时间：2023-07-10 17:34:42
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇电影艺术与审美，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
西方音乐在长期的传播过程中,其风格、内涵、喻意等因素构成的整体感知使接受者在一定程度上形成共性认同,这种共性感知运用到电影中会产生非同寻常的艺术效果。选以恰当的音乐置于情节发展的关键点,除了填补剧情的场景需要,还会借助音乐自身的共性感知来暗示情节的发展走向、反面讽刺人物、预示结局等,进而为情节的发展起到推波助澜的催化作用,促使情节流畅自然的进行。这是其它音乐类型很难具备的一个功能,也是西方音乐在电影语境中产生的独特价值。在《教父Ⅲ》中,当麦克一家在歌剧院里观看儿子演出歌剧时,安迪为了想成为新的教父而正在蓄意一场谋杀,这时歌剧院里上演的剧目是马斯卡尼的《乡村骑士》。这是一部以仇杀为结尾的作品,音乐为即将发生的枪击事件提前做了铺垫。在音乐所铺设的背景中,情节的推进有力,无论是情绪上的渲染,还是内容上的契合,都使电影的叙事极富感染力和艺术说服力。库布里克导演的《发条橙》,是一部社会意义比较突出的作品。在这部充满了性暴力、黑色幽默和反讽意味的影片中,配乐均来自着名的西方音乐作品。音乐大气,富有表现力,同时还成为影片发展的一个关键因素参与和推动情节的进行节奏。尤其是贝多芬《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》的音乐多次出现在剧情的关键点上,引导情节发展。贝多芬的音乐在这里变成了抽象符号,影射一些根深蒂固的文化问题,象征着传统规范下的常年压抑。库布里克的电影向来善于探求高层次的哲学思维,给人广阔的视野和深刻的启迪。他一直倾情于使用西方音乐,有效地调动西方音乐积极深刻的因素,让其成为影视叙事不可或缺的一部分。他凭借极高的音乐素养完成对音乐作品精准的把握,实现剧情中的绝妙运用。这些音乐作品以契合电影思想和追求的巨大力量存在于叙事中,成为颇为重要的因素响应和促进电影主旨高度和深度的建立。
二、西方音乐深厚的文化底蕴提升了电影的内涵和品味
西方置身于西方文明的大舞台中,创作主体把对社会人生高度浓缩的体验和感悟物化于音符中,灿烂辉煌的艺术形式成为西方文化包容并蓄、博大精深的物质化载体。西方音乐闪耀着智慧和人性的光芒,体现着西方文明的累累硕果。很多电影在西方音乐作品的辉映下呈现出动人的魅力,承载着深厚文化底蕴和审美的西方音乐作品能“给视觉影像带来一种庄严肃穆、超凡脱俗的氛围,从而提升[6](P134)整部影片的层次。”使影片的主题更加深远,气质更加高雅。如《肖申克的救赎》中莫扎特着名的咏叹调《微风轻轻吹拂的时光》,天籁般的女声二重唱为影片包裹上无限美妙的光彩。美妙的旋律穿过监狱的铜墙铁壁自由柔美地回荡,“微风轻轻吹拂的时光,在朦胧的夜色里,松树沙沙叹息的地方。别的话不必多讲,不必多讲……”莫扎特的这段音乐诙谐、轻松、动听,两位女高音的重唱富有无限的美感和韵味。此曲流传性很广,是莫扎特非常有代表性的咏叹调之一,在听觉效果上极具征服感,可谓雅俗共赏。置于片中这样一个特定的场合播放,更具审美的震撼感,成为电影的神来之笔,为电影增辉无限。从情节上看,安迪邀大家一起欣赏音乐,这自由的感觉那怕只有一刹那,他也愿意不惜一切地去争取,通过音乐推近的这段人物特写,生动地塑造出安迪有思想、有学识、有文化、高素养的气质形象,他喜欢音乐、热爱生活、富有智慧、不同凡响。莫扎特这部以展现费加罗聪明机智来歌颂第三等级的佳作,用来映衬和塑造安迪这个人物的特点是再合适不过的。这段音乐既完成了情节发展过程中的完美支撑,又很大意义地提高了影片的格调和品味,给观众留下了非常深刻的印象,成为电影中最令人难忘的一段场景。再比如库布里克导演的电影《2001太空漫游》中理查?施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》,这首作品创意来源于哲学家尼采的同名着作。音乐在电影一开头就表现出恢弘的气势,富含深厚的哲理含义。尼采主张超人哲学,电影中呈现出的人,从猿到人,再到飞升宇宙之中的巨大进化转化,有着一种对尼采主题音乐的呼应。具有文化历史感的音乐使影片呈现出无限想象力,大大加深了电影的哲理性和深刻性,营造出影片扑朔迷离的科幻色彩。
三、西方音乐的自身魅力提升了电影的影响力和表现力
西方音乐具有非常鲜明的特点,它具有丰满而立体的音乐表现力,深刻的音乐内涵,和谐美好的音乐形象,外在形式和内在思想的完美统一。体裁多样、题材丰富,在世界范围内都具有无比辉煌的影响力。西方音乐成为高层次精品文化的代表,既是各界文化精英喜爱的对象,也是大众人群景仰的目标。西方音乐极富影响力的地位,在一定程度上提升电影的影响力和表现力。罗伯特?贝尼尼自编自导自演的电影《美丽人生》中,几次使用奥芬巴赫歌剧《霍夫曼的故事》中的《船歌》,给人留下深刻印象。这段音乐是歌剧第二幕中的一段着名女声二重唱,以6/8拍荡漾的节奏描绘出威尼斯河上迷人的夜景。醉人心弦的音乐,交织着主人公圭多对妻子的爱意,映衬着他们伟大的爱情。大提琴低沉如诉的引子,小提琴飘忽的高音,柔美的歌声,美妙迷人的旋律都使电影置身于美妙多彩的世界,每一次出现都将电影渲染的浪漫至极。尤其在电影后半段,圭多一家身处纳粹集中营时,灰色恐怖的色调让人倍感压抑,然而当《船歌》这首见证他们夫妻爱情的美好音乐在广播里传出的时候,巨大的环境反差彰显出音乐无比动人的巨大魅力,音乐的美感俘获了观众的心,晕染着电影中的人物和故事,起到画龙点睛的作用。经久不衰、耐人回味、优美典雅的西方经典音乐作品置身于电影中,它自身的美感、表现力、影响力通常会为电影锦上添花,提升电影的艺术感染力,使电影的叙述更生动,更富有活力和绚烂的色彩。
四、西方音乐在电影介质包裹下呈现出新的审美和传播
西方音乐在最早的现代视听艺术——电影诞生前,一直以独立的艺术形态存在,从音乐创作、音乐演出到音乐欣赏都有其非常完备的体系。电影的诞生打破了艺术世界的传统格局,将西方音乐在内的多门艺术联系在一起实现了多元化的综合发展。当西方音乐作为视听艺术的成员之一和其他艺术形式交织在一起时,转变为新的角色和新的定位,它的审美和传播自然也发生了新的变化。
(一)处于电影语境中的西方音乐审美
西方音乐是一种超越国家、民族、地区的局限,为世界各民族所接受,并共同参与创造的音乐文化,具有很强的专业性,深厚的文化感和巨大的表现力。在面对独立形态的西方音乐时,欣赏者更多关注于音乐自身的特点,包括音乐的旋律、和声、配器、情绪、内容等。这是一种欣赏主体有一定心理期待、主观性、有意识的“倾听”。但是当西方音乐出现在电影剧情中时,“人们在这里打破了以往各种聆听音乐的习惯,在新时空营造的环境中,在接[7](P191)受故事情节的同时感受到音乐的感染力。”这种感受被动且不独立,和剧情联系在一起,与画面契合在一个审美层面被同时接受和感知。出现在电影艺术语境中的西方音乐,它的内容、情绪、音乐感受都和电影中人物的生活、性格、命运息息相关。电影为影片中的音乐审美提供了大量非音乐性因素,使音乐的审美变得有依据。不仅包括音乐本身所体现出来的概括性的情感内容,而且还包括外在于音乐的某些因素。在故事情节的引导下,对音乐的理解进入一个新的经验中。电影提供的特定氛围和背景使音乐的表达具有一定倾向性,音乐的内涵一点点被影片的内容填充起来。所以西方音乐和电影的结合不仅是简单的物理叠加,而是具有奇妙的化学反应,这也就是为什么同一首音乐作品置于不同的电影情境中,会带给人们不一样的审美感受。“音乐的抽象性能给人以无尽的遐想,就像一种化学药剂一样,它在不同的环境、放置在不同的位置上,会产生不同的化[8](P63)学反应。”电影改变了西方音乐独立的审美,使其审美和电影的相关因素建立起一定的依赖关系。
(二)西方音乐在电影中的传播
