时间：2023-07-13 17:22:45
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇茶文化产品设计，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：旅游产品；美食体验；产品开发
一、成都饮食文化特色概述
“食在中国，味在四川”，四川饮食文化源远流长，成都极具代表性。成都美食以川菜、特色小吃、火锅、地方名特产为主要代表，在国内外享有较高的声誉。“川菜”为中国四大菜系之首，以味取胜，其“一味一阁，百菜百味”的特色可谓盘盘菜品是故事，道道佳肴有典故[1]。
二、创意美食体验
巴蜀之地，具有丰富的旅游资源，如何利用这些资源开发更多的特色旅游产品，创新旅游形式，成为推动四川旅游业发展的亮点。
（一）创意美食体验简介
创意美食体验是将旅游项目与地方特色美食体验相结合，学习蕴含丰富文化元素的美食制作技艺。“DIY美食体验”形式为大多游客喜爱，用自己的创意通过自己动手来制作美食。
（二）创意美食体验模式的发展
“DIY美食体验”是一种全新的美食体验模式。DIY最初兴起于上个世纪60年代的欧洲，原本是意指不依赖或聘用专业的工匠，利用适当工具与材料，自己来进行居家住宅的修缮工作，而现在DIY已经广泛应用于社会各个行业领域。
（三）创意美食体验模式的发展前景
人们对美食的追求不仅是一种生活方式，更是一种生活态度，它要求细腻的情感、专业的技术，更需要丰富的想象力和非凡的创意，这正符合了当下年轻消费者的特点，他们不喜欢被束缚，不拘泥于生活中的条条框框，在美食制作上有着自己独特的想法，将创意与美食体验相结合，成为幸福的美食达人[2]。
三、创意美食旅游产品设计与开发
（一）设计理念
立足四川特色旅游文化，融入创意设计，通过美食体验形式，自我完成制作，是特色旅游产品设计与制作的核心理念。成都是国家历史文化名城，巴蜀文化浓厚，食材丰富，川菜百菜百味。基于特色的地方旅游文化和游客的创意美食体验形式，开发美食旅游产品，不仅能增加游客的主动参与性，还能形成特色鲜明的旅游项目，吸引更多的游客。
（二）主题产品设计思考
1、历史人物文化主题
基于游客创意美食体验的旅游产品设计，需要融入当地文化特色，展现重要历史人物。如在旅游线路设计中，结合武侯祠景点文化，设计“DIY面塑”美食体验项目。以诸葛亮等三国时期重要历史人物为对象，还原“草船借箭”等历史事件场景。
2、茶文化主题
饮茶习惯是古老的巴蜀文化的一个重要内容，尤其是独特的盖碗茶文化，茶盖、茶碗、茶船子，茶馆是感受四川民俗文化的好去处。设计茶文化旅游体验项目，认识盖碗、沏茶、品茶，感受地道的成都茶文化[3]。
3、特色调味品文化主题
川菜注重味型调和，调味品极具特色。如在旅游产品设计中，参观著名豆瓣加工企业，体验制作四川豆瓣；设计四川菜肴味型调和体验项目，游客体验制作红油辣椒、麻辣味复合调味料、鱼香味复合调味料等。
4、素食文化主题
当今，“素食文化”越来越受到人们的宠爱，在感受了“青羊宫”等文化景点后，可以依托道教和佛教等宗教文化，设计推出以“素食”为中心的美食体验项目。
参考文献：
[1]匡翼云.符号学视角下的川菜饮食资源与旅游开发[J].四川旅游学院学报，2015（2）：56-59.
【关键词】产品设计 用户体验 以人为本 设计和开发
以人为本的产品设计，即融入人因工程中以人为本的的产品设计。与普通产品设计相比，基于用户体验的以人为本的产品设计不但提高了用户在操作上的舒适度感受，而且在设计过程中追求人机的完美结合。
1 产品设计中的用户体验的定义及意义
产品设计中的用户体验是指在设计中，通过采用以人为本的设计理念，让整个产品的界面设计立体化，使之呈现丰富而典型的形象，通过实施跟踪调查用户的感受，不断优化产品设计，从而设计出最符合人们需求的产品。对于人类来说，人类在生理和心理各个方面都是动态的，具有不稳定性，所以在产品设计时，必须要考虑的就是可识别性原则。因为人类对于不同产品的外观是具有一定识别规律的，而这个规律也是在进行外观设计时候重点考虑的，只有直观、立体以及具有文化内涵的产品形象和产品设计才是满足现代设计要求的优秀设计。
基于用户体验下的产品设计是实现产品与客户之间完美的沟通，提高用户对于产品的认可程度，这也是一种人机交互的体现。在设计中通过分析用户群体的需求状况，在用户与产品之间建立一种交互式的关系。只有基于以人为本理念下的产品设计才能够真正连起用户和产品之间的关系，才能实现完美的产品与客户互动，才能够设计出最优秀的作品。
2 基于用户体验的产品设计原则
用户体验是一个较为综合的产品设计类型，其作为连接消费者和产品之间的桥梁，在产品设计活动中占据了重要的地位。尽管用户体验的目的是为了提高消费者对于产品的认知程度，但是在进行产品设计的时候不但要能够将产品特色、企业的文化理念等元素传递给消费者，同时产品设计要能够体现社会的正确的价值观、审美情趣以及审美追求。因此在进行产品定位设计的时候，要充分考虑到以下因素对于产品设计的影响。
2.1 体现产品的特色
随着现代社会的发展，越来越多的产品涌向市场，市场上琳琅满目的产品也让消费者挑花了眼。因此如何让产品在众多竞争的产品中脱颖而出，吸引消费者的眼球，能够让消费者产生消费欲望便格外重要。
因此，设计人员在进行设计的时候，要充分考虑到产品的特点，根据产品的特性设计出不同风格的产品包装。从而保证产品能够与其他同类产品区分开来，使得消费者第一眼就能对产品产生兴趣。
2.2 体现企业的品牌理念
在进行产品设计的时候，不仅要使设计的产品包装能够体现产品特色，同时也能够将企业的品牌理念灌输到产品设计中，从而进一步提高产品的附加价值。
纵观当今社会，在任何一个个令人惊叹的销售指标的背后，并不是由简单的产品包装体现的，而是通过产品包装将自己的企业理念展现出来的。如图1所示，百事可乐当年在可口可乐公司已经基本垄断碳酸饮料市场的前提之下，通过制定正确的营销战略，将自己的产品定位为年轻一族消费群体之上，在产品包装的商标上都采取迎合年轻人的风格，在产品设计上更加符合年轻人追求自由、激情奔放的思想。因此一经上市就受到广大年轻人的追捧，很快在可口可乐的生产垄断中打开缺口，从而为百事可乐公司赢得生存的空间。
2.3 体现企业文化
包装设计是对产品的包裹与装饰。产品的来源是企业，因此包装设计活动也需折射企业文化，将企业的文化传递给消费者。如图2所示，“白无瑕”蜗牛漆是一家拥有数十年从事油漆类产品开发的企业。在激烈的市场竞争中，公司为了应对市场发展的需求，特地委托了TRLMNION设计工作室对企业的产品包装进行重新设计。设计师从人类追求洁白的心理诉求着手，将“白无瑕”的产品与洁白的雪花相对比，从而承托出“白无瑕”生产的白漆产品质量较好，其洁白程度能够和雪花相对比。
2.4 体现一定的文化追求
在进行产品设计的时候将传统文化融合进去，将当今社会的文化内涵通过产品包装体现出来。同时产品设计也是人类文化活动体现，每一个产品设计都是设计人员的文化结晶，深受人类社会文化深层次的影响。因此，在进行产品设计的时候，要充分考虑到文化的影响，通过产品设计将文化传递出来。如图3所示中国著名设计师陈幼坚设计茶缘包装。中国茶文化历史悠久，源远流长，中国著名设计师陈幼坚革新传统的茶文化包装设计，采用复古设计。通过采用封建贵族手提鸟笼的传统文化习惯为设计切入点，再加上诗情画意的背景衬托，这就将中国传统的茶文化以及茶礼仪展现给当今的消费者。使得消费者在品茶的同时，能够了解到中国的茶文化。
3 产品设计中的用户体验策略
在产品设计中进行用户体验的目的就是最快地将信息产品推销给消费者，使得消费者在看到产品包装的时候能够第一眼就了解产品特征、属性、用途、成分等。因此在进行产品设计的时候其包装画面应该突出产品的形象，也就是说要综合运用摄影、绘画、色彩、文字等手段将产品信息体现给消费者。因此产品定位可以从以下几个方面进行构思。
3.1 产品特性定位
产品特性定位是指在进行产品设计的时候，要强调产品的类型，使得消费者能够了解产品。设计的产品是洗面奶还是化妆品？是香奈儿香水还是润肤液？再加上同类产品也有不同的类型之分，因此进行产品特定定位具有重要的意义。同时有的产品较为精细，在产品设计的时候就需要精心策划，使其与同类产品区分开来。产品特性定位设计好能够保证产品信息的可靠性、准确性，从而能够使得消费者迅速、快捷而准确地掌握该产品的有关信息，便于指导消费行为。
3.2 产品特色定位
不同产品进行生产所采用的生产工艺、原材料都是不相同的，因此在进行产品设计的时候要充分考虑到产品的使用功能、造型、色彩、使用时间以及档次等因素，使得产品包装有着自己的特色。同时为了将产品与市场上其他同类产品区别开来，就需要在产品设计的时候强调产品的特色。例如在进行不同学生用画笔的设计包装中，就需要根据画笔的颜色进行区分，从而使得消费者在看到产品包装时就能够认清产品。其次由于同类的彩色铅笔包装很多，可以采用“跳棋彩色画笔”这一产品包装形式，巧妙地将不同颜色的画笔与不同格子的跳棋位置相对应，从而保证产品设计的科学性。
3.3 消费者的消费心理定位
进行消费者的消费心理定位就是要明确消费者对于产品的接受程度，这是因为不同消费水平、文化层次、社会层次的消费者对于产品档次的需求程度是不相同的。因此在进行产品设计的时候，要充分考虑到包装后的产品是卖给哪一类消费者，从而明确产品是为哪一类型消费者生产的，销售对象又是谁，这些消费者在经济能力、文化层次等方面的具体情况又是怎么样的。通过正确定位消费者的消费心理，使得消费者通过的产品包装能够对于产品产生认同感，使其感受到这产品是为自己定制的。因此在进行消费者的消费心理定位时，要充分考虑到消费者所处的社会阶层、社会角色、性别、年龄等因素，以消费者为主体进行产品设计，提高消费者对于产品设计的认可程度。
3.4 合理规划视觉信息结构
设计人员在进行产品设计的时候，会采用不同种类的视觉元素进行设计。而当同一个产品上存在多种视觉元素的时候，用户就会根据自己的认知先后顺序对于这些视觉元素进行逐一认知。因此，设计人员在进行产品设计的时候，为了保证自己设计的某些视觉元素会首先被用户所认知，那么就需要合理规划视觉信息结构，保证用户在浏览产品的时候能够按照自己的视觉设计顺序进行。
（1）控制视觉信息的数量。因为在单个产品中，用户认知的信息是有限的。如果为了增加视觉信息的内容而增加了很多与主题关联性不是很大的信息，那么就会给用户带来视觉疲劳，从而影响的视觉信息传递效果。通常采用删掉不必要的信息或者是将信息转移到下一级页面的方式来控制视觉信息的数量，提高视觉信息传递质量。
（2）控制视觉信息的次序。由于在一个产品上会存在很多的视觉信息元素，而这些信息视觉元素对于信息传递功能是不相同的。需要控制视觉信息的次序，保证重要的视觉信息能够最先被用户所认知。因此需要把重要的信息与其他信息区分开来，对于重要程度不同的视觉信息元素进行不同能级的处理。而为了保证信息传递及时，需要给需要突出的某些信息使用不同的方式进行突出。
结语
通过本文的研究可以很清楚地看出，贯彻以人为本的理念，尊重用户的体验感受，这对于当前的产品设计具有重要的意义。它不仅仅有着非常广大的市场，同时也是一种对新时代人类安全舒适性的一种责任，必须要对产品设计需求进行必要的人因工程设计研究，来进一步提高产品设计的质量。
从人类健康发展的角度去认识和看待产品设计，并努力地调整产品对人类的适应性。
参考文献
[1]董建明，傅利民，GavrielSalvendy著.人机交互：以用户为中心的设计和评估[M].北京：清华大学出版社，2003，9.
