时间：2023-07-11 17:37:59
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇艺术的审美教育，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
【关键词】幼儿歌舞艺术 审美教育
【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）34-0149-01
对幼儿进行歌舞综合艺术的审美教育，它主要是提供给幼儿自娱自乐和对幼儿进行德、智、体、美全面发展教育的一种艺术形式，它以生动活泼、富有感染力的艺术形象，深得幼儿的喜爱。
一 总论
幼儿歌舞通过歌舞教学，能使幼儿受到美的熏陶，激发幼儿自我表现和自我表达的意识与欲望，培养幼儿健美的身姿和动作的协调性，发展其对节奏的感受力，达到寓教于乐的目的。
二 幼儿审美活动的特点
幼儿的审美活动在本质上不同于成人，这种差别主要表现在审美过程中所依靠身心素质的不同。幼儿身心发展未完成的事实，形成了他们的审美活动具有不同于成人的特点。
1.直觉性
由于幼儿身心发展处于不成熟的阶段，所以审美心理不能从一般的心理机能中独立开来。按照皮亚杰的认知发展阶段理论，4～7岁的幼儿正处于前运算阶段的直觉思维期，幼儿以自我为中心的特点决定了其审美主要对事物的表面现象做出反映，只会从一个特例推到另一特例，并将互无关系的事情说成有因果关系。
2.情感性
“幼儿的审美与艺术是其整体发展的一部分，他侧重于情感的感受和表达。”① 4～8岁的幼儿心理发展所表现出来的“泛灵化”特点，在一定程度上表明了幼儿审美活动的情感性。这一时期的幼儿常常不自觉地将自己的情感投射到客体上，将一些僵死的事物生命化，与之对话并付诸感情和行动。
3.创造性
幼儿在审美表达的过程中，常常“不合规矩”，一方面他们审美时是按照自己的灵感进行灵活的调整;另一方面，幼儿由于个体的审美心理发展不成熟，使他们对既定形式和成人经验的依赖更小，自主创作的灵活性更大。审美活动的创造性主要在于说明幼儿的审美表达更具有审美创造的意味。
三 幼儿歌舞的审美特征
幼儿歌舞是一幅色彩斑斓的画。它除了舞蹈艺术具有的特性外，又有它自身活泼、天真、夸张、有趣的特点。幼儿歌舞是幼儿表演的、幼儿观看的，应符合幼儿生理、心理的特点。一般来说，幼儿歌舞的审美特征主要有以下几点：
1.幼儿歌舞的直观性
幼儿审美的直觉性特点决定了幼儿歌舞的特点具有直观性。舞蹈形象本身就是直观的艺术形象，它是幼儿通过眼睛、耳朵、身体直接进行审美感觉的。幼儿正处在成长阶段，大脑神经系统尚未发育成熟，思维特点是形象具体的。
2.幼儿歌舞的童趣性
童趣性即幼儿的兴趣、情趣。兴趣，即探究或从事某种事物或活动时的意识倾向，这种倾向是和一定情感体验联系的。在幼儿歌舞艺术活动中，要着重注意选材的趣味性。另外，还应讲究歌舞语汇的趣味性。
3.幼儿歌舞的童幻性
童幻性通常是界定幼儿舞蹈艺术最显著的标志，因为幻想（又称憧憬）是幼儿心灵活动中最活跃的因素。在幼儿幻想题材的歌舞艺术中，他们可以像大狮子一样在“森林”里走来走去，也可以是穿行于太空的外星小超人。幼儿幻想过程中真实而强烈的情感体现和对想象情景直接表露的特点，正是构成幼儿歌舞艺术特色的基础。
4.幼儿歌舞的模仿性
模仿是幼儿日常生活中增长知识能力最主要的手段，幼儿歌舞活动中想象与联想所揭示的知识性内容就是模仿所提供的，因此说幼儿歌舞具有模仿性。
5.幼儿歌舞的综合性
幼儿歌舞是一种综合性的艺术形式，它集中了演唱、表演、舞蹈、语言等艺术形式，其题材反映幼儿的现实生活，幼儿所感兴趣的神话传说、童话寓言及自然景物中的花鸟鱼虫、山水风雨和童幻世界中的一切，歌舞节目大多都能被幼儿接受。
四 结束语
在幼儿眼中，歌舞不仅是艺术，更是一种游戏。幼儿感兴趣的不仅是歌舞动作，更多的是深入幼儿心灵、产生共鸣的内容、情节。在幼儿园中，一节优秀的歌舞表演课必定是符合幼儿身心发展特点的，必定是以提高幼儿审美能力为起点的，必定能引起幼儿生活和知识经验的共鸣。
关键词：高校；美育；途径
艺术审美是一种精神享受，这样的能力和需要影响着一个人的人生观，世界观和价值观。大学生的艺术审美能力源于自身的情感积淀，更可以通过学习和训练进行培养和提高。这种素养包含多美育种内容：既包括对基础知识的把握，也包括对艺术形式的欣赏，进而包括对艺术情操的体验和领悟。在高校美育过程中，通过教学引领学生在艺术长河中巡游，领略人类深厚的审美理想。
1 确立艺术审美教育在高校教育中的地位
艺术是人类文明的重要组成部分，艺术的思维和艺术的素养不仅是社科工作者的灵感源泉，也已经成为现代社会对综合性人才的更高要求。尤其是在今天，物质文明与精神文明高速发展，我国高校的人才培养目标也在改革中不断创新，审美教育已成为国家教育活动的重要组成。艺术审美教育是通过艺术教育达到审美教育的目的，在实际的教育中应该树立以审美为核心的教育教学理念，促进大学生的全面发展。因此，提高大学生艺术审美能力首先全面贯彻素质教育的方针政策，在实践中推广和改进美育工作，这也是时代赋予高校美育工作者的责任和使命。只有确立艺术审美教育在高校教育重的地位，才能时时刻刻引导和鼓励大学生捕捉和发现美，追求和创造美，体悟和运用美。这样，大学生的人格心智日渐完善，社会实践也会愈趋全面和谐，这也正是审美教育的意义所在。
2 高校艺术审美教育的现状及困境
当下高等教育中的美育现状、存在的认识误区急需转变观念，创新建设。古今中外，对于美育的探讨和研究可谓卷帙浩繁，而对于审美和艺术的论述，为高校的美育研究和美育建设实践提供了有效的理论指导，也为未来的美育建设指明了发展的方向。
2.1 美育认识简单化、工具化
随着考生对艺术相关专业报考热度的持续升温，对艺术专业课程重视的程度也在加深，但对艺术理论的忽视也日趋明显。马克思把美的问题视为人类生存中最重要的问题之一。如果说审美的生存是一种完美的人生状态，那么无疑，美育就是使人树立一种审美追求并获得完整人性的重要途径。然而，目前不论是艺术专业教育中对理论的忽视，还是非艺术专业对审美能力的忽视，都是对美育认识的一种简单化、工具化的体现，其根源就在于美育的宗旨没有得到真正的理解。
2.2 艺术教育条件缺失
马克思把“美的规律”视为人类活动的重要标准。实践不仅是创造美还是体验美的过程。因此，培养对美的感悟能力是美育工作的关键。这样可使大学生在不断追求更高的审美体验中提升自身的审美能力。同时，美育对于非艺术专业的教育来说也同样意义深远，不可或缺。美育除了通过艺术教育培养艺术专业学生的自由表现能力外，还培养理想的人性，使人摆脱局限、僵化、分裂的自我，获得一种全方位的精神的综合协调能力。因此，美育对于审美感受能力的培养和熏陶，有利于人性的全面和健康发展。而目前，我国的美育教育课程设置不规范，内容单一且质量不高，形式局限缺乏趣味，无论是专业课还是通识课中美育内容都严重不足。这些现实情况无一不影响着美育工作的开展和建设。
3 提高高校美育能力的途径
3.1 创造美育教学环境
教师的教学工作需要物质因素和人文因素，即必备的教学条件和教学环境。或者称为“硬环境”和“软环境”。“硬环境”是指教育的场所，包括教室、场地、艺术馆以及各艺术类教学设备等。“软环境”一方面指的是艺术教育管理制度；另一方面是指教学经费中有一定比例的艺术教研经费，便于各种艺术教育工作及艺术活动的有效开展。只有“软”“硬”结合才能改善高校校园审美文化建设，使大学生走近艺术，完善自我，体验和感受自然美、生活美。同时，在良好的教学条件与环境里，教师用饱满的热情去关心、帮助学生，与学生建立起民主、合作和谐的关系，并不失时机地在艺术审美教学及艺术活动中，进行肯定性的鼓励评价，激发学生对艺术学习兴趣，增强信心，激发学生的积极性。
3.2 改革美育教学方法
目前，我国部分高校已开设艺术审美教育课程，但大部分教师采用传统教学方法，学生在教学过程中多处于被动，不利于发挥学生学习的积极性和主动性，已不能适应当今的艺术审美教学规律及实际要求。在新的环境下，教师需要采用符合大学生心理特点的教学方法。一是教学的参与：艺术的综合性体现在它是多门艺术学科与其他学科领域的沟通和交融上，将各艺术门类与文学等学科综合起来，通过现代教学手段，促进学生综合艺术能力的形成发展，让这些学科相互支持、相互补充，让学生在学习过程中揣摩艺术与生活、艺术与情感的关系，使他们形成一种自觉的自我鉴赏能力。二是语言的参与：当代大学生来自不同地域与环境，受当下应试教育的影响较深，即使他们具有一定的鉴赏与审美能力，但评析一件艺术作品或将自己的观点系统化时，课堂互动积极性不强，语言表达能力较贫乏。所以要使“教”与“学”互动起来，在互动中发现问题，引导启发学生审美情趣的表达，积极调动学生的学习热情。三是行为的参与：无论是古代的还是现代的、纯艺术的还是实用艺术的学习学生都应有行为的参与。使他们亲身感受体会艺术创造与产生的过程，近距离接触艺术，理解艺术，这有助于更好掌握学生的审美情趣与学生对艺术的认识感受。由此可知，在艺术审美教学方法的改进中，教师要主动地创设情境，发展情趣，培养情感。从而使艺术审美教学课堂生动活泼，富于情趣，调动学生学习艺术理解艺术的积极性。
3.3 加强艺术审美理论教学
艺术理论是打开审美之门的钥匙。现在大学艺术教育授课中，普遍忽视了艺术史、艺术批评、艺术鉴赏理论知识的学习，原因是理论授课让学生感觉枯燥无味，教师认为这样可能会影响学生学习艺术的积极性。要调动学生学习的积极性，关键在于老师有没有能力将这一内容生动地带到课堂上来，让学生认识到艺术理论的重要性，从而产生强烈的学习兴趣。如果学生对艺术的理解只限于对艺术的表层认识，这是不够的。要从理论基础上去学习、理解、发展艺术，挖掘艺术的真谛与无穷魅力，有了这种深入理解与感知，审美想象才能扩展、丰富、完善，建构起一个审美世界，而不局限于狭窄的知觉对象之中。审美理解能力是使审美活动从表层进入深层意义的唯一途径。
参考文献：
[1] 叶碧.大学审美文化教育论[M].浙江大学出版社，2008.