在电影中西方音乐时常留下它多姿的身影。西方音乐深厚的文化气息浸染和包裹了电影这个现代时尚同时又最贴近大众的艺术,有些人因为电影喜欢上西方音乐,有些人因为西方音乐更热爱电影。在诞生之初,电影需要借助已经发展趋向成熟的古典音乐为其敲开受众的大门,之后当其逐渐成熟并越来越有影响力的时候,它又为西方音乐的传播增加力量。对于西方音乐的传播,除了现场演奏演唱、乐谱传播、唱片传播等形式之外,其它综合艺术形式诸如电影,客观上也成为音乐传播颇有影响力的媒介和手段。众所周知,西方音乐虽然超越时空在历史上经久不衰,具有无法超越的美,但西方音乐带有的“贵族”属性,即对它的学习和理解需要较高的文化素质和审美经验,使得它的传播群体具有一定的局限性,社会普及程度不高。尤其在进入近代以后,随着现代科技的不断突破和发展,流行音乐很快成为大众的宠儿,审美对象更为平民化。而西方音乐相反越来越以“高深”“难懂”“严肃”的印象被束之高阁,与大众之间产生一种距离感。当西方音乐出现在电影中时,对观众戏内戏外的界限是一种模糊,这种感知是没有期待和预设的,大众与西方音乐的距离被跨越了,无意间进入西方音乐的传播世界。在特定场景、特定情绪的推动下,原本“远”的音乐一下“近”在耳际,原本高深莫测的音乐也因电影的相关释解,变得容易接受与理解。如前文提到的那首《查拉图斯特拉如是说》,具有强烈的哲学意味,晦涩难懂,远不如《乡村骑士》间奏曲、贝多芬的《欢乐颂》为人熟知,流传性并不广。然而这首作品在库布里克的《2001太空漫游中》妥贴、流畅、自然、神奇的应用,不仅恰当地衬托出了影片的意蕴和风格,把观众带入超越镜头画面的深层表达中,而且实现了自身广泛的传播。相当大一部分人因为这部电影认识和了解了这首音乐作品,可以说这部电影在某种意义上成就了这首音乐。被设计于电影中的西方音乐依靠电影这个大众化的传播平台,进行了趋于生活化的艺术传播,在受众群中产生的影响力和感染力较之西方音乐独立形态的传播力度大大提高。“当音乐由电影作为载体,进行潜移默化的传播[9](P146)后,电影音乐的下意识审美转化为有意识审美。”这种传播没有停留在浅层,而是不断深入和扩大,由此电影为西方音乐增添了新的生命力,也让它原本的神韵和内涵获得了一次新生,有了另一段生命。
【关键词】导演视角；电影艺术教育；存在的问题；发展前景
一、目前电影艺术教育存在的问题
（一）电影艺术教育的整体方向
对于电影行业，导演的导戏水平，通常会成为人们评价一个电影好坏的重要依据，人们称之为导演的个人技能。那么现阶段的电影艺术教育，也在不断地加强这种技能，这正是电影教育的一大弊端，过度地将艺术教育转化为技术，追求快速培养技术性人才，弱化了人文方面的培养占比，造成专业性越来越强，综合性越来越弱的现象。如今在快节奏的学习模式下，技术越来越高超，但是人文素质却越来越低下，电影艺术教育的整体方向已经严重偏离。经常会听到这样的言论“这个电影是拍出来圈钱的”，这类急功近利的商业片已经屡见不鲜[1]。
（二）电影艺术体系固化，缺乏创新型教育模式
目前，人们过度注重技术型人才培养，导致课堂以专业讲解居多，关于电影艺术的讲解还故步自封，赶不上当今日新月异的时代形势，艺术教育也将逐渐止步不前。所以应开发更多的创新型教育模式，增加学生实践的机会，防止人才培养与社会脱节。
（三）电影艺术教育学科发展不均衡
目前的电影艺术教育，导演和表演艺术是比较热门的科目，报考的人也趋之若鹜，但是电影艺术是一个综合性的艺术表现形式，电影艺术教育也应该覆盖社会所需要的方方面面，比如剪辑录音等方面人才就相对匮乏，为适应整个电影产业的蓬勃发展，各艺术学科之间的均衡问题也需要特别注意。
二、电影艺术教育发展的相关对策
（一）引导电影艺术教育回归本真
艺术高校是不同于社会的艺术殿堂，不要去考虑过多的商业化价值，比如作为导演系的学生，要做的就是努力丰富自己，不单单指技术上的，更应该是人文素养上的。电影导演的艺术在于创造性和再创造性，电影是一定会有对应的剧本，导演要在原有剧本的基础上，加入自己的理解和体会，这种体会来自自身对艺术的认识，不掺杂任何技术含量。而这种认识，往往只有在学校中才能得到最深刻直观的见解，导演不是被动地服务谁，而是应把控全局，所以高校应引领学生回归到艺术教育的本质，坚持人本思想，这样才能培养出优秀的电影艺术人才。
（二）及时更新教学内容、创建新型教育模式
随着电影行业的蓬勃发展，拿导演教育举例，导演是整个电影制作中最重要的角色，其自身的水平与认识很大程度上决着这部电影的好坏，所以导演的意识是否足够先进，取决于其接受的艺术教育内容是否与时俱进。所以，电影艺术教育的教学内容必须及时更新换代，吸取市面上先进的技术，融合到艺术教育中，摒弃故步自封的教育模式，不断更新进步。高校可以主动地接触和了解国际市场的电影艺术动态，引进更多的先进技术和教学理念，同时注重教师团队创新意识的培养，创建新的教育模式，让学生更快更好地接触新的知识。
（三）促进各艺术教育学科均衡发展
一个导演无法凭借一己之力完成一部电影的拍摄，同样一部好的电影，也不是单单有一流的导演就可以完成的，是需要不同的艺术部门进行配合。所以，在艺术教育阶段，无所谓主要与次要，每一个环节都至关重要，比如后期的剪辑制作、配音等等，有时候声音的表现力并不亚于肢体表现力，高校应均衡每个学科的发展，对于表演专业等热门学科，可以通过提高报考门槛和招收人数来控制入学量，冷门艺术专业可以加大宣传力度，让更多的学生发现自己的特长与潜力。
（四）增加电影艺术教育中审美的比重
在电影艺术教育中，审美的培养也是至关重要的，尤其是导演专业，导演艺术家需要不断地提高自身的审美，并且将自己的理解感悟加注在电影拍摄中，就像人们感叹文章的美，会考虑寓情于景的效果，电影艺术也有异曲同工之处，导演将自己的感受理解倾注在艺术中，不仅是在完成一部作品，同时也是自身情感的抒发，在艺术中，鉴赏美的能力是成就一部好电影重要的一项素质[2]。
关键词：钢琴音乐；电影艺术；独特的魅力；文化渊源
钢琴音乐以一种特殊的语言形式来表达丰富多彩的情感画面。电影画面也是多姿多彩情感画面，但是它需要一种辅助形式来使电影更加的多姿绚丽。钢琴艺术和电影艺术承载着丰富文化内涵的艺术，这样使它们之间的联系更加紧密。钢琴音乐以其独特的魅力架起了一座由电影通往观众的的桥梁，是一种文化的选择，也是一种艺术的倾向。
一、钢琴音乐具有独特的艺术魅力
钢琴音乐以多姿曼妙的音调，来演绎自然界的一切有生命的、充满灵动气息的物体。使自然界的景观、和声响通过音乐来表现其独特的魅力，钢琴音乐构筑了属于自己的空间范畴。钢琴音乐可以描绘出如诗如画的自然风光，也可以诠释人们心灵深处的情感；可以用音符来表现波涛惊骇大海的声响，也可以写实方法来表现抽象的画面。钢琴音乐艺术之所以有独特的魅力，其关键是在于其具有丰富的蕴含及情感表现。用其特有的精神指引人们走入梦想的世界，展示给人们的是丰富的画面，一次次情感的体验。人们可以感受到音乐中包含的的喜怒哀乐等丰富的情感，将自己置于画面中，其心理反应和音乐的真实效果联系在一起，从而使欣赏者的心境紧随着音乐的走势。
二、钢琴艺术具有一定的文化底蕴
1.钢琴音乐之所以备受青睐，是其具有悠久的历史文化溯源及丰富的艺术感染力。能为电影艺术的视觉和听觉提供了一个超越时间、空间的理想的助推器。音乐对电影而言不仅是其重要的有机组成部分，而且使其纵深感能够延伸到电影的剧情当中，以独特的形式深化人物形象。用本身特有的音符、旋律、声音、节奏及色彩等要素，为电影提供了隽永的意蕴和深厚的文化韵律。
2.钢琴音乐源于欧洲，被人们视为欧洲古典音乐，主要是与18世纪中期至19世纪初的古典音乐区别， 注重强调的是它的永久不衰、百听不厌，常常会给人以美的享受， 使人们的文化修养和精神文明有所提升。钢琴艺术作为欧洲古典音乐的主体， 汲取了欧洲历史和艺术的内涵。拥有强烈的历史纵深感和蕴涵艺术美感的钢琴艺术正是电影艺术的完美钢琴艺术的魅力。钢琴艺术汲取了欧洲历史和艺术的养分。拥有强烈的历史纵深感和蕴涵艺术美感的钢琴艺术，正是电影艺术的完美配偶， 声与影、音与画的完美结合更加彰显出电影音乐中钢琴艺术的魅力。
三、钢琴音乐与电影的融合
1.钢琴音乐主要是根据影片的剧情、视频分段叙述的影响下出现的，受影片的限制。为了剧情的需要，在恰当的时间内用来深化剧情。试听的综合感受主要是把电影画面和音乐的音响相结合形成的统一体。把画面和音乐同时展现给观众。电影音乐并不是单纯的时间艺术，把画面与音乐结合起来共同塑造一个具有综合性试听的艺术形象，并通过观众的审美观念构成一个完整的思维形象。
2.现代电影是画面与音乐的有机统一体。画面主要是表露生活内涵的艺术，电影音乐则是以音乐的形式渲染人物性格，深化剧情的。电影艺术和钢琴艺术所具有的功能是不尽相同的，如果两者选择同一个主题时，会出现音画合一的、音画平行、音画对立的局面。然而，钢琴具有独特的魅力，很自然的就会与电影融合在一起，并且可以为其塑造其所需要的艺术形式。
3.优秀的影片常与音乐相结合。在电影作品中有很多是通过钢琴音乐来表达的。在《海上钢琴师》这部作品中，为了延伸剧情，就大量运用了钢琴音乐。影片中描述了一个具有钢琴天赋的孤儿一生所经历过的磨难，塑造了一个集喜怒哀乐为一身的主人公形象，音乐一直贯穿着影片始终，特别是在涉及到二战画面时，与音乐紧密的联系在一起，那种荡气回肠的画面通过钢琴音乐的柔肠煽情来具体表现。在主人公以衣衫褴褛的形象出场的时候，用柔和动人的曲调加以衬托。在剧情悲怆的时候，一首让人称叹叫绝的钢琴音乐使影片达到。在这部影片中钢琴音乐始终用自己独特的魅力牵动剧情， 引导着情节的发展。
结束语：
钢琴音乐以其独特的魅力应用到电影艺术中去，不仅增添了电影艺术的蕴涵，而且也为钢琴音乐本身带来了新的发展空间。钢琴音乐主要是为了渲染和刻画电影画面的，而与电影艺术的结合是现代电影的必然发展趋势。
参考文献：
[1]袁科.论钢琴音乐艺术的审美情感表达[J].时代文学(下半月).2009.(03).