关键词：茶文化；茶叶包装设计；研究和探析
近年来，随着国内外茶叶消费市场的进一步扩大，茶叶包装设计要求不断提高。从一定程度上来讲，茶叶包装设计工艺水平，直接决定着茶叶产品的市场销售水平。同时，茶叶包装设计与茶叶生产加工企业的市场竞争实力密切相关。基于此，相关学者通过研究，认为在现代茶叶包装设计中有效融入茶文化，不但可以满足现代茶叶包装设计的基础需求，而且有利于提高茶叶包装设计整体水平。因此，通过研究基于茶文化的现代茶叶包装设计，显得意义深远而重大。
一、茶文化的含义和分类
由于茶文化作为中国传统文化的重要组成部分，所以其具备悠久历史和传统文化的基础特征，集自然、社会、人文、茶叶为一体的文化体系。关于茶文化含义的研究，大致可以划分为两类：一是广义层面的茶文化，部分学者认为，茶文化作为历史发展和创新过程中，物质文化、精神文化的集中统一体，主要基于物质层面，客观反映精神层面；二是狭义层面的茶文化，另外一部分学者认为，茶文化随着人类历史的演变而变化，主要集中在人类精神文明层面，是精神文化的主要构成部分。茶文化按照文化形态，大致可以划分为四类：一是物质文化；二是心态文化；三是制度文化；四是行为文化。
二、茶文化与茶叶包装设计的发展历程
中国茶文化起源于唐代时期，主要以南方地区为主，在南北方文化交流和沟通过程中，茶文化逐渐被广为流传，成为唐代主要传统文化。陆羽通过撰写《茶经》，具体描述了茶文化的发展历程。唐代著名诗人杜甫、柳宗元等人在吟诗作赋的时候，非常喜好品茶，并且对茶叶的种植和加工颇有研究，茶文化逐渐普及全国各地。然而，唐代时期人们对茶叶的存储问题研究并不透彻，在茶叶包装过程中，通常以纸包为主。宋朝时期，国人的品茶艺术更高，茶叶已经成为寻常百姓家的一种普通农作物，在茶叶包装设计方面，宋代人通过对唐代人的茶叶包装设计工艺进行进一步改进，采取模压方式，包装设计出朝廷专用贡茶，被称之为“龙团凤饼”，进一步提升了茶叶包装设计工艺水平。进入元朝以后，茶文化更加成熟，人们品茶习惯得以变化，并不喜欢加入相关香料，而以清淡典雅为主。明朝时期，人们在品茶过程中，将茶叶置于沸水之中，也就是所谓的泡茶，泡茶的品茶习惯迄今为止依然被沿用，并得以广泛宣传和普及，逐渐名扬四海，成为一种国际饮茶习惯。
三、基于茶文化的现代茶叶包装设计
1.茶文化理论运用于现代茶叶包装设计中
平面包装设计过程中，设计人员通常对传统文化中的现实事物进行改进、创新，以此来达到预期的艺术设计目的。同时，通过运用传统设计理念，能够进一步弘扬民族精神，提升文化创新能力，达到现代平面包装设计的预期目标。传统茶文化为现代茶叶包装设计提供了创新思维理念，传达了传统文化与现代文明的积极效应。因此，在茶叶包装设计过程中，要想寻找突破点，必须深入、全面的研究和运用茶文化，通过提炼茶文化之中的艺术文化精髓，来提升茶叶包装设计的整体质感。随着中国传统茶文化的不断发展和创新，其文化影响力进一步扩大，茶叶包装设计工作人员在广告设计、包装设计、游戏设计、海报设计、装潢设计、宣传设计、LOGO设计等方面，需要通过融入茶文化及其相关创新元素，来增强设计人员的设计水平，强化设计人员的设计理念，提升产品设计的整体质感和美感。由于茶文化具备独特的韵味和意境，所以在茶叶包装设计过程中，通过信息化手段和方法，有效融入茶文化，则能够彻底解决设计过程中存在的韵味和意境问题，将传统文化理念与现代设计理念紧密结合在一起，实现民族与时尚元素的统一综合。随着中国茶文化的不断发展和创新，在时代背景下，中国茶文化与时俱进，其内容和类型不断发生变化，由此导致茶叶包装设计理念得以改进和优化，通过将传统元素与流行、时尚元素有机结合在一起，实现传统美、自然美与现代美设计理念的相统一。
2.茶文化运用于茶叶包装图案设计中
对于现代茶叶包装设计而言，图案设计显得至关重要，直接决定着茶叶包装设计的关联性和多样性，同时与茶叶产品的销量、效益直接挂钩。长期以来，中国茶叶包装设计中的图案设计主要集中在字画、诗词、民俗、茶树等方面，茶叶包装图案设计素材十分丰富，表现模式较为多元化，对平面设计进行了进一步改进和优化。通过对诗词、民俗、字画图案的设计，能够充分提升平面设计的整体特性，进而达到自然与文化协调发展。在日常生活中，能够随处可见与茶文化有关的歌曲、诗词、书画、舞蹈、建筑等艺术作品，可谓是丰富多彩、千姿百态。运用传统的茶文化，充分提升了现代茶叶包装图案设计的自然、人文等基础特性。中国传统茶文化具备一定的历史底蕴和文化内涵，现代茶叶包装图案设计过程中，设计人员通过有效运用茶文化，一方面能够体现出茶文化的艺术魅力，而且有利于提高审美理念，将茶文化中的各种图案有效融入到茶叶包装图案设计中，进而形成丰富多彩的文化图案，给人一种多元化的造型和艺术形态。现代茶叶包装设计中，图案设计一方面运用于茶具、外包装等设计过程中，而且被运用于各种与茶叶有关的书画作品、工艺作品中，使得图案设计方法更为丰富，艺术收藏价值更高。我国茶叶包装设计人员在图案设计过程中，充分利用茶文化艺术形态，结合本地经济状况、民俗文化、地域特征，设计而出的茶文化图案风格迥异，完全符合大众审美观念，紧密结合时展特征和流行、时尚元素，通过点、线、面相结合得方法，完整体现出茶文化多元化的图案艺术特点。
3.茶文化运用于茶叶包装色彩设计中
伟大的思想家、哲学家马克思曾经指出：“色彩作为美感的主要表现形式”。可以看出，色彩对于人们情感的传递来讲，其意义深远而重大。通过在人类主观情感中融入色彩元素，不但能够传达出真实的情感色彩，而且能够提高人们的审美观念，丰富人们的美感意识。在现代茶叶包装色彩设计过程中，通过运用茶文化设计思想和审美理念，能够充分提升色彩的美感，打造高质量、高标准的茶叶包装设计品牌力。现阶段，我国现代茶叶包装设计过程中，所采取的色彩设计方法主要根据茶叶的品种、性质、级别、环境，以及人们的品茶习惯、所用茶具等进行设计，色彩以红色、黑色、褐色、绿色和黄色为主。研究表明，我国现代茶叶包装设计过程中，色彩设计主要以绿色为主，主要是因为茶树所生长的环境以及自然成色为绿色，给人一种清新、自然、和谐、融洽的感觉。因此，绿色自然成为现代茶叶包装色彩设计的主体色调。将绿色与黄色、绿色、紫色、红色、黑色、白色等色调有机融合在一起，能够塑造出意境深远、悠然自然和宁静典雅的自然环境，可以充分体现出茶文化的色彩情感，有利于平面设计色彩的有效运用和现代茶叶包装设计整体成效的提高。通常情况下，茶文化之中的各类色彩均象征着不同文化主体，其中：红色象征着喜庆，黄色象征着权威。因此，红色、黄色作为现代茶叶包装设计中的主要色调，人们对其依赖程度较高，用来呈现事物的尊贵性与喜庆性。
4.茶文化运用于茶叶包装文字设计中
现代茶叶包装设计中，文字设计非常关键，作为茶叶包装设计的基础组成部分。长期以来，我国茶文化中的文字设计主要涉及到诗词歌赋、区域民俗、茶品特性等方面，文字起到阐述和说明的作用。文字作为茶文化的基础构成部分，现代茶叶包装设计过程中，通过融入文字元素，一方面有利于茶文化的发扬和传颂；另一方面有利于现代茶叶包装设计整体成效的提升。通常情况下，茶文化中的文字设计方法主要涉及到与茶叶有关的事件、诗词、典故等内容，融入民俗文化，能够从本质上体现出茶叶产品的基础属性。因此，文字设计对于现代茶叶包装设计而言，是对传统茶文化的一种客观、形象表述，是中华民族艺术文化博大精深的真实体现，有利于茶文化内涵和特征的集中体现。总而言之，现代茶叶包装设计中，有效运用茶文化，不但能够对茶文化进行弘扬和传颂，而且有利于现代茶叶包装设计整体水平的提升。同时，将传统茶文化与现代茶叶包装设计有机关联起来，是对传统茶文化的继承和发扬，也是对茶文化的有效运用，对于现代茶叶包装设计工作而言，其潜在的意义深远而重大，将是现代茶叶包装设计的必由之路。因此，对基于茶文化的现代茶叶包装设计的研究，显得意义十足，将是国内外学术界所长期研究和探索的重大课题之一。
作者:刘中美 单位:河南职业技术学院环境艺术工程系
参考文献：
[1]黄艳玲.对传统元素融入茶叶包装的思考[J].漳州职业技术学院学报,2009（04)
[2]邓方伟.探析中国传统文化元素在平面设计中的应用[J].中国新技术新产品,201（207)
[3]王娟,罗胜京.岭南传统文化元素在现代包装设计中的应用[J].包装工程,201（002)
关键词：陶瓷茶具 造型 装饰 革新
一、陶瓷茶具与茶文化
我国的茶文化源远流长，陶瓷茶具是茶文化传播过程中的一种自然载体，也是人们生活中饮茶的主要器具。随着当代多元文化的发展和个性化审美观念需求，人们对陶瓷茶具的品相要求也在发生着变化，单一的沿用传统器物造型和装饰的陶瓷茶具设计不能满足当代人们的审美情趣及消费观念，而玻璃、塑料、纸等其他材质制作的茶具也使陶瓷茶具面临着巨大的挑战。因此，如何做到陶瓷茶具在造型和装饰画面上的与时俱进，寻找最能展示陶瓷自身材质语言和独特茶文化魅力，已成当代茶具设计和生产所必然面对的课题。
21世纪的今天，世界文化交流空前频繁，多元化是当今文化的总体体现，信息时代，工业大生产的水准线等等不同于以往任何时代特色的文化符号，使陶瓷茶具的设计也受到极大的影响。笔者认为研究现代陶瓷茶具的创新设计要以其造型和装饰画面为主要突破点，通过分析历史上各个时代陶瓷茶具造型和装饰画面的设计理念，调查产区传统陶瓷茶具的工艺流程，了解传统陶瓷茶具造型和烧制方面的优缺点，结合现代美学理念，才能设计出符合现代人生活需求的时尚陶瓷茶具。
