时间：2023-07-14 17:35:44
开篇：写作不仅是一种记录，更是一种创造，它让我们能够捕捉那些稍纵即逝的灵感，将它们永久地定格在纸上。下面是小编精心整理的12篇版式设计的构成要素，希望这些内容能成为您创作过程中的良师益友，陪伴您不断探索和进步。
关键词：招贴设计；版式；构成
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0058-01
1.图形要素。图形是招贴设计中的重要组成部分，所谓图形，就是人为的创造能呈现一定存在价值的视觉图像。图形作为一种视觉要素，和文字一样，都是为了传播某种信息而存在。它占据着一定的空间，有一定的功能性，也存在着一定的信息量，是招贴设计里最具活跃性的视觉要素，最能刺激人们的视觉神经。
在招贴设计中，图形可以有效地激发观者的兴趣，将招贴设计的独特魅力展示于观众。因此，的合理的运用图形要素，不仅能起到良好的视觉效果，同时也是突出设计理念，表达设计者思想内涵的重要途径。
2.文字要素。文字是招贴设计中的核心内容，相对于图形来说，是视觉传达中最直接的广告传播方式，在视觉要素里也是最具理性和说服力的语言载体。文字作为一种语言符号，在招贴设计中可以准确的向观者传递设计的主要内容。在一幅招贴的版面设计中，运用不同的字体大小，会给人留下不同的视觉感受。要想达到字体和版面的和谐统一就要尽量保持字体的风格一致。一般来说，在一幅招贴作品中，我们可以适当的选择两到三种字体通过调节字体之间的间距或大小来实现整个版面的活跃气氛，从而获得独特的视觉表现力。
3.色彩要素。色彩比任何视觉要素都更有表现力，它可以使任何平淡无奇的设计增加无穷的艺术魅力，比任何传播媒介都更能吸引观者的注意力。色彩具有的广告传播效益是招贴设计中必不可缺的重要前提。在人们的社会生活中，色彩的美妙总是可以寄托人们对美好生活的憧憬，拉近人与物质的精神上交流。
在运用色彩进行招贴设计时，首先要从设计的角度出发，合理的运用色彩，选择适合设计主题的颜色进行版式的编排和设计。在使用当中，可以基于版面的统一性，运用多种色彩的组合进行设计，以增加招贴的层次感和节奏感。此外，也可以选择对比较强烈的色彩搭配，以突出设计的主题性，加强画面的视觉冲击力。
二、招贴设计中版式的构成特点
每一幅招贴设计都有自己独特的编排特点，各种图形、文字、颜色的不同组合导致了招贴设计有着各自不同的结构特征。针对招贴设计所呈现的不同特征，本文大致总结为以下几种。
1.版式构成的统一性。版式构成的统一性体现在图形、文字、色彩三者的一体化。招贴的版式编排设计要求建立统一的视觉秩序，这就要求我们在设计的过程中避免杂乱无章的排版秩序，妥善处理好三要素之间的关系。既要重视图形的主导作用，又要强调图文一体的版式构成规则。在色彩上也要与设计主题相契合，充分发挥其装饰性的艺术表现力，使版面编排之间形成合理的比例关系，进一步凸显图文一体的整体化编排意趣。
2.版式构成的简约性。简约一词起源于上世纪80年代。它与简单不同，简约是通过深思熟虑之后，以高度概括的方式得出的设计思路。德国建筑师米斯凡德罗曾提倡：“Less is more”（少即是多），简约的设计往往能达到以少胜多的效果。在招贴的版式构成中，简洁的图文搭配和色彩构成往往更能吸引观者的注意力。因为观众的视觉注意力是很短暂的，简约的版式编排能最大限度的对设计主题进行概括，更容易被观众所接受。相反，繁复的设计元素只会大大削减招贴的视觉效果，也会降低主题信息的传递。因此，版式构成的简约性，对招贴设计起着重要的影响作用。
3.版式构成的艺术性。版式编排的艺术创造在招贴设计中是非常必要的。一幅别具一格的招贴设计，版面的创意独特是重中之重。这种具有独特艺术性的招贴设计，不仅更加符合人类的审美意趣，同时也是提升设计艺术价值的重要保证。单纯的版式构成只能向观者诉求设计的基本内容，有了一定的艺术创造性，才能使观者从视觉中获得心理上的审美愉悦。一般情况下，运用夸张、幻想等艺术手法是提升版面美学艺术魅力的重要基础。考虑到版面中一定的要素关系，也可以适当地运用叠加、拼接、重复等方式，处理好版面整体的艺术韵律。只有把艺术作为一种编排要素加入进设计当中才能更好地展现招贴设计的形式美感。
三、结语
随着信息技术的快速发展，招贴的版式构成设计也在长期的艺术演变中不断呈现出新的艺术形式。但是无论版式设计的变化如何，其根本的目的都是为了更好的发挥其广告媒介的基本属性。合理的运用版式设计不仅能充分的体现设计主题，也为招贴设计营造了强烈的视觉感。相信在未来的发展变化中，招贴版式设计会带我们进入一个全新的广告时代。
参考文献：
[1]原研哉.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2007.
[2]季阳.平面广告艺术[M].杭州：浙江美术学院出版社，1993.
版式设计是指书籍或印刷作品的文字、图片、装饰纹样等内容，在一定的版面上的布局风格的设计。版式设计对于出版物来说有着重要的作用。好的版式设计作品能够使设计的主题更加突出、更加生动、更具育艺术感染为
二、版式设计的要求
目前，常见的版式设计形式有三种:古典版式风格、栅格样式、自由版式制作等。版式设计作为视觉上的一种效果能够发挥出很好的作用，在一定的规范标准内,无定式地将点、线、面等各类风格的东西融合在一起，合理配置在二维载体上，从视觉上达到一种预期的效果，从而超越二维空间，呈现出多空间多层次的三维视觉效果，以此来向大众传达着创作者的思想、情感、意图等。版式制作应在根据鲜明主题与导读、风格符合主要的内涵与意指、达到技术与艺术上的均衡，对图片、文字、色彩等的构成成分都能进行合理的处置。
1.简明直观
简约设计是平面设计的一种设计理念。对过去的那种传统守旧的、含意复杂的风格形式，人们已经放弃了。试图通过简单明了的阅读形式，讲求空白版式设计反对一切凌乱的现象。平面艺术也只能局限在一定的范围以内，版面的风格必须要保持简洁独立。实际上强调单纯、简洁，要对过多的信息进行浓缩，内容的精炼表达，才能够达到新颖创新的效果。随着社会节奏的不断增快，为了减轻读者视觉的心理压力，简单通俗的东西才是大众能够接受的。防止过量的信息的堆积，缩减图文信息。才能保证某一个版式能够准确地传递出所有的信息，从视觉的角度上将各类元素表达出来（如标题、文稿、图形画面、色彩等）达到直观与具体的一种效果。版面整体设计应力求形象生动,简单通俗,能够在第一时间抓住读者的视觉,并能给观看者留下深刻的印象，单纯而有力的诉求效果。在对其空白处进行调节的过程中,要坚持的一个原则就是简洁大方,干净，而且在视觉上有非常强烈的集中效果，这样才能更好将作品的主题凸现出来，一定要从众多构成要素中确定一个鲜明的主题，在大众的视线投上作品的时候能够达到理想的效果。
2.富有创意
好的艺术作品离不开经典有深度的创新，不管是什么类型的艺术品制作在其表现上都要独特的创意来为作品打好基础。在平面设计工作中,对于作品的要求更是这样的，平面设计活动的主要手段就是如此，一是要明确主旨思想的具体含义；二是版面设计的创新。从技巧与思想内涵上着手进行控制。在编排的创意表现中，各个构成要素之间不再是简单的搭配组合的关系，而是更具有积极的参与性和创意的体现性，各个要素必须要互相作用以达到最好的效果。这种方式，给作品注入了更深的主旨，是编排形式的不断完善，是形式与内容的最佳结合。例如在版面编排时主体要素的大小关系，一般要比其它要素突出,显眼。
3.个性突出
好的平面设计都应该展现出独特的一面,与充满特色的版式。缺乏特色的版式是无效的，就像一张毫无特点的面孔很快就会消失在滚滚人流中。在版式制作中，对于作品特色的追求，需要的是一种无规则性，追求幽默、风趣、装饰的具体展现方式来更好地满足受众的需求，引起情感上的共鸣，是现阶段艺术作品的主要追求。例如版面构成中的趣味性是一种活泼性的版面视觉元素。如果缺乏一些新鲜有趣的东西，就要靠制造趣味取胜，这是作品设计中必须重视的一点。版面充满色彩，使媒体宣传效果如虎添翼，达到了画龙点睛的效果，从而更吸引人、打动人。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。
4.生动感人
设计以人为本引起许多人关注。以人为本，增加人物情感的体现。不同形式的艺术方式都能够将艺术这种形式更好地表现出来。“以情动人”也是该种风格样式追求的主要体现。在版式制作中,文字的作用和效果都变得不再重要，影响了其严谨性与规整性的体现，曲线与散点的具体表现不明确。在版面中人文因素加重，例如大多的图形是人物，通常情况下都是以人物效果来表现的。平面设计中文字的灵动、图形的优雅和色彩的震憾说明了设计元素的情感表现，另外，出血版能够更好地表达感情，框版是感情的主旨，留白能够达到良好的抒情效果，黑白富于庄重、理性等等。通过各类艺术手法的使用来达到良好的效果，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，实现对平面设计的艺术追求。
三、结语
1.1企业类网站的概念
企业类网站通常就是指应用网络在信息传播领域的特征，以互联网作为重要的手段和载体进行网站的建设，以达到为企业扩大社会影响力的目的，让更多浏览者通过网页对企业更加详细和深入的了解，从而也帮助企业建立一个更有利于自身发展的社会形象，同时也为目标客户提供一定的服务。当前，按照企业的行业特点以及企业建立网站原始目的的差异可以将企业的网站分成三个大类，第一类是基本信息类，第二是电子商务类，第三是多媒体广告类。
1.2版式设计的定义
版式设计通常就是指将网站版面上的图片、文字以及色彩进行合理的安排和规划，同时还要将这些元素通过一定的方式和手段凸显出来，从而能够实现更加艺术化的视觉效果，在提供给浏览者企业的一些关键信息的同时也可以充分的满足人们对审美的需要，版式设计的内容包括很多项画册、刊物、唱片封套和网页整体的页面等等，所以网站的版式设计在实际的工作中是表达视觉效果的一个十分关键的途径，它也是现代艺术设计领域一个重要的环节。
