时间：2023-07-10 17:34:25
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术教育投资报告，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
自中国学校之学制制度建立以来，高等教育中的培养方案即被称之为教育的“宪法”。这个“宪法”通过培养目标、学分要求、培养环节、课程设置、课程教学、课程考核、外语、导师指导等环节实现其效力与任务目标。研究生教育的培养方案因要兼顾硕士研究生与博士研究生培养的共性层次与程度差异，在培养方案的制订上则更需酌量统筹与分化。特别是在中国艺术学科新的门类语境中，以及基于比较外在的其他学科发展特点，努力建立艺术应有的学科标准、深化各艺术门类与领域的专项研究、培养艺术本学科的专业人才，是艺术学科内所有学科都必须首要考量的三大任务。
一、理解中国艺术学科研究生教育中的课程概念
众所周知，课程是高等教育发挥效力的显性形式，教学是发挥效力的隐性形态。课程既是各学科研究生教育培养方案的重要结构，也是教学得以具象化的显性存在形式。换言之，课程是研究生获得学科知识、培植专业思维与学科素养、转换生存技能、厚实学科内涵的核心途径之一。在中国艺术学科的新学科秩序下，5个一级学科与33种专业（1）课程体系的规划与制定，需要依据其至少能够实现浇铸学生成为本学科的学习者、研究者与学位获得者之目标；获得能够认知艺术学科研究生教育中师生关系的本质；塑型学科完善构成形态；打造具有族群特性的学科文化；有效服务社会的教育效能等五个指标。如何使课程培养体系获得预设教育成效，就需要研究生教学的具体实践了。
由是，艺术学科研究生培养的各阶段课程，应该依据考量以下专项指标而有效设计――问鼎如何以学科理想统筹设计；依据怎样的理念构建设计方案；教师所设计课程体系是否针对不同学生的学术背景、每门课程是否有相对独立与完善的知识谱系；学生习得课程后是否具备了相应的素养与能力、对师生关系的内涵构建有无贡献；跨学科的研究生应具备哪些核心竞争力、对多学科的互动研究能否起到促进的可能……这些都应是理解中国艺术学科研究生教育中“课程”概念的应有内涵。
二、树立艺术学科研究生课程是一种投资的观念
树立中国的艺术学科研究生课程是一种投资的观念，就是将研究生课程作为投资学生自身的有效资源，并强调关注――教师与学生的引领与追随、组织与对话、管理与配合等方面的互动性课程取向选择。可从学生、教师与师生关系三个视角来看待课程投资观。
首先，从学生的角度来看，需辩证地认识“课程=学分”的学制规定与“课程=自我投资”的理念。一方面，要认识到完成课程、获得学分，是学制的规定，也是学生的本分性修习任务目标。另一方面，不能持唯“课程即学分”论，而应把课程看成一种自我投资。自2014年起，所有的研究生入学均需缴纳学费，这个政策的实施意味着研究生由先期的国家投资培养的观念，转变为研究生教育是一个由国家、学校、家庭与个人共同投资的行为了。
那么，如何理解“课程应该是一种自我投资”的理念呢？第一，中国艺术学科研究生教育的课程，应该兼顾短期自我投资与长线自我投资的双重含义。第二，短期的自我投资可以理解为：把所学的课程转换成自身的知识储备、专业技能，以使自身具有更好的生存基础，或作为继续进行本学科相关领域深造的基本要求。第三，长线投资的自我投资可以理解为：将具体的显性课程转化成为自我职业规划设计资源，将短期的自我投资持续不断的内化与实践，追问中国艺术学科的个体特性与整体学科群的群体共性，更有实效地推动中国艺术学科的成长，并服务社会。
其次，从教师的角度来看，课程能否成为自身的学术发展资源，以及学术职业的品牌。就笔者所知，有些大学的艺术学科教授，上完一门或几门研究生课程，即可出一本教材性的专著。所谓教材性专著，它既可为其他高等学校专业教学提供教材支持，又不同于传统教材的材料性整理，是具有自身学术特色的就某一学科或某一门课程或某一类课程的有相对完整系统的原理论著。（2）可以期待的是，如将课程有效地转化为教材性专著，这一实践将形成百家争鸣的学术氛围，那么，中国的艺术教育学派也假以时日可成。
最后，从师生关系的角度来看，课程的投资观，强调教师与学生的“双重共赢”。一方面，教师把握“因材施教”之道，组织、安排与设计课程模块。例如，作为“艺术教育研究方向”的博士研究生，笔者的导师梁玖教授就根据学生不同的学术背景、潜力特点、优势与兴趣领域，针对不同年份入学的博士生，开设《艺术教育社会学》、《艺术教育与族群》、《艺术教育学术规划》、《艺术教育对话》、《艺术教学艺术研究》、《艺术学术》、《审艺学研究》、《艺术课程开发研究》等不同类型的学位课程或《影响做博士学位论文的因素指标》、《“泽园行”（3）年度学术研讨会》等讨论专题，并依据博士生们的不同情况有选择性地排序讲授。学生在课程之中，建立专业认知与思维，受导师学术思想的熏陶，与同门学术群体形成某些共识性认识，逐步熟悉、了解、理解该学科的制度、知识体系，完善建设空间与可持续研究的领域。如此，导师开设的课程是在逐步深化自身的研究领域，学生也得到逐步推进“学科之门”的价值熏陶，此为共赢之一。
另一方面，从师生关系的本质上看：其一，以课程为纽带，可以期待中国艺术学科的学派生发。德国教育学家、心理学家、哲学家约翰?菲利特力赫?赫尔巴特（Johann Friedrich Herbart，1776-1841）被誉为“教育学之父”，以他的中心学说系统建立起了世界著名的两大教育学派之一的“赫尔巴特学派”，在他身后，他的学生分化成为“拥护”与“学说”的两个阵营，这两个阵营后来都成为赫氏学派的有机构成。其二，在课程教学中，学生获得自身在学科中发展定位的自知，教师帮助学科遴选新的学术候选人。以此，学生的身份可获变更，具有与教师相同或角色重合的社会身份，从“门类艺术学学习者”转换为“门类艺术学教育者”、“实践艺术学创作者”、“理论艺术学研究者”、“实践艺术学传播者”（4）。此为共赢之二。
由是观之，中国艺术学科研究生教育的课程建设质量，于学生、于教师、于师生的学术共赢都是可视作一种投资的。
三、中国艺术学科的研究生课程教学应着力多学科互动实验
如果将课程作为一种投资理念，接下来关注的焦点应该是：在教学过程中以何种方式获得收益。笔者认为应着力探讨多学科互动的课程实验。
多学科互动实验是指中国艺术学科的内部多个学科间，以及与其他不同学科间做多学科的交叉关注、探讨、发掘与对话。多学科合作是跨学科的核心概念。“跨学科”作为一个综合概念，是各种程度学科合作的统称。从初级到高级的合作程度，分为多学科（multi-disciplinary）、复杂学科（pluri-disciplinary）、交叉学科（cross-disciplinary）、互动学科（inter- disciplinary）、超学科（trans- disciplinary）。目前，中国艺术学科的多学科交叉课程，还停留在多学科、复杂学科、交叉学科的程度。即缺乏各学科间的相互渗透与联系，只是对知识的简单累加，并由一门学科概念处于支配地位，学科间的互动是单方面的。“互动学科”即是学科间呈现高度的合作性，不同学科的教学内容协调发展，形成一个共同的理论框架。这种共同的理论框架，可以通过研究生课程设置与设计的具体方案反复地实验实施。
任何一种反思性的艺术教育活动都是一种实验行为。广义言之，任何培养出“大师”的教育都是在反复实验中，推翻与构建、摸索与变革、制度制约与自立我法中得来的。互动课程系统是一种建立在其他学科与艺术学科交叉形态之上、具有应答现实艺术学科教育问题的课程体系。互动课程系统包括：学位基础框架类课程、多学科的交叉课程、学科间性对话课程（5）。
具体来看，学位基础框架类课程：即获取学位需要完成的学制课程，类似于短期自我投资范畴里的课程；多学科的交叉课程：是寻求其他优势学科的资源以关照本体学科的课程。例如：师范大学里的艺术学院，是否考虑将教育学院里的优势资源为己所用。比如：借鉴教育学科里已经较为成熟的教育社会学、教育哲学，与艺术学科进行交叉建构，可以开发出《艺术赞助史》（美国的大学课程之一）、《艺术生存论》、《艺术教育哲学》等交叉课程；学科间性互动课程：是不同学科内外生态之间相互有对话状态与可能性的课程。可以是学科间的理论的建构，也可以是成熟文化理论与学科的融合，这应是中国艺术学科目前大力开发的课程丛。比如：利用国际学界已经成熟的“社会性别”视角，探索性别区分度的艺术教育实践，可以开发出《艺术创作本土原典》、《艺术学科职业生涯开发》等课程。另外，建设互动课程需要注意每门课程的个体性与整体性、交叉课程的优先资源开拓性、互动课程对话与交流的发掘与自觉等维度的酌量与把握。
