时间：2023-07-11 17:36:13
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术审美的重要性，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】艺术审美；精神内涵；感性方式；弹奏技巧；文献修养
中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0218-01
艺术审美在钢琴弹奏中是体现钢琴艺术价值的关键所在，是钢琴演奏的灵魂之笔。在钢琴教育中，笔者发现在结合钢琴“技术”与“艺术”的教育审美要求上，许多学生未能正确地把握技艺结合，只一味注重“技术”的弹奏而忽略了艺术审美在钢琴中的重要意义，从而导致很多学生在钢琴弹奏中，出现了音乐表现上的不科学处理，使得赋有诗情画意的莫扎特式音阶苍白无力，潇洒飘逸的肖邦式音阶粗糙生硬……因此，探析艺术审美在钢琴教育中的音乐处理，是将钢琴教育从技术转化为艺术的重要实现过程。
一、艺术审美在钢琴教育中的重要性
钢琴作为有300年历史的西洋乐器，以其音域宽广，声音丰富而著称，自19世纪传入中国后，因具有较强的模拟性而被广泛运用到各类音乐作品的弹奏中。在近年来所提倡的素质教育中，钢琴作为主要的教育工具，不仅帮助人们完善了在艺术上的明确追求，更重要的是使得人们在艺术感知的手段上变得更为感性和灵敏。这种“感性和灵敏”是以钢琴的声音为基础的，这种声音所缔造出来的能量蕴藏着人们对音乐语言更为细腻、深刻的理解和分析，饱含了人们对艺术、文学、历史、极其哲学等多文化领域的向往，从而使得钢琴弹奏极具艺术审美价值。
艺术作为一门需要用心灵和情感共同感知的美学，其本质就是一种美。艺术与审美之间存在着必然联系。在钢琴教育中，精湛的弹奏技巧和独到的艺术审美两者缺一不可，精湛的弹奏技巧能让钢琴声音逼真动听，独到的艺术审美能给人精神的愉悦。在音乐作品里，一切音乐表现都是为了达到美的要求，美既是感知的基础，又是艺术的境界，艺术审美一方面包含着对客观生活的反应，另一方面又涵盖了对真善美的审美理想和情感夙愿。在钢琴弹奏中，弹奏技巧是客观因素，能给人直接的听觉享受，艺术审美则是带有主观情感的主要感知，能使音乐作品充满灵魂，给观众带来心灵冲击，是实现音乐艺术美的重要手段。
二、艺术审美在钢琴教育中的主要体现
钢琴的艺术审美不是一项技艺，而是渗透在钢琴弹奏里的一种精神内涵。在钢琴教育中，让学生在感悟美、享受美的过程中去提炼美、进修美是培养钢琴演奏中艺术审美的良好方法之一。
（一）良好的感性样式
在钢琴教育中，良好的感性样式是教师对学生的重点训练之一，但在追求良好的感性样式上，教师要从音乐作品的内在情感需求出发，去引导学生对声音进行科学的审美分辨，通过联系作品内涵去加强对审美情趣的培养，让学生从多层次、多角度、多维度的方向去理解钢琴、弹奏钢琴，从而培养良好的感性样式。1.通过听辨能力去实现情感体验。在钢琴教育里，培养学生良好的感性样式之前，要注重培养学生对音乐作品的听辨能力，良好的听辨能力能保证音乐作品的完整性和艺术性，从而使演奏者形成持续而稳定的情绪，获得更为统一而强烈的情感体验。2.通过内心听觉去实现音乐的艺术性。在钢琴教育中，良好的听觉感性样式结合微妙的情感体验，能给演奏者的内心听觉带来细腻、具体的艺术内涵，使学生在演奏过程中更好的呈现出具有音乐性的乐谱，帮助学生实现钢琴演奏的艺术审美要求。
（二）充满内涵的弹奏技巧
在钢琴弹奏中，技巧相当于绘画过程中的调色板，对钢琴演奏起着自由调度和灵感发挥的重要意义。因此，从手指技巧到手腕、手臂乃至整个身体的演奏技巧都随着钢琴艺术作品的内涵而变化多端，在钢琴教育里，充满内涵的弹奏技巧视钢琴的艺术审美而自由发挥，它直接反映了艺术作品的感性和生动。
（三）赋予作品意义的文献修养
文献修养在钢琴教育中不仅是表现钢琴艺术审美的方式之一，也是实现钢琴作品意义的必要过程。比如在钢琴曲《牧童短笛》中，首尾对应的两段轻声与中间部分活泼的舞曲相比较，犹如空谷回音，演奏者在演奏这首曲目之时，可借助水墨画中留白的艺术效果，寻求淡泊的手指弹奏感，从而找到中国古典乐曲中的朴素质感，获得作品情境所带来的强烈艺术感，赋予作品真正的艺术审美和内涵修养。
在钢琴教育里，艺术审美是体现钢琴教育的本质目的，在追求钢琴的艺术审美中，能激发说学生对艺术的追求，最终在美的琴声里修养美的胸怀，成就美的人生，促进美的文明，美的社会的发展。
参考文献：
[1]叶俊松编译.当代钢琴艺术的一些问题[M].云南大学出版社，2005.
[2]王志成.音乐审美本质研究[J].艺术百家，2002（01）.
关键词：职业高中 音乐教学 审美教育 重要性 实施策略
审美教育在职业高中音乐教学中占据着重要作用，它在教学过程中具有双重作用，即传授基本理论知识和发挥音乐的作用和功能。笔者认为，为了在职业高中音乐课程中更好地实施审美教育，教师在开展音乐教学的过程中应该充分认识职业高中音乐教学中审美教育的重要性，同时采取多种措施加以落实。
一、审美教育在职业高中音乐课程教学中的重要性
1.在职业高中音乐课程教学中实施审美教育，是培养学生高尚情操的有效渠道。审美教育能够把对音乐的感知转化成一种愉悦的享受，潜移默化的影响着学生高尚情操的培养。在学生进行某一项活动时，并不是身体所给予的本能反应，而是思想感情到达一定程度之后慢慢付诸实践的。职业高中音乐的审美教育就是为了能够使学生感受到音乐中所蕴含的美好事物，并且通过这一种方式净化学生的人格思想，从而最终达到一种趋善避恶的高尚道德情操。
2.在职业高中音乐课程教学中实施审美教育，是提高学生创造力的有效手段。音乐的审美教育不仅能够锻炼学生对于美的感知能力，同时还能够调动学生的其它感官，使学生的注意力、想象力和记忆力得到全面的发展。在音乐的弹奏和感知时，学生都必须调动全部的感官能力去体验音乐的的美好，因此其对于学生智力的发育和思维能力的扩展都有着不可忽视的重要作用。
3.在职业高中音乐课程教学中实施审美教育，是学生身心健康发展的有效保障。现代的教育就是为了能够使学生的身心健康都能够得到发展，这是教育普遍关注的问题。而在音乐的教学当中融入审美教育则很好的体现出了素质教育的精髓所在。当学生完全的融入到音乐的美妙和创造当中时，注意力就会发生转移，内心将会得到一种从未有过的平静，使学生超脱自我，心情开朗，积极的面对生活。
4.在职业高中音乐课程教学中实施审美教育，是健全学生人格的有效方式。通过审美教育来培养学生的健全人格是一个比较漫长的过程，需要音乐教育学者经过不断的努力才能完成。学生人格的全面的发展不是靠生搬硬套的讲授一些知识，而是潜移默化的影响着的，学生通过音乐的审美教育能够在内心很自然的产生一种奋发进取、乐观积极的精神力量，使学生能够为了那份美好而努力。学生就是通过这种润物无声的审美教育而渐渐的陶醉学生的情感灵魂。
二、在职业高中音乐课程教学中实施审美教育的对策措施
1.训练和提升学生的美感。音乐是属于美学范畴内的一个学科，在教学中，职业高中要在培养提升学生技能的同时，加强对职高学生的情感训练和美的感知，美感的训练是一个长期积累的过程，因此音乐教师在教学的每一堂课都应该融入美感训练的要素，使学生通过这种不间断的美感的认知和练习中理解美的类别和特征，从而使学生获得音乐记忆、音乐认知、音乐想象的能力，从而获得艺术的愉悦感。
2.大力营造审美的浓厚氛围。要提升学生学习音乐的兴趣，从而在教学中提升审美教育的效果，不仅需要过硬的设施条件，同样还需要软环境，为学生创造适合音乐审美的艺术氛围。比如说，在讲到某一器乐、声乐或者表演上的知识点时，可以让一些有这方面特长的同学上台表演，并且带动其它的学生进行音乐表演，培养同学们的自信心和团结协作的精神。另一方面，还可以定期举办音乐活动，丰富学生的课外知识，久而久之就能够形成一种良性的循环，对于巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力都有着很大的促进作用。
3.教师要改善自身的教学方法。首先，要精心设计教学的过程。在新课改之下，老师应该在让学生容易接受和适当了解音乐的相关背景的基础之上，要通过作品之间的横向比较和联系，引导学生从更深的层次上理解作品的艺术内涵和所包含的音乐要素，理解音乐作品的艺术特点，从而训练和培养出学生对于音乐作品的审美能力和艺术分析能力。其次，要善于挖掘审美教育的素材。在教学的过程当中，应该在学生先理解的基础之上对作品当中的审美因素加以概括和提炼，增强音乐审美教育的效果。再次，要培养学生的良好音乐兴趣。教师在教学的过程中一定要引导学生加强对音乐的喜爱和音乐的享受，从而加深对音乐的理解能力，同时和创新的教学方式相结合，培养出学生学习音乐、感知音乐、创造音乐的兴趣。最后，要重视经典作品。经典作品之所以能够成为经典，自然有着它不可估量的社会价值及其不可替代的作用，其蕴含着更多的审美要素和情感内涵，学生在聆听经典作品时，能够使学生的思想、灵魂和精神能够得到升华，净化自己的心灵，体验到社会发展的美好主旋律。
