时间：2023-07-10 17:33:24
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇毕业设计主题方向，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
一、视觉传达专业毕业设计现状分析
以广东地区为限，除美术专业院校——广州美术学院之外，共40多所综合性艺术院校。在传统的毕业设计展览中，专业美术院校因人数、专业众多，多以统一时间在专业性展厅，各系科分楼层同时进行，展览时间较长。综合性艺术院校因资源和场地有限，多在校内展出，系科展览分布繁杂，场次多，各系科展览时限短。从以上的现状分析可了解艺术院校的毕业设计展览存在多方面的问题。首先，院校对毕业设计展览存在管理、策划缺失，调研了解多数院校毕业设计与展览，一般在毕业生最后学年第一个学期安排毕业教学任务，学生和教师双向选择或系科负责人安排教学任务，导师负责设计方向、进度和作品质量；第二个学期院校统一安排各系科展览场次与时间。因缺少前期院校展览意向整体规划和后期效果考量、系科体现各自专业特征，加之教师的差异性指导，使得各系科毕业作品整体感差，展览呈现“摆地摊”的凌乱效果。其次，综合性艺术院校展览模式存在局限之二是展览资源缺乏。
综合性大学一般以学校重点学科为培养对象，艺术类专业常为综合性院校补充性学科，艺术院系的教学资源相对匮乏，提供给学生的展览场地有限、布展资源不足、展览环境局限，无法使教师和学生有更大空间发挥，这种局限使得设计成果得不到最大的社会释放，导致他们对毕业设计的热忱不高。再次，展览形式的单一性是艺术院校毕业设计展的最大诟病，以视传专业毕业作品展为例，以海报招贴、包装设计等为主导的传统形式依然存在各艺术院校。但随着全球信息化高速发展，视觉传达的设计形式趋向多元化，引入了信息设计、交互设计、导向设计、网络媒体设计、实验性海报和动态广告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表现作品，首先要考虑展览形式的展现。但由于前期进行的策划不足，大部分的同学对创新缺乏勇气尝试，最终又回到传统单一的展览形式中。最后，综合性艺术院校展览形式的单一还存在于毕业设计与展览没有利用好综合性院校的学科优势，更多是模仿专业性艺术学院的展览形式，缺乏自身特色。如华南农业大学是一所以农业科学为优势，生命科学为特点的综合性大学，该大学艺术学院的视觉传达毕业设计展可以发扬学校学科优势，突出特点，使学生的设计服务于农业与生命科学等特色学科，做出自己专业的特色，从而使设计作品真正达到产、学、研结合。除此之外，设计与展览还缺乏学院、系科、专业之间的合作与交流。视觉传达专业本身是一个综合性、交叉性、跨界性较强的学科。合作性设计可以有更多形式的尝试，优势互补，发挥各自长处，包括跨界型的设计，多学科语言设计，用不同载体来体现作品的延伸性。上述提及的艺术院校专业特色与展览合作方式都需在毕业设计方向及展览策划的最初拟定。
二、视觉传达专业毕业设计的特征分析
随着现代社会艺术展览越来越多，交流越频繁，艺术院校的毕业展览存在的问题愈发显现，有些艺术院校已开始重视毕业设计展览及毕业设计展览模式的探讨与完善，力求显示出现代展览的包容性、多元性和创新性优势，同时对展览主题、展地安排、有效资源整合进行更周全的考虑。有的院校甚至将毕业设计展览作为自身鲜明的品牌效应。而这些与传统毕业设计展览相比，特征主要体现在以下几个方面：首先资源整合显示优势。院校的资源有限，毕业设计费用基本由学生自筹，由于经费的局限，学生较保守地使用传统设计方法，对耗费资金较高的创新性、研究性的实验性设计望而却步，因此与社会机构合作，或是社会力量主办、院校协办，高校间相互合作等方式，可以在一定程度上帮助解决学生资金与技术上的不足。其次是展览场地的多元变化。不同的合作方式使得院校在展览场地的选择也做了规划与调整，艺术院校和系科更多地选择开放性更大的美术馆、艺术馆等可以面向公众的场所。
三、视觉传达专业毕业设计的探讨与实践
进一步探讨视觉传达专业毕业设计的发展方向，本人于2013年开始毕业设计与策展模式的实践教学，2013年联合华南农业大学艺术学院动画专业和服装专业的部分教师与学生进行毕业设计的跨专业整合，以“广府传统视觉元素再造”的设计方向、“又及”为毕业展览主题，申请广州公益展览场馆展览的教学探索。由于经费短缺、展览资源严重不足，最终回到传统的毕业展中，但其中部分跨专业的毕业作品更显优势，如反映广府特殊群体的“自梳女”作品是视觉传达专业和动画专业整合后的优秀毕业作品，资源更丰富，表达形式更多元化，展览效果更完整。该作品在2013年获得了华南农业大学大学生的创新创业项目的优秀奖。通过2013年毕业设计展览模式的探索，确定了毕业设计从策展开始的教学模式的深入。2014年毕业设计开题以“设计行者”作为策展主题，展览的主旨为“设计路上，行者不息”，寄语艺术设计专业的学生对未来的期许，通过优秀毕业设计作品展示自己的专业态度和专业追求，学生也可借助此平台向社会推广自己以获取更多的就业机会。随着展览模式不断探索，“设计行者”展览尝试与社会媒体力量合作机制，即与城市画报和IMARK创意市集合力逐渐形成展览的集资、推广与策办的“设计行者”邀请展。“设计行者”邀请展有别于以往的展览形式。社会资源的引入，展览形成系列化宣传与相关主题活动的推广。首先，展览宣传前期通过追梦网资金筹集，豆瓣网平台展览活动的推介；展览期间更借助羊城晚报、羊城地铁报等纸媒与新浪网、腾讯网、21cn手机网等网络媒体的传播，展览信息量的扩容和传播速度的提升，展览受到更多社会群体的关注。其次，展览活动不再是单一学生毕业作品展览，更多是扩展性的展览周边活动的增加，“设计行者”邀请展包括了学生作品的主题展览、歌莉娅225服装毕业设计专场、设计夜行者夜跑活动、设计行者采访、24H-Onlin系列展览。
展览周期延长，展览活动范围扩大，展览社会影响力也不断增强。最后，“设计行者”展览在展览空间变得更多元，设计行者的展览场地由原来的院校展厅转为商业展览空间，将展览和创意市集的模式结合。展览前期为观赏交流阶段，视觉展览结束后，展地转变成创意市集，以展览吸引专业群体，以市集回归大众，进行设计分享的同时将设计商业化。设计者可以在自己的展位推销设计、每一个展位成为毕业生优秀设计作品独立展示推广的舞台。除了实体空间的设计作品展示之外，展览形式还涵盖了网络虚拟空间形式，通过“设计行者”邀请展的主题网站邀请广州其他艺术院校的院校毕业生的优秀设计作品发表与大众评选，优秀作品可参加实体空间的展示。两种不同形式的展览空间因其联动效应，打破艺术院校毕业生学术交流的壁垒。设计行者邀请展的改革模式相对以往展览，以设计毕业生为服务人群，学生可在此平台获得更多机会，通过展览分享设计理念，提高作品关注度；可与其他院校优秀设计者交流学习；可将设计作品商业化，虚拟作品获可持续经营机会。而展览本身构建了应届毕业设计师与社会接触的交流平台；给予原创设计及新生群体发挥的空间，提高优秀毕设作品关注度，同时也给往后的毕业设计展览提供新的模式。一年一度的毕业展既是设计作品走向社会的关键，也记录这个时代艺术设计教育发展历程。它是毕业设计师展示的最初舞台，也反映了设计师创作、大众审美等内在的艺术设计发展水平。展览形式的创新都需要足够优秀的学生作品来支撑，开放的毕业设计展最直接地面对公众对教育质量和水平的检阅。展览模式要创新、设计要创新、教育理念和方式更需要创新，在这个基础上我们可以找到需要改变的关键。
作者:唐铄 单位:华南农业大学
毕业设计是高等院校教育教学的重要组成部分，装潢艺术设计专业的毕业设计是整个教学体系中最后一个实践教学环节。毕业设计是对学生综合素质和创新能力的考核，也是衡量专业教学水平的重要内容，对提高教学质量和学生就业竞争力等方面有着重要作用。学生通过毕业设计对四年所学内容进行梳理，使专业知识与设计能力得以综合运用，进而提高学生的设计创新能力和实践能力。
一、毕业设计环节的具体内容
各高校的毕业设计时长有所不同，一般在半年左右。笔者在近几年所带毕业设计过程中做了一些总结，根据装潢艺术设计专业的特点，毕业设计时长一般定为十六周，包含选题、调研、设计制作等内容阶段。（见右表）
选题阶段是毕业设计的最初阶段，装潢艺术设计专业的毕业设计课题大致分为：包装设计、书籍设计、广告设计等方向。随着时代的发展，毕业设计的课题内容呈现出综合性、多元化的趋势，不再是围绕一个课题内容进行设计，而是多方向多角度地对课题内容进行设计。选择一个合适的课题，对毕业设计有着至关重要的影响。
确定课题后，便指导学生展开课题调研。调研应根据具体课题内容，要求学生对市场、企业等有关方面进行考察，使学生了解所做课题内容的现状、问题、缺陷，及创新发展方向。在调研过程中应注意对同类课题资料进行收集与分析，并深入了解相关受众。如饮料包装设计课题的调研，应对市场中各类饮料的包装形式、包装装潢面、包装材料等内容进行考察，还要对购买人群进行各种分析。学生通过调研完成的调研报告，内容应当准确详实、资料丰富，并阐述自己课题内容的观点。
在完成选题和调研阶段的基础上，再进行设计方案的构思与制作。确定课题设计内容后，开始设计方案的草图构思，通过一定数量的方案图表达出课题内容与创新性，再依据指导教师意见进行修改，经过反复修改筛选确定设计方案。在进一步的毕业设计中运用相关软件进行设计方案制作，以实物作品展示表达课题设计主题。最后完成毕业设计论文，参加毕业设计答辩和作品展览。
二、毕业设计的现状
毕业设计是在装潢艺术设计专业教学指导下有计划有步骤地开展的，每个阶段的任务与要求各不相同但又环环相扣，各阶段进程顺利与否直接影响毕业设计的好坏。笔者在近几年所带毕业设计中发现一些普遍存在的问题：