同时，还应关照五种基本课程取向作为互动学科的课程教育实验参考的依据：（1）学术理性主义取向。该取向支持课程内容与知识体系，明确主导学习者的需求和社会需求。课程应塑造善于合作的、有政治觉悟的、懂科学的学生作为生产力量与公民积极参与解决社会问题；（2）认知发展过程取向。该取向支持学生学习超越特定内容领域的认知策略，能使用科学的方法，有熟练的技能解决问题、设计决策策略，同时有批判思考的能力；（3）个人适应取向。该取向强调课程提供一些机会或创造一种可以进行选择的环境，使学生学会为自己的选择承担责任；（4）社会适应/重建取向。该取向强调课程提供使学习者成功适应社会的经验。学生应掌握那些在竞争社会中成功存身立命所必需的概念和技能；（5）情境化教与学课程取向。该取向强调前四种取向如何圆融地在情境中影响当下的课程设计，并考虑其平衡问题。
当然，中国艺术学科研究生互动课程系统的探讨，也将在不断的实验行为中酝酿、改进、转化、生成、发展，以求得教育成效，持续开发深层的互动课程，深化艺术学科的课程研究与教学实验。
注释：
（1）5个一级学科有：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学。33种专业包含：艺术史论、音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、美术学、绘画、雕塑、摄影、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术等29个基本专业和影视摄影与制作、书法学、中国画、艺术与科技等4个特设专业。
（2）笔者导师北京师范大学梁玖教授在其所开“艺术教育研究”方向的博士研究生学位课程《艺术教育学术规划》的“学术艺术教育”专章讨论中就这一话题有专论。
（3）接受梁玖教授研究生培养的学生，以其主张的“润泽教育思想”自发创立师生学术团体，命名“泽园”。在“泽园”中进行相关学术议题的讨论，举办研究生论坛、读书会、学术报告会、作品创作展览与评介会、以及一年一度的专题学术研讨会等活动。“泽园行”为研讨会之名。笔者为2009年首届“泽园行”策划人。“泽园”群体举办的首届泽园师生艺术创作展“风开花”，于2014年5月在北京师范大学京师美术馆展出。
关键词：创新型人才；艺术金融管理；课程体系；实践
中图分类号：F241 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）16-0106-03
当前，随着国民消费能力的提升，以及对收藏文化价值认识的深入，众多高端投资者开始将投资视角从传统的证券、地产向新兴的文化和艺术品收藏领域转移，使得艺术品市场炙手可热、快速发展，艺术品投资已成为续房地产投资和金融证卷投资之后国际上公认的、效益最好的三大投资项目之一。期间，艺术品金融化的趋势越来越明显，诸如文交所、艺术基金、艺术抵押担保、艺术银行、艺术保险等艺术品金融化形式如雨后春笋般的成长起来。在这样一个市场繁荣、资金巨大、人才匮乏的大背景下，要控制艺术品市场的投资风险，必须拥有一批具有投资理论和实践经验两方面知识与能力的人，也就是从艺术品投资专业培养出来的专业人才去从事经纪人和专家的角色，帮助投资控制风险，实现资本增值。然而，由于受到传统经济发展和艺术研究的局限，以及学术交叉性特点的影响，在中国既懂艺术又懂金融的人才少之又少，具有艺术管理专业知识、艺术文化鉴赏学术研究的人才更是匮乏。时至今日，艺术金融管理专业在中国依然还是伴随市场经济发展而诞生的新兴学术领域。近年来，虽然国内各大学术院校和研究机构纷纷在这一领域作了多形式的大胆探索和尝试，培养了一批实用型的专业人才，但囿于缺乏系统的学科研究和教学，相关教学质量亦参差不齐，这一领域的专业人才无论在数量还是质量上，依然存在较大缺口，面对当今艺术品金融大潮，显得十分乏力。因此，抓紧培养出大批既深谙金融市场规则、拥有国际化视野，又拥有扎实文化艺术修养，懂得艺术品投资、鉴赏、收藏知识，与中国艺术金融市场发展规模及需求相适应的大批高素质专业管理人才迫在眉睫。
一、中国艺术金融管理人才培养简况
目前，中国开办艺术与金融结合专业的高等院校和机构并不多，在全日制大学中，以南京师范大学中北分院、上海大学、山东财经大学艺术学院美术学专业、上海金融学院工商管理专业等院校为代表；同时，还有一些多种形式的短期培训班，如清华大学美术学院艺术金融高级研修班、上海交大艺术品投资与收藏高级研修课程和浙江大学艺术品鉴赏与投资高级研修班，等等。从人才培养定位方面，主要可以分为三大类：
1.培养硕士研究型人才。如上海大学与国家文化部、中国文联有关单位共同发起的教学与研究机构——中国艺术产业研究院，其“艺术金融产业与投融资管理方向”研究生班主要着眼培养艺术产业高层人才与急需人才。中国人民大学国际学院联手法国鲁昂商学院，推出MICAIM国际文化艺术品市场管理硕士课程，旨在培养中国文化艺术品领域专业硕士学位国际化管理精英。
2.培养本科应用型人才。如南京师范大学中北分院即是培养以金融为主、兼顾艺术品投资方向的本科类学生，在课程设置上主要倾向于金融类相关课程。又如，山东财经大学艺术学院美术学专业是培养艺术品投资与鉴定方面的本科学生，主要以书画艺术品投资鉴定为主。
3.旨在提高从业人员素质。以清华大学美术学院艺术金融高级研修班为代表，包括上海交大艺术品投资与收藏和浙江大学艺术品鉴赏与投资等等各地的高级研修班。这些培训班采取非脱产分段短期集中面授的教学方式，以培养艺术品与金融投资这一高端专业人才为目标，借鉴国外先进管理经验和运作模式，迅速提高中国从业人员专业鉴赏能力和金融投资水平和管理能力。
二、目前中国艺术金融管理专业主要问题
纵观中国艺术金融管理人才培养现状，主要存在以下几方面问题：
1.人才培养目标定位有待明确。艺术金融管理的面非常广，包括古董与艺术品投资，国际拍卖与典当行业风险管理，银行、艺术基金会或大型企业资产储备的投资，国际性展览会、跨国艺术画廊、博览会管理，国际大型论坛策划与管理，艺术品保险管理，跨国文化沙龙策划与启动等等。目前，部分国内高等院校或机构开设的艺术金融专业在人才培养目标定位上不同程度地存在这样那样的问题，有的定位过高，片面追求全能型人才；有的定位过低，过于追求技能训练；有的定位不够清晰，尚未有效形成自身的专业教学特点。
2.理论研究落后于实践发展。艺术金融是在商品经济环境下发展起来的新兴行业，近几年才进入大众视野。随着艺术品一、二级市场的繁荣发展，尤其是拍卖市场的异常火爆，艺术金融产品也层出不穷。面对这样的新兴市场，相关学术理论研究也刚刚起步，较传统学科还远未形成成熟体系，即使是在这一领域较早作出探索的部分院校机构，相关科研课题、论文也为数不多，这些都远远落后于艺术品金融化的市场发展步伐。
3.师资队伍建设方面存在不足。艺术金融专业是新兴的专业方向，具有艺术、金融、管理三方面学术特点，学科跨度较大，对师资队伍建设要求较高。目前，在一些已经开设艺术金融专业的院校中，那种既懂艺术又懂金融的管理型教师十分受欢迎，对于加强教师梯队建设具有积极意义。例如有的院校是通过整合原有教学资源开设该专业，可能在初期还存在教师力量分散，特别是个别主干课教师分散于相关院系的情况，如要在短期内切实形成系统的教学体系还需作出持续努力。
4.教学模式比较单调。传统的教育方式是“大一统”的教学管理模式。即在教学活动中坚持教师、教材、课堂三中心，用统一的计划、统一的大纲、统一的教材、统一的考试方法和统一的标准来培养同样规格的学生。这种“大一统”的人才培养模式势必造成“统一、模块式”的“机器人”，显然不能适应知识经济社会对创新和创新人才的迫切需要。
5.学校与企业、经济和社会领域的联系不够密切。传统的高等教育往往被视为游离在经济社会之外的“象牙塔”，过于注重教授理论知识，对市场需求反应不够灵敏，导致实践环节相对滞后。尤其是随着近年来艺术品市场的迅猛发展，该行业深度、广度被大大深化和拓宽，相关岗位需求越来越多，专业要求越来越高。无论是拍卖行、画廊、美术馆、媒体等机构，还是策展人、经纪人、收藏家等角色，都在朝更加职业化的方向演变。在这种形势下，院校人才培养与实际市场需求之间还存在着一定的差距。
三、创新型艺术金融管理人才培养对策
1.树立创新型教学理念，准确定位符合自身特点和市场需求的人才培养目标。马丁·特罗在其《从精英向大众高等教育转变中的问题》论述中，揭示了高等教育进入大众化阶段后其办学类型、人才培养等必然逐渐分化。只有通过这种分化，实现人才培养的多元化，高等教育才能应对社会多元的人才需求。要培养真正的创新人才，首先必须在理念上有所突破，应当树立“以人为本”的教育理念。在这一教学理念的指导下，笔者认为，目前国内高等院校、机构艺术金融管理教育要将创新型人才培养作为战略目标，依托校内校外特别是自身原有教学特长，有效整合学科、师资等资源，结合未来艺术金融市场的需求，对人才培养目标进行准确合理定位，并与其他不同类型大学本科专业的人才培养目标定位相区别，培养出适合自身特色的、应用型、创新型的艺术金融管理人才。一方面，创新型人才要有扎实的基础知识，有厚实的人文底蕴与科学素养，有较宽的知识面，另一方面，也是更为重要的，要有应用知识的能力，即较强的实践能力、丰富的实践经验与理性的创新思维能力。