[2]赵娟.钢琴演奏中的音乐想象力[J].吉林省教育学院学报.2010.(04).
[3]刘琉.钢琴音乐艺术的审美情感表达和魅力[J].教育艺术.2010.(02).
在视觉文化占据文化发展主导地位的今天，影视作为视觉文化的代表性艺术形式，借助强大的包容力和传播优势，表现出了无可比拟的社会效力，极大地影响了现代人的社会生活。某种意义上说，谁领跑了影视文化，谁就在掌握商机的同时抢占了文化先机。无可否认，“影视不仅是主要的产业形态，还是一种不能再被人忽视的文化形式”，一方面影视艺术是读图时代人们文化消费的主要商品形式，需要满足观众多层次的精神需求;另一方面又是科学技术催生下的现代化艺术形式，需要承担这个时代的艺术使命和文化使命。那么，影视创作何以弥合文化与大众娱乐的冲突，达到经济效益与社会效益的共赢？何以解决艺术真谛与商业价值的悖论？答案就在此次研讨班的主题里：将中华美学精神以喜闻乐见的影视艺术的方式呈现给观众。这是影视创作者和影视艺术评论工作者共同的使命和担当。
作为电影评论工作者，要深刻地认识和反省电影艺术批评存在的严峻问题，即批评网络化、便捷化带来的电影批评的随意性、游戏化，不负责任或缺乏责任，喧嚣、浮躁、肤浅的批评话语不断滋生，真正的电影艺术批评在大众传播平台上严重“失语”。致使电影艺术批评整体水平上缺乏专业性、建设性、权威性。其次，缺乏科学精神及文化价值导向是当下电影批评面临的又一困境。在经济利益的驱使下，在批评网络化的催生下，人情批评、商业炒作等消极现象不断出现，降低了批评的有效性、严肃性、学术性，电影批评面临身份危机。那么如何做到所说，文艺不能在市场经济大潮中迷失方向呢？
首先，电影艺术批评需要坚守符合中华美学精神的真善美的价值判断。任何一部经典的艺术创作，一定拥有人类共同的真善美的价值追求，或是对时代、社会、精神生活的深刻反思。不论艺术的形式如何变化，真善美的理想都是人类艺术创作的永恒追求。这也是伟大的艺术创作能够在不同地域和不同时代中打动人、感染人的缘由。这个层次上，即是社会性批评，反应了艺术评论工作者进行价值判断的基本操守。
其次，电影艺术批评需要从艺术自身表达和观众接受规律入手，对艺术作品进行有理有据的分析判断。电影评论工作者需要培养艺术感知能力和研究能力，研究和发现中华美学精神潜移默化在电影创作中的途径，给出符合电影艺术创作规律、符合观众接受心理的创作形式的有效建议。不但要掌握普遍的艺术审美规律的认识，即美学的认识，更要了解电影艺术形式本身，用镜头说话，借助视听光影的表达手段，展开批评。不隔靴搔痒，多出好的评论作品，才能切实提升电影批评的有效性和权威性。这个层次上，即是艺术性批评，是艺术评论工作者进行艺术品鉴的基本素养。
动态性与多元化是当代电影批评的一个显著特征，网络媒体的兴盛和商业化的加深使电影艺术批评的写作方式、传播方式、功能价值发生了变化。坚守电影批评的独立精神和价值立场，从艺术形式自身规律出发对艺术本体进行批评判断，使电影艺术传递真善美，以独特优势实现人的审美化生存，将“思”性智慧和“诗”化生活相融合，才是电影艺术评论工作者的奋斗目标。
向着这一目标，从自我做起，从当下做起，做一个有情怀的人，一个接近真善美的人，唯如此才能感召周围的人，才能创作出有感染力的作品激发更多的人的情怀。感恩“骨一滇”凝聚了这样一批怀有真性情的人，希望我们之间的精神交流和友谊地久天长。
（作者单位：中国艺术研究院）
关键词： 电影；画面；构图；多样性
连环画把若干个单幅画面连缀为一个整体，赋予其一种叙事功能，具有特殊的审美趣味。但是，这些静止的绘画与充满动势的电影画面相比较，给人们明显感觉，由于没有运动和声音，连环画很容易变成文字的图解。假若我们将连环画册《铁道游击队》的几个画幅，一旦删去了文字说明，读者想象力便会受到限制。而在同名影片中，由于光影、声音特别是运动等表现手段的运用，即使没有对白旁白，我们也会强烈感受到电影画面的含意。这便是电影画面的具象性、逼真性的集中体现。就电影与绘画孰优孰劣，因为它们毕竟是审美特性不同的两种艺术形式。作为姊妹艺术，电影从绘画构图中汲取的艺术养分是有目共睹的。绘画性是电影艺术的风格之一。有意识地借鉴传统绘画的表现技巧，在中国、外国电影艺术创作中屡见不鲜。
电影画面的构图不仅仅在于它与绘画关系，在更大的程度上，还取决于电影技术和艺术特性等诸多方面，也取于人类亘古有之的视觉经验和审美意识的发展。
一、凸显视觉审美的黄金分割率画面形式
格里菲斯早期拍摄的影片《走向东方》的这一阶段，可以看到20世纪50年代以前电影画面的基本形式，那时电影画面构图大量采用的都是基本符合黄金分割律的画面形式。说明当时电影拓荒者们早就注意到了人类几千年来形成的视觉审美经验。
“黄金分割律”原为数学名词，指几何与数学中的严格比例关系。如果一个整体中较大部分与较小部分的比例等于整体与较大部分的比例，这个整体就是和谐的。欧洲中世纪和文艺复兴时代的画家、雕塑家、建筑师和艺术理论家在总结人类艺术创作经验的基础上，提示黄金分割是最恰当不过的分割比例，并把它作为艺术创作的基本创作的基本准则之一。例如希腊的一些神殿，被严整的大理石柱廊分割为若干空间，就是根据黄金分割律设计的。
健美的人体也基本符合这种比例。例如人的身高与腰部以下高度之比，如果基本等于腰部以下高度与腰部以上高度之比，就被认为是合乎比例的人体。单就上半身而言，头部与胸部之比基本相等于胸部与上半身之比。维纳斯的雕像，虽然残缺不全，但是就身体各部分比例而言，却基本符合这种分割律，令人赏心悦目。在《蒙娜丽莎》等西洋绘画名作、甚至演员的形体动作中，都可以找到这样的例子。
在电影艺术中，也曾广泛采用过黄金分割律的原则。例如无声电影时期银幕和画格比例的设计，就是符合黄金分割律的“规则性构图”。格里菲斯的早期影片大都采用这种“顶天立地”式的全景镜头，用以表现庄严肃穆或宁静平稳的生活情调。
二、渲染情调气氛的规则性构图
规则性构图，就是电影画面的构图是对称的均衡、和谐稳定的平行透视图。在影片中，影像的线条和方位与银幕边缘之间保持着明显的平衡关系。这种构图既能表现庄严神圣，又能表现呆板呆滞；既能表现热烈欢快，又能表现安宁温馨；既能在暂时的稳定平衡中暗示新的危机，又能使一些光怪陆离的场面显得更加神秘莫测。规则性构图，则打破了黄金分割律的规则，以渲染某种情调气氛，或表现特定的含义。
关键词 电影 数字化 艺术性 中外
电影作为沟通人们情感的一种平台，观众对电影的要求不仅是它的娱乐性，人们带来快乐和梦想，同时还把它作为一个窗口，反映外部世界的发展变化和精神的触碰，观众在电影中感受情感和心灵的快乐与悲伤，惆怅与苦涩，在电影中了解和探求外部世界存在的问题和矛盾。这体现出电影的社会意义和教育意义。在数字化技术的条件下，电影的艺术创作构思具有非传统性和非常规性，因为数字化电影里的不同时间，不同空间可以任意转换，可以任意搭建任何场景，电影角色可以是人或动物甚至其他，可以说是无边无际，任意而为。这对创作者的电影构思和设计是一个巨大的考验。
电影艺术和科学技术手段是紧密联系的，电影技术进步与革新都为电影艺术提供新的创作空间和表现手段，使电影语言得到扩展和丰富，也给电影发展机遇。90年代后，随着数字技术的迅猛发展，数字技术为电影艺术带来新的发展机遇。产生了新的电影，即数字化电影。现今美国采用了数字技术的影片大约有九成之多。数字化电影为人们创造出丰富多彩、难以想象的如梦境般的视觉盛宴和虚拟奇观，而这都是传统电影无法达到的。观众也被深深吸引，使美国电影业的再度繁荣。近年来国内外电影交流活动的频繁，国外大片纷纷引进国内市场，国内观众通过观看增加了对数字化电影的了解，深刻地感受到数字技术为电影所带来的视觉奇观的震撼力。受此影响，国内电影也越来越多的在影片里应用到数字技术手段，但是跟国外同类影片比较，还是存在一定差距差距。
