时间：2023-07-11 17:36:32
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术品投资技巧，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
随着我国社会经济的持续快速发展，人民生活日益富裕。在满足物质消费以后，人们开始追求高品位的精神文化消费。由于购买艺术品具有艺术消费和投资理财的双重功能，近年来受到了人们的极大欢迎和关注。
一、艺术品的价格决定
按照国际通行说法，一个国家艺术品市场的启动条件是人均GDP达到1000――2000美元，中国沿海地区和内地一些城市的经济发展程度已达到这一水平。从2000年到2004年，中国艺术品拍卖行成交增长率平均在50%以上。2004年以来，中国艺术品投资的半年收益率是16.1%，个别投资品种半年收益率高达80%。专家们预测，作为一种刚刚兴起的投资理财手段，艺术品市场正在迅速觉醒，它将是我国继股票、房地产之后的第三个投资热点。
（一）艺术品不同于普通商品，有其自身的特殊性
1.艺术品的价值无法准确测度，并且其价值和价格之间往往存在很大程度的背离。这不仅与生产不同艺术品的不同艺术家的劳动复杂程度有关，还与艺术价值本身有关。但艺术价值是难以精确估量的，它在艺术市场上往往表现为一个时代认同价值，且后者又受各个时代的文化特征、审美理想、经济发展程度、收藏者的偏好等多个因素的制约。2.艺术品具有稀缺性和可替代性差的特点。艺术品作为约束型商品，其供应是极其有限的。优秀的艺术品必须具有鲜明而独特的风格，拥有无可比拟的历史地位，尤其是必须具有高难度的技巧，难度越高，无法取代的惟一性就越高。“物以稀为贵”是艺术品价格形成的生动写照。3.购买艺术品是艺术消费行为和以保值增值为目的的艺术品投资行为的结合。一般认为，艺术品市场的发展可以分为两个阶段：首先是艺术品投资市场，该市场中80%以上的人把购买艺术品当作投资行为；其次是艺术品消费市场，该市场中大多数人把购买艺术品作为生活尤其是精神生活不可缺少的一部分。我国目前的艺术品市场处于第一阶段，绝大多数人把购买艺术品当作投资行为。
（二）从理论上讲，作为人类创造的物质形态化的精神产品，艺术品一般具有艺术价值、历史价值和经济价值三个要素
艺术价值是艺术品本身所固有的本质属性，缺乏审美艺术特征的物品便不能称为艺术品；历史价值主要是针对文物艺术品而言的，文物艺术品除了具有审美艺术特征外，还是研究古代历史尤其是古代艺术史的重要资料；经济价值则是艺术品进入商品交换领域后附加上去的，是艺术品的艺术价值、历史价值在交易市场上的货币化度量。然而在现实的经济世界里，不得不承认，艺术品的价格是由艺术之外的多种因素决定的，具有很大的偶然性。匈牙利著名艺术社会学家阿诺德・豪泽在其著作《艺术社会学》中谈到艺术品价格和艺术价值的关系时说：“由于艺术价值难以与市场价值相比较，一幅画的价格很难说明它的价值。艺术品价格的确定更多地取决于各种市场因素，而不是作品的质量，那是商人的事，也不是艺术家所能左右的。”
（三）艺术品价格的主要影响因素
1.艺术品自身的使用价值。优秀的艺术品具有极大的使用价值，它可以满足人们的精神需求、审美理想和启迪智慧等，这是其它任何商品所无法取代的。优秀艺术品随着历史的延续，就有了文物的增值性，以及作为人类文化遗产的研究收藏价值。在历史艺术品数量只减不增的情况下，后加入者对其的强烈需求将导致价格上涨成为一个基本趋势。2.社会经济发达程度。艺术品属于上层建筑的范畴，是人们在满足物质生活需要之后所追求的精神生活的组成部分。经济繁荣，生活水平越高，对艺术品的需求就越强烈，艺术品的市场价格就越高。据香港太古佳士得和苏富比拍卖行的艺术品拍卖统计，艺术品的平均成交价与当时的经济形势成正相关关系，经济景气的年份，艺术品的平均成交价也较高。3.社会整体的文化素质或精神生活水平。从人类社会的历史和艺术发展来看，随着社会经济的发展，人们受教育程度不断提高，对精神生活的追求日益强烈，艺术品的价格从总体上说是不断上升的。当然由于各个社会受文化素质制约的审美意识不同，同一艺术品在不同历史时期以及同一历史时期的不同国度之间其价格是存在差异的。4.收藏者的爱好、审美理想和投资选择。有实力的收藏者对于自己钟爱的艺术品往往会不惜重金去购买。但有实力的人不一定是有很高艺术修养的人，他会根据自己的欣赏和投资偏好、特殊需求甚至图个吉利去购买艺术品。因此市场上艺术品的价格随意性很大。5.人为的市场炒作。艺术品在市场上流通交易，其价格必然受到买家的影响或左右。有些艺术品在一部分买家的追逐下，价格扶摇直上，一涨再涨。而有些艺术品由于缺乏有实力买家的关注，市场交易长期低迷。
二、艺术品的投资策略
投资艺术品是一门学问，要看准艺术品的价值就必须从天文到地理、从历史到美学进行深入细致地研究，从整体上提高对艺术品的鉴赏力。艺术品投资者要做到，对所收藏艺术品的作者或艺人要进行深入细致地研究，深入的程度甚至包括他们的生老病死、婚姻和家庭以及所处的年代背景等。因为只有这样才能深刻理解艺术品的价值，而在观察艺术品的过程中，还要坚持从艺术品的艺术特色、技法难度、审美水平等不同角度进行分析。另外，投资艺术品不能急于求成，必须能够发现其潜在价值，然后再出手购买。这样做不仅是为自己打造未来的赚钱平台，更在于充分领略艺术品收藏所带来的情趣和快乐，同时还可以学到许多书本上学不到的知识。笔者认为，投资艺术品需要酌情采取以下策略：
（一）对于初入行的投资者来说，要从大众化的艺术品开始买起，因为其价格相对便宜，而且一般不会有赝品
最重要的是，通过购买普通艺术品来磨练眼力，积累艺术品投资经验。在艺术品投资中，眼力至关重要，而眼力实际上就是知识和经验。投资者必须具备三种能力：1.鉴别真与伪的能力。因为在市场中，投资者首先就会遇到的难题是艺术品的真伪问题。只要是行情走俏的艺术品，其赝品就会盛行。如张大千、傅抱石、徐悲鸿等名家的作品在市场上走势坚挺，一些人为牟取暴利，专造这些大家的伪作。2.鉴别优与劣的能力。一件艺术品的真伪被确定后，接下来就要鉴别其优劣，确定其是艺术精品还是一般作品，两者在市场上的价格往往相差很大。3.鉴别艺术品价值和潜力的能力。艺术原本是无价的，但在艺术品走向市场后，市场会反过来以价格来衡量艺术。在实际操作中，如果投资者不能准确把握某件艺术品的价位和潜力，往往会遭受损失。
（二）投资者要善于利用空间距离来获取价格差异
在改革开放之前，一些海外收藏家、投资者经常到中国内地大批量采办艺术品，中转运到香港，然后卖到欧洲、美国、日本等地，从中获取了巨额利润。内地有一家企业在上世纪80年代中期卖出张大千山水四条幅仅人民币6万元；同年，购买此画的港商在香港卖出，价格高达86万元。现在由于艺术品拍卖业的兴起，信息畅通，这种利用空间距离来赚取高额利润的机会较以往少了很多，但并不是无可利用。目前，城市和乡村，南方与北方，沿海与内地，由于地区间艺术品存量和审美偏好的不同，艺术品的地区差价还是存在的，特别是境内与境外在艺术品上的价格落差是相当大的，企业仍可利用这种空间差价来进行艺术品投资，获得利润。
（三）投资名家珍贵作品时，一定要先了解此名家
不仅要了解该名家的艺术风格和艺术技巧，还要了解其生平、经历和性格；不仅要了解其作品的市场行情，还要了解其作品有无伪作的先例及伪作特点，适当时候要请教有关专家。同时，不要轻受新闻媒体宣传的误导。艺术品投资千万不要跟风，否则风险很大。现在很多名家书画的高昂价格是市场炒作起来的，有的已经把未来10年的价格空间都炒作到顶了，因此没有投资价值。只有那些尚未出大名的优秀中青年画家的画才有投资价值。因此，投资者要从处于底部价位的艺术品开始，从前景看好的艺术品买起。对于看准的某个优秀艺术家的作品可以批量购买，并追踪购买。另外，可优先考虑收藏在世艺术家的作品。这样不仅能容易得到货真价实的作品，而且也会对所购买的艺术家给予很大的支持。购买时要详细记录下所购买艺术品的时间、地点和价格等；如有可能，最好能获得艺术家本人对艺术品真实性的保证书，并且把它和所购艺术品一起收藏好，这将对艺术品的保值和增值起到很重要的作用。投资艺术品要拥有广博的知识，包括艺术史、美学、绘画、市场、文学、民俗等知识，投资者在决策时必须具有悉心求教、虚心学习的精神，切不可自以为是。
（四）艺术品投资周期不要太长
艺术品投资周期以多长为佳，需因物而异，不能一概而论，它与市场的热点密切相关，也与艺术品的价值是否被充分发掘和认同有关，还与其它投资市场存在此消彼长的关系。一般情况下，中期或中长期（5――15年）持有艺术品就可以获得比较大的心理满足和精神享受了。在此以后可选择适当的市场机会将其出售，实现经济效益的最大化。不可否认，有一些持有时间很长的艺术品在若干年后会卖出天价。但是，如果以时间为单位来计算艺术品投资的年收益率，便可以看出这些多年之后卖出天价的艺术品的年收益率并不算高。根据苏富比和佳士得两大拍卖行1980年的拍卖情况，Renoir的油画《花园》以120万美元售出，该画的出售者是1957年以20万美元购入的。以复利计算，该画的年收益率只有8.1%。另一幅增值最大的油画是Gauguin的作品《大溪地妇人在椰树下》，该画的原收藏者是1960年以3.8万美元购入的，在本次拍卖中以180万美元售出。以复利计算，该画的年收益率是15%。显然，从艺术品投资理财的总效用角度分析，艺术品并不适合长期投资，在中期或中长期持有后可选择适当的市场机会将其出售，实现经济效益的最大化。
2009年，中国书画因其快速上升行情被誉为带动艺术品市场发展的新引擎，特别是“一飞冲天”的古代书画，藏家对稀珍之品的追捧创造出的亿元天价，推升市场至新的高度。进入5月，各家拍卖公司的2010年春拍集中开槌，高调跨入“亿元时代”的中国书画是否能持续上一年的上涨行情?