1.3网站版式设计网站的版式设计通常就是指在一定的空间内将视觉和听觉的内容进行合理的整合和编排，它和平面媒体的设计有比较多的相似之处，二者实际上都是将一些非常基本的要素进行整体化合理化的布局，同时还要根据主题和风格的需要对整个版面进行设计，一个成功的网站在给浏览者提供全面的信息的同时也可以很好的给浏览者以美的享受，这样一来，网站整体的价值再一次的得到了提升。
2.企业类网站版式的设计
2.1企业类网站版式的尺寸
企业类网版式在具体的尺寸方面和平面媒体的板面设计存在着比较大的差异的，后者的尺寸是比较固定的，但是网页版式的设计是不固定的，它也是相对性比较强的一个要素，因为浏览者和使用者在视觉习惯上都有着一定的不确定性，这样也就使得设计师在进行版式设计你的过程中无法对每一个元素的尺寸和位置进行有效的掌控，网站结构本身也和报纸杂志等平面载体有着非常大的差异，所以在网站版式设计的过程中难度也更大，在设计之前首先应该对网站空间和具体的页面尺寸进行了解，之后才能对其进行更加科学和合理的布局。科学技术的发展水平有了很大的提升，同时显示器屏幕的尺寸也有了很大的变化，由以前的15寸变成了现在的24寸，因为在网站运行的过程中浏览器的工具条实际上也要占用一些空间，所以网站的页面会因为屏幕尺寸的不同而展现出不同的视觉效果。按照当前很多人显示器中分辨率的常规设置，很多网站版面尺寸都是按照1024×768的像素进行设计的，这样就可以保证浏览者在浏览的过程中可以更舒服的进行信息的读取。为了能够更好的对浏览器水平方向的滚动条所占的尺寸进行考量，同时还要使得网站版式可以显示出更好的视觉效果，在网站版式设计的过程中应该将网站的安全宽度控制在合理的范围之内，这一数值通常都是1002像素，这样才能更好的保网站在水平方向上能够完全处在屏幕的范围之内，网站的页面长度实际上是可以无限延长的，它的实际长度和网站设置的具体内容有着非常密切的关联，但是为了保证整个网站的下载速度都能在一个比较合理的范围内，其长度应该控制在1到3屏之间。
2.2企业类网站版式的常用结构类
型企业类网站版式的常用结构有“国”字型、左右框架型、上下框架型、封面型、Flash型等。国字型又称为“同”字型，是网上见到最多的一种结构类型，也是一些大型企业网站所喜欢的类型。即最上面是网站的logo、标题以及横幅广告条，接下来是网站的主要内容，分为左、中、右三个部分，中间是主要部分，与左右一起罗列到底，最下面是一些企业的基本信息，联系方式和版权声明等。左右框架型，是由左右两个部分构成的网站整体布局，通常左边为导航的链接，右面是正文。通常企业类网站喜欢采用这种类型的结构，因为它使网站的内容一目了然，非常清晰，可以迅速吸引浏览者的眼球，快捷地捕捉到网站的信息。上下框架型类似于左右框架型，不同的是分为上下两个部分。封面型一般出现在网站的首页，多以精美的平面结合动画设计制作而成，设计一个“进入”按钮和一些简单的链接来完成页面的跳转，如果处理得好会给人赏心悦目的感觉。Flash型等同于封面型，与封面型不同的是它采用具有强大功能的FLASH软件制作而成，使得页面的信息内容更加丰富多彩，最显著的就是交互性和多媒体的运用。
2.3企业类型网站版式的构成要素企业类型
网站版式的构成要素有很多，logo、导航条、色彩、文字、Banner、快速通道等等很多的内容。首先logo是一个企业的主要标志，它是一个企业内在含义和企业文化的一种最为集中的体现。在使用的过程中它也是和其他网站建立链接的一个最为重要的内容，所以在网站版式设计的过程中它也是首先应该考虑的一个要素。其次是导航条，它能够为用户浏览网页提供重要的指引，同时它也是连接不同页面的一个重要的纽带和桥梁，浏览者通过鼠标对导航条进行点击就可以进入到相应的页面，了解不同的信息，这一要素设计的合理性直接影响到了网站设计和使用的整体效果。再次是色彩，企业网站版式的色彩实际上包含很多方面的内容，色彩的选择和搭配实际上是合格企业自身的经营项目和自身的性质有着非常密切的联系的，应用不同的色彩能够很好的体现出企业自身的文化和内涵，但是需要注意的是色彩的种类不要过多，同时色彩的饱和度也不要太高，这样才不会让网站的浏览者产生眼花缭乱的感觉。第四就是文字上的选择网站导航当中字体的可读性会对企业网站的点击量产生非常重大的影响，所以在进行文字设计的过程中一定要注重文字的美感，要使用多种字体去提高阅读的趣味性。
3.结语
1引言
在网页设计过程中，相关设计人员必须要重视各类艺术形式的表现，保证可以提高网页设计效率，增强网络设计效果，达到网站建设要求，形成较为良好的发展体系。
2网页设计主要构成要素
在网页设计艺术之前，相关设计人员要想更好的表现出各类艺术形式，就要全面了解网页设计的主要构成要素，保证可以提高网页设计质量与效率。具体构成要素包括以下几点：
2.1网页文字设计要素文字是网页设计中信息传达的主要手段，是网页设计中不可缺少的核心要素，因此，在网页设计中，文字将占据较大面积，网页设计人员也可以通过文字的设计提高网页设计质量。因此，在
网页设计期间，为了增强网页文字编辑效果，为人们留下深刻的印象，必须要避免出现繁琐、杂乱的文字，保证可以提高受众度。同时，在文字编排与设计期间，还要根据信息内容的特点，对风格与文字相互融合，避免出现脱离主题或是与主题相互冲突的现象。例如：在对政府网站的网页文字进行设计的时候，必须要体现出规范的特性，字体造型归正有序，不可以出现杂乱无章的现象；在对公司网站进行设计的时候，网页文字必须要体现出行业性质，或是公司产品特点，这样，才能提高网页设计效率；在对个人页面进行设计的时候，网页文字必须要体现出个人的性格特点与追求。这样，才能提高网页设计效率，充分表现出网页设计的艺术形式[1]。
2.2网页图形设计要素
在对网页图形进行设计的时候，必须要对网页读者的需求进行分析，进而提高网页图形设计的受众度。同时，网页图形的设计还要凸显出网页文字的主置，发挥衬托的作用。同时，网页图形设计具有两重性特点，主要因为网页图形不是精彩的文字语言，需要读者利用视觉理解图形，使得网页在整体设计上，展现出饱满的优势。由此可见，在网页图形设计过程中，网页设计人员必须要重视图形设计的视觉效果，将图形与文字整合在一起，为读者提供更多的信息，另外，还可以达到美化网页页面的效果，提高网页设计质量与效率[2]。在网页图形设计期间，设计人员要注重图形的分辨率，更好的对其尺寸与范围进行设计，这样，才能提高网页下载效率，更受读者的欢迎[3]。
2.3网页色彩设计要素
在网页设计过程中，色彩要素是较为重要的，除了可以满足人们的审美需求之外，还要提高技术的应用质量，全面掌握网站风格，体现出配色与风格艺术，提高网页设计质量。在网站设计过程中，其属于一种艺术品，主要因为网页中不仅包含着优美文字，还有新颖的图片与色彩，可以产生较为良好的视觉效果，刺激读者的感官，使得页面更加生动。在此期间，网页浏览者在浏览网页的时候，会注重网页的色彩设计，并且为其留下深刻的印象。这就需要网页设计人员重点关注网页色彩的设计，进而提高网页设计质量。在网页色彩设计期间，设计人员必须要遵循以下几点原则：第一，遵循色彩选择原则。就是根据网站主题的实际情况，选择相应的主色调，当前，部分网页色彩设计中都是以浅颜色为主，例如：浅灰色、浅黄色等，可以有效突出网页页面的重点。第二，遵循背景色调搭配特点。就是在网页设计期间，设计人员根据网站建设实际需求，对网页背景进行色调的搭配，在此期间，设计人员必须要注色调搭配的科学性，主要因为如果背景色调过于强烈，就会形成与网页文字、图片相互对立的颜色，导致读者在阅读的时候，过于重视网页背景，不能更好的辨识网页文字与图片。由此可见，网页设计人员在搭配背景颜色的时候，必须要应用单纯的颜色，以凸显出网页文字与图形[4]。
3网页版式设计措施
网页是网站信息的传递系统，设计人员在对其进行设计的过程中，必须要全面了解网页设计要素，将文字、图形、图象、标志与色彩等绘制成为一个整体，然后对菜单与正文等进行编排，这就需要设计人员在网页设计过程中，重视版式的设计，保证可以提高其设计质量。网页版式设计主要就是对网页页面进行布局，在有限的屏幕之内，形成良好的视听多媒体元素排列组合形式，使得页面设计个性化思维得以有效展现。然而，当前很多网页设计人员在执行工作的过程中，还存在排版设计问题，无法对每个元素的尺寸与位置进行设计，难以提高其设计效率。这就需要网页设计人员根据网站建设工作特点与需求对网页进行排版，进而提高排版的科学性与合理性，达到良好的排版效果[5]。
4网页设计艺术特点
在网页设计过程中，其艺术特点较为突出，是网页设计人员需要全面了解的体系。首先，网页设计具有主题鲜明的艺术特点。主要因为网页是网站的信息传达结构，只有设计较为鲜明，才能提高网页设计效率与质量。同时，色彩鲜明的网页设计，可以满足读者心理需求，提高网站浏览效率。其次，网页设计具有内容形式统一的特点。主要因为网页中的内容与形式需要统一结合，将网页主题与形象相互结合在一起。最后，网页设计具有整体感较强的特点。就是在网页设计过程中，适当的对空间环境进行设计，并且突出网页主题与意念，形成良好的设计风格与整体性，进而提高网页设计质量，凸显出网页设计的艺术形式。
5结语
在网页设计过程中，相关设计人员必须要重视各类要素的应用，并且逐渐提升网页设计效率与质量，增强网页设计效果。在此期间，相关设计人员不可以一味的重视网页色彩的设计，而是要突出网页设计整体性，提高其设计效率。
引用：
[1]许玲玲.浅谈网页设计中的艺术表现形式——艺术与技术相结合[J].科技资讯,2013(26):29-30.
