时间：2023-07-09 09:01:21
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇传统文化的兴起，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、国学的内涵及人文教育的渊源
(一)什么是国学
国学是以儒学为主体的中华传统文化与艺术。国学就是中国的本土文化，是以儒学为主兼有道学、佛学、兵家、先秦诸子百家、易学等为内容的中国传统文化。是中国人的基本信仰和信念。是中国人的安身立命之道，是家传户诵之学。以孔子儒学思想为主的中国传统文化产生于世界文化的“轴心时期”，即公元770年～公元220年间，世界出现一大批思想家和哲学家。孔子、孟子、释迦牟尼、亚里士多德等。于是产生了儒学、佛教和圣经。中国孔子提出“仁爱”的思想，孟子提出“忠义”的主张，韩非子提出“权术和法治”的思想，墨子提出的“侠义”、庄子的“无为”、老子的“无为是为有所为”等理念，长期以来影响着中国的政治、军事和文化，特别是形成了中国人的思想内涵和文化根基。同时也奠定了几千年来中国传统文化的基础，形成它合理的内核。
(二)国学是当今人文教育的源头
作为唯一流传下来的人类四大古文明之一的中华文明几千年来以其博大精深。底蕴十足而焕发着强大的生命力，其影响力不仅仅体现在世界的东方。世界其他发达国家也在吸取中国的传统智慧以求发展。孔子学院在全世界已拥有26个，孔子的思想渗透到世界各个国家的民族文化和政治思想中。国学，不仅仅是中华人文知识之大成。更是中华文明的承载者和推动者。“自强不息，厚德载物”是整个民族精神的象征。“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”是优秀中国人伟大心灵的体现。国学不是书斋里发霉的书本，不是博物馆里的古董，更不是竹筒上难懂的文学，她更像是孟子说的混混源泉，一朝掬饮，终生受用。我们汲取的就是这永不枯竭的甘泉。
二、国学的兴起是当代人文教育和文化的回归
带着思考，我们阅读着国学经典，带着探究我们审视着当代人文教育的某些缺失，我们想在圣人经典的国学中获取教育的智慧，想从传统文化中找回人文教育断层的有效方法，从而去维护民族语言与文化的纯洁与尊严。
国学的兴起使我们看到中国传统文化和学术教育在当今中国公众中的流失和淡化。国学的兴起是在抢救国学在公众中的精神主宰地位。人类二十一世纪要想生存下去，必须回首两千五百年，从孔子那里吸取智慧。因为那是智慧的源泉，从“四子”那里挖掘精神财富，因为那是精神财富的家园。在那里去知晓修身齐家平天下的道理，增强对中华优秀文化的认同和向往。华夏民族的复兴，首先需要我们民族有一种凝聚力，向心力，这种凝聚力和向心力就是民族文化的认同。华夏民族从远古走到现在，代代相传，而不断的文化便是我们民族的传统。这个传统就像一条无形的链条，连着你我他的心灵，使我们汇聚到华夏这个大家庭之中。作为民族的成员，不能没有一个共同的信仰，华夏文化必须是遵着华夏的过去、现代和未来。要自强不息、厚德载物，塑造着我们的民族魂，效法天地之道。敬奉天地祖先，中华民族的历史凝聚着优秀的传统，灿烂的文化、民族的精神。
国学的兴起是文化、教育的回归，国学是素质教育、人文教育的基础和来源。每一个民族都有它的文化背景，民族心理沉淀。不同的政治国度会形成不同的文化需求、思想精神。中国儒学已沉淀在民众的人生价值中，沉淀在民俗的追逐和崇尚中，是中国人从古至今的精神支柱。当今要振兴中国，构建和谐社会就要培养和弘扬这种民族精神，就要回归儒学的原始精神上来，去了解中华文化的以生命为中心的宇宙观，以价值为中心的人生观的核心儒学，使当代人的心灵可以直接涵泳儒家的学说。
三、国学教育是人文教育的传承，是对当代教育理念模式缺憾的补偿
国学教育是从最早的天地人的人文教育开始的，传承到今已深深扎根在中国文化的沃土之中，但是新时期的义务教育观念或高等教育阶段在国学的学习和普及中还有很大的缺憾，都是缘于应试教育和某些西学的理念，使得国学快成记忆了。应试教育学箍咒的收紧，使得青年一代品德的形成，人生观的树立，价值取向都存在一定困惑，以至诚信都有误区。孔子曰：“不学礼，无以立”，好多青年人没有礼仪的思想，不知感恩，孔子曰：“己所不欲，勿施于人”，青年人却以我为中心、自私、刻薄、偏执，恃才傲物，使我们的校园教育、素质教育、人文教育大打折扣。当代教育在理念和模式上形成的某种缺憾，如今国学的复兴和回归，在教育的认同上，理念的填充上，教育模式的完善上都给予了有力的补偿。
四、国学的兴起是当代中国人珍惜民族文化。促进世界和谐的最生动体现
寻根文学致力于展现传统文化，因而，许多作品就植根于传统的文化背景之下，或是放在当地的乡土文化中来塑造人物形象，展开故事情节，表现当时当地的民族地域风情和乡土文化风貌，来表现当地的文化特色。或是放在古老的传统文化意识形态中，塑造人物形象，表现其传统意识和在传统文化影响下形成的人生态度。阿城的的倾心力作《棋王》就是寻根文学的典型代表。很明显，阿城将王一生这一人物形象植于古老的纯净的传统文化中，用传统文化的精神来建构这一人物形象，使其不因生不逢时而怨天尤人，相反，能在这样一个纷繁芜杂的世界仍能保持一颗淳朴、淡然的心，大有道家学说的意味。这大抵应该就是《棋王》之所以被称为寻根小说的原因。
王一生这一人物形象的塑造主要是从“棋”和“吃”这两个字上来展开。小说名为“棋王”自然少不了“棋”字，对于“吃”字作者也花了大量的笔墨去写，“下棋”和“吃饭”是作为人生存的两种追求来写的，一个是精神追求，一个是物质追求，两者有机统一从而成功地塑造出王一生这一形象，可以说王一生是不一般的普通人。不一般在他能在动乱、艰苦、贫困的年代找到这两者的平衡点，并能乐在其中。下棋就是为了自己高兴，自己乐意，不求名，不为利，只是单纯的下棋，挑战棋艺，吃饭就是为了免受饥饿之苦，只求有饭吃，能填饱肚子。这种纯粹的追求表现了一种禁欲，无为的清高，但正是这样的人生态度才能真正享受到人生本真的乐趣。
“棋”之高妙境界
王一生爱棋，对象棋的喜爱和痴迷达到了无人能比无人能及的程度。“何以解忧，唯有象棋”这是他反反复复说的一句名言。他把下棋当作是人生中最快乐最享受的一件事，只要下棋，所有的忧虑、烦恼都能烟消云散。沉浸在棋中，没有对未来的任何奢望，只为下棋而下棋。棋王下棋并不是将其作为他的谋生手段来赢取相应的物质需求，相反，他只是单纯的追求棋艺的精湛而且恪守棋规，把下棋看作是神圣不可玷污的。