2.探索多元化、多样化的创新性教学模式。美国著名教育家卡伯利（Cubberley）认为，优良教学最重要的条件是培养一些有效的学习习惯及独立的思考，而创新能力正是源自于这样的独立思考。改变传统的单纯知识传授型教育向创新教育的转变。需要在教育观念、教育制度及管理模式、教学内容与方法、教学手段等方面进行全面的改革。在教学管理体制方面，可以建立以学生“自主学习”的教学管理机制。认清学生在各方面存在的客观差异，在教学活动中可遵循因材施教和个性化原则，发挥学生自身的优势，提高学习的兴趣，赋予学生更多的学习自，发现自己的兴趣和能力，最大限度地发挥自己的智力与潜能。
传统的教学方式是由上课教师指定一本教材，学生只要牢记这本教材的内容，就能成功应考，忽视了学生能力的培养。创新教学的核心是激发创造力，是以培养学生创新精神为基本价值取向的教学，是富有创造力的教师在开放的教学环境与资源中，以活动化的课程与教材为依据，采取以学生为中心，以学生自主活动为基础的新型教学。中国相关院校可以通过借鉴国外成功的教育体制，尽量选择直观、形象、情景等教学方法，如德国职业教育所实行的“双元制”——学校和企业分工协作，共同完成培养人才全过程的一种职业教育办学模式。这种产学研相结合的教育方式，可以取长补短，既强化了学生的实践能力，缩短学生步入社会后的适应期，提高了就业率，又为拍卖公司输送了人才，解决其人才紧张问题，实现了双赢。目前，上海金融学院艺术金融管理专业根据学生认知特点和智能特征，积极开展教学改革，进行启发式、实践式教学探索，着力使学生从实践教学中学习消化理论知识。例如，通过到艺术品拍卖公司、大中型画廊、博物馆、美术馆等观摩、实践的互动式教学模式，积极引导学生独立思考，启发学生多角度、全方位观察、分析问题，以增进学生的直观感知和形象理解，进而拓展创新思维。
3.积极推进教师队伍的结构优化与素质提高。艺术金融管理专业首先面临的问题就是教师队伍的建设，新的专业教学对教师知识结构和综合素质能力都提出了更高要求。各相关院校和机构要通过参加高水平研修学习、加强人才交流等多种途径，不断完善教师培养培训体系，加强教师队伍建设，着力使教师队伍实现多层、交叉、复合型的知识结构，同时还要有丰富的实践经验，既要懂得艺术的鉴赏和投资，掌握相关的金融、信托、保险、物流、管理等知识，又要了解艺术市场的规律，具有国际视野，精通国际艺术品贸易知识，拥有较强的实践经验，具有创新意识和创新能力，能够改变传统的“因袭式”人才培养模式，成为既是学生学习的导师，又是学生优秀品质和健康人格的塑造者，还是学生创造思维的启发者。
4.推进课程的实践实训改革与创新。创新型人才的培养必须落实到具体的课程改革和课程创新上。打破传统的填鸭式、封闭式课堂教学，采取理论教学与实践教学相结合，让学生带着问题走出校门广泛开展实践教学，通过实践领会课堂讲述的理论知识。根据教学的内容，对专业课程采取弹性化课时、灵活多样的教学方式。其相关课程设置应当立足于市场，立足于行业，借鉴国外先进管理经验和运作模式，了解和掌握国内外艺术金融投资管理新发展、新趋势和新特点。例如，可以采用“1+1+1”的教学模式，即把课程分为三部分，先在学校学习相关的理论知识，并布置课题；接着，由老师带领学生去相关的实训地实地调研、考察、跟踪，收集第一手资料，了解实际的操作程序。最后再回到教室进行理论学习，总结经验，补充相关不足，完成最终作业。这样不仅打破了原有的被动的、填鸭式的教学方式，增加学生的体验性、参与性，学生消化并加深理论知识，同时强调相关知识的有机联系，注重课程的连续性与完整性，使学生有目的有方向地学习，有利于调动学生学习的积极性，也为进一步走向市场打下基础，有助于而且使学生尽早地接触社会，实现了由课堂向职场的转化。又如，部分院校的专业主干课程——艺术品拍卖，在保证理论教学的基础上，教师可带领学生去拍卖行，实地了解艺术品拍卖公司的机构构成及整个运作机制。体验、跟踪艺术品拍卖的整个工作流程，从中得到锻炼，真正地提高学生的理论知识和实际动手能力。
5.建立健全多层次过程性的教学评价体系。培养效果的评价不应该仅仅检查学生知识、技能的掌握情况，更应该重视创新能力、创新精神、创新人格的培养以及创新品格的养成。要着力改变传统的期末“一站式”评价模式，采用加强学生知识、学习能力、学习过程、学生素质的多元化的综合评价，包括课堂评估、具体技能评估、量化评估和质化评估相结合的综合性评估方式。以创新能力的高低作为评价的重要标准，建立师生融合的教学共同体，从多方面、多层次进行全面系统评价，促使学生提高独立观察、独立思考、独立学习、独立解决问题的能力，激发他们的创新意识，培养他们的创造能力。例如，在学科基础理论课程上，可以采取平时考核与期末考核相结合，采用作业、提问、课堂笔记、小论文、创意性作品、寒暑假调查报告、期中考试等方式，加强对学生平时学习情况的考核，明确平时考核成绩占课程总评成绩的比例，从而构建形成性评价和终结性评价相结合的全程性评价体系。在专业必修课上，可以采取过程式的评价方式，即与教学过程并行、全过程跟踪、定量和定性相结合、对学生的学习和教师的教学进行全面考察。根据课程内容设置多个层次、多个课题，每一个课题反映一个教学点，通过多个点的评价完成对教学全过程评价，最后形成该课程的累计分数。
四、结语
当下，在中国的文化产业中，艺术品市场方兴未艾，艺术金融作为中国文化产业的金融创新正在迅速成长，艺术金融管理专业已成为中国高等院校和研究机构适应时展而设立的一个综合性、交叉性新学科，相信随着这一市场的迅猛发展，有关学术研究和人才培养亦将随之不断完善，也必将为中国相关文化产业实现可持续发展提供新的更为强大的不竭动力。
参考文献：
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资本以其灵敏的嗅觉发现：没被互联网“侵吞”的领域，所剩已经不多，而教育产业在互联网的驱动下，或能发生接近于颠覆性的改变，在这种改变中，孕育着巨大的投资机会。
可资参考的数据是，在2013年1-8月，大约共有23家公司获得了几百万到上千万美元不等的风险投资，互联网教育迎来了投融资的高峰。
而二级市场上的资金对在线教育的反应则略迟于风险投资，但自2014年一季度以来，二级市场上资金的动向也表明，在线教育作为“资本新宠”将得到越来越多的资金关注（参见后文《机构投资者掘金在线教育板块》）。
全通教育（300359）上市未及半年，股价已经较上市首日价格翻番。而包括中南传媒（601098）、海伦钢琴（300329）、珠江钢琴（002678）、新开普（300248）、方直科技（300235）、立思辰（300010）等在内的涉及“在线教育”的个股，其走势也相当喜人。
诸多信号表明，教育政策变革正在加快推进，这有可能释放出更大的产业活力和市场空间。
我们试图梳理在线教育的几条投资主线，作为投资者在这场资本盛宴中的参考。
互联网颠覆传统教育
随着移动互联时代的到来，人们获取知识的方式已经发生很大变化，互联网已逐渐成为主要获取知识渠道，这也为在线教育市场不断扩张奠定基础。
在中信建投的陈开伟看来，相比传统的线下教育，在线教育的优势在于：第一，没有时空限制，何时何地皆可学；第二，可充分利用碎片化时间学习，随着移动互联网的发展，移动设备的便携性不断发挥作用；第三，内容多样化，包括K12教育（指幼儿园到高中的基础教育）、高等教育、各类学前教育、职业教育、兴趣教育等。
此外，对于线下和线上的教育企业，两者的成本构成比重也有很大的差异，场地费用、市场推广、教师工资都有很大不同。
光大证券孙金霞认为，在互联网和移动互联网的驱动之下，人类的教育将沿着4 个趋势发生变化：（1）教育公平化；（2）教育个性化；（3）知识全球化；（4）学习终身化。
“今年以来，‘让全国人民共享北大’，‘让全世界共享哈佛’，这样的愿景随着MOOC课程以及平台和技术工具的突飞猛进而渐渐清晰；学大的K12教育既有在线的e学大平台，又有线下的一对一教学，利用个性化学习及辅导体系和大数据追踪技术，可以精准分析学生问题，有针对性地开展教学，让学生、家长获得独特的个性化教育；‘淘宝同学’等C2C教育网站，提供人文、艺术、职业等各类课程，使业余学习、终身学习逐渐成形。”光大证券孙金霞如是表示。
事实上，如果我们对在线教育进行产业链分工，并进而划分其层次，可以大致解析为三个领域：内容提供商、平台提供商和技术提供商。