二、对当代陶瓷茶具创新设计的思考
茶具的发展演变离不开所存在的年代和使用者，其设计思路主要体现在以下几个方面：
第一方面，历史上不同时期的陶瓷茶具，在造型和装饰画面变化上是有其各自的内在规律性和必然依据。如唐与宋的饮茶方式不同，陶瓷茶具造型和画面装饰在继承前朝器形的前提下也进行了大胆改进和革新，不同时代的文化特色使陶瓷茶具的造型和画面装饰变化多样，尽显时代文化气息。明代中期紫砂茶具兴起，是陶瓷茶具在原材料上的一次革新，相应于这一革新，其茶具的造型和装饰手法结合当时的文化审美理念和紫砂陶泥的天然率性，制作出新颖别致的紫砂茶具造型，展现了中国陶瓷茶具制作的精湛的工艺。紫砂茶具因原材料的特性具有泡茶不走味、贮茶不变色、盛夏不易馊等优点，为紫砂茶壶的推广增加了市场选择优势。文人雅士的积极参与使斗茶之风得以兴盛，更使茶具和茶文化达到历史的高峰。
第二方面，人们审美理念的变化促使了陶瓷造型和装饰风格的改变。传统陶瓷茶具造型设计秉承了中国古代美学和儒释道文化思想，如天人合一、天圆地方、器以载道、道器并重、应物象形等，造型路线以圆形为主，讲究对称与协调相统一，尽显了中国古代陶瓷茶具精湛的制作工艺。但是，这一类型的陶瓷茶具设计只是多元文化中的一元，也只是满足个性审美的一类需求而已。陶瓷茶具的造型和装饰随现代社会快节奏、工业大生产的发展趋势而形成简练、美观、大方和多元化的艺术风格形式，陶瓷茶具造型风格的改变自然会冲击到其装饰形式。如现代陶瓷茶具设计考虑以人为本的人性化设计的理念，从人的生理结构上来考虑陶瓷茶具产品与人体尺寸、形状及用力大小是否匹配，强调陶瓷茶具产品的使用方便是当代设计的一大重点。
第三方面，西方审美理念对东方文化产生了巨大的影响，如油画、现代陶瓷和其它艺术形式在与东方文化的交流和碰撞中产生出更多的艺术表现形式，使陶瓷茶具的装饰艺术的革新成为必然。当具有西方审美理念的现代陶瓷茶具――流线型风格、太空型风格、未来型风格的陶瓷茶具开始大量进入我们的视线时，产生了各种讨论、研究、尝试。不论是认为“陶瓷茶具造型设计中过于单纯追求奇、险、怪等标新立异的手法，造成与国情和人们的欣赏习俗格格不入”的观点，还是“滚压成型、实心注浆等成形工艺，使一套套陶瓷茶具变成了‘机器零件’”的观点，及对“盲目追求各种所谓现代几何、动感、意念等风尚，使陶瓷茶具设计陷入了本末倒置的潜在危险”的观点，都是中西文化碰撞的结果。一个成熟的陶瓷设计者应该在这种种的碰撞中去尝试、研究出更符合现代人需求的陶瓷茶具，丰富现代陶瓷茶具的设计风格。
第四方面，现代陶瓷茶具在其造型和装饰画面上的设计要体现时代特征，符合中国人的审美习惯和消费心理，还必须兼顾适合产业化生产和现代工艺的要求。这是因为科学技术的发展使陶瓷工艺技法上也有了更多的发展，艺术家们通过陶瓷制作工具的革新，如泥料、釉料和色料的革新，窑炉、工具、设备等变革，提高了现代陶瓷茶具的烧成和制作表现手段，丰富了陶瓷茶具的装饰和造型，使现代陶瓷茶具风貌各异。所以对现代科技的关注，不只是注意翻新陶瓷茶具的造型和装饰手法，还应涉及到增加现代陶瓷茶具的新功能和潜在价值，这也是推动现代茶具设计发展的一种尝试。
三、当代陶瓷茶具的革新
高科技、新技术的出现对现代陶瓷茶具具有重要影响，极大地丰富了茶具的材料、造型与装饰、烧制工艺，并形成了具有传统手工味的紫砂茶具和机械加工成型的瓷质茶具。如图2景德镇生产的法蓝瓷茶具，高超的制作工艺与独到的审美相结合，被赋予了美观和实用的双重功能；图5的青瓷茶具则将自然界的树根和杯底进行结合，传达出自然和谐之美；图6的茶具设计在造型与装饰手法上都独具魅力。日本的茶道发展促进了茶具的不断革新，个性审美特色的茶碗更是将茶道演绎得淋漓尽致。赏茶具、嗅茶香、闻茶味、观茶色、品茶汤，在茶文化受到社会热烈欢迎的市场背景下，现代陶瓷茶具的新颖创意更能赢得消费者的喜爱，满足现代人对个性品位的需求。
当代陶瓷茶具在造型和装饰设计上革新要处理好以下几个问题：
第一，茶具的造型与装饰画面创意如何符合现代人的个性审美需求；第二，茶具产品在材料、肌理、工艺上如何打破成规、推陈出新；第三，如何进行茶具产品性能与人性化设计，使其更加符合现代日用品的健康、环保的理念；第四，陶瓷茶具在彩绘与烧制技术的创新应用。
总之，革新现代陶瓷茶具造型与装饰画面是时代所需，是现代陶瓷茶具设计满足现代人审美理念的转变所需，也是西方审美理念与东方文化碰撞下的必然结果。设计出符合当代多元文化元素的陶瓷茶具，是陶瓷茶具在众多材料茶具中独树一帜的前提。
参考文献：
[1] 冯绍华,邓俊英,冯绍文茶文化与陶瓷茶具设计 [ J]. 景德镇高专学报.2008.
[2] 李砚祖.艺术设计概论［M］，武汉.湖北美术出版社1998年.
[3] 卢海超.浅谈现代陶瓷茶具的人性化设计. [ J].2010年第18期.
[4] 周光云.人性化设计理念在日用陶瓷产品设计中的运用[ J].中国包装--装潢设计.2007. 44-46.
《问道・中国茶》：作为武夷山市旅游业的负责人之一，你如何看待公演两年来，“印象大红袍”给武夷山带来的变化？
林飞：“印象大红袍”项目投入运营两年以来，我们很欣喜地看到这个项目给武夷山旅游业发展带来了很好的契机，这对加快武夷山旅游产品的转型也产生了积极的促进作用。
“印象大红袍”从正式公演的那一刻开始，便深受游客的追捧，很多人慕名而来观看“印象大红袍”。可以说，“印象大红袍”旅游产品已经不仅是继武夷山山水、文化之后又一个能够吸引游客眼球的重要旅游项目，它更成为了当前武夷山旅游业的文化品牌。如果说武夷山的山水是武夷山旅游业得以兴旺的基础，那么“印象大红袍”就是武夷山山水脉络的灵魂之一。
两年来，我们可以看到“印象大红袍”即使经历了2010年6月19日那次惨痛的洪灾，它却丝毫没有受到灾难的影响，红火依旧。反而，越来越多的人更加关注它。可以说，“印象大红袍”已经成为了拉动武夷山旅游业发展的巨大引擎和助推器。
我们常说，武夷山的旅游产品需要创新、需要提升，那转型和提升的拐点在哪里呢？我觉得，这就需要很多类似于“印象大红袍”这一类的旅游产品。因此，加快旅游产品的推陈出新，加快武夷山由观光旅游向休闲度假旅游转变，当是摆在我们面前最为紧要的任务。
《问道・中国茶》：“印象大红袍”山水实景演出项目出现在武夷山，你觉得是偶然还是必然？
林飞：我觉得是必然中孕育着偶然的因素，偶然中又有必然的成分。武夷山有玉女峰和大王峰的传说，还有深厚的茶文化底蕴，可以说，印象系列的第五个“孩子”选择在了武夷山，是两个品牌联合“亮剑”，也正是这种茶文化与武夷山山水之间的交相辉映，才使得“印象大红袍”落户武夷山显得那么顺理成章。
我们前几天去山东，当地的一个领导告诉我们，他在“印象大红袍”开演的第三天就带了一班人前来学这台戏。但是后来他发现他们学不了，为什么？因为他那里没有秀美的山水自然因素，他那里没有武夷山得天独厚的“双遗”的品牌优势。这位领导觉得，他们如果“霸王硬上弓”非要上一个类似于“印象大红袍”项目的话，那就必败无疑。
所以，“印象大红袍”之所以这么成功，不仅在于它有一个影响力广泛的导演张艺谋，更在于它的表演内容，在武夷山山水的衬托下，确实让观众看了感到震撼。而一个初到武夷山的游客，也在看完这场演出之后，能够对武夷山的茶文化有一个很直观的前期导入。
所以说，“印象大红袍”的成功，是偶然和必然因素共同作用的结果。
《问道・中国茶》：“印象大红袍”已经成为了武夷山市的重要名片，你认为“印象大红袍”在哪些方面体现了武夷山的精神内涵？
林飞：我觉得“印象大红袍”展示出的除了文化的精髓和理念，以及茶文化的符号，它还展示出了武夷山人的热情、好客、朴实和创业精神，这种精神不同于闽南人敢拼会赢的精神，这种精神代表的是那种有闯劲，不断挖掘一些新的事物，总是在发展中去摸索、去创新的精神。
以前的武夷山人（原来的崇安人），更喜欢随遇而安。但是经过这么多年的经济发展，武夷山人的观念也随之而改变。现在的武夷山人有一种求知向上的欲望。从“印象大红袍”这台戏中，我们可以看到武夷山人在跟外面的世界不断地接轨，他们不断地吸收新鲜事物，不断地更新自己的观念。
此外，通过“印象大红袍”，我们可以看到武夷山人的包容精神。武夷山人的茶文化思想和理念，体现的是文化的融合和包容。武夷山的茶文化，既有地方特质的一种文化在里面，但是又不排斥外来的优秀事物。武夷山的茶文化，有一种很强的吸收力和张力。这种张力，在“印象大红袍”的舞台上表现得淋漓尽致。
总之，通过印象大红袍，我们可以看到武夷山人求知上进、包容和积极探索的精神。
《问道・中国茶》：2011年武夷山旅游局推出了茶文化之旅、红色文化之旅等十大文化旅游名片，并推出了14条文化旅游线路。你认为印象大红袍与其他旅游项目相比，有着怎样的独特性？
林飞：“印象大红袍”与我们推出的其他旅游产品相比，它表现了文化特质强、直观性强、视觉冲击力强以及感染力强的特点。如果把它比作一道菜的话，那么它的美是从味觉、嗅觉、听觉、触觉、视觉等全方位、立体式地散发出来的。可以说“印象大红袍”让观众在短时间内感受到了武夷山的浓郁氛围。对于很多观看过“印象大红袍”的观众而言，他看过这场演出以后，便会产生很强烈地去了解武夷山的欲望。“印象大红袍”既浓缩了武夷山的美，更淋漓尽致地展现了武夷山的美。这是我们任何一种旅游产品都无法实现的效果。