当人们谈到“美学"和“审美”时都认为这是哲学领域关于“美”或艺术的学问｡“美学”作为一门独立的学科,在“美”字的前面加上“审”字,更具形象和动态感｡其实,“美学”和“审美”是等词,都是从西文翻译过来的,19世纪后半叶由传教士引入中国, 后又经康有为､王国维从日文译至中文①｡“美学”和“审美”在英文中是Aesthetic,德文为sthetik,都源于希腊文Αισθητικóξ,即感觉或直觉,并不局限于人们一般性所理解的“美”｡而“美”,即英文的Beauty,德文为das Sch?ine(或 die Sch?inheit),在希腊文中是 καλλονη｡ 由此看来,我们所说的“美学”在希腊文的原意中并非是指“美”的学问｡将Αισθητικóξ与“美”和艺术相联,甚至等同起来,有其历史的渊源和发展过程｡
从人类文明的诞生之日起,对“美”的感知和探讨就一直伴随着人类文明的发展,成为人类文化生活中最重要的话题之一｡对“美”的研究在后来成为一门独立的学问｡而促成这门学问独立的重要契机就是将经验论与唯理论结合｡这个结合点最初是由德国启蒙运动时期美学家鲍姆加登寻取的②｡鲍姆加登在1750年出版了用拉丁文写成的,以Aesthetica命名的著作｡Aesthetica一词是鲍姆加登从希腊语Αισθητικóξ一词改造而成的｡这就是后来译为中文的“美学”｡鲍姆加登的设想是建立一门对感觉､情感的思维方式等方面研究的学科,以此来强调其与理性和逻辑思维的区别｡同时,补充以往对美的认识和评价,即从道德和宇宙和谐的角度看美｡从此,美学第一次独立出来,成为哲学的另一个新型的分支学科③｡鲍姆加登之所以将Aesthetica一词作为他的著作的命名,是因为他把感觉或感受的完善性称之为美④｡18世纪末至19世纪的德国古典哲学领域,美学研究达到了新的高峰并成为一门名副其实的独立学科,同时在德国和欧洲其他国家得到了进一步的发展⑤｡真正从哲学那里为美学找到一个稳定支点的是德国著名哲学家康德⑥｡康德强调了审美的无功利性,认为只有当人能超越感官享受,并以一种无利害关系的态度去对待审美对象时,他获得的感受才是审美性的⑦｡康德将“美”提高到自然与自由以及感性和理性的主宰来认识⑧｡席勒从康德的美学观出发,认为美是自由的显现,是一种感性与理性相结合的完善形式｡处于审美状态的人可以摆脱自然的必然性与道德的必然性的支配,从而成为自由的人⑨｡对人的审美能力的培养,即“审美教育”(sthetische Erziehung)便是建构一个完美人格的唯一途径⑩｡作为“审美教育”这一概念的首创人,席勒理解了审美教育的双重意义,即:对感官性事物的理解和对“美”的理论的学习{11}｡在康德和席勒之后,对美和艺术的研究都被黑格尔以“艺术哲学”的名义置于他那包罗万象的思辨体系中｡在黑格尔看来,美学的对象是艺术,艺术是人类精神的最高阶段{12}｡黑格尔虽然也沿用了sthetik作为他的著作的名称,但他并不认为这是最贴切的命名｡在黑格尔看来,这门科学的真正名称应该是“艺术哲学”,或者更确切一点“美的艺术的哲学”{13}｡黑格尔强调绝对理念,世界万物由此推演而来｡艺术是精神的,艺术是高于自然的,只有艺术才具有真正的美｡因为理念在自然界中的显现不充分､不完善,而只有通过精神产生的艺术才是美的,美是理念的感性显现{14}｡德国古典艺术时期对美的研究主要集中在对艺术美的研究,而不是对自然美的研究｡因为这个时期的欧洲正值古典主义艺术的高峰,对美的研究建立在艺术的发展基础之上是不足为奇的｡
德国著名学者洪堡继承康德和席勒的理论并在此基础上设想其教育改革｡对洪堡以及与其同时代的德国其他人文主义者来说,审美教育应等同于全部教育｡人的审美状态是通向个体自主的媒介,同时也是社会政治生活的根本条件｡洪堡认为:艺术,特别是诗歌可以发展人的想象力｡洪堡之后的叔本华､尼采等哲学家则对审美教育万能论持否定的态度｡随着社会的发展审美教育逐渐失去了其权威性｡艺术作品也逐渐转向艺术学科研究的对象｡德国古典美学随着对艺术的新的认识而走向终结{15}｡
二､19世纪末以来德国艺术教育运动以及
20 世纪以后对审美教育的讨论
从20世纪开始欧洲出现了不同的美学流派｡虽然各种美学理论之间的差别很大,但基本倾向是由关于美和艺术的本质的形而上学的讨论逐渐转向对审美经验和艺术中的一些专门问题的研究{16}｡在德国,对审美教育的讨论从19世纪末开始也逐渐地与教育实践相关联｡这些讨论是建立在两个基础上的,即:对艺术的重新理解和对教育的重新认识｡
19世纪以后自律的艺术逐渐陷入危机｡在民主的进程过程中艺术不仅失去了它的经济上的独立性,也失去了它以往的欣赏者｡垄断资本主义社会的公民迫于工作的压力已经对纯艺术失去了兴趣,他们在更为广阔的文化艺术天地里,在艺术的其他功能中寻求安慰｡在教育领域中,经过19世纪末的教育改革,教育思想和教育制度都转向平民化和人性化｡学校艺术类课程从内容到方法都以培养学生的能力和兴趣出发,以综合性的艺术训练和趣味性为目的{17}｡教育的改革和对艺术的新的认识为20世纪中期对于审美教育的热烈讨论打下基础｡伴随这场教育改革的是一连串的与艺术相关的教育运动｡这些艺术教育运动都因其社会影响而被列入在德国审美教育史中｡
19世纪末期产生的对艺术的变革性的思考影响到人们对艺术教育的反思｡“艺术教育运动”(Kunsterziehungsbewegung) 就在这个时期应运而生{18},这是德国教育史上第一次主要涉及广泛的教育改革运动{19}｡当时德国学校中的艺术类课程, 如绘画和唱歌的教学都从知识入手而又停留于知识｡对技术的过分追求也导致了对艺术的体验和感受的忽视｡这样的教学不但在学生与艺术之间构成了障碍,而且将学生置于被动的学习状态{20}｡“艺术教育运动” 的倡导者提出了“通过艺术进行教育和通过教育进入艺术”的理念{21}｡艺术教育的目的不只是向学生传授知识,而是应唤醒并发展学生的创造能力和审美能力｡“艺术教育运动”的主要倡导者之一李西特瓦克(Alfred Lichtwark)在深刻地批判了学校教育中从知识到知识的弊端后指出:诗歌､音乐和视觉艺术不是理智的表达而是人的心灵的艺术化的呈现{22}｡艺术应服务于人,服务于生活｡“艺术教育运动” 所提出的艺术教育课程改革包括美术､诗歌､音乐和舞蹈领域的教学;提倡学生应该在一种没有理论学习负担的情况下,怀着某种崇敬的心情进入艺术大门,并通过自身的艺术实践,学习如何表达自己对艺术的感受{23}｡“艺术教育运动”将各类艺术课程都提到一个新的角度来理解,对德国以后的学校教育产生了深远的影响｡
几乎是同一时期开展的“青年音乐运动”(Jugendmusikbewegung)同样是一场教育､思想和文化的创新运动｡“青年音乐运动” 是伴随“青年运动”(Jugendbewegung)而产生的｡“青年运动”发起的初衷并非与教育相关,甚至是反机构性的教育{24}｡它的目的是通过自我的力量寻找真实的生活｡许多青年以团队形式通过徒步旅行､营地生活等活动寻找集体生活的意义,并在途中发掘和表演民间音乐､舞蹈｡这场运动努力将人们的注意力从高雅艺术转向民间艺术,甚至提倡自然的､朴素的着装｡这场运动虽然以校外活动的形式发起和展开的,但它的思想却对20世纪德国的学校艺术教育产生了重要影响{25}｡与“青年运动”相联的“青年音乐运动”提倡回归自然的､适合青年的音乐｡民歌表演､合唱及简单乐器的演奏给青年人的音乐生活带来了新的活力｡“青年音乐运动”挖掘和弘扬大众化音乐,强调音乐的社会性｡但它在以后的发展过程中却出现了截然不同的两条分支:一支是民歌崇拜主义者;另一支则是德国古典音乐大师的维护者｡总的来说,“青年音乐运动”的理想是远离俗气的小市民的音乐,在朴素的民歌和德国经典音乐中寻找民族精神｡这又使得它难免地带上了国家民族主义的色彩{26}｡
继“艺术教育运动”和“青年音乐运动”之后的是“缪斯教育”(Musische Bildung)｡“艺术教育运动”和“青年音乐运动”所提倡的回归自然､集体主义精神思想深深地影响了“缪斯教育”｡与“艺术教育运动”的思想相同,它试图冲破一切艺术中的､人与人之间的､生活与艺术之间的禁锢{27}｡“缪斯教育”的倡导者追溯至古希腊文中“mūsik”的原意,即音乐､舞蹈和诗歌的结合,为艺术教育再次寻找新的出路和方法｡“缪斯教育”不是在系统的理论背景下,而是在一股热情潮流的推动下产生的｡它涉及的范围包括语言,音乐和舞蹈,如,对即兴讲演及朗诵能力的培养;对早期音乐的了解;对身体运动所获得的感受的重新发现;对各种体裁的舞蹈的认识等｡基于柏拉图对音乐的认识和他的国家主义思想,“缪斯教育”的提倡者特别强调音乐的社会功能,认为通过这样的教育可以团结人心｡这种思想后来很容易被纳粹分子利用于其国家民族主义教育｡“缪斯教育”缺乏一定的理性,并将艺术能净化人的观念过分理想化{28}｡将“缪斯教育”的理念直接运用于学校教育改革的人是凯斯登贝尔格(Leo Kestenberg),他是20世纪德国音乐教育史上重要代表人物之一｡他从人道主义的角度诠释“缪斯教育”,认为“缪斯教育”是一种综合性的艺术教育,可以培养人的想象力和表现力{29},应贯穿于学校教学科目和学校生活的各个方面｡基于这种理念,凯斯登贝尔格的音乐教育改革打破了以往以单纯的唱歌为中心的音乐课,使获得全面的音乐感受和创造力成为音乐课的主要目的{30}｡