具体而言，“内容提供商”提供的材料主要有几种，包括学习视频、文档资料，以及教育工具；“平台提供商”则主要是为很多内容提供商提供一个销售的大平台，主要有“B2C”、“C2C”两种商业模式；“技术提供商”是为为教育机构提供在线技术支持的企业，比如为学校、政府提供技术支持，组建教育平台。
大市场+好政策
中国在线教育市场的规模究竟能有多大？由于目前在线教育在国内仍处在快速发展阶段，因此只能进行大致的对比估算。
申银万国谢伟玉、余斌等分析师估测，五年内，中国教育培训市场规模将达7000亿元，互联网化市场规模接近4000亿元。
“教育产业目前在发达国家已经较为成熟，在中国正处于快速发展的阶段，未来教育行业尤其是在线教育将引领新浪潮。教育行业增势迅猛，上升空间巨大。1991-2012 中国教育财政经费年复合增长率高达19%，主要投入于义务教育及部分高等教育，然而中国的教育投入依然不足以让每个学生都能进入大学，再加上教育投资的不均衡，高学历往往意味着高收入，中国学生之间的竞争远大于其他国家。中国居民家庭需要在课外辅导、语言培训、IT 及考试培训课程等方面为孩子投入更多资源。中国的教育市场迅猛发展。”申银万国方面表示，正是基于这样的基础性判断，预测五年内在线教育市场规模将接近4000亿元。
除了有“大市场”外，在线教育还在未来相当长的时间内获得“好政策”的支持，政策的推动将成为未来几年在线教育的动力来源。
教育部在今年3月12日已下发《2014年教育信息化工作要点》，明确信息化工作围绕解决教育改革发展重大问题，以促进教育公平、提高教育质量为重点。
如果进一步解读可以发现，上述政策具体的工作目标和安排包括：提升教育资源公共服务平台服务能力与水平，初步形成教育资源云服务框架，国家平台形成为全国3300万名师生提供服务的能力；探索建立推动职业教育数字教育资源持续开发应用的新机制；鼓励企业以符合新课标的义务教育阶段教材为重点，系统开发配套的基础性数字教育资源，逐步实现基础性数字教育资源的全覆盖，形成基础性数字教育资源持续开发应用的新机制等等。
“在线教育”的四条投资主线
综合各主流券商对在线教育产业链各个环节的解读，并结合目前A股上市公司可选的投资标的，我们可以总结出在线教育的四条投资主线：
第一条主线是关于数字化教育产品。其中包括中南传媒、凤凰传媒、长江传媒以及方直科技等公司。
第二条主线是投资在线教育技术服务。其中包括科大讯飞、华平股份、全通教育、新开普、皖新传媒等公司。
第三条主线是投资涉及教育信息化平台。其中包括立思辰、天喻信息、拓维信息等公司。
论民办高等教育投资目标的选择
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透过海尔物流浅析中国物流市场
论企业战略中管理会计的时间管理观
浅谈高等教育大众化及其人才质量保证
学习者因素分析及英语教学对策
“听”“说”结合,培养学生的英语交际能力
浅析英语阅读的影响因素及策略
多媒体在英语教学中的合理使用
吴昌硕绘画艺术思想初探
英语话题应答现象分析
旅游英语及其翻译
论“德法并举”的治国方略
在我国建立亲权制度之探讨
归责原则与平行进口
投资办学:我国民办教育的本质特征
中国民办高等教育的转型及对策分析
民办高校产权制度改革的实践与思考
论中国民办高等教育政策的演变与趋势
民办体制是民办高校的核心竞争力之所在
关于民办高校发展战略规划的若干问题思考
独立学院独立性问题研究综述
对独立学院“独立性”的反思
自然和人的互动关系与区域发展的经济学分析——浙江活力探源
基于产业结构演变及其贡献率的分析——运用浙江省1990—2004统计数据
科学谋划临港产业发展
基于DEA模型的长三角地区服务业效率评价
零售业自有品牌竞争结构分析
虚拟资源:国际贸易发展中值得关注的新视角
简论“十五”期间杭州市历史文化资源的保护和利用
南宋古都民俗的开发与杭州休闲之都的打造
我校隆重举行“省部级课题开题报告月”活动
略论明清时期浙江的丝绸贸易
基于行为科学的企业文化功能研究
应对反倾销的会计策略
制度创新:独立学院独立发展的基本路径
加快发展服务业的六项改革任务
服务业FDI流入与制造业生产率:基于中国的经验研究
政府主导型展会的市场化发展对策分析
浙江上市公司对省外投资研究
低碳经济发展模式下浙江产业发展路径选择
基于国家区域发展战略的浙江开放平台建设
科学制定涉海规划生态利用围垦滩涂
宋代浙江佛寺与名茶
“04、05年的时候，国内出现画廊博览会，比较希望用这种艺术市场的运作模式，后来出现了保利跟匡时。2011年发现有艺术品基金这回事，包括文交所这种特殊的金融产品的形式。中国什么事都在发生中，包括艺术市场也一样。”赵孝萱告诉记者。
2005年，国内收藏市场出现第一次，虽然未能幸免2007年底的金融海啸，但中国的艺术品市场在2009年率先复苏。在人民币升值、流动性过剩、股市跌跌不休等多重因素合力下，大量资金进入艺术品市场。
数据显示，2010年上半年，国内艺术品交易资金就接近2009年全年中国艺术品拍卖市场的成交总额。剔除画廊成交记录，2010年中国艺术品市场超越美国和英国，成为全球第一大艺术品市场。
在赵孝萱看来，艺术品是非常好的一种当作资产配置的选择。艺术品在国际资本市场早已是公认的必备资产，艺术品所具有的稀缺性，决定了它具备资产的属性。而艺术品最重要的特性之一就是与其他主要投资品种如股票、债券、房地产、黄金等市场的相关性低。金融危机十整个投资理财市场遭受巨大打击，风险相对较小、长线收益相对稳定的艺术品吸引了投资者的目光，成为股票、房地产之外的第三财富。
《2010年中国艺术品拍卖市场调查报告》显示，不论是国画400指数、油画100指数、近现代名家指数、当代中国画100指数等10年来涨幅均超过40%，名家作品的增值幅度也与此相近，以艺术家来论，近几年，齐白石、徐悲鸿、张大千等每平方尺价格增长最慢的名家每年也有40%以上的增值，增长最好的名家每年增值一倍，涨幅可观。
“内地的艺术品市场从04、05年开始真正出现，处于刚刚发展阶段。不过中间一下子出现很快，有些乱象，是一个起步跟磨合的时期。”赵孝萱告诉记者。“很多东西目前都在建设中，中国没有太多呵护西方艺术市场模式的操作规范。”
把关
“不论是拍卖还是基金的操作，必须以学术为基础。”赵孝萱告诉记者。“在大学的学术工作是要深化，带研究生，更多的是高深艺术的探讨。而在在艺术圈工作，就完全不一样，需要把市场跟学术这两个分歧的部分结合起来。”
自2010年进入邦文，赵孝萱在邦文学术研究部的主要工作包括两大块。一是标准的制定，包括邦文内部一些基金、拍卖、估值、鉴定流程的标准的制定，二是教育的普及工作，就是要把艺术圈里专家顾问的力量结合起来。邦文的学术研究，算是艺术圈的特例。之前并没有基金公司或拍卖公司有学术研究部的设立。
虽然市场以学术判断为基础，但在目前的中国艺术品市场，这两条线并不平行。在学术圈被认定有高度的作品，可能不能让不了解艺术的人能接受。最大的一个问题就是，懂艺术的和不懂艺术的，两者在认知上存在非常大的距离。市场的走向往往并不符合艺术圈的判断，存在严重的背反现象。
“很多人手上有钱，想进来，但没有足够高的判断，可谓不得其门而入。”赵孝萱告诉记者。
相比过去由收藏力量支配的艺术品市场，大量来自金融、房地产、能源等行业的新钱正跃跃欲试。包括私募和公募等不同类型的艺术基金也登堂入室，推波助澜，艺术品价格屡创新高。动辄千万的价格将原本私人藏家的购买行为变成类似于股市中的散户。
“中国不缺少艺术品基金，但是真正能够成为艺术品金融产品的很少。大部分都是一些理财产品，就是银行或者信托以金融产品的形式来做。期限一般是一到三年，跟国外先比，国外最少五年。国内五年太久，大家处于不安定状态，中国之前累积财富速度太快，寻求短期爆发状态，最好还是5-7年。”赵孝萱告诉记者。
“内地的艺术品市场还在初期，真正好的时代还没有来。什么是拍卖、什么是收藏慢慢才开始知道。”
挚爱
“如果想要真正赚到钱，还是要自己真正懂，真心热爱。”赵孝萱告诉记者。
艺术品，尤其是顶精品的收藏，眼光、实力和机缘三者缺一不可。艺术品购买是个人对艺术品价值的主观判断，考验的是艺术鉴赏力和市场感受力。一方面要靠学习与积累，需要对艺术有敏锐的感知，这也是艺术投资的巨大魅力所在。
“收藏跟投资是两个不同的心态，收藏只要自己喜不喜欢就行了，没有对错问题，买到假的也无所谓；如果进行投资，这张画要卖出去，就有对错问题。投资要溢价，要买到能升值的，能卖出去。”
“投资风险大，完全看你懂不懂行。”赵孝萱告诉记者。艺术品投资的最大风险有三个：一是不知真假，如判断能力弱，经验不足，容易买到赝品；二是不知对错，买到的是根本不重要的作品；三是信息不对称，无法买在合适的时间点上。
在赵孝萱看来，要靠艺术品赚钱，一定要“进场要对，东西要对，价钱要对”。如果不懂，艺术品的投资风险远大于报酬。“真正专业，懂行就可以规避这些风险。”