[2]卢思聪.游戏类网页设计的视觉表现形式研究[D].中南民族大学,2013.
[3]徐超.探究简约主义的网页设计[D].上海师范大学,2012.
[4]张姝.国画水墨元素在网页设计中的应用与研究[D].天津理工大学,2014.
【关键词】平面设计 视觉传达 设计师
平面设计师在考虑设计构思同时，也要将摄影图片恰当地应用到设计中，和版式设计内容相关的图片素材对平面设计作品起到不可替代的作用。图片素材在当今设计领域成了设计师们除了运用图形文字来表达自己的设计意图之外的有力武器。设计师如何运用好图片素材，来表达自己独具匠心的设计意图，是设计师必须认真面对的课题。
一、平面版式设计中合理运用图片
从视觉传达设计的层面上看，图片具有形象化、具体化、直观化的特性。它能够形象地表现设计主题和创意构思，是平面设计主要的构成要素，对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。因此，设计师在确定了设计主题后，就要根据主题来选取合适的图片运用到设计中。目前图片已经完美的运用于平面印刷中，几乎涵盖了所有平面印刷产品设计中。其表现形式也是多种多样，可以是写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等样式。另外图片在新的印刷技术下，已应用于服装领域，装饰领域等，将来的发展前景不容小觑。图片比之于传统的绘画和电脑绘图，有很多优点，它的表现力和真实感更强，更具有说服力，更能使人产生共鸣。在设计构思中，图片素材的选取上要考虑图片的主题、构图的独特性等因素。这里首先要满足视觉传达的需要，其次是图片细节的准确性，以及图片如何使用的问题；这样才能引起人们的注意，便于对设计内容的精确传达，从而满足市场竞争的需要。版式设计中图片剪裁是满足设计表达的必要任务，如何让图片更有视觉冲击力，就必须注意画面元素的简洁，因为画面元素过多，就会分散大家的注意力，图片的准确传达信息的功能就会大大减弱。因此，我们对图片进行必要的裁剪处理，要做到删繁就简，裁剪适当，色调统一，主题清晰明确，确保视觉传达的完整准确。在版面设计排版布局过程中，图片的安排和搭配同样非常重要。在不同的平面设计形式中，一个整版放多少张图片，图片之间的大小搭配如何处理，都是设计人员必须周密考虑和统筹安排的。在通常多图的情况下，一个版面中须要有一张较大图片来突出说明，这张图片习惯上一般占据整个版面的视觉中心位置和版面的较大的面积，其他图片相应做小，以形成对比，增加版面的美观，增强其视觉冲击力和感染力。现在我们可以通过图片编辑软件，将选用的主要图片进行加工处理，满足设计的需要。比如，可以在图片对比度相当高的情况下，通过周边排列文字的方法减少对比。也可以运用图片的上下叠加来获得减少对比，既满足了技术要求又搞活了版面设计；可是叠加图片要注意选择上下色彩和对比较大的图片，这样才能突出重点图片的表达，增强版面层次感，加强图片的视觉冲击力。在使用人物感情起伏剧烈动作幅度较大的图片时，也可以灵活地将人物的头、手、脚等冲出画面，从而起到强化人物感情的效果。在这里要特别提出的是，静态画面的图片尽量不要做主打图，因为静态图片容易使版面陷于沉闷，而且图片本身进行技术处理也耗时费力，当然我们也可以通过一些其它处理手法来解决这些问题，使整个设计作品和谐统一主题突出。
二、图片要服务于平面版式设计
平面版式设计中的几个主要构成要素中，除了版面编排，文字、图形、色彩之外，图片占有一个非常重要的地位。特别是在目前的平面版式设计之中，图片的地位更是举足轻重的，没有图片作为基本表现手段，没有图片成为设计的组成部分，其设计的形式将会大相径庭了。图片的产生原本并非为了完善平面设计而出现，它本身是作为独立艺术形式呈现给世人的，直到今天它的这一主要功能仍然发挥着它独特的魅力。这里设计师还要根据排版内容的具体需要，对摄影师提出具体要求，使其摄影作品准确服务于平面版式设计的需要，不能作为独立的艺术作品来思考，如果这样图片在设计中将破坏版式的整体性。人们在探索如何记录下真实影像的过程中，出现新的技术手段的摄影图片，在它出现后很快被运用到平面版式设计之中，其本身也是通过平面的形式进行视觉的传达，从而也逐渐成为平面版式设计的不可分割的组成部分。虽然西方国家的平面设计在字体的编排上，在版面样式上，在插图技巧上，在排版技术的软硬件上都有巨大变化，而插图设计一直不得不依靠手工绘制。因为早期插图印刷技术除了运用木刻、石版和铜版之外，基本还没有应用机械、化学或者更加现代的方法对图像进行处理。腐蚀版技术和石版技术是当时最先进的技术。所有的插图都不得不采用这三种方式应用到印刷上。虽然这三种方法各有优劣，但作为迅速传达图像信息的基本要求，这三种方法都无法做到，手工描绘毕竟是非常缓慢的艺术创作过程，这个技术如果得不到突破，插图在杂志、报纸，特别是新闻报道上的运用依然是无法得到开拓的。这种情况直到摄影技术的发明和发展，才得到了革命化的改变。随着摄影图片在印刷上的应用，平面设计的技术也开始了突飞猛进的发展，极大地拓展了平面设计的手段，使平面设计不单单是文章和色彩的排列组合，开辟了一个新的平面媒介表现的空间。
三、平面版式设计思维要紧跟时代步伐
要了解平面版式设计的基本构思和理念，使图片成为平面版式设计的重要载体，我们首先要研究图片所具有的优势和它的局限性，从而将摄影图片素材自然地融入平面版式设计之中。当前在我们常见的报纸版式设计中，以图片为主要设计元素的设计占很大比例。特别是当下网络页面设计中，图片更是无处不在。单从那些以明星或俊男靓女图片为主体的平面设计中，就能感受到图片对设计的支撑作用。目前的平面设计领域比如书籍装帧、海报设计、户外广告、报纸广告、产品包装等，都大量的使用图片这一设计元素。如果我们的平面设计师不去很好地掌握了解图片的传播特性，就很难把设计进行下去，也就很难完成设计任务。设计师如何把图片与文字图案及色彩有机地结合到设计作品中，是考察平面设计师水平高低的一个重要尺度。创造性思维同样是平面设计师的能力体现，它需要设计师深入生活了解生活，从生活中吸取养料。拓展并创新自己的思维，在设计过程中激发出火花，使图片素材通过设计师的精彩创意释放出更加璀璨的光芒。设计师大脑中创造性思维是别人无法替代和模仿的，设计师通过将自己的巧妙创意，通过恰当的手法进行实施。这里图片的创意同样至关重要，如果没有很好的创意图片配合设计的实施，很多好的设计创意都将只是停留在设计师大脑中难以实现。数码图片的出现为平面设计提供了更加强大的力量，使图片和计算机网络完美的结合，大大提高了设计工作效率，减轻了设计工作的劳动强度。改变了设计师设计观念，为平面设计带来了历史性的飞跃。平面设计在技术层面已经离不开数字图像和计算机了，从创作层面来讲更加分不开了，图片的作用也将随之大为提高。
综上所述，在平面版式设计领域，无论是设计的创意构思，还是版式设计的表现形式，都应该在吸收、借鉴现代设计语言的同时，加强对新技术的运用和创新图片在版式设计中的功用；合理运用好图片素材去完成符合时代需要的设计任务。
参考文献
①王受之：《世界平面设计史》，中国青年出版社，2005
②张善夫：《影像表现领域的新空间》，上海人民美术出版社，2001
③席跃良：《平面版式设计》，清华大学出版社，2007（10）
④文健、钟卓丽、李天飞：《平面构成教程》，清华大学出版社，2010
⑤黛比・米尔曼 著，鲍晨 译：《像设计师那样思考》，山东画报出版社，2010
关键词：版式设计 色彩搭配 情感表达
中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）12（c）-0207-01
版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是围绕着一定的主题，将色彩、标题、正文、图形等元素按照一定的原则进行排列组合。色彩是版式设计中的四大构成要素之一，是极富表现力的艺术语言，具有强大的视觉力量。人们在观看一幅设计作品时，最先感受到的是色彩的效果，并由此获得整体的色彩印象。这些色彩形成了不同的色调，使人产生了不同的心理感觉，从而增加了吸引力，引起了大众情感上的共鸣。因此，在版式设计中色彩起到了非常大的作用。
版式设计中的色彩不是孤立存在的，正确地运用色彩可以烘托出设计主题，它是以其它的元素为载体，实现自身的艺术表现力。标题、正文、图形与色彩的配置关系不是简单地搭配组合，而是围绕一定主题的积极配合与创意表现。因此，了解、认识并掌握运用色彩的能力，运用好色彩的配置，将成为设计优秀作品的关键。
1 色彩的基本要素决定版面的风格倾向
在包罗万象的自然界中，色彩的种类与样式是非常繁多的，为了更好地把握与运用色彩，设计者们通过色相、明度和纯度这三个要素来决定色彩的属性，利用色彩的主观性使版面产生相应的情感表达，并由此决定画面整体的风格倾向。
1.1 利用简明色相保持版面的淳朴印象