4.选择好音乐教材。教材能够直观的反映出所要学习的知识点，要想在教学当中很好的体现出审美教育的精髓，那么教材的选择则是非常关键的一步，符合学生特点、作品内涵丰富的作品不仅能够提高学生学习音乐的兴趣，同时还能够在老师和学生之间产生共鸣，提高学生对于美的感知能力和享受。另一方面，音乐教材还要体现高中（生）积极向上，明朗优美的特点，从而促进学生素质的全面发展。另外，教师也可以根据学生的兴趣爱好和个性特点灵活的印制一些教材。
三、结束语
总之，在（职业高中）音乐课程教学中实施审美教育具有非常重要的意义，它既能使学生掌握规定的音乐知识，又能够培养学生善恶、美丑的辨别能力。音乐是一门非常美的课程，而作为音乐教育的传播者，教师应该教育和引导学生热爱音乐、热爱生活，并通过教育教学全面提高学生的审美能力。
参考文献：
[1]耿剀.浅谈职业高中的教学特点[J].山西成人教育，1994，（08）
[2]王慧玲.浅谈高中音乐教育的重要性[J].时代教育（教育教学），2011，（02）
[关键词]：高校 钢琴教学 审美
高校音乐教育改革正在深入发展，钢琴教学中用以“审美教育”为核心的新型教学理念成为教师们热议的话题。钢琴学习是一个过程，教学的目的是为了培养学生对音乐的审美体验。钢琴教学中审美能力的培养不但有利于提高音乐学习者的技能训练水平，促进音乐演奏技能的最优发展，而且可以使学习者感受到钢琴艺术的美，创造美的作品，秉承对艺术的传播和创新。
一、钢琴审美的重要内容
钢琴审美来源于音乐审美。音乐审美能力是人们在欣赏音乐、创作音乐、传播音乐过程时感受、体验、联想、想象、理解、创造美得能力，音乐审美能力包括感受美、表现美和创造美的能力，音乐审美能力是在积累音乐审美经验的过程中逐步形成的。
首先，感受美。感受美指的是人们通过视觉和听觉获得的对音乐作品音响、速度、节奏、音高、旋律、节奏、力度、速度、音色、和声、调式等各方面的美的感受，这是获得审美能力的前提和基础。
其次，表现美。表现美指的是人们在对音乐内容理解的基础上，将内心对美的感受和想象通过运用适当的的方式、方法、技巧，创造性的表达音乐作品的能力。这是培养音乐审美能力的必经阶段。
再次，创造美。创造美指的是通过发展个人的思维能力，充分发挥自己的音乐创造意识，主动按照美的规律去表现美，创造美的能力，这是音乐审美能力的最高阶段。
此外，钢琴审美还包括想象美、鉴赏美等细微环节，想象美是能感受和理解音乐的内容进行融合，把感受到的音乐加以升华，得到更加美好的形象，从而充分领略音乐的美。鉴赏美顾名思义，就是鉴别欣赏音乐作品的美感，先从听觉上感受，再进一步去思索和理解音乐作品传递的美感。
二、高校钢琴教学中对学生审美能力培养的重要性
钢琴教学中对学生审美能力的培养是钢琴教学的核心，钢琴是高校音乐专业的必修课程也是教师进行素质教育的美育课。高校钢琴教学不仅要教给学习者专业技能，同时要注意培养学习者的审美能力，引导他们自觉感受音乐的思想、美感，让他们懂得欣赏音乐，表现音乐，创造音乐，如果不能引导学习者培养这种审美能力，就离开了音乐教学的目的，对学习者全面深入地学习音乐知识不利。
三、钢琴教学中对学生审美能力培养的原则
第一，理论学习与实践的结合。培养学习者的审美能力需要理论的学习和实践环节的结合。强调学习者在的实践认知中对钢琴音乐的审美能力的提高，才能使我们在理论的传授和学习上得到有效的支持和保证，才能从整体上提高学习者的音乐审美能力。
第二，审美主体与审美客体协调一致原则。审美主体是指受教育者即学习者，审美客体是指教育内容和手段。坚持审美主体与客体协调一致原则，就要根据学习者生理、心理发展的阶段性、顺序性的客观规律来开展美育活动，因材施教，有针对性的选择作品，采取相应的途径和方法，才能收到良好的培养效果。
四、钢琴教学中对学生审美能力培养的途径
第一，聆听和演奏的不断练习过程，是音乐学习者体验音乐艺术之美的前提条件，也是学习者感受音乐艺术之美的动力。培养钢琴审美能力，需要让学习者不断的聆听钢琴曲目，倾听他人的声音，欣赏不同风格的、优秀的钢琴演奏，学习者亲身体验和感受音乐，使其感觉逐渐适应对音乐中对称、均衡、节奏，有机统一等美的活动模式，最后形成一种钢琴音乐模式的敏锐选择能力和同情能力。悦耳动听的音乐有助于音乐形式美的把握，良好音乐听觉感知力的培养有助于审美感受力的提升。同时需要通过不断的练习，增强钢琴音乐的实践技能。这两者的结合决定了学习者对钢琴音乐审美的个人欣赏和个性思考，对音乐作品产生独到的审美体验。
第二，音乐形象对钢琴教学中审美能力培养的重要性。音乐形象是个重要的美学问题，包括两个方面――客观选在的声象和主观存在的听象、视象。声象是指它组合的“声音形式”当然就是它“诉诸感官”的“声音形象”了。在一些中外论著中还有称“音响形象”“曲调形象”的；当音乐声象“落”在听感官上，直接产生听觉映象，这就是“听感觉形象”；如果听乐时，还能间接于脑内引起视表象的浮现，这就是“视表象形象”。钢琴作品有极强的音乐形象表现力，这是由钢琴本身丰富的听象所决定的。旋律的舒缓，让人平静；节奏的柔和，让人忧伤；节奏的强烈让人紧张。这些都是钢琴作品的音乐形象传递的氛围和思想。对音乐形象的感知是学生钢琴学习的必要手段，因此需要教学者有步骤，有规律的进行。在教学中正确结合音乐形象的讲解，提高钢琴教学的效率，需要语言的支撑。语言是解释音乐形象的重要方式，通过语言传递作品所要利用的节奏技巧、技术要领，让学习者在听课的过程中了解音乐形象，领悟所要传播的审美思想。
第三，良好的钢琴技术，是钢琴教学中审美能力培养的前提和保证。良好钢琴技术的教育需要贯穿在教学的始终，不仅在强调触键感和速度等问题，还要求教师站在更高的层面上认识钢琴技术在音乐审美中的作用，将钢琴音乐中的和声、节奏音色等因素发挥音乐感染力。调用各种手段，让学习者站在审美的高度认识到钢琴技术训练的重要性。
第四，教学者的演奏方式是钢琴教学中审美能力培养的重要方式。钢琴是一门动手操作能力强的学科，教学者在钢琴教学过程中通过自身具有艺术性的示范演奏，激发学习者的积极性和领悟能力，在潜移默化中提高学习者的审美能力。
第五，结合名作的讲解是钢琴教学中审美能力培养的有效方法。因为优秀的作品都有其独特的艺术特色，能有效地将美感传递给受众，同时学习者对这些作品较为熟悉，便于开展审美教学。用大量的名作进行审美教育，增加学习者的什么经验积累，还要注意培养他们对这些名作的二次构思，增强他们对作品的综合感悟能力。
第六，音乐背景是钢琴教学中审美能力培养的重要途径。音乐背景往往包含着时代特征、人文历史特征，对学习者传授音乐的背景知识，可以使他们对钢琴作品有更深层次的情感体验，提高审美情趣。
第七，因材施教，体现个性是钢琴教学中审美能力培养中需要注意的。学习者的性格不同，个人喜好不同，因此在欣赏和学习音乐作品时产生的审美体验是不同的，这些个性化的感悟有利于其审美能力的提高。因此，要对学习者的个性审美体验以支持，给予广阔的审美空间，博采众长，不能刻意灌输名家对钢琴作品的情感体验。一方面，要做到启发、培养学习者的欣赏、表现、创造性的思维能力；另一方面，要培养学习者创造性的运用音乐知识技能的能力。发挥学习者的多方面思考、分析音乐作品的能力，鼓励他们对钢琴作品进行准确的审美评价以及创造具有审美价值的钢琴作品。
第八，教学实施的审美化是钢琴教学中审美能力培养的一项措施。钢琴教学过程中突出审美意境是教学者根据教学的内容和学习者的审美心理，用各种办法如丰富的表情和肢体语言，让学习者获得审美体验；布置作业任务多样化，让学习者深化审美意识。
钢琴教学要以审美教育为核心。在审美能力的培养中提高学习技能，反过来促进审美能力的提升，形成良性循环，达到教学的目的。高校教师要通过培养自己的审美能力，然后积极引导学习者，将审美能力贯穿到钢琴教学的整个过程，使他们不仅懂得欣赏钢琴作品的美，而且能够创作美的音乐作品。
参考文献：
[1]吕宝文.构建以审美为核心的高师钢琴课程体系[J].美与时代(下)，2010，(9)：84-85.
[2]韩绍杰.高师钢琴教学内容与课程体系的拓展研究[J].教育与职业，2008，(8)：79-80.