“缪斯教育” 对现代德国音乐教育产生了重要的影响｡1945年以后,经过对“缪斯教育”的反思,音乐教育界又重新认识音乐的整体性和综合性,并将“缪斯教育”的理念同奥尔夫的音乐教育思想结合,为音乐教育在理论上寻找依据,在方法上寻找道路｡“缪斯教育”的概念曾长期运用于德国学校的艺术类课程,但与初始的“缪斯教育”运动已没有直接关系｡ 在今天的学校教育中,“缪斯教育”已被“审美教育”所代替{31}｡
以往的“艺术教育运动”､“青年音乐运动”和“缪斯教育”都强调了艺术与人的互动关系,强调了艺术的综合性｡这些运动对德国艺术教育改革起到了不可忽视的推动作用｡20世纪50年代起德国教育界又掀起了对审美教育的理论和相应教学方法进行讨论的探索的热潮｡60年代末期因这场讨论达到高峰而被称为审美教育的“文艺复兴”时期{32}｡人们对审美教育的反思追溯至古希腊文中sthetik的原意,“感觉教育”被重新提出｡这里的“感觉”不是对表象的直觉,而是一种经过分析和理解的感受｡以“感觉教育”理解“审美教育”,比以往的“艺术教育”､“缪斯教育”更具现实性,非常符合时代的发展和后现代时期艺术的转折｡从“审美教育”到“感觉教育”充分体现了一种对艺术及艺术教育回归和发展的思考{33}｡结合20世纪以来社会及艺术的发展,教育的根本目的是培养能够独立思考､自我塑造的人｡在这样的教育过程中,培养人的感受能力至关重要｡20世纪德国著名哲学家和社会学家阿多诺(Theodor Adorno)曾对艺术､音乐和审美教育产生了重要影响｡阿多诺将艺术作品理解为一种过程的产品,在这个过程中作者将在孤独的社会产生的痛苦转化成一种所谓的安抚行为,这种行为挑战和谐,接受不和谐｡阿多诺认为,虽然艺术反映现实,但仍保留其超越社会的独立性｡通过对艺术进行分析,欣赏者可以一层一层地解开其神秘的面纱,最终欣赏者通过全面的认识而成为一个独立思考的自由人｡基于对艺术作为一个过程的理解,阿多诺对音乐教育提出的建议是将聆听音乐在音乐教育中的首要位置让给主动性的音乐实践｡阿多诺将其“瓦解的逻辑”与他对艺术的认识相结合,对德国的艺术教育,特别是音乐教育产生了深远的影响{34}｡
艺术教育工作者继承阿多诺的思想,在60年代认真思考了审美教育的目的｡新的审美教育观不是将审美教育仅局限于艺术性的教育,而是将其向培养感觉能力的,培养自我和民主意识的更为宽广的目标开放｡德国教育委员会1971年提出的教育目的中,审美教育被定义为:“审美教育是为培养具有享受､批评和改造艺术作品的能力,培养感觉及塑造个人周围世界的生活能力,是为培养学生理解社会现象和审美现象的能力以及通过敏感化了的感觉来加强自我意识”{35}｡
审美教育的具体特征､内容以及功能可总结为以下几点{36}:
一､批判性能识别审美活动中的人为操纵部分｡在审美活动中人的审美倾向,如偏爱的颜色､形状等可能被利用,进而纵去接受一定想法,如,消费特定的物品,进行政治选举等｡与席勒相符的审美教育目标应是培养政治上解放的人｡审美教育不应只顾及高雅的艺术作品,而是应同时揭示和分析艺术的产生与功能,使学生对艺术品获得全面的认识｡
二､幻想性能设想审美活动中的一切可能性并实现预设的愿望｡如果说“批判性”是指向现实,幻想性则是指向未来｡通过各种创造性的审美活动,学生能够自由地建立发展和表达自己的艺术观和社会观｡
三､享受性能在审美活动中体验到感官的满足｡当在审美教育的批判性和幻想性部分地实现以后,当感官得到满足以后,审美教育就开始发挥其享受的功能｡如,对视觉艺术的观赏,对自我创造的欣赏,在舞蹈中对动作的美感性的造型和变化等｡
四､实用性能通过审美教育培养学生的各种能力,使自主的自觉的学习和自身的满足成为可能｡在审美活动中,主体只有通过主动的接受才能得到交流的满足｡学生在这样的活动过程中,如能将学习目的确立为将自己培养成为传播者而不只是接受者,才能真正掌握语言和非语言的各种交流手段,并可通过各式各样的材料获得人格自主和形成自我意识｡
从以上的概括可以看出,新的综合性的审美教育具有比以往更为宽广的视野,是以“解放､批判､自主､改造､平等､享受､欣赏”为目的{37}｡为实现这样的教育目的,必须培养人的感受能力｡所谓“感觉教育”是对视觉､触觉､听觉和运动觉的全面启发和培养,进而是对事物的分析､思考的改变和产生新的感受｡“感觉教育”是德国20世纪中期对审美教育的换位思考和概括,这种对审美教育新的认识也恰当地体现了古希腊文中Αισθητικóξ一词真正的内涵｡
结语
21世纪的今天,从生活和文化中独立出来的艺术早已被置于生活和文化中去重新认识和演绎｡科技和经济的发展导致了某些区域中文化的多元性,“艺术”的概念也在不断地变化｡中文中的“审美”一词似乎显得格外“不合时宜”｡中文“审美”一词当中的“审”字的本义有审查､审核和审定等意思｡因此,人们常常会将“审美”简单地理解为对“美”的审视｡由此引来的是:“审美”就必定带有主观性的价值观,而价值观又决定了主体的价值取向｡因此,在当今如此多元的社会,带有价值取向的主体在进行审美活动时,必定会产生取舍意向,因而不能真正认识社会､文化的多元性｡
其实,不论是将“审美”理解为单一的､对形式艺术的认识, 或是将“审美”解释为狭隘的对“事物”作“美”的审视,都是对“审美”一词本义的单层片面理解｡从sthetik一词的历史渊源及发展来看,其对事物感性认识及对“美”的理解的双重意义恰恰适用于当今社会文化,艺术的多元性｡德国现代审美教育的理念也应对我们重新理解“审美”的含义有借鉴意义｡德国近现代艺术教育走过的历程展示的是:在艺术的概念和教育的内容不断变化的今天,回归sthetik的本意再次寻找审美教育的意义和方法成为必然｡
审美教育首先是对人的感受能力的培养，进而是对人类各种文化和审美现象的感悟和认识。审美教育所向往和塑造人的意义是伴随着感受能力的提高而实现的。不以感觉、感受为基础的审美教育是空洞而无益的；不追求美感的审美教育是枯燥无味的；对各种文化形态和美的现象视而不见的审美教育是片面和愚昧的。
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一、高校声乐教学中审美教育的价值
在改造社会和自然的过程中，对美的追求不断的推动着人和社会的全面发展。在艺术的世界中对美得追求不仅是对自己的严格要求，也是艺术本身的价值所在。所以审美教育成为了现代艺术教育的一项非常重要的内容，在高校声乐课程教学中我们不仅要重视对声乐技能的掌握和培养，也要重视对声乐教学所具备的艺术性与审美性。充分的认识审美教育在声乐教学中的价值，利用审美教育培养学生的音乐审美能力和感知力。首先，审美是艺术长存的基础。在创作音乐作品的时候，审美观念的培养可以让人们能够借助歌词的内容更加明确歌曲的内涵和音乐的内容，弥补高校在校生在声乐表演中知识积累局限于教材，生活阅历相对少的缺点。让学生从整体上学会把握美感的所在，抓住艺术的真正魅力，从而提高高校声乐教学的质量。审美观念需要长时间的积累，所以教师必须在学生进校时就对学生进行审美观念的教育和培养，树立学生自己的声音形象，加深学生对审美的印象，逐渐的提高学生的审美能力。其次、审美观念可以提高学生对音乐的感知力。
审美教育可以使声乐表演者产生愉悦的心理，切身感知自己所创作的音乐的美感，有助于培养学生的审美心理。让学生能够在优秀的音乐作品中感知现实社会之外的丰富多彩的情感世界，激发他们对于音乐内涵的理解，丰富学生的艺术情感，净化和熏陶学生的身心，让学生学会自主的追寻美好的事物。再次，增强艺术的感染力，激发学生的艺术兴趣，艺术离不开审美，独特的审美可以使学生彰显个性，拓宽学生的眼界，丰富学生的精神世界。让学生能够通过自己的眼睛发现美、发现艺术。让学生带着美得和善良的眼光看待世界，提高学生的美育道德水平，培养学生树立正确的价值观和世界观。最后，审美教育可以提高声乐教学的水平和质量，在声乐教学过程中融入审美教育可以让学生沉浸在音乐的美感中，感受艺术的魅力，激发学生的艺术创作能力和欲望。同时也可以改变只教授技巧的枯燥和单调的声乐课程，以学生的感受为中心，改变教育的观念。在生活和社会的各个方面都不能缺少审美教育，尤其是对音乐艺术的教育，融入审美教育，不仅可以熏陶学生的对音乐的感知力、增强艺术的感染力，还可以提高声乐教学的质量。