1. 部分学生对毕业设计的重要性认识程度不够。学生对毕业设计各阶段任务缺乏计划性，在毕业设计前期浪费大量时间，后期时间不够从而导致毕业设计内容和质量下降。同时，社会就业压力增大，学生通常在大学最后一个学期找工作，就业和毕业设计相冲突，一些学生为了得到好的工作机会不重视毕业设计，因此实际投入的时间和精力都不足。
2. 毕业设计选题存在盲目性和随意性。学生尚未充分理解、分析时就确定所做课题，往往所选题目不是偏大就是偏小，或者题目内容方向单一，以至毕业设计缺少多样性和实际意义。清华美院装潢艺术系主任马泉说：毕业设计多样性不是一个单独的概念，它是很多因素的结合。例如，载体多样性、思维多样性、材料多样性等等，而视觉元素的越来越丰富，也是创造设计多样性的催生剂，学生们接触的东西多了，看的多了，思维开阔了，自然就会设计得多样化。做好毕业设计，选题至关重要，学生应对毕业设计选题广泛了解后再确定课题，这样更能体现出毕业设计的多样性、创新性。
3.课题调研过于形式化，重视程度不够。学生实地调研分析普遍不够深入，资料搜集不够全面，缺少逻辑性，往往过分依赖网络，没能针对课题深入市场、企业及受众进行调研。
4.设计构思制作过程中，学生受到市场现有设计及调研内容影响较大，自己课题设计的思路不够开阔，毕业设计课题创新性稍有不足。
5.对印刷工艺、制作材料缺少实际接触。毕业设计后期往往通过实物制作来展示毕业设计成果，学生在实物制作过程中对纸张及其它材料、实际印刷过程缺乏了解，以至所选择的设计承载物效果欠佳，从而浪费时间与金钱。
三、毕业设计的实践与优化
1.毕业设计各阶段时间内容的控制
通常，装潢艺术设计专业的毕业设计时间为十六周，约四个月。在这一段时间里，学生要完成选题、调研、构思设计方案、确定设计方案、设计方案制作、毕业设计论文撰写以及毕业答辩等任务，确实存在一定难度。同时，学生的实习、就业等问题也对毕业设计有着影响。
以往，毕业设计存在 “前松后紧”，学生对毕业设计前期的选题、调研不重视，表现松散，后期赶时间赶进度，往往会影响毕业设计质量。为改变这种情况，学院与指导教师应双重控制，合理把控毕业设计时间，从选题开始严格要求，合格者进入下一阶段，不合格者继续完成直到合格。指导教师每周检查学生进度内容，学院不定期抽查，对屡次达不到要求的学生推迟或取消答辩资格，这样各方面督促、要求下学生在思想上高度重视，能使毕业设计保证时间、保证质量地顺利进行。
2.毕业设计推动教学调整
毕业设计是艺术设计教学体系的集中体现，装潢艺术设计专业的教学内容、教学理念及培养目标在毕业设计中得到检验。毕业设计是学生四年学习的综合检阅，也是各课程教学内容的应用与延续。对于学院，通过毕业设计可以发现学生存在的问题，如哪方面专业理论知识薄弱，哪方面实践动手能力不足等；也可以通过毕业设计发现专业教学中基础课程以及专业课程的不足，如哪些课程教学目标不明确，课程教学内容滞后，课程作业与社会、企业缺少联系等。
因此，毕业设计可以推动日常教学改革，日常教学内容的更新调整也能促进毕业设计的良好发展，毕业设计不仅仅是专业教学成果的展示，而更是一种检验。
3.毕业设计与企业合作的可行性
装潢艺术设计专业是一门应用性学科，包装设计、广告设计、印刷工艺等课程的设计实践对促进专业教学与研究具有重要意义。有关企业、设计公司进入到毕业设计中，使毕业设计不再停留于模拟、虚拟课题之间选择，把毕业设计提升到一定的高度，使学生的专业知识转化到实际应用中，这是符合毕业设计的教学目标与要求的。企业与公司参与指导毕业设计，让学生提前感受工作环境、工作状态，为毕业后走向社会奠定基础。
此外，毕业设计与企业合作可以使指导教师和企业沟通，有利于知识的互补和增长，提高教师理论知识的实际应用能力，真正做到教学相长。同时，学院也能通过企业参与毕业设计了解企业人才需求方向，有针对性地培养应用型人才。
【关键词】职业教育 高职本科环艺专业 毕业设计
一、毕业设计教学过程中存在的问题及分析
（一）设计作品只注重外在效果忽视内在品质，作品流于表面
一个好的设计方案必须具备好的设计主题及好的平面、立面、环境场地等多种分析图。但从我院近几年的布展情况看，出现了把大量精力花费在设计作品的现场布置与展览方案布置上的情况，导致最后的展览乍一看外表光鲜好看，实际作品却缺少内涵，经不起仔细推敲。
（二）没有发挥学生在毕业设计中的主体作用
毕业设计是学生的设计，在毕业设计的整个过程中学生应该处于主体地位。但从近几年毕业设计的过程看，由于学生长期缺乏积极主动性，从选题到中间设计过程，再到后期制作展示，整个设计过程每个环节都由指导老师找选题、定方向、想构思、拿方案，学生只是具体制作设计作品，最重要的选题、创意、构思、创新的过程学生完全没有参与。
（三）学生选择设计方向有逃避心理，设计带有盲从性
学生毕业设计由教研室根据设计方向进行分组，每个组指定指导教师。由于指导教师的毕业设计任务标准不同，学生往往会选择最省事、最简单的方向，具有一定的逃避心理。另一方面，在选择毕业设计任务时，许多学生盲目接受，缺乏探索精神和创新意识，抱着应付的态度，部分同学以找工作等理由拖延设计进度，在毕业设计创作中毫无热情可言，有些学生甚至到了最后无力完成，把别人的作品稍加修改来应付。
（四）教师对毕业设计的重视不够
部分教师选择一个长年不变的既定题目，对设计整体进度及设计质量要求不严，辅导积极性不强，个别指导教师甚至缺乏指导毕业设计的基本业务能力，导致学生得不到有效的指导。另一方面，院系对毕业设计缺乏监控，对于设计的质量及成绩没有提出明确的要求，指导教师仅凭自己直观感觉指导学生，各个辅导小组中存在差异性。
（五）设计布展没有彰显学生特色
毕业设计展览布置涉及一定的选材用料，应考虑学生及家庭的经济承受能力，在设计毕业展示方案以及选择材料时，都应尽力遵守价廉、易得、环保等基本原则。这样，既能为学生节约成本减少不必要的浪费，同时也能凸显出学生展览与普通社会商展的区别，从而彰显学生的特色，凸显创意思维的优势。
（六）毕业设计制作过程时间偏长
以往我院毕业设计的时间是从前一年的第二学期到来年的第一学期结束，近一年的时间基本全部用来做毕业设计。但从实际的操作效果来看这种模式存在很多问题，前一个学期学生课程没有学完，缺少一定的专业能力，等到第二个学期学生有时间有能力时，却又临近毕业设计展览，时间紧、任务重，留下很多遗憾。
（七）只注重结果忽视中间制作过程
毕业设计是对学生四年专业学习生活的一次大检阅，也是师生展示专业实力的一个大舞台。教师应该在这一年的时间里充分引导与调动每一位学生的潜力、积极性与才华，通过毕业设计的过程让学生体会到团队合作精神，得到专业的锻炼与自我身心的成长。完整的毕业设计制作过程能让每一位毕业设计组员充分参与其中，并在锻炼中得到快乐。
二、改革措施与意见
（一）转变观念，提高认识
提高毕业设计质量的前提是要充分认识毕业设计在提高教学质量中的重要性。毕业设计的功能首先是教学与教育的功能，它是高等院校教学计划的重要组成部分，是进行设计科学教育、培养探索真理的科学精神、强化工程意识、进行工程训练、提高科学研究与工程实践能力的重要阶段，是培养优良的思想品质、进行综合素质教育的重要途径。同时，毕业设计成果具有直接或间接为经济服务，为生产、科研服务的社会功能，所以毕业设计工作应得到教育行政部门、领导、教师和学生的充分重视，从而以严肃认真的态度去努力完成这一阶段的培养任务。提高认识、统一思想是提高毕业设计质量的前提。
（二）制定制度，明确质量要求
根据人才培养目标和各专业教学的特点，制定有我院特色的毕业设计教学质量评估细化方案，从选题、师生双向选择、填写任务书、中间过程检查、答辩、成绩评定等各个环节制定相应规章制度，对指导教师和学生提出具体要求。
（三）抓好选题，规范任务，加大实践类题目比例
在毕业设计前一学期召开全体学生参加的毕业设计动员会，对教师填报的题目逐一审核，对题目的类型、深度、广度、难度等提出要求；积极鼓励学生自主选题，扩大与社会、企业合作开发毕业设计的比例，提高新增题目的比例，使题目难易适中、合理。这样，不但满足了有创造能力的学生投入科研的愿望，也使一些能力稍差的学生在理论研究方面达到一定的水平。
（四）提高教师自身业务水平
指导教师整体水平和精力投入直接影响学生毕业设计的质量。可以尝试聘用外部人力资源，从科研院所和企业聘请相同专业领域的高级专业人员担任导师，参与指导毕业设计；对已落实工作的毕业生，应鼓励他们从其就业单位选聘符合条件的高级专业人员参加指导工作。这样可进一步了解用人单位对毕业生能力与素质的要求，完善人才培养计划，增强适用性。为保障外聘人员指导到位，学校要向外聘人员明确任务、要求、职责、质量标准，邀请他们参加选题、开题、答辩、评分等环节，同时配备专人进行联系沟通和监督检查。
（五）加强软、硬件设施的建设，做到真题真做
加大图书、计算机等硬件设施的投入，拓宽毕业设计实践环节的投入，健全校内实训和校外实训的机制，充分利用实训基地，真正从实验中获得数据，从实践中获得经验和体会，充实到毕业设计中去，为将来的工作积累经验。
（六）实现规范的过程管理，严格把好打分关
要组织好毕业设计的初期座谈、中期检查等工作。要求教师和学生分别制订毕业设计的进度计划，按期检查，实现进度汇总。定期走访学生，了解学生的需要，及时发现问题、解决问题。制定规范的毕业设计评分标准，严格把关，聘请具有丰富实践经验的业内专家和有较高学术水平的外聘教师参与打分，真正实现对学生创新思维、创新水平、创新成果的评价和对教师创新意识、科研能力的检查与检验。
【参考文献】
[1]陈教斌.艺术设计专业工作室教学探讨[J].艺术百家，2012（2）.
[2]王铁，张月.四校四导师实验教学联合指导环境艺术毕业设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2009.
[3]朱金华，杨建生.艺术设计专业毕业设计联合教学模式初探[J].美术大观，2009.
[4]李森，和家胜.艺术设计教育论文集[C].昆明：云南大学出版社，2008.