市场释放多头信号
率先开槌的香港苏富比2010年春拍向市场释放了一个信号：今年中国书画行情将继续走强。4月6日结束的苏富比中国书画专场拍卖总成交额达4.18亿港元，创出香港苏富比历年来中国书画拍卖的最高总成交额。其中，有6幅画作的成交价突破1000万港元，如傅抱石的《对奕图》以高价3874万港元成交，远超高估价700万港元。
紧接着在内地开拍的中国嘉德中国书画专场也有了新的突破：张大干《爱痕湖》以1.008亿元刷新个人纪录，这也是中国近现代书画首次突破单件价格亿元大关。
记者查询了当前的雅昌艺术指数，其也验证了中国书画的上涨行情。截至目前，各板块指数几乎都达到历史高点，国画400指数(中国书画400指数是雅昌艺术网根据中国书画拍卖市场的现实状况，选取古代、近现代及当代对中国画市场有一定影响力的400个代表人物的作品，进行综合统计分析后推出的数据，它能反应自指数基期2000年春拍至今每个拍卖季度中国画市场的发展趋势。)、近现代名家指数、当代中国画指数、海派书画指数、京津画派指数都达到了10年来的最高点。
大批新资金涌入
当一个市场出现特殊变化的时候，往往动因并不是来自于市场内部，而是来自于外部。如果这个市场的资金和人群都维持不变的话，无论成交量和价格都不可能往上走。如果出现了成交量、价格上行的情况，一定是有外部的人进场，或者场内的资金配比发生了变化。艺术品市场的现状就是如此。
在今年的春拍上，除了频频刷新的各项成交纪录外，内地买家在顶级拍品的拍卖过程中频频举牌的现象也引起了人们的关注。不少业内人士纷纷猜测，是不是有热钱介入?其实，早在今年第一季度的内地首轮小拍中，大批新资金的涌入已经初露端倪。北京保利、中国嘉德等拍卖公司的小拍现场，尽管藏品的价位普遍不高，但买气十足，“涨”声不断。
那么，当前艺术品市场的这批新资金从何而来呢?从去年创下佳绩的吴彬《十八应真图卷》的拍卖情况，我们或许可以看到一些端倪。拍卖竞价之初，民生银行人、某山家的身影甚为活跃。由此，记者将目前参与艺术品市场交易的买家分为三类：一是出于对艺术品的爱好而形成购买行为的藏家；二是以盈利为目的机构投资者，如上述民生银行人；三是手头握有大笔资金的投机者，如山家(虽然无法核实这位藏家的真实身份，但山西这一特殊地理位置还是让人将其与煤老板产生联想)。
市场话语权转移
新资金的介入，将使艺术品交易市场形成新格局。在中国，最初的艺术品市场是由藏家构成的，而今纯粹怀有收藏目的的买家不再占主流，市场的话语权逐渐转移到机构投资者和投机者身上，他们喜好的藏品可能成为市场高价藏品的风向标。
相对于防不胜防的投机者，参与艺术品交易的第二类买家――机构投资者对艺术品市场的诉求是更为理性的。21世纪初，全球超过50家主流银行提出了建立艺术品投资基金的意向。在中国，2007年民生银行就发起了“非凡理财艺术品投资计划”，公募基金用于购买中国当代艺术品，在封闭期将其出租或出售以获得收益，并在到期时将年收益18％以下的部分返还给基民，18％以上的部分由基民与银行共享。如果到期艺术品不能出卖，则由艺术品的原持有人按当初交易价进行回购。
金融危机之后，中国金融机构开始密集地与艺术品市场接触。2009年6月9日，招商银行私人银行推出艺术品鉴赏计划；6月18日，中国建设银行北京分行与国投信托公司、北京保利文化公司联合推出艺术品投资集合资金信托计划；9月1目，华夏典当行开始推出艺术品典当金融业务，成为全国最早全面开展艺术品融资的典当行之一。
除了上述私人银行外，也陆陆续续有企业资金开始尝试介入艺术品投资领域，将艺术品作为其资产配置的一部分，以寻求资产的保值与增值。豪无疑问，越来越多机构投资者的参与调动了艺术品市场的积极性，对市场出现的高价藏品起了一定的推波助澜的作用。
比机构投资者更可拍的买家就是投机者了。在众人都以为金融危机的风暴必将波及艺术品市场的时候，艺术品市场却成为在金融危机中资金“挤出效应”的受益者。在金融危机引发的产业结构调整中，以前投资于实体经济中的部分资本被挤出，成为闲钱，从而流入艺术品市场，这部分资金在中国首当其冲的就是温州炒客资金和山西煤老板资金。
找好顾问，不懂艺术也不愁
受访人：章玲
从事艺术品投资年限：211年
投入资金：几十万元
章玲有意识地购买和收藏艺术品已经有差不多20年的历史，用于书画艺术品的投资已经达几十万元。
章玲自己对于书画非常热爱，早在1992年的时候，就曾师从著名画家李仁伟学书法和画画，虽然只短暂地学习了一年就因为忙事业而中断，但她对于书画的爱自此从未消褪。她购买的第一件艺术品是1992年入手的李仁伟的山水画，2平方尺，买的时候不过4000元，短短一年之后，价格大涨，被章玲作为礼物送了出去。
当然也有买到不升值的画的时候。章玲投资艺术品初入门的时候就吃过亏，明明是国内一个艺术家画的啊，还是章玲自己眼看着别人画的，花了一干多元钱收下来，以为占了便宜，但懂行的朋友指点说：“赶紧出手吧，别收着了，收藏10年也升不了值。”她细问究竟，方知道即使是出自艺术家之手的画作，也有作品和装饰画的区别，自己这次买到的风景画就只是一幅做装饰的工艺品，永远没有升值的空间，也就只有作为装饰画脱手了。
吃一堑，长一智，之后，章玲每次买画之前总会听听国内艺术家朋友的意见，同时不停提升自己在艺术方面的鉴赏能力，她也是从这时悟出这个道理：“做艺术品投资，自己不一定要是专家，但一定要有信得过的朋友是专家。”四川师范大学文理学院的客座教授章智超就是章玲的“私人顾问”之一，由于是同姓，章玲常常说他们是“一家人”，她不仅收了很多章老师的书法作品，而且每次买画之前都会请章老师帮她做参谋。在章老师的指导下，章玲在1999年以两三百元的低价购买的4平尺一张的国画，现在无一不是涨到了价格上万。年初的时候，四川省美术家协会副主席张国平先生刚画完一幅80cm×60cm的油画《白桦》，章智超告诉章玲，这幅画的市场价起码在30万元以上，由于喜欢其色调和意境，章玲以20万元的价格买了下来，爱得不得了，现在都还没舍得送去装裱，生怕在装裱的时候被人把真迹换掉了。章玲说自己买的艺术品分为两种，一种是像这幅《白桦》，自己喜欢的，即使有人出价到50万元也不会卖：另一种就是纯为赏玩和投资，在自己手里赏玩之后，价格翻倍或者涨到差不多的时候，就可以脱手。
章梓玲因为工作和爱好的缘故，有意无意地结识了很多艺术家，她收画一看眼缘，二看人缘，如果那个艺术家眼高于顶、为人倨傲，画得再好她也不会动心。章玲格外喜欢的画家除了张国平，还有女画家陈晓红，最初是因为工作的关系认识了陈晓红，后来便常常登门喝茶求画，对陈晓红的工笔花鸟和仕女爱得不得了，前前后后收了她不少的画。章玲尤为喜欢的是一幅站在竹子下的乌，买的当天，从陈家出来，路遇一朋友，章梓玲禁不住拿出来炫耀，朋友问价之后当即就拿出1500元想让章玲转手，她坚决不干，最后索性将朋友带回陈家买陈晓红别的画作。章玲说自己收了陈晓红类似的孤鸟图好几幅了，等价格再翻上几倍，同类的图就可以转手几幅，但最初那幅竹子下的乌是自己的心水，属于再涨价也不出手的范围。
“艺术品投资是一个丰俭由人的事情，我花在上面的钱不过几十万元，但见过花成百上千万元的人，更有癫狂者还卖房子卖车收画呢。”从这一点而言，章玲谦虚地认为自己算是一个理性派的艺术品投资爱好者。
案例二
艺术品投资可“以藏养藏”
受访人：吕豆
从事艺术品投资年限：20年左右投入资金：几万上百万元的情况都有。不定
适逢拍卖旺季，吕豆从法国飞回故乡成都，这一次她给成都八益拍卖有限公司2012秋拍带来了30件书画藏品，这批艺术品中，包括她父亲吕林的遗作，还有陈子庄、孙竹篱、苏葆桢等大师作品，价值不菲。
吕豆从事艺术品的收藏、投资和经营已经有20年左右，由于家庭熏陶，吕豆从小就对艺术品收藏和交易有兴趣。她的父亲是已故艺术家吕林，吕林历任西北艺术学院、西南人民艺术学院美术系主任、四川诗书画院副院长、中国美术家协会四川分会副主席，不仅自己画画，对于艺术品和文玩收藏也有独到的研究。在父亲以及父辈艺术家的熏陶下，上个世纪90年代，其时在四川音乐学院做钢琴老师的吕豆就已经拜师学艺术品和文玩鉴赏，做了文物鉴定界国宝级大师乔德光的关门弟子。吕豆自己最感兴趣的是玉，现在所能想起的第一件经手的艺术品便是玉器，至于价格，她说不便透露，只举了一个小小的例子，去年她回成都，遇到曾想向她买一批红珊瑚印章但最后价格未谈拢的朋友，该朋友深感后悔，说那一批被吕豆送去拍卖行卖掉的红珊瑚件的价格至今已经翻了10多20倍。
言谈间，吕豆对于自己看艺术品的眼光非常自信，除了很小的时候拜师学艺，她还专门赴法国学习亚洲艺术，毕业之后在东方艺术鉴定师的工作室工作了很长时间。欧洲有很多流动的艺术品集市，一般在城市郊外的体育馆，从天不亮就开始，吕豆每次会于半夜出发，专程开车过去，看到喜欢的和有升值空间的东西便会买下来，常常从早晨6点逛到上午10点集市结束，丝毫不知疲倦，集市完了还顺带逛逛那个城市。吕豆还是欧洲各大城市拍卖会的常客，谈起这些拍卖会来如数家珍，她说做艺术品投资的门槛可高可矮，像她自己所经手的艺术品，价值几万元的也有，几百万元的也有，除了特别心水的作为私人珍藏绝不出手，别的大多在赏玩之后，一旦市场价涨到可以接受的程度，就转手卖出，以换取更满意更称心的佳品，也算以藏养藏。
即使资深如吕豆，拥有家学渊源和专业素养，也不是没有过看走眼的时候。她说如果有一段时间没有买到合意的艺术品，心里特别想买，开始着急，这种不理性的贪念就特别容易左右人的情绪，让想买好东西的感性凌驾于理性，直接导致买到仿冒的假货。她自曝曾在欧洲的拍卖行买到过高仿的艺术品，具体上当的金额却拒绝透露，对此她表现得非常豁达：“这跟钱多或者钱少其实没关系，错了就是错了，看走眼就是看走眼。”正是这一次次看走眼的经历让吕豆买到了教训，学到了东西。所以她说：“艺术品投资的知识只看是学不来的，必须要掏钱买东西。哪怕你一出手就买错了，但这买错的心痛会让你下次学乖。”
成都的艺术品投资市场跟北京有很大的差距，头几年的吕豆回国之后都是流连于北京，有感于近一两年故乡成都的艺术品投资市场发展之快，于是也三天两头回来，她对成都的市场潜力表示非常乐观。做艺术品投资，免不了要跟艺术家们打交道，针对很多人对于艺术家不好打交道的担心，吕豆说这完全是以讹传讹，她自己的父亲和丈夫都是艺术家，从小到大所接触的艺术家无数，虽然各有各的脾气，但只要从艺术的角度谈艺术，在艺术的层面和他们沟通，“根本就不存在不好打交道的问题。”
画廊说
市场充满机会
Q=《成都女报》A=千高原艺术空间总监刘杰
Q：作为一家对外出售艺术品的机构，画廊在艺术品市场中的功能是什么？
A：画廊的基本功能包括学术研究，发掘优秀的艺术家，与艺术家签约取得资格，推动艺术品市场完善化等。从最终目的来讲，画廊的主要功能是销售作品，为优秀的艺术家创造更好的创作条件。
Q：艺术品作为投资对象，它的流通环节包括哪些？
A：作为投资对象，艺术品首先应有市场去容纳。目前，艺术品市场分为一级市场和二级市场，一级市场的主体是画廊，当艺术家完成了创作，与其合作的画廊便会为之做好出售的准备，遇到特别优秀的作品，我们会专门举办展览。通过展览，画廊与收藏者、投资者取得联系，双方沟通之后达成交易。二级市场则以拍卖行为主体，艺术品从收藏者手中流通到另一个收藏者手中。
Q：画廊与拍卖行在功能上有什么区别吗？
A：画廊是受艺术家委托，直接与买家交易，而拍卖行实际上是收藏者与收藏者在交易。
Q：您认为艺术品是具有相当潜力的投资品吗？