关键词：中职院校；美术教学；审美素养；意义；培养措施
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-293-1
随着社会的进步与发展，如今只具备专业知识与技能的人才是很难在竞争激烈的社会上立足的，而既具备专业知识与技能又具有一定综合能力的人才才是当今社会所需要的。其中，审美能力就是综合能力中的一个非常重要的部分。然而，作为社会培养技术型人才的中职院校却没有认识到美术教育对学生审美素质培养的重要性，使学生的审美能力一直得不到有效提高，影响了学生的健康发展。在全面实施素质教育的新时期，美术教育在中职院校教学中变得越来越重要，其对学生审美素养的培养具有重要意义。
一、在美术教学中培养学生审美素养的意义
作为一种艺术教学，美术教学在中职教育所起到的作用越来越重要，尤其是对学生审美素养的培养，美术教学可谓功不可没。首先，美术教学能够带给学生美的体验，激活学生的感官，让学生从内心深处去理解艺术作品，品味大自然、生活的美，有利于学生审美心理结构的完善。其次，优秀的艺术作品不仅仅体现在优美的线条、独特的构图和巧妙的配色上，更体现在作品背后的内涵上，美术课上学生对艺术作品的欣赏，对学生审美鉴赏力的提高有着重要意义。最后，美术课不仅能让学生掌握美术的知识与技能，而且能有效激发学生的创造性思维，有利于学生审美创造力的提升。
二、中职院校美术教学中学生审美素养的培养措施
（一）对美术教学的重要性予以重视与肯定
美术是一种艺术，其中蕴含着无限的美。在新课改的背景下，美术教学不再只是一种艺术的教学，它在满足了让学生懂艺术、欣赏美的教学要求的同时，对学生内在修养的提升也有很大的帮助，可以说优质的美术教学对陶冶学生情操、提升学生的审美情趣有着重要作用。因此，中职院校应对美术教学的重要性予以重视与肯定，对美术教学进行合理安排，同时多组织相关的活动，让充分教师认识到美术教学对学生审美素质培养的重要性，以在美术教学中促进学生的全面发展。
（二）对美术教学的内容进行完善
教学内容是教师课堂教学的重要组成部分，它对教学效率的高低有着直接影响。目前，中职院校的美术教学仍然以教材上的理论知识为主，很难让学生提起学习兴趣。针对这一问题，在新课改背景下，中职院校应对美术教学的教学内容进行完善，教师在讲授教材上的理论知识的同时，应相应的进行作品展示，用视觉上的冲击来激发学生的学习兴趣。此外，在进行作品展示的过程中，教师还应该进行作者简介以及创作背景简介，并对学生进行适当引导，让学生开动脑筋，充分发挥自己的想象力，针对作品说出自己的想法，让学生通过作品欣赏来提升审美素养。例如，在让学生欣赏列奥纳多・达・芬奇所绘的《蒙娜丽莎》时，教师可先向学生介绍作者达・芬奇以及创作背景，然后让学生进行赏析，通过欣赏画中女子优雅的坐姿、微妙的微笑，体会那种端庄、稳重、神秘之美，使学生的情操受到陶冶，做到培养学生的审美素养与无形之中。
（三）对美术教学的方式进行改进
随着我国科技的不断进步，中职院校的美术教学应与多媒体技术相联系。美术教师可以通过展示艺术作品的图片或者播放素材视频来刺激学生的感官，将学生带入艺术的殿堂，让学生在美术学习的新环境中提升审美情趣。此外，中职美术教师在教学时还应让学生多画、多练，让学生在从模仿到创作的实际操作过程中既体会到了美术作品的产生过程，又建立了自己独特的审美情趣，审美素养自然会得到提升。
（四）提高美术教师的综合素质
教师是整个教学活动的组织者与引导者，教师素质的高低对教学效果有着直接影响。因此，为了能够通过美术教学使学生的审美素养得到有效提高，中职院校需要不断提升美术教师的综合素质。一方面，学校要加强对教师的培训，在丰富美术教师教学经验的同时加强教师对审美教育的认识，以让他们能够尽快完成新课改背景下的教学目标；另一方面，教师要完善对美术教学中进行审美教育的认识，自觉树立审美意识，不断提高自己的审美能力，进而对学生进行美的引导，使学生的审美素养在美术课上得到有效培养。
三、结语
总之，美术教学对学生审美素养的培养有着积极作用。中职院校要想培养出高素质的专业型人才，就必须加强美术教学，通过提高认识、完善教学内容、改进教学方式以及提高教师综合素质的方法来加强美术教学中学生审美素养的培养，提升学生的审美情趣，实现学生的全面发展。
参考文献：
[1]黄雨恒，李森.从高中AP课程看美国的创造性人才培养[J].当代教育科学，2012，（03）.
[2]蔡秋琴.浅谈“90后”青少年的审美趣味――以佛山市青少年为例[J].佛山科学技术学院学报（社会科学版），2011，（05）.
关键词：舞蹈创作；审美；探源
中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0122-01
一、舞蹈审美的重要性
舞蹈作为人类精神文化的一个组成部分，舞蹈家和舞蹈作品都不应也不可能独立于它所属的社会而存在。作为舞蹈学科的一个相对独立的分支学科，舞蹈美学首先要确立自己的研究对象及相对界定自己的研究范畴。无疑，舞蹈美学是把舞蹈作为自己的研究对象，舞蹈的产生、存在及变化的根源、形态，自然就是舞蹈美学的研究范畴。因为舞蹈艺术作为一种观念形态的物化，有其自身的存在方式，所以，舞蹈艺术的审美特征当然是舞蹈美学研究中不可回避的。舞蹈美学的研究，主要可以从两个方面去把握。一方面是把舞蹈作为一个已然的存在物，通过这一存在去把握其形式美，把握其间的自然属性和社会属性，把握其真善美的统一。另一方面是把舞蹈作为一种观念形态的生成过程，去把握其审美创造、其审美的民族性与时代性以及其生成过程中的美的传统等等。舞蹈美感实质上就是舞蹈的审美意识。舞蹈审美意识的客观标准和个性差异，舞蹈美感的民族性与时代性，舞蹈审美感受的心理形式都需要我们联系丰富多样的舞蹈艺术实践，去做深入一步的研究。因此，要重视舞蹈审美在舞蹈中的重要作用。
二、舞蹈创作中的审美过程
一个舞蹈作品的创作过程，也是它的审美创造过程。舞蹈创作者以审美眼光和心灵，从自然社会生活中，通过直接或间接的审美感受，发现并选择题材、体裁、风格、形式的美；进入形象思维的系列加工，从而熔铸出舞蹈艺术美的形象。因此，从某种意义上讲，舞蹈作品是舞蹈家审美观的中体现，它浸透着舞蹈创作者与表演者的审美感情。如何通过一系列审美活动，塑造出性格鲜明、生动感人的舞蹈审美形象，是舞蹈家们孜孜以求的。舞蹈形象是舞蹈意象的物化形态，它决非是自然物象的简单反映或直接再现与翻版，自然形象是经过意象而转化为舞蹈形象的。所以，舞蹈的审美意象，实际上成为舞蹈艺术形象塑造的极为重要的关键环节，也即是舞蹈形象思维的核心部分。
三、舞蹈创作中审美的标准
（一）以丰富深刻的内涵引起观众的共鸣
一个好的舞蹈作品应是在真正切入到人的生命精神状态之中，准确地把握并开掘人的深层心理变化的作品。舞蹈创作的价值领域是审美活动，而这种审美活动是创作者与观众的对话，是在舞蹈与观赏者相互交流的形式中完成的。因此，这就要求我们的创作者在创编过程中具有对作品的前理解意识，只有理解并把握了舞蹈作品的语境、传统、体制等潜隐因素才能真正从观赏者视角切入，创作出符合观众审美意识，震撼人心的舞蹈作品。任何作品都必须得到观赏者的承认，不被观赏者承认的审美实体，也就没有了审美价值。因此从观赏者视角切入，从观赏者的前理解出发，以丰富深刻的内涵引起观众共鸣的舞蹈创作才真正具有其审美价值与社会价值。
（二）强烈的音乐与节奏意识
一首好的舞蹈音乐能给舞蹈提供完整结构的基础。舞蹈结构可以以音乐的结构为依据，同时帮助舞蹈塑造和确定形象，丰富舞蹈内容，加强舞蹈感染力。因此，我们在舞蹈创作中如果没有强烈的音乐与节奏意识，不能很好地把握其变化规律进行编排，那么就很难达到音乐所想要以渲染的效果。正确的理解和表现音乐，在编舞中占有极为重要的意义。一个完美的舞蹈总善于抓住观众的心理，努力挖掘音乐的内涵，进行多端的节奏变换。从而感染人、震撼人。因此，牢牢把握住音乐的内在节奏，将节奏与旋律全方位的开拓，才能最大限度的激活人们的审美感受，从而提高审美效应。
（三）提炼舞蹈语汇，解放舞蹈手法，提高审美效应
舞蹈的语词、语汇就是舞蹈动作。对舞蹈编导来说要随时随地搜集这种舞蹈素材，并从中较准确地提炼出适合在舞蹈作品里表现的语汇，才能激起观众视觉神经的兴奋，最终达到艺术审美之目的。诚然，生活是艺术创作的源泉，作为舞台艺术门类之一的舞蹈艺术，也是离不开生活的。一个舞蹈创作者只有熟悉，认识了所要表现的生活，并且有了切身的感受以后，才能准确地把握住群众在特定的生存状态下，所具有的特定的心灵状态，并做深入的开掘，提炼出准确，鲜明的舞蹈语汇，并且以不同的选材切入面鲜明地显示出其思想道德、情感、审美的倾向。从而使作品都有着强烈的精神震撼力和独特的审美动情力。
四、总结
舞蹈作品的审美效应，就是以审美实体激活审美对象的审美体验过程。作品的审美效应是我们与观众相互沟通的桥梁和纽带。只有审美上一致，才能使感情相通，才能使我们的作品得到观众认可和欢迎，从而显示舞蹈创作的盎然生机和社会价值。
关键词：顾恺之；形神论；传神论
中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0191-01