毕业设计是培养学生综合运用所学的专用知识，实现专业人才培养方案中最后一个非常重要的实践教学环节，是最后一个非常重要的实现专业人才培养方案的实践教学环节，也是提升信息素养的一个尤其关键的环节。当今快速发展的信息技术为开展毕业设计实践教学奠定了良好的物质基础，同时各行各业普及使用信息技术也为高校培养实践性应用型人才提供了广阔的练习场地。为此，在毕业设计过程中逐步提升学生的信息素养，使其自主学习能力得到加强，毕业设计质量得到提高，最终学生以此而被培养成终身会学习的人，学生未来就会有很大的发展潜能。为了实现这个目标，始终要把培养学生的信息素养放在毕业设计教学过程中显著的地方，同时必须将其贯穿毕业设计的全过程。
毕业设计中提升学生信息素养的有效模式和途径
目前各高等院校不忘社会责任，加大经费的投入和加强师资队伍的建设，对保证和提高毕业设计质量进行了方方面面的教学改革，在培养和提升学生信息素养方面取得了不错的成绩。本文结合作者主持的教改项目，介绍毕业设计教学过程中一些有利于提升信息素养的有效教学模式和途径。
1有利于提升学生信息素养的选题原则
毕业设计选题是执行信息素养培养工作的第一道工序，对在毕业设计中是否能成功和有效地提升学生的信息素养有非常重要的影响。在这道工序上信息素养较低的学生在获取信息、信息识别、信息加工与利用、创新等能力都较差的情况下，面对海量的信息往往会很茫然，不懂得在什么地方开始，研究的方向也找不到。这就要求选题首先要符合专业培养方向，然后选题的大小合适，难度适中，不死板也不简单，同时要具有可行性、实用性以及一定的创新性，要给学生留有经过检索文献资料后思考和解决实际问题的余地，就是使学生能围绕其选题系统地进行文献资料的查阅检索，分析、评价和利用所获取的信息，逐步明白选题的意义、主要研究内容和目标、国内外研究现状和难度等等；以此来培养学生的信息素质，改变以往学生在选题这道工序上出现的盲目和被动的情况。
2教师在指导环节中对学生信息素养的培养渗透
在信息社会里，信息知识是不断更新的，教师的主要任务是把获取、处理信息的能力教会给学生，而不再是把相对稳定的知识经验传授给学生。鉴于在具体研究过程中，专业学科不同则其信息的检索过程和检索技能肯定存在差别，对于信息获取和处理能力较差的学生，毕业设计指导教师必须根据学生所学专业提供专业领域的特有检索以及其特殊研究方法等，让学生能够联系毕业设计选题和专业学科研究方向进行检索。通过一系列的深入检索后，学生对专业研究性问题，如专业发展方向、研究动态等就会有一定程度的了解和熟悉，自然就把他们获取信息的兴趣激发和调动起来。学生在教师的指导下，学会对获取的佐证资料、原始文献和现有他人的研究成果等众多互有关联的信息进行筛选、比较和甄别，以此得到对毕业设计有价值的信息，用来处理好毕业设计中碰到的各种疑难问题，从而使学生的信息素养得到逐步提升，并进而培养创新能力。鉴于学生的信息法规和信息道德意识较为薄弱，指导教师在毕业设计过程中还要着重加强对学生开展规范自身信息行为的道德和法律的指导。强调尊重他人的知识产权，坚决抵制诸如实验作假、抄袭剽窃、伪造数据等学术不端行为；强调保护他人的个人隐私，不传播不良信息，同时还要严加防范它的侵袭和腐蚀；增强网络信息安全意识，还要养成相互监督的习惯。毕业设计指导教师如上这般循序渐进地将信息素养教育渗透到毕业设计实践教学中的各个环节，使学生在完成毕业设计的同时，信息素养得到提升。
3在成绩评定中强调信息素养培养
影响毕业设计成绩评定的因素多，为了提升学生的信息素养，必须要在评分标准这一环节优先考虑学生的信息素养，实施时在评分规则中加上信息素养方面的权重就是一种便于操作的方法。具体说来，为了保证学生阅读过充裕的参考文献资料，毕业设计中务必要对学生完成的文献检索量进行量化，同时包括了一定量的外文文献；在毕业设计任务书中，指导教师把要检索的内容、策略和方法等都明确给出，以此来让学生围绕其选题涉及的相关研究领域的国内外研究发展动态和前沿性问题进行较详细的分析、描述前人所做工作和进展程度，最后，整理写出两份毕业设计考核凭证，即专题性文献综述和文献调研报告。学生通过上述这些训练后就能深刻体验到信息检索的重要性，才能更加明确在以后的学习与工作生活中，自己离不开的终身技能与素质就是信息素养。
4指导教师要加强信息素养的自我培养
为了实现可持续提高学生的信息素养，指导教师加强信息素养的自我培养是有效途径之一。教师既然是毕业设计教学过程中的主导者，其信息素养的高低直接影响着教学成效，关系到被培养学生形成和发展信息素养，因此要实现在毕业设计中提升学生信息素养，教师所具有的信息素养水平是关键因素。
作为教学一线的毕业设计指导教师，其信息意识和信息能力首先要很强，搜索信息资料、筛选和整理信息、加工和传递信息时可以快速准确地进行，其次综合分析和专题研究能力也要很强，能够用科学的思维方法分析、研究和解决问题，同时经过深入研究某一主题和一系列的综合分析后能够对有效信息进行创新性的重组，从而把各种有价值的信息资源挖掘出来。此外，评价教师教学水平的指标应该加上信息素养，教师的信息素养不高，是根本不可能培养出信息素养良好的学生。只有当指导教师具备过硬的信息素养和业务素质，进行毕业设计指导时才能联系照应起学生信息素养的培养、同时将信息素质教育真正贯穿于毕业设计始终，最终达到将提升学生信息素养作为指导毕业设计工作的标准之一。因此，指导教师也非常需要加强和完善信息素养的自我培养。
结语
关键词：平面设计；毕业设计；教学；创新探索
毕业创作是高等美术院校本科教育的重要环节，是学生对四
年专业知识进行综合运用的设计实践过程。通过毕业设计的实践教学，不仅较为全面地体现了教师的教学水平和学生的综合素质，更重要的是培养了学生的创新能力。平面设计专业在中国的各大美术院校中开设时间较长，其毕业创作教学思路在不同时期经历
了不同的变化。进入二十一世纪后十年，平面设计专业的毕业创作受到当下社会环境、科技水平、设计理念等因素的影响，有了较为明显的变化调整。在指导学生进行毕业创作的教学实践中，同样应当与时俱进，使平面专业的毕业创作更具创新的时代精神。
一、前瞻的创作理念
对设计艺术专业而言，创新性是专业的灵魂所在，优秀的设计作品必须是先于现有的设计概念，只有这样，才能有强大的作品生命力。而对于高等院校的美术院校来说，还需有培育超越当下商业设计市场的创新概念的任务。这不是对市场中设计的不认同，学生在进入社会工作后，还需要再经历“社会大学”的学习磨炼，然而创新的设计观念需要在学校培育，这种设计观念就好似是一颗种子，只有有这个新观念的核心，才能在以后的社会风雨中成长为一名
成功的设计师。
关于创作主题的选择，在积极鼓励学生发挥想象力的同时，依托平日与学生学习的接触，根据学生的特点和专业特长与其共同讨论制订。对于平面专业，“概念性视觉推广设计”可以成为一个较大的主题设置，学生可以在这个大方向下，结合实际项目或自拟题目进行毕业创作，创作方向可以是文化类或商业类。
二、整合与跨界的创作形式
图案工艺到平面设计再到视觉传达设计，从一张喷笔喷绘的
海报到多媒体结合、观念视觉设计。三十年间，中国高等院校的平面专业正发生着巨大的变化，今日的各大艺术院校的美术馆中，平面专业的展厅中已经百花齐放，早已不再是几张海报的悬挂，而是充满着无限的活力，平面的边缘已经开始消失，我们很难分辨这个作品的具体属性：是海报，还是包装。实际上，这些创作已经不能用这些名称去区分，这些作品早已开始跨界与整合：图形、材料、工艺、互动、影像、声音、装置甚至高端科技慢慢充斥着作品。让平面设计展区变得很饱满，很具有侵略性。
从目前的现状看，大部分院校的毕业平面专业设计都开始朝向整合性、跨界性，这成为目前视觉传达设计方向毕业设计的主动脉。消失了边缘的设计，在不断地相互融合，这好比是一种进化的过程，艺术与设计重新融为一体的时代。
可以看出，平面设计在当下已是“不平的平面”，是综合多种表现形式的整体创作。因此，在毕业创作的教学指导中，应积极鼓励学生学会用多种视觉设计语言来表达自己的主题，不拘泥于海报、包装、书籍等某一个设计形式，而需要将主题做整体的视觉推广，类似做一套VI（企业视觉识别），但不同的是范围和形式可以更宽
泛，视觉语言根据主题可以更为生动。
三、互动性的设计
毕业创作相对于平日的课程作业，特点是需要在毕业展上呈
现出来，以把大学的学业成绩展示给他人。因此，让作品更多地和观众交流也是需要特别注意的，即设计的互动性。以前的平面专业毕业展中的作品多为海报、包装之类，缺少互动性。当下的毕业创作指导，可以多让学生在与观众的互动中做思考，例如，毕业生要利用概念书籍的翻阅与观众互动；将主图形标识做成图章，让观众自己盖印完成一个纪念品设计；制作和视觉主体相关的游戏装置，让观众互动游戏感受所要表达的概念。
这些互动的设计形式，让观众参与完成整体的创意，使得作品与观众融为一体。摆脱了僵硬的、单向式的信息传播形式，而转向了更为生动、多向的表现，从而让平面设计专业的展示区域丰富
有趣。
四、创造性的作品展示空间
展示效果对于美术院校的毕业创作同样重要。如何利用空间展示作品，以及如何让作品在展示空间里更有效果地传达主题，也变成实际教学指导中的一个重点。应指导学生注意根据实际展示场地的尺寸来设计作品，实际丈量和观察实际场地，避免作品尺寸与实际展示脱节以影响展示效果。同时，对于一些毕业创作，可以指导学生创造性地利用展览场地的特殊性，来设计自己作品的展示效果，例如，墙的拐角、楼梯、柱子等展厅的特殊位置，有时候也会变成设计的灵感来源。此外，还应注意墙体展示和中间空间展示的互应效果。
综上所述，平面设计专业在新时代中不断前进、革新，高等院校的毕业设计展则是各种新变化综合体现的一个大舞台，也是让学生将四年所学整合发挥的最好契机。在指导平面设计专业学生进行毕业创作时，教师应当鼓励学生勇于突破已有的创作模式，积极探索适合主题的创作模式，通过新的创作理念、创作形式、展示空间等因素创作出经得起时代考验的优秀设计作品。通过毕业创作，让学生在大学最后的学习阶段在专业上有显著提升，建立起更为广阔的设计思维，为中国设计的明天培养更多优秀设计师。
参考文献：
[1]袁熙肠.中国艺术设计教育发展历科研究.北京：北京理工大学出版社，2003.
[2]邬烈炎.设计教育研究：第5集.南京：江苏美术出版社，2007.