A：毫无疑问，是的。在发达国家，投资有三个主要方向，一是投资不动产，二是股票、证券等虚拟商品，第三就是艺术品。同为投资品，艺术品的抗风险能力非常强，增值幅度也远远大于其余两种投资方式。从股市诞生以来，股价涨了几十倍的股票屈指可数，但价格涨上百倍的艺术品太多太多。
而且我认为，艺术品投资不仅是投资，它也是享受，它能为投资者带来文化附加价值。收藏一件艺术品，它体现了收藏者的文化水平、趣味取向和个人品味。
Q：目前国内的艺术品投资市场成熟吗？
A：严格地说，不成熟，但在最近的五六年中，市场处于积极建设的阶段，这意味着这个市场充满了机会。
Q：你会给想要尝试艺术品投资的新人什么样的建议？
A：想要投资艺术品，首先得对艺术有相当的价值认同，要了解艺术品，毕竟这是没有使用功能的特殊商品。其次，对艺术的学习和了解应该是投资者一生的功课。再次，我建议跃跃欲试的投资者找专业的机构进行投资，规范的画廊能为你提供专业判断，这也是通行世界的专业做法。
Q：投资艺术品，需要花多长的时间才能升值？
A：任何投资品，都不可能在所有的时间内部保持高增长，艺术品也是一样。艺术品是中长线投资，保守地算，枝梢需等待5至8年的时间。
艺术家说
多相信自己的眼睛，不要盲从
Q=《成都女报》A=画家、成都A4艺术中心策展经理李杰
Q：作为一个艺术家，怎么看待自己的作品进入艺术市场？
A：艺术家创作的目的，当然不是作品进入市场流通，我觉得这个不应该是艺术家主要考虑的内容。至于心态，每个艺术家的心态不一，没有定论。
我觉得首先作品应该获得更多的交流可能，一般展览和媒体宣传能够完成这个部分。艺术家创作作品并不是为少数人做的定制商品，但作品的稀缺性和研发周期等因素的影响导致市场供求关系的变化，造成作品在流通环节的升值。同时，我认为作品价值一定是有波动的，我一直认为我们是过渡的一代，做好一件小事，推进自己能做的工作就很好，别想着一夜暴富，艺术家并不是一种身份，而是一种态度。
Q：据你所知，你的作品是有人购买和收藏的吗？
A：是的，有，但是谈不上收藏，都是喜欢的人买。这些费用也被用于我新的实验，所以算是支持我的理想和创作。这是挺好的事情，有多少精力、经费和努力就做多大的事情。我觉得智力和实践的投入是最重要的。在保证生存无障碍之后，作品的价格应该不是个大问题。
Q：你觉得，对于有意成为艺术品投资者的人而言，需要做哪些准备？
A：先练自己的眼睛吧，眼界、眼光和基本的知识都是必要的，然后就是在收藏中找到自己喜欢的点，多相信自己的判断，不要盲从。
Q：作为艺术家，你在心理上会不会反感自己的作品成为“投资”的对象？
A：在画廊机制，人机制，和儿时所受美术馆教育不健全的情况下，这一代收藏者要做的功课会很多。但是，收藏艺术说到底是支持和收集那些你想过但是不愿意去付出和舍弃现在的生活去实现理想，你通过购买这些乌托邦式的东西，来鼓励自己。
首先，我觉得今天很多有艺术品投资意向的人对艺术投资这个东西都缺乏概念，甚至对艺术品和一般商品之间的区别都知之甚少。所以我觉得我并不是反感艺术家的作品被过度投资，而是反感艺术品被胡乱界定，然后被很弱智地投资或买卖，最后艺术生态被搞得非常混乱。
Q：关于艺术生态，艺术家有义务、有必要插手参与么？
A：我非常想主动地厘理清艺术系统中的种种关系。同时，艺术机构，特别是公共艺术机构也必须更多参与进来，做更多好的东西和大家交流，丰富大家的眼界和见识。
Q：对于跃跃欲试“持币观望”的人，你觉得艺术品是种有相当投资潜力的选择吗？
A：不是，我觉得如果你的钱是等着3个月内有回报，你可以去搞风投，希望1年有回报，可以去买基金，想要3年有回报，可以去买房，10年有回报可以去支持教育。如果你想培养你对艺术的兴趣，可以搞收藏，但是证明它价值的时间可能会长到你死以后。如果你有这样的魄力，无论你是多没钱和多有钱，你都是一个真正的收藏者。
拍卖行说
最好从选择现当代作品入手
Q=《成都女报》A=诗婢家主管郑佳
Q：面向艺术品投资者的拍卖会，需要进行怎样的前期准备呢？
A：在确定拍卖之前，需要为这次的拍卖定一个主题。拍卖有很多种类，比如中国画、玉器、家具等都可以拿来拍卖。
定好主题之后就进入了重要的拍品征集过程，在拍品征集完成之后，工作人员会对征集回来的作品撰写文字介绍、款式确认、出裱等工作，再对作品进行装潢和图录印刷，进入预展阶段。任何拍卖会开始前都会有一个预展，拍卖公司会公开在媒体和网络上做本次拍卖品的宣传，并告之同行机构、画廊和竞买人。预展是全透明的，有兴趣的人都可以来免费了解本次拍卖的拍品。除了印有精美的目录作介绍外，在预展上还会有部分藏品“现身”，以供竞买人鉴别和进行心理估价。到了这里，这才算前期拍卖准备工作告一段落。
Q：艺术品投资者怎样通过拍卖行让手上的作品进入市场？
A：拍卖结束后，藏家买入作品，如果想再出手，这件作品就会再度进入市场进行二次流通，所以拍卖行属于二级市场，为了让拍卖品更好地在二级市场流通，拍卖公司会对拍品的去处进行追踪、完善，以便于藏家下一次的“买”和“卖”，整个拉的是一个长期战线。
Q：艺术品投资市场中是否存在投机行为？
A：前两年中国书画价格疯长的时候，很多投机的人也加入了。我们平时在讲艺术品的时候大多提到都是收藏投资，尤其在“收”和“藏”的时候它是以一定的时间作为积淀的。艺术品投资完成一个周期循环一般来说需要3年时间。
Q：艺术品投资适合哪些人？
A：艺术品投资是个长期的过程，一般来说3年为一个短周期，5到10年为一个长的周期。另外，藏品如果要流通，必须有一定数量上的积累。
Q：普通投资者如何参加拍卖会？
A：拍卖会一般会在春秋两季进行。在公开拍卖之前，拍卖公司会在各大媒体广告，也就是说给大家看这次拍卖的有哪些东西。这就需要投资者参阅在新闻媒体上的拍卖公司的拍卖公告，选择自己感兴趣的标的。其次，拍卖公司会事先有一个预展，预展会出个图册，如果看中展品，可按照它图册目录来参加拍卖。最后，预展结束后，投资者按照拍卖公告宣布的日期、地点，正式进入拍卖会现场进行艺术品拍卖。
Q：投资艺术品有哪些技巧？
A：新入行的投资者应当谨慎选择艺术品的出产时代，一开始入行，最好是选择现当代艺术家的作品，因为很多画家都还在世，对真伪方面的鉴定相对简单容易。除此之外也要看画家本人的人品、画品和艺品，只有三方面均衡发展的画家，他的画作才会有厚积薄发的实力，而买家根据这个标准也会买得放心。
关键词：艺术收藏；诺顿・西蒙；收藏产业化；藏品资本化
二次世界大战之后的西方文化艺术充满标新立异的变化，纽约取代了巴黎艺术中心的地位。某种意义上而言，这是二战的隐形沿革，是美国在文化艺术上取得的胜利。这场隐形战争所赢得的胜利是取决于一个国家的文化觉悟、国民的人文价值观和统治阶层的文化策略。美国意识到他们贫乏苍白的艺术，要以足够的自由和空间来滋养艺术，也意识到要发掘积聚国内外一切有利于发展文化艺术的能量，要依赖科学和经济。美国是一个刚从羁绊中脱缰而出的新兴国家，在文化艺术上它没有任何顾虑、戒规，自由地接受世界各国任何流派：印象派、后期印象派、表现主义、立体主义、野兽派、未来主义等等。二战后，美国出现了一大批狂热的艺术收藏家，如盖帝、亨廷顿、克拉克、西蒙等人，他们都是成功的企业家、投资家及慈善家。基于他们的经济实力以及艺术本身具有的感染力，促使他们兴起了一阵收藏艺术品的热潮并开拓了他们自己独有的收藏途径，为美国文化艺术建设找到了捷径，使一个年轻的没有文化传统、没有文化遗产和文化底蕴的国家，在短短的几十年中获得了世界宝库中的艺术精华，在拥有以人为本的科学资源的同时也拥有了丰富的艺术资源。
诺顿・西蒙（Norton Simon）（1907～1993）以收藏19世纪及20世纪欧洲印象派的艺术作品多而著称，被视为美国极为杰出的艺术收藏家。他的收藏运作过程则可折射出美国艺术收藏形态的一个重要侧面。西蒙是一个成功的投资家和企业家，拥有多种经营，包括原材料交易、文化出版、金融投资等，他最擅长的是并购和整合各类亏损企业，并转亏为盈。他用所产生的经济利润对艺术品做再投资和风险对冲，这成为他企业经营和艺术收藏的一个独有形式。诺顿・西蒙并未受过专门艺术教育，当他刚开始购买那些艺术品时，也许只是附庸风雅，填补自身的文化空白而已。但他逐渐地意识到，艺术除了本身的艺术价值之外，还可以发掘其经济价值并降低投资风险，于是艺术品交易成为了他收藏的主要途径。他收藏的艺术作品遍及欧亚，不论年代，不限国界，但求质量与数量。西蒙的收藏方式代表着美国近代文化艺术与资本结合的一个重大趋势。
在西蒙的艺术收藏过程中，不可回避的最大矛盾是艺术与商业关系。首先他将艺术收藏产业化，当时为人所不屑，而诺顿・西蒙还是这样做了，他的商业行为和手段在艺术学史学者看来有诸多不当的地方，因此遭到了当时的艺术界、评论界以及收藏界的反对与抨击。1975年《艺术论坛》杂志评论家约翰・科布兰斯称他为不懂艺术的“收藏交易者”，并写道：“他只对艺术品的市场价值感兴趣，他玩弄艺术如同玩弄证券！他不择手段以艺术谋取暴利，他亵渎了艺术”等等。这篇文章言辞犀利，引起了艺术界的共鸣，使得西蒙被群起而攻之。
西蒙对待艺术也如对待他的证券、债券、股票一样，让艺术品也运转于经济市场之中，为他创造更大的资金空间以谋取更多的经济利益服务。他把艺术品视为期货，周而复始地交替运转、买进卖出，使其收藏量在短期内得到急速增长。
确实，西蒙是个典型的商人，他所运用的商业手段也在收藏中得到了充分展现。估量艺术品的艺术价值与历史价值并非易事，准确地来平衡艺术品的实际价值是在竞争激烈的商业社会中赖以生存的保证。肯定一件艺术品价值的前提是使它的原创性、历史性和学术性得到统一。为了确保信息准确度，他聘用了大量的博物馆专业人士来考证评估，同时建立了一个庞大的网络并笼络了许多内线人士，如收藏机构负责人、艺术品中间商和拍卖行等为他服务，借以了解那些艺术品的藏地、谱系、原始价格、目标价格和库存等信息，为最终收购捕捉了充足的信息。那些中间人士从西蒙那里所得到的报酬却微乎其微，他们所指望的是以后能与西蒙分享更大的销售利益。但令人失望的是在西蒙拥有了这些信息后，很多诺言并未得到兑现。他越过中间环节，去结交更多的更有市场影响力的相关人士，以获取更大的利益。在短短的几年之后，他的智囊团和经纪圈急速扩张，从博物馆、拍卖行一直延伸至世界各大著名高校，如哈佛大学、牛津大学、普林斯顿大学、耶鲁大学等等，甚至渗透到欧洲各大学术机构和博物馆专家之中。这些学者和专家之所以提供无偿服务，也是受诺顿・西蒙的实力和潜力所影响及对他产生了一种寄托和希望。这样的商业操作艺术收藏的模式从20世纪初开始被收藏群体一直沿用到现在。
在诺顿・西蒙把艺术收藏产业化之后，第二个步骤就是如何使藏品资本化，更有效地组合及扩充其收藏规模。二战之后，20世纪中期（约50～70年代间），是美国现代艺术及当代艺术的发展旺盛期，大部分收藏家都转向现代和当代艺术。可诺顿西蒙却出人意料地把大量的资金转向疲软的以古典主义和宗教题材为主的市场板块，他以低廉的价格收购了大批15～17世纪的作品。果然，这批藏品再次成为了炒作资本，并规避了当时现代艺术市场井喷所产生的泡沫市场。在他保护资金安全的同时，也为他以后回收欧洲现代和后现代艺术作品积累了资本。西蒙“以藏养藏”的规模和模式是其他收藏家所不及的。在欧美亚各大美术机构和院校，均有他曾经收藏过的作品，如众所周知的大都会博物馆、华盛顿国家艺术博物馆、澳大利亚国家美术馆、摩根图书馆等等。