在棋道上，他是一专人。就是在这动乱的年代，面对着生活的艰难，精神和物质的双重匮乏，他仍能知足常乐，心平气和，寄情于棋道。在他下乡插队期间，一日三餐都成问题，但他仍然要下棋，更为甚之，他苦于周边找不到对手，请假外出走上几里十几里地找棋艺高人对弈。无论在怎样恶劣的环境中，只要是在下棋，他的心灵就得到了极大的满足，并获得了广泛的自由。借助于下棋，王一生忘却了生活的烦恼，并渐渐在对弈中找到了灵魂的创造，心灵的超脱和生命的自由，在对弈界驰骋疆场，挥洒自如，找到了生命的价值和意义。王一生的棋品极高，他宁愿对一位棋艺高深的拣破烂的老头顶礼膜拜也不去拜一个连古人留下的残棋都走不通的“国内名手”为师：在他知道倪斌是用祖传的乌木象棋来换得其参加地区比赛的资格之后，他断然放弃；在与九位高手的连环大战中取得下盲棋的胜利后，他哭着说：“妈，儿今天明白事儿了，人活着还要有点东西，才叫活着。”就是这样，他借着象棋来实现自己的人生价值，人总要有点追求，有点精神，才有意义才叫活着。
许多评论家指出，王一生的棋是道家之棋，无为而无不为。的确，一方面，棋王淡泊名利，不为世事所困，沉溺于棋的神圣道义中，达到了生命的超脱性的自由。另一方面，棋王单纯追求棋艺的精湛，达到了游刃有余的高度，的确是要下很多功夫的，也就是说，要达到超乎常人的棋艺水平，并能达到在对弈中逍遥自在的境界光有一颗淡然的心是不够的，（当然，这种超乎世外的心态是首要的）还要有能保持这种心态的资本——高超的棋艺。两者的完美结合才达到了道家的逍遥自由的高度，这是作者阿城极力要表现给读者的传统文化之根。
“吃”之淳朴心态
王一生爱吃，不是要吃遍天下美食，相反，顿顿能吃饱就是最大的幸福。吃饭是王一生物质追求，不管吃什么，只要是饭只要能填饱肚子他都乐意都知足。作者花大量的笔墨来写王一生的“吃”，对他的吃描写的很精细。他“拿到饭后，马上就开始吃，吃得很快，喉结一缩一缩的，脸上绷满了了筋。常常突然停下来，很小心地将嘴边或下巴上的饭粒儿和汤水油花儿用整个儿拇指抹进嘴里。若饭粒儿落在衣服上掉下地，他也立刻双脚不再移动，转了上身找……吃完以后，他把两只筷子吮净，拿水把饭盒冲满，先将上面一层油花吸净，然后就带着安全到达彼岸的神色小口小口的抿。”由此可以看出，王一生对吃是虔诚的，生怕浪费一粒米，一滴汤。表面上看，吃饱是一种幸福，但是，王一生的吃有所不同，他对吃的专注与重视也只是为了能够有充足的体力来维持生命，来实现其人生的价值和意义，并不是沉迷于吃的享乐中。他不像其他知青那样因为菜里没有油水而愤愤不平，“人要知足，顿顿饱就是福。”这是他所信奉的，简单、朴实而又乐在其中。
人要知足常乐。王一生对吃的态度正是体现了道家的清心寡欲的思想。《老子》第46章有言：“祸莫大于不知足，咎莫大于欲得，故知足之足常足矣。”是强调人要懂得知足，要懂得禁欲，要的东西太多，反而成为祸害。简简单单，平平凡凡就是最大的不简单、不平凡。保持虚静恬淡的心境过着舒适安逸的生活，这就体现了道家追求的对世俗和生命的超脱。
一“吃”字、一“棋”字，将王一生这个人物形象塑造得出神入化，栩栩如生。“吃”只为身体之必需，“棋”只为精神之超脱。在人的这两大欲求中寻得一个平衡点，既不为物质享乐所诱惑，又不因精神追求而迷失自我，在这两者的和谐统一中达到人生的极乐。“从王一生的身上，我们看到了老庄思想影响下的一种文化人格，既顺乎自然，又自强不息；既淡泊自守，又积极进取。这恐怕正是作家要寻觅的民族传统文化中的某种‘根’吧。”2整部小说，作者阿城将王一生植根于中国古老的道家文化中，来写他无为而无不为的淡然人生。通过对这一人物形象的着力刻画，深刻表明了作者对老庄哲学中人生态度的推崇以及作者对中国传统文化的高度认识。（作者单位：济南大学）
参考文献
日新月异的今天，网络、手机、流行音乐、选秀，一切流行元素充斥着我们的眼球和双耳。
当现代化的浪潮袭面而来，发展迅猛的大众传媒使文化日益世俗化、娱乐化，我们能否紧紧抓住传统文化的手，执子之手，与子共生？
毋庸置疑，答案是肯定的。
执起传统文化之手，与子共生，流行文化才具有扎实的根基和深厚的底蕴。流行文化是以追求感官的享受和刺激为主要特征的，当它与传统文化、经典文化相背离时，它只能带来思想的浮躁与浅薄，沦为“快餐文化”，只能流行一时、昙花一现。譬如市面上一些改编的刊物和影视作品，其内容竟是贾宝玉与众姐妹进行多角恋，唐僧与众妖女谈情说爱，庸俗得不堪入目。还有某些包装华丽内容空洞的书，同样是缺乏价值的。
流行文化只有与经典和传统相结合，才能真正成为文化大餐上的主菜，而不是甜品和开胃酒。
执起传统文化之手，与子共生，只有这样，流行文化才能经得起时间的淘洗，成为明日的经典。在这方面，韩剧的兴起给了我们极好的启示。近些年来，荧屏“韩风”越刮越猛，主要原因之一是韩剧中普遍流露出的对传统文化的肯定，对仁、义、礼、谦等传统品性的弘扬，而这些正是一些国产剧所缺乏的。如热播剧《大长今》，就处处有传统文化的身影。
传统文化不可抛，忘本是没有前途的。只有执起传统文化之手，流行文化才具备长久的生命力，真正促进民族和个人的发展。当网络的发展一日千里，传统文化也能借此契机再次流行；当手机成为最平常的通讯工具，言简意赅的“红段子”也能随之成为时尚；当学者的课堂从校园搬到屏幕，我们欣喜地看到了《论语》《庄子》《史记》等经典著作的再次火热；当流行音乐与传统音乐相结合并创造出令人惊喜的效果，我们不能不被传统音乐的美妙所吸引......
这便是传统与流行相结合的魅力！
执子之手，与子共生，流行文化与传统文化的完美结合，共同散发着令人醉心的魅力。新潮能与经典结合，流行能与传统共生，在愈演愈烈的现代化背后，我们必须能清晰地看到传统文化的身影。假如将其束之高阁，流行文化只能成为无源之水、无本之木。
当我们钟情于流行文化之时，切莫忘了传统文化。让我们共同执起传统文化之手，让流行与传统共生！
响. 也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，无时无刻不在影响着现代设计运动。
[关键词]:现代设计;传统文化
有人说文化与设计是不能相提并论的，但我觉得两者是不可分开的，人类已经有300万年的历史了，那么完全可以是设计的有300万年的历史。设计可以说是一门最老的学科，但同时可以说他是最新的容貌。我们说设计有广义和狭义之分，广义的范指一切有目的的有计划的创造性活动。设计的狭义是专指艺术设计与人有关的各种造型领域。包括建筑. 日用品. 装潢等。设计是应用绘画来欣赏，来审美，设计是以艺术和技术，并以应用使二者结合的事业。
设计是制造工具. 设计是一门实用艺术，必须有目的的。设计的对象是产品，设计的本质目的是人。设计，是文化艺术与科学技术结合的产物，而艺术与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然有些艺术家总想摆脱传统文化的影响，创造属于他们自己的艺术的里程碑，但传统文化还是到处可见。因此，我们可以说，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生巨大的影响。[ 1 ]