魏晋南北朝时代人的自觉直接反映为艺术的自觉，而艺术理论的独立形成又是艺术自觉的重要标志。顾恺之在总结前人和自己的绘画技巧经验中，从哲学和审美的角度提出了以“神”为中心的“传神论”，本文将“神”的哲学概念的转化和绘画技巧的经验总结两个方面分析顾恺之“传神论”绘画美学思想特点。
一、“神”从哲学概念转为审美范畴
中国绘画美学中的“形神论”源于中国哲学的形神论。“形神问题即身心问题，是重要的哲学问题之一。”①形神问题在本质上是人生问题。作为人的第一自然属性“形”“神”的概念在。魏晋时期的哲学的发展中，对“神”的概念的考察，可以从《周易》《老子》、《庄子》开始。
《周易》中出现的神：
穷神知化。 （《周易·系辞上传》）
《老子》中出现的神：
神得一以灵。（《老子·三十六章》）
老子称道为精神，称道的妙用为神。庄子发展了神的概念：
物成生理谓之形，形体保神。（《庄子·天地》）
形与神的结合在庄子那里体现，并且他主张轻形重神。他期望的是精神是否能与“道”合一。为此他说：
汝神将守形，形乃长生。（《庄子·有宥》
到了汉代，形神问题的讨论就越来越多了。例如：
故以神为主者……神从而害。（《淮南子·原道训》）
汤用彤先生指出：“魏晋识鉴在神明”。②以“神”为主。而“神”的概念已经不仅仅是精神、生命了，而包括审美意义，能够体现魏晋时期人的人生境界并且成为人物画美的标准。
二、传神写照
从绘画理论来说，顾恺之提出“传神”的理论，即“传神写照”中所强调具有形而上意义的“神”。“由人伦鉴识转换后所追求的形相之美，亦即是在人伦鉴识中所追求的形相重的神，在技巧上把它表现出来。”③“绘画除了已往的宣教功用外，‘畅神’和‘怡情’作用已开始产生并得到较为普遍的实行和认同。”④“绘画有了美的自觉而成为美的对象。绘画不必是政治或者功利的附庸，而是审美为原则，以供人欣赏为目的。”⑤顾恺之特别强调绘画中眼睛的重要性。“传神写照，正在阿堵中。”人物画的细节描写中他提出具体注意事项。《论画》云：
“写自颈以上，宁迟而不隽，不使远而有失。”
“若长短、刚软、深浅、广狭与点睛之节……则神气与之俱变矣。”
对人物画而言，对眼睛的重视在点睛上。如果在绘画时对眼睛的处理不当，则会导致“神气与之俱变矣。”人物画细节描写中“点睛”的重要性是最容易“传神”的，是人物画“传神”的重要表现形式。此外，顾恺之重点提到“凡画，人最难。”并且在《论画》中在有段专门针对摹写人物的话：
“人有长短……以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。一象之明昧，不若悟对之通神也。”
这里，“形神论”从哲学的统一走转了艺术审美的统一，做到这一点是顾恺之。将“形神论”带入了绘画，带入了艺术审美。在绘画中如何做到传神。首先要“以形写神”。传神需要通过形来表达。“神”如果不通过“形”则无法传出。其次“实对传神”，对“形”的描绘是为得到“神”。 “形”是为了“传神”而生的，用了“形”这个手段后，要忘记“形”。最后，“悟对通神”。一方面要求艺术家与对象进行情感交流，一方面通过对对象情感的把握在绘画创作中表达情感。“神”不仅仅是一般所说的精神生命，而是一种具有审美意义的人的精神，人的觉醒在艺术作品体现、而艺术作品的内容，反应人的精神风貌，又给人以审美。人、艺术、审美达到了统一。
注释：
①张岱年著.中国哲学大纲.中国社会科学出版社，1982年版，P159.
②刘梦溪主编.中国现代学术经典·汤用彤卷.河北教育出版社，1996年版，P690.
③徐复观著.中国艺术精神.华东师范大学出版社，2001年版，P94.
④陈绶祥著.魏晋南北朝绘画史.人民美术出版社，2000年版，P7.
⑤陈传席著.中国绘画美学史.人民美术出版社，1994年版，P7.
参考文献：
[1]刘梦溪主编.中国现代学术经典·汤用彤卷.河北教育出版社，1996年版.
[2]徐复观著.中国艺术精神.华东师范大学出版社，2001年版.
关键词：高师；声乐；教学；美学回归ぶ型挤掷嗪牛 J617.13 文献标识码：A 文章编号： 1004-2172（2007）04-0097-03
国家音乐课程标准在关于学科价值的表述中把“审美”定为核心，突出了音乐审美育人的功能，表述了“音乐课是人文学科的一个重要领域”。这一新的教育思想启示我们：音乐教育功能的实现，不仅仅在于理论上的知识传授，也不单纯是唱、奏技能训练，而是通过多种形式和内容进行全面教育。其中，重要的任务是培养和提高学生的音乐审美能力。国家音乐课程标准还多方面地提出了实现音乐审美教育的举措和要求。目前，基础音乐教育在对学生进行音乐审美能力的培养上正在进行很多探索，但作为培养基础音乐师资的高师音乐教育却显得滞后，因此，对高师声乐教学的美学回归进行探索是重要课题之一。
一、美学回归的重要性
声乐是高师音乐教育专业学生的必修课。如何把声乐发声技巧训练与音乐审美教育有机结合起来,使高师声乐教学走出纯技巧训练的误区,体现声乐教学应有的美学品质和人文精神,提高学生的综合艺术素质,充分实施其美育功能,是高师声乐教学十分重要的课题。对高师音乐教育专业学生声乐教学能力的培养，是新世纪高师声乐教学目标的重要一环，为此，高师声乐教学要注重基础理论与技巧、循序渐进与因材施教、艺术性与技术性的统一，并讲究教学方法的灵活性。高师声乐教学由于其自身的教学模式、思想性、技法需要和审美价值，教师可以把很深刻的思想内容和单调、枯燥的理论内容，以通俗易懂、潜移默化的形式传递给高师学生，是对高师学生进行思想素质教育最快捷、最有效、最生动，也最易于被接受的形式。中国古代声乐理论大约形成于春秋战国时期,有关的史料记载最早见于《乐记・师乙篇》。元代以前,没有专门的声乐演唱专著,只有少量文章散见于各种音乐论著中,它们虽然不是专著却也言简意赅,点论出了声乐审美的精要。其后随着元代燕南芝庵《唱论》的出现,歌唱理论有了较大的发展,而有关声乐表演的论述也就愈加详细、系统化了。在这些声乐论著中,除声乐技巧的论述外,还涉及到歌唱艺术的审美准则、歌唱教学、声情关系、字腔关系、歌唱道德、歌曲体裁以及歌唱教学中演唱者的资质选向等诸多方面。由于任何艺术最本质的特征都是审美的、创造性的意识形态，因此，审美的创造性生产形态，也是艺术家的审美意识和创造意识的充分体现。
在我们一直沿用的声乐教学指导思想中,给予更多关注的是声乐艺术的表演者,对于声乐实践活动中非常重要的组成部分――声乐审美群体以及该群体的审美要求却很少顾及,这在审美群体的审美意识日趋完善的今天,可以说是一种缺失。诚然,我们有引导审美群体提高审美情趣的义务与责任,但从另一个角度来说,我们所创造的艺术的价值取决于审美群体的认可程度。其实,声乐艺术和其他所有艺术形式一样,它的存在和人们的审美需要有着密切的关系。声乐教学过程中,审美心理和教育心理的有机结合,是声乐审美教育任务得以实现的重要保证。强化声乐教学的审美意识,重视声乐审美教育,将技术训练与审美教育有机结合,能使声乐教学步入更为完美健康的路径。培养审美情趣、提高审美意识是我们的目标，审美结构是我们研究的重要结构。声乐教学既是一门科学，也是一门艺术。它是一门技术性与实践性很强的音乐艺术学科，是音乐表演、发声技艺、音乐审美三个运动环节为一体，以相当灵活的方式组织专业技术课教学，扬长避短，殊途同归，达到提高教学素质的教学目的。中国民族声乐艺术的审美观,必须继承中国审美思想中关注现实的人生价值的传统,必须体现时代精神和审美趣味,追求人与社会、人与自然高度统一的精神,要真正从内在精神上继承民族传统中具有生命活力的审美思想精髓,以审美的态度去陶冶性灵、体验人生,从自己的传统和文化背景出发,吸收中国传统审美理论的积极成果,站在时代的高度,结合国情,对
西方的相关学说进行吸收,创构中国民族声乐审美观。
二、美学回归的引导
过去高师声乐教学对音乐审美的忽视造成了人才培养的遗憾，因此，应加强“以音乐审美为核心”的音乐教育，促使声乐教学审美品格早日回归。
首先，我们应引导学生热爱祖国的传统声乐文化，培养其民族声乐审美观。一个民族赖以传承的重要条件之一是本民族的传统文化，我国是一个具有5000多年历史的文明古国，各种传承文化源远流长，我们不难从民族声乐作品中找到它们的缩影。如：声乐古曲《梅花三弄》，体现梅花傲雪凌霜，刚正不阿的气质；《阳关三叠》，体现唐代诗人送别友人的忧愁伤感；《满江红》，体现民族英雄岳飞精忠报国，慷慨激昂的爱国热忱……从这些民族声乐曲中，学生可以了解到中华民族的许多优良传统、文化思想、民俗习惯，从而增强民族自信心和自豪感。
文化是一个民族的生活方式，是人们长期以来对自然和社会的适应而逐渐形成并流传下来的。它浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑。如江苏民歌《茉莉花》，婉转悠扬的曲调折射出水乡气候的温润、江淮大地的秀美、南方语言的柔和温馨，缠绕绵延的乐句是中华民族孜孜以求地追寻幸福美满生活理想的写照，是华夏“天人合一”哲学思想的展现。普契尼曾评价：“这首歌象征着中国的山水、中国的风情、中国的文化”。因此，在声乐教学中，要让学生把握这首歌曲的风格，演唱时应具有婉转、细腻、含蓄的特点。我们应该让音乐回归到人文的旗帜下，在教学过程中重视情感体验，以审美为核心，以人为本，使教学过程本身艺术化、审美化。