商人的习性总是离不开获取最大利益和规避最大风险。西蒙对藏品也如同对他的股票、企业收购和房地产交易一样，在不断变化的市场形势中，他权衡着每一件收藏品的经济价值。也许是出于商人的本能，只要利益存在，哪怕放弃也是一种经营手段。1954年他花了16000美金购买了雷诺阿的《Andree in Blue 》。但此画经过不断升值，两年后他把画捐给了Pamona College Art gallery。从表面来看这是一种慈善公益行为，但在税务上他得到的利益远远超过了艺术品的本身价值。捐赠带来的避税，抵扣了他公司其他盈余的所得税并降低了收藏成本。此手法现在仍是美国商人和企业的惯用伎俩，并成为许多慈善机构的主要动力和提高经济来源的渠道之一。
“并购与整合”是将艺术收藏资本化途径的主要形式。并购亏损企业机构是诺顿・西蒙最为擅长的经营手段。今天作为洛杉矶最重要的文化地标之一的“诺顿・西蒙艺术博物馆”就是他一生中最具代表性的成功手笔。1974年洛杉矶著名的艺术机构“帕莎迪那艺术博物馆”正濒临破产，这所博物馆建立于40年代，是当时美国具有影响力的后现代艺术和当代艺术博物馆。由于博物馆的盲目扩张和经营不善加上债务压力，使该机构面临倒闭。于是他们与诺顿・西蒙艺术基金会达成协议并出让他们的所有债务以及全部收藏品的所有权。这次重组使西蒙的藏量上升到了12000件，藏品范围基本覆盖到了几个主要的艺术历史阶段，博物馆类别性质从专题型、史段型跳跃为百科全书型。由此可见，西蒙的收藏模式结合了投资、证券、税务、对冲、整合等理念和技巧，是美国近代收藏史上最成功和最典型的案例之一。
当时，美国诸多收藏机构、博物馆都注视着西蒙，甚至试图牵制他的收藏规模。但这些机构的收藏实力和经营技巧远不如他，西蒙的经验、理念以及艺术品质已趋向成熟，他的库存及基金会已具备与任何艺术收藏机构抗衡的能力。他的收藏地域范围覆盖欧洲、中东、非洲、东亚等。同时大量的文艺复兴、巴洛克、洛可可、巴比松和印象派代表作品也已在他的收藏之中，其中包括乔瓦尼・迪・保罗、拉斐尔、伦布朗、鲁本斯、马奈、德加、雷诺阿、塞尚、梵高等的作品。
如果从艺术道德标准的角度来衡量诺顿・西蒙，他也是一位十足的投机商人，但在商业的背后，却有着强烈的公益意识。蒙珊的收藏理念并非只是纯粹的商业行为，许多成功的商人、企业家也有自己的情怀和理想。他们的价值观除了在经济利益上所得到的满足，还有的就是他们对艺术的认知及品味，以提高对藏品的教育性和公共性从而体现他们对社会的责任感。这种商业与公益之间的转化包含了他们感情上的冲动和精神上的满足。西蒙对每一件艺术品的评估除了要得到专家的认可，还一定要得到公众的认可，他让一些与艺术不甚接触的，甚至毫不相干的社会底层的人来欣赏，他认为视觉艺术必须在视觉上和美学上为大众所接受，这样的艺术作品才具真正的社会价值。今天踏进诺顿西蒙艺术博物馆园中，映入眼帘的是印象派画家莫奈作品《睡莲》中的池塘，将观众推进印象派艺术之中。环视周围，参差地置放了许多罗丹的大型雕塑，俨然是一个雕塑园林，是设计者与收藏家之间的默契。
西蒙的博物馆并不奢华，但它完成了诺顿・西蒙的一个夙愿，即是满足普罗大众的需求。他所收藏的以印象派作品为主的艺术作品有条不紊地陈列其间，这些收藏群体最大的功绩在于他们为大众建立了公共阶层对文化艺术的理解和崇敬，也代表了美国当代收藏群体“以商养艺”的成功和“商艺互融”的超前意识。美国近代由洛克菲勒、肯明斯、盖帝等所建立的美术馆、博物馆，代替了以前只有上层人士、达官贵人才能出入的殿堂和接触到的所谓的高尚艺术。无论当初那些收藏家们曾如何对待艺术，他们的动机如何，当我们走进那些美术馆、博物馆时，他们却是很有效地把曾经施加于艺术品中欠雅的“商品”这两个字从这些陈列品上抹掉了。
侯幸君拥有艺术经纪人、策展人、出版人和艺术品收藏、投资顾问等多重身份，常年定居在纽约著名的艺术区苏河，并担任新世界艺术中心及TLT企业集团总裁及执行长。近期她到达北京，操办一个名为“为人类而艺术2006-2010”的世界巡回展。我们的话题也就从即将开幕的这次展览开始。
“这次展览主要推出的艺术家，是以新意象派 (Neo-Iconography)立足国际艺坛的台湾画家陈锦芳博士，”侯幸君说，北京饭店将作为固定地点集中展示艺术家的作品，6月份和9月份还将分别在中华世纪坛、朱屺瞻艺术馆举办艺术家陈锦芳的个展。
侯幸君告诉我们，根据她数十年在国际艺术经纪上的观察，收藏艺术作品若能配合时代的需要，加以具有前瞻性的投资规划，则不仅能培植具有历史定位的国际艺术家，而且可以保证使收藏者的投资最终价值连城。
密码1：首先关注艺术史定位
谈起如今热闹的中国当代艺术投资市场，侯幸君坦言，艺术品投资的首要环节是考察艺术家及其作品的艺术史定位，而不要仅仅把注意力盯在价格上。
侯幸君说：人皆有死，乃有所谓“盖棺论定”，艺术家亦不例外。一般而言，艺术家创作的高峰都在35 至65岁之间，更有人认为如果艺术家在40岁之前尚无创见或没建立起自我的风格，以后则很难有所突破。在今日信息如此公开畅达而日新月异的全球化时代，一位艺术家的创作经过一段时间的考验，应该可以看出是否能留下一点痕迹。
这就必须要看艺术家创作的本质是否独特新颖，就像马蒂斯所说：“一位艺术家的重要性，乃以他介绍多少新符号到艺术语言里来衡量”。在这里所谓的新符号应该包括：新观念、新风格及新技巧三方面。目前国内有些艺术家单靠一方面就能成为名家，但若能三方面均有所贡献，则可能成为艺术史上的大师了。
侯幸君进一步解释说，艺术史上存在过不少画派，但多为题材、技巧及表现方式的差异， 很少有艺术理论前导。1912年康丁斯基发表了《艺术的精华》一书，成为抽象画的理论基础而发展至今将近一百年。其实抽象画自古有之，如原始人的心象符号、童稚小孩的涂鸦， 甚至大象鼻端给予彩笔所画出来的东西都可视为抽象画。不过要等康丁斯基加以点出来并有意识地画出来，再加上理论的论述，“抽象画”才在艺术史上立足并发扬光大，可见理论的重要。
至于如何判断一位艺术家在艺术史上的地位，侯幸君提供了一个适合于普通投资者的简单方法：除了像康丁斯基那样能著书立说外，艺术家是否被编入教材也是一个标准。比如陈锦芳，他的作品就已被编入美国大专院校《世界美术史》（Art&Ideas）一书的最新一章中。
密码2：作品是否被机构收藏
变现速度相对较慢――是艺术品投资与金融投资相比最大的不足之处，但像齐白石、傅抱石、李可染等中国近现代艺术大师们的作品，几乎就等于艺术市场上的“硬通货”，只要出现必定就被立刻收购。如果一位艺术家的作品有被国家级博物馆收藏的，甚至被当作“国宝”用于外交间的礼物馈赠，那就是投资者最可靠的买进依据了。
侯幸君说，反过来企业等机构收藏艺术品，又会对自己的公众形象、品牌树立起到事半功倍的作用。世界闻名的大企业、团体往往主动与艺术结合，从而带动起优良的社会风气。此举不但建立公司的文化形象而且往往成就了该公司的另一项巨大财富，如日本安田保险公司因收藏梵高的《向日葵》而名扬世界，不啻做了一个最漂亮又便宜的广告――其建立的文化形象增加了公司的营业，其收藏令日本人引以为傲，何况该作品仍处在不断的增值中。
密码3：同时代艺术家是否成名
2006年11月，纽约佳士得作了一场印象派及现代艺术的拍卖专场，最终总成交额为4.9140亿美元。一幅杰斯帕・琼斯（Jasper Johns,1930-）的画作拍卖了8000万美元。“请注意，琼斯和陈博士同是20世纪30年代出生的画家”，侯幸君说，海外华人画家最为人知的是巴黎的赵无极，年龄与陈锦芳也是相差不远的同时代人。在最近香港的苏富比拍卖里，一幅赵无极1959年的油画，售出了73万多美元，而另一幅1985年创作的抽象作品，在佳士得拍出了230万美元。陈锦芳用不同的方法将他许多原作制成限量原创版画，而安迪・沃霍尔（Andy Warhol）最近一张版画拍卖出了1740万美元，买主是一位香港的华人。“这些点存在着一种暗示”，侯幸君告诉我们。
侯幸君还注意到，1986年5月12日，纽约的一本知名杂志上曾刊录了美国“国宝画家”安迪・沃霍尔、劳生柏（2005年画作拍卖3000万美元）及陈锦芳的作品，这些同期刊出的两位美国画家的作品价格都在千万美元，独有陈锦芳的作品在数万美元级别，“其实并非陈氏的学术地位及人文修养不够，而是中美两国的综合实力对比使然”，侯幸君认为：正因为中国艺术家由于外在环境、市场运作等因素的影响，造成了其作品的价格被普遍低估，才为真正有眼力的投资者提供了低点介入的机会。
密码4：背后有无市场运作
“绘画市场的市价与该艺术家被认定的程度有几乎绝对的关联”，侯幸君说，但有时这种认定来得很快，有时却姗姗来迟。一旦市场运作到位，这位艺术家即开始被认定，他的价值通常都只有上涨一条路，因为一位艺术创造者不是一部大量生产机器，他一生只能产生那么多的画。
艺术家“被认定”后，会随之扩大被收藏的圈子，收藏家、美术馆以及其它机构，都力求拥有他有限数量的艺术品，这种需求就会导致市价的暴涨。“股票可以增发”，侯幸君说，但塞尚的作品只有这么多。不管其生产力如何，我们也将只有数量有限的艺术家的作品。
该艺术家的这些作品可能在收藏家手中。在艺术市场里获利最多、最成功的投资者，乃是那些有幸早期取得艺术家一些重要作品，或者是那位艺术家的一大堆作品的人，他们要做的工作就是：当这些作品的市价还偏低时小心看管和耐心经营；然后就是等待其市价步步高升。
艺术家背后的、神秘的市场运作究竟如何进行呢？侯幸君为我们揭开了面纱。“假设我是那位购藏者而收有100件陈博士的新意象派画作，我商业上的目标是平均使这批作品的每一幅达到100万美元，我将采取如下的步骤”：
1. 我会成立一个专业艺术公司专门负责办理艺术家宣传、展览、出版等项事宜。
2. 我还会组织艺术家其它系列作品的特别展。
3. 我会买下一些作品的出版权，而且会从这些绘画原作中制出商业性限量版画。
4. 我会找专业的人来拍他的电影，或是将他的作品做成教育性DVD等。
中国当代艺术品是火热的艺术市场中的热点吗？从2005年特别是刚刚过去的各个秋季拍卖会的结果来看，回答当然是肯定的。在2005年5月29－30日的香港佳士得亚洲艺术专场，两天的成交额为6.984亿港币，约9千万美元，是历年来所有亚洲艺术拍卖的最高记录。而其中5月29日当代艺术品部分成交总额就达1880万美元，总共168件拍品有158件被买走，成交率超过93.45％。价格最高的是赵无极1985年的一幅三联画，成交价为234.52万美元，是全世界中国绘画拍卖的最高记录。
2005年11月4日，中国嘉德的“中国油画及雕塑”专场总成交额则达到了1.3亿元，成交比率92.2％，打破了国内油画专场拍卖的最高记录。其中，陈衍宁的《视察广东农村》以1012万元成交，创造了国内油画拍卖场上单幅作品最高记录。而仅仅一天之后，在北京保利秋拍中，这个记录又被打破。一幅徐悲鸿的油画《珍妮小姐画像》以2200万元成交，从而成为目前国内油画拍卖场上爆出的单幅作品最高记录。
其他一些艺术家也在2005年创出了自己的新记录。如林风眠的《哈姆雷特》成交价为947.440美元，而蔡国强的用火药和水墨创作的《某个月食》，拍出了56.888万美元。成交额前十名的买家都是来自亚洲。佳士得20世纪中国艺术专家艾瑞克认为，这些第一代艺术家的价格虽然已经接近战后西方艺术大师的价格了，但相信他们还有很大的升值空间。