二、如何把审美教育融入到高校声乐教学中
从上文中我们可以得知审美教育有很大的价值，我们可以把审美教育融入到高校声乐教学中，从发音练习、音乐词曲和舞台表演艺术等方面提高学生的审美观念，同时结合多样化的教学手段推动高校声乐教学中的审美教育。首先，在发音练习中融入审美教育。在声乐教学中教师只是介绍简单的发音技巧是不够的，单单的拥有好的嗓音也是不够的，在系统科学的发声练习中要教会学生让自己的声音具有艺术魅力。在这一过程中主要是靠老师的引导和学生自己的体会，教师要告诉学生在自己的每一个发音当中都要融入自己的感情，让美好和善良由内而外的散发出来。想象自己正在呼吸着天地间的精华，吐气如兰，发出的声音犹如精灵般在美丽的天空中跳跃。这样发出的声音才能让自己感到身心愉悦，同时也能让声音具有艺术魅力，感染更多的人。
这样生动形象的教学既提高了学生的艺术想象力和艺术思维意识，也提高了学生的审美意识。其次，在音乐词曲的欣赏中融入审美教育。在音乐词曲的欣赏中要注意两个方面，一是词汇的运用，另一个方面是意境的表达。词曲中蕴含了丰富的审美教育素材，要教会学生欣赏词曲的韵律美和音乐美。在声乐教学中教师可以多举例子，如周杰伦的《烟花易冷》中的歌词写到：“雨纷纷，旧故里草木深，我听闻，你始终一个人，斑驳的城门，盘踞着老树根，石板上回荡的是在等……”这段音乐曲和词都充满了凄凉的美感，简单的词汇塑造出来了一个古人痴情等待爱人的凄凉场景，意境优美，催人泪下，给人无限的想象力。在这些例子中教师可以和学生进行讨论，了解学生的感受，引导学生去体会词曲中的优美意境。再次，在舞台表演技巧中融入审美教育。声乐表演是一门综合性的表演艺术，除了要求声音优美、词曲意境优美、还要要求学生拥有较高的舞台表演技巧。教师应该纠正学生的不良习惯，给学生进行一些形体的和穿衣打扮的训练，避免学生在舞台上出现弯腰、皱眉等不美观的现象，这也是审美教育中比较重要的一个环节，这样才能在整体上提高艺术的美感。最后、要提高教师的专业技能，并且根据学生的个性寻找不同的培养途径。教师能力的高低直接影响学生的学习质量，教师要具备扎实的基本功，教师对美的感知程度可以感染到学生，教师首先得有发现美得眼睛。同时每一个学生都有不同的个性，对美得感知力不同，不同的学生能发现不同的艺术之美，所以老师要根据学生的特点，给与其不同的训练方式，使艺术和学生的天然特征完美结合。在高校的声乐教学中融入审美教育，可以增强艺术的感染力，提高学生对音乐的感知力，提高声乐教学的质量。同时随着社会的不断变化，人的审美观点也在不断的变化，每一个时代都有不同的审美观点，所以我们应该不断的探索声乐教学中的审美教育，把审美教育和声乐教学完美的结合起来，增强学生的艺术兴趣，不断的在艺术的道路上追求完美。
作者：高茵 单位：邯郸学院
关键词：儿童；艺术教育；解读
中图分类号：G61 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2012）15-0300-02
一、问题的提出
根据中国最新发行的《幼儿园教育指导纲要（试行）》的精神，儿童艺术教育的目标是培养儿童能初步感受并喜爱环境和艺术中的美，喜欢参加艺术活动，并能大胆地用艺术形式表现自己的情感体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现的活动。
新《纲要》的艺术教育较之以前相比一改过去以培养艺术专才为目的的教育思想，所有的艺术活动均以促进儿童身心健康发展为宗旨，为儿童将来参与和从事艺术活动打下基础，提高儿童的艺术素养以及对艺术的鉴赏力和创造力。教学方式应该是灵活多样的 ，是一种鼓励儿童进行体验性、探究性、参与性、创造性、反思性的学习。教学手段现代化的程度越来越高，包括动画片的制作，多媒体的运用等。这些都能很好的开阔儿童的艺术视野，有利于培养儿童从小热爱艺术，热爱生活的高尚情操。教学场所和教学内容越来越开放，不仅仅限于课堂中音乐美术舞蹈的教学。它已经深入到儿童的日常生活中去，拓宽了艺术教育的内涵。教学对象日益壮大，面对的时全体儿童，而非少数具有艺术天赋的那一部分。力求克服儿童艺术教育中存在的非艺术化、专业化、成人化、时装化、尖子化等异化现象。同时越来越多的人重视儿童艺术教育，从不同的角度来研究儿童艺术教育，给艺术教育提供了宝贵的理论指导。有哲学的、生态学的、教育学的、心理学的等等。从而使得艺术教育的发展有了深厚的理论根基。不管是社会，教师还是家长应对艺术教育有一个清楚的认识，艺术教育不再是培养艺术匠人或是其他教学课程的附庸，而是为了培养全面发展的人，人格健全的人，懂生活，有品位，有一定审美能力的适应社会发展需要的现代人。
二、儿童艺术教育的性质
儿童艺术教育素来就是以生动、具体、直观的艺术形象为广大儿童所喜爱，也易被幼儿所理解和接受。同样一个事物，通过艺术的形式向而儿童解释比用深奥华丽的语言解释来的更为感性和直观，也符合儿童身心发展的特点。实践证明，让儿童从小从事艺术活动或用艺术的方式从事各种活动，有利于培养儿童对艺术的兴趣和感知能力，自我表现力，全面提高儿童的综合素养，发展他们的思维能力，想象力和创造力。有利于形成良好的道德品质，健全的人格和高尚的情操，丰富幼儿的精神生活，对于培养和谐的个性品质具有不可替代的作用。
结合新《纲要》中关于幼儿艺术教育的目标要求、在开展幼儿艺术教育的过程中，可以结合以下原则有的放矢，也许会取得更好的效果。
1.儿童性
“一切为了儿童，为了一切儿童，为了儿童的一切”。这是幼儿艺术教育的教育理念，亦即儿童艺术教育的组织实施都要从儿童的实际出发，树立正确的儿童观。所谓现代儿童观，即儿童是人，他具有人的尊严以及其他一切基本人权。儿童是一个全方位不断发展的人，他具有满足生存和发展需要的权利，有其内在的生动的精神生活，成人应当尊重和珍视这种精神生活。成人应注意理解和参与儿童的精神生活和文化活动，不应将化无条件地强加给儿童。每位儿童有接受教育的权利，教育的目的不仅在于儿童的发展，而且还在于儿童的欢乐和幸福，儿童应有权拥有欢乐自由的童年。因此，儿童艺术教育应该充溢着对人的鲜活的生命精神与人性的关怀，不能操之过急，拔苗助长，更不能把儿童作为艺术技能传递的工具，忽视儿童身心发展的规律。心理学研究表明，儿童画画分为“涂鸦期”、“象征期”、“定型期”、“写实期”，在这个发展过程中不能跨越，亦不能颠倒。只是儿童在各个阶段停留的时间长短有异，并无实质差异，不能忽略规律，否则只会事与愿违。同时，要求成人不能从自己的主观愿望出发，勉强儿童从事严格的艺术学习，或错误地认为艺术教育就是练声、识谱，色彩、线条……不管幼儿是否感兴趣或能否接受。
任何压抑儿童天性的艺术教育不但不能激起儿童对艺术的兴趣，相反还会导致抵触情绪的出现。因此儿童艺术教育首先以顺应儿童的发展前提，以儿童为中心，为儿童的个性自由发展营造一个宽松的环境，彩取的艺术教育形式也适合儿童身心发展的特点。
2.审美性
对美的意境的追求是一切艺术的起点和目的，这是由艺术的本质所决定的，因为艺术的本质毕竟是审美的。终身教育的提出要求人学会做人、求知、劳动、生活、健体、审美，即意味着审美也是人保持终身学习的重要内容。只有一个具备审美眼光的个体才能持续发展，才会热爱生活，关爱自己和他人。儿童艺术教育应该通过塑造美的艺术形象、创造美的环境，使儿童处处得以美的熏陶，培养儿童的审美趣味、审美感受力的整体协调发展。在传授艺术技能的同时更应该让儿童学会创造美、欣赏美，充分挖掘儿童丰富的情感世界。懂得一些基本的艺术常识，接触一些艺术专业术语，不要学完一首歌，就只能唱这首歌，不会欣赏，不知道它优美动听在哪里，结果也只不过成了艺术教育的容器。因此，应该有意识培养儿童具有正确的审美偏爱和审美体验，这样才不会出现盲目的疯狂追星现象，而致经典的交响乐演奏会门庭冷落。这就要求教育应通过艺术教育及艺术活动培养儿童具有高尚的、健康的、积极向上的审美体会和审美观，这对儿童一生的成长都是获益匪浅的。艺术教育的审美性能培养受教育者的爱美之心，人一旦有了爱美之心，爱德、爱智之心也会相应产生。
关键词：书法艺术；教育；审美素养；教学策略