【关键词】室内艺术设计专业；毕业设计；多维度的创作模式
随着我国经济建设高速发展，人们的生活水平得到了显著提高，与此同时，对居住环境的审美质感也提出了更高追求，营造一个舒适、健康、实用性强的居住空间，这也使室内艺术设计被越来越多的人所认可。为了培养更多的设计专业人才，全国各大院校纷纷开设室内艺术设计专业，而在人才培养过程中，需要对学生的毕业设计进行综合性考核，其目的在于通过展示学生的毕业设计创作思路及设计成果，以此掌握学生对室内设计专业的学习情况。但是，由于学生在毕业创作中缺乏对行业标准、创作标准、创作内容与展示方式的认知，导致学生的毕业设计作品在被评价过程中往往缺少全面的展示内容，这就需要在室内艺术设计专业中探寻一种更加科学的、适应考核目标的多维度毕业创作模式。为此，依托宁夏民族职业技术学院艺术设计系室内艺术设计专业的课程改革与实训室建设，对室内艺术专业多维度的毕业创作模式进行探讨与实践。
一、项目调研——区域化调研及前期方案实践
为了探寻更加多元的室内设计专业毕业创作模式，本文在2017年3月至2019年5月，对宁夏大学美术学院、北方民族大学艺术与设计学院、宁夏职业技术学院艺术设计学院及银川能源学院等多所院校的环境艺术设计和室内设计专业毕业设计进行了调研。通过调研了解到，这几所院校关于室内设计专业中的毕业创作模式有特点，能结合培养学生的专业层次展开创作实践，通过设计文案、效果图展示、手动模型制作等层面完成展示，但也缺少设计过程的总体框架和具体的展示内容。有些本科院校的设计方案从创作的层面很有想法，但脱离实际施工建设能力，纸上谈兵；有些高职院校的毕业设计不够系统，只有效果图，对待户型和设计风格研究还不深入。因此如何开展毕业设计和全面的把握展示维度，需要更为专业的实践思路和框架，要立足区域经济发展、满足行业实践的要求、能结合老百姓所向往的居室空间美学，研究的实践意义在此尤为重要。在调研过程中，团队成员通过外出调研（学校及企业）、整理资料、分享心得，并结合企业见习时的工作实践，探索能结合地区实际工作思路，最终确定项目实践过程：首先由专业教师来指导项目实践方向，从企业岗位实践的角度帮助团队成员对毕业设计的重要意义进行系统性梳理；由学生收集相关趣向的专业资料，并在课下对本地区在建楼盘进行实地考察，了解吴忠城区楼盘的定位及特点，掌握拟实践项目中的室内装饰方案的前期情况，并将具体的毕业设计思路和施工方案汇报给教师，再由教师对毕业创作的思路是否具有创新性、是否已经“执行过”、调研资料是否充分、是否具有代表性等进行评价。在对前期预案初步审核后确定具体实施内容，最终锁定吴忠市碧桂园的室内设计项目。然后教师结合设计主题的设计框架及具体内容，根据成员的特长对具体任务进行分配，团队成员按照小组的方式来分解户型，并对具体的创作实践内容进行实践，以此绘制出毕业创作设计的草图方案。在草图绘制时，考虑到团队成员并不具备丰富的工作经验，因此在落实设计任务前期，需学生对大量的设计草图进行绘制，使学生在绘制草图过程中能够对户型结构有更加深入的理解，客厅如何设计、餐厅如何设计、主次卧的格局陈设如何，团队成员在草图绘制时将当下主流的审美特点（服务地区老百姓的居住向往）及造型创意融入到毕业创作之中，按照自己的设计想法来对设计创意的草图进行手绘，再由教师对学生的手绘草图进行复审，以此判断学生的绘图技法是否符合审美要求、草图绘制是否满足规范要求，并对最终的户型风格及实践整体性进行确定。这样，在对碧桂园工程的建筑草图进行绘制后，可确定项目创作风格，为毕业创作的后续开展提供了一个明确的视觉形象初期方向。
二、中期项目实践——方案细节的制定与实践
在室内装饰行业中，室内设计需要明确具体的创作主题和设计风格，并梳理创作要求，以此明确室内空间的具体设计思路。在中期实践中，按照企业具体操作流程来对户型的施工平面图、三维效果图及具体的设计说明等进行创作，使创作表现的思路及专业水准能从多视角进行展现。施工平面图是中期实践的重要环节，团队成员在利用前期测量的室内结构数据，利用AUTOCAD软件对其放样，绘制出严谨且完整的专业施工平面图。在平面图中，不仅要表现完整的室内结构的形体特征，还要对改造区域、门扇开拉方向、电源插座的安装位置等细节加以注明，为后期效果图设计环节奠定良好的基础。此环节不仅考核学生对软件的应用能力，还对平面图的绘制准确性、严谨度、创意性进行考察。为了使毕业设计作品能够获得最佳的展示效果，室内艺术设计专业学生在进行毕业创作时，还需从三维效果图、VR实景制作、装饰材料及施工工艺等方面进行入手，使创作内容能够得到多层面和多维度的展示，无论是从项目研究的维度还是教师与企业考评人才的标准，都是很好的创作内容。三维效果图的设计能使“客户”便于直观感受未来施工完毕的居室效果，优秀的三维效果图制作不仅考察学生对3DMAX软件、渲染器及图形处理软件的应用，还能体现设计师的设计功力，有些设计师在绘制中抛开施工工艺和装饰材料特性，使得项目成为纸上谈兵。在项目建设中期，指导教师要求团队成员了解合作企业的施工过程，对整体的施工细节进行详细的梳理，并在课余时间调研装饰材料市场，了解不同装饰材料的规格、质感、造价等信息，只有这样，团队成员在三维效果图设计中才会胸有成竹。并且，3D模型摆设、贴图材质的考究性与运用个体主张的原创性，最大程度的改造居室内容，发挥团队成员的创造力，不断为整体风格样式的统一性打磨。全套的三维效果图在教师指导下已全部完成，单凭平面图真实效果还不能满足当下消费者的“口味”。因此，团队成员将全套模型与效果图运用VR实景的制作方式，观众可以通过扫描所生成的二维码就可看到整体设计的实景状况，不仅成本低，还能更好的满足当下消费者对设计方案的体验。综合性的设计思路，从实践的角度可以体察学生的专业能力，能够服务未来的工作岗位，对教学实践而言，也有助于对学生核心课程的实践能力进行评价，从而使学生在后续就业中能够让用人单位对其专业能力有更加深入的了解；并且，学生在对项目进行室内设计时，还要对毕业创作中积累的心得及经验进行撰写，并形成具体的工作笔记，以便于学生在毕业后能够在建筑室内创作中掌握相应的工作经验和设计维度。
三、后期项目建设终结及评价
项目实践后期，团队成员将过程中的实践成果总结梳理，有代表性的作品进行装裱展示（手绘、效果图等），对施工预算、施工材料汇总表与大家分享，并在毕业答辩中完成汇报，对表现优秀的团队成员进行表彰。最终成果体现有碧桂园户型手绘效果图一套、平面施工图一套、三维效果图一套、VR实景作品一套（扫码观看），附带设计说明、施工材料、工人工费及设计费预算书一份，使用材料汇总表一份。项目实践过程由指导教师及企业兼职教师把控项目的创作方向，通过对每个阶段的掌控和评估考核团队施行成果，对不合理或者不足之处应及时改进，实现学生能力的逐步提升。
四、项目建设取得的成果
研究实践的初心在于更好的推进艺术设计系毕业设计的规范化，结合每届毕业生的设计思路和行业市场的变化，通过任务的研究进行实践性的探索，有助于全面提升专业课程实践教学的拓展性，在具体的教学过程中建立起专业课程与岗位实践真实的联系，充分挖掘毕业设计的深度及评价内容，引导学生整体把握专业课程学习意义和创新意识，重视当代高职专业发展的取向，从而对教学对行业变化有更清醒的认识，对改革专业课程的教学手段和传统教学方式，具有十分重要的应用价值。
五、项目建设中存在的主要问题及解决办法
问题一：工艺制作及材料属性不明确，施工工艺影响手绘效果的表现。在建设过程中期，团队成员对装饰材料还没有清晰的认识（艺术设计材料与施工工艺实训室还未建成），只知道种类、名称，不清楚品牌、规格、质量，对施工工艺不够了解，在绘制草图时只能联想，极大的影响了项目的建设进度。解决办法：以问题为导向，校内咨询专业教师（林涛老师、高雅老师），从理论层面解决材料与施工技术难题；校外施工现场的考察调研，到施工现场真实的观察技术工人的加工与安装，破解技术难题，更好的将理论与实践相结合。问题二：室内漫游动画的制作成本过高、制作周期太长。项目实践初期，当时室内装饰行业对漫游动画专业要求不高，只要能满足公司宣传或客户观看就可以；但最近几年在影视动画领域发展很快，市场对漫游动画的效果要求更高，真实还原实物场景是设计所追求的效果，但是目前室内设计专业人才培养方案中还未开设这类课程，因此影响作品的后期展示。解决办法：结合行业和市场的现状，改变创作思路，选择VR实景制作，观者通过扫码能自主的观看未来房间的设计效果。问题三：目前学校对待设计专业的毕业设计作品汇报展还不够重视，学生花大力设计，自掏腰包制作成品，但学校对作品展的场地和推广还不够完善。希望通过项目的建设，能使学校领导高度重视学生毕业设计的展示。
六、结语
我国建筑工程产业的蓬勃发展，使室内设计正被越来越多人所接受和欢迎，在室内设计专业的毕业创作模式中，针对学生在毕业创作中缺乏必要的创作标准与展示标准等问题，实践多维度的室内设计专业毕业创作模式，能够使室内设计专业的教学拓展性大大提升，并使室内设计专业能够将具体的室内工程项目和行业专家评价联系起来，进而使本专业所具有的专业维度得以充分挖掘，使学生能够更加深入的理解室内设计的学习意义。本文提出一种多维度的室内设计专业毕业创作模式，在提高学生主观能动性的同时，也能帮助教师对学生的毕业设计作品进行更加多维度的展示与评价，具有推广价值。
参考文献：
[1]宋国栋.高职院校室内设计专业毕业设计教学模式改革研究[J].佳木斯职业学院学报，2017（2）：13-14.
[2]海建华.室内设计专业毕业设计教学的几点思考[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2014（3）：160-162.