色相是构成色彩的最大特征，在版式设计的色彩设计中，通过色相的选择与调配来帮助版面打造简洁、明朗的视觉效果。在版式设计的配色设计中，简明扼要的配色关系能帮助版面打造出相对清新、舒适的视觉空间，使设计主题得到直接呈现，同时给观赏者留下积极的印象。
1.2 巧用色彩的明度变化营造不同的版面印象
在自然界中，所有色彩都会受明度的影响。色彩的明度值取决于它反射的光的强度。不同明度的色彩，所带给人的视觉印象也是有差异的，如高明度色彩给人以明亮感，低明度的色彩给人以低沉感，而中低明度色彩则给人以含蓄感。在版式的配色设计中，设计者可以运用低明度的色彩来使画面表现出低沉、暗淡的视觉效果。高明度的色彩常被应用在以表达积极、活泼等因素为主的版式设计中。
1.3 利用纯度掌握版面鲜艳度
纯度越高的色彩在视觉上就会显得格外鲜明，当纯度偏低时，就会使色彩呈现出浑浊的效果。将高纯度的色彩应用在版式设计中，能有效地提升版面整体的艳丽感，同时能给观赏者以生动、鲜艳和华丽的视觉印象。将低纯度的颜色运用在视觉要素的色彩搭配上，可有效降低画面整体鲜艳度，表现出沉稳、冷静的视觉效果。通过调配色彩的纯度来对版面进行渲染，才能使画面表现出不同的视觉情调与氛围。
2 感受不同色彩种类带来的版面风格
色彩的种类非常繁多，大致分为有彩色与无彩色。带有明显色相性质的一类颜色称为有彩色，比如：黄、绿、青和紫等，这类色彩有着丰富而生动的情感表达。除去有彩色以外的所有色彩都称为无彩色，比如：黑、白、灰、金等，这类色彩在情感表达上显得十分含蓄。
2.1 使用有彩色设置特殊情调的版面效果
有彩色是版式设计中最为常见的，有彩色不仅具备丰富的情感意义，同时还具有直观性与象征性。
迷幻――将多种鲜艳的色彩搭配在一起，利用色彩组合间的绚丽使画面呈现出朦胧、迷幻的视觉氛围，同时使观赏者感到眩晕，并对版面留下深刻的印象。
温馨――通过在版面中使用大量的暖色组合来加强版面对安全感的塑造，从而营造出温馨的感觉。具有温馨效果的版式能通过视觉刺激起到抚慰心灵的作用。
时尚――通过鲜艳的色彩组合能营造出热辣、张扬、感性的视觉氛围，并以此带给观赏者一种充满时尚感的印象，同时使版面整体的视觉效果也变得更加动感与丰富。
严肃――刻意降低版式配色的明度与纯度，以此大大降低色彩的活泼感与跳跃感，从而营造出严肃、紧张的视觉氛围。通过该类配色组合，可以使观赏者感受到一种庄重感，并以心平气和的方式来浏览画面信息，从而进一步提高主题的传播效果。
2.2 使用无彩色打造具有深度的版面效果
在色彩设计中，无彩色时常以组合的方式被运用到版式设计中。他们具有鲜明的视觉表现力。无彩色在情感表达方面具有完整的色彩性质，并具备风格迥异的视觉特征，因此它们在版式设计中的应用也是十分广泛的。
黑色容易使人联想到夜晚、宇宙等元素，因此黑色常给人以深邃、宁静、严肃的视觉感受。白色是一种明度非常高的无彩色，它在版式设计中有着非常广泛的象征意义，如：贞洁、雅致和高雅等。白色的背景还能突出主体物的视觉形象。灰色是介于黑色与白色之间的色彩，兼顾了黑白两者的基本特征，它总能带给人以细腻、柔美、含蓄的视觉印象，除了起到过渡作用外，还能维持画面的平衡感，使版面呈现出相对舒适、缓和的视觉效果。
3 赋予版面不同的情感色调
色彩是一种以视觉为传播途径的媒介，它通过特定的视觉传达方式带给观赏者相应的心理暗示，并同时引发观赏者产生情绪的波动与变化。色彩组合不仅能渲染画面的视觉空间，使主题变得更加鲜明与生动，同时它还能通过组合色彩相互间的对比与调和作用来提炼版式中的配色基调。在实际的版式配色中，可以根据设计主题与观赏者群体的心理特征，并结合相应的色彩要素来完成主题的情感表达。
例如：暖色能在视觉上给人以温暖、饱满、愉快的心理感受。版式配色中常利用画面中的暖色调来刺激观赏者，使其感受到版面中色彩间的活跃与激情。冷色能够使人联想到冬天、海洋、夜晚等元素，并带给人以深远、广阔的视觉感受，将这类色彩运用到版式设计中，可以搭配出具有宁静、幽深等情感的色调组合。但是色彩所表现出来的情感并不是全面的，对于不同的人、不同的场合，色彩的情感意义也不尽相同，而非固定不变。因此设计者更多的要根据色彩和心理联想的规律特征、主体内容和受众路线来考虑色彩的实际运用。
版式设计是一项综合性的设计，色彩作为设计的要素之一，在版式设计中起到非常关键的作用。版式设计中的色彩配置应用研究，主要是从色彩的情感、色彩的应用以及表现形式等方面进行分析，从而发挥色彩在版式设计中的重要作用。另外如何在版式设计中创作出个性的色彩搭配也是一个重要课题，值得我们去思考和探索。
参考文献
[1] SunI视觉设计.版式设计法则[M].电子工业出版社，2012：188.
关键词：现代主义设计风格版式设计德国包豪斯
一、版式设计概述
版式设计作为现代设计艺术中重要的组成部分，和平面设计语言的构成手段，现今已成为研究平面设计的专门课题。其最终必须与具体的设计实务相结合，广泛应用于书籍、杂志、报纸、招贴、包装、网页、展览展示等视觉传达设计项目。
表面上看，版式设计是一种关于编排的学科，实际上，它不仅是一种技能的体现，更是技术与艺术的高度统一的体现。它作为二维平面中的基本构成要素，从设计行为发生的那一刻起，始终伴随整个设计过程。它的发展历程与那一时期的工业发展水平息息相关，每一时期都带有鲜明的时代烙印。同时，折射出时代的商业氛围与市场价值。
二、现代主义设计风格概述
现代主义，作为一种设计思潮及设计理念和设计流派，主要是指20世纪初至20世纪60年代中期，强调理性主义和功能主义的“现代派”。
现代主义运动的诞生与现代工业和科学技术紧密相连。它的核心要素是功能主义和理性主义，并力图以抽象几何造型为美学形式来改造设计。它不仅力图改革现代社会的物质外观，并且致力于改造人们的生活方式。
现代设计的基础理论与思维方式的形成，我们往往认为是以俄国在十月革命以后出现的构成主义运动、荷兰的“风格派”运动和德国的包豪斯为核心的。
现代主义在理念形式和手法等各方面，从根本上改变了传统设计的惯例，形成了符合那一时期特定社会背景、文化背景、工业发展、经济与日常生活需要的设计风格。
现代主义设计作为现代设计的开端，是之后所有设计思潮流派的起点，与它们都有着极深的内在联系，并覆盖了社会的方方面面。
三、德国包豪斯对版式设计的影响
德国包豪斯学院成立于1919年，根据格罗佩斯的解释，“bauhaus”是由德语的“建造”和“房屋”构成的。包豪斯是世界上第一所完全为了发展设计教育而建立的学校。并且它的诞生奠定了现代设计教育体系的基础，其中一些教育模式仍被沿用至今。它主要吸收20世纪初欧洲各国对于艺术设计的新探索与实验成果，特别是俄国的构成主义运动和荷兰风格派运动成果，并在此基础上加以发展完善，成为欧洲现代主义设计中心，并将现代主义设计推到历史空前的高度。其强大的生命力影响至今。
包豪斯自建立以来，主要经历了三个时期，分别为：魏玛时期（1919-1924）、迪绍时期（1925-1930）和柏林时期（1931-1933）。
早期包豪斯的办学核心为艺术与手工艺的结合。包豪斯的首位校长——格罗佩斯推崇技术型基础教育，认为艺术必须要技术性、逻辑性和理性教育相结合。这也是早期魏玛时期包豪斯的教学宗旨。
魏玛时期包豪斯的代表人物主要为荷兰风格派的奠基人杜斯伯格和匈牙利设计大师莫霍里·拉吉。
杜斯伯格一如之前所说，一方面主张理性、秩序、科学的设计观，另一方面又极具浪漫主义色彩，给学生灌输达达主义设计思想。这在某种程度上影响了学生的设计判断。但是，实践证明，一味的强调设计的逻辑性和理性，难以避免设计走向呆板、无特点的死角，这时候自由多变的达达主义思想在其中就起到了良好的调节作用。所以，杜斯伯格的艺术思想是矛盾的，同时又具有了跨时代的意义。
对包豪斯版式设计影响重大的另一位大师就是莫霍里·拉吉。拉吉自始至终都坚持追求理性与秩序的设计理念。他的版式设计强调几何结构的非对称性，排除了对称的呆板，使用非对称性表达设计的丰富性和理性的审美意识，结构严谨，无装饰，却又富有节奏变化。拉吉不单使用绘画语言，还常常结合摄影与文字的巧妙搭配。拉吉运用摄影手法来代替绘画的创意版式设计方式，开启了包豪斯重视并运用摄影技术进行版式设计的大门。
拉吉的到来使格罗佩斯的教学思想产生了根本性的变化，坚定地将科学、理性、秩序的设计理念运用到艺术设计的方方面面，真正完成了从传统手工艺作坊教学模式，到现性工业化设计教学模式的转型。
包豪斯迁到迪绍后，其作品风格主要受荷兰风格派
和拉吉的影响，版式设计注重字体的设计与运用，整体简洁、理性、秩序，是典型的包豪斯风格。其中的代表人物是拜耶和拜耶的继任者朱斯特·史密特。
拜耶的版式设计将构成主义、风格派的现代主义设计思想相融合，呈现出高度理性化、几何化的特点，版面简洁而富于功能性。由此，包豪斯的版式设计走上了功能主义之路。
朱斯特·史密特在拜耶离任后，进一步完善版式设计的理性化，并运用网格技术对版面进行理性划分。至此，包豪斯的版式设计所形成的秩序化和严格化为后来瑞士网格主义的最终形成打下了坚实的基础。包豪斯的版式设计也完成了构成主义和风格派的大融合。