中国的优秀传统文化有着非常丰富的组成，书法艺术在传统艺术中是一个非常耀眼的存在，书法艺术的背后蕴含着中国的丰富的文化内涵，也体现出了中华民族醇厚的文化底蕴，是中华民族和中国人民勤劳汗水的文化艺术结晶。通过对实际的书法教育的观察发现，传统的书法教育工作在进行教学的时候，往往只是重视书法的笔画的教学工作，只是关注学生是否按照书法艺术的笔画构成和运笔的规范等方面来进行学习，导致过多的时间用在了这方面的工作，没有正确的认识到书法艺术教学工作对学生的审美素养的培养的重要作用，这与书法教育工作的预期目标产生了偏离。利用书法艺术对学生进行审美素养的培养，这是对学生进行书法教育的初衷，利用书法教育满足学生对于审美素养的需求，通过书法艺术背后所蕴含的丰富的中华优秀传统文化，提高学生的文化素养，帮助学生打下良好的基础，为以后的学习生活开辟道路。
一、学习汉字的历史，感悟书法的艺术特点，促进学生的审美素养
书法艺术就是通过高超的书法技巧和赋予汉字精神内涵来展现出来的，汉字最初的时候就是模仿生活中的声音而发明的，汉字在最主要的作用就是“表意”，每一个汉字都代表着不同的含义，同样的每个汉字都有其背后丰富的精神内涵，汉字独特的艺术特点也提高着人们的审美素养，在历史的发展过程中，汉字逐渐形成了独特的书法艺术表现形式。书法艺术的发展和人们在不同时期的审美观念和审美特点有着非常重要的联系，每个历史时期的书法艺术都代表着那个时代的审美潮流，也是时展的重要艺术体现，这些不同时期的书法艺术的发展历程共同组成了中华优秀的传统文化，是中华优秀传统文化组成中不可或缺的一部分。
汉字的起源是从商朝的雕刻在乌龟甲壳上的甲骨文开始的，随后是雕刻在青铜器上的金文（也叫钟鼎文），再然后是大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书、宋体以及随着时展而逐渐演变而来的电脑字体。书法艺术有着丰富的艺术内涵，是提高学生审美素养的关键手段，引导着学生进行书法艺术的学习就需要学生首先要对中华民族的汉字的发展历程有一个整体上的认识，先了解汉字的形成与发展的脉络，了解汉字在不同时期的不同的书法特点和所代表的审美观念，让学生学习汉字书法的发展历程，在历史的前进中感受书法艺术的魅力，从而不断提高学生的审美素养。
二、培养学生的欣赏能力，让学生在读帖的过程中提高审美素养
学生的审美素养是在不断积累中成长的，书法艺术所蕴含的美的元素也随着适时代的发展而不断进步的。培养学生对优秀的书法作品的欣赏能力，在这一过程中培养学生的审美素养。书法艺术的优秀作品都是反映着人们的实际生活，来源于生活并高于生活，书法艺术之所以被称为艺术就会不仅反映出了人们的生活，还充分的描绘出了美的意境。所以，培养学生的书法艺术的欣赏能力，引导着学生进行科学合理的读帖欣赏，以此来帮助学生更加有效地学习书法艺术，从而能达到提高学生的审美素养的目标。
让学生进行读帖的时候发现优秀字帖中的审美特点，所以学生的读帖就需要有一个正确的读帖过程。首先，学生读贴需要读懂字帖中的线条美，观察字帖每个汉字的运笔和线条构成，揣摩作者进行创作时的心情，然后再根据自己观察到的结果感悟书法的魅力；其次，从字帖中发现书法得章法美，想要读懂一幅字帖就需要对字帖的章法有一个深入的了解，在读帖的时候从字帖的章法构成中感受字帖的整体的协调之美；最后，要在读帖的时候体会到书法的意境美，書法艺术的灵魂就是书法中所蕴含的意境，这就需要学生对字帖作者的情感和个性进行全面的了解，再根据作者进行创作时的所处的时代来体会出书法作品中的意境美。
三、进行书法艺术实践，在实践中提高学生的审美素养
提高学生的审美素养，在教学过程中进行书法艺术教学，让学生在实践的过程中不断的积累文化素养，在潜移默化中提高学生的审美素养。老师可以根据实际的教学情况进行书法的临摹活动，设置几种不同的字体类型，例如，行书、楷书、隶书、草书等，让学生选择一种进行临摹，让学生在实际的书法临摹中掌握不同的书法形式的艺术特点和审美。学生在选择陌生的汉字书写形式进行临摹的时候，难免会遇到各种问题，遇到不认识的汉字的概率比较大，老师可以利用这些与简化字不同的繁体字帮助学生了解汉字的演变过程，通过长期的书法临摹活动能够帮助学生更加深入的了解中华优秀和传统文化，也能帮助学生在进行书法临摹的过程中掌握简化字与不同书写形式的繁体字的不同，从而加深对汉字的认识，在不断的积累中提高自身得文化素养，促进审美素养的良好发展。
同时影视艺术又具有其他艺术所难比拟的巨大观众群和社会影响，从而具有审美教育，认知作用，审美娱乐和宣泄等作用。
关键词：审美教育；认知作用；审美娱乐
在当今这个科学技术迅猛发展的社会，影视传媒已经深入到千家万户，在日常生活中我们每天都要看一些影视节目，这些影视节目在人们心中或多或少都产生一些影响。影视艺术又有许多社会功能，包括审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。
一、影视艺术的审美认知作用
审美认知的艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动更加深刻的认识自然，认识社会，认识历史，认识人生。影视节目具有最直接的认知作用。影视艺术在帮助人们认识社会的同时，又发挥了其他社会科学、自然科学所不能代替的作用。影视节目包含了人文、历史、地理、自然、音乐、舞蹈以及社会生活的方方面面。它不仅使我们开拓眼界，获取知识而且更加深刻的揭示了社会，历史，人生的内涵与真谛。
就像央视的《人与自然》这档节目，它的宗旨是“讴歌生命，关注环境”，让我们在看节目学习了动物，植物，自然等科普知识的同时，也让我们对大自然的神奇和动植物生命的延续肃然起敬，更多了份对人与自然间该如何和谐相处的思考。
还有像《道德观察》这类社会伦理性节目，在反映社会道德问题的同时，也让我们对这些问题和其中一些反映人性的东西产生深刻，强烈的思考。这对我们今后该怎样正确的对待自己的人生都是有帮助的。
二、影视艺术的审美教育作用
美育教育的核心是艺术教育，由于艺术的审美教育作用具有“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”的特点，这使得影视成为最直至，最有活力，最有影响力的综合艺术。在人们欣赏艺术的同时，受到真、善、美的熏陶和感染，使自己的思想，感情，理想，追求发生深刻的变化，从而正确的理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。车尔尼雪夫斯基说过“美是生活”，艺术是对生活的再现，影视艺术的许多题材都是来源于生活，让我们能够真真切切的感受到剧中人物他们人生的酸甜苦辣，同时又让我们又多了一份对社会与人生的思考。
就像电影《当幸福来敲门》，描述了一个濒临破产，老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的尽单身父亲的责任，如何辛苦的带着小儿子为了生计辛苦奋斗，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资专家的励志故事。这部影片的主角他那股不为命运低头，坚守自己心中的梦想奋发向上的精神深深感动了我，让我明白只要你不抛弃，不放弃，愿意坚持到底，幸福总会来敲门，付出最终会获得成功的。
《风雨哈佛路》同样是一部在精神上催人警醒的优秀影片，描写了一个生活无家可归的女孩，父母双双染上艾滋病，但这个女孩没有放弃人生的希望，她用自己微薄的力量向命运挑战，最后踏入哈佛大学的学术殿堂。看完这个影片感触颇深，完全被这个女孩子的精神所感染。这不仅仅是一部电影故事那么简单，带给我们更多的是精神上的警醒，只有执着的信念和顽强的毅力才能改变自己，改变自己的人生。
三、影视艺术的审美娱乐作用
艺术的审美娱乐作用，是指通过艺术鉴赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，使身心得到愉快和休息。影视艺术具有最直接的解压、娱乐特点。在这个竞争激烈的社会中有着来自各个方面的压力，有时候我们会被这些压力压得喘不起，在这个时候就要适当的休息，通过欣赏一些影视节目来使自己的身心得到放松。
影视艺术可以使人们在现实生活中受到压抑或者无法实现的情绪、愿望通过欣赏电视艺术创造的想象世界或梦幻世界得到满足和解脱。现在我们提倡的是高格调的娱乐性，以健康的形式通过艺术欣赏来陶冶人的情操。就像我们看的一些喜剧电影、小品它不仅让我们欣赏聆听了优美的画面艺术和语言艺术，而且让我们的精神消除疲惫，产生愉悦感，受到教益。