人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果直到今天，就是我们传统文化。所以，我们不能一提传统文化，就联想到落后。人类在创造文化的过程中，早已经把那些落后的淘汰掉了，保留下来的，对今天和明天能够产生巨大的影响。因为人类从一开始来到这个世界上就是在设计，如果说设计是一个有广阔的发展的事业，那么他就最前卫的。中国的文化距离今天已经有5000年的历史了，其青铜的礼器和鼎，彩陶图案丰富多彩，有鱼纹、鸟纹和兽面等多种逼真的动物形态。你能说它落后吗?20世纪初期，是人类历史上一个动荡不安，但又激动人心的时代，工业革命的直接成果———大量发明出来的新工业产品，包括飞机、汽车、远洋轮船、电灯、电话、电报等等，对于新艺术风格和新设计方法的诞生，都产生了相当积极的影响，对于现代艺术与设计的新探索和思想上的解放，更是一个重要的影响因素，这是科学技术对艺术与设计的推动力，也是对人类思想的解放。
由于工业革命席卷了整个西方世界，技术革命激发起来的新思潮，使投身现代设计的人不计其数，但是，如果我们回眸这场至今未果的现代设计运动，便会发现，无论是理论上，还是实践中，真正对我们今天的设计文化产生全方位巨大影响的，当属德国的包豪斯。包豪斯对现代设计影响之深远，不仅大大超过了它的创始人沃尔特·格罗披乌斯，而且也远远超出了它的国界———从德国走向欧洲，从欧洲走向世界。以至于在包豪斯的故事发生七十二年后，即1991年，重新向人们讲述包豪斯故事的英国人弗兰克·惠特福德，在他的《BAUHAUS》一书的前言里就写道:“很显然，包豪斯的影响至今依然存在。”“设计我们生活环境的那些人，还是继续从包豪斯的作品当中汲取着灵感。而在遍布世界各地的许多艺术院校里，包豪斯的艺术教育方法依然普遍地影响着它们现在的教学。[ 2 ]
20世纪90年代，简约主义自北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。然而令人惊讶的是，它近乎修道式的清心寡欲、朴素天然的风格，现在似乎已经成为一种标准和规范，不但融入了瑞典人的日常生活中，成为其难以分割的一部分，而且以一种从容不迫的速度向世界各地蔓延，深刻的影响了无数设计师、消费者和社会生活的方方面面。这也是传统文化在设计中的突出影响，我们不应忽视传统艺术在现代设计艺术发展进程中的启示作用，没有传统，就没有现代，没有传统的辉煌和历史的积淀，就没有当今绚丽于全世界的现代设计作品。
传统文化之对于现代社会的影响，我们是随时都能够见得到的。欧洲的“海洋文化”论，就一直影响着西方列强的扩张心态，军事扩张、经济扩张、政治扩张、文化扩张⋯⋯无所不在的扩张。演变到今天，扩张就变成了所谓的“全球化”文本。全球化，实质上就是西方传统文化影响下的产物。由此可见，传统文化对于艺术与设计的影响，同样是不可避免的。我们在上面的个案分析中，已经清晰地看到，传统文化对现代艺术与设计的影响十分深刻，所谓的“前卫”艺术家们，也到传统文化与艺术中寻找创造的灵感，甚至常常直接把前人的艺术成果改头换面成自己的创造。
从文化的角度来看，“设计引导人”与“人引导设计”这本身就是互相融合在一起的。就像法国印象派兴起的时候，连街头擦鞋的女子也会谈论莫奈的油画，中日历史上也曾有过类似的情况。宋朝宋徽宗崇尚道教，导致了街上卖烧饼的老人也会说道。
这不也说明了我们设计在引导人的时候同时也在引导自己的方向。反过来，人引导设计的时候也引导自己，从物质与意识的关系来看，物质是第一性，意识是第二性，物质影响意识，意识也影响物质。当人们有一定的共同认识即(共通语言)设计与人就走到一起了并带着一定的时代特性往前发展了，这时用什么来做为共同语言呢? 无疑最好的还是“传统文化”。毕竟传统文化还是离我们较近的，如我们一些生活习惯，中国用筷子用了这么多年，如果改用叉子，还是有点不习惯的。这是人的一种意识一种情怀。设计师如果把握住这个情怀，一切问题也就好办了。
当代设计的发展不仅仅是设计师的个人问题而是设计师与大众的配合的问题，寻找相同的切入点，即传统文化的介入应该来说对当代设计文化具有推动作用。这或许就是传统文化对当代设计的最大意义了。
参考文献
一.中国传统文化对旅游管理的影响
中国传统文化对旅游管理的影响主要表现在三个方面，即以人为本的管理理念、以和为贵的管理方式和以德服人的人格魅力。其具体内容如下。
（一）以人为本的管理理念
以人为本的管理理念是中国传统文化对旅游管理的重要影响之一。在旅游企业的发展过程中，“以人为本”的管理理念与中国传统文化重视“人”的思想是一致的。在中国传统文化中，“贵民”亦即“重民”的民本思想启迪我们要重视“人”的作用，充分发挥人的主观能动性，而旅游管理置“人”的管理于重要的位置沿袭了中国传统文化“以人为本”的重要思想。
（二）以和为贵的管理方式
“以和为贵”的思想源自中国传统儒家思想，以和为贵的管理方式对旅游管理也产生了重要的影响。在现代旅游企业管理中，现代旅游企业重“人和”的企业凝聚力恰恰说明了中国传统文化对旅游管理的重要性。除此之外，道家主张“无为而治”，也是“以和为贵”的另一种表现形式，对旅游管理而言，在服务管理上从“条规约束”向“无为而治”的转化也深受中国传统文化的影响。
（三）以德服人的人格魅力
在中国传统文化的发展过程中，儒家主张“内圣外王之道”，就是说内有圣人之德，外行王者之政。在这里，圣人的人格魅力起了很大作用。简而言之，就是要做到“以德服人”。旅游企业管理者在进行旅游管理的时候，应注重借鉴中国传统文化的精髓，培养自身的人格魅力，以道德榜样来影响他人，尊重员工，处处为员工着想，注意树立自己的人格榜样，这样可以赢得员工的信任与支持。
二.旅游管理中融合中国传统文化发展的策略
为进一步发挥中国传统文化对旅游管理的促进作用，在旅游管理中融合中国传统文化发展的策略，可以从以下四个方面入手，下文将逐一进行分析：
（一）科学规划旅游地区的文化
科学规划旅游地区的文化，是旅游管理中融合中国传统文化发展的关键。在旅游企业管理中，我国的旅游资源因地域不同而不同，科学规划旅游地区的文化，发挥传统文化的优越性，在突出历史文化名城保护的基础上调整优化老城区，是在旅游管理中融合中国传统文化，发展旅游文化的重要举措。所以旅游管理必须在政府主导下，按照科学合理的原则做好旅游地区的规划。
（二）做好文化旅游基础性工作
做好文化旅游基础性工作，是旅游管理中融合中国传统文化发展的基础和前提。对旅游管理而言，在文化旅游理念的实施过程中，要广泛开心中国传统文化的宣传工作，对全体社会成员进行中国传统文化科学知识、价值功能、法律法规等方面的宣传教育，强化中国传统文化在旅游文化发展中的重要性，提高公众的传统文化意识，做好文化旅游基础性工作，促进文化遗产永续传承。
（三）挖掘旅游资源的文化内涵
旅游管理中融合中国传统文化发展，挖掘旅游资源的文化内涵也至关重要。传统文化旅游是一种全新的、知识含量高的旅游形式，在我国旅游业的发展进程中占据着重要的地位。新时期的旅游活动不会局限在观光旅游的初级层次，而是一种多方位多层次的旅游方式，旅游区必须结合我国中国传统文化的内容，开发具有深厚文化底蕴的文化旅游新产品，创造和凸显本地旅游的特色，使旅游业的发展拥有持久的生命力。