目前，艺术品已成为中国高端人群开始关注的投资品类，但进来的人还不太多。财富的增长对他们来说只是数字的变化，他们追求的不再只是纯粹的财富增值，艺术投资既实现财富收益，又有精神享受，更是一种时尚的生活方式。未来十年，富二代将成为中国经济主力，也因为教育经历、消费观念、生活理想的变化，艺术品将成为富二代的消费品和投资品。到那时，市场还会有一大波推升。
按照批复，济青高铁自济南东客站引出，经邹平、淄博、潍坊、高密、胶州，引入青岛枢纽红岛站，线路全长307.8公里。主要技术标准为：双线电力牵引高速铁路，设计行车速度350公里/小时，自动控车，综合集中调度。规划输送能力单向5000万人/年。项目估算总投资599.8亿元，其中项目资本金占总投资的50%，由我省与中国铁路总公司按8：2合资建设。项目建设工期为4年。
济青高铁作为全省快速铁路网规划的“脊梁骨”项目，也是“三纵三横”快速铁路网的黄金通道，它的批复建设，拉开了全省新一轮“三纵三横”快速铁路网建设的序幕。济青高铁作为第一条以地方资金为主建设的国家高速干线铁路，它的多元化投融资机制探索和沿线土地综合开发利用模式，对推动我省“三纵三横”快速铁路网项目的建设实施，促进国家铁路投融资体制改革，创新投融资模式，具有重要的示范作用。
济南机动车驾驶人逾180万 10个驾驶员中有1个新手
济南市车管所披露，截至2014年底，济南市机动车驾驶人保有量为1808943人，去年新增驾驶人206746人，约占驾驶人总数的11.4%，新增人数是2013年新增驾驶人数（97669人）的两倍多。这意味着，济南每10个驾驶员中就有一个是新手。
“三人行”李学明、梁文博、卢洪刚画展济南开幕
2015年1月25日， “三人行――李学明、梁文博、卢洪刚中国人物画展”在济南市山东新闻大厦美术馆开幕。画展的三位主人公：李学明、梁文博、卢洪刚携手亮相、互耀丹青。
本次展览共展出李学明、梁文博、卢洪刚三位艺术家近几年来精品佳作近百幅。三位画家年齿接近，情趣相投，是艺术上的知己、生活中的良友。他们有着非常相似的经历：都是人物画见长的画家，从事水墨人物画创作多年，都是大学教授，既是艺术实践者又是艺术教育家，在审美取向和价值判断上大同小异。
本次展览将于1月31日结束。
山东全省2015年生产总值目标增长8.5%左右
省十二届人大四次会议审查的关于山东省2014年国民经济和社会发展计划执行情况与2015年计划草案的报告显示，2014年，全省全年实现生产总值5.94万亿元，增长8.7%。地方一般公共预算收入达到5026.7亿元，增长10.2%。
报告提出，2015年经济社会发展的主要目标是：生产总值增长8.5%左右;固定资产投资增长15%;社会消费品零售总额增长12.5%，进出口增长6%;地方一般公共预算收入增长9.5%左右。服务业增加值占比提高1个百分点以上;研发投入占生产总值比重达到2.4%左右;常住人口和户籍人口城镇化率分别达到56%和45%以上。城镇和农村居民人均可支配收入分别增长9%和10%;居民消费价格上涨3%;城镇登记失业率控制在4%以内;人口自然增长率控制在8.5‰以内。生态环境持续改善。
山东传统名砚精品展
关键词：经纪人；艺术市场；职业素养
在西方艺术市场上，艺术品经纪人是指那些具备艺术修养和营销策划能力，深谙市场规律，特别是善于发现年轻艺术家并发掘艺术家潜质，同时熟悉法律、广告、税务、拍卖、展览、保险、出版印刷等相关知识的复合型人才。艺术品经纪人处于整个艺术生态链条中的核心位置，直接联系艺术家、艺术品、策展人、批评家和收藏家。这不仅因为他帮助建立了艺术生产者与消费者之间经常的联系，而且因为他制造了对艺术保持固定兴趣的顾客，使艺术家不必想着如何去讨好他的公众。［1］同时围绕艺术家的扶植、培养和艺术品的发掘、推广、销售形成一系列完备可靠的运作机制。艺术品经纪人在艺术家和藏家之间架起安全保障的桥梁，艺术品经纪人的职业素养和职业能力，将直接影响到艺术品市场的健康发展。国家工商总局2004年颁布的《经纪人管理办法》中规定：“本办法所称经纪人，是指在经济活动中，以收取佣金为目的，促成他人交易而从事居间、行纪或者等经纪业务的自然人、法人和其他经济组织。”制度的缺失、市场运作不规范以及职业素质等问题与我国艺术品一级市场错位经营导致艺术品市场功能倒置存在着千丝万缕的关系。
一、艺术品经纪人从业现状
首先，裙带经纪现象普遍。特别是一批中小型艺术家，一般是由亲朋好友担当经纪人以保证自身利益的最大化，避免中介机构的利益盘剥。但是，这类人缺乏洞悉市场的营销能力和经纪能力，不善于按照市场需求对艺术家进行长远的规划，也不能够充分挖掘艺术家的潜力。导致艺术家与经纪人反目的情况比比皆是，从长远来看，不利于艺术家价值的发挥。其次，经纪人职业门槛低。国内艺术品经纪人大多是艺术学院师生、策展人或是其他行业如奢侈品行业兼任或转行而来。他们把艺术品销售当作一种投机的买卖，遵守的是马尔基尔的“更大笨蛋理论”：只要找到愿意出高价的买主并把它卖出去就是成功，而买主则成了更大的笨蛋。［2］这种风气助长了经纪人群体专业素质低的现状。第三，缺乏职业操守。现阶段的艺术品经纪人一般都没有接受过系统完整的专业学习和培训，对自身应具备的经纪能力也不了解。一些年轻的艺术家才华横溢，但却因为资历和名气低，经纪人缺乏专业的眼光而不愿意他们。长此以往，既荒废了艺术资源，造成人才浪费，也不利于艺术市场的长期发展。
二、加强艺术品经纪人职业能力的培养
高水准的艺术品是物质生活充盈后人们对精神产品的自然需求，高质量的节目体现着策划者的专业能力，艺术市场也是如此。文化大发展大繁荣的时期已经到来，且对经纪人的能力提出了更高的要求。本文从以下几个方面对艺术品经纪人的职业素养提出建议：
（一）专业的知识储备和艺术鉴赏力
经纪人的文化涵养在相当程度上决定着对艺术家和艺术作品的理解程度，经纪人本身必须具备扎实的专业基础，才能在茫茫人海中鉴别艺术家并准确判断其是否具有发展潜力。国外的经纪人教育发展得很充分，画廊经纪人几乎都有长期的艺术或收藏教育背景，也正因如此，他们才对艺术家有着持之以恒的关注和热爱，竭力对其包装、策划、宣传和推广。新加坡艺术品经纪人黄钟鲁先生为了能让艺术家能准确地表现新加坡的风貌，大量阅读有关新加坡的文物、历史的书籍，还到新加坡各地进行考察，用照相机拍了大量新加坡的风景、人物、风俗，做了很多的文字记录。而在国内，学界对艺术经纪人的教育相对滞后，目前只有北京大学开设文化经纪人专业，北京工商大学开办艺术市场经济学硕士研究生点。培养经纪人才是我国文化市场健康规范发展的必要前提。
（二）市场运营管理知识
按照经济学的观点，生产是消费的生产，生产引导着消费，反之消费的趣味追求和选择又影响艺术生产。在艺术与经济相互交融的今天，艺术品经纪人在市场中从事中介活动，就要求其懂得相关的市场运营、策划、管理知识，能够在瞬息万变的市场中精准捕捉市场需求信息，寻找和说服艺术家主动迎合市场需求进行个性化的艺术创造。同时，随着中产阶层人数不断增加，经纪人也要考虑根据市场需求构建多元经营结构，对艺术品进行价格定位和风格定位，以满足不同市场主体的需求。
（三）策划创新能力
创新是人类思维活动的高级形式，它是人们在一般的实用性基础上，在多种信息的共同碰撞之下，重新构造出一种全新的信息呈现形式。在艺术领域，创造力的高低不仅是艺术家生存的基本要求，也是决定艺术交易的重要参数。经纪人在布置展览、推广策划甚至发掘维系客户关系都是需要加入创意的。特别是在推广策划阶段，要敢于跳出原本条条框框的限制，勇于创造耳目一新的表现形式，找到艺术表现独一无二的特色和优势，设置鲜明的吸引眼球的主题，在这个过程中，顺利实现由生产到消费的跳跃。
（四）培养和积累收藏群体的能力
经纪人所拥有的收藏家数量和购买力才是衡量其价值的重要指标，经纪人要在艺术家与收藏家之间培养信任机制，忠诚地对待艺术家，也要向藏家介绍作品的艺术主张、风格特点、价格走势等相关信息，为藏家提供专业的投资报告，最大限度地规避投资风险确保收益。经纪人也要注重客户的开发、保养和服务等工作。深入了解藏家的喜好、风格和品格，对其进行有针对性的推荐。借助口碑，吸引更多的人参与到艺术品投资收藏和拍卖中，潜移默化中提高人们的欣赏意识，自觉关注艺术作品，从而促进艺术市场的繁荣发展。
三、结语
我国的艺术品市场存在着一级、二级市场越位经营，作品质量参差不齐，赝品横生等问题。经纪人作为艺术市场的中转站，促成艺术价值到商业价值的转换。蓬勃发展的艺术市场呼吁专业的经纪人。健全的经纪人制度和高素质的职业能力不仅能够保障买卖双方的利益，还能够促进艺术市场的健康发展。
参考文献：
［1］阿诺德•豪泽尔（匈）.艺术社会学［M］.居延安，译.上海：学林出版社，1987：178.