时至包豪斯最后一位校长密斯·凡·德·罗，也就是柏林时期的包豪斯，受他个人因素和社会多方面因素影响，这一时期的包豪斯的设计重心转移到了建筑上，并且人才大量流失。包豪斯迅速走向衰亡。直到1933年8月10日，密斯正式宣布包豪斯永远解散。解散后的包豪斯，为了躲避战争，其中大部分成员来到了美国，同时把包豪斯精神也带到了美国，从此，为世界现代设计写下华美篇章的包豪斯永远的走进了历史，同时又翻开了世界设计史的新篇章。
三、总结
版式设计作为一门实用性学问存在于我们生活的方方面面，包豪斯作为一种设计风格亦是源于生活而又高于生活的表现，二者结合，相得益彰，创造出以人为本的设计，集理性、功能性、科学性和美学于一身，既体现了社会现状，又描绘了未来生活的美好蓝图， 既迎合了时代需求，又为之后的设计思潮夯实了基础。
参考文献：
[1]王受之 著 《世界平面设计史》中国青年出版社 2002年9月第一版（158页-197页）
〔关键词〕网页美术设计视觉要素数字媒体艺术内容与形式
从20世纪60年代末因特网诞生到今天，互联网的发展可以说是日新月异，成为人类生活与工作中不可缺少的一部分。网页也由最初的电脑信息传播，演化到今天的电脑和以智能手机为代表的移动设备两大平台为主的互联网技术。网页美术设计可以说不再是新兴的学科了，随着近几年网络的高速发展，它已经渐渐被人们所重视。以计算机网络技术作为载体，可以穿过时间、空间、地区等各种限制，将各种各样的信息互联在一起，通过网络的方式进行共享。它可以说是集合了美术设计和网络技术的数字媒体艺术学科之一。
一、网页的视觉审美需求
互联网普及之前，它的视觉要素主要是一些文字及极为简单的图形，以便让网民在有限的网速下尽量快速地浏览网页内容。技术的发展，网络的普及，使人们对网页美术设计的要求越来越高，不仅仅是提供实用信息给人阅读，而需要考虑如何使受众更好地、更加友好地接收相关信息。要做到出色的网页美术设计，就必须研究网页美术中的视觉要素，使设计清晰美观、整体感强，让人们在心情愉悦的状态下浏览网站信息。网页美术设计的审美需求是对传统的视觉传达设计的延伸和发展，例如海报设计、杂志版式设计、报纸版式设计等。两者的表现形式以及审美需求都具有高度的相似性，但由于技术的不同也存在诸多的不同点。将传统的形式美应用到网页美术设计上，增加网页界面的美感，满足大众的审美需求。从美学的角度讲，有变化与统一、对比与调和、对齐与均衡、感性与理性等，网页设计中的文本、图像以及色彩都属于有效的视觉要素。互联网时代初期，由于网络技术不发达、网络运行速度较慢，网站基本都只有简洁的文本信息。图一左所示为2006年期间的微软中国首页，只有简单的几张位图作为装饰，它显然满足不了现今网络通信技术下的受众审美需求；今天我们再打开微软中国的网站首页（见图一右），可以惊喜地发现是如此的协调、简洁，大面积平面化的图形，整体的色块图片组合在一起，效果符合目前大部分受众的审美需求，由此可见网页设计的审美要求也是随着时代及技术的发展而不断更新的。
二、网页的视觉构成要素
对于网页美术设计来讲，能否通过各种构成要素的合理编排来实现有效的传播，是衡量设计成功与否的重要准则之一。网页的主要构成要素有文本要素、图形要素以及色彩要素等。
1、文本要素的编排。文本是传达信息的主体元素，也是网页中必不可少的视觉要素。它起描述作用，通常会占据较大的面积，文本编排合理与否直接影响到整个页面的传播质量。文本的主要功能是传达信息，为了让其主要功能发挥到最大，就必须整体布局文本设计，方能给观众清晰的视觉印象。尽可能避免零散、复杂的文本布局，必须减去过多的装饰字，以达到易读、易懂、易认的效果。网页设计中不要过多去为文本作复杂的造型，以免忽视文本本身所传达的内容以及表达的主题思想。文本要素的编排，首要是服从内容传播的要求，版式的风格与内容必须统一，不能背道而驰。例如政府部门的官方网站，其文字应该具有庄重和规范的特性，给人以整齐、干净、简洁和大方的印象；艺术性的网站则可以注重个性效果，给人创意无限的思维空间；旅游景点的网页文本编排则可以有轻快、活泼、跳跃的节奏感，给人生机勃勃的感受；而商业公司的网站，则要结合所经营的产品或提供的服务来进行字体编排设计。如图二所示，分别为政府部门网站、艺术类网站、旅游景点网站的文本编排设计。
计算机系统为用户提供了常用的字体，同时也为适应个性化文本编辑的需求允许用户自行安装字体，产生了丰富多彩的艺术字体供设计师使用。字库的丰富，为设计师提供了方便，同时也是对文本编排设计能力的考验。因为同一个页面当中，并不适合使用太多不同的字体。一般三到四种字体已经足够让页面丰富起来，再多会显得过于花哨。总之，文本作为网页的重要视觉要素之一，除了传达具体信息以外，版式设计上需要重视情感的传达，才能给受众愉悦的阅读感受。
2、图形要素的设计。图形是继文本之后最早应用到网页美术设计的数字媒体元素，它大大地丰富了信息量。图形的参与，可以图文并茂的形式向受众展现所传播的信息，也对美化网页界面起到了极大的作用。对于通过视觉传播的信息来说，图文结合的形式远远超过了纯粹的文本，使信息的趣味性更高。既然图形要素这么重要，在设计过程中应该注意什么便是网页设计师不断思考的一个问题。首先要分析网络图片的特点：图片质量不宜太高，否则会因加载太慢，受众没有耐心等待而失去信息传播的功能，以目前的网络流行技术来说，分辨率一般72dpi便足够了。图形在网页中的位置、长宽比、构图等都直接影响信息的传播效果，在图形设计和优化的同时，应该充分考虑与文本要素的搭配，才能起到和谐、美观的效果。
3、色彩要素的搭配。网页界面不仅要求具有优美动人的文本要素，同时也要求版面新颖、简洁明了。作为网页视觉要素之一的色彩最能体现艺术性，黑白分明的色彩搭配给人以强烈的感觉；柔和的色彩搭配给人清新怡人的感觉；灰色调则给人沉稳庄严的感觉，等等。色彩要素的搭配方面应该注意什么，是考验网页美术设计师的标准之一。
网页中的色彩要素设计应该根据网页主题性质的不同，把握好主色调、背景明度方面的选择。主色调可以帮助网站突出主题，通常会以浅色系作为背景，如粉蓝、草绿、浅灰等。以浅色为底有什么好处呢？根据受众的阅读习惯，文本通常会使用深色系来编排，所以有了浅色为底，配上深色文本，阅读便更加简便，整体也会显得自然流畅。有了主色调，其它次要的元素则可以使用灰色系为主的图形，避免喧宾夺主。通常明亮的色彩应起到画龙点睛的作用，跳跃的明亮色彩会产生强烈的视觉冲击力，但应用过多便会适得其反，会使受众头晕眼花。此外，在背景色调的搭配上并不适合用强烈的对比，特别是对比色及互补色的使用。背景占据页面的面积较大，适宜用低对比度、不会影响前景图形及文本要素的色彩为主。否则便使文本淹没于背景里面，难以识别。因此，背景的色彩设计多以单纯为主，如果一定要有变化也须在统一的基础下进行合理的变动。背景除了可以统一整体的色彩和格调，对吸引网民的注意力和体现网站主题也是很有意义的。
三、网页视觉要素设计的一般规律
网页作为数字媒体的载体之一，与传统的媒体（报纸、杂志等）有着诸多的共同点，所以在设计上也有它的一般性规律。数字媒体作为新的学科，由于表现形式及运行状态、社会受众都有所不同，所以网页的视觉元素设计规律是技术性的，也是艺术性的，是内容与形式的完美统一。
1、规律一：主题突出。网页美术设计是带有所表达的意图及其要求的，必须有明确的主题，否则受众浏览后无从明白所传递信息。根据视觉心理学的规律和形式，初始状态下就必须将主题有效地传达给受众，以达到诉求、传播的目的。网页主题能否被受众理解和接受，能否满足受众的实用需求，这都要求网页视觉元素在纯粹、简洁、精确的同时强调艺术性，突出鲜明的主题。
网页设计的最终目标是将主题信息以艺术性的方式推送到受众面前，也就是说设计之前必须先分析这是什么样的网站，是个性化的个人网站，还是商业网站，其性质不同所传达的主题自然也就不同。设计师应理清基本的次序：首先要明白设计是为主题服务的，而设计的表达需要通过技术来实现，即是说“美”与“技术”要有机整合在一起。例如图三所示为微软的“必应”搜索网站，它首先是实现了功能性的作用：搜索作为它的功能，又是它的主题。
如果一个设计师只注重主题思想，而忽视网页设计的形式美组合，整体效果会变得特别平庸。要想网页设计能够有很好的吸引力，鲜明地突出主题，要注重各种视觉要素之间的层级关系、主次关系、逻辑性等的合理应用。
2、规律二：形式与内容的统一。黑格尔《美学》第三卷中说到：“工艺的美不在于要求实用品的外部造型、色彩、纹样去模拟事物，再现现实，而在于使其外部形式传达和表现出一定的情绪、气氛、格调、风尚、趣味，使物质经由象征变成相似于精神生活的有关环境。”