（四）丰富传统文化的旅游形式
丰富传统文化的旅游形式，开展多元化、多样性的旅游方式，是现代旅游的必然要求。旅游管理中融合中国传统文化发展的有效途径，可以通过发展参与式与体验式的我国传统文化旅游形式来实现。旅游作为需要用心灵感悟的精神文化产品，要求旅游管理者为旅游者提供身心参与的进入方式，在旅游中经历心灵震撼。如红色旅游的兴起，就是一种精神文化产品，有其独特的精神价值。
中国传统文化元素指运用在绘画、服装及建筑上的部分意象，突出了中国传统文化的精髓和精神，体现了民族利益和国家尊严的一些风俗习惯、符号或形象。此外，中国传统文化元素还包括道家的无为思想、儒家的中庸和谐思想以及我国的对立统一思想等。环境艺术设计是一门综合性较强且兴起不久的应用学科，它也是一种存在于环境基础上的艺术形式。环境艺术设计作品强调作者的艺术观念表达以及与环境的融合、依存关系，同时，环境艺术设计作品也体现比例尺度、空间体型、材质肌理、光影色彩等造型语言，以便作品更好的融入环境中。环境艺术设计一般包括城市规划、景观园林、室内装修、建筑装饰、室外设计等。
二、中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用
我国的文化遗产中，很多都是具有民族文化特色设计风格的园林艺术及传统建筑。环境艺术设计师要去除传统文化元素中的糟粕、汲取精髓，在融合西方环境艺术设计理念的基础上，用现代环境艺术设计的眼光，去创造有传统文化气息的现代环境艺术设计作品，并永葆现代环境艺术设计的独特艺术魅力。例如，建于1988年的上海经贸大厦，它就是在处理、转化、提取传统文化元素的基础上，结合西方现代化环境艺术设计理念，而形成的具有中国传统文化特色的现代环境艺术设计作品。
1.进化和变异
目前的环境艺术设计中，设计者经常进行传统文化元素的抽象再重构、提取、转化，具体地说，就是设计者在传统文化元素中发现并捕捉各种美的元素，再提取比较合适的元素作为相关的创作素材，并抽象、转化这些原始元素，按照设计形象的构成，采用现代的审美情趣和设计理念，重构传统文化元素，发掘和重新阐释传统文化艺术精华，并结合西方文化，形成具有中国传统文化特色的现代环境艺术设计作品。
2.仿制和复制
目前，设计者经常将具有象征性的传统文化视觉形态，直接渗透到现代环境艺术的设计中，以创造表达新思想、新情感和新志趣的视觉形态。此外，设计者还经常将传统文化元素进行创新，使传统文化元素既有传统文化元素神韵和形似，又有现代大环境艺术设计形势和意味，以体现民族的理念、精神和气质。现代环境艺术设计中，也可将传统文化元素直接放到新的载体上，并利用传统图形，以体现新的语言、视觉环境，充分发挥传统图形的重作用，体现设计者对传统文化元素的创造力和表现力。
3.隐喻与创新
隐喻是利用特定的环境组成形式和构成元素，以体现环境自身以外的其他精神，如价值取向、寓意、文化内涵等高层次文化信息。古代的室内装潢和建筑艺术，都能通过陈设和文化图案体现文化的深厚内涵，表达了人们的情感；但目前的社会条件下，现代环境艺术设计作品就是要求我们将传统的文化元素进行创新，体现环境艺术是中国的、现代的，还能充分体现相关地区的文化及民族特征，这才能称为好作品。
4.继承与创新
现代建筑设计，通常都继承了传统的建筑文化元素，并与现代的形式结构艺术和审美取向相互融合，形成既有中国传统的建筑特征，又有中国现代的建筑风格的建筑，这就体现了建筑的继承性和创新性。现代环境艺术设计亦是如此，它在继承传统文化元素的基础上，也实现了传统文化元素的创新。
三、结语
2010年至今，我国自然村落发展状况令人堪忧，近十年内减少90万个自然村，数量大幅度减少至270万个。如何更好地通过“因地制宜”发展模式对自然村落进行保护和经济开发显得尤为重要。我国非物质文化遗产丰富，被列入世界非物质文化遗产保护名录项目非常丰富。以文化兴起的传统村落如“中国牡丹画第一村”洛阳平乐村、“中国画里的乡村”安徽西递宏村、“中国历史文化名城”云南丽江古城、“生态民居的活标本”荣成东楮岛村等都各具特色，可见，因地制宜发展特色文化产业对于传统村落的发展具有重要意义。
东韩村发展模式现状分析
东韩村概况
东韩村地处西安市邑区北郊，占地面积1.43平方公里，全村人口1000余人，共计250余农户，西户省道穿村而过，28公里直通西安，拥有便利的地理优势和交通优势，对于发展乡村特色文化产业，具有得天独厚的条件。1994年，东韩人以“新农村――绿色村庄――农民画庄”为主题，开始东韩新村建设，风格独特的别墅式住宅，依托着浓厚的时代文化信息，以户县农民画享誉中外，被誉为“陕西第一村”，年接待量达40000余人次，其中不乏来自德、英、美、法等各发达国家的游客，打造了中国传统文化对外交流发展的平台。
东韩村发展模式探析
1、因地制宜，大力发展第三产业。东韩村是新时期农民画最早走向市场的发源地之一，随着改革开放的深入发展，农民画大门因而打开，政府鼓励村民因地制宜发展第三产业，拉动当地经济发展，村民收入显著提高。其中，村中以潘晓玲、王乃良、曹全堂三位画家为代表的农民画销量显著，为拓宽销售渠道、便于交流展览，还建立了多个独立画室，吸引广大艺术爱好者来此参观拜访，如著名画家潘晓玲画室，年访客量达1500余人，年收入约七八万元。
村委会非常重视农民画发展，重新组织绿化和设计农民画宣传牌；组织人力对村口道路进行改造，设置文化墙和宣传画廊；村委会积极为村民谋发展，规范餐饮住宿业标准，通过定时的培训与监管，实现了星级化水准，为更高效地接待游客提供了基本保障，与此同时，也解决了留守妇女、老人的再就业问题，在保护传统文化发展的同时，保证了村民的基本收入水平和生活水平。旅游事业的迅速发展，不但极大地丰富了群众文化生活，壮大了集体经济，成为群众致富的支柱产业。
2、以工促农，加快推进农业现代化。东韩村自有的 “西安旋播机厂”在政府的支持与帮助下，经过不断的科技研发、管理升级、市场推广等，最终发展成为西北地区目前规模最大的复式作业农机生产基地，使东韩村80%以上家庭的农作物喷水灌溉实现“设备化”，“以工促农”，在耕地有所减少的情况下，缓解近年依靠进口补给农产品需要、粮食进口的趋势，一定程度上保障了农业的稳定发展。同时，外资企业不断注入，私营企业不断发展，对外开放水平不断提高，周边以机械制造兴起的企业蓬勃发展，工业园区面积不断扩大，逐渐成为当地经济发展的重要产业，改变了村民原本的仅依靠农业就业的局面，靠天吃饭的自然状态。
3、引进城市新元素，提升村民生活品位。通过引进城市新元素，提升村民生活品味：一是大力治理环境污染问题，由村委会统一管理上下水管网，进行合理资源配置；二是兴建各类基础设施，如建立中心V场，增加各类休闲、健身等基础设施，丰富村民文化生活，满足村民生活娱乐的基本要求；三是提高通讯水平，引进无线宽带业务和数字电视，拓宽村民对外沟通的渠道，通过新兴媒体更有效、及时地接触各类信息。多方位地体现了新农村建设二十字方针“生产发展、生活宽裕、乡风文明、村容整洁、管理民主”，加快东韩村城市化进程，使村民提前步入城市化的生活，成为新农村建设的一面旗帜。