例如印度影片《三傻大闹宝莱坞》，轻松愉快的电影情节加上充满娱乐性的故事情节，让观众被三个主角的幽默诙谐逗得哈哈大笑。在欣赏这部影片的同时，也被电影中他们积极向上的奋斗精神所感染。优秀的影视作品既是国际文化交流的重要载体，又包含着浓郁的民族风格和民族特色，因此影视艺术又具有鲜明的民族性和国际性。
影视艺术作为一种影视文化，对人类的社会生活的许多方面都产生了深远而重大的影响，同时影视艺术又带给我们新的认识和反思，在这一普遍存在的文化现象中，应该从根本上确立影视艺术的人文价值。从而为更好的为人的全面发展、塑造完美人格、培养审美观、提高人们的艺术品位和审美修养提供良性循环的平台。
[关键词] 书法教育 中小学生 艺术 价值
书法是中国特有的一种艺术形式,历经数千年的沉淀和发展,在世界艺术之林享有盛誉。中小学生是国家的希望和未来,对中小学生进行书法教育,不仅仅是继承和发扬中华民族传统文化的客观要求,同时具有相当重要的艺术价值。
一、对中国书法艺术形成和发展的历史进行充分了解
书法艺术在长远的发展历程中,逐渐形成了自己的艺术风格,具备独特的艺术魅力。因此,在对中小学生进行书法艺术教育的时候,就要对中国书法艺术形成和发展的历史进行充分了解。因为对中小学生进行书法艺术教育的目的,并不仅仅是为了让学生能够写得一手好字,更重要的是了解书法艺术的历史发展轨迹,对其进行传统文化的教育,以及艺术情操、艺术修养的训练与培养。
书法艺术的形成,最早可以追溯到文字的起源。中国文字的发展,从甲骨文到后来的小篆,经研究发现象形字的比例不断降低,会意字与形声字的比例则在不断提高。这个过程中,文字纯象形的成分正不断地减弱,而符号化的成分则不断地增强;文字的形体也在不停地进行演化,书写的工具也由最初的刀刻演变为用笔写。然而有一点却是始终不变的,同时也是汉字在整个古体字阶段所具有的共同特点,即象形的特点从始至终都没有发生改变;并且,我们不同阶段的祖先在将汉字实用价值进行充分发挥的时候,也在对其使用的汉字不间断地加工、进一步美化,使其更加规范;且主动对其形体美感方面的效果加强,令之更加具备装饰性和艺术性,提高其在艺术欣赏方面的价值。
这是书法艺术在初期阶段的发展历史。研究中可以将不同历史时期下人们所使用的文字作对比,从中了解到汉字发展演变的历程,引发中小学生的学习兴趣,引导中小学生的学习行为。
需要注意的是,书法教育不仅是对汉字的书写结构、书写法度进行了解和掌握,更重要的是对优秀作品的欣赏能力、以及优秀作品中精华的吸取。
二、培养中小学生书法艺术的审美兴趣,提高其艺术想象力
对中小学生进行书法艺术教育,体味书法艺术的深厚魅力,在培养中小学生艺术审美兴趣、提高艺术想象力方面具有良好的效果,是培养其艺术情操和艺术修养的关键措施。
书法教育,指在教师的帮助下,使中小学生能够从整体上领略到各种书法艺术的样式美,即对书法线条的不同节奏和力度、质感及韵律、空间关系等美感进行整体性的把握与体验。对书法艺术而言,线条即是生命。因此,指导学生得到书法艺术中的线条具备的深厚内涵的体验,是书法教育的重要任务。
如同舞蹈艺术里的基本步法,以及音乐艺术里的基本音阶一般,书法艺术内的线条是其最基本的组成部分。线条力度的刚与柔;横竖的曲与伸;笔画间的异同;笔锋的隐与显;以及运笔的疾与徐;提按和轻与重;体态的动与静等等,皆会产生出不相同的韵律感与节奏。
由于线条本身所具备的质感,以及其对空间的分割所带来的节律,都能够使欣赏者产生不同的美感。比如:楷书书法中的线条使人产生庄重沉稳的感觉,欧书的特征是严谨险峻,颜书以敦厚雍容著称,赵书则具备流畅妩媚的特点;而隶书的则是强劲方正,有些是枯涩古朴,有些是秀美高雅;行草书里的线条以变化莫测为特征,万千的仪态将线条丰富的韵律感和节奏充分发挥表现出来。可以说,一幅优秀的书法作品,其鲜明的节奏、无穷的意味,所表现出的艺术力并不低于一曲优美的音乐。
总而言之,书法艺术的审美价值是由韵律和节奏两个方面所构成的,对中小学生实施书法艺术教育,可以帮助学生充分自由地发挥其想象力,在指导下通过挥动其手中的笔墨,细致观察,将不同的线条加以对比,自由地理解和体验,最终达到体悟于心、提高艺术审美兴趣和艺术想象力的目的。
三、培养中小学生书法艺术的创造热情
在理解体验的基础上,对中小学生进行书法教育,能够培养其对书法艺术的创造热情。对中国传统文化艺术而言,理解体验是继承,创造即是创新;对中小学生进行书法教育,才能将中国传统文化艺术发扬光大,并在此过程中提高中小学生的艺术情操和艺术修养。
对中小学生进行书法艺术教育,首行要培养其对书法艺术创作的自信心,以及在书法艺术创作的过程中所能够获得的自由之感与趣味性,指导者要帮助中小学生在娱乐的过程中,逐渐地掌握书法艺术的不同技法。
毛笔的灵活运用是书法艺术教育的关键,教育中需要使学生通过笔墨的自由挥动,充分领会各种不同笔法所表现出的不同效果,包括中锋、侧锋、铺毫及提按、顿挫、转折等;而运笔速度方面的差异,则可以带给学生以轻盈、快捷、沉重、缓滞等各种不同的感观。这些不同的审美体验,并不仅仅只局限于行草书等作品,而应当渗透进入各种不同书体的每一笔每一划,帮助学生们充分体验不同笔速下线条所表现出的力度、枯涩、苍润等不同质感。下一步则可以让中小学生体验在创作中灵活运用手指手腕的快乐感觉。书法艺术被誉为纸上的舞蹈,只有在对手指、手腕进行灵活运用的基础上,操作毛笔工具在纸面间翻转、顿挫,表现轻重、疾徐等不同特性,才能够创作出仪态万千、具有审美价值的书法艺术作品;而对腕力熟练的掌握运用,才能够使笔法更加灵活,创作出来的艺术作品才会更加地自然生动,具备打动人心的魅力。当学生们在创作过程中体会到自由之感与趣味性,积极性就会被充分调动,自信心也随之越来越强,继而更加充满自信的挥运笔墨,体会到更深一步的审美价值。
综上所述,如今的书法是以一个独立的艺术门类而存在的。对中小学生进行书法艺术教育的重点,应该是对其艺术修养和素质的培养,而不仅仅是进行单纯的技能训练。训练技能是培养艺术素质的一种措施,书法艺术教育要通过技能的训练,使中小学生获得审美兴趣,提高其艺术想象力和艺术创造热情,才能真正体现其艺术价值。
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马克思曾指出，艺术和审美作为人类精神需要和享受的一个主要方面，是在物质需要和享受得到基本满足的基础上必然发展起来的，这是人的一个高级属性，“由于给所有的人腾出了时间和创造了手段，个人会在艺术、科学等方面得到发展”①。也就是说，现代人和现代教育通过艺术和艺术教育的形式，已经成为完善和发展自我个性的重要途径。“艺术教育不仅是一种理论，而且更是一种实践活动，它是教育的有机组成部分。”②高校作为高素质人才培养的阵地，通过课程化的途径开展公共艺术教育，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的必然选择与内在要求。
课程建设在本质上是一种价值创造活动，因而必须遵循一定的价值原则。美国文化哲学家列维（AlbertWilliamLevi）和艺术教育家史密斯（RalphA.Smith）就提出，教学的进程如同一个循序渐进的连续统一体，从接触、熟悉和感知训练到历史意识、欣赏代表作和批评分析，整个过程的重点是从中学会发现和接受艺术作品的审美价值，同时也强调讲授方式与对话教学法等。③树立科学的高校公共艺术课程理念，是课程建设的重要前提与核心。教育部2006年出台的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，对高校开展公共艺术课程建设理念进行了宏观的架构。高校公共艺术课程建设的基本理念，就是要围绕该方案所提出的基本要求，把培养学生健康的审美观念和辨别能力、陶冶道德情操、提高综合素质作为课程理念的最终指向。具体来讲，当前高校公共艺术课程建设要树立以下几种基本理念。
一、愉悦理念：高校公共艺术课程建设的内在属性
西方现代美学理论强调，审美必须与实际的人生问题、与社会功利问题相分离，强调审美只有作为无功利、无利害的纯形式的存在才是它自身。换句话说，为了达到某种目的而实施的压抑人性、不能给人愉悦感受的艺术课程，哪怕其功利性结果多么令人羡慕，价值含量多么高，都违反了艺术教育的基本规律，是一种反艺术的课程，也是与现代高校公共艺术课程建设相悖的。