其次，为了加深学生内在的审美体验，还应引导学生把握人物的内心世界，挖掘作品中最强烈、深入、有感染力的地方，如在演唱《教我如何不想他》时，通过挖掘词意，要让学生从“微风、月光、落花、枯树”等的意境中感受淡淡的愁绪以及思念远方亲人的情感，以引发出艺术的表现力和声乐演唱的创造力。
“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞”，作为艺术教师要善于启发学生动脑去想象、去创造。传统音乐教育过于注重对学生技能技法的训练,而忽视对学生审美意识和创造意识的培养,让音乐教学步入误区。在教学中，教师应遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，提高学生的审美能力。人的音乐美感属于社会意识。美感必须是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验。 重视声乐审美群体，审美要求的理念应该纳入到声乐教学指导思想中去。2004年5月，杨瑞敏理事长在全国高师声乐研讨会上发表了极为精彩的讲话，她说：“歌声是音乐中最美、最感动人的艺术，通过歌声与语言的结合，抒发人的思想情感，表达人的意志和愿望。歌曲是歌唱的载体，是文字与诗歌的结合，具有语言、文学、声韵等艺术之美，语义性很强；同时，歌曲具有节奏、旋律、和声等音韵之美，是各音乐种类中最大众化，最具普及性和教育性，参与面和受众面最广的音乐艺术形式，因而也最具有感染力，一首内容健康，旋律优美，朗朗上口的优秀歌曲，借助歌曲的文字语言及声韵艺术形象，常常对青年乃至广大人民群众的思想、道德、情操、品格等的养成具有春风化雨，潜移默化的作用……”。音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧的结晶。因此，我们在声乐教学审美中，要注意挖掘文化内涵。
三、美学回归的学科综合
教育向综合的方向发展是当代教育发展的趋势，因此，新颁布的音乐课程标准把“提倡学科综合”作为音乐课程的新理念。以审美教育为主旨的音乐教育，之所以倡导“综合”的理念，根本的要义在于“综合”有益于改变人格的片断化生成而向人格的完整化和谐发展。高师音乐教育是音乐教育学领域内的重要组成部分，音乐教育学本身又是音乐学科与教育学科交叉的产物，属交叉学科范畴。因此，高师声乐教学应全方位地对学生进行审美培养，包括挖掘声乐文化内涵，声乐与各种公共学科的横向联系等。
当前，在课程改革中，各学科之间相互渗透越来越多，因此，声乐教育要针对这一特点，跨出单一学科的特定范围，站在多学科的视点上来进行教学，加强音乐课程与其他学科课程的综合，不单是音乐艺术与姊妹艺术间的相互渗透，同时其他任何学科都可以与音乐相互关联，促使学生在各门艺术之间互相联通、互相迁移，以提高综合艺术审美能力。因此，要教育学生重视音乐专业课以及公共课的学习。教师在声乐教学中应寻求多种渠道与之进行联系。声乐与文学课程的联系，可以从歌词的角度，挖掘炼字、炼词、炼句、炼意的美；声乐与曲式课程联系，可以从旋律的角度，领会节奏排列、旋律起伏、曲式结构、风格特征美；声乐与音乐审美学课程联系，可以从演唱的角度，辨别声音的纯净、优美、圆润、字正、语气、语势美；声乐与和声课程联系，可以从伴奏的角度，发现其和声层次、强弱对比、气氛烘托美……总之，我们在教学中，应根据声乐学科特点横向与各门学科进行联系，才能培养一大批既有声乐演唱能力又能按照美的规律去进行审美教育的合格基础音乐教师。
审美教育是一门重要的课题，面对以音乐审美为基础的声乐教学，须唤醒高师声乐课的审美意识，将其纳入音乐审美教育的轨道。高师声乐课的审美教育既是对声乐艺术审美属性的张扬，又是对教学目标的执着追求。 声乐不论是歌曲本身，或者是唱与教，都是技能与审美并存。因此，高师声乐教学，应以审美的角度来丰富声乐教学艺术。
上述可见，高师声乐审美教育是一项系统工程。在声乐教学中，无论教学目的、教学内容、教学形式与方法都应真正做到：让美的内容陶冶学生情操，启迪智慧；让美的方法吸引学生的参与，激发求知欲望，得到美的享受。通过音乐感受、鉴赏、表现、创造以及相关的音乐文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解。总之，声乐审美教育是一个永恒的课题，只有不断深化其内涵，拓展其外延，才能赋予这一课题新的活力。
On the Return in Aesthetics of Vocal Music Teaching
in Contemporary Advanced Normal Schools
Dong Bing
Abstract：
Through discussing the importance of the return in aesthetics, the guide of aesthetics return and discipline integration of aesthetics return , the author holds this opinion that ,aesthetic ideology of vocal music must be waken up by vocal music teaching in contemporary advanced normal education .
一、美的形式
从古至今，东西方对“美”的探寻就从未停止过。在古代中国，孔孟儒学对美的论说趋向于把美的概念伦理化，精神化，最终用善统一美（取消美）。英国的温克尔曼从理性主义原则出发提出关于美的观念。沿着理性主义的思路，学者们从古典造型艺术（绘画、雕塑和建筑）概括出一些具有普遍意义的美的形式原则，如：对称与均衡，节奏与韵律、多样和变化、和谐统一。
使用这些形式美原则分析任何一个古典造型艺术作品，几乎都能得到肯定答案。然而，从审美经验来说，这种普遍化、绝对化的形式美原则存在不足。黑格尔说形式美的原则是抽象的原则，它所实现的统一是抽象的，没有生命的不真实的统一。我们应当赞成黑格尔，“在生气贯注的生命里，再往高一级走，在自由的心灵里，这种单纯的整齐一律就要让位给有生命的主体的统一。”①
二、从审美角度探寻艺术美
艺术的首要功能是审美。艺术为审美服务，这是艺术存在的基础，是艺术的一个根本标志。
1、艺术的本质
从审美个性来说，“美”是由生活在现实中的具有个性特征、自我意识的人来具体创造和体验的；审美经验是非概念的直观感受活动；更进一步来说，个性价值成为一种自觉的基本审美价值。
在人们的生命活动中，社会成员间情感的普遍交流，以及人们不同的生活环境与际遇，形成了审美主体的个性化感受和创作。因而，从生命角度来看，审美是自由的。心的陶冶，心的修养和锻炼都在为美的发现和体验作准备。我们知道，艺术源于生活却又高于生活，在审美创造和体验中，艺术家们独特的眼光和对生命的感悟比普通人更加深刻，他们所看见的不止是自然与人生的表面，乃是自然与人生的核心。他们眼中的一枝花、一块石、一湾泉水，都是一段诗魂，他们能将这种灵肉一致的自然现象和人生现象描写出来，生意跃动，神采奕奕、仿佛如“自然”之真。正因为艺术家对自然与生命独特的感悟能力和表现能力，才使艺术的美直达审美者的内心，引起共鸣或遐想。
2、艺术的形式美
艺术形式是艺术意味的外在表现。艺术家们受生活之启发而反映生活，并用贴切的艺术形式反映这绝佳的艺术内容，从而产生新的艺术创造。诗人艾里略说：“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的感情并使它更为高明的人。”“创造一种形式并不是仅仅发明一种格式、一种韵律或节奏，而且也是这种韵律或节奏的整个合式的内容的发觉。宗白华将形式美作为艺术美之首，认为只有通过形式的引入，才能“由美入真”，探入生命节奏的核心。宗白华指出，形式除了有间隔艺术与现实，组织艺术境界外，还有揭示生命真理的作用。艺术的目的在于通过把材料象征化、形式化，以表现生命的意境。②
三、艺术美与生命的关系
1、内容上的相互吸引
黑格尔把艺术看作是形式和内容的呈现与展示，这为我们提供了一个了解自身的方式；形式和内容为了表达两者在同一时间的普遍存在，必须充分了解对方，特别是在描绘感官方面的形式和精神上面的内容时。可见，艺术的形式美与生命在内容上是相互吸引的。
另外，艺术的目的是确证人自身。人作为一个复杂的有机综合体，作为一个不断生成变化的心理结构随时随地发生着变化。而艺术因确证欣赏者的生活经验而具有审美价值。因而，艺术家创作作品时总是尽可能地将为更多人所共有的生活经验包容到作品中，或是专门写某一类人所熟悉的生活经验。而对欣赏者而言，他们总是热衷于去寻找与自己的生活经验相似的细节。这是出于人们的本能。
2、内容即本质，形式即表达
没有内容的艺术形式是虚幻的，而没有艺术形式的内容不能成为艺术。艺术中的形式与内容是互补的关系。艺术只有探寻艺术的本质内容即生命，并用妥帖的形式表达，才能成为富含内容的艺术，而形式也将成为“有意味的形式”。