优秀的艺术作品必定将形式与内容进行统一的设计，内容是构成网页要素的总和，包括它的主题、形象等；形式指的是它的结构、风格等。一方面，网页设计所追求的形式美必须符合主题的整体需要，这是前提。如果设计师过于强调形式而将内容忽视，这样的网页将会因为空洞而无法吸引受众。设计师必须将形式与内容统一起来，融入思想。设计并非是“多”就等于“好”，只有形式与内容有效统一，才是真正体现实用性且富有美感的网页界面设计。根据目前网页数据传输速度，网页设计中仍然不适合为了丰富的视觉元素而过分使用视频、高清图像等，不适合为形式美的需求而传输大量的数据。受众必须经过长时间等待才能够浏览的网页，不符合网络传输快捷方便的特性，会严重影响受众接受信息的主动性和积极性。所以通过大量的多媒体元素来丰富网页设计以达到形式与内容的统一是不可取的。网络由成千上万的网站共同构成，而网站则由成千上万的页面来构成。网页具有多屏和分页的特性，设计师可以对其形式进行多变性的效果处理以达到形式美感。设计师要注意每一个独立的页面设计，同时也要考虑与内容的统一和协调。
3、规律三：强调整体效果。整体效果可以从很多方面去考虑，如程序设计师可以从每一个页面的代码及整个网站的整体性上去考虑，而美术设计师所考虑的整体性则是在视觉的角度来考虑。通过统一的整体效果，才能让受众更好地接受它，以达到满足受众实用的目标，达到整体的美感，让设计师和受众通过网页进行无形的交流与沟通。面对各种各样的网页要素，如何去强调它的整体性呢？设计师要理解网站组成的共性部分和个性部分，即通过共性来统一，通过个性来变化。例如在版式上可以将整个网站的框架进行统一，将导航菜单、banner等位置、像素等进行统一；而主体内容则根据信息而变，获得色彩在变化中的和谐统一。强调整体效果的同时，设计师也要避免进入另一个极端：呆板。整体是建立在变化的基础上，变化是在统一的前提下。
结语
网页作为艺术与计算机技术相结合的一种数字传播媒体，虽然发展历程并不悠久，但它却综合了消费心理学、视觉传达学、人机交互学等多个领域的知识，特别是与传统的视觉传达设计有着众多相通的特征，且更快捷、方便，突破时间和空间限制。随着网站数量增多，向移动设备快速普及的同时，受众对网页设计的审美也有了更高的要求。作为网页设计的主要视觉要素：文本、图形、色彩等，它们之间是否协调、是否合理，决定着网页美术设计的成败。网页美术设计是一项繁杂的工作，如果没有掌握好一般的视觉要素设计规律，不仅设计效率低下，而且质量也难以保证。要有效实现网页的信息传播功能，就必须掌握其视觉要素设计的一般规律：主题突出、形式与内容统一、强调整体效果，并在其基础上进行创新、发展，才能创造更高的价值。（责任编辑尹雨）
参考文献：
[1]顾群业，张军波.网页艺术设计的原则[J].设计艺术.2000（8）.
[关键词]视觉流程 平面设计 应用
任何一个平面设计作品,都要通过字体、色彩和图形三种视觉传达元素,经构图的编排,形成一个完整的画面。视觉流程对整个平面设计来说起着至关重要的作用。
视觉流程是指人眼看事物的过程。它是由人类的视觉特性所决定的。应用在平面设计中,视觉流程就是在一定的版面空间中运动的过程,它是各构成要素组合后总体印象的反映。所以,在平面设计中,如何科学的运用这种习惯,正确引导消费者的注意,达到有效的视觉传达,是广大设计师努力追求的,也是设计作品成功与否的关键所在。下面我们从以下几方面来分析视觉流程是如何在平面设计中应用的。
一、视觉焦点
视觉焦点也就是视觉中心,它不同于几何意义上的中心。我们画一个长方形,用眼睛的测量来找出长方形的中心,并在此画一个点,这一点就是“视觉中心”。画出长方形的两条对角线,其交叉处画一点,这一点叫“几何中心”。这时我们会发现视觉中心比几何中心要高一点,也就是说我们在阅读图文时,首先会把注意力放在视觉焦点上,然后顺沿形象的方向与力度的倾斜来发展视线的进程。
在设计处理上,体现在以强烈的形象和文字独据版面的视觉焦点,从而使平面设计的主题更为突出。另外,在版面中,文字、图形的积聚,强对比关系和特异的构成,都会引起人们的注意,成为视觉焦点。其次视觉向心、离心的运动也是焦点视觉流程的表现。只是不同的编排会有不同的心理感受。当反映主题的图形和文字居于几何中心时,版面上下左右空间对称,视觉张力均等,既庄重又呆板;当居于视觉焦点时,有视觉心理的当平衡与舒适感;当偏左或偏右时,产生向心移动趋势,过于边置也产生离心之运动感;当上下边置时,有上升或下沉的心理感受。
总之,在进行创意设计时,要合理运用视觉焦点,使设计作品更加精彩动人。
二、视觉流动线
在平面设计中,各种视觉元素不断作用于我们的感觉器官,由于形态、色彩能量的张力对视觉的刺激,引起视线的不断移动和变化,这种视觉流动线可以表现为多种形式,由于运动整体形式不同,主旋律不同,就有不同的流程安排。根据运动的方向不同可以分为直线视觉流程、曲线视觉流程和反复视觉流程。
直线视觉流程是画面中有直线方向的视觉元素做视线引导,引领观者注意,以达到宣传目的。其中竖向直线和斜向直线的视线引导最为常见。这种形式简洁明了,视觉冲击力强,能有效的宣传主题内容,是广大设计师常利用的一种形式。
曲线视觉流程是画面中各构成要素有规律的成曲线型排列。这种形式在广告诉求方面没有直线视觉流程单纯简洁,但更具有节奏感和韵律美,其形式活泼,个性突出,想像的空间大,被广大设计师所利用。
反复视觉流程是指在画面中有相同或相似的视觉元素做有规律、有秩序、有节奏的运动,具有引导视觉流程的作用,如形状的相似、色彩的相似、大小的相似、位置的相似等。在进行平面设计时,应引导观者的视线按照设计的意图,以合理的顺序、有效的感知方式,发挥最大的信息传达功能。
三、视域优选
人眼的视野是固定注视正前方时所能看到的空间范围,双眼视野大于单眼视野,双眼视野是一个椭圆形的区域。视觉只有在视野范围内才会有反应,越接近中心区域,也就是视觉越小,视觉就越清楚,这个中心区域就叫视域。外观世界硕大无边,而人的视野极为有限,不可能同时感受到所有物象,必须依靠眼球的不断转动,按照一定顺序的扫描来感知外部世界。由于各种信息的强弱和方向的诱导,形态动势的心理暗示,以及注意力价值的区分,我们称之为视域优选。
据心理学家研究,人视觉在一定范围内,其注意力价值是有差异的,在画面中,注意力价值最大的是上部、左部、左上和中上,我们称为最佳视域。一般情况下,视觉注意力画面的上部要比下部强,左侧要比右侧强,中间比周围边缘强,不同视域,注意力价值不同。设计时我们要考虑到将重要的信息或视觉流程放在注目价值高的位置的部位,这便是视域的优选。
在平面设计中不同的视域,不仅注意力价值不同,在心理上也给人以不同的感受:上部给人轻快、漂浮、积极、高昂的感觉;下部给人压抑、沉重、消沉、限制、低矮、稳定的印象;左侧感觉轻便、自由、舒展、活动;右侧感觉紧促、局限、庄重。
四、视觉元素的诱导与暗示
视觉元素的诱导与暗示是指在平面设计作品的各构成要素中有特别的“诱导元素”,它主动引导观者的视线沿一定的轨迹或所示的方向移动,有顺序的有主及次的把画面中的各构成要素依次串连起来,形成一个有机整体,使重点突出,以此来指出宣传主题内容。
在平面设计中,有方向的线或具有方向感的结构,不但可以分割视域空间,还可以诱导视线沿线和结构的方向运动,突出宣传主题。水平线诱导视线左右运动;垂直线诱导视线上下运动;斜线比水平线和垂直线更具有动势的变化,引导视线斜向运动,在设计中具有更强的视觉冲击力;折线、曲线更具动势,引导视线沿折向方向和曲线的弯曲曲度而运动,在平面设计中要合理安排各要素,避免造成视觉混乱,突出重点,达到有效的视觉传达。
相似性的因素和基本形的连续排列能够引导视线的流动。在一个视觉式样中,各个部分在某些知觉性质方向的相似性程度,有助于使我们确定部分之间关系的亲密程度。具有相似性的因素容易组合在一起,并具有引导视线的作用。其相似性包括:形状相似、大小相似、亮度或色彩相似、肌理相似、方向相似等。相似性的连续排列,便显示出一种韵律感,如由小而大的依次渐变排列,则视觉由大而小的律动,视线的流动会鲜明地往一个方向进行。
运动也能引起视线的流动。任何运动,像人的散步,动物的奔跑、车轮的运动等能使注意力集中在运动的方向上。眼睛总是倾向于跟踪人和物运动的方向进行观察。在设计作品中,某些特定的信息量大的动作和表情,往往会成为画面的诱导因素,有效的诱导观众注视广告画面,吸引观众的视线。
此外,一些手势和指示性的图形等也起到视觉元素的诱导与暗示的作用,能把观者的注意力引向所指的方向。但使用这些东西要恰当,不宜过多,因为它能吸收人的视线,而影响信息的传达。
总之,一个成功的、好的平面设计作品,它的视觉流程设计应能引导观众的视线按照设计者的意图,以合理的顺序,快捷的途径,有效的感知方式,去获得最佳的印象。要做到这一点,就要求我们设计师要很好的研究视觉流程设计,把作品设计的即符合人们的心理顺序又符合思维活动的逻辑顺序,使画面中的各构成要素由主及次的体现出来,突出宣传主题,达到有效的视觉传达。
参考文献:
[1]杨敏,杨奕.版式设计.西南师范大学出版社,1999,10.