《问道・中国茶》：武夷山旅游局向外界传递过这样的观点：将文化产业带入旅游项目。你能不能对这个观点做一个更加详细的解释？
林飞：将文化产业带入旅游项目，我们的观点是这样的，一个地方的旅游业能不能够持续发展，或者说有没有生命力，文化是重要的决定性因素之一。文化就像发酵的酵母，它不断地散发着一种能量。这好比我们做馒头，馒头如果没有酵母的话，它不会膨胀。而我们的旅游也是这样，如果旅游没有文化，它就缺失了灵魂。那些可看的、可玩的、可观赏的山水景致，失去了文化因素，它就不能让游客感悟和回味，那么旅游的乐趣自然会大大减少。
所以说，既然武夷山是世界自然和文化双遗产地，那我们就要不断地把武夷山现有的文化项目和文化素材整合、包装和挖掘出来，让文化为旅游服务，从而最终使我们的旅游有一种生生不息的生命力。
总之，没有文化的东西，只是让你去看的东西，你触摸不到它的灵魂。所以，我们在下一步的旅游产品设计中，会重点打造一些文化性强的项目，从而使得武夷山的旅游能够更丰富、更有层次感。
设计师们需要从传统民间美术视觉传达设计论文中汲取设计元素，不断丰富创作内涵，进而提升视觉传达设计的艺术品格。
一、民间美术元素与视觉传达设计概述
（一）民间美术元素概述
民间美术艺术博大精深，源远流长，历经数千年的历史积累与沉淀，仍然显现出其旺盛的生命力和积极地现实作用，是民间传统文化的精髓所在。把这些优秀的民间美术元素与现代艺术设计相结合起来，结合现当代的情况，赋予新的时代特点，形成具有中国特色的艺术作品，可以不断传承以及发扬中华传统文化。在现代艺术创作中融入民间美术元素，将视觉设计的艺术多样的表现形式与民间美术丰富的内容联系起来，这样才能让艺术作品更加贴近国人的生活。通过现代艺术将这传统文化形式在现代生活中赋予新形势下的含义，在现代艺术创作实践中最大限度地尊重中国传统文化结合，从而有力促进我国艺术设计多元化发展。
（二）视觉传达设计概述
视觉传达艺术设计是一种生动的艺术形式设计。通过将可视的艺术形式与现代艺术设计这两种艺术有机地结合起来形成的新的艺术，这就是视觉传达艺术。在现代社会，艺术与数字技术相互融合，以一种生动形象、高质量的艺术形式呈现给观众。对于优秀的艺术作品来说其本身不仅仅是用图像来表达作品，更是在用一种积极主动的方式向观众讲述一个故事，而这个故事表达的思想和主题就是艺术作品的表达目的。视觉传达艺术不仅仅要讲究精良的艺术造型设计，更重要的是其中传递的文化元素以及艺术思想。视觉传达艺术取材于生活，通过将民间美术元素进行艺术提炼并进行艺术创造，将视觉传达艺术完美地展现出来。
二、民间美术元素在视觉传达设计中的应用
（一）视觉传达设计对民间美术中造型元素的应用
对于传统民间美术作品来说，其造型设计一般分为两种类型，分别是单一的造型设计以及图形的组合。单一形式的造型设计是指由单一的动物、植物、人物等造型为原型，表述出相应的寓意。例如民间美术中常见的造型“盘长”，通过一条线按照相应的规律进行穿插走势，进而构建出具有一定寓意的图形，因此民“盘长”造型普遍被用于建筑、针织、印染等方面。联通公司的标志“红色中国结”就是采用民间美术造型中的“盘长”，以线条的川折迂回表现出现代通信网络的四通八达，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、 信息畅通;组合式的美术造型时由多种单一形式的形象组合而成的，也可能是动物与植物的组合，也可能是植物与植物的组合，没有固定的组合形式，而是根据根据表述的主题决定。例如图1所示的“白头富贵”造型，该造型是由白头翁和牡丹组成，取白头翁的白头偕老之意和牡丹的花开富贵之意，象征着夫妻白头偕老，生活富贵美满。
图1 白头富贵
（二）视觉传达设计对民间美术中色彩元素的应用
中华传统文化中的色彩文化源远流长，这在民间美术文化中也得到了充分的体现。经过数千年的发展，形成了民族特色鲜明、文化底蕴丰厚的赋色体系。民间美术的色彩简洁、 明快，在表述上多采用鲜艳饱满的红、 黄、 绿等深色调，形成了鲜明饱和、 具有强烈装饰性的特点，这一特点在年画、剪纸、面花、玩具、服饰等民间美术中得到了充分的体现。依据人们在生活中的心理反应与审美的视觉经验，彰显出鲜明的文化特征和独特的审美趣味，进而在广大受众心理形成强烈的情感与心理共鸣。例如在节日礼物的包装上多采用红色和金色这两种颜色，这两种颜色除了达到较好的醒目、喜庆的视觉效果的目的，其中还蕴含着丰富的传统文化。人们普遍认为红色象征着喜庆、吉祥，黄色象征着成熟、丰收、富贵，金色寓意高贵、辉煌，而绿色则寓意着生命、希望与向上。在视觉传达设计中充分利用这一色彩要以，根据设计目的的不同有针对性地选择相应的色彩元素，给观众带来较强的视觉冲击力，在视觉与心理方面与观众达到强烈的感情共鸣。
（三）视觉传达设计对民间美术中艺术手法、图像元素方面的应用
民间美术一方面有自己的特殊性。这种特殊性表现在哲学、宗教、政治、道德、文学、艺术、生活方式、审美情趣等多个层面。另一方面又有体现全人类普遍价值的内容，这种体现全人类普遍价值的内容，也表现在哲学、宗教、政治、道德、文学、艺术、生活方式、审美情趣等多个层面。在视觉传达设计中要将民间美术中艺术手法、图像元素融合进去，将当今民间美术的文化内涵通过产品包装体现出来。同时视觉传达设计也是人类文化活动体现，每一个视觉传达设计都是设计人员的文化结晶，也深受人类社会文化深层次的影响。因此在进行产品设计的时候，要充分考虑到民间美术文化的影响，通过产品设计将民间美术传递出来。如图4所示中国著名设计师陈幼坚设计茶缘包装，中国茶文化历史悠久，源远流长。中国著名设计师陈幼坚革新传统的茶文化包装设计，采用复古设计。通过采用手提鸟笼的传统文化习惯为设计切入点，再加上诗情画意的背景衬托，这就将中国传统的茶文化以及茶礼仪展现给当今的消费者。使得消费者在品茶的同时，能够了解到中国的茶文化。由此可见陈幼坚设计的用心良苦，同时又能间接地衬托出中国茶文化的源远流长。
图2 中国著名设计师陈幼坚设计茶缘包装
（四）视觉传达设计对民间美术内在的精神及所营造意境的应用
传统文化元素是中国民间美术文化的精髓，是民间美术内在的精神实质与最深刻的人文内涵。民间美术元素所传递的精神与意境在当前的视觉传达设计仍然具有较强的借鉴与运用价值，能够进一步丰富视觉传达设计内涵与精神意义。例如著名的水木清华地产广告设计就充分借鉴了民间美术内在的精神及所营造意境，设计师将传统中国画的技法造型与现代设计有机地结合起来，在形象设计中进行了创造性的剪裁取舍，改变以往满屏的图像设计的方法，而是预留出大幅空白以突出景观，表现出灵动的空间及浓郁的诗意。这种民间美术中的留白守法的运用，能够引导读者产生丰富的艺术联想。画面情景交融， 传达出了如诗如画的 艺术情景，表述出艺术设计的魅力。
图3 留白手法在视觉传达设计中的运用
三、实现民间美术元素与视觉传达设计有机结合的策略
（一）明确民间美术元素的内容，注重对于民间美术元素精神内涵的挖掘
民间美术文化传承，不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接传统文化的民俗内容。民间美术文化是中华民族价值观、人生观、世界观的历史积淀与文脉传递，因此对于现代视觉传达艺术设计来说要汲取优秀的民间美术元素的内容。民间美术文化源远流长，其通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括书画艺术以及音乐表演、戏剧、舞台剧等肢体行为表演、书籍文字记载以及观念意识传承，因此在视觉传达艺术设计中要注重对于不同形式的文化作品的吸收;民间美术也不完全适应当代社会的发展，因此在视觉传达艺术设计中要“取其精华，去其糟粕”，吸收传统文化中积极向上的元素，摒弃将那些消极否定的文化元素。将民间美术文化中诸多文化载体用现代设计方法传递出来，深层挖掘传统题材，将其赋予鲜明的时代含义，将其蕴含的精神实质、思想感情、表达线索等深层次的内容用现代视觉传达艺术展示出来，让观众在观看视觉传达作品的同时，能够深受视觉传达作品中的传统文化元素的感染。
（二）积极开展民间美术采风活动，邀请民间艺术家讲授示范
为了将自己的艺术作品设计的更加富有传统文化，设计师们要深入民间，积极开展民间美术采风活动，欣赏并且感悟原汁原味的民间美术艺术品，掌握最原始最全面的民间美术资料，并且充分吸收与借鉴这些第一手的民间美术资料，进而设计出更加富有民间美术内涵的视觉传达设计作品。除此之外，还应该邀请民间艺术家讲授示范。积极主动向那些具有较强美术造诣的民间艺术家们虚心请教，就他们对于民间美术作品的理解以及创作过程进行分析，在领略到民间美术的魅力和博大的文化价值的同时，学习到民间美术审美心理及技法技巧并从中吸收到有益的设计灵感，从而提高视觉传达设计。
北京满堂香茶叶公司
满堂香茶叶公司系福建满堂香茶业股份有限公司在北京的营销中心，该公司创建于1985年，是国家农业产业化重点龙头企业，中国茶行业二十强企业，是福建著名商标及福建省知名字号企业，产品屡获福建省名牌、福建名牌农产品，还被评为中国茉莉花茶十佳品牌企业，满堂香海峡茶都、满堂香国际茶城荣获国家农业部、中国茶叶流通协会授予的“定点市场”、“全国重点茶市”等荣誉称号。