节奏、旋律、和谐等等都是艺术形式美的体现，它们不是死的机械的空洞的形式，而是具有丰富内容，有表现、有深刻意义的具体形象，是生命的表现。形式中每一个点、线、色、形、音、韵，都表现着内容的意义、情感、价值。
四、多元语境下的探析
现代社会中，伴随着主体性和自我意识的发展，艺术成为一种自我体验和自我表现的基本形式。当今，多元文化呈现出十分丰富的视觉特征。多元的内容和自由的形式使艺术的构成形式和审美意识也相应地发生变化。“在今天，每个人都拥有自己独特的艺术观，对艺术有不同的需要。但是，我们应该始终坚持：艺术对于人生最根本的价值，也是它真正的重要性，是为我们的人生开拓一个既非现实也非虚假的有价值、有意味的世界。在这充满艺术创造和审美体验的世界中，我们的人生境界被深入展开了，我们的生命、情感和精神都从中获得超越和提升。”③艺术将带领我们去感受美、感受自由、感受生命。
注释：
①[德]黑格尔：《美学》第一卷，中译本，《朱光潜全集》第十三卷，安徽教育出版社，1990，第169页
美是一种客观存在的感官性产物,是人们在社会的实践过程中获得的最终感受,它的存在体现着人们在面对生活时的积极态度以及欢乐愉快的心情,不同的人对美的理解的要求也是不同的,因此而产生了审美。审美其实是人们面对世界、了解世界的一种特殊的认识形式,它是一种较为和谐的关系状态,只要是指人类与大自然、社会三者之间形成的一种情感化的、形象化的且没有功利的关系形式,审美将情感和理智、主观和客观作为统一形式的基础,然后对真理、发展等方面进行美的审视[2]。
一、多媒体领域中的艺术设计
多媒体领域的艺术设计,又称为多媒体艺术设计,是指通过使用多种媒体相关技术,包括文字、图片、声音、动态图像或视频等媒体技术,将艺术设计与和艺术制作相结合,从而完成作品的最终设计与制作效果,设计主要包括网页的设计、影视和动画的设计、游戏的设计以及光碟的制作和内容设计等。设计人员通过应用多媒体技术,把艺术设计人员的情感和想像力充分融入到数字化信息的设备当中,再通过相关的加工处理,使设计者的设计理念和设计目的更加形象的表现出来,因此,多媒体艺术设计的作品是设计人员知识、情感、理想、意念等综合心理活动最终形成的有机产物,也是人们现实生活和精神世界的抽象表现。多媒体领域中的艺术设计已经成为当今社会中一种较为普遍的存在艺术形式。
二、艺术设计在多媒体领域中的重要性
(一)从视觉美学角度来看艺术设计在多媒体领域中的重要性多媒体艺术设计在视觉效果上体现的是最为淋漓尽致的,同时也是美感最为直接的表现方式,它从视觉上带来的冲击效果能够更好地将设计者的设计理念和设计意图进行表现与传达。其实这种以数码设备技术作为支持的网络、多媒体设计也属于视觉传达设计学科,但有些人始终认为,多媒体设计最主要的是内容,然而,所有的一切事物都需要对比和陪衬才能判断出优劣,任何一件有实际意义的事物都需要经过包装后,才可以更加充分的展示最有价值的一面。多媒体领域中的艺术设计所带来的视觉冲击,不仅能将相关设计理念完全表现出来,还能加大真实程度,因此,通过视觉冲击所特有的表现能力,将设计人员的设计意义和设计理念充分的传达出来,不仅能吸引人们的眼球,还能让人们直接了解有用的信息,增加了信息的快捷传递,提高了视觉方面的创新效果[3]。
(二)从听觉美学角度来看艺术设计在多媒体领域中的重要性多媒体艺术设计在听觉效果上体现最多的方面就是大型网游,网游中是应用声音特效以及背景音乐最多的多媒体领域,无论是网络游戏的点击过程还是娱乐过程,按键和游戏人物行动都会伴随着相应的声音和特效,使得玩家从听觉上感受到网游带来的整体效果,立体化的声音特效更有身临其境的感觉,目前,还有诸多网络游戏是以声音特效和音乐为主要游戏内容而展开的,例如:QQ炫舞、劲舞团等。除了网游方面会在视觉效果上大下工夫外,还有课件上也会涉及到声音特效,在课件中安插特效声音,不仅可以提高学生在疲乏枯燥的学习氛围中的学习状态,还可以相对的活跃课堂气氛,以此提高教学的水平和质量[4]。
(三)从试听结合的美学角度来看艺术设计在多媒体领域中的重要性视觉与听觉相结合,这是人体感官上最为完美的美感体验,色彩的搭配和造型的特色在视觉上创造出直接性的美感视觉效果,特效声音与背景音乐在听觉方面为人们的感官营造出设计人员想要表达的氛围和情感,双方向结合,同时为人们提供视觉美感和听觉美感相结合的最终效果,这个方面在动画创作、电影的特效声音制作以及网游设计等多个方面都是最为常见的美感结合形式。而在音乐的教学中,利用多媒体技术软件,能够使的音乐的听觉与视觉完美的结合起来,尤其是在唱歌教学当中,进行视听结合的教学模式,能够把音乐的内涵和意境直观的表现出来,有利于深化音乐教学的德育和美育,深化了音乐的美感。
三、结束语
艺术设计所涉及到的领域十分广泛,而多媒体领域中的艺术设计只是诸多艺术设计方面之一,多媒体领域中的艺术设计通过界面的设计和声音的配合,科学合理地将色彩和造型运用到视觉艺术中,相对应的加入适合的声音效果,为人们带来视觉上和听觉上的双向享受与冲击。通过对艺术设计在多媒体领域中的现状和应用情况进行分析,结合多媒体艺术设计界面在造成视觉、听觉以及试听结合等多个方面带来的效果和特点,它不断地促进着我国未来多媒体艺术设计行业的发展,给人们创造出更多具有审美价值的作品。
他们把审美教育看作是陶冶性情、净化心灵的情感教育,把追求人的自由生长和全面发展看作是自己的最终目标。我国古代教育家孔子,提出用“六艺”教授学生,发展学生多方面的才能,其中“礼”、“乐”已涉及审美教育的内容。晋代哲学家葛洪,高度评价孔子的这一主张,认为只有通过多方面的教育,人才可以变得心灵高尚,成为有极高的道德修养的人。我国近代学者王国维和现代教育家都特别强调审美教育的重要性,强调“美育是一种重要的世界观教育”,审美教育的基本职能是通过审美实践、美的创造实践培养和提高人们对现实世界以及文化艺术作品的鉴赏创造能力,陶冶其情操,丰富其生活情趣。[1]对中学生进行审美教育,其任务是在向学生传授审美的基本知识。中学语文教学中的审美教育,并不是要求教师系统地对学生进行美学原理、美学方法等方面的教育。重要的是引导学生了解欣赏蕴含在文章中的美学元素,从中感受美,提高审美能力,培养审美情趣。帮助学生树立正确的审美观。努力寻求在中学语文教学中进行审美教育的有效的可行的方法。
一、在中学语文教学中进行审美教育的必要性和重要性
(一)有助于提高教学的质量和效率有人认为语文教学多元化、层次化,顾此失彼,对教学质量提高没有多大帮助。我们认为这种看法无疑是偏颇狭隘的。这种说法说明一些人对中学语文教学与审美教育之间的关系认识不全面。著名的教育家语言学家叶圣陶指出,进行审美教育,培养学生的审美情感是“语文教学悬着的明晰的目标”,强调学生有了审美能力和情趣,“岂但给你一点赏美的兴趣,并将扩大你的眼光,充实你的经验,使你的思想、情感、意志向更远的方向发展”,达到美的享受,“使自己也能辨真伪,识善恶,分美丑,自觉投身到按照美的规律去创造新生活的伟大事业”。对叶圣陶先生的话,不难得出这样的结论:语文教学与审美教育有着千丝万缕的联系,审美教育不仅是语文教学的必定目标之一,而且有助于促进语文教学质量的提高。
(二)有利于促进学生学习语文的主动性和积极性在中学语文教学中进行审美教育,可以让学生产生积极的情绪和体验,激发学生探索语文世界的欲望和热情,激发其学习的主动性和积极性。任何一种意志行动总是由一定的动机引发的,构成意志动机除理性因素外,还有非理性因素,即情感因素。审美是富于情感的,它能强烈的激发学生学语文的兴趣和热情,对语文教学有巨大的推动作用。[2](P116)作为审美的主体,学生在语文教学的审美过程中,发现美,鉴赏美,并爱到美的熏陶感染,必然会激起其学习热情,使语文教学收到事半功倍的效果。
(三)能够培养学生的审美想象力想象,指通过自觉的表象运动,借助原有的表象和经验,创造出新的形象的心理过程。审美想象是审美情感的深化。高尔基说:“想象,是赋予大自然的自发现象与事物以人的品质。”在语文教学中培养审美想象力,对学生创造力的发展有不可低估的作用。文学作品的艺术美同现实社会相联系,能激发学生的再造想象力,能激活学生的创造思维,锻炼其审美想象。
二、中学语文教学中进行审美教育的切入点
(一)形象性形象是作家按照美的规律运用一定艺术技巧创造出来的。美离不开形象,审美的过程就是通过审美活动,以形象对受教育者施加影响的过程。审美教育是以形感人。[3](P205)中学语文教学的素材是文章,而文章不管是说明文、哲理文,还是诗词曲,究其内容而言,大都有生动的形象充溢文间。例如,教学日本小说家散文家川端康成的《花未眠》一文,教师就应指导学生分析寓理意象“未眠的海棠”,在教学中贯穿审美教育的关键在于文中关键句的解读。“凌晨四点凝视海棠花,更觉得它美极了。它盛放,含有一种哀伤的美。”用了移情的修辞手法,使海棠形象寄寓了深沉的美学思考;“如果说一朵花很美,那么我有时候会不由自主地自语道:要活下去!”表露作者发现海棠花未眠的动情处,作者为了发现美宁可付出生命的代价,为了发现美一定要活下去,哪怕为了从一朵花发现美的真谛而想活下去也是值得的;“感受到美的能力,发展到一定的程度是比较容易的,光凭头脑想象是困难的。美是邂逅所得,是亲近所得。这是需要反复陶冶的。”这是作者对海棠花未眠的感悟,美的发现是可遇而不可求的;美感需要长期的有时是一生的积淀。抓住关键句认真分析领悟“未眠的海棠”这一寓理意象,既能让学生理解审美讲究机遇,审美需要在正确的态度和一定的审美基础等审美观念,又能促进学生进一步关注自然美,领悟文学艺术的极致艺术美的关键在于认真观察自然,准确表现自然,使欣赏者从艺术美中领略真正的自然之美。以此同时,学生表现美、创造美的能力也在悄悄滋长,在作量的积累。