从上述的最终指向目标出发建构的公共艺术教育课程理念，在培养过程中注重精神层面知、情、意结合，德育、智育、美育相互渗透，改变了传统教育结构中由道德伦理所统摄的德性教育模式，也修正了传统教育重视知识技能、漠视情感的偏颇，在完善教育体系的意义上强调三者兼顾、全面发展。保持学生的良好求知心境和愉悦的身心状态，使他们充分感知艺术的愉悦性，这既是高校公共艺术课程建设的内在属性，也是高校公共艺术教育的重要目标与价值取向，也就是说，愉悦既是手段，也是目的，是目的与手段二者的统一体。我们按照精神愉悦这一要求，可以把高校公共艺术课程建设概括为三个层次，即艺术审美感知的愉悦、艺术意识唤醒的愉悦和艺术情感共鸣的愉悦。
第一层次是艺术审美感知的愉悦。前苏联美学家斯托洛维奇说：“艺术的本质是审美。”④在艺术教育中，审美教育是一种自我的实现和自我的体验，只有对艺术有着浓烈的审美感知，才能唤醒人的自身艺术意识，进而对艺术产生浓厚兴趣，也正如席勒所说的那样，“要使感性的人成为理性的人，除了首先使他成为审美的人，没有其他途径”⑤。也就是说，只有通过审美，才能够实现“理性的人”这一目标。“美不仅是我们的对象，而且是我们主体的状态，在审美过程中，感觉、情感和思维是交织在一起的”⑥，对艺术的审美感知，是实现精神愉悦的前提。高校公共艺术课程主要是培养大学生的艺术感知习惯，在此阶段，学生的审美倾向初步形成，通过审美感知体会到精神愉悦，可以让学生对艺术心领神会，保持浓烈的感知兴趣。
第二层次是艺术意识唤醒的愉悦。德国教育家第斯多惠说过，“教学的艺术不在传授的本领，而在于关于激励、唤醒、鼓舞”⑦。高校公共艺术课程教学更是如此，只有唤醒学生所获得的艺术审美体验，学生的艺术兴趣才能够得以不断保持，“当人们处于快乐的时候，他们的身心是自由的，他们能够自由地发挥自己的才能，因而，他们作为人的本质力量，能够自由而又充分地表现出来，这时，他们就成了全面的人、完整的人。因而，艺术教育的目的，最后还在于培养人，发展人，使之成为身心健康的完美的人”⑧。高校公共艺术课程的主要作用是激活学生内心的审美意识，唤醒他们内心的艺术情感，使得他们能够在兴趣盎然的艺术课堂上，主动而又积极地掌握一些基本的艺术技能，确立认识、鉴赏艺术作品时所需要的态度，进而在艺术课堂上能够专心致志地审视艺术作品的感性特征，从中体验到艺术情感唤醒的愉悦。
第三层次是艺术情感共鸣的愉悦。审美活动离不开情感的参与，愉悦是艺术情感体验的结果，享受艺术愉悦的途径便是对艺术进行审美体验。只有当审美体验被激发之后，与之相随的审美情感能够被激发起来，起到强化知觉、激励想象的作用，从而进一步推动艺术情感的共鸣，这也是高校公共艺术课程教学情感愉悦的最高体现层次。我们常用的“物我两忘”“物我合一”等词语，就是情感共鸣最好的表现方式。“只有当学生从被说教、动员、强制、灌输的被动地位解放出来，处在一种对艺术的渴望状态，融自身的生命内容于艺术审美对象的状态时，他们才会感到自己进入了一种‘自我实现’的自由境界，……在个性的空前解放中获得了极大的享受和愉悦。”⑨由此可见，在高校公共艺术课程教学中，教师依靠共鸣的师生情感，利用艺术的魅力吸引、感染学生，使其自觉自愿、主动积极地并附有创造性地在无拘无束、轻松愉快的氛围中参与艺术活动，这种精神的愉悦最终会体现在对艺术情感的接受上。
二、人文理念：高校公共艺术课程建设的基本要求
人文精神是人文主义课程观的价值体现，人文主义课程观的出现是科学主义与人文主义融合的结果。科学主义核心是“科学崇拜”和“工具理性”，当今教育所追求的“能力本位”“行为目标”等，就是科学“工具理性”的表现。⑩在科学主义支配下，课程文化也呈现出鲜明的特色，如提倡科学精神的形成和科学方法的掌握、重视课堂教学等。但随着人本主义哲学的盛行，课程文化出现了转变，表现出强烈的人文取向，人文主义课程观由此确立。人文主义反对整齐划一的课程教学，认为人的情感、意志才是人的存在、人的本质，由此课程文化也体现出对“人格心灵的‘唤醒’，这是教育的核心所在”?，教育最终的目的不是传授已有的科学文化知识，而是要把人的创造力量诱导出来，要求“课程的全部重点必须从事物世界转移到人格世界”?。伴随着科学主义教育与人文主义教育逐步走向融合，课程文化也开始摆脱原有的视野局限，有了新的发展，于是，人文主义课程文化便确立了。我们强调人文理念是高校公共艺术课程建设的基本理念，在于它展现了人文主义课程观的审美性和融合性特点。
艺术教育美育审美情感
艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。早在2000多年前，以先秦时期的孔子和古希腊时期的柏拉图为代表，东西方的大思想家们都不约而同地注意到了艺术对人类社会的意义和作用。这种现象的出现绝非偶然，它一方面说明人类各民族文化的历史进程具有某种惊人相似的共同规律；另一方面也说明艺术由于具有审美认知、审美教育、审美娱乐等多种功能，确实能对社会生活产生多方面的作用和影响。
一、艺术教育的意义以及在其他学科中的重要性
在当代社会中，艺术教育显得更加必要和紧迫。科学技术和生产力的巨大发展：一方面，造成了物质财富的极大丰富，人们的物质生活更加舒适和富有，有了更多的闲暇时间和消遣需要；另一方面，高科技社会，又使社会分工更加专门化和职业化，人们的日常生活都被程序化和符号化，高效率的工作节奏加重了人们的精神压力，物欲横流更加给人类社会带来了深刻的危机和隐患，人们在精神生活方面反而变得更加焦虑和不安。席勒早在18世纪时发现的资本主义社会中人性的分裂、“情感冲动”与“理性冲动”的冲突，在当代社会中变得更加尖锐突出。
在这种情况下，艺术格外受到当代人的青睐。人们需要在艺术中恢复自身的全面发展，防止感性与理性的分裂，在艺术田地里恢复心理平衡与精神和谐，通过对艺术与美的追求，提高人的价值，达到个性的发展，实现人格的完善。例如当代最伟大的科学家爱因斯坦喜爱音乐、精通文学，他除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹奏钢琴，爱因斯坦本人曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求照亮了他的生活道路，对艺术的爱好丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。诺贝尔奖得主、著名的物理学家李政道教授1993年在北京炎黄艺术馆召开的“科学与艺术研讨会”有一句名言：“科学与艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”
二、当代艺术教育的发展
20世纪60年代以来，世界各国对艺术教育空前重视。在前苏联，艺术教育也受到相当的重视，除传统的音乐、美术、戏剧、电影等艺术门类外，还兴起和发展了“工业艺术设计”等新兴艺术学科，将技术与艺术、科学与美学、物质文明与精神文明融合在一起，使艺术的范围，从人类的精神生活领域扩大到物质生产领域。在美国，近40年来艺术教育也发展的很快，仅影视艺术为例，在20世纪60年代初期，美国仅有几所大学设立了电影电视系，到了80年代末期，开设电影电视课程的大学已近千所，在其中攻读各种学位的学生达数万人之多。开设出门类齐全、种类繁多的艺术课程，内容除涉及各门艺术和艺术史外，还涌现出一批新目前，的艺术边缘学科，如艺术心理学、艺术社会学、艺术教育学、艺术符号学、甚至艺术理疗学（如音乐疗法）等。
我国近年来艺术教育更有了突飞猛进的发展，特别是随着全面推行素质教育，艺术教育的重要性日益受到重视，艺术教育的实施逐渐得到推广。仅以高等学校为例，北京大学、清华大学等一批重点院校从20世纪90年代初率先在校内推行艺术公选课学分制，后迅速在全国高校中普及开来。截止2005年，全国1000余所高等院校中的绝大多数，都已相继开设了各种各样的艺术课程，受到广大学生热烈欢迎。在此基础上，许多综合大学，师范大学乃至理工院校，纷纷成立或筹备承立艺术中心、艺术系或艺术学院，全国中小学的艺术教育也蓬勃发展。这一切标志着我国的艺术教育进入了一个崭新的时代。
三、艺术教育的任务和目标
1、普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养