不同社会背景和文化传统的影响下，形成了两种不同电影审美情趣和观影习惯的观众群，国内的观众在观看电影自然而然地倾向其故事情节或其道德情感等要求为标准，而欧美的观众观影兴趣偏重于影片的视觉表现效应和各种奇幻景观上。长期以来在我国的影视界存在艺术与技术缺乏沟通，电影创作人员对数字技术缺乏了解，在电影创作中很难自如地将新技术作为一个创作元素应用进去。而纯技术人员的艺术设计能力也明显不足，设计思维上和电影编创的思路存在距离，创造发挥的能力不足。这样的影片往往很难体现出新技术带来的新意，也难在技术和艺术上已达到较高的艺术层次。在欧美，电影的表现力方面人们有较高的要求，传统寻常的画面不满足于观众的需要，人们渴望新鲜刺激和奇幻的视觉画面。数字技术正好适应了这种需要，在电影中数字技术被越来越多地运用，它为观众创造了一个一个的视听盛宴。而我国还尚未形成真正成熟的电影创作队伍，人员的还不具备相应的技术知识结构，这一点我们与欧美的差距很是明显。
国内外电影存在着文化传统和国情不同，各处在不同的发展阶段，中国电影界也不能完全照搬欧美电影。我国早期的电影将传统、戏剧单纯的搬上屏幕，电影显示出舞台化倾向，传统文化背景的影响下，中国电影确立以教育化和戏剧化叙事性质的民族化电影的形态。长期以来使画面缺乏表现力。影视镜头严重缺乏视觉表现力，除了以叙事功能出现之外，本身难以创造画面的视觉冲击、情感烘托和美感效应，影片偏重文学性、故事性， 形成了注重电影内容的伦理、教化、审美等形式，而对影片娱乐性和高科技的投入不足。而西方对电影的审美趣味则相对更加充满想象和新奇。充分运用镜头等技巧制造了梦幻的境界。所以西方的影视业者们最初就努力自觉地运用技术来增强影片视觉表现力，而欧美电影注重画面的观赏性和宏伟的场景。尽量把技巧应用到画面展示中，影片创作原则就是增加画面视觉观赏性和冲击力。这与我国电影更注重教育性伦理性的创作观念是截然不同。数字化技术可以让电影展现给观众非同一般和难以亲历的梦幻世界，电影艺术也获得了前所未有的发展空间，技术不再是电影艺术创作的束缚和障碍。
中国电影在全球化的今天，也要在走向世界，结合历史传统文化和现实资源，发扬它的民族精神，走一条属于中国特色的电影艺术之路。一部影片就是一门艺术形式，能否获得广泛的认同，关键还是看它的主题性，看它对社会历史、人性解析是否准确、深刻，数字技术只是手段不是根本。我国电影业要认同电影是艺这一要质。在技术环节要积极研发应用，要走出为技术而技术的误区。电影技术的应用和开发是为电影艺术而服务的，两者要有机的完美结合，才这也就是数字化影片的真正意义之所在。二十一世纪中国电影首先面临的是文化主题的历史性转移和传统文化视角的跨时代变更。电影民族化的探索、电影科技引进、电影国际化道路等等都需要我们去努力。
参考文献：
[1]黄式宪主编.电影电视走向21世纪[M].中国电影出版社，1991，5（1）
[2][法]乔治・萨杜尔.世界电影史[M].中国电影出版社，1995：461
[关键词]电影音乐；审美功能；音乐形式
奥地利表现主义音乐大师勋伯格曾经说过：“我们的心灵才是客观世界的真实反映。”人的心灵的情感与审美的表达必须借助一定的载体才能得以实现，因此音乐便成为体现我们心灵与听觉上的载体，而电影艺术形式的出现则成为我们视觉上的载体。随之，科学技术的发展推动了电影艺术的发展，特别是现代电影形式中音乐形式的运用，得到了极高的科技化、人性化、未来与超现实化的展现与发挥。使得电影音乐成为视听效果的综合形式，为诠释人的心灵的情感找到了最佳形式。
一、电影音乐情感美的表现
音乐是人的心理体验以及情感表现的最有效、最直接的表现形式。电影音乐正是抓住了这一特点，在对人物角色演绎的过程中，充分运用音乐所蕴含的丰富的情感因素，对剧中人物特定环境因素以及情绪和心理反应的过程加以描述。电影音乐在影片中的功能，以及对人物情感美的表现、对影片的整体审美存在毋庸置疑的作用。同时，电影音乐作为剧中的一个重要环节，作为一种能影响整个剧情发展的因素，越来越受到重视，其功能也远远超出一般声音的意义。在一些优秀的影片中我们可以看到，演员对人物心理和情感的描写与塑造可谓惟妙惟肖，让人叹为观止。如：影片《乡情》音乐抓住了情感美与人物心理的变化，影片随剧情与人物环境的变化，多次出现情感深沉的摇篮曲和具有浓厚乡土风味的牧童歌声，其独特的音调与风格，恰恰细致而深刻地刻画了人物的心绪，并创造了一种特定情景下的音画效果与情感的审美效果。这也是电影音乐能够体现情感美的原因之一。
音乐的情感美以其特有的精神内涵引导着人的情感体验，并通过音乐丰富的表现功能，使情感表达得以实现，同时也成为情感表现的一种象征。如：影片《泰坦尼克号》舒缓悠扬的主题音乐(即主题歌《我心永恒》的主题音调)，曾多次出现在影片中。每当听到那凄美悠扬的音调，就像只幽灵在呼唤内心情感的宣泄，已经成为主人公特定的音乐形象，这一点已经深深地留在了人们的脑海里。特别是在影片的结尾处，主题音乐再次悠然响起，面对死亡却表达了“爱”的永恒。人物、背景、音乐完美的再现，无不让人为之动容。由此，我们看到了丰富的内涵与情感的美的展示，看到音乐能够以自然、和谐的美，去体现人的追求以及抽象的情感世界。我们在创作音乐、聆听音乐、感受音乐的过程中，可以直接感受到音乐所包含的情感内容，喜怒哀乐等情绪，体验和实现音乐与人的心理反应的真实效果与情景。电影音乐运用了自身的优势，结合可以承载人的内心世界与情感美来体现音乐表现形式，这是电影艺术的核心魅力所在。
电影音乐本身蕴含着丰富的情感因素，加之演员情感的真实体验与表现，引导着人们的情感体验。此外，音乐的性质与功能体现在音乐的元素中，如音高、节奏、节拍、旋律的起伏与变化，它们可以直接地反应人的内在情感变化与精神追求。从浪漫的花丛到战火与硝烟，从甜言蜜语、柔情似水到恶语中伤、横眉冷对，音乐自身的刻画，蕴含了情绪化的起伏与变化，总是可以唤起人们的情绪与之相呼应，这就是音乐情感美的体现。
二、电影音乐的审美内涵
1 影片主题特征
一部影片的主题特征在于表现时代特征、民族特征和人物形象特征。再现时代特征是电影音乐风格和突出影片鲜明的时代特征的目的；运用不同民族音乐与风格，渲染民族特色，再现影片民族特征是其本质。很多电影音乐直接点明影片的时代特征，如：反映时期的《地道战》、反映第二次国内革命战争时期的《红湖水浪打浪》时期的《解放区的天是明朗的天》、反映抗美援朝时期的《志愿军歌》《英雄赞歌》等等。再如：聂耳为影片《风云儿女》创作的《义勇军进行曲》，突出了整部影片的主题特征。
2 增强影片的思想性和艺术性
电影音乐总是与画面相结合，好的音乐总是给人联想的空间，能够给人以鲜明的人物形象和音乐特点。音乐自身的特点或者说是民族特色，最能够代表影片背景和艺术性。因为音乐与情节和画面相互制约，反过来音乐、情节、人物、画面也明确了影片的含义，音乐则是增强其思想性与艺术性，使观众从听觉的感受中对画面进行更深度的分析与理解。如：聂耳为影片《风云儿女》创作的《义勇军进行曲》，在突出了整部影片的主题特征的同时，增强了其艺术性价值与内涵。再如：谢晋导演的影片《牧马人》主题歌《敕勒川》引用《敕勒歌》这首古老的民谣，将蒙古特有的长调音乐的特色运用在其中，并且音调被反复吟唱，出现在影片中，深化了影片的思想内涵与影片的主题特征，增强了影片的感召力。
3 揭示人物的内心活动与情感色彩
电影音乐的目的之一就是营造一种气氛，使视觉与听觉得到同样的满足，因此在音乐的写作和效果的处理上。必须做一些特殊要求。例如：选曲与画面人物情节的贴切。音乐创作的题材结构曲式，甚至每一个动机、每一个和弦，乐器的编排、乐器的使用等。如：现代电影作品《满城尽带黄金甲》(2006年岁末)中的歌曲《台》，这首歌意境深远，内涵深奥丰富，歌词的描写自然，情深而不做作。并非华丽的词句堆砌而成，所以更加让人感到亲切，耐人寻味。曲调听着十分舒服，独特的中国曲调和韵味让人如醉如痴，歌曲刻画人物内心活动，其中有多层次的画面展现开来，让人深陷其中而不能自拔。歌曲中淡淡的忧伤和离愁，更让人感到一种忧郁的美，特别是在一个人独处的夜晚，听着《台》感受那种忧郁和淡淡哀愁让人感慨万千!在大提琴、古筝、吉他、小提琴几种弦乐器的悠扬声中，出现了葫芦丝的音调，把一种深沉的忧伤色彩留在了全曲的结尾处。
三、电影音乐的审美意义
电影音乐的存在使得音乐自身的价值得以升华，其存在的价值需要通过音乐的动态化效果才能得以实现。无论是从发声学的角度还是从传播学的角度去认识音乐，我们都会发现音乐的存在与其“美”的形态表现关系密切。也正是音乐所具有的“美”的特性，才会使音乐产生更广泛的价值，电影音乐就是这样，它是音乐美的传播形式，并使得音乐不断流传，使得有些电影音乐成为世界名曲。