作为期刊编辑工作的核心内容，开展期刊编辑策划与版式设计工作，是形成并展现期刊个性风格的重要过程，也是吸引并争取读者认可的关键因素。随着社会经济和传媒技术的迅速发展，广大读者的文化艺术欣赏层次进一步提高，对期刊编辑的策划与版式设计也有了更高的要求。如何能够在坚持期刊编辑的策划与版式设计基本原则的基础上，更富创造性地完成此项工作，是每一位期刊编辑工作者所应积极思考并解决的重要问题。
一、期刊编辑的策划与版式设计的内涵及重要性
策划是一个相对宽泛的、涉及到众多领域的概念，是人们为了达成某种特定的目标，遵循一定的原则与规律，采用科学的方法和手段来构思、制定和优选策划方案和战术计划的过程。期刊编辑策划和版式设计，主要包括两方面内容，一方面是针对期刊内容进行策划，如期刊栏目的设置、期刊主题和文章的选择，等等；另一方面是针对期刊形式进行策划，如对期刊的文字、照片、插图、表格和各个栏目板块进行编排与设计。期刊编辑的策划和版式设计，是向读者表现和传达期刊创办的基本理念，打造并展示期刊本身的整体形象，全面提升期刊的审美价值和使用价值，并最终形成了开放、发展、动态而又稳定的期刊创编理念体系和流程的重要工作。成功的策划与版式设计，不仅能使读者从中期刊中获得更多的有效信息，同时还能带给读者以美的享受，最大可能地激发读者的阅读兴趣和阅读热情。期刊编辑工作者应当在明确期刊定位和创编风格的基础上，遵循一定的思想原则、审美规范和创编要求对期刊的内容和版式进行系统的规划、设计，使期刊的文章主题、艺术风格、版式设计等要素之间相互协调、相得益彰，最大限度地争取到广大读者的认可。
二、期刊编辑的策划与版式设计的基本原则
期刊编辑策划与版式设计是期刊主题、文章和艺术元素的有机结合，也是期刊创办者创新思想、审美层次和创编技巧的整体展现。成功的期刊编辑策划与版式设计将对广大读者产生巨大的吸引力。在具体的策划与版式设计过程中，要遵循期刊创编的一般规律和美学原则，使期刊始终能够保持高艺术品位、高审美层次和高亲和度的价值，为读者提供最丰富的信息资源和最佳的审美感受。
1.内容与形式相得益彰
内容与形式是期刊编辑的两大构成要素，其中期刊的内容主要指每一期期刊的主题和文章等，形式则指期刊的字体字号、颜色和图片、文字编排等。内容与形式的相得益彰与相互协调，正是期刊编辑的策划与版式设计的基本原则和追求目标。在具体的策划与版式设计流程中，一方面，期刊创办的定位要准确，期刊编辑的思路要清晰，栏目设置要合理。在每一期的期刊编辑策划中，编辑人员首先要确定本期的期刊主题，再围绕主题进行组稿、选取重点文章与次重点文章，并尽量使文章之间保持合理的布局。另一方面，编辑人员要充分利用好版式设计的多种元素，如文字、图形、色彩等等，富于艺术性和创造性地设计期刊的版式。版式设计既要适应期刊的整体结构和微观细节，还应有利于期刊主题的传达、期刊编辑思想的表现。
2.适应读者审美与接受
读者是期刊的客户群体，读者的审美与接受是期刊编辑者进行策划与版式设计时所应考虑的重要因素。当今时代，我国文化艺术市场空前繁荣，可供广大读者进行消费的文化艺术产品极为丰富，只有真正考虑到读者的审美层次和接受习惯，期刊才能最大可能地吸引读者的注意力并满足他们的审美需求，也才能在激烈的文化市场竞争中生存下来并获得发展。同时，读者的审美与接受也是一项十分复杂的审美活动。因此，在期刊编辑的策划与版式设计方面，期刊编辑工作者应当注重对期刊的策划和版式设计，始终坚持审美原则和相关规律，通过有效策略充分调动读者的种种感觉并引发读者的思考，使期刊在承担传播信息这一社会功能的同时，也能带给读者以赏心悦目的感觉，真正表现期刊的个性风格和价值理念。
3.定位准确、特色突出
随着我国文化艺术事业的发展，各种类型期刊的数量明显增多，为了在众多的期刊中脱颖而出，期刊编辑工作者要准确定位、形成特色，在读者心中形成一定的“区别度”和“品牌度”。首先，要锁定期刊的“目标读者”。在对目标读者读者的生活阅历、知识结构、审美倾向和阅读习惯等方面进行全面深入的市场调研之后，根据他们的阅读要求对期刊的主题和版式设计进行整体的规划；其次，要力求打造期刊的个性特色和独特风格，提高期刊的核心竞争力。要充分利用一切艺术造型元素，如线条、字体、色彩等，结合照片、插图等资料，巧妙运用多种设计手段，使这些设计元素为形成个性化的期刊艺术风格而服务，使期刊始终处于一种良好的生存状态和发展态势，最终打造优质的期刊品牌；最后，期刊定位应当保持动态稳定。期刊定位必须稳定，这样才能形成稳定的读者群体，但期刊的定位还应随着文化市场的变化而变化，要密切关注市场变化并及时调整策略，更好地适应现实发展的需要。
三、期刊编辑的策划与版式设计的有效策略
风格成熟的期刊编辑策划与版式设计，不仅是对期刊形式和外在的艺术加工与再创造，同时也是对期刊创编主题和文章内涵的升华。为了提高期刊的核心竞争力，拓展期刊的发展空间，期刊编辑工作者应在遵循期刊编辑的相关原则的基础上，采取有效策略最大限度地提升期刊编辑的审美层次和艺术品格，更好地满足读者的审美需求。
1.形成整体的策划理念
期刊作为文化艺术的重要成果，是由多种艺术元素所构成的有机整体，因此，必须要有一个整体而系统的创刊理念来指导期刊编辑的策划与版式设计工作。这个整体而系统的创刊理念，是对期刊的创刊思想和艺术风格的整体反映，是在融和期刊的内容、宗旨、发展目标的基础上，综合考量期刊的整体形象等因素，利用其特有的内容，最终所形成的独具特色的策划理念。可以说，这一理念既是期刊编辑策划与版式设计的出发点，也是该期刊最终形成稳定且区别于其他期刊风格的归宿。通过具有整体性、系统性、一致性的策划理念，将会使期刊在宏观上表现为整齐协调、微观上又呈现多样化的艺术特征，最终并达到形式与内容，布局与整体的完美一致的艺术层次。
2.充分利用现代信息技术
现代信息技术的广泛运用，优化了期刊编辑策划与版式设计的工作程序和工作流程，提升了期刊编辑策划与版式设计的审美层次，成为提高期刊编辑核心竞争力的重要手段。期刊编辑工作者要充分利用好现代信息技术：首先，通过现代信息技术提高期刊的主题策划工作的效度。编辑人员可借助专门的计算机软件对读者的阅读期待、阅读习惯和审美倾向进行统计分析，更加充分全面地了解读者及文化市场的具体情况，准确定位期刊的读者群，打造独特的期刊风格；其次，通过现代信息技术加强与作者、读者之间的有效互动。成立专门的期刊网站，作者可以直接进行网络投稿，读者也可以借此发表自己的阅读意见，期刊编辑人员、作者和读者三者之间将形成良性的沟通与交流；最后，可以采用现代信息技术进行期刊版式设计，对文字、图片、图形、线条、色彩等要素更佳合理的安排，提高期刊版式设计的效率与美学效果。
3.打造期刊的品牌形象
“品牌”是一种具有极高价值的无形资产，打造期刊品牌形象对于期刊发展有诸多的好处。打造良好的品牌，可以为期刊发展争取更多的发展资源，为期刊编辑的策划与版式设计创造更好的平台；而期刊编辑的策划与版式设计，也是打造品牌期刊的有效路径。首先，随着社会的发展，读者群体的品牌消费意识不断强化，只有具有良好品牌形象的期刊，能够为更多的消费者所接受；其次，激烈的市场竞争呼唤更具有品牌价值的期刊，只有成功打造出良好的品牌，才能吸引更多媒体资源，如作者、广告商，等等；最后，可以借助“品牌”来发展“品牌”产业，最大可能地创造期刊的社会价值与经济价值。
期刊编辑的策划与版式设计是一项系统工程，是对读者的消费倾向，期刊的主题选择、栏目设置、版式设计等诸多元素进行可行性分析或设计，并制定出行之有效的策略方案的重要工作。成功的期刊编辑的策划与版式设计工作将使期刊在定位、特色以及力度、深度上都能获得有效的提升。期刊编辑工作者要高度重视此项工作，并进行深入系统的研究与探讨，为推进我国期刊事业的发展做出积极的努力。
参考文献：
[1]胡传焯.现代科技期刊编辑学[M].长沙:湖南科学技术出版社,2001.
[2]吴菲.不可忽视的市场印象:科技期刊的装帧设计与市场的互动分析[J].编辑学报,2004，16(3).
[3]杨芳芳.浅论媒介技术与社会发展[J].理论与实践,2006(6).