引言
随着社会行业对艺术设计人才的需求以及艺术设计专业自身的发展潜力，各个高校纷纷开设了艺术设计专业，招收名额也逐渐放宽。这使得艺术设计专业在毕业就业时发现竞争岗位激烈，仅在2008年艺术设计专业毕业生在未就业毕业生占据相当大的比重，为了提高艺术专业毕业生的就业率，满足社会岗位对艺术设计人才的需求，各个高校要注重提升艺术设计专业教学质量，根据社会岗位需求设置培养目标。教师要敢于直视艺术设计专业教学中出现的问题，发现问题，解决问题。
一、当今艺术设计教育存在的问题
1.缺乏科学的课程设计
部分高校在设计艺术专业的课程时，由于缺乏一定的科学理论的指导，造成艺术专业课程设计缺乏一定的专业性和针对性。各个高校普遍存在这样的问题，专业基础课侧重于绘画技法和图案，而对美学、心理学、视觉思维等与图案设计与构成有关的理论知识对学生缺乏专业性的指导；而且还沿袭着传统的教学思路。将人才培养计划规格化，不利于创新型人才的培养；其次，课本教材内容缺乏一定的条例性，逻辑感，章节与章节之间缺乏一定的衔接，专业课程与基础课程严重脱节。
2.课程结构失衡
艺术设计专业课程结构失衡主要体现在：教材安排内容不合理，内容繁杂且重复较多，重点不突出，对于培养学生技能的专题模糊；课程专业理论和公共课程设置的较多，而实践课却是少之又少，学生得不到锻炼的机会；教材内容缺乏连贯性和针对性，与市场要求严重背离；大学四年，在大一大二严重忽视了对学生实践能力的培养，学生忙于应付十几课的专业理论学习，造成在大三大四实习期还是达不到企业的要求。
3.教学方法过于传统
教学方法的失当是造成高校培养的人才与社会市场需求相背离的重要原因。艺术设计教育区别于人文地理、语言、理科等学科，所以在教学的过程中不能一味的灌输给学生理论知识，如果学生将老师教授的理论背的滚瓜烂熟，并不能肯定他是艺术设计人才。设计是要服务于生活的，并不是挂在高空的亭台楼阁，部分高校在培养艺术设计人才时还一味坚持着学分制度，教学过于死板，而且忽视了实习期对于艺术设计学习的重要性。
4.教师队伍有待加强
各个高校开设了艺术设计课程，扩大了招生的名额，但是学校的师资力量水平却没有得到发展，有些其他艺术类的教师兼职担任艺术设计教学。而且，部分教师的艺术设计专业知识还停留在上个世纪，在教学过程中没有坚持充实自己，没有关注本专业近期的动态和发展；而且学校在招聘教师时，忽视教师在企业的工作经历和实践经验。
二、对艺术设计教育进行教学改革的思考和建议
1.调整课程设置，完善教学设计的科学性和合理性
虽然在教学中强调不要拘泥于课本，但并不是说可以没有教材，所以需要教育部门、高校以及教师做出以下的努力：一是教育部、高校、教师要一致努力，编写出结合社会市场岗位要求与国外先进教学理论相结合的教材，对于旧教材要取其精华、弃其糟粕；二是高校要注重对专业实践课的设置，专业理论课和实践课要有所衔接，确保学生能够趁热打铁在实践中应用专业知识；三是教育部要加大对高校建设实验室的投资力度，包括一些场地、器材等教学工具，为学生实践提供充足的场地；四是学校要建立合理课程体系，根据需要增设中国传统文化、古典文化与艺术教学内容、艺术设计技术课程等。
2.加强校企合作，建立产、学、研一体化的教学模式
当下，高校实现“生产、科研、教学”三者之间一体化是新的发展方向。要想培养出专业的艺术设计人才，高校及教师要注重学生实践能力的培养，那么如何让学生亲身体会到市场对自身专业的需求呢？针对此问题，开展校企合作便是很好的方法。校企合作，为学生提供了安全可靠的实习机会，甚至是就业就会，而且教师也可以在企业中嗅觉到最新的艺术设计动态，不断更新自身的教学技能和实践水平。高校和教师要高度重视学生的实习实践能力，为此可以改革对学生的考核标准，将实习经历与企业评价纳入到学分制当中。
3.加强对专业教师队伍的建设
高校在招聘教师时要注重考核教师的实践能力以及教学思维，科学整合教学资源；而且定期组织教师到企业参观和学习，实现教师与本校教师以及与外校教师的交流互动，激发竞争合作学习意识；另外，要定期组织教师队伍开展学习，及时料及国内外最新资讯，并展开考核，考核成绩纳入到晋升机制中去；要求教师撰写工作实践报告，教师将带领学生去企业实践的过程经历记录下来，有助于反思自身的教学内容，实现教学相长；另外，增强教师队伍的稳定性，减少教师变动。
三、结语
独立与吃苦
在亲戚朋友们的记忆中，乐乐在跟随父母移民前是个爱挑食的孩子。但这次回国聚会的饭桌上，他却来者不拒，连从前最讨厌的洋葱和胡萝卜都吃得津津有味。
对此杨女士透露，原来乐乐在美国曾经参加过几次童子军的野营活动。和国内的夏令营不同，美国孩子的野营是真的到深山老林里，只带上必备的生存工具，连食物都必须自己去找。自从乐乐野营回来后，就改掉了许多不良习惯。因为经历过缺乏食物和水艰辛，乐乐再也没挑过食，而且动手能力和生活自理能力都有了显著的提高。
周围人得知后都相当吃。凉，移民到美国不是为了享受生活去的吗？乐乐只有11岁，杨女士怎么舍得让他去吃苦？
“刚开始确实很心疼，但是当地的父母都大部分都会让孩子参加类似活动，不参与的话就好像被孤立一样。后来证明确实是有好处。”杨女士回应。
席间，和乐乐年龄相仿的一些亲戚的孩子，有的还在让父母喂饭添菜。有的吃了一半就等不及离席，四处跑动玩耍。乐乐面前亲戚们夹来的菜堆了满满一碗，直到吃得干干净净，他才向杨女士表示吃饱了申请离席。这样一份与众不同令人侧目。
在被问及乐乐在美国的学业，杨女士感慨，他的任务就是玩。
乐乐读的是就近的公立学校，每天上课的时候老师带着玩，下课了和同学一起玩，放假了老师布置的作业还是玩。
当然玩也有各种玩法，其中包括体育运动、生活认知、大量阅读和艺术修养等各方面的引导和培养。杨女士起先也觉得数学课不教公式、理化课不背定理，十分不靠谱。但看着乐乐快乐成长的同时个性一点点显现，才发现原来美式启蒙教育确实有其可取之处。
现在的乐乐是个十足的天文迷，对宇宙学还颇有涉猎，他曾受老师邀请为全班同学做过一次关于小行星发现的演说。乐乐最大的梦想，是将来能进入NASA工作。
反观国内同龄的孩子，莫不是都被奥数，兴趣班，乐器辅导课三座大山压得喘不过气，平时作业做到晚上八九点，周末还有额外补习，中考这座人生第一道分水岭又迫在眉睫，哪还有时间好好玩，好好发现自己真正的爱好和人生目标呢？
移民不仅是给孩子机会
当初杨女士选择移民的理由，就是为了乐乐的教育问题。在美国，取得永居身份的学生相对留学生来说具有非常多的优势。持有美国绿卡的学生不仅能享受从小学到高中阶段的义务教育、在考大学时拥有比留学生高九成的机会进入名校；更重要的是在大学毕业后，已移民的学生能顺利在美国就业，无需担心身份和签证的问题。与其将来为留学的事操心，不如直接一步到位。
而根据最新的《国际人才蓝皮书：中国国际移民报告（2014）》显示，中国人移民的首要原因是子女教育，76.7%的受访者希望通过投资移民为子女教育创建平台，为子女海外学习生活做好铺垫。随着越来越多的人选择以投资移民这种快捷的方式走出去，移民近年来已经形成一股潮流。
一、艺术类毕业生选择灵活就业的优势
1.艺术类学生个性特点决定了其对灵活就业的青睐，他们个性鲜明，崇尚自由，追求自我实现的欲望比普通学生强，有很大的灵活性和自主性，接受新事物新观念比较快。
2.家庭条件普遍较好，昂贵的学费和耗材费用普通家庭是承受不起的，艺术生思想上不用过早地替家庭分担经济责任，这也就给了他们物质上和时间上的缓冲，让他们能够充分发挥自己的优势和潜能去从事自己喜欢的职业。
3.中国经济结构调整，第二、三产业比例不断扩大，新行业新领域不断涌现，为大学生灵活就业提供了广阔的发展空间。近年来，与传媒、美术和音乐有关的影视制作、动漫产业和网络游戏等新兴产业的迅速壮大，为艺术专业人才提供了一些新的就业渠道。
4.物质条件的改善带来了社会精神生活需求的不断提高，艺术类市场潜力巨大，很多家庭都从小培养孩子的艺术特长，催生了“办班热”，一些画室，歌舞团、教育培训机构等大量雇佣兼职老师、教练，毕业生们应该把握机会，尽早的积[第一论文 网 dylw.net]累经验和资金准备自主创业。
5.专业并不完全等同于就业，非本专业就业有很多机会，艺术生有很多天赋，普遍人际交往能力强，幽默风趣讨人喜欢，可以从事营销推广、广告策划等工作。
6.广大的农村学校严重缺乏艺术类教师，艺术类毕业生可以放宽眼界，不应单单追求留在城镇，农村有你广阔发展的平台，要善于把握和抓住机会。
二、艺术类毕业生灵活就业存在的问题
1.艺术生普遍文化基础课程弱，很多都是通过艺考这条捷径走进大学，有些甚至“半路出家”，他们的专业素质明显逊色于爱好艺术且有专业基础的学生，他们多半毕业后不会坚守艺术专业而改行。
2.艺术生大部分综合能力差，一些日常的法律，会计，金融知识欠缺，改行以后很难适应，跳槽频繁，总是认为目前的工作与自己的职业期待不吻合，离职率最高。
3.传统的就业观念和来自家庭的压力使毕业生难以选择，家长都希望孩子毕业以后找个体面稳定的工作，“打工”对他们来说很没面子，以至于造成很多毕业生待业在家，成为“宅人”一族。
4.对于灵活就业者的社会保障问题，现行政策多为行政法规，而不是国家的法律，效力层次低，缺乏必要的强制手段，目前国家的医疗、养老、失业等社会保障还没有涵盖 “灵活就业”。
5.工资待遇偏低，性别歧视，很多企业认为大学生多得是，开出很苛刻的工资待遇条件，把大学生当成廉价劳动力，个别企业甚至只招男生，收入与付出严重不等，基本生活问题都很难得到保证，让前期投入的学习成本很难从工资受益中收回，处境尴尬。