而当代一些年轻的艺术家也收获颇丰。岳敏君以他标志性的鬼脸《太阳》（2000年）拍出了18.5万美元，是估价5.8万美元的3倍多。严培明的《站在天安门城楼上》（2000年）的成交价为11.56万美元，超出了估价2.5万美元的4倍多。这些都鼓励了各个拍卖行在今后的拍卖中要吸引更多的中国当代艺术家的作品，并且作为常规的拍品。
二、新买家的不断介入，市场信心持续高涨
根据资料分析，主要买家来自美国和欧洲，但来自大陆的买家日益活跃。人们当然是出于个人品味和投资两方面的因素才购买的，毕竟这是一个国际市场。
中国油画市场萌芽自20世纪80年代末、90年代初，藏家几乎都来自海外，但中国当代油画拍卖市场的崛起，归功于本世纪快速增长的中国本地藏家数量。中国新的富裕阶层发现了拍卖行的乐趣。从公布的数字来看，2005年，中国十大拍卖公司的总额达到了10亿美元，而2000年只有1亿美元。买家们第一次横扫从中国当代绘画到西方古董，但主要还是来自中国的艺术品。在过去一年当中，国内的艺术品买家多为35至45岁的男性，他们在数量上已占到20－25％。也许是出于爱国主义，买家们更愿意购买本国艺术家的作品，更倾向于比较具象的而不是抽象的作品。他们并不热衷于老牌的西方绘画名作，或是像毕加索这样的现代艺术大师。因为用同样多的钱，就能购买至少十幅优秀的中国作品了。这是因为从国际艺术品市场的价格标准来看，中国这些作品的价格还是非常公道的。
首先，中国油画家的作品在世界上被整体低估了，这也注定其仍然有比较大的升值空间。由于国际市场对中国当代艺术品的大量需求，使得一些艺术家作品的价格在过去几年中上升了1至2倍。其中，以第一代油画家如徐悲鸿、刘海粟、胡善馀等，以及当代一些中青年画家如罗中立、刘晓东等，最受藏家青睐。
中国油画与欧洲油画在价格上还存在着很大的落差，而中国与世界正在发生着全面的接轨，毫无疑问，中国油画的上升空间还很大，这从国外的一些画廊和艺术机构纷纷进入中国，收藏中国油画作品这一点上，不难看出端倪。越来越多的国外博物馆馆长来到中国，和艺术家及经纪人见面，因而在西方美术馆中经常能见到中国的当代艺术。一个可与1998年在纽约古根海姆美术馆举办的“中国五千年”的展览媲美的大型展览计划在2006年或2007年举行。
中国嘉德的鉴定和拍卖专家指出，当前油画拍卖之所以如此火爆，主要有三方面的原因：其一，大量新买家的介入使油画价格有了一个新的定位。新的收藏者包括房地产发展商、建筑公司老板，公司的管理者、高科技投资者和其他从中国狂热的经济浪潮中获益的人；第二，买家收藏的方向相对多元化。以前集中在老画家的作品上，现在则相对均匀地分散在老画家、学院派画家、当代画家的作品上；另外，一部分收藏古董和书画艺术品的藏家也把视线转向了油画市场，进一步促成了油画拍卖的火爆。全世界对中国当代绘画、雕塑及装置越来越感兴趣，无疑更加助长了中国艺术品市场的繁荣。
另一方面，从政治上来说，当代艺术品被允许在国内销售的事实就显示了官方对待此事态度的转变。自从20世纪90年代之后，当代艺术家们面临着一些困惑，一些人到国外开办画展；还有一些人放弃了艺术。然而，随着他们作品价格在国内外的上涨而不断得到改善。
那么，中国的艺术品市场是否存在泡沫呢？泡沫是肯定存在的，起因于拍卖市场的特殊“投资”与“投机”两面性而难以完全避免，关键在于自己需要有冷静的头脑和专业的眼光。全世界艺术品市场可以分为两部分：一是拥有自己评价体系的专业圈子；他们是严肃的买家 ，由于对西方美术馆中的当代艺术颇有研究，他们的眼光被磨练得非常敏锐。二是普通的艺术品消费者，他们往往容易受外界潮流的影响。这些收藏家和投资者还是希望从中获取经济的回报，就像股票、房地产一样。中国艺术品市场爆炸式的增长可能会趋于结束，接下去将是一个理性的调整期，那些被炒高的作品，其泡沫会渐渐破灭，但是那些精品还是有很大的升值空间。
但从宏观经济发展以及众多素质良好但却贫穷的艺术家来看，应该还有5－10年的上升期。随着中国成为全世界经济增长的热点，西方对中国当代艺术的狂热也随之增长，而且，这种趋势还会随着人们对中国经济在今后若干年的强大信心而持续下去。与国内股票、房地产热不同的是，艺术品市场的升温是从西方买家对中国艺术品的追捧开始的，并继而引发了国内新贵阶层对这一领域的关注；他们多与现在成名的艺术家们有着相同的生活背景与经验，也已经都在各行业中成功、快速地积累了庞大的财力与资产。艺术市场不但满足了他们对精神生活的追求，也为他们在艺术商品化的时代中，提供了收藏投资便捷的模式。而且，对他们来说，投资艺术品市场不仅能获得丰厚且长期的回报，而且能获得包括品味、社会地位等之类软性的回报。因为这些35－45岁的新贵们不仅拥有巨大的经济财富，而且大多受过良好的教育，从事着令人羡慕的行业或职业。他们的目标已不仅仅是获取物质财富，而是致力于打造新一代的贵族阶层；不仅要获得他们这一代人的物质的享受，更希望今后几代人都把这种地位延续和发扬下去。因此，可以肯定地说，国内艺术品市场还会有更长远的发展，现在还只是这个趋势的开始阶段。
这种现象，也是中国人民族自信心和自豪感的一种体现。新生代收藏者愿意以超出市场行情的价位收购油画作品，显示了他们对于作品未来增值空间的信心与期许；追求高成交额与高投资回报率的拍卖公司，必将会随着市场的扩大而持续提高征集作品的水平与标准；二者间的联动关系，势必快速形成拍卖市场中认同精品的高端筛选机能，开始用成交价格来反映油画作品在流通市场内的品质。不过，中国市场与国际拍卖行的运作不同的是，国内市场有当代油画的大量进入。至于未经过一级市场便直接进入二级流通市场内的画家们，需要接受市场考验的成分就更多了。因此，接下来，随着市场的日益正规化，一级市场将会得到重视与完善。
受欣欣向荣的市场鼓舞，佳士得这家国际性的拍卖公司成为第一个计划在北京开展销售的西方拍卖公司。当然，对于外国公司在北京从事拍卖业务还有许多禁令，于是佳士得着手在当地组建一家新的公司，已于2005年11月份完成并进行了首拍。既然佳士得已经来了，那么，苏富比还会远吗？实际上，苏富比在2005年3月份已经在纽约的公司进行了第一次中国当代艺术品的拍卖。很显然，他们都想抓住中国国内的买家。这是一个新现象，中国人已经开始购买中国的艺术品了，特别是当代艺术品。21世纪是属于中国的，而他们认为这是一个巨大的机会。
正是看到了中国巨大的市场潜力，苏富比和佳士得都相继在香港设立了分公司，并且取得成功,但这只是他们大举进军国内市场的前奏。随着西方拍卖公司的进入，中国和西方买家的竞价会日益激烈。那么，到那时候，中国当代艺术品的价格还会继续上扬。
三、新一代艺术家将成为市场主流
据保利上海提供的15位国内著名油画家作品价格增长示意图显示，1994年至2002年，这些作品的增幅都在50％以内，而2003年至2005年短短3年，大部分作品的增幅都在200％以上，其中林风眠、罗中立、吴冠中和王沂东的作品增幅更是达到了400％－500％。
总结2005年各大拍卖行秋拍的结果，可以看出受买家追捧的油画作品主要分为三大类：一是上个世纪早已成名的老一辈艺术家的作品，如徐悲鸿、赵无极、吴冠中、林风眠等，但他们的价格动辄百万，没有雄厚的经济实力难以介入。
二是写实画派的作品。写实画派的作品是中国嘉德油画专场的一大亮点，14件作品全部成交，王沂东的《深山里的太阳》以506万元成交，艾轩的《二月的午后》和杨飞云的《红帘子》分别拍出了363万元和242万元的价格。从拍卖情况来看：写实油画的价格比市场估计略高了一些，这足以说明这些作品有较大的升值潜力。中国嘉德油画部经理高园认为写实油画价格增长的原因主要有两个：第一，写实油画符合大多数人的审美情趣，更容易看得懂。同时，新进入油画市场的买家经济实力雄厚，敢于瞄准画家的代表作品竞价，所以这些收藏家首先关注的是学院派，特别是写实派画家的作品。第二，海外的买家以同样的审美取向参与竞拍，更使得拍场上对写实油画的竞争显得尤为激烈。
三是意识前卫的当代油画。艺术家的创作往往来源于他们的生活经历和本民族的文化，因而会表现出他们的个人特征以及独特的价值。国内那些炙手可热的艺术家，每幅作品的价格约为1－10万美元。而且，由于数量有限，他们的作品很难买到。
但出现在拍卖会上的以上各类精品都已是价格不菲，因此建议多多关注新生代的艺术家们,如张继生、陆亮、庞永杰等，他们的作品价格在1000－1万美元左右，而且正处在攀升的底部阶段，值得大力关注。他们认识到，只有深深地植根于本国文化和时代特征，中国艺术家才能真正获得世界艺术市场的认可。丧失自己的文化特征而单纯模仿西方同行，只能是自掘坟墓。这些艺术家用他们的作品体现了对政治和物质环境的反映，表达了中国人的自信心。
严格的古典艺术和基础写实技巧的训练，使得像陆亮这样的学院派艺术家们处于有利的地位。他最近推出的《风景》系列，幽暗隐秘的作品源自对喧闹现实的回避，玩味颜料和光线并使之引起晦涩情感的共鸣。
10月28日，这家投资了5000多万元的“著名”民间私人博物馆被闭馆整顿将近三个月时，馆长王宗泉因心脏病突发去世。据统计，冀宝斋的四万件“藏品”中，有3/4是建馆（2010年）后三年购入的。此前，这家博物馆因一位网络名人的博文而走红，走红的原因是，博文中说该博物馆所展示的大部分藏品都假得离谱。
事实上，冀宝斋大量购入藏品的三年也正是国内艺术品和文物拍卖、收藏最繁荣的时期。随这种繁荣而来的，是一大堆鉴古、盗墓主题的小说，各种“鉴宝”主题的综艺节目和……无数赝品。它们都带来了巨大的经济利益。
2012年一年，中国的艺术品拍卖收入高达89亿美元这个数字已经因为经济降温而低于前两年了。同年，美国拍卖市场的收入只有81亿美元。
艺术品市场的繁华在具体的成交价格上也得到了体现。2011年5月，中国嘉德春季拍卖会晚间拍卖会上，齐白石的水墨画《松柏高立图·篆书四言联》以 4.255亿元人民币的惊人高价成交。
不幸的是，直到今年，齐白石的这幅名作仍弃置在某个仓库里。拍卖结束后，有人质疑画作是否为真迹，成功竞拍者遂拒绝付款。在同一个拍卖会中，第二、三、四、六、九位高价的作品也发生了同样的事。而媒体的调查则显示出，近年来为中国艺术市场贡献了1/3拍卖收入的交易，事实上并不存在。 2011年2月17日，洛阳史家湾村，被盗墓贼丢弃的棺材板散乱一地。远处的大冢为汉代大陵，四周均布满盗洞。盗墓贼名为“贼”，行话被称为“下苦”或“挖窝”，位于盗墓链条的最底层，其身份多是下地干活的农民。
买家之所以经常反悔，原因之一就是怀疑有假。按照中国法律，拍卖遵循的是落槌成交规则，只要拍卖行声明不能保证拍品真伪，拍卖行就不承担法律责任。而现在拍卖行基本上都会在拍卖条款中注明“不保真”这一项。
实际上，制造艺术品、文物的赝品成本也不低。
辽宁是全国90%的仿制红山玉的聚集地；河南仿制青铜器为多，他们会将制作好的青铜器物放在酸性溶液里浸泡后再埋到地下加快“折旧”；景德镇、洛阳等地的人们则致力于仿制陶瓷，他们可能会对陶瓷进行辐射，从而蒙骗碳年代测定技术。
最容易造假的是玉器，目前没有任何检测方法能确定一件玉器的年代。书画还有更高明的造假技术有人雇佣了手法纯熟的技工，从真品上分离出题字的真迹，随后定做一幅假画，配上真题字；再书写假题字，配上真画。结果，一幅真品画作就变成了两件真假参半的作品。
当然，仅仅将赝品做得像真的，还不够。为了让这些赝品在市场上流通起来，买通鉴定师和拍卖行只是初级手段。把赝品放进欧洲某个小拍卖行的拍品目录，或想办法让赝品混入一场遗产拍卖会，从而达到伪造来源记录的目的，才是进阶技巧。