满堂香人将发扬闽商精神，不断努力进取，敢于拼搏创新，为中国茶业大发展做更多贡献，让茶香引领美好生活！
北京不老屯麦饭石用品有限责任公司
北京不老屯麦饭石用品有限责任公司是一家集麦饭石原石和麦饭石陶制品的产品研发、产品设计、麦饭石应用技术咨询、销售“不老屯”品牌麦饭石系列产品的民营企业。该公司是麦饭石产品应用研究的早期开发者。
该公司注册地位于北京密云县不老屯转山子村，和国内多家陶艺工作室、雕刻造型工艺美术师合作，开发了原石和陶制品两大系列，包括水杯、茶具、酒具、餐具、工艺品和原石颗粒6个品种的产品。同时还可承接来样加工等各种定制服务。该公司拥有麦饭石陶制品的专利技术，并成功实现了专利技术转化为专利产品，经国家权威部门检测，微量元素的释放量是原石产品的3倍以上，深受广大消费者的认可。
大玩家茶府
大玩家茶府成立于1999年，集茶叶生产、加工、实体经营和茶文化推广为一体的综合性茶叶企业。该公司主要经营纯料古树茶、老普洱茶。该公司生产基地位于云南西双版纳勐海县曼吕村。这里风景秀丽，气候宜人，为普洱茶的生长提供了得天独厚的条件。
云南勐海原始森林野生古茶树基本高达30余米，树胸围有的达1米以上，至今枝繁叶茂，生长旺盛。在野生古茶树茶芽生产最佳时期，采摘古茶树最佳茶叶为原料，“早茶一盅一天威风，午茶一盅工作轻松，晚茶一盅提神祛痛”。
北京雅龙阁龙生普洱茶有限公司
北京雅龙阁龙生普洱茶有限公司的前身是云南龙生茶业股份有限公司在北京开设的驻京销售联络办事处。于2001年7月入驻京城茶叶一条街马连道，是龙生公司北方市场的开拓者。是塑造和宣传龙生品牌的先驱和奠基者。经过多年的努力和不断总结市场的需求和产品开发，专业经营龙生公司生产的系列普洱茶、茉莉花茶、云南有机绿茶，云南滇红茶、乌龙茶，品种繁多，质量稳定。该公司产品均经过质量部门严格检测合格后方可推向市场，消费者完全可以放心购买。该公司目前正逐步完善北京地区产品销售，预计今后在北京地区开设多家龙生茶叶专卖店，为消费者提供更全面的一站式体验服务。
关键词：功夫茶具；造型；设计艺术
功夫茶具顾名思义就是喝“功夫茶”时使用的配套茶具。功夫茶主要流行于岭南的闽、粤两省，尤其以潮汕、漳泉的功夫茶最为著名。功夫茶是一套具有相对固定操作程序并且每个步骤对应特定的茶具的泡茶与品茶方法。可以说，提到功夫茶时，人们第一反应往往都是其造型各异、数量众多的茶具，茶具的多类与多量已经在一定程度上代表了工夫茶的精巧、细致，甚至超越了饮茶和品茶的内涵与实质。
1功夫茶具主要分类
壶，核心部件。就是主要用来冲泡茶叶的盛器。在闽粤之地也被叫作“冲罐”或是“苏罐”。最典型的功夫茶壶是产自江苏宜兴大名鼎鼎的紫砂壶，作为中国冲泡过程最繁琐的一种饮茶方式的最主要组成部分，紫砂壶可谓闻名遐迩、尽人皆知。用作功夫茶具中的紫砂壶是宜兴紫砂壶中体积最小的一类，且有“二人”、“三人”、“四人”罐的区分。按照古人以制作者姓名为宜兴紫砂壶命名的习惯，功夫茶具中的紫砂壶中的名品分别有“孟臣”、“秋圃”、“萼圃”、“小山”、“袁熙生”等，形状既有小如桔者，也有大如柑者，其他如鼓、如柿、如瓜、如菱、如梅花者也不少。功夫茶具中紫砂壶的色彩各不相同，有栗色、古黄、朱砂、紫泥、天青不一而足。古人给这类紫砂壶定下的选择标准是“小、浅、齐、老”，指茶壶体积小、高度浅、滴嘴壶口手柄三点一线要齐整、冲泡茶叶时间足够长久，而选壶的基本原则则是宁小勿大，宁浅勿深，否则就不是真“功夫”。注意与壶相伴的“茶垫”必不可少，专门用来放壶，且高度随季节有变化，夏季较浅而冬季较深。垫子内部有用丝瓜瓤配合垫子的形状剪成的内衬，既可保护紫砂壶，又可使壶倒置空水时保持平稳。杯和洗也是成对的配套器具。杯子就是饮茶、品茶时盛茶汤的茶杯。洗则是用来浸茶杯、洗冲罐和装剩水与残茶叶的大碗，三个一组，分“正洗”一个和“副洗”两个。“正洗”专用来洗杯子，“副洗”其一用来洗冲罐，若干用来装剩水与残茶叶。杯要“小、浅、白、薄”，洗则要足够大和深。功夫茶的杯子不止一个，因此需要额外有个茶盘统一盛放茶杯。茶盘造型多样，既可是圆月，也可仿棋盘，但基本要求是宽、平、浅、白。宽是尺寸大小要足够，平是盘子的四角与中心高度一致以使杯子放置平稳，盘子的沿口要浅，色彩要白，为的是衬托杯子的美感。瓶、钵、龙缸。三者都是装水的器皿。瓶与钵用在泡茶时装需要用的水，龙缸是用于贮备大量的山泉等待随时取用。火炉与砂铫。是功夫茶的“设备”，就是用来烧水的炉子和锅。炉子以潮安、潮阳、揭阳所制为佳，曾有古诗一首描写这种小巧、精美的小炉子“绿蚁新醅酒，红泥小火炉，晚来天欲雪，能饮一杯无？”至于锅则是砂制成，当水沸腾时盖子会自动抛起发出声响，有些类似于现代水壶上的蜂鸣器。羽扇与钢筷。羽扇用来给小火炉扇风、通气保持旺火足气；钢筷则是夹炭和给小炉子挑火所用。
2传统的造型设计艺术
2.1紫砂壶的造型设计艺术
符合中国传统审美艺术要求，造型古朴、典雅，且使用时间越长表面光泽越盛，鼓型是最常见、常用的造型之一，其余如瓜果类的造型也不少。紫砂壶本身的材质决定了壶的造型比较适宜采用符合传统审美要求的类型，比如贴近大自然中各类天然生物的造型，这样的造型依据一方面客观、真实，便于制作者模仿，另一方面也体现了茶文化中追求人与自然和谐共生的哲学境界和精神意境。相传宋代文豪坡曾经亲自设计过一款紫砂壶，思路极其巧妙，壶身是瓜型、赭石色，提手却用了一段真的青树枝。人工打造的壶身与天然生长的树枝融为一体，可谓浑然天成。加之壶身上加刻了朴拙的瓦当与精妙的书法，文人气息、艺术气质扑面而来，成为不可多得的壶中珍品。
2.2瓷器茶具的造型设计艺术
功夫茶具中还有非常重要的一种就是瓷类茶具，主要是茶杯、茶洗、瓶、钵、龙缸等。茶杯主要可以分为白瓷、青瓷、黑瓷三大类。白瓷造型胜在其白似雪、如象牙，其薄几可透光。青瓷较白瓷类型更加多样，比如“哥窑”、“弟窑”出产的青瓷天下闻名。这两种出自章氏兄弟的瓷窑产品也是最著名的龙泉窑的代表作品。哥窑青瓷造型特色在于其色与纹并存，其瓷之青色有粉青、灰青、翠青、蟹壳青等，以粉青为上佳者。而在青色之上还因其种类繁多的纹路有别于其他各种青瓷。比如“文武片”、“鱼子纹”、“蟹爪纹”、“北极碎”、“牛毛纹”等。所谓“文武片”指釉面产生的裂纹呈现大小相间排列；“鱼子纹”则指釉面纹路细如鱼子；“蟹爪纹”则是裂纹形似螃蟹脚瓜；而釉面如同冰面碎裂似的纹路则是“北极碎”……而“弟窑”的青瓷则重在色泽，由于其胎质较“哥窑”厚实，故其瓷青色润泽饱满，除了同样有粉青色外，还有梅子青、豆青、蟹壳青等。其中的粉青青如玉，梅子青青如翠，真正达到了美瓷如玉的境界。白瓷与青瓷由于造型质朴、色泽纯洁，制成茶杯后与功夫茶的壶具搭配得当、相得益彰，是上佳的功夫茶具的好“拍档”。而以白瓷或青瓷制成的茶洗、水瓶、水钵与龙缸在造型上则有所不同。茶洗由于其充当着清洁杯、罐等的职能，体量上比较巨大，其造型虽然和大碗相仿，但毕竟不是餐具。因此不少茶洗会被制成莲叶边敞口的造型，一方面突破了单纯大碗形状的乏味，另一方面“莲”与“廉”谐音，又暗合了茶道追求的清静、无为、去名利的哲学理念。至于盛水的瓶在造型上通常采用比较传统的细颈、修腹、平底加提手的形状，多见青花釉色，也有少量白瓷瓶。水钵整体似花盆，釉彩以素釉为主，间或装饰一些明亮的图案，比如明朝曾经有个名为“红金彩”的水钵，特点是钵底以五金釉绘出两尾金鱼，从钵中舀水时泛起涟漪，仿佛金鱼也在游动。龙缸作为功夫茶具中体积最大的部件一般以青花瓷制作，敞口、鼓腹、平底，其上有可密合的缸盖。因其体大，故往往以木制托底置于室内角落中，缸中盛放山泉，以备随时取用。
2.3陶制茶具的造型设计艺术
这一类的造型较瓷制茶具内容更加丰富，色彩也更华贵，应用于功夫茶具中增添了更多的观赏性。比如茶具制作过程中大量采用描金、雕刻、镶嵌工艺，通过增加更多额外的修饰凸显出器物的雍容之感。其造型更多选择花鸟鱼虫等动物图案，通过这些富于动感的造型图案让茶具更加灵动、活泼，也可在一定程度上让功夫茶泡制过程增加更多热烈气氛。这类功夫茶具较实际的泡茶使用具有更强的观赏性、收藏性，即使是不用于饮茶、品茶，单单把玩、欣赏也是很不错的选择。因此这类功夫茶具兼有了更多玩赏器的功效。
3功夫茶具造型设计的现代创新
3.1突出茶具的绿色环保主题
无论是传统的紫砂材质还是白瓷或青瓷，虽然其应用于功夫茶具时既实用又美观大方，然而在时下新生代年轻消费群体眼中，这些代表着传统的造型与色彩应用实际上也意味着过时、“老土”。这些生命力旺盛的青年人群热衷于时尚、前卫的设计，反映到器物的造型设计方面则是更加倾向于选择形状不拘一格、色彩跳脱的方案。为了迎合这样的需求，功夫茶具的造型设计必须有所改变。比如更多糖果系色彩的使用、卡通图案的应用等，这就要求茶具的釉色、纹路更加大胆、出人意料。但是使用与传统釉彩迥异的釉色就会涉及到更多现代化工产品的应用，这就会产生一个卫生和安全的问题，也就是用在会接触沸水的茶杯内外的釉色原料必须是无毒、无害、无副作用的绿色环保染料。例如设计一套青苹果造型的功夫茶具时，包括茶壶、茶杯、茶洗等在内的部件既要模仿苹果的形状制作，又需要在内外涂上苹果的青色，这时必须选择纯天然生物材质提取的釉彩染料，不仅符合茶具外形的主题色彩，也突出了茶具设计遵循的环保路线特点。
3.2汲取更多其他艺术门类的灵感创新功夫茶具造型设计