音乐存在方式离不开行为、形态、意识三个要素，音乐行为的存在大体上可以分为操作行为与参与行为两类。所谓操作行为指的是音乐技术上的操作行为，音乐参与行为指的是所有与音乐活动相关的行为。无论是音乐操作行为还是音乐参与行为，都离不开动作因素，如体态语言的表现，并因为这些动态因素而形成相应的节奏感，直接 影响人的音乐观念，使人产生对音乐行为动态表现的美的感受。电影音乐是人的行为动态的直接参与行为，从某种意义来讲电影音乐的表演更是能让人从中体会到一种现实艺术的美好的。
音乐的形态可以分为音响形态和物化形态。前者是一种物理声学意义上的物化形态，它是作为一种音乐心理情感意象的外化形态而存在的；后者是静态的物化形态，最为典型的就是乐器。美的音乐首先表达了一定的内容，它来源于外界各种有规律的客观音响，而这种受外部音响刺激而引起的情感，是音乐美学所表现的。可见，音乐美的形态与人的情感密不可分，人们可以从音乐的形态中去推断音乐所要表达的情感。电影音乐就是在运用音乐的形态表现和传达音乐的内在情感，从而使两种音乐形态获得有机的结合：即音乐自然产生的美感与电影艺术“形态”本身所具有的美的结合。音乐意识包括了对各类音乐的文化观念、美学思想、情绪状态、人们对音乐的直觉体验等表象思维的内容。因此，音乐的意识存在与审美有着密切的关联。
四、如何认识电影音乐的审美意义
音乐理论发展史对音乐的审美功能的存在形式作出了四种解释：音乐模仿说、情感说、愉悦说、形式说。音乐模仿说探讨了音乐起源问题，但更多地指出了音乐审美的哲学基础，其中也结合了人的天性、本能及自然的因素，也是对音乐所具有的审美价值的一个重要的分析理论。音乐情感说在承认人类情感是自然的一部分的同时，更强调人类的情感是受外界自然音响刺激和模仿的产物。剧中人物的情感变化与音乐所表现的情感是内在的自我意识的表现，人的意识深处本能的对美的追求，此时人物的表演是促成音乐形态效果的非常重要的因素。音乐愉悦说突出了音乐在传达过程中的愉悦、娱乐作用，电影艺术形式在社会中所具有的普遍性、广泛性、大众性和通俗化程度具有相当高的水平，因此电影音乐能够促进对人类对音乐艺术形式的欣赏水平的提高。电影音乐符合了音乐愉悦说的特点，即在于它将音乐与人的感观反应联系起来，从而对人们从审美视角考察音乐产生了深远的影响。同时，电影艺术也正因为音乐愉悦说对人的感觉的强调，从而更突出了人性化的表演在音乐中的体现。电影音乐的美是一种特殊的不只为电影或音乐所特有的美，这里音乐的美存在于音画之中。
我们对音乐自身的审美功能不可扩大化；也不可对音乐形式体现音乐美的本质绝对化；更不可否定音乐同现实的联系，以及人与音乐审美之间的联系。虽然电影音乐形式对于推动新世纪音乐风格流派和丰富电影艺术的多样化发展有着巨大的推动作用，但是电影音乐形式的结合与运用存在自身的局限性和可塑性，其人性化因素是其根本的缺陷。在一定程度上电影音乐强调了人的作用，而归根结底，音乐在终极意义上追求的审美理念必然具有着人性化的内容。这是因为人作为全部音乐活动的主体，随着电影音乐活动的进程，必然伴随着人性因素于此全过程的参与，由创作到聆听到感受再到评价电影音乐，人的情感认知，情绪反应处处可见。因此，考察电影音乐的审美功能，人的视角是一个不可回避的客观因素。
一、反类型化的题材选择
传统的电影是为广大人们服务的,具有公共的性质;电影制作完成之后要进入电影院进行播放,所以需要满足广大的公共群众。比如说,根据美国好莱坞的预演制度,电影在播放前就会邀请一部分观众前来观看,并且会根据他们的意见及态度来修改影片中人物的动作、语言、神态等,有时甚至还会调整故事的结局,主要是由于观众的喜爱决定了电影发展的形式与类型。类型电影发展到最后就会变成商业化的产物,因为市场上所需要的类型无形中就决定了在创作所需要遵守的公式化的创作原则,即典型的人物、典型的情节、典型的故事线索等等。网络电影改变了电影的艺术形式,使其在创作时走向大众,是对社会个性化的展示,这样在很大程度上也就决定了其与商业电影对观众审美要求的迎合有着本质上的不同。网络电影追求的是个性化的完美展示,它没有来自票房的压力,完全是个人对于艺术的追求,更加注重个人在生活上的感受。因而,网络电影在题材上的选择突破了类型化题材的选择,对于电影艺术形式产生了积极的影响,而网络电影本身更是表现出了多样性的特点。
二、出人意料的情节设置
网络电影对于电影艺术形式的影响还表现在出人意料的情节设置上。比如说,网络电影的反转结局在设置上就会让人意想不到,在结局、新颖的情节化这些设置上都会让观众与大量的网友喜爱,这种反转式的电影其实就是反转剧的另外一种表现形式,而反转剧来源于韩国的一种较短的电视剧形式。在韩国最为流行的不是他们的电视剧而是综艺节目式的短片,每个故事大约有45分钟左右,每个情节是由两个故事组合而成的。在这个短剧中,韩国演员们一般都会使用自己的真实名字,会在现实与虚拟世界中不断地转变着自身的角色,虽然每个人的故事是独立的,但是最终结局往往出人意料。追求个性化是人们向着更高层次生活的追求,网络时代的到来伴随着人们生活水平的提高,在基本需求得到满足后,人们就会有更高的追求,而网络电影就是其中一个表达自身个性的很好的渠道。
三、在线互相交流与快乐审美
网络电影具有开放式的特点,网友在线就可以进行交流,网友们也可以根据自己所需要的剧情进行更改与探讨,也可以对自己喜欢的角色进行讨论。比如说网络电影《见光的爱》讲叙了一个三角爱情故事,时长约40分钟,分为4个部份,9个片段,而网友可以自己选择电影情节的变化,由此网络电影就会体现多结局、多选择的特点。网络电影的开放性特点在一定程度上给电影观众更多的主动权,这样就会让观众根据自己的喜好欣赏自己想看的影片,自己可以控制审美客体,而不是被客体的审美控制。网络电影的开放性也会影响电影艺术形式,让电影的形式变得多样化。参与让观影成为一种主动,也让审美成为一种创作。网络电影在创作时较为自由,可以让网民们自己在创作的时候享受到快乐,没有票房的压力,就不会限制自己的创作思路。无厘头的手法可以说是网络电影的一大特色,随着网络电影的发展,无厘头的手法也成为电影中的一大特色。以《小强历险记》为例,这部影片中几乎是没有任何特效的,完全是用玩的心态来进行创作,同时为了能够达到喜剧的效果,其语言非常幽默。在影片的时间设置上,网络电影也拥有着很大的自由度。传统的电影叙事远比网络电影要复杂、冗长,而对于现实社会的“快餐文化”的观影氛围,讲究效率与快节奏是受众的首选,因此网络电影这种叙事更具备吸引力与挑战性。
四、结语
总之,随着社会的发展,网络技术的进步,网络电影的应运而生使电影艺术的表现形式发生了变化。网络电影的追求快乐,充分体现出人的个性化。网络的本质是自由的,网络的电影同样也是自由的,可以让观众们更自由地进行欣赏与评论,可以说是网络电影的平民化。网络电影对于世界电影的发展也起着促进作用,更是对电影艺术形式有着深远的影响。
一、电影及电影美学发展
电影艺术具有悠久的发展史，在现代社会商业化与信息化趋势的推动下，电影行业迅速发展。我们从某种角度来看，电影行业就是现代商品经济与人类文化的缩影。电影艺术是工业时代的特殊产物，我们从它产生到发展至今，可以大致分成三个时期：
第一阶段：1895～1926年。这一阶段，电影产生并成为艺术种类之一，但是由于历史原因，使得当时视听记录媒介受到影响，只有黑白画面的默片。而拍摄的电影作品也只是能够体现出不同艺术家们的审美思想，一直到20世纪20年代初期，法国、德国先锋派运动潮流兴起之后，西方电影艺术才开始逐渐向美学方面靠拢。
第二阶段：1927～1945年。在这一时期，电影艺术开始有了较大发展，相继出现了有声片与彩，而视听记录媒介的功能也日臻完善。电影研究者们开始对电影艺术实践进行归纳、概括、总结，逐渐建立了较为系统性的美学电影。
第三阶段：1945年至今。随着电影艺术发展趋于成熟，视听记录媒介也开始朝着高精密方向发展。不管是二战之后的电影创作抑或是电影史中同流派的艺术创作，都会以人文角度来挖掘题材，并从不同侧面进行深入研究，因此形成了诸多电影美学派别，并建立起相应的电影美学体系。