6.针对自主创业的艺术类毕业生，创业初期资金缺乏，没有担保很难获得贷款，同时也没有经过专业的创业指导与培训，走弯路，绕圈子，国家对大学生创业政策优惠颇多但是很难落实到位。
三、如何促进艺术类毕业生灵活就业
1.建立健全社会保障制[第一论文 网 dylw.net]度，基本医疗及养老保险能惠及灵活就业者，严格监控企业最低工资标准贯彻与执行，充分发挥工会组织的作用，并有相关的申诉仲裁制度，保障灵活就业者的合法权益，给灵活就业者一颗定心丸。
2.学校在培养艺术专业能力的同时应当积极培养学生的综合能力，教授学生一定的管理知识、商务、会计、税务、投资、法律知识等，积累灵活就业资本。更可以动用社会力量，积极联系企业，校企联合，订单培养，让学生感受企业文化，提前认识社会，了解社会需求，有目的的学习知识，这样学生才会在毕业的时候不再迷茫。
3.加大对灵活就业力度的宣传，让学校的学科建设与社会的发展和需求结合起来，将职业生涯规划落到实处。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020年）指出，把提高质量作为教育改革发展的核心任务；适应社会需要作为衡量教育质量的根本标准；建立以提高教育质量为导向的管理制度和工作机制。中国近20年的经济高速增长，其职业和能力需求变化已属世界最快的行列，中国需要跟踪社会对大学毕业生的需求，为调整高校的专业结构、课程设置、教学方式提供科学依据。【3】
4.引导学生转变就业观念，树立良好的心态，定位好自己，做完整的职业规划，丢掉传统的“面子”概念，“铁饭碗”已经过时了，社会需要的是真正有能力的人，是金子总会发光的。同时也引导学生择业不要太盲目自大，放弃眼高手低的做法，要从最基层做起，要适应现代企业人才培养模式，做好储备干部角色。
5.做好做实校企联合工作，积极同企业沟通，调查了解市场需求，往往一个小的设计或广告创意，也会企业带来不小的经济效益，做到学生和企业双赢，实习就业问题也就解决了。
6.鼓励自主创业，引导学生大一、大二学习基础知识，打好基本功，大三开始可以在培训中心带课，艺术设计专业学生可以在装修公司兼职等，熟悉各行业的商业运作模式。就业指导老师也要给学生讲授相关创业知识、大学毕业生创业优惠政策等，让他们为创业做好充足的准备。
关键词：创客；创客教育；中职教育；四个特性
中图分类号：G710 文献标志码：A 文章编号：1673-9094-（2017）02/03C-0098-04
创客教育起源于美国，以麻省理工学院建立的个人制造实验室（Fab Lab）为标志。Fab Lab主要是为创新提供平台，以摆脱当时发明创造受场地（如具有昂贵设备的实验室）和人员（如专业科研人员）制约的局限。现在全美已有近百所高校、千所中小学都建立了面向全体学生开放的创客空间，并配备有数字开发和制造的工具。创客教育已经成为美国推动教育改革、培养科技创新人才的重要举措。在美国的引领下，英国、日本、加拿大等越来越多的国家开始加入到创客教育的阵营。
我国体制内实践以政府和学校为主体。多数高校偏向于改造科技园、打造创客空间、聘请创业导师等，以激励有项目的学生搞创业。在基础教育领域，温州实验中学、北京景山学校等也开始了创客教育的探索，掀起了一股个人设计和制造的浪潮。体制外的创客实践以民间活动为主，志同道合的创客们依托3D打印技术和开源软件，坚定地走在创意、实践和分享之路上，并取得了一定的成效。如智能应用“Sensetime”的联合创始人、温州创客的代表徐持衡，才20多岁便已获得1000万美元的风投。其领衔研发的人脸图像处理系统，精准度高达99%，超过Facebook 97%的精准度，所以三星、华为、小米等科技企业纷纷向他抛来橄榄枝[2]。可见创客们的“创”不只是创新，更是创造。
一、中职开展创客教育应把握的四个特性
中职教育面对如火如荼的创客教育，应充分依托自身实践性较强的优势，主动顺应创客教育这一新趋势，把握创客“创意变现”这一主要特征，明确创客教育的新要求，发力于人才培养的创新，致力于培养人才的创新素质，从而更好地为国家产业转型和供给侧改革提供创造性人才的支撑，不断满足“大众创业、万众创新”时代的人才需求。总的来说当前中职开展创客教育可以抓住以下四个特性来进行。
（一）注重学习的跨界性
创客是利用互联W和技术将创意变现和分享的主体，整个过程融合了科学研究、技术制作和艺术创作等，要求创客们首先需具备跨学科的知识，以及运用跨界知识的能力。目前创客们的创意产品较具代表性的有机器人、航模以及智能控制项目等，制作过程涉及机械加工、电路控制、无线遥控、软件开发等技术。即使是基础课程的课堂教学，在强调学生主体参与的今天，教学设计也会更多地倾向于“在做中学”，鼓励学生动手操作，以增强学生的学习兴趣，提高课堂学习效率。正如美术课上老师让学生为一棵枯树增添叶片，虽然是以艺术绘画式的活动为主，但也需要学生进行科学、数学、工程与技术的整合学习。
因而中职的创客教育应该集创新教育、体验教育、项目学习等为一体，充分激发学生的好奇心和创造力，夯实学生的科学、数学、物理、化学、艺术等学科基础，培养学生的想象力、原创力以及问题解决的能力。动手动脑的专业技能训练是中职开展创客教育的最好载体，也是多学科融合教学的最好契机。正如建筑、机电和数控等专业的技能操作，综合了科学探究、工程设计及产品建造等活动，可促进学生实践创新与人文底蕴等核心素养的发展，是促进学生跨学科学习的极好契机。
其实，中职学校引导学生跨界学习的抓手很多，可以说专业技能实践是主阵地，编写跨学科的校本创客教育课程是载体，项目教学是创客教育有力的实施方式。例如江苏省宜兴中等专业学校（下文简称宜兴中专）“电子装配与调试”技能训练指导老师孙林的工作室内有一道靓丽的风景，那就是他借助专业优势，指导学生制作的航拍飞机、智能小车、数字钟、无线充电、电子琴等创意作品。作为本项目省技能大赛 “四连冠”的参赛者，孙老师的成功就是得益于在实际创作中引导学生掌握和运用跨界知识，不断提高学生的跨界学习能力。
（二）鼓励创作的多样性
创客教育在中职实施应该倡导不同专业有不同的表现形态，不同的学生应有不同的创作形式，要求学生的创作既能体现专业特色，又能体现自身的创造性和差异性。众所周知，创业创新教育已经成为中职教育的主旋律，其一以贯之的载体就是每年开展的省市级范围内的创业设计比赛。学校应助力学生积极参赛，抓住每次发挥学生专业特长和想象力的机会，着力培养学生的创新素养，养成学生求新的创客特质。创业设计包括团队的组建、创业主题的选择、文本的设计、PPT的制作，以及在大赛现场展示带有专业特色的创业设想等，每个环节对师生而言都是全新的挑战，学生在分析项目可行性、规划资金募集、进行成员分工、解读文件政策等活动中，自主自立和创造意识得以增强，创作能力得以提高。
在此基础上，学校还可鼓励学生大胆创业，体验“真刀真枪”的创业实践。宜兴地处苏南山区，物产丰饶。宜兴中专就因地制宜，提供场地、设备和技术指导，支持会计和营销专业的七名学生，秉承“让世界品尝陶都滋味”的理念，开办“陶滋味”网店。采购、美工、仓储物流、运营、财务等都由这一七人学生团队负责，线上接合线下销售宜兴绿色、优质、健康的乌米饭、笋干、百合等土特产。凭借资源、营销团队和宜兴政府网平台等三大优势，总投资2万元的淘宝店和微店，第一年就实现了投资收益率75%，第三年销售额达21456元，其中线下销售占比25%，线上销售占比75%。目前团队的“小目标”是进军大型超市、团购平台并进行产品创新。学校利用一切条件、尽一切可能为学生创意变现提供平台，帮助学生学以致用，在校就能深度体验创业的全过程。
除此之外还有省市级的创新大赛，涵盖的项目较多，有调查报告、论文、实物作品等，范围很广，充分体现了创造无边界的根本属性。以江苏省职业教育创新大赛为例，每年举办一次，截止到2016年共举办了七届。全省各校参赛的积极性很高，去年大赛共收到科学调查报告33篇，教师论文122篇，实物作品596件（其中282件作品参加了大赛展评）。各校在参展期间就物作品加工做了现场演示和解说，解读了作品的创新原理，展示了创新部分所承担的实物功能。可以说省创新大赛就是一年一度全省范围内职教开展创新教育的集中检阅。
从目前我校开展创客教育的情况统计来看，专业特色明显，教育成果斐然。如烹饪专业学生的菜品开发，建筑专业学生的技术创新，电子专业学生的小制作小发明等（详见表1）。
（三）增强培养主体的广泛性
中职开放办学，在创客教育的实践中可广泛联系企业、行业和社会培训机构参与，构建全覆盖的培训格局，形成学校为主、社会为辅、家庭支持的立体网络。以我校教师自主创业，加盟开办机器人制作的培训机构“斯特姆宜兴店”为例，先期投入30万，第一期招生达23人，小时收费120元，每次培训时间为1.5小时。机构总部是位居国内第一的机器人研发和教育品牌，知名度高，推广力度也很大。教学用材料丰富，共有100多种，可让学生自主发挥、自由组合，给学员提供了无限的创作空间。机构的培训课程自成系统，一周一次，逐层推进。从目前培训情况来看，宜兴地区的家长比较认同，支持孩子报名参训，说明创客培训很快就会像音体美等社会培训一样普及。这应该成为中职开展创客教育的有力凭借。