艺术修养是人的文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。当代社会几乎人人都离不开艺术，但是真正具备较高的艺术修养，还需要掌握艺术的基本知识和基本原理，在艺术欣赏中不断提高鉴赏能力和审美能力；把欣赏中的感性经验上升为理性认知。因为艺术欣赏本身就是一种再创造和再评价，只有欣赏者具有较高的欣赏能力，通晓艺术的基本知识，才能从更高的起点上去欣赏艺术作品，更充分的发挥艺术的审美功能和现实作用。正如马克思所说的那样：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义”，因此，“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”。艺术教育正是要提高人的艺术修养和审美能力，使人们在艺术欣赏活动中，真正的、充分的得到艺术的享受。
2、健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力
艺术教育之所以在整个教育中具有特殊的地位和作用，是因为它可以培养和健全人的审美心理结构，培养人们敏锐的感知力、丰富的想象力和无限的创造力。诺贝尔奖获得者、美国物理学家格拉索在回答“如何才能造就优秀科学家”的问题时，认为包括艺术在内的多方面的学问可以提供广阔的思路，例如多读小说就可以帮助提高人的想象力。在艺术创作和艺术欣赏这种自由的精神活动中，人的创造力也得到充分的发挥。我国著名物理学家钱学森十分重视美育和艺术教育，强调音乐艺术对启发人的创造性思维至关重要，他晚年甚至花费大量的时间来研究美学与艺术方面的问题。
3、陶冶人的情感，培养完美的人格
由于艺术是审美情感的集中体现，因而，艺术教育对人的情感的培养与提高，有着特别重要的作用。历来的思想家、艺术家们，都十分重视艺术对人的情感的陶冶和净化作用，强调通过艺术教育来培养人们美好、和谐的情感和心灵，从而实现完美人格的构建。艺术教育作为美育的核心内容和主要手段，正是通过以情感人、以情动人的方法，陶冶人的情操，美化人的心灵，使人进入更高的精神境界，成为一个具有高尚情操的人。
所以，艺术教育既是一个人获得全面发展的保证，也是社会实现全面进步的基础，更是建立和谐社会的需要。正是在这个意义上，我们认为，艺术教育对于社会主义精神文明建设，对于全民族精神素质的提高，对于人文精神的高扬，都有不容忽视的重要意义。
参考文献：
\[1\]杨睿,李忠伟.艺术教育在工科大学生素质教育中的作用\[J\].科学教研,2007,(20).
舞蹈艺术作为一种观念形态的物化，有其自身的存在方式，所以，舞蹈艺术的审美特征当然是舞蹈美学研究中不可回避的。舞蹈教学中的审美，主要可以从两个方面去理解。一方面是把舞蹈作为一个已然的存在物，通过这一存在去把握其形式美，把握其间的自然属性和社会属性，把握其真善美的统一。另一方面是把舞蹈作为一种观念形态的生成过程，去把握其审美的民族性与时代性以及其生成过程中的美的传统等等。舞蹈美感实质上就是舞蹈的审美意识。舞蹈审美意识的客观标准和个性差异，舞蹈美感的民族性与时代性，舞蹈审美感受的心理形式都需要我们联系丰富多样的舞蹈艺术实践，去做深入一步的研究。因此，要重视舞蹈审美在舞蹈中的重要作用。
二、审美教育与舞蹈教学的关系
（一）舞蹈具有很强的艺术表现力，能够将美的意境十分形象地传达给学生
因此，想要进行审美教育，舞蹈教学就是一件必不可少的重要用具。它为审美教育的萌发提供了最好的环境，当审美教育体系成熟，又能够为舞蹈教学提供一系列的帮助，两者互相作用，互为依附。简单来说，舞蹈教学是审美教育的基础，审美教育是舞蹈教学的动力。
（二）审美教育对舞蹈教学的进一步开展有着重要的指导和帮助作用
学生在建立起深厚的舞蹈功底之前，一定要对舞蹈有着透彻而深刻的理解，然而达到这种程度的理解，就必须具有一定的审美能力。因此，在舞蹈教学中开展审美教育，是帮助学生从基础开始，建立起正确健康的审美观，保证学生在艺术的道路上不断前行，不断发展。同时，审美教育还能有效提高舞蹈的美学价值，使舞蹈更具有观赏性，对舞蹈的推广和普及具有重要作用。
三、将审美教育融入到舞蹈教学中的方法
（一）明确审美概念
首先要明确审美的概念，让学生理解什么是审美，舞蹈的审美与生活中的审美有着哪些不同之处，又有哪些联系。帮助学生建立起正确的审美观，然后再在教学中，指导学生运用审美观来进行舞蹈学习活动，使舞蹈教学充分与审美教育相融合。学生得到了正确的教育，具有了区分美与丑，好与坏的基础，即能够提高学生的学习能力，对学生以后的生活也有着相当大的帮助。
（二）培养鉴赏能力
审美教育的一个重要环节，就是培养学生的鉴赏能力。只有提高了鉴赏能力，审美教育才能算是取得了成效。学生在舞蹈教学中想要发挥主动性，就必须将锻炼鉴赏能力作为一项重要任务来完成。舞蹈教学中的很多细微之处，包括舞蹈本身所蕴含的精髓，都需要具备了一定的鉴赏能力才能够体会。因此，做好审美教育中的鉴赏学习，能够极大地提高舞蹈教学的有效性。
（三）教学与艺术相结合
审美教育与艺术并不冲突，相反，两者是相辅相成的。审美教育能够提高学生的审美观念，加强鉴赏能力，使学生的素质得到改善。从而在艺术的道路上探索出属于自己的具有独特魅力的学习方法。这不仅是对学生自身发展具有重要作用，也为艺术的进步奠定了坚实的基础。两者相结合，是共同发展的大势所趋，也是提高教学质量的必然结果。
四、审美教育融入到舞蹈教学中的促进作用
（一）促进了美学的发展
舞蹈作为一种人民群众喜闻乐见的艺术表现形式，具有很强的传播能力和教育能力。学生在进行舞蹈教学的过程中，能够在舞蹈当中感受到美的存在。将审美教育融入到舞蹈教学中，使舞蹈中所蕴含的美得到了进一步的升华，舞蹈教学成为了美的代表，激发了学生对于美的追求，促进审美教育的融入，两者相互作用，使美学得到了良好的发展。
（二）促进了审美观的建立
审美教育的重要目的就是帮助学生建立起正确的审美观。只有好的审美观，才能产生好的舞蹈作品。在舞蹈教学的过程中，学生只有具备了审美观，才能真正领会舞蹈中所包含的美的精髓。同时，正确的审美观为舞蹈教学的美学树立起了好的榜样，也奠定了舞蹈的美学基础，对于舞蹈教学的发展具有不可估量的重要意义。
（三）促进了的整体发展
要辩证地看待审美教育和舞蹈教学之间的关系。二者相辅相成，不可分割却有各有特色。舞蹈教学为审美教育的发展提供了良好的环境，同时也促进了美的传播；而审美教育为舞蹈教学指明了发展道路，树立了美学标杆，使舞蹈更具有美的感染力，促进了舞蹈教学的发展。因此，审美教育融入舞蹈教学的促进作用，是使舞蹈和审美作为一个整体得到了良好的发展，共同进步，共同提高。
五、总结
艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。但是艺术活动也包含认知因素，认知在艺术活动中意味着客观的、理智的反映。在审美情感的深层往往隐含着理性的认知。
艺术活动是形象把握与理性把握的统一
形象，即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体瞬间领悟式的审美创造，它是感性的而不是推理的，是体验的而木是分析的。但是形象把握又不能离开理性，理性在分析时代氛围、读选素材和题材、构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。
艺术活动是审美活动与意识形态的统一
艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志，但同时艺术又具有意识形态特性。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，它规范着艺术活动的基本倾向，其意识形态特性则是隐藏在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深透的内涵。
艺术活动的功能
(1)审美认知功能;
(2)审美教育功能;
(3)审美娱乐功能。
艺术活动的基本性质
艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境为旨归的人类的精神文化活动，它凝结为审美的意识形态。
艺术教育
艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
艺术教育主要通过指导人们进行艺术创作、艺术鉴赏等活动，实现美育的最终目标。
艺术分类的方法
1、以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。
2、以对艺术作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。
3、以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。