二、美术与电影的内涵关系
美术具有悠久的历史，可以说人类产生开始就有了美术，它包括了绘画、雕塑、建筑等形式，并通过二维空间或者三维空间来还原瞬间的动作、场景、事件。人们以线条、结构、色彩为基本元素，去通过联想、思考来创作主观或者客观的意境。
相比较历史悠久的美术，电影可以算是一门崭新的艺术，从产生至今不过百年历史。电影利用人们视觉残留原理将许多运动镜头进行分解，将这些被分解的画面一一呈现在观众面前，形成运动状态。从本质上来说，电影就是一门动态的艺术，将运动的画面集合，再引入时间，就形成了电影。
我们从美术与电影内涵来看，这两者有差别也有联系。美术可以通过特定的媒介材料，来摆脱现实世界中时间性的约束，由于自身具有二维或者三维空间性属性，可以将观赏者引入到脱离作品的意境之中，让美术作品获得了艺术的自由。而电影具有特殊的四维空间属性，可以展现出空间的造型性，也具有时间的流动性特征。这种特殊属性让电影美术设计师们在进行环境设计与布局时，需要以剧本为基础，并且具有深厚的美术设计与造型功底，根据故事情节需要，借助摄像机镜头特点，不断变换角度，帮助导演将电影的主题内容具象化。
然而这两者又是相互融合的，它们都具有可视性与相通的造型语言。我们说美术是电影艺术的母体，一切电影创作都要从美术作品中获得营养。甚至从某种意义上来说，一部获得成功的影片就是一部优秀的美术作品，例如著名导演张艺谋就偏好于环境形象的美术塑造，他的电影中环境造型经常会给观众带来巨大的视觉冲击力，例如电影《满城尽带黄金甲》中绚烂之极的皇宫建筑、雕栏玉砌等环境造型，对电影的成功起到推动力量。纵观中西方电影史中，美术的造型设计、色彩运用、灯光照明等技法与创作思想都为电影创作提供了丰富的养料。只有遵循美术中的构图原则、色彩运用原则等理念，才能制作出优美的画面，展现出电影作品独特的艺术风格。我们可以看到许多电影作品都与美术相关联，例如法国早期的电影短片《水浇园丁》、美国电影《超人》、日本动画电影《千与千寻》等都是根据漫画改编的。正是由于两者的亲密关系，使得美术很自然地成为电影创作的重要组成部分。
三、美术对电影的作用分析
（一）美术保证了电影形象的艺术性与典型性
对于观众来说，看电影接触到最直观的层面就是形象，其中包括有人物形象、动物形象、景物形象等。从这一方面来说，形象是电影艺术中最核心的元素。美好的艺术形象会给观众们留下美好的感受与深刻印象。当一部优秀影片结束后，总会有一些良好的形象印在观众脑海中。例如《十面埋伏》《冰山上的来客》《让子弹飞》《叶问》《风声》《一个都不能少》等众多优秀电影作品，其中典型的艺术形象都会让观众难以忘怀。而这些经典的形象，是导演与电影演员在剧本基础上，对人物形象的美术化“第二次创作”的结果。我们留恋《让子弹飞》中张麻子的英勇果敢，《天下无贼》中傻根的憨厚老实的形象，虽然这些电影中的经典形象都是让演员扮演的，但是当演员开始扮演角色时，导演与化妆师会按照剧本的要求来对演员进行美术处理。否则即使演员演得再好，也不会给观众们留下深刻的印象。我们经常可以看到同一个演员在扮演不同角色后，都会给观众留下难以磨灭的印象，例如功夫巨星甄子丹在电影《叶问》与《锦衣卫》中分别扮演的武术名家叶问与锦衣卫青龙的形象，虽然两个人物形象相差甚远，但是都会给我们耳目一新的感受，这就是美术造型的神奇之处。
（二）美术保证了场景空间与服装道具的美感
我们看到，在电影创作中，人物形象都是活动在固定的场景空间内。即便是舞台剧，也需要工作人员布置必要的背景与道具，例如下雪的道具景观、屋内的家具摆设、河上的小桥等。许多故事片中，布置场景空间就更加重要了。这些场景空间需要符合角色身份、性格、活动时间及行程变化。通常电影中场景空间的选择、设计、制作是由电影美术师来完成，优秀的电影作品中，人物形象、环境空间、道具等相互配合协调，并融合成一个整体，实现情景交融的审美效果，使观众欣赏电影后感觉真实自然，并且获得美的享受。电影《水浒传》中，场景空间占地共达到650亩，包括了人工建筑、自然环境等。经过导演与美术工作者讨论与协调，根据剧本内容，将实际拍摄场景分成州县区、京城区与梁山区三部分。州县区多数是当时社会中下层环境，例如衙门、牢狱、刑场、街道等，许多古建筑塑造得十分逼真，例如武大郎饼店等建筑古色古香，还原度较高，不但再现了宋朝的社会环境，还给后面故事情节奠定了环境基础。京城区的建筑物相对而言就气势雄伟许多，给高俅、蔡京等皇宫贵族塑造了许多富丽堂皇的活动场景。城楼内外的环境布局设计，是按照宋朝著名风景画家张择端创作的《清明上河图》扩大一定比例建造的，让观众看了电影之后感觉逼真生动。梁山区是选择了依山傍水的环境，再现了小说中水泊梁山的威严气势，分布在不同场地的码头、山寨门、战船等道具都是仿照宋朝样式制作而成，不但逼真还富有艺术性。电影中，所有演员穿着的服装、使用的道具都是由电影美术师按照小说中还原，尤其是服装设计师们将自己的主观情感融入服饰设计中，将大量的灰色系应用在人物服饰之中，可以很好地展现出《清明上河图》中淡雅自然的民众风格。然而电影中李师师与燕青见面的情节中，李师师每次都穿着暖色系的服饰，图案艳丽但是并不浓烈，让观众感受到这个虽然身陷风尘但是内心有情有义的女子气概。
（三）电影中的光影元素运用
虽然光影无形，但是我们如果运用得当，就可以获得非常奇妙的艺术效果。电影中的光影效果是电影美术师们巧妙利用人们对于光的敏感度，创设出来的一种意境，渲染出电影整体气氛，调动起观众们不同的情绪感受，进而实现导演的艺术创作目的。尤其在现代电影后期制作中，电影美术师可以通过不断调整光源变化，创设不同的意境，让电影作品的风格产生多元化特点。例如电影《英雄》中，导演张艺谋就用不同的颜色基调来表现故事情节的起伏，如黑、白、红等颜色基调，并通过灰色作为过渡色来达到画面整体色调的优雅素净，而光影的良好运用将电影的色彩、构图与故事情节融合为一体，展现了角色性格，增加了影片的整体艺术效果，也凸显出美术在电影艺术中的重要性。
［关键词］ 普通高校； 影视鉴赏； 课程设置； 实践培养
电影作为一种大众传媒，即便没能引入课堂，大学生对电影也并不陌生。创办于1993年的北京大学生电影节，影响力也日益扩大。但是普通高校的《影视鉴赏》作为素质教育中一门主打课程，不但承载着素质教育的使命，更有其自身的教育目标。它不仅仅是为了休闲娱乐，更重要的是提高大学生德、智、体、美等各方面的综合素质，培养优秀的、全方位的人才。那么，怎样来实现这个目标呢？下面我来对此进行一下探讨。
针对授课内容和方式的几点做法
（一）影视内容要恰当选取
在以大学生观影频率为目的的调查中，54.8%的大学生不定期看电影。看来，大学文化和电影文化已经同属于社会文化的一部分了。但是，对于大学生而言，并没有太多的人生阅历，因此观看电影对于他们而言并不是一个可以参照他们自身感悟的过程，更多的是接受和认识。在影视课程内容的安排上，我们要以影片鉴赏为主要手段，做到电影知识教育与电影语言教育相结合，电影语言教育与影片鉴赏教育相结合。“培养学生对作品较强的接受意识和分析理解意识，从总体上看待整个作品的结构，然后从自身的感受去加以解释和评价，而不是一味地深入其中，被影片的节奏所牵引。我们的《影视鉴赏》课，不是让学生看所有的电影，而是正确引导学生看最好的电影。因为好作品一定不是仅靠感官刺激来吸引人的作品，而是具有一定文化品位，引起观众共鸣、思考和交流的作品。通过观赏具有民族性和国际性的影片可以开阔学生的审美视野，使学生接触多元文化，使他们知道艺术在人类发展史上以及在不同国家、民族文化环境中的价值；通过接触经典艺术，感悟影片体现的时代色彩，这样有利于培养学生健康、高尚的艺术品味；通过欣赏具有鲜明的主题内涵的思想性影片，能够对学生进行爱国主义、集体主义等高尚情感的教育。熟读了《战争与和平》《巴黎圣母院》《三国演义》《红楼梦》等文学名著的大学生在欣赏由这些名著改编的电影时，必然会更加深刻地理解其内容。丰富多彩的影视世界拓展了大学生的视野，陶冶了人生境界，提高了大学生的综合素质。