毕业设计课程的教学目的，是通过毕业设计课题设计实践，有效地提高学生的创新思维能力和动手实践能力，使学生的专业理论素养与综合设计水平在设计实践中得到进一步的锻炼和提升，从而为学生步入设计行业奠定一个良好的基础。因此，在教学中不仅需要对课程内容、教学组织、教学方式等各个环节进行相对科学、合理、有效的研究、组织、把握之外，也要根据现代设计的实际变化与需求，在课程的选择、配置等方面做出适时的调整和完善，理顺课程间的相互衔接、铺垫，以提升本课程的教学质量与水平。在多年的教学实践过程中，我们感到学生设计作品平庸、缺少文化内涵以及抄袭现象严重，一直是困扰毕业设计教学质量提升的难点和顽症。诚然，学生缺少生活积淀与社会实践锻炼是一定的因素，更重要的是如何有效地提升学生的创新思维能力和对设计本质内涵的理解。虽然，创新思维能力的培养一直贯穿在四年的专业教学过程之中，但为了凸显创新思维能力培养在现代设计教学中的独特地位和作用，我们认为有必要专门开设相关的课程对此进行强化、提升。为此，在前些年的两次教改中，根据学院室内设计专业的实际情况，在课程设置方面做了相应的调整和完善。在三、四年级分别增设“现代室内设计经典案例解析”“设计与研究”两门课程。通过室内设计思维与方法的理论讲授和对经典设计案例的解析、点评，使学生充分认识到创新思维的本质是求异思维，只有不断拓展自己的艺术视野，更新设计观念，增加个人的生活积淀，才能以独特、敏锐的艺术视角在生活中捕捉设计灵感，并通过一定的设计语言、形式、方法及程序，实现自己的设计创意和艺术主张。几年来的教学实践表明，两门课程的开设不仅使学生对创新设计的思维特征和表达方式，设计语言与表现手段以及科学合理的设计程序有一个更深层次的了解和认识。同时，也在一定程度上为毕业设计教学进行前期的理论铺垫和设计准备，理顺课程间的教学衔接与秩序，形成一个较为完善合理的课程教学体系，从而有效提升毕业设计课程的教学实效。
二、把握教学环节重点
毕业设计教学体系是由诸多环节构成的。组织教学是其中重要的一环，它对于实现课程的教学目的，提高教学质量具有重要的作用。在组织开展教学过程中，如何引导学生发现、挖掘、拓展作品的设计主题，彰显作品的文化内涵，就成为本课程教学的重中之重。室内设计是围绕着“人”而展开的既具功能性又显艺术性，两者完美统一的室内空间环境的创造活动，它不仅要满足人们不断增多的物质欲望，也要满足人们多元性的审美追求，室内设计正是通过融入一定的主题来表达空间的“思想内涵”与“情感语言”。因此，可以说“主题内涵”是设计者在创意过程中，最能体现其设计品质的重要环节。
(一)注重设计作品的主题挖掘
在毕业设计过程中，学生常常为找不到空间设计的“主题”而感到茫然和困惑，或者一味地效仿人们已熟悉的某些“主题”、某种“风格”，或者抄袭、剪贴他人的作品，这样的设计显然缺乏原创性和鲜明的“主题”立意。为此，我们在近几年的教学实践中，对毕业设计主题的选择与把握这一环节进行了较为深入的尝试探索。
1．运用案例解析方式提升学生创新思维。室内设计是一种创造性活动。创意的产生来源于一定的主题设定，而主题的设定则源于对基本元素概念的选择、把握。因此，在教学过程中，如何引导学生运用综合多元的思维方式，对所有与课题设计有关的资料，特别是具有一定民族特色的资料进行收集、分析、归纳、筛选，进而从中提取捕捉到最能体现其课题本质特色的设计主题，成为本课程教学需着重考虑和解决的一个难点。为此，我们在教学实践中，一改以往简单而枯燥的说教方式，有目的的选择一些经典工程设计案例进行生动、细致地分析、点评，取得了较好的效果。通过组织开展一系列的案例分析、点评活动，一方面使学生从名家大师的设计实践中了解、感悟其如何在现实生活中捕捉设计元素，并通过怎样的设计方式完成自己的艺术创造，从而在一定程度上帮助学生提升认识问题、分析问题和解决问题的能力;另一方面通过名家大师的经典设计案例来激发学生学习的积极性和主动性，有效提高他们毕业设计的创造潜力与设计欲望。
2．组织学生进行设计前的社会调研和考察。调研、考察的目的是要学生关注生活、感受生活。生活是艺术想象的土壤，没有生活就没有艺术想象，没有艺术想象也就没有艺术创造。艺术创造必须依靠生活中所积累的大量感性材料，感性材料积累越丰富，想象也就越活跃、越自由，设计也就越富有创造性［2］。因此，我们要求学生不仅关注自己熟知的都市生活，还要研究民族文化、地域文化以及自然生态环境。在不断地感受和研究中，努力寻找和捕捉设计的灵感与符号。从而有效地增强设计作品的原创性和独特感。如2011届的一位学生在调研考察中对萨满文化产生了较为浓厚的兴趣。对此，教师因势利导，鼓励其在了解萨满文化的历史发展变迁和文化特点的同时，收集更多的视觉形象原始资料，并从中捕捉到设计的元素和符号。通过参观博物馆及对影像、实物及图文资料的进一步分析、研究，使该生对萨满文化有了更深的了解和认识。在与指导教师的不断沟通与讨论之中，该生将神秘、质朴、厚实作为其设计的核心和切入点。并依据空间的功能性质特点，将萨满服饰、器具、石人柱及游牧生活器具等形象元素，通过打散、重构、转换等设计手段，与虚拟的建筑空间结构和形态进行了巧妙的设计安排，在陈设、光色的环境氛围衬托下，较好地营造出一个具有民族特色与原创意味的休闲空间，受到了观者的好评。
(二)提高设计作品的创意表达
有了一定的主题，如何延伸、拓展并将其融会于室内空间的设计之中，便成为创意表达的关键。所谓“创意”，就是“创造出能够解析人的精神世界并富于强烈艺术氛围的室内时空环境”。一般来讲，室内设计的创意表达常常要借助于空间布局、空间形态、光色组合、材料搭配和陈设装饰等空间表达综合要素之间的权衡，以及各要素间的主从呼应和张弛有度的协调。通过长期的教学实践探索，我们发现在诸多的表达要素中，空间形态和陈设装饰是提升创意表达最为有效地两个设计环节。因为，在一定程度上室内空间的文化内涵与情感因素更多的是依赖空间形态和陈设装饰来传递、呈现的。
1．主题与空间形态的塑造。空间形态是依据主题内涵需求和空间结构尺度，运用规则或不规则的抽象几何元素与不同质地的材料结构而完成的造型样式，它可借助主题内涵的需求而呈现出不同的空间形态，或表达阳刚、凝重之感，或展现阴柔、灵动之美;或严谨，或活泼，如此等等。正是由于这种空间形态上的变化，给人带来不同的生活体验和心理感受。因而，空间形态的设计对于作品主题立意的表达与空间总体框架的构建起着独特而重要的作用。
2．主题与环境氛围的营造。环境氛围是室内设计通过空间形态造型、光色材质运用、陈设选择搭配等多种表达要素权衡与协调而最终形成的一种空间艺术气氛。在这之中，陈设艺术的设计、把握尤为重要。陈设艺术除了具有一定的功能作用(功能性陈设)之外，其更多的是传递出一定的文化品质和内涵。因而，室内陈设艺术设计、把握的如何，直接关系到观者对设计作品中文化内涵的理解。所以，如何帮助学生依据其设计主题与氛围需求，合理设计、选择、搭配陈设艺术的种类、样式、材质、大小、位置等，就成为毕业设计教学过程中需要重点关注和把握的环节。例如2010届的一位学生选择《岩画艺术馆空间设计》作为其毕业设计创作选题。在辅导过程中，教师积极引导该生依据设计主题和现代艺术展馆空间的特点需求，充分运用现代设计理念与设计手段，通过不同形式、不同位置、不同手法的现代陈设艺术样式，将古老的阴山岩画艺术风采呈现在观者面前，使观者在充满艺术氛围的现代空间中，领略中华古老文化的艺术熏陶与心灵震撼，收到了良好的设计效果。该作品2010年获第八届中国室内设计双年展新人奖二等奖。
三、改进教学方法手段
运用科学合理的教学方法和现代化的教学手段是提高教学实效的关键。不同专业、不同课程都有其不同的教学规律和特点。室内设计是艺术与技术相结合的交叉学科，既有一定的人文性，又有较强的实践操作性，而毕业设计作为学生综合运用所学知识而进行的设计课题活动，同样呈现出较强的实践特点。因此在教学实践过程中，应依据室内设计的专业特点和课程要求，打破常规，灵活运用恰当、合理的教学方式与手段，以提高本课程的教学实效。
1．组织市场调研，延伸课堂教学。市场调研活动是毕业设计课堂教学的延伸方式，其目的一是使学生充分了解市场变化需求，使设计具有针对性;二是通过市场调研，完成毕业设计所拟设计项目的整体环境、背景、功能等资料的收集考察，并对所收集的资料进行深入细致的分析和研究，进而确定毕业设计作品的方案计划。因此，市场调研不仅是毕业设计教学中非常重要的实践环节，同时，也使学生在广泛的社会接触、了解过程中，能充分把握室内设计的发展动态和市场需求，在瞬息万变的社会大背景下，理清设计思路，明确自己的设计方向。在市场调研过程中，我们主要采取参观实际工程项目和参与工程项目实践等方式，并让学生在实践中将所收集、感受到的信息资料和心得体会撰写成市场调查报告，并将市场调研报告纳入到毕业设计课程量化评定考核之中，以提高市场调研实践的质量和成效。
一、毕业设计改革的必要性
（一） 职业教育的内在要求
近年来我国职业教育事业蓬勃发展，培养了大批高素质技术技能人才，为提高劳动者素质、推动经济社会发展和促进就业作出了重要贡献。毕业设计作为高职院校学生的重要实践课程，能够培养学生综合运用基础理论、专业知识和专业技能分析解决实际问题的能力，是检验学生在校学习成果的重要手段，是达到职业教育培养目标的重要途径。为加快发展现代职业教育，提升人才培养质量，毕业设计的改革势在必行。
（二）国家政策的诉求
教育部、省教育厅高度重视高职院校毕业设计工作，充分肯定毕业设计在提升高等职业院校学生职业能力、提升人才培养质量等所发挥的作用，2004年教育部办公厅印发《关于加强普通高等学校毕业设计（论文）工作的通知》，要求高职高专学生的毕业设计要与所学专业及岗位需求紧密结合。湖南省教育厅自2014年开始将高职院校毕业设计工作列入重点工作，逐步建立健全毕业设计抽查制度，并指导高职学院发挥毕业设计在推进产教融合中的作用。
（三）学校提升的需求
湖南工艺美术职业学院是湖南省唯一的一所独立设置的艺术设计类高职院校，是全国百所国家示范性（骨干）高职学院之一，是湖南省卓越高职院校在建院校。学校开设有刺绣艺术设计、陶瓷艺术设计、环境艺术设计等39个专业（方向），对艺术设计类学生来说，毕业设计可能会是他们“一生中最用心的创作”。帮助学生成就毕业设计，不仅是提升学生职业能力、检验学习成果的需要，更是学校“创建卓越高校、争创双一流”发展战略的需求。
（四）学生发展的呼唤
毕业设计要求学生充分运用大学所学的基础、专业知识，解决实际问题，设计专门产品等，在此过程中，培养学生正确的设计思想和思维方法、严谨的科学态度和独立的工作能力。可目前，很多高职院校的毕业设计忽视学生能力发展，毕业设计选题与实践脱节、管理松散、指导教师少指导、团队合作较少、设计成果流于形式等各种问题凸显，学生通过毕业设计无法提升综合能力，无法为今后的就业创业打下基础，毕业设计的教学改革势在必行。
二、毕业设计改革的主要举措
湖南工艺美术职业学院认真领会国家毕业设计工作精神，做好毕业设计顶层设计，与行业企业深度合作，将企业真实项目导入毕业设计，企业技术骨干全过程参与毕业设计的每一环节，建立校企深度融合的毕业设计管理机制。
（一）顶层设计校企共谋