(二)情感性情感是文学作品的生命,陆机的《文赋》中这样表述:“遵四时以叹逝,瞻万物以思纷;悲落叶以劲秋,喜柔条于芳春。”这里的“叹”、“思”、“悲”、“喜”体现的就是读文的情感性。我国传统诗论词论推崇的“沉郁”风格,主张诗词要循情感流动,以便唤起读者内心深处的情感共鸣。鲁迅说:“一切美术之本质,皆在使观听之人,为之感到愉悦。”教师应在语文教学中,抓住情感性切入审美教育,激发学生的审美热情品读作品,探究作者的创作主旨乃至作品的审美价值取向。比如,教学史铁生的《我与地坛》一文。我们先让学生听配乐朗读,听完课文,教室寂静无声,有些学生已是泪流满面,作者对母亲的深挚感情、对母亲的理解、对亲情的感悟、对生的体察、对迟到的悔恨与自责,作者真挚的情感感染了读者,激活了读者平淡的情绪。教师抓住这一点引导学生领悟“地坛”已不是一般的人文景观,而是作者栖居的精神家园,作者赖以支撑自己生命的人生哲理和情思,抓住这一点引导学生感悟生命之美、亲情之美、从而树立正确的生死关。
(三)愉悦性美学家康德解释“鉴赏判断”时说:“从每一个表象我可以说:它(作为认识)是快乐结合着的,这至少是可能的。关于我所称之为快乐的表象,我说,它在我内心里产生着真实的快乐。至于美,我们却认为,它对于愉快有着必然的关系。”[4](P196)欣赏美是愉悦的。抓住这一切入点,在教学过程中引领学生进入作品的意境,学生默读之,赏析之,领略其中无限的美妙、悦目;教师在教学中深受作品感染,声情并茂的朗读之,歌咏之,描摹之,悦耳。悦目悦耳之间,愉悦无穷,学生审美情趣倍增。例如,在教学朱自清的《荷塘月色》时,可选用与文章意境相近的民乐《春江花月夜》作配曲,并声情并茂地朗读,调动学生情感。融会作品情、师生情,营造一种愉悦的令人陶醉的,让人产生欣赏欲的课堂氛围,激发学生的赏析热情。刘勰的《文心雕龙》中说:“夫缀文者情动而辞发,观文者披文以入情”,趁着学生的一腔热情抓住关键词引导学生分析想象感受:青纯的荷叶、素洁的荷花、淡淡的荷香、柔美的荷波、梦一般的美月……意象美、画面美、意境的美,种种美感涌上心头。
三、中学语文教学中进行审美教育的方法
(一)培养学生的审美感知力审美感知力是审美活动的基础,是美感产生的基础,是审美的核心。审美感知力的培养主要是听和看,让学生身临其境领悟生活中的美。首先,要重视朗读。组织朗诵教学是培养审美感知力的重要手段。朗读往往能引起学生的兴趣,调动学生积极参与,帮助学生理解作品,提高学生的审美感知力。朗读是一种心、眼、口、耳并用的一种学习方法,朗读过程便是了解和欣赏的过程,启发培养学生美读,品味其情调,或情绪激昂,或豪放悲壮,或凄切哀婉,或伤感低沉,朗读能让学生展开想象,涵养美感。优美的朗读对学生的感觉和知觉有较强的冲击力,朗朗书声之中优美的意境、传神的描绘、美学蕴味往往能充分而酣畅的体现。美读还能创设情感氛围,领读或教读始终伴随着感悟和理解。例如,教学柳永的词《雨霖铃》和苏轼的词《念奴娇•赤壁怀古》时,可采用范读法,指导学生注意感情基调的把握,整体感知词的内容及词蕴含的人情美和哲理味。《雨霖铃》的感情基调格外低沉,词的上片写词人与爱人在和深秋的傍晚依依惜别的情景,下片是词人想象别后羁旅生活的情状。《念奴娇•赤壁怀古》被视为宋词豪放派的代表作,应读得铿锵有力,表现作者对历史上这场战争的感怀和对英雄的景仰,词末作低调处理,读得洒脱些。其次,加强多媒体教学,运用幻灯、投影、录像、录音带、电视媒介等把文字作品变为具体可感的审美形象,增强学生的审美感知力。比如孙犁的小说《荷花淀》写得很美,既有优美的自然景物描写(如白洋淀风光),又有人物内心的刻画(如夫妻话别),诗情画意,充满着人性美,教学这篇小说,教师可收集一些风光镜头、战争话别镜头等,制作成课件,通过刺激学生的视觉、听觉,调动情感,主动感知美。再次,在作文教学中,可通过种种活动,让学生走进电视,走进生活,走进自然,体验生活,感知自然之美,人情之美,从而提高其审美感知力。
(二)培养学生鉴赏美的能力文学作品在描写社会生活的同时,展示着作者的思想感情、审美评价、爱憎态度。读者阅读作品产生共鸣,就受到了美感的熏陶。中学语文教学应引导学生抓住撼人心灵的故事情节,感人至深的形象,通过鉴赏,使学生感受到心灵之美、自然之美、理趣美、人格之美。因此,中学语文教学中,教师要有意识地培养学生的鉴赏力。首先,在传授知识中培养鉴赏力。应让学生初步认识了解一些文学常识,诸知文学形象、文学典型、意象、意境,诸如作者的风格流派甚至不同文体不同风格的作品鉴赏思路都会有所不同。写景类文章表现的是自然美,蕴含的是意境美。
自然属性,虽然不是自然美的根源,但是由于自然美主要以它的感性特征直接引起人们的美感,自然的某些属性,如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义。作家笔下的写景文章都以自然的感性特征,使人产生美感。教学时要注意调动学生的想象,激发学生学习兴趣。抓住美词美句,在引导学生体会作者用词精当的同时,引导学生欣赏语言文字背后蕴含的美质。在中学语文教材中,更多的是表现社会主题的作品,如关汉卿的《窦娥冤》、张溥的《五人墓碑记》、鲁迅的《药》等,都包含有极为严肃的悲剧意义。悲剧是一种崇高美。悲剧中的崇高,经常以庄严的内容、粗犷的形式震撼人心,使人久久不能平静,给人思考,激发人们去探索。老舍曾说:“悲剧是描写在生死关头矛盾和冲突,它关心人的命运,它郑重严肃,要求自己具有惊心动魄的感动力量。”在美学范畴里,与悲剧相对的是喜剧,如吴敬梓的《范进中举》、契诃夫的《装在套子里的人》、莎士比亚的《威尼斯商人》、安徒生的《皇帝的新装》等喜剧,在笑声中蕴含美质。喜剧艺术中,美的事物有时并不直接出现,而是隐藏在丑恶事物的背后,但我们依然可以从笑声中发现。其次,通过明确目标的方式来培养鉴赏美的能力。鉴赏美的能力培养的初始阶段,教师应有强烈的目标意识,根据作品,设一个欣赏点,或语言、或人物、或结构……依点研析鉴赏。依计划赏析,逐步地作量的积累。如教学王实甫的《西厢记》节选《长亭送别》,可设一个培养鉴赏美的目标:深入领会莺莺与张珙离别的凄美。为达这一目标,教师可指导学生读[正宫][端正好]和[一煞]、[收尾]三支曲,让学生通过画面秋景与离人,领会作者所创造的委婉深沉、令人感伤的悲凉意境,感受莺莺的那种“离愁渐远渐无穷”的心境,领会暮霭、夕阳、古道、淡烟、离人的凄美[5](P69)。再次,强化体验中培养鉴赏美的能力。教师应创设情境,让学生积极参与到作品中去,进入作品的意境,在身临其境之中,体验感受从而培养鉴赏美的能力。例如,教学李乐薇的《我的空中楼阁》,就可设计一个问题:如果你有了足够的钱,你打算怎样设计建造自己的居所?这个问题可调动学生想象并充分展示自己的设想之后朗读作品,强化学生体验,让其与作者产生共鸣,以此培养学生的审美能力。超级秘书网
(三)培养学生创造美的能力仅仅培养学生感知美、鉴赏美的能力还没有达到审美教育的目的。培养学生创造美的能力才是审美教育的关键。因此教学中,教师有意识地培养学生创造美的能力,表现生活的能力。首先,发挥想象,创造美。在阅读教学中,引导学生感受作品的弦外之音与言外之音的过程,即为创造美。我们必须引导学生,发挥想象把思维过程中的记忆表象经过加工改造成为新形象的心理过程。[6](P291)文学作品是以语言文字来创造形象的,教学中必须将语言形象转换、补充、再创造在头脑中形成立体画面,把作者没有直接说的意思补充完整。这样方能创造性地提示其弦外之音,言外之意。想象作为形象思维的一个重要方式。其依赖于过去的感知、记忆的表象、抽象思维的参与。其次在构思过程中发现美,在写作过程中创造美。在作文教学中,积极调动学生的审美感知。
人的认识是以感知开始的。得让学生从生活中发现美、感受美,方可能创造美。要引导学生关注社会生活,增强生活积累,让生活的源头活水滋润学生的心田。因此,我们应要求学生走进电视,看《新闻联播》、《焦点访谈》、《奇趣大自然》、《法制天地》等节目;引导学生评名作、议时政、走进集贸市场,观察菜农如何卖菜,商贩如何推销商品等活动。充分利用寒暑假时间让学生调查当地资源状况,了解当地民俗风情,搜集春联、民歌、组织春游等活动,带领学生走进大自然感受自然美、人情美,并引导学生发现美并展示美、创造美。综上所述,在中学语文教学中进行审美教育,有其必要性和重要性,我们应选准切入点,努力培养学生的审美感知力、鉴赏美的能力、创造美的能力,塑造学生健全的人格,发展个性,帮助他们树立正确的审美观念。
参考文献:
[1]刘祖焱.美育———开启素质教育之门的钥匙[N].中国教育报,2001-2-25(02).