功夫茶具的造型设计从本质上可以归属于雕塑类艺术的大类之下，只是其在几千年发展进程中始终以艺术于实用性，在日常生活中广泛应用，某种程度上抑制了其中的艺术元素的进一步发挥。而进入现代社会后，功夫茶具的实用性反而有所削弱，此时就可以适时突出其内在的艺术性设计元素，比如汲取更多其他艺术门类的灵感创新功夫茶具造型设计。仅以立体圆雕为例，台湾的FRANZ曾经推出过一款“蝶舞”主题的茶具创新设计，其主体构建如茶壶、茶杯等的基本造型仍然沿用了传统的鼓型圆腹提手等元素，但是在壶与杯的盖和把上额外增添了立体的蝴蝶与花朵造型。以白色打底的茶具在蝴蝶造型上使用了非常抢眼的亮粉、红、橙、绿色，于是营造出蝴蝶在花丛中翩然飞舞的雅致情趣。整套茶具既在整体上保持了中式传统造型艺术特有的含蓄内敛，又在局部放大了现代社会倡导的活力与个性元素，形成静中有动、动静相宜的现代设计风格。
4结束语
功夫茶作为最古老的传统茶文化典型代表在岭南流传了多年，其茶具造型蕴含着悠久的华夏艺术文明，深受爱茶人的青睐。传统功夫茶具造型在设计时与中国古代哲学思想深入融合，并通过包括紫砂、瓷和陶在内的各类材质进行了二次表达。但在进入新时代后，古典造型渐渐与现代人新的审美追求之间拉开了距离。现代功夫茶具的造型设计需要结合时展的特点进行创新和突破，这不仅是促进功夫茶具本身的艺术内涵在新时代延续，也是推动传统茶文化在年轻消费群体中传承的重要举措。
作者:赵兰涛 刘乐沁 单位:景德镇陶瓷大学 景德镇学院
参考文献：
[1]孙文涛.李若辉.从茶具材质发展谈产品设计专业的材料教学[J].艺术与设计(理论),2010（9）:195-197
关键词：茶叶包装；茶文化；设计
中国不仅是一个多民族国家，而且文化内涵丰富，各民族文化不断融合渗透，形成了独具特色的中华文化。在多元化文化发展的社会背景下，茶叶包装设计受到茶叶生产和消费的较大影响。随着现代媒体的多元化发展，各种宣传方式层出不穷，茶叶销售方式也呈现多样化，各种类型的销售卖场逐渐普及，茶叶的销售范围逐渐扩大，茶叶已经成为国际交流的重要媒介，这对茶叶包装设计提出了更高的要求。中国茶文化历史悠久，随着时展变迁，茶叶也成为生活中的重要商品，茶叶包装也成为茶叶品质的重要体现。
1茶叶包装设计的内涵
包装设计是一门跨学科的艺术类别，是集人文科学、环境科学和社会科学于一体的综合艺术。茶叶包装首先体现其外在功能，即对茶叶的保护，通过对茶叶包装的材质、结构等元素的分析，以解决茶叶的挤压和冲撞等问题。其次是对茶叶包装的材料进行研究，解决在各种环境条件下对茶叶的损害问题。此外，还要考虑到茶叶包装的重量、大小、回收处理等问题，以保证茶叶能够方便运输和使用；研究茶叶包装的形状、审美形象、工艺特点等，使其符合人体结构；还要研究茶叶包装的经济成本，使茶叶包装能够实现节约成本和环境的良性发展。从以上多方面内容来看，茶叶包装设计所关注的内容十分广泛，每一项都对茶叶包装有举足轻重的影响作用。茶叶自身具有一定的特殊性，即易碎性、氧化性和吸附性，每一个因素都会对茶叶品质造成损害。如果茶叶包装的密封性不合格，茶叶不仅会吸附周围的气味，会发霉变质，有的茶叶在泡水后色泽会变暗，影响口感。因此，茶叶包装的密封效果一定要好。一些高档茶叶包装一般十分讲究，为了能够使茶叶的保存时间更长，通常会采用真空密封或者填充氮气的方法。如果要保证茶叶包装具有防氧化、防潮湿等功能，就应该选择竹木类的包装材料，这类材料不仅有良好的防潮性能，而且不会造成污染。目前市场上大部分的茶叶包装都是用金属材质所制，使茶叶包装更显高贵之气，视觉效果更佳。茶叶包装通过外在的视觉设计以传达出茶叶包装的内涵体现，使茶叶产品得到宣传、美化的作用，进而促进其销售，以树立茶叶品牌。例如西湖龙井茶、安徽黄山峰等，这些茶叶不仅包装极具特色，而且蕴含着丰富的文化内涵，是著名的茶叶品牌。茶叶包装的视觉设计主要是通过视觉元素和规律创造出茶叶包装的鲜明形象特色，表达浓浓的文化品味和时代气息。茶叶的销售对象是消费者，也是茶叶的使用者，不论茶叶还是茶叶包装，都是为消费者服务的，满足消费者的物质和精神需求是茶叶和包装的重要作用。因此，只有以产品表达情感，以情感打动人是茶叶包装的内涵体现。茶叶包装不仅是科学与技术的革新，更是人们物质与精神的统一体现，它存在于人们的内心世界，并不断地发生着变化。随着人类文明的发展进步，减少废气污染，向着资源的合理化利用成为人类发展的方向。在未来世界，生产厂家和设计师都应将目光投向环保产品的设计开发，而环保购物也是其中的一个重要内容，从产品的包装到使用，每一个环节都要求绿色环保，符合环保购物的理念。如今，许多消费者的消费理念也发生了变化，将购买绿色商品作为主要购买原则，这也要求生产厂家在产品包装的选择上要尽量选择环保材料，不仅能够减少资源浪费，而且也有利于经济的可持续发展。茶叶作为最受消费者欢迎的饮品，也是馈赠佳品之一，茶叶包装也成为展现茶叶品质的重要元素，因此，茶叶包装设计也要充分关注包装美观和消费者的利益。
2茶叶包装设计的审美性
随着现代经济的快速发展，茶叶包装种类繁多，竞争也日趋激烈，这对茶叶包装提出一定的挑战。包装设计的目标是解决商品的审美功能与信息功能的优化结合，使其达到最佳效果。因此，包装设计作为一个整体的系统设计，具有多元化特点。茶叶包装越来越受到茶叶生产厂商的重视，为了能够使自己的茶叶产品得到更多消费者的认可，并且能够彰显特点，树立茶叶品牌，品牌主题、颜色和文字等元素都要更加突出，而且便于记忆。如今，许多包装设计师都运用了创新思维，使其茶叶包装的内部结构更合理，茶叶更易于摆放，外包装则更加简约，使内外结构达到最佳的契合。茶叶保存时间较长，因此消费者购买此类茶叶，看重的正是它的可保存性，这对于茶叶的包装结构有较严格的要求。茶叶要便于储存，那么包装就不能过大，而且在开封后，包装也失去了效用，会被丢弃，这样也容易造成材料的浪费，不符合绿色环保要求，因此，在人们的环境意识逐渐增强的现代，一些小巧的包装更符合设计要求，往往比较受消费者欢迎。这种简约的内部小包装采用简单的用料，体积也较小，不仅节省空间，而且减少了设计难度，更突出了其造型特点，受到消费者的喜爱和认可。我国地域辽阔，茶叶产区也分布较广，在很多地区都有极具地域特色的茶叶品种，这些茶叶在包装设计上也极具特色，不仅外表美观大方，而且彰显了丰富的文化内涵。在茶叶包装中，图案是最直观的视觉元素，能够充分展现茶叶的地域特点，当前许多茶叶包装中的图案都以当地的建筑和景观作为主要元素，消费者从这些图案中能够充分感受到当地的文化特色和文化氛围，好的图案能够使茶叶包装更具审美价值。尽管茶叶包装中的图案起着重要的装饰作用，但是简单的传统图案元素并不能彰显中国悠久的历史文化，只有在包装设计中不断地加以创新和改变，使传统文化与时代精神相融合，丰富设计思想和手法，彰显时代特色，才能开创新的视觉效果，给人以别样的审美体验。茶叶包装文字是对茶叶产品知识的介绍，让消费者对产品的性能、功效及文化特色有更多的认识。我国文字也有着上千年的历史，在不断的发展进步中，书法运用到茶叶包装中的例子也越来越多，书法是中国传统文化中的重要内容，传统书法与茶叶包装的融合并不是书法的简单应用，而要充分掌握书法的韵律，同时不断创新，以符合消费者的阅读习惯，同时书法字体要与包装中的图案相协调，使茶叶包装更具整体性，给人以和谐舒适的体验。茶叶包装的图案、颜色和字体都是茶叶包装设计元素，彼此要相互协调，通过集中展示，传达出茶叶的重要信息。例如有的茶叶包装采用了传统的书法和祥云图案，充分体现了中国传统文化的特色；如果茶叶包装是以出口为主的，就要充分考虑西方环保要求，设计要简洁，在包装中要体现英文标识和中文标识。
3茶叶包装设计的民族性
我国是茶叶的发源地和主要产区，由于茶叶对生长环境和地质有着严格的要求，大部分茶叶只在南方的山区种植生长。因此，优质的茶叶成为当今社会中的高档商品，不仅味道醇香，而且价格昂贵。为了增强茶叶包装的艺术性和视觉效果，茶叶包装设计结构也进行了较大突破，有的甚至出现了包装过度的现象。随着茶叶出口量的增加，茶叶运输销售也是茶叶包装设计的重要因素，茶叶生产企业也在市场调研的基础上对茶叶包装进行总结和改进，以适应市场发展需要。包装设计有其特殊性和实用性，还蕴含着丰富的精神内涵。如果仅对茶叶包装的保护和销售角度考虑是无法全面体现其魅力所在的，因此，将文化内涵融入到茶叶包装中才是成功的设计。因此，茶叶包装设计的关键在于充分运用民族特色元素，既体现自己的文化特色，又与时展要求相符。将传统审美与现代思想相融合是当前茶叶包装设计的重要内容。随着企业竞争的日趋激烈，个性化成为产品发展的潮流。对于极具传统文化特色的茶叶产品来说，突出其民族特色的定位是极具表现力的，越是民族性的包装设计越具有艺术魅力，越能赢得市场，因此，茶叶包装设计要从具有民族特色的内容做起。近年来，我国的茶叶包装得到了迅速发展，但同时也显现出一些问题和不足，主要体现在以下几个方面：首先，受传统包装影响，缺乏文化内涵和创新性。其次，茶叶包装材料和空间设计存在较多浪费，不利于资源环保，对包装业的可持续发展造成阻碍。最后，茶叶包装的图案和颜色缺少新意，在当前销售的一些茶叶包装中，色彩较单一，图案缺少美感。当然，也有许多优秀的茶叶包装设计产品，其中充分运用了中国传统元素，使图案造型十分精巧别致，给人以强烈的视觉效果。成功的产品设计不仅能够更形象地展示商品，也能够彰显文化的多样化特点。每个民族都有自己的艺术特色，只有对自己的民族文化有清晰的了解，对人们的心理、营销等内容有充分的认知，才能够找到商品的卖点，在市场竞争中立足。优秀的茶叶包装设计，不仅能够使人们从中获得商品信息，更能体会到中国文化的深厚底蕴。目前我国正处于经济高速发展的阶段，新产品不断出现，人民消费水平不断提高，包装设计也面临着更多的机会和挑战，越来越多的多功能、多类别、新形式、新结构的设计呈现在我们面前。设计师们不断追求更加简洁、理性，为社会普遍认可的设计。在未来的茶叶包装设计中，通过更多优秀文化的融合，更先进的工艺技术，更丰富的营销方式，茶叶包装设计会更符合消费者需要和社会发展要求。