根据省教育厅每年的高职院校学生毕业设计抽查通知文件的要求，结合学校与专业实际，制定《湖南工艺美术职业学院毕业设计工作方案》、《毕业设计优秀作品、优秀指导教师评选办法》等文件，建立毕业设计学校、院系、专业三级工作机制，明确工作职责。组织召开毕业设计专题会议，下达毕业设计工作总体要求。各院系根据学校要求，将毕业设计作为必修课列入各专业人才培养方案，邀请合作企业来校，共同研讨将行业企业标准融入毕业设计课程标准，从源头上保证毕业设计的真实性有效性。各专业工学结合部周密部署毕业设计工作进度，确定毕业设计选题、任务书，将各项工作落到实处。
（二）教学团队校企共建
学校聘请合作企业内工作经验丰富的企业导师与校内导师组建双导师教学团队。双导师教学团队针对专业人才的就业结构、技术结构、劳动力结构等发展状况，开展专项调研，动态更新专业相关岗位职业技能、素质等要求，明确毕业设计教学任务与要求。企业导师偏重艺术实践指导，校内导师偏重理论研究指导，双导师根据研究方向与侧重点不同，对学生进行有针对性的教学与指导，充分发挥高校导师在理论知识规范管理方面的优势，以及企业导师在工程实践经验方面的优势，形成理论实践并重的“双指导”教学模式，确保学生能够高质量的完成毕业设计。
（三）毕业选题校企共设
建立健全毕业设计主题题库，完善毕业设计选题动态调整机制，每年更新30%左右的选题。在选题中突出校企合作的优势，企业导师与校内导师精诚合作，以企业为主导，引入企业项目作为学生毕业设计选题，校内导师对项目进行审核、把关，衡量学生能力能否适应项目难度，并把意见反馈给企业。企业导师根据意见对项目要求?M行修改，由学生根据自身情况选定毕业设计题目。校内导师与企业导师共同确定毕业设计选题，不仅解决了校内导师自拟选题与工程实践需求脱节的问题，而且克服了企业导师缺乏教学经验、选题难易程度及工作量难以把握等问题，同时还提升了高校导师自身解决实际工程问题的能力。
（四）过程管理校企共抓
调整传统教学模式的毕业设计过程，充分体现“毕业设计+项目+工地”实践教学模式。明确毕业设计前、中、后三阶段的工作任务，详细安排毕业设计过程，双导师分别设置相应的与企业项目、工地结合的教学流程节点。学校与行业专家、合作企业领导和技术骨干等组成毕业设计检查小组，开展毕业设计中期检查，实地检查各院系实训场所，考察各院系毕业设计进度。企业导师根据考察情况，结合行业企业需求，深入实训场所就地指导学生开展毕业设计。组织召开毕业设计工作汇报会，围绕提升毕业设计质量，就毕业设计开展情况、遇到的困难以及采取的解决办法等问题进行研讨。
（五）作品质量校企共评
依照毕业设计考核评价标准，构建学生互评、企业评价、院系评价的立体评价模式，全程监控开题审查、中期检查、验收成果三大环节，规范答辩程序，科学评定成绩。学校每年举办“5.23”毕业设计开放展示周，展出学生毕业设计作品，接受政府、行业企业、学生家长的评价，改变了毕业设计单纯为设计作品提供展示平台的传统模式，使其成为学生就业创业、校企合作交流、办学成果展示、多方动态评价的综合平台，形成政府、学校、企业、社会大众四方联动的毕业设计质量评价机制，评价主体多元化，促进了人才培养质量的提高。校企共同搭建学生就业平台，挑选毕业设计表现优异、综合素质能力较高的学生入企，实现学生零距离就业。
三、毕业设计改革的启示
校企融合是促进区域经济、产业发展与转型升级的需要，是职业教育培养高素质技术技能人才的重要使命，也是调动企业与学校合作的积极性、实现校企双赢的必然要求。
从学生角度来说，校企融合机制下的毕业设计，教学过程即生产过程，学生作品即产品，实现了理论学习与实践操作一体化、校内学习与企业实际工作的一致性，这样能够帮助学生获取清晰准确的定位，明确未来的职场发展方向，为学生就业打下坚实基础。
【关键词】艺术学硕士研究生毕业设计考核模式改革
随着素质教育的倡导，各地方院校及专业都在进行教育学改革，教学改革既是观念的创新也是教育思想的转变。在教学改革下，艺术设计硕士研究生的毕业设计既要区别于本科，又要在本科的基础上有所提高，但是艺术设计专业的学生与理工科学生之间的差异很大，以理工科毕业论文的考察模式考察设计专业的学生是不现实也是不客观的。所以设计艺术专业的学生，尤其是研究生的毕业考核模式是一个有待探究的问题。如何让他们在本科的基础上提高科研水平，更好地适应未来的就业和社会需要，发挥研究生应该有的能力，这些都是在设定考核标准时需要考虑的重要因素。
一、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式现状
据统计，全国大约有1000多所设有艺术设计专业的学校，其中具有设计艺术学硕士点学位授予的学校有50多所，设计艺术学博士点学位授予的有10多所。毕业设计不仅是检验学生在校期间的所有学习成果，也检验教师的具体教学成果，同时也检验学校的整体教学水平以及考核模式的有效性。艺术学硕士研究生毕业设计的形式一共有三种，第一种是论文的形式，第二种是论文与毕业设计实践作品结合的形式，第三种是联系学生提出的实际实践作品、设计报告与毕业作品集三种形式的结合。但目前具体针对艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式并没有统一的标准。
（一）仅凭论文的考核模式
作为设计艺术学的研究生，由于本科阶段与在研期间多注重设计实践，忽略了深入探究问题的科研素养，同时很多研究生在研期间仍然处在“无事干，无处去”的学习状态，最终没有培养出成熟的论文撰写能力，论文的写作质量不高，所以仅凭论文的考核模式并不能考核出研究生的真实水平。
（二）论文加毕业设计作品的考核模式
这种模式中要求毕业作品与学位论文选题紧密结合，把论文与毕业设计实践作品的考评按比例配比，最终得出考核成绩。但是各个学校都有自己的特点，准确而公正的配比还没有被提出。此外，大多数院校针对毕业设计实践作品采取定性评价的考核模式，定性评价是对评价资料做“质”的分析，运用分析与综合、比较与分类、归纳与演绎等逻辑分析的方法对评价所获得的数据、资料进行思维加工。但定性评价实质是依靠教师的主观判断，由于教师的主观喜好，对作品的评价不够全面，容易产生不公正问题，引起学生的不良情绪。
（三）实践作品、设计报告与毕业作品集的考核模式
此模式是浙江传媒学院基于素质教育，以及学生毕业时忙于就业不能兼顾论文的实际情况提出的考核模式。其中，实践作品考核学生的动手能力，设计报告采取图文并茂的形式考核学生的逻辑思维能力，毕业作品集是平时学生每一次作业的积累，主要考核学生的综合素质。但是考核的项目过多，不免会让考核程序变得繁琐，三者的关系与比例分配标准并没有具体设立，具体实施结果还有待考证。
针对以上几种情况，论文加毕业实践作品的模式比较容易实施，但要教师把握住两者分数的配比以及毕业实践作品的评价标准。
二、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式的改革内容及目标
无论是本科阶段还是研究生阶段，艺术设计都是一门注重实践性的专业，在人才培养方面注重创新性、实用性与技术性，强调动手实践能力。同时，根据素质教育的要求，艺术设计专业培养的是应用型人才。本科阶段是艺术设计专业学生学习理论知识，培养各种绘画、软件应用技能的阶段；研究生阶段是对本科阶段基础知识的检验，学生的实践要与企业相结合，使每个学生都能具备独立完成企业设计任务的能力。所以设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品需要更加注重毕业实践作品的考核，在理论考察的基础上重点考察学生动手操作能力以及创新能力。
在多元化的教学模式趋势推动下，让研究生能够真正学会运用所学的书本知识，做到理论与实践有效的结合，创作出好的设计作品，就必须改进艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式与标准，全面提高设计艺术学研究生培养质量，使其具有扎实的基础知识，同时具有较好的艺术设计水平和动手能力。
根据对西安工程大学服装与艺术设计学院2011级、2012级、2013级和2014级的艺术学研究生进行的调查问卷，81%的学生对毕业设计的考核以及标准不太清楚，31%的学生希望加强毕业设计的指导，30%的学生希望加强毕业设计的制作环节，61%的学生认为应该加强艺术类研究生毕业设计的选题、审核等环节管理制度的力度。所以根据实际情况，应该精细列出毕业设计的考核标准具体事项，提前让学生了解考核的大致方向与侧重点，激发学生创作的灵感与完成毕业设计作品的兴趣。此外，要增加研究生毕业设计的选题并把选题细分化，便于学生精确定位自己的设计方向。
三、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品新的评判要求及分级评价指标
鉴于以上艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式现状分析，以及对艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式的改革内容和目标的梳理，采用定量评价的方式列举出毕业作品的考核指标，从而梳理出设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品考核的新标准模式。具体如下：
（一）对毕业设计作品的精细化分类
毕业作品类型按照专业方向分为：服装与服饰设计作品、视觉传达设计作品、产品设计作品、环境设计作品、摄影作品、动画设计作品、工艺美术作品、绘画作品，以及服装表演与形象设计作品九大类。
（二）毕业作品内容要求
第一，选题：与本人学位论文选题紧密结合，针对本专业方向，作品主题明确，内容积极健康。
第二，设计内容：设计作品呈系列，按专业特点以平面或立体形式表现，最终作品外观效果完整，适合展示。此外，还必须以平面形式呈现完整的创作过程。
第三，设计方法：制作工艺规范，符合设计标准；提倡手工制作，体现传统工艺的技术美感。
第四，设计成果：作品符合相关专业规范要求，满足相应的生产工艺和质量标准，使艺术性与实用性完美结合。
（三）毕业作品考核评价指标
具体要求：第一，所有类型的毕业作品均需以展览形式出现；第二，毕业设计作品由评委会集体打分，最终得分取平均值，评委会由校内外专家3至5人组成；第三，作品与论文分值比例各占50%；第四，论文开题报告中必须包含设计作品构思计划。中期检查时，除汇报论文进展情况外，还必须汇报毕业作品构思和草图设计过程，最终所提交的毕业论文中必须包含毕业设计作品内容。
结语
综上所述，合理的艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核标准模式，以及更好的培养艺术学硕士研究生实践与创新能力的措施和途径，可以提高学生的研究能力、实践能力和创新能力，以高水平的艺术修养品质和专业素质顺应时展的需要。
参考文献：
[1]夏宝红.基于体验式教育的艺术设计课程考核模式改革[J].美术教育研究，2012（9）.
[2]屠曙光.当前我国设计艺术学研究生教育中的问题及对策[J].南京艺术学院学报，2006（3）.
[3]徐浩.美术类专业毕业设计的考核模式改革研究[J].艺术与设计（理论），2010（9）.
[4]周宇.德国“双元制”职业教育模式与我国艺术设计专业的教学改革[J].理论月刊，2008（1）.