更多的学校则是在校内组建创客兴趣小组，并有师资辅导和同伴间充分的交流。温州校园创客教育成果斐然，个别学校甚至实现了“创客项目改变校园”、“创客班级形成特色”的小目标，并因成功转化创客项目――高敏度地下通道自动感应照明系统而获得深圳柴火“创客空间”的认可，为学校无偿投入了价值25万元的创客装备，建立了创客创新教育共建基地，收到了“墙内开花墙外香”的效应。
当然互联网平台的支撑作用决不能忽视。学校要重视创客教育平台的建设，这是不断扩展创客培养阵地的有效举措，要努力建成以项目驱动为设计原则的线上教育平台，便于学生即时上传创作作品，便于教师实时点评，最终实现作品提交、展示、分享和评价的高效即时，推动创客们的持续改进与创作。
（四）实现创作场地的专属性
创客培养必须要有场地依托，即“创客空间”，这是专属于创客们操作和分享的基地，正如其他具有相同爱好的人搭“圈子”，创客们在此空间可以开设主题论坛、组织读书会、社团活动等。全球第一家真正意义上的“创客空间”诞生于1981年的柏林，目前全世界已有超过1400个。而国内发展大约始于2010年，比较知名的有上海的“新车间”、北京的“创客空间”等。这些民间自创的空间是具有公共性质的实验室平台，创客们定期集聚在此共同创造各种新奇的作品，如果有市场潜力，便寻求投资开发甚至是形成产业。英特尔、苹果、微软等科技巨头的创始人物，都曾依托“创客空间”，创造出了众多改变世界的产品和发明。
中职学校可依托自有的实训基地进行升级改造，建成专门的创客教育基地。正如宜兴中专抓住2016年国家发改委等部门要求《关于编报“十三五”产教融合发展工程规划项目建设方案的通知》的契机，成功申报并立项了创业创新孵化园，获得了中央财政预算内2000万元的专项支持，以及省市两级财政的配套。目前基建工程已完成招标，孵化园内各功能分区也已完成规划（详见表2）。此孵化园建成将为学生带来更丰富的动手实践项目和更多的创意共享机会。
二、当前中职开展创客教育面临的问题
2006年，亿百度烤肉与国内知名策划公司建立战略合作，进一步完善、规范连锁加盟体系，建立健全全国物流配送系统，并打造出一支高效务实的加盟连锁发展团队。2007年，公司根据加盟发展需要，先后成立了四川、贵州、云南分公司。2009年，亿百度烤肉总部移师深圳，正式更名为深圳市亿百度餐饮管理有限公司。同年，沈阳总店也升级为全国首家吧文化烤肉餐厅――原始烤肉。
在未来的发展道路上，公司将继续发展全国加盟连锁事业，并同步展开原始烤肉加盟。在实现500家加盟店中期目标后，亿百度烤肉将放眼全球餐饮市场，立志成为国际化高标准加盟连锁企业，把中国的烤肉事业发展到全世界。倍优天地婴幼儿展式教育连锁机构
1、专注于0-6岁婴幼儿早期教育和养育事业；
2、整合育婴服务产业链的多元化、连锁式、高品质的早教机构；
3、倍优天地由北京倍优天地科技开发有限公司、北京东方倍优天地教育科技有限公司、倍优天地母婴服务中心及北京倍优天地培训中心组成，集教育研究、教具开发、拓展教育、母婴服务、家庭指导及师资培训于一体。
倍优天地自主研发了独特的“婴幼儿拓展式教育体系”，通过丰富的游泳、轮滑、音乐、全脑、爬行、创意等拓展课程，围绕全脑42项智能，针对各项能力测评、跟踪、培养，让宝宝全面发展。开设了全脑、爬行、游泳、音乐、轮滑、形体等拓展课。
全国婴幼儿消费市场每年将有超过1000亿元的市场规模。
婴幼儿游泳潜在消费人数约为8500万，且随着生育高峰期的出现持续递增。
婴幼儿游泳业务每年持续递增26％。
据数据显示：全国每年有2000-3000万婴儿出生。 婴儿游泳周边产品和服务的需求量年递增40％以上。
核心技术：倍优天地专家团队研发的“婴幼儿拓
展式教育体系”，是一套最适合中国宝宝的课程体系，在5年的实践中，已经突显成效。
权威团队：倍优天地有国内著名早期运动教育、早期心理教育、儿童健康保健等数十位专家教授组成的团队，为倍优早教提供专业支持。
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经验复制：倍优天地有成熟规范化的运作体系。为加盟商提供从软、硬件结合的，标准化操作手册、人员培训和经验指导等全方位的支持，已成功复制到30多家加盟店。
朝阳事业：倍优天地设计“2019优秀宝贝成长计划”，持续跟踪宝宝发育成长，以专业、科学视角，分析中国宝宝的早教对比成果。为中国婴幼儿早教领域提供第一份科学报告。
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管理体系：总结多年的运作经验，提升为形象视觉手册、营运管理手册、营销推广手册等系列标准操作手册
培训体系：师资培训、业务培训、持续培训支持
经营体系：开业前期、专业培训、活动运作、营运管理、广告赛事、专业服务支持东方金子塔儿童潜能培训学校
1、由台湾知名儿童教育专家连凰岑女士于2001年在北京创立；
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3、实施特许加盟战略，迅速发展成全国性教育集团，成为中国最具影响力儿教育培训机构2：--；
4、以“开发儿童潜能，成就祖国未来”为办学目标，倾力打造儿童潜能开发教育知名品牌。
1、关注儿童成长历程，构建爱心教学体系，打造优质教育品牌；
2、真诚接纳每一个孩子，真诚回报每一位家长的信任；
3、倾注关爱、尽职尽责、厶J凸全意，让每―个孩子都成功。 品牌知名值得信赖：权威媒体持续关注，国际影响力大，社会影响深远；
科学研发推陈出新：精英教育，全方位成功学习系统，资深教育研发团队；
办学规模国内领先：25个省市自治区，200余所连锁学校；优质教育效果显著：因材施教，小班教学，开创国内个性化教育先河。
东方金子塔儿童潜能培训学校所获得的荣誉：
“十一五”科研规划课题“先进科研单位”；教育部中央教育科学研究所评审命名的首家中国“特色教育项目学校”；中国十大品牌教育培训机构；全国首批教学质量信得过培训机构；亚太连锁企业投资峰会“2007中国最具投资潜力连锁企业”；中国妇女儿童喜爱的品牌；百万读者推崇的课外辅导机构；连凰岑校长也曾荣获“影响中国教育培训界十大领军人物”等多项大奖。
教学优势：教学体系科学完善，教学模式先进，小班授课，个性化辅导，教学质量优良，家长和学生认可度高；
研发优势：以知名儿童教育专家连凰岑校长为首的研发团队在儿童教育项目的开发、课程设计、教学方法等方面具有丰富经验，研发实力强大；同时保持与国内著名高校和教育研究机构的知名教育专家的长期合作，后续教学项目与新课程的持续创新与研发有保障；
特色鲜明：东方金子塔的自编教材特色鲜明，紧扣儿童能力培养及升学考试的实际需求，注重儿童素质和潜能的开发，课程的知识性、趣味性和实用性突出，教学模式灵活创新，使孩子们感到每堂课都新鲜有趣，有所收获。
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运营模式领先――学前教育+课外培训，教学时段全天候，教学场所无闲置，最大提升运营效率；
经营体系领先――统一品牌形象、筹建体系、运营体系、营销体系以及完善的培训体系；
教学研发领先――科学完备的课程体系，灵活创新的教学模式，资深教育专家研发团队，持续研发高水平的教材；
支持服务领先――开业前支持，开业支持，加盟期间持续支持，其他括动类支持。
1983年成立于美国加州洛杉矶
28年儿童早期教育领域的专业经验
230多个教育中心遍布全球26个国家和地区，进入中国两年已开设22家中心，30余家正在筹备中，3年内将超过100家
全美加盟儿童早期教育第一品牌――美国《企业家》杂志
每年有超过100万的儿童享受美吉姆带来的适龄的、非竞争性的课程，预计到201 1年底，美吉姆将在全球50多个国家和地区拥有超过300家中中心
孩子出生后前七年的经历和体验对其一生有着深远的影响
孩子在早期阶段树立自信和自尊是至关重要的
“非竞争性”环境、独有的“纪律”哲学
注重过程艺术，激发孩子的创造力和想象力
每个孩子都拥有天生的音乐能力，倡导非正式家庭音乐体验，建立孩子丰富的情感表达能力
对运动、音乐和艺术的热爱源于孩子早期的体验
美吉姆国际儿童教育中心为O一13岁的孩子提供享誉全球的美吉姆欢动课、美国著名的儿童艺术教育Abrakadoodle艺术课和儿童音乐教~MusicTogerther音乐课，是全球唯一同时开设这三大高端儿童早期教育课程的机构，帮助小朋友们建立早期对运动、艺术和音乐的热爱，促进宝宝身体能力、运动能力、认知能力、语言能力及早期社交能力的发展，激发想象力和创造力，构筑健橐b智及人格，以积极的心态应对未来社会的挑战。
1、中国早教市场目前处于高速发展阶段，但是发展时间短，经验欠缺。
2、同美国早教行业40年的发展史相比，中国的早教行业仍处于刚刚起步的阶段。
3、当前国内早教机构市场急需专业化、国际化的大型连锁品牌来提升行业的竞争力。
4、优质的课程体系、高素质的人员储备、完善的管理技术和流程是早教机构所需的核心竞争力。
5、早期教育行业的发展数量和质量都远远不能满足日益增长的市场需求。
强大的品牌――美国28年的发展历史，婴幼儿早期教育的领导者
高端的课程――集享誉全球的美吉姆欢动课、Abrakadoodle艺术课和musict。gether音乐课于一身，是早教市场强大的核心竞争力
完善的体系――是目前国内成长速度最快，经营管理体系最完善的早期教育连锁机构
成熟的模式――加盟商能用最短的时间掌握业内最先进的管理模式，并实现投资回报