4、打造O2O平台，大力推广农民画特色文化产业。为迎合时展需要，使“东韩村”更好地“走出去”，以人民群众得实惠为目的，走特色发展之路，致力打造O2O平台。通过大量的市场调研与走访，决定发挥地处城乡结合部的地理优势，已有的农民画文化资源优势，利用村民较强的创新意识和环境幽雅的村容村貌，在有完整经营思想和丰富管理经验干部的带领下，结合东韩村特色文化产业――农民画销售，建立O2O平台发展电子商务业务，随着产业群的不断发展壮大，鼓励O2O平台深入发展到每一家每一户，并集中进行培训和指导，带领更多村民享受信息时代高效便捷的运作方式，拓宽农民画的销售渠道，解决农民画因季节差异导致销售不均的窘境。
制约东韩村发展的主要困境
过度商业化
传统文化村落发展的初期，由于当地政府对传统文化的重视程度极高，农民画得以快速有效的发展。然而在东韩村发展的过程中，由于旧的农民画作品内容形式陈旧，表现技法单一，缺乏创新意识，无法紧跟时代潮流以致被市场淘汰，从而使农民画的宣传和发展进入瓶颈。为追求市场利润最大化，农民画作者开始迎合消费者的喜好进行创作，农民画风格发生巨大的变化，逐渐走上“装饰画”的发展道路，一些作者不再仅仅依靠个人主观及艺术感受作画，导致农民画艺术水平有所下降，对农民画价值的发掘也逐渐减弱。如用丝网印刷来批量制作冒充手工绘制的农民画，盗用他人名义作画卖画等，将农民画创作活动过度商业化，丢失传统的艺术特点。致使作者们根据市场需要不断重复现有作品或减弱对艺术的更高探求，作品也就因此失去了艺术的独特性与自主性。违背文化带动产业经济发展的初衷，转变为单一地追寻经济利益最大化，传统文化的发展未能与村落发展同步。
未充分发挥传统文化优势
农民画作为具有当地特色的传统文化，应在联系和发展其他行业具有重要作用。无论是对当地文化、旅游、相关衍生品行业的带动和辐射，对当地经济发展和村落建设的贡献，还是农民画本身的传承和发展，农民画应该是重点和中心。但东韩村当前农民画的发展与其他产业，如农家乐、技能培训、电子商务村等并无明显的联系。农民画已不再是促进经贸、餐饮等各行各业的融合与发展主力，甚至与其他行业的发展相脱离，使其市场价值和巨大的潜力没有得到有效的发挥，农民画的传承与发展也存在较大的问题，处于落后趋势，老一辈原创作者越来越少，新一代鲜有人继承，因此农民画思想内容过于老旧，无法融入新鲜血液，无法紧跟时代潮流，违背了传统文化村落发展的初衷。
传统文化村落发展模式的局限性和单一性
作为以农民画兴起的传统文化村落，仅仅围绕如何扩大“画”的销量，并未提到如何保护与传承特色“农民画”文化，且至今村中知名画家仅有3位，导致农民画产业的发展具有局限性，无法深入到其他产业推动其发展。其次，画的生产、销售、宣传、培训等仍处于单一模式，农民画的创作缺乏创新性和市场适应性，导致农民画难以发挥更大的整合能力。由于传统文化村落的发展尚处于摸索探寻阶段，面临巨大的挑战和无限的未知，并无优秀的、成型的模式得以借鉴，传统文化村落的发展之路尤为艰难，东韩村目前也仍未对此现象想出具体的具有创新性的有效解决方法，传统文化村落的发展模式还有待探索。
解决东韩村发展困境的对策建议
严格规范农民画商业化发展
农民画在商业化发展过程中，缺乏专业引导、组织、管理，尚未形成完整的市场体系，也缺乏详尽的产权保护体系，从而导致农民画复制品、盗用品、残次品丛生。不仅扰乱了市场秩序，挫伤了农民画家创作的积极性，还降低了农民画质量水平。
在今后的发展中，政府应加强引导、给予扶持，建立健全市场机制，完善应有的规章制度，普及相关知识产权信息，为农民画的发展创造一个良好的市场环境。统一规范农民画的制作销售渠道，严格控制农民画销售点的开发数量，提高可售出的农民画标准，杜绝粗制滥造、成品大量复制的行为。与此同时，实行“创作”与“销售”的分离，为画家提供良好的创作环境，画家只专注于农民画的创作，保证作品的特色与质量；借助专业机构进行销售，由机构进行市场调查、文化宣传、产品销售等工作，增加农民画的宣传力度，拓宽销售渠道，扩大农民画的销售数量。合理分工，增强效率，实现效益最大化目标。
因地制宜，大力发展特色文化优势
作为三大画乡之一，拥有大量优秀传统文化资源的东韩村，应在原有资源上加以利用和创造，将传统农民画与手工业、制造业相结合，如手工制品、工艺制品、纪念品、传统家居等，打破二者之间的壁垒，将传统文化精髓融入现代工业当中，创造出具有当地文化气息的产品，打造特色品牌，形成完整的产业链。加大文化宣传力度，开展各类以文化为主题的特色活动，如文化艺术节、农民画创作交流等，邀请全国各地的不同文化代表进行沟通和学习，提供与全国乃至全世界优秀文化交流合作的机会平台，在交流与融合中创新，同时对当地特色产业起到宣传推广作用。开设特色旅游专线，如展馆参观、农民画村庄农家乐体验等项目，完善集餐饮、旅游、休闲、购物、娱乐为一体的综合设施建设，吸引更多游客到来，将传统文化融入特色产业之中，拉动第三产业的发展。
多元化发展模式并存
在科技信息飞速发展的今天，只依靠单一的发展模式无法实现长期的发展。第一，a品多元化。以农民画为中心，在已有基础上开发创新同类产品，淘汰守旧落后的产品，推陈出新，创造市场活力，并开拓新的产品市场，满足不同领域消费者需求。第二，人才多元化。重视人才培养体系。现有的文化积淀大多过于陈旧，现有的艺术家也多以上一辈老艺术家居多，因此文化村落的传承与发展跟不上时代的要求，要为传统文化的继承和发展注入新鲜血液，培养新一代农民画画家继承者，使之更具有竞争力。第三，技术多元化。加大电子商务发展力度，创新传统宣传模式，改革商业活动发展模式，利用互联网的便利，进行有效宣传，扩大市场需求，优化网络销售渠道、服务渠道。
要在物质文化资源充足的条件下，充实人力资源并在此基础上创造价值，以技术创新为辅助，为其开辟宣传发展之新道路。使三者有效结合，多元化发展。
结 语
西安邑区东韩村农民画作为极具当地特色的非物质文化遗产，其特色优势对当地的经济文化发展的地位不可替代，对我国优秀传统文化的继承和发展具有重大意义，对传统文化村落发展也具有重要影响。尽管在创新文化村落发展过程中，经验还尚为欠缺，模式还尚不成熟，发展道路还存在各种问题和弊端，但无法否认的是，传统文化村落的发展之路，是农村发展的必由之路。在国家各项传统文化保护政策的支持下，各级政府的扶持下，当地村民的努力下，传统文化村落必定会闯出一条创新之路。
东韩村应该在坚持中国特色文化产业发展之路的基础上，对传统文化取其精华，去其糟粕。积极加强文化交流，在学习和借鉴世界优秀文化的同时将农民画推广出去，做大做强农民画产业，创新农村发展模式，这对传统文化的传承与发展、对加快当地文化经济的繁荣、对促进城乡发展都具有重大的意义。
参考文献
[1]杨光.传统村落[D]，2013.
[2]农业银行市场营销缺陷及改进策略[J].中国商界，2010.