（一）明确毕业设计在专业人才培养中的地位与作用
服装设计专业的毕业设计在人才培养中具有重要作用，它是综合实践的教学环节。岗位核心能力课程“女装设计”“男装设计”重点解决学生从事服装设计师助理所需具备的单品设计能力；“服装品牌设计与企划”主要培养学生后续从事服装设计师或企划师必备的系列成衣企划与设计能力；“毕业设计”重点培养学生就业及后续发展所需的创新、创意以及方法能力、社会能力。实训项目的难度和综合度逐步递增。
（二）明确毕业设计实践教学方式
对于毕业设计，湖南工艺美术职业学院系部曾经尝试多种教学方式：一是将毕业设计课题带入企业，由学生在顶岗实习中完成，但这既影响企业生产活动，又因为学生工作任务重、时间不够，造成作品效果不佳；二是由学生在校自主完成毕业设计，容易出现学生找工作室代工、购买成衣等现象。松散式管理导致教学环节形同虚设，难以实现教学目的。目前，系部采取的是教师全程指导的教学方式，杜绝了购买和代工等现象，切实提升了作品质量和学生综合能力。
（三）明确毕业设计选题方向
选题的合理性直接影响毕业设计教学目标的实现。首先，选题要融入前续课程的所有技能点，具备综合性；其次，选题的难度要高于岗位核心能力课程的技能难度，且各选题之间的难易程度相当；再次，选题应来源于社会和企业，与新技术、新工艺、新材料接轨。因此，系部组织教师到行业企业调研、研讨后确定选题。服装设计专业毕业设计选题主要分为两类：一类是服装设计大赛选题。因为大赛以发掘设计师的创新思维，追求作品的创意性与实验性为目的，这与毕业设计定位一致。另一类是以创作灵感的类型为选题。在选题中引入湘绣、苗绣、织锦等非物质文化遗产元素，既贯穿学院一直以来“承袭传承与保护非物质文化遗产”的指导思想，又鼓励学生跨专业、跨行业进行非遗文化的创新。
（四）明确毕业设计的组织机构和工作流程
成立毕业设计工作小组，编制毕业设计工作方案，召开专题会议，统筹布置，明确毕业设计的时间、任务、责任人、工作流程等，确保毕业设计工作按质按量如期完成。
二、加强毕业设计教学过程管理
（一）组建教师团队，明确教学任务和要求
毕业设计教学前，组建教师团队，召开指导教师会议，每班由一名设计教师和一名工艺教师联合指导，既分工又合作，同时明确“学生主体、教师主导”的定位。学生是毕业设计的创作主体，教师起引导作用。教师在指导中不能结论性评价多，具体意见少，也不能指定学生的创作主题，帮学生找参照图甚至设计，全程高密度参与。鼓励教师创新教学组织设计和方法手段。通过集体研讨、头脑风暴等，解读每类选题的创作路径、方法；通过创作分享会、学生陈述点评会等开拓思路，完善作品；加强示范教学，启发学生思维；采用大学城空间、微信、QQ等方式辅导学生，帮助学生克服畏难情绪，加强团队合作、精益求精等职业精神培养。毕业设计教学过程中，定期召开指导教师研讨会，及时了解教学进度与质量。
（二）召开学生动员大会，加强学风建设
召开毕业设计学生动员大会，一是讲解毕业设计整体安排以及相关要求；二是激励学生提高创作热情，争取多出好作品。在教学过程中，还会根据学生的具体表现，不定期组织召开学生会议，及时解决学生在毕业设计中出现的旷课、拖沓等问题。
（三）严格进行四个环节的作品质量评审
第一环节是设计图评审。如由系主任、工学部主任、企业专家、指导教师以及学生代表制定毕业设计图纸的评价标准，集中评审，提出修改意见。第二环节是面辅料选配评审。例如，由于湖南的面辅料较单一，因此毕业设计的材料全部是在广州中、大纺织市场采购。车票购买、酒店预订、面料采购等工作全部由学生负责，教师团队随行前往，把握采购进度，做好面辅料选购评审工作。第三环节是坯样及第一套成品评审。毕业设计中期，组织对坯样及第一套成品进行评审，形式是学生展示作品，陈述设计构思及制作方法，教师团队研究问题，进行指导。其目的一是及时了解毕业设计的整体进度；二是锻炼学生陈述与表达能力，为答辩做准备；三是及时修正问题，提高毕业设计的整体质量。第四环节是毕业设计成品评审及答辩，可邀请企业专家和全体指导教师共同评分；模特穿着毕业设计作品，学生团队展示创作过程的图文资料，陈述创作灵感、设计方法、所遇问题及解决办法，畅谈收获与体会。
（四）做好资料上传和总结推广工作
组织评选优秀毕业设计作品在学院“毕业设计开放展示周”中表演展示，并安排专人检查学生的毕业设计说明书、教师的评分记录及评语等相关资料等。
三、反思
毕业设计教学管理毕业设计结束后，应及时进行教学管理反思。
（一）反思毕业设计的系统设计。如毕业设计选题、教学方式、时间进度安排、教师安排、评价标准等。
（二）反思作品质量是否有提升。广泛了解各院校同行、企业专家及家长对作品的评价，了解学生创新思维和专业技术能力的提升，由此获得专业教学改革的思路。
关键词：应用型本科高校；动画专业；项目驱动；工作室模式
中图分类号：J061 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0271-02
一、序言
应用型本科院校的教育是建立在普通高等教育基础上的针对本科层次的专业应用型教育，其目标是培养既有扎实的理论基础，又具有较强的创新能力、职业拓展能力和继续深造能力的高素质应用型人才。潘懋元先生认为应用型本科主要有四个特点：第一，以培养应用型的人才为主。第二，以培养本科生为主。第三，应用型本科应该以教学为主。第四，应用型本科院校应该以面向地方为主。而应用型高校要培养应用型人才需要建设以下内容：课程建设、教材建设、实习实践基地建设、师资队伍建设。本文主要从实习实践的角度出发，探讨应用型本科院校的建设。
动画专业作为21世纪的 “朝阳产业”、“无烟工作”，其迅猛发展有目共睹。截止到2012年，已有500多所高校开设了动画专业，但整体来说，教育效果并不显著，培养的毕业生往往没有用武之地。造成此现象的主要原因在于动画教育只是纸上谈兵，或重技轻艺，更严重的是不注重培养学生的创新应用能力，脱离了社会与市场的实际需求。工作室模式以项目促动教学，既实现校际合作，又实现校政合作和校企合作，通过教师科研团队带动学生科研团队，既可以提高教师的科研能力，又能提高学生的实践能力，打通了学生与企业之间的联系渠道，缩短从学校到社会的距离，为社会输送具有创新能力、能迅速适应社会需要的专业人才。以H大学动画学院实施的“工作室模式”为例，对其进行有针对性的探讨和分析，为更好地实施“校企、校校、校政”等方式的合作，培养创新应用型人才提供可参考性模式，为应用型本科院校人才培养模式的理论研究起到一定的参考作用。
二、工作室模式建设的指导思想
动画专业具有鲜明的应用性与社会性。因此，加强应用性与实践性，是动画教育的根本。通过调研发现，在动画四年本科的教学体系中，一、二年级课程多为通识教育及专业基础课程，三年级全部为专业课，四年级几乎没有课，主要任务是专业实习和毕业设计创作，但众所周知，动画创作分工较细，学生在短短一年内很难掌握所有的创作环节，因此从大三开始实行工作室制，强化实践教学是可行的；同时，学生本科四年用于课堂学习的时间只有三分之一，其余为课余时间或假期，将这部分时间有效地利用起来，是开展工作室教学，培养创新性和应用型人才的有效途径。
三、工作室模式对于应用型人才培养的意义
（一）有助于激发学生的学习积极性
工作室是以项目的形式展开教学，其中的学生，不再是单纯意义上的“学生”，更多是作为设计师或者公司员工的角色。学生在工作室里根据工作岗位的实际需求参与创作过程，能极大地发挥学生的主观能动性，培养学生的责任感和吃苦耐劳精神，强化学生的效率意识，有效杜绝传统教学中教学节奏缓慢和应付作业的现象。
（二）有助于培养学生的创新能力
在承接和研发项目过程中，需要教师与学生共同对项目进行探讨。强调全方位地培养学生的专业素质和技能。工作室制教学模式使教学方法更灵活，更具有针对性、时代性及市场化等特点，符合动画教育的规律和个性化要求，学生在项目的创作过程中逐步掌握专业知识和技巧，避免了填鸭式的教学方法和一成不变的教学内容和模式，教师通过引导，充分挖掘学生的创造性思维，培养他们积极思考、自主学习的能力。
（三）有助于增强学生的团队协作精神
动画类项目的创作和团队的协作是密不可分的。在工作室的学习和项目创作过程中，工作室成员需要搜集前期资料，通过相互交流沟通确定设计方案、实施设计方案，共同完成项目的创作。同时，学生也可以根据自己的兴趣组成学习团队，这样有利于他们之间互相学习，互相帮助，互相促进，互相提高。
四、工作室模式的运作
工作室的运作过程为：首先以专业培养目标为依据，根据研究方向，建立各个工作室。工作室的开设必须具备一定的研究基础，包括师资的理论与实践能力、明确的研究方向及比较充足的项目支持，经过申请及院系学术委员会专家讨论和考核方能建设。工作室建好后，教师和学生相互选择，确定工作室人员。然后，工作室导师通过参加专业竞赛、联系相关企业承接项目、组织学术沙龙、完成毕业设计的方式指导学生创作，以此提高学生的创新应用能力。
（一）工作室人员构成
人员配备是工作室正常运行的保障。工作室人员包括教师、学生和企业专家，H大学动画学院共组建了八个工作室，包括创新创意、影视、二维、三维、影视动画后期、定格动画工作室等，每个工作室配备2-5名教师，一名企业外聘专家，每位教师及外聘人员都需要将个人基本信息及研究方向公布给学生，工作室主要吸纳大三和大四学生，他们经过两年的专业基础课程学习，已经对专业有基本的了解，可根据自己的兴趣爱好和专业方向，选择相应方向的工作室及导师。然后是教师选择学生：教师需要通过各种渠道了解学生的学习态度、作品质量、学期成绩，同时了解学生的专业方向是否与工作室一致或相近，与学生进行一对一谈话，决定取舍；最后学院根据学生的选择和教师的取舍，进行统一调整。
（二）工作室实践
工作室的实践内容主要包括参与各种平面设计及动画类作品大赛，承接校内外大小项目，参加学术沙龙、交流心得体会、毕业实践以及完成高质量的毕业设计等。
1.专业竞赛
由于动画专业实践性强特点，国内外每年都有上百个与动画有关的比赛，在工作室里，本着“以赛促学”的思想，每个导师负责一个学生小组、或学生小组选择导师，通过导师对学生进行综合技能训练指导其参加国内外专业比赛。学生由原来的被动接受任务，到后来主动寻求比赛机会，由原来接受任务后的“不知所措”，到后来能有明确的设计思想和一定的表达技艺。学生在不断地学习、实践，参赛过程中积累了丰富经验，并且获得了丰硕的成果。H大学动画学院在这样的工作室模式之下，学生在各项竞赛中喜报频传。工作室学生作品荣获“2012年全国三维数字化创新设计大赛”数字表现（文化创意）方向全国三等奖，河南赛区一等奖，该作品同时获得全国三维数字化创新设计大赛最佳网络奖；在全国计算机设计大赛中，一名学生获得多媒体设计类专业组一等奖，四名学生获得二等奖，两名学生获得三等奖；在2012“世为杯”全国大学生动漫大赛中，分获动画类三等奖和插画类三等奖。