此外，造势也很重要。中国目前大规模的地上建设和地下盗墓确实出土了不少文物。所以，赝品集团还会招聘到处各种盗墓的消息，以形成一种舆论：文物大量出现了，在文物贩子、地摊和农民那里肯定能淘到好东西，从而将第一手的赝品售卖出去。
前FBI艺术犯罪组探员罗伯特·惠特曼确定中国古董艺术品市场上有70%是仿造品。在某些细分领域，这个数字更是高达90%以上。
做工精良的赝品本身也有价值，所以有收藏者因为没有能力收藏正品，转而专门收藏赝品。当然，像冀宝斋这样的私人博物馆“搜集”赝品并不是因为财力不足。收藏家王立军认为冀宝斋并不在乎自己的藏品真伪，他对《时代周报》说：“这类艺术馆在全国有很多，目的性很强。打着文化产业的旗号，圈地、集资、到银行贷款、盖房子。” 媒体的调查显示出，近年来为中国艺术市场贡献了1/3拍卖收入的交易，事实上并不存在。前FBI探员声称，中国古董艺术品市场上有70%是仿造品。
但还有其他逻辑。
眼看春节将至，上海每周都有大大小小的艺术展览争先恐后地开幕，抛开那些花里胡哨的商业展览不谈，我们想谈的是一些岁末沪上学术性艺术展览的消息。
学术性艺术展与艺术金融投资
目前在上海发行的多款艺术基金中，很少有人去关注创新的、先锋的实验性艺术，而多将精力放在那些所谓的古董和近现代书画上。国际艺术品增值曲线表明，在较短的时间内，如用十年作为一个周期来评估古董及近现代的艺术品，它们的升值速度平缓。所以从全球性的艺术品资产配置的角度建议，中国的古董及近现代书画用作资产保值则更显合理。
而一个健康的艺术基金，从全球范围艺术品交易数据进行分析，那些投资回报率超高的明星艺术基金，都是集中在当代艺术和中青年艺术家的板块。同样，这一板块也极具风险，那些血本无归的艺术基金也无不折戟于此。既然是高回报和高风险并存的板块，我们就要寻找规避和管理风险的技巧。
国际上许多艺术基金总是用很多时间和资金去支持那些艺术中心、实验性画廊、非盈利的艺术机构举办的各种看起来匪夷所思的艺术展览和活动，显然这里有众所周知的秘密，那就是未来的艺术明星就在其中，和这些未来有可能是艺术市场中的“千里马”艺术家保持千丝万缕的联系显然特别重要，即使你没有伯乐的慧眼，但也要有一颗伯乐的善心，否则未来真的和你无缘了。
莫干山路的学术盛宴
《侯俊明个展》，99度艺术中心，上海莫干山路99号
上海最著名的艺术地标当然是莫干山路50号的M50艺术园区，沾着艺术区的光，莫干山路上也自发生长出几家画廊，目前来自台湾的“99度画廊”正在展出台湾老前卫艺术家“侯俊明个展”。侯俊明在台湾当代艺术圈中颇有话题，曾参加威尼斯双年展等重要国际艺术大展。其作品一贯以大胆、火辣和直白著称，表现当代饮食男女在各种意识形态、现实生活等压抑下瞬间的放纵和肆意横流的物欲。
也许，观者多少能在侯俊明的作品中找到那个埋藏很深的，我们极不愿面对并企图将之忘却的自我。本次展览的作品延续侯俊明一贯的独特风格，施以墨色和金箔的纸板版画，非常值得一看。
《宾至如归，袁远个展》，2012年格兰菲迪艺术家驻村项目，香格纳画廊H空间，上海市莫干山路50号18号楼
进入M50，自然一定要去上海最早的当代艺术画廊香格纳。香格纳H空间正在展出的是年轻画家袁远的作品，袁远的绘画作品仔细的描绘了曾经光鲜的老洋房、欧式建筑，或者昔日轰轰烈烈的工厂内景，它们的共同特点就是人去楼空，甚至有些尘封往事的意思。
或许在当代艺术日渐远离绘画的当下，重新讨论绘画反而有了必要。但是今天的绘画显然不是为了再现这些过去、现在亦或未来的场景，袁远这些老调牙的题材多少显得有些侨情。但是另一方面说这些作品画面处理的很好，起码符合香格纳老板劳伦斯的一贯审美趣味。
[关键词]书画艺术品；市场价值
[中图分类号]F062.9 [文献标识码]A [文章编号]1008－2670(2007)06－0084－03
在当代世界，文化产业不仅成为一些国家举足轻重的国民经济支柱产业和新的经济利润的增长点，而且也日益深刻地介入了人们的日常生活之中。在当今经济快速发展的中国，艺术品市场表现出了强大的生命力和迅猛壮大的势头，它在很短的时间里成为即房地产、股票之后的又一社会投资热点。特别是中国书画成为当今艺术品市场的“主打产品”之一，画廊、艺术品拍卖行如雨后春笋呈现出了勃勃生机。从中国著名的几家拍卖行的情况来看，他们一年艺术品成交额大多在10亿元左右，其间也可反映出中国书画艺术品市场的规模已相当可观。更重要的是书画艺术品市场的现实已不再是一种收藏现象的反应，时至今日它已成为与金融、投资密切相关的行业，尤其是在金融信贷、保险抵押等方面表现出巨大的市场空间和良好的发展前景。因此，书画艺术不单是一种文化现象，当它与市场结合到一起并发展到今天的规模时，它已成为社会经济生活中具有相当分量的重要内容。
中国书画作为商品与房地产、股票有着根本的不同，它有着突出的特殊性，因为书画作品是一种精神产品，它无法用物质性的东西计量其成本、核算其价值。事实上，一件珍贵画作的价值其物质成本、体力劳力基本上是可以忽略不计的，如果一幅齐白石的大写意荷花图市价是60万元，其用的纸张、笔墨、颜料等物质成为消耗可能仅在2元左右，创作时间可能也仅为一小时。决定其价值的因素显然是非物质性的东西。这的确为将书画艺术品经营纳入一般性的金融投资业务、商业管理造成了困难，也成为不少经济领域的专家直接介入的“瓶颈”。中国书画艺术是精神产品，当然不可能找到一个具体而固定统一的价值标准。但中国书画既然是商品，就一定应具备其合理的市场定位与价格。如何来判断中国书画艺术品的价值呢?我们应分析影响中国书画艺术品价值的因素。
影响中国书画艺术品价值的因素是复杂而纷繁的，根据中国书画艺术品市场的长期表现，影响其价值的主要因素有作者的艺术造诣、尺幅的大小、是否精品、作品的存世量、时代的早晚、品象如何等。
一、影响书画艺术品价值的首要因素是作者的艺术造诣
无可置疑，书画家的艺术水平高低是衡量其艺术价值的最根本因素，任何时代众多的书画艺术家的造诣是不同的，他们作品的市场价值差别是巨大的。从艺术水平的表现出发，在市场上可以大致分四个层次的书画家，一是大师级的人物，在一个时代是极少的一部分，他们具有杰出的造诣、突出的创造能力，开一代宗风，其作品成为这一个时代具有文化代表意义的象征。就近现代来讲诸如吴昌顾、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、于右任、李叔同、林枫眠、傅抱石等等，他们的作品处在市场价位的最高端。其次是被誉为书画大家的一些人物。他们在海内外具有广泛的影响，具备精湛的造诣，有着鲜明的创作风格，其作品在市场的价位紧随大师之后居于高端。再次则往往立足于各省、市、区的一批著名书画家，他们在全国具有一定的影响力，有深厚的造诣和鲜明的创作个性。其作品的价位处于市场的中间，但在数量上占有全国性市场的多数。最后是不少的地方名家。他们在一个地区有广泛的影响但不太具有全国性的影响力，具有不错的功力和技巧，有_定的个性，其作品的价位处在市场的低端，市场地域性局限明显。这样四级的划分是一个宝塔形的分布，大师居于顶尖，人数极少而越向下人数越多。从他们作品的价值悬殊是巨大的，以当今市场看，顶级大师的作品往往在每平方尺10万元左右，而四级中最低端的地方名家作品每平方尺百元者也时常可见。
二、尺幅的大小是判别中国书画作品价值的最明显因素
在中国书画艺术品市场上，作品创作形式千变万化、大小不一。一般情况下衡量作品价格的方法是以每平方尺为单位论价。中国书画创作的载体――宣纸，其规格即是以尺来定的，诸如三尺纸、四尺纸、八尺纸、丈二匹尺八屏等等。因此，即便将整纸裁开不同的形式，其规格也往往通行，如四尺三开、四尺对开等。市场上自然也以不同的尺幅论价。同一位书画家的不同作品，如无其它突出的影响价值因素的话，一般尺幅大的价格肯定要高于尺幅小的。以尺幅大小论价是中国书画市场衡量价值的通行方法。实际上无论是画廊还是拍卖公司，在对一件书画作品估价时，通常是先将作者作品在市场上每平方尺的均价作为基础的衡量标准，然后来测量其尺幅的大小，再看其是否还具有其它增值或减值因素。例如：倘若张大千市场时价均值为每平方尺8万元，其一件作品为2.4平尺，则得出其基本价值应在19.2万元左右，然后再去分析其它影响其价值是增是减的因素，进一步索定其价格。在中国书画艺术品市场上尺幅是衡量作品价格最直接的手段。
三、是否精品是价值变化的重要因素
书画艺术品的创作与机器生产产品有着根本性的不同，艺术品是精神产品，其质量的高低受情绪、心态等影响是非常大的。因此，即便是同一位艺术家在不同场合、不同环境下所创作的作品质量是大不相同的。当他所处在各种条件具佳的时候就可能产生精品甚至是代表作；当他处于被动、甚至无奈的情况下，创作的作品可能是劣品、应酬之作。精品是难得的，它的价值不是劣质作品、应酬之作所能同等而语的，也不应以平常、一般作品相对固定的价位来衡量。因此，同一位艺术家的作品，如果尺幅相同但市场价位却有非常大的差别，有时也是合理的。如：早在1997年秋北京嘉德艺术品拍卖有限公司拍出一件齐白石精品《蝇》，成交价为19.8万元，其面积为7×9.7em，仅有一张名片大小，其远远超出了当时的每平方尺的市价。由此可见，精品有时可能超出其平时市价的数倍乃至更多。当然，倘若是劣品或应酬之作，其市价也会比其普通价位低，有时也可能低很多。
四、书画家作品存世量也是影响其市场价值的因素
世上的东西一般是物以稀为贵，书画也不例外。书画家的秉性不同、表现手段不同、生活的经历也不同、寿命也有长短，众多的原因致使书画家的“产量”大不相同。如性格不同往往导致书画家们写字、作画的快慢，表现手段的差异更使创作速度有巨大的区别：善于大写意手法的画家一天之内完成十余幅是没有问题的，而以工笔或界画为手段的画家或许一月未能完成一幅画的一半。有的画家一生生活稳定创作勤奋，身后留下大量的作品；而有的画家翰不
虚动，每件作品往往是长期思考，深思熟虑久不动笔，且可能一直处于颠沛流离之中，没有创作的时间与空间。总之，不同的书画家其一生创作的数量可能有很大悬殊，高产的一生数万，量小的仅有千余甚至以百计。在同样的水平层次，作品少的书画家市价往往更高，如齐白石是位高产的画家存世作品数万件，而傅抱石则存世作品不多，粗略估计仅有数千件。齐白石的艺术造诣当然不比傅抱石差，但同样尺幅一般傅抱石的价格却略高。
五、时代的早晚是市场价值不可缺少的因素
中国书画艺术有着悠久的历史，年代越是久远，其沉淀的历史价值也就逾是突出。在同样的艺术造诣层面上，历史越久其市场价值一般情况下就越高。以书法为例，宋、元一流的大家其作品在当今艺术品拍卖中已拍出天价，如米芾《研山铭》(2002年中贸圣佳拍出32989000元)，鲜于枢《石鼓歌》(2004年北京翰海拍出46200000元)等。明代一流大书家诸如文微明、董其昌等人的作品高价位大多在数百万元，而清到民国间一流的书家如康有为、于右任、李叔同等人的精品往往数十万至一百余万，也正因如此，书画作品随着时间的增长，会不断的增值。
六、品象如何是市场价值基本保值的因素
一件艺术品的完整性是很重要的。一件书画作品是否保持其完整、清洁、不受损伤是保持其应有价值的重要因素，倘若作品有一定残损，其市场价值必定会打折扣。如果有污渍同样会减少许多价值。品相完好是保值的一个基本前提。
七、特殊附加值因素