作者简介
刘怡聪 西安外国语大学经济金融学院金融学本科生，研究方向为中国传统文化
一、可以更清晰地认识传统文化
文化不是孤立的现象，是和特定历史时期的地理、政治、经济紧密相连的。我们了解了文化背后相关的历史背景后，就可以从全局去观察传统文化的来龙去脉，从而帮助我们准确把握文化的内涵和本质所在。例如，教师在讲述诸子百家思想时，春秋战国时期是个大动荡、大变革的时代，正是经济上井田制的瓦解，政治上分封制的破坏，周王室的衰微，社会上“士”阶层的壮大，教育上私学教育兴起，不同阶层表达了对当时社会动荡如何治理的看法，从而形成了“百家争鸣”学术繁荣的景象。
二、可以加深对文化的理解
例如，在学习儒家文化时，就可以将春秋战国时期、汉代以及宋元、明清时期的儒家文化进行纵向比较，分析其随着时代的发展，其内涵上有哪些不同。同时，对于同一时期不同地域的文明进行横向比较。有比较才有鉴别，将传统文化放在特定的时空去考查，从而更好地理解传统文化。
三、通过历史教学法来促进传统文化学习
通过历史教学法来学习传统文化，往往起到意想不到的效果。
1.材料解析法。
如对于儒家的“义利观”的讲解，可选用如下材料：
“不义而富且贵，于我如浮云”；“富而可求也，虽执鞭之士，吾亦为之。”――孔子
“正其义不谋其利，明其道不计其功。” ――董仲舒
“大凡出义则入利，出利则入义，天下之事惟义利而已。”――程颢
“体民之情，遂民之欲。”――戴震
思考：不同时期义利观'有什么变化？变化的原因和影响有哪些？通过教学设计，让学生结合课本知识进行思考，这样既能培养学生分析、归纳问题的能力，又能加深对传统思想文化的深刻认识和理解。
2.专题探究法。
以某一主题来引领学生，如利用历史资源查找并列举诸子百家中“人本主义”思想这一主题，让学生自学，自己找材料，做读书笔记，再展开讨论，鉴别剔除，形成观点。这样既能延伸课本知识，又能启发学生思维，同时锻炼了学生动手动脑的能力。通过采用具有历史教学特色的教学方法，学习传统文化，在习得知识的同时，能培养创新能力。
四、通过历史人物学习，来继承传统文化的精髓
“文化的核心是为人之道”，也就是说文化的最高层面是社会道德，它是文化的精髓所在。而社会道德往往承载在优秀历史人物身上，体现在他们嘉言懿行上。历史教学的任务之一就是对学生进行情感和价值观教育。在漫长的历史长河中，涌现了无数仁人志士，他们或有惊天动地的壮举，或有振聋发聩的言论，这些历史人物的言行举止，已经升华为中华传统美德，成为中华民族不断前行的动力和宝贵的精神财富。在这一点上，历史学科有着不可替代的作用和优势。
五、历史学科通过大量的史实，来支持、印证传统文化里的思想观点
摘要：书刻造型艺术是一种新兴的传统手工艺术与现代造型相结合的艺术形式，它有力促进传统文化的传承和现代造型设计的发展。文化创意产业是近年来兴起的一种新型经济模式，促进了我国艺术行业的进一步发展，为我国经济的发展增添了一些活力。将既古老又现代的书刻造型艺术与文化创意产业相结合，有利于促进文化创意产业拥有持久的活力，有利于促进文化市场的繁荣发展。
关键词：书刻造型艺术；文化创意产业；文化市场；发展
前言：随着社会的不断进步，我国第三产业也迅速地发展起来，在各种文化艺术的推动下，文化创意产业兴起，文化创意产业是将文化和创意结合起来的产业，它更加注重人的文化知识和创造力的提升，使得文化艺术、科学技术以及产业经济等有机的结合在一起。书刻造型艺术是中国文化产业发展的产物，极具传统中国特色的艺术形式，它的出现对文化创意产业的发展具有重要的意义，有利于文化创意产业结构的进一步优化和不断发展。
一、书刻造型艺术的发展及其特点
书刻造型艺术的来源要从古老的传统刻字说起，中国刻字到现在已有数千年的历史，历史底蕴深受，是中华文化的精髓，中国传统的刻字艺术更加注重的是书法本身，对“刻”的关注度不够。后来出现了现代刻字，它以书法为主体，将刻字、版画、绘画等融合起来，形成一种综合的艺术形式。再后来对现代书刻形式进一步的继承和创新形成了书刻造型艺术，书刻造型艺术将造型和艺术巧妙地结合在一起，使得现代语言与传统样式创造性地结合起来，展现出多维立体的感觉，使得书刻有了新的内涵和形式，赋予了书刻新的更加旺盛的生命力。
书刻艺术作品在形式上，运用多维的视角展现立体空间，在主题创作上更加注重表现中国传统文化的精髓，具有深刻的内涵。书刻艺术作品所表现出的内涵丰富，有的凝重、有的新巧、有的朴素、有的浩瀚、有的轻盈……它以其独特的形式使人在中国书法美的世界里身临其境的感受到是时空间的各种意境美。
书刻艺术作品在选材上遵循低碳环保的原则，选择被废弃了的，腐朽了的木材以及还会融合利用一些废旧的铁皮、铆钉、麻绳、水管等材料，实现资源的回收利用。并且在刻画的过程中会根据木材的特征而做，保持着原生态的特点，给人足够多的想象空间。书刻艺术作品还会综合运用一些特殊的技法，如焊、刻、点、卯等都是书刻造型艺术上的技术新形式。
因此，书刻造型艺术由于是中国书法与刻字的艺术使其具有了独特的民族性，书刻造型艺术是在表现形式上不断变化、不断创新具有原创性，风格迥异体现出书刻造型艺术的个性化的特点，在发展的过程中不断和多种艺术形态结合使之具有了多元化的特点。
二、文化创意产业的发展及其特点
文化创意产业最先在西方国家流行开来，推动了全球经济的发展。在最近几年，随着我国改革开放以及社会主义市场经济不断发展，文化创意企业在中国发展开来，目前越来越多的文化产品行业以及服务业向文化创意企业发展。
文化创意产业是一种新型的经济产业，是通过发展文化事业，促进文化资源的合理配置，为社会提供更多的文化方面的产品和服务，是文化价值向社会价值转化，为经济发展做出贡献。文化创意产业重在“创意”，它能突破传统文化产品原有的死板生硬，改变传统文化的表现形式，使其表现得更加富有生机。
文化创意产业有一项明显的性能就是其自身的功能性。第一，文化创意产业可以通过创意的文化产品满足人们的文化需要，带动经济的发展，促进社会的和谐发展。第二，文化创意产业的表现形式是商品，其商品凝聚了设计者智慧、灵感、技艺等各方面的心血，其本身是一件艺术品，具有很强的艺术性和美感，给人以精神的享受，同时可以陶冶情操、美化心灵、提高审美水平。第三、文化创意产业还可以通过产品给人以正面的教育，影响人的思想，提高个人修养，塑造良好的人格，促进社会的稳定和谐发展。
但是，由于中国文化创意产业起步比较晚，各方面还不太成熟，在发展的过程中将会遇到越来越多的问题。因此，在发展的道路上要不断探索，走适合自身发展的道路。
三、书刻造型艺术与文化创意产业的关系
书刻造型艺术源于文化产业的发展，但是书刻造型艺术有利于促进文化产业的发展。随着书刻造型艺术与文化创意产业的结合，这种艺术与文化的融合交流，使得两者间可以相互统一、相互作用，同时书刻造型艺术也为文化创意产业的发展注入了新的元素。书刻造型艺术可以通过本身所具有的独特艺术表现形式推动文化创意产业的发展，文化创意产业也为书刻造型艺术的进一步发展提供了良好的发展平台。
书刻造型艺术与文化创意产业的结合，可以使得越来越多的人来积极的关注文化产业的发展，关注文化艺术，感受到艺术的美，了解艺术品的内涵，同时不仅满足了人们对文化消费品需求也提高了人们对文化产品的消费需求，间接的带动文化产业的进一步发展。文化创意产业进一步发展也为书刻造型艺术的进一步发展提供了更为广阔的发展空间。
书刻造型艺术与文化创意产业结合有利于形成良好的发展产业链，具有良好的发展前景，有利于开发中国特色的传统文化，使得传统文化得到很好地传承和发展，使得传统文化可以发挥出越来越大的文化影响力和文化价值。但是，由于文化产业在我国起步时间比较晚，因此有很多不成熟的地方，会出现许多问题，因此，在两者不断发展的过程中一定要抓住机遇，积极应对挑战，不断发展。
四、结语
