种很好的发展趋势。它是我国各民族共同创造并拥有的一种至高无尚的精神财富，它不但反映了人与人的和谐、人与自然的和谐之美，更是一种文化传承的文脉。但随着我国改革开放程度的进一步加强以及西方文化的不断融入，形形的现代舞蹈诸如交谊舞、国标舞、街舞、融入祖国内陆城市，使得少数民族舞蹈受到了不同程度的冲击和冷落，而一些地区的民族舞蹈呈现出民族属性渐渐淡化的迹象。舞蹈的民族属性渐渐淡化主要表现有：在一些以歌星为主动脉的综艺拼盘式的大型晚会上，不少舞蹈成为大腕歌星的陪衬，成为功效制作流程中的雷同标本，缺乏独特鲜活的舞蹈语汇和形象塑造；舞蹈作品只强调表演技法而忽略民族语汇的运用和舞蹈的民族文化内涵。一些以表现自我为主的蹦迪之类的舞蹈甚至成为时尚，等等。
随着赶时尚，过潇洒，图刺激等一系列的社会风俗。许多人对我国少数民族舞蹈开始冷落，这种现象作为我国儿女应该保护。同时，民间艺术工作者应该采取一系列的保护行动。由此也取得了一些在民族文化的保护和发展上的重大成果。总结起来，主要有以下几点：第一颁布了一系列法律，用法律手段来保护和发展少数民族舞蹈，2005年2月《中国的少数民族政策及其实践》白皮书，明确指出：“国家保护和发展少数民族文化、繁荣少数民族文化艺术事业”。第二设立保护和发展少数民族舞蹈的机构和设施，使少数民族舞蹈的发展有一个重要的载培养人才。到目前为止，全国民族自治地方有各类艺术表演团体534个，艺术表演场所194处，图书馆661个，群众艺术馆82个，文化馆679个，文化站7318 个，博物馆155个，全国五个民族自治区和云南、贵州、吉林等省有24所中等艺术院校，专门培养少数民族艺术人才。第三申报和设立世界和国家物质和非物质文化遗产项目，鼓励教学科研机构为保护和发展民族舞蹈提供智力支撑。到目前为止，我国设非物质文化遗产项目，目前已经有518项被选入，其中包括民族舞蹈。
我国对少数民族舞蹈的保护取得以上一些成果的同时还存在各个地区没有很好地将本地区经济社会发展与民族传统文化保护相结合起来。关于少数民族舞蹈文化的保护，我们要从建立文明古国，发展民族文化等方面入手。保持良性的发展，就需开发和保护一起抓。我们中国是一个文明古国，在西部这片土地上留下了有许多民族舞蹈是值得发扬光大的。我们可以把少数民族舞蹈与旅游业融合起来。世界经济越发展，人们花在旅游方面的消费就会越多，如果少数民族舞蹈得到赏识就会无形中受到保护。如果做不好对少数民族舞蹈赖以生长发育发展的土壤和环境进行保护的效果就不佳，就会使得少数民族舞蹈保护和发展显得力不从心。因此，大力发展我国民族舞蹈是当务之急，对推动我国舞蹈事业的发展意义重大，并且对我国历史文化的研究也提供不可缺少的部分。
三、对症下药，保护好我国少数民族舞蹈
面临着时代潮流的洗刷和西方文化的冲击，我国少数民族舞蹈面临种种症状，或受淡化，或得遭到轻视……。为此，从国家或民族群众都要采取措施保护好少数民族舞蹈。
1.任何事物发展的生命力是在于它的根基。少数民族舞蹈的重视和发展要靠本民族的人气。因此，要保护和发展少数民族舞蹈，首先就要保证少数民族舞蹈赖以生长发育发展的土壤和环境，提高人们的意识。对少数民族舞蹈赖以生长发育发展的土壤和环境进行保护是保护和发展少数民族舞蹈的根本。因为没有少数民族舞蹈赖以生长发育发展的土壤和环境就缺乏民族舞蹈成长的支撑力。民族舞蹈赖以生长发育发展的土壤和环境的保护就是要尽最大可能将民族民间舞蹈置身于原有的生产方式和生活方式中，在浓厚的民俗民风的浸润下，对其能整体“活性”的保护起来。正如北京舞蹈学院副教授金浩认为的那样原生态的民间舞蹈在现代环境中处于弱势地位，需要对其生存的环境予以支持和重视，我们在坚持民族民间舞蹈自主性的基础上，尽可能保护它的自然生态环境和人文环境。
2.发动政府支持力度，引导人们支柱发展。民族地区的经济发展对民族舞蹈的发展与保护有很大的作用。在这些方面，政府的支持是最大的动力。同时，东部的支持不可忽视。只有政府的重视，在经济方面和组织活动方面给予支持，民族舞蹈的发展就会很顺利。同时，经济是解决问题的关键，如果得到东部地区的支持，民族舞蹈的发展就会有很大的动力和基础。民族舞蹈要真正得到全面的发展。一方面要将少数民族舞蹈与本地特色产业相结合。发展本地区的特色旅游与产业，融入民族舞蹈的特色。可将一些特色的民族舞蹈作为地区品牌商标，这样不但可以扩大本地的产业，突出特色。同时，对本地区本民族的舞蹈进行宣传。另一方面，当地政府为发展经济，开展以“文化搭台，经济唱戏”的文化经贸活动，把少数民族舞蹈艺术作为搭台的主要支柱，把丰富多彩的民族民间舞蹈作为招引中外宾客、商贾朋友的迎宾主角。如楚雄彝族自治州年举行“云南省第四届青运会”和“火把节”时，组织全州各县、和州属单位参加的百人少数民族舞蹈方队表演达25队之多。节日期间，经贸洽谈签订的合同和意向性协议等投资总额达11亿多元。而海南借助国际旅游岛的建设之际，对民族舞蹈大力宣传，使本地区民族舞蹈真正得到保护与发展。
为了我国少数民族舞蹈有着更旺的发展生命力，我们一方面要保护好其原有的基础，另一方面要鼓励和支持民族舞蹈的保护与创新工作，为民族舞蹈保护和发展提供智力支撑。首先应该组织专家、学者深入少数民族聚集地收集、开发整理那些为广大群众所不知的民族舞蹈，进行系统的整理，使民族舞蹈逐步走向科学化和规范化，并纳入民族艺术学院进一步的学习与排练。同时，对民族舞蹈进一步进行创新，是民族舞蹈在上新台阶。对民族舞蹈仅靠保护远远不够，还必须进行创新。一个民族如果没有创新的能力，也就不可能保护自己的传统文化；一个民族的传统文化如果不加以创新和变革，也就没有生命力，就无法适应当代社会的发展。因此，必须对民族舞蹈进行创新，使得民族舞蹈恢复活力，提升民族舞蹈的质量，使之生生不息，世代延续。
总之，少数民族舞蹈是我国艺术中的重要资源，我们要认识到其重要作用和意义。在保持其原有的韵味，发扬它们优势的同时，要认真发展创新，让少数民族舞蹈在祖国的大地上永传不衰。
参考文献
[1] 景春.舞蹈教育在民族舞蹈传承中的作用
[2] 南艺术学院学报，2006。
[3] 纪兰慰，邱久荣.少数民族舞蹈在中华舞蹈史中的历史地位