对冲基金被称作金融界的“最高境界”，它起源于20世纪50年代初的美国。其操作的宗旨在于利用期货、期权等金融衍生品以及对相关联的不同股票进行实买空卖、风险对冲的操作技巧，而今已成为一种充分利用各种金融衍生品的杠杆效用承担高风险、追求高收益的投资模式。在过去几年，经济繁荣的最大受益者无可非议地集中在对冲基金经理人身上，对冲基金经理已经成为继投资银行家、互联网创业者之后最令人艳羡的职业，也成为艺术品收藏市场的新贵。科恩就是其典型的代表。
科恩于1956年出生在美国纽约的大颈区，在宾夕法尼亚大学的沃顿商学院毕业后，他在华尔街找到了他的第一份工作――在一家小公司担任初级交易员。科恩上班的第天就为公司盈利8000美元，尔后越来越多，几乎每天都可盈利10万美元。这种为别人打工的日子直持续到1992年他创立自己的对冲基金――SAC，如今，该基金已经拥有12亿美元的资产，而科恩本人的年薪几乎每年都是破亿美元，仅2。。7年年，科恩的年薪就达到9亿美元。
科恩从2000年开始收藏艺术品，短短9年的时间，就成为美国首屈指的艺术品收藏家，并登上《艺术新闻》杂志世界最烧钱艺术收藏家的前十名。尽管如此，他本人在日常生活中却异常低调：他极少接受媒体采访；几乎不接受媒体拍照，参加苏富比和佳士得拍卖行的重要夜场拍卖时，也只是隐藏在高空的豪华包厢内，委派其他人为他心仪的作品竞价。他的艺术品味从印象派作品到当代艺术不停地变化着。
2006年，科恩购买了一幅名为《警察公报》(PoliceGazette)的风景画，该画是由艺术家威廉・德・库宁(WillemdeKooning)创作，是科恩花6350万美元从美国娱乐业大亨大卫・格芬(DavidGeffen)手中购得。此外，科恩还从大卫・格芬那购买了另外一幅威廉・德・库宁的名作《女人III》(WomanIII)，花费l_375亿美元。
同样是在2006年，科恩试图创造一项最高价艺术作品的世界纪录――他打算花1，39亿美元从赌博业巨头史蒂文・永利(Stevewynn)手中购买一幅毕加索的《梦》(LeReve)。但这笔交易最终没有成功，原因是在交易的前几天，史蒂文・永利在他拉斯维加斯的办公室向其一群熟人展示了这幅画，并且不小心把画戳了一个洞。
科恩倾向于购买那些被称为“战利品”的艺术(TrophyArt)，“战利品艺术”指的是由世界闻名的艺术家所创造作品。科恩的“战利品艺术”名单中包括了花5200万美元从大卫・格芬手中购买来的杰克逊・波洛克(JacksonPollock)的“滴酒法“(Dmp)绘画作品，花2500万美元购买的沃霍尔和毕加索的画作，以及梵高、高更、劳德・莫奈(ClaudeMonet)、爱德华・马奈(EdouardManet)以及利希滕斯坦(Lichtensteins)等人的作品，这些作品大部分都放在家中，鲜有示人，人们只能根据科恩购买艺术品的新闻报道来对摆放在他家的艺术品进行猜想。
除了那些藏在家中秘不示人的藏品外，科恩对j中基金公司办公室里也放置了不少艺术品，用科恩自己的话来讲“我喜欢那些让我感到愉快的事物，艺术可以让我从华尔街的数字堆里解脱出来。”其中就包括那件曾引起世人轰动的赫斯特作品――一具由福尔马林浸泡着的鲨鱼尸体。这也是科恩最为轰动的一次收购――2004年，科恩以1170万美元从英国收藏家查尔斯・萨奇手中买下了这具用福尔马林浸泡的鲨鱼尸体，该作品有一个冗长的名字《生者对死者无动于衷》(ThePhysicalImpossibllityofDeath1ntheMind0fSomeoneL1vlnq)。不料两年之后，鲨鱼开始腐烂，有些部分已经变形，科恩曾准备斥资10万美元来修复这件作品，被替换的鲨鱼据说是来自英国自然历史博物馆水族馆。
在科恩的办公桌旁还站着一尊由村上隆(TakashiMurakaml)创作的人像雕塑，雕像背着书包，穿着日本的学生制服。而在他办公室的走廊上，则是座用凝固的血制作的头部雕像，该雕像名字叫做《自我》(Self)。
因为科恩的艺术品味不断变化，人们很难理解和预测他的购买行为，有人认为他更多的是用自己的耳朵在购买，而不是眼睛。正因为如此，画商和拍卖行像驱赶不去的苍蝇那样，不停地围在科恩身边向他兜售自己手中的各种艺术珍品。
当“毕加索”遇到“华尔街”
2009年10月，科恩占有了苏富比拍卖公司5，9％的股份，成为苏富比拍卖行的大股东之一。而这些股份都是科恩在苏富比业绩最不好的6个月内购入的。2009年2月，苏富比永远的竞争者佳士得用一场奢华、同时饱受争议的伊夫一圣罗兰藏品拍卖吸引了全球的目光，随后的4月，苏富比扳回一城，而功臣就是科恩。
2009年4月，科恩和他妻子从自己的艺术收藏中借出20件珍贵藏品给苏富比，在苏富比纽约总部举办了一场名为“女人”(Women)的展览。展览围绕着从1890年至今艺术家眼中的女性形象来呈现。这20件艺术品的总价值为4，2亿美元，全部都是大师的杰作，其中包括爱德华・蒙克(EdvardMunch)的《圣母像》(Madonna)：毕加索的《LeRepos》(这件作品是2006年从佳士得拍卖而得，价格为3474万美元)，安迪・沃霍尔的《玛丽莲・梦露》(TurquoiseMarl]yn，在2007年以8000万美元购得)；卢西安・弗洛伊德(LucianFreud)的《玫瑰》(Portrait0fRose)，以及理查德・普林斯(RichardPrince)的《美国精神》(Spiritua]America)，这是件翻拍波姬・小丝的作品。
般而言，如此珍贵的博物馆级别的藏品公开进行展示，往往意味着一次拍卖前的热身和一个积聚庞大资金的艺术圈盛事。但是科恩却强调展览中所展出的所有作品都不会被出售，因为“这不是我出售作品的方式”。而事实证明，接下来的大半年时间里，也确实没有听到任何要拍卖这些作品的风声。据了解，这次展览是由科恩和苏富比的高层起决定的，既然意不在拍卖，那么只有一个解释――作为苏富比的大股东，科恩只是想通过这个展览灭灭佳士得之前的风头，给苏富比造造势。不得不说，科恩此举真正体现了他作为苏富比大股东的风度和气概。
然而，令人预想不到的是，离这次奢华的展览才过去半年的时间，就被人们曝出科恩已经售出自己所有的苏富比股票。这一消息来自美国证监会的报告，报告显示，截止到6月底，科恩的SAC对冲基金公司已经卖掉了全部苏富比的股票。虽然目前对此的说法不一，但最可能的原因是出于利益。科恩购入苏富比股票的时间是去年的9月到今年的4月之间，这期间受金融危机和市场萎缩打击，苏富比股票从最高值的每股61，4美元跌到每股小足10 美元。而在6月底的时候，随着股市的反弹，苏富比的股价也回升到14，48美元每股，科恩这时候抛出所持的400万股，应该可以得到一笔丰厚的回报。
在很大的程度上，科恩的投资者身份直影响着他在艺术领域的种种行为。科恩愿意花费最高的价格来购买他自己所喜爱的作品，有时，专家们认为他所出的价格高得有点离谱。存曼哈顿一位叫做斐瑞・鲁本斯坦(PerryRubenstein)的画商看来“从心理上来看，科恩的这种购买行为等于向很多藏家宣告‘我又买了一件了不起的作品’。它激发了人们对于艺术家价值的讨论，所讨论的艺术家不仅仅是科恩所购买作品的艺术家，也包括其他的艺术家。”而科恩一贯的神秘做派，不仅放大了他的购买力，而且增加了谣言的传播，由此对他在华尔街的生意产生影响。
科恩在收藏界的迅速出现反映了华尔街权力的种更替。就像1900年代代表美国工Ul，的1]头摩根(J，PierpontMorgan)以及1980年代从事杠杆收购和接管工作的代表索尔・斯坦伯格(sau]P，Steinberg)及亨利・克拉维斯(HenryR，Kravis)一样，他们的收藏与他们商业上的繁荣是相辅相成的，而今日，科恩在艺术上的挥霍和冈他的神秘所引发的种种揣测也生动地向世人表明，当今世界是对冲基金经理掌控的世界。
看基金经理如何玩转艺术
对冲基金经理人是当今金融界最受瞩目的群体之一，他们的影响力也同样渗透在艺术领域。这些迅速暴富的对冲基金经理们有大批的豪宅需要世界顶级艺术品来进行装饰，有大量资金需要挥霍，也有大量的心理空虚需要填补，而艺术能满足他们多方面的需求。这些华尔街的对冲基金经理们不惜重金买下价值上亿美元的油画、雕塑和波普艺术作品，竞相争夺那些“战利品艺术”；在纽约的项级拍卖会上频频举槌、出手阔绰。美国ARTnews杂志对世界主要收藏家进行了报道，包括科恩在内的美国对冲基金经理人占据了重要席位，对冲基金经理人亚当・森德(AaamSender)和丹尼尔・洛布(DanlelLoeb)等都跻身世界顶级收藏家行列。
然而艺术对于这群华尔街新贵们而言，远不是装饰房屋、填补心灵空缺那么简单，艺术已经和金融交易一样，能激发对冲基金经理们的商业本能。科恩对冲基金公司的前合伙人大卫(DavidGanek)就曾说“科恩已经在用他进攻商业的方式来对艺术界发起进攻了。”
首先，基金经理们喜欢打破人们欣赏艺术的规则，引发对艺术家“价值”的重新讨论。无论是赫斯特的动物尸体还是杰夫・昆斯的不锈钢雕塑，抑或村上隆的卡通雕像，这些曾经“不入流”的艺术在基金经理们的一掷干金下，全部拥有了E千万美元的身价。“他们是谁7”“为什么他们的作品可以卖到那么高的价格7…。还有谁可以像他们一样?”人们的各种疑问经过媒体的放大，渐渐成为这些艺术家出名的推动力。当这些艺术家成为人尽皆知的媒体明星，他们的身价便以更快的速度持续增长着。科恩就很善于进行这样的一种“价值重组”，他的办公室里边是赫斯特的鲨鱼尸体，另外边就是村上隆的“卡哇伊”雕像，这就是很好的证明。
“眼下些艺术家一夜之间身价百倍，我担心这些泡沫某天会突然破裂。”纽约著名艺术品交易商及画廊老板理查德・L・费根(R1chardLFeigen)说，“价格和价值毫不相干。那些做对j中基金交易的家伙在艺术品市场上到处扔钱，就像在狂欢节上抛撒糖果一样。”
基金经理们对“囤积货物”和舆论造势也很在行。很多人在两位艺术家身上大下本钱，大量购买该艺术家的作品，造成种“货物短缺”的假象，由此来抬高艺术家的身价及其作品的价格。过段时间后，便通过可获优惠税率的赠送或转售出手。比如杠杆国际投资公司(LevelG10ba]Investors)的老板大卫・甘纳克(DavidGanek)收藏了摄影家戴安娜・阿布斯(D1aneArbus)的多幅作品。2005年春天，甘纳克协助大都会博物馆举办了以阿布斯为主题的展览，大大提升了这位已故女艺术家的全球知名度及其作品的价格。与此同时，他悄悄卖掉了阿布斯 幅作品的底片(他拥有两份作品底片的副本)，赚了笔。
还值得注意的是，不少基金经理人开始通过各种途径进入到艺术的其他领域，比如成为博物馆的董事会成员以及拍卖行的股东，无论是展览还是拍卖，都能对这些基金经理藏在家中的艺术作品以后的升值创造不可比拟的条件。现在，美国的博物馆已开始招募对j中基金经理加入其董事会，以期他们既能带来金钱，也能带来艺术品。科恩除了曾是苏富比大股东之外，他还是美国当代美术馆的绘画与雕塑委员会成员，而这是加入现代美术馆董事会的第一步。
在5月的最后一周，包括北京诚轩、北京保利、中国嘉德、北京华辰、北京永乐等在内的近10场拍卖会纷纷在京城落幕定槌。通过最后的成交情况我们发现，在金融危机的影响下，那些原先被炒至天价的当代艺术品已风头不再，但是体现中国传统文化深厚内涵的书画与文玩类拍品则抵御了全球经济环境的影响，成交比率同两三年前艺术品市场最疯狂时基本保持一致，价格也没有明显回落。在瓷器工艺品类别上，各大拍卖行动辄过千万的瓷艺拍品不在少数，而各家的成交成绩更是斐然：香港苏富比、中国嘉德、北京保利等均有成交额过千万的瓷器，可以说瓷器艺术品交易度过了一个暖春。那么，我们究竟如何来看待这一现象呢?