书刻造型艺术是中华文化的瑰宝之一，它是书法、雕刻的不断创新和延伸，是传统文化工艺与现代艺术的完美结合。文化创意产业是新兴的经济发展模式，是文化与经济的结合。当前书刻造型艺术与文化创意产业的完美结合，文化创意产业为书刻造型艺术提供了更为广阔的发展平台，书刻造型艺术为文化创意产业增加了新的元素和发展的动力，使得二者在不断地完善中，相互促进，共同发展，提高了书刻造型艺术品的价值，提高了产品在市场中的竞争力，提高了产品的经济效益，促进了文化创意产业的不断完善和又好又快发展。
参考文献：
[1]尹德辉.艺术、设计与文化产业[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报）.2012（04）
[2]刘研.高校艺术设计教育与文化产业接轨的探索[J].中国成人教育.2012（15）
[3]全香春；殷玉静；宋梅梅.高校书刻造型艺术人才培养模式新探[J].美术教育研究.2012（10）
[4]李棣.民间文化艺术产业研究概述[J].延安大学学报（社会科学版）.2010（05）
[5]李涛.文化产业对艺术创作与生产的影响[J].艺术百家.2006（02）
肇始于上世纪90年代的“国学热”浪潮引发了全国人民对中国传统文化的重视，这场国学复位运动的兴起昭示了中国的崛起以及民族自信心的重燃，从央视“百家讲坛”栏目请著名学者普及《论语》、《弟子规》等知识，到各大高校纷纷创建国学研究所，都体现了官方各层力量对“传统文化断代”作出的补救和努力。而少儿读经教育的兴起，作为一股民间弘扬传统文化的力量，以其特殊的倡导理念、教育模式和教学内容，日益引发社会的关注和争议。
少儿读经教育即是一种仿古代私塾式的教育模式，多是由民间自发组织建立的，采用台湾王财贵教授的“儿童读经教育”理念，对学前儿童进行国学启蒙教育。所开设的课程多以全日制诵读《论语》、《道德经》、《易经》等古圣经典为主，辅以中国古代礼仪身体力行，配以中国古代琴棋书画、中医、茶道、太极等课程的熏陶，力倡对当代孩子的教育回归古典，回归经典。
但是，随着民间读经教育的不断壮大以及其偏执的文化复古主义倾向，越发引起社会各界的关注，而它所为一种教育模式，更多的带来了少儿教育方面的讨论。从教育部门多年前的打压叫停到现在的姑妄观之、研究传统文化的专家学者对其褒贬不一的争论、学生家长不移不弃的坚定立场，都可以看出民间读经教育在兴起和创办过程中成效与不足并存，希望和担忧共持。而今天看来，我们更加聚焦于这种教育模式的反体制角色，从而引发我们对多元化教育模式的思考。
2 官方体制教育与民间读经教育的比较
纵观当代中国教育，不少家长对其充满了失望和不安，体制教育的强制性、专断性、模式性使学生成为高考制度下疲于奔命的应试机器，随波逐流的升入中学、高中、大学。而奖金与升学率挂钩的制度，使老师难免无法照顾到所有学生，一些成绩不理想的同学因此受到忽视和冷落，陷入厌学的深渊。更为严重的是，现代教育只看重分数，不注重学生道德品质和心性的修养，使得学生道德意识浅薄、诚信缺失，引发社会文化素质日趋下降。这些现状早已敲响了教育的警钟，但是实行多年的教育改革却效果甚微。
在体制教育积重难返的沉疴弊病下，读经教育的出现给了众多学生和家长一份希望和光明，他们选择读经教育的原因有：
（1）读经教育更加注重孩子智慧的开启。儿童读经教育的发起者王财贵教授有言：“十三岁前是儿童记忆学习的黄金时期，从小受五千年文化的熏陶，不仅符合儿童学习的天性，更是奠定了一生优雅人格的基础。诵读经典也有助于对其他知识领域的领悟和旁通，促进各科学业的进步。”我们知道，“知识”和“智慧”是两个不同的概念，知识需要“学”，而智慧需要“开”，诵读古圣先贤的经文和在学校里学习肤浅的课文相比较，对大脑的开化程度是不同的，因此不少家长选择让孩子从小诵读经典。
（2）读经教育更加注重孩子德性的培养。读经教育的内容即是全日制诵读经典，无考试也无压力，这种非强制的方式使学生不再把学习当作苦差。而反复诵读内容正是基于中华民族特定的心理结构而构建的经典，其所倡导的“孝悌忠信礼义廉耻”、“中庸之道”等普世价值观正是我们做人之根本规范。孩子们每天沐浴先贤的智慧，不仅学到了智慧还从小种下了道德的种子，这也从根本上纠正了体制内教育只重分数不重道德的舍本逐末的弊病。
（3）读经教育对所有孩子一视同仁、有教无类。一所读经班的家长反映：“几乎所有的孩子都是满身伤痕地从学校来到这里。他们只能是一小部分优秀学生的牺牲品，最后就成了我们现行高淘汰率教育选拔机制的残次品。”①体制内教育频繁出现的绿领巾、分级作业本、给老师送红包等现象，越发显示教育的怪圈，这样做可能使部分“优秀生”得到了照顾，但是却严重伤害了其他学生的自尊心和学习积极性。而读经教育对所有的学生没有比较也没有排名，老师与学生也没有利益关系，学习氛围融洽而和谐。
虽然读经教育有部分优势能弥补学校教育的欠缺，但是，我们也不能完全认同读经教育的正确性，其本身也存在诸多问题使我们不得不面对，例如：
（1）读经教育与现代社会生活相结合的问题。传统文化是与古代社会应运而生的文化，复归经典也必须考虑到当前的社会体制。例如古代倡导的孝道、君臣道比较适应等级森严的社会，而我们现代更加提倡一个和谐、友爱、平等的社会，没有必要恪守如此尊卑等级秩序。在古今两个大相径庭的社会制度下，若读经教育不与当代生活相结合，必将走入文化复古主义的泥淖，对读经孩子今后在社会上生存是不利的。
（2）读经教育的道德理想主义问题。按照读经理念的设想，读经孩子的日常表现应该更为沉稳、懂事，应该脱离低级趣味。可是通过笔者在读经学堂做义工的经历观察，孩子们不愿读经、吵闹打架、爱看动画片等现象还是存在的。若仅凭道德说教让这些孩子学会了鞠躬、感恩的礼仪，而不是发自他们内心，这种教育难免仅是无源之泉，无法细水长流。
（3）读经机构的规范化问题。因为读经学堂多是民间自发组织建立的，所以学堂的师资、选址、卫生、环境等情况都没有经过官方的许可和认定，学堂老师也大多是没有现代教育学和心理学基础的社会人士。这样也让我们对学堂的办学条件存在担忧，做教育需要有科学的指导和规范，仅凭学堂老师的爱心和道德维系的教育在当下或许成果明显，但是能否经受时间的考验，我们不得而知。
首先，中国传统文化元素在动画艺术设计中的应用是对我国传统文化的继承与发展。随着中国经济发展，物质生活越来越得到满足，对于精神生活的追求越来越高，对中国传统文化的认识也越来越深入，对我国传统文化发展提供很好的契机。在动画艺术设计中运用我国传统文化元素，展示先人的智慧魅力，是对我国传统文化的继承与发展，对促进我国传统文化的可持续性发展具有重要的作用。中国是一个文化大国，具有悠久的传统文化基础，传统文化通过不同的形式表现出来，将传统文化元素融入动画艺术设计中，提高了动画作品的艺术品质，促进了动画艺术设计的发展，同时借助动画艺术设计的影响力，通过动画作品，将我国传统文化展示出来，宣传和推广了我国的传统文化，将传统文化赋予当代文化精神，推动了传统文化的持续性发展。其次，中国传统文化元素在动画艺术设计中的运用是传统文化发展的需求。我国古代先人创作悠久的传统文化，推动了时代的进步，随着我国社会经济的发展、科技的进步，新环境下传统文化想要更进一步的传播和发展，则需要在创新方面下功夫，赋予传统文化新的文化时代精神，适应时代的发展潮流。随着动画艺术设计在全球发展速度越来越快，将传统文化元素融入动画艺术设计中是全新的尝试，是对传统文化的继承与发展，展示中国传统文化的魅力，使我国传统文化走出国门，传播到世界。最后，中国传统文化元素在动画艺术设计中的运用可以发展中国自己的动画艺术设计品牌。动画艺术设计是一个新兴行业，从美国、日本引入到中国，我国动画设计师们想让其在中国生根发芽，为我国经济发展做出应有的贡献。然而，我国的动画艺术设计水平和美国、日本等发达国家相比，还处在初级阶段，没有明显的优势。但是，我们拥有丰富的传统文化元素，我们应该充分开发和利用传统文化元素，创作出具有民族特色的动画艺术设计品牌，可以与美国、日本等动画艺术设计发达国家相比具有竞争优势。
2传统文化元素在动画艺术设计中运用分析
我国具有丰富的传统文化，是老祖宗智慧的结晶，是我国优秀的文化遗产。我们应该不断地深化对传统文化的认识，赋予传统文化新的时代精神，满足当代社会的发展需求，促进我国传统文化的进一步发展。传统文化元素在动画艺术设计中的应用是我国传统文化在新时代谋求发展的新途径。