[4]张文华.杂志封面设计应以读者需求为主[ J].理论界,2007(6).
关键词：网络广告视觉传达艺术特色
随着互联网技术的快速发展，具有独特艺术性和欣赏性的网络广告出现在公众的视野。网络广告与传统广告不同，它在页面布局、色彩、文字、版式设计和视觉传达方面体现了现代广告的发展趋势。文章基于互联网的时效性和快速性特点，从艺术角度分析网络广告，以期使之更加适应网络这个新的传播方式。
一、视觉传达设计与网络广告的概念
视觉传达设计是通过可视形式传播特定事物的主动行为，主要依赖视觉，通过标志、排版、插画、色彩等形式进行二维空间的影像表达，从而将信息传达给受众。网络广告是在网络平台上投放的广告，是一种通过新媒体传播的广告新模式。进入21世纪以来，新媒体技术快速发展，信息传播突破了地域和时间的限制，以网络为媒介的信息传播迅速兴起，如网络报纸、电子杂志、网络广告等。其中，网络广告不同于前几类，它依附于其他页面之上，以页面的一部分加以呈现。网络广告起源于美国，1994年10月27日，《热线》杂志以电子杂志为基础推出了网络广告。此后，各大主流杂志纷纷效仿。这充分说明网络广告是符合大众的消费需求的。同时，在页面设计方面运用视觉传达设计，使网络广告的形式更加多样化。
二、网络广告的基本构成要素
1.图形
网络广告的视觉语言是由图形元素构成的。图形最大的优点就是直观，它可以形象地将所要表达的内容呈现在受众面前。同时，图形具有突破语言和民族限制的能力，具有很强的识别性。与传统广告相比，网络广告的图形更加小巧、精致。以一则公益广告为例，一个可回收垃圾桶旁边有一个废纸团，当把纸团放进桶内时，就跳出来一只绵羊。前后两张图片的对比，清楚地揭示了环保的主题。所以，图形也是一种语言，它可以使广告更加鲜明、具体、生动。
2.文字
图形虽然能直观地传递出广告所要表达的内容，但是受众的理解能力是有限的，所以，文字表达也十分重要。由于网络广告的面积有限，因而在文字的嵌入方面就要精简，要能够与图片相互呼应。设计者通过设计文字形态、空间布局、字体色彩搭配表现设计内涵。如，央视的公益广告《家，有爱就有责任》随着人在不同阶段的成长，将“family”一词的字母进行拆解变换，形象而生动地表达了主题思想。因此，运用一定的设计手段包装、变换和重组文字，可以传递出更丰富的信息。
3.色彩
色彩是构成广告的基本要素之一，也是图片内容表达的手段之一。心理学方面的研究表明，色彩能对人的心理产生影响。如，鲜艳、和谐、明快的颜色组合对受众有较强的吸引力，而低沉、昏暗的颜色组合会给人压抑之感。网络广告利用色彩突出所要表达的内容，色彩组合更加多变。网络广告多使用两种或两种以上的色彩进行搭配，力求使受众获得视觉上的冲击。
4.版面设计
优秀的广告具有清晰的主次关系。网络广告的版面设计应遵循人的视觉浏览习惯。人们看一则广告通常从中间看起，然后向四周扩散，有时也习惯性地遵循先左后右、先上后下的浏览原则。所以，设计者要注意这些原则，把握布局比例，这样才能获得协调的效果，使版面和谐、统一。
三、网络广告的视觉设计原则
1.审美原则
随着信息技术的发展，新媒体不断改变着人们的生活，人们的审美观念逐渐由静态审美转向动态审美，这就要求网络广告将动态美表现出来。一些网络广告中运用图形和文字的变化、组合，以及透视和夸张的手法增加作品的美感和穿透力，使色彩美感充分体现出来。通过合理安排版式，将结构美感体现出来，这样才能符合大众的审美观。
2.创新原则
网络广告设计者应突破固有的广告模式，整合各方面的资源，只有合理组合才能创造出优秀的作品。如，广告风格可以更加新颖独特，并结合图形、色彩和文字，不断增强广告的感染力和表现力。同时，需要注意将各部分元素有机联系起来，在此基础上进行再创新，从而提升广告的品质。
结语
随着数字技术的不断发展，网络广告与视觉传达设计的联系更加紧密。从视觉传达设计的角度分析网络广告的要素和表现原则，对新形势下网络广告的发展具有重要的意义。
参考文献：
[1]成淑芬.论网络广告中的视觉传达设计.中南民族大学硕士学位论文，2012.
[2]陈景普.对网络广告中视觉传达设计的几点探讨.现代装饰（理论），2015（9）.
[3]邵婕，朱峰.网络广告中的视觉传达设计.艺术与设计（理论），2009（8）.
设计中,视觉引导就是在一定的画面空间中视觉顺序的过程,它是各构成要素组合后对整体画面印象的反映。所以,在平面广告设计中如何科学的运用这种画面阅读习惯,正确引导消费者的注意,达到有效的信息传递,是广大设计师努力追求的目标,也是设计作品成功与否的关键所在。下面我们从以下几方面来分析研究视觉引导是如何在平面广告设计中应用的。
一、视觉搜索与视觉画面的位置
阅读者观看画面时产生视觉搜索的原因是因为视点的移动,即阅读者在观看视觉设计作品时,由于注意力的选择和视角范围限制,使阅读者必须移动眼球的视点,进而产生动态的视知觉。而版式构图的引导作用是利用观者的视点移动方式所产生的一种手段。在版式构图的形式美学中讲求其统一性,并须具备心理生理引导双重因素,以避免产生画面杂乱、画面涣散的情形。进行视觉扫描的目的是在于使阅读者以“适当的观看顺序” 将图像连贯起来寻求更意义的理解,因此版式构图的目的除美感的表现外,最主要在于建立阅读者在视觉上的秩序感,达到较快的画面搜寻效果,使视觉传信息传达的更有效率和更加快速地理解信息传达的意义。
二、视觉的焦点
视觉的焦点也就是视觉的中心,它不同于几何意义上的中心点。我们画一个长方形用眼睛的测量来找出长方形的视觉中心。并在此画面中画一个点,这一点就是我们所说的视觉中心。画出长方形的两条对角线其交叉处画一点,这一点叫画面的几何中心。我们会发现画面视觉中心比画面几何中心要高一些,也就是说我们在阅读画面时,首先会把注意力放在视觉的焦点上,然后顺着阅读的方向与角度的倾斜来发现视线的进程。
在设计的处理上,表现在以强烈的形象与文字独自占据画面的视觉焦点,从而使平面广告设计的主题更为突出。另外在画面中,文字、图形的聚散,强烈比关系和特异的构成,都会引起人们的关注,成为视觉的焦点。其次视觉的向心、离心的运动也是焦点视觉引导的具体表现。只是不同的版式构图会有不同的心理感受。当反映画面主题的图形和文字居于几何中心时,画面上下左右空间对称,视觉张力均等,表现为既庄重又呆板;当居于视觉的焦点时,有视觉心理的当平衡和舒适感;当偏左或偏右时,产生向心的移动趋势,过于边置也产生离心的运动感;当上下边置时,有上升或下沉的心理的感受。总之,在进行创意设计时,要合理运用视觉的焦点,使设计作品更加精彩动人。
三、视觉的关注点
在视觉版式构图中加强特定视觉元素间的对?统一关系,以达到突出且具有动感的效果,使其成为画面中的视觉重点所在,也就是我们所说的视觉关注点。因此可知对比手法的设计目的在于建立视觉重点。在文字辨识的研究中提及,当观者视线位置位于最佳辨识的位置时,可以有效缩短理解语意的时间,相同的视觉画面中,当阅读者的视线可快速的被引导至版面的视觉重点位置上,即视觉关注点,可缩短读者对信息搜索的时间。
四、画面的视线移动顺序
在平面广告设计中,各种视觉元素不断的作用于我们的感觉器官,由于形态和色彩的张力对视觉画面的刺激,引起视线的不断移动和变化,这种视觉移动顺序可以表现为多种形式,由于运动的整体形式不同,主旋律也不同,就有不同的顺序安排。根据运动的方向的不同可以分为直线视觉顺序、曲线视觉顺序和反复视觉顺序。直线视觉顺序是画面中有直线方向的视觉元素做视线引导,引领观者的注意,以达到宣传目的。
阅读者的视线移动具有离开起点后,向左及向上移动的倾向;依顺时钟方向移动;喜好水平移动的倾向。
阅读者的视线有 60%的时间停留在画面上方约55%面积上,其余40%的时间则停留在画面的下方的位置。
阅读者的眼睛停留在画面各位置的时间比?分别是左上方占40%、右上方 占20%、左下方占25%、右下方占15%。
阅读者的视觉动线起点位置大约位于画面中央上方偏左 1/3 的位置上。
根据视觉习惯,眼睛的运动在画面无构图的状况下是由左至右,由上至下,因此阅读者的视线由画面的左上方开始移动到右上方后,往下至左下方后移至右下方的Z型搜索路线为主。
结论
视觉搜索是由阅读者的经验、特征和导引视觉元素的方式呈现以及画面位置,以策略性的引导视觉移动进行搜索作业。在视觉画面的相关搜索作业研究中可发现,阅读者的视觉搜索路径是由左至右、由上至下的方向进行。
画面的平衡、统一、动向和对比的设计原则以及视觉重点即视觉关注点的建立,可引导阅读者以特定视觉次序的视线移动方式,达到有效信息传递的目的。
反均衡的心理张力与先前所提画面中不对称的平衡设计以及对比原则的应用原理相类似,可有效利用视觉元素间的位置、方向、空间、重心的关系,在版式构图中以不对称以及对比的配置方式建立起具有一定秩序性的和谐感,营造成阅读者的视觉张力和视觉刺激的效果,以达到引起阅读者注意与视觉引导的目的。
参考文献:
[1]杨敏,杨奕.版式设计.西南师范大学出版社,1999,10.