（二）讲授内容要重点突出
电影作品完美地融合了文学、音乐、戏剧、舞蹈、美术、摄影等艺术元素，还有科学技术的成果，汇天下之精华，扬独家之优势。学生在观看电影作品时，必须耳目并用，调动各种感知能力，方能心领神会。奥斯卡金像奖作为全球电影的最高奖项，设立了最佳影片奖、最佳表演奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳剪辑奖、最佳视觉效果奖等奖项。那么我们就选取获得各项奥斯卡奖的电影来给学生欣赏，着眼于每部电影的成功点，有目的地传授。例如欣赏最佳音乐奖的影片时，我们就把重点放在欣赏片中音乐上，因为片中的音乐无时不承载着影片的情感，音乐是整部影片的点睛之笔。通过欣赏音乐，不仅更易于理解影片内涵，给观众带来了巨大的艺术感染力，而且也拓展了大学生的艺术视野，培养了学生的艺术想象力和音乐审美能力，增进了学生的音乐文化素养；对于大片中运用的蒙太奇、长镜头等制作手法，使影片内部的张力迅速扩大，将观众情绪推向，令观众受到震撼。电影内容有历史剧、音乐剧、人物剧等，通过不同的影片，能对影视传达的历史、人文、生态、风俗等有进一步的了解，更重要的是通过欣赏老师精心挑选的影片，使学生不仅掌握影视基本知识和影视美学风格的特点，还对他们人格的塑造、品质的培养、情感的丰富都起到潜移默化的功效。学生在老师每部电影的重点讲解中，从单纯的看电影提升到鉴赏电影的层次，从娱乐休闲到品味把玩，由感性阶段向理性阶段过渡，使影视鉴赏进入到更大、更宽的思维活动空间。
（三）讲授方式要丰富多样
任何教育都应该秉承因材施教的原则，高等院校开设《影视鉴赏》课程，目的不是培养艺术专家，而是培养学生的审美能力，陶冶情操，启发艺术创造力，提高文化品位、人文素养。因此不应强调技术层面的训练，不能灌输专业知识和单一的技术训练，而要强调生动、活泼的审美体验。从提高艺术欣赏水准方面入手，在恰当的情境营造下，使学生产生轻松、愉快等积极情绪和情感体验。电影的声音、色彩加上演员的表演都使画面本身具有极大的感染力和冲击力，它所蕴含的人生哲理会让学生体味到心灵的震撼，学生是电影传播的一个重要部分，这就决定了《影视鉴赏》的教师应该在充满自由平等气氛下，启发调动学生的全部情感体验，让学生达到最佳的审美接受状态。因为知识结构、社会经验、思维观念、性格特征等种种差异，学生也会有自己的看法，老师应该鼓励学生，摒弃被动听课的方式，让学生积极发表自己的感受，形成生态式互动教学模式。在互动的教学模式下，激发审美灵感，使学生对艺术作品的理解更为深刻，其感染力也更大，这种讲授方式使学生身心放松，容易发挥潜能。德国教育家第斯多惠曾经说过：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”
（四）重视培养学生的实践能力
电影是一门与科技紧密结合的艺术，近几年，技术已经成为一部电影的卖点之一，高科技的运用因此成为今天的电影人极为看重的元素。在影视教学中，许多教师已经意识到，对一部影片简单的观摩已经不能满足教学的要求和目的，要让学生对电影获得深切的感性认知，就要从影视艺术的独特之处出发。例如，可以成立电影爱好者协会，组织学生自己拍摄小的影视作品，通过参与剧本创作、场景布置、现场表演、画面拍摄、后期剪辑这一过程，让学生们把学来的电影知识、电影语言、对美的理解，用自己的方式展示给大家。这样不仅有机会用实践来检验所学到的知识，使学生体会表演的博大精深，而且还会从中获得一生受用的审美体验，激发学生的学习、表演兴趣，培养学生的创新意识。影视制作、影视表演的每一个步骤对于大部分学生来说，都突破了其所学专业的知识范围限制，并且他们在实践中和不同的学科相互接触，往往取得良好的学习效果。
1996年，原国家教委颁发了《关于印发〈关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见〉的通知》，把“大学影视鉴赏”等艺术课程的开设，强调为“是学校教育的重要组成部分”，曾耀农、贺利则提出了要利用影视实现对于大学生的审美文化教育。毕义星、杨万江等学者则重视影视文化对于大学生人格品德教育的重要作用。时至今日全国已有597所院校包括综合性大学、师范院校、艺术类院校开设了不同层次的电影必修课、选修课和讲座课。
电影艺术教育需要进一步提高
（一）规范影视课程设置，提高学生兴趣
高师普通影视教育的目的是培养大学生正确的审美观点和欣赏情趣，培养他们良好的鉴赏能力，提高欣赏品位，从而使之具备更全面的文化素养。但是，现在很多教材为了体现课程内容的完整性，将影视史学、影视美学、影视技巧、影视批评等知识全部纳入课堂中讲解，内容虽然面面俱到了，却因为忽视了影视艺术课程性质的规定性，也忽视了选修课时有限性，其结果只能是欲速则不达。有些高校影视课程设置随意性大，加之许多普通高校影视艺术学科建设长期不受重视，课程之间无系统可言。所以，对于普通高校的《影视鉴赏》的课程设置，应该予以规范。针对大学生的年龄和智力、心理、情感等方面的特点设置课程，引起学生的学习兴趣，达到提高大多数学生影视艺术素质的目的。
（二）加强自身修养，更新知识结构
从事高校电影艺术教育的教师不同于一般的教师，应该具备足够的自然、社会、人类、各门类艺术等的初步知识,这是进行电影艺术教育的最根本的艺术储备。目前大多数的普通高等院校的影视欣赏的教师大部分由音乐或中文专业的教师担任，在知识结构、教育方法上都存在很大的制约性，不能很好地挖掘大学生的电影艺术潜能，对大学生素质的全面发展形成一定意义上的阻碍。另外，电影艺术教育与时代的进步、文化构成、人类素质、学科建设都发生着前所未有的联系，所以，教师还要不断更新知识结构，培养更多、更好的社会主义的建设者和接班人。
（三）规范教材，适应社会需求
“教材是教育思想的实施，是教育经验的总结，是教育实践的精华，是教育理念的体现。”搞笑的教材更具有特殊作用和地位，其现代化、科学化水平是一个国家科学文化发展的重要标志。我国的电影艺术教材过于强调理论性和教育性，导致学生概念化的思维倾向，不利于发散性思维和创新能力的培养和个性发展。由于电影艺术教育观念的深刻裂变,电影艺术教育与时代进步、文化构成、人类素质、学科建设都发生着前所未有的密切关联，电影所涉及的社会资讯、大众传媒、艺术文化、产业经济和高科技等都应纳入到电影教学的内容中。因而高校电影艺术教育的教材内容必须随之改变，以适应不断变革的社会文化，规范并修订与之相适应的影视教材，培养全面发展的高素质人才。
（四）更新教学设备，建立影视资源
《影视鉴赏》课，是视听的过程，必须在课堂教学中结合电影画面讲解影视知识，边看边讲，现代化的教学设施是少不了的。目前，各高校VCD、投影仪、多媒体器材等设施还基本齐全，这为电影教学的顺利开展提供了基础。但是随着社会的发展和进步，人们对于电影教学的要求也越来越高，像摄像机、对编机等专业电影制作设备，增加大学生动手实践活动的机会，激起他们对电影艺术的兴趣，从而达到素质的全面发展。另外，随着网络技术的发展，网络资源的利用将成为新的趋势，各高校应该搜集、购置各经典影片的录像带、VCD、DVD，在网络上建立共享的“电影库”，建立电影资料馆，供全校师生在线观看或进行网络下载，为师生的学习、科研提供便利条件。
总之，普通高校的《影视鉴赏》课的教学实践证明，电影艺术教育在全面提高大学生素质方面，具有其他学科不可替代的作用。《影视鉴赏》课逐步成为普通高校素质教育的有效教学模式之一，深受大学生们的喜爱，在普通高等院校已是必开的课程。《影视鉴赏》课是对高校大学生实施美育，培养艺术与科学相结合的高素质创新型人才的一条重要途径，已是不争的事实，我们一定要抓住我国重视素质教育这个新时机，制定与之相适应的电影艺术教育，使《影视鉴赏》课程健康、蓬勃、快速地发展，培养全面发展的高素质人才。
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［5］ 郭培筠.论普通高校影视教育的发展策略［J］.内蒙古师范大学学报，2003,16(04).
［6］ 聂海斌,湖泊.我国高校影视教育存在的问题与对策［J］.理论观察,2005(06).