参考文献
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广西南宁奇杰高新技术科技开发有限公司，经过两年的技术攻关，在2005年初研制出了新一代“隐茶杯”生产设备，该生产设备赋予一次性纸杯更好的使用功能，改变了传统烦琐的待客沏茶工序，同时给品茶、饮茶者带来了卫生、洁净、惬意的享受。“隐茶杯”一经面世，便在广西南宁引起强烈轰动。
市场分析
一、目前，一次性纸杯已经成为人们日常生活工作不可或缺的日用品。可是一次性茶杯的缺点是：纸杯无杯盖，用来冲泡茶叶，茶叶很难泡开，茶杯上漂浮的茶叶极为不美观；而且易渗，饮用者必须尽快饮用，并且经常会遇到满嘴茶叶末的麻烦和尴尬。
二、由于储存不便，广大企事业单位和家庭仅备有一两种茶叶，满足不了客人的不同口感和品位需求。奇杰公司研发的生产设备可以根据不同的人群口感和品位需求，加入不同的茶叶，生产出装有不同茶叶的“隐茶杯”。目前，奇杰公司推出的“隐茶杯”系列里就包含了目前市场上众多茶叶产品，较受欢迎的有绿茶、红茶、乌龙茶、茉莉花等。
三、随着现代人生活方式的改变，传统的沏茶方法已跟不上时代潮流的步伐。如果每天都用传统茶具沏新茶，沏茶者每天都要对茶壶冲洗一次，这对生活速度加快的人群来说，无疑是一道烦琐的工序。另外，随着卫生环保意识的增强，越来越多的人们不愿与他人共用沏茶杯具，同时也不希望看到沏茶者手取茶叶沏茶，因此市场呼唤方便、快捷、卫生的一次性饮茶用具。
饮茶新概念赢市场
“隐茶杯”在国内尚无同类产品，为了检验市场投放的效果，奇杰公司在南宁开展了产品的试销推广活动。产品一上市就深受消费者的赞许，几十万只样品纸杯供不应求，产品经常处于脱销的状态。
如此大的市场魅力，引来了众多投资合作者。南宁当地的经销商陈初就是其中一例。
陈初不仅以低廉的入市价格吸引消费者，更向订购单位推出了优惠的政策。他承诺：凡是一次订购“隐茶杯”的数量在5万只以上，可免费为这个单位在“隐茶杯”上做广告，把该单位的名称、标识及广告词语印制在杯体上，免收印刷费。很多单位看到“隐茶杯”不仅具有经济实用优点，而且还具有利用杯体做广告的好处，于是纷纷向陈初大量订购。 目前陈初在南宁市的客户遍布各个行业，有酒店、宾馆、银行、房地产、汽车销售等企事业单位和行政单位以及普通家庭，预计其年获利不菲。
打造联盟优势，抢占市场先机
“隐茶杯”结构简单，茶叶经机器电压在纸杯底部，既让茶料能浸泡充分，又不占杯内空间，便于产品互相套叠，节省包装空间。独立的过滤盒结构可变换茶叶品种，满足消费者不同的口味和品位。为了保证产品卫生，滤盒的材质采用了符合国家食品卫生标准的100％原木浆PE淋膜纸杯纸制作，并经紫外线消毒，活氧杀菌。此外，还专门为产品设计了拥有自主知识产权的产品包装盒。包装盒集包装、存放、取用、装饰于一体，具有密封严密、防止纸杯积压变形、清洁卫生、取用方便、美观时尚、提升产品档次等优点。
为了能迅速抢占全国市场，建立起自己强大的竞争优势，奇杰公司面向全国隆重招商，转让生产设备和技术。
“隐茶杯”项目投资不大，生产过程简单，操作技术易学。其生产条件和效益分析如下：
一、条件和成本。该项目既适合家庭式工厂生产，也适合企业大规模生产。合作者仅投资生产设备和技术转让费用 2560元，便可获得1套“隐茶杯”生产设备，免费学会“隐茶杯”生产技术。奇杰公司还向合作者免费赠送技术光盘，内容含生产工艺流程、设备使用须知、生产用料购进渠道、产品营销方案等。
二、经济效益。1人l台机器占地1平米，电220伏300瓦，日产1万只左右，每只成本0．07元，出厂价0．13元，市场零售价0．16～0．1日元，试销产品每个0．20元。据此推算1人1机1日可获利500元。
奇杰公司建议需引进该技术和全套生产设备者最好能亲自到公司提货。对一些不方便亲自前往提货的投资者，建议他们先购回样品进行市场试销调查，然后再决定是否引进“隐茶纸杯”生产设备。奇杰公司提供的样品200只装，费用100元
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世界上最大的化学公司杜邦公司的营销人员经过周密的市场调查，发明了著名的杜邦定律：63%的消费者是根据商品的包装和装潢进行购买决策的；到超级市场购物的家庭主妇，被精美的包装吸引，所购物品通常超过她们预期购买数量的45%。可以看出，包装是商品的脸面和衣着，它作为商品的视觉形象进入消费者的视线，强烈地刺激着消费者的购买欲望。
作为新时代的包装设计师，要赋予包装新的设计理念，要了解社会、了解企业、了解商品、了解消费者，作出准确的设计定位。发达国家提出五“W”设计思想定位，很值得我们借鉴与学习，即：什么东西（What）？指设计首先得告诉消费者，这是什么商品；为谁设计的（Who）？指这种商品的销售对象是谁；什么时间（When）？什么地点（Where）？指的是设计师不要忘记商品的时空定位；为什么（Why）？指的是设计师为什么用这样的视觉形象作设计。
作为现代包装设计教育，学生很大程度上就是缺乏五“W”的定位思想，或者说定位不够准确，我们的学生在作包装设计时，对What，Who，When，Where都很清晰，唯独对Why的理解不够深入，这也恰恰是作为设计师所具备的最基本的素质。在课堂中，常常发现学生经常是采用“拿来主义”，完全不清楚自己是为什么企业产品服务，不了解商品所面对的消费群体，直接采用网上的某些图形资料来进行拼贴，应付了事，然后根据设计稿想当然的给它个设计理念，这都完全违背设计规律，不经过大脑思考的设计是永远不适合市场的需要；学生这种先动手后动脑的做法，我想是因为学生对设计定位的不准。作为学生，在接到设计稿时，应该迅速地了解What，Who，When，Where，之后就展开Why的构思；从初稿到定位稿整个思维过程都离不开具体的形象。如何在整理各种要素的基础上选准重点，突出主题，这是设计构思的重要原则。
二、以项目导入课程的创新
装潢艺术设计课堂教学与社会实践的结合，能为在校大学生提供一个在商业环境下工作体验的机会，学生通过实际课题的培训学习，既掌握了设计系统中最基本的思维方式和方法，又表现了他们各自的能力，正所谓，“实践出真知”。我们现在的设计教学中，学生所面对的一般都以虚拟的题目为主，和社会结合不够，同学们的思维一般都比较单纯，概念化和程式化，主要以考虑美观为主，而少有考虑它的实用性和经济性，从而出现了“中看不中用”的主观设计。
在品牌包装设计课程中，直接以项目导入课程是本次课程改革创新最突出的闪光点。项目导入课程即以社会上某些企业单位正要为其新产品设计一个品牌包装形象来推出市场，让大众了解该产品的特性和功能，以此项目来带进课程，让学生模拟市场，把自己代入设计师的身份，根据设计公司的程序按部就班地进行设计方案的策划、草图以及最后成品的诞生，对整个设计流程有一定的了解。有了这些实际设计项目的导入，学生对课程首先改变了观念，都希望以此次课程为自己不久的将来所从事的设计事业进行预演，能以更积极的、充分准备的心态来面对市场的竞争和强大的压力。有了思维上的放宽，有了形式上的约束，这种张弛结合的教学方式更符合高职教育的特点。
比如，有来自梅州的学生就直接联系了自己家乡特产企业——青梅酒厂，为其设计了青梅酒的一系列包装，从酒瓶的瓶身设计到外包装都进行了革新，由于是自己家乡特产，因此她非常熟悉产品的特性和面对的消费群体，从而获得了企业的青睐，准备采用她所设计的包装。
还有位来自潮州的同学，对茶文化特别有兴趣，加上喝茶是潮汕人必不可少的风俗习惯，因此他为自己家乡的茶厂设计了一系列的茶包装。他采用了以水墨的形式画出的图形来作为贯穿整套包装的设计元素，体现了茶类包装的悠久文化传统，以现代的设计元素阐释了传统文化的精髓，达到了较好的效果。
三、品牌包装设计的创新是以教学方法上的创新
1.借助系统论的研究方法
王受之教授曾经说过这样一段话：“一辆火车出了轨，你要做的事是先要用吊车把它吊回轨道上，再研究它为什么会出轨，找出防止再出轨的措施来，而不是站在旁边指手画脚地从学术角度讨论这车的设计如何，出轨时的冲击感多么巨大和壮观。”这段话让我感触颇深，特别适合针对高职院校的学生的教学方法。高职院校的学生大都有一股依赖的习惯，希望老师能帮他们解决所有问题甚至依赖老师替他们完成最后成品，到头来最大的“受害者”还是学生。
因此提倡在教学方法上以引导学生为主，给学生确定一个大方向，让学生围绕这方向来进行构思设计。
如在课堂上，为了让学生有更广阔的思维空间，我归纳了以下几种在包装设计中常运用的形象表达的方式：