一、增强学生体质，促进发育成长
形体训练作为一种与艺术相结合的运动，它的动作简单、自然、好学，能使身体素质得到充分均衡发展，体质不断增强。
为了编排符合青少年学生年龄特点的体形训练组合，达到理想的锻炼效果，在编排动作时，要充分考虑练习者的心理、生理特点和体育活动能力。为高中学生编排的动作、技术要规范，形式要活泼，内容要丰富新颖，音乐和动作要有鲜明的节奏感，优美而富有激情。在训练中，可充分利用人体和器械的重力与惯性的作用，顺势用力，体现自然美、韵律美。例如，手持环绕“8”字动作能有效增强下肢力量、灵活性和动作节奏感；身体波浪动作能增强身体各关节（尤其是躯干部位）的灵活性。通过这样的训练，中学生的骨骼、肌肉、内脏器官、神经系统均能得到正常发育。同时，有效提高了练习者的柔韧、协调、灵敏、力量等身体素质，对于保健、康复也有一定的积极作用。
二、培养高雅气质，提高正确审美观
形体训练所选择的各类基本动作多具有审美价值，动作健美富于韵律美。因此，我们通过训练不仅可以培养高雅气质，而且可以培养学生审美能力和艺术素养。
1.在形体训练中培养学生高雅的气质。人的体形是与生俱来的，生命的活力是后天创造的，先天体形与后天活力结合在一起，就是形体。而形体在社交活动中的表现尤为重要。例如，日常生活中的面部表情、手势、步态都能表现出一种特殊的形体“语言”――气质。英国哲学家培根曾说过：“相貌的美高于色彩的美，而秀雅合适的动作又高于相貌美。”从中我们可以认识到拥有良好体形的重要性。尽管人的体形先天就有，但人体各关节与肌肉间协调的锻炼，特别是针对体形上某些缺陷或不足而加以局部强化训练，是保持后天体形匀称、协调的重要手段。
2.在形体训练中培养正确审美观。审美能力就是对美与丑进行鉴别的能力。审美教育的中心环节是培养学生正确的审美观。正确的审美观包括这些内容：一是通过感官和大脑，反映客观存在的美，产生美感，即产生一种愉快的心理感受，就是感受美。由于人们的经济地位、生活经历、文化背景等不同，所以对美的感受能力也不同。培养青少年学生对美的感受能力，可以通过欣赏一些舞蹈作品来获得一定的艺术基础知识，了解艺术表现的方法和技巧。学生通过对艺术作品的欣赏，深深感受到了美，同时也大大提高了对美的感受能力。二是通过优美的动作与不协调动作的对比，培养学生正确鉴赏的能力。鉴赏美是在感受、理解美的基础上对美的鉴赏和评价。如果人们对美的事物或艺术品具有深刻的感受力，才能理解这种美对改造和推进生活的意义，进而对它进行正确评价。在审美活动中，对美的鉴赏有的正确，有的不正确；有的高尚，有的低级。例如，有的女生以为弱不禁风就是一种“林黛玉”似的美，又如有的男生以吊儿郎当就是一种潇洒风度。这些都是不正确的审美观，它会对个人的健康形象产生负面影响。
三、树立审美理想，培养美的创造力
培养创造美的能力是美育的重要内容和任务，也是提高美感能力的落脚点，体育教师应该如何培养学生对美的创造力呢？
1.树立学生的审美理想。审美理想既蕴含于人类的理想之中，又合乎美的特殊规律，是人们对美好境界的一种憧憬和追求，从而创造出一种完整、高尚的感性形象。美的创造实践活动表达了人类对审美理想的愿望和向往。理想一旦形成和确定，便指引着美的创造活动，力求在美的创造中加以实现。
2.培养学生对美的创造、构想、驾驭的能力。美的创造和主体的心理素质有着密切的联系，在美的创造中，感知、情感、想象、理性等心理素质，相互渗透，综合地发挥作用，其中，情感因素是核心成分。在体育教学中，我们让学生懂得形式美的规律，并运用形式规律及想象来创造美。如为了培养学生创造美的能力，我们在考试形式内容上做出新的尝试，考学生自己创编的形体动作，形式不限，但内容及所选的伴奏音乐必须是健康向上的。学生们对这种新颖的考试内容非常感兴趣，大家都跃跃欲试，并积极地去准备，在考试中他们充分发挥了特有的想象力，并大胆地运用各种不同的形式来完成动作，有的小组用椅子做道具，做椅子操；有的男女生搭配，跳橡皮绳；有的用篮球来编动作，跳球操舞等。这些自编的动作虽显幼稚，但极有美的创造力，使老师不仅为他们的创造力感到惊叹，同时也受到很好的启迪。我们从中可以看出，通过这种活动，学生们不仅发挥了美的创造力，还培养了正确的审美能力，正可谓一箭双雕。
现代教育家特别强调美育的重要性，他在我国美育史上第一个明确提出应把美育与德育、智育、体育并列。他还认为，“美育者，应用美育之理论于教育，以陶冶性情为目的者也。”美育是学校教育的一项重要内容。苏霍姆林斯基说：“没有美育就没有教育。”《语文教学大纲》也明确提出要“培养学生爱美的情趣”。
二、在中学语文教学中激发学生的美感
1.感受音乐美，增强语感和想象力
人们在认识客观事物的过程中将音律与节奏相结合，创作了音乐艺术。巧妙地运用音乐艺术能激发学生的想象力，使情感、思维及个性特征活跃起来，产生出一种既轻松自由又深沉博大的快乐体验。语文教材中散文、诗词的韵律美、节奏美余音绕梁，使人回味无穷。（1）把握语句的节奏，培养良好的语感。语言的节奏与韵律和谐，其抑扬顿挫的语调，轻重缓急的语速，字里行间的回环往复，体现出一种和谐的音乐美。富有节奏地朗读，使学生保持最佳的心理状态，获得情感和情性的熏陶。（2）视、听相结合创设情境，感受大自然的美丽。语文教材中的语言美饱含着丰富的情境。如能使音乐与语言完美结合，就能创设出良好的情境。如教《岳阳楼记》时，我运用多媒体课件，让学生随着跌宕起伏的音乐观看岳阳楼衔远山、吞长江、浩浩汤汤的雄伟壮丽的景色，让学生感受岳阳楼之大观，让学生在美的音乐中享受、感悟，得到美的熏陶。
2.玩味文段的图画美，激发爱国热忱
学生感受美的能力相当强，语文教材编有大量优美且富于教育意义的彩图和插图。老师要善于发掘教材中的图画美、图案美，唤发学生热爱大自然，热爱生活的思想情怀，激发学生热爱祖国壮丽河山的热情。例如：《周庄水韵》的彩图，描绘了中国水乡之美。学生边听配乐朗读边观看图画，让学生“像是走进了恬静的中国水乡画卷中”。激发学生热爱祖国壮丽河山的豪情。
3.欣赏形象美，塑造审美心理架构和培养审美情感
中学语文课文为我们提供了栩栩如生和有血有肉的各种典型形象，我们教学时可借此塑造学生的审美心理架构，培养审美情感。如《百合花》中小通讯员和新媳妇的形象描写，使人物的高大形象深深地印在读者的心中，加深了读者对美的内在精神的体会。
三、审美教育要贯穿于语言文字的教学之中
当然，我们不能片面追求审美教育而忽视语言文字的教学，应该钻研教材，置身于教材之中，教会学生从教材中学到美，感受文章中的语言美，要让学生在学习知识的同时陶冶爱美的情趣。
四、审美教育的同时进行审“丑”教育
1.用“丑”来陪衬烘托美
有些课文中的“丑”是用来陪衬烘托美的，我们在教学中必须同时教学美与丑。如果忽视“丑”的教学，不引导学生加以审辨“丑”，那么美育就显得不够完美了。