陶瓷拍品价格坚挺
2009春拍，中国嘉德和北京保利的成交额纷纷突破5亿元，较之2008年秋拍低迷的总成交额3.93亿元和3.63亿元，均有一定的涨幅。在刚刚落幕定槌的2009年中国嘉德5月春拍的“瓷器工艺品”专场上，清乾隆“釉里红团龙纹葫芦瓶”以1332.8万元高价成交，摘得瓷器工艺品部分桂冠。今年4月初香港苏富比春拍，“玲珑八宝――欧洲私人清宫御瓷收藏专场”，以9552万港元的总成交价创下佳绩。最高成交拍品为清乾隆粉青釉浮雕芭蕉叶镂空“缠枝牡丹图”长颈胆套瓶，以4770万港元成交，创下单色釉瓷器拍卖纪录。另一件清乾隆青花釉里红“海水云龙”圆扁壶，估价300万-500万港元，最终以1410万港元成交。这些枯燥的数据至少带来了一个乐观信号，与危机下当代艺术品的下滑趋势相比，瓷器作为中国传统门类的艺术品，成为金融危机下艺术品市场的避风港。
瓷器收藏专家、文化部艺术品评估委员会上海工作站主任陈海波认为，金融危机下，拍卖行征集好的拍卖品难度增加。从中国古代的艺术品来说，价格不是问题，问题是质量上乘的艺术精品越来越难觅了。藏身民间的珍稀艺术品在藏家手中轻易不愿出手，导致拍卖行拍品质量下降，有实力的藏家在伺机而动，一旦出现真正珍稀的拍品，在精品难寻的情况下，藏家对这个板块的购买欲望得到刺激，会竭力争取。清乾隆“釉里红团龙纹葫芦瓶”和清乾隆粉青釉浮雕芭蕉叶镂空“缠枝牡丹图”长颈胆套瓶的高价成交就是典型，这两件都是现存罕见的珍品，物有所值。其次是与那些高风险的金融投资相比，艺术品的恒久艺术价值决定了其在抗风险的稳固地位，艺术精品不会贬值的心态让有实力的投资者涉加大在收藏领域的投资。
当代陶艺一枝新秀
而从近期市场的表现来看，现当代陶瓷艺术异军突起，也引起了市场的广泛关注。作为瓷器中的新兴品种――当代艺术陶瓷作为一种收藏种类同样已有数年，但一直处于不温不火的状态。终于到2008年春拍，中国嘉德首辟的“现当代陶瓷艺术”首战大捷，79件拍品以97％的成交率、接近1518.416万元人民币的成交额一炮而红。2008秋拍再接再厉，“现当代陶瓷艺术”专场成交比率76.11％，总成交价1112.3万元人民币，朱乐耕的《中国牛》瓷塑(五件)拍得168万元人民币。继2008年开辟“现当代陶艺”专场新纪元，今年嘉德春拍的现当代陶艺专场又创佳绩，再次掀起当代陶艺的浪潮，总成交额为2091.49万元。成交率达85％。纵观嘉德3次现当代陶艺拍卖的高成交率，现当代陶艺在当代艺术走下坡路的颓势中脱颖而出，大有方兴未艾之势。
为什么在当代艺术泡沫吹破的同时，现当代瓷器市场仍然有如此表现呢?陈海波认为，会融危机对当代艺术界利远大于弊，前些年，通过炒作成名，再由助手大量炮制作品的做法大行其道，而在这次大浪淘沙的洗礼下，这些鱼目混珠的“艺术家”会被淘汰，当代陶艺市场巍然不动自有其原因。
首先，艺术价值较高且价格偏低，瓷器是中国的名片，西方世界用“china”代指中国，可见瓷器承载着中国传统文化的深厚，积聚着太多的中国元素，当代陶艺拥有超前的艺术思想。与当代书画的发展历程不同，当代书画在市场炒作下天价作品频频亮相，而当代陶艺是最近几年渐渐兴起来的。当代陶艺价格一般在几千到几十万元不等，对于初中级收藏者而言，风险较小，可以作为收藏初步试水。
其次，泡沫少升值空间较大，与其他收藏品不同的是，当代陶瓷艺术品基本上是作者自己在定价，而不是市场在定价。大多数陶艺家会依据市场的接受能力，将自己的作品价格每年提升20％～50％。这个角度上说，“买得起”的当代陶艺市场潜力不小。
此外，当代陶瓷赝品少，作者尚健在或去世不久，可以多渠道考证其真实性，探究作品的艺术价值。这点是当前初中级藏家青睐当代陶瓷的一个重要因素。
掌控收藏有其方向
那么，当代陶艺的收藏有哪些值得关注呢?对此，不少专家认为还是应该通过一定的技巧来把握其中的潜力板块，陈海波则认为其主要集中在三个方面。
关注名家大师级艺术家的作品 据嘉德去年春秋拍和今年春拍成交排名最示，春秋两季现当代陶艺的拍卖成交额前几位的重复几率极大，如王步、王锡良几位大师级艺术家的作品，无论在春拍还是秋拍中，其价格均独占鳌头。这些实力派艺术家始终是藏家追捧的对象。今年春拍中，王步先生的青花瓷板紫藤八哥图，虽然最后没有达到底价而流拍，但从250万元一直竞价至390万元，也足以是现当代陶瓷艺术作品的高价。当然，陈海波提醒藏家，收藏有职称的工艺美术大师作品并非没有风险。基于当前工艺美术大师名称泛滥及某些个别陶瓷工作者利欲熏心，一些人会通过相关机构、以及用传媒来炒作等等不正当手段，或获得“大师”职称，或抬高自身身价，作品会炒到一个非常高的价位。但其作品艺术价值却未必有那么高。
学院派陶艺家有潜力 在现当代陶艺品中，大部分作品停留在传统工艺的层面，陶艺家(工匠)对技艺的讲究，使得当下的陶瓷艺术工艺品的痕迹很重，一些有实力的学院派陶艺家突破技艺瓶颈，依靠釉料等基础材料的变化，融入自己对社会、对艺术、对历史、对人类进行深度思考来表现陶瓷艺术，用更多的陶瓷语言体现艺术家的人文情怀，其作品具较高的艺术价值和收藏价值。从近年嘉德、翰海的拍品看出，与景德镇陶瓷学院有关联的艺术家的作品几乎占据了半壁江山，包括中央美院、中国美院、广州美院等沿海城市的美术教授，如周国桢、刘正、刘远长等，他们作品的成交价格基本反映了作品所对应的价值。
关键词：民间艺术品；软装饰；价值；再造
中图分类号：TU238.2 文献标识码：A 文章编号：1006-8937（2012）29-0152-02
1 民间艺术品的价值渐升
首先民间艺术品具有收藏价值，随着市场经济的不断深入发展，工业化生产的日用品以其快速大批量、方便购买等众多优势逐渐取代了制作周期长而且产量低的手工制品，这种快节奏的影响之下，众多新的艺术形式也逐渐更新了旧有的艺术形式，其中就包括很多跟民间生活息息相关的民间艺术品，民间艺术品的产生和发展都是依托传统的农业经济模式，现代都市生活是之前没有经历过的，而现今的模式包括教育体系大多都是翻版西方国家，年轻人不再愿意从事农业劳动，进入现代都市或城镇，相应的摒弃了传统的生活习惯。众多原因导致了民间艺术品的需求和应用范围逐渐萎缩，而如今市场经济发达的同时，民间艺术也因“物以稀为贵”的原因逐渐提升了自身的价值。
中式软装设计中体现了中国普遍的审美需求，其中主要对物品历史感和天然材质的欣赏，民间艺术品大多都脱离了如今的用途，因而没有新造的物件，基本上都是老物件，这种老物件正迎合了人们对于历史感的追求，年代越久远收藏价值越高，另外师法古人也是中国对祖先崇拜的另一个反映，祖先的经验和智慧被刻意的放大和尊重，这种民族心理也是民间艺术品自身的价值被进一步凸显，这跟古玩一样，在人与自然和谐相处的自然观念主导下，中式软装为代表的东方文化对于自然物有着天然的感情，工艺方面也崇尚天工，技巧高超的工匠往往都是能够保留自然的原样，虽经过雕琢却像浑然天成一般，能够生活在这种物件构成的环境中心情才能得以安慰，这也是软装设计的宗旨。
同样跟历史感一起被人欣赏的是手工文化，手工制作的物件有浓重的人文气息，这在冰冷的机器制品面前显得弥足珍贵，审美也是周期性的，新生事物刚出现的时候是时尚，渐渐人们感觉审美疲劳时便开始掀起新的革命，我们对华丽的现代商品无可挑剔的外表感到审美疲劳，渐渐的又把目光转向朴素的稍显笨拙的手工制品，寻求不同于现代制品所不具备的趣味性，同时目前人工的费用逐年增加，相应的手工制品也水涨船高，无论从审美还是经济的角度，民间艺术品的价值都在提升。
2 民间艺术品在现代软装中的传承
自明清以来，尤其是清代，人们对吉祥的事物话语非常喜爱，语言要“讨口彩”做事要“图喜庆”，从皇室到平民自上而下的流行，并使得观念深入人心，直到今天很多吉祥的观念都一直在传承，尤其是逢年过节的礼仪寒暄，祭祀的仪式都透露出人们对于美好事物的向往和憧憬，在室内软装饰中，会通过悬挂桃木剑辟邪，供财神像来纳财，供观音像祈求平安，吉祥含义的物件在安慰人的心理方面起到了巨大的作用，不仅仅局限于装饰。而民间艺术品，绝大多数都具有吉祥含义，哪怕表面上看不出有什么不同的生活用具，其中必定有很多吉祥的寓意和讲究，所以在现代室内软装饰品中，民间艺术品承载了更多意义。
民间艺术品在现代软装中存在的另外一种原因是其体现的高层次的生活趣味，对一类物品的爱好和欣赏是建立在一定的文化层次上的，如同西方人对红酒和雪茄的喜爱是建立在一定的生活品味之上一样，很多民间艺术品在不懂得欣赏的人眼中会是一种很俗的物品，更不会将其置于室内做装饰，目前能够对民间艺术品欣赏和解读的大都是有旅行爱好，对于传统文化有研究并且热爱的人群，普遍接受过高层次的艺术和文化教育，并且具有一定的经济能力，因为民间艺术品的收藏和研究价值增高，想收集质量较高的民间艺术品需要花费不菲的价钱，同时，现代人工作节奏快，压力也大，业余时间与同事朋友娱乐项目相对较少，能够安静与朋友分享对民间艺术品的鉴赏观点和收集时的趣闻经历也是一种高层次的娱乐放松活动。
3 辩证看待民间艺术品在新中式软装中的再造
新中式风格不能照搬或者完全复制民间艺术品，必然要有创新，因为其本身就是对中式风格的一种简化传承，去掉了繁缛的装饰，用简洁的现代风格对传统的中式风格进行再造，民间艺术品由于在中式风格中的应用普遍，所以也被列入再造的范围，但是其改造并非尽如人意，既要保留其历史感同时也要符合现代人的审美口味。
现代风格的装饰材料都是工业化流水线生产的拼装物品，可以拆卸组装，或者是过分完美的工艺技术，这些材料上的革新也早就了现代风格的流行，但是对于中式风格来说，材料是一大看点，中式的材料都是天然材料，中国人对天然材料有着本能的痴迷，观念中一切自然存在而非人工提取的物质都是对人体有益的，人本身就是自然中的一部分，人跟动物一样生活在自然的环境中，并没有将人的位置拔高，没有将人的定位于主宰自然，而是融入自然，只有自然生长的材料才是合理的，所以中国建筑取用的材料便是石头、土壤、木头，再进一步顶多模仿自然界的天火烧林，用火烧制砖石，而现代材料大多都不是从自然界直接获取的，都是经过现代科学手段提炼的，进行的都是不可逆的过程，传统的中式装修对于不可逆手段活动的物质都是持反感态度的，材料的不同必然导致呈现的质感不同，很多材料的反光特性非常好，特别闪耀，这又与本土文化中含蓄温润的特性相抵触，所以说材料这一关在很多新中式装修中都没有过，材料与中国人的建筑理想相悖时就不必进一步讨论居住其内的人的满足感。所以，虽然新中式是对中式的变革，但是建筑装饰理念还是属于传承关系，这个关系不能断裂，作为软装饰的民间艺术品更是如此，虽然可以在外观形式上进行简化，但是材料，包括质感都应以自然为主，以传统为好，不能用现代的材料夸张的表现，这样就失去了中式软装所看重的其历史感和质感，失去了人文气息和自身的价值。天然材料满足之后还有一个问题，就是如何表现时间留下的痕迹，也就是历史感，人对物件的感情是靠其经历的时间而来的，喜欢中式或新中式风格的人也相应有怀旧情结，新鲜的材料哪怕是天然材料必须经过“做旧”才能在视觉上传承传统，做旧是有讲究的，既要满足其视觉效果，同时又不能对人的身体健康产生危害，这样的做旧才是合理的。
采用新的艺术形式和通过姊妹艺术对民间艺术的重新表现可以成为新的方向，如果不能用传统工艺和传统材料进行仿制，就用新的艺术形式对其进行改造，可以将某一类民间艺术品作为一种题材进行创作，将民间艺术的属性打散之后分散在艺术品中。以年画为例，如果改造的时候运用塑料膜作为材质用印刷的工艺织造出来，难免显得劣质，传统年画都是运用纸作为材质，对于年画的改造还是要按照传统工艺来，只不过并不是真正从民间收上来的老物件，只是做过旧看起来像是老物件。如果不是仿制的话，便可以尝试用油画的手法去表现年画题材，可以将年画打散，将造型或者色彩提取出来进行创作，形成一种新的装饰品，继续保留了年画的精神和视觉效果，同时又是以油画这种西方绘画材料来表现，这种改造可以说是一种有生命力的改造趋势。当然，民间艺术品在现代风格软装中的运用范围相对于中式软装来说相对宽松，没有本土的传统意义在其中，有的更多的是一种风情的装点。
总的来说，民间艺术品是一种神秘的有质感的装饰品，中国是一个多民族的农业大国，在其漫长的发展过程中有过很多值得发掘的民间美术资源，为软装设计提供一个很广阔的天地。真正艺术性较高的民间艺术品的价值不断攀升，将其应用在软装饰中既能彰显软装设计的独特，同时也是一种艺术投资和艺术资源的传承保护，仿制和再造的民间艺术品也是对于传统文化的一种发展，未来还会更多的艺术形式参与到民间艺术品的开发，软装的艺术品又会因此得到更多灵感。
参考文献：
[1] 潘鲁生，唐家路.民艺学概论[M].济南：山东教育出版社，2002.