（1）以品牌、商标或企业标志为主体形象。这类往往是原有品牌、商标或标志在市场上已经有较大的知名度，只要进一步强化就很容易受到消费者的接受。（2）以强调商品自身的特点、用途作为主体形象。如牛奶可强调它的纯白和新鲜。（3）以文字的特殊效果为主体形象。文字是传达信息最直接的方式，也符合不同层次的受众群体。（4）以特有的底纹肌理或纹样为主体形象。这类包装设计要根据产品本身的性质而进行，如中国传统的一些食品包装就可以运用中国传统的一些纹样，这种设计更具民族特色。（5）以产品特有的色彩为主体形象。如茶叶的绿色，巧克力的棕色等。
在进入个性设计时启发学生充分运用设计元素，从构成原理、色调规律、对比调和规律等进行分解和整合。
2.因材施教、因势利导、启动潜能
高校学生不仅存在专业基础参差不齐的差距，并且在文化修养、生活积累、性格爱好等存在很大的差异。如何启发学生的潜能，根据学生的个性因势利导进行设计教学，将是达到教学目标，取得教学效果的重要保证，在教学实践中深有体会。
3.提高审美水平是设计教育的核心
设计基础知识、基础技能、设计创意是包装设计教育的重要基础，而提高审美水平鉴赏能力则是设计教育的核心。如果缺乏高品位的鉴别能力和追求目标，有再丰富的设计经验也难以提升设计水平。所以在设计教育中，应利用现代多媒体设备对大量的高水准的设计作品的鉴赏分析中感悟设计的精髓，提高艺术修养和审美水平，吸收借鉴国内外包装设计的新成果、新潮流。
商品经济的快速发展，对商品包装设计人才的要求更高，作为培养设计人才的高职高专设计教育，更应以市场为导向，以提高实操技能为宗旨，才能培养出适应市场需求的应用型、高技能型人才。
论文摘要：本文通过世博会的特点及作用，并对中国文化及特色进行了一定的研究，结合市场消费心理分析，对世博旅游产品进行功能的开发分析，以达到传播中国文化及本次世博会理念的目标，最后给出结合设计的基本原则。
0引言
世界博览会(UniversalExpo，Expo是Exposition的缩写；也称WorldFair或World"sFair)是一个富有特色的讲坛，它鼓励人类发挥创造性和主动参与性，它更鼓励人类把科学性和情感结合起来，将种种有助于人类发展的新概念、新观念、新技术展现在世人面前。因此，世博会常被誉为世界经济、科技、文化的“奥林匹克”盛会。2010年世界博览会(Expo2010)在上海举行，是一个盛大的世界博览会。上海世界博览会的主题是“城市，让生活更美好”(BetterCity，BetterLifeo主办机构预计吸引世界各地7000万人次参观者前往，总投资达300亿人民币，是世界博览会史上最大规模。
而当前世界，正在经历一场由金融引起的经济动荡，这场金融动荡导致许多大型的金融机构倒闭或被政府接管，这是全球60年来最严重的金融动荡，而引发此次金融动荡的原因之一，是现今世界经济金融运作过程中依旧存在的问题以及新生的问题，这使得“2010年中国上海世博会”又有了她独特的作用与意义：带动经济、促进消费，并且在2010年的世博会上，来畅想更好的未来经济运作方式，避免同类事情的再次发生，也可成为与“城市，让生活更美好”主题相呼应的又_-新主题。提高公众对“城市时代”中各种挑战的忧患意识，并提供可能的解决方案；促进对城市遗产的保护；使人们更加关注健康的城市发展：推广可持续的城市发展理念，成功实践和创新技术：寻求发展中国家的可持续的城市发展模式i促进人类社会的交流融合和互相理解。
现今，人们的日常生活所需已经变得比较完备周全，在世博会上购买大型生活用品的可能性较低，况且人们又是在旅游之中，再考虑到由于经济动荡所产生的“口红”效应依旧存在，比起体型尺寸较大的生活用品、产品，反而是相对小巧的旅游产品，能满足人们的购物欲望，能更好的来承载参与者与世博的联系，而这些产品也正是本文的主要讨论对象。关于上海世界博览会旅游产品的开发设计研究，我们试从如下几方面去分析：
1结合历史。取长补短，分析历届世博会
2010年的上海世博会对中国设计既是机遇，又是挑战。在世博会上，各国齐聚，“城市，让生活更美好”的主题，强调世界多元文化的融合。参展国，地不分东西、国不分大小、民不分贫富，都可通过主题化展示，把自己最好的一面表现给世界。各民族不同的文化，对主题各异的理解，从而设计出千姿百态的展馆，实现着人与世界的全身心对话。世界各地的人们在此彼此交流，了解之间的文化差异，从而理解各地各国间产品的不同，不论是意大利手工的别具匠心，德国机械的稳重厚实，瑞典家具的简约环保还是日韩数码的简洁外观，他们之中都渗透这彼此自身的文化魅力。了解理会自己与其之间的差异，比较归纳后，就定会有所感悟，有所发现。首先，我们可以查阅历届世博会的旅游产品，比较分析其中成功与失败的案例，和一些前车之鉴，并且了解到现在还在出售的纪念品，为上海世博旅游纪念品的长远发展打下基础。中西合璧，取长补短，设计除了一些极具本土特色的产品之外，还应有一些符合上海这个现代国际大都市的纪念品。再者，应该推出针对所有人群的“全方位设计”，让游客在购买时，不必考虑这个东西我能不能用，做到与主题一致的“城市，让生活更美好”。最后，如果在设计的同时，把品牌的设计上升到城市以至国家品牌的高度，那对世博产品设计来说就是最大的鼓舞。
2本届世博会理念分析
2010年上海世博会以“和谐城市”的理念来回应上海电视台的公益广告．和谐城市，心灵乐章对“城市，让生活更美好”的诉求。和谐城市是上海世博会主题的精髓。世博产品设计应该结合蕴藏在中国古老文化之中“和谐”的理念，中华文化推崇人际之和、天人之和、身心之和。《礼记》在描绘“大同社会”时提出“大道之行，天下为公，选贤与能，讲信修睦。”中国的先秦诸子也都在各自的著述中设想了和谐的社会。同时“和谐”也见诸西方先贤的理想。古希腊哲学家毕达哥拉斯系统地提出了和谐说，和谐包含着对立和统一。同一时期的另一位哲学家赫拉克利特进一步提出“看不见的和谐比看得到的和谐更美好”的主张。而在《理想国》和《法律篇》里，柏拉图也开始寻求“整个社会将获得非常和谐的发展，各个阶级将获得自然赋予他们的那一份幸福”的美好状态。
建立“和谐城市”，是从根本上立足于人与自然、人与人、精神与物质和谐，在形式上体现为多文化的和谐共存、城市经济的和谐发展、科技时代的和谐生活、社区细胞的和谐运作以及城市和乡村的和谐互动。
3旅游消费分析
在开发世博旅游产品的过程中，我们必须要充分认识旅游消费。研究旅游者消费行为模式将要对适合于大多数旅游者消费行为的基本方式行为过程做一个描述。依据对一般消费者行为模式的研究思路和因素分析结果，在考察旅游消费者行为模式时，可以从经济因素和非经济因素两方面入手，采取静态与动态的方式对旅游消费者的心理和环境这两个相关因素进行分析。
基于目前全球金融态势和中国出入境游业的现状，在本届世博会，旅游人群的呈现三大趋势一是旅游消费心理趋于理性，在过去的几年中，由于中国快速的经济增长速度、中国公民财富的积累，游客对于新的目的地、新的旅游方式、新的旅游线路表示出浓厚的兴趣，但随着经济形势的变化，游客会表现出更为冷静的观望态度，人们期望“物超所值”的旅游，对于旅游的性价比有了更高的要求。因此，在这种心态影响之下，已经发展成熟的经典旅游线路、经典旅游目的地将再度受到消费者的追捧；二是学习型旅游将成主流，人们的注意力会更多地转向家庭，家庭式出游会成为更为普遍的出游方式，无论对于大人还是孩子，历史、文化等元素将成为人们关注的焦点，在这些拥有深厚文化底蕴的风景地，人们可以在经济动荡中换一种方式思考，为未来充电，同时补偿因忙碌而忽略的家庭，这可能是未来一年比较有代表性的旅游心态；三是中国市场的机遇，随着中国政府新货币政策的出台，人民币在国际金融舞台始终保持着坚挺的状态，中国市场受冲击的机率相对比较少，这为中国市场带来了很好的机遇。
4世博产品中的中国元素分析及地方特色
要设计出具有民族特色的世博会旅游产品，那就必须要了解举办国的文明特色、文化特点还有举办地的本土气息，不然去掉贴上去的世博会LOGO，便是放之四海而皆有的产品。
中国特色、本土特色是重头戏，中国是有着五千年历史的文明古国，经过五千年的积淀，中国传统文化博大精深。中国的古典文明如唐诗、宋词、戏、国画、书法为世人所折服：中国的传统服饰如汉服、唐装等也深深吸引着现代人；中国五千年的历史更有着意义深远的指引作用中国的儒家思想、诸子学说、孙子兵法更为当代商界、文化界所推崇。还有以茶为载体修身养性的茶文化、君子佩玉的玉文化、坚忍不拔宁折不屈的竹文化、极具地方特色的徽州文化，以及文房四宝、四大发明、龙凤纹样、秦砖汉瓦、敦煌壁画和中药、京剧、武术等等。
中国的民俗更是流传至今，除旧迎新的春节、观赏灯会的元宵、扫墓踏青的清明、龙舟竞技的端午、牛郎织女的七夕、人月两圆的中秋、遍插茱萸的重阳、冬令进补的冬至甚至是节日中的食物，像饺子，圆子，粽子，月饼等也成为中国文化民俗的一部分。而在2010年世博的主办地上海，地区概念也可以做些文章，如老字号的商铺层出不穷、包罗万象：亨得利钟表行、老凤祥银楼、杏花楼点心等；上海的本土建筑石库门与弄堂文化。再者，上海的本土特色产品也是五花八门，无论是传统的还是新生的，他们见证着的是上海昨日明天。如把这些特色融入到上海世博会的旅游纪念品中，不但可以昭示出上海独有的文化内涵，更可以让外国友人在了解上海的同时，让上海的特色文化得以发扬。
5总结世博会旅游产品设计定位分析