（1）中国传统图案纹样在动画艺术设计中的应用
在动画艺术设计中，传统图案纹样是动画艺术设计角色服饰设计中常用的一种装饰手法，在突出传统文化元素上起到潜移默化的艺术效果。广西少数民族苗族图案、铜鼓装饰图案、织锦图案等是古人留下的宝贵传统纹样，在动画艺术设计角色造型中运用到服饰装饰上，呈现出富有变化又具有少数民族特色的角色造型，使动画产品更富有民族性，也具有东方古国的风韵。我国的很多本土动画设计企业在动画艺术设计角色造型中应用到传统图案纹样，在造型上独具一格，鲜明的艺术效果，展示出强烈的美感意境，体现我国传统文化的时代特点。
（2）中国传统民间文化在动画艺术设计中的应用
中国传统民间文化是宝贵的传统文化，形成独特的文化风格，对动画艺术设计的发展具有重要的借鉴意义，并影响着动画艺术设计的发展。这些传统民间文化与人们生活息息相关，直接反应底层人们的生活，具有丰富的生活气息，应用到动画艺术设计中风格朴实，传达出浓浓的乡土文化气息。其中最具有代表性的就是皮影艺术，皮影戏反映了劳动人民的生活场景，融入当地的地域文化，反映广大劳动人民的生活状态，学习皮影戏文化制作皮影戏题材的动画，通过皮影戏题材的动画宣传传统民间文化元素，是反映底层劳动人们生活的新途径。民间传统文化元素为动画设计师们提供了更多创意，促进了动画艺术设计的蓬勃发展。
（3）中国少数民族传统特色民居在动画艺术设计中的应用
在动画艺术设计中，动画场景设计是非常重要的，作为剧情推动者和辅助者，可以营造故事气氛，增添剧情的感染力和生命力。少数民族传统特色民居具有对动画场景的设计起到很好的借鉴意义，如《凯尔经的秘密》整个动画中弥漫浓重的装饰味，整部剧的风格主要以装饰风格为主，民族色彩浓重。它把民族装修性深深的运用到动画场景设计中来，通过少数民族传统特色民居更加突出动画作品的感染力，结合民族元素运用装饰手段对于民族风格动画的场景设计是非常有意义的，既可以体现美感，也可以在动画场景中体现民族特色，加快传统文化传播速度。
3结语
关键词：国产动画片；动画艺术；传统文化元素；研究；建议
1 中国传统文化元素的内涵
那么何谓中国传统文化元素？中国传统文化一般是指对中国文化的传承来说的，它注重的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产，我们通常把从中国传统文化中吸取出的最具有代表性的东西称之为中国传统文化元素。中国传统文化元素作为中华民族的传统文化精髓，是中华民族所独有的内在和外在特质。中华民族历史悠久，源远流长，使得中国传统文化元素的题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，既包含具体的物质领域，又涵盖意识形态领域。
2 国产动画片中传统文化元素的应用
中华民族具有浓厚的文化底蕴，独特的民族文化和丰富的民间艺术，诸多优美的艺术形式，这些为动画的成长提供了广阔的沃土。我国的动画产业起步较晚，但是依靠独特的传统文化元素，我国的动画产业从兴起发展到现在的几十年时间，中国传统文化元素无论在民族精神或艺术表现形式上，都为我国动画片创作提供了取之不尽的借鉴材料和创作语言，从而为创造出了经典动画片打下良好的基础。以下笔者就结合一些国产动画片，进行具体分析传统文化元素的应用。（1）《大闹天宫》中中国传统文化元素的体现。对于中国动画电影而言，《大闹天宫》可以说是一座标志性建筑，它是中国动画影片的本土文化风格的探索，影片中渗透着中国传统的文化元素，透彻的剖析，我们可以看出《大闹天宫》真正的成功是在于它对传统文化元素的继承与再创造，尤其是影片展现的浓郁民族艺术风格将当时的中国动画推向了一个高峰。动画《大闹天宫》中从人物造型、场景设计、配乐等方面无不体现和渗透着民族元素的踪影，运用了大量的中国传统文化元素。《大闹天宫》的人物造型方面采用了中国画中的铁线描艺术，通过不同线条的勾勒，展现不同的人物特征；在场景设计方面，《大闹天宫》，更是吸取了国画艺术的精髓，通过艺术创作，最大限度的发挥想象力，并借助于传统年画的表现手法，表达出对超现实的空间的深刻理解；而在音乐上，《大闹天宫》则是利用具有民族特色的乐调，影片通过运用古典戏曲的锣鼓打击乐来加强音乐的效果，这样不仅使锣鼓点同人物动作和镜头的衔接、转换相得益彰，又使动画角色的动作具有较强的节奏感，有起有伏、浑然一体，使得民族趣味十分浓郁和浑厚。（2）《三个和尚》中中国传统文化元素的渗透。《三个和尚》取材于民间俗语，利用最最简单的线条勾勒人物造型，以三个和尚出门所见所闻为线索展开情节，借助深具民族特色、传统绘画技法的山水庙大全景来设计场景；全片不但没有配音，连音乐都被精简成只剩几声木鱼声。作为一部无台词的影片，《三个和尚》在利用传统文化元素方面，最为成功的是采用了中国戏曲表演的“借喻”手法。譬如第一个小和尚在路上遇到小乌龟，乌龟在传统文化中为长寿的象征。第二个高瘦和尚遇到蝴蝶和花，花与蝴蝶在民间表示爱情。第三个胖和尚，碰到一条河，看到水中的鱼儿在跳来跳去。鱼在民间的寓意是“有余”，表示有利。动画故事实现了“文以载道”、“寓教于乐”的需求，让观众在欢笑声中领悟古谚的哲理性。（3）《牧笛》中中国传统文化元素的展现。《牧笛》水墨动画片脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水，以形写神，注重笔墨韵味。动画片《牧笛》的人物造型和场景造型都是模仿了中国著名山水画家李可染先生的笔法特色，整部动画片都利用中国画写意的色彩风格，以黑白墨色为主基调，同时根据需要在局部加入如浅绿、淡黄、粉红等较为鲜艳的色彩，总体上保持画面的简洁，色彩的单纯、雅致。作为水墨动画的代表作，它把中华民族风格推向新的高峰。
3 如何将动画与中国传统文化的结合
如何把中国传统文化元素开发利用好，运用于动画创作之中，应该说上是振兴中国当代动画产业的一大命题。那么在国产动画的创作中，我们应该如何把中国传统文化元素融入动画产品并且取得好的效果，需要把握一些基本事项。（1）要认真地把握和提炼中国传统文化元素。在动画中运用中国传统的文化元素，不应该单纯地照搬传统名著，也不应该过多的改变原著，重要的是对传统名著的精华的提取或萃取。因为如果单纯的照搬名著，就会把传统中的局限性整个儿带进作品。假如改变原著过多，又有些不严肃。我们在创新的应该基础之上恰当地融入古代文化生活元素。（2）加强传统文化元素与现代技术的结合。对于动画作品来说，要想塑造成功的形象和场景离不开技术的支持。在现代科技不断发展的今天，现代技术不断为动画的创作提供更为便利和丰富的表现手段。在动画的创作中，将传统的文化元素与现代技术结合不但可以丰富动画视觉的表现形式，也可以给民间文化元素注入新的活力。纵观一些经典的动画片，大都采用了二者的结合。尤其是在动画制作方面，数字技术更能表现场景的空间层次、透视感和真实度，也更能表现出场景中梦幻般的意境。（3）要做出融合多种中国文化元素的作品。中国传统文化博大精深，传统的文化元素也复杂多样，国产动画片，要想在激烈的市场竞争中，拥有一席之地，就要不断进行创新，要将更多的其他元素融入其中，这样才能创作出与众不同的动画片。
4 结语
综观中国国产动画片，它体现了中华民族独特的人文思想，民族风貌，风俗习惯。在动画产业竞争日益激烈的今天，国产动画应该结合自身的国情，结合现代观念、审美和趣味，继续挖掘传统民族艺术与动画结合的发展潜力，从本土传统文化中寻找动画创作的新理念，运用中国传统美学理念，发挥中国传统文化的独特韵味，创作出创新的国产动画片，实现中国国产动画片的飞速发展。
参考文献：
[1] 张巧，李少峰.中国传统文化元素与动画造型设计[J].电影文学，2009（04）.
[2] 贾涛.传统文化在现代动画设计中的合理应用[J].美术大观，2010（03）.
[3] 马玉山.探析中原特色传统文化在动漫形象设计中的应用[J].电影文学，2010（08）.