2.项目
工作室所承担的项目基本分为两类：一是学校或院系交给的项目；二是自己承接的校外项目。无论哪类项目，教师承接项目后即为项目负责人，由项目负责人挑选项目成员，共同进行项目运作。
在实施工作室项目教学时，教师首先承担项目任务，然后确定人员（包括教师和学生），接下来制定项目计划，如承担某个动画短片的制作，需要确定剧本创作、分镜头设计、角色设计、场景设计、后期制作或建模、材质、灯光、动画调节、渲染等过程的具体承担人员和完成时间，在实施项目创作过程中，每个任务承担者要严格按照项目计划进行实施，最后由项目承担人对所承担项目结项。
学生在创作过程中，需要通过市场调研、组织素材、与企业交流等直接参与生产实践活动，使所学知识和技能能够面对企业和市场，学习目的更加明确，从而积累宝贵的工作经验。在这一过程中学生创新应用能力迅速得到提高，学生的社会能力得到磨练， 就业后能够很快地融入企业和社会，从而缩短学校与社会之间的距离，提高毕业生的就业率。
3.毕业实践与毕业设计
动画专业大四学生主要的任务就是毕业实践和毕业设计创作，“工作室”制教学模式的实施，可以将毕业实践和毕业设计融进“工作室”的教学之中。针对毕业实践，教师可以根据当地的历史文化及活动，要求学生设计角色、场景，或进行动画短片的制作，这样的训练使每个学生都有“兵”可练，有“事”可做；针对毕业设计，以往动画毕业生，临近答辩时开夜车、熬通宵，为完成毕业设计而设计，结果是大部分学生敷衍了事，作品水平不高。学生进入工作室学习后，可以选择本工作室的教师作为导师，这样更利于毕业设计的指导工作。如H大学动画学院要求学生毕业设计以当地文化为主题，创作动画短片，学生可以以工作室为单位成立创作小组，在导师的指导下创作高质量的毕业设计。
4.学习沙龙
为了使工作室学生更早、更快地和社会对接，工作室教师以及外聘专家不定期地对学生举办讲座，进行专业信息传达、职业认知辅导、就业指导等，另外工作室之间还可以经常举办一些学术沙龙，进行学术和信息交流，增强学生的专业认知和上岗储备。
五、小结
工作室模式是针对动画专业应用型人才培养的目标在教学教改方面的有益和大胆尝试，与传统模式相比，它在相关教育教学目标的实现上，在所涵盖的项目范围、负责人及团队成员的组建、以及在完成相关专业教学、培养创新应用型本科人才方面都具有明显的优势。更尊重艺术创作规律，使教学更具特色、更具科学性；避免了教学资源的浪费，使第一课堂与第二课堂教学有效地结合在一起，课堂教学、竞赛、课题、实践等融为一体；强化了以过程教学、实践教学的教学方法，更注重学习的过程和动手能力，使培养的学生更具应用性和实践性，更符合社会人才需求。
参考文献：
[1]潘懋元.什么是应用型本科[J].高教探索，2010（1）：10.
[2]李晴.高职电脑艺术设计专业工作室制教学模式初探[D].南京艺术学院，2008.
[3]钱原平.艺术设计专业“工作室制教学模式”探索[J].上海第二工业大学学报，2011（09）.249-251.
[4]张力克.关于高职高专艺术设计专业工作室制教学模式的探索[J].中国成人教育，2011（14）83-85.
[5]周惠.新建本科院校应用型人才培养模式的现状研究[D].南昌大学，2010.
作者简介：
高丽娜（1980-），女，河南漯河人，黄淮学院动画学院讲师，研究方向：动画教育、数字媒体技术与艺术。
[关键词]毕业设计 艺术设计类 教学模式 民族地区
高等学校教育教学改革的根本目的是提高人才培养质量，以适应社会经济政治文化发展的需要。高等学校的人才培养质量，有两种评价尺度：一是学校内部的评价尺度，学校培养出来的学生，在整体上能否达到学校规定的专业培养目标要求，学校人才培养质量与培养目标是否相符。另一种是社会的评价尺度，以高等学校毕业生的质量作为评价依据，即评价毕业生群体能否很好地适应国家、社会、市场的需求。高等学校提高人才培养质量，就是提高人才培养对社会的适应程度，提高人才培养与培养目标的符合程度。《毕业设计》是艺术设计类专业教学过程中的最后一个教学环节，是培养学生综合运用三年多所学专业理论知识和技能解决实际设计问题的过程，是提升学生创新能力和专业综合设计能力，培养合格设计人才的主要阶段，是学生从学习阶段转向工作岗位的必要过渡阶段，在艺术设计类专业人才培养中具有举足轻重的作用，需要师生共同努力以及校内外诸多要素的参与。如何培养出真正具有创新才能的人才？如何实现学校人才培养与企业对人才需求的“无缝对接”？如何使毕业设计教学达到质的飞跃？这是一个必须不断探索研究的课题。
一、民族地区的艺术设计类专业现状
教育部《普通高等学校本科专业目录（2012年）》新增了艺术学门类，下设设计学等五个专业，设计学类下分视觉传达设计、环境设计等8个专业。艺术设计属文化创意类，它推动文化资源转化为财富，以文化内容和创意成果的转换为核心，是智慧型学科。其本质就是把文化思想、知识技能、创造力综合起来，形成新的产品、新的市场，提供新的服务，创造新的就业机会。艺术设计与商业有密切的联系，商业的繁荣突显出了设计的竞争，经济的发展促进了设计的进步。民族地区发展相对滞后，其技术、理念、区域人才的培养及其效应，与发达地区有很大的差距。造成这种局面，主要归因于地域、经济、文化、教育等方面的影响和制约，部分原因是由于发达地区艺术设计及其产业链在当地的地区优势性主导而产生的差异。民族地区高校的艺术设计教育如何针对学生的实际情况，探索和建立一套既能适应社会需要，同时又能够发挥自身教学优势的教育体系是非常重要的。这就需要注意人才培养和人才效应的平衡及人才培养和民族地域产业链的有机结合。
二、人才培养模式实践现状
美国著名教育心理学家布鲁姆提出：“教育不应只停留在掌握性学习模式和反馈教学模式上，而应突出学生的能力培养”。值得借鉴德国高校实行的“双元制”人才培养模式，即由企业和学校共同肩负培养人才的任务，按照企业的需求进行学校教学和岗位培训，使学生毕业后就能上岗工作。经过多年探索实践，我国许多高等院校逐步形成了人才培养模式创新的理念，一种是产学研合作的合作教育模式。分为高校主导模式、企业主导模式、科研主导模式和政府主导模式四种。其中将高校主导模式按学校类型的不同分为了科学研究型产学研合作模式和人才培养型产学研合作模式。还有一种是“4年不断线”的实践教学体系。它有利于促进学生工程实践能力的培养和创新素质的提高。
三、艺术设计类毕业设计教学拟解决的问题
根据艺术设计类专业毕业设计教学程序，按照毕业设计选题市场调查设计方案形成设计表现设计提交毕业设计答辩成绩评定进行。其中任何一个环节的工作出现问题都将影响毕业设计的整体质量，笔者通过总结指导几届的毕业设计情况，拟解决以下几个问题：第一，毕业设计的选题存在一定的盲目性和随意性。第二，对市场调研的重视程度普遍不高，流于形式。第三，设计方案形成过程中，学生容易受到现存设计形式的影响，产生“先入为主”的思维障碍，不能有效形成自己的设计思维，导致设计方案的创新性和突破性不高。第四，由于毕业设计课程时期与单位实习和就业等时间有冲突，部分同学对毕业设计的重视程度较低，主动性不够，时间上安排缺乏计划，常造成毕业设计工作“前松后紧”，影响毕业设计的质量。第五，毕业设计评分办法规则不够系统，老师评分时主观性较强，造成学生毕业成绩的客观性、公平性和真实性偏低。
四、对策
教学是师生双向活动，失去一方皆构不成教学活动。首先，艺术设计类专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。创新人才的培养理念应贯彻三年教学始终。
第二，对毕业设计教学组织规划，学生由指定的指导老师进行教学指导。从选题市场调研课题开展概念设计方案设计技术设计施工图设计实物模型制作成果展示展览，企业招聘，然后进入最后阶段毕业设计答辩，从而建立起作品展览、人才展示和企业招聘“1+1+1”的毕业设计教学模式。
第三，毕业设计内容分为两种类型进行操作管理，即定题型和真题型。
1.定题型作品。由毕业设计管理单位给出若干设计主题，由学生选择其中一个设计主题开展进行。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解。以环境设计专业而言，定题型作品是用表现设计手法展现作者一种对天地人三者关系的认识。这类作品能力发挥空间极大，从毕业设计实践中可以看出，学生对此产生了极大兴趣，最终效果也很令人满意。
2.真题型作品。指学生在企业实习接触到设计项目或承担企业委托的设计项目。学生都要按企业的要求完成自己的设计项目，企业家、社会专业设计师、校内指导老师同时为学生的毕业设计进行指导，实现了从设计创意构思到设计产品实现的整体突破，成为基于产业链系统的项目设计。既能极大满足企业人才需求，学校也能及时调整人才培养的方向，学生能学以致用，三方皆获利。
第四，毕业设计答辩委员会由毕业设计指导老师、专家教授、行业协会领导、企业家四方共同组成。学生在个人设计作品前进行答辩，从设计方案、模型实物、设计表达三方面进行评分，目的是从社会、企业与学校三个角度共同评价学生的毕业设计水平。
第五，与设计企业建立对口关系，将无工程实践背景的青年教师送到企业、行业进行锻炼，聘请具有设计实践教育经验的名师及相关企业高级工程技术、管理人员为校内教师进行设计实践教育培训，由在校教师与企业技术人员共同从事本科生的工程实践教学与科研指导工作，使更多企业教师参与学校教学工作，使产学研联盟不仅是科研联盟而且是教育联盟。
第六，变学校教育为产学研合作教育。通过产学研合作等方式，加强校外实习基地建设，构建校外实践教学环境，加强实习基地内涵建设，切实提高实习教学效果。
结语
毕业设计教学的质量、学生的专业水准，最终要由社会和用人单位来评判。毕业设计教学模式改革作为提高艺术设计类专业人才培养质量的一个方面，需要我们对其中的经验加以总结，并进行理论上的提升。在教学的过程中需要不断改革实践，对存在的问题进行深入的分析处理，为人才培养质量全面提高作好准备。
参考文献
[1]苏丹.环艺教与学[M].北京：中国水利水电出版社，2006