［关键词］ 中国电影；电影美术；电影美学；研究；发展
我国电影同戏曲等传统文艺事业比起来，还是一个完全新兴的项目，其兴起和发展时间都比较短。至2005年时，中国电影事业才迎来了开创100周年的诞辰。在这短暂的一个多世纪以来，我国电影经历了从无声到有声、从黑白到彩色、从单一化到多样化、同时也从高端到大众化的发展历程，可以说取得了长足的进步。而电影美术美学的发展，也从借鉴外国艺术形式、机械导入我国地方传统的艺术元素走向了自主创新和发展的历程。尽管如此，我国的电影美术美学尚有极大的局限性，还不能完美地同世界发展相接轨，其发展和上升空间都还较大，这说明我国电影美术美学还应该走得更好，做到更完美。这是一项长期而艰巨的任务，需要我们不断地探索和研究，对以往的发展经验进行总结才能使之日臻完美。
一、当下我国电影美术美学的集成解析
(一)电影美术的集成概述
电影美术是电影艺术当中的一个重要组成部分，是一门对电影播放画面的造型进行创作和设计的艺术。它的内定工作极其广泛，包括拍摄场景的选取和制造、道具的设计采用、人物造型、灯光效果、音效效果、画面风格等，是一门实用性与观赏性相统一的艺术。其实用性的要求下，需要电影美术严格遵照影片的需求，在现实的基础上加以适当改进，从而发展出富含科技成分的摄制影片过程，所采用的手段必须同时代相接轨，继而使电影制作的实际效果同影片所要求达到的视觉形象造型相吻合；其观赏性决定了电影艺术的运用和发展，应当以影片能够符合广大社会群体的口味为目的，符合时展中艺术观的基调、电影观念的基调。因此，当下我国电影艺术中使用的手法，与社会科学技术的现状、人文艺术观念的现状等有着极大关系，较多的采用借鉴其他艺术精华来进行表达。比如，电影的主题曲、片尾曲、插曲，就是音乐艺术在电影中的借鉴表现形式；又如电影中的动作特效、光幕效果等，也是科技时代信息技术发展的产物；再如电影的拍摄剧目、场次等环节的设计以及演员的化妆等，又是对传统戏剧演出艺术的传承和发展。
(二)电影美学的综合解析
电影美学是建立在电影学、艺术学之上的一门集电影学和美学为一体的新式学术，是专门针对电影进行审美研究的系统学科，是一门涉及广泛的社会研究性学术科目。电影美学基本上是和电影同时开始发展的，现实中的电影美学主要分为两大流派，即技术主义和纪实主义，这两大流派的歧义主要是由于各自关于电影同现实之间的理解不同而产生的。电影美学其实际上是建立在电影基础上的审美意识和抽象思维的升华产物，研究的是电影创作应当遵循何种美学规律才能获得理想目的的达成。其内容之广，涵盖了电影艺术的创作、风格、现实性、图文实际、演技、摄影等各个方面，同时还包含了对电影的评价、电影社会效应等客观的社会现象的研究。
(三)电影美术与电影美学之间紧密关系的探讨
表面上，电影美术与电影美学之间关联并不是很紧密，前者主要是对电影艺术活动过程中的细节问题进行规划和指导，更偏重于一门实践技能；而后者则是对电影的艺术性和电影现象的社会性进行分析，两者各司其职，互不干扰。但实际上，电影美术与电影美学之间却是有着极其密切的联系，可以说两者是相辅相成的。首先，电影美术是为了电影的艺术性而发展起来的，其兴起过程和发展过程无不透露出应电影美学要求的意愿，既电影美术是以电影美学的评判结果和期望意向为发展目的的，受电影美学的限制和引导比较重；其次，电影美学是基于电影的艺术性而发展起来的，其目的和工作都是为了对电影的艺术性加以鉴赏，如果没有电影、没有电影美术的存在，那么电影美学的存在也就没有了意义。因此，电影美学与电影美术之间彼此依附，相互促进，缺一不可。
二、我国电影美术美学的发展趋势
(一)电影美术美学的国际化发展
随着时代的进步，科学信息技术的提高和普及应用，我国社会各界与国际社会之间的接触也日渐紧密起来。在外国事物进入我国，同时我国的事物被推向国际舞台，接受全世界的点评时，电影艺术的发展之路也悄然走上了国际化的道路。首先是电影美术的国际化，现代电影在制作和表现过程中，为了适应国际艺术环境，添加了诸多国外元素，比如增加了外国音乐元素在电影中的分量，在电影字幕上使用双语甚至是多语同步等，这些国际化的改进，最早应当见诸于港产影片中；其次是电影美学的国际化，在对电影艺术性进行分析和评价时，可能会参考国际上一些先进技术或是优雅艺术风格来进行，有时甚至于直接采用国际标准对国产影片进行赏析和点评，比如越来越多的观点认为，一部能与国际接轨的优秀国产影片，就应当在国际电影节上获得奖项，最起码是要获得提名。
(二)多元化发展方向
科技时代的创新，也为人的个性化发展创造了最佳机会，在宣扬个性发展的当今时代，电影美术美学的发展也出现了“个性化”发展。首先电影美术借鉴和灵感的来源以及表现形式出现了多元化形式，打破了向传统戏曲、地方戏曲、国际影视的限制，开始致力于从社会各界，各学术中获取灵感、采用借鉴等，在整个过程中加入了诸多社会元素和学术元素，使电影美术开始变得丰富起来，如我国诸多影片中出现的人体艺术、竞技艺术、体育艺术、人文艺术等，又如贺岁片等专职娱乐的电影都是电影美术多元化的表现；再有，电影美学的多元化发展主要表现在人们对传统的影片题材不予满足，开始追求一些所谓的“非主流”影片，并对这类影片报以热烈的期盼。
关键词:电影艺术；电影数字技术；电影奇观；电影美学；中国电影；影响；发展；走向
中图分类号：J901文献标识码：A
电影是现代科技与艺术结合的产物。在世界电影发展史上，任何一次电影技术革新都会成为一种内驱力，数字技术在电影领域的兴起，同样给电影创作和电影美学造成冲击。对之进行理论梳理和严肃思考，无疑具有重要的理论尤其是现实意义。
一、数字新媒体技术与电影的革新
数字技术的核心是计算机技术。而计算机技术介入电影制作领域，始于20世纪60年代后期，这一介入使得电脑成像和电脑绘画获得的数字影像及其虚拟空间成为电影的重要表现手段，实现了电影与电视及多媒体的结合和渗透，从而滋生以电脑为核心、以互联网为主要平台的新媒体。伴随着媒介的变化，审美文化、艺术样式也发生变化，在此背景下，数字电影应运而生。
简单地回溯一下数字电影的发展历程：经由1968年的《2001：太空漫游》的初试牛刀，1977年美国电影《星球大战》中的飞船模型，可以看作是数字技术应用于电影制作的开始。随后，《魔鬼终结者2：审判日》（1991年）、《侏罗纪公园》（1993年），到《阿甘正传》（1994年）、《真实的谎言》（1994年）、《泰坦尼克号》（1997年）、《拯救大兵瑞恩》（1998年）、《角斗士》（2000年）、《魔戒三部曲：王者归来》（2003年），《金刚》(2005年)等，都尝到了数字技术的甜头，而《狮子王》、《阿甘正传》、《未来水世界》、《龙卷风》、《山崩地裂》、《火山爆发》、《泰坦尼克号》、《黑客帝国》、《精灵鼠小弟》、《完美风暴》、《恐龙》、《指环王》、《神鬼奇航》、《指环王3》等大片更是大规模地使用了数字技术，2010年的《阿凡达》，则把数字电影推向了另一个高峰。
中国电影史上最先采用数字化图形技术的影片是导演周晓文在1996年拍摄的《秦颂》，片中用数字化技术演绎了古代战争的历史画面。1999年影片《紧急迫降》、《冲天飞豹》、《横空出世》等，也运用了十几分钟的电脑特技。此后，《少林足球》(2001)、《英雄》(2002)、《功夫》(2004)、《天下无贼》(2004)、《无极》(2005)、《夜宴》(2006)、《满城尽带黄金甲》(2006)等影片的拍摄，都开始大量采用数字虚拟的特技制作技术。而且，数字技术本身和它对电影的全方位入侵，还是“现在进行时态”。
那么，数字新媒体技术给电影创作带来了什么影响？
首先是真实观的变异。
传统电影的拍摄和制作方式由于技术条件的限制，更多地以现实生活的真实存在景象为电影的影像来源，观众以电影与现实中真实存在的事物的接近与否来衡量电影是否真实，无论是巴赞的长镜头、克拉考尔的现实复原，还是爱森斯坦的蒙太奇理论，都是建立在对于现成物体的拍摄的基础上的，所反映的题材也基本围绕人类现实生活而展开。现在，由于数字新媒体技术的进入，这一局限被打破，利用电子成像技术，电影的拍摄可以不用再面对实体，转而在电脑上任意生成图像，于是，不仅原先很难表现的诸如火山喷发、强烈地震、飓风、海啸、空难等惨烈灾难场景可以很容易地再现于银幕，而且如外星人、神话传说、外层空间、神秘原子世界等等这些原来电影表现不了的题材变成了可能，也使得电影不再以照相为本性，而代之以合成性或者生成性，一种新的电影美学——“虚拟”美学——也随之诞生。
其次是对电影语言及叙事方式的冲击。
传统电影的语言系统建立在长镜头和蒙太奇基础之上，是一种线性剪辑方式，数字新媒体则是非线性的剪辑方式，它可以最大限度地发挥电影时空的自由性，完全根据剧情跳接、无限制复制等剪辑手段，使电影达到了前所未有的奇观化效果，“长镜头”和“蒙太奇”的对立在数字技术下已显得不那么重要。
再次是对电影观看方式的冲击。
传统上，影院观影被视作主要也是最典型的观影方式，它的仪式性、集体性、暗示性以及对人类“窥视欲”的满足等，也成为分析电影观众心理的主要范畴。然而，数字技术改变了传统的观影方式，录像机、影碟机、家庭影院、网络、电视机、手机、MP4等等逐渐成为新兴的电影播放媒体，传统影院观影的仪式感不复存在，集体性转变为个体随意性、黑暗空间的心理暗示被明亮的空间取代，从而颠覆了电影接受的典型方式，一定程度上削弱了观影效果，影响了“入片状态”，减弱了幻觉体验。
在新传媒时代，正是以上三个数字技术对电影的主要影响，不仅极大地冲击了电影实践，也严峻地考验着传统电影理论和电影美学。概而言之，这种考验集中于传统电影美学对于电影艺术本性的坚守是否不再适用于数字时代的电影？电影对深度和意味的守望是否应该让位给数字技术带来的“视觉奇观”？尤其对中国电影来说，数字电影是否应该成为追逐的目标？
二、技术革命不等于美学革命
应该旗帜鲜明地指出：技术革命毕竟不是电影美学革命，甚至也不必然带来电影艺术的整体革命。而且，如果电影美学层面上的问题（这恰恰是中国电影最大的问题）得不到解决，新技术及其所带来的电影形式技巧的繁华热闹，反而会遮蔽电影艺术自身的问题，使真正的问题得不到重视与解决，其结果可能是电影美学的萎缩和电影艺术的退步。
概言之，技术的革命并未动摇电影的艺术本性，也就未动摇电影美学的根基。此处所谓电影美学，就是以美学精神观照电影，视艺术为电影的本质属性，把深刻的人文内涵、心灵的感动、人生境界的提升，看做是电影应该也必须具备的根本。换句话说，任何技术的进步，都须以对如上目标的推动和趋近为旨归，除此，就是舍本逐末之举。
电影美学就是建基于对电影艺术本性之上的。所谓艺术的本性，就是看艺术在何种意义和方式上逼近对人生根本问题的解答。具体到电影艺术，就是看一看电影艺术在精神形态上表现出什么特征，它在塑造国民灵魂方面是否起到了它应有的作用。
从审美哲学的角度看，电影的艺术本性可以做如下检讨。
